APOSTILAS PROVA FINAL 6 ANO.

Aula 01
O Ponto.
Ele o primeiro elemento importante para a produo artstica. Todo artista usa o ponto
na realizao de suas obras, assim como usa a linha, a forma e a cor.
O ponto na produo artstica no tem dimenses definidas, eles podem ser redondos,
ovais, quadrados, pequenos ou grandes. Sendo assim podemos afirmar que um simples
toque da ponta da caneta no papel forma um ponto.
Esse ponto chamado de ponto grfico, e como foi dito ele tem sua forma e dimenso
definidos pelo artista e a tcnica artstica que se utiliza do ponto grfico para criao de
obras se chama Pontilhismo.
O ponto grfico pode ser utilizado de vrias formas para conseguir diversos efeitos, por
exemplo:
1 Contornar Fazendo pontos, lado a lado, formando uma linha, pode-se fazer o
contorno do desenho, fechando a figura. Como no exemplo abaixo do Cristo Redentor
onde s se pode ver a silhueta da imagem que ser formada.

2 Delinear: Ainda com os pontos, lado a lado, formando linhas, podemos fazer os
detalhes da figura. Veja o exemplo a baixo, como o desenho do Cristo Redentor ganha
mais vida, mas ainda est sem volume.

3 Sombrear Utilizando os pontos agora de forma salpicada no desenho, se consegue

um efeito de sombra e volume dando ao desenho a sensao de claro e escuro, para
tanto, se faz os pontos bem juntos quando se quer representar uma parte mais escura
(quanto mais pontos juntos mais escuro ser o resultado), e pontos mais separados para
representar os espaos mais claros, para o efeito de luz total, basta no colocar nenhum
ponto. Note como o desenho do Cristo Redentor ganhou volume com efeitos de claro e
escuro.

O Ponto na Histria da Arte.

No sculo XIX, na Frana, um grupo de jovens pintores resolveu romper com as regras
da pintura da poca, eles decidiram que no iriam se preocupar mais com pintar de
forma realista. Eles queriam pintar a verdade que viam na natureza, para isso eles
pintavam em geral ao ar livre, observando diretamente o efeito da luz solar sobre os
objetos, registrando em suas telas com pinceladas soltas as constantes alteraes que
essa luz provocava.
Em sua obra os artistas buscavam mostrar a impresso que a luz provoca. Os artistas
no mais misturavam as cores para criar uma nova, eles usavam as cores puras e
separadas umas das outras, com pequenas pinceladas eles colocavam as cores prximas,
como pontos, lado a lado. Assim, o observador que, ao admirar a pintura, combina as
vrias cores obtendo um resultado final, a mistura das cores ento passa a ser feita pelos
olhos de quem observa o quadro e no mais pelo artista em sua palheta.
Auguste Renoir e Claude Monet, foram os maiores representantes do impressionismo.
Claude Monet - Impresso, nascer do sol (1872)

Claude Monet - A ponte Japonesa

Auguste Renoir - Passeio (1870)

Auguste Renoir - Nini no jardim (1875-76)

O Pontilhismo surge em 1886, com os artistas Paul Sinac e Georges Seurat, sendo
Seurat considerado o criador desta tcnica.
A diferena entre o pontilhismo e o impressionismo, consistia em trocar as pinceladas
por pontos uniformes e da mesma forma que no impressionismo, o observador quem
tem a percepo da cena.
Georges Seurat - Banhistas em Asnires.

Georges Seurat - Jovem a Empoar-se

Paul Sinac - Retrato de Felix Feneon (1890)

Hoje a tcnica do pontilhismo ainda muito utilizada seja para fazer desenhos a caneta
ou hidrocor seja como obras de arte com as mais variadas tcnicas.
Desenho feito a caneta nanquim - Pontilhismo

Aula 02
A Linha.
A linha assim como o ponto, elemento essencial na composio visual e o elemento
bsico de todo grafismo e um dos mais usados tambm.
Representa a forma de expresso mais simples e pura, porm tambm a mais dinmica e
variada.
A linha contm grande expressividade grfica e muita energia, quase sempre expressa
dinamismo, movimento e direo.

Ela cria tenso no espao grfico que se encontra e separao de espaos no grafismo.

A repetio de linhas prximas gera planos e texturas.

As linhas podem ser classificadas quanto a forma, posio, traado e direo.

1) Forma:

2) Posio:

3) Traado:

4) Direo:

A Linha na Arte
O Grafismo: a arte em que so mais relevantes as formas, as cores e detalhes do que a
figura ou a representao.
Pode ser tambm uma forma mais simples de representar um objeto ou composio de
objetos, contando que os impactos de cor e forma faam sentido com a proposta do
artista.
A arte do grafismo simples e exuberante das cores, criando conceitos como a
repetio, ritmo, equilbrio e escala, o grafismo pode mostrar uma ideia esttica ou uma
sensao de movimento.
Um dos mais belos e antigos exemplos de grafismo no Brasil vem dos nossos ndios.
Mas porque o ndio pinta o corpo? Segundo antroplogos e estudiosos da cultura
indgena, o ndio pinta o corpo para:

a) Diferenciar-se de outros seres da Natureza O ser humano o nico animal que

consegue modificar a sua aparncia usando meio que no o prprio corpo, apenas pelo
desejo de se embelezar ou se destacar dos demais.
b) Identificao Interna Em algumas tribos como os ndios Xerente do norte do
Tocantins, dividem sua sociedade nas metades Sdakr (lua) e Siptato (sol), cada metade
possui um grafismo prprio. Os Sdakr pintam os corpos com traos horizontais
enquanto os Siptato usam traos verticais em seus grafismos. Assim, ao pintar os corpos
com grafismos diferentes os ndios Xerentes se identificam perante os outros membros
da sua sociedade.
c) Identificao tnica As pinturas que os ndios do Xingu, por exemplo, usam nos
seus corpos ou objetos, so completamente diferentes dos grafismos usados pelos ndios
que vivem no norte do Amazonas. Assim as sociedades indgenas se identificam criando
sua prpria linguagem visual

