Cabezas

parlantes

Sbado 12 de noviembre de 2011

Segundo y ltimo sbado del Festival (snif): hoy se anuncian los premios y nadie
quiere quedarse sin decir lo suyo. En las pginas que siguen, hablan Naomi
Kawase, Joe Dante y Willem Dafoe, tres de los grandes protagonistas los caballeros, incluso, de cuerpo presente del Festival que empieza a terminarse.

Adems: Recomendaciones - Actividades especiales - Recuerdos de un

cinfilo marplatense - Matas Bize - The Rebellion of Red Maria - Cine y
Msica para Todos - Organizaciones sociales - Imgenes compartidas

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Cine Bristol: recuerdos de

un cinfilo marplatense

La vida de los Bizes

por Marcelo Gobello

La cuestin es como el tema del

huevo y la gallina: Mar del Plata es
una ciudad cinfila por el Festival
Internacional de Cine o el Festival
Internacional de Cine naci ac por
ese motivo? Confieso de antemano
no saber la respuesta correcta ya
que comenc a ir al cine en la poca
de los primeros festivales pero me
inclino a pensar que la gran cantidad
de salas existentes ya a mediados de
la dcada del cincuenta, y su bullente actividad, ayudaron a que la ciudad tuviera la gratsima posibilidad
de albergar un festival clase A. Lo
que s me animo a asegurar es que
los marplatenses amamos profundamente al cine creo que est en
nuestro ADN y por ende al Festival.
Y justamente ahora que otra verdadera fiesta (o qu otra cosa subyace, hasta etimolgicamente, en la
palabra festival?) del cine est culminando, y que brillantes decisiones
como la creacin de un nuevo consorcio organizador hacen que los
locales lo sintamos (si cabe!) ms
nuestro todava, creo que es un buen
momento para mirar un poco hacia
atrs. Mirar para atrs pero no para
un ejercicio estril de la nostalgia,
sino para recordar cmo y por sobre
todo dnde nos volvimos cinfilos,
amantes del cine, de las pelculas.
Porque esa sana caracterstica, la de
la cinefilia, trata de la esencia de
todo lo que estamos viviendo, ms
all de lo profesional y hasta de lo
esttico. Antes de ser funcionarios,
productores, periodistas, directores,
actores, tcnicos, pblico o crticos,
estamos en esto porque amamos al
cine, amamos las pelculas.
Mi amor naci y creci en dos salas
entraables donde viv los mejores
momentos de mi niez, adolescencia
y primera juventud: los cines Bristol

(a doscientos metros de mi casa) y el

Belgrano (que quedaba lejos, por la
calle del mismo nombre, tres cuadras
pasando la avenida Independencia).
All, en esas sesiones de continuado
de tres pelculas tres, varias generaciones transitamos por un mundo
nuevo y excitante que hoy es objeto
de retrospectivas y homenajes. Una
tarde en el Bristol (ubicado en la por
entonces todava existente galera
del mismo nombre, con resabios de
la Belle poque) poda sorprenderte
con Sergio Leone o Sam Peckinpah,
con Mario Monicelli o John Huston,
con Dario Argento o Roger Corman.
Mar del Plata era una ciudad plagada
de cines, tanto es as que en la misma manzana del Bristol existan dos
salitas pequeas llamadas ntimo y
Variedades. La zona del microcentro obviamente era la ms nutrida: el
Neptuno y el Lido por la calle Santa
Fe casi Rivadavia, el Regina a la vuelta por la calle San Martn con sus pelculas francesas y cine europeo en
general, y unos metros ms adelante
el pequeo cine Mignon donde vi por
primera vez Woodstock (y tambin
La hora 25); llegando a la calle Crdoba, el Ambassador, donde asist a
estrenos tan dismiles como El extrao de pelo largo (con la presencia de
Liliana Caldini sobre el escenario en
el final) o (un par de aos despus)
Atrapado sin salida. No me olvido
de los que an estn sobre Luro y
Corrientes (donde vi incendiarse al
viejo Nogar): los imponentes Atlas y
Amrica, lugar de estrenos memorables como Anochecer de un da agitado o La novicia rebelde.
Ya alejndonos un poco del microcentro destacaban las salas de la
avenida Independencia, el coqueto
pera donde alucin con Los demonios de Ken Russell, el Ocean Rex,
y el ms alejado San Martn (casi
Garay), o los de la zona de Luro y
las calles Salta (Gran Mar) y Jujuy
(Atlantic). Todos estos lugares de
recuerdos imborrables donde se
me mezclan If con Un muchacho
como yo, Paris, Texas con ET y El
padrino con El peleador callejero.
Tambin haba posibilidades de ir a
los barrios y disfrutar de las mticas

sesiones infantiles en el Don Bosco,

o tomarse un colectivo hasta la zona
del puerto y visitar el Normandie.
Todas estas vivencias peliculeras se
fueron viendo resaltadas y ampliadas
con las oportunidades que nos daba
y nos da el Festival Internacional
ao a ao (ms all de su tristsima e
interminable interrupcin de ms de
dos dcadas). Para los ms jvenes
fueron casi sagradas las charlas con
viejos periodistas como Duhalde y sus
recuerdos de Errol Flynn y Edward G.
Robinson en la ciudad, o las docenas
de veces que hicimos que Alberto
Andrizzi (el padre del joven director
Mauro Andrizzi) nos relatara cmo
entrevist a Maria Callas y Passolini,
cuando vinieron a presentar Medea en
un repleto Auditorium donde haba espectadores hasta en los tradicionales
hongos del techo de la sala. Cmo
olvidar la emocin de estrechar la
mano de Ugo Tognazzi en la entrada
del Hotel Hermitage, en el verano del
70 (recuerdo que le coment a mi
madre, que es italiana, que vena a ver
si tena la oportunidad de llevarse un
premio ya que el anterior, compartido
por la performance como actores de
ambos en Los monstruos, se lo haba
quedado Gassman)! O encontrarse a
Catherine Deneuve comprando cds
en una disquera del centro, poder
darle un beso a la chica Bond de mis
sueos, Honor Blackman (la Pussy
Galore de Goldfinger) o acompaar
a Vilmos Zsigmond a dar una charla
magistral en el Museo del Mar, donde yo trabajaba por entonces Ver
caminando por la costa a Alberto
Sordi o a Alain Delon, poder hacerle
preguntas y entrevistas a Roger Corman o Kenneth Anger, son vivencias y
recuerdos inolvidables que los cinfilos locales atesoraremos por siempre,
fruto de nuestro querido Festival.
El Festival Internacional de Cine de
Mar del Plata es una parte muy importante de nuestra identidad cultural y una parte muy importante de
la vida de los muchsimos marplatenses que amamos al cine profundamente. Lo sentimos tan nuestro
como a los lobos de la rambla, y lo
que ms nos llena de orgullo es que
tambin sentimos que est aqu para
quedarse, por siempre jams.

