El Gran Error Del Arte Contemporáneo Es Que Ha Querido Destruir La Técnica y El Oficio

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El gran error del arte contemporneo es que ha querido destruir la tcnica y el oficio
arte
contem
porneo
es que
ha
querido
destruir
la
tcnica
y el
o cio
QU ES EL A RTE FI GURATI VO?

FUN DACIN DE LA S A RTES Y
LOS A RTI STA S
El MEAM
no
sois un
museo corriente. De qu
va?
El MEAM lo que pretende
es
un
planteamiento
los co. Este consiste en

que el arte del siglo XX se
ha caracterizado por la
destruccin de la forma,
por elevar la abstraccin y
la experimentacin a algo
sagrado, as como por la
destruccin de los valores
tradicionales. Pero ahora
Publicado por
MUS E U ME A M on 20
A GOS TO, 20 1 5
con el nal del siglo vemos

que el ciclo se da por
satisfecho, la destruccin
de la forma ya no da para
Seguir
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ya camino
por
en tu buzn de
correo
electrnico.esta
en
recorrer
direccin?
nete a otros 161

seguidores
Cuando ya has destruido la
tu direccin
forma, ya Introduce
no hay
msde correo electr
camino: est destruida y

punto. Entonces
vida
SU SCla
R BEM
E
contina,
el
siglo
XXI
sucede al XX
y creemos
Construye un sitio web con
WordPress.com
que el arte se encuentra en

una
situacin
esterilidad
de
absoluta.
Se
est ahora en una situacin

poco
menos
que
dictatorial en la que los

poderes
pblicos
mantienen este status quo

de
destruccin
de
la
forma, de promocin de
artistas
absolutamente
experimentales,
de
negacin de las grandes

generaciones
de
artistas
jvenes que hay que estn

buscando un retorno a los
cnones clsicos, o a lo que
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ha sido siempre el arte: la

guracin.
ms
En
posturas
menos
revolucionarias,
pero
es
ver que la destruccin del

pasado no lleva a ninguna
parte.
En este punto, me ha
soprendido que muchos
de los cuadros que tenis
aqu en el MEAM son
revisiones
de
temas
antiguos.
Sorprende mucho cuando
hablas con estos artistas
que
muchos
tienen
veinticinco aos-, porque

pareca que tenan que ser
gente mentalmente muy
joven y en cambio sus
grandes
maestros
son
Rembrandt o Velzquez.
Son artistas que valoran lo
que
era
la
pintura
de
verdad y dicen chico, es

que no se ha vuelto a
pintar
como
pintaban
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estos maestros. Hay que

reconocer lo que vale y
crear a partir de ah un
arte nuevo, un lenguaje
nuestro. Es decir, no hay
que copiar a los grandes
maestros, pero lo que no
se puede hacer es negarlos.
Es una postura absurda.
Al
nal,
Tristan
Tzara
quera destruir los museos,

pero
Tristan Tzara
est
muerto y los museos estn

ms visitados que nunca.
Es una irrealidad, es una
fantasa del siglo XX que se
sigue manteniendo pero en
la que el gran pblico ya
no
cree.
El
contemporneo
arte
se
est
encerrando en s mismo y
adoptando una postura de
represin. Es decir, t no
puedes ir a ARCO y llevar
cualquiera de los cuadros
que
hay
en
el
MEAM
porque no te dejan, est

prohibido. El jurado de
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ARCO no te acepta que t

lleves esta obra ah. Todo
esto es un montaje que se
va aguantando pero que
poco
poco
se
resquebrajando.
hemos
Si
va
algo
descubierto
nosotros
es
generacin
que
de
la
artistas
jvenes es brutal. Se ha
dicho que asistimos al nal
de un o cio, al
pintura
nal de la
como
has
podido ver en las salas del

museo, esto es mentira,
hay cantidad de gente que
pinta extraordinariamente.
Precisamente en el ltimo
concurso de arte gurativo
que organizamos desde la
Fundacin, Antonio Lpez
que
era
miembro
del
jurado- dijo que aqu hay

unos
30
podran
con
cuadros
estar
toda
cualquier
que
expuestos
dignidad
museo
en
del
mundo, y eso no haba

pasado nunca hasta ahora:
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que
artistas
jvenes
pudieran volver a estar a la

altura
de
los
grandes
clsicos. Son los pioneros

en recuperar esa nocin
del Arte con mayscula.
El arte contemporneo
tiene algn valor
entonces?
Bueno, eso depende del
valor que le d cada uno
Para m no tiene ningn
valor. Aunque hemos de
matizar
eso
de
arte
contemporneo: hoy en
da an se considera a
Picasso
Mir
contemporneo
arte
han
pasado ya ms de cien
aos Para m esa ruptura
de
la
forma
queda
ya
como un hecho histrico

que no da ms de s. Es
decir, para m un vter
puesto
en
exposiciones
la
sala
como
de
hizo
Duchamp no tiene ningn

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valor. O ms bien tiene

valor artstico
el
hecho
rompedor de colocar un
vter
en
la
sala
de
exposiciones, pero una vez

acabada la exposicin, esa
pieza no deja de ser un
vter corriente. Por qu
ha de seguir costando una
millonada si ya no tiene
ese sentido artstico? El
que le quiera dar valor, se
lo da, y el que no, pues no.
Es una cosa totalmente
subjetiva. Un cuadro tiene
valor de por s, un vter,
no.
Lo que le da valor al arte

es la tcnica entonces?
No, lo que le da valor al
arte es el efecto subjetivo
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del que le quiera dar valor.

Hay muchas fundaciones
de grandes entidades que
en los 70 y 80 compraron
grandes
construcciones
como un montn de arena

con unas sillas y una pala,
o
unas
cajas
Eran
construcciones que valan

medio milln de euros o
un milln, que estaban en
la Bienal de Venecia y estas
ferias Hoy en da estas
entidades
tienen
construcciones
almacn
en
estas
un
contabilizadas
por un milln, o medio

milln Pero lo que hay
all es un montn de arena,
unas
sillas y
una
pala.
Realmente qu es lo que
vale un montn de arena
con sillas y pala, si lo
quisieran
vender?
Pues
valdr diez euros, pero en

sus libros de contabilidad
consta
quinientos
mil.
Vale quinientos mil o vale

diez?
Para
es
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evidentemente
descaradamente
montaje,
un
una
gran
manipulacin del arte que

ha servido para que una
gran clase
gran
nanciera y una
clase
poderosa
hiciese
se
millonaria
manipulando
el
arte
contemporneo.
Pero es arte o no es arte?
Yo no soy quin para decir
si esto es arte o no es arte:
yo s que a m una obra de
ese tipo no me dice nada.
Lo que digo es que hay un
agravio comparativo entre,
por ejemplo, un cuadro de
Jackson Pollock que vale
fortunas- y alguno de los
que tenemos por aqu en el
museo,
que
valen
poqusimo y que para m

tienen una carga artstica
brutal. Se est pagando un
nombre, no una obra de
arte. Se est pagando una
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rma.
Un
cuadro
de
Jackson Pollock si en vez

de hacerlo l lo hiciese
Jacobo
Alcalde
valdra
3000 euros, y el cuadro

sera el mismo. Un cuadro
de
Jacobo
Alcalde
vale
5000 euros y para m es

extraordinariamente
mejor que cualquiera de
Pollock. An as, yo no soy
quien para decir si lo de
Pollock es arte o no es arte,
pero lo que s que puedo
decir es que no vale lo que
cuesta.
Pero
esto
son
juicios apriorsticos, en el
momento en el que yo
quisiese
imponer
mi
criterio
cometera
el
mismo
error
que
han
cometido ellos: imponer

una dictadura formal en el
arte y decir qu vale y qu
no vale. Es terrible pero es
lo
que
han
hecho:
un
Henry Moore vale cien mil

veces ms que un Despiau
o un Bourdelle, y estos
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eran
escultores
extraordinarios del siglo

XX. Quin decide esto?
Evidentemente, no es el
gran pblico, porque al
gran
pblico
le
sigue
gustando ms un Despiau,
un Bourdelle o un Rodin
que no un Henry Moore.
Obra de Jacobo Alcalde Gibert

expuesta de forma permanente en
el MEAM.
Ahora
que
habla
de
Rodin, visitando el museo

he visto la escultura Bye
Bye Rodin y no acabo de
entender su ttulo
El autor es un escultor
andaluz de 27 aos -un
gran
escultor-
desarrollado
su
ha
obra
in uido por Rodin. Tiene

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quince
veinte
piezas
extraordinarias
in uenciadas por Rodin, y
ha llegado a un punto en
que l se da cuenta de que
no puede seguir por este
camino y esta es la ltima
obra que hace. De ah el
ttulo: Bye Bye Rodin,
porque quiere iniciar un
camino nuevo, pero l no
sabe cul ser. Lo que s
que sabe es que no puede
seguir imitando a Rodin,
tiene que hacer su propia
andadura.
Bye Bye Rodin en el MEAM.

Fotografa de Pedro HolderBaum
Esta
es
losofa
en
realidad
del
la
MEAM,
cierto?
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Exactamente. Es todo un
ejemplo
de
cmo
un
chaval de 27 aos que es

muy bueno que no se
cotiza, por supuesto, pero
que
para
es
extraordinarioempezando
est
hacer
su
propio camino. Lo que es

brutal es que al mundo del
arte
o cial
esto
no
le
interese para nada. En este

sentido,
la reaccin del
pblico
signi cativa.
es
muy
Cuando
la
gente sale del MEAM se

queda asombrada. La gran
pregunta siempre es Y de
dnde sale todo esto? Y
por qu no lo hemos visto
en otras partes? Y eso es
un hecho real, por qu a
la gente esto le encanta,
por qu no lo hemos visto
en otras partes y por qu
esto no puede estar en
otras partes? Si son artistas
de Madrid, de Sevilla
Por qu no pueden estar
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en museos de Madrid o en
Sevilla?
Este es el nico museo
de este tipo en Espaa?
En Espaa y te dira que
tambin
en
Europa.
Porque todo lo que es arte

contemporneo
se
identi ca con lo que es

experimentacin, como en
el MACBA -el Museu dArt
Contemporani
Barcelona-.
de
El
MACBA
para m es una gran caja

vaca. El hall de ese museo
es el doble de grande que
todo el MEAM y no hay ni
una sola obra de arte Es
decir, con la mitad de su
hall nosotros hacamos un
museo y ellos hacen una
caja de aire. Ellos tienen un
presupuesto de un milln
de euros al mes para poder
sobrevivir,
nosotros
tenemos entre treinta mil,

cuarenta mil euros al mes
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nuestra
actividad
es
mayor que la del MACBA.