Objeto de uso - ndios Xingu

Objeto de uso - ndios Asurini do Par

Exemplos de grafismos para conhecer e usar no trabalho:

Aula 03

A CorLuz, Pigmento e Mondrian

O mundo que nos cerca colorido, a cor est em todas as partes das formas mais
variadas. Mas de onde vm as cores?
Ns s conseguimos enxergar as cores por conta da luz. Sem a luz no veramos
nenhuma das cores! Podem reparar que a noite, quando a luz est fraca difcil
reconhecer certas cores, foi dessa dificuldade que surgiu um ditado antigo, que diz a
noite todos os gatos so pardos, revelando que a noite difcil reconhecer as cores
corretamente.

Mas o porqu disso?

Foi o fsico ingls Isaac Newton que em seus estudos, observou que a luz branca do sol,
ao passar por um prisma de cristal se decompe nas cores do arco-ris:
Vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta.

Foi ele tambm quem descobriu que, fazendo um disco pintado com estas cores girar
rapidamente, as cores parecem se fundir aos nossos olhos, e ficar com aspecto branco.
Esse experimento conhecido como disco de Newton.
As cores do espectro da luz que podemos observar no arco-ris e no reflexo do CD,
chamamos de Cor Luz.
Na cor Luz o branco a unio de todas as cores, enquanto o preto a ausncia de cores.
J nas cores das tintas, dos lpis de cor, giz de cera e todas as coisas que usamos para
pintar, damos o nome de Cor Pigmento.
Se a Luz tem 7 cores principais, os Pigmentos tem suas 3 cores Primrias.
As cores primrias ou cores puras, so as cores que no precisam de outras para serem
formadas, na verdade elas que formam todas as outras cores.
So elas: o Amarelo, o Magenta (vermelho) e Ciano (azul)

OBS: O Magenta como se fosse um rosa bem forte, mas raramente encontramos esta
cor nas caixas de lpis de cor ou canetinha, por isso, usamos para trabalhos o vermelho.

Na Histria da Arte:
Muitos pintores na histria da arte fizeram obras com cores primrias ou puras, mas
vamos conhecer um pouco mais o artista Piet Mondrian.
Mondrian foi um pintor holands que levou a arte abstrata ao limite mximo. Atravs da
simplificao tanto na composio como no colorido, ele tentava expor os princpios
que esto por baixo das aparncias. Ele defendia a ideia de que a arte no devia se
limitar a reproduo de imagens, de objetos reais, mas expressar unicamente o
universal.
Ele deixou de lado as texturas e curvas, passando a criar trabalhos s com linhas e
ngulos retos, e pintar somente com as cores primrias, (amarelo, vermelho e azul),
alm do preto e branco.
Composio com cores B

Composio com vermelho, amarelo e azul.

bradway boogie-woogie

As obras de Mondrian at hoje inspiram outros artistas e tambm o mundo da moda

como podemos ver nas imagens abaixo.

Aula 04

Cores Secundrias, Tercirias e Quartenrias

Como j vimos, ns temos a cores primrias, ou puras, elas tem este nome por serem as
primeiras cores, as que se usa para fazer as outras.
Para quem j esqueceu, so elas:

Vamos agora conhecer o resultado da mistura das cores primrias e aprender a fazer
outras cores...

Cores Secundrias
So obtidas pela mistura de duas cores primarias na mesma quantidade.
Amarelo + Vermelho = Laranja
Amarelo + Azul = Verde
Azul + Vermelho = Roxo
Obs.: Se voc misturar as cores primrias em quantidades diferentes vai obter as
mesmas cores secundrias, s que com tons diferentes.

Cores Tercirias
So as cores que se consegue da mistura de uma secundria com uma cor primria.
Vamos as misturas, ainda com quantidades iguais, veja a imagem abaixo:

D pra notar que aqui tambm importante a quantidade de tinta que se coloca, por
exemplo, se colocar mais verde que azul, voc ter um verde azulado e no o azulesverdeado, ento da pra notar que, quando falamos de cor, uma gosta, um pouco a mais
ou a menos pode fazer muita diferena!
Alm das cores secundrias e tercirias, ainda existe um outro tipo, que gera cores com
nomes menos conhecidas mas que so de grande importncia, so as:

Cores Quartenrias:
As cores quartenrias so feitas da mistura de duas cores secundrias:
Verde + Roxo = Ardsia
Laranja + Roxo = Castanho
Laranja + Verde = Citrino

Atravs da mistura destas cores que se pode fazer todas as cores conhecidas.

Na Histria da Arte:
Vamos conhecer o artista brasileiro Aldemir Martins, nascido no interior do Cear, se
tornou um dos mais conhecidos artista brasileiros.
Com seus traos fortes e tons vibrantes, Aldemir Martins imprime vitalidade e fora a
suas obras. Ele gosta de pintar pessoas e paisagens do Brasil, principalmente do
nordeste, alm de pintar gatos, galos, frutas, peixes e cavalos, em suas pinturas o artista
extrapola a realidade, e em seu mundo particular os gatos podem ser azuis, ou vermelho
e os galos podem ser multicoloridos.

