Rock en Papel. Bibliografia Critica de L

ROCK EN PAPEL
Bibliografa crtica de la produccin acadmica

sobre el rock en Argentina
ROCK EN PAPEL
Bibliografa crtica de la produccin acadmica
sobre el rock en Argentina
Editor: Miguel A. Garca

Asistente de edicin: Claudio G. Castro
Autores de la introduccin y las reseas:

Karen Avenburg
Claudio G. Castro
Lisa Di Cione
Miguel A. Garca
Juliana Guerrero
Camila Jurez
Francisco Levaggi
Laura Novoa
Garca, Miguel A.
Rock en papel: bibliografa crtica de la produccin acadmica sobre
el rock en Argentina / Miguel A. Garca; edicin literaria a cargo de
Miguel A. Garca. - 1a ed. - La Plata: Universidad Nacional de La
Plata, 2010.
312 p.; 21x15 cm.
ISBN 978-950-34-0655-7
1. Rock Argentino. 2. Ciencias Sociales. 3. Estudios Culturales.
I. Garca, Miguel A., ed. lit. II. Ttulo
CDD 306
Fecha de catalogacin: 21/05/2010
ROCK EN PAPEL
BIBLIOGRAFA
CRTICA DE LA PRODUCCIN ACADMICA SOBRE EL ROCK EN
ARGENTINA.
Editor: Miguel A. Garca / Asistente de edicin: Claudio G. Castro

Diseo: Julieta Lloret / Andrea Lpez Osornio
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata

Calle 47 N 380 - La Plata (1900) - Buenos Aires - Argentina
Tel/Fax: 54-221-4273992
e-mail: editorial_unlp@yahoo.com.ar
www.unlp.edu.ar/editorial
La EDULP integra la Red de Editoriales Universitarias (REUN)
1 edicin - 2010
ISBN N 978-950-34-0655-7
Queda hecho el depsito que marca la ley 11.723
2010 - EDULP
Impreso en Argentina
ndice
Prlogo
1. El rock argentino en clave acadmica
1.1 Tres estrategias para narrar nuestras experiencias
con la msica popular, Miguel A. Garca....................
El fan y sus compromisos afectivos e ideolgicos........
Los discursos de la superioridad...............................
La narrativa descentrada/desnaturalizante..................
1.2 Letras bajo la lupa, Claudio G. Castro.........................
1.3 Qu es el rock nacional? Consideraciones acerca
de las maneras de aproximarse a un gnero inestable,
Camila Jurez.......................................................
1.4 El anlisis musical en los estudios acerca del rock
en la Argentina, Lisa Di Cione..................................
1.5 Aproximacin a una musicologa de la
produccin para el anlisis de la msica
popular, Laura Novoa............................................
1.6 Rock nacional: discursos y tensiones,
Francisco Levaggi.................................................
1.7 Cmo se cuenta la historia: criterios historiogrficos
en la cronologa del rock nacional, Juliana Guerrero.....
1.8. Polticas de inclusin y exclusin de los actores
sociales en los escritos sobre rock, Karen Avenburg....
13
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2. Reseas
Alabarces, Pablo. Entre Gatos y Violadores. El rock
nacional en la cultura argentina. Lisa Di Cione.................... 81
Alabarces, Pablo. 11 apuntes (once) para una sociologa
de la msica popular en la Argentina. Claudio G. Castro....... 87
Bustos Castro, Paula. Rocanrol. El recital; los militantes
del bardo. Karen Avenburg............................................ 94
Carnicer, Lucio Ral. Asimilacin del rock mexicano
en Argentina. Francisco Levaggi...................................... 102
Carnicer, Lucio y Claudio Daz. El Abuelo, hijo de quin era?
El lugar de Miguel Abuelo en la fundacin del rock argentino.
Francisco Levaggi........................................................ 104
Cicalese, Gabriela R. y Silvia V. Nogueira. La msica
argentina en los perodos 1982/85 y 1993/97. Una misma
geografa, dos visiones del mundo. Juliana Guerrero............ 106
Citro, Silvia. Cuerpos festivo rituales: un abordaje
desde el rock. Karen Avenburg....................................... 108
Citro, Silvia. Estticas del rock en Buenos Aires:
carnavalizacin, ftbol y antimenemismo.
Karen Avenburg........................................................... 126
Citro, Silvia. El anlisis del cuerpo en contextos
festivo rituales: el caso del pogo. Karen Avenburg............... 131
Citro, Silvia. El rock como un ritual adolescente.
Karen Avenburg.......................................................... 137
Correa, Gabriel. El rock argentino como generador
de espacios de resistencia. Claudio G. Castro..................... 144
Correa, Gabriel. En busca del rock mendocino.
Msicos vinculados al rock en la Ciudad de Mendoza
y alrededores entre los aos 1972 y 2000. Lisa Di Cione...... 147
Cousinet, Graciela y otros. Extramuros. La historia
del movimiento de rock mendocino. Juliana Guerrero........... 154
Daz, Claudio. Rock nacional, la esttica de los pioneros.
Miguel A. Garca.......................................................... 161
Daz, Claudio. Msica, primitivismo y cuerpo

en la esttica del rock. Miguel A. Garca...........................
Daz, Claudio. Rock y folklore: estrategias de
legitimacin en la cultura de masas. Miguel A. Garca.........
Daz, Claudio. Cuerpo, ritual y sentido en el rock
argentino: un abordaje sociosemitico. Miguel A. Garca......
Daz, Claudio. Libro de viajes y extravos. Un recorrido
por el Rock Argentino (1965-1985). Miguel A. Garca.........
Di Marco, Augusto. Rock: universo simblico
y fenmeno social. Juliana Guerrero................................
Garca Miguel A., Carina Martnez y Mara del Pilar
Orge Snchez. Rock nacional: vivencias y transiciones
en el espacio ritual. Miguel A. Garca...............................
Garca, Miguel A. y Carina Martnez. Acerca de los lmites
del rock argentino. Miguel A. Garca................................
Goldstein, Miriam y Mirta Varela. Dictadura Poltica...
Democracia del Rock? Rock Nacional 1976-1982.
Claudio G. Castro........................................................
Hidalgo, Marcela, Omar Garca Brunelli y Ricardo D. Salton.
The evolution of rock in Argentina. Camila Jurez..............
Isola, Paola. La Necesidad del lder y su relacin con la masa
en el fenmeno del Rock. Luca Prodan: Un dolo trgico?
Lisa Di Cione..............................................................
Kotler, Rubn Isidoro y Mara Beln Sosa.
El movimiento de rock nacional entre los aos 1976
y 1983. Claudio G. Castro............................................
Madoery, Diego. El caso Arbol. Un ejemplo que nos
permite ver algo del bosque. Claudio G. Castro..................
Madoery, Diego. El rock como la msica. Arbol,
expresin de la multiesttica en el rock alternativo.
Claudio G. Castro........................................................
Madoery, Diego. Gustavo Santaolalla: El productor artstico
en el contexto del rock latinoamericano. Claudio G. Castro...
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Madoery, Diego. Charly Garca y la Mquina de hacer

msica. Francisco Levaggi............................................
Manzano, Valeria y Mario Pasqualini. 2000. Larga vida
al rock and roll: la dcada del noventa. Claudio G. Castro...
Martnez Mendoza, Ramiro. El rock nacional
y sus contradicciones circo criollo del rocanrol?
Francisco Levaggi.......................................................
Marzullo, Osvaldo y Pancho Muoz. Historia del rock
nacional. Algo ms que msica, algo ms que ruido.
Francisco Levaggi.......................................................
Molinari, Viviana. Una mirada sobre el rock nacional de fin
de siglo cuerpos, msica y discursos. Lisa Di Cione.........
Monteleone, Jorge. Cuerpo constelado. Sobre la poesa
de rock argentino. Juliana Guerrero.................................
Noble, Ivn. Cultura, rock y poder. El rock que se muerde
la cola. Lisa Di Cione...................................................
Ogando, Mnica Andrea. El rock nacional en la
identidad juvenil. Cruces, permanencias y reciclajes
en la formacin de una cultura. Laura Novoa.....................
Ogas, Julio. Rock, gritos y realidad. Una aproximacin
a la msica de Los Beatniks y Los Abuelos
de la Nada. Juliana Guerrero..........................................
Pramos, Ricardo Ernesto. As es el rock nacional.
Claves para ingresar en el imaginario del rock y en la
identidad de los jvenes. Juliana Guerrero........................
Pnnola, Fabin Marcelo. Retoques. El tango
y el folclore en el rock nacional. Camila Jurez..........
Pujol, Sergio. Rock y dictadura. Crnica
de una generacin (1976-1983). Lisa Di Cione..................
Restiffo, Marisa G. Pescado soluble: el surrealismo
de Luis Alberto Spinetta. Lisa Di Cione.............................
Salerno, Daniel y Silba, Malvina. Guitarras, pogo y banderas:
el aguante en el rock. Karen Avenburg...........................
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Salerno, Daniel y Malvina L. Silba. Juventud, identidad

y experiencia: las construcciones identitarias populares
urbanas. Miguel A. Garca............................................. 262
Salton, Ricardo. El rock nacional. Camila Jurez................. 265
Semn, Pablo. Vida, apogeo y tormentos del
rock chabn. Camila Jurez....................................... 268
Semn, Pablo, Vila, Pablo, Benedetti, Cecilia.
Neoliberalism and Rock in the Popular Sectors
of Contemporary Argentina. Claudio G. Castro.................. 271
Vila, Pablo. El rock, msica argentina contempornea.
Camila Jurez............................................................. 281
Vila, Pablo. Rock nacional and dictatorship in Argentina.
Francisco Levaggi........................................................ 284
Vila, Pablo. Rock nacional, crnicas de la resistencia juvenil.
Laura Novoa............................................................... 287
Vila, Pablo. Argentinas Rock Nacional: The struggle
for Meaning. Karen Avenburg......................................... 291
Vila, Pablo. El rock nacional: gnero musical y construccin
de la identidad juvenil en Argentina. Laura Novoa............... 296
Vila Pablo y Pablo Semn. Rock chabn e identidad juvenil
en la Argentina neo-liberal. Laura Novoa........................... 299
Bibliografa..................................................................... 302
Prlogo
Este libro habla de cmo la pluma acadmica intent capturar al

rock producido en la Argentina en sus mltiples y cambiantes dimensiones. Es decir, en sus pginas se procura comprender cmo
el rock local fue definido en tanto objeto de estudio y cmo fue
evaluado, en trminos sociales y estticos, con las lentes de las
ciencias sociales y las humanidades, y a partir de los gustos personales de sus exgetas. Para llevar a cabo este propsito hemos
realizado una investigacin que comenz con la lectura crtica de la
produccin terica que ha tenido distintas msicas populares como
focos de reflexin. En su mayora estos aportes provienen de autores enrolados en los estudios culturales, la sociologa y la
etnomusicologa; unos pocos tambin fueron creados en las reas
de la musicologa, la filosofa y la literatura. Seguidamente, con el
propsito de evaluar la capacidad explicativa de los marcos conceptuales provistos por esas teorizaciones y de observar en qu
medida stos han sido utilizados por los investigadores de nuestro
pas, hemos reunido y reseado escritos de carcter acadmico
referidos al rock local.1 En concordancia con este ltimo objetivo,
el cuerpo principal del libro que el lector tiene en sus manos est
constituido por 52 recensiones de trabajos que, adoptando diversas perspectivas terico-metodolgicas de las mencionadas disciplinas, se han referido a las distintas contexturas y enunciaciones
1
La investigacin se llev a cabo en la Facultad de Filosofa y Letras de la
Universidad de Buenos Aires en el marco del Proyecto Ubacyt 2004-2008
(F168), Msica popular argentina: reflexin terica y bibliografa crtica, dirigido por Miguel A. Garca.
13
MIGUEL NGEL GARCA (EDITOR)
del gnero. Decididamente hemos optado por dejar al margen de

nuestra seleccin aquellos trabajos de impronta periodstica que
incurran en descripciones anecdticas, acrticas y desprovistas de
formulaciones tericas. Si bien nuestra poltica ha sido intransigente en este aspecto, debemos admitir que no siempre fue sencillo
distinguir con claridad entre los trabajos que se ubicaban de uno y
otro lado de la lnea que separa el discurso acadmico de aquel
otro que no lo es. No obstante, una vez trazado ese rumbo, la
bsqueda en bibliotecas pblicas y privadas y, en menor medida,
en el ciberespacio, dio como resultado la conformacin de un corpus de trabajos editados e inditos constituido por artculos, ponencias a congresos, tesis de grado y posgrado, y libros. Cada
resea presenta el tema abordado y la manera en la cual el autor
constituye su objeto de estudio, para lo cual se hacen referencias a
las perspectivas tericas adoptadas y a las fuentes empleadas. Si
bien hemos acordado varios criterios para llevar a cabo esta tarea,
cada uno de nosotros ha hecho valer su juicio personal al momento
de efectuar una lectura crtica de los trabajos.
Las reseas se encuentran precedidas por ocho ensayos dedicados a responder algunos de los interrogantes surgidos durante el
desarrollo de la investigacin que guardan relacin, en grado variable, con el corpus seleccionado.2 El primer ensayo, escrito por quien
subscribe, se aboca a discurrir sobre las estrategias narrativas que
suelen emplear los sujetos, dentro y fuera del mbito acadmico,
para hablar de la msica popular. Esta contribucin pretende incitar el debate sobre las polticas acadmicas implcitas en la definicin, descripcin y evaluacin de las msicas populares. A continuacin Claudio G. Castro se refiere al uso excesivo, y en oportunidades excluyente y descontextualizado, de las letras de las canciones para abordar los sentidos que los sujetos construyen en
2
Versiones preliminares de estos trabajos fueron presentadas en el I Congreso
Latinoamericano de Formacin Acadmica en Msica Popular, Universidad
Nacional de Villa Mara, Villa Mara, 16 al 19 de mayo de 2007.
14
ROCK EN PAPEL
torno al rock argentino. La contribucin de Camila Jurez revisa las

dimensiones tomadas en cuenta en varios de los trabajos que integran el corpus reunido para definir el llamado rock nacional. En
sintona con las preocupaciones manifestadas por Jurez, el artculo de Lisa Di Cione examina el lugar asignado al anlisis musical en
dicho corpus. El trabajo de Laura Novoa advierte sobre la escasa
importancia que ha merecido lo que denomina musicologa de la
produccin y reclama una mayor atencin de los investigadores a
la interaccin entre ingenieros de sonido, productores y msicos,
en el marco del estudio de grabacin. El texto de Francisco Levaggi
analiza un tema recurrente en los trabajos reseados: la tensin
entre un discurso de rebelda que enfrenta al establishment y la
dependencia del rock de la industria cultural. El trabajo de Juliana
Guerrero est destinado a develar los criterios de orden
historiogrfico empleados por varios autores para establecer cronologas del fenmeno. Finalmente el texto de Karen Avenburg
considera el lugar que se ha dado a las voces de los actores sociales msicos, pblicos y otros en la narrativa acadmica.
Por ltimo resta expresar nuestra esperanza de que las ideas,
interpretaciones y, sobre todo, la informacin que ofrecemos pueda ser til no slo como materia prima de otras investigaciones
sino tambin para estimular la gestacin de nuevos interrogantes.
Asimismo anhelamos que el panorama brindado sobre las diversas
caracterizaciones del rock en la Argentina y nuestros reclamos por
nuevos rumbos tericos y analticos, despierten la inquietud por
incursionar en perspectivas realmente multidisciplinarias en las
cuales se articulen conceptos y herramientas metodolgicas provenientes de la sociologa, la antropologa y la musicologa.
Miguel A. Garca
15
1. El rock argentino
en clave acadmica
1.1 Tres estrategias para narrar nuestras

experiencias con la msica popular
Miguel A. Garca
Si bien parece una labor sobradamente sencilla reunir trabajos

sobre el rock argentino, escritos al amparo de los marcos conceptuales y procedimientos metodolgicos de las ciencias sociales y
las humanidades, esta impresin inicial resulta francamente errnea. Desde el comienzo la investigacin nos coloc de cara al hecho de que detrs de la tarea en apariencia ingenua y mecnica de
recolectar libros, artculos, ponencias y tesis que abordan los diferentes aspectos del gnero, existe una cuestin que demanda una
resolucin ineludible y, por ello, no menos ardua. Si el propsito es
limitar el acopio de bibliografa slo a los escritos de perfil acadmico, el asunto a resolver en primera instancia deber ser acerca de la
especificidad del discurso acadmico frente a otros discursos que
se refieren al mismo hecho y que en ocasiones parecen confundirse unos con otros. Una forma de dar una respuesta parcial a este
interrogante es comenzar por reconocer3 que dentro de los estudios efectuados sobre el rock es posible advertir la existencia de, al
3
Este reconocimiento seguramente puede ser extendido a otras msicas populares y tal vez tambin a msicas no-populares.
19
menos, tres estrategias narrativas que podran denominarse

provisoriamente como:
Afectivo/ideolgica
Argumentativa/justificatoria
Descentrada/desnaturalizante
Aunque se trata de una clasificacin esquemtica susceptible
de ser puesta en duda sin mayor dificultad, considero que constituye un punto de partida aceptable para debatir sobre cul es o cul
debera ser la particularidad de un enfoque acadmico sobre msica y para explicar, principalmente, cmo una misma msica puede
ser narrada de tres maneras diferentes, an bajo la pluma de un
mismo autor. Hoy resulta particularmente imperioso deliberar sobre este problema dada la gran cantidad de estudiosos que se estn volcando al anlisis de la msica popular sin poner previamente
en discusin cuestiones tan cruciales como lo son el involucramiento
afectivo del observador con su objeto de estudio y la posibilidad o
imposibilidad de evaluar las distintas msicas populares desde sus
propios y particulares marcos de valoracin esttica.
El fan y sus compromisos afectivos e ideolgicos

La narrativa que he denominado afectivo/ideolgica es la que
suele adoptar el fan para hablar de la msica que aprecia y de las
maneras en que se conecta con ella, aunque tambin es una estrategia que emplean otros actores sociales. El fan suele instituir una
alianza afectiva con su msica, con sus dolos y con sus pares.
Experimenta, como ha dicho Simon Frith (2001), un placer de la
identificacin con la msica que adora, sus msicos y con quienes comparten sus gustos musicales; siente que posee la msica
que ama y, a la vez, se siente posedo por ella. En la misma direccin, Lawrence Grossberg (1992b) ha manifestado que la relacin
entre los rockeros y su msica es una relacin saturada de afecto
20
ROCK EN PAPEL
que les provee a sus seguidores estructuras de placer y mapas

para navegar en el mundo. Sin embargo, el fan tambin suele establecer alianzas de tipo ideolgico; ejemplo de esto es el hecho de
que para muchos seguidores del rock argentino el uso del lenguaje
de los gneros de la llamada msica tropical, por parte de algunos grupos enrolados en el movimiento, ha sido interpretado como
un acto de mercantilizacin y de llana traicin a los principios que
haban sido implcitamente acordados.
Ahora bien, las alianzas afectivas e ideolgicas constituyen la
base que sustenta el paradigma esttico desde el cual los fans
emiten sus juicios de valor, o podramos decir, desde el cual narran
sus msicas y las relaciones que mantienen con ellas. Pero qu es
y cmo funciona un paradigma esttico? Para responder este interrogante voy a basarme en algunas reflexiones que se han desarrollado en el contexto de lo que se conoce como Antropologa de la
esttica y en algunos guios althusserianos efectuados en el marco de los estudios llamados posmodernos.4 Un paradigma esttico
puede ser concebido como un conjunto de preceptos, ordenados
en una escala progresiva de juicios de valor, que se desplazan desde estimaciones positivas a otras de carcter negativo. Es a partir
de la aprobacin e internalizacin de estos juicios estandarizados
que aceptamos, rechazamos y vivenciamos las msicas que llegan
a nuestros odos. Dado que todo paradigma esttico est ligado a
una historia y a una cultura particular, desarrolla la capacidad de
ofrecer, a quienes se encuentran inmersos en l, informacin con
respecto a:
el atributo que se le deber asignar a una msica sta podr
ser calificada como montona, refinada, vulgar, compleja, simple, familiar, extica, satnica,
mercantilizada, etc.;
4
He desarrollado con mayor profundidad este tema en otro trabajo (Garca 2007),
en relacin con los escritos de dos conocidos etnlogos: Enrique Palavecino y
Alfred Mtraux.
21
las maneras en que se deber evaluar a un msico ste podr ser juzgado como virtuoso, poco o muy expresivo,
intuitivo, verstil, representativo, etc.;
el orden de importancia que se le deber asignar al intrprete,
compositor y arreglador;
las asociaciones que inexorablemente se efectan entre msica, sentimientos y emociones, y muchos otros aspectos de la
experiencia auditiva.
Se puede concluir la argumentacin hasta aqu desarrollada
expresando que en cada paradigma esttico estn fijadas las reglas de evaluacin de una manera particular. Asimismo se hace
evidente que estos paradigmas emanan simultneamente de mbitos de diferentes dimensiones. Pueden constituirse como el resultado de una serie de fuerzas que luchan por establecer el sentido comn de percepcin de toda una poca tal como intent
describir Donald Lowe en su Historia de la percepcin burguesa
(1986) y en parte tambin como lo devel Edward Said en
Orientalismo (1995), de una nacin o de un determinado movimiento musical por ejemplo las premisas estticas que se generaron en torno al rock argentino, a la msica acadmica
decimonnica, a la msica evanglica toba, etc. Indudablemente
tambin un paradigma esttico de audicin puede formalizarse
dentro de un contorno ms acotado, como es el caso de las
premisas que se conciben en torno a los gneros musicales, ya
que stos suelen transportar instrucciones para que sus usuarios
construyan sus evaluaciones musicales. Como todos sabemos,
muchas veces estas instrucciones son opuestas. Mientras que es
aceptado, y aun en ciertos estilos interpretativos constituye una
condicin necesaria, que una cantante desafine en el momento
oportuno interpretando un standard de jazz, produzca una emisin vocal abierta en un tema de rock y termine la mayora de los
finales de frases con un estilo melismtico al abordar un reperto-
22
ROCK EN PAPEL
rio de soul, estos recursos estilsticos pueden ser considerados

inadmisibles si son empleados por una cantante lrica realizando
un repertorio romntico. Siguiendo con esta argumentacin, puede considerarse que a lo largo de nuestras vidas somos interpelados en el sentido althusseriano del trmino por diferentes
paradigmas a partir de los cuales, mediante un proceso activo en
grado variable, conformamos una especie de biografa de audicin personal en la cual convergen diversas y hasta antagnicas
instrucciones de audicin con cuestiones afectivas e ideolgicas.
Si se acepta entonces que los paradigmas estticos tienen un
carcter interpelador en el nivel de la percepcin auditiva, hay
que admitir tambin que, ms all de variables de orden acstico
y/o fisiolgico, es la dimensin cultural y social de nuestros odos
aquello que condiciona en mayor medida los significados que atribuimos a los sonidos que llegan a nosotros. El efecto de esa
interpelacin ha sido descripto por varios autores. En una reciente obra, Terry Eagleton se ha referido a la experiencia esttica de
la siguiente manera:
Es como si, antes de entablar cualquier dilogo o discusin, estuviramos siempre de acuerdo, previamente moldeados para coincidir; lo esttico es [] esa experiencia de puro consenso sin contenido en donde nos encontramos espontneamente en un mismo punto sin necesidad de saber que ... estamos de acuerdo (2006: 156).
Retomando la caracterizacin de la estrategia narrativa que he

denominado afectivo/ideolgica, puede concluirse que el paradigma esttico en el cual se encuentra inmerso el fan gua la forma
en que ste emite sus juicios sin que tenga demasiada conciencia
de ello y sin que medie una vigilancia crtica con respecto a su
posicin relativa dentro del conjunto de paradigmas disponibles.
Esto significa que slo adquiere su rol de fan si ha naturalizado
una serie de valores sobre su propia msica y la de los otros.
23
Los discursos de la superioridad

Muchos crticos y algunos musiclogos histricos tienden a describir las msicas que son objeto de su observacin mediante una
narrativa que he definido como argumentativa/justificatoria, aunque
al igual que sucede con la narrativa propia del fan no es de uso
exclusivo. De manera semejante a este ltimo, algunos crticos y
musiclogos histricos formulan sus juicios de valor desde un paradigma esttico determinado, aunque, a diferencia del fan, suelen
tener conciencia de su inmersin en l y lo consideran superior a
todos los dems porque estn convencidos de que sus premisas
definen verdaderamente lo que debe considerarse autntico, refinado, complejo, trascendente, universal, autnomo. En
general tienden a utilizar un lenguaje tcnico y argumentativo para
sostener la superioridad de la msica que defienden y la inferioridad
de la msica que critican, y se erigen en defensores calificados del
paradigma esttico al que adhieren. Un caso ilustrativo de cmo se
ha utilizado todo un poder argumentativo para denostar la msica
popular y, paralelamente, endiosar la llamada msica acadmica, lo
constituye la posicin elitista que han adoptado los crticos y
musiclogos que adhirieron, y an lo hacen, a los postulados
adornianos. No voy a detenerme en este punto dado que ya ha sido
ampliamente discutido por varios autores. Pero s quiero destacar
que la pretendida superioridad de una msica particular y la utilizacin de un lenguaje tcnico y argumentativo para sostener su supremaca tambin puede generarse desde los propios defensores de la
msica popular. Valga como ejemplo el comentario de un conocido
periodista:
En los aos sesenta el Uruguay empez a construir uno de los cancioneros ms ricos del mundo,5 medible en la cantidad de msicos creativos
El resaltado es mo.
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ROCK EN PAPEL
por habitante, la diversidad de estilos [] la originalidad de muchas

propuestas y la independencia con respecto a los modelos dominantes.
(GUILHERME
DE
ALENCAR PINTO. , REVISTA
DE
CULTURA, P.15, 14-01-2006)
La narrativa descentrada/desnaturalizante
Algunos etnomusiclogos y antroplogos y tambin investigadores de otras reas que han hecho suyas las premisas de la antropologa cargando sobre sus espaldas las premisas del relativismo
cultural y el cuestionamiento a la autora/autoridad etnogrfica y a
toda distincin rotunda entre texto cientfico y discurso ficcional,
han intentado acercarse a la msica de las culturas o subculturas
ajenas a las del observador, mediante un juego que consiste en suspender, poner en duda y/o relativizar la centralidad de su posicin.
Las narrativas que se generan desde esa perspectiva son el resultado de una mirada descentrada que sobrevuela los diversos paradigmas
tratando de develar cmo los sujetos luchan por dar a esos paradigmas
particulares una posicin hegemnica, por cargarlos de atributos y
convertirlos en sentido comn. El descentramiento implica aceptar
que las msicas, como las culturas y subculturas, no pueden ser
comparadas unas con otras empleando los mismos parmetros. Es
decir, toda tentativa de evaluar la msica popular o la msica de un
grupo de una cultura a la que no pertenece el observador con las
anteojeras de la musicologa de la msica acadmica, de un melmano de la pera o de una pretendida etnomusicologa universalista,
es un claro acto de socio/etnocentrismo. En este punto tambin
sera conveniente invertir los trminos del problema y formular una
pregunta muy poco frecuentada: es posible hallar casos de evaluaciones efectuadas sobre la msica acadmica desde los parmetros
estticos de la msica popular? Dejo al lector con este interrogante.
Sin duda es factible encontrar ms de una de las tres estrategias narrativas mencionadas en un mismo escrito y esto es lo que
25
ocurre en una parte de los trabajos que se refieren al rock argentino

desde una perspectiva acadmica y que hemos reseado en este
libro. Esta confluencia de distintas narrativas bajo la pluma de un
mismo autor pone en evidencia que su formacin acadmica no
siempre determina el grado de involucramiento afectivo, la distancia crtica y la insubordinacin que l pueda desarrollar frente a los
mandatos de los paradigmas cientfico y esttico. No obstante,
ms all de que en algunos casos hallemos la yuxtaposicin de
dichas narrativas, el trabajo con los textos reseados pone en evidencia que la escritura descentrada y desnaturalizante es la ms
difcil de encontrar.
En suma, se advertir que he brindado imgenes un tanto
estereotipadas del fan, el crtico y el musiclogo histrico y del
etnomusiclogo. Seguramente un cotejo con la realidad arrojara
inmediatamente discrepancias con esas imgenes. Es decir, ser
posible encontrarnos con algunos crticos y musiclogos estudiosos de la msica acadmica que hayan logrado hacer consciente
su socio-etnocentrismo y as desnaturalizar las nociones de sentido comn que postulan la excelencia de algunas msicas y la
pobreza de otras. Pero creo que se trata de excepciones y en
algunos casos slo de seudodescentramientos que tienen su razn
de ser en la adopcin de una posicin polticamente correcta
ms que en un real cuestionamiento y desobediencia a los mandatos de su paradigma esttico y de la academia. Tambin ser posible toparse con antroplogos y etnomusiclogos ms de los primeros que de los segundos que a pesar de su oficio de interpretar
y dialogar con la otredad no logran desembarazarse de su visin
etnocntrica con respecto a la msica, aunque s lo hayan podido
hacer sin mayor dificultad con otros aspectos de la cultura.
Si aceptamos que la mirada acadmica debe ser crtica, es decir, debe dar un primer paso en direccin a desenmascarar y desmantelar los poderes que se ocultan detrs de la impronta ingenua
que adquieren los discursos sobre las msicas, tanto la bibliografa
26
ROCK EN PAPEL
que hemos reseado como una parte considerable de los escritos

sobre msica popular que se produce en Latinoamrica, se presentan un tanto distantes de este tipo de acercamiento. No sorprende
entonces que en determinados contextos discursivos, opiniones
habitualmente expresadas por colegas, tales como la ya citada,
En los aos sesenta el Uruguay empez a construir uno de los
cancioneros ms ricos del mundo... o Gustavo Cuchi Leguizamn
compuso la mejor zamba argentina, o La ltima etapa de la obra
de Miles Davis se caracteriza por su simplicidad armnica, estn
ms prximas a los juicios pasionales de un fan que al incisivo
escudrio requerido para un analista. Dichos enunciados parecen
alentar un pintoresquismo que tiende a esencializar las expresiones
a las cuales hacen referencia, enmascarar los agentes enunciadores
y, sobre todo, a naturalizar y sacralizar inconscientemente el paradigma esttico que determina o condiciona sus juicios.
La mirada acadmica, a diferencia de las otras, debera dirigirse
a develar las premisas que constituyen los paradigmas estticos en
los cuales se sustentan ese tipo de expresiones, los poderes que se
enmascaran detrs de dichos paradigmas, las estrategias narrativas que los reproducen y los niveles de conciencia que tienen los
individuos sobre el poder interpelador que presentan. En muchas
de las crticas realizadas a cmo la etnomusicologa y la antropologa describieron y, en consecuencia, constituyeron la otredad, es
donde podemos detectar algunos de estos procedimientos.
En sntesis y retomando la pregunta formulada en el comienzo,
la especificidad del discurso acadmico se pone de manifiesto, creo,
en aquellos trabajos que logran transitar ese pasaje que va de la
ceguera que provoca la inmersin inconsciente en un determinado
paradigma y su consecuente sobreestimacin, a la tolerancia que
implica el reconocimiento de la existencia de varios paradigmas
disponibles, cada uno con instrucciones particulares para sus usuarios, que no pueden ser comparados desde la superioridad de
ninguno de ellos.
27
1.2 Letras bajo la lupa
Claudio G. Castro
Las letras de las canciones constituyen una de las fuentes primarias ms empleadas en la produccin acadmica sobre rock nacional, cualquiera sea su perspectiva, quizs en razn de la relativa
inmediatez de los textos. Pueden o no, aparecer articuladas con
otras dimensiones de anlisis y fuentes de diversa ndole, sin que
tal articulacin garantice necesariamente conclusiones ms slidas
o de mayor alcance, o cuya ausencia las debilite en su operatividad
con vistas a futuras investigaciones. No se trata, pues, de prescribir un enfoque u otro sino, en cambio, de sealar en el corpus
escogido los alcances y las limitaciones del enfoque adoptado en
cada caso por los autores. As, por ejemplo, Gabriela Cicalese y
Silvia Nogueira (1998) emprenden un estudio comparativo entre la
produccin de las dcadas del ochenta y del noventa sin trascender finalmente la mera acumulacin de informacin de letras de
canciones, datos histricos, testimonios y ancdotas. Empleando
fuentes de ndole similar, y al procurar dar cuenta de la dialctica
entre el rock nacional y la ltima dictadura, Sergio Pujol (2005)
ensaya, por el contrario, una interpretacin de la produccin
discogrfica de distintas etapas basada en las letras, pero sin aban29
donar en definitiva el plano de la intuicin. En cambio, desde el

campo del ensayo, y por ende ajeno a todo afn cientfico, Jorge
Monteleone (1993) discurre en torno al lugar del cuerpo en el rock
local y releva los sucesivos discursos de sus estticas, arribando a
conclusiones enteramente basadas en sus propias y sugestivas
interpretaciones, entrelazadas con ancdotas sobre msicos. En
ltima instancia, el inters particular de cada lector lo inclinar
hacia una u otra perspectiva.
En ocasiones el anlisis puramente literario se ha visto ganado
por la semiologa, segn afirma en tono autocrtico Pablo Alabarces
(2005), quien seala que ha sido aplicada no slo a las letras en
tanto poesa, sino tambin al resto de los gneros discursivos del
movimiento, artculos periodsticos, crticas de discos y de recitales, biografas de msicos y tapas de discos. Como consecuencia
de ello sostiene el mismo autor la complejidad del fenmeno
queda reducida a una serie de textos clasificables genricamente,
excluyndose la consideracin de dimensiones tales como el recital en tanto ritual, el cuerpo y la propia msica. El enfoque textualista
ha sido asimismo aplicado a los actos corporales, advierte
crticamente Silvia Citro (2000a). De ello resulta que tales actos
son concebidos como hechos de comunicacin, es decir, como
meros signos, soslayndose, concluye la autora, la variedad de
expresiones generadas por el cuerpo, como puede comprobarse en
el libro de Claudio Daz (2005).
Otra desventaja de la mirada textualista reside en su franco y
flagrante monologuismo, que acaba por monopolizar la interpretacin del sentido de las letras al no dar cabida a las voces de los
actores. sta puede ser asumida por el autor, como sucede en el
artculo de Viviana Molinari (2003), en el cual se infiere
automticamente la existencia de una audiencia homognea en
trminos de sensibilidad y clase social a partir del contenido de las
letras y de las caractersticas de la msica, mas sin someter tal
hiptesis a contrastacin alguna. En cambio, Claudio Daz (1993 y
30
ROCK EN PAPEL
2005) se desentiende implcitamente de la recepcin de las letras

al emprender un anlisis de corte tradicional, no desprovisto sin
embargo de agudeza y slida fundamentacin emprica salvo en
lo relativo a las enunciadas correspondencias entre estructuras
lingsticas y musicales dentro de los lmites de su monologuismo.
La preocupacin de Daz se centra, por un lado, en definir la esttica de los msicos pioneros del gnero (1993); por el otro, al igual
que Miriam Goldstein y Mirta Varela (1989), busca establecer los
tpicos del gnero para luego seguir su devenir bajo nuevas coordenadas sociopolticas, develando en el trayecto los referentes literarios de Miguel Abuelo y Luis Alberto Spinetta. En otro orden, si
bien no es contemplado el proceso de circulacin y recepcin, Daz
conjetura en torno a la conformacin de un lector ideal o modelo,
provisto de un grado considerable de competencia literaria e identificado generacionalmente con las preocupaciones de los autores.
Desafortunadamente, habiendo asignado escaso valor literario
a las letras de la denominada msica beat, Daz cede a la tentacin
de establecer una homologa fallida entre la dbil factura literaria
de los textos y la previsibilidad de la correspondiente musicalizacin
por l detectadas. En ltima instancia, su anlisis impresiona como
ideolgicamente sesgado y anacrnicamente inscripto en el debate
entre apocalpticos e integrados, ya que, en su desestimacin lisa
y llana de la msica beat, anatematiza, deslegitima y excluye implcitamente de la definicin del rock nacional en tanto gnero, los
tpicos del baile, la diversin y la irona, que fueron rescatados por
algunos grupos tras la Guerra de Malvinas. Ricardo Salton (1999)
tambin incurre en la citada homologa, pero contrariamente a Daz
(1993), en un artculo en coautora con Marcela Hidalgo y Omar
Garca Brunelli (1983) atribuye a la produccin inicial del movimiento un lenguaje meldico y armnico sencillo, con excepcin
del grupo Almendra.
Existen tambin trabajos monogrficos que, sin dejar de tomar
las letras como nica fuente y prescindiendo de todo anlisis musi-
31
cal, abordan la produccin de un msico en particular. Uno de ellos

es el dedicado a Miguel Abuelo por Lucio Carnicer y Claudio Daz
(2002), quienes hallan en sus canciones la integracin de elementos musicales heterogneos en clave de parodia y provocacin reforzada por el contenido de los textos. En escritos de este tipo, en
general no se problematiza la relacin entre texto y msica, o en
todo caso el abordaje de esta ltima se limita a referencias imprecisas, las cuales toman entonces el lugar del anlisis formal.
Se ha recurrido asimismo a las letras como fuente primaria a fin
de dar sustento a diversas hiptesis sobre las convergencias y
divergencias temticas y retricas entre las culturas del tango y el
rock, tal como sucede en el artculo de Mnica Ogando (1998),
quien detecta en las producciones de ambos gneros el tpico de
la crtica a la frivolidad, al esnobismo y la falta de autenticidad. El
mismo tipo de fuente resulta crucial en el estudio de Fabin Pnnola
(1999) sobre la intertextualidad del rock respecto del tango, en el
cual intenta develar las relaciones de sentido derivadas de tal dialctica, poniendo en juego asimismo los rasgos estilsticos de los
gneros musicales involucrados y el discurso de los intrpretes.
El abordaje psicoanaltico aparece en la tesis de licenciatura de
Paola Isola (1997), quien sita los textos de las canciones en el
marco del recital. La autora considera a ste como una instancia de
satisfaccin libidinal-pulsional, cuya meta consistira en disfrutar
de las canciones en el propio cuerpo, al tiempo que entre los participantes se genera un fuerte sentimiento de unin recproca. En el
contexto de esta hiptesis, las letras son presentadas como factor
coadyuvante a la satisfaccin sealada por cuanto su contenido se
hallara en sintona con los deseos y necesidades de los adolescentes, a quienes se ofrecera as una posibilidad de identificacin.
Isola procura vincular la recepcin de las letras y del elemento
rtmico con los procesos psquicos conscientes e inconscientes que
intervienen en la transformacin del recital en un referente habilitante
para acceder a lo prohibido por el mundo adulto.
32
ROCK EN PAPEL
Las letras tambin aparecen analizadas en contextos performativos

en los trabajos de Silvia Citro, si bien su enfoque es netamente
antropolgico y su labor de campo resulta claramente ms exhaustiva. En efecto, su esfuerzo hermenutico engloba por igual los textos
de las canciones, el discurso periodstico grfico y radial, las voces
de los participantes y la compleja produccin sgnica verbal y no
verbal en el mbito del recital, registrada a travs de la observacin
participante. En dicho mbito las letras interactuaran entonces con
otras prcticas verbales los cnticos verbales y no verbales
manifestaciones estticas y kinsicas, cuya consideracin conjunta lleva a Citro (en prensa) a presentar el recital como un ritual
festivo. En el caso particular de la banda Bersuit Vergarabat, Citro
(2000 b) concluye que los sentidos que, a su criterio, se desprenden de los textos de las canciones se ven reforzados por las alocuciones del solista vocal, la escenografa y los cnticos y las actitudes del pblico durante el recital. En l no slo seran reformulados
los sentidos de la trasgresin de lo establecido, inmanente al movimiento, sino que adems, asegura Citro (en prensa) se constituiran las identidades de los participantes.
Dentro del campo de la sociologa asociada a no a otras disciplinas las letras aparecen como una de las fuentes ms empleadas para elaborar y dar respaldo a diversas hiptesis cuyo sustrato
comn, tal como sucede en los trabajos de base antropolgica, es
la idea segn la cual la identidad juvenil se construye en gran medida a travs de la participacin en el movimiento del rock. De este
modo, Pablo Vila (1995) recurre, entre otras fuentes, a las letras
de las canciones para analizar la dialctica entre la construccin
del rock nacional como gnero y la configuracin de la identidad
juvenil a travs de ste. En Vila, en su artculo El rock, msica
argentina contempornea (1987a), utiliza las letras para ilustrar
las sucesivas polmicas generadas en el interior del movimiento,
las cuales excluiran la posibilidad de definirlo en trminos homogneos y llevan al autor a categorizarlo como un movimiento social.
33
Tambin Ramiro Martnez Mendoza (1997) aborda la lucha por los

tpicos y la retrica de aqul. Vila (1989b) apela a los textos de las
canciones y a entrevistas efectuadas a los msicos y a los fans
para analizar las relaciones entre unos y otros, y ms particularmente, aqullas del rock nacional con la dictadura militar. As, Vila
(1989b) presenta las letras como un elemento decisivo en el juego
de interpelaciones entre los productores de las diversas y divergentes propuestas esttico-musicales y el pblico, y al mismo tiempo
las emplea para explorar los conflictos exgenos. Tanto en Vila
(1989 b) como en otros autores entre ellos Daz (2005) y Julio
Ogas (2006) el texto de las canciones es presentado, segn la
perspectiva adoptada, como claro ndice del rechazo de los jvenes a los valores del mundo adulto, o bien como expresin ms o
menos velada de la crtica y de la resistencia al rgimen militar, que
pona a resguardo una identidad tan cuestionada como atacada
desde el poder. Hilando bastante ms fino, Daz (2005) detecta
esa prctica de preservacin simblica en los desafos hermenuticos
planteados al receptor por Ser Girn y algunos de los grupos de
Spinetta. En ambos casos habran sido puestos en juego los tpicos que atraviesan la historia del movimiento mediante la conjuncin de las letras y otros sistemas semiticos.
En los artculos dedicados al denominado rock chabn por
Daniel Salerno y Malvina Silba (2005a) y Pablo Semn, Pablo Vila y
Cecilia Benedetti (2004) las letras son presentadas como una narrativizacin de la experiencia de los jvenes de sectores suburbanos pauperizados y, por ende, como elemento que contribuye a
configurar su identidad individual y colectiva. Cabe consignar que
si bien ambos artculos exhiben el mayor grado de articulacin interdisciplinaria dentro del corpus considerado, tanto ellos como los
anteriormente citados omiten abordar la relacin entre las letras y
el discurso musical propiamente dicho. Tal enfoque puede hallarse
en sendos trabajos de Marisa Restiffo (2005) y Julio Ogas (2006).
Restiffo examina exhaustivamente el texto y los aspectos morfol-
34
ROCK EN PAPEL
gicos de una de las canciones de Spinetta a fin de detectar en su

produccin la posible existencia de elementos dadastas y surrealistas, insistentemente sealada por la prensa especializada. Ogas,
en cambio, pone en relacin los procedimientos compositivos y el
texto de las letras de las canciones al realizar un anlisis semiticomusical de las primeras grabaciones de los Beatniks y Los Abuelos
de la Nada, grupos pioneros del rock local. En ese artculo el grito
aparece como una sntesis de la semanticidad global de una buena
parte del rock pionero, y constituira una manifestacin reactiva
ante un medio social en el cual la insercin del movimiento siempre
habra de resultar compleja y conflictiva. Partiendo de un marco
terico basado principalmente en las propuestas de Luiz Tatit, Meter
Dietrich, Raymond Monelle y Philip Tagg, el autor orienta su esfuerzo hermenutico a la plasmacin potico-musical de la esttica del grito colectivo de los msicos argentinos de esa generacin, en sincrona con el Aullido de Allen Ginsberg. Concretamente, Ogas busca detectar las diferentes formulaciones y modalidades de expresin musical del grito sin perder de vista el discurso
lingstico, pues considera que la significacin de la cancin emerge
de la dialctica entre ambos sistemas combinatorios. El anlisis
musical toma en cuenta no slo el discurso meldico y armnico
sino adems la instrumentacin, el uso de la voz y los efectos de
la grabacin.
Ms all de los mritos atribuibles a ambos artculos, debe sealarse que uno y otro excluyen la recepcin y el uso de las canciones por parte de sus destinatarios, de modo que, en ltima instancia, puede advertirse que ninguno de los enfoques relevados ha
intentado capturar el fenmeno desde todos los ngulos posibles,
incluyendo las letras. Si la indagacin cientfica sobre el rock nacional adopta como desideratum el abordaje integral reclamado por
Alabarces (2005), quizs no resulte muy descabellado o improductivo situar el objeto de estudio en el mbito de la etnomusicologa.
Sin embargo, a la luz del corpus considerado, es posible concluir
35
que si bien el abordaje de las letras desde un punto de vista bsicamente literario no deja de brindar resultados positivos en el terreno
del rock nacional como gnero, el empleo aislado de aqullas como
fuente primaria orientado a la dilucidacin de los sentidos del movimiento y del uso de las canciones por parte de sus integrantes
impresiona en general de modo menos positivo. Con excepcin de
los trabajos oportunamente sealados, se incurre en esos casos en
la omisin de toda articulacin entre las letras y las variables
contextuales. En consecuencia, no logra avanzarse ms all del
estadio de formulacin de una hiptesis primaria de potencial
exploratorio variable. Slo el anlisis contextualizado puede, en
definitiva, conjurar la riesgosa tentacin de erigir el signo lingstico, dada su relativa inmediatez semntica, en cifra excluyente de
un fenmeno que excede ampliamente el cdigo verbal.
36
1.3 Qu es el rock nacional?

Consideraciones acerca de las maneras
de aproximarse a un gnero inestable
Camila Jurez
En su significativo libro We gotta get out of this place que aborda el

fenmeno del rock internacional como movimiento juvenil, Lawrence
Grossberg presenta claramente uno de sus rasgos ms caractersticos:
El rock articula constantemente su propio centro autntico, siempre
en camino a ser inautntico. [] el rock escapa a su centro, produce
nuevas posibilidades, nuevos centros. Su existencia depende de cierta
inestabilidad. El rock debe cambiar para sobrevivir (1992a: 208-209).
De esta cita se desprende que una cualidad inherente al fenmeno

es la de mostrarse como un objeto polismico y, en consecuencia, de
difcil acceso histrico-musicolgico. Tales caractersticas se hacen
tambin presentes en el contexto especfico de la Argentina, por lo
que, como objeto de estudio complejo y dinmico, el rock es susceptible de ser examinado en base a entradas mltiples de anlisis, tanto
sociales como musicales.6
6
En este sentido Philip Tagg (1982:40) seala que ningn anlisis del discurso musical [en la msica popular] puede considerarse completo sin la consideracin de aspectos sociales, psicolgicos, visuales, gestuales, rituales, tcnicos, histricos, econmicos y lingsticos.
37
En efecto, en la bibliografa seleccionada llama la atencin que

desde la perspectiva de la mayora de los autores, los elementos
ms relevantes a la hora de definir el rock local como gnero musical
se hallan vinculados a aspectos de orden lingstico, social, poltico
y econmico antes que a rasgos intrnsecamente musicales. En este
sentido, el concepto de gnero propuesto por Briggs y Bauman (1996)
tambin hace referencia a un sistema abierto y lbil definido en relacin con un conjunto de elementos prototpicos, que los distintos
actores usan de manera diversa y que jams permanecen fijos en
una estructura unitaria (pp. 86-87), y por ende resulta de utilidad
pensar al rock en trminos de apertura y dinamismo.
En su trabajo 11 apuntes (once) para una sociologa de la msica
popular en la Argentina Pablo Alabarces (2005) seala, desde la
perspectiva de los estudios culturales, que en su propia produccin
como socilogo logr arribar a la conclusin de que el rock, como
expresin de la identidad juvenil, se encontraba profundamente vinculado tambin a la dimensin musical. Pero la pregunta en este punto
es existen estudios sobre el rock argentino que puedan dar cuenta de
esta relacin indisociable?, en qu trminos se manifestara lo exclusivamente musical?, es pertinente tal separacin entre esferas de
especializacin, o es necesaria, por el contrario, una fructfera combinacin entre disciplinas? Alabarces afirma en su ponencia, que ha
sido posible, desde la musicologa, el trasvase de herramientas de
anlisis propias de la msica culta hacia lo netamente popular. Sin
embargo aqu es necesario tambin reconocer la problemtica acarreada para la musicologa por operaciones mecnicas de este tipo.7 El
autor, citando al musiclogo Juan Pablo Gonzlez, seala entonces
7
Se pueden encontrar gran cantidad de anlisis que intentan un enfoque ms
holstico, entre ellos Philip Tagg (1979, 1982) y su mtodo semitico en base
a musemas o Richard Middleton (1990, 1993) que propone un mtodo de
anlisis tambin semitico basado en el gesto, entre otros. Por su parte Kofi
Agawu (1997) desde el punto de vista de la Music Theory tildada de formalista por la New Musicology, seala que estos ltimos incurren tambin en
mtodos de anlisis convencionales.
38
ROCK EN PAPEL
que el abordaje completo de los fenmenos de la msica popular

debe contemplar la letra, la msica, la interpretacin, la narrativa visual, los arreglos, la grabacin, la mezcla, la edicin (2005: 14).8 A
los que l mismo agrega la narrativa visual como puesta en escena,
como juego entre performance del artista y performance de los pblicos [], con la piratera como fenmeno crucial [], el juego de las
tradiciones culturales [], los cuerpos (2005:14) entre otras caractersticas del fenmeno. Este diagnstico, si bien se ajusta a las necesidades actuales de abordaje a tal objeto, no alcanza sin embargo a
dar cuenta del problema metodolgico que se presenta a partir de una
aproximacin que haga uso de herramientas de anlisis tcnico-musical en el rock nacional. Y aqu surgen otras cuestiones: es apropiado
transplantar el tipo de anlisis utilizado tradicionalmente por la
musicologa?, es necesario adaptar estas herramientas a un nuevo
objeto? o es pertinente, quizs, crear otras? Ms an, la solucin
reside en no utilizar ningn tipo de anlisis tcnico musical en este
gnero, no porque sea imposible, sino porque no es claramente pertinente? Estas preguntas se encuentran en la base de la definicin de
las disciplinas mismas y de sus metodologas, y no es un problema de
fcil resolucin. Simplemente las exponemos aqu con el fin de analizar la situacin en la que se encuentra el estudio acadmico sobre el
rock argentino.9
Siguiendo con la idea trazada anteriormente, se examina en este
escrito cmo varios de los autores consultados, a pesar de que intentan definir al rock como un gnero musical, excluyen consideraciones
de orden musical y tienden a focalizar la mirada casi de manera exclusiva en factores identitarios, sociales, polticos y econmicos.
En este sentido Pablo Vila en textos como El rock, msica
argentina contempornea (1987a), Argentinas Rock Nacional:
Cf. Gonzlez, Juan Pablo (2001: 48)

En este sentido hay numerosas aproximaciones a este problema. Uno de los
primeros autores que intentan abordarlo, desde una perspectiva semitica, es
Philip Tagg (1979, 1982).
9
39
the Struggle for Meaning (1989b) y El rock nacional: gnero musical y construccin de la identidad juvenil en Argentina (1995) seala que desde lo sonoro el rock se caracteriza por ser un fenmeno de
fusin, constituido en su interior por distintos gneros claramente
delimitados entre s. En tal sentido, en su artculo de 1987a sostiene
que el rock se construye a partir de la diferencia entre la emisin y la
recepcin. Ello significa que si un compositor hace uso de distintos
gneros en su produccin, por ejemplo el rock and roll de la dcada
del 50, el blues, el pop, el rock sinfnico, el punk, el jazz, jazz-rock, la
new wave, el reggae, el ska, el rockabilly, la msica clsica, el folk
norteamericano, el heavy metal, la cancin de protesta, la bossa nova
, el tango y el folklore (p. 24), el oyente decodificar esta suma
como un solo gnero, el rock nacional. Por su parte, Ricardo Salton en
el apartado correspondiente de la voz Argentina, el rock nacional
del Diccionario de la Msica Espaola e Hispanoamericana (1999)
reafirma esta tesis diciendo que el rock nacional ha sido desde su
origen, y lo sigue siendo, msica de fusin, y ha establecido a travs
de su desarrollo distintas relaciones con gneros []. Cada uno de
estos gneros tiene sus especificaciones tcnicas diferenciables, cosa
que no ocurre con el rock (1999: 658). En este sentido, el autor
recurre a descripciones de la estructura y elementos musicales presentes en algunas canciones de grupos musicales argentinos. Tal sucinta aproximacin a la dimensin sonora del fenmeno no alcanza a
definir de qu hablamos cuando hablamos de rock. Sin embargo, Salton
(1999: 659) reconoce la dificultad para definir su especificidad desde
un punto de vista musical, y agrega que el concepto de rock nacional sirve en Argentina, en principio, para denominar un movimiento
que excede con creces lo estrictamente sonoro. De este modo, puede advertirse que la labilidad caracterstica del rock nacional como
gnero encuentra un reflejo en la dificultad que hallan los autores a la
hora de definirlo.
Siguiendo con los casos de anlisis, Pablo Vila, entre muchos
otros autores que analizan al rock desde una perspectiva que elude
40
ROCK EN PAPEL
lo especficamente musical, en su escrito de 1995 seala que la

influencia del Proceso Militar en la Argentina fue significativa para
el desarrollo del rock, ya que dicha coyuntura favoreci la construccin de una fuerte identidad juvenil, a fines de la dcada del
setenta. Su conclusin final es que la construccin del rock nacional en la Argentina se produjo sobre la base de la lucha por el
sentido de ser joven. Por otra parte, en su artculo Rock chabn e
identidad juvenil en la argentina neo-liberal (1999), escrito junto
con Pablo Semn y siempre desde una perspectiva sociolgica del
gnero, ampla esta caracterstica extramusical al tomar como
objeto de estudio al rock chabn, como variante surgida en los
suburbios urbanos y determinada por tpicos como el barrio, la
amistad, la cerveza, el rechazo a la polica, etc.
Desde este enfoque el rock es pensado como algo ms que un
sonido musical pues, es considerado tambin y sobre todo, como
un fenmeno social, identitario que confiere sentido de pertenencia a distintos actores sociales, en general aglutinados bajo la nocin amplia de juventud. As, en Argentinas Rock Nacional: the
struggle for meaning (1989b) Vila agrega que la relacin entre el
comportamiento del intrprete, autenticidad, ideologa e identidad
juvenil son la base para la definicin del gnero y nos permite entender, en general, porqu una cancin es definida como rock nacional (pp. 8-9). Es decir, para los rockeros, la ideologa del rock
se erige sobre el concepto de autenticidad, y es a partir de esta
idea, y no tanto en base a lo musical, desde donde se trazaran los
lmites de la pertenencia o no al movimiento.
Por ltimo, algunos autores provenientes de la musicologa, como
el ya mencionado Ricardo Salton, en una investigacin previa, realizada junto a Marcela Hidalgo y Omar Garca Brunelli (Hidalgo et
al., 1985), presentada en la International Association for the Study
of Popular Music (IASPM) en 1983, procuran acercarse a una definicin ms especfica del rock en trminos musicales. As, destacan la pertenencia del rock a la msica popular urbana, sealando
41
las singularidades conferidas por la ciudad y los medios de comunicacin masiva e intentan delimitar el desarrollo cronolgico del
gnero en Argentina a travs de los elementos tcnicos musicales
registrados en las canciones. En este sentido se produce una ampliacin del enfoque que toma en cuenta el fenmeno musical en
base a las relaciones generadas entre msica y letra, el tipo de
melodas, armonas y ritmos ms utilizados en cada perodo, las
formaciones instrumentales y el vnculo con la coyuntura social y
poltica. En este punto no hay que olvidar que slo a partir de la
dcada del ochenta se comienza a prestar atencin a la msica
popular como objeto posible de estudio,10 y este artculo constituye un primer acercamiento general y preliminar realizado acerca del
fenmeno en la Argentina.
Otros autores que ponen en juego una aproximacin a lo sonoro a
la hora de analizar la complejidad del objeto de estudio son Marisa
Restiffo (2005) y Diego Madoery (2006). Desde un enfoque
musicolgico Restiffo analiza la cancin A Starosta el idiota de Luis
Alberto Spinetta, observando el fenmeno musical a partir del anlisis
de sus singularidades formales y procedimentales, la relacin entre la
msica y el texto literario y los comentarios vertidos en la prensa
escrita. A partir de la aplicacin del anlisis musical tradicional, la
investigadora encuentra paralelismos entre Spinetta y el movimiento
surrealista europeo de la dcada del veinte. Por su parte, en su artculo El rock como la msica, rbol, expresin de la multiesttica en el
rock alternativo (2004/5) Madoery plantea un acercamiento al movimiento desde la articulacin entre el rock nacional, la industria
discogrfica y el anlisis musical. Sin embargo, el texto slo aborda la
produccin, transformando el anlisis en un paso meramente descriptivo, aunque valioso para el desarrollo propuesto.
10
Philip Tagg (1982) seala que recin en la primera International Conference

on Popular Music Research (1981), realizada en Amsterdam, es cuando los
estudiosos se renen para discutir los objetivos y mtodos del anlisis de la
msica popular.
42
ROCK EN PAPEL
De la consideracin de estos trabajos se puede constatar que

surge, en principio, la lnea de investigacin abocada a establecer
la especificidad del rock nacional que adopta enfoques bsicamente sociolgicos, histricos, o lingsticos, cuyos objetivos ms frecuentes se dirigen a analizar estudios de caso y aspectos relacionados con su historia y con cuestiones de identidad. Es decir que el
rock argentino, en su corta historia de vida en el mbito acadmico, ha sido tratado casi exclusivamente con herramientas de anlisis sociolgicas y slo con algunas referencias a su singularidad
musical. De hecho, un anlisis musical pertinente permitira
adentrase en la dimensin musical, lo que no puede ser llevado a
cabo con las herramientas de las ciencias sociales. Corresponde
entonces convocar a la musicologa a sumarse al estudio del rock
nacional como gnero, a fin de incursionar en reas an inexploradas.
Los trabajos realizados hasta el presente se enriqueceran al ampliar sus miras, incorporando factores tales como el registro
fonogrfico del fenmeno sonoro, el timbre, el cambio de tempo, el
espacio acstico, la interpretacin, etc. As en consecuencia, quedaran interrelacionados tanto el modo de definir el gnero como la
metodologa de la disciplina desde la cual se aborda el fenmeno.
43
1.4 El anlisis musical en los estudios

acerca del rock en la Argentina
Lisa Di Cione
Teniendo en cuenta que la cuestin analtica es uno de los problemas que ms ha desvelado a los estudiosos de la msica popular, este trabajo se propone indagar el lugar especfico que otorgan
al anlisis musical los trabajos acadmicos vinculados con la problemtica del rock en la Argentina, en aquellos casos en los que es
explcitamente utilizado.11
El anlisis musical es definido de manera general como la parte
del estudio de la msica cuyo objeto es la msica en s misma fuera
de todo factor externo (Sadie 2000: 36). Desde una perspectiva
ms amplia es considerado como uno ms entre otros procedimientos analticos disponibles y utilizados por la musicologa. En
cuanto tal, no es un hecho que carezca de implicancias. Supone un
tipo de construccin especfica e intencional, realizada mediante la
inclusin y exclusin de determinadas variables que son consideradas adecuadas para dar cuenta de ciertos aspectos de la obra. Por
consiguiente, la atencin debera estar dirigida a dilucidar en base
11
Se tendrn en cuenta principalmente los trabajos de Salton (1999); Daz (1993);