Las
comparaciones
son
terribles, porque adems

nosotros
no
tenemos
ningn
apoyo,
ninguna
ayuda
ni
ninguna
subvencin. Para m, es la
dictadura de la forma.
Y le queda futuro a esta
dictadura de la forma?
Hombre, yo espero que
no. Si creyese lo contrario,
sera mi desesperacin. La
prueba
es
que
no
hay
pblico: si t vas a la
Fundacin Tpies, por las
maanas vers a dos o tres
colegios que van, y si vas a
horas
que
no
haya
colegios, estars solo en

ese lugar. El pblico no va.
Ahora, el da que haya que
hacer una gran ceremonia,
habr all un cuadro de
Tpies;
el
da
que
el
gobierno cataln se rena,

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estar presidido por un

cuadro de Tpies; el da
que se nombre hijo ilustre
a un gran artista del pas,
estar el seor Tpies
pero el da que haya que
hablar de lo que a la gente,
al pblico, le gusta, no
estar Tpies.
En este sentido, podemos
hablar
de
una
desconexin entre el arte

o cial y la percepcin del
pblico
Totalmente.
Desde
mi
punto de vista, hay una

gran desconexin entre los
intereses creados por los
poderes
poderes
polticos
los
nancieros y la
realidad del gusto de la

gente. Pero esto no solo
pasa en artes plsticas, en
msica ha pasado tambin.
Entonces, la pregunta que
surge es por qu? por
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qu se sigue manteniendo
esto en contra del gusto
del pblico?
Bueno, habr que ver el
valor de la obra que hay, el
valor del montaje que se
ha
hecho
cunto
vale,
habr que ver las grandes

fortunas que se han hecho
con estas obras Supongo
que hay que conservar un
status quo, y no solo a nivel
espaol,
sino
mundial.
EEUU es el gran centro del

mundo
de
Tambin,
estas
obras.
por
contra,
EEUU es el gran centro de

la
renovacin
nivel
artstico, de la vuelta a la
guracin.
Es lo que sera Don Eddy,
no?
La
temporal
ahora
exposicin
que
mismo
tienen
en
el
MEAM.
Exacto. Don Eddy es uno,
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pero
tambin
est
Harper
artistas
americanos
Lisa
cantidad
de
que
estn teniendo un xito

brutal.
Don
Eddy
pertenece a la generacin
de
los
hiperrealistas
americanos, la de los aos

70 u 80 que hoy en da son
un clsico. Fueron como
una reaccin a la situacin
de caos del arte y fue una
cosa
divertida,
simptica
bonita,
Fue
querer
convertir la fotografa en
arte,
es
que
en
ese
momento la fotografa no
se consideraba como tal.
Fueron unos de los que
lograron eso, y lo hicieron
no a travs de la fotografa
en s, sino utilizndola para
crear la obra de arte. De
esa generacin quedaron
unos
cnones
que
han
servido para el arte de

nales del siglo XX, para el
hiperrealismo con pintura
y utilizando mtodos que
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entonces
eran
nuevos,
como los aergrafos.

Pero cuando vemos un
cuadro hiperrealista que
es indistinguible de una
foto, qu sentido tiene?
No
sera
lo
mismo
ampliar la fotografa e
imprimirla?
De hecho, a m el trmino
hiperrealista
no
me
gusta: mi museo no es de
arte realista, mi museo es
de arte gurativo. Dentro
de la
guracin, s que es
cierto que hay una parte

que es -un poco como
reaccin a la abstraccinque
consiste
exageracin
en
una
de
la
guracin hasta trminos

fotogr cos. Yo creo que
es una reaccin humana,
natural,
Nos
es
han
como
decir
obligado
destruir la forma? Pues

vamos a demostrar que se
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puede
pintar
la
gura
mejor de lo que se ha
pintado
nunca.
La
fotografa, en este sentido,

es un medio para llegar a
este extremo. Obviamente,
si el cuadro pintado es
igual que la foto, para qu
quieres el cuadro?, pero
estos
artistas
buscan
superar la fotografa, no
imitarla. Se busca que el
resultado sea menos fro
que una foto, que sea ms
expresivo, ms brillante
Paseando por el MEAM,
he visto algunos cuadros
que me han llamado la
atencin. Por ejemplo, en
este sentido que apuntas,
hay uno que se llama La
crisis
bastante
interesante
Este cuadro es de Mikel
Olazbal, un pintor muy
subyugado justamente por
toda la mstica espaola de
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la conquista y todo eso.

Pero fjate que ese cuadro que
representa
conquistadores
unos
espaoles
del siglo XVI- se llama La

crisis. Qu quiere decir
con
eso?
te
est
explicando que crisis era

aquello, no lo que tenemos
ahora.
Ahora
nos
quejamos de que hay crisis

y
tienes
un
coche,
gasolina, y comiendo pollo

a last, y yendo al cine o a
bailar con tu novia. No, la
crisis era estar con una
armadura en medio de la
selva sin nada que comer,
sin
nada
de
avanzando
qu
durante
vivir,
siete
aos Aquello era crisis.

Entonces la propia pintura
te
est
planteando
un
problema los co, que es

que
te
porque
mierda
con
ests
quejando,
somos
en
unos
comparacin
aquellos
hombres.
Aquellos hombres, aunque

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su crisis era mayor, tenan

unos
ideales:
conquistando
estaban
el
mundo.
La pintura, con el propio

ttulo te lleva a toda esta
serie de divagaciones.
Obras de Mikel Olazbal en el

MEAM.
Ahora
que
hablas
de
ideales, s que me he dado

cuenta
mientras
pasaba
por las salas de que no hay

nada de arte sacro
S, aunque aqu hay una
cierta
in uencia
de
mi
ideologa personal, ya que

al
n y al cabo soy quin
ha hecho el museo. A m el
tema
sacro,
el
tema
religioso, simplemente no
me interesa, lo considero
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superado. Otro te podr

decir lo contrario, pero yo
creo
que
el
mundo
moderno ha superado el
concepto
religioso.
Aunque yo creo que el arte

en s ya es un tema sacro.
Al
hombre
contemporneo
yo
que
quedado
se
la
ha
creo
pequea la religin, pero

el que tiene sensibilidad, el
que tiene un concepto de
la
tica,
sustituye
la
religin por el arte. Ya dijo

Wagner que el arte puede
ser
la
religin
de
los
nuevos tiempos. El arte del

MEAM puede llegar a ser
sacro,
aunque
religioso,
ni
no
sea
catlico,
porque hay artistas aqu

que estn dando la vida
por unos ideales, y esto me
parece igual de sacro que
el que da su vida por unos
dogmas. El concepto de
tica creo que est muy
presente en nuestro museo
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y en el comportamiento de
nuestros artistas, porque a
ellos les sera ms fcil
hacer otro tipo de arte, el
arte o cial, en el que seran
maestros.
Su
trabajo
va
en
este
sentido
S,
mira,
hacemos
un
concurso de arte gurativo

que ya va por su 7a edicin
en el que ms del 60% de
los participantes no son
espaoles.
Esto
signi ca
que estamos creando una

gran
corriente
internacional.
Es
proyecto
muy
tenemos
una
un
potente:
fundacin,
hemos abierto un museo,

hay
un
concurso
internacional,
pasado
academia:
el
ao
abrimos
una
la
Barcelona
Academy of Arts, que es la

primera vez en Espaa que
una
academia
ensea
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pintura y dibujo con los

cnones del siglo XVIII,
con
los
modelos y
las
formas de trabajar de esa

poca, y que est vinculada
a las otras cuatro nicas
academias de este tipo que
hay en todo el mundo:
Florencia,
Nueva
York,
Toronto y Los ngeles.

Tenemos otros proyectos
en marcha de abrirnos a
exposiciones itinerantes en
museos europeos.
Inauguracin de la Barcelona
Academy of Art
Sin embargo, toda esta

corriente
formalista
quejaba
de
del
surgi
arte
que
se
en
su
inicio como reaccin al

arte
de
las
academias.
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Abrir una academia es

como
una
contrarreaccin
la
reaccin?
A ver, yo personalmente
soy muy antiacadmico,
considero que el arte no ha
de ser acadmico, pero eso
no quiere decir que no
haya que saber la tcnica.
Es decir, antiguamente un
escultor tena su taller con
aprendices que trabajaban
all y aprendan el o cio.
Eso
era
la
academia:
aprender el o cio. Cuando

ya
lo
dominaban,
independizaban
se
y
montaban su propio taller.

Ser
enemigo
de
la
Academia en tanto
que
enemigo de la rigidez, del

formalismo,
no
signi ca
que no hayas de aprender

el o cio. El gran error del
siglo XX es que ha querido
destruir la tcnica y el
o cio. Lo que es un error
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es
pretender
pintar
sin
saber pintar: eso es una

petulancia
arrogancia
una
increbles.
Aunque el
concepto
de
academia no me interesa,
es necesario. Sin eso, no
hay arte.
Por
tanto,
como
conclusin, qu dira?
Que
hay
falsos
revolucionarios que niegan

la academia, pero lo que
estn demostrando es que
son unos ignorantes: los
verdaderos
revolucionarios
han
respetado el pasado. Han

respetado a los grandes
hombres del pasado, han
respetado la esttica y la
tica. Y sobre esa base, han
sabido volar. Han sabido
construir,
no
destruir;
construir desde una base.

Si no tienes base, eres una
barca en el ocano que no
27/142
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sabe adnde va.

Entrevista para el Diario El
Prisma
http://diarioelprisma.es/josemanuel-in esta-el-granerror-del-artecontemporaneo-es-queha-querido-destruir-latecnica-y-el-o cio/

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E N T RA DA A N T E RI OR
El pintor Manuel Castillero

Ramrez gana la octava
edicin de Figurativas con
una obra muy crtica con la
situacin poltica actual
E N T RA DA S I G UI E N T E
Para comprobar que no ha