Aula 05

Cores Quentes e Frias

As cores no servem apenas para deixar um desenho ou pintura mais bonito, elas
tambm servem para expressar um sentimento ou passar uma sensao especfica, e a
que as cores Frias e Quentes entram em ao.

As cores quentes nos transmitem calor, energia e medo, pois nos lembram o sol e o
fogo, so cores alegres que tem o poder de aproximar as imagens, fazer elas parecerem
maiores do que realmente so, de nos fazer sentir aquecidos, otimistas com fome ou
animados.
So cores quentes: vermelho, amarelo, laranja e todas as suas nuances

J as cores frias, nos transmitem calma, tranquilidade e tristeza, elas nos lembram a
gua, e as matas. As cores frias tem o poder de afastar as imagens e faz-las parecer
menores do que so e podem nos deixar at mais calmos.
So cores frias: Azul, verde e roxo e todas as suas nuances.

Na Histria da Arte:
Sabendo disso pintores como Vincente Van Gogh, usou o poder das cores quentes e frias
para transmitir sensaes como alegria e tristeza, basta reparar em duas de suas obras.
Quadro noite estrelada.

Quadro: Caf noite de setembro

Aula 06

Monocromia
Monocromia uma cor s e suas variaes tonais de nuances e matizes
Dito isso vem a pergunta: O que Nuance e Matiz?
Nuances e matizes, so variaes quase imperceptveis de uma cor, conseguimos estas
variaes, ao clarear uma cor, acrescentando branco a esta cor, ou escurecendo que
conseguimos ao acrescentar o preto.
Pegamos por exemplo o vermelho, se acrescentarmos um pouco de branco, o vermelho
ficar um pouco mais claro, tendendo ao rosa, quanto mais branco mais rosa vai ficar,
at atingir um tom de rosa quase branco.
Agora se no lugar do branco colocarmos um pouco de preto (pouco bem pouco) vamos
obtendo tonalidades que vo do vinho, ao bord, podendo chegar a um tom to escuro
que vai se aproximar do preto.

Como podemos ver nas figuras acima, a monocromia se trata basicamente do degrad
de uma cor!
E agora o que degrad? Bem degrad uma palavra francesa para a sequencia de
tons que apresenta uma variao de uma cor que vai da mais forte a mais suave.

Policromia.
Ao contrrio da monocromia, a policromia o uso de muitas e variadas cores. Que
podem ser usadas com, ou sem ordem, e causam um belo espetculo visual.

Na Histria da Arte:
O Fovismo, ou Fauvismo, o movimento artstico que surgiu em 1905, seu nome
significa feras, devido a intensidade com que usavam as cores, sempre puras e sem
matizes ou misturas.
As obras sempre muito coloridas, representavam a alegria e a fora da vida. Alm das
cores puras, a forma simplificada das figuras so as caractersticas deste movimento,
cujo mais famoso artista foi Henri Matisse.

Obra: A alegria de viver

Obra: A Dana

Obra: Retrato com uma faixa verde

Aula 07

Formas Geomtricas
As figuras geomtricas sempre chamaram a ateno dos artistas plsticos. As
composies com figuras geomtricas um trabalho de buscar o equilbrio entre as
formas.

Atravs de figuras geomtricas podemos criar composies figurativas ou abstratas.

Pode-se criar composies com a repetio de uma nica forma geomtrica, ou com
vrias formas diferentes.
Embora estticas e duras no primeiro olhar, as figuras geomtricas podem produzir
composies que criam a sensao de movimento.

NA HITRIA DA ARTE
As formas geomtricas so usadas na arte desde a pr-histria, mas foi mesmo com o
Movimento Cubista que as formas geomtricas ganharam maior destaque.
No Movimento Cubista, artistas como Pablo Picasso e Georges Braque passaram a
tratar as formas da natureza por meio de figuras geomtricas. Como podemos ver na
obra de Braque, Casas em le Estaque

Um artista brasileiro que se destaca hoje no cenrio mundial com sua arte Romero
Britto. Ele tem seus trabalhos influenciados pelo Cubismo de Picasso e pela Pop Art. A
grande caracterstica de suas obras o emprego de desenhos com formas estilizadas e
geometrizadas e as cores vibrantes.
Podemos notar claramente o uso das figuras geomtricas nas obras de Romero Britto,
basta observar as imagens abaixo.
Obra: Snob Cats

Obra: Heart kids

Aula 08

Arte Figurativa e Abstrata.

A arte figurativa todo mundo sabe ou ao menos imagina o que seja, a arte que tem
como tema uma figura, que pode ser representada de forma realista, ou no..
A arte figurativa foi a principal forma de arte durante muitos, mas muitos anos. Vejam o
exemplo da obra de Michelangelo chamada A criao de Ado, que est no teto da
capela Sistina.

Somente quando os artistas passaram a recusar a esttica renascentistas das academias

de arte que buscava representar atravs da pintura e escultura a realidade de pessoas,
objetos e animais, foi que comeou a surgir o abstracionismo, ou arte abstrata.
No incio do sculo XX os artistas cubistas, embora ainda representassem figuras em
suas obras, buscavam um resultado que fugia a simples imitao do real, mas ainda no
haviam atingido a abstrao pura. Vejam por exemplo o quadro Mulher Chorando de
Pablo Picasso feito em 1937.

O abstracionismo se expressa atravs de formas, cores, texturas e ritmos totalmente

livres de qualquer influncia de objetos ou da realidade. A arte abstrata no tenta
representar nada.