Carnicer /Daz (2002); Madoery (2002, 2004/5 y 2006); Restiffo (2005); Ogas
(2006) y Pujol (2005), los cuales integran el corpus estudiado en este libro.
45
a qu principios se realiza la seleccin de dichas variables en cada

caso y cules son sus objetivos.
En The New Grove Dictionary of Music and Musicians se incluye un extenso apartado dedicado al tema, el cual aporta una sntesis de los diversos mtodos analticos que se han elaborado durante los ltimos setenta aos, presentando las diversas clasificaciones propuestas para los modelos en cuestin. Adems de la oposicin conformada por el binomio anlisis de estilo versus anlisis de
la obra individual, existen variadas y numerosas clasificaciones ms
complejas.12 Indudablemente, no hay un nico modelo de anlisis
vlido y posiblemente el mejor de todos sera aquel que permitiera
al analista corroborar en cada caso las hiptesis iniciales.
Nattiez (1998) establece una taxonoma en torno a los modelos
de anlisis principalmente textuales, utilizados por la musicologa
tradicional, basada en dos categoras generales: los anlisis de
orientacin semntica, que admitiran en sus resultados referencias a las connotaciones emotivas e imaginarias en la obra y los
anlisis de orientacin sintctica, sean stos de tipo taxonmico
o lineal, que estaran centrados en el estudio de las estructuras del
lenguaje. Los anlisis sintcticos taxonmicos seran aquellos
que fragmentan en unidades la sustancia musical privilegiando tal
o cual parmetro (Nattiez 1998: 18).13 En cambio, define como
lineales a aquellos anlisis que a partir de Schenker, describen
la prolongacin de las alturas, tanto a nivel meldico [] como
armnico (Nattiez 1998: 18). Adems de las dificultades que estos modelos presentan para el estudio de la msica al considerarla
como proceso de comunicacin, tal como seal Steven Feld (1994),
12
A variety of classifications have been formulated from musical analysis as

a whole. There is the widely accepted division into stylistic analysis and
analysis of the individual work which was described at the begining of this
article as pragmatic but theoretically unnecessary. [...] A thorough-going
typology of musical analysis would probably have to encompass several axes
of classification. (Sadie 2000: 369-370).
13
Nattiez refiere a los modelos propuestos por Ruwet, Rti, Meyer y Lerdahl y
Jackendoff.
46
ROCK EN PAPEL
su aplicacin no siempre resulta apropiada para el estudio la msica popular urbana, mejor caracterizada por su difusin meditica,
principalmente en soporte grabado, y por la profusin de versiones
que circulan sin su correlato escrito.
El modelo basado en teoras semiticas propuesto por Molino y
Nattiez en 1975 ha sido ampliado, discutido y reformulado por
otros autores e incluso por ellos mismos. Steven Feld remarca el
problema que plantea la centralidad de la partitura y/o la trascripcin
en estos modelos junto con su carcter extremadamente formalista, al estudio de la msica entendida como proceso de comunicacin: Musical meaning cannot be reduced to the textual level of
structural association [] While such associations may be part of
the microstructure of listening experience, they do not necessarily
fix any or much of a piece`s meaning (1994: 82-83)14. En cambio, enfatiza la importancia del proceso de escucha sobre el estudio de la partitura, el compositor o el cdigo: I will approach the
process of musical communication with an emphasis on the listening
process rather than the score or code per se (1994: 83).15
Ms all de las controversias mencionadas, algunos trabajos
que estudian el rock nacional utilizan estos modelos analticos textuales, considerando como texto a la versin grabada de la obra en
su soporte correspondiente y atendiendo a ciertos parmetros que
son el resultado de las tcnicas de grabacin empleadas para la
produccin en serie. Es necesario resaltar, sin embargo, que los
trabajos mencionados constituyen una nfima minora. Prevalecen
aquellos que centrados prioritariamente en aspectos literarios, histricos, sociales, culturales o estticos, evitan el trato directo con
el material sonoro. Esto revela una falta de integracin an vigente
14
El significado musical no puede ser reducido al nivel textual de la asociacin

estructural [] En tanto que tales asociaciones pueden ser parte de la
microestructura de la experiencia auditiva, no necesariamente establecen el
significado de una pieza (1994: 82-83).
15
Abordar el proceso de comunicacin musical enfatizando el proceso de
audicin ms que la partitura o el cdigo per se (1994:83).
47
entre factores textuales y contextuales, a pesar de ser ambos igualmente importantes en la creacin de significados. Si bien la intencin no es debatir las causas del problema, stas posiblemente se
encuentren en la reticencia prolongada hacia el estudio sistemtico
de la msica popular que manifest, al menos hasta casi treinta
aos atrs, la musicologa histrica.16
Ricardo Salton, autor de la definicin de rock nacional
correspondiente a la voz Argentina del Diccionario de la Msica
Espaola e Hispanoamericana, sostiene que a diferencia de otros
gneros musicales, el movimiento sociomusical conocido como rock
nacional no tiene especificaciones tcnicas diferenciables (Saltn,
1999: 658). Sin embargo, menciona la recurrencia general de cierta
estructura formal vinculada con la de la cancin, la utilizacin de
instrumentos elctricos y electrnicos y un ritmo fundamentalmente
binario (Salton, 1999: 659). Luego establece una posible
ordenacin peridica de los cambios sufridos por el gnero, aunque
sin incursionar en aspectos sonoros ms all de los instrumentos
utilizados en cada caso y los tratamientos armnicos y/o meldicos
que se reduciran a la polaridad sencillez-complejidad. Se puede
decir que en el trabajo de Saltn, no subyace un modelo de anlisis
concreto e identificable ms all del predominio de las impresiones
del autor frente a la produccin musical de cada uno de los perodos
analizados. Seguramente la restriccin de espacio impuesta por los
editores del diccionario impidi la aplicacin de herramientas de
anlisis ms rigurosas. Sin embargo, hubiera sido esclarecedor incluir
16
Varios autores coinciden al respecto: Bhage (1998); Shepherd (2005); Middleton

(1993) entre otros. Juan Pablo Gonzlez, al referirse a los cambios radicales que
produjo la mediatizacin e industrializacin de la msica, menciona que la academia ha tardado ms de lo deseado en hacerse cargo de este nuevo estado de
cosas y que el recorrido de la musicologa popular en Amrica Latina ha recorrido un camino diferente al del hemisferio norte no solo en cuanto a los enfoques
epistemolgicos usados sino tambin debido a los intereses y el perfil local de los
musiclogos. (Gonzlez 2001: 2). El inters por la msica popular urbana es coincidente con la llamada renovacin de la musicologa en EEUU y la nueva
musicologa o musicologa crtica en Inglaterra.
48
ROCK EN PAPEL
una aclaracin al respecto y dejar abierta tanto la posibilidad como

la necesidad de hacerlo en futuras investigaciones.
Dicha perspectiva es tributaria de un trabajo anterior, realizado
por el autor en colaboracin con Marcela Hidalgo y Omar Garca
Brunelli (Hidalgo et al., 1985) en el cual proponen realizar una
periodizacin histrica del rock teniendo en cuenta aspectos
socioculturales y musicales. Debido a la extrema y necesaria generalizacin, el tipo de anlisis musical realizado no termina de dar
cuenta de las regularidades y contradicciones producidas en el interior del gnero, lo cual es reconocido por los propios autores. Las
descripciones de las caractersticas musicales que asumiran cada
uno de los momentos identificados estn, aqu tambin, singadas
por la dicotoma entre lo sencillo y lo complejo, con el agregado de
la formulacin de interesantes relaciones entre el resultado musical
y los medios de produccin disponibles en cada caso.
Enfoques analticos similares al anterior aparecen en un nmero
considerable de trabajos que integran el corpus estudiado. Se trata
en su mayor parte de escritos focalizados en aspectos estticos y
estilsticos generales pertenecientes a un perodo determinado o
bien a un grupo musical en particular. Por ejemplo, Claudio Daz
(1993) describe los aspectos musicales y literarios que seran caractersticos de dos grupos de producciones convergentes en una
misma dcada que el autor considera antagnicos. Por un lado,
refiere a la esttica de los pioneros (Daz 1993: 61) que tendra
lugar a mediados de los 60 con Los Gatos, Manal y Almendra y,
por otro, a toda aquella msica que para la misma poca se identificaba bajo el mote nueva ola y un poco ms tarde msica
beat. En su descripcin utiliza los opuestos previsibilidad/
imprevisibilidad y estandarizacin/experimentacin formal, rtmica, meldica y armnica, entre otros. En un artculo posterior, en
colaboracin con Lucio Carnicer, realiza un anlisis del estilo
compositivo de Miguel Abuelo, calificndolo de heterogeneidad
fecunda. Los autores mencionan aspectos vinculados con el tim-
49
bre y la tesitura de la voz del msico, as como las caractersticas

que asume su construccin meldica mediante la inclusin de elementos supuestamente pertenecientes a la msica erudita (Carnicer
y Daz 2002: 2-5).
En una lnea ms alejada de los anlisis estilsticos, Fabin Pnnola
(1999) menciona diversos elementos pertenecientes al lenguaje
musical de algunos grupos como ejemplo de un fenmeno de
intertextualidad que se producira entre dicho gnero y el tango o
el folklore.
Varios aos ms tarde de la edicin del Diccionario de la Msica
Espaola e Hispanoamericana, Sergio Pujol (2005) realiza una crnica del vnculo que existe entre el rock nacional y la ltima dictadura militar en la Argentina, y ocasionalmente analiza las canciones incluidas en algunos discos que considera relevantes por motivos no especificados. No aplica para ello un criterio uniforme, en
ciertos casos prevalece la atencin sobre las letras y en otros sobre elementos del lenguaje musical. El autor emplea una adjetivacin profusa y trata fragmentariamente los aspectos formales, armnicos, meldicos y rtmicos, posiblemente debido a la necesidad
de cumplir con los objetivos editoriales impuestos.17
Paralelamente, en el mbito de las conferencias peridicas organizadas por la IASPM y la Asociacin Argentina de Musicologa
(AAM), se presentaron ponencias como las de Marisa Restiffo y
Diego Madoery, que a pesar de su caracterstica insular, intentan
superar, con diversa suerte, la brecha entre los aspectos temtico
y contextual.
Restiffo (2005) en el trabajo titulado Pescado soluble: el surrealismo de Luis Alberto Spinetta se propone dilucidar los puntos de contacto del compositor de `Muchacha ojos de papel con
17
El libro en cuestin est destinado al pblico no especializado. Cito a modo

de ejemplo un fragmento de la resea de la cancin Seminare de Ser Girn:
Empezaba con un sol mayor difano [] y gradualmente se iba espesando,
pero sin dejar del todo su aire de balada pastoril (Pujol 2005: 103).
50
ROCK EN PAPEL
el surrealismo y sus propias maneras de cultivarlo (Restiffo 2005:

1). Para ello, primero define qu se entiende por surrealismo en
trminos esttico-literarios, y luego caracteriza la obra de Spinetta
durante su participacin en Pescado Rabioso.18 La autora, volviendo a la tipologa propuesta por Nattiez, dedica casi la mitad de su
trabajo a un anlisis sintctico de tipo taxonmico de la cancin
elegida. Se ocupa de aspectos rtmicos, meldicos, armnicos,
texturales y tmbricos. En el anexo incluye grficos que sintetizan
el esquema formal establecido de la msica en base al texto segn
la forma ABCA; la cantidad de compases y frases musicales en
funcin de cada uno de los versos, y las diferentes intervenciones
instrumentales. Finalmente, arriba a la conclusin de que ni el
proceso creativo, ni los rasgos puramente musicales dan como
resultado un Spinetta surrealista (Restiffo 2005: 11). Lo que resulta francamente llamativo es que el procedimiento empleado para
dar sustento a dicha afirmacin no es el anlisis propiamente dicho, sino la comparacin de manifiestos de las vanguardias histricas que hacen referencia al mtodo del automatismo psquico o la
rebelda contra las tradiciones establecidas, con un manifiesto escrito por el compositor argentino en 1973, presentado junto con
una entrevista en la cual Spinetta se refiere al proceso compositivo.
Cabe la pregunta, entonces, acerca de la necesidad del anlisis
musical estricto en estos casos. Si el problema queda resuelto gracias al estudio de factores contextuales, la inclusin de un anlisis
musical tan minucioso no resulta decisiva a la hora de convalidar
las hiptesis planteadas. Sin embargo, no es cuestin de desestimar el intento tan fcilmente. La rigurosidad del anlisis de la cancin permite explicitar su carcter eminentemente lineal y tonal,
as como las implicancias armnicas y meldicas que ello acarrea
en parte de la obra de Spinetta. Se trata de uno de los aspectos
que lo distancia irremediablemente de los vanguardistas franceses
18
Precisamente analiza la cancin A Starosta el idiota del LP Artaud, que la
autora considera ejemplo tpico de producto spinettiano (Restiffo 2005: 7).
51
de comienzos del siglo pasado, quienes participaron del proyecto

surrealista a partir de diferentes bsquedas compositivas.19
Madoery (2002) analiza comparativamente dos Cds que incluyen el mismo material grabado por el grupo rbol entre 1996 y
1998. El primero fue producido de manera independiente y el segundo por Gustavo Santaolalla para un sello internacional. El autor
sostiene explcitamente que la industria de la msica popular establece juicios de valor estticos fundados en ideas aparentemente
contradictorias20 y, de manera explcita, que el ingreso al mercado
discogrfico no siempre implicara una desvalorizacin artstica de
la produccin. En la comparacin, emplea un modelo de anlisis
sintctico, principalmente lineal, cuando se ocupa de las continuidades en funcin de la calidad de sonido lograda en ambas grabaciones, y taxonmico al momento de atender parmetros formales,
texturales y de cambios en la temporalidad. Madoery utiliza de
manera complementaria ambas tipologas analticas (las taxonmicas
y las lineales) para demostrar que existen diferencias entre las producciones realizadas por las industrias discogrficas y las independientes, y que estas diferencias dependen de los valores estticos
que son puestos en juego. Resulta original la introduccin de los
conceptos de tempo groove para nombrar la persistencia de un
pulso estable y permanente, sostenido principalmente por la batera y el bajo, y tempo change para referir a diversas modificaciones de tempo en el desarrollo de los temas seleccionados.
En un artculo posterior, Madoery (2006) da un paso hacia la
integracin de los factores textuales y contextuales. En l realiza
19
La cada del contorno en la pintura, la narratividad en la poesa y de la

narracin lineal en la pintura, tuvo tambin su correlato musical. Ese nuevo
mundo posible era definido por [] Debussy, Stravinsky, Prokofiev o Ravel
como msicos (Fischerman, 1998: 26).
20
El arte de la modernidad autnomo, desinteresado y creado por artistas
aislados y singulares; el desarrollo industrial tecnolgico con sus valores de
mercado y de mercanca; y la ritualizacin y fetichizacin de la produccin
cultural como rasgos premodernos que se actualizan de diversas formas
(Madoery, 2002: 2).
52
ROCK EN PAPEL
un estudio de la produccin de Charly Garca con el propsito de

establecer una ordenacin diacrnica de su obra (Madoery 2006:
1) segn los procedimientos operativos y los procedimientos
estratgicos utilizados por el msico, sosteniendo la hiptesis
acerca de la incidencia de los primeros sobre los segundos, y
consiguientemente, el peso de ambos en el resultado musical alcanzado en cada caso.21 Esto ltimo representa una novedad por
cuanto incluye parmetros extra sonoros para dar cuenta del producto musical, puesto que los procedimientos estratgicos o las
elecciones del artista en cuanto a la construccin de un lenguaje
propio se veran condicionados por los procedimientos operativos
vinculados a los medios de produccin material existentes. De este
modo, el resultado final alcanzado en cada cancin dependera ms
de la disponibilidad de tales medios que de las construcciones
discursivas, sintcticas o semnticas creadas en cada caso.
En un trabajo ms reciente Madoery (2004, 2005) retorna a un
modelo de anlisis textual, ms convencional, aplicado a cuatro canciones del segundo disco de rbol, titulado Chapusongs, para dar
cuenta de lo que considera una multiplicidad de gneros-estilos que
encuentran una realizacin particular (Madoery , 2004, 2005: 102).
El artculo de Julio Ogas (2006) representa un caso especial por
el hecho de emplear un enfoque semitico de anlisis musical vinculado al modelo propuesto principalmente por Philip Tagg para el
estudio de la msica popular. Quiz sea necesario advertir que dicho
enfoque no es asiduamente utilizado en el tema que nos ocupa.
Ogas focaliza su atencin en cuatro canciones de Los Beatniks y Los
Abuelos de la Nada para determinar el modus operandi del grito en el
repertorio del rock anterior a la dcada del 80 en la Argentina. Si
bien la aplicacin de esta original propuesta metodolgica, que nuclea
21
Madoery define como procedimientos operativos a los medios, recursos e

instrumentos utilizados para la composicin y/o el arreglo, y como procedimientos estratgicos aquellos que tienen que ver con la construccin del
lenguaje musical. Estas ideas fueron expuestas anteriormente en Madoery
(2000).
53
el pensamiento de varios autores, resulta algo limitada en su alcance para sostener ciertas conclusiones a las que el investigador arriba, ello no le impide sobresalir dentro del conjunto que integra.
Si se incluye al rock nacional dentro del conjunto de la msica
popular urbana, entendida como, masiva, mediatizada y
modernizante de acuerdo con la definicin propuesta por Juan
Pablo Gonzlez (2001: 38) y ms all de las controversias generadas por esta definicin.22 Debe admitirse que constituye un tipo de
msica con dificultades propias al momento de ensayar un modelo
de anlisis musical adecuado. La centralidad del soporte grabado
en el proceso de produccin, conservacin, difusin y consumo de
esta msica requiere el desarrollo de herramientas conceptuales y
metodolgicas especficas y necesariamente interdisciplinarias. El
anlisis contextual exhaustivo, generalmente ausente, debera ocupar un lugar central dado que siempre es condicin de posibilidad y
existencia del resultado sonoro-musical. Considero, tal como lo
planteara Irma Ruiz (1989), que las lneas de convergencia entre
diferentes mtodos y perspectivas para dar cuenta de la complejidad del fenmeno ya estn trazadas, ahora tal vez sea preciso
ponerlas consciente y sistemticamente en prctica.
Sera ftil pretender un modelo analtico que no presente limitaciones. En cambio, hacer explcitas sus limitaciones constituye indudablemente una necesidad que fortalece los alcances y profundiza los resultados del anlisis musical en cada caso.
22
Philip Tagg realiz un cuadro comparativo de algunas caractersticas para la

diferenciacin entre folk music, art music y popular music en el que los
aspectos mencionados por Gonzlez (2001) fueron exhaustivamente examinados (Tagg, 1979: 24). Ambos autores coinciden en el carcter masivo y
mediatizado de la msica popular.
54
1.5 Aproximacin a una musicologa de la

produccin para el anlisis de la msica popular
Laura Novoa
Como es sabido, la existencia, difusin y comercializacin del

rock estuvieron vinculadas desde sus inicios a la grabacin en distintos y sucesivos formatos. Dado que en los comienzos el sonido
grabado estaba orientado nicamente a la preservacin y registro
de una determinada ejecucin con la mayor fidelidad posible, no
exista todava esa dimensin compositiva que adquirira el mismo
mucho despus, impulsada en gran parte por el desarrollo de la
tecnologa y las herramientas generadas para la manipulacin del
sonido. Con el transcurso del tiempo entonces, la grabacin en
estudio termin siendo resultado de un proceso complejo que implic una mayor especializacin en su realizacin que en los comienzos de la msica popular, con consecuencias estticas y formales para la msica en general.
Jaques Attalie es uno de los autores que se han ocupado de
reflexionar acerca de esta nueva realidad sonora en su libro Ruidos
publicado en 1977. All enunciaba que hoy da [] el ingeniero de
sonido determina y conforma el producto entregado al pblico. As,
la decisin de retomar una grabacin para perfeccionarla o para
concluirla, pertenece, al menos en responsabilidad conjunta, a los
55
tcnicos de sonido cuyos criterios de decisin son evidentemente

muy distintos a los de los ejecutantes y de los autores [...] lo que
cuenta es la pureza clnica de lo acstico (1995: 157). En 1983
Antoine Hennion esboz con gran consistencia los aspectos ms
relevantes de la produccin discogrfica en su artculo The
production of success: an anti-musicology of the pop song sin
perder de vista el problema de la recepcin, por lo cual probablemente constituye una de las bases ms slidas para pensar hoy
una musicologa de la produccin.
En esta nueva perspectiva, la cualidad sonora o timbre23 se transform en un elemento crucial a la hora de tomar decisiones no slo
en torno a la grabacin sino tambin en lo concerniente a la creacin
musical misma. Con el control del timbre se incrementa la capacidad
de la cualidad sonora para intensificar o resaltar el mensaje musical,
tornndolo susceptible de generar un sentido o significado en el
receptor. Esto sin duda, va modificando la naturaleza misma de la
msica y al mismo tiempo el horizonte social de la escucha.
Se vuelve necesario, desde mi perspectiva, encarar la reflexin
sobre la interaccin entre ingenieros de sonido, productores y msicos, en el marco del estudio de grabacin y sobre los elementos que
intervienen en esos intercambios, fundamentales para comprender
ciertas dinmicas que son determinantes dentro del campo de la msica popular actual. En este sentido, se vuelve ineludible ir ms all del
anlisis formal e incluir aquellos elementos sonoros y musicales que
son encarnaciones de decisiones e ideales estticos puestos en juego
en el estudio de grabacin. Cabra establecer, por ejemplo, en qu
medida elementos tales como la reverberacin, el brillo o el delay se
tornan en elementos expresivos decisivos para la creacin de sentido
e inciden en la determinacin formal de una cancin.
23
Desde el punto de vista acstico, el timbre est constituido por un conjunto

de componentes fsicos del sonido: envolvente dinmica, espectro y envolvente espectral. En trminos perceptuales es una cualidad global dada por la definicin de la frecuencia fundamental y por el anlisis de las dimensiones fsicas
(Moylan 2002).
56
ROCK EN PAPEL
Estas variables han comenzado a tenerse en cuenta para el anlisis de la msica popular, y en este sentido puede citarse la organizacin de un congreso internacional en el ao 2005 por el CHARM
(Centre for the History and Analysis of Recorded Music), y el London
College of Music & Media, Thames Valley University, con el propsito de explorar y buscar conexiones entre la industria de la grabacin y la musicologa.
La mayor parte de los trabajos recopilados en nuestra investigacin dan cuenta de una tendencia anloga en lo concerniente al
tipo de abordaje analtico. Se basan casi exclusivamente en su
texto literario y en mucha menos medida en aquellos elementos
vinculados con las distintas variables del anlisis musical. Considero que un estudio de la msica popular que slo tenga en cuenta un
anlisis tradicional a nivel de estructura, frases meldica y ritmo, y
no incorpore aquellos parmetros habitualmente excluidos del anlisis musical en el rock textura, timbre, densidad, dimensin espacial, dinmica, etc. no est dando cuenta de la complejidad que el
fenmeno ha adquirido en la actualidad.
Asimismo, como ya lo ha sealado Juan Pablo Gonzlez la
msica popular mediatizada constituye una pluralidad de textos,
donde convergen letra, msica, interpretacin, narrativa visual,
arreglo, grabacin, mezcla, edicin. El anlisis entonces debera
considerar al menos un conjunto de estos textos y las relaciones
semnticas producidas entre una determinada convergencia de ellos
(Gonzlez 2001: 39).
En el contexto local, Diego Madoery se ha ocupado de detectar
y plantear problemticas relacionadas con esta perspectiva dentro
del campo de la msica popular argentina. En su artculo Los procedimientos de produccin musical en Msica Popular (2000)
aporta su propia caracterizacin de la produccin discogrfica, entendida como instancia que engloba la creacin, el arreglo, el ensayo y la grabacin o presentacin en pblico. Ampla esta definicin
al detallar la atribuciones econmicas y musicales en su posterior
57
trabajo Gustavo Santaolalla: El productor artstico en el contexto

del rock latinoamericano (2005), donde adems indaga las funciones del productor artstico y su incidencia sobre el resultado
discogrfico final en los planos esttico y musical. El artculo brinda una aproximacin preliminar al papel del productor en el campo
de la creacin de la msica popular en trminos ms o menos
coincidentes con lo expuesto en otro trabajo presentado en la misma mesa por Claudio Castro y Laura Novoa (2005), bajo el ttulo
El productor artstico como mediacin determinante en el resultado esttico-formal en el rock latinoamericano.
Una vez ms, Madoery intenta una aproximacin a esta nueva
perspectiva desde su artculo El rock como la msica. rbol, expresin de la multiesttica en el rock alternativo (2004, 2005), al incorporar la industria discogrfica como variable de anlisis, concretamente para discernir patrones de juicio esttico a partir de la investigacin de la produccin del mencionado grupo. En este trabajo hay
un intento de integrar e incorporar los parmetros tradicionales y no
tradicionales del anlisis musical, mediante un anlisis de cuatro de
las catorce canciones del lbum Chapusongs (Cscara mscara,
Chapusongs, La nena monstruo y Ya me voy). Sin embargo,
los dos esquemas formales utilizados para tal fin no logran incorporar la meloda (exhibida a travs del primer esquema formal), el texto
(segundo esquema formal), ni la armona, as como las incidencias
del plano tmbrico y rtmico, en una totalidad coherente ya que el
resultado no logra trascender el plano meramente descriptivo.
Fuera de estos trabajos, la musicologa local no ha prestado
suficiente atencin al tratamiento del sonido grabado, a pesar de
que ste, como se afirm anteriormente, ha dado lugar a cambios
a nivel formal y esttico en la msica popular e incluso a nivel de la
performance. Correspondera entonces generar recursos tericos y
analticos para abordar el estudio de este fenmeno tanto desde el
punto de vista de la creacin como de la recepcin. Para concluir,
deseo sugerir algunas propuestas enmarcadas en esta perspectiva
58
ROCK EN PAPEL
para comenzar a aplicar dentro del campo, especficamente en el

anlisis de la msica popular. Estas propuestas intentan integrar
tanto el momento de la creacin como el de la recepcin, a fin de
detectar elementos formales y estticos desde ambas dimensiones. Un punto de partida, por ejemplo, podra tener en cuenta una
historizacin del proceso de grabacin, dando cuenta de las sucesivas incorporaciones tcnicas dentro del estudio y su posible relacin con determinaciones estticas. Es decir, un tipo de anlisis
reflexivo-descriptivo de la historia del sonido grabado teniendo en
cuenta sus respectivas derivaciones estticas. Al mismo tiempo,
desde la perspectiva de la recepcin, puede plantearse como hiptesis la existencia de culturas del sonido vinculadas con distintos
tipos de escucha musical a partir de los diversos soportes analgicos
y digitales (casete, LP, CD, MP3, etc). De corroborarse tal hiptesis, resulta pertinente establecer sus posibles consecuencias. Sin
abandonar el campo de la recepcin, resulta necesario poner de
relieve la significativa oposicin sonido grabado vs. sonido en
vivo, como dos universos en contraposicin pero en relacin de
interdependencia, donde uno se define a partir del otro. No debera
perderse de vista aqu ciertas estandarizaciones sonoras identificadas como universos de sonoridad caractersticos y codificados en
cada gnero: las opciones de ecualizacin para la grabacin de una
cancin, por ejemplo de un bajo y una batera, no sern las mismas
para el gnero meldico que para el rock o pop.
Se torna necesario comenzar a incorporar al anlisis formal aquellos parmetros habitualmente excluidos de este ltimo textura,
timbre, densidad, dimensin espacial, dinmica, etc., a fin de trascender la dimensin meramente estructural lnea meldica, armona, ritmo, etc. Pero dicha incorporacin no sera suficiente al menos que contemplara la participacin que cabe a los elementos
sealados en la creacin de sentido, ya sea para confirmar o contradecir aquel sugerido por el devenir de los parmetros privilegiados por el anlisis tradicional.
59
1.6 Rock nacional: discursos y tensiones
Francisco Levaggi
Una revisin de los estudios sobre el rock en la Argentina nos

presenta un tema recurrente: la tensin, vigente desde sus inicios,
entre un discurso de rebelda adoptado por msicos y pblico frente a las diversas instituciones del establishment, y la dependencia
del movimiento respecto de la industria cultural para la produccin,
circulacin y consumo de su msica. En el presente escrito voy a
intentar reflejar el modo en que esa tensin es planteada y explicada por los distintos autores.
Todos ellos coinciden en afirmar que el movimiento del rock en
Argentina surgi, en parte, como expresin de rechazo, tanto hacia la msica producida por la industria discogrfica local destinada
al sector juvenil, como hacia la industria misma. De acuerdo a Claudio
Daz (1993) los elementos que dieron al rock su fisonoma ya en su
momento fundacional y generaron las condiciones de su marginalidad
fueron, por un lado, la conformacin de una esttica de ruptura
con los moldes de la cancin masiva sujeta a pautas industriales y,
por el otro, una actitud de enfrentamiento generacional con ciertas
reglas e instituciones sociales. Como consecuencia de ello se habra forjado una identidad colectiva que situaba a los rockeros al
61
margen de la industria discogrfica y de la praxis poltica, llevndolos a asumir una postura anrquica, anticonstitucional y
antidogmtica, segn sostiene Daz (2005).
A esa postura subyace a su vez la idea de autenticidad, traducida en una exigencia de incorruptibilidad impuesta a los artistas,
siempre proclives a enfatizar, seala Pablo Vila (1987a), que su producto se encontraba por fuera de la estandarizacin de la industria
cultural. Como contracara de esta idea y de la exigencia de autenticidad aparece, de acuerdo con el mismo autor, el trmino transar,
sintomtico del temor a la cooptacin por el sistema. Desde otra
perspectiva, afirma Paula Bustos Castro (1997) que la idea de autenticidad se traslada al pblico como resistencia y rechazo a la
sociedad oficial, al capitalismo, su ideologa y a las clases dominantes mediante la construccin de un cuerpo, un lenguaje y una esttica particular que conformaran el mundo rocanrol.
Ya en la dcada del setenta, seala Pablo Alabarces (2005), los
periodistas, sintindose coprotagonistas del movimiento, se haban
involucrado directamente en su construccin ideolgica desde los
medios grficos y radiales.24 A dicha construccin tambin habran
contribuido las prcticas discursivas de los propios msicos, presentando en definitiva al rock como apoltico y ajeno a todo inters
comercial. A su vez, segn el mismo autor, esos mismos medios
de comunicacin incidieron en la formacin de la opinin del pblico. Incluso, Miriam Goldstein y Mirta Varela (1989) parecen adherir a esta lnea de pensamiento cuando sostienen que en Argentina
el rock surgi espontneamente a partir del afn de bsqueda y
creacin de los grupos juveniles que rechazaban los astros solistas
fabricados en serie por la industria discogrfica local. Postura asumida tambin por Gabriela Cicalese y Silvia Nogueira (1998), quienes, desde una mirada negativa sobre el lugar que ocuparon los
medios masivos de comunicacin, postulan que en la dcada del
24
En este aspecto se menciona como ejemplo la publicacin del libro La msica

progresiva argentina (como vino la mano) de Miguel Grinberg en 1977.
62
ROCK EN PAPEL
noventa el rock estuvo mediatizado por otras interpelaciones que

no permitieron construir una identidad.
Sin embargo, al mismo tiempo que cobraba cuerpo el discurso
contestatario, ste, como ya anticip, entr en conflicto con la necesidad del rock de recurrir a los medios mercantiles de produccin,
distribucin, difusin y consumo. Ms an, segn Diego Madoery
(2004, 2005), la propia industria musical habra llegado a establecer
criterios de valoracin esttica, propiciando, como sealan Garca y
Martnez (2001), la conexin de pblicos y msicas de diversas ndoles estticas lo que provoc que los lmites se hicieran cada da
ms difusos. Para Garca y Martnez (2001), el rock siempre enfrent a un otro del cual haba que diferenciarse, siempre edific sus
lmites a partir de esta premisa. Pero esta aparente paradoja se resuelve, segn los autores, mediante una dinmica en la cual el lmite
se construye y deconstruye, es decir, al mismo tiempo que su propia historia [la del rock] acota su margen de maniobra fijando un
lmite musical, visual y emotivo, su ideologa contestataria lo
deconstruye permitiendo el ingreso de lo diverso y ajeno (p. 2),
ingreso que se encuentra mediado por la industria musical.
Prcticamente todos los autores coinciden en sealar la Guerra de
Malvinas como instancia decisiva en la incorporacin definitiva del
rock vernculo al mercado discogrfico y a su star system. Sin embargo, tanto Alabarces (1993) como Valeria Manzano y Mario Pasqualini
(2000) consideran que ya los multitudinarios recitales de despedida
de Sui Generis en 1975 haban puesto fin al escepticismo de las grabadoras en torno a la viabilidad comercial del rock en castellano.
Una vez constatada esta tensin, algunos de los autores relevados entrevn una salida para el conflicto en tanto que otros no
parecen hallar alternativa alguna a la encrucijada. As, para Daz
(2005) la paradoja se resuelve a travs de la resistencia que el rock
opone a la cultura dominante, siendo dicha resistencia la marca
fundamental que permite construir identidades enfrentadas con algunos aspectos centrales de esa cultura. La resistencia suele ex-
63
presarse, de acuerdo al mismo autor, en trminos de trasgresin,

ya presente en los orgenes del movimiento, la cual apunta a la
Ley del Mercado a partir de la dcada del noventa. Es en esa
etapa que la msica de rock se torna cada vez ms abierta y compleja, en consonancia a su exigencia de experimentacin, pero al
mismo tiempo, advierte Daz, gana en aceptacin con la incorporacin de pblicos cada vez ms amplios. En consecuencia, el mercado termina contaminando las producciones rockeras en su propia sustancia, puesto que uno de los mecanismos centrales de la
trasgresin rockera, la experimentacin musical deviene mercanca. El rock es trasgresor, y vende porque es trasgresor (186),
concluye Daz. A pesar de ello el movimiento habra redoblado su
ataque contra el credo neoliberal a travs de la tematizacin de las
diversas formas de exclusin social.
Por su parte, Vila (1999) considera insalvables las contradicciones
en que incurren grupos contestatarios como Sumo y Los Redonditos
de Ricota, al plantear una actitud contestataria y marginal en relacin
con el circuito comercial. En efecto, como sealan Valeria Manzano y
Mario Pasqualini (2000), a fin de cuentas, en ambos casos se cuestionan los canales del mercado por los cuales se difunde su msica. Por
el contrario, Ivn Noble (1997) parece entrever las causas de dicha
tensin en los condicionamientos externos que sufre el movimiento
una vez afianzada la democracia en el pas, y encuentra una solucin
mediante la construccin de un nuevo modo de acceder a la red de
distribucin de la informacin que sea realmente masivo y exento de
condicionamientos econmicos e ideolgicos.
Si bien, como puede advertirse, no ha escapado a la reflexin
acadmica la existencia de la tensin entre las prcticas discursivas
y los vnculos reales con la industria discogrfica, salvo en el caso
de Pablo Vila (1999), la bibliografa relevada no ha prestado suficiente atencin al modo en que la citada tensin se traslada al
pblico o es experimentada por ste, dando lugar a la construccin, a posteriori, de diversas narrativas individuales y colectivas.
64
1.7 Cmo se cuenta la historia:

criterios historiogrficos en la
cronologa del rock nacional
Juliana Guerrero
Cuando se trata de la narracin de acontecimientos que transcurren en el tiempo, cabe preguntarse cules son los hitos escogidos para llevarla a cabo. Por ello este escrito se propone indagar
cmo es narrada la historia del denominado rock nacional en los
trabajos reseados en el presente libro. Se consideran dos niveles
de anlisis: diacrnico y sincrnico. El primero estudia la evolucin
temporal de un hecho mientras que el segundo pone atencin en
las diferencias que presenta el acontecimiento histrico estudiado
simultneamente en distintos planos. En relacin con estos dos
niveles se evala, adems, qu lugar se asign al anlisis del lenguaje musical.
Segn Glenn Stanley (2007) las teoras de la periodizacin de la
msica pueden agruparse en tres tipos diferentes: uno basado en
un criterio puramente musical, otro fundado en la historia general y
el tercero sustentado en la historia cultural y en las historias de la
literatura, las artes visuales y la arquitectura. El autor manifiesta
que los juicios estrictamente musicales son ms precisos que los
otros, aunque su extrema especificidad reduce su utilidad. Sin
embargo, aunque el tercer tipo de periodizacin ha sido empleado
65
con mayor frecuencia, espera que el establecimiento de la crtica

estilstica como metodologa preponderante, permita dar lugar a un
uso predominante de los trminos puramente musicales, en particular en lo que corresponde a extensos perodos histricos.
De los trabajos reseados en este libro, es exiguo el nmero de
autores que efectan alguna periodizacin de la historia del rock
argentino recurriendo a aspectos musicales. Uno de ellos es el de
Marcela Hidalgo, Omar Garca Brunelli y Ricardo Salton (Hidalgo et
al, 1985) quienes sucintamente trazan una historia del gnero que
va desde la dcada de 1960 hasta 1983. Sin embargo, el tipo de
anlisis musical empleado no da cuenta de las regularidades y contradicciones, pues los autores slo se limitan a cuatro perodos en
los que se examinan las temticas de las canciones, los cambios
de la instrumentacin y algunos aspectos armnicos. No obstante
admiten que queda pendiente un abordaje riguroso de los procedimientos compositivos, estructuras formales, materiales y texturas
musicales. Esta misma periodizacin es la utilizada por Salton (1999)
en la entrada El rock nacional publicada en el Diccionario de la
Msica Espaola e Hispanoamericana.
Slo Claudio Daz (1993) se ocupa de las divergencias musicales en sentido sincrnico que se producen en la historia de esta
msica, al diferenciar a mediados de los aos 60 a aquellos que
denomina Los pioneros del rock (Los Gatos, Manal y Almendra)
de la msica masiva para jvenes, tambin llamada Nueva ola
(El Club del Clan, Leo Dan, Leonardo Favio y Donald, entre otros).
A continuacin se mencionan los trabajos que realizan alguna
periodizacin del rock y se indican cules son los criterios
historiogrficos adoptados.
Pablo Alabarces (1993) examina el rock entre mediados de los
aos 50 hasta comienzos de la dcada del 90, sosteniendo que su
fundacin tendra dos instancias. La primera, en la cual se gener
un rock mimtico en relacin con la versin estadounidense de esa
poca, y una segunda etapa inaugurada a mediados de la dcada
66
ROCK EN PAPEL
del 60 con la edicin del primer disco LP de Los Gatos Salvajes.

Posteriormente, distingue otras dos etapas. Una que se extiende
desde 1976 hasta 1982, en la que el rock se convirti en una
forma de resistencia frente al rgimen impuesto por la dictadura
militar, y la otra a partir del advenimiento de la democracia, en la
que esta msica no logr constituirse en un movimiento ms unificado. Esta segmentacin propuesta la realiza entonces, a partir de
los acontecimientos polticos acaecidos en el pas.
Pablo Vila, quien considera al rock como un movimiento social,
distingue cuatro fases diferentes entre 1976 y 1983 en su artculo
Rock Nacional y dictadura en Argentina (1987b). Su perspectiva
sociolgica lo lleva a fragmentar el perodo segn los cambios sociales producidos en su transcurso, excluyendo toda referencia al lenguaje musical. La primera etapa (1976-1977) est vinculada con la
poltica de terror que oblig a los grupos seguidores a refugiarse en
el mbito privado, la segunda (1978-1979) se relaciona con la desarticulacin del circuito de recitales, mientras que la tercera (198081) se vincula con la bsqueda identitaria y de un espacio de libertad
por parte de los pioneros del movimiento. La ltima (1982-1983)
est marcada por la incorporacin de nuevos pblicos a causa de la
prohibicin de transmitir msica en ingls por los medios masivos.
En su breve recorrido histrico, Valeria Manzano y Mario Pasqualini
(2000) proponen tambin una divisin en cuatro perodos, pero utilizando como criterio de periodizacin los cambios producidos en su
difusin. As el primero, 1965-1970, agrupa a los precursores y se
diferencia del siguiente por la difusin reducida a pequeos circuitos. En el segundo, 1970-1975, en el que se ampli la difusin, se
considera como hito culminante el recital despedida de Sui Generis y
la incorporacin comercial de esta msica al circuito discogrfico. El
tercero, 1975-1982, se extiende hasta la Guerra de Malvinas, acontecimiento que gener la prohibicin de la transmisin de msica en
ingls por los medios masivos, dando lugar a un aumento significativo de la difusin del gnero. El cuarto y ms extenso lapso com-
67
prende desde 1982 hasta 2000, fecha de publicacin del trabajo.

Esta segmentacin reconoce diferencias entre los estilos musicales
pero no desarrolla la especificidad de cada uno.
Por su parte, Augusto Di Marco (1997) coincide en organizar la
historia del rock en cuatro perodos. La diferencia con los autores
mencionados consiste en la adopcin de una estricta divisin a
partir de acontecimientos polticos acaecidos en el pas. As, el
primero, 1965-1970, est caracterizado por una actitud de bsqueda, creacin y oposicin a los valores del orden establecido. El
segundo, coincide con el intervalo democrtico de la dcada del
70. La tercera etapa corresponde, para Di Marco, a los aos de
dictadura militar y la cuarta comienza con el regreso del rgimen
democrtico. Segn el mismo autor, el rock se diversific
significativamente a partir del tercer ao de este ltimo perodo.
La propuesta ensaystica de Mnica Ogando (1998) diferencia
tres amplias etapas en los treinta aos estudiados. La primera,
caracterizada como pionera, transcurre en la dcada del 60, la segunda se desarrolla despus de la Guerra de Malvinas con el advenimiento de la democracia, y la tercera, se despliega a partir de la
poltica neoliberal de la dcada del 90. En esta ocasin, como puede advertirse, se reiteran como criterios de periodizacin cuestiones de ndole poltica.
En la investigacin realizada por Graciela Cousinet y otros autores (2001) sobre el rock mendocino, se divide la historia del movimiento en cinco etapas: 1) proto-rock anterior a la dcada del 60,
2) de la dcada del 60 a 1975, 3) de 1976 a 1983, 4) de 1983 a
1989 y 5) desde 1990 en adelante. La variable elegida para trazar
esta segmentacin es, en el primer caso, un cambio ideolgico en
la sociedad. Se sostiene que a partir de la dcada del 60, como
reflejo de la situacin mundial, se produjo una revolucin juvenil
que adopt una posicin ideolgica antibelicista y no-violenta. El
criterio tenido en cuenta para separar el segundo perodo del siguiente es el cambio de rgimen poltico. La tercera etapa es sepa-
68
ROCK EN PAPEL
rada de la cuarta tambin por criterios histrico-polticos: la Guerra

de Malvinas y el regreso del rgimen democrtico. Por ltimo, la
quinta estara signada por la decepcin de los jvenes ante la experiencia democrtica. Esta cronologa, acotada a la provincia de
Mendoza, reproduce los criterios historiogrficos de otros trabajos
pretenciosamente ms abarcadores.
En el mismo orden, la tesis de Maestra de Gabriel Correa (2003)
se aboca tambin a lo ocurrido en Mendoza durante el perodo
1972-2001. En este trabajo, periodiza la historia del rock en funcin de las diferentes etapas de la relacin entre el individuo y la
msica. As, determina una primera etapa a mediados de los 50
en la que prevalece lo corporal, la segunda etapa a mediados de
los 60 prepondera lo introspectivo-espiritual. La tercera comienza
a principios de los 70 y en ella predomina lo racionalsupertecnolgico, en la cuarta a fines de los 70 interviene lo
intuitivo-antitecnolgico y lo corporal-supertecnolgico, y a fines
de los 80 concluye la quinta etapa.
Por ltimo, Claudio Daz (2005) se refiere a la historia del rock
entre 1965 y 1985, utilizando una vez ms como criterio
historiogrfico los cambios producidos en el escenario social y poltico. Distingue entonces cuatro perodos: el primero desde mediados de los 60 hasta comienzos de la dcada siguiente, en cuyo
acontecer los protagonistas se apropian de discursos
contraculturales. El segundo transcurre de 1970 hasta 1976, el
tercero se extiende de 1976 a 1982, coincidiendo con la etapa de
la dictadura militar. Finalmente, el cuarto comienza con la Guerra
de Malvinas en 1982 y finaliza en 1985.
A partir de este breve recorrido se desprende, por un lado, que
los criterios adoptados por todos los autores para realizar la
periodizacin recaen en acontecimientos histrico-polticos de la
historia argentina. Si se comparan entre s todas las cronologas se
advierte que el nico hito histrico en el que coinciden los trabajos
es la Guerra de Malvinas y el posterior advenimiento de la demo-
69
cracia. Esta coyuntura histrica trajo como principal consecuencia,

como se seal, la prohibicin de la difusin por radio y televisin
de msica cuyas letras estuvieran en ingls, lo cual signific una
difusin masiva del rock local y de otras msicas.
Adems, en un sentido sincrnico, los autores detectan la presencia de distintos estilos musicales dentro de algunos perodos.
Ello se comprueba, en la presentacin de Manzano y Pasqualini
(2000) quienes distinguen tres estilos musicales diferentes durante los aos 1975 y 1982. Asimismo, en el perodo siguiente, identifican tambin distintas propuestas musicales. Igualmente, Osvaldo
Marzullo y Pancho Muoz (1987) reconocen a principios del ao
1982 una fractura del movimiento rock en dos posiciones opuestas, tambin siguiendo criterios polticos para la divisin. Una, denominada pacifistas que sera funcional a los intereses de los
sellos discogrficos y la otra, los pesados, que habran adoptado
una postura ms crtica. Por su parte Daz (2005) seala una diversificacin de ofertas musicales a partir de 1982, atendiendo a los
subgneros como tambin a los distintos niveles de consagracin.
Este autor ubica a los protagonistas en cuatro categoras con criterios dismiles segn la trayectoria y, a su vez, diferencia las nuevas
figuras segn subgneros. Cabe destacar un trabajo indito de Diego
Madoery (2006) que si bien no se aboca especficamente a la historia del rock en Argentina, presenta un original criterio de
periodizacin al analizar la obra de Charly Garca, proponiendo el
uso cambiante de los procedimientos de produccin discogrfica
como criterio para establecer una cronologa. Ms concretamente,
en el caso en cuestin las sucesivas etapas son fijadas contemplando la articulacin entre los distintos procedimientos operativos25
utilizados y las caractersticas del producto musical.
25
Al respecto este autor expresa: Para periodizar la obra de Charly recurr a

categoras que fueron desarrolladas en mi trabajo Los procedimientos de produccin musical en msica popular (Madoery, 2006: 1). En este artculo se
diferenciaron dos tipos de procedimientos de produccin musical: los operativos
70
ROCK EN PAPEL
A modo de conclusin puede afirmarse que en los trabajos analizados la historia del rock aparece conformada fundamentalmente
por acontecimientos extra musicales. En este sentido, se observa
que los subgneros se definen al margen de un anlisis estilstico
musical. Aun cuando se considere al rock como un movimiento
social y sin olvidar que es necesario un estudio en contexto, el
desafo sera poder articular esta condicin con sus caractersticas
musicales y los sucesos histricos. Como pudo constatarse, el ao
1982 es considerado por todos los autores un punto de inflexin a
partir del cual el rock argentino modific su rumbo al consagrarse
masivamente. Se comprueba entonces, en concordancia con las
categoras postuladas por Stanley, que al igual que como ocurre
con el resto de las manifestaciones musicales, el estudio de la
historia de este movimiento tambin se halla organizado por fuera
de los juicios estrictamente musicales; ya que las variables que se
tienen en cuenta de manera casi exclusiva son los acontecimientos
poltico-sociales de su entorno.
(medios, recursos e instrumentos utilizados para la composicin y/o arreglo) y

los estratgicos (procedimientos de construccin del lenguaje musical). En este
sentido, la hiptesis esbozada fue que los procedimientos operativos de
produccin musical inciden en los estratgicos y por lo mismo en las caractersticas musicales de las obras. La clasificacin propuesta permite analizar la
obra de Garca a partir del vnculo entre los distintos procedimientos operativos
utilizados y las caractersticas musicales que resultan. (Madoery, 2006: 2).
71
1.8 Polticas de inclusin y exclusin de los

actores sociales en los escritos sobre rock
Karen Avenburg
El objetivo de este artculo consiste en discutir sobre el uso de las

fuentes primarias empleadas en los estudios del rock nacional y, en
relacin con ellas, las polticas de inclusin y exclusin de las voces
de los actores sociales que participan de los fenmenos analizados.
Esta ltima cuestin ha sido foco de reflexin, entre otras disciplinas, de la antropologa (Malinowski 1986, Turner 1980, Geertz
1994, etc.), histricamente abocada al estudio de la otredad.
Cuando abordamos algn aspecto de la vida de otras culturas o
grupos sociales, surge la necesidad de escuchar las interpretaciones de quienes viven esa realidad para aproximarnos a su universo
de representaciones, aunque este intento resulte, no pocas veces,
infructuoso. Es en esa instancia que buscamos acercarnos a los
conceptos de experiencia prxima, aquellos que, segn explica
Clifford Geertz (1994), un integrante de un grupo sociocultural puede
utilizar de forma espontnea y sin esfuerzo para referirse a lo que
ve, siente, piensa, etc., y puede comprender cuando son aplicados
de forma similar por otras personas. Los conceptos de experiencia distante, por otra parte, son los que utilizan los especialistas
de cada disciplina. Estos dos tipos de conceptos no se oponen sino
73
que slo presentan diferencias de grado y son igualmente necesarios. La propuesta de Geertz apunta, por consiguiente, a comprender suficientemente los conceptos de experiencia prxima de un
grupo con el fin de conectarlos con aquellos de experiencia distante con los cuales los tericos abordan la vida social.
Al adentrarnos en un tema especfico en nuestra propia sociedad, especialmente si hemos participado de alguna manera del fenmeno al que nos abocamos, podemos considerar que conocemos los imaginarios, las representaciones y/o interpretaciones que
les dan a ellas los actores, es decir, los conceptos de experiencia
prxima. Si bien este criterio no deja de ser vlido, el conocimiento
de determinadas percepciones se presenta insuficiente, dado que
en todo fenmeno coexisten mltiples voces e interpretaciones. El
hecho de que un grupo social comparta diversas prcticas y representaciones no excluye que ste se halle tambin compuesto por
muchos individuos con numerosos modos de ver y hacer, en ocasiones incluso contradictorios. Esto hace necesario desnaturalizar
y repensar las voces conocidas e ideas preconstruidas los conceptos de experiencia distante y los propios conceptos de experiencia prxima para intentar acercarnos a su heterogeneidad y
complejidad.
A partir de la revisin de los anlisis sobre rock en la Argentina
relevados por los autores de este libro, encontramos el uso de una
gran variedad de fuentes primarias, algunas de las cuales aparecen
con ms regularidad que otras. Abundan estudios que hacen referencia a letras de canciones en pocos casos se incluyen cnticos
del pblico en recitales y a publicaciones peridicas. Se toman
asimismo, aunque con menor frecuencia, aspectos del lenguaje
sonoro de determinadas expresiones musicales y entrevistas realizadas por los investigadores. Hallamos tambin, en una proporcin
an ms pequea, trabajos que utilizan registros de observacin de
recitales, declaraciones de los msicos, datos estadsticos, e incluso reconstrucciones de las propias experiencias de participacin de
74
ROCK EN PAPEL
los investigadores como actores involucrados en los procesos analizados. En otro orden, algunas veces se emplea, tambin como
fuente primaria, la produccin terica sobre msica popular argentina (Alabarces, 2005). Finalmente, hay estudios que no explicitan
las fuentes analizadas. Ahora bien, si fijamos nuestra atencin en
cmo aparecen las voces de los actores sociales que consumen
rock argentino en la bibliografa del corpus en cuestin, podemos
distinguir cuatro tipos de trabajos: aquellos cuyo tema central de
investigacin no requiere de las interpretaciones que los antroplogos
solemos llamar nativas;26 los que las toman en cuenta y, en mayor
o menor medida, les dan lugar; los que, pese a mencionar o citar
fragmentos de entrevistas, silencian estas voces; y por ltimo,
aquellos cuyo tema se centra en los participantes y, sin embargo,
no tienen en cuenta en absoluto sus voces.
Naturalmente que las fuentes primarias empleadas varan segn
el objetivo del tema elegido en cada estudio: no existen a priori
fuentes mejores que otras; cada una adquiere diferente pertinencia
en relacin con el tema de investigacin y en funcin de su articulacin con el marco terico utilizado. Pero lo que deseo destacar en
este escrito es que las voces de los actores involucrados se hallan
ausentes o desdibujadas bajo el discurso de los autores en numerosos estudios cuyo foco de inters incita a tenerlas en cuenta. Me
refiero por ejemplo al abordaje de las identificaciones de los actores (Goldstein y Varela, 1989; Marzullo y Muoz, 1987; Salerno y
Silba, 2005a, 2005b), los imaginarios de las culturas juveniles
(Alabarces, 1993), el uso social que la juventud hace del rock a
travs de la discursividad (Ogando, 1998), y los signos del mundo
rocanrol desde el lugar de los receptores pblico, consumidores (Bustos Castro, 1997). Se puede mencionar tambin el anli-
26
Podemos citar como ejemplo de esto a Pablo Alabarces (2005) quien, al

historizar los aportes de la sociologa de la cultura al estudio de de la msica
popular argentina, hace uso de la produccin acadmica, periodstica y literaria
como fuentes de anlisis.
75
sis semitico de diversos rasgos del mundo del rock en determinados momentos histricos (Cicalese y Nogueira, 1998), la vinculacin entre ste y la juventud considerando actitudes y sentimientos del pblico (Di Marco 1997), la historia del rock en la que se
incluyen, por ejemplo, representaciones y/o posicionamientos ideolgicos (Cousinet et al, 2001; Daz, 2005, Marzullo y Muoz, 1987;
Pramos, 1998), el significado social del rock chabn (Semn,
2005), y las polticas estticas y los planteos ideolgicos desplegados en el rock (Garca y Martnez, 2001), entre otros. Esto no significa que todos los investigadores citados hayan dejado a un lado de
forma absoluta la consideracin de las mencionadas fuentes27; se
advierte ms bien una gradacin de presencia que va desde diferentes niveles de inclusin hasta aquellos que silencian las voces de los
actores en una suerte de monologismo. Resulta ms difcil definir
esta cuestin en los escritos que no dejan en claro los referentes
utilizados para arribar a sus conclusiones.
Encontramos referencias explcitas al uso de entrevistas en diversos trabajos (Bustos Castro, 1997; Carnicer, 2000 y 2005; Citro,
27
Merece mencionarse, por ejemplo, una conversacin informal con Salerno