El director chileno Matas Bize presenta La vida de los peces dentro de

la seccin Noches Especiales, adems de desempearse como jurado
de la Competencia Internacional.
De todo ello nos habla a pocas horas del anuncio de los premios.
En relacin a La vida de los peces,
por qu decidiste hacer esta pelcula?
La idea era explorar en la historia de
una segunda oportunidad, de una
pareja que se reencuentra una noche diez aos despus de separarse y ver qu les sucede. Todo ocurre en una sola locacin una fiesta
en una casa y en un solo tiempo,
para poder profundizar en la historia y dejar afuera todos los elementos accesorios a ella. Es lo que yo
quera contar, mis pelculas son muy
personales, si bien no son 100%
autobiogrficas, s reflejan muchas
cosas de mi mundo.
Presents a los personajes con
muchos planos cortos. Por qu?
S, eso lo mantengo en toda la pelcula, los planos muy cerrados son
porque yo quera que el espectador
se sintiera como viendo la pelcula
a travs de los ojos del personaje,
estando muy cerca. Esto de sacar
lo accesorio tiene que ver tanto con
el desarrollo de la historia como con
la construccin de cada plano.
Te parece que la repercusin internacional del film significa un
salto para vos como director?
Yo siento que he tenido un crecimiento con cada pelcula sta es
la cuarta, y cada una me gusta
ms que la anterior. Siento que he
crecido como director y afortunadamente he tenido cada vez ms reconocimiento, se han ido proyectando
cada vez en ms pases, no slo
en festivales sino tambin a nivel
comercial. Haber ganado el Goya
tambin es muy importante para m;
estoy contento porque siento que
aprendo, y espero seguir hacindolo, con cada trabajo.
Tens algn nuevo proyecto preparado?
No todava. La vida de los peces ha
sido un camino largusimo. Para m
una pelcula tiene que salir de un proceso interno as trabajo yo, no es

que tenga cinco proyectos para empezar pero ya tengo muchas ganas.
Ahora que La vida de los peces me
demanda menos tiempo, tengo ganas de enfocarme en un nuevo guin,
pero me tomo mi tiempo.
Hoy es la ltima proyeccin de la
pelcula Qu respuesta tuviste o
espers tener del pblico?
Por ahora las proyecciones fueron
muy buenas. Estoy muy contento
porque las salas estuvieron llenas y
la gente particip mucho despus
de cada funcin. Al salir de la sala la
gente me habla, me cuenta que se
emocionaron o que se conmovieron,
y para m como director eso es lo
mejor que me puede pasar. Yo slo
me preocupo por hacer una historia
y cada espectador la lee en relacin
a s mismo.
Con respecto a tu tarea como jurado, qu te parece la seleccin
del Festival para la Competencia
Internacional?
Me parece buensima la seleccin.
He visto solamente buenas pelculas, va a ser una decisin difcil pero
partiendo de la base de que me han
gustado mucho. Va a estar reida.
Nunca habas estado en Mar del
Plata. Cul es tu visin acerca del
Festival?
Me encanta, primero porque est en
una ciudad que es muy linda. Me parece que la organizacin ha sido perfecta. Hay mucha gente en las salas,
estn completas siempre y eso hace
que el Festival funcione.
La vida de los peces
HOY, 16:00, PAS 1

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Joe Dante habla sobre Roger Corman

Al maestro con cario

La base: hoy y maana dan Cormans

World: Exploits of a Hollywood Rebel. La
elaboracin: hablar de Corman con Joe
Dante. El resultado: Dante est frente a
nuestro enviado nada especial (pero s
espacial: ocupa un espacio de los cinco
designados para dialogar con el imposiblemente ms querido, desde que camina por nuestro cuadrante, Joe Dante).

Bah, seamos sinceros: sentado, contra

su idea de furia en el cine (es decir, a
la derecha) del redactor en cuestin,
Dante dej de ser esa entelequia clase
B para hacerse amigo, contador de historias, receptor de los vitoreos y, como
cualquier cristiano en la playa, dueo
de arena en sus zapatos. Pero nuestro
querido Diario ya demostr pasin y pecados (algunos impresos, otros no) por
Dante, Joe: ahora queramos bajarlo del
pedestal, queramos escucharlo hablar
sobre otro a quien queremos ms que a
la vieja: Roger Corman.
Cmo que quin? Roger William Corman (1926) es, le explicamos a los no
devotos de la Santa Clase B, la deidad
ms celebrada de la historia del cine.
Tanto? Miren, as de simple nos los va
a decir Dante himself, a quien Corman
ayud a patear la puerta del cine hasta

hacerla aicos: Si Roger Corman no

hubiera existido, la industria de las pelculas no hubiera sido ni remotamente
la misma. Epa. Tanto dice, seor? Y,
obvio, Dante, que conoci a Corman ya
productor (alejado de sus aos mozos,
los 50, donde fue Gremlin de la ciencia ficcin y el relato decimonnico) se
re como si hablara de su comadre y a
uno, extra en esto de la historia del cine,
se le cae la baba: Sin Corman, el cine
norteamericano no sera tal. Los nombres de la gente que trabaj con Corman y que a su vez han influenciado a
la industria son demasiados como para
hacer un listado. Y no hablo slo de los
obvios y famosos: Coppola, Scorsese,
Cameron y todos esos tipos, sino de los
cientos que estaban detrs de escena,
y que son hoy la columna vertebral de
la industria.

