ARTE

El arte (del latn ars, artis, y ste del griego tchn)1 es entendido
generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano
con una finalidad esttica y tambin comunicativa, mediante la cual se expresan
ideas, emociones o, en general, una visin del mundo, a travs de diversos
recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros, corporales y mixtos.2 El arte es
un componente de la cultura, reflejando en su concepcin los sustratos
econmicos y sociales, y la transmisin de ideas y valores, inherentes a cualquier
cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la
aparicin del Homo sapiens el arte tuvo en principio una funcin ritual, mgica o
religiosa (arte paleoltico), pero esa funcin cambi con la evolucin del ser
humano, adquiriendo un componente esttico y una funcin social, pedaggica,
mercantil o simplemente ornamental. La nocin de arte contina sujeta a
profundas disputas, dado que su definicin est abierta a mltiples
interpretaciones, que varan segn la cultura, la poca, el movimiento, o la
sociedad para la cual el trmino tiene un determinado sentido. El vocablo arte
tiene una extensa acepcin, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha
con esmero y dedicacin, o cualquier conjunto de reglas necesarias para
desarrollar de forma ptima una actividad: se habla as de arte culinario, arte
mdico, artes marciales, artes de arrastre en la pesca, etc.
HISTORIA DEL ARTE
La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la
evolucin del arte a travs del tiempo. Entendido como cualquier actividad o
producto realizado por el ser humano con finalidad esttica o comunicativa, a
travs del que expresa ideas, emociones o, en general, una visin del mundo, el
arte emplea diversos recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos.
La historia del arte, como disciplina acadmica y entorno institucional (museos,
mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele
restringir a las denominadas artes visuales o plsticas (esencialmente a pintura,
escultura y arquitectura), mientras que otras artes son ms especficamente objeto
de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la
literatura o la historia de la msica, siendo todas ellas objeto de atencin por la
denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias
sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia
de la ciencia, la historia de la filosofa o la historia de las religiones. Algunos
campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son
la esttica y la teora del arte.A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy
diversa manera, desde la distincin medieval entre artes liberales y artes vulgares
(o mecnicas), pasando por la moderna distincin entre bellas artes y artes
menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contempornea, que entiende como
arte casi cualquier manifestacin de la creatividad del ser humano. La sucesiva

ampliacin del listado de las artes principales lleg en el siglo XX hasta el

nmero de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la msica, la pintura.
GRANDES ARTISTA DE LOS TIEMPOS
1. PABLO PICASSO (1881-1973) Picasso es a la historia del Arte un gigantesco
terremoto de secuelas eternas. Con la posible excepcin de Miguel ngel (quien
centr sus mayores esfuerzos en la escultura y la arquitectura), ningn otro artista
mostr tal ambicin a la hora de situar su obra dentro de la historia del Arte.
Picasso cre las vanguardias. Picasso destruy las vanguardias. Mir atrs a los
grandes maestros y los super cuando se lo propuso. Se enfrent a toda la
historia del Arte y redefini de su propia mano la tortuosa relacin entre obra y
espectador.
2. GIOTTO DI BONDONE (c.1267-1337) Se ha dicho que Giotto fue el primer
pintor verdadero, al igual que Adn fue el primer hombre. Estamos de acuerdo en
lo primero. Giotto continu el estilo bizantino de Cimabue y otros predecesores,
pero se gan el derecho a figurar con letras de oro en la historia de la pintura al
dotar a sus obras con una cualidad casi desconocida hasta la fecha: la emocin.
3. LEONARDO DA VINCI (1452-1519) Para bien o para mal, Leonardo ser
conocido siempre como el autor de la ms famosa pintura de todos los tiempos, la
Gioconda o Mona Lisa. Pero es ms que eso, mucho ms. Su mirada humanista,
casi cientfica, penetr en el arte del quattrocento y la revolucion con su sfumetto
que nadie fue capaz de imitar.
4. PAUL CZANNE (1839-1906) Czanne es el padre de todos nosotros. Esta
lapidaria frase ha sido atribuida tanto a Picasso como a Matisse, y ciertamente
importa poco quin la dijera en realidad, porque en cualquier caso es cierta.
Partiendo de la ola de aire fresco que represent el impresionismo, Czanne dej
atrs a todo el grupo impresionista para desarrollar un estilo de pintura nunca visto
hasta la fecha, que abri la puerta de par en par para la llegada del cubismo y el
resto de las vanguardias del siglo XX
5. REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) El fascinante, magntico juego de luces
y sombras de sus obras parecen un reflejo de su vida, que pasaba de la fama al
olvido mientras su tcnica no haca ms que mejorar. Sus autorretratos, de largo
los ms fascinantes de la historia de la pintura, nos hablan de un pintor sincero y
honesto, un maestro capaz de penetrar en la mente del mayor desconocido: uno
mismo
6. DIEGO VELZQUEZ (1599-1660) Junto con el anterior, una de las cumbres
de la pintura barroca. Pero a diferencia del holands, el artista sevillano se movi
casi toda su vida dentro de la cmoda, pero tambin rgida, sociedad cortesana. A
pesar de ello, Velzquez fue un renovador, un pintor de atmsferas casi dos
siglos antes que Turner o los impresionistas, y lo plasm tanto en las colosales