Na Histria da Arte
O artista Wassily Kandinsky, mais conhecido apenas como Kandinsky, foi o grande
representante do movimento abstracionista e um dos primeiros artistas a pintar quadros
puramente abstratos, isso em 1910!
Vamos ver algumas de suas obras;
Fuga.

Do Esprito na Arte

Sinfonia

No Azul

Mancha Negra

Amarelo vermelho - azul

Aula 09

Arte Rupestre, os primeiros registros.

A arte rupestre o nome que se d as representaes artsticas pr-histricas realizadas
em paredes, tetos e outras superfcies de cavernas e abrigos rochosos, at mesmo em
rochas livres.
Temos dois tipos de arte rupestre, a pintura rupestre, composies realizadas com
diversos tipos de pigmentos.

E a gravura rupestre, imagens gravadas em incises na prpria rocha.

Podemos observar que em geral a arte rupestre traz a representao de animais, plantas
e pessoas em seu cotidiano. O seu estudo favoreceu o conhecimento de pesquisadores
em relao aos hbitos dos povos da antiguidade e de sua cultura.
As matrias utilizadas para a criao das pinturas rupestres so as primeiras formas de
pigmento utilizado pelo homem, que se utilizada de ossos, sangue de animais, gordura,
extrato de frutas, seivas de folhas e cascas de rvores, alm de pedras modas e at
mesmo fezes.

No inicio o homem utilizava os dedos e a prpria mo para realizar as pinturas nas

cavernas.

Aos poucos ele passou a usar ossos de animais, e mais tarde pedaos de madeira com
tufos de pelos ou penas, criando assim o primeiro modelo de pincel.

Aula 10
Histria em Quadrinhos Surgem os super-heris.
A ideia de usar desenhos sequenciais para contar uma historia no nova, na
verdade vem desde a pr-histria, mas a historia dos super heris como ns os
conhecemos hoje, isso um pouco mais atual e seu surgimento, vem entrelaado com
um dos perodos mais tristes da historia humana.
Em 1930 personagens clssicos como Betty Boop, Tarzan e Popeye, j viviam
grandes aventuras nas paginas das revistinhas e alguns dos mais famosos heris de
quadrinhos surgiram no final desta dcada (1938 Superman e 1939 Batman).

Mas com a disputa da Segunda Guerra Mundial que muitos personagens,

principalmente os heris, se envolvendo em tramas com guerras e violncia.

Durante a Segunda Guerra, surgiram vrios heris como Capito Marvel e o

Capito Amrica, alm disso, todos os super-heris passaram a combater os nazistas
em suas revistas.

Mas afinal o porqu e como os super-heris podiam ajudar na

guerra?
Bem durante a Guerra o exercito americano estava com um grande problema,
eles mandavam milhares de homens todo ano para a guerra e muitos no tinham
qualquer tipo de instruo, sendo assim eles precisavam aprender a ler de forma rpida e
com um material leve e que pudesse ser carregado durante a guerra. O uso do formato
das historias em quadrinhos foi o escolhido para esta funo. Mas no foi s isso!
Durante a guerra as tropas em geral sofriam muito, e muitos Americanos perdiam a
esperana de que pudessem vencer a guerra. Assim os Heris surgiam com um novo
papel, o de aumentar a autoestima dos Americanos.
Demonstrando o patriotismo em seus uniformes, os Heris mostravam ao povo,
que o lado certo (Americano) era mais forte e sempre vencia, pois, lutavam pela Justia,
Honra e Lealdade, no a toa que este o tema da Liga da Justia, e tambm uma das
frases mais faladas pelos super-heris. Basta lembrar-se do filme Capito Amrica, e
ver como o Capito Amrica foi convocado para Levantar a moral das tropas
americanas durante a Segunda Guerra.
Aps a Segunda Guerra, veio a famosa Guerra Fria. Agora os heris no lutavam
mais contra o Hittler, mas sim contra o comunismo ou a Unio Sovitica. A temtica
permaneceu, e toda uma nova legio de heris surgiu para defender a democracia.

Entre muitos personagens que lutaram na guerra fria, podemos citar alguns
que fizeram e ainda fazem grande sucesso at hoje, como o Homem-Aranha, os X-Men,
o Hulk e o Quarteto Fantstico.

Hoje sem a Guerra Fria, e sem outras guerras, os Super-Heris lutam contra
Super-Viles, invasores extraterrenos e tudo que a imaginao dos roteiristas permitir.

Aula 11
Histria em Quadrinhos Estilos
Como j vimos s historias em quadrinhos so antigas, mas antigas quanto?
Bem, a primeira historia em quadrinhos ou HQ, moderna foi criada em 1895
pelo americano Richard Outcault.
O que seria uma historia em quadrinhos moderna?
Com j falamos na aula passada, a ideia de usar o desenho pra contar uma
historia vem desde os homens das cavernas, o que podemos considerar como historia
em quadrinhos moderna a linguagem utilizada pelas historias em quadrinhos at hoje,
ou seja, a adoo de um personagem fixo, a ao fragmentada em quadros e os textos
em balezinhos. Esses mesmos elementos so encontrados desde a primeira historia em
quadrinhos moderna at hoje.
Mas voltando a Outcault, sua primeira historia surgiu nos jornais
sensacionalistas de Nova York e se chamava Yellow Kid (Menino Amarelo), alguns

anos depois do seu lanamento o Yellow Kid ficou to famoso que suas tirinhas se
tornaram indispensveis nos jornais americanos.