respecto a esta cuestin. El autor explic entonces la falta de alusin a entrevistas por no haber tenido ms que conversaciones aisladas con algunos actores a fin de confrontar ciertas ideas; adems, se agregaba a este hecho la
necesidad metodolgica y disciplinar de un acercamiento inicial que requera
de otros modos de generacin de conocimiento en ese campo. En investigaciones posteriores, Salerno y Silba s han incluido las entrevistas, entre otras
metodologas, de forma ms sistemtica. Lo mismo podemos conjeturar respecto de muchos otros estudiosos del rock argentino. Daz (2005), por ejemplo, aclara en uno de sus escritos que la ausencia de ciertos datos primarios
obedece a la imposibilidad de llevar a cabo el trabajo de campo que los generara. En su resea sobre su propio artculo (Garca y Martnez, 2001), tambin
Garca plantea que, de haber podido continuar esta investigacin, los autores
se habran dedicado a relevar los discursos de los pblicos que participaban del
fenmeno abordado. Tanto esta crtica del propio escrito como la posibilidad
de dilogo con uno de los autores cuyos trabajos relevamos nos permite concluir que sin dudas las puertas de entrada son variadas unas ms accesibles
que otras en diferentes momentos, cada una necesaria a su manera. De este
modo, el uso de ciertas fuentes siempre deja otras de lado; como en toda
eleccin de un objeto de estudio, tambin en las fuentes empleadas suele
haber recortes.
76
ROCK EN PAPEL
1997,28 2000a, 2000b, en prensa; Correa, 2002 y 2003; Cousinet et

al, 2001; Isola, 1997; Kotler y Sosa, 1999; Martnez Mendoza, 1997;
Molinari, 2003; Noble, 1997; Semn, Vila y Benedetti, 2004; Vila,
1987a29, 1989a, 1989b y 1995). Dichas referencias no significan que
las entrevistas reciban siempre un uso apropiado en su articulacin
conceptual. Pero lo que interesa aqu es poner de relieve la relevancia
de estas fuentes o los testimonios de los fans a travs de publicaciones para ciertos abordajes. Hay estudios en los que se hace ms
necesaria la presencia de las voces de los actores sociales que en otros,
en los cuales se presenta con mayor validez el anlisis de un aspecto
del fenmeno que no las contemple. Es usual, por ejemplo, encontrar
autores que resaltan el papel del rock en la construccin identitaria
juvenil al considerarlo como un espacio de resistencia, lugar de representacin, etc. Si bien esto es innegable, en numerosas ocasiones se
definen ideas, asociaciones de los sujetos y, al mismo tiempo, se excluyen sus voces; es decir, se habla de ellos, sin ellos.
Si concebimos las identidades como construidas, relacionales y
procesuales (Vila, 1996, Alonso, 1994, entre otros), y pretendemos dejar atrs los enfoques esencialistas, se hace necesario atender a los procesos identitarios de autoadscripcin y adscripcin
(Barth, 1976). Esto significa que los grupos sociales no se definen
por un conjunto de rasgos inmutables; ellos son dinmicos y se
28
El trabajo de campo realizado para este estudio y que sienta la base para sus
trabajos posteriores incluye un exhaustivo relevamiento de discursos de los actores involucrados, posicionados explcitamente como interlocutores activos en el
proceso de investigacin. En los abordajes de esta autora, el uso de entrevistas se
articula productivamente con el uso de la observacin participante, metodologa
que tambin aparece con suma claridad en las investigaciones realizadas por Salerno
y Silba (2005a, 2005b).
29
Llama la atencin en este estudio Rock nacional and dictatorship in Argentina la presencia sistemtica y cuidada de las voces de los actores sociales debido al uso de diversos medios para acceder a ellas. El autor menciona, entre otras
fuentes, discursos polticos, cnticos del pblico, entrevistas a diversos actores
msicos, periodistas especializados, psiclogos, msico terapeutas y entrevistas
semi-estructuradas a jvenes durante los recitales. Asimismo, con el objetivo de
reconstruir la memoria de los actores, llev a cabo audiciones musicales seguidas
de debate con grupos de amigos que suelen asistir juntos a recitales.
77
constituyen en la relacin entre el modo en que sus integrantes se

reconocen a s mismos y son reconocidos desde afuera. Dicha perspectiva nos lleva a tener en cuenta las voces de los actores de
cuyas identificaciones hablamos. En este sentido, es cuestionable
el uso del concepto de identidad en tantos trabajos que no indagan
las polticas de auto adscripcin de los participantes. A la vez, las
identidades son complejas, contradictorias, dinmicas, mltiples,
por lo que remitirse slo a algunos discursos por ejemplo los del
autor, los de los msicos no permite dar cuenta de la pluralidad y
dinamismo de las identidades que se tejen en torno al rock.
Es posible que cierta cercana del investigador respecto del mundo del rock o incluso su pertenencia al mismo universo social, genere un relativo manejo de conceptos de experiencia prxima y, por
ende, la suposicin de que no es necesario indagar en los discursos
de los actores o plasmar sus voces en los escritos. No obstante,
ciertos objetivos de anlisis requieren de la observacin y realizacin
de entrevistas o, en su defecto, del relevamiento de discursos en
diferentes medios, e invitan a dar lugar a las voces de los sujetos
sociales. No podemos hablar de identidades, imaginarios y representaciones, temas que reiteradamente aparecen en los trabajos analizados, sin atender a los discursos y prcticas de los individuos,
porque en tal caso estamos omitiendo gran parte de la contradiccin
y heterogeneidad que suele haber en cualquier grupo. Tampoco podemos denunciar el carcter marginal de ciertos grupos sociales y, al
mismo tiempo, anular sus voces. Este es un modo seguramente no
buscado de perpetuar esa misma marginalidad.30
30
Al afirmar esto slo deseo hacer referencia ms que al papel que cumple el
discurso acadmico, entre otros en la constitucin de pensamiento y experiencia (Abu-Lughod y Lutz 1990), es decir, la incidencia que tiene nuestro
modo de obrar como investigadores aunque sea parcial en la realidad a la
que nos referimos. Sigo tambin la idea retomada por Vila (1996), quien sostiene que el discurso forma parte de la lucha por el sentido en el marco de
relaciones de poder. De ah la importancia de nuestro discurso en tanto participa de alguna manera en la construccin del sentido que se les atribuye a los
diversos referentes que integran los fenmenos analizados.
78
2. Reseas
79
Alabarces, Pablo. 1993. Entre Gatos y Violadores. El rock nacional

en la cultura argentina. Buenos Aires: Colihue. 133 pginas.
Desde una perspectiva culturalista, el autor analiza diversos

aspectos del rock nacional tomando como base varias publicaciones peridicas, especializadas y no especializadas, editadas en
Buenos Aires entre 1965 y 1991. Haciendo referencia a algunas
letras de canciones incluidas en su versin completa en el apndice, y sin realizar referencia alguna al lenguaje musical, busca dilucidar la posible incidencia de los fenmenos reunidos bajo el nombre rock nacional en la construccin de identidades e imaginarios de las culturas juveniles. Segn sus propias palabras se interesa por el repertorio de contradicciones en que se debata el rock
en el momento de su fundacin y la relacin tortuosa que entablaba con la discursividad poltica de la poca (p. 11).
Con un estilo de escritura que oscila entre la descripcin y la
argumentacin, realiza un recorte espacio-temporal, entendido como
meramente operativo, que se extiende desde mediados de los aos
50 en Estados Unidos y mediados de los 60 en Gran Bretaa, hasta
comienzos de la dcada del 90 en la Argentina. En ocasiones el
autor emplea un lenguaje coloquial cargado de irona y emotividad
que encuentra su adecuada expresin en una profusa utilizacin de
la primera persona del singular.
El trabajo est organizado en cinco captulos desplegados
cronolgicamente a partir del mito fundacional del rock argentino,
llegando hasta los aos posteriores al regreso de la democracia en
la dcada del 80. En el captulo introductorio examina los alcances
de la denominacin rock nacional caracterizado por su hibridez
constitutiva, como todo fenmeno tpico de las culturas modernas,
concluyendo que el mismo acarrea prcticas y formaciones
clasificables slo bajo amplias perspectivas etnogrficas, las cuales
permitiran hablar, de acuerdo a las denominaciones tomadas de
81
Paul Yonnet, de cultura rock o bien cultura adolescente. Esta

ltima se constituira como una conciencia de clase definida
etariamente ms que socioculturalmente, y habra aparecido a fines
de la dcada del 60 para reemplazar a los espacios tradicionales
que interpelaban a los jvenes a fin de constituirlos como actores
sociales. Asimismo seala que si bien el rock ha sido definido como
universal, es posible hablar de un rock argentino porque ha
presentado caractersticas distintivas desde su origen y en su
desarrollo local. Tambin plantea, en coincidencia con la concepcin
dinmica del consumidor propuesta por Nstor Garca Canclini, que
el rock se construye colectivamente desde subjetividades que se
reconocen como sujetos sociales en tanto participantes de la cultura
rock (p. 27) y no a partir del consumo pasivo de sus productos.
En el segundo captulo el autor reconoce, al igual que Vctor
Pesce, la doble fundacin del rock en la Argentina, que guarda
relacin con las dos vertientes originadas sucesivamente a mediados de la dcada del 50 en Estados Unidos y al promediar los aos
60 en Gran Bretaa. En una primera etapa, en la Argentina, se
habra generado un rock mimtico correspondiente a la
castellanizacin de los modelos hegemnicos, mientras se
consensuaban hbitos e identidades colectivas que habran redundado en los primeros xitos del mercado local. La segunda etapa
se habra iniciado a mediados de la dcada del 60 de manera
contrastante con la primera, adquiriendo significaciones distintivas
respecto de las fuentes anglosajonas. Esta diferencia no radicara
en cuestiones netamente musicales, sino en una diferencia de actitud que ms tarde se manifestara en el eje de oposiciones comercial/no-comercial o ms bien, en trminos de Miguel Grinberg
complacientes-progresivos, propios de los debates que tuvieron
lugar en el movimiento.
El tercer captulo est dedicado a presentar las formas de exclusin, inclusin y clasificacin que trajo aparejada la consolidacin
de la autonoma del rock en la dcada del 70, cuando el mercado
82
ROCK EN PAPEL
del gnero se volvi rentable y se constituy un pblico que, sin

embargo, continuaba siendo heterogneo. En ese momento se perfilan variadas formas de clasificacin interna, las cuales podran
ser determinadas por mltiples variables, tales como el mbito donde
tocaban los grupos o el lugar fsico ocupado por el pblico durante
los recitales, en el cual la oposicin entre plateas y populares
materializara la oposicin de clases coexistentes en el seno del
movimiento. El autor sostiene que el rock nacional encuentra durante muchos aos excusas para disimular su ferviente conflictividad
interna (54) y que la heterogeneidad reaparece en todos los espacios (p. 55). Como ejemplo de ello, menciona la subclasificacin
genrica que suele acompaar a la lista de temas incluidos en los
discos desde los 70, cuando ya no todo es rock (p. 55).
Luego Alabarces dedica un apartado en el mismo captulo al
caso de Sui Generis, al cual considera un claro exponente de la
heterogeneidad sealada por cuanto se trata del grupo que
institucionalizara definitivamente al rock como fenmeno de masas, ampliando su pblico y generando nuevos horizontes estticos. Tambin considera que la existencia de un grupo de estas
caractersticas slo es posible en el contexto social de la Argentina
de la Triple A, pues permiti la identificacin imaginaria de los
actores a los que la violencia poltica margina de las prcticas militantes (p. 68). Alabarces se refiere, a continuacin, a la incorporacin de un pblico intelectual que se suma al ya existente y de
msicos de formacin acadmica.
En el captulo cuarto, Alabarces estudia las consecuencias que
tuvieron en el rock los cambios sociales acontecidos durante la
dictadura militar instaurada en 1976. Se produjo entonces, asegura, un efecto de homogeneizacin imaginaria que ms tarde sera til para constituir la leyenda del enfrentamiento unificado (p.
83). Durante este perodo, que se cerrara con la Guerra de Malvinas,
el rock adquiri una eficacia definitiva como convocante de una
forma de resistencia (p. 75). Fue un momento en el cual la crisis
83
econmica determin una reduccin del mercado, y la reclusin en

el espacio privado impuesta por el rgimen contribuy a que el
recital masivo asumiera las formas de representacin que las manifestaciones poltico-partidarias haban dejado vacantes. El espacio
del recital concentrara todo el poder simblico de la reunin pblica, convirtindose en el mbito privilegiado de la resistencia, a
pesar de la represin implementada por la dictadura militar. El autor
seala los cambios operados en las letras del rock que, a travs de
la alusin o la parfrasis, no hacen ms que encubrir hacia el
discurso oficial, las formas fuertes en que la crnica y la crtica
comienzan a manifestarse (p. 76). Alabarces marca luego dos
ejes a partir de los cuales se articulara esta imagen de resistencia
configurada por el rock ante el poder de la dictadura: por un lado la
reunin de Almendra, que permiti un reencuentro con las formas
pioneras del rock (p. 78) y los nuevos pblicos, por el otro, la
constitucin de Seru Giran, que condensa el volver a la ofensiva,
con una panoplia de elementos donde esta cultura de resistencia
encuentra formas de identificacin inmediatas (p. 78).
En el captulo quinto plantea las razones por las cuales, con el
advenimiento de la democracia, habran comenzado a disolverse
los criterios de validacin que mantenan al rock como un movimiento unificado frente al enemigo comn identificado con la dictadura en la dcada anterior. Tales razones seran, en primer lugar,
la explosin del mercado del rock luego de la Guerra de Malvinas;
en segundo lugar, la creciente vaguedad identificatoria que pasa
a contener mayor cantidad de subgneros (p. 85), reflejando los
cambios verificables a nivel internacional; en tercer trmino, el regreso de msicos exiliados que dio lugar a la disputa entre quienes
habran sido ms crticos con el sistema y aquellos otros que habran sido cooptados por ste; por ltimo, la pujante actividad del
under como marca de una actitud de rechazo a los mecanismos
de difusin (p. 86). Tambin es mencionada la aparicin de publicaciones especializadas y de relatos acerca de la historia del rock.
84
ROCK EN PAPEL
Estos ltimos tendan a reunificar el movimiento, promoviendo la

inclusin mediante textos que proponan un discurso sin fisuras,
los cuales, segn el criterio del autor, haban suplantado la negociacin que el rock estableca con la industria cultural. Este panorama luego se torn ms complejo con la aparicin de emisoras
especializadas de gran rating y la multiplicidad de publicaciones y
programas televisivos que se disputaban la representatividad convocando imaginarios divergentes. Alabarces concluye que la crisis mayscula de los sistemas de representatividad poltica ms
tradicionales [] de orden global, adquiere en nuestra sociedad
resoluciones significativas (p. 90).
En el ltimo captulo reafirma la idea esbozada anteriormente,
segn la cual el rock ha desplazado las interpelaciones polticas
como articuladores de identidad juvenil (p. 94), y explica de manera tautolgica su eficacia interpeladora. Vincula a esta con la
crisis institucional, econmica y del sistema de valores posterior al
primer peronismo, que afect de manera significativa a los jvenes
de entonces, quienes a partir de ese momento buscaron respuestas vlidas junto a aquellos sujetos a los que imaginan coherentes (p. 95), constituyendo as sus identidades a partir del rechazo
del mundo de sus padres. Finalmente Alabarces reitera que debemos entender al rock como un repertorio de contradicciones y
que detrs de las sordas oposiciones que atraviesan el rock reaparecen conflictos fuertes, insoslayables, que pueden demostrar
tanto nuestra capacidad de elaborar respuestas colectivas como
generaciones jvenes, como un posible destino de fracasos e
intolerancias (p. 96).
El libro de Alabarces, de gil lectura y pertinentes referencias
bibliogrficas, es en realidad una reescritura de otro realizado conjuntamente con Mirta Varela en 1988, Revolucin mi amor. El rock
nacional 1965-1976, cuyo recorte temporal ha sido ampliado, sometiendo asimismo a revisin algunos conceptos en l empleados.
Transcurrida ya ms de una dcada de la publicacin de esta se-
85
gunda versin, se impone una lectura atenta a su contexto de produccin. Situado en el vasto campo de los estudios culturales,
Entre Gatos y Violadores representa una valiosa cronologa de la
historia del rock nacional narrada a partir del mencionado marco
terico. Alabarces prefiere dejar de lado la definicin del gnero en
trminos musicales y, en cambio, destaca su gran capacidad
articuladora de identidades juveniles dada su condicin de movimiento social. Tambin hace hincapi en el carcter heterogneo,
plural y contradictorio del mismo y plantea conclusiones similares
a las elaboradas por Pablo Vila (1987b) en cuanto a la existencia
de un desplazamiento en el contexto local de las interpelaciones
polticas como articuladoras de identidades juveniles hacia el rock.
Si bien el libro de Alabarces tiene como mrito dar cuenta de la
coexistencia de diversas y hasta antagnicas propuestas estticas que convergen bajo una misma denominacin, la ausencia total de anlisis musical constituye una importante limitacin a la
hora de explicar la complejidad de cada una de esas propuestas y
la heterogeneidad del movimiento.
Lisa Di Cione
86
ROCK EN PAPEL
Alabarces, Pablo. 2005. 11 apuntes (once) para una sociologa de

la msica popular en la Argentina. Ponencia publicada online en
las Actas del VI Congreso de la Rama Latinoamericana de la Asociacin Internacional para el Estudio de la Msica Popular, IASPM-AL.
Buenos Aires. http://www.hist.puc.cl/historia/iaspm/baires/articulos/
pabloalabarces.pdf
26 pginas.
El autor historiza crticamente los aportes realizados por la sociologa de la cultura al estudio de los diversos gneros de la msica
popular argentina, poniendo especial nfasis en el rock. Su exposicin concluye con una propuesta metodolgica que, a su juicio, tornara ms fructferos los esfuerzos de la mencionada subdisciplina.
El recorrido tambin toma en consideracin la produccin proveniente de los campos literario y periodstico, sin eludir el desafo de arribar a una definicin de lo popular. Planteada en parte como un
esbozo de autobiografa intelectual, la ponencia transcurre con un
tono por momentos coloquial, no exento de una despiadada irona a
la hora de sealar tanto los yerros propios como ajenos. Pero al
mismo tiempo el autor cede a la tentacin de cierta vanidad
fundacional o pionera cuando, al iniciar su exposicin, atribuye a
Pablo Vila y a s mismo los nicos intentos en pos de una aproximacin integral al fenmeno que l estima indispensable. En efecto, de
acuerdo al relevamiento realizado, slo la performance y la construccin de identidades parecen haber recibido atencin en la bibliografa existente en detrimento, se asegura, de la dimensin esttica.
Alabarces admite retrospectivamente que su primer acercamiento al objeto, plasmado en Revolucin mi amor. El rock nacional (19651976) (1987), estuvo signado por su paso por la semiologa, en un
momento en el cual dicha disciplina sola ser aplicada indiscriminadamente al estudio de todos los discursos sociales. Como otros
tantos autores contemporneos ganados por el enfoque semitico,
87
Alabarces habra incurrido en una crasa entextualizacin del rock al

reducirlo a un conjunto de textos clasificables como gnero. No
obstante ello, Revolucin mi amor presentaba una tesis que, a su
juicio, an hoy puede juzgarse como plausible. La misma entrevea
en la invencin del rock nacional una construccin ideolgica de
sus exgetas que lo presentaban como apoltico, y que incurra a la
vez en una contradiccin al definirlo a partir de la oposicin a todo
inters comercial, no obstante las abultadas cifras que generaba la
circulacin de la produccin discogrfica del gnero en cuestin.
Simultneamente, la prolongada vigencia de la tan mentada dicotoma comercial versus no comercial habra empobrecido el debate
en torno al tema durante las cuatro dcadas siguientes. Esta tesis
se vio complementada por las reflexiones que Mirta Varela y el
autor dieron a conocer en el transcurso de un congreso realizado
en la ciudad de Rosario en 1987. En aquella oportunidad, ambos
no trepidaron en atribuir al primer rock nacional no sin polmicas
repercusiones una ideologa conservadora, sin tomar en cuenta,
reconoce hoy Alabarces, el tango, el folklore y toda otra expresin
de raz popular en virtud del etnocentrismo de clase que habra
guiado a los autores.
Cinco aos ms tarde, cuando ya arreciaban los ataques al citado
enfoque textualista, el autor abjur de la semitica y abraz la tabla
de salvacin de los estudios culturales, abocndose a la indagacin
de las identidades juveniles. Alcanz entonces una conclusin que
en la actualidad juzga como perogrullesca, a saber, que dichas identidades se hallaban claramente afirmadas en torno a lo musical. Fruto de esta segunda fase es Entre gatos y violadores. El rock nacional
en la cultura argentina, en cuya gestacin el autor reconoce la influencia terica de Ernesto Laclau y Pablo Vila. Del primero de ellos
adopt el concepto de articulacin, gracias al cual habra comprendido que, lejos de configurar una dimensin exterior al rock que ste
refleja y propicia, la identidad se construye a partir de las prcticas
de goce y consumo de msicos y pblico. En el caso de Vila, Alabarces
88
ROCK EN PAPEL
capitaliz su visin del fenmeno como movimiento social juvenil as

como su vinculacin con lo poltico.
En el texto recin citado, recuerda su autor, ya se haca mencin
a un extrao fenmeno presente en la literatura sobre msica popular, y que consiste en escamotear la dimensin metalingstica que
los separa inevitablemente de su objeto. A travs del uso contumaz
de la primera persona del plural, con la cual pretenderan emparentarse
con msicos y audiencias, varios autores, se sostiene, acaban por
asimilar su produccin textual al objeto mismo, mimetizndola con
ste y desconociendo las diferencias generacionales dentro de la
formacin. Tales diferencias se ven reflejadas, por ejemplo, en las
interpretaciones divergentes del movimiento en lo que respecta a su
relacin con la hegemona. En efecto, si la mirada contempornea
reconoce en el rock una instancia de lo popular [...] como continuidad y resistencia en conflicto con lo hegemnico (p. 7), la generacin de intelectuales que antecedi a Alabarces vea en el gnero un
medio para reproducir en el campo de lo musical la penetracin
imperialista (p. 7). As lo expresaban Anbal Ford y Jorge Rivera,
seala el autor, al contraponer el rock nacional con el tango y el
folklore en su libro La msica popular (1971).
Del examen crtico de la produccin periodstica slo emergen
como meritorios los aportes de Sergio Pujol, Carlos Polimeni Bailando
en las sombras y Diego Fischerman, cuya desestimacin de la cumbia
en Efecto Beethoven, sin embargo, no pasa inadvertida para el
ponencista. Se hace remontar el punto de partida de la indagacin
periodstica al volumen Agarrate! Testimonios de la msica joven
en Argentina (1970), de Juan Carlos Kreimer, quien asegura, segn
la mordaz parfrasis de Alabarces, que la msica joven se llama
rock, que lo anterior se llama msica comercial y Palito Ortega era su
demonio [...] que vena a dar vueltas todo patas para arriba, y que
nadie como los periodistas jvenes, modernos y rockeros para
entenderlo. Vinculados de un modo u otro a los msicos, los
periodistas de la dcada del setenta se habran sentido coprotagonistas
89
del movimiento, erigindose a s mismos en jueces y parte del mismo

desde los medios grficos y radiales. En tal sentido, se pone de
relieve la figura de Miguel Grinberg, a quien se define cidamente
como el antroplogo del rock, quien como antroplogo era
demasiado nativo (p. 13). Proliferaron asimismo en esa dcada las
biografas atravesadas por la ilusin sarteana, se afirma, de intentar
dar cuenta de lo que sucede en el campo a travs de la vida de sus
integrantes. Menudeaba tambin el anlisis de letras en libros
encerrados en la perspectiva textualista ya mencionada. Dentro de
esta categora, Rock y letras, de Eduardo de la Puente y Daro
Quintana, es juzgado como posiblemente el peor de todos los que
reclaman un lugar en el anaquel correspondiente.
Acorde a lo que expresa Andrea Lobos en su tesis de licenciatura, Alabarces afirma que los periodistas necesitan del libro como
forma de legitimacin dentro del campo de la cultura letrada, pero su
abordaje del tpico carece, no obstante, de una teora cultural que
site el objeto en contextos ms amplios que la mera consideracin
de la relacin entre obra y artista. No pudiendo extender su observacin ms all del propio movimiento, el periodismo vernculo no
logr dar cuenta del desborde proletario, se asegura, con la irrupcin del rock suburbano, la cumbia y el cuarteto cordobs que tuvo
lugar a mediados de la dcada del noventa.
No menos lapidario se muestra el autor al sopesar la contribucin de la sociologa de la cultura al estudio de la msica popular. En
su abordaje, la subdisciplina habra excluido tanto la temtica del
cuerpo como los aspectos tcnico-musicales del objeto. Ello se debera, respectivamente, al etnocentrismo de clase y a la falta de
versacin musical de los investigadores del rea, factores que, segn Alabarces, impidieron a la sociologa de la cultura articular la
dimensin corporal del fenmeno con la msica. Tal etnocentrismo
habra motivado asimismo la desercin de la disciplina ante la emergencia meditica de los gneros mencionados. Sin embargo, tambin en este mbito se sealan excepciones a la regla: El silencio y la
90
ROCK EN PAPEL
porfa, de Ariel Gravano una exgesis del devenir del movimiento

hasta 1976 y la biografa de Atahualpa Yupanqui debida a Ricardo
Kaliman, enmarcada en las teoras de Pierre Bourdieu.
A continuacin el autor se aboca a la tarea nada sencilla de definir lo popular, la cual slo resulta factible asevera en el contexto
de una teora cultural completa y compleja. Desde una perspectiva
gramsciana, sostiene entonces que lo popular constituira la dimensin de lo subalterno en la economa simblica1 (p. 18), o sea en la
distribucin compleja y estratificada de los bienes culturales (p.
18). En tal sentido, la msica no quedara eximida de las desigualdades inscriptas en cualquier sociedad. Al enfatizar la condicin subalterna de lo popular, se intenta aqu desautorizar la hiptesis ilusoria
en virtud de la cual aquel se torn hegemnico tras su presunta
legitimacin por parte de las clases altas. El ingreso de la msica de
Ricky Maravilla en las fiestas de la burguesa de San Isidro, por
ejemplo, debera ser interpretado, advierte Alabarces, como un efecto de los mecanismos hegemnicos masificadores y despolitizadores
de la industria cultural (p. 18), que en modo alguno han de confundirse con una improbable democratizacin cultural.
Ya en el terreno metodolgico, se seala el riesgo de la
ambivalencia populismo-legitimismo implcita en el recorte y el
corpus de anlisis habitualmente seleccionado, y que consiste en
discriminar distintos grados de aceptabilidad dentro de la msica
popular. De ello resultara la exclusin de ciertas manifestaciones
populares a las que se juzga dominadas por el principio de la carencia. En Argentina la ambivalencia sealada sera producto de una
tendencia a plantear el consumo musical a partir de compartimientos estancos, tendencia que a su vez resultara de un viejo orgullo
europesta y levemente antilatinoamericanista (p. 19). Con el fin de
contrarrestar la ambivalencia en cuestin, Alabarces propone seguir
las lneas de anlisis propuestas por Eduardo Archetti en su estudio
Cursiva en el original.
91
sobre el primer nacionalismo y las actuales configuraciones del tango y del folklore. Segn el citado autor, los universos culturales
cultos y populares no se encuentran tan alejados entre s como la
historia de la cultura se ha empeado en mostrarlos, sino que, como
en toda cultura, existen por el contrario zonas libres que permiten
generar disputas e intercambios entre ambos universos, y articular
lenguajes y prcticas en abierto desafo a las ideologas oficiales. La
msica y la danza configuran para Alabarces sendas zonas libres, las
cuales posibilitan reflexionar sobre tales intercambios, siempre y
cuando se evite abordarlas fuera de contexto pues, de lo contrario,
se incurrira en la autonomizacin populista [...] la celebracin [...]
de ese espacio donde el dbil se hace fuerte y celebra su identidad,
sin ver las innumerables ocasiones en que lo poderoso marca los
lmites de lo legtimo y lo enunciable (pp. 20-21).
El autor invita luego a la sociologa de la cultura a sacar partido de
los enormes saberes de la musicologa por cuanto esta ltima
disciplina habra demostrado la factibilidad de transponer al anlisis
de la msica popular las codificaciones ideadas por la msica acadmica. Por ltimo, enumera las variables que a su juicio no deberan
omitirse del abordaje integral reclamado al comienzo de la exposicin. A aquellas sugeridas oportunamente por Juan Pablo Gonzlez
letra, msica, interpretacin, narrativa visual, arreglos, grabacin,
mezcla, edicin Alabarces aade las diversas operaciones con las
tradiciones culturales, el aspecto performativo o de puesta en escena de dicha narrativa, el funcionamiento del cuerpo en tanto
significante clave en la articulacin identitaria, los mecanismos de la
industria, la circulacin y consumo de las msica grabada incluyendo las distintas formas de piratera y, finalmente, la cuestin de la
pugna por el poder simblico, sin cuya consideracin la sociologa
de la cultura devendra en devaneo esteticista o en puro populismo.
El investigador novel o el lector inquieto de un campo disciplinar
vecino quizs agradezcan al autor su minuciosa historizacin crtica,
por cuanto ella les posibilita integrarse a los debates de la sociologa
92
ROCK EN PAPEL
abocada a la msica de raz popular. Sin embargo, a juzgar por la

presente ponencia y otros artculos y exposiciones similarmente plausibles, se comprueba que en nuestro medio tales debates continan
girando en esencia en torno a las mismas cuestiones que, al cabo de
dos o tres dcadas, tampoco parecen haber alcanzado siquiera un
punto de cierre provisorio en el mbito internacional. En virtud tal
vez de la relativa juventud de los estudios sobre msica popular,
prosiguen en su seno las controversias acerca de la definicin del
objeto y de la metodologa en perjuicio de la generacin genuina de
conocimiento ms all de casos muy especficos. Persiste una inconmovible reticencia a arribar a tesis siquiera provisorias, a trasponer los lmites del prolegmeno, a forjar entramados tericos o modelos explicativos aun cuando la dinmica misma del objeto acabe
por echarlos por tierra. En tal sentido, la ponencia de Alabarces
refleja la oscilacin entre las preocupaciones ticas y la permanente
profilaxis epistemolgica y metodolgica, por un lado, y la incesante
confeccin de agendas, por el otro, sin arribar jams a alguna de
las articulaciones planteadas. Cuando en 2004 un reconocido
musiclogo argentino admite con resignacin que hace veinte aos
que venimos discutiendo lo mismo (Salton 2004-2005: 100), un
reseador impaciente se siente tentado a sospechar que la adolescencia de la sociologa de la cultura ha ingresado en una etapa de
eternizacin, o bien que la complejidad de su objeto resulta acaso
incompatible con el enfoque holstico tantas veces reclamado. En
todo caso, las reflexiones y propuestas de Alabarces constituyen un
nuevo guante arrojado a los estudios sobre la msica popular que
aguarda ser recogido productivamente al menos por algn integrante de los campos involucrados.
Claudio G. Castro
93
Bustos Castro, Paula. 1997. Rocanrol. El recital; los militantes del

bardo. En Mario Margulies (ed.) y otros, La cultura de la noche,
51-76. Buenos Aires: Biblos.
El artculo constituye una tentativa de descripcin densa (p.

52) de lo que la autora denomina el mundo rocanrol. Desde un
enfoque sociolgico y sin adentrarse en aspectos musicales, se
hace nfasis en todo lo que est del lado de la recepcin, del
pblico (p. 52).
En una primera seccin se intenta definir el recital como lugar
en el cual los habitantes del rock se renen y materializan el
mundo rocanrol, el cual se encuentra sustentado tan slo por
la interaccin simblica. Asimismo, focalizando en el pblico, se
procura develar la interconexin, a modo de texto, de todos los
signos, para leer ese espacio simblico del recital como una totalidad (p. 52).
Con estos objetivos, Bustos Castro explora diferentes totalidades que se interrelacionan conformando esa totalidad compuesta de totalidades (p. 52). La primera est constituida por el cuerpo, entendido como formas de lenguaje adoptadas por un individuo
en tanto signos que lo distinguen. Su hiptesis reside en la existencia de un entrecruzamiento de los diversos procesos que se han
producido en el rock, uno de cuyos resultados ha sido la constitucin del joven como nuevo actor social y del cuerpo como espacio
de transgresiones. Luego se exploran diferentes dimensiones de
este ltimo, tales como la esttica y los lenguajes corporal y hablado. En lo que respecta a la primera de ellas, la autora detecta la
existencia de cuatro modelos, a saber, el heavy, el stone, el
hiposo y el punk. Tales modelos funcionaran como imgenes referenciales, de lmites difusos, sobre los cuales se desplazan los gustos, articulndose a su vez con otras imgenes. Tras
describir cada uno de esos modelos, son sealados algunos usos
94
ROCK EN PAPEL
determinantes de la esttica rocanrol, como el rechazo de las

modas y las marcas, la preferencia por lo cmodo, viejo y gastado,
y la esttica salvaje. Dichas caractersticas diferenciaran a ese
mundo de lo que la autora denomina el modelo Santa Fe el
modelo oficial, cuya designacin proviene de la avenida
homnima, asociada con frecuencia a estratos sociales medios y
altos. Circularan tambin imgenes especficas en torno a las mujeres, como la de la rea, que toma y se apropia de elementos
considerados masculinos; y la de la potra, que lucha con el hombre por medio de su seduccin, mostrando y marcando determinadas partes de su cuerpo.
En alusin al lenguaje corporal, la autora sostiene que en el
mbito del rock and roll comportarse es ser, y destaca su rebelin contra las pautas de comportamiento impuestas por la sociedad. Tal rebelin se traducira en la transgresin de las separaciones expresadas en los pares de opuestos como, por ejemplo, pblico/privado, infantil/adulto, decente/indecente, elegante/grosero,
sensual/obsceno, femenino/masculino. Seala tambin que los actores siguen sus impulsos y accionan con espontaneidad, hallndose familiarizados con el mbito de la calle. Luego explora su
habla, que se forjara en el acto de expresarse en dicho mbito y a
partir de diversos sociolectos propios de la marginalidad (el lunfardo tradicional, vocablos provenientes de Brasil y la jerga carcelaria
y del mundo de la droga). De estas fuentes no slo provendran los
vocablos sino tambin el sentido asignado a ellos en su mbito
espacio-temporal de origen: la potica, la metfora y la invencin
de trminos propios del tango, el valor otorgado por la cultura popular brasilea a la fiesta y el placer, la clandestinidad del habla
carcelario y del mundo de la droga, y el darle voz a los sentidos
y las sensaciones, caracterstico de este ltimo. Si bien sufre transformaciones, este lenguaje mantendra cierta unidad en virtud de
los procesos de asimilacin del lenguaje no oficial al oficial,
siendo fundamental el contexto de enunciacin para su interpreta-
95
cin, indisociable de los mensajes corporales. En ltima instancia,

asegura la autora, el lenguaje rock and roll constituye una
anticomunidad.
La segunda totalidad examinada es el espacio, es decir, el
recital en tanto mbito de encuentro, en el cual se plasmaran todos los elementos que conforman el imaginario del rock, si bien el
mundo del rock excede los lmites fsicos del recital. ste es caracterizado como un lugar cerrado que posee cdigos y reglas particulares, algunos provenientes de otras prcticas que, como punto
en falso en el tejido social, conforman una tradicin de
anticomunidad (p. 61). Una vez definido el recital como una
relacin entre los msicos y el pblico, se reconocen en l tres
tipos de sitios: grandes recintos a los cuales se concurre exclusivamente para presenciar el recital estadios, teatros, canchas de
ftbol; lugares de fin de semana (p. 61) como los boliches, a
los cuales se asiste tambin para beber, charlar y bailar; y bares
frecuentados por la atraccin que generan por s mismos. Se ponen luego de relieve las caractersticas proxmicas de esos espaciales. Por un lado, la circulacin permanente, que vinculan a los
recitales al carnaval ms que al teatro. Por otro, la aceptacin de la
cercana y el contacto fsico, que propiciaran las sensaciones corporales asociadas a la participacin en los recitales de rock.
El rito, entendido como interaccin previsible y estructurante,
constituye la tercera totalidad. El recital, asevera Bustos Castro,
es un ritual compuesto por diversos ritos. Se enumeran a continuacin algunos de ellos, tales como el encuentro, el hacer puerta,
las giras de reconocimiento, hacer una vaca para pagar la entrada o una bebida y la experiencia de compartir. Tanto el acto de
entablar una conversacin como el contacto con otros cuerpos
apuntaran a mantener abierto un canal de comunicacin, conformando ritos de socializacin masiva (p. 64), que la autora vincula con mecanismos de reciprocidad, tales como el kula, trmino de
asidua presencia en la literatura antropolgica.
96
ROCK EN PAPEL
Se agregan luego a estos ritos previos aquellos cercanos al comienzo del recital, como los cnticos que preceden a la entrada de
los msicos en los cuales emergeran varios elementos que acercan este fenmeno a la tradicin futbolera de cancha (p. 65), la
agitacin del pblico cuando aparecen los msicos en escena, el
pogo, el cntico de estribillos y los bises. Tales seran los ritos entre
iguales, pero tambin existiran otros vinculados con los enemigos
buchones, vigilantes, los cuales, en lugar de verse o escucharse, se percibiran generalmente como una tensin en ausencia.
La ltima totalidad abordada es el mito, definido como una
manera de ordenar el mundo, como el relato fundante de un grupo
social, [en el que] cada uno de los signos son carne del relato
fundante (p. 67). Al adherir al grupo, se adhiere al mito y as a
aquello que los integrantes del mundo del rock denominan estilo
o filosofa de vida. Este relato fundante estara constituido por
ciertos valores bsicos cuya interrelacin conforma la estructura
del mito. El mismo consistira en una actitud de distanciamiento
respecto de la moda comercial y la sociedad de consumo, el ya
citado modelo Santa Fe, lo que se manifestara a travs de los
lenguajes corporal y verbal, el antilenguaje, es decir, el habla de
la calle. En este contexto seran fundamentales los ritos que expresan
el desprecio por la acumulacin de dinero y una relacin con el otro
que busca la socializacin masiva de los que son del mismo
palo. As surgira una anticomunidad opuesta a la sociedad oficial.
A partir de lo expuesto, Bustos Castro define confusamente lo que
considera la estructura bsica del mito, que consistira en los
principios de libertad de movimiento, emociones y sensaciones, y
en la que aflorara lo autntico, la resistencia y el rechazo de la
sociedad oficial, el capitalismo, su ideologa y las clases dominantes.
Emergeran as tres valores bsicos: la autenticidad, la resistencia
y la imposicin (trmino que tal vez no sea el ms preciso para
explicar los valores a los que la autora hace referencia, dado que la
imposicin no sera un valor sino una fuente de rechazo). Sobre el
97
final de esta seccin, se explica que en el seno de los diferentes

procesos que atraves el rock surgi el joven como nuevo actor
social y se produjo una revolucin en la dimensin corporal.
En una segunda seccin, dedicada a los militantes del bardo
(p. 69), se describen las formas recurrentes que pintan el mundo
rocanrol. En estas imgenes se cruzaran prcticas y conceptos
poseedores de una historia y que, si bien pertenecen a la tradicin
del rock, tambin se relacionan con la sociedad y la poca en que
se han desarrollado. Ellas habran formado parte en una primera
etapa de la conformacin de utopas, luego del rechazo a la dictadura militar y, posteriormente, se agregara la inexorable agona
de las ideologas (p. 70). Tal sera el contexto que permitira explicar las imgenes del rocanrol actual, entre las cuales se cuentan, la
noche, el bardo, el careta, la transa y la calle que comprende espacios de encuentro tales como el escaln de un local o edificio, la
plaza, un quiosco y las salas de videojuegos. Con respecto a la
calles, se seala que es el ambiente de quienes no quieren estar
adentro, un afuera de las reglas de la sociedad, el espacio intersticial
de la sociedad oficial (p. 71). En referencia a la noche, Bustos
Castro sostiene que ella es un refugio, el momento en que la sociedad descansa. Con respecto a la imagen del bardo, ella implicara
las ideas de descontrol, transgresin de ciertos lmites, goce y verdad. A su vez el bardo presentara distintas facetas: la dionisaca,
vinculada a la idea de fiesta y a la posibilidad de liberarse de las
pautas sociales; la infantil, ruidosa e inquieta; y la negra, que
involucra verdaderos riesgos como consecuencia de la experiencia de transgresin y goce. En efecto, el bardo aceptara tanto el
consumo de drogas como un medio para superar los lmites del
estado normal de consciencia como la muerte, entendida como
ltima instancia del mito fundante. En tal sentido existira una suerte de culto a la muerte, en tanto pasaje y a la vez ltima sensacin
del cuerpo. En cuanto a la imagen del careta, ella estara vinculada, por ejemplo, con la hipocresa, con la sociedad de los adultos
98
ROCK EN PAPEL
y lo concheto, nocin esta ltima que alude a la pertenencia a la

clase alta y al uso de vestimenta costosa. Por ltimo la imagen de
la transa remite por un lado a la idea de intercambio incluido el
sexual, y por el otro a la de traicin, expresada mediante los
trminos negociar y venderse.
En la ltima seccin, titulada Utopas y antiutopas, se afirma
que las imgenes mencionadas conforman una mitologa con reminiscencias sesentistas, a la que se agrega la agriedad actual,
que no se propone como alternativa a nivel colectivo (p. 74). Si
bien los habitantes del mundo rocanrol viven el aqu y ahora y no
hacen proyectos a futuro, asevera Bustos Castro, esta suspensin
en el tiempo s constituye una utopa, el mito, basado en la idea de
la resistencia. Dicho mito adoptara, por un lado, un relato realista
vinculado a lo urbano; en l, los actores se reconocen producto del
sistema pero imaginan una vida en sus mrgenes, buscando intensidad y calidad. Por el otro, un relato utpico, cuya aspiracin consistira en no pertenecer al sistema y huir al campo. Esta fantasa, proveniente del hippismo, no constituira en la actualidad un
proyecto de futuro sino deseos que se saben irrealizables (p.
75). En opinin de la autora, ambas utopas la urbana y la vinculada al campo, constituyen relatos mticos que sugieren cmo
sobrevivir, expresando la necesidad de creer en la resistencia de lo
autntico ante lo impuesto. Su contracara, la antiutopa, se vinculara con la muerte, con un aura de empresa heroica (p. 75),
en tanto bsqueda, hasta las ltimas consecuencias, de no transar, de vivir al borde del sistema. En opinin de Bustos Castro,
todo indica que la resistencia consiste en la actualidad en resistencia pura, negarse, no querer, en oposicin a la elaboracin
de alternativas.
Lo expuesto la lleva a concluir que si en otros momentos histricos por ejemplo durante la dictadura militar, el bardo operaba
en el recital celebrando una visin particular e identificando a los
del palo, en los ltimos aos se ha transformado en un modo de
99
resistencia. El bardo se experimentara actualmente como desvirtuado, por cuanto habra perdido los contenidos sustentados en el
pasado, pero seguira existiendo como terreno de bsqueda de
autenticidad y resistencia a la sociedad oficial. Bustos Castro sostiene finalmente, desde una perspectiva particularmente crtica, que
el rocanrol y el bardo que es hedonismo, aunque decadente (p.
76) surge ahora como lo opuesto; de modo que el cuerpo no sera
ya objeto de cuidados sino de transgresiones, y la ltima transgresin es la muerte (p. 76). Al respecto no queda en claro si
estas apreciaciones son producto de la lnea de reflexin personal
o bien si se sustentan en entrevistas u observaciones empricas.
El artculo ofrece, en ltima instancia, una mirada reflexiva sobre aspectos del mundo del rock que no son abordados con frecuencia, tales como las dimensiones corporales, espaciales y simblicas. El abordaje de la multiplicidad de signos del movimiento
y las asociaciones que conllevan constituye uno de sus elementos ms valiosos. Sin embargo, pese a lo estimulantes que resultan
sus enunciaciones, no parece haber una distancia necesaria de
ciertos imaginarios, dado que la indagacin no profundiza ciertas
nociones relevantes como la de autenticidad y tampoco son
problematizados ciertos discursos nativos, como aquellos que
presentan al rock como opuesto a la moda y a lo impuesto, u
aquellos que postulan la pertenencia de todos sus participantes al
mismo palo. La descripcin de los imaginarios parece basarse
ms en los preconceptos de la autora, que en referentes empricos
concretos, salvo algunas excepciones. Adems, presenta una suerte
de visin homogeneizadora del fenmeno que generaliza estilos,
conductas e imgenes y opaca las divisiones internas de este mbito, divisiones que han aflorado a lo largo de su historia, como
puede confirmarse en muchos de los artculos reseados en este
libro. En tal sentido, es posible sostener, por ende, que lo que se
denomina mundo rocanrol est y ha estado integrado por diferentes grupos de pertenencia o comunidades. En otro orden, ese
100
ROCK EN PAPEL
mundo es presentado como una anticomunidad, pero sin proporcionar argumentos que avalen tal caracterizacin. No obstante la
ndole claramente contestataria del movimiento, ste bien puede
constituir una comunidad en la medida en que esa nocin sea entendida como un sentido de pertenencia, estado subjetivo que implica tanto componentes cognitivos como afectivos (James Brow
1990). A pesar de las crticas, es posible encontrar a lo largo del
trabajo una mirada estimulante, que conecta sus ideas de un modo
que invita al lector a adentrarse en el mundo rocanrol, y cuya
narrativa permite hacerse una imagen del fenmeno, aunque esta
imagen peque de homogeneizadora.
Karen Avenburg
101
Carnicer, Lucio Ral. 2005. Asimilacin del rock mexicano en Argentina. Ponencia publicada online en las Actas del VI Congreso de
la Rama Latinoamericana de la Asociacin Internacional para el Estudio de la Msica Popular, IASPM-AL. Buenos Aires. http://
www.hist.puc.cl/iaspm/baires/articulos/luciocarnicer.pdf 12 pginas.
A partir de la adopcin de un enfoque sociolgico se procura

plantear y responder interrogantes en torno a la identidad musical
latinoamericana, a travs del caso particular del rock mejicano y su
asimilacin en Argentina. En la primera parte se expone una breve
cronologa del rock mejicano desde su aparicin en la escena local.
Segn el autor habra dos perodos a tener en cuenta, el primero
transcurre en la dcada del sesenta y tiene como protagonistas a
los grupos Los Locos del Ritmo y Los Teen Tops. Esta ltima agrupacin habra abierto el camino del rock cantado en castellano al
producir versiones de canciones norteamericanas, prctica que tuvo
gran repercusin en Argentina. Con respecto al contexto de produccin de los grupos mencionados, se sostiene que desde la dcada del sesenta el rock en Mxico fue cuestionado por los sucesivos gobiernos debido a una serie de incidentes relacionados con la
droga; los cuales habran provocado su censura y la interrupcin de
su expansin. El segundo perodo se desarrolla en la dcada del
noventa a travs de la actividad de grupos como Caf Tacuba,
Maldita Vecindad, Molotov y Man, lo cual cont con la cadena
MTV como principal canal de difusin. De acuerdo con las estadsticas, las ediciones de rock mexicano en Argentina resultan escasas en relacin con las correspondientes al rock anglosajn.
La segunda parte est destinada a discurrir sobre las distintas
identidades asumidas por el rock latinoamericano, buscando precisar las peculiaridades que asume la difusin del rock mexicano en
Argentina. Segn se desprende de la encuesta citada en la ponencia, la audiencia adolescente no muestra inters alguno por esa ex-
102
ROCK EN PAPEL
presin musical, cuyas grabaciones, se informa, apareceran bajo el

rtulo rock argentino en una importante cadena de venta de discos. Ello reflejara, por un lado, la ignorancia y la falta de exigencia
del pblico consumidor, y por el otro, las diferencias en la
comercializacin de la msica en cuestin. A modo de cierre, se
intenta indagar en profundidad sobre las identidades forjadas a travs del rock, recurriendo al anlisis de letras consideradas
paradigmticas, tales como La argentinidad al palo y Chapultepec
del grupo Bersuit Vergarabat. Sin embargo, slo se seala al respecto que los temas abordados en ellas son, respectivamente, el ser
nacional argentino y el mercado musical mexicano.
En la tercera y ltima parte de la ponencia, respondiendo a los
interrogantes iniciales, el autor cree ver una resistencia por parte de la
audiencia latinoamericana en general, y del pblico argentino en particular, a aceptar toda expresin del rock que no provenga del mundo
anglosajn. Enmarcando la reflexin en el concepto de no lugar de
Marc Auge, se afirma que se crea una seudo identidad latinoamericana, borrndose as, las marcas de identidades particulares. Finalmente aboga por el desarrollo de un rock [...] en Argentina o en
Mxico con rasgos claros del lugar de procedencia (p. 10).
Basndose en el nico concepto terico explcito, dos referencias
empricas poco detalladas y una lista bibliogrfica dedicada al rock
uruguayo, chileno y brasileo no mencionada en el cuerpo del texto,
el autor expone una argumentacin poco ordenada e insuficiente. El
desarrollo contiene afirmaciones vinculadas arbitrariamente a sus
bases empricas. Por ejemplo, se atribuye al pblico ignorancia o
falta de exigencia sobre la base de la catalogacin errnea de discos, o se considera al pblico argentino refractario a las producciones de rock latinoamericano a partir de una consulta realizada a
adolescentes de la ciudad de Crdoba. Tales conclusiones, adems,
se presentan sin una metodologa que las respalden.
Francisco Levaggi
103
Carnicer, Lucio y Claudio Daz. 2002. El Abuelo, hijo de quin era?