pinturas de cmara (Meninas, La fragua de Vulcano) como en los audaces e

inolvidables bocetos de la Villa Mdicis.
DISEO
Del italiano disegno, la palabra diseo se refiere a un boceto, bosquejo o esquema
que se realiza, ya sea mentalmente o en un soporte material, antes de concretar la
produccin de algo. El trmino tambin se emplea para referirse a la apariencia de
ciertos productos en cuanto a sus lneas, forma y funcionalidades. Por ejemplo:
Me fascina el diseo del Museo Guggenheim de Bilbao, Estoy trabajando en el
diseo de un nuevo dispositivo para regar el jardn, El departamento de Diseo
ya me envi el prototipo: si todo marcha bien, comenzaremos la produccin el mes
prximo El concepto de diseo suele utilizarse en el contexto de las artes, la
arquitectura, la ingeniera y otras disciplinas. El momento del diseo implica una
representacin mental y la posterior plasmacin de dicha idea en algn formato
grfico (visual) para exhibir cmo ser la obra que se planea realizar. El diseo,
por lo tanto, puede incluir un dibujo o trazado que anticipe las caractersticas de la
obra. Al disear, la persona no slo tiene en cuenta aspectos estticos, sino
tambin cuestiones funcionales y tcnicas. Esto exige a los diseadores estudios,
investigaciones y tareas de modelado que le permitan encontrar la mejor manera
de desarrollar el objeto que pretenden crear.
TIPOS DE DISEOS
DISEO UNIVERSAL
- El Diseo Universal es el diseo de productos y entornos de fcil uso para el
mayor nmero de personas posible, sin la necesidad de adaptarlos o redisearlos
de una forma especial. Los productos y construcciones universales son accesibles
y usables por toda la poblacin, aunque la misma tenga diferentes tipos de
condiciones fsicas.
DISEO GRAFICO
- El diseo grfico es una forma de comunicacin visual. Se ocupa de organizar
imagen y texto para comunicar un mensaje. Puede aplicarse a muchos medios, ya
sean impresos, digitales, audiovisuales...
ECO - DISEO
- Esto se refiere de los trminos ambientales en el desarrollo de un producto, de
tal manera que los impactos ambientales negativos se reduzcan substancialmente
durante el ciclo de vida del producto.
- Diseo utilizando materiales de acabados no txicos y/o reciclables que reducen
el impacto al medio ambiente ya personas que sufren de alergias, as como de
acuerdo con las normas oficiales de seguridad.

DISEO INDUSTRIAL
- Es un Disciplina que busca resolver las relaciones Formales-Funcionales de los
objetos susceptibles de ser producidos industrialmente. Surgida como tal en el
siglo XX, considerado al arquitecto Peter Behrens, como el primer diseador
industrial.
DISEO DE EVALUCAION
- Es el proceso a travs del cual se adopta un conjunto de decisiones que
justifican la eleccin de un enfoque, as como la de los procedimientos para
realizar una evaluacin.
ARTES PLASTICAS
Las artes plsticas son aquellas que utilizan materiales capaces de ser
modificados o moldeados por el artista para crear una obra. Son aquellas
manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plsticos, algn
producto de su imaginacin o su visin de la realidad.1 2 Se refiere el trmino de
manera ms amplia a las artes visuales para diferenciarlas del arte musical, de la
danza, la literatura o del teatro.Incluidas dentro de las Bellas Artes,3 el trmino
'artes plsticas' aparece a principios del siglo XIX para referirse a la pintura, la
escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cermica, la orfebrera, la
artesana y la pintura mural.
A partir de los movimientos artsticos que se fueron desarrollando durante el siglo
XX, el concepto de artes plsticas comenz a cambiar. Nuevas propuestas
artsticas como el ready-made (arte encontrado) hicieron cuestionar si es
necesario modificar un material para obtener una obra de arte. A mediados del
siglo XX se comenz a utilizar el trmino artes visuales, que engloba el de artes
plsticas y todos los nuevos medios. Las artes visuales aaden otros recursos
como puede ser el sonido, el video, la informtica, la electrnica, etc., para crear
obras o propuestas artsticas como en el happening, el performance, las
instalaciones o las intervenciones, entre otras. Con este nuevo concepto se
pretende ampliar el abanico de medios para la elaboracin de las obras artsticas,
ms all de los materiales utilizados tradicionalmente por las artes plsticas.
COLOR
El color es la impresin producida por un tono de luz en los rganos visuales, o
ms exactamente, es una percepcin visual que se genera en el cerebro de los
humanos y otros animales al interpretar las seales nerviosas que le envan los
fotorreceptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las
distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro
electromagntico. Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas
electromagnticas y refleja las restantes. Las ondas reflejadas son captadas por el
ojo e interpretadas en el cerebro como distintos colores segn las longitudes de
ondas correspondientes. El ojo humano slo percibe las longitudes de onda