A novidade se espalhou pelo mundo ganhando muitos adeptos no Japo e na

Europa. O que podemos chamar de a ltima (at agora) grande mudana feita no estilo
das Historias em Quadrinhos se deu na revista lanada em 195 por Winsor McCay, a
Little Nemo in the Slumberland, que usou pela primeira vez a perspectiva em seus
desenhos.

Ao longo do tempo surgiram vrios estilos de historias em quadrinhos, sendo os

mais comuns: Charges, Cartoon, Comics e Mang.
Afinal no tudo historia em quadrinhos? Ento qual a diferena?
Sim no fundo tudo igual, mas cada um sofreu influncia de acordo com a
realidade cultural e social de seu pas.
Charges A charge um estilo de ilustrao que tem como finalidade ironizar,
por meio de caricaturas, algum acontecimento atual. A palavra Charge vem do Frances
(carga), que significa carregar, exagerar nos traos a fim de tornar engraado. A charge
em geral uma crtica poltico-social, onde o artista expressa sua viso sobre
determinada situao atravs do humor.

Cartoon, Cartune ou Cartum um estilo de desenho humorstico

acompanhado ou no de legenda, de carter crtico, o Cartoon retrata situaes mais
corriqueiras, do dia a dia da sociedade, diferente da charge que busca fatos especficos.
O termo Cartoon de origem britnica e foi usado pela primeira vez em 1840, seu
significado estudo ou esboo.

Comics o nome que se d as nossas j conhecidas historias em quadrinhos

americanas. O termo em ingls quer dizer cmico, isso se explica pelo fato de que
originalmente as historias em quadrinhos eram apenas de comdias, o que no ocorre
hoje em dia, mas o nome pegou e hoje a forma como so chamados os quadrinhos
americanos e seu estilo caracterstico de desenho, ou seja, desenhos mais realistas,
cheios de detalhes e em geral muito coloridos e suas histrias infinitas. As maiores
editoras das Comics americanas so as famosas Marvel Comics e a DC Comics.

Mang o nome dado s histrias em quadrinho japonesas. A palavra mang

a juno de dois vocbulos: man = involuntrio e g = imagem. Os mangs so
diferentes dos comics no s por serem de origem japonesa, mas em muitos outros
detalhes. Um dos mais notveis a ordem da leitura, que em um mang de trs para
frente, alm disso, se comea a ler da direita para a esquerda. Outra caracterstica do
mang que, como os prprios japoneses costumam dizer, um mang tem inicio, meio e
fim, alm disso, as revistas de mang so publicadas em volumes maiores, cerca de 200
pagina, contra no mximo 60 das Comics, o que permite aos mangaks (nome dos
autores de mangs) criarem historias mais elaboradas. Outra diferena grande est na
estrutura dos desenhos, que so menos detalhados, mais estilizados, e so sempre feitos
completamente em preto e branco.

Aula 12
Arte e Arquitetura
No passado a arquitetura e a arte eram como gmeos siameses andavam sempre
juntas, e uma influenciava a outra. Isso se dava pela necessidade do ser humano de viver
em meio beleza. Afinal quem no gosta do que belo?

A grande dificuldade em se separa a arquitetura da arte se dava devido linha

tnue que determinava o que era arte e o que era designer, que somente nas ultimas
dcadas foi determinado, separando de vez a arte da arquitetura.
Mas se hoje fcil dizer o que arte, o que arquitetura e o que designer, no
podemos dizer a mesma coisa quando falamos do passado. Nos sculos XV, XVI, XVII,
XVIII e XIX a produo artstica era dedicada a um fim especfico, o da satisfao
pessoal ou constitucional. Os artistas eram contratados pela igreja, por senhores feudais,
reis ou simplesmente por pessoas realmente ricas. A arte tinha a sua funo, fosse ela
para retratar e imortalizar a imagem de um nobre, ou decorar uma igreja, ou ainda
construir a prpria igreja.
Vejamos como exemplo o Romantismo. O Romantismo foi um movimento
artstico ocorrido na Europa por volta de 1800, que atingiu primeiro a literatura e a
filosofia; depois as artes plsticas e a arquitetura.
Nas artes plsticas, principalmente na pintura, o Romantismo foi marcado pelo
amor a natureza livre e autntica, pela sensibilidade potica valorizada pela profuso de
cores, refletindo assim o estado de esprito do autor.
Vejamos a obra de Delacroix chamada A Liberdade guiando o povo. Podemos
notar o clima sombrio que demonstra a tristeza da guerra.

A arquitetura, entretanto foi marcada por elementos contraditrios, durante o

final do sculo XVIII e o inicio do sculo XIX, ocorrem um conjunto de
transformaes, envolvendo a industrializao e a arquitetura refletiu essas mudanas
com a utilizao de novos materiais, tais como o Ao, um grande exemplo deste perodo
a Torre Eiffel.

A arte e a arquitetura se influenciavam de tal forma que, durante muitos sculos,

a cada estilo artstico surgido, surgia tambm um novo estilo arquitetnico e vice e
versa. Algumas vezes um estilo surgia na arquitetura e pouco influenciava na arte, como
o caso do estilo gtico, que surgiu durante a Idade Mdia, tambm conhecida como
idade das trevas. A arte gtica influenciou a arquitetura, principalmente das igrejas, o eu
criou igrejas imponentes, com arcos e vitrais.
As igrejas gticas medievais esto entre as maiores igrejas do mundo, podemos
citar, por exemplo, a famosa Catedral de Notre-Dame de Rouen, na Frana (sim a
Catedral do Corcunda), ela foi concluda em 1876 e tem 151 metros de altura.