O sea, como si no alcanzara con esa

pierna de Coppola-Scorsese-Cameron, Dante va y demuestra cmo cientos de hormigas algunas arte termita,
otras meros peones de la plotation de
turno salieron del hormiguero Corman. Y despus recuerda sus das en
el set de Piraa (1978), donde Corman
puso la firma y el soporte: Lo conoc
cuando manejaba un estudio. l mantena la vista en los costos, siempre
vigilando constantemente la plata y
cunta de ella quedaba. Corman tena
esa tendencia a crear obstculos. La
tiene todava. Si uno puede sortearlos, puede hacer una pelcula con l.
Es ms, el fantico de Dante promedio
siempre asocia a Corman con aquel
bombstico y mercachifle personaje de
John Goodman en Matinee, oda Dante
a Corman y a su teatral forma de hacer,

pensar, vender y refritar a mucha honra el cine. Pero Dante, antes de quedarse con otro triunfo personal, prefiere
ser sincero y suspender el print de la leyenda: No ira tan lejos como para decir que Roger era tan expansivo. Es un
tipazo, un buen tipo. La gente se sorprende, cuando lo conocen, de escuchar lo calma y suavemente que habla,
ya que todos los imaginan gritando con
voz ronca, verborrgicamente y con un
habano en la boca. Pero es muy articulado. Es una artista que se toma en
serio a s mismo, pero antes que eso,
es un negociante, un hombre de negocios, que se toma en serio a s mismo.
Cormans World: Exploits of a
Hollywood Rebel
HOY, 1:00, PAS 1; DO 13, 23:00, PAS 2

Desde Grecia, con locura

Hace algunos das, nuestro compinche Diego Trerotola public en el suplemento Soy de Pgina/12 este maravilloso artculo sobre The Rebellion of Red Maria, la
pelcula de Costas Zapas incluida en la programacin del foco Grecia: Filmar en tiempos de crisis. Y al productor del film le gust tanto que la tradujo al griego y la
reprodujo en internet. Si quieren aprender idiomas, prueben googleando A , .

Sin duda, uno de los escenarios fundamentales de la reciente crisis econmica mundial fue la crnica de la
cada anunciada de Grecia, con una
poltica gubernamental de falsificacin
de datos de la deuda, la necesidad de
prstamos externos impagables y otras
formas de desesperacin que abismaron una serie de conflictos sociales

para reclamar algo de justicia frente

a una conducta estatal de hipocresa
sustentada en aos de malas praxis.
Un lugar comn dicta que las personas
se reinventan en las crisis profundas, y
ese mismo fue el caso de Costas Zapas, ateniense que empez el nuevo
milenio como escritor, publicando su
primera novela en 2001, pero sigui su
carrera como cineasta hasta lograr no
slo que sus pelculas recorrieran importantes festivales de cine, sino tambin que la compaa de Lars von Trier
decidiese producir en 2008 el cierre de
su Triloga de la familia. Para seguir su
lgica de reinvencin, la cuarta pelcula
de Zapas, realizada tras las crisis de los
ltimos dos aos en Grecia, se vuelve
una suerte de protesta punk, desde un
microcosmos expansivo, de la situacin poltica del pas. Este cuarto opus
es la veta ms explosiva de la flamante Nueva Ola del cine griego, y estalla
para recuperar parte del poder polticamente desestabilizador que tena el
movimiento queer que germin en la
crisis del sida del perodo reaganeano

en Estados Unidos. Todo el amor y la

furia que tuvieron lxs cineastas que salieron a filmar el lado B de la sexualidad
no hegemnica a principios de los 90,
parece resucitar de una manera paradjica en The Rebellion of Red Maria,
porque la pelcula tiene todo el aspecto
de ser un delirio improvisado, un registro de un informal devenir del xtasis
fsico de sus dos personajes centrales.
La Mara Roja del ttulo, una travesti
la Copi, con abanico, perlas y capelina,
que levanta al Boy, annimo chongo
lumpen y exhibicionista, de esos reos
que insistentemente escupen y se soban el paquete como gesto falocntrico
literal de teatralidad callejera. Este do,
protagonista excluyente, es una suerte
de dupla criminal que ejecuta algunos
rituales erotmanos aberrantes, como
una venganza serial contra toda ideologa opresora, algo muy cercano del
post porno del ltimo Bruce LaBruce
con su cine zombie, con la lubricacin
gore incluida. Por ejemplo, el do se
carga a cuchillazos un paramilitar con
una esvstica tatuada en el tobillo, que

haba apaleado con un garrote al Boy,

pero tambin roban a espectadores tpicos de pub gay que ejecutan su voyeurismo moral, testigos apticos del
espectculo de lo raro, contemplando con esa distancia asquerosa para
marcar su ajenidad. En una Grecia en
bancarrota, la pelcula es un viaje a las
locaciones despobladas menos pintorescas de la Atenas actual: un puerto
de containers monstruosos, subterrneos pasillos mugrosos, teteras annimas, stanos como pubs de modernidad de cartn piedra. Todo cruzado
por la violencia de la desesperanza de
los protagonistas, en busca de sustento, desplazados por la economa, tanto
la del circuito glbt oficial como de un
refugio en cualquier forma cultural asimilado al sistema de la Eurozona neoliberal. Hay bastante de grito primario
ininterrumpido, subrayado con el nervio
de una cmara en mano que no encuentra centro para sus desencuadres.
Hay un poster de Lenin en la pared del
departamento asfixiante de Mara Roja,
donde pronto la bandera del lder ruso