habido progreso basta
comparar el bisonte de
Altamira con el toro de
Picasso. Cul es mejor?
Luis Racionero.
29/142
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55 Comentarios
AGREGA EL TUYO
MA RI
A Responder
R_ ROS A
KA D Z YS dice:
26 agosto, 2015 a
las 4:43 pm
Ten go la
sensacin que
ms que concepto
loso co de arte
se est`a
discutiendo quien
maneja el arte es
una cuestion de
intereses.El nuevo
arte
contemporaneo
quje se expone
puede tener
valor,pero no
exorbitantes
sumas la
discucion sobre
arte la debemos
seguir haciendo
para producir
nuev os
conceptos que
ayuden a
30/142
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desarrollar el arte
Me gusta
J ORGE
Responder
A LB ERTO
HERN ND EZ
dice:
27 agosto, 2015 a
las 2:08 pm
Totalmente de
acuerdo, cmo
puedo recibir
invitacin para el
prximo
certamen?
Saludos.
Me gusta
A NATOLIO
Responder
A MA D O dice:
27 agosto, 2015 a
las 3:00 pm
El arte no tiene
que ser
obligatoriamente
asimilable por
ningn
espectador. El
arte no tiene que
ir necesariamente
31/142
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dirigido hacia
ningn lado, ni al
hombre de la
calle ni al erudito.
Es puro
subconsciente por
lo tanto
incontrolable. El
arte desconoce
donde esta el
pueblo, o los
acadmicos.
Incluso
desconoce donde
coo esta el
artista que lo ha
creado. Tiene que
ser libre y no
mirar a ningn
lado , no tiene
que buscar
representaciones
comprensibles o
dejar de hacerlo,
buscar modelos
simples de
comprender o
dejar de hacerlo.
Tiene que ser
poesa pues ella es
la mas pura
expresin del
inconsciente y no
mentir ni buscar
el agrado de las
masas ni de los
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crticos galeristas
muselogos,,, etc .
El intelectual
normalmente no
tiene idea de lo
que tiene delante
de las narices,
sabe (y ya es
mucho) si le gusta
o no, pues este
entendido va a
toro pasao.
El arte no es
democrtico, la
conexin con la
gente no es un
hecho infalible
para que sea
bueno.
El fallo nunca
compete al estilo.
Todo arte sea el
gnero que sea
tiene en su
interior la misma
cantidad de
abstraccin, y
viceversa .
Una obra con un
inmenso trabajo y
perseverancia,
con constancia
con creacin
personal en la
intimidad del
taller, elaborada,
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meditada y
largamente
perseguida,
puede ser un
bodrio.Nada
asegura que de
ah salga una obra
de arte. Y es un
terrible error
anteponer el
trabajo , tcnica,
minuciosidad ,
comprensin,
tradicin , o cio,
como un valor
para medir el arte
.
Golucho
Le gusta a 4 personas
FACUND
Responder
O
A LB ERTENGO
dice:
28 agosto, 2015
a las 1:10 am
Desde el
punto de
vista, de que
una obra
jams estar
terminada
hasta ser vista
por un
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espectador
lo que acabas
de escribir, no
tiene el mas
mnimo
sentido y si
estudias
historia del
arte mucha,
desde los
egipcios hasta
el siglo XIX,
entenders
que siempre,
las pinturas al
menos,
estuvieron
dirigidas a un
publico, y con
mensajes, por
lo general
sociales,
bastante
claros
Una creacin
determinada,
no puede ser
jamas
considerada
arte, hasta no
ser juzgada
(bien o mal)
por otra
persona ajena
a su creador.
Los seres
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13/6/2016
humanos
somos
interpretes de
signos, sin ello
no podramos
razonar, ni
realizar nada,
y una obra, es
un signo, que
para tener
sentido de
existencia,
debe ser
interpretado
como tal.
Me gusta
MA NUEL
dice:
28
agosto,
2015 a
las 1:34
pm
una
cosa no
quita la
otra,
claro
que son
signos, y
el arte
al ser
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algo que
puede
ser
apreciado
e
interpretado
llega a
los
receptores
que es
el
publico,
pero eso
puede
ser muy
ambiguo,
puedes
crear y
crear
mensajes
sin
tener
involucrada
alguna
actividad
creadora
de arte
en ellos,
porque
si lo
pones
desde
ese
punto
cualquier
cosa
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13/6/2016
que
pueda
percibirse
es arte,y
los
comunicologos
encajarian
a la
perfeccin
en la
de nicion
de
artista,
pero no
es as, el
artista
crea y
trabaja
con l
mismo,
y puede
tener
un
enfoque
social
para su
obra o
no, pero
al nal
de
cuentas
es
imprescindible
que se
involucre
el artista
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sin estar
en sus
metas la
intencin
de
agradar
al
publico,
al
mismo
tiempo
saber a
donde
ira
dirigida
la obra
para
lograrlo
si a caso
pero no
que esto
este en
sus
metas,
porque
entonces
solo se
convertir
en una
pretensin
Me gusta
A NGEL
Responder
C.
dice:
39/142
13/6/2016
28 agosto, 2015
a las 5:07 am
Me alegra. Ya
basta de
artistas
pretenciosos.
Me gusta
GA
NACI
Responder
AS
D I V I D I DA S
dice:
28 agosto, 2015
a las 5:10 am
si me gusta tu
punto de vista
personal
Me gusta
ED
UA
Responder
RD O
MA RCI A L
GUTI ERRZ
dice:
28 agosto, 2015
a las 9:48 pm
De nitivamente
el verdadero
bodrio aqu, es
este
comentario.
40/142
13/6/2016
Como muchas
veces ocurre
los grillos
saltan cuando
es puesta tela
de juicio esa
basura que
hoy en da
muchos
llaman arte.
Pedazos de
basura que la
gran mayoria
de las veces
solo se
diferencia del
resto de la
basura en que
a esta acude
un
subdesarrollado
a ponerle un
palillo con
una etiqueta
que dice
arte y otra
subdesarrollados
corren
temerosos de
verse fuera
del circulo a
gritar: arte
Me gusta
41/142
13/6/2016
PS
dice:
Responder
29 agosto, 2015
a las 2:13 pm
El arte no es
subsconciente,
es voluntad y
libertad. En el
momento en
que decides
que sea
subsconciente
deja de ser
arte y pierde
valor.
Subsconsciente
es respirar, y
no es arte. El
arte debe ir
dirigido a
algun lado
porque eso es
precisamente
lo que es el
arte, sino
busca otro
nombre,
llamalo
experiencia,
claro que si no
necesariamente
va a ningun
lado, entonces
no hay nada
que
experimentar.
42/142
13/6/2016
La conclusion
necesaria de
tu concepto
de arte es que
el arte no
existe que
nada tiene
valor porque
todo puede
tenerlo. Las
piedras no
van dirigidas
a nada, son
arte por si
mismas? Para
tener valor,
algo tiene que
concederselo,
en este caso la
interpretacion
de ese arte.
Claro que el
estilo o la
tecnica en si
no bastan,
simplemente
son una
garantia de
calidad, una
prueba de que
el artista sabe
lo que
estaciendo y
que lo hace
libremente,
que hace arte.
43/142
13/6/2016
Lo
subsconciente
lo puede
poner
cualquiera y
tiene el
mismo valor
en todos los
casos:
ninguno.
Me gusta
J UA
N
Responder
CA MACHO
dice:
2 septiembre,
2015 a las 5:13
am
Lo mismo se
puede decir
de un cuadro
donde se a
salpicado
pintura de
distintos
colores en un
tiempo
mnimo sin
casi
plani cacin,
pero le
aseguro que
los grandes
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entendidos
con sus
hermosas
palabras
rebuscadas le
van a dar mas
valor a este
tipo de arte,
solo son puras
excusas para
desmerecer a
los artistas que
se preocupan
en demostrar
que el Arte
debe ser el
lenguaje que
trasmita al
espectador
algo sublime
que lo llene,
que cada vez
que vea el
mismo cuadro
siga sintiendo
lo mismo y
eso se logra
con
constancia y
no arrojando
pintura a un
bastidor que
hasta un nio
puede hacer
esa tarea. Mis
respetos para
45/142
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aquellos
artistas que
siguen a los
clsicos de la
Pintura o
alguien puede
atreverse a
desmerecer
un cuadro de
Vermeer o de
Rembrandt.
Me gusta
KI V I RA
Responder
EAGLE33
dice:
27 agosto, 2015 a
las 5:51 pm
Felicidades a
Anatolio Amado,
por su excelente
comentario.
Donde podra
contactarlo? En
pocas palabras
pone las cosas en
su sitio. Genial,
Necesario e
indispensable una
persona as en
mbito de la
cultura
Me gusta
46/142
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LA DY Responder
CUB I LLOS
dice:
27 agosto, 2015 a
las 6:41 pm
Totalmente de
acuerdo con lo
dicho el articulo,
la percepcin del
arte
contemporaneo
actual ha
abandonado el
verdadero sentido
del arte, me
encanta el arte
gurativo, mi
mam es una
escultora de arte
costumbrista y
somos testigos de
lo di cil que le ha
tocado a artistas
con talento
quienes han sido
superados por un
vter, que al n
de cuenta sigue
siendo ms que
un vter frente a
obras que tiene
una mayor valor
en todos los
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13/6/2016
sentidos, desde mi
punto de vista la
comercializacin
y la pereza de
crear algon
verdaderamente
signi cativo, han
llevado a que se
de valor a cosas
que carecen de
talento y de un
verdadero
sentido. Al
parecer la
herencia de los
grandes maestros
ha sido
abandonada
brutalmente.
Me gusta
PA I S ASResponder
I N dice:
27 agosto, 2015 a
las 8:02 pm
Que bien por la

iniciativa del
MEAM, ya que yo
soy tambin de
aquellos que
defendemos el
arte gurativo, ya
que encontarmos
gran valor en la
48/142
13/6/2016
tcnica, y el
desafo de pintar
algn tema
realista, como lo
decia Leonardoa
Da Vinci, para
deshacer, primero
hay que saberlo
hacer, en nuestros
tiempos los
nuevos mal
llamados artistas
empiezan
directamento por
lo abstracto,
pintando sin
saber pintar, eso
es un gran error,
reconozco que
hay grandes
trabajos
abstractos, pero
en ellos se ve un
claro proceso y
manejo de
tncicas y
conocimientos.
Me gusta
RA FA
EL
Responder
HERED I A dice:
27 agosto, 2015 a
las 8:43 pm
49/142
13/6/2016
Me gusta su labor
Me gusta
MI REI
AResponder
dice:
27 agosto, 2015 a
las 9:03 pm
Esta entrevista
solo muestra
incultura. El arte
gurativo, el
abstracto y el
conceptual sn
simplemente
diferentes, todos
igualmente
vlidos per con
distintos enfoques
de la belleza. Por
mi parte boicot al
MEAM
sinceramente, me
parece un
razonamiento
muy equivocado.
Me gusta
V ICTOR
Responder
TA PI A S .
dice:
13 junio, 2016 a
las 3:34 am
50/142
13/6/2016
BELLA
HERMANA
MIREIA,
TIENE
RAZON
ENLO QUE
DICE
MAS NO,
TIENES QUE
HACER
BOICOT
PUES VAS
CONTRA LA
LIBERTA
DEL ARTE
( LA MEJOR
OBRA DE
ARTE
UNICA,
QUE TU
MISMA ERES
EN SU
VISION, DE
LA VERDAD
QUE ERES
)
( Siempre se,
Bondadosa y
estaras en
Paz contIgo
mismo
51/142
13/6/2016
Ver Link,
http://www.victortapias.o
Os animo con
Bendicion,
con Gratitud ..
)
.
Me gusta
CA RLOS
Responder
DE
CA S TELLA RNAU
dice:
27 agosto, 2015 a
las 9:56 pm
La realidad del
gusto de la gente,
La destruccin
de los valores
tradicionales
Artistas que
valoran lo que era
la pintura de
verdad
Filosofa pura
Me gusta
L NEAYPUNTO
Responder
dice:
52/142
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28 agosto, 2015 a
las 7:11 am
Falange artstica.
Me gusta
CA RLOS
Responder
FELD KA MP
dice:
28 agosto, 2015 a
las 7:27 am
Estamos hablando
de arte o de
artesanos?
Existen artesanos
extraordinarios,
pero sus obras, no
son arte , son
objetos casi
perfectos en sus
formas, cumplen
con mis
expectativas
estticas,
ejecutadas con
gran maestra
pero no
despiertan
ningn
pensamiento ni
emocin.
Simplemente me
maravilla lo bien
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13/6/2016
que estn hechos.