cuando la iluminacin es abundante. Con poca luz se ve en blanco y negro. En la

superposicin de colores luz (denominada "sntesis aditiva de color") el color
blanco resulta de la superposicin de todos los colores, mientras que el negro es
la ausencia de luz. En la mezcla de pigmentos (denominada "sntesis sustractiva
de color"), trtese de pinturas, tintes, tintas o colorantes naturales para crear
colores, el blanco solo se da si el pigmento o el soporte son de ese color,
reflejando toda la luz blanca, mientras que el negro es resultado de la
superposicin completa de los colores cian, magenta y amarillo, una mezcla que
en cierta medida logra absorber todas las longitudes de onda de la luz.
COMBINACIONES DE COLORES
El color es muy complejo y tiene diferentes significados para diferentes personas,
de modo que no existen normas ni pautas universales que garanticen el xito.
Pero por medio del siguiente sencillo procedimiento y con las habilidades que est
adquiriendo, podr orientar al cliente para encontrar una combinacin de colores
que lo satisfaga. Definir una combinacin puede parecer complejo para un
principiante. Pero existe un proceso claro para crear una combinacin eficaz para
su cliente.
Quiere ayuda o prefiere elegir su color sin asistencia? Si quiere ayuda, hgale
las preguntas del paso 1. De lo contrario, dle algunas tarjetas con ideas como
inspiracin y djelo pensar.
El cliente tiene prisa y ya eligi un color? De ser as, utilice tarjetas con ideas
para considerar brevemente los conceptos (sin entrar en mayor detalle) para la
habitacin que el cliente desea decorar. Selele al cliente que est disponible
para ayudarle si es necesario y dle su espacio.
El cliente desea dar opiniones y que despus le recomiende un color? De ser
as, hgale las preguntas del paso 1. Tmese su tiempo para comprender sus
verdaderas necesidades (que pueden diferir en algo de lo que cree necesitar).
Integre al cliente al proceso de seleccin para que quede satisfecho con el color
elegido.
TIPOS DE PERPECTIVA
La perspectiva area, perfecciona la perspectiva lineal, representando la
atmsfera que envuelve a los objetos, esfumando las lneas convergentes,
eliminando los lmites de forma y color, lo que da una impresin muy real de la
distancia.
Perspectiva paralela
Se llama perspectiva paralela a la que consta de un solo punto de fuga que
adems deber estar justo frente a nosotros o desviado solo ligeramente; lo ms
simple de representar en perspectiva paralela es, por ejemplo, un cubo.
Perspectiva oblicua

Se llama as a la que dispone de dos puntos de fuga de las diagonales del

objeto, los cuales se encontrarn como es lgico sobre la Lnea del Horizonte
(recordad que corresponde a nuestro punto de vista).
perspectivaT009c
Perspectiva invertida
En la perspectiva invertida el punto de fuga est situado adelante, al exterior del
cuadro. La utilizacin frecuente, aunque no en forma exclusiva, de la perspectiva
invertida en el arte del cono desorienta al hombre de cultura europea moderna
cuyos ojos estn acostumbrados a la perspectiva lineal reintroducida en el arte
entre los siglos XIII y XIV.
Perspectiva de importancia
La perspectiva de importancia es un mtodo de representacin que permite
resaltar a un personaje con relacin a otros sobre el mismo icono. Es decir, el
tamao de los personajes determina su importancia jerrquica entre los presentes
en un mismo cono.
VOLUMEN
El volumen es, junto con la forma, uno de los aspectos que distingue a los objetos
que nos rodean. Depende de la luz y, por consiguiente, de las sombras que sta
produce. La definicin correcta del volumen de un objeto consiste en valorar
exactamente las intensidades de sus sombras.Podemos establecer dos clases de
sombras: las propias y las proyectadas.Sombras propias son las que se origina el
objeto a s mismo, y las proyectadas son las que produce en las superficies
vecinas.
Volumen (Artes Visuales). Elemento del lenguaje visual, presente en la variedad
de manifestaciones de las Artes Visuales. El volumen de los cuerpos es el
resultado de sus tres dimensiones:ancho, alto y profundidad. En escultura, se le
llama volumen a una estructura formal tridimensional, as como tambin volumen a
las partes componentes del todo escultrico, cuando stas tiene el carcter de
masas. En pintura, el volumen es la sugerencia de peso y masa lograda por
medios estrictamente pictricos que reflejan caractersticas tridimensionales. En
arquitectura es el conjunto exterior de un edificio, que encierra el espacio interior.
Las obras de materiales slidos presentan un volumen real en sus formas de tres
dimensiones. Aparecen otras que son bidimensionales, planas como el dibujo, la
pintura y el grabado, que se presentan ante el espectador estructuradas de tal
manera que crean la ilusin de volumen en un espacio, al que se le llama volumen
virtual o figurado.