se homologa al color de la sangre derramada. Hay escenas de sexo bestial,

de una animalidad descontrolada en
clave de pornografa amateur, donde aunque la pelcula parece patentar
ansia de salvajismo errante sin rumbo,
tambin muestra su grito desesperado
de pertenecer a una cierta tradicin del
cine queer rupturista, donde debera incluirse al orgistico banquete de Jack
Smith, el erotismo recio de Russ Meyer,
la escatologa cmica y tribal del primer
John Waters, la performance informalista de las superestrellas warholianas,
la marginalidad aventurera de Gregg
Araki, especialmente de su pera prima, The Living End (1991), con la que
comparte el espritu subversivo, polticamente molesto del abuso de la violencia y del sexo. Puede que The Rebellion of Red Maria no tenga toda la
onda de este catlogo de anarquistas
queer, pero como gota de una Nueva
Ola puede derivar en tsunami.
The Rebellion of Red Maria
HOY, 22:00, CIN 1

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Habla Willem Dafoe

El buen salvaje

Naci William y se lo cambi legalmente a Willem para que no le dijeran Billy. O sea, transentes de La
Feliz, ni se les ocurra dirigirse con
ese diminutivo a Willem Dafoe (1955,
Wisconsin). S, es as, Dafoe (por las
dudas) camina entre nosotros. De
Jess al Duende Verde dijimos en
alguna presentacin del Festival, y
ese espectro, por brutal, no deja de
ser felizmente cierto. Pero, antes que
el cine le gane la pulseada al nominal, vale aprender, en palabras capturadas de Dafoe, que el nombre
Willem, finalmente, termin siendo
una patada en las bolas. La gente
no sabe cmo pronunciarlo. Eso da
vergenza. He pensado muchsimas
veces en cambirmelo otra vez a William. Odio la idea de un actor que
tiene un nombre profesional, pero no
me queda otra porque demasiada
gente ya me conoce como Willem.
Dafoe. Un homenaje a Dafoe implica
reconocer uno de los mentones ms
felizmente cinematogrficos de la
historia del cine. Recurdenlo salvaje en, obviamente, el Corazn salvaje lyncheano. O ultracamp, chilln y
salvajemente merchandising cuando
fue Duende Verde en El hombre araa de Raimi. O western sobre ruedas en Calles de fuego, una de sus
primeras y ms intensas maldades.
O uno de los chiches melanclicos e
inexplicables de Wes Anderson (tanto su marino celoso en La vida acu-

tica como su voz de roedor vestido a

lo Jean Paul Gaultier en El fantstico
Mr. Fox). O hasta su va crucis en el
Anticristo de Lars Von Trier. A propsito, Dafoe recuerda que acept
la oferta de la persona non-grata en
Cannes gracias a una apuesta con
su esposa. Von Trier es divertido,
hay una parte de l que es puritana
y amable, y hasta familiar. Su esposa
pens que nunca me animara a hacer la pelcula, que sera demasiado,
que estara arriesgando demasiado
mi carrera. Ok, la lista es gigante
y corta. Ok, entonces: hemos establecido ojal la importancia de
llamarse Dafoe. O, mejor dicho, lo
canchersimo de llamarse Dafoe.
Dafoe funciona en la cinefilia como
uno de esos comodines salvajes, de
tremenda intensidad. Pero, magistralmente, maradonianamente, Dafoe
no deja que esa potencia lo domine:
la tensa de una forma magistral, jugando con esa misma tensin, yendo y viniendo entre un abismo y una
actuacin terrenal, sincera, humana. Como, por ejemplo, sus villanos
de historieta (sean el Bobby Peru
lyncheano o el Green Goblin): himnos camp que al mismo se aferran,
desesperadamente, a cierta materia
concreta. Lo dijo el mismo Dafoe:
Lo bueno de ser actor es que cada
vez que trabajo en una pelcula, que
elijo un papel, me reinvento. Mientras
ms grande sea la distancia entre el

registro de una pelcula y la siguiente, ms interesante es el desafo que

implica sumergirse en ese papel. De
ah mi ir y venir entre pelculas grandes, mainstream, y producciones
ms bien pequeas, o al menos no
tan gigantes. Soy un tipo prctico
cuando hay que hacer un personaje.
Eso s, antes que nada soy actor de
teatro, y busco solucionar problemas
en vez de crearlos cuando me enfrento a un nuevo papel.
Hasta el mismo Dafoe reconoce su
veta camp: Cuando envejecs te
das cuenta que debe haber, esencial
y necesariamente, un balance entre
ponerse seriote y cagarse un poco
de risa de uno mismo. La gente suele
mofarse de aquellos que llegan demasiado alto, suelen asociarlos (y as
hundirlos) con la pretensin. Pero,
a veces, no est nada mal volar un
poco alto.
Parte del Homenaje que le brinda
el Festival as como de la seccin
Noches Especiales es la proyeccin de A Woman, dirigida por Giada
Colagrande (su seora esposa, que
est aqu con l), donde interpreta a
un novelista. Sostiene Dafoe acerca
del trabajo de Colagrande en el film
que ser proyectado: Lo que me
gusta de su estilo, lo que realmente me acerca a su forma de trabajo,
es que es duea de algo muy poco
frecuente en estos das: una gran
ambigedad narrativa. Adems, hay
otro aspecto fundamental: ambos
compartimos el mismo inters por
una actuacin no naturalista. Pero
la cosa no se acaba cuando se enciendan las luces de la sala: a las 12
en punto, en el marco de las Charlas
con Maestros, el programador Pablo
Conde conversar con l para demostrar, con conocimiento de causa,
por qu Dafoe es una de las grandes
y felices bestias salvajes que el cine,
aun sin haber sabido domesticar,
disfruta salvajemente.
Charlas con Maestros - Willem Dafoe
HOY, 12:00, Saln Plaza - NH Gran
Hotel Provincial
A Woman
HOY, 13:30, CIN 1; DO 13, 17:45, PAS 3

El arte de la luz de
Naomi Kawase
A los 42 aos y con una prolfica
filmografa de una quincena de ttulos (que van desde desgarradores documentales hasta emotivos
videos caseros sobre su intimidad,
pasando por ambiciosas pelculas
de ficcin donde habla de los ancestros, de la tradicin, del poder
de la naturaleza, del budismo, de
los ancianos, de la maternidad y
de cmo lidiar con la prdida), la
directora de Hanezu, programada
en la seccin Autores, es duea
de una mirada de una sensibilidad,
una belleza y un lirismo poco comunes en el arte contemporneo.
A continuacin, unas preguntas a
la maestra nipona a cargo de nuestro generoso colega Diego Batlle,
publicadas originalmente en su sitio OtrosCines.com.
Cmo fue evolucionando su cine
desde los primeros documentales
familiares hasta el cine de ficcin?
Se fue dando de forma natural. Al
principio fue un proceso de autodescubrimiento y exorcismo para luego
convertirse en un medio de expresin. No fue fcil exponer mi intimidad con la intensidad con que lo he
hecho en los ltimos aos, pero hoy
no podra trabajar de otra manera.
Empec a filmar a los 18 aos, hoy
tengo 42: soy otra persona. El cine ya
es parte esencial de mi vida. Siento
una gran responsabilidad porque son
pocas las mujeres asiticas reconocidas en el mundo. Puede sonar naif,
pero creo en cierta capacidad curativa del cine y del arte en general.
Quiero que con mis pelculas la gente
tenga una experiencia enriquecedora. El arte da luz a nuestras vidas.
Cmo se hace cine hoy en un
pas devastado como Japn?
Es muy duro, todava seguimos

lidiando con la destruccin y la radioactividad que dejaron el terremoto y el tsunami. Estuvimos trabajando con otros 20 directores incluido
el argentino Ariel Rotter en un proyecto dedicado a homenajear a las
vctimas de Fukushima y a aliviar la
situacin de los sobrevivientes. En
ese sentido, creo que los artistas
de todo el mundo pudimos dar una
buena mano.
Se siente muy dependiente del
dinero francs y de los festivales
para la continuidad de su carrera?
Mi carrera no hubiese trascendido
sin el apoyo de los productores franceses y los premios en Cannes. El
cine que yo hago casi no tiene financiacin en Japn, porque all el gobierno no invierte en la produccin
y en el sector privado lo nico que
hoy interesa son las transposiciones
del manga. En Francia me respetan,
saben qu tipo de pelculas hago y
me dan libertad absoluta. Acabo de
terminar un documental sobre mi
abuela que fue quien me cri con
dinero del canal Arte. De todas maneras, ms all de que amo Cannes,
los festivales que ms disfruto son
los ms pequeos, como uno al que
fui en San Petersburgo y otro cerca
de Praga, porque son ciudades bellsimas y una puede tener un contacto directo con el pblico.
Por qu decidi crear un festival
en su ciudad natal de Nara?
Yo logr reconocimiento mundial retratando pequeas historias de Nara
y senta que tena que hacer una retribucin regalndole a esa pequea
ciudad donde ya casi no se ve cine
de autor un festival con hermosos
films de todo el mundo. En 2010
gan Alamar, del mexicano Pedro
Gonzlez-Rubio, y el premio consista
en que fuera a rodar una pelcula en
Nara. Lo hizo en abril ltimo, durante
dos semanas, apenas un mes despus del tsunami. Ahora est editando en Madrid. Se trata de una obra
muy sensible titulada Dios humo, sobre otra tragedia natural de la que en
2012 se cumplirn 800 aos. Hoy me
siento fascinada y muy cercana a la
gente de habla hispana.
Hanezu
HOY, 13:00, CIN 2

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Himizu

Algunas notas sobre lo espaol en el cine argentino tras la Guerra Civil

(Sion Sono)

El Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires present ayer, en el marco del Festival, el libro-catlogo fruto
del proyecto Imgenes compartidas, una iniciativa indita que investiga y analiza las relaciones entre las cinematografas argentina y espaola desde los aos 30 hasta la actualidad. A continuacin, en forma exclusiva
y gracias a la generosidad de sus editores, reproducimos un fragmento del captulo Desde un observador
distante, de Casimiro Torreiro Gmez.

Las muy fecundas relaciones entre las

cinematografas espaola y argentina,
hurfanas de una historia de conjunto que
sepa articular algo ms que parciales intuiciones maquinadas desde ambas orillas
(como ocurre, por lo dems, con muchos
otros captulos escritos por extranjeros,
a lo largo y ancho de la historia del cine,
en los cines nacionales: baste recordar
el copioso episodio de las producciones
talo-espaolas, o el filn de films hngaros rodados en Roma durante el fascismo,
por poner solo un par de ejemplos), tiene
un captulo importante en los aos que
van de la Guerra Civil espaola hasta la
eclosin, en ambos pases, de los llamados Nuevos Cines. No ser el objeto de
estas lneas agotar ese perodo en su totalidad; pero s el fijar algunas sospechas,
ciertas sorpresas que la visin de algunos
de esos films puede deparar al historiador
contemporneo.
Arrancar el recorrido de nuestro inters en
los aos de la sangrienta contienda civil
espaola no es balad: de hecho, lo espaol est prcticamente ausente del cine
argentino hasta entonces (como no sea la
presencia espordica de algn profesional de origen hispano, pero formado en
Argentina: a guisa de ejemplo, el director
Luis Bayn Herrera, con amplia trayectoria
previa en el mundo de la revista portea),
y en buena parte, cabe la sospecha de
que el impacto emocional que produjo la
guerra no solo en las amplias colonias de
inmigrantes espaoles en Amrica, sino en
las jvenes opiniones pblicas nacionales
latinoamericanas, haya creado un inters
hasta entonces inusual por todo lo que
proviniera de Espaa. Empezando por los
propios exilados y su cultura, y siguiendo
por el hecho, nada despreciable aunque
rara vez se piense en ello desde la pennsula, que la propia Guerra Civil fue un filn
de inters para la explotacin de episodios
y temas blicos y heroicos relacionados
con la propia contienda (ms presente en
el cine fascista italiano que en los latinoa-