Outra igreja famosa tanto pela altura quanto por sua arquitetura gtica a
Catedral de Colnia, na Alemanha, que tem 157,4 metros! Ela foi concluda em 1880 e
a mais alta catedral catlica do mundo.

Aula 13

Arte e Arquitetura Barroco e Rococ

Como vimos a arte e a arquitetura influenciavam uma na outra, mas alm da
influncia elas tambm se completavam.
Para entender melhor este complemento da arte e da arquitetura vamos estudar
os perodos conhecidos como Barroco e o Rococ
Durante o final do sculo XVI e a metade do sculo XVIII, difundiu-se pelos
pases catlicos, partindo inicialmente da Itlia, o estilo artstico conhecido como
Barroco. A igreja catlica adotou o formato este formato artstico em suas construes e
o propagou por vrios pases o continente europeu. O mundo na poca passava por
diversas descobertas e reformas sociais e poltica, a igreja catlica perdia muitos fieis

para os seguidores do Protestantismo. Buscando mostrar o seu poder e manter seus fieis,
a igreja adotou a opulncia em suas igrejas.
Na arquitetura das igrejas barrocas Europeias, se destacam as monumentais
dimenses, a opulncia das formas e a extrema ornamentao com elementos
contorcidos e espirais que produzem diferentes efeitos visuais, tanto na fachada quanto
em seu interior.
Nas artes, principalmente nas pinturas, podemos destacar o naturalismo, o
realismo e os temas religiosos ou da mitologia Greco-romana.
Um bom exemplo da arquitetura Barroca europeia a Catedral de So Tiago de
Compostela.

Entre o inicio e o fim do sculo XVIII, floresce na Europa o estilo conhecido

como Rococ. Nascido em Paris, o estilo ganha o nome derivado da palavra francesa
rocaille, que significa concha, associado as rocaillas ou talhas em forma de concha
estilizada, neste estilo.
O estilo Rococ surge como uma reao da aristocracia francesa contra o
Barroco,considerado suntuoso, palaciano e solene demais.

A grande caracterstica do estilo Rococ era a delicadeza e elegncia, cultivada

por temas leves e sentimentais, onde a linha curva, as cores claras e a assimetria tinha
um papel fundamental na composio da obra. O Rococ tambm conhecido como o
estilo Luz, devido a sua arquitetura possuir amplas aberturas para a entrada da luz
natural,o que a diferencia e muito do estilo Barroco.
Um lindo exemplo da arquitetura e arte do estilo Rococ o interior do Palcio
de Queluz na Frana.

No Brasil
O estilo Barroco chega ao Brasil introduzido pelos missionrios catlicos,
especialmente os Jesutas, com a misso de catequizar os povos indgenas. A arte
barroca brasileira foi formada por influencias europeias e adaptaes locais, por isso a
arquitetura barroca brasileira seja to diferente daquela vista na Europa. Na arquitetura
notamos a maior diferena, aqui no Brasil o estilo seguido foi o chamado Estilo Cho,
que se caracteriza por uma fachada composta de figuras geomtricas bsicas, frontes
triangulares, poucas janelas, paredes marcadas pelo contraste entre a pedra e as
superfcies brancas, pouca a nenhuma decorao externa e em geral duas torres laterais.

Um bom exemplo desta arquitetura o Mosteiro de So Bento, que foi fundado em

1590.

Embora a fachada da igreja possa parecer simples, por dentro ornamentao apurada
e suntuosa. As paredes da igreja so totalmente revestidas de talha dourada (esculturas

em geral de madeira, cobertas de folhas de ouro, aplicadas na parede)

As pinturas e esculturas complementam a ornamentao das paredes. Outras

fortes caractersticas do estilo Barroco so as colunas torcidas cobertas de folhas de
videira, o altar em forma de pirmide e as cortinas vermelhas.

A pintura vermelha que preenche os espaos no cobertos pela talha dourada,

acentuam o dourado e a sensao de luxo da ornamentao.

Se o estilo Barroco se fundou nos conventos, o estilo Rococ marca uma das
mais importantes igrejas do Rio de Janeiro, a antiga S, ou Igreja de Nossa Senhora do
Carmo. Esta igreja que foi erguida como capela em 1590.

Passou por vrias modificaes e foi palco de muitos momentos histricos como
a sagrao dos imperadores D. Pedro I e D. Pedro II, alm do casamento da Princesa
Isabel.
A fachada da igreja sofreu vrias modificaes, a torre foi demolida em 1875 e
reconstruda em 1905.

Mas em seu interior que est a principal caracterstica do estilo Rococ. O

trabalho em talha dourada que cobre a igreja transmite uma sensao de elegncia e
clareza, como as talhas no cobrem totalmente a parede fazem um perfeito contraste
entre o dourado e as cores do fundo, em geral o branco, o bege e outras cores suaves.

Outras caractersticas do estilo Rococ que podemos ver na Antiga S so: a

iluminao, que mais clara vinda de janelas amplas e aberturas circulares que se
localizam em cima de cada tribuna, conhecidas como Lunetas, as colunas retas e finas e
as rocalhas.

Aula 14

Arte, Som e Imagens.

Uma imagem para ser vista e uma msica para ser ouvida e uma no se
relaciona com a outra. Certo? No exatamente.
Nas artes, principalmente no cinema, a msica inspira imagens, cria ambientes e
atmosferas para cenas e mesmo eventos, servem para gravar nas nossas mentes uma
cena, um filme, uma ocasio, e bastar ouvir aquela msica de novo para lembrar-se do
que se viveu como se estivesse olhando para um vdeo ou uma foto. Nunca pensou
nisso? Pode at no ter pensado, mas provavelmente se ouvir a msica do seu jogo,
novela, filme ou seriado preferido voc vai acertar na hora do que se trata.
Quando o assunto cinema, TV ou eventos, temos que entender o que musica
ambiente e trilha sonora.