Casi tan perfectos
como los hacen
las mquinas de
hoy en da.
Me gusta
M
dice:
Responder
3 noviembre,
2015 a las 6:23
pm
No estoy
deacuerdo. El
concepto del
que parte el
entrevistado
es del de
artesano del
que deriv
posteriormente
el artista
renacentista,
cuando se
alaba a la
persona que
hace una obra
artistica, no
solo por lo
que transmite,
sin por su
conocimiento
de la tecnica y
su superacin,
54/142
13/6/2016
su
(im)perfeccin,
su
depositacin
de su ser en
un objeto o en
una pintura,
poesia,
msica.
Por eso,
seguimos
alabando a los
clasicos, por
su fusin de
estos 2
conceptos,
arte partiendo
de la artesania
porque es de
all de dnde
viene.
Posteriormente
ya creo que el
arte mismo se
ha ido
replegando en
si mismo
hasta un
punto que ya
no
comprendo
mucho, el arte
contemporaneo
en buena
parte.
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Me gusta
CHETER
Responder
CROW dice:
28 agosto, 2015 a
las 11:39 am
Creo que lo de las

obras de arena y
sillas, la intencin
esta mas en la del
artista de hacer
corrupto el
sistema
desvalorizador y
degenerador
desubjetivante
mercantilista,
jajaja, nada que
ver al contrario.
Me gusta
TCNICA
Responder
MEI S NER dice:
28 agosto, 2015 a
las 12:07 pm
El gran error del

arte
contemporneo
es que ha querido
destruir la tcnica
y el o cio
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Le gusta a 1 persona
GA B RI
ELA
Responder
LONS O
dice:
28 agosto, 2015 a
las 1:55 pm
Me parece que el
arte de la pintura
hace mal en
medirse con la
fotografa, esta no
siempre nos
ayuda a observar,
ms bien nos
inclina a delegar
el trabajo de
nuestros ojos en
un cachivache.En
pocas palabras
soy ms de una
guracin a lo
Ramn Gaya que
de un
hiperrealismo
estilo Antonio
Lpez. En
cualquier caso la
aparicin de un
museo como el
MEAM me parece
muy positivo para
superar ese arte
conceptual antio cio al que
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13/6/2016
alude el autor del

blog
Me gusta
PLACIDResponder
O dice:
28 agosto, 2015 a
las 7:10 pm
Abogas en tu
artculo por la
salvacin y
restitucin del
arte y pones
como ejemplo las
obras q tenis en
el mean, y yo te
digo q tambin
vosotros lo estis
destruyendo.
Queris obras q
copien hasta el
paroxismo una
fotogra a y os
vemos mirando
los cuadros a un
palmo de
distancia (qu
buscis?) con
gesto de asombro
y la boca abierta
como nios. Es
arte representar
con estricta
minuciosidad y
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13/6/2016
extrema delidad
una fotografa?
Para mi es fro.
No tenemos ya
esa fotografa?
Hay algo de
pretensin y
vanidad en tratar
de ir a ese
extremo de
delidad. Pero
para mi no es
arte. Es otra cosa.
Impresiona es
cierto, y te deja
con la boca
abierta. Pero
cuando te colocas
frente a unos de
esos cuadros que
tenis en vuestra
sala no corre ms
deprisa la sangre
por las venas.
Me gusta
FAC
Responder
dice:
3 noviembre,
2015 a las 4:14
pm
Ms y ms
contradicciones,
se habla de la
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frialdad del
arte gurativo
mientas se
resalta que
maravilla, al
n?
Me gusta
PATRICI
Responder
A dice:
28 agosto, 2015 a
las 9:45 pm
Hay tanto contra

lo que
argumentar en
este artculo que
no sabra por
dnde empezar.
Lo har
intentando apelar
contra las
respuestas que da
el entrevistado.
Como licenciada
y mster en
Historia del Arte
basar mis
argumentos en
conocimientos y
en experiencia.
Intentar no caer
en el
subjetivismo, que
es de lo que peca
60/142
13/6/2016
en gran parte el
artculo.
Para empezar, me
esperaba algo as
del MEAM (de
quin sino?),
quienes desde su
inauguracin
como institucin
cultural, museo,
han encajonado el
arte en algo que
no va ms all de
lo gurativo,
concepto que
tienen idealizado
encima de un
pedestal. Primer
error.
Primeramente, el
arte del siglo XX
no ha intentado
destruir nada. El
da que
empecemos a
entender que el
arte es la
EVOLUCIN de
una sola cosa
(como el
crecimiento de
una persona y su
maduracin en el
tiempo), y no algo
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13/6/2016
divisible y
encajonable en
estilos,
movimientos, etc,
empezaremos a
hilar no. El siglo
XX/XXI no ha
pretendido
insultar ni
destruir valores
tradicionales, ha
intentado
concebirlos desde
otra perspectiva o
superarlos, que
no eliminarlos. Y
aun as, qu hay
de malo en no ser
gurativo? S que
no es comparable,
y que por lo que
se menciona en el
artculo no se es
amigo de lo sacro,
yo tampoco
mucho, no
obstante, millones
de personas de
este planeta creen
y tienen fe
actualmente en
un ser no
gurativo, en una
energa
conceptual y
sensitiva, en algo
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13/6/2016
inexplicable que
nadie ha jams. Y
esa no guracin,
esa idea abstracta,
mueve el mundo
en muchas
ocasiones, as que,
punto nmero
uno: la guracin
est
sobrevalorada.
Tanto aterra la
desmaterializacin,
enfrentarse a la
nada, a la idea, al
pensamiento?
Cuando se
comenta -cito
textualmenteSon artistas que
valoran lo que era
la pintura de
verdad y dicen
chico, es que no
se ha vuelto a
pintar como
pintaban estos
maestros.
re rindose a
jvenes artistas
que admiran la
obra de
Velzquez y
Rembrandt,
quin dice que
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13/6/2016
otros artistas
contemporneos
no estn
in uenciados y
que no admiran a
estos grandes
iconos? Por qu?
Por qu no
pintan con su
tcnica y
material, adems
de la guracin?
Me parece una
catalogacin
injusta. Me
atrevera a decir
que hasta Banksy,
por mencionar a
un conocido de
entre otros, en
algunas de sus
obras ha podido
tener presente a
artistas de la
antigedad.
Igualmente,
chico, no se ha
vuelto a pintar
como pintaban
los maestros
porque es un paso
que se intenta dar
haca otra
direccin, haca
adelante. No
dudo de que
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13/6/2016
existan hoy
pintores que
puedan igualar o
incluso superar a
Velzquez o
Rembrandt, el
MEAM, podra
(he dicho podra)
ser un ejemplo,
pero es que no se
trata de eso. Se
trata de que
pintar, hoy en da,
como Velzquez o
Rembrandt, no
tiene un mayor
sentido ms all
de una
admiracin
esttica, visual,
material y
tcnica. Que no es
poca, pero no es
su ciente para el
siglo XXI.
La generacin de
artistas jvenes de
nuestra poca es
brutal, s, se
dediquen a la
materia del arte a
la que se
dediquen. Hay
muchsimos
artistas jvenes
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13/6/2016
callejeros, que
exponen en la
misma calle su
obra a travs de
vinilos, gra
tis,
eh, y tengo una

buena noticia,
son gurativos!,
pero supongo
que si no es con
leo o acrlico no
interesa no?
Igualmente, que
nadie se alarme,
dudo que algn
da se asista al
nal de la pintura
como se teme en
el artculo. Es que
parece ser que si
uno no se puede
comparar con un
Goya, no se es
nadie. Comenta el
artculo que el
jurado de un
concurso
determin que
hay unos treinta
cuadros en
MEAM que
podran estar
expuestos en
cualquier museo
del mundo. Y en
la calle tambin
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13/6/2016
hay obras que

podran estarlo, y
en los talleres de
algunos jvenes
artistas que no
habrn tenido
tanta suerte de
ser chados por
una institucin,
etc. Esto es lo que
intentaba explicar
el pobre Tzara, la
destruccin de
esta dura regla
musestica, a
veces absurda, de
que si no se est
dentro no se es
nadie. Son
menos arte esos
treinta cuadros
por no estar en el
Metropolitan de
NY, o por estar
otras obras en las
calles?
Ningn artista
actual que realice
arte
contemporneo
no gurativo no
tiene talento
entonces? Yo creo
que, en parte, es
con el arte actual
cuando el artista
67/142
13/6/2016
ms necesita
tener. Necesita
sobretodo tener
capacidad mental,
idea, concepto,
discurso, porque
luego vendr el
crtico y el
comisario de arte
y harn su
trabajo, pero el
nico y el
primero que te
sabr explicar su
obra es el artista.
Todo esto sera
muy fcil de
entender si se
dieran por
superados los
cnones estticos
de la belleza
clsica, que
deberan verse
ms que
superados en
pleno siglo XXI
pero aun no es
as. No obstante,
algunos artistas
contemporneos
dan por
superados estas
estticas y crean
una obra a travs
de la mente,
68/142
13/6/2016
donde no importa
tanto la forma
como el
contenido. No
obstante, soy
consciente de que
tambin hay
mucha
sobrevaloracin
en el arte
contemporneo,
claro que s, no lo
intento ocultar,
pero estara bien
poder crear un
trmino medio en
la balanza de este
asunto, no hay
que enfrontar el
arte antiguo con
el arte
contemporneo,
no es una lucha
de titanes, es una
evolucin de la
misma cosa.
Por otra parte, yo
no s qu
problemas habrn
tenido con ARCO
concretamente,
pero cuando yo
he asistido a la
feria, he visto
bastante arte
69/142
13/6/2016
gurativo, y
algunos eran
pintura.
Cuando se remite
contra Duchamp
diciendo que
colocar un vter
en un museo no
tiene ningn
valor ms all de
la provocacin,
puede que se
tenga razn a
medias. Se debe
contemplar la
burla artstica, el
arte puede ser
satrico tambin,
se debe
contemplar la
crtica social.
Duchamp ha
superado la
esttica, la tcnica
y la materia,
quiere ir ms all.
Quiere jugar con
la sociologa del
arte. El arte no es
slo un pincel,
una tela con
bastidor y un
montn de
pintura
compuesta de
70/142
13/6/2016
manera perfecta
que forma bellas
guras. El arte
tiene un contexto
social, histrico,
conceptual,
crtico, etc, muy
potente, que se
debe siempre
tener en cuenta.
Es
indesvinculable.
La fuente es
nica en el
sentido de que no
hay otra con la
rma de
Duchamp, toda
obra es nica.
El dinero va a
parte. Quin
pone los precios
del arte? Y digo
yo, no cuesta
90.000 y ms
una obra de
Goya, por
ejemplo? Es
realmente el arte
contemporneo el
que alimenta esta
burbuja
econmica? Por
qu es tan
radicalmente
diferente un
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Picasso de un
Duchamp? Cmo
son tcnicas
diferente merece
que una tiene
valor esttico y
trabajo y la otra
no? Se sabe
cunta ideologa
hay detrs de una
obra
contempornea,
cunto concepto,
o slo nos jamos
en el exterior?
Quizs ahora
muchos os
preguntaris
Qu pasa con
Damien Hirst y
sus escandalosos
precios en el
mercado? Lo s,
Hirst ha sido un
ejemplo casi sin
precedentes, es
como la
excepcin que
rompe la regla.
Hirst ha realizado
subastas
monogr cas en
Sothebys y lo ha
vendido todo en
una sola noche.
Es conocido por
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obras como The