mericanos o en el estadounidense).
Hasta 1938, es intil rastrear, por ejemplo,
adaptaciones literarias de obras espaolas en el cine argentino: sencillamente
no existen. A partir de entonces, y con la
llegada como exiliados de numerosos profesionales del cine y del teatro espaoles
a Buenos Aires, se asiste al progresivo
inters de los productores argentinos por
los recin llegados. El momento es bueno
para ambos: el grueso de ese exilio se produce alrededor de los aos (1938-1939) en
que comenz el prestigio de los escritores
para la pantalla en el cine argentino, provocado tambin por un salto de calidad
e inversin ciertamente notables en toda
la industria cinematogrfica argentina. Al
gran estudio de la familia Mentasti, Argentina Sono Film (que construye en 1937 sus
plats de rodaje en Martnez) hay que aadir, en la poca, empresas como San Miguel (tan importante para nuestro inters,
como veremos); Lumiton, con plats propios de rodaje desde 1932; Pampa (tambin con estudios propios desde 1937) o
Establecimientos Filmadores Argentinos
(EFA), que dio a las pantallas sus primeros
productos en 1938. A estas productoras
hay que aadir los Estudios Baires, tambin con plats propios, aunque de efmera vida productiva, puesto que su actividad se circunscribe al perodo 1941-1942.
El por tantos conceptos pionero de la
historiografa cinematogrfica latinoamericana, Domingo Di Nbila, lo resume diciendo que el cine argentino dio el paso
del proceso artesanal al automtico en
los laboratorios; del estrecho mbito domstico al gran escenario continental; del
presupuesto de treinta mil pesos por pelcula hasta el promedio de doscientos mil;
del primitivismo a la calidad.
Y se consolid hasta mediados de los
cuarenta, cuando los productores se
percataron de que comenzaban a perder los mercados latinoamericanos, por
la competencia de un cine que, como el
mexicano, apelaba a los grandes gneros

populares (musical, melodrama, accin;

pero tambin el cmico, en ocasiones
menos exportable) para hacerse con un
lugar al sol, al tiempo que sus mejores
relaciones con los EE.UU. se traducan en
un mayor flujo de pelcula virgen (el gran
problema de toda cinematografa nacional
en la poca: en el caso de la espaola fue
sencillamente catastrfico), del que careca Argentina, y que limitaba seriamente el
nmero de films a realizar.
No es aqu el lugar ni el momento de
abordar una historia industrial del cine
rioplatense, por lo dems fecundamente
estudiada. Pero s de recordar que, hacia
mediados de la dcada de los cuarenta,
y en medio de la penuria por la escasez
de pelcula virgen (aunque tambin con
una legislacin, aprobada en 1944, que
por primera vez regula el cine nacional),
comienza lo que muchos historiadores argentinos consideran un perodo de declinacin artstica, resultado de la errnea
concepcin de los productores quienes,
para competir mejor por la primaca en
el mercado latinoamericano, no parecen
encontrar otra alternativa que apostar por
un cine de qualit, basado en adaptaciones literarias forneas, grandes repartos
actorales y ambientaciones vagamente
hollywoodenses. Un cine burgus del que
las clases populares, hasta entonces activamente involucradas en el devenir del
cine argentino, probablemente se sintieron alejadas.
Esta orientacin internacional, al decir
de Csar Maranghello (que tuvo su correlato, adems, en una frrea censura,
la impuesta por el peronismo, en el poder
desde 1946), tuvo como consecuencia
peculiar un desencuentro con lo nacional,
atribuible en parte a la escasez de nuevos argumentistas. Por paradjico que
parezca (o tal vez no tanto), dentro de la
amplsima nmina de autores extranjeros
adaptados se pueden encontrar numerosos ejemplos espaoles; y tambin, la

por Shane McNeil

reiteracin, en los crditos de guin, de

nombres de profesionales hispanos, generalmente exiliados republicanos.
Sin pretender ser exhaustivos, conviene
no obstante consignar que entre 1938 y
1959, es decir, en el arco temporal de
poco ms de un par de dcadas, y sin
contar pelculas realizadas por directores espaoles en rgimen de coproduccin, u otras en las que aparecen personajes espaoles viviendo en la Argentina,
hasta 52 pelculas producidas en Buenos
Aires adaptan obras de actores espaoles o se hacen eco de biografas ms o
menos reales, ms o menos imaginarias,
de ciudadanos hispanos. Tan alto nmero incluye a todo tipo de autores, desde
comedigrafos populares, como Carlos
Arniches o Pedro Muoz Seca, hasta novelistas cuasi-existencialistas del calibre
de Carmen Laforet, cuya novela de exordio, Nada, sera adaptada en 1956 por
Leopoldo Torre Nilsson en su interesante
Graciela (menos de una dcada despus
de que lo hiciera, por cierto, el siempre
sorprendente Edgar Neville en Espaa),
y desdea curiosamente adscripciones
ideolgicas. As, el exilado republicano
Alejandro Casona puede adaptar perfectamente al falangista Miguel Mihura
en El extrao caso de la mujer asesinada
(1949), segn El caso de la mujer asesinadita, o el no menos republicano Eduardo Borrs puede hacer lo propio con otro
represaliado por el franquismo, Antonio
Buero Vallejo (En la ardiente oscuridad,
1959, de Daniel Tinayre). Se impone la
lgica del espectculo, y por encima de
partidismos y de la gravedad de lo vivido
en la guerra, se abre paso la necesidad
de la supervivencia profesional o de la
supervivencia a secas.

Con Himizu, Sono est tratando de

plantear una idea. Una idea muy vlida. En la escena de apertura, en la
cual sobrevuelan los escombros que
quedaron luego del terremoto y el
subsiguiente tsunami que Japn sufri este ao, Sono lo dice de una manera directa: todo ha cambiado.
Se trata de un territorio conocido para
un pas que est acostumbrado a reconstruirse: primero del terremoto de
principios del siglo XX, y luego del terror atmico de Hiroshima y Nagasaki.
Pero Sono expresa su idea de reconstruccin de una manera que puede sorprender en el contexto de una nacin
que suele tener un carcter estoico.
La pelcula muestra a Yuichi Sumida
asumiendo como principal responsabilidad luego del desastre la tarea
de administrar el cobertizo para botes
de su familia. Una casta compuesta
de parientes y amigos llegar para
ponerse bajo su tutela y habitar el terreno, bajo la forma de una provisoria
ciudad de carpas. Un da, unos acreedores vendrn a reclamarle a Sumida
una deuda, hacindolo reaccionar de
una manera muy particular.
Sumida decide descargar su furia,
alternativamente, con su padre, con
Keiko Chazawa, y con la sociedad en
su conjunto. Y esa furia rpidamente
se descontrola, volvindolo incapaz de
diferenciar entre la vigilancia parapolicial, la venganza y el ms puro delito.
Luego de su gran arremetida final, lo
nico que queda en pie es su relacin
con Keiko. Los dos tienen formas muy
extremas de lidiar con el amor, la esperanza y la posibilidad de tener o no
un futuro juntos (o un futuro a secas).
Himizu es, en gran medida, una pelcula sobre hacer lo que hay que hacer
para llegar a un fin al que se debe llegar. Y el camino que toma Sono puede resultar cruel y violento, incluso

excesivo (sobre todo teniendo en

cuenta su carcter tan deliberado y
la enorme cantidad de violencia que
emplea para sus objetivos), pero
logra llegar a una conclusin muy
clara con un mensaje muy definitivo:
Japn no puede rendirse. No ahora.
Sono decidi usar Himizu para transmitir bien ese mensaje. Y us todas
las armas que tena a su alcance.

HOY, 17:45, PAS 3

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Activismo
Cosas para hacer: un festival es mucho ms que la suma de sus pelculas.
Presentacin de FILMAR
Presentacin de la asociacin Fomento de la Industria Local de Medios Audiovisuales y sus Realizadores a cargo de Diego Campessi,
Fernando Maraude y Jos Martnez
Surez y entrega de los premios
FILMAR 2011 a la Mejor Realizacin Audiovisual Marplatense y a la
Trayectoria de Ernesto Parise.
Hoy, 11:00, Saln Plaza - NH Gran
Hotel Provincial
Charlas con Maestros Willem Dafoe
Difcil de encasillar, Dafoe es uno de
esos actores que llenan la pantalla
con su sola presencia, talentosa,
imponente, extrema. Tenerlo entre
nosotros es una excelente excusa
para hablar sobre su forma de ver
la actuacin, el cine y, por qu no,
la vida. Otra charla definitivamente
imperdible, con uno de los mejores actores de los ltimos tiempos,
moderada por Pablo Conde.
Hoy, 12:00, Punto Cine
(Bristol Rest, acceso foyer Teatro
Auditorium)
Escuela de espectadores - 5 crticos para 5 pelculas: El ao del
tigre, de Sebastin Lelio
ltima entrega de los encuentros

entre crticos y realizadores, protagonizado por Leila Gonzlez y el realizador chileno del film en Competencia
Internacional El ao del tigre, Sebastin Lelio.
Hoy, 12:30, Sala Nachman - Teatro
Auditorium
Mesa de directores argentinos
participantes en la Competencia
Internacional
Uno de nuestros programadores, Marcelo Alderete, moderar esta mesa
redonda integrada por los directores
nacionales que participan en la Competencia Internacional: Milagros Mumenthaler (Abrir puertas y ventanas),
Paula Markovitch (El premio) y Sergio
Mazza (Graba).
Hoy, 15:00, Sala Nachman - Teatro
Auditorium
Cierre del Encuentro Nacional de Comunicacin Audiovisual
Con la participacin de Alicia Kirchner,
Ministra de Desarrollo Social de la Nacin, Juan Manuel Abal Medina, Secretario de Comunicacin Pblica, Martn
Garca, Presidente de Tlam y Liliana
Mazure, Presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.
Hoy, 15:30, Saln Plaza - NH Gran
Hotel Provincial

La Linterna Mgica - Si hubiera

sabido!
Gabriela Portner, May Parola, Lorena Mecqui, Gustavo Vera y Adrin
Jaimes presentarn esta imperdible
proyeccin de un programa de cortometrajes internacionales para todo
pblico y su charla debate posterior.
Hoy, 18:00 Saln Plaza - NH Gran
Hotel Provincial
Archivo Fotogrfico de la Memoria
ltimo da de la muestra con 44 imgenes de archivo de Tlam que registran instantneas histricas desde
marzo de 1976 hasta la actualidad,
en el Saln Plaza, acceso Rambla,
con entrada libre y gratuita.
CINE Y MSICA PARA TODOS
Peatonal y San Luis
Msica (de 15:00 a 20:00)
Locales Rock / Ta Flaca
Cine (desde las 20:00)
Cortometraje de Charles Chaplin:
Carlitos principiante
Cortometraje del director marplatense Javier Gogna: 30 segundos
despus

Largometraje: Melody
Reino Unido, 1971, 106
D: Waris Hussein
G: Alan Parker
F: Peter Suschitzky
M: The Bee Gees, Crosby, Stills,
Nash & Young
I: Mark Lester, Tracy Hyde,
Jack Wild, Sheila Steafel,
Roy Kinnear, Billy Franks,
Ken Jones, Kate Williams

Una dcada antes de The Wall, Alan

Parker cre esta fresca pero con
potico estilo corrosiva historia de
rebelda juvenil tamizada con tpico
humor ingls, una banda de sonido
histrica a cargo de los Bee Gees y
grandes actuaciones de los jvenes
protagonistas.
Un clsico para adolescentes de todas las edades.
Marcelo Gobello

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PROGRAMACIN EN SALAS - SBADO 12

11:00 Cinema 1
Trabalhar cansa

16:15 Ambassador 3
Cortos - Competencia argentina

21:30 Cinema 2
La Folie Almayer

12:00 Ambassador 1
Life Without Principle

17:00 Ambassador 1
El ao del tigre

21:45 Ambassador 2
Los jvenes viejos

13:00 Cinema 2
Hanezu

17:00 Cinema 2
El campo

13:00 Coln
Verdades verdaderas. La vida de Estela.

17:30 Ambassador 2
Los caballos de Valdez

13:00 Paseo 2
Esa pareja feliz

17:30 Paseo 2
La vaquilla

13:15 Paseo 3
Burning Heads

17:45 Paseo 3
Himizu

13:30 Ambassador 2
Crimen en Pars

18:00 Cinema 1
Photographic Memory

13:30 Cinema 1
A Woman

18:00 Coln
El regreso

13:30 Paseo 4
El Mdico: The Cubaton Story

18:00 Paseo 4
Slacker

14:00 Paseo 1
Me e filha
14:15 Ambassador 3
Ricordi mi
14:30 Ambassador 1
Crazy Horse
14:30 Ambassador 4
The Movie Orgy
15:00 Cinema 2
Here Comes the Rain
15:00 Paseo 2
Calabuch
15:15 Paseo 3
La sociedad del semforo
15:30 Ambassador 2
Los amantes
15:30 Coln
La inocencia de la araa

22:00 Cinema 1
The Rebellion of Red Maria
22:00 Coln
La toma
22:00 Paseo 2
Bienvenido Mister Marshall!
22:15 Ambassador 3
Penumbra
22:30 Ambassador 4
El regreso de Lencho
22:45 Paseo 3
Scabbard Samurai

18:30 Paseo 1
Boleto al paraso

23:00 Paseo 1
El cielo abierto

19:00 Ambassador 1
In Darkness

0:00 Ambassador 1
The Yellow Sea

19:30 Ambassador 2
Il mio corpo per un poker
19:45 Paseo 2
Todos a la crcel
20:00 Cinema 1
Cortos - Rivers
20:00 Coln
Tata Cedrn, el regreso de Juancito Caminador
20:00 Paseo 3
Once Upon a Time in Anatolia

15:30 Paseo 4
La mquina que hace estrellas

20:15 Paseo 4
Dragonslayer
Otoo

16:00 Cinema 1
Interior/exterior

20:30 Ambassador 3
La H

16:00 Paseo 1
La vida de los peces

20:45 Paseo 1
Acorazado

La reunin tuvo lugar el ltimo jueves

en la Sala Nachman, donde estuvieron presentes un colectivo amplio de
agrupaciones tales como Kolina, La
Cmpora, Movimiento Evita, Estrella
Federal, H.I.J.O.S., Juventud Sindical, Peronismo 26 de Julio, La Vertiente, La Tendencia Nacional y Popular, Abriendo Caminos, FOETRA,
Corriente Peronista, Frente Transversal y Colegio Santa Eufrasia, Universidad Nacional de Ro Cuarto.

22:00 Ambassador 1
Kill List

18:15 Ambassador 3
Cortos - Competencia latinoamericana

19:00 Cinema 2
18 Days

Las organizaciones
sociales proyectan

0:00 Cinema 2
Rose
The City of Ruins

En el marco del 26 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata,

el INCAA, a travs de su Gerenta de
Accin Federal Lucrecia Cardoso,
convoc a las organizaciones polticas y sociales a compartir una jornada de proyeccin y discusin sobre
contenidos polticos producidos por
organizaciones.

Durante ms de 5 horas, todos compartieron y exhibieron sus realizaciones

audiovisuales, intercambiaron experiencias y coincidieron en seguir profundizando su participacin y organizacin
para ser cada vez ms protagonistas
en el nuevo escenario que les plantea la
reciente Ley de Servicios de Comunicacin Audiovisual.

0:15 Ambassador 2
El seor Galndez
0:15 Paseo 2
El verdugo
0:30 Ambassador 3
Plaga Zombie: Zona mutante: Revolucin txica
Zombirama
0:30 Cinema 1
Los infectados
Toma mi mano! -Amor edulcorado y sangriento-

POR LTIMO
FOTO EN SOLIDARIDAD CON PANAHI

0:30 Paseo 3
The Future
1:00 Paseo 1
Cormans World: Exploits of a Hollywood Rebel
All Flowers in Time

Staff
Montse Callao Escalada
Juan Manuel Domnguez
Marcelo Gobello
Pablo Marn
Agustn Masaedo
Gustavo Sala
Sol Santoro

Diseo
Cecilia Loidi
Gastn Olmos
Colaboran hoy
Diego Batlle
Mariano Kairuz
Agustn Mango
Diego Trerotola

Produccin Comercial
Carlos Bronfman
Daniel Maraschin
Alejandro Solari
Produccin General
Pablo Baldini
Impreso en
Grfica Tucumn

Hoy a las 11:30, en el Muelle del Festival (en la Rambla, en la Plazoleta Almirante
Brown), todos, pero todos todos el staff, los directores, productores, invitados,
pblico en general estamos invitados a sacarnos una foto. Nada de souvenir
turstico: con este gesto, el 26 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
se solidariza con Jafar Panahi, el director iran de This Is Not a Film, condenado
injustamente a 6 aos de prisin domiciliaria y a 20 de inhabilitacin para filmar.