Msica Ambiente um gnero musical que foca nas caractersticas timbrais

dos sons, geralmente organizados ou executados com o intuito de se denotar ou
estimular a criao de uma atmosfera, uma espcie de paisagem sonora ou mesmo
apenas para soar como um discreto complemento a um ambiente. A musica ambiente
no criada pensando em um filme ou jogo mas pode ser usada para a ambientao
deles.
Trilha Sonora, ou banda sonora tecnicamente falando, todo conjunto sonoro
de um filme, incluindo alm da msica, os efeitos sonoros e at os dilogos. A msica
pode ser original, ou seja, criada exclusivamente para o filme, jogo ou programa de TV,
ou outras msicas escolhidas pelos diretores.
O famoso jogo Silent Hill notvel pelas trilhas sonoras de ambiente que criam
a atmosfera sinistra, assustadora e pesada da srie de jogo.
(Capa do jogo Silente Hill para PS1)

Um Pouco de Histria
Mesmo quando o cinema era mudo ele nunca foi completamente silencioso. Na
verdade desde a primeira e histrica projeo dos irmos Lumire, em 1895, as imagens
do que seria o cinema, j tinham um acompanhamento musical. Porm era um fundo
musical em geral improvisado por um pianista e claro que a msica no era sincronizada
com a cena, afinal, naquela poca no existia tecnologia para isso.
(Pianista tocando em uma sesso de cinema)

Foi somente em 1927, quando foi produzido o filme O Cantor de Jazz,

primeiro filme do mundo a ser falado, que o som e a imagem entraram simultaneamente
na tela. A partir da, muita coisa mudou, os estdios tiveram que se adaptar a nova
tecnologia, pois, ningum queria mais ver um filme mudo, o cinema com som virou a
nova tendncia! Ento percebeu-se que alm dos sons ambientes e das falas, o cinema
precisava de algo mais, precisava de msica, foi ento que a msica, ou trilha sonora,
passou a ser pensada para o cinema e muitas vezes criada propositadamente para um
determinado filme, isso porque, agora as canes tambm ajudavam a contar a histria
do filme, juntamente com as imagens as msicas criavam a atmosfera necessria para
transmitir ao pblico exatamente a sensao que os diretores desejavam passar.
(Foto da estreia do Filme o Cantor de Jazz)

Um dos primeiros filmes a ter uma trilha sonora exclusiva, foi o clssico King
Kong. Mas no o King Kong de hoje, e sim o filme feito em 1933. A trilha sonora foi
composta por Max Steiner, que entre outros trabalhos tambm comps a trilha sonora
do filme ... E o Vento Levou de 1939.
(Cena do Filme: King Kong de 1933)

(Cena do Filme: E o vento Levou de 1939 remasterizada pois o filme original em

preto e branco)

Na Arte...
Na histria da arte muitos artistas foram influenciados pelas composies de sua
poca, mas o exemplo mais claro e que vamos estudar foi o nosso j conhecido artista
plstico Wassily Kandinsky e o compositor austraco Arnold Schoenberg.
Tanto Kandinsky quanto Shoenberg procuravam uma nova direo mstica para
a sua arte. Quando Kandinsky ouviu em Munique, as Tres peas para piano Opus 11 de
Schoenberg ele ficou to impressionado com as composies que voltou ao seu ateli e
imediatamente pintou Impresso III (Concerto), ele no pintou a msica, mas sim a
inspirao que a musica lhe deu. A grande sintonia entre eles vinha do fato de ambos
terem o mesmo objetivo com sua arte, a transcendncia espiritual.
Kandinsky que buscava em sua pintura no representar nenhuma figura ou
imagem encontrou um igual em Schoenberg que em sua msica evitava usar qualquer
escala musical j usada. Assim a pintura e a msica falaram entre si.
(Obra de Kandinsky Impresso III)

Aula 15

Arte e Religio O Peru

A Arte e a religio andam juntas desde o inicio das histria do homem. Usando a
Arte o homem sempre buscou representar seus mitos, deuses e deusas. Em todos os
continentes, em todos os povos, primitivos e civilizados ao longo da histria o homem
fez e ainda faz isso.
comum associar a ideia de arte religiosa a igreja catlica, por ser aquela que
mais vemos, embora a igreja catlica seja a principal religio a influenciar a arte durante
sculos na Europa e Amricas, a arte j serve a religio bem antes disso. Podemos citar
as incrveis e geralmente enormes esculturas dos deuses egpcios, no caso dessa imagem
o Deus Osiris.

As esttuas de possveis divindades do misterioso povo Olmeca que viveu mil e

quinhentos anos antes da civilizao Maia e foi a primeira grande cultura da Amrica
Central. Essas colossais cabeas de pedra foram esculpidas entre 1200 e 900 antes de
Cristo, e pesam cerca de 20 toneladas!

Mas para o enfoque desta aula vamos partir para a America do Sul, e descobrir um
pouco mais sobre a arte e cultura do povo Peruano.