El lugar de Miguel Abuelo en la fundacin del rock argentino.
Ponencia publicada online en las Actas del IV Congreso de la Rama
Latinoamericana de la Asociacin Internacional para el Estudio de
la Msica Popular, IASPM-AL. Mxico. http://www.hist.puc.cl/iaspm/
mexico/articulos/Carnicer_Diaz.pdf
14 pginas.
Con la finalidad de precisar los lmites del rock argentino y discurrir sobre la esttica de los grupos pioneros, los autores se
adentran en el canon establecido por crticos y pblico, detenindose en Miguel Abuelo el creador de la banda Los Abuelos de la
Nada, un msico que no parece haber respondido a los parmetros
fijados por los iniciadores del gnero. Se procura definir su posicin en la fase inicial del rock en la Argentina.
El texto consta de tres partes netamente diferenciadas y un
apndice final. La primera, de carcter introductorio, ofrece un estado de la cuestin. Se afirma que los grupos pioneros Los Gatos,
Manal, Moris, Almendra, etc. presentaban claras influencias de
agrupaciones inglesas como The Beatles y The Rolling Stones, mientras que Miguel Abuelo pareca impermeable a ellas, siguiendo su
propio derrotero en el terreno compositivo. La segunda parte del
trabajo, la ms extensa, se centra en las referencias estticas que
adopta su produccin. A partir de la consideracin de un reducido
corpus, Daz y Carnicer sostienen que Miguel Abuelo se diferencia
de sus coetneos en razn del uso de recursos estilsticos ajenos a
la esttica rockera. Ejemplo de ello son las formulaciones tmbricas
de subgneros tales como el pop, la balada, la vidala y la baguala,
la amplia tesitura de la lnea vocal, los giros meldicos que remiten
a las canciones infantiles y a la msica acadmica, y los arreglos
inscriptos en la esttica barroca. En cambio, segn se desprende
del anlisis de apenas cinco canciones, Miguel Abuelo se habra
104
ROCK EN PAPEL
mantenido dentro de los lmites del gnero en lo referente a los

tpicos de sus letras, por cuanto en ellas se hace referencia o
alusin a la naturaleza amenazada, el naufragio liberador, el rechazo a la sociedad industrial y el uso de alucingenos. Sin embargo,
se seala, tales tpicos son abordados a partir de una actitud vanguardista de ruptura, provocacin y continua transgresin,
al yuxtaponerlos a elementos que generan desafiantes y pardicas
contradicciones.
En la ltima parte de la ponencia se aborda la produccin musical
desde una perspectiva histrico-social. Se plantea entonces que tras
el derrocamiento del gobierno peronista, se produjo una crisis de
hegemona que propiciaba una actitud crtica generalizada hacia los
valores tradicionales y emergentes. Posibilitando as la aparicin de
nuevas expresiones de orden poltico, tico y esttico. En este doble sistema de contradicciones sociales (p. 11), generado por el
choque entre los valores ya sealados, se habra posicionado Miguel
Abuelo para construir su propio y original discurso.
No cabe duda, una vez concluida la lectura, que si abordamos la
historia del rock argentino, Miguel Abuelo surge como una de las
figuras que ocupa un lugar destacado. Su estilo circulara entre
esos cruces, la parodia, y la referencia a otros estilos y gneros
musicales, desafiando continuamente sus lmites. Pero lo que el
artculo omite, en detrimento de una interpretacin global del gnero, es la consideracin de otros msicos que cultivaron
contemporneamente la misma esttica, lo cual genera dudas ms
que razonables sobre el estatus marginal dentro de rock nacional
atribuido a Miguel Abuelo por los autores, y de la pretendida
excepcionalidad de su transgresin de los lmites del gnero.
Francisco Levaggi
105
Cicalese, Gabriela R. y Silvia V. Nogueira. 1998. La msica argentina en los perodos 1982/85 y 1993/97. Una misma geografa, dos
visiones del mundo. En: Cristian De Napoli et al (eds.), Treinta aos
de msica para jvenes, 130-160. Buenos Aires: Ediciones La Flor.
El estudio propone anlisis comparativo entre dos etapas del

rock nacional, tomando como base algunas declaraciones de los
msicos as como acontecimientos polticos y sociales considerados significativos por las autoras, partiendo de una serie de afirmaciones taxativas. Cicalese y Nogueira confrontan el rock producido
en los primeros aos del retorno del rgimen democrtico con el
correspondiente a la dcada del 90. La primera etapa se habra
caracterizado por la euforia de aquellos jvenes que entonces buscaban la participacin y el compromiso (p. 131), valores tambin
asumidos por los medios masivos de comunicacin a travs de una
prensa testimonial y de denuncia. La segunda etapa, en cambio,
habra transcurrido en un contexto totalmente distinto, signado por
la hegemona del neoliberalismo y la consecuente ausencia de alternativas ideolgicas visibles. Esta transformacin, se sostiene
hizo sentir sus efectos en el rock nacional, pues en la etapa previa
este ltimo haba abrazado los valores mencionados, mostrando
as sensibilidad hacia el entorno (p. 131), en tanto que la comunicacin entre los msicos y el pblico se realizaba cara a cara
Sin embargo, en la dcada del 90, sealan crticamente las autoras, el rock local qued vinculado al consumo, a la hipermediatizacin
y al marketing, pues los grupos dejaron en manos de los medios
masivos la suerte de sus producciones discogrficas. Al quedar,
por ende, mediatizado por otras instancias, el rock habra perdido
la capacidad de contribuir a la construccin de una identidad, y a
promover la participacin y el compromiso social. En cuanto a la
composicin, sta se limit tan slo, se afirma, a la reproduccin
de modelos forneos y a la fusin fragmentaria de ritmos (p.
106
ROCK EN PAPEL
149), incurrindose as en una idealizacin de una marginalidad

extica y lejana (p. 152). En tal sentido, no obstante, las autoras
slo ofrecen como evidencia la produccin de una banda que no
incursion, a criterio de ambas, en la prctica de reciclar msica
a la manera de Peter Gabriel. En cambio, una muestra ms amplia
avalara la hiptesis segn la cual los grupos de la dcada del noventa cultivaron distintos ritmos. Sin embargo, no se explica en
qu consiste la creacin de estilo, ni tampoco son establecidas
las caractersticas musicales de tal estilo. Como contrapartida de
ello, los reclamos sociales ya no hallaron prcticamente en las canciones y en el discurso de los msicos, el cual se habra
farandulizado, mientras que los jvenes, se sostiene, consuman
discursos ajenos, cuyos valores y contexto de produccin desconocan, tal como habra sucedido en el caso del boom del film
Tango feroz.
El intento de establecer las diferencias en la produccin, circulacin y consumo del rock en las dos etapas sealadas desde una
perspectiva comunicacional no llega a cumplirse cabalmente, pues
se basa en conceptos no explicitados por las autoras, tales como
ofertas light y ritmos estandarizados y globales (p. 133). Con
ello se propone al lector un mero estereotipo temporal del rock
argentino. Tampoco se concreta la promesa inicial de un anlisis
semitico de algunas letras, ritmos, discos y producciones (p.
133). Su lugar es ocupado por la transcripcin de letras y testimonios y el relato de ancdotas, elementos con los cuales Cicalese y
Nogueira buscan dar sustento a sus conclusiones. En ltima instancia, las autoras pierden poder explicativo puesto que, adems,
las hiptesis iniciales no fueron formuladas con claridad.
Juliana Guerrero
107
Citro, Silvia. 1997. Cuerpos festivo rituales: un abordaje desde el

rock. Tesis de licenciatura en Ciencias Antropolgicas, Facultad de
Filosofa y Letras, Universidad de Buenos Aires. Indita. 233 pginas.
Este trabajo, que constituye el texto de la tesis de licenciatura

en Ciencias Antropolgicas de la autora, desarrolla una temtica
que aparece en otros artculos de su autora tambin reseados en
esta compilacin (2000a, 2000b y en prensa). Su estructura general se organiza en cuatro partes, adems de una introduccin y una
serie de reflexiones finales.
En la introduccin se presentan las lneas tericas que se desplegarn a lo largo del trabajo, y se exponen sus dos objetivos
centrales. El primero, de orden terico, apunta a reflexionar sobre
el lugar de la dimensin corporal de las prcticas socioculturales
desde una perspectiva antropolgica. El segundo, de ndole emprica, consiste en explorar las prcticas culturales de algunos sectores juveniles, centrndose en los recitales de rock y atendiendo
especialmente a la dimensin corporal. En esta seccin la autora
caracteriza brevemente el objeto de estudio, a saber, los recitales
de la banda Bersuit Vergaravat, los cuales presentan rasgos festivos y rituales, aunque su inters apunta a establecer el modo en
que los seguidores de esta banda vivencian tales rasgos. Sin pretender realizar una historizacin exhaustiva, recorre luego sucintamente el tratamiento que ha recibido la temtica corporal desde el
dualismo cartesiano hasta sus cuestionamientos a partir del siglo
XIX y sus ulteriores reconceptualizaciones. En tal sentido, su propsito es formular un marco terico-metodolgico para el abordaje de
la dimensin corporal de las actividades socioculturales aplicable a
los comportamientos kinsicos de los recitales en cuestin. El concepto de kinesis, explica, alude tanto a las posturas corporales
como a las secuencias complejas de movimientos danzas o bailes, la gestualidad, el uso de distancias espaciales y la imagen
108
ROCK EN PAPEL
visual constituida por los diversos tratamientos aplicados al cuerpo. Se analizarn entonces las incidencias de los gneros en el
recital en tanto fiesta ritual y en sus relaciones con el contexto
social, indagando sobre el papel jugado por ciertos comportamientos kinsicos en la constitucin de significaciones y representaciones del recital como espacio de transgresin social. Asimismo, se
busca demostrar la relevancia de estos comportamientos en la generacin de estados psicosociales particulares entre los participantes, estados que hacen a la eficacia ritual como mecanismo de
poder. Citro concluye la introduccin manifestando que, a fin de
explicitar su propia subjetividad experimentante en un abordaje
cualitativo que involucra a la investigadora en sus dimensiones
personales, histricas, intelectuales y metodolgicas, incluye en la
exposicin del caso estudiado tanto a los actores participantes
como las etapas principales recorridas en el propio anlisis.
La primera parte, dedicada a establecer un acercamiento inicial
a los campos en los cuales se desarrolla la investigacin, se divide
en dos captulos que presentan los movimientos y discursos de diferentes actores, y las problemticas tericas. El primer captulo despliega distintos materiales que ilustran la amplia variedad de fuentes
primarias utilizadas. En una bsqueda deliberada de interdiscursividad,
en su transcurso se transcriben fragmentos de procedencia diversa
agrupados en torno a los siguientes ejes temticos organizados bajo
subttulos tales como los cuerpos, el baile... las danzas, cuerpo-mente, es un sentimiento, fiestas, rituales, la transgresin, todo esto en el rock y relatos sobre el proceso de investigacin (pp. 9-21). Los mltiples registros all conjugados incluyen
segmentos de canciones, cnticos del pblico, inscripciones en banderas, descripciones de movimientos corporales, discursos de los
msicos y de seguidores de sta y ocasionalmente otras bandas,
citas tericas, textos periodsticos, y comentarios y descripciones
de otras prcticas relacionadas con los recitales (como el ftbol).
Finalmente estos fragmentos se conjugan con los relatos de Citro
109
referidos al proceso de construccin de la investigacin. Este modo

de componer el texto, creativo y de lectura fluida, permite poner el
foco en la confluencia de discursos y prcticas a partir de cuya
interrelacin la autora desarrolla su trabajo.
La interdiscursividad as planteada se extiende a su detallada descripcin de los recitales, acompaada por un diagrama de la distribucin espacial de uno de ellos y la reproduccin de imgenes fotogrficas. Ella comprende asimismo una caracterizacin de los seguidores de la banda su oposicin a los conchetos, su esttica del
desalio, y el relato de la actividad previa al comienzo del recital
(se resalta la presencia de elementos del mbito del ftbol y el repudio al entonces presidente Carlos Menem). Se pone especialmente
acento en la participacin del pblico sus cnticos, dramatizaciones, el pogo y otros movimientos similares al baile murguero, y se
aclara que la actuacin de la banda no se limita solamente a la
ejecucin musical, si no que ella otorga especial importancia al movimiento, la gestualidad, el tratamiento de lo visual, los discursos del
cantante y a la incorporacin de otras performances.
El segundo captulo plantea las problemticas tericas que entran
en juego en este trabajo. Se discute en primer lugar la nocin de
cuerpo dentro de la antropologa, considerando la crtica de Michael
Jackson a los enfoques semiticos e intento de Thomas Csordas de
conjugar textualidad y representacin con el ser en el mundo
(Maurice Merlau-Ponty) y la teora del embodiment. Citro coincide
asimismo con la bsqueda de Csordas por integrar las nociones de
percepcin de Merlau-Ponty y de prctica de Pierre Bourdieu. Propone entonces interrelacionar el anlisis del movimiento corporal con el
del discurso verbal, teniendo en cuenta que a veces predomina uno
u otro. Los comportamientos kinsicos, en tanto parte de las prcticas discursivas, son definidos como actos en los que la transformacin simblica o material que opera sobre la realidad est basada
fundamentalmente en determinados comportamientos corporales,
ms que en el uso de la palabra (p. 53). Para diferenciarse de la
110
ROCK EN PAPEL
perspectiva que an prevalece segn la cual lo no verbal acompaa

al lenguaje verbal, la autora denomina actos con predominio kinsico
(p. 54) a aquellas prcticas en las que la dimensin corporal aparece
como el medio expresivo principal, modalidad que prevalecera
netamente en los contextos festivo-rituales.
A continuacin Citro retoma y discute algunas teoras sobre el
ritual (Roberto Da Matta, Victor Turner, mile Durkheim, Clifford
Geertz, entre otros) y su relacin con el concepto de performance
(Geertz, Turner, Eduardo Archetti, Sergio Visacovsky). Afirma que
en los recitales encuentra rasgos propios de los rituales, y aclara que
stos no consisten tan slo en representaciones de smbolos y significados preexistentes en una cultura, sino que tambin generan tanto vivencias y estados en los participantes, como representaciones
y discursos sobre estas experiencias, provocando as transformaciones en los actores sociales. Asimismo, explica que emplea el trmino festivo para referirse a un tipo de forma ritual que se caracteriza por crear un sentimiento de cercana e igualdad entre sus participantes, y transgredir ciertas normas y formas sociales cotidianas. Si
bien los recitales abordados en este trabajo suelen ser incluidos bajo
la categora de espectculo como diferentes de aquellas otras
performances, algunos recitales, remarca la autora, presentaran rasgos ritualizados. A continuacin Citro se centra en los comportamientos kinsicos de las prcticas festivas-rituales a fin de sealar
sus peculiaridades. En primer lugar, predomina en ellos la dimensin
corporal junto con otros comportamientos no verbales. En segundo
lugar, en estas prcticas las manifestaciones presentan rasgos diferentes a su uso en contextos cotidianos. Finalmente, sostiene, la
dimensin corporal genera estados emocionales particulares entre
los participantes estados psicosociales, que permiten dar cuenta de su adhesin e identificacin en estas expresiones.
El cuerpo en el rock o el cuerpo adolescente (p. 61) es el
ttulo del siguiente apartado dentro de este captulo. Aqu se dedica, como en su posterior reelaboracin en El rock como un ritual
111
adolescente (Citro en prensa), a examinar algunos elementos del

proceso de construccin de la adolescencia en relacin con el contexto de la segunda posguerra y, en este marco, el surgimiento del
rock como prctica cultural juvenil. Despus de rescatar el pensamiento de los autores que desnaturalizan la adolescencia y revisar el
proceso que llev a concebirla como un estado caracterizado por el
extremismo afectivo y la rebelda, y a la vez como objeto de investigacin. Citro presenta el contexto del surgimiento del rock siguiendo
el anlisis que efecta Lawrence Grossberg para el caso de los Estados Unidos. A continuacin la autora expone algunas prcticas y
smbolos de la historia del rock en relacin con los sentidos de transgresin y su vnculo con la imagen del cuerpo, a fin de establecer
oportunamente cmo y en qu medida dichos sentidos aparecen en
el fenmeno estudiado. Luego de recorrer brevemente las fases de
la historia del gnero en Estados Unidos los orgenes (1954-1959),
el pop (1963-66), la psicodelia (1967-1973) y su vnculo con el
movimiento hippie, y el punk (1976-78), Citro anticipa que el estilo
de Bersuit Vergarabat no coincide en forma absoluta con ninguna de
tales fases, si bien toma, resignifica y combina ciertos aspectos
musicales y simblicos de las mismas. Esto se conjuga, a su vez,
con elementos propios del contexto local, muchos de ellos asociados al mbito popular, tales como el ftbol, las murgas, el candombe
afro-uruguayo, las bailantas y el tango.
La primera parte de la tesis concluye con un apndice en el cual
se repasa la historia del rock nacional desde 1976 hasta los aos
90. Los hitos que marcan este breve recorrido que no omite, sin
embargo, los cambios internos son la dictadura militar, la Guerra
de Malvinas, la llegada de la democracia, la diferenciacin y confrontacin de bandas a partir de mediados de 1985 y, finalmente,
los aos 90, en cuyo transcurso el aumento de conjuntos de rock
provoca una segmentacin en el campo.
La segunda parte est dedicada al anlisis de los rasgos festivorituales de los recitales. En el primer captulo se describe el estilo
112
ROCK EN PAPEL
de la banda (p. 75), rastreando los sentidos y significaciones que

aparecen en las canciones, los discursos de sus integrantes y sus
actuaciones. La primera seccin pone el foco en el lema con el que
la radio Rock and Pop difundi el CD Don Leopardo ya que, a
juicio de Citro, el sintagma Locura, magia y compromiso (p. 76)
encierra significantes que sintetizan el mencionado estilo. Anticipando que ms adelante tratar con ms detenimiento la idea de
magia al analizar este CD, la autora se adentra en otros dos
trminos. Con respecto al primero de ellos, advierte que la idea de
compromiso implica determinados posicionamientos ante el contexto sociopoltico. El significante de locura, por su parte, aparece fuertemente asociado al de bardo que, entre sus mltiples
acepciones, remite al exceso, la rebelda, la liberacin de marcas
dejadas por la dictadura militar y a la ruptura de estructuras internas a travs de actos y estados corporales vinculados a la sexualidad y al consumo de estimulantes. El bardo involucra, segn
Citro, una dimensin social, dado que implica la provocacin a los
poderes oficiales y la trasgresin de lo socialmente establecido.
Esto se lleva a cabo muchas veces por medio de tonos pardicos,
en los cuales se constata el exceso y la inversin de los smbolos y
pensamientos oficiales a travs de lo bajo material y corporal (p.
76), modalidades que encuentra Mijail Bajtn en las fiestas populares medievales y renacentistas. De esta manera, muchas canciones, as como diversos elementos de la performance de la banda
que parodian e invierten figuras tales como los militares o Dios,
presentaran muchas de las caractersticas de lo que Bajtn denomina realismo grotesco, caracterizado por la exageracin, el
hiperbolismo, el exceso, la degradacin de lo sublime, la referencia
a la locura, etctera.
El siguiente apartado se ocupa del modo en que autores como
Durkheim, Sigmund Freud y Bajtn describen el mencionado rasgo
de transgresin festiva, y plantea dos niveles de anlisis. Uno de
ellos remite a la vivencia que tienen los sujetos de aquellos estados
113
particulares que quebrantan prohibiciones cotidianas. El otro corresponde a la idea de transgresin social en tanto acto de resistencia al
poder. Ambas dimensiones, asevera Citro, estn presentes tanto en
la produccin de la banda como en las performances de los msicos
y los seguidores, las cuales son estudiadas en el tercer apartado. En
ellas los mencionados sentidos de transgresin son puestos en acto
a travs de una esttica que recuerda al realismo grotesco, segn
puede constatarse en el comportamiento de los msicos, del pblico
y a veces tambin de artistas invitados. Estos actores representaran actos sexuales o imgenes similares a las de la abundancia
festiva, exhiben partes del cuerpo usualmente ocultas en pblico y
utilizan elementos materiales alusivos, infringiendo as las normas
cotidianas por medio de recursos pardicos. Estas imgenes, observa Citro, generalmente ligadas a la dimensin corporal, implican una
liberacin de ciertos poderes. Al mismo tiempo los discursos reafirmaran los sentidos de crtica y oposicin poltica, mientras que los
diferentes elementos presentes en las performances apuntaran a la
superacin, por medio de lo festivo, de determinadas marcas infligidas por el contexto sociopoltico.
En la cuarta seccin de este captulo se examina el trabajo Don
Leopardo, en el cual la idea de transgresin festiva estara asociada,
junto con la sexualidad, con una suerte de primitividad, cercana a
la animalidad atribuida al personaje, y mediante la cual se simbolizara la superacin de los lmites impuestos por la cultura y las normas
sociales. El folleto del CD contiene los relatos sobre las apariciones
del espritu de Don Leopardo. Los mismos dan cuenta de las caractersticas del ya mencionado bardo, con su quebrantamiento de
restricciones en el cual las prcticas corporales el baile, la sexualidad, el consumo de estimulantes adquieren un papel relevante.
Finalmente, se refiere al sentido que la historia de Don Leopardo
adquiere para los integrantes de Bersuit, afirmando que no se tratara de una mera ficcin sino ms bien de una suerte de mito creado
y vivenciado por ellos. Adems, la misma idea de estado leopardino
114
ROCK EN PAPEL
es utilizada por el cantante para referirse a los recitales donde se

canalizara aquello que en la sociedad est reprimido. Diversas imgenes en torno a lo tribal y primitivo, concluye Citro, atraviesan
este discurso sobre el bardo, el estado leopardino y el pogo.
Aunque esta percepcin de lo primitivo tendra su tradicin en
el rock, nuevamente aparece en este caso una reelaboracin pardica
y carnavalesca, sumada a las resignificaciones que le imprime el
contexto sociopoltico local, en el cual la rebelin apuntaba en gran
medida al menemismo, los militares y la polica.
El segundo captulo se centra en el pblico, analizando sus formas de actuacin en tanto performance ritual provista de rasgos
festivos. Citro comienza la primera seccin observando que el recital parece situarse en un lugar intermedio entre el espectculo y la
fiesta vivida segn los caracteriza Bajtn, dado que muchos de estos jvenes aparecen como actores conjuntos del espectculo
(p. 96). Ellos no slo aprecian o evalan la actuacin de la banda,
explica Citro, sino que tambin crean una performance artstica, la
cual incluye canto, baile, confeccin de banderas y dramatizaciones, vinculadas con lo que sucede en el escenario. Dentro de la
variedad de posicionamientos de quienes asisten a los recitales,
Citro encuentra dos formas de experimentar su participacin en el
ritual. Por un lado, aquella vinculada con la asistencia a todos los
recitales hacerle el aguante a la banda, vivida por los seguidores como una obligacin o compromiso. En el contexto de la participacin en el recital, tal presencia incondicional constituira una
de las funciones cumplidas por los jvenes en el recital. Por otro
lado, la vivencia de esa participacin como una fiesta en la cual los
msicos y la audiencia tenderan a igualarse entre s. Esta perspectiva remite a Citro a las ideas de unin e igualdad que autores tales
como Bajtn, Da Matta y Turner asocian a determinadas fiestas o
rituales. En el caso de estos recitales, asevera la autora, el acercamiento entre los participantes no se produce solamente en un plano simblico sino tambin por medio del contacto fsico.
115
El segundo apartado del captulo 2 versa sobre la generacin de

sentidos de pertenencia entre estos jvenes, aunque Citro aclara
que no es su objetivo central analizar la constitucin de identidades
a travs del rock. La autora detecta algunos de los efectos del ritual
enunciado por Durkheim en el grupo de los seguidores cercanos.
Se trata de un conjunto de jvenes que mantienen contacto directo
con los miembros de la banda, y comparten con ella los entretelones
de los recitales. Los recitales seran, a su vez, el espacio principal en
que este grupo se rene y se recrea a s mismo en relacin con la
banda; adems, el mismo remarca sus diferencias con los nuevos
y con otros participantes quizs ms circunstanciales, quienes se
sumaron a raz del aumento de la popularidad de la banda. Citro
asocia la importancia otorgada al hacer el aguante a la banda con
la fragmentacin que, en los aos 90, se produjo en el campo del
rock. Al haber aumentado el nmero de conjuntos musicales, se
habra reducido la cantidad de pblico de cada uno. En consecuencia, los seguidores de la Bersuit asumiran el compromiso de apoyarla a fin de garantizar la continuidad de sus recitales. La reticencia de
estos jvenes frente a la masificacin de la Bersuit se vinculara con
su temor a perder el estatus de tribu en el interior de la masa, y
quedar perdido, sin identidad ni funcin, en la gran masa annima
que conforma el pblico (p. 110).
En el tercer apartado se retoman los dos sentidos de transgresin
antes mencionados para abordarlos desde la perspectiva de los seguidores. Con respecto al sentido poltico, Citro observa que muchos jvenes suelen valorar el mensaje que transmite la banda,
destacando sus posicionamientos polticos. A la vez aqu aparecen
nuevamente rasgos caractersticos del ritual, algunas percepciones
parecen presentar atributos ligados a lo mstico. Ms all de la apreciacin de un producto artstico, la adhesin a la Bersuit se generara, por un lado, a partir de la identificacin con lo que sta representa, la creencia en el mensaje y, por el otro lado, a travs de la experiencia corporal y emocional vivida en los recitales.
116
ROCK EN PAPEL
La segunda parte de esta tesis concluye con un apndice en el

que se presentan las canciones del CD Don Leopardo agrupadas
bajo diferentes categora, as como una descripcin de sus climas, temticas y algunos aspectos musicales.
La tercera parte vuelve a presentar un carcter terico, puesto
que en su transcurso son revisadas algunas teoras sobre el cuerpo
a fin de comprender el sentido de los comportamientos kinsicos
durante sus recitales en tanto fiestas-rituales. El primer captulo
explora el concepto de cuerpo y, en una primera seccin, se retoman
algunas perspectivas superadoras del dualismo cartesiano que separan la mente del cuerpo, las cuales parten de la nocin de ser
en el mundo del enfoque fenomenolgico de Merlau-Ponty. Segn
este autor, el cuerpo mediara la relacin que establecemos con el
mundo de un modo preobjetivo o prerreflexivo. Esta perspectiva es relacionada con algunos enfoques de la psicologa (Jean
Piaget, Wilhelm Reich), que tambin postulan una conexin particular entre las dimensiones fsica y psquica. La siguiente seccin
se adentra en la cuestin corporal desde una perspectiva social.
Citro expone entonces el enfoque de Bourdieu sobre el cuerpo como
un producto social y retoma su concepto de habitus (Bourdieu)
que, explica, permite entender la experiencia prctica del cuerpo y
articular la dimensin individual con la social. El habitus, segn
algunos autores, es aprendido, construido y transformado por medio de la mmesis (Janice Boddy, Jackson, Michael Taussig). Esta
conjugacin entre restriccin y libertad lleva a la autora a exponer
su concepcin de los fenmenos sociales como procesos dialcticos
entre determinaciones estructurales y superacin de los
condicionamientos por medio de las prcticas de creacin, transformacin y resignificacin de los actores. Citro extiende esta afirmacin a las prcticas corporales, sosteniendo que la facultad
mimtica da lugar tanto a la reproduccin como a la modificacin
de los comportamientos kinsicos y las representaciones
hegemnicas del cuerpo.
117
El segundo captulo aborda la diversidad de experiencias del

movimiento corporal. Los comportamientos kinsicos, asevera Citro,
presentan diferentes dimensiones segn predomine el carcter instrumental, el comunicativo o el sensorio-emotivo. La primera seccin atiende a los dos primeros. La autora explica la idea de
predominancia de la instrumentalidad prctica y material, y discurre en torno a la dimensin comunicativa del movimiento corporal.
Asimismo, revisa algunas definiciones de conducta comunicativa
que la llevan destacar tres aspectos relevantes para reflexionar
sobre esta dimensin. El primero de ellos es la significacin intencional para un Otro (p. 135), que en los comportamientos kinsicos
de ciertas fiestas y rituales no parece predominar. El segundo es la
codificacin, y respecto de sta Citro afirma que si bien ella
puede darse en los comportamientos kinsicos, suelen tratarse en
realidad de patrones altamente dependientes del contexto. El tercer aspecto tratado es la carencia generalizada de referencialidad
de los comportamientos kinsicos (Michael Silverstein), no obstante lo cual, stos son capaces de crear sentido, generalmente a
travs de una modalidad emparentada con las significaciones icnica
e indexical. La autora aborda entonces los conceptos de cono e
ndice (Claudia Briones y Luca Golluscio, Umberto Eco, Silverstein)
y agrega la nocin de funcin metapragmtica (Briones y
Golluscio), que brindara un marco de interpretacin de los fenmenos indexicales. Respecto de los comportamientos kinsicos de
fiestas y rituales, como el pogo o los bailes de carnaval, sostiene
que slo algunos de sus movimientos pueden considerarse desde
estas categoras. Finalizando esta seccin, las cuestiones recin
tratadas son relacionadas con los aportes de otros autores de diversas disciplinas en el terreno de la comunicacin (Ferrucio RossiLandi), los comportamientos no verbales (Paul Watzlawick), el lenguaje musical (Steven Feld y Aaron Fox) y la esttica teatral (Patrice
Pavis, Jerzy Grotowski). Citro se apoya en ellos para enfatizar el
carcter complejo de los movimientos corporales, y explica que
118
ROCK EN PAPEL
limitar el anlisis a la imagen visual implica hacer a un lado las

vivencias de quienes realizan dichos movimientos. Ellos, en trminos de Merleau-Ponty, antes que representar una entidad, seran
habitados por ella. La autora considera, por ende, necesario relacionar estos comportamientos con la inscripcin emotiva que generan, tarea que emprende en la segunda seccin.
Las dimensiones sensoriales y emotivas aparecen con singular
fuerza, sostiene Citro, en los comportamientos kinsicos festivorituales de los recitales, tal como sucede en otras situaciones artsticas y rituales, y en los sucesos cotidianos emocionalmente intensos. Siguiendo a Rudolf Laban, Citro seala que en estos casos
tiene lugar un cambio de nfasis en los factores del movimiento
tales como el tiempo, el espacio, el peso, el flujo y la energa. En
gran medida los comportamientos kinsicos de las fiestas-rituales,
explica, amplificaran y transformaran dichos factores de movimiento en relacin con las formas que toman en la cotidianeidad.
Es por ello que se generan sensaciones y procesos orgnicos particulares que, sumados al conjunto de la situacin en que estn
insertos, favorecen la produccin de ciertas experiencias
psicosomticas con una carga emocional especfica. La autora las
denomina estados psicosociales, dada la relevancia que, a su
juicio, posee el contexto social en el fenmeno estudiado.
A continuacin examina algunas cuestiones relativas a dicha
inscripcin emotiva a travs de la dimensin corporal. Para ello
discute los modos de corporizacin que aparecen en los anlisis de
Drew Leder y Lowell Lewis, y plantea que la dimensin corporal
presenta dos modalidades en los casos en que se convierte en
objeto de la accin. En una de ellas, restringida a la conciencia, se
atiende a las sensaciones del propio movimiento o a los estmulos
del contexto por ejemplo, cuando algn movimiento del pogo sale
de lo habitual, los actores tomaran conciencia del mismo. En la
otra, la dimensin corporal aparece menos ligada a la conciencia.
Se trata de comportamientos kinsicos observables en ciertas fies-
119
tas, rituales y en expresiones dancsticas, en las cuales predominara la generacin de determinados procesos y cambios en nuestro
cuerpo que no siempre son registrados (en el sentido de ser perceptibles a la conciencia) durante el desarrollo del movimiento (p.
150). Dichos procesos orgnicos tendran una inscripcin en el
cuerpo, dado que contribuyen a generar fuertes estados emotivos
a diferencia de los movimientos de predominio instrumental en
los cuales el cuerpo permanece ausente en la experiencia. Seguidamente, Citro retoma las definiciones de Merlau-Ponty acerca de
la percepcin de las sensaciones, y sostiene que la inscripcin
emotiva producida por los comportamientos kinsicos puede
generarse de dos maneras: en primer lugar, por la inscripcin de
cualidades sensibles (p. 152), aquello registrado de forma consciente en alguna instancia del movimiento. En segundo lugar, por
la inscripcin orgnica, es decir, a travs de los procesos generados en el cuerpo por el propio movimiento y las mltiples sensaciones entrecruzadas, que no se registran en forma diferenciada. El
captulo finaliza con reflexiones metodolgicas que surgen de lo
explicado y giran en torno a la importancia de la participacin del
propio investigador en el fenmeno.
En el tercer captulo se busca desarrollar las categoras analticas necesarias para abordar los comportamientos corporales en
contextos festivo-rituales desde el marco terico ya expuesto. Siguiendo y reformulando los desarrollos de Bajtn, William Hanks y
Briggs y Bauman, Citro propone una definicin de gneros corporales. Estos seran tipos de comportamientos kinsicos dotados de
una cierta unidad estilstica, en los cuales pueden predominar los
aspectos instrumentales, comunicativos y/o emotivos. Los elementos prototpicos que los conforman no seran fijos, ya que los actores pueden utilizar movimientos de uno u otro gnero, desdibujando
as sus lmites, lo que remite a la nocin de intertextualidad genrica (Briggs y Bauman). Adems, los mismos son construidos histricamente y estn vinculados con el contexto social. Abordar los
120
ROCK EN PAPEL
gneros corporales, entonces, implica analizar los comportamientos kinsicos como prcticas diferenciadas insertas en diferentes
contextos que tienen efectos en la praxis social. Partiendo de esta
base terica, Citro sintetiza los niveles de anlisis y las categoras
de su propuesta para el estudio de los comportamientos kinsicos.
La autora articula, a lo largo de estas instancias, aquello observado
y experimentado por el investigador, con los discursos de los sujetos. En primer lugar, sugiere ubicar el gnero corporal en la prctica social, lo cual requiere la descripcin y estudio de esta ltima.
En segundo lugar postula la necesidad de un primer nivel de anlisis del gnero en funcin de los siguientes ejes: estilo de movimientos, estructuracin y aspectos instrumentales, comunicativos
y emotivos. En tercer lugar, reconstruye las conexiones con otras
prcticas sociales, relacionando el gnero corporal con el contexto
social ms amplio y las condiciones que influyeron en su conformacin. La autora recomienda tener en cuenta en esta instancia la
historia del mismo y el habitus de los actores. Finalmente seala
los efectos operados por este gnero especfico en dos niveles: el
papel que cumple en la constitucin de un estado psicosocial propio de las prcticas festivo-rituales y la incidencia de estos comportamientos en los procesos de produccin de sentido. Citro concluye que aunque han sido expuestos por separado, estos niveles
analticos se entremezclan en el desarrollo de la investigacin.
La cuarta y ltima parte del trabajo se ocupa del papel que
cumplen los gneros corporales en estas fiestas rituales. El primer
captulo est dedicado al anlisis de dos de ellos, el pogo abierto y
el pogo cerrado, centrales en los recitales. Marcando puntos en
comn y diferencias entre estas dos formas prototpicas, en la
primera seccin Citro caracteriza el estilo de los movimientos
calidades tnicas, peso corporal, uso del espacio, dinmica y uso
de energa y la incorporacin de otros comportamientos kinsicos.
Examina tambin la estructuracin y los aspectos comunicativos, a
los cuales asigna una funcin metapragmtica de valor indexical
121
ms que referencial, y destaca la diferencia entre las interpretaciones que suscita entre quienes lo practican y quienes lo observan.
Aborda luego la presencia de bailes de estilo murguero y de dramatizaciones y, en la siguiente seccin, se ocupa de los aspectos
emotivos. Estudia entonces las significaciones que los sujetos atribuyen a sus prcticas corporales, en las que aparecen fundamentalmente las ideas de descarga y liberacin, y relaciona las
caractersticas especficas de estos movimientos con las sensaciones e inscripciones emotivas que producen tensinestmulo y
distensin-descarga. Con este fin describe ciertos procesos orgnicos, recurre a los conceptos de pulsin, placer, goce y afecto
provenientes del psicoanlisis (Freud en Jean Laplanche y Jean
Pontalis, Jacques Lacan en Diana Rabinovich, Laplanche y Pontalis,
Serge Leclaire), y sostiene que en tanto el baile y, en general, las
manifestaciones corporales presentes en estos contextos festivorituales son vivenciados como un estado afectivo generalmente
placentero, de fuerte intensidad y como una descarga de energa,
podramos llegar a pensar que implicara cierta satisfaccin de las
pulsiones en la que el objeto es el propio cuerpo (pp. 174-175).
El segundo captulo trata sobre los efectos que producen los gneros corporales en los participantes de estos recitales y analiza el
proceso a travs del cual la dimensin kinsica contribuye a construir el estado psicosocial. En primer lugar retoma significantes
que aparecen en los relatos de los actores sociales y manifiestan la
percepcin de los recitales como espacios de transgresin de la
cotidianeidad. Lo corporal, observa Citro, asume un carcter sustancial en estos discursos. Con el fin de abordar la generacin de los
mencionados estados psicosociales en el mbito festivo, retoma el
concepto de mmesis para formular y desarrollar la hiptesis segn
la cual, a travs de los comportamientos kinsicos en las fiestas
rituales, se producira un efecto mimtico con la msica, los objetos o fuerzas representados y los otros participantes de manera tal
que los sujetos, permitiendo ser posedos por los otros y por el
122
ROCK EN PAPEL
contexto, se veran parcialmente desposedos de su subjetividad.

En esta dinmica se generara, al mismo tiempo, un efecto de
potenciacin de las sensaciones y procesos orgnicos antes expuestos crendose as un estado extracotidiano emocionalmente intenso, indisociable de los actos kinsicos, y contribuyendo a mantener la adhesin a la banda. Asimismo, la necesidad de experimentar
dichos estados, en tanto vividos como proclamaciones, celebraciones o reconocimientos del existir (p. 190), se vinculara con el rechazo por parte de los jvenes de la quietud e inmovilidad que en su
discurso aparecen asociadas con la muerte.
En el tercer captulo, abocado al anlisis de la performance de
Bersuit Vergaravat, Citro distingue dos estilos de comportamientos
kinsicos en sus actuaciones. Por un lado, el de la mayora de sus
integrantes, que coincide a juicio de la autora, con los patrones de
movimiento de un gnero corporal propio de los msicos de rock,
incluyendo el mencionado efecto de mmesis. Por el otro, el estilo
personal del cantante, en quien advierte, adems de la dimensin
mimtica, elementos que remiten al cuerpo grotesco caracterizado
por Bajtn.
El cuarto y ltimo captulo se centra en las relaciones existentes
entre los comportamientos y gneros que tienen lugar en el recital
y en otras prcticas socioculturales. Citro expone algunas de las
caractersticas del habitus de los adolescentes participantes; que,
segn observa, presenta marcas estilsticas usualmente asociadas
con las culturas populares urbanas. Esta descripcin se desarrolla
en varias secciones que consideran los diferentes mbitos relevantes en la vida social de estos jvenes, asocindolos con los recitales. En este sentido se abordan la concurrencia a la cancha, la
apropiacin de ciertos espacios callejeros y la reticencia a concurrir
a discotecas. La autora tambin se refiere a las formas discursivas
de estos adolescentes, centrndose en el uso de las malas palabras y a ciertos aspectos de sus actuaciones corporales en otros
espacios, contrastando los lugares de sociabilidad e intercambio
123
con los mbitos en los cuales los adolescentes dependen en mayor

medida del mundo adulto. Concluye su aproximacin al habitus
presentando algunas orientaciones poltico-sociales, en las que
parece imperar un sentimiento antimenemista y una suerte de
defensa de lo nacional frente a lo que viene de afuera (p.
212). Por ltimo se describen caractersticas de la historia del gnero pogo y del estilo de los recitales, marcando las continuidades,
rupturas y especificidades que presentan las prcticas y representaciones en el caso analizado.
La tesis finaliza con una serie de reflexiones, en las que se sintetizan las conclusiones alcanzadas en el desarrollo del trabajo, y
se plantean nuevos interrogantes. Citro recuerda en primer lugar la
esttica particular de la Bersuit y de otros conjuntos similares, sealando luego que las actuaciones de la banda y del pblico
retomaran ciertas tradiciones del rock pero resignificndolas e
incorporndoles elementos propios de su contexto sociocultural.
En el caso estudiado, el rasgo de rebelda, aade, adquiere un modo
cercano al realismo grotesco, y sus recitales pueden ser caracterizados como prcticas festivo-rituales. En segundo lugar, vuelve a
resaltar la centralidad de los comportamientos corporales en el espacio ritualizado del recital en lo relativo a la generacin de acciones y estados emocionales intensos que transgreden los modos
permitidos por la cultura burguesa en la cotidianeidad. Estas consideraciones llevan a la autora a cuestionar discursos legitimados en
la tradicin occidental sobre las experiencias emocionales, y a bosquejar diversas lneas de reflexin para futuros trabajos.
Es posible encontrar, a lo largo del trabajo, un abordaje cualitativo desde una perspectiva social que, como se plantea en la misma introduccin, busca tanto explicitar la dimensin personal, social e histricamente situada de la propia investigadora, como dar
voz a los actores involucrados. Los mismos son posicionados
variando en grados de participacin como interlocutores activos
que, en algunos casos, han realizado escritos y reflexiones para
124
ROCK EN PAPEL
colaborar con el proceso de investigacin. Este abordaje contrasta

fuertemente con los enfoques que desdibujan las voces nativas
bajo la omnipresente pero a la vez ausente voz objetiva del experto. Por momentos el lenguaje acadmico se articula con un
discurso de ndole ms coloquial, ponindose as en foco la pluralidad de registros que coexisten en el texto, sin por ello afectar la
coherencia global del texto.
Aunque no se recurre al anlisis musical, se hace referencia a
gneros musicales y a elementos de la estructura sonora, tales
como el ritmo y la armona, los cuales son considerados, por ejemplo, al estudiar la posible incidencia de la mmesis del ritmo y el
canto sobre la generacin de estados psicosociales. Cabe destacar
la variedad de fuentes primarias empleadas, que se relacionan de
forma fluida, reflexiva y sugerente con un rico marco conceptual.
Su propuesta terico metodolgica, clara y coherentemente sustentada, incluye una multiplicidad bien articulada de categoras y
es aplicada con precisin a los recitales abordados. En tal sentido,
las teoras y categoras empleadas provienen de una diversidad de
campos, tales como la danza, el teatro, la antropologa, la sociologa, la lingstica, la filosofa y la psicologa. Asimismo, dicha propuesta abre caminos para su utilizacin en otros casos, ya que
presenta una mirada amplia y fructfera en virtud de los alcances
de la reflexin realizada.
Karen Avenburg
125
Citro, Silvia. 2000a. Estticas del rock en Buenos Aires:

carnavalizacin, ftbol y antimenemismo. En Mara Elizabeth Lucas
y Rafael Menezes Bastos (orgs.), Pesquisas recentes em estudos
musicalis no Mercosul, Serie Estudos 4: 115-140.
Desde un abordaje antropolgico, Citro se propone describir algunas caractersticas de un estilo de recitales que, a su entender,
se ha extendido desde los aos 90 en determinados mbitos del
rock argentino. Nutrindose de observaciones de recitales y entrevistas a sus participantes, as como de letras de canciones y ciertos aspectos del lenguaje musical de las canciones, se analizan las
especificidades de este tipo de espectculos a partir de un caso
particular, la banda Bersuit Vergarabat.
Tras una primera seccin introductoria, en el segundo apartado
se hace referencia a las propuestas de las bandas, sugiriendo que en
las performances de los recitales se construye una esttica particular. La misma parece retomar caractersticas tradicionales del rock
pero profundamente resignificadas con incorporacin de nuevos elementos del contexto local, unos asociados al ftbol, otros a prcticas musicales hasta entonces ajenas al rock. Bersuit Vergarabat,
banda incluida por los consumidores en el mundo del rock a pesar de
no ubicarse dentro de los subgneros existentes, incorpora as a su
repertorio gneros musicales y formas de baile propias de otros espacios socioculturales, ambas caractersticas compartidas con otras
bandas del llamado recambio de los 90 (p. 3). Dichas caractersticas estaran vinculadas, por un lado, a procesos de difusin de estilos tales como la murga y la salsa. Por el otro lado, la inclusin de
nuevos gneros por ejemplo la cumbia, concordara con cambios
en torno a las figuras con connotaciones negativas de las que se
diferencia el rockero. La oposicin a la figura del concheto, relacionada con las clases sociales ms altas, habra reemplazado a la
del mersa, asociada con sectores populares.
126
ROCK EN PAPEL
Al considerar los contenidos de las letras, la autora detecta dos

temticas. Por un lado, la crtica a ciertos poderes polticos muy
frecuente en este tipo de bandas, como la polica, los militares y
el gobierno de ese entonces, al cual hace referencia con el trmino
menemismo. Los sentidos que se desprenden de las letras se
reforzaran tambin con los discursos del cantante y los cnticos
del pblico durante las performances. Por otro lado, Citro se refiere
al uso frecuente de alusiones sexuales y a la diversin. Asociando
las imgenes de connotacin sexual con el realismo grotesco
que caracteriza Mijail Bajtn, observa que ellas aparecen por lo general en trminos pardicos mediante el uso de la exageracin, el
exceso y el hiperbolismo. Ambas temticas estn en ocasiones
entremezcladas, generando inversiones en los smbolos de la cultura oficial no slo de actores polticos sino tambin de la figura
de Dios a partir de la presencia de lo bajo material, lo corporal y de imgenes caractersticas de la hinchada futbolera. Estas
expresiones tambin se encuentran remarcadas por los mltiples
elementos que confluyen en el espectculo, tales como
escenografas, actitudes corporales, performances de otros artistas y del pblico, etctera.
Concluyendo esta seccin y partiendo de una de las obras de la
banda, Don Leopardo, se abordan algunos de los mltiples significados que cruzan el trmino bardo. El mismo parece referirse al
exceso desde una dimensin social, como modo de transgredir los
poderes oficiales. Esta nocin condensara algunos rasgos centrales
de La Bersuit, cuya esttica reproduce en cierta medida las caractersticas tradicionales del rock pero resignificadas. Dicha resignificacin
est dada por el carcter pardico y en ocasiones carnavalesco del
grupo y por la especificidad del contexto poltico contra el cual se
rebela. Al caracterizar al grupo como carnavalesco, Citro vuelve a
recurrir a Bajtn, quien en su estudio sobre las fiestas populares de la
Edad Media y el Renacimiento, seala la presencia del exceso, la
parodia y el predominio de lo bajo material que la autora encuentra
127
en los recitales de la banda. Cabe mencionar asimismo que la autora

explica las dimensiones festivas, irnicas halladas en los temas
abordados en los textos musicales no slo en relacin con los discursos, sino tambin con el uso de determinados estilos o gneros
musicales trminos que parecen ser utilizados indistintamente, y
con unos pocos elementos de sus estructuras.
En el tercer apartado se considera el lugar central del pblico en
estos recitales, los cuales se construyen, en opinin de la autora,
como espacio ritual de caractersticas festivas. Tomando la distincin de Bajtn entre la fiesta y el espectculo teatral, se seala que,
como en la primera, en el caso estudiado se disuelve la separacin
entre actores y espectadores. El pblico, en tanto actor conjunto
del espectculo, creara sus propias performances, dndole un carcter festivo a los recitales. Al mismo tiempo, stos presentaran
rasgos ritualizados desde un orden temporal y espacial especfico
recreado en cada ocasin. Se analiza luego, desde esta perspectiva, el lugar fundamental de los cnticos del pblico que, fuertemente acompaados por expresiones gestual-corporales, incluyen
tanto canciones de la banda como otras similares a las entonadas
por las hinchadas de ftbol. Se plantea aqu una fuerte afinidad
entre los seguidores del conjunto musical y los de los equipos de
este deporte, marcada, entre otros aspectos, por el uso de banderas y la relacin de fidelidad manifiesta en discursos y canciones.
En tal sentido son frecuentes las expresiones en torno a la idea de
compromiso, de ser el aguante de la banda (p. 18), vinculadas
por Citro con las performances rituales que Richard Schechner y
Victor Turner caracterizan como colectivas y obligatorias. Se interpreta entonces al recital como una prctica ritual que presenta
diferentes modos de participacin. Otro punto central de las actuaciones del pblico que menciona la autora es la corporizacin de
la msica (p. 18), refirindose fundamentalmente a un tipo de
baile, denominado por quienes lo practican como pogo. Considerando tanto los discursos del pblico como los elementos del reci-
128
ROCK EN PAPEL
tal en su conjunto actitudes corporales, vestimenta, ritmos musicales, efectos de iluminacin, etc., Citro aventura que, por medio
del pogo, los jvenes parecen transgredir la cotidianeidad y descargarse tanto en un plano simblico como corporal. El cuerpo
entonces, atravesado por la msica (p. 22), estara as encarnando la utopa de la igualdad y la libertad de lo festivo (p. 22),
lo que puede vincularse con el sentimiento de communitas que
Victor Turner seala como propio de los rituales. El tipo de actuacin corporal que aparece en estos recitales estara transgrediendo
los modos de comportamiento legitimados por la burguesa por
ejemplo la moderacin y la represin de la exteriorizacin afectiva
a travs de la pasin, el desborde y la exageracin. La utopa de lo
festivo (p. 24), cruzada por un sentimiento de communitas, estara entonces expresando tanto una oposicin a los poderes polticos como una resistencia ante determinadas tradiciones
hegemnicas.
Finalmente, tomando las nociones de Nstor Garca Canclini de
desterritorializacin y descoleccionamiento, Citro observa que
en estos recitales se pierde el dogmatismo que separa gneros
musicales y divide espacios sociales, mezclando expresiones de
diferentes tradiciones e incorporando modos de actuacin provenientes de otras prcticas como el ftbol. Al mismo tiempo, se
produce una re-territorializacin de los sentidos construyendo,
desde el hecho musical, un espacio festivo-ritual con una nueva
red de significaciones y experiencias. stas estaran permitiendo
repensar la historia, las relaciones con poderes polticos oficiales
expresadas, por ejemplo, en el antimenemismo y las propias
normas culturales incluyendo los gneros y las prcticas asociados con las clases populares.
Como en otros trabajos de la autora sobre el tema, este artculo
presenta un abordaje consistente que pone en evidencia un estudio
exhaustivo en el campo emprico as como un slido manejo del
aparato conceptual. Se esboza adems una sugerente articulacin
129
entre algunas de las dimensiones de estos recitales y los enfoques

tericos utilizados, considerando a su vez el marco socio-cultural
en el que se desenvuelven. Cabe finalmente mencionar que se ha
presentado una versin preliminar del trabajo en la II Reunin de
Antropologa del Mercosur: Fronteras Culturales y Ciudadana (Uruguay, 1997).
Karen Avenburg
130
ROCK EN PAPEL
Citro, Silvia. 2000b. El anlisis del cuerpo en contextos festivorituales: el caso del pogo. Cuadernos de Antropologa Social 12:
225-242.
Citro se propone abordar las actuaciones corporales en contextos festivo-rituales a partir de una forma de baile denominada pogo.
Tomando en cuenta el anlisis de un caso particular, la autora intenta establecer cmo se construye un gnero corporal particular a
travs de diversas experiencias, mostrando cmo el pogo constituye una prctica alternativa a las imgenes y prcticas hegemnicas
de lo corporal en el mbito del recital, prctica que a su vez contribuira a generar representaciones de dicho mbito como espacio de
transgresin. Este fenmeno es analizado en el contexto de los
recitales del rock nacional que, en los aos 90, desarrollaron una
esttica particular, no slo en cuanto a los estilos musicales sino
en el conjunto de las performances, que articulan elementos tpicos del ftbol, el barrio, la carnavalizacin, el antimenemismo
y, por supuesto, el pogo. Entre los conjuntos musicales que llevan
a cabo dichos recitales se menciona a Bersuit Vergarabat, La Renga,
Los Piojos y Los Caballeros de la Quema, entre otros.
Se parte de una crtica al enfoque semitico o textualista
que concibe a las prcticas corporales como actos de comunicacin; simplificando as el concepto de cuerpo al entenderlo como
signo. De este modo se soslaya toda variedad de experiencias generadas por l, reducindose el anlisis a describir los cdigos y los
significados que ste representara. En una primera seccin, la autora se aboca a exponer el marco analtico que presenta como
alternativo y permite abordar los comportamientos kinsicos como
prcticas diferenciables que forman parte de distintos contextos
sociales y que se conciben desde una dimensin procesual (p. 3).
Ellos seran producto de una historia y, al mismo tiempo, incidiran
en la praxis social. Buscando problematizar el concepto en cues-
131
tin, se exponen tres perspectivas que lo entienden de diferente

manera. En primer lugar, el enfoque cartesiano, que opone el
cuerpo como algo que se posee a la razn lo que se es. En
segundo lugar, el fenomnico (Maurice Merleau-Ponty), que integra al cuerpo en el ser-en-el-mundo y distingue una modalidad
preobjetiva de otra objetiva. Finalmente, el social (Pierre
Bourdieu, entre otros) complementara el anlisis a nivel micro de
la perspectiva fenomenolgica al entender la representacin del
cuerpo y su experiencia prctica como productos sociales que
emergen de diferentes mediaciones.
En este contexto, la categora de habitus (Bourdieu) permitira
entender cmo la experiencia preobjetiva es constituida
culturalmente. Los sujetos, a travs de las interacciones sociales
experimentadas en su vida y desde una particular posicin
sociocultural, adquiriran patrones regulares de uso y representacin del cuerpo. Citro considera entonces que las prcticas corporales se caracterizan por una facultad mimtica en tanto reproducen comportamientos y representaciones kinsicas hegemnicas
y, al mismo tiempo, las superan, produciendo efectos a travs de
su articulacin con prcticas y representaciones de diferentes contextos. Finalizando esta seccin terica, la autora desarrolla, a partir del concepto de gnero (Mijail Bajtn, Charles Briggs y Richard
Bauman), la categora de gneros corporales, entendida como
tipos de comportamientos kinsicos relativamente estables aunque no constituyen sistemas cerrados que incluyen un conjunto
de elementos prototpicos en lo que respecta al estilo de movimientos, su estructuracin y las dimensiones instrumentales,
comunicativas y sensorio-emotivas.
La segunda seccin se aboca a estudiar desde el marco terico
recin especificado el caso del pogo como gnero, explorando las
distintas dimensiones que lo conforman. Comienza con un primer
nivel de anlisis interno que describe el estilo de los movimientos y
su estructuracin. Se detectan y formulan ciertas diferencias entre
132
ROCK EN PAPEL
lo que los practicantes distinguen como pogo abierto y pogo cerrado. Parte para ello del examen del estilo uso del espacio, el tiempo,
las calidades tnicas, la dinmica y la imagen corporal y de la
estructuracin del baile en torno al vnculo que el movimiento genera
entre sus ejecutantes. Citro encuentra ciertos elementos prototpicos,
entre los que puede mencionarse una dinmica intensa y rpida sin
fluctuaciones, la fuerte estimulacin, acumulacin y desgaste de
energa, y las particularidades del salto-choque entre los dos tipos
de pogo. Halla asimismo movimientos compartidos con otros gneros, tales como el estilo murguero de algunos pasos de baile, ciertas
prcticas de las hinchadas de ftbol, y gesticulaciones y movimientos dramatizaciones que acompaan las canciones de los grupos musicales y de sus seguidores, algunas de ellas provenientes de
las hinchadas de ftbol, y otras de las marchas polticas.
En lo referente a la estructuracin del pogo, se seala que suele
depender de los temas musicales; realizndose por lo general en
aquellos que tienen ms aceptacin del pblico. Siguiendo con su
crtica al paradigma semitico la autora enfatiza que aunque ambas
formas de pogo poseen una cierta estructura, ellas no son susceptibles de ser analizadas como cdigos, dado que, tomadas en forma aislada, no parecen representar ningn referente, ni buscan
comunicar un contenido especfico. Por lo tanto debe atenderse,
opina Citro, a la relacin entre la msica y el cuerpo creada por el
mismo pogo. Por lo general, contina, ste es interpretado por sus
practicantes como una consecuencia del ritmo que excede la voluntad consciente. Pero si bien el pogo no puede ser entendido en
referencia a un significado determinado, ciertos movimientos poseen un efecto comunicativo, dado que funcionaran como seales, como ndices que definen la estructura del baile y el rol asumido en distintos momentos por los participantes. Estos movimientos, entonces, regulan y enmarcan al pogo, y poseen as un carcter indexical ms que referencial; operando de forma implcita dndole al pogo una mnima estructuracin.
133
En cuanto a la dimensin sensorio-emotiva, se afirma que, como

ocurre con otros gneros que amplan y transforman tcnicas kinsicas
cotidianas, y que implican una mayor percepcin del movimiento, se
generan en los sujetos intensas inscripciones emotivas. Esto, asegura Citro, puede vislumbrarse en los diversos significantes que los
actores asocian con este baile, como las ideas de placer, descarga, liberacin, sacarse la rabia..., algo que te hace rebin (p.
13). La dinmica y los movimientos implicados en el pogo saltos,
movimientos centrfugos de brazos provocan, explica la autora,
procesos de tensin-estmulo y distensin-descarga a nivel orgnico, lo que genera fuertes inscripciones emotivas; tal como puede apreciarse en las constantes alusiones al sentir.
A continuacin Citro se aboca a explorar las influencias de los
gneros corporales, las cuales, asevera, pueden estudiarse en prcticas festivo-rituales en relacin con su papel en la constitucin de
un estado psicosocial y, en un plano ms amplio, en la construccin de representaciones sociales. Siguiendo a Maurice Merleau
Ponty, la autora atribuye un rol activo a la corporalidad, en la medida en que sta tendra la capacidad de generar experiencias y significaciones. Encuentra as que el conjunto de comportamientos
kinsicos del pogo conforma uno de los fundamentos principales
de la visin del recital en tanto espacio de transgresin de la vida
cotidiana. Los jvenes lo perciben como un lugar en el cual es
posible hacer lo que quers (p. 15) por lo general un hacer
fsico en contraposicin con el mundo adulto y los conchetos,
quienes encarnaran un cuerpo armado para la mirada del otro
(p. 15), la mirada social. Frente a esta mirada, en el recital los
adolescentes podran ser ellos mismos, gracias a este cuerpo de
la emocin, del propio sentir (p. 15). Dicha corporalidad, apunta
la autora, se diferencia de aquella propia de la ideologa burguesa,
que modera la sensibilidad, y oculta y disciplina lo corporal. Encuentra asimismo que otro de los efectos de este gnero consiste
en provocar, por la combinacin de los comportamientos kinsicos,
134
ROCK EN PAPEL
la msica, la elevada cantidad de participantes y el consumo de

ciertos estimulantes, un incremento en la fuerza de las sensaciones que contribuye a crear un estado psicosocial festivo-ritual
(p. 16). El pogo implica as una experiencia colectiva del recital
como un estado de gran intensidad emocional que contrasta fuertemente con la vida cotidiana, aquella vinculada por los actores
con la rutina y con el afuera.
Finalmente, la autora atiende brevemente a las influencias de
otras prcticas sociales en los gneros corporales para sealar que
es necesario relacionar a estos ltimos con el contexto en el que
estn insertos, as como problematizar los condicionantes
sociohistricos que inciden en su conformacin. En consecuencia,
en el caso del pogo, la autora debi rastrear su historia y, paralelamente, indagar acerca de su relacin con el habitus de quienes lo
practican, observando y analizando su comportamiento fuera de los
recitales. Encontr que los gneros que aparecen en estos ltimos
amplifican y modifican algunas conductas propias de la cotidianeidad
de sus participantes al igual que otros movimientos y gestualidades
provenientes del mbito del ftbol.
Por ltimo, a modo de conclusin, Citro afirma que los recitales
abordados establecen ciertas rupturas con estilos anteriores; si bien
retoman algunas tradiciones del rock como movimiento
transnacional, las mismas son resignificadas al articularlas con elementos del contexto sociocultural local, especialmente aquellos
asociados a prcticas y estticas de sectores populares urbanos.
Si deseamos entender estos cambios en la esttica del rock y los
referentes de identificacin que conllevan, afirma Citro, es necesario vincularlos con el contexto poltico y econmico de la dcada
de 1990, indisociable del menemismo. A travs de los recitales,
afirma, estos jvenes eligen tanto divertirse como emocionarse,
recrear valores centrales para su identidad y, al mismo tiempo,
adherir a determinados modos de crtica social, oponindose as al
modelo neoliberal imperante.
135
La autora cumple con la meta planteada inicialmente con notable agudeza y suma claridad. Su anlisis, que forma parte de su
tesis de licenciatura (Citro, 1997), articula de forma consistente un
marco terico especificado con precisin con un material emprico
que emerge de las descripciones, la trascripcin de los cnticos de
los participantes en los recitales y en los fragmentos de entrevistas. Adems de fundamentar, con esta acertada articulacin, su
interpretacin de un estudio de caso logra generar aportes tericos
que lo trasciende. Cabe acotar por ltimo que es posible encontrar
un desarrollo previo y ms acotado del artculo en Cuerpos Tericos y Cuerpos Festivos, ponencia presentada en las IV Jornadas
de Jvenes Investigadores del I.N.A.P.L. en 1997.
Karen Avenburg
136
ROCK EN PAPEL
Citro, Silvia. El rock como un ritual adolescente. En Szapiro, Liliana

(comp.), Adolescencia, recorridos del goce. Buenos Aires: Grama. 32
pginas. En prensa.
Este artculo presenta una parte de la investigacin realizada

por la autora para su tesis de licenciatura en Ciencias Antropolgicas
(Citro, 1997), y fue publicado anteriormente en la Revista Electrnica de Difusin Cientfica, Noticias de Antropologa y Arqueologa
(NAYA) ao 3, N 24 (1998). A partir del estudio de un caso
particular la banda Bersuit Vergarabat y su pblico, se procura
poner en evidencia, por un lado, la configuracin y resignificacin
de los sentidos de transgresin inmanentes al rock a travs de las
estticas de las bandas y sus recitales. Por el otro, la posible incidencia de tales sentidos en la construccin identitaria de los jvenes participantes en virtud de la eficacia ritual del recital.
La introduccin presenta la estructura general del artculo y las
ideas a analizar en tres secciones. La primera de ellas expone los
elementos que entran en juego en el proceso de construccin de la
identidad del adolescente y su vnculo con el surgimiento del rock.
El mismo emergi, de acuerdo con la idea central expuesta en la
introduccin, como un movimiento que plasma una representacin
de la adolescencia, en tanto etapa liminal de rebelda, extremismo
afectivo y conflicto generacional, en la cual cobra legitimidad la
transgresin de ciertas pautas sociales del mundo adulto. Citro
rastrea a continuacin las condiciones histrico-sociales de la constitucin de la adolescencia como objeto, retomando el anlisis de
Lawrence Grossberg del caso estadounidense. Seala entonces que
la juventud celebr su propia imposibilidad en el rock (p. 4) en el
contexto de postguerra. Sin embargo, observa, que si bien el movimiento posea un carcter contestatario y transgresor, la
cotidianeidad juvenil permaneca a la sazn hegemonizada por el
mundo adulto. A su vez los contenidos transgresores del movi-
137
miento habran asumido diversas configuraciones segn las peculiaridades del contexto poltico en el cual hall insercin. As la
autora plantea dos cuestiones que abordar en el artculo. Por un
lado, los sentidos que cobr la transgresin en una vertiente del
rock local surgida en la segunda mitad de la dcada del 90, y por el
otro, la posible incidencia de dichos sentidos en la subjetividad de
los adolescentes que participaban en los recitales.
En la segunda seccin son revisadas las nociones de fiesta,
espectculo, ritual y performance con el fin de analizar la permanencia de la mencionada representacin de la adolescencia en las
experiencias ritualizadas vividas por los jvenes en los recitales.
Planteando la posibilidad de valerse del concepto de ritual en el
abordaje de diversas prcticas culturales inclusive en el caso de
las llamadas sociedades complejas, Citro toma la definicin de
Roberto Da Matta, quien enfatiza la focalizacin de un acto o prctica por medio de la dramatizacin. Asocia esta idea con el concepto de performance, recorriendo muy sucintamente algunas perspectivas del campo lingstico y socio-antropolgico (John Austin,
Dell Hymes, Milton Singer en Victor Turner, Victor Turner), y resaltando su vnculo con diferentes medios expresivos de la vida social, como por ejemplo el teatro. A partir de estas nociones, concluye que los rituales crean y recrean smbolos, normas y valores
centrales para la constitucin de un grupo y, al producir y reproducir las conexiones el presente y el pasado, permiten legitimar y
deslegitimar narrativas.
El concepto de fiesta, explica Citro, no es ajeno al de ritual, pero
presenta rasgos especficos, por cuanto involucra la creacin de un
sentimiento de igualdad y cercana entre los participantes, y al
mismo tiempo, algn tipo de transgresin de las normas sociales
cotidianas. Estas peculiaridades de la fiesta llevan a la autora a
vincularla con la nocin de communitas, la cual remite a aquellas
interacciones sociales de carcter liminal (Turner). En las
performances de ndole extracotidiana, observa, la dimensin cor-
138
ROCK EN PAPEL
poral y otras expresiones no lingsticas suelen ser relevantes para

la generacin de estados emocionales intensos, denominados por
Emile Durkheim efervescencia. Retomando tambin los aportes
de Sigmund Freud y Mijail Bajtn en torno a la liberacin de la
cotidianeidad en el exceso de lo festivo, asevera que la transgresin festiva implica la vivencia de estados emotivos de efervescencia que, al transgredir el mbito de lo cotidiano, puede ser interpretada como un acto de resistencia al poder. Finalmente emplea la
nocin de espectculo propuesta por Richard Schechner, para referirse al carcter hbrido de las performances que, pese a situarse
ms cerca de uno u otro de los polos del continuum ritual-teatro,
presentan tanto rasgos ritualizados como componentes de la actuacin teatral y los espectculos.
En la tercera seccin los conceptos antes desarrollados son
aplicados al anlisis de los recitales de Bersuit Vergarabat. En un
primer apartado se presenta a la banda, uno de los conjuntos
englobados por los crticos de rock en el denominado recambio de
los 90, y asociados a un carcter transgresor, popular y de
crtica social. En cuanto a su produccin musical, afirma Citro,
ella no puede ser encuadrada en subgnero alguno, pues incorpora
elementos de gneros diversos candombe, murga, cumbia, folklore, tango, etc.no obstante lo cual es considerada como parte
del rock. A continuacin se analizan el empleo de los trminos
compromiso, locura y magia, con los cuales la emisora de
radio Rock and Pop promocionaba en 1997 el CD de la banda titulado Don Leopardo, concluyndose que trata de significantes que
sintetizan el estilo de la misma. La idea de compromiso remitira
al posicionamiento de sus integrantes ante el contexto sociopoltico
y a ciertos ideales, como el espritu de los 70" (p. 11). Las nociones de locura y magia son asociadas con la de bardo, que
en el mbito del rock remite a la transgresin de normas o costumbres en una suerte de liberacin generada por medio de actos y
estados en los que las experiencias corporales juegan un papel
139
importante. La autora encuentra que los sentidos mencionados aparecen tanto en entrevistas a integrantes del conjunto, como en Don
Leopardo y en la performance de la banda. As, afirma que en la
produccin de Bersuit hasta el ao 1997 se desarrollaban centralmente dos tpicos. Por un lado el bardo y la fiesta marcados por el
exceso y la parodia, vinculados muchas veces al lenguaje sexual; y
por el otro, la crtica social y un cierto compromiso poltico.
El segundo apartado de esta seccin se aboca a describir los
rasgos centrales de los recitales y de los seguidores de Bersuit
Vergarabat, incluyendo la esttica del desalio y la llegada a los
recitales de aquellos, enmarcada por la custodia policial y del personal de seguridad. Pero la vigilancia se restringe considerablemente en el espacio del recital, donde la espera es experimentada
como un entrar en clima (pp. 14-15). Algunas de las prcticas de
los seguidores en esta instancia el despliegue de banderas, la
entonacin de cnticos, etc. llevan a la autora a destacar un rasgo al que har referencia reiteradamente en el artculo: la fuerte
asociacin observable entre el rock y el ftbol en los ltimos aos.
Luego aborda la performance de la banda, enfatizando y describiendo la activa participacin del pblico. Especifica a continuacin las diferentes modalidades de dicha participacin en relacin
con su distribucin espacial, fundamentalmente en cuanto a la prctica del pogo, y expone algunas caractersticas de este ltimo.
En el tercer apartado se analiza, como lo anticipa el subttulo,
el recital como una fiesta ritual (p. 17). La secuencialidad y organizacin espacial, las actuaciones y simbolismos a ellas asociados,
afirma Citro, se repiten aunque con variaciones en los distintos
recitales y esto muestra la formacin de una tradicin, lo que
constituye un rasgo de ritualizacin. Asimismo, siguiendo las semejanzas y diferencias que Bajtn encuentra entre el espectculo
teatral y la fiesta, asevera que los recitales poseen una caracterstica de los rituales festivos, consistente en la transformacin de los
espectadores en actores particulares del evento. La participacin
140
ROCK EN PAPEL
del pblico en estos recitales los sita en una posicin intermedia

entre la fiesta y el espectculo, dado que el pblico crea una performance propia en conexin con la de la banda. Se hace presente
tambin otra caracterstica de la participacin ritual: el compromiso de los jvenes con la banda, hacindole el aguante, incluso
cuando las condiciones materiales de los recitales propicien la distincin entre observador y protagonista. A partir del testimonio de
lo seguidores, Citro encuentra dos polos de significantes en torno
a la vivencia y la interpretacin del recital. El primero se asocia con
la asistencia a un espectculo de la banda; el segundo, con la idea
de fiesta como instancia que acorta la distancia entre msicos y
espectadores, en la cual se experimenta un sentimiento de
communitas. Este acercamiento, recuerda, no se mantiene en un
plano meramente simblico sino que transcurre tambin en la dimensin corporal, puesto que el pogo produce un contacto fsico
que constituira una suerte de tab en la vida social cotidiana. Ello
se vincula con otro de los rasgos de los rituales festivos que aparece aqu: la idea de transgresin en relacin a la vida cotidiana y al
marco sociopoltico que la rodea.
La autora advierte estos dos sentidos de la transgresin en la
propuesta esttica de Bersuit y tambin en la performance del pblico. ste entona cnticos de contenidos polticos, profiere insultos al gobierno o a la polica y transgrede corporalmente formas
cotidianas, por ejemplo exhibiendo partes del cuerpo al desnudo, o
fingiendo actos sexuales, etc. De esta manera, aventura, en los
recitales se dramatiza y se pone en foco el bardo. La transgresin sera experimentada como un espacio de liberacin, y se vinculara tanto con la satisfaccin freudiana por la realizacin de lo
socialmente reprimido como con el estar inmerso propio del
performer ritual. Asimismo, considera que las significaciones de
liberacin y descarga expresadas por los jvenes son en gran medida generadas a partir de los comportamientos kinsicos de la participacin en el recital. El pogo reviste un papel importante en este
141
sentido, debido a las sensaciones provocadas por su dinmica y a la

oposicin de sus rasgos estilsticos frente a la tendencia moderada y
disciplinada del cuerpo hegemnico burgus. En cuanto a la esttica del desalio (20) de estos jvenes, sus comportamientos kinsicos
y su acercamiento a smbolos y prcticas usualmente asociadas a
lo popular el ftbol, la murga, la idea del pogo como baile primitivo representaran muchos de los sentidos de la transgresin.
As, afirma, diferentes elementos presentes en la performance contribuyen a crear estados de efervescencia, en tanto que su intensidad emocional implicara una proclamacin de la existencia (p.
25), opuesta a la quietud vinculada por los seguidores con la muerte. Segn sugiere Citro, esto promueve, como en otras fiestas rituales, la participacin y celebracin de los recitales.
Concluyendo el artculo, la autora retoma la hiptesis segn la
cual el recital, en tanto ritual festivo, legitima y refuerza el carcter
liminal de la juventud, posicin ambigua que le permite transgredir
normas y sentidos de la estructura dominante. El lenguaje corporal
sera un elemento decisivo en la transgresin no slo del mundo
cotidiano sino tambin del marco poltico ms amplio, y ello se correspondera con la importancia otorgada por Bajtn a la dimensin
material y corporal en las fiestas populares. En otro orden y volviendo a la idea de Grossberg sobre la celebracin de la juventud en el
rock, Citro enfatiza que si bien las prcticas abordadas no llevan a
un cambio de la posicin estructural de los jvenes en el mundo
adulto, estos espacios ritualizados contribuyen a crear subjetividades que pueden buscar cambios sociales. En sus propios trminos,
la imaginacin y los procesos reflexivos implicados en la produccin-recepcin de las performances artsticas, van construyendo significaciones y valores que pueden resultar clave para la identidad de
los sujetos; cuando estas significaciones se producen en contextos
altamente ritualizados y por ende, cargados de emocin, de sentimiento, adquieren mayor poder para inscribirse en los sujetos y en
ello reside la peculiar eficacia de todo ritual (p. 27).
142
ROCK EN PAPEL
La autora cumple con el objetivo planteado inicialmente a

travs de una exposicin clara y consistente, la cual permite al
lector seguir sin dificultad una argumentacin sustentada en un
marco terico amplio y coherentemente articulado con las fuentes
primarias. Estas incluyen primordialmente entrevistas a los seguidores e integrantes de la banda y la observacin participante en los
recitales, as como tambin algunas letras de canciones. Cabe destacar asimismo que el tratamiento de estas fuentes pone en evidencia la inclusin de las voces de los actores involucrados. Por
ltimo, el artculo tambin tiene el mrito de abrir sugerentes lneas
de reflexin en torno a las implicancias de los aspectos performativos
de otras situaciones festivo-rituales.
Karen Avenburg
143
Correa, Gabriel. 2002. El rock argentino como generador de espacios de resistencia. Huellas 2: 40-54. Facultad de Artes y Diseo,
Universidad Nacional de Cuyo.
A partir de un enfoque histrico-sociolgico se postula al rock

argentino como generador de espacios de resistencia, esto es, como
una suerte de marco de contencin que brinda una canalizacin a
las presiones cotidianas de un poder omnmodo. Se atribuye luego
a ese rasgo la capacidad de expresar una identidad colectiva basada en el sentimiento de pertenencia nacional. Una vez cristalizado
un corpus de canciones que aludan metafricamente a un contexto histrico-social violento y opresivo, el gnero no slo habra
comenzado a funcionar como espacio de resistencia sino que tambin habra adquirido en palabras del autor el estatus de nacional y un color propio. La reflexin del Correa se enmarca en el
concepto de cultura de Arturo Roig, que la define como medio por
el cual una sociedad se autorreconoce y subsiste apelando a la
transmisin y recepcin de bienes, valores y sistemas de vida. Desde
esta perspectiva, se asevera que una cancin puede constituirse
en una marca de diferenciacin y contribuir a la construccin de
identidades individuales pero slo en la medida en que el producto
sonoro est atravesado por bsquedas y posicionamientos surgidos de una participacin de los msicos en el contexto.
El ataque sistemtico a las libertades individuales habra sentado las bases para la conformacin de un primer espacio de resistencia que se fortalecera en los aos de la denominada Triple A y
la subsiguiente dictadura militar. Ms all de las edades y de las
preferencias musicales, observa Correa, el pblico que acuda entonces a los recitales y escuchaba ese repertorio cerr de ese modo
filas ideolgicamente, y se diferenci de un rgimen alguna vez
definido como el mal absoluto. Pero este primer espacio de resistencia comenz a disolverse, segn el autor, a partir de la Guerra
144
ROCK EN PAPEL
de Malvinas, una vez que el rechazo generalizado hacia lo anglosajn puso a los medios de comunicacin masiva a disposicin de
los msicos argentinos de rock, circunstancia que los expuso, se
sostiene, a las frreas leyes del mercado. Algunos de ellos habran
buscado entonces slo la propia fama y el favor de los productores
de las compaas discogrficas, cultivando un rock meditico
que gan espacio a la corriente militante de la dcada previa y
signific, seala Correa, un retorno a la idea inicial del rock como
msica de baile y entretenimiento.
A pesar de ello, se aclara, la vertiente militante tom distancia de la meditica y sus cultores se esforzaron por mostrar una
mayor autenticidad mediante la autogestin y la actuacin en escenarios marginales, conservando al mismo tiempo una actitud crtica hacia la opresin que persista no obstante el regreso de la
democracia. De ese modo se gener, asegura el autor, un segundo
espacio de resistencia liderado por Sumo y Los Redonditos de Ricota,
cuya lrica es analizada en los diversos matices de su postura de
denuncia y resistencia a los efectos de la globalizacin en los pases perifricos.
En la articulacin del marco terico y el material emprico
entrevistas, escritos de msicos, letras de canciones se logra dar
sustento a la hiptesis acerca de los espacios de resistencia y sus
repercusiones identitarias. Menos convincente, en cambio, resulta
la aproximacin al rock rotulado sin ms como meditico y contrapuesto al denominado militante, erigido aqu en desideratum del
gnero. Ello constituye una reedicin algo deslucida de la vieja antinomia progresivo/comercial, de escaso valor explicativo luego de
tres dcadas de desarrollo terico. En otro orden, al reducir toda
expresin no militante a mera mercanca, no slo se adhiere a la
tan vapuleada teora del reflejo del marxismo vulgar la determinacin causal y mecnica de la superestructura por la infraestructura, sino tambin excluye de la reflexin un rasgo central del movimiento, a saber, su acento en el cuerpo, el placer y la diversin
145
puesto de relieve por Lawrence Grossberg. Fue justamente a

travs de la corriente defenestrada por el autor que el rasgo mencionado ingres en el rock argentino. Mientras tanto, sigue pendiente el abordaje de la inevitable dialctica entre el rock militante y la dimensin hegemnica.
Claudio G. Castro
146
ROCK EN PAPEL
Correa, Gabriel. 2003. En busca del rock mendocino. Msicos vinculados al rock en la Ciudad de Mendoza y alrededores entre los aos
1972 y 2000. Tesis de maestra en Arte Latinoamericano, Facultad de
Artes y Diseo, Universidad Nacional de Cuyo. Indita. 221 pginas.
En este trabajo, que constituye el texto de su tesis de maestra,

Gabriel Correa se propone estudiar la interaccin entre el fenmeno rock y las otras msicas presentes en la ciudad de Mendoza
durante el perodo comprendido entre 1972 y 2001. Tambin se
ocupa de las distinciones establecidas por los actores entre lo
propio y lo ajeno, indagando sobre la existencia de un campo
local autnomo y su relacin con los centros hegemnicos.
La tesis se encuentra organizada en un prlogo y seis captulos
que a su vez se dividen en varios apartados. La acompaa un CD
de audio que contiene fragmentos de diversas producciones de
artistas extranjeros y argentinos, utilizados por el autor para avalar
sus afirmaciones. En el prlogo son planteados conceptos en torno
a cierta decoloracin de ideales subyacente a la lectura que el
autor realiza de las historias del rock rioplatense en algunos casos.
Se sostiene entonces que es necesario intentar superar el paradigma de modelo-copia para no seguir cayendo en la
deshistorizacin de nosotros mismos (p. 7), y as permitir el surgimiento de hiptesis que podran resultar de utilidad para el anlisis
de prcticas y modalidades de accin propias.
En el primer captulo, de carcter introductorio, se presenta el
tema. El autor adscribe a la idea de la msica como campo de
significados (p. 9), entendiendo que el sentido se relaciona con el
uso particular que ella tiene en un contexto especfico. Correa resea luego los principales relatos histricos sobre el rock nacional,
producidos en su mayor parte por el periodismo, menciona algunos
aportes realizados por otras disciplinas, y sostiene al respecto:
Diramos que fue una msica que empez exaltando lo corporal a
147
mediados de los 50, lo introspectivo-espiritual a mediados de los

60, lo racional-supertecnolgico a principios de los 70, lo intuitivoantitecnolgico a fines de los 70 y lo corporal-supertecnolgico a
fines de los 80" (p. 14), aclarando que se trata de un proceso en
el cual las diversas etapas se suceden abriendo y acumulando
significaciones (p. 14). Seguidamente intenta una definicin del
rock a partir de las consideraciones de Richard Middleton, Simon
Frith, Mauricio Snchez Patzy y Pablo Vila. Correa remarca la importancia de su dimensin social en cuanto a la construccin del
significado de las expresiones musicales, y entiende que solamente un estudio interdisciplinario permitira arribar a una definicin
ms ajustada del fenmeno. No obstante, afirma con acierto que
el rock no necesariamente representa a ultranza la cosa juvenil, ni
tampoco la idea de joven marginal y rebelde (p. 15), y llama la
atencin sobre la necesidad de atender a la incidencia de la industria y el mercado mundial, ya que bajo el trmino en cuestin estaran operando simultneamente significaciones diversas. Luego, a
partir del anlisis del aporte de algunos estudiosos del rock en la
Argentina, el autor propone considerar la msica en la ciudad de
Mendoza y sus alrededores como una expresin de la cultura que
es usada por la gente con diversos fines y que intervienen en los
procesos de construccin de identidad (p. 39). Finalmente reflexiona sobre las prcticas de produccin musical (p. 40), las caractersticas del imaginario de los compositores mendocinos y el impacto de las producciones en el contexto local y sus posibles proyecciones a partir del relevamiento de actividades y el registro de
testimonios. Entre los marcos analticos utilizados, el autor menciona principalmente el propuesto por Pierre Bourdieu. La actividad
de observacin participante comprendi casi cincuenta horas de
grabacin, a lo cual debe aadirse la recopilacin y edicin de muestras de audio y la confeccin de una base de datos de artculos
publicados en diarios y revistas.
148
ROCK EN PAPEL
En el segundo captulo se describe la conformacin del campo a

principios de la dcada del 70. Un primer apartado est dedicado
ntegramente al desarrollo de conceptos clave de la perspectiva de
Bourdieu, tales como estructura de diferencia, campos, lo
real-relacional, formas de capital, habitus, capital simblico y poder. Luego, Correa seala la existencia de un cuerpo de
conservadores de los bienes como el mayor indicio de constitucin
del rock en tanto campo especfico conformado por yuxtaposiciones donde se evidenciara un ncleo dominante. Seguidamente,
analiza los factores que han convertido a EE. UU e Inglaterra en los
centros de poder del rock mundial, y procura establecer las peculiaridades del rock, respecto de la msica popular precedente.
Los siguientes apartados del captulo estn dedicados al proceso
de constitucin del campo rock nacional, a las caractersticas
del pblico argentino en general y a lo que el autor denomina
pulsiones del habitus en la ciudad de Mendoza en los comienzos
de los aos 70 en particular. Este ltimo punto est desarrollado a
partir de los datos obtenidos en las entrevistas realizadas a varios
msicos mendocinos que entonces se encontraban en actividad.
Correa sostiene al respecto que el campo del rock en Argentina se
va a ir constituyendo por jugadores que [...] consagran en sus
habitus (sic) la historia del campo de ese rock dominante (p. 59) y
expone algunas de las caractersticas que adoptaran los modos de
percepcin en la etapa fundacional.
En el tercer captulo el autor analiza la constitucin del campo
del rock nacional y del rock mendoncino durante el perodo
comprendido entre la instauracin de la dictadura militar de 1976 y
el estallido del conflicto blico en las Islas Malvinas en 1982. Correa se refiere entonces a la fundacin del Comit Federal de Radiodifusin (COMFER) y sus consecuencias en la produccin y circulacin de msica en la Argentina. Luego dedica algunos apartados a
la relacin entre la produccin musical y la tecnologa, analizando
tambin la relacin entre msicos, sonidistas y productores, ha-
149
ciendo remontar a la etapa citada el surgimiento de la figura del

manager y los primeros xitos de convocatoria en Mendoza. Finalmente aporta sus primeras reflexiones acerca de la acumulacin
de capital simblico en el campo rock nacional (p. 116). En tal
sentido afirma que en relacin con la Capital Federal, dicha acumulacin result irrelevante en el rock mendocino durante la dcada
del 70. De hecho, si bien el rock de Mendoza forj su propia produccin, sta no qued registrada en grabaciones. La forma cancin habra sido el vehculo expresivo por excelencia y la influencia
capitalina habra sido mayor que la del campo del rock mundial,
aunque en el imaginario y la ideologa [...] resuenan en Mendoza
con tres o cuatro aos de desplazamiento (p. 117). Cerrando el
captulo se sintetiza en un grfico la constitucin del campo del
rock nacional a partir de la situacin de los msicos que ya tenan obra editada.
En el cuarto captulo Correa establece un recorte temporal que
abarca casi toda la dcada del 80, y parte de la hiptesis segn la
cual a partir de 1982 se produjo un cambio abrupto en la poltica
comercial de las grandes compaas discogrficas. Se trata de un
momento en el cual se visualizan con mayor claridad las luchas
por los capitales en juego (p. 123). Aparecen las ideas de manipulacin y fbrica de xitos frente a las cuales se definiran
nuevas formas especficas de inters (Bourdieu). En Mendoza, el
autor reconoce diversas maneras de absorber influencias, que
en algunos casos seran ms traumticas y paralizantes que en
otros, sin que por ello se vea afectada la dinmica del trabajo
grupal. Asimismo seala que se trata de una nueva etapa tecnolgica-musical que marca una bisagra en los hbitos de ensayo,
estudio y composicin en los msicos de rock (p. 132) inaugurada con la difusin del MIDI (Musical Instrument Digital Interface).
Como consecuencia de la apertura del mercado discogrfico producida, segn el autor, a mediados de los 80, se exportaron grupos
locales al resto de Latinoamrica. Fue entonces que Los Enanitos
150
ROCK EN PAPEL
Verdes firmaron su primer contrato con una compaa multinacional, y paralelamente aparecieron los primeros registros de obras
del resto de los grupos mendocinos. Adems de sealar las consecuencias que estos cambios generaron en el campo del rock nacional, Correa dedica un apartado a la influencia que habra ejercido el modelo de produccin, difusin y circulacin, adoptado por
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Se incluyen luego tres
grficos; el primero traza un panorama tentativo del rock nacional
de 1984 con Buenos Aires como centro de poder. El segundo
ilustra el reposicionamiento de grupos hacia 1986, en tanto que
el tercero, mucho ms exhaustivo, postula una posible constitucin del campo rock Mendoza entre los aos 1972 y 1989 (p.
148). Se trata de una tabla que consigna ao por ao la cantidad
de grupos y solistas activos, el lapso de su permanencia y la existencia de registros grabados de su msica, incluyendo asimismo
pequeos esquemas parciales de la conformacin del campo en
esa provincia.
En el quinto captulo el autor se aboca a la dcada del 90, haciendo referencia a las nuevas tecnologas que tendran consecuencias decisivas sobre las maneras de componer y de experimentar la
msica. Menciona, entre otros hechos significativos, el desembarco local de la cadena multinacional MTV, la masificacin de Internet,
la utilizacin de workstations, homestudios y la tcnica de sampling.
Luego dedica un apartado a los dilemas que por lo general se
plantean entre los msicos adolescentes, y que estaran vinculados con la posibilidad/imposibilidad de vivir de la msica. En lo que
respecta a Mendoza especficamente, caracteriza al perodo con la
palabra incertidumbre. En dicho momento varios grupos
mendocinos grabaron y editaron material de manera independiente, con el apoyo del gobierno de la provincia o a partir de negociaciones con la industria discogrfica. Correa se pregunta, en primer
lugar, qu podra significar para un grupo de rock mendocino la
posibilidad de desempearse de manera independiente a comien-
151
zos del siglo XXI, y en segundo lugar, qu aspectos de la msica

podran ser considerados como propios. Las extensas citas textuales de entrevistas realizadas por el autor a los msicos
mendocinos ofrecen un panorama de la diversidad de puntos de
vista respecto de los interrogantes mencionados. Sobre el final se
incluye un grfico que sintetiza los posibles posicionamientos de
los distintos grupos respecto del ncleo del campo rock entrando
al ao 2000 (p. 186).
En el sexto captulo Correa expone sus conclusiones. Bajo el
ttulo Nuestras primeras revelaciones se propone, en primer lugar, establecer la posicin relativa del campo del rock mendocino
con respecto a los centros de poder. En segundo lugar, describe la
estructura objetiva de las relaciones entre las posiciones ocupadas
por los agentes que se enfrentan en l. En tercer lugar explicita
algunas caractersticas del habitus de dichos agentes. Finalmente,
afirma que hay una enorme asimetra en la acumulacin de capitales entre grupos de Capital Federal, Santa Fe y provincia de Buenos
Aires y la gran mayora de msicos de rock en Mendoza (p. 199),
y por el otro busca explicar la causas de la desigualdad. Considera
que para insertarse en el ncleo de cualquiera de los campos, todos los integrantes de un grupo deben necesariamente vivir para
la msica. Por otra parte advierte que los msicos que tengan
intencin de hacerla desde ac [se refiere a la posibilidad de alcanzar el xito sin dejar de residir en la provincia] posiblemente
tengan que asumir el papel de pioneros [...] y generar nuevas prcticas transformadoras, nuevas recreaciones del habitus, que sean
emisoras de un efecto distinto del campo dominante (p. 205). El
autor sostiene que Buenos Aires y sus alrededores conforman el
espacio en el cual estara producindose el efecto rock nacional,
lo cual impedira que los msicos mendocinos pudieran avanzar
desde otro lado a menos que previamente tomaran decisiones
ms acertadas sobre las implicancias de su participacin en los
campos del rock mundial, nacional o local.
152
ROCK EN PAPEL
La tesis de Gabriel Correa brinda un interesante panorama de

los aportes acadmicos y periodsticos ms importantes que se
han producido sobre el rock nacional en general y mendocino en
particular. Tambin realiza una detallada presentacin de los conceptos de su principal marco terico. Sin embargo aplica este ltimo de manera un tanto mecnica y acrtica en relacin con los
resultados obtenidos. La ndole provisoria de las conclusiones a las
que arriba respecto de los interrogantes planteados pone en evidencia la complejidad del objeto de estudio elegido. El anlisis en
profundidad de las relaciones existentes entre los grupos en actividad y el resto de los agentes que componen el campo en trminos
de lucha por el capital simblico y econmico puesto en juego,
habra enriquecido la descripcin del campo del rock en la ciudad
de Mendoza en cada perodo analizado. Por el contrario, las descripciones del rock en Mendoza se reducen a la mencin de los
grupos en actividad en cada caso sin que sean examinadas en
profundidad las relaciones mantenidas con el resto de los agentes
en trminos de lucha por el capital simblico y econmico en juego. No obstante, la tesis de Correa representa un esfuerzo que se
suma al trabajo de Graciela Cousinet y otros (2001) en la generacin de conocimiento acerca del rock cuyano.
Lisa Di Cione
153
Cousinet, Graciela y otros. 2001. Extramuros. La historia del movimiento de rock mendocino. Mendoza: Universidad Nacional de Cuyo.
244 pginas.
Extramuros es el resultado de un trabajo llevado cabo por cuatro investigadores Graciela Cousinet como directora y Marcelo
Padilla, Vctor Etepa y Marcelo De Luca como colaboradores dedicados a la historia del rock mendocino. El libro est dividido en
ocho captulos a los que se suman las conclusiones y dos anexos.
En el primer captulo, cuyo ttulo es El rock como movimiento, se presentan tres perspectivas sobre el concepto nuevo
movimiento social. La primera fue desarrollada por Norbert
Lechner, quien lo define como una serie de formas novedosas de
accin poltica en respuesta a la crisis de representacin que sufrieron varias organizaciones tradicionales. Segn los autores, stas
funcionan como estructuras flexibles dotadas de un nmero bajo
de participantes, y en cuyo seno las decisiones son tomadas colectivamente. La segunda perspectiva es atribuida a Tilman Evers,
quien al abordar los movimientos sociales como fenmenos culturales sugiere que sus prcticas se encuentran orientadas a la
construccin de identidades colectivas, detectando al mismo tiempo una dialctica entre la alienacin y la identidad. As los movimientos sociales habran ocupado un mbito en el cual la sociedad se apropia de s misma. La tercera y ltima lnea de pensamiento estara representada por Ernesto Laclau, quien inscribe a
los movimientos sociales en un proceso de profundizacin y
radicalizacin de la revolucin democrtica, en el cual se verifica
no ya el mero desplazamiento de temas, si no su recuperacin y
profundizacin. De ello se desprende que la no-fijacin sera la
condicin sine qua non de toda identidad social. Adems, en la
presentacin preliminar, los autores afirman asimismo que la cultura popular no puede estudiarse de manera autnoma e indepen-
154
ROCK EN PAPEL
diente sino que debe considerarse su relacin con la sociedad,

teniendo en cuenta tambin la injerencia de los medios masivos
de comunicacin. Al intentar situar el rock bajo la categora de
movimiento social, los investigadores adhieren al enfoque
culturalista propuesto por Evers y a la perspectiva discursiva de
Laclau y Chantal Mouffe, argumentando que el rock est conformado por expresiones artsticas, como la msica y la literatura.
Cerrando el primer captulo expresan su coincidencia con Michael
Foucault respecto de la resistencia como rasgo inherente al ejercicio del poder, aunque advierten que el rock constituye apenas
una de las fuerzas que intervienen en dicha resistencia.
En el segundo captulo se describe la metodologa utilizada en la
investigacin. En primer lugar, los autores mencionan las dificultades encontradas durante la recoleccin de informacin por va directa, en razn de las caractersticas asumidas por el desarrollo del
mercado discogrfico y de la industria cultural en el mbito local.
En consecuencia el material emprico est conformado por entrevistas grabadas que proporcionan la base para una historia oral.
Adems, se advierte que la informacin fue confrontada con los
datos obtenidos a travs de los diarios locales. Se investig el
trabajo de 649 grupos, quedando excluidos aquellos que slo realizaron covers. El perodo estudiado se extiende entre 1956 y 1998,
y fue dividido a su vez en cinco etapas: 1) desde fines de los aos
50 a finales de los 60; 2) 1968-1976, perodo asociado a la resistencia ideolgica en el cual el rock emergi como alternativa; 3)
1976-1982, vinculado a la consolidacin de su carcter contestatario frente a la dictadura militar; 4) 1983-1990, perodo de una
gran proliferacin de bandas; y 5) poca contempornea en la cual
tiene lugar una hibridacin de estilos. Los siguientes cinco captulos estn dedicados a describir cada una de estas fases.
En el tercer captulo se examina la primera etapa, denominada
proto rock, cuyos representantes seran Oscar Alemn, Enrique
Villegas, el Gato Barbieri y Lalo Schifrin, entre otros. Segn los
155
autores, las ejecuciones se llevaban a cabo en bailes de club y

cabarets, en los cuales se cantaba en ingls xitos internacionales
y boleros en espaol, mientras que las orquestas tpicas de tango
conservaban su vigencia. Al mismo tiempo, el gnero de cuarteto
estaba arraigado en la periferia, y surga adems la nueva cancin
en castellano, cuyos representantes ms sobresalientes eran Luis
Aguil, Los Cinco Latinos y Estela Raval.
El perodo siguiente, que abarca desde comienzos de la dcada
del 60 hasta el ao 1975, es denominado rock hippie, y es desarrollado en el cuarto captulo. Segn los autores, en ese momento
histrico la revolucin juvenil se produca en forma simultnea en
todo el mundo, y los jvenes transitaban entonces tres caminos: la
guerrilla, la droga y la mstica. Estas dos ltimas vas convergan en
el rock en un contexto ideolgico antibelicista. Al mismo tiempo
los autores sostienen que el ambiente en Mendoza era conservador
y hostil, lo cual llevaba a considerar, por ejemplo, el uso del pelo
largo como una provocacin a las instituciones. El rock apareca
entonces como un fenmeno novedoso, portador de una ideologa
que lo identificaba y de una cultura propia asociada a la literatura,
el cine y los medios de comunicacin alternativos. En esa dcada,
la pertenencia al movimiento implicaba, se explica, un compromiso
total que se reflejaba en la forma de vestir, de ver la vida, un
requerimiento de no superficialidad constante (p. 49). Los investigadores sealan como uno de los hitos mendocinos de esta etapa,
el festival de msica Beat & Pop organizado por la revista Pin up en
1969, aunque no revelan las razones de su trascendencia. Asimismo recuerdan que entre 1971 y 1972, la revista Pelo organiz los
festivales BA Rock I y II en Buenos Aires, sealando que la Cofrada de la Flor Solar lleg a Mendoza recin en 1974. Para esa
poca, en la ciudad cuyana habran tenido lugar algunos cambios
en la forma de actuacin de los grupos, pues stos dejan de presentarse en los clubs para hacerlo ante audiencias slo interesadas
en escuchar msica. Durante esta etapa los grupos de rock inter-
156
ROCK EN PAPEL
pretaban covers en ingls. Las primeras bandas que cantaron en

castellano fueron La Familia Manson, Los Cuervos y Los Hammers,
aunque segn se indica, los grupos importantes de esta poca fueron Lgrimas Blues, Siglo XXI y Los Das del Duende. El vnculo
con la oferta discogrfica internacional era a la sazn muy precario
y, segn revelan los testimonios registrados, slo poda accederse
a grabaciones extranjeras a travs de algn viajero ocasional.
El ao 1975 se caracteriz por una ola de represin y muerte,
en la cual la accin policial puso obstculos a la realizacin de
recitales retardando as el surgimiento y desarrollo de nuevas bandas. Es por ello que el rock no permaneci ajeno al contexto adquiriendo su mensaje connotaciones polticas contestatarias.
El quinto captulo se titula El rock en la dictadura y comprende el perodo 1976-1983, marcado por la intolerancia y la violencia. Segn los autores, en su transcurso se agudiz la represin
sobre el movimiento, provocando durante los primeros aos su
retraimiento, y permitiendo luego su reaparicin en los espacios
pblicos. En esta etapa se destacan dos acontecimientos. Por un
lado la liberalizacin de las importaciones como resultado de la
apertura de mercados internacionales, lo cual se vio reflejado en la
adquisicin de equipos de sonido e instrumentos musicales importados. Por el otro, segn seala el equipo de investigacin, fue el
cierre del espacio pblico de la poltica que dej al rock como nico
mbito de protesta social (p. 58). El rasgo fundamental del movimiento, se explica, fue la resistencia, que implicaba una suerte de
mbito de refugio y contencin frente a la represin. El estilo predominante habra sido el rock instrumental o rock sinfnico como
expresin de una movida dura, cuyo epicentro se hallaba en el
barrio Borrego. Al mismo tiempo, sostienen los autores, en esa
poca el rock comienza a complicarse al emerger en l cierta
irona y escepticismo. Tambin reaparecieron los maestros (msicos intuitivos de la etapa anterior, en tanto que Altablanca se
constituy en la agrupacin mtica de la poca).
157
El sexto captulo est destinado a la explosin del rock. La Guerra de Malvinas, segn los autores, trajo como consecuencia una difusin masiva de esta msica en las radios, lo cual contribuy a difundir
y legitimar el gnero. Se incorporaron entonces nuevos sectores sociales, y se multiplicaron los conciertos en los cuales apareci el baile
como una forma de participacin del pblico. Los msicos representativos de esta fase fueron Mario Matas, Nicky Imazio, Natalio Faingold
y Pjaro Corvaln. Por entonces el hippismo habra cedido a ideologas ms duras y contestatarias, como la del movimiento punk, de
contenido social y afn al anarquismo. En sus recitales comienza a
difundirse el pogo, prctica que generalmente se transformaba en
batallas campales. Conjuntamente con estos cambios emergieron,
segn los autores, algunos proyectos alentados por intereses puramente comerciales. En esta etapa, acotan, surgi la banda mendocina
que ha obtenido ms reconocimiento, Los Enanitos Verdes. Sin embargo, el perodo de proliferacin de conjuntos concluy con el estallido de la hiperinflacin, que puso fin a la actividad de varios grupos
musicales, sellos grabadores y productoras.
El sptimo captulo se denomina El rock en el posmodernismo y
se ocupa del perodo iniciado en la dcada del 90. Si bien se advertan
por entonces seales de recuperacin de los efectos de la hiperinflacin,
la atmsfera general, los autores observan que la atmsfera se hallaba desprovista del optimismo que acompa el regreso de la democracia. Se considera que los hijos de los primeros rockeros hippies son
los protagonistas de este perodo, en el cual la relacin del movimiento con los polticos se habra vuelto ms hacia adentro, estrechando filas entre aquellos que son del palo (p. 77). De esta manera, el
rock habra sido percibido como una instancia de resistencia, contestacin y a la vez como una forma de vida, pudiendo reconocerse en l
una actitud antiburocrtica y antimercantilista.
Bajo el ttulo Anecdotario, el ltimo captulo recoge una gran
cantidad de pginas, entrevistas y evocaciones de los personajes.
El ltimo apartado, dedicado a las conclusiones, vuelve a presentar
158
ROCK EN PAPEL
brevemente la periodizacin propuesta, a lo cual se aade una sucinta mencin de los msicos ms destacados. Asimismo son sintetizados los rasgos que caracterizan al rock local y su historia. Se
menciona entonces la falta de indicios empricos sobre su etapa
inicial, la ndole conservadora y hostil del contexto social expresada a travs de prejuicios y represin, el nmero elevado de bandas
superior a 600 y el limitado circuito que forz a las bandas a
emigrar a Buenos Aires para acceder a la industria discogrfica.
Finalmente un detallado y extenso anexo rene la informacin sobre cada uno de los grupos de rock mendocino, indicando su formacin, el lapso de su trayectoria y su estilo musical, formulando
algunas observaciones adicionales. Asimismo, otro anexo incluye
una nmina de salas de ensayo, lugares de reunin y realizacin de
recitales en la capital de la provincia y sus alrededores.
A modo de conclusin puede afirmarse que la investigacin llevada a cabo por Cousinet y sus colaboradores demuestra un amplio trabajo de campo en el cual prima el tono anecdtico. La abundancia de datos y en especial la profusin de detalles domsticos,
sumado a las alusiones a los entrevistados a travs de apodos,
pone de manifiesto cierta falta de trabajo crtico sobre el material
emprico. En otro orden, la categorizacin del rock como movimiento social planteada en el primer captulo no es tomada en cuenta
en sus implicancias en los siguientes. Tampoco son descriptos ni
caracterizados los diferentes estilos citados rock sinfnico, punk,
psicodlico, funk, tecno rap y alternativo/rap. Tampoco se hace
referencia alguna a rasgos especficamente musicales al trazar las
sucesivas etapas del fenmeno, si bien en ste la msica ocupa un
lugar central. En todo caso, el nico aspecto de las canciones
musicalmente tangencial por cierto tomado en consideracin para
diferenciar una etapa de las restantes es la temtica de las canciones. En otro sentido, si bien la reconstruccin de la historia propuesta est basada en testimonios de la oralidad local, Buenos
Aires es el referente ineludible al considerar las dimensiones rele-
159
vantes para la perspectiva estrictamente sociolgica adoptada (los

hbitos de encuentro, los mbitos de reunin, la vestimenta, el
baile y el comportamiento de los asistentes a los recitales). Por
ltimo, el ttulo Extramuros puede sugerir algunas reflexiones. Ms
que remitir a la idea de un rock mendocino como un espacio marginal y de resistencia en el seno de la sociedad, dicho ttulo parecera
sealar la intencin de los autores de resaltar la existencia pasada
y presente, ms all de los lmites de la capital de Argentina, de
una produccin local enmarcada en ese gnero, que atrae a la
mayora de los jvenes, aunque quizs con su mirada puesta siempre en la gran ciudad.
Juliana Guerrero
160
ROCK EN PAPEL
Daz, Claudio. 1993. Rock nacional, la esttica de los pioneros.

Ensayo-Teora-Crtica. Espacios populares en la cultura 3 (5): 6171. Ediciones Club Semitico. Facultad de Filosofa y Humanidades,
Universidad Nacional de Crdoba.
El autor se aboca a definir las caractersticas estticas que presentaba, a mediados de los aos 60, la msica de los grupos considerados como los pioneros del rock argentino: Los Gatos, Manal
y Almendra. Guiado por este objetivo, despliega una ordenada argumentacin orientada a establecer si dichos grupos ofrecan un
plan esttico diferente al que propona la msica masiva para jvenes, entre cuyos representantes menciona a los integrantes del
Club del Clan, los solistas Leo Dan, Leonardo Favio y Donald, el
do Brbara y Dick y los grupos Sandro y Los de Fuego y Los
Nufragos.
Segn Daz, las empresas discogrficas locales subsidiarias de
las grandes compaas internacionales, vidas por ganar el nuevo
mercado de jvenes que estaba desarrollndose, dirigieron todo su
poder publicitario a promocionar una serie de msicos que fueron
los primeros en cantar rock en castellano los integrantes del Club
del Clan, y que dieron origen a un movimiento que se llam Nueva ola y, ms tarde, Msica beat. Para el autor, esta msica
que estaba determinada por el modelo de la produccin en serie
(p. 63), presentaba, en el plano musical, alta previsibilidad, melodas fcilmente memorizables, ritmo homogneo, reduccin
casi a cero de la experimentacin, estandarizacin de los gneros y utilizacin estricta de los instrumentos musicales correspondientes a cada gnero (p. 64). Asimismo, las letras se caracterizaban por la sencillez mtrica y estrfica, escasa importancia de los procedimientos formales de textificacin, reduccin
de los niveles de ambigedad, predominio de lo pragmtico y
comunicacional, estandarizacin de los temas en funcin de los
161
gneros (p. 65) y la recurrencia a lo picaresco y a la diversin

basada en una temtica ertica.
Sensatamente, Daz advierte que por los mismos medios que se
difunda ese tipo de msica, era posible tambin or a The Beatles,
The Rolling Stones, Bob Dylan y Joan Baez, lo cual estimul a varios
msicos locales a componer bajo su influencia y tambin de otras
msicas como el jazz y a dar origen a una especie de ideologa
que conjugaba experiencias y propuestas estticas de artistas provenientes de distintas disciplinas, entre los que se seala a Pablo
Neruda, Julio Cortzar, Felipe No, Rmulo Macci, Mercedes Sosa,
Jean Luc Godard y Franois Truffaut. En relacin con la Nueva ola
o Msica beat, los msicos pioneros del llamado rock nacional
proponan una suerte de ruptura esttica. En la dimensin sonora,
su msica manifestaba una ruptura del alto nivel de previsibilidad
(p. 69) si bien el autor aclara que esto no significa que el rock haya
sido y sea completamente imprevisible, transgresin en cuanto a
la utilizacin de instrumentos y un mayor inters en buscar correspondencia entre estructuras musicales y lingsticas (p. 69). En la
dimensin textual, se adverta la emergencia de una mayor importancia de los procesos de textificacin, alteraciones del uso habitual de la lengua (p. 69) que exigan un esfuerzo cooperativo por
parte del receptor, la construccin de un modelo de lector que
requera una competencia enciclopdica ms amplia, el desarrollo de
un programa narrativo que constitua un sujeto identificado
generacionalmente ligado a las ideas de entusiasmo, inocencia,
naturaleza, autenticidad, etc. en oposicin al mbito de los adultos
respeto a las reglas, rutina, artificialidad, represin, apariencia, hipocresa, etc., el alejamiento de la temtica estndar de la cancin masiva y la actitud inconformista y rebelde (p. 69). Como
resultado de la contrastacin de las dos propuestas estticas, Daz
concluye que lo que dio al rock nacional su fisonoma fundacional y
gener en sus comienzos las condiciones de su propia marginalidad
fue, por un lado, la conformacin de una esttica de ruptura con los
162
ROCK EN PAPEL
moldes de la cancin masiva producida de acuerdo con las pautas

industriales y, por otro, una actitud de enfrentamiento generacional
con ciertas reglas e instituciones sociales.
Habiendo sintetizado el contenido del artculo pueden realizarse
ahora algunos comentarios de orden crtico. Primero, mientras que el
autor presenta evidencia emprica de su anlisis de los textos letras
de canciones, omite hacerlo en las conclusiones a las que arriba
acerca de la dimensin musical transcripciones musicales, lo cual
pone en evidencia el empleo simultneo de dos formas distintas de
validacin de sus conclusiones. Segundo, todas las observaciones
estn efectuadas casi desde su nica percepcin de los hechos, se
trata por ende de un trabajo claramente monofnico. Tercero, se limita a describir slo una parte del camino que atraviesan las msica, la
produccin, obviando los procesos de circulacin y recepcin. Cuarto, de acuerdo con la metodologa empleada, el sentido parece provenir casi exclusivamente de un contenido nico que poseen los textos de las canciones. Quinto, el autor presenta un esquema excesivamente polarizado de las dos estticas, el cual puede ser sintetizado en
la oposicin ruptura esttica/mercantilizacin. Una mirada ms atenta
a los usos de las msicas que describe podra haber demostrado que
algunas personas consuman con normalidad ambas tipos de expresiones, que msicos enrolados en la Msica beat tambin sustentaban actitudes de rebelda y que otros, apegados a los pioneros del
rock nacional, componan msica que podra ser catalogada, entre
otras cosas, como previsible, fcilmente memorizable, con ritmos homogneos, dotada de letras sencillas, poco ambiguas, etc.
En sntesis, aunque el trabajo presenta, en primera instancia, una
argumentacin convincente, el autor evita caer en todo momento en
las zonas ms difusas y, por ende, desafiantes del fenmeno, esquivando dar cuenta de los usos diversos, a veces caprichosos, a veces
contradictorios, de las msicas en cuestin.
Miguel A. Garca
163
Daz, Claudio F. 1995. Msica, primitivismo y cuerpo en la esttica

del rock. Tramas 1 (2): 53-69, Escritura, Cuerpo y Sexualidad.
El autor rene declaraciones de pensadores y msicos pertenecientes a distintas pocas y a diferentes contextos estticos, sociales y culturales con el objetivo de, en sus propias palabras, presentar [...] la hiptesis de que la escritura rockera (y por lo tanto su
dilogo con otros textos, no slo literarios sino tambin polticos,
filosficos y religiosos) es mediatizada por ciertas caractersticas
musicales que generan un universo de sentido especfico (p. 54).
Su argumentacin pretende confluir en la elucidacin del momento
fundacional de la esttica rockera en Argentina, fenmeno que ubica a mediados de la dcada de 1960. El primer tema abordado se
refiere a las diversas formas en que se ha procurado comprender la
relacin entre el ritmo, el cuerpo y la idea de primitivismo. A tal fin,
Daz presenta una concepcin esencialista, evolucionista y
universalista de la antropologa desconociendo que dichas perspectivas han sido abandonadas casi por completo hace ya algunos aos.
A continuacin, siempre intentando rastrear dicha relacin, efecta
un recorrido eclctico y poco justificado que incluye la sociologa de
Pierre Bourdieu, la historia de la msica occidental, la danza clsica
y la novela de Alejo Carpentier, La consagracin de la primavera. El
itinerario culmina en el jazz, para, en un razonamiento an menos
justificado, postular que el modelo de cuerpo cargado de primitivismo
que era propio de las expresiones musicales afroamericanas, se proyecta, primero, en el rythm & blues y, luego, en el rock & roll. Segn
el autor dicho pasaje va acompaado de la masificacin de los gneros, en especial mediante la apropiacin por parte de los jvenes
blancos de la msica hecha por negros.
Un segundo aspecto al que se refiere, de manera somera y adhiriendo en parte la visin etnocntrica de Jean Baudrillard, es el
papel de la tecnologa. A juicio de Daz la alianza entre el rock y la
tecnologa ha generado un nuevo lugar de recepcin (p. 62) ca-
164
ROCK EN PAPEL
racterizado por una supuesta anulacin de la distancia analtica

(p. 62). A continuacin se pregunta en qu medida sobrevive la
actitud contestataria que tanto se atribuy al rock una vez confrontado ste al primitivismo tecnolgico (p. 62). Para responder
el interrogante pone en clave de discusin el caso de la generacin
Beat, cuyos integrantes habran reaccionado con una actitud crtica frente al racionalismo, al modo de vida norteamericano y al
belicismo. Ejemplos de caminos alternativos que estos grupos intentaron transitar, a travs de una experiencia fundamentalmente
corporal, seran, segn el autor, las bsquedas del primitivismo, el
orientalismo y el misticismo emparentado con el consumo de
alucingenos. En la misma lnea el autor sostiene que todas estas
bsquedas habitualmente cercanas a los lmites y excesos y por
lo tanto al borde de la autodestruccin habran encontrado en el
rock un escenario propicio para su realizacin. A partir de aqu se
habra creado, en torno a esta msica y en oposicin al mundo de
la razn, una conciencia histrica y planetaria fundada en el valor
de lo particular, lo segregado, lo excluido (p. 68). Para concluir,
Daz afirma que las ideas descriptas no slo constituyeron el sostn ideolgico del rock argentino en su etapa fundacional, sino
tambin fueron aquellas las que permitieron generar un sello caracterstico que se mantuvo activo hasta, al menos, la aparicin del
pop en la dcada de 1980.
El autor apela a un estilo de escritura claramente ensaystico,
muy atento a los recursos literarios y a la conjugacin de voces de
muy variada procedencia (John Lennon, Charly Garca, Jack
Kerouac, Jim Morrison, Robert Fripp, y Gary Snyder, entre otros).
No parece arribar a una confirmacin o refutacin de la hiptesis
que plantea al comienzo del trabajo. En ocasiones no queda claro si
adhiere o no a las ideas que presenta, incluso, en algunos pasajes
parece hacer suyas muchas nociones de sentido comn sin preocuparse por generar una mirada de sospecha o por localizar los
juicios en sus contextos particulares de uso, por ejemplo: cuanto
165
ms espiritual se hace la msica, ms subordinado es el lugar que

ocupa el ritmo (p. 56). Aunque al comenzar advierte que su estrategia de referirse al fenmeno en forma general se debe a una
comodidad expositiva (p. 54), el nivel de generalizacin constante que mantiene a lo largo de todo el trabajo hace suponer que ms
que constituir un artilugio de escritura conforma una posicin
epistemolgica.
Miguel A. Garca
166
ROCK EN PAPEL
Daz, Claudio. 1999. Rock y folklore: estrategias de legitimacin en

la cultura de masas. El canto exacto, 117-125. Crdoba. Escuela de
Letras, Facultad de Filosofa y Humanidades, Universidad Nacional
de Crdoba.
Mediante un escrito escueto y escaso en referencias bibliogrficas y empricas, aunque con un estilo esmeradamente
argumentativo, el autor analiza la manera en que el rock y el folklore elaboraron, entre mediados y fines de la dcada de 1960, sus
estrategias de legitimacin. A tal fin, y teniendo como marco
conceptual la teora de los campos de Pierre Bourdieu, Daz se
aboca a explicitar los componentes del llamado rock nacional y
del folklore, a revisar los distintas procedimientos que uno y otro
han creado para legitimarse, y a puntualizar algunas conexiones
que se establecieron entre ambos.
Para el autor el rock nacional constituye un campo especfico
compuesto por bienes simblicos, productores, difusores, consumidores, instituciones entre las que incluye la crtica, una tradicin y mitos de reconocimiento. A lo largo de su proceso de constitucin dicho gnero ha establecido relaciones conflictivas con el
tango y con el folklore, las cuales se han manifestado tanto en
trminos de distanciamiento como de espordica aproximacin.
Segn Daz, el rock y el folklore han forjado estrategias de construccin y legitimacin radicalmente diferentes. El primero se ha
definido a s mismo como msica verdaderamente joven, como
vanguardia esttica de los jvenes que se opone al sistema, experimenta nuevos rumbos y transgrede lmites; todo lo cual es inseparable del espacio de la ciudad. Asimismo ha creado una idea
de autenticidad que promueve una continuidad entre la msica y la
vida de sus seguidores. El folklore, en cambio, se ha emblematizado
como una expresin nacional, como la manifestacin autntica
del pueblo y propugna una autenticidad que tiene que ver con un
167
cierto carcter nacional, original y distintivo (p. 120), lo cual lo

lleva a definir un nosotros y a sostener una confrontacin constante con todas las expresiones ajenas a su mbito. El autor muestra que, mientras que en el rock el concepto de autenticidad implica una exigencia de experimentacin, tanto en la vida como en la
msica, en el folklore implica un apego a lo tradicional que pone
serios reparos a cualquier forma de experimentacin (p. 121).
Acertadamente, se sostiene que el folklore elabora productos
destinados al consumo de las urbes, y lo hace siguiendo las condiciones de produccin y circulacin que impone la industria cultural. Dado que la exigencia fundamental del mercado cultural es la
renovacin, se genera en su interior una crisis que ha dado como
resultado cierta ambigedad en cuanto a cules expresiones quedan dentro y fuera de sus lmites, obsrvese por ejemplo la heterogeneidad del conjunto de msicos que participaron en los ltimos
festivales de Cosqun. En cambio, el rock ha podido responder a
esas condiciones de renovacin sin necesidad de entrar en contradiccin con sus propios postulados. En este sentido, se advierte
que incluso ha abrevado en el folklore, pero, segn Daz, no en
busca de una tradicin sino como un intento de explorar nuevos
sentidos. Entre algunos ejemplos de este ltimo caso, se menciona
la versin de El arriero de Atahualpa Yupanqui realizada por el
grupo Divididos, en la cual se mantendran como ejes semnticos
la tristeza, el dolor y la injusticia que intent transmitir Yupanqui,
pero en clave de blues. En esta direccin, se observa que la hibridez y el mestizaje pareceran ser aspectos constitutivos del rock.
Tambin se admite que, en los ltimos aos, muchos msicos
enrolados en el folklore se han acercado, de distintas maneras, al
lenguaje del rock.
Miguel A. Garca
168
ROCK EN PAPEL
Daz, Claudio. 2000. Cuerpo, ritual y sentido en el rock argentino: un

abordaje sociosemitico. Ponencia publicada online en las Actas del
III Congreso de la Rama Latinoamericana de la Asociacin Internacional
para el Estudio de la Msica Popular, IASPM-AL. Bogot. http://
www.hist.puc.cl/iaspm/pdf/Diazclaudio.pdf. 15 pginas.
El autor discurre sobre el carcter ritual que, a su entender,

presentan los recitales de rock en la Argentina y, en estrecha relacin con esta hiptesis, examina la manera en que se ha pautado la
utilizacin del cuerpo de quienes participan en esos eventos. Su
argumentacin parte de la idea de que el rock provee a sus seguidores una imagen de cuerpo que se constituy en oposicin al
canon corporal oficial, el cual opera prescribiendo la legitimidad
e ilegitimidad de las formas, usos, posturas y tipos de contacto.
Siguiendo este razonamiento, Daz esgrime que el rock no slo
signific la aparicin de un nuevo gnero musical, sino tambin la
emergencia de un dispositivo que cuestion la corporalidad vigente. Este cuestionamiento, para el autor, adquiere su mxima expresin en una fiesta ritual y colectiva, el recital.
A partir de la adopcin de algunos conceptos desarrollados por
Erving Goffman sobre interaccin social, y por Marcel Mauss, mile
Durkheim y Mircea Eliade sobre religin, se considera que el recital
presenta elementos de carcter religioso. En esta misma direccin
se argumenta que las conductas ritualizadas que adoptan los seguidores del gnero permiten articular diferentes sistemas
semiolgicos en forma simultnea: gestos, palabras, actitudes corporales, la utilizacin de cierto tipo de vestuario, etc. (p. 4). La
ritualidad de los recitales se pondra de manifiesto en la delimitacin de un tiempo y un espacio extraordinarios y en la celebracin
de la pertenencia a una comunidad.
Para el autor, el recital es ante todo, una fiesta que propicia
cambios en las regulaciones sociales de la vida cotidiana (p. 4) y
169
la realizacin de actitudes que estn censuradas ms all de su

territorio. Dicho evento es visto como la nica situacin en la que,
mediante la apropiacin del espacio pblico, se rene el colectivo
del que forma parte el rockero. En su interior se manifiestan tres
tipos de relaciones: entre los integrantes del pblico, entre pblico
y msicos y entre los rockeros y los otros. En el primero, son las
marcas corporales las que operan acortando distancias y favoreciendo el contacto y la cohesin. Segn Daz se trata de una situacin excepcional en la cual el canto y baile colectivo incluido
el pogo, y el paisaje de llamas que se generan con los encendedores, constituyen los momentos culminantes. En el segundo tipo de
relacin, el dilogo entre los msicos y sus seguidores es lo que
define la pertenencia y la identidad de los msicos. El autor expresa al respecto se puede pensar como un ritual de confirmacin,
cuya funcin es la ratificacin mutua de roles, posiciones e identidades. O como un ritual de mantenimiento (p. 7). El tercer tipo de
contacto se refiere al mecanismo por el cual el colectivo se delimita
en oposicin a los otros, es decir, en oposicin a un mundo en el
que los rockeros pasan la mayor parte de su vida, y en el cual estn
sometidos a lo que se denomina la ley del padre, la ley del
patrn, la ley de los adultos y la ley del Estado. En este
sentido, las infracciones pueden leerse como intercambios rituales con los otros (p. 8).
Siguiendo a Durkheim se postula que el fenmeno comprende
un conjunto de imgenes que remiten a una experiencia de carcter religioso que, aunque no conforman una clara unidad dogmtica, s han logrado constituir una creencia y favorecer la emergencia de una liturgia propia. A partir de aqu, Daz se esfuerza por
establecer una analoga, poco justificada, entre los recitales y las
ceremonias propiamente religiosas, apelando al campo conceptual
de la teora de la religin. De esta manera se refiere a los lugares
donde se realizan los recitales como espacios csmicos o templos o catedrales del rock, y cree detectar una semejanza entre la
170
ROCK EN PAPEL
distribucin interna de dichos sitios y los lugares sagrados de la

tradicin cristiana. En esta misma direccin, los msicos son considerados sacerdotes, mediadores y celebrantes del rito que
han pasado por rituales de iniciacin, siendo la msica la expresin que ocupa el rol de la divinidad. Para cerrar su analoga
entre los rituales religiosos y los recitales, de la mano de Friedrich
Nietzche y Mijail Bajtn, supone que en aquellos ltimos se desarrolla un sentimiento dionisaco.2 Daz concluye su artculo afirmando que durante la realizacin de los recitales las tribus rockeras
se celebran a s mismas y encuentran las condiciones de su propia
continuidad.
Miguel A. Garca
2
Los trminos creencias, csmicos, templos, catedrales, sagrados,
comunidad y dionisaco fueron encomillados por el autor de la resea.
171
Daz, Claudio F. 2005. Libro de viajes y extravos. Un recorrido por el

Rock Argentino (1965-1985). Unquillo: Narvaja Editor. 296 pginas.
El libro consta de una introduccin, tres partes subdivididas en captulos, un eplogo y dos listas bibliogrficas, una general y otra especfica, de 101 y 30 entradas respectivamente. En la breve introduccin,
luego de proponer al lector leer el texto como un relato de viaje, el
autor resume su contenido, declara la adopcin de una tendencia sociolgica en el desarrollo de la primera parte, y revela el empleo de un
corpus de anlisis compuesto por 120 discos.
El captulo inicial de la primera parte constituye la reescritura de un
texto ya publicado (Daz, s/f).3 En ste se discurre sobre la esttica de
los grupos considerados pioneros del rock argentino que irrumpieron en
el escenario musical de mediados de la dcada del 60: Los Gatos,
Manal y Almendra. En el captulo 2, sin soslayar aspectos polticos e
ideolgicos, el autor intenta describir el marco cultural de esos aos, el
cual es considerado condicin de enunciabilidad de la emergencia del
rock. Su argumentacin gira en torno a la idea de que a partir del
derrocamiento del gobierno peronista en 1955 se gener un estado de
debate que condujo a una crisis de hegemona manifiesta, entre otros
aspectos, en la prdida de legitimidad de los gobiernos que sucedieron
a la Revolucin Libertadora, la valoracin de expresiones hasta entonces consideradas menores, como la historieta, el desdibujamiento y la
yuxtaposicin de los campos popular y culto, la deslegitimacin de los
discursos que postulaban la idea del crisol de razas, el cuestionamiento
de la versin oficial de la historia argentina y una discusin generalizada
en torno a la sexualidad, la familia, la rutina, el machismo y la religin.
Segn Daz, el naciente rock argentino se apropi de los discursos
contraculturales que surgieron en ese nuevo contexto, cuya ebullicin
dio origen a un ambiente marcado por la prdida de certezas.
Ver resea en este libro.
172
ROCK EN PAPEL
En el captulo 3 se procura detallar la especificidad que el rock fue

desplegando frente al consumo masivo de la msica beat. A pesar de
que en sus comienzos los msicos de rock se encontraban integrados
al movimiento beat, en pocos aos lograron marcar la diferencia con el
resto de las propuestas musicales mediante el enfrentamiento con las
instituciones de edicin y promocin y con las otras opciones que ofreca el mercado, como el tango, el folklore y el resto de la msica beat.
As surgieron los primeros discos de rock que representan el discurso
fundante. A partir de aqu, el autor se dedica a demostrar con abundante informacin cmo, a principios de los aos 70, el movimiento se
aboc a la creacin de sellos independientes, la edicin de revistas
especializadas, la cimentacin de una crtica propia y la organizacin
autnoma de conciertos y festivales. El captulo 4 se refiere a los aos
de la dictadura militar y a los tramos iniciales de la vida en democracia.
La dictadura etiquet al rock como un conjunto de prcticas sospechosas, provocando la prdida tanto de espacios para la realizacin de
recitales, como de presencia en las grabadoras y en los medios de
difusin. Esta nueva situacin empuj a muchos msicos a exiliarse o
recluirse, y condicion a quienes optaban por permanecer activos en el
pas a enmascarar la vocacin testimonial de sus letras mediante el uso
de figuras retricas. En forma paralela, seala el autor, el rock fue
ocupando en forma progresiva el vaco de representatividad que haban
dejado las organizaciones polticas. Sin embargo, fue su posicin marginal frente a la msica disco y la discoteca la que caracteriz esta etapa.
Entre los aos 1982 y 1983, con la Guerra de Malvinas y la consecuente prohibicin de difundir msica en ingls por la radio, sufri una
reconfiguracin interna y un reposicionamiento en relacin con su ubicacin en el medio cultural que, segn Daz, fue conocido como el
boom del rock. La nueva situacin se caracteriz por un aumento de
la presencia en los medios, un incremento de la libertad de expresin,
una mayor concurrencia a recitales, el retorno de algunos exiliados, la
aparicin de debates en torno al tpico de la democracia, el incremento
de las cifras de venta de discos, un renovado afn de las grabadoras
173
por contratar a los msicos, la ampliacin de la influencia esttica sobre

otras msicas y un gran inters por parte del Estado por capitalizar
polticamente al movimiento. Paralelamente surgi la avidez por estudiar el fenmeno desde abordajes tericos que van ms all de lo anecdtico. El nuevo escenario produjo una clara diversificacin de las
propuestas musicales que Daz ordena en cuatro categoras: viejos
consagrados (Ser Girn, Spinetta Jade, Len Gieco, Nito Mestre,
Ral Porchetto), viejos consagrados que regresan del exilio (Miguel
Cantilo, Miguel Abuelo, Moris, Piero), nuevos viejos (Juan Carlos
Baglietto, Fito Pez, Alejandro Lerner, Celeste Carballo) y grupos emergentes (Pop: Virus, Los Abuelos de la Nada, Los Twist, Zas, Soda
Stereo. Punk: Los Violadores. Underground: Sumo, Los Redonditos de
Ricota. Heavy metal: Riff, V8, Rata Blanca). En forma concomitante
con esa atomizacin se produjo un desdibujamiento de la identidad
global que propona el rock a sus usuarios, y surgi un proceso al que
Daz se refiere con el trmino tribalizacin.
La segunda parte est dedicada a recorrer los principales tpicos
que han atravesado la historia del movimiento. En el captulo 1 el autor
se explaya sobre la relacin contradictoria que el rock mantiene con la
ciudad. Se argumenta que, por un lado, no puede existir sin ella en la
medida en que constituye la condicin de posibilidad para la venta de
miles de discos y la constitucin del star system. Por otro, que la ciudad
representa muchos de los sentidos a los que el rock se opone, como la
soledad, la deshumanizacin, la rutina, la hipocresa, la injusticia, etc. El
autor explica esta paradoja argumentando que aun comprendiendo
que definitivamente no hay lugar adonde ir, que es necesario resignarse
a esta ciudad omnipresente, el rock sobrevive resistiendo, puesto que
esa `resistencia` sigue siendo la marca fundamental que permite construir identidades enfrentadas con algunos aspectos centrales de la cultura dominante (p. 104).
En el captulo 2 se aborda el tpico del viaje. Segn el autor, ste se
manifiesta por primera vez como imagen, y en sentido horizontal, en el
mundo abandonado de La balsa de Los Gatos, cancin y grupo
174
ROCK EN PAPEL
que constituyen no slo un momento fundacional, sino tambin

una suerte de programa (p. 105). Tambin se reconoce en la idea
de viaje un sentido vertical en trminos de vuelo o sueo, el cual
adquiere su forma paradigmtica en tanto bsqueda esttico-religiosa-psicodlica en la obra de Luis Alberto Spinetta. Daz cree
advertir en torno a estos tpicos el desarrollo de un cierto sincretismo
religioso de carcter antidogmtico y anticlerical que propone a sus
adherentes la conversin a una suerte de nueva `Fe`, a la que se
alude con las imgenes acerca de la `iluminacin` y el `despertar
(p. 122). El ingreso al mundo rockero, en el cual el consumo de
drogas constituye una experiencia esencial, implica la aceptacin de
postulados estticos, ticos, filosficos y polticos particulares. De
acuerdo con el autor, este sincretismo religioso ha adoptado cuatro
formas: revisionismo cristiano expresado en La Biblia de Vox
Dei, lo crstico referencias a la figura de Cristo en textos de
Pescado Rabioso, Arco Iris, Ral Porchetto, Pedro y Pablo y Alma y
Vida, caminos esotricos puesto de manifiesto en la articulacin del yoga, el vegetarianismo, la meditacin, la vida extraterrestre y las referencias a las culturas precolombinas en la propuesta de
Arco Iris, y desmitificaciones, actitud crtica hacia la religiosidad
oficial expresada en textos de Pedro y Pablo y Alma y Vida entre
otros.
En el captulo 3, destinado a analizar los aspectos polticos del
fenmeno, se discurre sobre la utopa, el aguante, las articulaciones entre esttica y poltica y la posicin del rock frente a la ley y su
supuesta actitud transgresora. Daz sostiene que el carcter utpico
que presenta el mundo rockero fue una adquisicin temprana que
rpidamente se consagr como parte de su naturaleza, aunque el
movimiento nunca logr trascender su condicin anrquica y fragmentaria. En Argentina emergieron distintos momentos de
politizacin utpica dentro del rock: durante la dictadura de Ongana,
la Guerra de Malvinas, los alzamientos militares posteriores y la era
menemista. El concepto de aguante presenta cierta ambigedad
175
en su tratamiento. Aparentemente, mediante dicho vocablo el autor

quiere dar cuenta de las articulaciones que fueron dndose entre los
rockeros y las diversas prcticas y representaciones que emergan a
lo largo de la historia del movimiento: la revolucin como un concepto utpico convocante, el xodo, el cambio interior, el pacifismo. Como acertadamente arguye Daz, estas articulaciones nunca
lograron estimular la conformacin de un proyecto o programa poltico coherente, ya que la postura anrquica y antidogmtica siempre
se erigi como el teln de fondo sobre el cual se desenvolvieron la
accin y el pensamiento rockero. Un ejemplo presentado para dar
cuenta de la nocin del aguante lo constituye el desarrollo de
distintas estrategias discursivas que se manifestaron en el contexto
de la dictadura del 76 para expresar aquello que no poda decirse de
una manera directa. El autor ejemplifica extensamente este punto
mediante el anlisis de letras de Charly Garca y de Luis Alberto
Spinetta, creyendo encontrar en la dimensin esttica de los textos
de este ltimo la clave de su politicidad. Al final del captulo se
trata de establecer el lugar que la actitud transgresora ocupa dentro
del universo rockero. Daz explica que desde la poca fundacional el
rock presenta una ruptura con la Ley mayscula del autor en
dos sentidos. Por un lado, situarse al margen de la ley implica vivir
en oposicin a la Vida Ordinaria comillas y maysculas del autor y, por otro, significa luchar contra el Estado, contra el sistema. Sin embargo no todo se desarrolla en los mrgenes. En efecto,
en la dcada del 90 el rock se convierte en un exitoso negocio dando
lugar a la emergencia de un star system local y muchos msicos
sucumbieron al juego que estipulan las reglas del mercado, el cual
termina contaminando las producciones rockeras en su propia sustancia, puesto que uno de los mecanismos centrales de la transgresin rockera, la experimentacin musical, deviene mercanca. El rock
es transgresor, y vende `porque` es transgresor (p. 186). No obstante, como atinadamente informa al autor, en la actualidad persisten discursos de oposicin al mercado que cada vez tienden a hacer-
176
ROCK EN PAPEL
se ms mordaces. El captulo 4 constituye un texto ya editado (Daz

1995) con leves variantes sobre la relacin primitivismo, msica y
cuerpo.4
En la tercera parte, dedicada a explorar los usos del cuerpo
rockero, se advierte al lector sobre la existencia de una limitacin
de orden metodolgico: la imposibilidad de haber podido llevar adelante, como parte de su investigacin, un trabajo de campo capaz de
generar datos primarios. En el captulo 1 se exponen una serie de
teorizaciones corrientes en las ciencias sociales de las ltimas dcadas sobre el cuerpo, y se analiza el dilogo que mantuvo el rock con
el canon corporal vigente en la dcada de los 60. En ese sentido, el
autor observa que el rock fue capaz no slo de generar un rechazo
tajante al canon hegemnico que celebraba un cuerpo definido como
pecaminoso, armnico e instrumental, sino tambin de dar lugar a la
emergencia de un contra canon que se mantuvo activo hasta finales de los 70, y que se caracteriz por la celebracin del pelo largo,
un uso particular de la indumentaria y una actitud corporal y un tipo
de baile especficos. En el captulo 2 Daz contina apegado al tratamiento del tema central de la Tercera Parte, aunque explayndose
con mayor detalle sobre los ornamentos, el baile y la actitud corporal. Desde su punto de vista, esta ltima se define a partir de la
resistencia a la coercin social, de la negacin a guardar compostura (p. 240), siendo la calle el mbito propio de su desarrollo.
Tambin destaca el valor significativo que tuvo el consumo de drogas en la conformacin del cuerpo al coadyuvar a la gestacin de
una postura caracterizada por el paso lento, ojos entrecerrados,
uso de anteojos oscuros, hablar cansino y arrastrado, fcil hilaridad,
etc. (p. 243). De manera un tanto confusa, al referirse a los ornamentos, el autor asevera que la informalidad y la rebelda hallaron su
expresin en el uso de colores vivos y variados, remeras y camisolas, teidos, dibujos y adornos artesanales, motivos orientales e ind-
177
genas, el blue jean y las prendas unisex. En su conjunto, estos recursos buscaban denotar los valores de la naturalidad y la originalidad, y
expresar resistencia al consumo. Al tratarse el tpico del baile se
recalca que ste ha sido objeto de arduas disputas dentro del movimiento. A pesar de que el rock se ha constituido como msica para
escuchar ms que para bailar en un intento por diferenciarse de la
frivolidad que los rockeros crean encontrar en el apego al baile por
parte de la mayora de la juventud de la poca, el baile tambin hall
dentro del movimiento una marca peculiar. En palabras del autor: Aun
sentados, los cuerpos se bambolean de un lado a otro con los brazos
en alto, por momentos los ojos se cierran para sentir mejor la msica, las voces entonan la cancin; en algunos momentos, en las canciones ms rtmicas, el baile se hace abierto; donde hay sillas se salta
sobre ellas, y los cuerpos se agitan compulsivamente, en un movimiento que, por otro lado, es colectivo. Pero los rockeros no estn en
el recital para bailar. Bailan porque estn posedos, copadospor
la msica (p. 251). El captulo 3, dedicado a reflexionar sobre los
aspectos rituales y litrgicos, constituye una versin ampliada de un
artculo ya publicado (Daz, 2000).5 Finalmente, en el apartado Encrucijadas, Aperturas se presenta un apretada sntesis de los temas
abordados, y se sugieren tres posibles reas de indagacin: la aplicacin del anlisis realizado a otras msicas, la relacin entre lo que el
autor denomina formas tribalizadas de organizacin (p. 286) y otras
estructuras institucionalizadas, y la problemtica del anlisis de las
distintas manifestaciones culturales de oposicin y resistencia.
Desde el punto de vista terico-metodolgocio, el trabajo de Claudio Daz se inscribe dentro de la tradicin textualista de los estudios
sobre rock, la cual postula como principal y a veces nico objeto de
observacin las letras de las canciones. No obstante, su abordaje
logra holgadamente sobresalir de la produccin local por el carcter
exhaustivo que poseen algunos de sus anlisis literarios y, en espe-
178
ROCK EN PAPEL
cial, por haber llevado adelante una metodologa de trabajo que intenta develar los sentidos connotados y denotados a partir del estudio de
la produccin total de un autor determinado para luego insertarlos en
la produccin letrstica general del movimiento. Esta focalizacin casi
exclusiva en los textos de las canciones y en los significados que el
autor cree encontrar en ellos, otorga a su escritura un flagrante perfil
monolgico. Su palabra se alza monopolizando la interpretacin de un
fenmeno cultural marcado por disputas y contradicciones, sin dar
lugar a las voces de los propios actores: fans, msicos, productores,
periodistas, etc. Aunque se trata de un problema de orden tericometodolgico, cuya existencia el autor admite en ms de una oportunidad, no se explica por qu no se decidi a subsanarlo, tratndose de
un trabajo de investigacin que sin duda demand varios aos de
labor. Asimismo, la decisin de colocar en primer plano sus impresiones, lo conduce por momentos al uso de un vocabulario impreciso por ejemplo: los mejores arreglos (p. 42), ritmo violento y
voces desgarradas (p. 92), los timbres instrumentales se suavizan
(p. 172), improvisacin... bastante errtica (p. 181), para cuya
elucidacin el lector requiere informacin adicional sobre los juicios de
valor del escritor. Sin embargo, el trabajo tambin devela, en otro
aspecto, una vocacin claramente dialgica del autor. En este sentido, se evidencia una equilibrada articulacin entre el material emprico, sus observaciones y las ideas de destacados pensadores de las
ciencias sociales tales como Pierre Bourdieu, Mijail Bajtn, Jean Baudrillard, Michel Foucault, Raymond Williams e Irving Goffman, entre
otros muchos. Tambin hay que destacar el uso dogmtico y acrtico
de algunos conceptos, como lo es el de campo de Bourdieu, y la
falta de una bibliografa actualizada proveniente de la antropologa
sobre ritual y de la etnomusicologa referida a la relacin entre primitivismo, cuerpo y movimiento.
Miguel A. Garca
179
Di Marco, Augusto. 1997. Rock: universo simblico y fenmeno

social. En: Mario Margulis y otros, La cultura de la noche: la vida
nocturna de los jvenes en Buenos Aires, 31-49. Buenos Aires: Biblos.
El autor revisa la historia del rock y lo estudia como un fenmeno vinculando a lo juvenil y al espacio urbano y que trasciende su
dimensin puramente sonora. A partir de estas premisas expone
algunas hiptesis sobre los msicos y el pblico.
Primeramente traza una cronologa del rock desde sus orgenes
en Estados Unidos desde la dcada del 50, y lo compara con aquel
surgido en Gran Bretaa aos ms tarde, en el cual distingue cuatro
etapas en el perodo 1954-1978: rock n roll, pop, psicodelia y punk.
Luego describe algunas caractersticas del gnero, detenindose en
las tendencias actuales que incorporan elementos estilsticos de otras
msicas, dando as origen, segn el autor, a la world music. Contina su exposicin marcando determinadas particularidades que permiten concebir al rock desde distintas perspectivas. En primer lugar,
lo define como un fenmeno social en virtud de su continuidad
imitativa, caractersticas que renuevan y reinventan mecanismos
generadores del vrtigo (p. 38). En segunda instancia aborda las
innovaciones tcnicas que fueron desarrollndose paralelamente con
el rock, contribuyendo a reformular sus formas de expresin, y modificando su percepcin a travs de los medios de difusin, la industria discogrfica y la produccin de instrumentos musicales. Finalmente, se seala la heterogeneidad de tendencias internas que presentaron a este gnero ante todo como un fenmeno musical adolescente, luego como una contracultura, ms tarde como una forma
artstica hasta que finalmente se transform en un fenmeno de
masas.
Una vez abocado a la versin local del rock, Di Marco segmenta
su historia en cuatro perodos. El primero, que transcurre entre 1965
y 1970, tiene como protagonistas a Lito Nebbia, Tanguito, Moris y
180
ROCK EN PAPEL
Javier Martnez, y al grupo Los Gatos Salvajes. Este perodo, segn

el autor, se caracteriza por una actitud de exploracin y creacin, en
oposicin a lo establecido, que atraa a aquellos jvenes en bsqueda de un canal de realizacin alternativos a los aceptados socialmente como eran por ejemplo la universidad o el mercado habitual de
trabajo.
El segundo perodo coincidira con el intervalo democrtico de la
dcada del 70, en cuyo transcurso el rock se afianza como expresin cultural y su principal exponente es el grupo Sui Generis, que
deja como legado ciertas canciones que se constituyeron en himnos del gnero.
La tercera etapa corresponde, segn Di Marco, al perodo de dictadura militar, durante el cual esta msica sirvi como refugio frente
a la persecucin sistemtica. Como consecuencia de ello, en los
aos 1978 y 1979, el rock desapareci de la escena nacional para
resurgir en multitudinarios recitales en el ocaso del gobierno militar,
mientras que la coyuntura histrica de la Guerra de Malvinas permiti su consolidacin. Con el regreso del rgimen democrtico se
iniciara el cuarto perodo, en el cual el clima de entusiasmo y optimismo se refleja tambin en la msica, crendose entonces la primera radio dedicada exclusivamente a transmitir rock. Sin embargo,
este momento, seala el autor, dur poco tiempo, y ya en 1986 se
instal el desencanto, y con l, el auge de las expresiones pesimistas dark. Esta etapa, que se extiende hasta a nuestros das, se caracteriza por su estructura multiforme, en virtud de una creciente
diversificacin. Asimismo, Di Marco cree percibir un sentimiento
futbolero en el gnero. Ello se manifestara en la fidelidad incondicional a las bandas demostrada por el pblico, en las exigencias
planteadas por ste a aquellas y en la rivalidad suscitada entre los
seguidores de distintas bandas. Se conformara as una gran cantidad de tribus en su interior que buscan diferenciarse mutuamente.
Esta convivencia produce un carcter masivo y heterogneo que no
se agota en un producto comercial a travs de la venta de discos y
181
entradas a recitales sino que genera una esttica y una moda de

consumo. Por ltimo, el autor reflexiona sobre los sujetos del rock y
su insercin en las diversas tribus, las cuales cautivaran a aquellos
bajo una esttica, postura o cdigo y no seguiran necesariamente
un mensaje determinado. Tal es la condicin que permitira concebir
el rock como un emblema de libertad.
Di Marco analiza el rock con un enfoque sociolgico, soslayando
el anlisis de su dimensin musical, y centrando su atencin solamente, en cambio, en los sujetos que participan en sus prcticas. Su
historizacin lo lleva a producir un estereotipo de los protagonistas
que deja de lado los casos particulares. Adems su enfoque descriptivo despliega un amplio abanico de temas que, al no ser abordados
exhaustivamente, slo quedan en el plano de la enunciacin. De
esta manera confina al rock a un discurrir lineal en el cual no parecieran coexistir tramas divergentes.
Juliana Guerrero
182
ROCK EN PAPEL
Garca Miguel A., Carina Martnez y Mara del Pilar Orge Snchez.
1996. Rock nacional: vivencias y transiciones en el espacio ritual.
Ponencia presentada en las XI Jornadas Argentinas de Musicologa y
X Conferencia Anual de la Asociacin Argentina de Musicologa.
Santa Fe. Indito.
La ponencia revela los resultados iniciales de un proyecto de

investigacin que se llev a cabo en el Instituto Nacional de
Musicologa Carlos Vega. Los autores ensayan una primera definicin del objeto de estudio desde una perspectiva socioantropolgica, y exploran la aplicacin de un conjunto de conceptos provenientes de la antropologa, los estudios de msica popular
y la etnomusicologa, todos cercanos a la teora de la performance.
En primer lugar se afirma que el rock nacional est constituido por
msicos y audiencias que se autoadscriben, un estilo nacional
conformado por varios subestilos, prcticas ritualizadas, un grupo
de actores sociales que mercantiliza el fenmeno y otro que produce textos discursivos, una historia propia en la cual sus integrantes
y representaciones fueron definidas, tipologizadas y cuestionadas
y, por ltimo, una ideologa contestataria con diferentes rumbos
poltico-ideolgicos. Seguidamente el trabajo avanza sobre la definicin del recital desde la perspectiva de la audiencia y a partir del
conocido modelo terico de Victor Turner, con especial referencia
a sus conceptos de flow y communitas espontnea. Para los autores el recital de rock es una instancia de liminalidad en la cual los
actores reproducen, cuestionan y experimentan nuevos modelos,
smbolos y valores a travs de una confrontacin de identidades
directa, inmediata y total (p. 3). A partir de una breve descripcin
de lo que sucede durante este tipo de evento se sostiene que el
concepto de flow resulta til para explicar las vivencias corporales,
emotivas y auditivas que tienen los sujetos durante su desarrollo.
A continuacin se formula una caracterizacin del rockero basada
183
en el concepto no etario de juventud propuesto por Lawrence

Grossberg y del recital bajo el marco de la teora de la performance
y de la perspectiva de la comunicacin de Steven Feld, dando cuenta
de los condicionantes perceptivos y lineamientos identitarios que
el recital propicia en los sujetos con posterioridad a su participacin. En las conclusiones se destaca que los recitales son prcticas
ritualizadas que cargan de significado al rock, conjugan la liminalidad
implcita en la condicin de joven de los actores con aquella que
emerge de sus comportamientos, irradian imgenes, actitudes y
valores que se proyectan ms all del momento de la experiencia,
y permiten interpretar y oponerse al mundo exterior.
La ponencia pretende abrir un abanico de nuevos cuestionamientos, plantear problemticas no desarrolladas hasta el momento de su escritura y explorar marcos conceptuales de perfil transdisciplinario que pudieran resultar pertinentes para analizar el caso.
Es decir, en sus pginas intentamos exponer los primeros pasos
que sin lugar a dudas debe dar todo proyecto de investigacin en
sus comienzos. Si bien determinados planteos fueron parcialmente
desarrollados con posterioridad por otros investigadores aunque
sin haber tenido contacto con la ponencia, la aplicabilidad de algunos conceptos no ha quedado suficientemente demostrada. A la
distancia se advierte que el afn por incursionar en pensamientos
abstractos y por colocar en la misma frecuencia categoras analticas de diferentes reas del conocimiento, nos hizo descuidar un
procedimiento que era absolutamente necesario en la etapa en la
cual se encontraba el proyecto: la puesta a prueba de la aplicabilidad de los conceptos seleccionados mediante su contrastacin con
un mayor caudal de informacin proveniente de registros de observacin y de entrevistas, entre otras fuentes.
Miguel A. Garca
184
ROCK EN PAPEL
Garca, Miguel A. y Carina Martnez. 2001. Acerca de los lmites

del rock argentino. Revista Argentina de Musicologa 2: 65-78.
El artculo constituye la versin modificada de una ponencia

presentada con el mismo ttulo en las XII Jornadas Argentinas de
Musicologa y XII Conferencia Anual de la Asociacin Argentina de
Musicologa llevadas a cabo en Buenos Aires en 1998. Los autores
ofrecemos una reflexin primeriza, efectuada en el marco de un
proyecto de investigacin radicado en el Instituto Nacional de
Musicologa, cuyo objeto de estudio vers sobre las polticas estticas y los planteos ideolgicos desplegados en el rock argentino
con el fin de delimitar una zona propia frente a otras msicas y
pblicos. En esta direccin se resalta la dificultad del investigador
para brindar una interpretacin plausible al respecto y la importancia de la comprensin de los procesos de masificacin y globalizacin
para abordar el tema.
El trabajo comienza postulando que el rock, tanto en la Argentina
como en otros pases, tiende a fijar una demarcacin frente a otras
msicas y, simultneamente, a traspasar dicho deslinde, aceptando la
incorporacin de elementos diversos y ajenos. A su vez, este juego
dialctico permite la emergencia de discrepancias internas, las cuales
constituyen una condicin necesaria para la reproduccin del movimiento. El enfoque terico-metodolgico en el cual enmarcamos la
investigacin se basa en el concepto de aparato propuesto por
Lawrence Grossberg. El mismo provee una definicin amplia del rock
que tiene en cuenta dimensiones musicales, econmicas, visuales,
sociales, estticas, mediticas e ideolgicas. Asimismo se recurre a la
expresin formacin sociocultural claramente inspirada en el pensamiento de Grossberg para hacer referencia al plano simblico,
emotivo y experiencial del conjunto de prcticas de aquellos que adscriben a dicha msica. Por ltimo se plantea la necesidad de abordar
el tema evitando el empleo de un concepto de pblico que lo defina
185
como una entidad preexistente, monoltica e inmutable. La indagacin

debe dirigirse entonces, en primer lugar, a develar cmo los msicos y
los medios construyen sus pblicos y cmo stos aceptan y rechazan
las diversas propuestas; y, en segundo trmino, a comprender cmo
[msicos, pblicos, productores y medios] han logrado producir en el
mbito local una narrativa poblada de mrtires, hroes, padres,
disputas internas, reconciliaciones, historias de resistencia,
clandestinidad, muertos, concesiones, conciliadores, duros, intransigentes, y mitos(p. 69).
El artculo prosigue con el anlisis de un caso concreto, un grupo que a mediados de los aos 90 alcanz un significativo reconocimiento nacional e internacional a travs de una exitosa venta de
sus Cds en varios pases de Latinoamrica dentro de lo que ha
dado en llamarse rock latino y la realizacin de un concierto
unplugged en MTV: Illya Kuryaki and the Valderramas. La descripcin contempla aspectos musicales, dando cuenta de la superposicin de distintos gneros o rasgos de ellos aunque no se presenta anlisis del lenguaje musical, los contenidos de las letras de
sus canciones, el manejo de la imagen corporal y la sensualidad
tanto en las presentaciones en vivo como en las tapas de Cds y
videoclips, y la posicin ideolgica del grupo frente a la cuestin de
las drogas y a determinados conflictos sociales. El anlisis pone de
relieve la impronta eclctica y mutante de la propuesta, la implementacin de un discurso que interpela a grupos de diferentes edades y la incorporacin de elementos en apariencia ajenos a la esttica del rock argentino. La pregunta que intenta dar lugar a la conclusin es: dado tal eclecticismo qu es lo que los mantiene dentro de los lmites del movimiento? La respuesta gira en torno a la
hiptesis de la implementacin de una estrategia de mxima explotacin de la flexibilidad del aparato por medio de la cual intentaran
continuar ligados esttica e ideolgicamente al rock a travs del
uso de gneros musicales histricamente considerados parte del
aparato, una fuerte presencia del estilo compositivo e interpretati-
186
ROCK EN PAPEL
vo de Luis Alberto Spinetta prcer local del gnero y padre de uno

de los msicos, la utilizacin de una formacin instrumental estndar y el despliegue de una imagen de desprejuicio y desfachatez. Pero la variable que parece resultar ms significativa para decidir su permanencia dentro del rock es aquello que denominamos
autoposicionamientos. Estos constituyen acciones y discursos
que sitan la propuesta dentro de la formacin ms all de sus
caractersticas musicales. En otros trminos, son adscripciones que
delimitan territorios amenazados, y que parecen suplir la ausencia
de demarcaciones netamente sonoras. Finalmente se advierte una
coincidencia entre la poltica esttica del grupo y la tendencia del
mercado musical a generar productos polismicos capaces de encontrar consumidores situados en diferentes culturas, subculturas,
gneros y grupos de edad.
La investigacin que dio lugar a la escritura de este artculo
qued inconclusa debido a varias razones que no es pertinente
explicitar en esta resea. Dos cuestiones que jalonaron su breve
desarrollo fueron nuestra preocupacin por definir una mirada antropolgica y sociolgica del fenmeno perspectiva que en nuestro pas en esos momentos era algo absolutamente incipiente y la
ansiedad por conciliar nuestra propia condicin de fans con algn
grado de la asepsia requerida por la formacin acadmica de quienes integrbamos el proyecto. De haber continuado la investigacin se habra impuesto llevar a cabo una etnografa de los pblicos, es decir, un relevamiento de los discursos que dieran cuenta
de cmo los sujetos entendan, construan y desconstruian los lmites de su msica. Esta informacin hubiera funcionado como una
interface entre la manera en que los msicos, productores y medios se incluan y excluan en las filas del rock y nuestra visin de
esas estrategias. En este sentido, el artculo deja un vaco de saber
entre esos dos polos.
Miguel A. Garca
187
Goldstein, Miriam y Mirta Varela. 1989. Dictadura Poltica...

Democracia del Rock? Rock Nacional 1976-1982. Cuadernos de la
Comuna. 23: 16-22. Municipalidad del Partido de General San Martn,
Santa Fe.
El tema abordado es el proceso de resignificacin que se habra

operado dentro del rock nacional desde sus comienzos hasta el
estallido de la Guerra de Malvinas, en tanto que el interrogante que
se aspira a responder gira en torno las causas que dieron lugar a
dicho proceso. Ms concretamente, se procura establecer los factores que determinaron la modulacin desde una actitud marginal
y fundamentalmente apoltica (p. 16) de sus inicios hacia la ulterior postura de resistencia adoptada durante el rgimen militar. Frente
a este planteo ms de un lector se preguntar con razn por qu la
negativa de aquellos primeros msicos a negociar con la industria
cultural verncula o su desdn por la poltica partidaria no habran
de constituir per se una postura poltica. Aunque un posicionamiento semejante ante el objeto de estudio, puede suponerse, comprometera a priori un abordaje plausible del mismo, en realidad tal
suposicin finalmente no puede ser verificada por cuanto no slo el
interrogante mencionado ms arriba queda finalmente sin respuesta, segn admiten las propias autoras, sino que, adems, tampoco
es desarrollado el tema planteado inicialmente.
Efectivamente, una vez finalizada una atenta lectura del artculo
surgen dos claros ncleos temticos, encarados prcticamente sin
un marco terico explcito. Ellos son, por un lado, los recitales en
tanto mbitos de reconocimiento, resguardo identitario y resistencia,
y por el otro, las transformaciones de los topoi de las canciones en
relacin con el clima social, poltico y cultural de la dictadura.
Una vez caracterizado el movimiento en clave sociolgica en el
contexto de la etapa considerada y de la inmediatamente precedente, Goldstein y Varela sostienen que el rock vernculo naci
188
ROCK EN PAPEL
espontneamente a partir del afn de bsqueda y creacin de

grupos juveniles que rechazaban a los astros solistas fabricados en
serie por la industria discogrfica local. Ese afn determin, se
asegura, el crecimiento del movimiento, cuyos integrantes comenzaron a forjar una identidad colectiva y a celebrar rituales de reconocimiento en el mbito de los primeros recitales. A pesar de la
diversidad potico-musical que ya campeaba en el gnero, se asegura, la adopcin del espaol constituy una marca distintiva del
rock nacional, si bien ste no tom entonces distancia de la corriente internacional en lo concerniente a sus ejes temticos.
Desde una perspectiva terica conceptualmente confusa que
desconoce intermitentemente la dimensin relacional inherente a
todo proceso identitario, se sostiene que en los comienzos la construccin de su sentido estuvo en manos de los propios integrantes,
en la medida que stos lograron mantenerse al margen de la industria discogrfica y de la praxis de una poltica tradicional, las cuales
eran consideradas igualmente corruptas. En el enfoque de las autoras, el otro entr en escena en 1976, con la llegada de la dictadura militar, la cual habra impuesto desde afuera el significado
de resistencia al movimiento, configurndose as ste como una
formacin culturalmente diferenciada. Ella habra permitido encausar las protestas de sus miembros contra el rgimen, colmando as
de sentido, con su propio lenguaje, los silencios creados por la
censura. Con todo, se aclara, esa vocacin de diferenciacin no
impidi al rock nacional tomar contacto con otras expresiones
musicales ms all de los conflictos generacionales siempre latentes en la formacin.
En el apartado dedicado a los recitales se seala prolijamente
sus vicisitudes: el auge de 1976-1977, la crisis de 1978-1979
fruto de la combinacin de factores tan heterogneos como el xito de la msica disco y la represin policial y, por ltimo, su
ulterior resurgimiento a partir de una cierta apertura poltica y cultural del rgimen, pero con escasa o nula presencia en los medios.
189
Por entonces, se indica, ya era habitual que el pblico entonara

consignas contrarias a la dictadura militar. Sin embargo, durante el
perodo 1976-1982 el recital funcion, postulan las autoras, como
el nico mbito de participacin y expresin colectiva para los jvenes, en cuyo interior, continu constituyndose y celebrndose
la identidad de dicho sector social a travs de reiterados rituales
de reconocimiento. Justamente, esas instancias de reconocimiento habran posibilitado a los jvenes experimentar el rock como un
espacio de resistencia, hiptesis que, sin embargo, entra en conflicto con aqulla antes expuesta, segn la cual la significacin del
movimiento en el perodo considerado le habra sido impuesta desde el exterior.
Mayor inters reviste el anlisis comparativo de canciones escritas durante la dictadura y en el perodo precedente, si bien aquel
toma en consideracin el texto. En los comienzos, se explica, la
crtica al sistema era planteada por medio del topos de la ciudad en
tanto metfora de la soledad, el consumo, la rutina y la mediocridad. A l se opona el topos de la huida hacia el mbito rural, el
cual era visualizado como el paraso perdido de libertad, frescura y
espontaneidad, y como lugar utpico a la vez. Esa huida, se seala, constitua un acercamiento a la marginalidad buscada. Otro topos presente en el perodo inicial es el juvenilismo -muy imprecisamente definido por las autoras-, el cual no habra perdido vigencia en tanto elemento fundante y distintivo del rock nacional con el
advenimiento del rgimen militar. Algo similar se afirma en torno al
topos de la oposicin ciudad-campo/naturaleza, oposicin que conserv bsicamente sus connotaciones previas. Con todo, en las
letras ya no se hallaran ni la idea de la huida redentora hacia el
campo ni aquello que las autoras designan como metforas de cambio el amanecer, el crecimiento, el despertar. Simultneamente,
prosiguen, tanto la ciudad como el rock fueron ganados por la
desesperanza durante la dictadura, segn surge del examen las
letras de Algo se est gestando (Arco Iris) y El fantasma de
190
ROCK EN PAPEL
Canterville (Charly Garca). Producto de la etapa abordada sera el

topos de la niez, entendido a la sazn como un nuevo espacio
utpico de misticismo y locura incontaminados, destinado a ser
preservado del afn de poder omnmodo del rgimen. La artillera
crtica apuntaba, se asegura, a blancos tales como el consumismo,
la hipocresa de los medios de comunicacin masiva controlados
por el gobierno, la msica New Wave, la msica disco, as como a
ciertos arquetipos de identidad juvenil el cheto, el psicobolche,
la groupie.
No obstante el inters del aporte recin comentado, el artculo
contiene algunos errores fcticos y conceptuales difcilmente
soslayables. La industria cultural, por ejemplo, no se origin en la
dcada del cincuenta, como se asegura en el artculo. Asimismo,
Goldberg y Varela niegan implcitamente la condicin esttica del
rock nacional de los aos de la dictadura al atribursela nicamente
a aquel de los orgenes. Tambin objetan a Pablo Vila no haber
considerado el ftbol como un espacio de participacin colectiva
durante el Campeonato Mundial de 1978 celebrado en Argentina.
Sin embargo, tal crtica parece perder de vista que esa participacin como bien lo perciban los rockers de entonces transcurra
segn premisas ideolgicas totalmente ajenas al movimiento.
En definitiva, el artculo se sostiene no sin esfuerzo dentro de la
esfera de reflexin acadmica, de la cual lo aleja no tanto su tono
ocasional y deliberadamente coloquial, sino ms bien sus falencias
tericas, conceptuales y argumentativas. Ser conveniente, por
ende, posicionarse con cautela ante su contenido a la hora de contemplar su empleo.
Claudio G. Castro
191
Hidalgo, Marcela, Omar Garca Brunelli y Ricardo D. Salton. 1985.

The evolution of rock in Argentina. En David Horn (ed.), Popular
Music Perspectives 2: Papers from the Second International
Conference on Popular Music Studies, Reggio, Emilia, September
19-24, 1983, pp. 296-303. The International Association for the
Study of Popular Music.
Se intenta describir el desarrollo musical e histrico del rock en

la Argentina, proporcionando una breve caracterizacin introductoria
del gnero. Adoptando un enfoque musicolgico, los autores procuran estudiar el fenmeno en su aspecto histrico-musical, aunque admiten la necesidad de realizar un anlisis interdisciplinario en
el cual confluyan la labor de musiclogos y socilogos. Una vez
definida su perspectiva, los investigadores denominan al rock msica popular urbana, es decir, aquella producida dentro de una
gran variedad de gneros, difundida por los medios de comunicacin masiva y consumida por grupos urbanos.
A partir de tales premisas, Hidalgo, Garca Brunelli y Salton proponen una periodizacin histrica, teniendo en cuenta tambin los
aspectos musicales. Comienzan refirindose a un grupo de msicos que incluye, entre otros, Palito Ortega, el Club del Clan, Eddie
Pequenino y Sandro y los de Fuego, quienes surgieron al tomar
contacto con la produccin de Elvis Presley y Bill Haley hacia 1960,
siendo promovidos por la televisin y las compaas grabadoras.
En lo que respecta a los rasgos especficamente musicales de sus
canciones, los autores sealan que las melodas son cantables
(p. 298) y que las armonas ms habituales estn conformadas por
enlaces de I, IV y V grados, resultando en consecuencia una msica compuesta de manera muy descuidada (p. 298). Las letras
constan de pocas estrofas y se caracterizaran por la presencia de
palabras triviales en temas romnticos (p. 298), emplendose
habitualmente la reiteracin de giros meldicos en los estribillos.
192
ROCK EN PAPEL
En contraposicin a este grupo precursor, surge en el transcurso

del primer perodo (1965-1970), la voz de jvenes influidos por bandas como The Beatles y The Rolling Stones. Los investigadores atribuyen a estos nuevos intrpretes la bsqueda de un nuevo medio de
expresin. Tambin se incluye una lista de los protagonistas del
perodo, tales como Moris, Tanguito y los grupos Los Gatos, Almendra (cuyo lder Luis Alberto Spinetta desarrollara un estilo muy personal y ms avanzado) y Manal (abocado al estilo del blues, el
cual confluira en el rock pesado cultivado por La Pesada del Rock
and Roll, Pappos Blues o Riff). Se hace luego mencin a sus caractersticas musicales, tales como el uso de la estructura de estrofaestribillo, las letras con temticas ms cotidianas y comprometidas
con la situacin de la juventud, la restriccin de la armona a los
acordes de I, IV y V grado (con la excepcin de Almendra, que
ampla las posibilidades armnicas, rtmicas e instrumentales, juntamente con los solos) y el ritmo binario.
En el segundo perodo (1970-1975) surgen las bandas Arco
Iris, Aquelarre, Pappos Blues, Invisible y Pedro y Pablo, este ltimo do como representante de la cancin de protesta. Sin embargo el grupo ms relevante habra sido Sui Generis, cuyas canciones se caracterizaran por una forma estrfica con armona y
estribillo en funcin de la atmsfera dramtica planteada por las
palabras (p. 301), con lo cual se habra buscado expresar problemas concernientes a la crtica social, juventud, etc. (p. 301).
A tal fin el do empleaba una instrumentacin poco tradicional
que incluye piano, guitarra acstica y elctrica, batera, flauta y
coros (p. 301). A partir de su tercer LP Pequeas ancdotas
sobre las instituciones, los autores encuentran cambios vinculados a la mayor importancia otorgada a la sonoridad de las palabras en detrimento de la comprensin de la letra, habindose incorporado asimismo extensas improvisaciones a cargo de Charly
Garca e instrumentos electrnicos como los teclados y
sintetizadores.
193
La disolucin del do marcara el inicio del tercer perodo (19751981), cuyo exponente ms relevante fue Ser Girn junto al
grupo Alas, que emprendi un recorrido experimental, caracterizado, una vez ms, por el cuidado del equilibrio entre texto y msica. Los autores destacan luego, la prdida de vigor del rock argentino en este perodo, debido a que los empresarios locales preferan
contratar artistas extranjeros, circunstancia a la cual se sum la
represin estatal dirigida a los jvenes.
A partir de 1982 se constituye el cuarto y ltimo perodo, que
comenzara con la Guerra de Malvinas, momento en que se prohibi la difusin de las canciones en ingls y se foment de ese
modo la produccin nacional. Adems se inicia el proceso democrtico, surgiendo artistas como Ral Porchetto, Charly Garca, Luis
Alberto Spinetta, Juan Carlos Baglietto, Piero, Litto Nebbia, Len
Gieco quien junto con Antonio Tarrag Ross y Alejandro Santos,
comenz a utilizar elementos del lenguaje de la msica folklrica
en sus composiciones.
En sntesis, el artculo constituye una periodizacin general del
movimiento del rock argentino desde sus orgenes hasta 1985, en
cuyo transcurso se mencionan y se ordenan en un hilo cronolgico
los hitos y grupos ms relevantes del mismo. Si bien los autores
reconocen la necesidad de cruzar el anlisis musical con el histrico y sociolgico, el tipo de anlisis musical realizado no termina de
dar cuenta de las regularidades y contradicciones en el seno del
movimiento. De esta manera queda pendiente un estudio analticomusical ms exhaustivo de los materiales, texturas, procedimientos compositivos, estructuras formales, y otras dimensiones sonoras, utilizados por el rock.
Camila Jurez
194
ROCK EN PAPEL
Isola, Paola. 1997. La necesidad del lder y su relacin con la masa

en el fenmeno del Rock. Luca Prodan: Un dolo trgico? Tesis de
licenciatura en Psicologa, Facultad de Filosofa y Letras, Pontificia
Universidad Catlica Santa Mara de los Buenos Aires. Indito. 88
pginas.
La autora propone como tema central de su tesis el rock en

tanto fenmeno masivo en el que participan principalmente los
adolescentes, para quienes dicho espacio se constituira, desde
una perspectiva psicoanaltica, en un referente autorizante para
acceder a lo prohibido. Se intenta explicar la dinmica de la relacin entre el dolo y el pblico masivo a partir del anlisis de la
trayectoria de Luca Prodan, lder del grupo Sumo, partiendo de la
hiptesis segn la cual la existencia del dolo constituye una necesidad para el adolescente y que es principalmente el rock el
mbito que ofrece un personaje susceptible de idealizacin.
El trabajo se encuentra organizado en tres grandes secciones de
diferente extensin. En la primera, el tema es presentado
sintticamente junto con la justificacin del recorte propuesto y
una breve explicacin de la metodologa utilizada. A fin de reconstruir la biografa de Prodan, Isola entrevist a fans y compaeros
del msico, empleando las herramientas de anlisis y el marco terico propios de la psicologa social.
En la segunda seccin, que consta de once apartados y ocupa
casi la totalidad del trabajo, se desarrollan los conceptos clave del
marco terico utilizado, para luego ponerlos en relacin con el problema planteado en la introduccin. El primer apartado presenta una
extensa sucesin de citas y parfrasis tomadas de Psicologa de las
masas y anlisis del yo de Sigmund Freud lamentablemente no se
indican las pginas de tales citas. En el segundo apartado Isola arriesga
una definicin de rock que pretende trascender la nocin de gnero
musical, pues lo vincula a las ideas de libertad, resistencia y lo
195
rechazado, aunque sus caractersticas cambian segn el contexto

histrico y social, en todos los casos siempre sera de abajo, clandestino y guerrero (p. 15). A continuacin se sostiene que el rock
surge como la primer demarcacin de lo juvenil, diferencindose de
las propuestas culturales previas que generalmente no proponan
grandes distinciones generacionales (p. 17), dando lugar a la constitucin del joven como nuevo actor social. La autora tambin explora el carcter de los cdigos rockeros, identificando cuatro modelos
que actuaran como imgenes referenciales: el stone, el hiposo, el
heavy y el punk, aunque sin especificar sus rasgos caractersticos.
En el tercer apartado se estudia la relacin entre la adolescencia y el
rock, principalmente mediante los conceptos de territorialidad y espacialidades psquicas propuestos por Eva Giberti. Se afirma entonces que en los recitales se desarrollan procesos identificatorios que
potenciaran la satisfaccin libidinal-pulsional. La autora tambin
analiza la relacin de dicha pulsin con el ritmo, los textos de algunas canciones y la escena, vinculndolos con las lgicas del psiquismo
determinadas por los procesos primarios inconscientes y secundarios o conscientes, y con las situaciones paradjicas que las alimentan. Segn Isola, los ritmos derivan de la reiteracin permanente de
golpes que produce la banda, as como de los cnticos entonados
por el pblico, generalmente acompaados por todo el cuerpo (p.
27), y en consecuencia la meta de la pulsin consistira en disfrutar
del ritmo, ya que durante el recital se gestara una ligadura pulsional
compaginada entre pares, en consonancia con un acuerdo masivo
(p. 27). Tambin plantea que los adolescentes habran creado un
nuevo modo de escucha, que consistira en un escuchar ritualizado
de acuerdo a sus propios cnones de comportamiento, como resultado de su necesidad de insertar un espacio propio y genuino en los
campos discursivos. La escena del rock, sostiene Isola, pone en
juego la mecnica de la fascinacin que puede llevar a la prdida de
la realidad externa momentnea (p. 30), pues el rock ofrecera distintas posibilidades de identificacin que se procesan de acuerdo
196
ROCK EN PAPEL
con sus propios ritmos corporales (p. 29), y que se corresponderan

con la vivencia ocenica en la cual se articula el sentimiento de
unin intensa entre pares (p. 29). Entre tales posibilidades de
indentificacin se encuentran las letras de las canciones, en la medida en que ellas sintonizan deseos y necesidades adolescentes (p.
29). En el cuarto apartado se exploran las modalidades de la lgica
totmica y la lgica mtica que se pondran en juego durante los
recitales de rock y que permitiran la articulacin entre diferentes
espacios psquicos. En el quinto apartado Isola analiza las caractersticas de las pulsiones que se activan en los recitales y su relacin
con el placer, y sostiene que la libidinizacin que se produce en el
recital se relaciona con modalidades instituyentes de placer, asociadas con un desafo a las normas consensuales (p. 38). En el sexto
apartado la autora se ocupa del pensamiento apocalptico y el masoquismo moral en abstracto, basndose en las teoras freudianas,
pero sin articularlos con los procesos originados en un recital de
rock. En el sptimo apartado se recapitula lo expuesto anteriormente
a modo de prlogo al estudio biogrfico-psicoanaltico de la vida de
Luca Prodan. En su transcurso se formulan las preguntas que constituyen su principal foco de atencin: qu es lo que un adolescente
necesita del dolo?, por qu ste no constituye un ejemplo para ser
tomado en todos los aspectos de la vida?, qu queda de la relacin
entre ambos luego del recital?, y por ltimo por qu el adolescente
elige un dolo trgico? A partir de la descripcin biogrfica del
cantante, promete dar cuenta de la diferencia existente entre atravesar lo trgico de manera simblica y de actuar lo trgico (p. 43)
y afirma que en general el rock para el adolescente es un escenario
[] que le permite elaborar ciertos momentos que atraviesa, a la
manera de lo simblico (p. 43), y que el gusto por la msica,
tambin presente en el adolescente, no es la causa del fenmeno del
rock (p. 43). En el octavo apartado Isola revisa los principales hitos
de la vida del cantante, que fueron recabados principalmente a travs de las escasas fuentes periodsticas, y una entrevista realizada
197
por la autora a Timmy Mc. Kern, ntimo amigo de Prodan desde su

niez. En el noveno apartado se expresa la intencin de hacer un
anlisis profundo de la influencia que tuvo el contexto socio-cultural
en la vida y la personalidad de Luca Prodan (p. 58). En tal sentido,
Isola seala que es interesante leer un libro de historia cultural de
esa poca para darnos cuenta de la importancia que tuvo la msica
en aquel entonces (p. 59). En el dcimo apartado procura dilucidar
los mecanismos que convirtieron Prodan en un dolo para sus seguidores. Isola atribuye en tal sentido un peso decisivo a la personalidad del cantante, ya que lo que favorece la idealizacin en los
adolescentes es justamente su corporal manera de involucrarse en
el escenario (p. 63). Luego, procura sustentar dicha afirmacin
apelando a un testimonio de los msicos de Sumo sobre el comportamiento de Prodan durante un recital. En el undcimo apartado se
transcriben dos de las entrevistas utilizadas, que a continuacin son
analizadas en funcin del marco terico presentado en el comienzo
de la seccin.
La tercera seccin del trabajo consta apenas de unos pocos
prrafos, y est destinada a presentar las conclusiones. Isola comienza estableciendo un paralelo entre la vida de Luca Prodan y la
trama de El Perseguidor de Julio Cortazar, para concluir que entre
el dolo y su pblico se genera una ntima necesidad entramada
entre ambos en donde uno se define con el otro necesariamente
(p. 79). A continuacin, basndose en un indicio aislado el testimonio de Prodan publicado por una revista, en el cual recordaba
que en un recital el pblico haba destrozado un papel que l mismo
haba arrojado, Isola concluye que en vida fue un lder totmico,
dando su muerte lugar a la creacin de un mito (p.81). Segn la
autora lo que su pblico ms admiraba e idolatraba era justamente su trgica manera de vivir su vida (pp. 79-80).
Finalmente, a modo de eplogo, la autora ofrece una traduccin
de lo que sera la ltima carta de Prodan, escrita en ingls bajo el
ttulo Crnica de una muerte anunciada. El ltimo tema, fechada
198
ROCK EN PAPEL
el 3 de noviembre de 1987. Sin embargo, como la fuente no es

especificada resulta imposible corroborar su autenticidad. El enfoque terico metodolgico utilizado proviene casi exclusivamente
del campo de la psicologa social, sin que exista articulacin
interdisciplinaria alguna, a pesar de que el problema central del
trabajo guarda estrecha relacin con un rea especfica de la msica popular argentina. Tal ausencia plantea, por un lado, serios inconvenientes a la hora de intentar definir el rock, o de abordar
cuestiones vinculadas con los parmetros del lenguaje musical y la
performance misma. De hecho, la escueta bibliografa slo contiene tres entradas vinculadas especficamente a cuestiones musicales, pero an as se trata de trabajos periodsticos desprovistos de
toda perspectiva crtica. Por el otro lado, la falta de articulacin
interdisciplinaria lleva a la autora a formular definiciones confusas,
vagas o incompletas que acaban por debilitar las hiptesis iniciales. Todo ello obliga por ende, a una lectura cautelosa de la segunda seccin.
No se observa en la tesis de Isola un estilo de escritura propio
del mbito acadmico. Ms cercano al ensayo, el trabajo est redactado en primera persona y contiene extensas referencias a autores y textos cuyas citas bibliogrficas son inexistentes o bien
incompletas. Al mismo tiempo, la autora no ofrece argumentaciones propias ni tampoco realiza o propicia una lectura crtica de las
fuentes consultadas.
Lisa Di Cione
199
Kotler, Rubn Isidoro y Mara Beln Sosa. 1999. El movimiento de

rock nacional entre los aos 1976 y 1983. Ponencia presentada en
el IV Encuentro de Historia Oral. Facultad de Filosofa y Letras.
Tucumn, Universidad Nacional de Tucumn. Indita.12 pginas.
A partir de un enfoque interdisciplinario que busca articular la

historia oral, la sociologa y la semitica, los autores procuran demostrar que el rock nacional constituy un movimiento social y
cultural definido que emergi como un movimiento contestatario y
alternativo de las instituciones tradicionales (p. 1) durante la dictadura militar 1976-1983. Asimismo intentan establecer las modalidades de su resistencia en dicho contexto. La base emprica del
artculo incluye testimonios y entrevistas a integrantes del movimiento geogrficamente acotadas a la provincia de Tucumn, uno
de los principales blancos de la feroz represin del rgimen, el
informe de la CONADEP, entrevistas publicadas por diversos medios grficos y letras de canciones. El anlisis llevado a cabo por
Kotler y Sosa los lleva a situar el rock nacional bajo la categora de
movimiento social propuesta por Elisabeth Jelin, quien lo define
como un conjunto de prcticas orientadas a la construccin de
identidades colectivas y al reconocimiento de espacios sociales.
En tal sentido, el rock nacional habra ocupado el espacio de representacin abandonado forzosamente por el folklore, los centros de
estudiantes y las juventudes partidarias a raz de la poltica represiva antes sealada.
El mismo anlisis les permite adems presentar al fenmeno como
una entidad cultural desde la perspectiva de Vladimir Lenin la escisin de toda cultura en una cultura burguesa dominante y en una
cultura que corresponde a los sectores subalternos y de Umberto
Eco la cultura como actividad social de creacin e interpretacin de
signos. A continuacin se identifican y describen someramente las
modalidades ms ostensibles de resistencia del movimiento. De acuer-
200
ROCK EN PAPEL
do a los autores, ellas fueron los recitales, la proliferacin de revistas

y las reuniones de amigos para escuchar msica. Al mismo tiempo,
atendiendo a la definicin de Jelin antes citada, se afirma que tales
prcticas posibilitaron a los jvenes la socializacin y el reconocimiento mutuo como colectivo frente al rgimen. Por ltimo, se propone una periodizacin del movimiento, la cual incurre en una forzada sincronizacin entre el devenir de este ltimo y las sucesivas
etapas de la dictadura, basada en una superficial interpretacin
monolgica de las letras de las canciones escogidas.
El artculo, escrito con un estilo argumentativo claro y directo, puede
suscitar algunos reparos, en primer trmino, en razn de ciertas
imprecisiones de orden puramente fctico. No es exacto, por ejemplo,
que el rock nacional haya emergido como un movimiento contestatario y alternativo de las instituciones tradicionales durante este perodo,
pues tal emergencia ya se habra hecho manifiesta en la segunda mitad
de la dcada del sesenta. Menos exacta an es la afirmacin segn la
cual el rock logr resistir a toda institucin cultural y social durante el
perodo en cuestin6. Entre lneas emerge veladamente el comprensible
y quizs inevitable compromiso afectivo de la subjetividad de los
autores en relacin con el objeto de estudio. Ello les impide tomar la
suficiente distancia crtica, por ejemplo, para captar la dimensin narrativa de los testimonios de sus interlocutores, limitacin que otorga un
carcter tentativo a las conclusiones alcanzadas. Al mismo tiempo, la
tesis que presenta al rock nacional como un espacio de resistencia en el
contexto de la dictadura, sostenida asimismo por otros autores, surge
en este caso de premisas tericas confusas, tal como puede advertirse
en la siguiente argumentacin: Existen sociedades divididas
antagnicamente como la latinoamericana donde la cultura nunca podr ser homognea. (p. 5) Aun dando por sentada la existencia de una
sociedad latinoamericana unificada, cabra preguntar si en el transcurso
del siglo XX existieron sociedades culturalmente homogneas, o si tal
El nfasis me pertenece.
201
homogeneidad resulta viable en el contexto del sistema capitalista industrial y post industrial. Adems, al adoptar el concepto de cultura de
Lenn, los autores se sitan en el bando de los apocalpticos en el
debate sobre la cultura de masas. As sostienen que al sector dominante le corresponde una forma de cultura y a las clases populares, le
corresponde otra impregnada de esa cultura dominante [] aquella que
surge de la clase dominante y con la finalidad de masificar las manifestaciones culturales: la cultura de masas. Desconociendo las reflexiones de Jess Barbero en tono a la presencia de la matriz cultural popular
en los productos de la industria cultural7, se postula la existencia de una
verdadera cultura popular surgida ante la necesidad de resistir mediante la creacin constante de espacios alternativos producidos por
las clases subalternas (p. 5), entre los cuales se identifica al rock
nacional. Sin embargo, los autores no parecen haber reparado en la
dependencia de este ltimo respecto de la industria cultural para sostener su masividad a partir de la Guerra de Malvinas, es decir, durante el
ltimo ao y medio del perodo considerado. Por ende, al soslayarse la
posibilidad de un efecto de asimilacin la adopcin del concepto
gramsciano de hegemona queda a mitad de camino. Asimismo, el uso
de la nocin de contrahegemona implcito en la cita precedente resulta
incompatible con la idea leninista de una cultura de las clases populares impregnadas de [] cultura dominante, puesto que tal idea no
contempla la posibilidad de la creacin constante de espacios alternativos. En definitiva, aunque participa del consenso acadmico en torno
al sentido asumido por el rock durante la dictadura, su dimensin explicativa y hermenutica se halla seriamente comprometida por las falencias
tericas sealadas que el plausible enfoque metodolgico adoptado
con excepcin del anlisis unilateral de las letras no alcanza a compensar.
Claudio G. Castro
7
Procesos de comunicacin y matrices de cultuira. Itinerarios para salir de la
razn dualista. Ediciones G. GIlli. Mxico 1989, p. 188)
202
ROCK EN PAPEL
Madoery, Diego. 2002. El caso rbol. Un ejemplo que nos permite

ver algo del bosque. Ponencia publicada online en las Actas del IV
Congreso de la Rama Latinoamericana de la Asociacin Internacional
para el Estudio de la Msica Popular, IASPM-AL. Mxico.
www.hist.puc.cl/historia/iaspm/mexico/articulos/Madoery.pdf 17
pginas
Se presenta un anlisis comparativo de dos producciones artsticas diferentes de un mismo material discogrfico del grupo de rock
rbol. Por una parte, aquella grabada y distribuida de manera independiente por la propia banda y, por la otra, aquella supervisada por
Gustavo Santaolalla una vez que la banda firm contrato con una
compaa subsidiaria de Universal. El trabajo integra un proyecto de
investigacin basado en la hiptesis segn la cual la industria de la
msica popular pone en juego no slo decisiones de mercado, sino
tambin valoraciones estticas basadas en tres lneas de pensamiento
en apariencia contradictorios entre s. En primer trmino se encontraran los valores de mercado y mercanca de la industria. En segundo trmino, el paradigma esttico de la modernidad, basado en las
ideas de la autonoma del arte, la desvinculacin de ste de todo
inters prctico y de la singularidad creativa de individuos aislados.
Por ltimo, la ritualizacin y fetichizacin de la produccin cultural
caractersticas de los tiempos premodernos.
Madoery procura dar sustento a su hiptesis a travs de la comparacin sealada, la cual involucra los rasgos estilsticos,
implicancias estticas y niveles de sentido (p. 2) de cuatro temas
comunes a ambas ediciones. Se seala asimismo las diferencias
relativas a la formacin de la banda, la estructura del CD temas
incluidos y su ordenamiento y la calidad sonora, entendida sta
como el resultado del entrecruzamiento de las tecnologas de grabacin y remasterizacin, por una parte, y el criterio del director
artstico y de los tcnicos, por la otra. En este ltimo aspecto, a igual
203
volumen de reproduccin, el CD producido por Santaolalla permitira

escuchar con mayor claridad los diversos planos texturales y acentuar la potencia rasgo esencial de la esttica del grupo, se asegura por medio de la compresin pero tambin a travs del uso de la
batera y los contrastes de tempo ms acentuados.
Desde el punto de vista formal, no existiran modificaciones de peso
sino variaciones sutiles respetuosas de sus versiones anteriores (p.
4). Las diferencias ms notables estaran dadas por el tempo, tanto en
su unidad de pulsacin como las variaciones de la misma en el transcurso del tema. Con el propsito de examinar el comportamiento de este
parmetro, son introducidos los conceptos de tempo groove pulsacin estable sobre la que se expresa el sentimiento musical y tempo
change fluctuacin del pulso bsico. Se recurre adems a mapas de
tempo realizados con el software Cakewalk, que ilustran con claridad
los cambios suscitados en el transcurso de cada tema.
Partiendo de la consideracin conjunta de la textura, la forma y el
tempo en cada par de versiones, se concluye que las versiones producidas por Santaolalla ostentan una mayor economa de recursos y una profundizacin-revaloracin tanto del texto y de la
msica como de la definicin del estilo correspondiente. A modo de
ejemplo, el tempo groove, el arreglo de bronces y el uso del violn en
la segunda versin de Latino contribuyen, se sostiene, a reforzar
el sentido latino del significante sonoro. En otro orden, los cambios de tempo ms contrastados y, segn el autor, ms claramente
vinculados a la forma incidiran en la fortaleza y la nitidez del
resultado final en aquellos contextos donde el gnero-ritmo exigen un tempo groove.
En un sentido ms general, Madoery llega a afirmar que, no obstante la aparente uniformidad del panorama actual de la industria
musical, el anlisis del caso considerado posibilita descubrir nuevas
y diversas formas de convivencia dialctica entre cada msica popular y la tradicin artstica de la modernidad que otorgan variedad a
ese panorama. Por ltimo, basndose en los dichos del lder de r-
204
ROCK EN PAPEL
bol, el autor deja planteada una hiptesis derivada en virtud de la

cual la industria podra promover algn tipo de aprendizaje para los
msicos populares, sealando luego que la edicin de un CD constituye para estos ltimos el primer paso en su profesionalizacin.
Las perspectivas musicolgica y semitica se conjugan aqu en
una exposicin precisa y ordenada sin dificultar la comprensin al
lector no formado musicalmente, quien as podr evaluar por s mismo la pertinencia de las interpretaciones propuestas. Respecto a
estas ltimas, cabe realizar algunas apreciaciones. En primer trmino, los resultados del anlisis parecen respaldar la hiptesis bsica,
especialmente aquella referida a la profundizacin-revaloracin del
sentido a partir de la intervencin de la industria musical. En cambio,
no podra afirmarse lo mismo en relacin con la mencionada economa de recursos atribuida a la produccin de Santaolalla, puesto
que en momento alguno se explica en qu consiste o en qu aspectos se manifiesta. Al mismo tiempo, contrariamente a lo que sostiene Madoery, la idea de economa conlleva un juicio de valor positivo
a favor de las versiones posteriores, ya que esa idea se inscribe en la
metfora organicista de la msica acadmica centroeuropea
decimonnica (Levy, 1987). De ese modo, el autor pone de manifiesto una alienacin parcial al menos en un paradigma esttico
el arte de la modernidad sobre el cual busca proyectar una mirada
crtica desde la industria cultural. En otro orden, tampoco se explica
de qu modo el tempo queda ms o menos vinculado a la forma
segn el caso, lo cual resulta llamativo en la medida en que el criterio
analtico adoptado disocia la forma del tempo y la textura al otorgar
a estos dos ltimos parmetros el mismo estatus lgico que a aqulla. Estas objeciones, sin embargo, no llegan a opacar los mritos de
esta fructfera incursin en un territorio tan poco explorado por la
teora como la produccin artstica en la industria de la msica popular y sus efectos en la recepcin.
Claudio G. Castro
205
Madoery, Diego. 2004/2005. El rock como la msica. rbol,

expresin de la multiesttica en el rock alternativo. Revista Argentina
de Musicologa 5-6: 99-117. Incluye ocho grficos.
El autor seala que el artculo se enmarca en un proyecto de
investigacin que procura discernir pautas de juicio esttico en el
mbito de la msica popular insertada en la industria discogrfica.
A tal fin parte de la hiptesis segn la cual aqulla establece valoraciones estticas en base a premisas en apariencia mutuamente
contradictorias, las cuales explicaran la diversidad observable en
la produccin discogrfica actual. Tales premisas son la concepcin de la creatividad como instancia individual, la masificacin de
la produccin cultural como garanta de mxima rentabilidad y, por
ltimo, los consumos musicales particulares, en la medida en que
stos propiciaran identificaciones tribales 8 y procesos de
ritualizacin en los sectores juveniles de las metrpolis.
Se presenta un anlisis musical de cuatro de las catorce canciones del lbum Chapusongs del grupo rbol como una aproximacin
a la compleja y variada recepcin del rock como gnero, movimiento y expresin identitaria de la cultura joven urbana (p. 108).
Sin embargo, el artculo se cie al mbito de la produccin pues
slo se limita a exponer el anlisis de Cscara mscara,
Chapusongs, La nena monstruo y Ya me voy, acompaado
en cada caso por dos esquemas formales. El primero de ellos exhibe un seccionamiento en funcin de la identidad meldica de las
sucesivas frases y su recurrencia, indicndose asimismo su extensin. El segundo esquema figura como anexo e incluye el texto
correspondiente, si bien ste no es incorporado como variable analtica de modo consistente. Mayor atencin reciben en cambio las
incidencias en el plano rtmico y tmbrico de los arreglos en funcin
de las oscilaciones estilsticas, mientras que el parmetro armnico
Encomillado del autor.
206
ROCK EN PAPEL
emerge ms espordicamente. De hecho, no siempre las observaciones realizadas trascienden el plano meramente descriptivo.
Tomando el rock como gnero de base, el grupo, concluye el
autor a partir de su indagacin, no slo recurre a estilos diversos
reggae, funk, rap, hardcore, msica de raz folklrica, sino que
adems llega a yuxtaponerlos en el interior de una misma cancin,
sin sacrificar por ello la cohesin formal. En tal sentido, rbol configurara un caso entre tantos msicos de diverso origen que,
teniendo al rock como matriz, hacen suyos otros gneros (p. 109),
en un movimiento expansivo que desplaza progresivamente los lmites de aquel hasta convertirlo casi en la msica. Ello confirmara, como tantas veces se ha sostenido, la imposibilidad de definir
un gnero slo en virtud de sus caractersticas musicales, siendo
en cambio necesario tomar en cuenta la forma en que productores
y consumidores se apropian del gnero y se identifican con l.
Si de acuerdo con el marco terico escogido, el rock se caracteriza por el continuo desdibujamiento de sus lmites, y si rbol es,
segn Madoery, un caso entre otros que incurre en un comportamiento multiesttico, cabe entonces preguntarse en qu sentido
el grupo en cuestin y sus pares constituyen una instancia de rock
alternativo, categora que el artculo no define ni problematiza.
Claudio G. Castro
207
Madoery, Diego. 2005. Gustavo Santaolalla: El productor artstico

en el contexto del rock latinoamericano. Ponencia publicada online
en las Actas del VI Congreso de la Rama Latinoamericana de la
Asociacin Internacional para el Estudio de la Msica Popular, IASPMAL. Buenos Aires. www.hist.puc.cl/historia/iaspm/baires/articulos/
diegomadoery.pdf
13 pginas.
Con un lenguaje sencillo y preciso se indagan las funciones del

productor artstico y la incidencia de dicho agente sobre el resultado discogrfico final en los planos esttico y musical. A tal fin, el
autor se centra en la figura de Gustavo Santaolalla, msico argentino radicado en los EE. UU desde los comienzos de la dcada del
80, y uno de los exponentes estelares del mtier. Las conclusiones
surgen de la consideracin conjunta de siete lbumes de diversos
grupos producidos por Santaolalla, y de las declaraciones de este
ltimo recogidas por distintos medios de prensa.
Madoery inicia su exposicin citando su propia caracterizacin de
la produccin discogrfica, presentada en un artculo previo como
instancia que engloba la creacin, el arreglo, el ensayo, y la grabacin o presentacin en pblico (Madoery, 2000: 2). A continuacin
ampla esta definicin al detallar sus atribuciones econmicas y
musicales. Las primeras consisten en administrar el presupuesto fijado por la compaa, el cual determina, seala el autor, los medios
y el tiempo empleados para cumplir el proceso total de la grabacin.
En tal sentido, tanto la contratacin de los arregladores y msicos
invitados como la eleccin del estudio a emplear son prerrogativas
del productor. El aspecto puramente musical de su quehacer se desdobla, explica Madoery, en las fases de pre-produccin y produccin. En el transcurso de la primera, analiza y evala las composiciones de los msicos y esboza los arreglos, mientras que en la segunda tiene a su cargo la grabacin, mezcla y masterizacin. Sin deses-
208
ROCK EN PAPEL
timar a priori el intercambio de ideas con los artistas, se aclara, el

productor da entonces forma definitiva a los arreglos, define la cualidad sonora global as como el procesamiento de cada parte vocal e
instrumental, unificando en un producto nico las diferentes de las
tomas. Considerando esta injerencia en los aspectos econmico y
musical, el autor atribuye al productor un doble papel mediador tan
estratgico como trascendente dentro de la cadena de la produccin musical en la msica popular (p. 5). Por un lado, constituira un
factor decisivo en la generacin y afianzamiento de estticas (2),
y por el otro, actuara como un vnculo entre el artista y la industria
en la medida en que su intervencin en el plano compositivo y en las
mencionadas fases de pre-produccin y produccin resultara cruciales
a la hora de definir la incorporacin de los artistas de msica popular
al mercado discogrfico.
Ya abocado al anlisis de la labor de Santaolalla, Madoery sintetiza su trayectoria y procura inferir la concepcin del oficio, el modus operandi y la ideologa subyacentes a su praxis. No hay peor
cosa que un disco suene al productor y no al artista, sentencia el
productor argentino para luego rematar: Los artistas que yo produzco son muy diversos [...] No me halagara para nada que alguien dijera que suenan a Gustavo. Para eso me pongo a tocar
yo. Partiendo de esta premisa, es poco probable que el productor
interprete como un halago la siguiente apreciacin del autor: Es
comn en las producciones de Santaolalla una calidad sonora particular en las guitarras y en las voces [...]. El valor particular otorgado al mensaje del texto se evidencia hasta en las producciones
que tienen un acompaamiento textural muy fuerte, como ciertos
temas de Molotov y rbol, donde sus textos se escuchan sin perder la potencia musical que los caracteriza.
Sin embargo, el autor no parece advertir la brecha que separa
las afirmaciones de Santaolalla y el juicio citado, quizs porque ya
ha sido ganado a priori por la causa de la legitimacin del rock
latinoamericano en el mercado global que aquel habra emprendido
209
a juzgar por sus declaraciones a la prensa. De cualquier manera,

resulta clara la mimetizacin del pensamiento del autor con el discurso meditico del productor, cuyas declaraciones han devenido
parfrasis mediante en las conclusiones implcitamente elogiosas de la ponencia. En otras palabras, el autor confiere precipitadamente fuerza de hecho consumado al discurso del productor en
cuestin sin aplicarle siquiera el tamiz crtico ms benevolente,
limitndose tan slo a proporcionarle una generosa caja de resonancia en el mbito acadmico. As por ejemplo, si Santaolalla proclama la vigencia de los ideales que guiaron a su grupo Arco Iris a
comienzos de la dcada del 70, el autor no vacilar en confirmarla.
Si, en otro orden, aqul manifiesta su rechazo categrico de los
estereotipos musicales de lo latino pergeados por la industria
musical estadounidense, Madoery concluir que Santaolalla intenta separarse de la expresin anglosajona del artista latino, sin
preguntarse, por ejemplo, si el enquistamiento de un productor
latinoamericano en el corazn de la industria discogrfica multinacional, no obstante su cruzada por el rock del mismo origen, puede
convertirlo en ltima instancia, incluso a pesar suyo, en un proveedor de nuevos exotismos o estereotipos enmarcados en el idioma global del pop9. Por el contrario, Santaolalla es presentado como
una suerte de equilibrista entre los valores estticos e ideolgicos
que reivindica y la industria de la msica con alcances regionales
en el contexto de las tensiones entre las culturas locales y la cultura norteamericana globalizada. En otro orden, el autor vuelve a
hacerse eco del pensamiento del otrora lder de Arco Iris al sugerir
la posibilidad de legitimar formas de expresin de lo latino que
combinen la multiplicidad como choque y yuxtaposicin de ele9
Veit Erlman se ha referido al orden poscolonial de fines del siglo XX en trminos de una gama de sociedades del espectculo, en la medida en que el encuentro con el mundo global se halla mediado por representaciones generadas
por los actuales medios de comunicacin masivos. En este contexto, las msicas locales, deslindadas de su origen geogrfico, actuara como una mediacin
privilegiada de las diferencias a nivel global (Citado en Ochoa 2003).
210
ROCK EN PAPEL
mentos de las citadas culturas. Sin embargo, ms all de la adhesin que puede generar en el lector tal aspiracin, no debe perderse de vista la ndole fatalmente ilusoria de toda impresin de genuina legitimacin de lo subalterno, tal como fue sealado en el transcurso del mismo congreso (Alabarces, 2005).
En definitiva, por una parte, el artculo brinda una aproximacin
preliminar al papel del productor en el campo de la creacin de la
msica popular en trminos ms o menos coincidentes con lo expuesto en otro trabajo presentado en la misma mesa (Castro y
Novoa, 2005). Por la otra, sin embargo, al adentrarse en la labor de
Santaolalla, en un rapto de imprudencia epistemolgica, el autor
pasa a transitar por el terreno periodstico sin proporcionar esclarecimiento alguno sobre un tpico escasamente considerado an por
la musicologa.
Claudio G. Castro
211
Madoery, Diego. 2006. Charly Garca y la mquina de hacer msica.

Ponencia presentada en la XVII Conferencia de la Asociacin
Argentina de Musicologa y XIII Jornadas Argentinas de Musicologa.
La Plata. Indita.12 pginas.
El presente trabajo forma parte de un proyecto de investigacin

que aborda el estudio de la obra de Charly Garca hasta 1996. El
objetivo general consiste en establecer un marco estilstico de la
produccin del compositor, explorando y estableciendo las etapas
y las constantes musicales de su obra mediante la aplicacin de
categoras diacrnicas y sincrnicas desarrolladas en un trabajo
anterior (Madoery, 2000). En el artculo citado, el autor diferencia
dos tipos de procedimientos de produccin musical, a saber, los
operativos (medios, recursos e instrumentos musicales utilizados
para la composicin) y los estratgicos (procedimientos de construccin del lenguaje musical), concluyendo que los procedimientos operativos de produccin musical inciden en los estratgicos y
por lo mismo en las caractersticas musicales de las obras (p. 4).
Partiendo de esta premisa y advirtiendo que el anlisis se centrar
nicamente en la produccin y no en el contexto de realizacin de
las obras, se brinda una breve resea biogrfica del msico, y se
establecen tres amplias etapas en su produccin. Ellas son: La
composicin con el instrumento armnico y la voz (desde Sui Generis
a Ser Girn), La composicin con secuenciadores (produccin
solista, desde Yendo de la cama al living hasta Filosofa Barata y
Zapatos de Goma) y La construccin del disco como unidad (La
Hija de la Lgrima y Say no more).
Una vez delimitadas las etapas, se indican las variables que
determinaron dicha segmentacin con la promesa de focalizar los
vnculos entre los distintos procedimientos de produccin y las
caractersticas musicales resultantes. La primera de ellas se caracterizara por el paso de una formacin de do acstico (guitarra
212
ROCK EN PAPEL
acstica, piano, flauta) a uso de teclado, batera, guitarra y bajo. En

este sentido, la forma de la cancin con estrofa y estribillo habra
evolucionado hacia otras formas con multiplicidad de partes, incluyendo interludios instrumentales. Su construccin armnica, en primera instancia, se fundara en la armona funcional tonal para desarrollar luego elaboraciones texturales ms polifnicas. La etapa siguiente coincide con la carrera de solista del compositor, y su caracterstica ms sobresaliente es el trabajo de composicin a partir de
secuenciadores, lo que le habra permitido generar mayores posibilidades tmbricas y polifnicas. En la ltima etapa, el autor observa
una preocupacin por la construccin del disco como unidad, la cual
se manifiesta a travs del uso de una multiplicidad de recursos
instrumentales que se combinan y procesan en el estudio de grabacin. Concluye el autor que el compositor incidira en la totalidad del
proceso de produccin de un disco, la composicin y el arreglo
finalizan cuando ha mezclado el conjunto de materiales que pueden
haber sido grabados en distintos momentos (p. 5).
A continuacin se presenta un anlisis musical de las obras pertenecientes a la primera de las etapas mencionadas, anlisis que
focaliza la relacin existente entre los instrumentos que proporcionaron el soporte en la composicin: el piano y la guitarra. El autor se
restringe a la produccin musical comprendida entre los aos 1972
y 1973, aclarando que lleva a cabo la periodizacin teniendo en
cuenta un tipo de arreglo que privilegia los instrumentos acsticos
(piano, guitarra, y algunas veces flauta traversa y la armnica) en
detrimento de los elctricos. En el anlisis se observa el comportamiento de la textura, la forma, la armona y el ritmo de las canciones
contenidas en dos discos del perodo, Vida (1972) y Confesiones de
invierno (1973), pero desafortunadamente no se proporcionan ejemplos de los arreglos que caracterizaran este periodo.
La segunda parte del anlisis se centra en la produccin de
1974, ms especficamente sobre el disco Pequeas ancdotas
sobre las instituciones. En esta etapa la caracterstica dominante
213
estara dada por las posibilidades de composicin que ofrece el

sintetizador, recurso que habra llevado al msico a prestar mayor
atencin al tratamiento textural y tmbrico.
Por ltimo, el autor analiza la produccin comprendida entre los
aos 1976 y 1982, advirtiendo que hay un cambio en los modos
de produccin, puesto que la presencia de muy buenos
instrumentistas con inters en la composicin le posibilit a Charly
explorar el rock sinfnico progresivo (p. 8). Habra, asimismo,
un inters en profesionalizar la produccin, que puede constatarse
en La Mquina de Hacer Pjaros y Ser Girn, especficamente en
la produccin del ltimo grupo.
Una vez finalizada la exposicin, Madoery reconoce que el tema
es susceptible de un tratamiento ms exhaustivo. De hecho se
observa que las conclusiones surgen de una muestra muy restringida, lo cual conduce al autor a llevar a cabo una mera descripcin
musical y formal que no llega a dilucidar los vnculos entre los
procesos operativos y estratgicos, tal como se haba planteado
inicialmente.
Francisco Levaggi
214
ROCK EN PAPEL
Manzano, Valeria y Mario Pasqualini. 2000. Captulo 5: Larga vida

al rock and roll: la dcada del noventa y Captulo 6: Aportes a una
historia del rock nacional, 57-67 y 68-92. En Rock & roll: cultura
de los jvenes. Buenos Aires: Ediciones La Llave.
En el marco de un breve recorrido histrico del rock and roll, los
autores dedican el ltimo de sus seis captulos a la contribucin
local al gnero desde sus orgenes hasta el presente. Las condiciones de posibilidad de su emergencia, explican, habran estado dadas por las transformaciones econmicas y sociales iniciadas en la
dcada del cincuenta, acompaadas por conflictos sociales e importantes cambios en el campo artstico-intelectual. Los conflictos
generacionales resultantes crearon, se afirma, un terreno propicio
para su desarrollo en el Ro de la Plata.
Ante las restricciones editoriales de espacio, slo son tomados
aqu en cuenta aquellos artistas de mayor popularidad o de trayectoria reconocida por la prensa especializada (p. 7). Los orgenes del
rock local se remontaran a mediados de la dcada del 70, centrndose en Rosario, Villa Gesell y un circuito de pubs porteos. De all
surgieron, respectivamente, Los Gatos, The Beatniks y Los Abuelos
de la Nada. Al considerar la primera mitad de la dcada siguiente,
Manzano y Pasqualini se concentran especialmente en los grupos
Manal, Almendra y Sui Generis, mencionndo fugazmente la vertiente elctrica que se les contrapuso. Los autores postulan luego
el multitudinario recital de despedida de Sui Generis en 1975 como
un hito, por cuanto puso fin al escepticismo de las grabadoras en
torno a la viabilidad comercial del rock en castellano.
Promediando la misma dcada se habra iniciado en el rock internacional un proceso sin retorno de diversificacin estilstica,
ejemplificado aqu por la experiencia sinfnica del grupo La Mquina de Hacer Pjaros y por la fusin con el jazz y el tango en el
lbum solista Artaud de Luis Alberto Spinetta. A continuacin se
resalta la creatividad y la faceta irnica de Ser Girn, sta ltima
215
en contraste con la seriedad que los autores atribuyen a los cultores

locales del gnero. Tal faceta habra tenido su continuidad en la
irreverencia de bandas como Virus o Los Abuelos de la Nada, surgidas luego de la Guerra de Malvinas, interpretada aqu como otro
hito en la medida que el conflicto blico abri las puertas de todos
los medios de comunicacin masiva al rock nacional. Ambas bandas, junto a Soda Stereo en su primera etapa, se seala, apuntaban al baile y a la diversin, en tanto que conjuntos como Sumo y
Los Redonditos de Ricota daban la espalda al del pop y retomaban
las races del movimiento aunque, observan los autores, sin evitar
las inevitables contradicciones del underground esto es, la difusin de su msica por los canales del mercado a los que sus letras
fustigan. Tambin es examinada la labor solista de Charly Garca,
Luis Alberto Spinetta y, muy especialmente, Fito Pez durante las
dos ltimas dcadas del siglo. Finalmente, en el quinto captulo se
presenta a Los Fabulosos Cadillacs como representantes locales
de la posicin denominada alternativa de mediados de la dcada
del noventa, sustentada por varios msicos latinoamericanos de
rock que buscaron reencontrarse con aquello que consideraban las
races sonoras de su lugar de origen en reaccin contra la alienacin cultural implcita en la globalizacin.
Cada grupo es abordado a travs de su propuesta sonora y sus
mutaciones, su discografa y la temtica de sus letras, analizadas a
travs de breves citas desde un punto de vista literario y en relacin con el contexto social, en detrimento de una visin de conjunto del movimiento. Ocasionalmente se recurre tambin a entrevistas a artistas publicadas en medios grficos. Aunque parten de un
concepto plausible de rock como fenmeno dialctico y dinmico,
prometiendo incluso un abordaje del fenmeno tanto desde el interior del campo como desde la esfera socio-econmica que la rodea,
los autores finalmente soslayan las pujas internas por el sentido del
movimiento, por ejemplo, aquella que enfrent a acsticos y
elctricos. Prevalece en cambio la descripcin fenomnica de los
216
ROCK EN PAPEL
sucesivos cambios de estilo, sin poner tampoco en tensin el movimiento con las dictaduras militares, slo se menciona la controversia generada a raz de la participacin de algunos msicos en un
festival a beneficio de los veteranos de la Guerra de Malvinas. Se
pierde as de vista que las dictaduras militares, al coartar ferozmente las libertades individuales y colectivas, contribuyeron en considerable medida a la conformacin del rock nacional como movimiento, dado que ste se les opuso resistencia a travs de su
produccin simblica, la que a su vez se constituy a la sazn en la
nica oferta identitaria viable para todos aquellos perseguidos de
un modo u otro por dichos regmenes.
Claudio G. Castro
217
Martnez Mendoza, Ramiro. 1997. El rock nacional y sus

contradicciones circo criollo del rocanrol? En Mario Margulis et
al, La cultura de la noche: la vida nocturna de los jvenes en Buenos
Aires, 93-110. Buenos Aires: Biblos.
Se aborda el rock como un movimiento social y cultural desde

un enfoque interdisciplinario que articula la sociologa, la semitica
y la antropologa. Partiendo de la premisa segn la cual el rock
nacional posee sus propias marcas simblicas vestimenta, lenguaje, ideologa, estilo musical que lo distingue de otras propuestas culturales urbanas, el autor analiza su dinmica, advirtiendo
que, si bien tales marcas son susceptibles de sistematizacin y
clasificacin, las mismas no son nicas ni inmutables. Por el contrario, sus componentes estaran sometidos a constantes transformaciones en virtud de las luchas simblicas originadas en su seno.
El trabajo describe las estructuras subjetivas y analiza las
contradicciones estructurales, es decir, los pares de elementos
presentes en el campo simblico del rock nacional, tomando como
ejes a los integrantes y las caractersticas generales del campo, la
produccin de y los mbitos y modalidades de reproduccin. El
autor no pierde de vista la incidencia del contexto histrico en las
mutaciones sufridas por las variables sealadas, y adopta como
marco terico para su consideracin los ciclos del rock nacional
(p. 93) propuesto por Augusto Di Marco (1997).
En la primera parte se describen los factores que habran intervenido en la construccin originaria del campo y que hoy conforman el imaginario del rock (p. 95), a saber, una msica especfica,
una esttica propia y determinados cdigos, todos ellos igualmente
atravesados en ese imaginario, segn Di Marco, por la idea de juventud. Sin embargo, el autor advierte sobre el riesgo que implica restringir el anlisis del campo a los factores sealados por cuanto tal
restriccin, al desconocer la lucha por el sentido en el interior del
218
ROCK EN PAPEL
movimiento, conspirara contra una definicin plausible del campo

en cuestin. A rengln seguido, Martnez Mendoza dirige su atencin a esa lucha, en la cual intervendran, por un lado, los representantes que producen algn tipo de significacin los msicos mediante sus canciones, y los periodistas a travs de su discurso, y
por el otro el pblico que les delega ese poder. Al mismo tiempo, el
movimiento exige a sus adeptos no slo una participacin asidua en
sus espacios, sino el apoyo incondicional a las bandas, asistiendo a
sus recitales y adquiriendo sus discos. No obstante, el poder conferido a los representantes sera efmero, pues no es delegado a una
nica persona, ni se circunscribe a una sola propuesta potico-musical. Ello generara cierta tensin dentro del campo ya que los msicos deberan permanecer atentos a las necesidades y demandas de
su pblico y dar respuesta a ellas para conservar el estatus de representantes. En tal sentido, la asistencia masiva a los recitales recital
funcionara como una instancia de ratificacin provisoria del poder
de las bandas.
El autor destaca luego la heterogeneidad de propuestas dentro
del rock nacional, y concluye que cualquiera de ellas puede erigirse
en representante en la medida en que los ideales rockeros tengan cabida de un modo u otro en las canciones. A continuacin
somete a un anlisis semitico a alguna de ellas, buscando establecer sus rasgos temticos, enunciativos y retricos. Adopta para
ello la nocin de gnero desarrollada por Oscar Steinberg, y examina la relacin entre los msicos y el pblico rockero y no rockero.
El autor detecta entonces cuatro tpicos bsicos la ciudad, la
crtica social, la marginalidad y la vertiente romntico-pasatista,
todos ellos en permanente contradiccin. Ello obedecera a que se
verifican distintos usos de un mismo concepto en distintas canciones, lo cual conllevara una cuota de violencia simblica que resulta de la pugna por imponer una u otra definicin. Tras ilustrar esta
conflictiva coexistencia de sentidos, Martnez Mendoza plantea la
hiptesis segn la cual la lucha en torno a la legitimidad de una
219
propuesta de sentido dada se halla anclada al contexto histrico.

Con el regreso del rgimen democrtico, ejemplifica el autor, se instal la diversin como temticas, en tanto que en un perodo posterior surgi en el campo el debate sobre la necesidad de retomar los
tpicos de los comienzos del rock nacional.
En lo referente a las estrategias discursivas, el autor advierte que
la palabra es utilizada permanentemente para construir al pblico y
al dolo. En tal sentido, los msicos procuraran construir vnculos
de identificacin en el transcurso de los recitales y, a la vez, de
distanciamiento y rechazo con sus seguidores. Ello se pondra en
evidencia en el uso de los mismos trminos connotados de diferente
manera, segn los sujetos sociales a quienes se dirija el mensaje. De
este modo, al abordar los recitales en tanto rituales, se sostiene que,
sin abandonar la planificacin impuesta por la industria cultural, el
msico desplegara desde el escenario aquel doble juego de identificacin y rechazo en relacin con el pblico, apelando al sentimiento o feeling particular que define al campo (p. 102). Tal sentimiento
permitira a su vez que sean percibidos como rock los diversos gneros o subgneros por los cuales suelen transitar los msicos, y que
dan lugar a una amplia variedad de estilos y de construcciones retricas. Tras discurrir brevemente sobre la construccin del discurso,
el autor pretende ilustrar a travs de las letras los distintos
posicionamientos asumidos en el campo. Sin embargo, la interpretacin propuesta remite ms a disputas de orden personal entre los
msicos que a la lucha por el sentido del rock.
En el ltimo apartado se aborda la relacin del movimiento de
rock local con la industria cultural y los medios de comunicacin
masiva. Se sostiene entonces que estos dos ltimos cuentan con
suficiente poder econmico y simblico para determinar la produccin y difusin de nuevas propuestas estticas y estilsticas. Ello
tambin sucedera en los casos en que un sector del pblico ejerce
algn tipo de presin para incorporar a una banda al mercado
discogrfico, o bien la propia banda produce sus grabaciones inde-
220
ROCK EN PAPEL
pendientemente, pues en todos los casos los msicos dependeran

de los medios de comunicacin masiva para dar a conocer su produccin. Segn se desprende de la investigacin el tipo de difusin
proporcionada por la radio y la televisin propiciara la pasteurizacin
del rock por cuanto descontextualiza la msica de su mbito de
produccin al presentarla como una mercanca, neutralizando as su
potencial contestatario.
Martnez Mendoza concluye finalmente que en tanto movimiento, el rock nacional se diferencia de otras propuestas culturales en
virtud de una serie de marcas reconocidas como propias, especialmente un sentimiento particular o feeling que determinara la pertenencia al rock local. Sin embargo, al existir un consenso respecto a
cules son los smbolos ms adecuados para expresar dicha pertenencia, se genera un debate sin tregua que impide alcanzar una
definicin nica u homognea. En consecuencia, afirma el autor,
todo artista es contradictorio [] y son esas contradicciones las
que hacen que el rock nacional sea permanente transformacin
(p. 109).
Al articular el marco terico y las fuentes empricas entrevistas, escritos de los msicos, letras de canciones se logra dar una
descripcin plausible del campo, que incorpora las contradicciones
estructurales intrnsecas al mismo. No obstante, el trabajo no est
libre de imprecisiones y vaguedades, tal como sucede en la formulacin de conceptos tales como sentimiento de feeling e ideales
rockeros, los cuales parecen surgir ms de una interpretacin
puramente subjetiva, que de un anlisis de los datos obtenidos a
partir de las observaciones realizadas en funcin del marco terico
adoptado.
Francisco Levaggi
221
Marzullo, Osvaldo y Pancho Muoz. 1987. Historia del rock nacional.

Algo ms que msica, algo ms que ruido. Todo es Historia XIX
(239): 7-31.
A lo largo de la historia del rock, los rtulos de rock argentino, msica contempornea y msica no complaciente, afirman los autores, fueron utilizados en diferentes contextos y con
acepciones diversas. Si bien remiten a un mismo fenmeno cultural, tales rtulos deben ser evitados, se asegura, por cuanto no
llegan a definir cabalmente a dicho fenmeno. A fin de establecer
sus rasgos distintivos se procura entrecruzar desde una perspectiva sociolgica el devenir del rock nacional y su contexto histrico.
El fenmeno se habra originado en sincrona con su contrapartida
anglosajona, cuya ideologa se centraba en la reivindicacin de la
libertad y del pacifismo. Una vez reseada la historia del rock local
hasta el momento de su masificacin en la dcada del ochenta, se
plantea la hiptesis que sostiene que aqul gan la adhesin de los
jvenes en la medida en que constituy una oferta simblica que
les posibilit construir una identidad propia a pesar del eclecticismo de su propuesta musical. De este modo, a travs de la vestimenta, el lenguaje, las letras y la msica misma, se asegura, los
jvenes podan expresarse y enfrentar una realidad que les resultaba ajena y hostil. As, los msicos habran adoptado y conservado
una actitud crtica ante los sucesivos gobiernos militares y su poltica de censura y represin, incluso cuando el rock lleg a los medios masivos de comunicacin durante la Guerra de Malvinas. Entonces se produjo una fractura en el movimiento a raz del enfrentamiento entre los pesados (Pappo y el grupo Riff) y los pacifistas (Charly Garca, Los Abuelos de la Nada, Pedro y Pablo y Piero),
a quienes los primeros acusaban de adecuar su produccin a los
criterios puramente comerciales de las compaas discogrficas. Si
bien la postura contestataria no fue abandonada tras el retorno del
rgimen democrtico, se habra cerrado el ciclo de los rockeros por
222
ROCK EN PAPEL
cuanto su msica regres a las pistas de baile a travs de bandas

como Los Enanitos Verdes, Soda Stereo, Virus y Zas. Con ello, se
estima, se diluy la ndole opositora y alternativa que haba caracterizado al movimiento desde sus inicios. El artculo concluye con
un apndice que rene una seleccin de letras de canciones, un
listado de intrpretes y discos clave y una breve historia del rock
en el interior.
Debe sealarse que los autores incurren en varias imprecisiones
y omisiones. No se indica el origen de las fuentes consultadas para
elaborar el relato histrico y dar sustento a sus afirmaciones. Asimismo no existe una articulacin entre el marco terico y el material emprico, tal como puede advertirse en las citas de las letras.
Tampoco es incluida la voz de algn representante del movimiento,
pues nicamente puede orse la de los autores, quienes no slo no
han realizado entrevistas, sino que tampoco han tomado suficiente
distancia crtica del objeto de estudio. Pueden as leerse afirmaciones tales como nunca existi en el rock una incitacin a la agresividad (p. 22), en la restauracin del sistema democrtico, el
heavy metal prcticamente desapareci (p. 22) y el rock argentino obtuvo su lugar a costa de mucho sacrificio (p. 26). En definitiva, los autores no llegan a cumplir con el objetivo formulado inicialmente.
Francisco Levaggi
223
Molinari, Viviana. 2003. Una mirada sobre el rock nacional de fin de

siglo cuerpos, msica y discursos. En Ana Wortman (coord.), Pensar
las clases medias. Consumos culturales y estilos de vida urbanos en la
Argentina de los noventa, 205-215. Buenos Aires: La Cruja.
Viviana Molinari se propone examinar las modificaciones acaecidas en el seno del rock durante la dcada del 90 en la Argentina,
intentado trascender la nocin de gnero musical, pues considera al
rock un importante elemento constitutivo de la identidad juvenil
(p. 205).
El captulo consta de cuatro apartados precedidos por una breve
introduccin. El primero procura establecer el lugar ocupa el rock
entre los jvenes, luego de los cambios sociales acontecidos durante la dcada del 90 en la Argentina. La autora aborda la relacin
dialctica entre los conceptos de rock y juventud, basndose en la
propuesta terica de Manuel Castells. Sostiene en tal sentido que
actualmente los recitales de rock incluyen distintas generaciones, y
que este fenmeno estara relacionado con el desdibujamiento de
las diferencias generacionales y la extrema valorizacin de la idea de
joventud que se perfil en los ltimos aos. Tambin pone de relieve
el carcter global del rock como producto cultural sealado por Renato
Ortiz, quien al mismo tiempo advierte que tal carcter no excluye
una bsqueda en las races y una revalorizacin de lo propio (p.
207), conclusin a la que arriba tras detectar en las producciones
del perodo, los tangos y las reminiscencias tangueras (p. 207) y
la inclusin y versionalizacin de temas (canciones) folklricos (p.
207). Todo ello sera la consecuencia de la posmoderna prdida de
las verdades absolutas (p. 208) y de una disolucin de los prejuicios (p. 208) que permitira escuchar y sentir gneros o estilos
que en otras dcadas eran considerados antagnicos (p. 208).
En el segundo apartado Molinari se aboca definir los rasgos de
la nueva esttica y a interpretar los movimientos corporales en los
224
ROCK EN PAPEL
cuales ella se imprime, concluyendo que se trata de la esttica del

barrio y de la vida cotidiana (p. 208). Tambin seala la ausencia
de superproducciones en la escena nacional (p. 208), dado que
los escenarios se construyen generalmente con una mnima escenografa sin luces ni vestuario. En otro orden, encuentra una continuidad respecto de las dcadas anteriores en la forma de vestir de
la audiencia del rock, aunque advierte que no sucede los mismo
con los cuerpos, que ahora se comportan con menos inhibiciones, remarcando su relevancia como portadores de identidades y
signos de reconocimiento.
En el tercer apartado, la autora sostiene que al igual que en otras
esferas de la vida cotidiana, la esttica del ftbol se imbric con la
del rock (p. 209). Menciona las alusiones a ese deporte que aparecen en algunas canciones y, siguiendo a Mike Featherstone (1995),
define al estadio de ftbol como un lugar simblico que rene a una
comunidad imaginada (p. 209). Basndose en Stuart Hall (1994)
analiza tambin el placer obtenido a travs de la dentificacin a partir de la mirada del otro, y cita algunas experiencias a ttulo ilustrativo. Sin embargo, Molinari asegura que no se trata de un proceso de
identificaciones no homogneo, si no que en dicho proceso se suscitan sentimientos contradictorios hacia la comunidad imaginada
(p. 210), lo cual dara lugar a modificaciones en los consumos
culturales de la juventud urbana de clase media (p. 210). Nuevamente adhiriendo a Featherstone, sostiene que estas identidades
heterogneas o fragmentadas, implican varias pertenencias que no
necesariamente entran en contradiccin (p. 211).
En el cuarto y ltimo apartado, Molinari se propone analizar la
relacin entre la msica y el discurso en el rock. Acertadamente
reconoce desde el comienzo la imposibilidad de realizar un anlisis
acabado del proceso de cambio musical operado durante las dos
ltimas dcadas en la Argentina, contentndose en cambio con
sealar la existencia de tendencias [] que parecieran estar en
los sonidos de algunos de los grupos con ms convocatoria de
225
pblico en estos ltimos aos (p. 211). A la hora de identificar

sus estilos musicales simplifica la cuestin del siguiente modo:
Divididos [] incluye alguna versin rock-folk de canciones
folclricas en sus discos o componen nuevas canciones con fondo
de baguala [] Los Piojos tienen muchas reminiscencias tangueras,
incluyendo un tango compuesto por ellos, y mucho parche murguero.
Los Caballeros de la Quema traen un aire de tango y La Renga, ms
que en la msica, porque toca un rock ms tradicional, lo trae en la
poesa de las canciones (p. 211). Las conclusiones a las que arriba Molinari, tales como la afirmacin de una tendencia de mezclar
el rock con sonidos ms autctonos (p. 211) son la consecuencia lgica del escaso rigor metodolgico empleado en la seleccin
de casos y la incompetencia manifiesta para el anlisis musical
propiamente dicho. La autora no describe las caractersticas propias de los elementos del lenguaje sonoro que conformaran categoras de gnero utilizadas tales como rock-folk, baguala o
tango, ni su modo particular de inclusin en los ejemplos mencionados. Por otra parte, si el criterio de seleccin de casos estuvo
determinado por el nivel de convocatoria de los grupos en actividad durante la dcada del noventa, se hacen evidentes notorias
ausencias.10 Luego sostiene, si ofrecer otra justificacin que su
propia hiptesis, que quienes escuchan y se identifican con esta
poesa y esta msica tienen en general un mismo origen de clase o
la sensibilidad y la cercana para recepcionarlo (p. 214). Por ltimo, concluye que el rock en su relacin con la juventud actualmente ocupa un espacio de expresin y de denuncia (p. 214),
debido a la ausencia de espacios alternativos y a la escasa convocatoria de los partidos polticos y las asociaciones gremiales.
10
Grupos como Soda Stereo o Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota tuvieron una intensa actividad al menos hasta mediados de la dcada del noventa.
Solistas como Charly Garca, Luis Alberto Spinetta o Fito Pez, si bien ya
contaban con una trayectoria importante y sus carreras se encontraban consolidadas, nunca dejaron de tocar en vivo con amplia convocatoria y exitosas
ventas discogrficas.
226
ROCK EN PAPEL
Si bien procura dilucidar aspectos de crucial relevancia para el

rock nacional entendido como importante elemento constitutivo
de la identidad juvenil (p. 205), la autora incurre a menudo en
generalizaciones que simplifican la complejidad del fenmeno. La
presentacin del material emprico entrevistas y letras de
canciones ocupa casi la mitad del trabajo, pero los conceptos en
l empleados cuerpo, evolucin musical o cultura video
no son sometidos a desarrollo terico alguno, lo cual resta
consistencia a sus conclusiones. Del mismo modo, la ausencia de
referencias tericas clave para abordar el aporte del rock a la
construccin de la identidad juvenil por ejemplo el concepto de
interpelacin formulado, entre otros, por Pablo Vila (1991) y
(2004) restringe seriamente la posibilidad de elaborar hiptesis
interpretativas plausibles.
Lisa Di Cione
227
Monteleone, Jorge. 1993. Cuerpo constelado. Sobre la poesa de rock

argentino. Cuadernos hispanoamericanos 517-519: 401-420. Madrid.
A partir de las ideas de ritmo, cuerpo y lenguaje, Jorge Monteleone

revisa la historia del rock argentino. Con una estructura de veinticuatro breves captulos, este ensayo examina los discursos de la esttica
del rock recurriendo a ancdotas personales de los msicos, las cuales son situadas en el contexto histrico local e internacional. Pero la
argumentacin, en definitiva, se centra exclusivamente en la produccin potica.
El autor reflexiona, en principio, sobre los mitos que se han generado en torno a las figuras de Tanguito y Luca Prodan. El primero es
asociado con la msica urbana, y se lo presenta como pionero en la
adopcin del castellano. El segundo es considerado como un creador
que desafa la frontera de la msica de Buenos Aires, tanto por la
temtica que abordan sus canciones como por su condicin de extranjero que reside en los suburbios; razn por la cual, segn el autor,
representa la lucidez de los mrgenes (p. 403).
Luego Monteleone explora el blues local como un gnero que, por
su aire melanclico se acercara al tango aunque, simultneamente,
se alejara del mismo, pues expresa el padecimiento de habitar la
ciudad en el presente, en lugar de concebirla como rmora del recuerdo. En este punto, el cuerpo del rocker se constituira como habitante de espacios que definen la cultura, al mismo tiempo que su
propia cultura lo determina como cuerpo en el lugar que ocupa (p.
406). Seguidamente, el autor considera la posicin adoptada por los
cultores de heavy metal frente a la violencia del Estado, interpretando
al metal como un lugar de fuga y de afirmacin, posibilidad nica del
deseo imposible (p. 407). A continuacin reconoce en el rock y en
estas variantes, la proliferacin de mundos imaginarios propios que,
adems de sus modalidades musicales, incluyen un vocabulario, una
vestimenta, lugares de encuentro y una cierta moral.
228
ROCK EN PAPEL
Buena parte del trabajo est dedicado a discurrir sobre el lugar del
cuerpo en la historia del rock argentino. Para ello se detiene en la
produccin de Luis Alberto Spinetta considerado por Monteleone
como el mayor poeta lrico del rock nacional, quien se inspira en la
poesa de Artaud para inscribir metafricamente la encrucijada del
cuerpo anrquico que combate con la posesin de un Dios que lo
devora. As Spinetta prolonga la lucha de contrarios de ese cuerpo
que atraviesa innumerables mutaciones. En este recorrido sigue la
poesa de Fito Pez la cual, al buscar representar historias cotidianas, manifestara el cuerpo de manera plena y fuera de s. Finalmente se detiene en algunas composiciones de Charly Garca. Monteleone
sostiene entonces que el autor de Clicks modernos, en sus distintas
formaciones, flucta entre el individualismo anrquico y el enfrentamiento con lo institucional. Los captulos siguientes estn abocados
a revisar la produccin de grupos posteriores, que alcanzaron distintos grados de repercusin tales como Attaque 77, Los Violadores,
Virus, Soda Stereo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, entre
otros. Asimismo el autor examina el lugar del rocker y su relacin
con el lenguaje, la historia poltica y su propia cultura.
En sntesis, Monteleone hilvana en veinticuatro mosaicos la historia del rock nacional, con una mirada aguda que analiza tanto grupos
como msicos solistas. Aunque no deja de lado las caractersticas
propias de cada msico, construye a estos personajes desde una
perspectiva literaria. Como algo poco habitual y meritorio de este texto, al leer este trabajo los lectores encontramos dos estrategias mutuamente complementarias. Por un lado la de un perspicaz seguidor
del gnero y, por otro, la voz de un poeta que puede reflexionar sobre
la lrica del rock argentino. Cada pgina del texto de Monteleone se
convierte en una invitacin a descubrir su discoteca, puesta de manifiesto a partir del recorte del corpus elegido. En l percibimos claramente que el autor no busca ni necesita justificar sus elecciones.
Juliana Guerrero
229
Noble, Ivn. 1997. Cultura, rock y poder. El rock que se muerde la

cola. En Mario Margulis et al, La cultura de la noche, 77-92. Buenos
Aires: Biblos.
La consideracin del rock como una expresin particular de la

cultura juvenil y un campo cultural condicionado por la dinmica
sociocultural, subordinado al mecanismo de reproduccin del sistema, y por lo tanto sin autonoma propia, es el punto de partida que
establece el autor en este trabajo. Ivn Noble se propone describir
los factores que condicionan al rock como movimiento impugnador
y dilucidar las limitaciones del underground en su capacidad de
ejercer una verdadera violencia simblica para producir cambios
en el status quo.
El autor sostiene que luego de la dcada del 70, a raz de una
paulatina modernizacin y de un proceso de domesticacin, el
movimiento sufri un proceso de vaciamiento simblico que result inevitable dada su pertenencia a la cultura de masas, crendose un contexto poco propicio para la emergencia de estticas y
valores renovados. En otro orden Noble fija el mes de abril de 1982
como un punto de inflexin que marc el la transicin del rock
como cultura de resistencia al rock como movimiento enquistado en el entramado cultural del sistema, y cuya legitimidad inesperada fue producto de una decisin oficial. A partir de ese momento
surgiran mbitos de consumo especializados que incorporaran a
sectores de pblico cada vez ms jvenes utilizando al rock como
soporte simblico y lugar de pertenencia bsico. El autor considera
que la presencia creciente de las multinacionales, en calidad de
sponsors de los recitales y otros eventos vinculados con la actividad artstica, constituye una contradiccin simblica, que pocos
msicos denuncian, frente a la idea de resistencia asociada al
movimiento. Noble encuentra como posibles causas de esta transformacin el recambio generacional, el agotamiento de una pro-
230
ROCK EN PAPEL
puesta que habra perdido sentido luego del regreso de la democracia y, fundamentalmente, la emergencia de un proceso de
autodeslegitimacin del movimiento en el que toda una camada
de rockeros cava su propia fosa en virtud de la debilidad e inconsistencia de su discurso esttico, tico e ideolgico (p. 81). Al
mismo tiempo seala que el nuevo marco democrtico de las relaciones sociales no asegura por s solo una mayor libertad de accin
estratgica para el rock como hecho cultural (p. 82).
En el contexto de la situacin descrita, el autor se pregunta si se
han preservado espacios alternativos, y estima que el under carece
casi por completo de recursos econmicos y de fuerza de negociacin. Plantea finalmente como salida de esta encrucijada un nuevo
modo de acceso a la red de distribucin de la informacin que sea
realmente masivo y exento de condicionamientos econmicos e
ideolgicos; lo cual constituye a mi entender constituye un planteo
utpicamente contradictorio, pues se parte de la aceptacin a priori
de la falta de autonoma del campo cultural en cuestin. Noble
sostiene que a pesar de ello existen artistas que conservan un
discurso o en el mejor de los casos actitudes de insubordinacin
simblica, an enquistados en el mercado industrial del rock (p.
87), aunque no especifica quienes las detentan ni en qu consisten
tales actitudes.
Finalmente, acuerda con Nstor Garca Canclini (1990) en su
anlisis sobre el fracaso de las vanguardias estticas que para el
autor es trasladable al del rock contemporneo (p. 90), y dice
que la verdadera violencia simblica, indispensable para cambiar
la relacin de fuerzas dentro del campo, se suplanta por
performances y ritos que son radicales en apariencia, pero que en
lo sustancial confirman la ortodoxia artstica y poltica (p. 90).
Noble diagnostica entonces un estado de patologa crnica que
afecta al rock entendido como campo (p. 91) controlado por sectores dominantes que lograron desarticular toda situacin de insurgencia. Frente a ello propone restaurar el principio trgico`del
231
rock (p. 91) como instancia semntica y poltica, entendindolo

como la supervivencia de su representacin crtica, y cuyas repercusiones excederan los lmites del campo y afectaran a toda la
cultura juvenil contempornea en sus mltiples aspectos.
El trabajo de Ivn Noble, redactado en un registro de escritura
acadmico e impersonal, aborda una cuestin que no es inherente al
rock exclusivamente sino que es propia de la dinmica de un campo
cultural insertado en su totalidad en la cultura de masas. Mediante
una organizacin de las ideas algo confusa formula afirmaciones de
dudosa justificacin sin mayor sustento lgico y emprico, que no
obstante resultan seductoramente provocativas. Es clara su coincidencia con las ideas de Pablo Alabarces (1993) en cuanto a la
identificacin de las causas y los patrones de cambio operados en el
seno del movimiento, aunque no es el nico caso en que el autor
incluye conceptos tericos e ideas afines cuya fuente no especifica.
Casi al finalizar el artculo, Noble reproduce fragmentos de entrevistas que permitiran presuponer un riguroso trabajo de campo previo.
Pero, en cambio, a travs de dichos fragmentos el autor pretende
dar cuenta de la estructura monoplica del rock (p. 85), aunque
sin sustentar slidamente sus argumentaciones.
Lisa Di Cione
232
ROCK EN PAPEL
Ogando, Mnica Andrea. 1998. El rock nacional en la identidad

juvenil. Cruces, permanencias y reciclajes en la formacin de una
cultura. En Cristian Npoli et al (eds.), Treinta aos de msica para
jvenes, 188-208. Buenos Aires: Ediciones de La Flor.
Este ensayo se centra en el uso social que la cultura juvenil
hace del rock a travs de la discursividad, la cual pone en discusin, segn la autora, todo el sistema dinmico de inclusin y exclusin que desarrolla esta msica. A pesar de la fragmentacin del
campo, puede llegar a observarse en l cierta uniformidad en la
cual quedan resumidas las expectativas de la juventud y se las
conecta con representaciones discursivas hechas desde el rock. A
partir de all, se observan los cruces, reciclajes y permanencias en
dichas representaciones en el transcurso de un periodo histrico
de treinta aos, articulado en tres etapas: 1) la pionera de la dcada del sesenta, 2) la pos Malvinas y del advenimiento democrtico,
y 3) la neoliberal de la dcada del noventa.
Se comienza sealando que la permanencia en el tiempo de
retricas del pasado estara dada por una tendencia a entender el
rock nacional desde la cristalizacin de su periodo fundacional (p.
207). De ese modo el antagonismo entre Soda Stereo y Los Redondos es planteado como una continuacin del enfrentamiento entre
Almendra y Manal, el cual estaba vinculado con un mayor grado de
compromiso con la realidad social (Manal) en contraposicin a una
actitud presuntamente despreocupada frente a los temas sociales
(Almendra). La oposicin en el interior de cada binomio estara
sintetizando las diferencias sociales, econmicas y culturales que
intervienen en la conformacin de la identidad juvenil.
Ogando detecta una vuelta a las elaboraciones de las posturas
filosficas del rock pionero en los seguidores de Los Redondos,
manifestada a travs de ideas an vigentes como, por ejemplo, el
imaginario del joven peligroso, la filosofa antisistema y
anticonsumista (p. 192), la subordinacin de la msica a la le-
233
tra (p. 193), la solemnidad, la censura de la diversin y las cosas

hechas a pulmn (p. 193).
Segn surge del artculo, hubo dos momentos especficos en
los cuales se recuper la retrica del rock pionero: el perodo postMalvinas y la dcada del noventa. En los ochenta, la vuelta a una
retrica del mensaje y la aparicin de un nuevo rock bailable instalaron una polaridad que atraviesa todo el perodo. Aqu se puso de
manifiesto una vez ms la continuidad con el legado de una retrica setentista instalada en el inconsciente de la nueva generacin
que tuvo la posibilidad de frecuentar el rock nacional de aos anteriores gracias, en parte, a la prohibicin de difundir msica cantada
en ingls. Al mismo tiempo, la vuelta de la democracia dio lugar a
un espritu ms predispuesto hacia lo festivo y la diversin, traducido a su vez en una recuperacin del cuerpo en escena llevada a
cabo por grupos como Soda Stereo, Virus y Los Abuelos de la
Nada. Sin embargo, dicha recuperacin no signific una prdida de
contenido de las letras sino que, como seala la autora, se acept
el baile en tanto una manera vlida de expresin.
En el espacio del rock de los noventa habra tenido lugar, como
se seal, una segunda recuperacin del mensaje del rock pionero.
El retorno de Seru Giran en 1992 y el xito de la pelcula Tango
Feroz en 1993 son interpretados como indicios de una crisis dentro
del rock con relacin a una real representacin del genero (p.
205) cita una encuesta realizada por el diario Clarn, de la cual
surge que los jvenes de la franja etaria comprendida de entre 15 y
19 aos eligieron a Rasgua las piedras de Sui Generis como su
cancin predilecta.
Ogando considera que el xito discogrfico de canciones o lbumes como La Balsa (1967) de Los Gatos, Rockas Vivas (1985)
de Miguel Mateos/Zas y El amor despus del amor (1992) de Fito
Pez, proporciona algunos indicios sobre la configuracin del imaginario juvenil, por cuanto las canciones citadas habran dado expresin a las necesidades del pblico al que estaban dirigidas. En el
234
ROCK EN PAPEL
caso de La Balsa dicha expresin se plasmara a travs de una

esttica de la perdicin (p. 206), de la marginalidad, esttica que
se encontraba en plena sintona con la generacin que padeci la
dictadura de Ongana. En cambio, las canciones Un gato en la
ciudad, Extra, extra, Un poco de satisfaccin, Va por vos,
para vos y Huevos, del disco Rockas Vivas interpelaban a aquellos jvenes que no encontraban su lugar en el mundo. En los comienzos de la dcada del ochenta, declara la autora, el escepticismo y desorientacin convivan junto con la esperanza renovada
ante el retorno a la vida democrtica. Esta situacin se vio reflejada en la transformacin de los lazos sociales, cuyo tipo de cohesin fue variando en dicho perodo mantenindose a travs de la
persecucin policial, y la solidaridad y apoyo al gobierno elegido
democrticamente. El amor despus del amor, editado en la dcada del noventa, etapa marcada por el neoliberalismo y la crisis de
representatividad de las instituciones, dara testimonio del abandono de la utopa revolucionaria, reflejado en el debilitamiento de la
politizacin y del compromiso social en favor de reivindicaciones
ms individuales que sociales, actitudes que el disco tematiza.
En otro orden, se ponen en evidencia algunos cruces temticos
y retricos entre la cultura del tango y la cultura del rock, los cuales conciliaran la identidad nacional con la identidad juvenil aceptando como vlida la premisa que sostiene que el tango ha condensado ms que ninguna otra expresin cultural la identidad nacional (p. 203). Los paralelos entre ambos gneros son establecidos a partir de la deteccin de otro percibido como hostil en las
letras de ambas canciones. En el caso del tango, se seala un
enemigo incorpreo (el mundo, la Dcada Infame) mientras que en
el rock adquiere una entidad concreta: la polica, el oficial, el represor.
La crtica a la frivolidad, el snobismo y la falta de autenticidad
tambin tienen sus referencias en las letras de tango, al igual que
la recuperacin de la urbanidad de los paisajes del sur (p. 204),
que la modernidad ha olvidado como lo esencial y autntico. As
235
Spinetta recurre a tpicos de la mitologa tanguera en El anillo del

Capitn Beto, rescatando de ese modo la cotideaneidad del barrio
anterior a la llegada de la modernizacin. Sin embargo, en ltima
instancia, sostiene la autora, el rock a diferencia del tango elude la
nostalgia ya que se compromete en mayor medida con el presente.
El anlisis de letras de canciones constituye la fuente principal
de la argumentacin, pero en ella la autora se apropia por momentos del leguaje rockero para comunicar desde adentro y sin distanciarse de las dicotomas, continuidades y reciclajes caractersticos de este gnero, lo cual puede resultar vlido en el contexto
estilstico/formal de un ensayo.
Laura Novoa
236
ROCK EN PAPEL
Ogas, Julio. 2006. Rock, gritos y realidad. Una aproximacin a la

msica de Los Beatniks y Los Abuelos de la Nada. Revista Argentina
de Musicologa 7: 89-116.
El autor realiza un anlisis semitico de las referencias al grito

en algunas canciones de Los Beatniks y Los Abuelos de la Nada.
Su argumentacin parte de la premisa segn la cual el rock nacional se caracterizaba en su primera poca por la crtica al sistema y,
al mismo tiempo, por su propuesta de una nueva sociedad. En este
sentido, Ogas afirma que el grito se convierte en un signo textual
cuyo valor semntico flucta entre la manifestacin como cono
de una expresin significativa natural sin presencia verbal y como
ndice que da sustento expresivo a la palabra (p. 91).
A partir de esta premisa y basndose en el anlisis de msica
popular propuesto por Philip Tagg, y en los conceptos de signo
musical de Raymond Monelle y de estructura analtica de Luiz Tatit,
el autor se detiene en las canciones Rebelde y Soldado de Los
Beatniks, y Diana divaga y Tema en flu sobre el planeta de Los
Abuelos de la Nada. Para llevar adelante el anlisis, en primer lugar
define sintticamente el concepto campo socio cultural de estudio (p. 93) de Tagg. Dicho concepto hace referencia a las actitudes que se manifiestan en el plano potico-musical, que representan el sentir comn del rock de esa poca. En segundo lugar, y
siguiendo el planteo de Tagg, Ogas incursiona en los campos de
asociaciones extramusicales, distinguiendo aquellos que son producto de la reaccin ante la realidad ms concreta (p. 93), de
aquellos que expresan un concepto de vida alternativa (p. 93).
Como ejemplo del primer tipo de campo de asociaciones
extramusicales, el autor cita la actitud antiblica, la denuncia de
la represin que sufren estos jvenes por parte de la autoridad y la
crtica a la superficialidad de la vida convencional (pp. 93-94); y
como ejemplo del segundo, cierta influencia del pensamiento orien-
237
tal, la vida en la naturaleza, la evasin, el desenfado o desenfreno

(asociacin generalmente al uso de sustancias alucingenas) y la
defensa de un amor libre (p. 94).
A continuacin el autor define el grito como un signo poticomusical basndose en la concepcin de tpico musical de Monelle,
que entiende a ste como un smbolo que es icnico o ndice
segn las convenciones o reglas (p. 94). Ogas tambin adopta la
distincin de los tpicos propuesta por Monelle entre cono-indexical
e ndice-indexical, y as sita el grito dentro de la primera categora,
por cuanto remite a su objeto por medio de un mecanismo icnico
y al mismo tiempo a otro significado por medio de un proceso
indexical (p. 94). Luego establece que el grito es tanto un cono
de la expresin humana al exteriorizar su aliento ms profundo,
como un ndice que remite a su vnculo con el aullido de la nueva
generacin. De esta forma el grito en las canciones tempranas del
rock argentino construira una manifestacin de rebelda, horror y
disgusto que constituye [] un puente entre el individuo y la colectividad (p. 94).
Seguidamente el autor expone los dos niveles de anlisis propuestos por Tatit en relacin con el uso de la voz en la cancin
popular. El primero corresponde a la voz que canta dentro de la
voz que habla (p. 95), y da lugar a su vez al segundo, en el cual
la voz que habla interesa por lo que es dicho y la voz que canta,
por la manera de decir (p. 95). Ogas detecta la presencia de ambos niveles en el caso de estudio el discurso lingstico y el meldico, y centra su atencin en la manera de decir del grito. Considera, adems, los procesos de significacin propuestos por el mismo autor a partir del estudio de los ataques rtmicos producidos
por las consonantes, la entonacin de las vocales y el valor
denotativo que estos adhieren al habla (p. 95). El primero de tales
procesos involucrara la tematizacin, que se caracteriza por centrarse en duraciones y reiteraciones de motivos rtmicos-meldicos
que se producen como consecuencia de la repeticin acelerada del
238
ROCK EN PAPEL
pulso. El segundo, el de pasionalizacin, est relacionado con la

ampliacin de frecuencias y duracin que se observa en la
desaceleracin al prolongar las vocales. El tercer proceso de significacin es el de figurativizacin, ligado al habla como sustrato
del gesto oral de la voz que canta. Pero Ogas tambin incorpora la
armona al anlisis, por cuanto ella participa con un valor destacado en los procesos de significacin, ya sea en la conformacin de
los distensiones o tensiones del material meldico como en la desestabilizacin de los mismos (p. 95).
Ya en el terreno analtico, el autor propone la utilizacin de los
esquemas de Tatit. En el anlisis de Rebelde, se plantea la relacin entre las caractersticas musicales (contorno meldico, esquema armnico) y el contenido potico de la cancin, haciendo
hincapi en las ocasiones en las apariciones del grito, interpretado
en este caso, como una apelacin a la participacin del oyente. El
segundo ejemplo, Soldado, es abordado valindose de la propuesta analtica de Algirdas J. Greimas referida al plano semntico
de la letra. Asimismo se expone un anlisis que vincula ciertas
variaciones musicales en la enunciacin de la letra con la temtica
presentada en la cancin. De esta manera, el autor atribuye al grito
la condicin de ndice de la lucha antibelicista internacional (p.
106) de la poca que denuncia la letra. En tercer lugar, se analiza
armnicamente Diana divaga a fin de relacionar en la estructura
del tema, los casos donde se hace presente el grito y la temtica
tratada en la cancin. Por ltimo, del anlisis de Tema en flu
sobre el planeta observa que ste se caracteriza por finalizar con
un grito cada una de sus estrofas, y le permite al autor relacionarlos con la temtica de la cancin que denuncia los cambios producidos por el hombre en el planeta.
Ogas concluye que el grito se conforma como eje denotativo
fundamental dentro de las isotopas opositivas (guerra/paz, rebelda/tradicin, divague/realidad, naturaleza/sociedad) que contienen
estas canciones (p. 113) y, por lo tanto estos gritos/signos po-
239
ticos-musicales destacan respecto a buena parte de los otros recursos estilsticos que encontramos en esta tendencia musical,
debido a que, dada su capacidad de cohesin sgnica (isotopa),
resultan un factor fundamental en la presentificacin de la relacin
enunciador/enunciatario (p. 114).
En sntesis, el trabajo incursiona en el escasamente abordado
campo semitico de la msica. A partir de una muestra acotada de
casos, el autor intenta determinar cmo opera el grito en las canciones del rock nacional anterior a la dcada de 1980, y cmo se
genera en ellos la construccin de sentido. La aplicacin de la propuesta metodolgica de Tatit permite un anlisis musical que se
aparta de los trabajos musicolgicos ms tradicionales. Sin embargo, se advierte la ausencia de otros factores que podran dar cuenta, de modo ms cabal, de la inclusin del grito en la produccin
potica de los grupos mencionados.
Luego de realizar su anlisis semitico el autor asegura que en
el grito se conjugan la expresin visceral del impacto entre los
nuevos caminos de la juventud y la sociedad establecida, con la
necesidad de comunicacin, tanto hacia ese grupo que forma el
nuevo mundo, como a aquellos que intentan detenerlo (p. 113).
No obstante, puede resultar aventurado concluir a partir de tal premisa que, estas canciones no slo expresan a ese grupo de nufragos de La Perla del Once, sino intentan convencer a su generacin que, desde la rebelda, el amor libre, el divagar, la reconciliacin con la naturaleza y la no-violencia, se puede conseguir un
mundo mejor (p. 114).
Juliana Guerrero
240
ROCK EN PAPEL
Pramos, Ricardo Ernesto. 1998. As es el rock nacional. Claves

para ingresar en el imaginario del rock y en la identidad de los
jvenes. En Cristian De Napoli et al (eds.), Treinta aos de msica
para jvenes, 79-106. Buenos Aires: Ediciones de la Flor.
Anticipndonos a que se trata de un testimonio personal que

refleja su experiencia con el rock nacional, y sin distanciarse del
objeto de estudio, el autor recorre una historia del rock en la Argentina, dedicando gran parte del trabajo a diferenciar los usos y costumbres de dos especies que conformaron el rock. Por un lado,
se encontraran los heavies y por el otro, los hippies y chetos.
Identificndose con el primer grupo, el autor reconstruye sus experiencias de participacin en recitales durante la dcada del 80 a
travs de ancdotas personales. De esta manera, describe a los
seguidores del rock pesado, en particular a los del grupo Riff,
como aquellos en cuyas vestimentas preponderaban camperas de
cuero, remeras con iconografas de grupos heavies, [...] las tachas
de las muequeras y los cinturones [que] esperan brillar en el recital (p. 81). Dentro de estos elementos, la campera, asegura el
autor, adoptar como divisa el signo que se conecta con su majestad, la muerte, y una red de sentidos muy amplia: el mal, el
dolor, la bronca, el hasto, la marginalidad y tambin un rock, el
heavy metal (p. 84). Al mismo tiempo atribuye al heavy una actitud de rebelda y agresividad, no slo contra el otro grupo los
chetos sino tambin contra toda la sociedad. Teniendo en cuenta
esta caracterizacin, Pramos afirma que las expresiones ms puras
del rock nacional estaran dadas por Spinetta, Moris, Nebbia, Charly
Garca y grupos como Vox Dei, Manal, Almendra, Sui Generis, Ser
Girn, Los Abuelos de la nada, Zas [] en las que se puede incluir
a Pappo, pero a solas, sin Riff (p. 91). Adems, y continuando
con sus valoraciones, seala como grupos que siguieron un camino coherente a La pesada del rock & roll, Vox Dei, Pappos Blues,
241
Pescado Rabioso, Polifemo. Pramos distingue a Charly Garca de

Pappo, atribuyndole al primero una msica que es para or cerebralmente (para abrir cabezas) (p. 94), y al segundo una msica
que es para sentir corporalmente (el autntico rock) (p. 94). Ms
adelante, insistiendo en las diferenciaciones taxativas, y a fin de
dar cuenta de una identidad de los jvenes, Pramos seala que
se puede franquear la epidermis de ese otro antagonismo, rock/
tango, (p. 98) reconociendo en este ltimo gnero posibilidades
de identificacin con el barrio, la evocacin, la frivolidad y la pose
falsa (p. 98). Finalmente al referirse a la diversidad de voces que
conformaran las identidades dentro del rock y las cuales seran
constitutivas al gnero, el autor asegura que si uno no logra encontrar una idea de representacin capaz de abarcar todas estas
identidades, esta multivocidad, el rock nacional se desrockanroliza,
pierde su naturaleza heterognea porque su esencia es esa misma
diversidad (p. 103).
El artculo est escrito con un registro coloquial y desde la perspectiva de un fan del heavy metal, la que impide a su autor hacer a
un lado su alianza afectiva con esa msica. Al mismo tiempo en su
recorrido recoge las voces de algunos intelectuales (Jorge
Monteleone, Nstor Garca Canclini, Pablo Alabarces), pero sin
desarrollar sus ideas de modo que puedan enriquecer la investigacin. Sin incursionar en aspectos estrictamente musicales, el autor
intenta determinar la identidad del rockero, homologndola mecnicamente con clases sociales especficas. Desconoce as la existencia de bimusicalidad propia de la cultura contempornea, y termina planteando como lo anticipa el ttulo del trabajo una definicin taxativamente esencialista de la identidad rockera, la cual en
ltima instancia queda reducida a sus propias vivencias de fan.
Juliana Guerrero
242
ROCK EN PAPEL
Pnnola, Fabin Marcelo. 1999. Retoques. El tangoy el folclore

en el rock nacional. En Rodrigo Torres (ed.), Msica Popular en
Amrica Latina. Actas del II Congreso Latinoamericano IASPM,
Santiago de Chile, 256-269. Santiago de Chile: Fondart y Rama
Latinoamericana, IASPM.
Frente a la adopcin de elementos musicales del tango y del

folclore argentino, por parte del rock nacional, el autor se propone
establecer los alcances del dilogo del rock con estos gneros y las
relaciones de sentido generadas a partir de dicho dilogo. Emplea a
tal fin el concepto de intertextualidad, y propone una tipologa de
gradaciones intertextuales, desde grado cero a grado pleno. El
primer nivel de gradacin se reduce al parmetro tmbrico, que
puede hacernos suponer la existencia de un cuadro caracterstico
de lo folclrico (p. 257), a travs de la utilizacin de instrumentos
como el sikus o la quena en el tema Lamento boliviano del grupo
Los Enanitos Verdes. Un segundo nivel de gradacin se vincula a la
incorporacin de aspectos rtmicos, como en los temas Ortega y
Gasses y Haciendo cola para nacer de Divididos, que remiten a
la chacarera y a la baguala respectivamente. El tercer nivel, explica
el autor, consiste en el grado ms avanzado [y] diferente, por
cuanto pasamos de una nocin de discurso a una de corpus (p.
258). En este caso Pnnola se refiere a los msicos de rock que
incursionan en el repertorio del tango y del folclore, tal como sucede en los lbumes Heavy Tango de Nacha Guevara y Postales de
este lado del mundo de Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto, o en la
versin de El arriero de Atahualpa Yupanqui realizada por Divididos, entre otras. El ltimo estadio estara constituido por aquellos
creadores del rock que componen obras de tango o folclore, como
el caso de Jorge Fandermole o el grupo Almafuerte y la Zamba de
resurreccin. El autor completa el recorrido sealando los casos
en los cuales la alusin o prstamo se produce desde las letras.
243
A continuacin Pnnola se extiende en el anlisis de casos de

mixtura originados desde el folclore argentino. Enfoca especialmente su atencin en la produccin de grupos vocales folclricos
desde mediados de los aos 60 hasta mediados de los 70, como
Los Huanca Hua, Grupo Vocal Argentino, Buenos Aires 8, Cuarteto
Zupay, Opus 4, entre otros. Segn el autor, en esa poca, el nico
caso que estara funcionando intertextualmente desde el rock sera
el del grupo Arco Iris.
Finalmente se intenta establecer las razones de la importacin
de rasgos musicales, del tango y del folclore, por parte del rock
nacional. Aqu se estaran instalando, segn el autor, dos cuestiones. La primera estara implicando una toma de posicin ideolgica
y musical y la segunda hara referencia ms bien a lo que el receptor el pblico espera encontrar en ese cruzamiento (p. 263).
Pnnola se centra en la primera de estas cuestiones y presenta tres
casos. El primero representara el rescate de aquellos factores entendidos como marginales (recitales de rock en locales de bailanta
o versiones rock de obras de msicos considerados kitsch), el segundo contribuira a la fabricacin de un perfil propio (la participacin de Alberto Castillo en el lbum Fiesta monstruo de Los Autnticos Decadentes), y el tercero se vinculara a la identificacin del
rock nacional con la condicin nacional, popular y legtima (p.
264) del tango y del folclore (el caso de Divididos o el discurso de
Ricardo Iorio). En este punto el autor sugiere que estas prcticas
intertextuales tambin pueden relacionarse con la herencia del contexto histrico y cultural (el rescate de valores americanistas en los
aos 60 y 70 o el peso de la tradicin del tango y el folclore en los
msicos argentinos). Seguidamente, el autor expone tres nuevas y
poco argumentadas explicaciones para estas fusiones: la diversidad de informaciones en la posmodernidad, la omnipresencia del
mercado cultural y la vigencia de las msicas vernculas.
En este trabajo Pnnola pone de manifiesto un amplio conocimiento en lo que respecta a compositores, intrpretes, repertorio y
244
ROCK EN PAPEL
discografa de la msica popular argentina, ofreciendo una extensa

sucesin de ejemplos musicales. Sin embargo a la hora de aplicar
las categoras de anlisis, desva su atencin de la problemtica
planteada, ya que no se circunscribe al gnero del rock ni articula
el marco terico-metodolgico planteado por l mismo que no se
detalla en la bibliografa con el objeto que se propone estudiar.
Camila Jurez
245
Pujol, Sergio. 2005. Rock y dictadura. Crnica de una generacin

(1976-1983). Buenos Aires: Emec. 281 pginas.
Sergio Pujol explica al comienzo del libro que su intencin no es

contextualizar la produccin musical del perodo estudiado ni formular restrospectivamente juicio alguno sobre conductas humanas, sino
punzar un contrapunto entre dos formas irreconciliables de ver el
mundo (p. 9). Alude, de ese modo, a las consecuencias polticas,
sociales y econmicas de la dictadura militar (1976-1983) en el campo
cultural del rock. Plantea al rock y a la dictadura en trminos
antitticos, por cuanto establecieron, a su criterio, una polarizacin
en torno a la cual creci buena parte de la juventud de entonces.
El libro est organizado en ocho captulos, cada uno de los cuales est dedicado a un ao. En todos ellos el autor toma en cuenta,
en distinto grado, la actividad de los msicos ms destacados, las
principales publicaciones peridicas especializadas, las ediciones
de discos, las visitas de artistas extranjeros y la censura ejercida
principalmente sobre libros y pelculas cinematogrficas, relacionando todas estas variables con diversos sucesos polticos.
En el primer captulo, Pujol resea la trayectoria artstica cumplida hasta ese momento por Len Gieco, La mquina de hacer pjaros, Invisible, Alas y el grupo MIA, entre otros. Se refiere asimismo
al impacto del golpe militar sobre cada uno de ellos y a los cambios
operados ante todo en el campo de la educacin superior. Basndose en las estadsticas de ventas de discos, sostiene luego que la
produccin rockera no era en modo alguno marginal, afirmando
que hubo por entonces una fiebre de recitales (p. 37). Entre los
discos ms exitosos cita a La Mquina de hacer Pjaros; Porsuigieco;
Los delirios del mariscal y El Jardn de los presentes. Al mismo
tiempo identifica a El Reloj, Alas, Ral Porcheto y Pastoral como
ejemplos de cuatro modos de hacer rock (pp. 37-38). Seala
luego que, si bien no hubo msicos de rock desaparecidos, varios
246
ROCK EN PAPEL
de ellos fueron vctimas de torturas y amenazas, ya que despertaban habitualmente sospechas en el rgimen. En tal sentido, refiere
Pujol, los servicios de inteligencia seguan de cerca especialmente
a aquellos msicos que denominaban comunicador llave, cuyo
principal representante era, desde su perspectiva, Mercedes Sosa
al momento de editar en 1965 Canciones con fundamento.
En el segundo captulo, Pujol menciona como hechos destacados la separacin de Invisible, el acercamiento de Spinetta al jazz,
los problemas que enfrent Len Gieco debido a la censura de
algunas de sus canciones, la modalidad de trabajo autogestiva del
grupo MIA, el exilio de Los Jaivas y de los integrantes de Crucis y
la edicin del segundo disco de La Mquina de hacer Pjaros, manifestando su parecer sobre cada uno de los temas del lbum.
Paralelamente, se refiere a la poltica econmica de Alfredo Martnez
de Hoz, la represin instaurada en las aulas de la Universidad de
Buenos Aires, la confeccin de listas negras y la calificacin de
algunos lbumes como discos guerrilla, la mayora de los cuales
no provenan del rock. El autor sostiene al respecto que el rock se
situ en la antpoda del sistema educativo del proceso (p. 53), y
que ante los efectos de la censura operada sobre los discos, el
recital en vivo se converta en una dimensin rectificadora donde se corregan las omisiones del soporte grabado. Finalmente detalla algunas estrategias de supervivencia de las revistas especializadas, y destaca la aparicin de prensa alternativa en Parque
Rivadavia y Parque Centenario.
En el tercer captulo, Pujol describe la actividad de algunos msicos argentinos durante el exilio, y resea el primer disco de Ser
Girn. Tambin menciona la participacin de Len Gieco en el Festival de la Gentica Humana, en el cual habra puesto en juego la
estrategia de cantar en vivo temas prohibidos para asegurar su
inclusin en el disco del show. Durante 1978 la actividad rockera
se habra desarrollado principalmente en salas reducidas tales como
Jazz & Pop y Music Up. En ese mismo ao tuvo lugar, recuerda el
247
autor, la prohibicin del ingreso de fonogramas provenientes del

sello Egrem. Tambin comenta la reaccin de la revista Expreso
Imaginario ante el furor desatado en amplios sectores juveniles a
partir del estreno de la pelcula Fiebre de sbado por la noche y
sostiene que la dicotoma recital-baile domin la escena joven de
esos aos (p. 92). En el cuarto captulo, el ao 1979 es caracterizado como un ao de consumo y silencio (p. 121). Durante ese
perodo llegaron las primeras noticias del movimiento denominado
New Wave, que no tuvo aceptacin inmediata. Tambin sera el
nacimiento del primer grupo punk local, llamado Los Testculos,
cuyo nombre fue censurado cuando sus integrantes intentaron registrarlo. Pujol menciona como hechos significativos una entrevista que Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota concedieron a la
revista Expreso Imaginario; la edicin madrilea del disco de Moris
Fiebre de vivir; y el disco que Spinetta grab en ingls para el sello
Columbia en Nueva York y la edicin del segundo LP de Ser Girn,
La grasa de las capitales, al cual define como la parte visible de un
pas que haba sido silenciado [...] era un falso sonido donde la
estrategia radicaba en decir cosas sin expresar demasiado (pp.
125-127). Contrapone luego dicha actividad con el xito comercial
de grupos y solistas extranjeros tales como ABBA, Village People y
Rafaella Carr, y reflexiona al respecto que hubo diferentes maneras de vivir un sbado a la noche (p. 119). A continuacin menciona los artistas que visitaron la Argentina durante el ao, entre
los que destaca a Bill Evans, John Mc Laughlin y Milton Nascimento,
y estima que las principales innovaciones en el mbito musical
provena de Brasil y que ellas influyeron en los msicos locales.
Tras sealar que el terror de Estado haba cesado, Pujol se refiere
al festival organizado por el Estado en conmemoracin de los cien
aos de la llamada Conquista del Desierto y la respuesta crtica
publicada por la revista Expreso Imaginario. Segn el autor, aquello que hasta entonces haba sido rotundamente underground ahora empezaba a experimentar una vida anfibia (p. 133) como resul-
248
ROCK EN PAPEL
tado de una poltica cultural estatal que dejaba pequeos intersticios para el desarrollo de iniciativas contraculturales. Finalmente,
dedica algunas pginas a la reunin del grupo Almendra, definindola como un experimento de memoria y al recital multitudinario
ofrecido por sus integrantes en Obras Sanitarias, concluyendo que
en el campo de la identidad musical [...] la dictadura no haba
logrado su cometido [...] estaba claro que el rock no haba muerto
ni desaparecido (p. 139).
En el quinto captulo, Pujol estudia, en primer trmino, la gira de
Almendra por el interior, sealando que, a pesar de las maniobras
de inteligencia, vala la pena exponerse al castigo policial (p.
149). Luego se ocupa de la participacin de Len Gieco en La Falda
y en el concierto de apoyo a los docentes de la Universidad de
Lujn, recibiendo por tal razn nuevas amenazas, no obstante lo
cual comenz a planear la gira De Ushuaia a la Quiaca. Seala
asimismo cuestiones vinculadas con la formacin de Spinetta Jade
y resea el disco Bicicleta de Ser Girn. En cuanto al xito de la
cancin Metegol de Ral Porcheto, sostiene que supo describir
la impugnacin simblica a la juventud (p. 167). Al referirse al
contexto econmico y poltico seala que estuvo marcado por la
inflacin, la devaluacin monetaria y las primeras expresiones pblicas de fastidio contra la censura. El Festival de La Falda organizado por Daniel Grinbank, puso de manifiesto que el desnimo
estaba en retirada (p. 149). La realizacin del evento supuso una
inflexin en el sentido de que la convocatoria rockera no era habitual en una localidad acostumbrada a presentar artistas vinculados
con gneros tradicionales. Pujol sostiene al respecto, que el rock
iba filtrndose en la geografa del folklore (p. 149). Sin embargo,
mientras la denominacin rock nacional se habra convertido en
moneda corriente y creca la convocatoria a los recitales en vivo,
para la mayora de los msicos, exceptuando a los ms consagrados, an resultaba difcil grabar un disco. La industria discogrfica
le daba la espalda al rock local en beneficio de la msica disco que
249
se editaba con facilidad. Pujol atribuye tal desequilibrio a la existencia de algo intrnseco a la cultura rock que la volva reactiva
ante la prensa y los medios [] [y que] como se deca de la
poesa, el rock no se vende, porque el rock no se vende (p. 156).
El autor seala que, con el cambio de dcada, el rock habitaba
con certeza el territorio de oposicin al rgimen, aunque lo hiciera
de una manera un tanto autista (p. 168) ya que no pareca haber
demasiada articulacin entre las sus propuestas y otros espacios
de aguante alternativos, tales como el teatro o las revistas literarias que contaban asimismo con amplia participacin juvenil. En los
recitales se experimentaba una sensacin nica de libertad
circunscripta a los lmites del evento. All se instauraba una dialctica del adentro y el afuera (p. 169), en virtud de la cual la realidad exterior se constitua como algo ajeno a la experiencia. Al
mismo tiempo, el movimiento se habra expandido ms all de las
fronteras de la Capital Federal, estableciendo las relaciones entre
el centro y la periferia o entre las cosas grandes y las cosas chicas (p. 169). El autor menciona algunos eventos significativos al
respecto y establece la ubicacin relativa de algunos actores, en
funcin de la jerarquizacin de espacios propuesta.
En el sexto captulo, Pujol se refiere a la actividad desarrollada
por una cantidad de grupos y solistas de rock en aumento: Miguel
Cantilo, con Cantilo y Punch, Piero, Marilina Ross, Los Abuelos de
la Nada, Los Violadores, Virus, El Reloj, Riff, Litto Nebia, Suter,
Len Gieco, Spinetta y Charly Garca, entre otros. Con respecto a
las propuestas de Los Abuelos de la Nada y Virus, especialmente,
considera que claramente el mensaje de ambos grupos interpelaba tanto a la sociedad en su conjunto [...] como al discurso dominante de la cultura rock (p. 185) dado que reinstalaba al rock en
el mundo del pop (p. 185). En cuanto al correlato poltico y econmico, Pujol recuerda que por entonces el presidente Roberto Viola
habra anunciado el comienzo de una etapa de transicin, mientras que la censura era entonces un deux ex machina que nadie
250
ROCK EN PAPEL
controlaba (p. 180). Fue en ese contexto que la cultura rock habra encontrado un lugar, pues el asesor presidencial Ricardo Olivera,
se reuni al parecer con varios msicos, impulsndose entonces la
edicin de revista Oxgeno, de distribucin gratuita en los colegios
secundarios. A modo de balance de la actividad de 1981, el autor
destaca los cambios de gusto concluyentes entre jvenes que
estaban creciendo sin horizontes polticos ni creencias sociales fuertes (p. 180), lo cual habra producido una divisin de aguas, a
partir de la cual el incipiente movimiento punk se convirti en una
alternativa a las corrientes principales del rock, representadas por
el rock pesado y el rock sinfnico. Aunque, por otra parte, los
msicos populares se mostraban bien dispuestos a cruzar lenguajes y a intercambiar informacin (p. 195). Pujol seala que la prensa
especializada hablaba de un boom del rock nacional (p. 196) sin
pensar demasiado el significado del trmino.
En el sptimo captulo, Pujol dedica gran parte de su atencin a
los acontecimientos militares relacionados con la Guerra de Malvinas
y a sus consecuencias econmicas, polticas y culturales. Resea
la gran cantidad de festivales realizados en el transcurso del ao
82, considerndolos como autnticos censos musicales, y destacando que paulatinamente se modificara la funcin de los recitales, dejando stos de constituir un mbito para reunirse y aislarse
de la realidad exterior. El autor se refiere luego a la sorpresiva
masificacin del rock, destacando la actividad de solistas y bandas
como Mercedes Sosa muy vinculada al movimiento a partir de
entonces, Charly Garca y Juan Carlos Baglietto junto a la Trova
rosarina. Considera que la guerra amplific la recepcin del rock,
pero no alter su continuidad (p. 229). A partir de entonces, se
instal en el rock un debate sobre la conveniencia de autodesignarse
como nacional. En consecuencia, el rock, dej de ser
contracultural (p. 233) ante la imposibilidad de ser conciliar ambas adscripciones, sin que ello conllevara necesariamente el abandono de sus ideales.
251
En el octavo y ltimo captulo, Pujol manifiesta ms explcita y

detalladamente sus puntos de vista. Al referirse a la transicin de
la dictadura al gobierno democrtico, seala que para saber que
pensaba la gente no haca falta consultar encuestas [...] bastaba
con asistir a un recital de rock o de folklore [...] el escenario de la
msica popular se haba cargado de poltica y de reclamos (p.
237). Si bien an quedaban resabios de la censura, ser objeto de
ella se haba convertido en una nota de prestigio (p. 247). Sostiene que el 83 fue un momento brillante para el folklore (p. 238)
y que el rock como cultura alternativa empezaba a desdibujarse
(p. 239), en una clara alusin a la profesionalizacin de los msicos. Entre los artistas nuevos que se consolidaron, menciona a
varias intrpretes femeninas y al grupo liderado por Federico Moura,
quien encarnaba una nueva concepcin del ser moderno, caracterizada por una combinacin de cinismo y tecnologa y ejemplificada
cabalmente por su tema El Banquete. Al aportar una evaluacin
sinttica de ese ao, Pujol asegura que el compromiso haba vuelto [...] aunque la articulacin entre rock y poltica segua siendo
dificultosa (p. 255), puesto que a su criterio, los malos del rock
eran actores, eran mscaras, y su virulencia apenas un juego. Los
malos de la poltica, en cambio, eran la cruda realidad (p. 255).
Segn Pujol, en los ltimos das del ao, luego de la asuncin del
presidente electo Ral Alfonsn, el fervor cvico recuperado se habra mezclado con la fiesta, cada vez ms expansiva, del gnero.
El libro est escrito con un estilo vinculado al de la crnica, tal
como lo manifiesta el autor en una nota preliminar. Deliberadamente no se incluyen anotaciones ni referencias bibliogrficas precisas
en el cuerpo del texto. No obstante, las ltimas pginas estn dedicadas a la mencin de las fuentes consultadas. El enfoque
metodolgico utilizado por Pujol, basado principalmente en un considerable trabajo de archivo documental que incluye numerosas
entrevistas y testimonios, se inscribe en el mbito del periodismo.
Si bien la bibliografa utilizada est actualizada y es extensa, no
252
ROCK EN PAPEL
parecera haber suficiente articulacin entre la informacin emprica y el marco terico empleado. Al abordar algunas ediciones
discogrficas del perodo, el autor basa su anlisis principalmente
en el contenido de las letras, resultando sus interpretaciones de
carcter personal e intuitivo. No son considerados, en cambio, los
recursos tecnolgicos disponibles, tales como instrumentos y tcnicas de grabacin, as como las caractersticas de su empleo.
Entiendo que, a pesar de no presentar el rigor metodolgico que
exige un trabajo acadmico sobre el tema, el libro de Sergio Pujol
debe ser considerado una fuente de consulta ineludible sobre la
actividad de los msicos de rock y de los medios especializados en
la Argentina durante la dictadura militar.
Lisa Di Cione
253
Restiffo, Marisa G. 2005. Pescado soluble: el surrealismo de Luis

Alberto Spinetta. Ponencia publicada online en las Actas del VI
para el Estudio de la Msica Popular, IASPM-AL. Buenos Aires. 15
pginas.
A partir del conocimiento de la existencia de ciertos comentarios y artculos periodsticos, que vinculan injustificadamente y de
una manera vaga y confusa, a Luis Alberto Spinetta con los trminos surrealismo y dadasmo, Marisa Restiffo se propone estudiar las posibles continuidades y rupturas entre los postulados del
surrealismo francs de las dcadas de 1920 y 1930 y la obra del
compositor producida con anterioridad a la Guerra de Malvinas. Sin
embargo, en la ponencia, se concentra en un slo tema de Pescado
Rabioso: A Starosta el idiota (incluido en el lbum Artaud y editado en 1973) calificndolo de producto tpico spinettiano sin
profundizar en dicha afirmacin, presumiblemente por restricciones de espacio.
El estudio de Restiffo se halla organizado en torno a tres partes.
En primer lugar, ofrece un panorama acerca del contexto histrico
y sociocultural del movimiento surrealista y su caracterizacin en
la Europa de entreguerras, basndose en trabajos de Arnold Hauser
y Mario de Micheli. En segundo lugar, analiza los mtodos
compositivos de Spinetta a partir de las declaraciones realizadas
por l mismo, publicadas en diversos medios. En tercer lugar, ofrece un minucioso anlisis musicolgico de la cancin mencionada.
La autora examina tanto las cuestiones netamente formales como
aquellas vinculadas a la relacin entre msica y texto potico,
mediante una pormenorizada descripcin que ilustra con cinco grficos incluidos en el anexo de su escrito.
Al no encontrar indicios ni en los rasgos estrictamente musicales, ni en los aspectos compositivos utilizados, Restiffo plantea
254
ROCK EN PAPEL
que la insistencia periodstica en relacionar a Spinetta con el movimiento surrealista francs, podra interpretarse como otro caso
de bsqueda de legitimacin de lo popular a travs de su asociacin con una corriente esttica culta (p. 10). La autora concluye
que aquello que vincula al msico con el movimiento europeo es
su concepcin del rock como nico vehculo posible para un cambio total en el arte (p. 11), su creencia en la misin del artista
como hacedor fundamental de ese cambio (p. 11) y su talento
potico, capaz de contagiar a las palabras la ambigedad misma de
la msica (p. 11). Podra argumentarse que Restiffo, traslada postulados estticos del campo literario, al campo musical de manera
algo mecnica y sin reparar en las consecuencias de esta operacin, cuyo resultado es un forzado y adems, reiterado intento
de relacionar entre s producciones artsticas que son lejanas geogrfica y temporalmente, porque no proporciona una explicacin
clara en trminos musicales. Las relaciones que la autora encuentra entre Spinetta y el movimiento surrealista europeo no se desprenden del extenso anlisis musicolgico de la cancin elegida,
sino de los dichos publicados por el propio compositor en diversos
medios. Por lo tanto, cabra plantearse el interrogante acerca de la
pertinencia y alcance del empleo del anlisis musicolgico estricto
en este caso. Su desarrollo ocupa el cuarenta por ciento del escrito
y Restiffo lo utiliza exclusivamente para argumentar que el tipo
morfolgico no es patrimonio exclusivo de Spinetta ni se debe a su
posible relacin con el surrealismo (p. 10) aludiendo as a la existencia de estructuras similares en otras expresiones del rock no
mencionadas por la autora. Sostiene asimismo que el color armnico del tema (p. 10) podra vincularse con el cromatismo
postromntico. No obstante, este trabajo se convierte en referencia obligada por cuanto resulta original, debido a la aplicacin del
enfoque musicolgico a un objeto de estudio poco explorado por la
disciplina en cuestin, y por la inexistencia de trabajos previos de
esta ndole en torno a la obra de Spinetta. Adems ofrece una
255
correcta validacin de las hiptesis planteadas con un estilo de

escritura impersonal y fundamentalmente descriptivo. El trabajo de
Marisa Restiffo invita a una lectura atenta y crtica de las referencias tericas, constituyndose una de las pocas excepciones frente a la cantidad de trabajos existentes sobre el tema ms cercanos
a la crnica periodstica, y basados principalmente en una acumulacin de datos y juicios de valor condicionados generalmente por
los medios que los publican.
Lisa Di Cione
256
ROCK EN PAPEL
Salerno, Daniel y Malvina Silba. 2005. Guitarras, pogo y banderas:

el aguante en el rock. Ponencia publicada online en las Actas del
VI Congreso de la Rama Latinoamericana de la Asociacin
Internacional para el Estudio de la Msica Popular, IASPM-AL. Buenos
Aires. http//www.hist.puc.cl/iaspm/baires/articulos/salernosilva.pdf
23 pginas.
Los autores se proponen realizar un primer acercamiento al anlisis de las construcciones identitarias de jvenes pertenecientes a
sectores populares a travs de la observacin participante de una
serie de conciertos del denominado rock chabn o barrial. Siguiendo a Simon Frith, consideran que la msica cumple un papel
importante al proveer de cdigos ticos y estticos a travs de los
cuales los sujetos y los grupos elaboran conflictos emotivos vinculados a la constitucin de identidades subjetivas y colectivas. Concibiendo dinmicamente a las identidades sociales, afirman que las construcciones identitarias socio-estticas (Rossana Reguillo) objetos,
marcas, lenguajes corporales, relacin con tiempo y espacio constituyen un cdigo en una determinada subcultura, expresando pertenencia y diferenciacin. En este marco, buscan acercarse a la
cultura de jvenes de sectores populares por medio de una interpretacin relacional de los consumos musicales del rock que
considere los contextos y actores sociales especficos. Salerno y
Silba justifican convincentemente el enfoque utilizado y aseguran
que un anlisis de los conciertos permite ver cmo se ponen en
juego tanto la msica, letra y circulacin discogrfica, como la
relacin entre el pblico y los msicos. Esto posibilita, al decir de
los autores, la construccin de la aproximacin integral (Pablo
Alabarces) requerida por una sociologa del rock.
Las elecciones musicales, se argumenta, permiten poner en
escena distinciones y conflictos emotivos, tanto a travs del discurso
como de las prcticas corporales. stas giraran fundamentalmente
257
alrededor de una categora tica, esttica y retrica, el aguante,

juzgado aqu como principio estructurador de experiencias e
identidades y vinculado con las nociones de rebelin, trasgresin y
resistencia. El consumo musical hara posible una identificacin
con las vivencias relatadas en las canciones y en los discursos de
los msicos.
Tras sealar la aparicin del rock chabn en la dcada de los
90 y mencionar cierta ausencia en el mismo de pretensiones de
voluptuosidad, elegancia y virtuosismo (p. 6), se esboza una
descripcin inicial de algunos elementos que lo distinguiran como
subgnero del rock nacional. Se alude al desarrollo de los recitales
y las escenificaciones que, a partir de Los Redonditos de Ricota,
incluyen por un lado las aclamaciones mutuas entre el pblico y los
msicos y, por el otro, la ostentacin de banderas y mayor variedad temtica de los cnticos de los espectadores, similares a los
empleados en el mbito del ftbol. Los autores hacen tambin referencia a la inauguracin, por parte de los Ratones Paranoicos, de
un modo particular de procesar la influencia musical de intrpretes de los aos 60 y 70 como The Rolling Stones fusionada con
otros gneros, y a letras que abundan en personajes de paisajes
urbanos con crticas, irona y humor. Aaden a estas caractersticas dos rasgos propios de este subgnero. El primero de ellos consiste en la conservacin de la dimensin ldica otorgada al cuerpo
y al baile en el rock nacional. En cuanto al segundo, afirman que la
masividad del rock chabn no erosion la legitimidad de sus integrantes como representantes de una alternatividad a la meritocracia
del mercado impuesta por el neoconservadurismo durante la dcada del 90 (p. 7). A la descripcin recin esbozada, se agrega que
este subgnero, desarrollado tan slo en la Argentina, a pesar de
no poseer una influencia directa del rock anglosajn, presenta en
cambio puntos de contacto con el movimiento grunge estadounidense ambos respuestas estticas al estilo pop y desarrollados en
contextos polticos neoconservadores.
258
ROCK EN PAPEL
Caracterizando a los conciertos como acontecimientos rituales

centrales en tanto modo en que una generacin se celebra a s
misma y construye su identidad, Salerno y Silba explican que la
particularidad de los recitales del rock chabn reside en la forma
especfica en que se combinan rasgos y tensiones comunes a todos los conciertos de rock, y no a la presencia de algn componente especfico. Parten entonces de una multiplicidad de factores que
entran en juego en los diferentes recitales banderas, cnticos,
inscripciones en la vestimenta, pogo, luces, orden de las canciones, desempeo y discursos de los msicos y se abocan a dar
cuenta de los rasgos distintivos que adquieren los mismos en el
fenmeno analizado.
La iluminacin, afirman los autores, enmarca el tono de una
cancin y seala aquello que ocupa un lugar central en la observacin. Al mismo tiempo han encontrado que el uso de la iluminacin
simtrica dirigida hacia el pblico y hacia los msicos, es mucho
ms frecuente que en conciertos de otros estilos, aunque vara
entre las diferentes bandas. De esta manera, se verificara una
bsqueda de simetra que pretende anular las diferencias entre
ejecutantes y espectadores.
Con respecto al pogo, se seala que esta prctica, extendida
actualmente a una gran parte de los estilos rockeros, en el caso de
los conciertos de rock chabn se realizara con intensidad constante en la mayora de los temas, aun cuando en estos se produzcan variaciones rtmicas, armnicas y de pulso (p. 13).
Los cnticos, sealan Salerno y Silba, han posibilitado la puesta
en escena de diferentes conflictos a lo largo de la historia del rock,
pero sera a partir de la incorporacin de caractersticas rituales del
ftbol que los mismos habran cobrado un papel ms central. En
los cantos puede advertirse en forma discursiva la construccin de
un otro que, en el caso del rock, no suele estar presente. Por lo
general, las canciones entonadas por el pblico estn dirigidas a
los msicos. En lo que se refiere a un otro aparecera, adems de la
259
imagen de los chetos prcticamente ausente en los recitales

observados la de la polica. La construccin de esta ltima como
antagonista es asociada con su relacin con el Estado extendindose hacia los militares, los extranjeros y el imperialismo y con
referencias a situaciones concretas -como los casos de jvenes
asesinados por la fuerza militar. A partir del repertorio de cnticos,
los autores vislumbran aquello que Paul Yonnet denomina
despolitizacin activa, que implica oponerse al orden establecido
y no participar de sus instituciones tradicionales. Aunque el rock
no interpela en trminos polticos, afirman los autores, en cambio
en su seno estara operndose una politizacin primaria, al
articularse una conciencia sociopoltica difusa que permite identificar actores e instituciones a los cuales oponerse y otros con quienes se acuerda.
En cuanto a las banderas, se asevera que constituyen otra modalidad discursiva. Si bien la prctica de llevarlas se remontara a
los recitales de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, a raz del
elevado nmero de vctimas del incendio en la discoteca Repblica
de Croman en diciembre de 2004, dicha prctica fue prohibida
en Capital Federal; no obstante, fuera de esta ciudad siguieron
estando presentes. La estructura discursiva de las banderas suele
incorporar un lugar de referencia, el nombre del grupo que se presenta o el de otro, un fragmento de cancin o juego de palabras
asociado con la justificacin del fanatismo y, con frecuencia, el
dibujo de la hoja de marihuana.
Finalizando el artculo, Salerno y Silba detectan dos enfoques
en la crtica especializada: uno de ellos considera este fenmeno
como un cdigo ideolgico; el otro asegura que debe atenderse a
lo que hay detrs del mismo. Opinan los autores que es necesario
tomar ambos enfoques para abordar los modos de interpelacin
desarrollados por el rock y su articulacin con las identidades de
diversos grupos. As, afirman que el elemento central de los recitales reside en la puesta en escena de aquello que denominan aguan-
260
ROCK EN PAPEL
te en tanto prcticas ancladas en el cuerpo. Los mismos estn

conformados por diferentes elementos que remitiran a la construccin de una identidad, en la cual la valoracin positiva y
esencializada se asociara con el aguante, y la negativa con
quienes detentan el poder. Enfatizan por ltimo la importancia de
cada uno de los componentes del fenmeno al afirmar que cada
uno de los elementos tenidos en cuenta aporta matices y su anlisis permite vislumbrar una coherencia en cuanto a la constitucin
de la identidad posicional [...] de los sujetos (p. 20).
En este artculo los autores logran desarrollar con un enfoque
sociolgico un tema complejo y estimulante en pocas pginas. Advierten al lector que si bien no realizan un trabajo musicolgico, sin
embargo han tomado en cuenta las caractersticas que conforman
los gneros musicales, los cuales se construyen al confluir una variedad de prcticas y discursos sociales llevados a cabo por diversos
actores. Pero el abordaje de los autores establece ocasionalmente
relaciones con la estructura sonora, las cuales slo rara vez aparecen en trabajos de ndole sociolgica. Ello puede corroborarse en la
descripcin del pogo, pues al observarlo Salerno y Silba advierten
que su prctica permanece ajena a las variaciones en el ritmo o la
armona de las canciones. Si bien puede observarse que algunos de
los componentes presentes en los conciertos se analizan con mayor
atencin que otros, esto no opaca el valor de una investigacin evidentemente exhaustiva en cuanto al material emprico y reflexiva en
lo que hace a su articulacin con el abordaje terico.
Karen Avenburg
261
Salerno, Daniel y Malvina L. Silba. 2005b. Juventud, identidad y

experiencia: las construcciones identitarias populares urbanas. En
Actas de la VI Reunin de Antropologa del Mercosur. Montevideo.
En Cd. 21 pginas.
Esta ponencia presenta el informe de avance de un proyecto de

investigacin en curso. El objetivo general del mismo consiste en
explorar cmo un grupo de jvenes pertenecientes a sectores
marginales o medios empobrecidos (p. 3) que habitan en el Gran
Buenos Aires y en seis barrios porteos del suroeste, construyen
sus identidades en torno al consumo de dos sub-gneros musicales:
el rock chabn y la cumbia villera (p. 2). Los autores organizan el
contenido de su trabajo en dos partes; una dedicada a exponer los
conceptos centrales de la investigacin y otra destinada a revelar
los resultados iniciales de observaciones efectuadas en diversos
conciertos de rock. La presentacin del marco conceptual se inicia
con la definicin del adjetivo popular, trmino que opera como
pivote de gran parte de sus inferencias. Lo popular es visto como el
sitio de la otredad y la subalternidad, y como un discurso siempre
hablado por un lenguaje docto, y por lo tanto sujeto a un ejercicio
de violencia simblica que al nombrarlo lo silencia (p. 3). A
continuacin, siguiendo a Pierre Bourdieu, se resaltan la dimensin
socio-histrica y el carcter experiencial de la constitucin de la
juventud, as como la necesidad de pensar ese grupo etario en
estrecha relacin con el sector social al cual pertenecen. En este
sentido, se destaca que el neoliberalismo de los aos 90 desat un
proceso de exclusin que puso en crisis la legitimidad y el
funcionamiento de la escuela y los sindicatos, instituciones ambas
que, segn los autores, funcionaban hasta entonces como
operadores identitarios tradicionales (p. 4). Seguidamente, sin
mayor explicitacin acerca de cmo pueden articularse las posiciones
sociales con la pertenencia de los sujetos a determinados grupos
262
ROCK EN PAPEL
etarios, aparece en el texto una frmula reiterada: los jvenes forman

parte de un mundo dominado por adultos que reprimen y condenan
sus expresiones culturales. Adems, se expresa que esta actitud
condenatoria conlleva un intento por etiquetar como sujetos
peligrosos a quienes, adems de ser jvenes, pertenecen a los
sectores populares. A continuacin se proclama que la escucha
musical es una prctica central en la vida cotidiana de los jvenes,
quienes, a partir de la relacin que establecen con sus msicas,
llevan a cabo adscripciones identitarias y acciones y discursos de
oposicin al sistema. Los autores interpretan que la invectiva hacia
el mundo de los mayores, al no delinear un claro perfil ideolgico,
debe ser considerada como parte de un proceso de politizacin
primaria. Asimismo se sostiene, sin ahondar demasiado en la
cuestin, que el rock chabn tambin llamado rock barrial se
expresa en oposicin a la cumbia villera. Un conjunto de prcticas
particulares, resumidas en el trmino aguante, le daran al primero
un sello distintivo. Para los autores el vocablo aguante es una
categora tica, esttica y retrica, y seala un compuesto de
acciones conjuntas encaminadas a resistir a la otredad. En cambio,
para los seguidores de la cumbia villera el acento estara puesto en
la diversin.
Al revelar los primeros resultados de observaciones efectuadas
en varios conciertos de rock chabn, Salerno y Silba destacan que
dichos eventos constituyen acontecimientos rituales medulares en
la conformacin de la subjetividad, y que una de las caractersticas
ms significativas que presentan es el intento por borrar las diferencias y distancias que existen entre el pblico y los msicos.
Este aspecto se vera reflejado en la utilizacin de una iluminacin
simtrica, dirigida tanto al escenario como al rea ocupada por la
audiencia, y en el discurso de los msicos mediante el uso de frases cortas como una forma expresiva condenatoria del exceso de
verborragia asignado a otros medios discursivos y asociados a la
mentira. Otros aspectos considerados son la presencia e intensi-
263
dad constante del pogo, el cual es visto como un indicador de la

valoracin que hace el pblico de los artistas, los cantos del pblico dedicados a celebrar a los msicos y a condenar a la polica y al
estado, y la presencia de banderas identificatorias de los grupos
asistentes.
En suma, la ponencia transita por un grupo de conceptos altamente pertinentes para abordar los casos de estudio. No obstante,
se observa la ausencia de las voces de los propios participantes de
los fenmenos analizados. Como puede constatarse en ste y en
muchos otros trabajos referidos al tema, el enfoque sociolgico
con frecuencia provee un amplio y, habitualmente, actualizado marco
conceptual, aunque en ocasiones suele ser reticente a incorporar
las voces de los actores sociales en sus narrativas. Esto le puede
generar al lector la sensacin de que las conclusiones que se alcanzan a menudo hablan ms de la impresin personal del observador
que de las vivencias y opiniones de los actores sociales. La omisin
resulta francamente paradjica: mientras que, por un lado, no slo
se explica sino tambin se denuncia la posicin marginal a la que
han sido sometidos determinados grupos sociales, por otro, se excluyen de los escritos acadmicos las voces de esos mismos actores. Asimismo, llama la atencin la carencia de un dilogo con la
tradicin acadmica local, ya que los principales temas abordados
el rock como resistencia y como espacio de constitucin identitaria
de la juventud han sido objeto de indagacin y reflexin de la
mayor parte de los trabajos referidos al rock argentino.
Miguel A. Garca
264
ROCK EN PAPEL
Salton, Ricardo. 1999. El rock nacional. En Emilio Casares Rodicio

(cor.), Diccionario de la Msica Espaola e Hispanoamericana, volumen
I, 658-660. Entrada: Argentina. III: La msica popular urbana. 3. El
rock nacional. Sociedad General de Autores y Editores de Espaa. Madrid.
Este texto forma parte de un diccionario que proporciona informacin sinttica y de ndole descriptiva sobre la msica espaola e
hispanoamericana. En la entrada referida al rock argentino, Salton
reconoce la dificultad para definir su especificidad desde un punto
de vista puramente musical. Sin embargo, seala tambin que aqul
se caracteriza por ser msica de fusin, ya que en su seno convergen el blues, el pop, el rock sinfnico, el punk, el jazz, el jazzrock, la msica country norteamericana, la msica folk norteamericana, el heavy metal, la new wave, el reggae, el ska, el rockabilly,
la msica acadmica, la de protesta, la bossa nova, la samba, el
tango, la msica folclrica argentina y latinoamericana y, por supuesto, el rock and roll (p. 658). Segn el autor, cada una de
dichas expresiones posee lmites tcnico-musicales propios, mientras que el rock se caracteriza por carecer de tales lmites. Un
ejemplo de ello estara dado por la figura ambigua de Len Gieco
que, pese a dedicarse al repertorio folclrico, es considerado como
un representante de aqul, pues emplea instrumentos elctricos y
vestimenta de estilo rockero. Seguidamente, en un intento por establecer algunas constantes del gnero, se sintetizan sus caractersticas musicales, a saber: el empleo de la cancin como forma
estructurante, la utilizacin de instrumentos elctricos y un ritmo
generalmente binario. Asimismo, se mencionan los elementos
extramusicales que le confieren identidad y que remiten a un tipo
particular de vestimenta, el consumo de drogas, la asistencia a
conciertos masivos y el cuestionamiento a lo establecido.
Histricamente el rock como movimiento sociomusical habra
surgido en Argentina hacia 1960 como resultado de la influencia
265
del grupo The Beatles. Salton elabora una periodizacin del gnero
siguiendo a Miguel Grinberg, Pablo Vila y Eduardo Berti. Antes de
abocarse al primer perodo, se relevan los antecedentes extranjeros como Elvis Presley y Bill Haley, que influyeron, desde la dcada
del cincuenta, a algunos de los precursores locales como Palito
Ortega, El Club del Clan, Sandro y los de Fuego y Eddie Pequenino,
entre otros. Intenta a su vez brindar una breve caracterizacin
musical de esta produccin a la cual se le atribuyen melodas
[romnticas] sencillas, letras poco elaboradas con estribillos y
armonas sencillas con acordes de I, IV y V grado. En un primer
perodo (1965-1970) podra reconocerse un inters por las letras
con temticas de denuncia o de amor, melodas sencillas, de estructura estrfica (p. 659), con armonas basadas en los grados
fundamentales, en msicos como Moris, Tanguito y grupos como
Manal, Los Gatos y Almendra. En el segundo perodo (1970-1975)
surgiran los conjuntos Arco Iris, Aquelarre, Pappos Blues, Invisible y Pedro y Pablo. Sin embargo el grupo musical ms importante
de este perodo es, segn Salton, Sui Generis, que empleaba armonas ms complicadas, logrndose la perfecta relacin msicaletra (p. 659), aunque aqu no se alcance a problematizar este
tipo de relacin. En el tercer perodo (1975-1981) habra comenzado una tendencia hacia instrumentaciones y armonas ms complejas (p. 659) por ejemplo el grupo Alas, que incluye un bandonen en su formacin, junto con el surgimiento de otro de los
grupos fundamentales del rock nacional, Ser Girn. Salton seala
que el contexto de la dictadura y la visita de artistas extranjeros
impidi que el gnero se desarrollara a nivel local. Por ltimo, en el
cuarto perodo (desde 1982), el conflicto blico en Malvinas propici la restriccin de la circulacin de producciones en ingls. De
esta manera, el inters se desplaz hacia artistas locales como
Mercedes Sosa, