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Las reglas de montaje son mtodos de filmacin y edicin que permiten que una historia
sea interpretada de manera lgica. Algunas son tcitas, otras propias de la accin que
queramos contar, pero todas necesarias para que nuestro mensaje pueda entenderse
correctamente.
Es vlido conocer las reglas tanto al momento de filmar como durante el montaje, dado
que si los planos que estamos capturando son escasos, al momento de la edicin no
habr mas remedio que, o bien suprimir algunas muy buenas tomas por falta de
continuidad, o meterlos y que nuestra historia quede con golpes de edicin.
Algunas de las mas importantes son las siguientes:
1.- La regla de la gradacin de escala
A un plano general largo no le puede seguir un primersimo plano. Deben intercalarse
planos intermedios entre ellos, de lo contrario el salto seria demasiado evidente y el
espectador resultara confundido y descolocado de la continuidad y trama de la historia.
Esto no quiere decir que nunca se pueda combinar estos dos tipos de planos (a un plano
de unos ojos le puede seguir un pIano general de una ciudad, sugiriendo que eso es lo
que los ojos estn viendo) pero nunca de forma aleatoria sino con una finalidad
narrativa concreta y siempre teniendo en cuenta la inteligibilidad del producto
resultante.
2-La regla de los 90 grados.
Si en el montaje colocamos consecutivamente dos planos de la misma escala (dos
planos medios de un mismo personaje por ejemplo) estos debern tener una diferencia
en el eje de giro horizontal de la cmara de al menos 90 grados. De lo contrario, al ser
planos tan parecidos parecer que ha habido un corte o al menos un efecto extrao y
desagradable para el espectador .
3- La regla del salto de eje.
Dos planos consecutivos debern ser siempre tomados desde el mismo lado del eje de la
accin. Por ejemplo, en una conversacin y durante un plano-contraplano (primero se ve
a uno de los personajes de frente y al otro de espaldas y, luego, al contrario) la cmara
deber estar siempre en el mismo lado de forma que el personaje A este siempre a la
Tan importante como el guin o el propio rodaje es la fase de edicin o montaje de una
pelcula. De nada nos servir haber conseguido unas tomas maravillosas si luego a la
hora de editar los planos lo hacemos de forma inadecuada.
El montaje es el final de un proceso, pero hay que pensar en l prcticamente desde el
principio. Como se suele decir hay que rodar para montar. Esto quiere decir que a la
hora de rodar hay que prever todos los planos que nos harn falta despus en la mesa de
montaje u ordenador.
Aqu os explicamos las transiciones que se utilizan en el montaje cinematogrfico.
Cualquier transicin demasiado espectacular como circulitos y estrellitas no son
adecuadas para un trabajo profesional y serio. Las transiciones ayudan a contar la
historia no son para adornar el montaje.
TRANSICIONES BASICAS ENTRE PLANO Y PLANO
1.- Al corte
Un plano sigue a otro directa y limpiamente. Sugiere una continuidad espacio-temporal
en la accin por lo tanto hay que cuidar el raccord para no dar lugar a los temidos
gazapos. Si cambiamos de lugar y momento de la accin mediante un corte, el plano
siguiente debe ser lo suficientemente diferente como para que el espectador no piense
que contina viendo la misma escena.
2.- Fundido
Un plano va desvanecindose dejando la pantalla, generalmente, en negro (aunque es
posible fundir a cualquier color). Deja claro el cambio de tiempo en la accin (a veces
tambin de lugar). Hacer un fundido a negro para despus volver a la misma escena que
se desarrollaba es, por tanto, un error ms que lamentable que, definitivamente,
sembrar de dudas la mente del espectador.
3.- Fundido encadenado
Un plano va desvanecindose y deja lugar al siguiente que va apareciendo en pantalla.
Sugiere el paso del tiempo pero de una forma menos marcada y dentro de una unidad de
accin ms o menos extendida en el tiempo. Por ejemplo, mediante este tipo de
transicin se puede mostrar la construccin de un edificio en sus diferentes fases, etc
Cada vez prolifera ms por la creciente influencia del lenguaje del videoclip pero su
abuso denota una mala capacidad narrativa. Resolver escena tras escena con este
sistema es propio de realizadores poco talentosos.