Physical
Impossibility of
Death in the
Mind of Someone
Living (el tiburn
de los 12 millones
de dlares) o For
Love of God (la
calavera
recubierta de
brillantes)
vendida por 74
millones de
dlares. Lo que
no se sabe
muchas veces es
que parte de estas
obras fueron
compradas por el
mismo galerista,
marchante y
agente de Damien
Hirst, creando as
una falsa
especulacin que
lo nico que le
conllev fue un
stock de piezas de
Hirst en el
almacn del
White Cube de
Londres.
Personalmente,
Hirst me gusta,
sus precios son
73/142
13/6/2016
desorbitados,
pero tampoco
tiene la culpa de
que haya
personas que
estn dispuestas a
pagarlos,
precisamente su
obra, en parte,
tiene este aspecto
de crtica social a
este tipo de
personas que
estn pagando
estos precios.
Dejando la moral
y la tica a parte,
si compras una
obra de Hirst es
porque puedes
permitrtelo -el
mismo Hirst ya se
denomin
siempre a l
mismo como
businessman y no
artistaLo de Pollock
debo reconocer
que me ha tocado
la bra sensible.
Por qu se cree
que un cuadro de
Pollock cuesta lo
que cuesta? Le
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13/6/2016
ofende el precio y
lo compara con el
bajo precio de
una obra del
MEAM? Que se le
suba el precio a
los cuadros el
MEAM entonces,
que se les ponga
el valor que se le
considere,
pueden hacerlo si
quieren, en vez de
quejarse. Un
cuadro de Pollock
vale hoy lo que
vale primero por
su valor histrico,
es decir, es una
pieza
irreproducible en
el tiempo, puesto
que el autor est
fallecido y porque
se realiz en una
poca con un
cierto
movimiento
social que
tambin hoy es
irreproducible, el
pasado es pasado.
Un Pollock tiene
un valor artstico
brutal, Pollock
llev a la mxima
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expresin el
dripping, y form
parte del llamado
action painting,
que no se sepa
apreciar por
segn qu
personas, es otro
tema, como todo.
Cito textualmente
-Un cuadro de
Jackson Pollock si
en vez de hacerlo
l lo hiciese
Jacobo Alcalde
valdra 3000
euros, y el cuadro
sera el mismo.
Un cuadro de
Jacobo Alcalde
vale 5000 euros y
para m es
extraordinariamente
mejor que
cualquiera de
Pollock. An as,
yo no soy quien
para decir si lo de
Pollock es arte o
no es arte, pero lo
que s que puedo
decir es que no
vale lo que cuesta
Realmente se
cree esta dura
a rmacin? El
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13/6/2016
cuadro no sera el
mismo por un
milln de
razones. Primera
por que el autor
es distinto, el
contexto social e
histrico tambin,
e incluso dudo
que le saliera de
la misma manera.
Seguramente se
debe pensar que
hacer un
Pollock es
ponerse como un
loco a sacudir un
pincel delante de
una tela y a
pasear por con un
cubo agujereado
por encima
dejando caer
gotitas de pintura.
Bien, volvemos a
lo mismo de
siempre, en
cuanto a tcnica y
material un
Pollock es
reproducible hoy
en da, pero ni de
lejos tendr el
mismo valor, en
cuanto a autora y
sociologa es
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13/6/2016
imposible.
Adems, Pollock
tiene obra
gurativa antes
de que llegara a
convertirse en un
gran icono, por si
a alguien le
interesa. Y por
eso, se paga lo
que se paga, y por
poder tambin,
no por materiales
o esttica.
Ampliemos la
mente,
extendamos el
arte un poco ms
all de los colores
y las formas.
Intentemos no
meter a todo el
pblico dentro de
un mismo saco
con a rmaciones
como, cito
textualmente- al
gran pblico le
sigue gustando
ms un Despiau,
un Bourdelle o un
Rodin que no un
Henry Moore.
Cmo se sabe
esto? Se han
hecho estudios de
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13/6/2016
gustos
predeterminados
al pblico o algo?
Dnde estn las
fuentes que
apoyan estas
a rmaciones? No
caigamos en
subjetivismos, por
favor, desde la
posicin que se
ocupa en una
institucin
cultural, al
menos, debera
tenerse una
mentalidad
neutral y crtica,
no prejuiciosa.
No soy fan de
MACBA por
motivos
personales, pero
que no contenga
ninguna obra en
el hall es falso, y
que slo se
dedique a la
experimentacin
tambin. En el
hall, actualmente,
est expuesta una
obra de Lawrence
Weiner, (Some
objects of desire,
79/142
13/6/2016
2004), y
normalmente
suelen mostrar
alguna
relacionada con la
exposicin en
curso que
realicen. Qu se
entiende por
experimentacin
en el artculo?
Cmo se
consideraran
obras como
happenings,
performances,
etc? Arte efmero
o pantomima? La
experimentacin,
como la que se
haca en la
escuela Bauhaus o
en la Black
Mountain College
de Chicago abri
el mundo del arte
a un espectculo
creador
maravilloso y
muy inspirador,
no creo para nada
que deba
desvalorarse.
As que la
fundacin Tpies
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13/6/2016
no la visita nadie
no? Me gustara
saber cunta
gente hay en el
MEAM un da
normal a las doce
del medioda.
Repito, ante estas
a rmaciones,
estudios de
pblico por favor,
puede que nos
sorprendamos. Y
si el da que hay
una ceremonia o
un acto de la
Generalitat detrs
hay un Mir o un
Tpies es por lo
mismo, no se
trata de lo esttica
o gurativa que
sea la obra, sino
del valor
simblicohistrico que
representan estos
autores, en
concreto, para
Catalunya. El arte
se puede usar
tambin como
valor
representativo de
cualquier
cuestin, si es que
81/142
13/6/2016
el arte tiene miles

de valores,
aunque se los
quiera acotar. Por
eso est un Tpies
detrs de estos
actos y no un
cuadro del
MEAM, por valor
representativo,
quizs se deba
dejar pasar un
tiempo para que
pueda haber uno
del MEAM en este
tipo de actos, la
historia avanza
lentamente.
Si hablamos de
hiperrealismo, o
de arte gurativo,
cito
textualmente- si
el cuadro pintado
es igual que la
foto, para qu
quieres el
cuadro?, estos
artistas buscan
superar la
fotografa, no
imitarla. Se busca
que el resultado
sea menos fro
que una foto, que
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sea ms
expresivo, ms
brillanteMenos fro, ms
brillante,
expresin,
saturacin,
colorahora
parece que
estemos hablando
de las
herramientas de
Photoshop para
de nir el arte que
de ende el
artculo. Supongo
que estas
opiniones
tambin
dependen mucho
de cmo el sujeto
utilice el arte en
s, es decir, si slo
buscamos belleza
visual y
contemplativa o si
lo que nos gusta
de la obra es la
idea que hay
detrs de ella, el
discurso, la
historia que nos
hace pensar. A m,
el arte me
produce un
placer visual
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enorme pero es
ms el placer
intelectual que
puedo obtener a
travs de l lo que
realmente me
satisface. Es como
el aspecto fsico
de una persona y
su interior, su
pensamiento.
Prosigo citando
textualmente- A
m el tema sacro,
el tema religioso,
simplemente no
me interesa, lo
considero
superado. Otro te
podr decir lo
contrario, pero yo
creo que el
mundo moderno
ha superado el
concepto
religioso.- Vaya,
vaya con el
mundo moderno,
hemos sido
capaces de
superar el mundo
sacro pero el
gurativo no? Yo
no a rmara por
otra parte que el
84/142
13/6/2016
mundo sacro est

superado, y por
supuesto el
gurativo
tampoco. Por
desgracia en
ambos casos.
Yo no estoy
espec camente
en contra del arte
que se expone en
MEAM, sino de
esta losofa que
de enden de
manera, ellos
tambin,
dictatorial.
Pagara por
tomar un caf
con el
entrevistado: Jose
Manuel In esta,
director del
MEAM, si me lee
considere esto
una verdadera ( y
arriesgada por mi
parte) invitacin.
A la memoria de
Tristan Tzara y
Jackson Pollock,
entre otros.
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Le gusta a 1 persona
ENRIQUE
Responder
dice:
7 enero, 2016 a
las 7:53 pm
Estoy de
acuerdo (Con
algn matiz.
Siempre hay
matices) con
tu texto,
Patricia.
Seguramente
si lo
depuraras
quedara
mejor, porque
los
argumentos
son de mucho
peso. Pero
esto no es una
tesis, lo s.
Confo que te
tomes un caf
con Jos
Manuel
In esta y que
sea capaz de
escucharte.
A mi,
personalmente,
no me hara
ninguna
86/142
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ilusin tenerlo
de
interlocutor.
Dicho esto, he
de reconocer
que soy un
amante del
arte
gurativo.
Pero no
exclusivamente,
claro.
Me gusta
MA RIO
Responder
MA ROTTA
dice:
28 agosto, 2015 a
las 10:39 pm
_- AL FIN, LAS
COSAS EN SU
LUGAR !! -__
CLARIDAD
ABSOLUTA_ESTUPENDO
ARTCULO -. !!
FELICITACIONES!!,
AL SR. JOS
MANUEL
INFIESTA . A
ttulo personal,
la aparicin de
87/142
13/6/2016
El Relativismo, (
auspiciado y
potenciado los
medios de Poder
), entre
incontables
atrocidades y
perversiones, han
hecho lleguemos
a stos tiempos de
Oscuridad, y -,
desde que vino, se
qued. y,- hoy
es lo mismo un,
Vermeer, o un
Rembrandt, o un
Velquez, que
un pollock o
una zanahoria
pudrindose en
una licuadora,tristemente nada
escapa a nada! -,
- excepto, el
MEAM._
reitero, MIS
FELICITACIONES!.
_ desde
MontevideoUruguay, les
Saluda, Mario
Marotta
Me gusta
88/142
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MA RI
A Responder
FERNA NDACER
dice:
29 agosto, 2015 a
las 12:58 am
El famoso vater
de Duchamp que
destruyo el arte
pero todo es
ciclico, estamos
volviendo al arte
de la sensibilidad,
de la belleza, de la
elevacin, el
talento de los
pintores
gurativos a
travs de la
historia es
innegable y a eso
volveremos
Me gusta
ED U B
dice:
Responder
29 agosto, 2015 a
las 2:58 am
El arte como
re ejo del
periodo social,
cultural, etc.
Documento
historico. Que
sentido veis
89/142
13/6/2016
pintando como
un artista de otro
periodo;siglo?. No
representas tu
momento, tu
sociedad, tu
cultura.
Totalmente de
acuerdo con que
la destruccion de
la forma llega a
su n, nos ponen
video, instalacion
y proyeccion
delante y se
con rma. Todo es
ciclico y hay que
retomar los
clasicos, pero en
mi opinion, la
tecnica purista el
un movimiento te
convierte en buen
copista. El arte
esconde mucho
mas empezando
por quien es el
artista, de donde
viene, quien fue
su familia? Estas
preguntas
deberian estar en
tu mente antes de
observar la
obra.El
movimiento
90/142
13/6/2016
hiperrealistafotorealista y
expresionista
abstracto en este
periodo no tienen
mas sentido que
la pelicula scary
movie (un refrito
de cliches de
otras peliculas)
una pelicula
compuesta de
secuencias de
otras peliculas, en
de nitiva el mejor
ejemplo de la
decadencia.
Pre ero ver el
padrino que
scary movie.(
para los q no
entiendan la
metafora del cine
con la pintura; no
lo voy a explicar).
El problema que
existe hoy en el
arte, lo existe en
la musica y
cualquier otro
ambito. El
problema es la
falta de criterio y
educacion del
espectador en el
tema de valorar
91/142
13/6/2016
una obra y la
manipulacion
impuesta por
medios de
comunicacion e
intereses
comerciales y
politicos.Tenemos
artistas que antes
fueron
economistas y
publicistas antes
que estar en el
mercado del arte
y lo mejor ellos
no ejecutan sus
obras y lo malo
que Andy ya lo
hacia en los 70.
Otro grave
problema es que
la historia se
repite y hay que
recordar el caso
de Van gogh para
que no pase
desapercibido el
Vincent del siglo
XXI. Otro
problema esta en
la necesidad de
reconocer la obra
genial de la obra
comun por muy
buena que esta
sea; el genio
92/142
13/6/2016
aventajado sera
incomprendido
en su periodo,
practicamente
siempre quitando
excepciones,
recordemos
cuantos tenian
posiciones
precarias al
estudiar sus
biogra as. Mi
pregunta es:
Como sabes que
realmente te
gusta esta obra ?
Me gusta
ED U B
dice:
Responder
29 agosto, 2015 a
las 3:52 am
El arte como
re ejo del
periodo social,
cultural, etc.
Documento
historico. Que
sentido veis
pintando como
un artista de otro
periodo;siglo?. No
representas tu
momento, tu
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13/6/2016
sociedad, tu
cultura.
Totalmente de
acuerdo con que
la destruccion de
la forma llega a
su n, nos ponen
video, instalacion
y proyeccion
delante y se
con rma. Todo es
ciclico y hay que
retomar los
clasicos, pero en
mi opinion, la
tecnica purista en
un movimiento te
convierte en buen
copista. El arte
esconde mucho
mas empezando
por quien es el
artista, de donde
viene, quien fue
su familia? Estas
preguntas
deberian estar en
tu mente antes de
observar la
obra.El
movimiento
hiperrealistafotorealista y
expresionista
abstracto en este
periodo no tienen
94/142
13/6/2016
mas sentido que