A Mitologia Grega.
Peru uma grande mescla de raas e culturas. um pas de culturas e tradies
milenares e de muito sincretismo religioso. Gerao aps gerao, as tradies so
mantidas e ensinadas aos descendentes e essa sua mais importante riqueza.
A maior parte da populao catlica, mas as influencias so muitas. Temos por
exemplo resqucios do antigo Imprio Inca na cidade de Cusco e a misteriosa cidade
perdida de Machu Picchu ambas, patrimnio da humanidade. Tambm existe a
influencia da Pacha Mama, Me Terra, que considerada, at hoje, uma importante
fonte de energia com poder de cura, e que os ndios catlicos devido ao sincretismo
religioso, a chama de Virgem Maria.
(cidade de Cusco)

(cidade de Machu Picchu)

Os peruanos se consideram Filhos do Sol, uma mitologia herdada pelos seus

descendentes Incas. Para os Incas, Inti, o Deus Sol, enviou para a terra seu filho Manco
Cpac, que se tornou um rei e passou a ensinar a arte da civilizao s pessoas. Todos os

reis posteriores se diziam descendentes de Manco Cpac e eram tambm adorados como
parte da famlia do prprio sol.
(Estatua em ouro do Deus Inti Deus Sol)

As artes no Peru sofreram as mesmas influencias que a cultura e apesar de tantas

influencias de culturas diferentes influenciarem a arte peruana atual, podemos dizer que
ela se mantm com caractersticas milenares que a torna nica no mundo.
Entre o povo Peruano podemos encontrar muitas manifestaes artsticas. Os antigos
peruanos foram artesos por excelncia, e desenvolveram um alto nvel tecnolgico nas
atividades artesanais e artsticas. A arte peruana intrincada, delicada, colorida e
expressa vivncia cotidiana.
Entre tantas artes podemos destacar a harmonia e o colorido dos desenhos geomtricos
dos tecidos e da tapearia feita a mo em antigos e rstico teares.

A escultura intrincada e delicada das cabaas, como estas corujas ou Mochos.

O sincretismo religioso e a mestiagem cultural na representao dos prespios e nos

retbulos de santos, onde os personagens so representados com as caractersticas do
povo peruano.

As finas, delicadas e impressionantes esculturas em pedras de Huamanga ou pedras

Guamanga (pedras vulcnicas de colorao branca ou roseada).

A beleza das peas de ouro que tanto encantaram os colonizadores espanhis, alm da
delicadeza das joias em prata e ouro e pedras preciosas.

E as mltiplas formas da cermica de Chulucanas com suas intrincadas pinturas

geomtricas.

Aula 16

O Desing
Design ou desenho industrial a idealizao, criao, desenvolvimento, configurao,
concepo, elaborao e especificao de algo direcionado para o uso. Essa uma
atividade que exige estratgia, tecnica e criatividade, normalmente orientada por uma
inteno ou objetivo, ou para a soluo de um problema.
O Desing pode projetar muitos tipos de objetos como por exemplo: utenslios
domsticos, vestimentas, maquinas, ambientes, servios, marcas e tambm imagens,
como em peas grficas, famlias de letras (tipografia), livros e interfaces digitais de
softwares ou de paginas da internte, entre tantas outras coisas.
O Design tambm uma profisso, cujo profissional o designer. Os designers
normalmente se especializam em projetar um determinado tipo de coisa. Atualmente os
mais comuns so: O design de produto, design visual, design de moda e o design de
interiores.

O design de produto ou design industrial, trabalho com a criao e produo de objetos

tridimensionais com foco para o uso humano, mas tambm pode ser para uso animal.
Um designer de produto lida essencialmente com o projeto e produo de bens de
consumo ligados a vida quotidiana como mobiliario, eletrodomstico, automveis e
outros, assim com bens de capital, tais como: maquinas, motores e peas em geral.
(um clssico design de bem de consumo quotidiano a caneta bic)

(Design de mvei, no caso de cadeiras)

(Design do interior de um carro de luxo)

O Design visual atua em qualquer mdia ou suporte da comunicao visual. Dentre as

especificaes do design visual mais comuns, na atualidade se encontram:
Design visual independente Aquele que cria a identidade visual, ou seja, aquele que
cria as cores, letras, o desenho, os personagens... o logotipo ou logomarca, com a qual
identificamos uma marca ou produto.
(criao e evoluo da logomarca da Rede Globo)

(logotipos diversos)

O Design Grfico Aquele que d forma a comunicao impressa (jornais, revistas,

livros, cartazes, embalagens, etc.), o profissional de design grfico o responsvel pela
diagramao e a aparncia da revista, do jornal e de todo tipo de publicao impressa e
da aparncia e forma das embalagens dos produtos.
(diagramao de uma revista)

(Elaborao de um cartaz ou banner)

(Evoluo da embalagem da Peps e da Coca Cola)

O Desing Digital Aquele que usa a criatividade e a tcnica para desenvolver interfaces
digitais interativas, atrativas e eficazes. O profissional de design digital trabalha com a
tcnica destinada ao uso das ferramentas adequadas do meio de produo digital para
criar solues para mdia digital e interativa. Por exemplo: Animao digital, comrcio
eletrnico, ensino a distncia, foto digital, videogames, etc.
(Criao de personagem de uma animao digital)

(Criao de sites de ensino a distncia)

(Criao de um personagem para videogame)

O Design no Brasil...
Irmos Campana
Os Irmos Campana (Humberto Campana e Fernando Campana), so dois paulistas, o
primeiro formado em Direito pela Universidade de So Paulo, e seu irmo em
Arquitetura pelo Unicentro Belas Artes de So Paulo.
A dupla goza de reconhecimento internacional por seus trabalhos de Design-Arte, cuja
temtica discute elementos do cotidiano, ou simplesmente produtos sem nenhum valor,
que so transformados em peas de carter artsticos, com uma linguagem nica e de,
at, uso possvel.
(Sof criado pelos Irmos Campana Sushi sof)