la pelicula scary
movie (un refrito
de cliches de
otras peliculas)
una pelicula
compuesta de
secuencias de
otras peliculas, en
de nitiva el mejor
ejemplo de la
decadencia.
Pre ero ver el
padrino que
scary movie.(
para los q no
entiendan la
metafora del cine
con la pintura; no
lo voy a explicar).
El problema que
existe hoy en el
arte, lo existe en
la musica y
cualquier otro
ambito. El
problema es la
falta de criterio y
educacion del
espectador en el
tema de valorar
una obra y la
manipulacion
impuesta por
medios de
comunicacion e
95/142
13/6/2016
intereses
comerciales y
politicos.Puede
ser que este
prediseado
alterando tus
sentidos, como el
azucar aadido
en tu
hamburguesa
para que
segregues
endor nas.Tenemos
artistas que antes
fueron
economistas y
publicistas antes
que estar en el
mercado del arte
y lo mejor ellos
no ejecutan sus
obras y lo malo
que Andy ya lo
hacia en los 70.
Otro grave
problema es que
la historia se
repite y hay que
recordar el caso
de Van gogh para
que no pase
desapercibido el
Vincent del siglo
XXI. Otro
problema esta en
la necesidad de
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13/6/2016
reconocer la obra
genial de la obra
comun por muy
buena que esta
sea; el genio
aventajado sera
incomprendido
en su periodo,
practicamente
siempre quitando
excepciones,
recordemos
cuantos tenian
posiciones
precarias al
estudiar sus
biogra as. Mi
pregunta es:
Como sabes que
realmente te
gusta esta obra
? Por que puede
estar diseada
para gustar y
cuando indagas
en el interior es
basura. Me
recuerda a la
frase: la belleza
esta en el interior.
Cuando estas
delante de un
lienzo recibes
cierta cantidad de
energia, por
acordes de color,
97/142
13/6/2016
textura, forma
etc a mi
personalmente
me gusta que una
obra me golpee
con fuerza aunq
la obra sea
puramente
conceptual. Estoy
un poco cansado
de ese tonito que
se adjudican
artistas por el
hecho de usar un
pincel y poner
color, tmb hay
elefantes que
pintan y nios
que venden por
4000 dolares la
obra, pero los
elefantes no
tienen padres
galeristas con
amigos
imbeciles.Ahora
mi pregunta es:
Quien escribe la
historia? No se
quien dijo esto:
La masa es
idiota,el individuo
inteligente. Y
seamos honestos
A q sistema de
govierno le
98/142
13/6/2016
interesa personas
inteligentes
di ciles de
manipular por la
clase dominante?
Por que hay q leer
la de nicion de
governar y
dominante. Si la
cronologia de la
historia del arte
nos muestra
periodos
historicos y en el
momento donde
se rompe la
pintura
representativa
para revelar el
mundo interior
(individuo) para
volver a caer en
las brasas de arte
como producto
industrial de
exportacion
internacional
para
coleccionistas,
donde el artista
vende obra con el
mensaje contrario
a la realidad de lo
que representa y
encima tiene los
santos cojones de
99/142
13/6/2016
decir: esto no me
gusta mientras
en un bolsillo
mete dinero que
viene de lo que
critica. Podemos
decir que valorar
a un hipocrita es
de idiotas? Que
esos mismos
idiotas que
especulan en la
burbuja del arte
con obras de
artistas hipocritas
son quien decide
lo que pasa a los
libros? No
podemos porque
Van gohg esta en
los libros aunq
Banksy tmb.
Antes de pasar
por ahi, pre ero
ser un Van Gogh
y no me re ero a
lo de su
oreja,aunq quizas
lo mas racional,
lucido y sensato
seria volverse loco
frente a este
momento
historico.
Me gusta
100/142
13/6/2016
CELS O
Responder
dice:
29 agosto, 2015 a
las 6:25 am
lamento la
coincidencia,pero,
solo lei de
pintura, creo q
esto es para
algunos
Me gusta
A RTURO
Responder
dice:
29 agosto, 2015 a
las 10:32 am
Este seor (el

entrevistado)
exhibe una
ignorancia supina
respecto a las
vanguardias del
siglo XX. Me
gustara que
hablase un rato
con Picasso, y ver
cmo ste se
desternilla de las
sandeces que
dice. El valor de
esta nueva
guracin de la
101/142
13/6/2016
que habla es
bastante escaso.
Segn sus
planteamientos,
videojuegos como
el GTA V son
obras de arte muy
superiores a
cualqueir cuadro
que haya
expuesto en ste,
SU museo; pero
claro, el GTA V
no se puede
exponer en un
museo Es
completamente
contradictorio.
Abraza aquello
que ciritica y se
queda tan
tranquilo. Si hay
un valor nuevo en
el arte de hoy en
da, ese es la
interactividad, y
no el parecido
naturalista.
Figuracin dice?
se estn creando
mundos virtuales
cada vez ms
interactivos y con
un nivbel de
realismo en
cada fotograma
102/142
13/6/2016
que deja a estos

pintores a la
altura del betn.
Pero de sueo
melanclicos
tambin se vive.
Sobretodo este
individuo, cuyo
nombre no nos es
proporcionado.
Por no hablar del
videoarte, el arte
digital, los
hologramas, el
arte conceptual
(muy superior
este ltimo, dado
que se halla ms
cerca de la Idea
que ningn otro).
Lo que hay que
oir
Me gusta
J OS ETA
Responder
ND REU
dice:
29 agosto, 2015 a
las 11:10 am
Para m el arte es
ms que una
cagada dentro de
una lata. Ese
pretendido arte
103/142
13/6/2016
es una total falta

de respeto a la
inteligencia.
Simplemente es
eso: una cagada.
Me gusta
MIGUEL
Responder
dice:
30 agosto, 2015 a
las 11:20 am
Lo de bueno es
que el arte
siempre da que
comentar.
Nunca te baaras
en las mismas
aguas de un
mismo rio.
Me gusta
GELES
Responder
dice:
30 agosto, 2015 a
las 8:53 pm
Yo soy pintora
amateur, recibo
clases de pintura,
pienso que la
tcnica es
importante para
as, poder
104/142
13/6/2016
plasmar con ms
facilidad lo que tu
llevas dentro, mis
pinturas son
gurativas, pero
la base de ellas es
el color, me
aprovecho de las
formas que elijo
para mis cuadros,
a travs del color,
parte
importantsima
de mi pintura,
estoy totalmente
de acuerdo con
todos los puntos
del artculo, me
ha encantado.
Me gusta
LAURA
Responder
dice:
31 agosto, 2015 a
las 1:51 am
CONSIDERO
QUE LA
RIGIDES QUE
COMBATE LA
HACE CON EL
MISMO
CRITERIO,
DESDE LA
RIGIDES, Y EN
105/142
13/6/2016
UN PROCESO
NO SI HAY
ERRORES Y
ACIERTOS, HAY
BUSQUEDAS EN
FUNCIN DE
CRITERIOS
PROPIOS DE
SUS TIEMPOS,
ACASO
NUESTRO
PASADO ES UN
ERROR? COMO
PERSONA NO?
NO, ES UNA
PARTE
SIMIENTE DE
OTRA QUE LA
PENSAMOS
COMO ACIERTO
Y TODOS LA
CONSTRUYEN
EN REALIDAD,
EN ESTA
LGICA TAN
OCCIDENTAL
DE RUBRICAR
TODO:
ACIERTO/ERROR,
SIN CZANNE
CABRIA LA
LOGICA DE VAN
GOGH Y
PICASSO?
Me gusta
106/142
13/6/2016
DA RIO
Responder
D ES ERRI dice:
31 agosto, 2015 a
las 9:27 am
Reblogue esto en
Racconti di
Marinay
comentado:
Desde mi punto
de vista, hay una
gran desconexin
entre los intereses
creados por los
poderes polticos
y los poderes
nancieros y la
realidad del gusto
de la gente.
Me gusta
G_ CERO
Responder
dice:
1 septiembre, 2015
a las 7:53 am
Para que algo

exista se necesita
de un observador
que traiga ese
algo al mundo de
lo real. El Arte,
cmo ese algo,
107/142
13/6/2016
hace tiempo de
dej de ser
percibido y por
tanto de existir.
Con habilidad
satnica se
encargaron de
disolver el arte en
el cuenco sin
fondo de la
civilizacin
contempornea,
de modo que
ahora todo
humano es
potencialmente
artista y todo
engendro es
potencialmente
arte con la nica
condicin de que
cualquier agente
del caos diga que
lo es. A eso se le
llam la
democratizacin
del arte y su
consecuencia es la
desaparicin del
observador
sensible sustituida
por la dictadura
del observador
cuali cado, es
decir, el agente
remunerado que
108/142
13/6/2016
de ne lo que es
arte del mismo
modo que lo hace
con el resto de
conceptos que
han acompaado
al hombre en su
historia. Nos
dicen cmo debe
ser cada cosa,
contradiciendo la
Ley Natural, la
Tradicin y la
Memoria.
Cualquier
mnimo intento
de salir del
crculo vicioso es
encomiable,
incluso aunque su
conocimiento est
restringido a un
grupo mnimo
eso al menos
compensa en
parte la horrorosa
visin de esos
abortos infernales
colocados en las
plazas pblicas,
de esos edi cios
hechos con
palillos y celofn,
de esas
exhibiciones de
objetos apilados
109/142
13/6/2016
pero la batalla
est perdidase
perdi no hace
demasiado
tiempo.
Me gusta
I VA N
dice:
Responder
2 septiembre, 2015
a las 1:05 am
Creo que la
academia hace
infertil al arte y
que los
academicista
luchan por
defender un
o cio porque es
en lo que se
pasaron la vida, el
arte debe ser libre
por su rol
comunicador, la
tcnica fue el arte
de uno ,copiada
por otros que no
fueron capases de
contemplar la
vida a travs de
ellos.
Me gusta
110/142
13/6/2016
V I RGINI
Responder
A
LEOPA RD I
dice:
2 septiembre, 2015
a las 7:08 pm
Leyendo este
articulo sobre
forma / gura en
el arte
contemporneo y
su estado en el
mercado
econmico, me
encontr
sorprendida
leyendo esto:
Este cuadro es
de Mikel
Olazbal, un
pintor muy
subyugado
justamente por
toda la mstica
espaola de la
conquista y todo
eso. Pero fjate
que ese cuadro que representa a
unos
conquistadores
espaoles del
siglo XVI- se
llama La crisis.
111/142
13/6/2016
Qu quiere decir
con eso? l te est
explicando que
crisis era
aquello, no lo que
tenemos ahora.
Ahora nos
quejamos de que
hay crisis y tienes
un coche, y
gasolina, y
comiendo pollo a
last, y yendo al
cine o a bailar con
tu novia. No, la
crisis era estar
con una
armadura en
medio de la selva
sin nada que
comer, sin nada
de qu vivir,
avanzando
durante siete
aos Aquello
era crisis.
Entonces la
propia pintura te
est planteando
un problema
los co, que es
que te ests
quejando, porque
somos unos
mierda en
comparacin con
112/142
13/6/2016
aquellos hombres.
Aquellos
hombres, aunque
su crisis era
mayor, tenan
unos ideales:
estaban
conquistando el
mundo. La
pintura, con el
propio ttulo te
lleva a toda esta
serie de
divagaciones.
La crisis siempre
impacta en
nosotros segn las
circunstancias de
cada quien, si
bien algunxs
podemxs vivirla
yendo a bailar y
comiendo pollo a
last, otros la viven
en la carne de sus
propias vidas
(muriendo como
moscas) viviendo
en tierras que
fueron
conquistadas
por hombres con
ideales
La conquista fue
un genocidio
113/142
13/6/2016
Y hoy da sigue
causando muchas
muertes debido a
la imposicin
cultural que
deviene en esta
economa global
En el momento
de la conquista
seguramente
muchos de los
que llevaban
armadura,eran
soldados a la
fuerza, pero
muchos otros
habrn tenido la
rme conviccin
de colaborar para
un imperio
colonialista que
basaba su riqueza
en la explotacin
del territorio
ganado
la crisis era
estar con una
armadura en
medio de la selva
sin nada que
comer, sin nada
de qu vivir,
avanzando
durante siete
aos
Los hombres con
114/142
13/6/2016
armaduras
estaban en tierras
frtiles,
abundante en
alimentos y llena
de vida, para
vivir. Avanzando.
Hacia donde y
para que?
Mirar al otro,
siempre es sano.
Miremosnos.
Me gusta
MA RCO
Responder
LOPEZ dice:
24 septiembre,
2015 a las 11:00 pm
Muy buenos
comentarios y
critica al respecto.
Me gusta
MV B SAResponder
. dice:
28 octubre, 2015 a
las 9:14 pm
La farsa de
algunos artistas es
creer que su arte
es prodigioso
115/142
13/6/2016
sta es la gran
farsa de hoy
dia.
Me gusta
A NTONIO
Responder
CORTES
ROLON dice:
1 noviembre, 2015
a las 3:10 pm
SALUDOS,las
ideas son
interesantes son
los intereses vs.
intereses,tenemos
que consultar la
historia que es
simple
dice,CREATIVIDAD
es cambio aunque
no sea LO
MEJOR.
Me gusta
LI NA
dice:
Responder
3 noviembre, 2015
a las 1:01 pm
Lo mismo dijeron
de los
impresionistas, lo
116/142
13/6/2016
mismo dijeron de
los dadastas..
Cmo hablar de
arte con una
mentalidad tan
cerrada? Es tan
sencillo como lo
siguiente: el
artista gurativo
es virtuoso, pero
que puede
aportar realmente
nuevo y
revolucionario al
arte? el pintor de
hoy en da tiene
que aportar una
nueva visin del
mundo ya que el
mundo est
totalmente visto,
as como los
escultores,
performanceros y
fotgrafos.
quedarse en lo
gurativo y
retomar lo clsico
en pleno siglo
XXI es un acto
retrgrada,
cmodo y poco
arriesgado, los
artistas
contemporneos
que utilizan
117/142
13/6/2016
conceptos
los cos,
estudios del Arte
entre otros
mtodos para
fundamentar sus
proyectos se
amparan en bases
slidas ms all
de pintar por el
gusto de dominar
tcnicas y vender
cerezas o
manzanas para
las habitaciones
de una casa.
Mientras Monet
pintaba lo que
ahora idolatramos
Sr. Lorence Alma
Tadema fue
olvidado por
todos nosotros a
pesar de haber
pintado con gran
maestra, no
necesitamos
siquiera hacer
suposiciones, la
historia del arte,
la historia misma
nos demuestra
que quien no
conoce la historia
esta condenado a
repetirla.
118/142
13/6/2016
Me gusta
YA I R
MED
Responder
I NA
dice:
7 noviembre, 2015
a las 9:18 pm
El arte actual
que invade las
salas y galerias de
arte del mundo, y
antes de
continuar ustedes
llamenme
tradicinal
anticuado o de
la vieja escuela
y la verdad es que
tal vez lo soy, no
me importa.
Bueno
continuando, este
arte actual con las
mismas
connotaciones del
famoso urinario
de Duchamp o de
la famosa obra
Punto negro
sobre fondo
blanco del que
no recuerdo el
autor, eso para mi
solo signi ca una
enorme baso a, y
119/142
13/6/2016
desde luego no le
encuentro ningun
valor signi cativo
para ser
presentado como
tal, no esta
planteado,
resuelto, ni
mucho menos
realizado bajo
conocimientos
bien
fundamentados
ni de la tcnica ni
de lo terico, es
como
autoproclamarse
artista por
escribir en un
papel que lo eres,
y no por
demostrarlo con
conocimientos
tericos o
tcnicos, los
cuales le dan a tu
mente la
posibilidad de
elegir entre ms y
diversas,
tendencias,
tcnicas o estilos
dentro del arte.
Los cuales nos
permitirn
resolver
120/142
13/6/2016
ampliamente lo
que nos
propongamos,
para decir con
verdadero
triunfo: Yo eleg
o me inclino
hacia esta parte
especi ca dentro
del amplio
mundo del arte,
ya que mi obra
artistica no es
resultado de mi
poca hablidad o
ineptitud, si no
por que conozco,
he estudiado y
tengo las
herramientas
necesarias para
proclamarme un
artista de verdad.
He ah la gran
diferencia.
Al n de cuentas
el arte es algo que
maravilla, que
asombra con el
solo hecho de
pararse frente a
el, ni siquiera
tienes que
explicarlo ni
entenderlo, es
una reaccin
121/142
13/6/2016
natural del
cuerpo humano.
Me gusta
A RTURO
Responder
RI NCON dice:
26 enero, 2016 a las
10:09 pm
Hola el objeto
de arte nos
trasciende, hoy en
da lo importante
no es el
virtuosismo, lo
importante en mi
opinin es la
instrumentacin
social que como
artista estableces
con tu entorno
inmediato se
transforma o no
se transforma la
realidad con tu
arteseguimos
haciendo cuadros
para los museos?,
para los
funcionarios?,
para los
mecenas?, para
mi?donde
pones tu mirada
122/142
13/6/2016
como artista?.
Me gusta
Pingback: Frente
a la produccin
artstica actual |
elenapaez
LAURA
Responder
V ICHI
dice:
12 junio, 2016 a las
4:36 pm
YO
RECONSTRUYO
EN MI OBRA
TODA LA
HISTORIA EL
ARTE
Pensamientos
sobre la
enseanza
artstica actual.
Esta frase
perteneciente a
Salvador Dal la
escuch cuando
tena diez y seis
aos en una
entrevista que le
estaban haciendo
123/142
13/6/2016
al artista. Siempre
la lleve conmigo
como un eco en
mi memoria; hoy
puedo darle el
sentido, que creo,
tiene.
Nuestras
improntas
expresivas a
travs de la
pintura, el dibujo,
etc. durante los
diferentes
periodos de
nuestras vidas se
corresponden con
las
manifestaciones
culturales de la
humanidad. No
quiero entrar en
detalles sobre las
caractersticas
que hacen a cada
etapa evolutiva
del hombre y su
correlacin con la
historia del arte,
es un tema que
demandara
cientos de
pginaspero
aqu van algunos
escuetos ejemplos
para
124/142
13/6/2016
aproximarnos a la
idea. Cuando el
nio representa
sus imgenes
siente como si
realmente lo que
est ocurriendo
en el dibujo fuera
a pasarle en la
realidad, hasta
encuentra
soluciones
creativas para sus
con ictos
cotidianos. Hace
desaparecer tras
una cortina a
seres indeseables
o simplemente
borra al personaje
que lo ha
molestado. Edad
antigua.
Luego aparece
una necesidad de
expresar los
elementos de la
naturaleza
captados en sus
detalles ms
exactos, que
parezca como
que est
corriendo. No
hay lugar para
situaciones
125/142
13/6/2016
fantsticas lejanas
a lo racional.
Antigedad
clsica.
Comienza a
representar
imgenes a las
que agrega
voluntariamente,
y sabiendo que
eso puede no ser
cierto, situaciones
fantasiosas para
as expresar
ciertas
experiencias
personales de
fuerte carga
emocional. Edad
media.
El deseo por
conquistar las
proporciones y
perspectivas con
absoluta
consciencia lo
lleva a indagar
sobre las tcnicas
y mecanismos
para representar
el espacio
tridimensional,
habiendo sido
nunca antes un
problema para
dibujar
126/142
13/6/2016
libremente.
Renacimiento.
Edad moderna.
Luego, ya
adolescente, lo
veremos hacer
toda clase de
diseos abstractos
que ocuparn
grandes espacios
de la hoja como
uyendo a
borbotones
directamente
desde su alma al
papel y donde se
encontrar
consigo mismo,
abstrado en su
mundoEtc. etc.
etc
El estudiante de
arte y la
intervencin
acadmica.
Con esta, una
pequesima,
introduccin me
aproximo a lo que
quiero abordar.
As como cada
nio representa
en imgenes las
diferentes Edades
de la Humanidad,
el estudiante de
127/142
13/6/2016
arte, durante el
periodo que dura
su formacin
artstica en los
institutos
destinados a ello,
transita
inexorablemente
en sus bsquedas,
por los diferentes
movimientos
artsticos que se
sucedieron en los
periodos de la
historia del arte:
anhela poder
dibujar como
Leonardo, se
obsesiona en el
dibujo correcto
de las formas
orgnicas, le quita
el sueo poder
lograr un escorzo!
El color
impresionista lo
invade, adora a
Van Gogh y su
locura, el
estudiante lo vive
en carne propia,
su desfasaje con
la sociedad
respecto de sus
necesidades ms
profundas como
128/142
13/6/2016
artista lo llevan a
empatizar con el
solitario de Arles,
y lo ama.
Encuentra a los
expresionistas, lo
aleatorio del color
utilizado en la
forma lo dota de
la libertad
necesaria que l
buscaba, se
reconforta en la
imagen que no
respeta ningn
canon acadmico.
Ms tarde la
abstraccin y las
cualidades
anmicas y
morales del color
que all radican
llaman su
atencin A
veces
detenindose ms
en unos que en
otros
movimientos, van
desarrollndose
cronolgicamente,
nutrindolo con
solidez y
conciencia sobre
su propia
bsqueda
129/142
13/6/2016
individual. Por
qu es tan
importante el
estudio de la
historia del arte
en la formacin
artstica? , no solo
por la mera
instruccin que el
profesional
egresado pudiera
tener sobre el
tema, sino que
in uye
directamente
sobre la psiquis y
el alma del
estudiante
hacindolo
consciente de ser
un eslabn ms
que lo une a su
pasado cultural y
que
inevitablemente
lo enlazar a sus
sucesores. La
carreta que
arrastramos debe
ser til a alguien
que an no
conocemos
hermosa frase de
Van Gogh que
deja a las claras la
conciencia que
130/142
13/6/2016
tena sobre su
misin como
artista!!!
Arte
contemporneo
En el arte
contemporneo
se desencadena
toda una historia
de formas y
colores. Es la
inevitable
concrecin
artstica que
emerge de 5000
aos de
evolucinEs as
y as debe ser!
Pero qu pasa
cuando no se
permite al
estudiante
transitar ese
camino que
reconstruye en
uno, cual si fuera
un re ejo
espejado, toda la
historia del arte?!
Qu pasa cuando
querindonos
hacer
protagonistas del
cambio ineludible
y estar inmersos
en la
131/142
13/6/2016
contemporaneidad
omitimos los
pasos que nos dan
rmeza en el
andar? Cmo
puede entender el
estudiante de arte
el conceptualismo
actual sin poder
arribarlo desde lo
ms ntimo de su
ser creador? Todo
llega a su
tiempopara
abordar con
consciencia lo que
hoy nos toca vivir
como nueva
generacin , las
academias,
institutos,
facultades, deben
poder ser
pacientes,
humildes y
respetuosos del
tiempo que el
estudiante
necesite para
transitar y
reconstruir en su
obra toda la
historia del arte y
suministrar las
herramientas
necesarias para
132/142
13/6/2016
alcanzar con
idoneidad y en
orecimiento
armonioso las
facultades que lo
hagan sentir
rme y seguro
,con ado del
re ejo artstico
que emana de l
perteneciente a
una cultura que
no surgi por
generacin
espontanea sino
que es
consecuencia de
un largo y
profundo
transitar humano.
Laura Vichi
Artista plastica
Prof. Artes
Visuales
Maestra Waldorf
Me gusta
S ERIOS
Responder
HKA
HELLMUND
dice:
11:28 pm
Personalmente
133/142
13/6/2016
disiento de esta
postura. S creo
que el arte debe
tener tcnica,
o cio, loso a,
historia, mucho
estudio tcnico y
mucho estudio
tericopero
sobre todo
mucha
muchisima
experiencia de
vida y no me
re ero al modelo,
sino al
kilometraje yo
creo que hay
abstracciones
fabulosas agnes
martin, twombly
y varios mas y
gurativos con
mucho o cio y
poco ms el
arte (con
minusculas a
propsito) debe
ser una forma de
vida. Una
expresin
personal, puede
ser sobre nuestra
emocin y muy
personal, poltico,
especi co de un
134/142
13/6/2016
tiempo y un luga,,
o mas universal,
atemporal y
desposeido de
geogra a creo
que la mimesis y
copiar la realidad
en alardes
tcnicos tiene
poco mrito
cuando es slo
eso si adems
de provocar
exclamaciones de
asombro posee
cualidades
los cas
espirituales,
politicas, etc etc
tiene mayor
acercamiento a
las expresiones
que jams
morirn. Porque
no se trata de
como trabajas,
sino de cmo
vives, para que el
arte te acompae
y se convierta en
cada inhalacin
como un canto
su . Se trata de
ver el arte en
nuestra vida y no
nuestra vida en el
135/142
13/6/2016
arte. Se trata de
hacer, de
ensuciarse las
manos, de pensar,
de observar de
rasparse las
rodillas y el alma,
es ese momento
en donde el
lienzo o el barro o
la pluma y el
papel te
enfrentan no es
la exposicin y la
venta aunque es
deseable para
poder seguir
haciendo se
trata de explorar
lo ignoto dentro y
fuera de nuestros
propios cuerpos
es acerca de los
msculos
adoloridos y la
cabeza girando,
del pensamiento
rpido y las
conexiones
constantes es
ver un color e
igualarlo, es un
millon de crculos
sin principio de
lneas de distinto
grosor. Es
136/142
13/6/2016
enamorarse y
perder. Es
apostarlo todo y
perder es
inumerables
cervezas es
caminar descalzo.
Es llorar con el
corazn hecho
pedazos. Son
taquicardias y
desconcierto al
salir de un museo
cuando estas
tonto de tanta
belleza. Es
llenarte de aire
cuando ya no
puedes respirar
es empezar de
nuevo cuando
creas que habias
terminado. Es
comer y platicar
con tus mejores
amigos hasta que
la luz entra por
las ventanas es
probar un churro
y manejar rpido
y meterte al mar
que te aterra es
mirar los ojos de
quien mas
admiras cuando
los decepcionaste,
137/142
13/6/2016
cuando los
impresionaste
cuando por
primera vez
alguien crey en
ti es la mano
in ntamente
perfecta de tu
sobrin@ recin
sali de su viaje
en el lquido
amnitico. Es
acercarte a la
muerte tanto,
tanto que sientas
su mano fra
rozando tu
mejilla y helando
tu cuerpo es
acercarte a la vida
tanto, tanto que se
te olviden todas
las palabras es
ver a la persona
amada despertar
a tu lado. Es verte
en tu accidentado
pasado y decir, a
veces cansada, a
veces llorando, a
veces con rabia y
a veces con
serenidad: aqui
estoy
Me gusta
138/142
13/6/2016
FRA NKLI
Responder
N
B ERRIOS
Z A PATA dice:
12:29 pm
Si. Est claro. Ke

el arte. Y su
estructura de base
est en Europa
pero Ke no se
subestime los
focos del nuevo
mundo latino
Amrica del Sur
tiene exponentes
con arraigo a
nuestras rases y
costumbres No
hay herencia
mejor Ni tcnica.
Ke se le compare
Cuando te charla
el corazn de un
autodidacta
Me gusta
PA B LO
Responder
GMEZ dice:
12:31 pm
139/142
13/6/2016
Excelente texto .
Me gusta
LUI S
G.Responder
S A ND OVA L
dice:
1:18 pm
Un artculo
interesante,
coincido
plenamente, el
arte ha servido a
una gran clase
nanciera y una
gran clase
poderosa para
que se hiciese
millonaria
manipulando el
arte
contemporneo.
Me gusta
MA RIO
Responder
FERNA ND O
HIGUERA
MA NCHOLA
dice:
2:35 pm
140/142
13/6/2016
MEAN, pionero
del ARte
gurativo en el
siglo xxl
Me gusta
MA RIO
Responder
FERNA ND O
HIGUERA
MA NCHOLA
dice:
2:56 pm
MEAN, total de
acuerdo con tu
concepto, el siglo
xx en su afn por
descubrir nuevas
formas dio pas a
que salen del
excentricismo y
pasando a lo
ridculo, podemos
ver en los jurados
a personas
corruptas dando
veredictos de arte
pero, estamos
claros quienes
verdaderamente
pasaron al siglo
xxl , ni las sillas en
141/142
13/6/2016
la arena ni el
tarro de vinilo
estrellado en la
pared lo lograron,
creo qu MEAN
esta dando buen
comienzo al siglo
xxl
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El Tema Dyad.
142/142

El Gran Error Del Arte Contemporáneo Es Que Ha Querido Destruir La Técnica y El Oficio

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El Gran Error Del Arte Contemporáneo Es Que Ha Querido Destruir La Técnica y El Oficio

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13/6/2016

QU ES EL A RTE FI GURATI VO?

los co. Este consiste en

con el nal del siglo vemos

nete a otros 161

Cuando ya has destruido la

camino: est destruida y

que el arte se encuentra en

est ahora en una situacin

dictatorial en la que los

mantienen este status quo

negacin de las grandes

jvenes que hay que estn

ha sido siempre el arte: la

ver que la destruccin del

veinticinco aos-, porque

verdad y dicen chico, es

estos maestros. Hay que

quera destruir los museos,

muerto y los museos estn

porque no te dejan, est

ARCO no te acepta que t

podido ver en las salas del

jurado- dijo que aqu hay

mundo, y eso no haba

pudieran volver a estar a la

clsicos. Son los pioneros

como un hecho histrico

Duchamp no tiene ningn

valor. O ms bien tiene

exposiciones, pero una vez

Lo que le da valor al arte

del que le quiera dar valor.

como un montn de arena

construcciones que valan

por un milln, o medio

valdr diez euros, pero en

Vale quinientos mil o vale

manipulacin del arte que

poqusimo y que para m

Jackson Pollock si en vez

3000 euros, y el cuadro

5000 euros y para m es

cometido ellos: imponer

Henry Moore vale cien mil

extraordinarios del siglo

Obra de Jacobo Alcalde Gibert

Rodin, visitando el museo

in uido por Rodin. Tiene

Bye Bye Rodin en el MEAM.

chaval de 27 aos que es

propio camino. Lo que es

interese para nada. En este

gente sale del MEAM se

Porque todo lo que es arte

identi ca con lo que es

para m es una gran caja

tenemos entre treinta mil,

mayor que la del MACBA.

terribles, porque adems

colegios, estars solo en

gobierno cataln se rena,

estar presidido por un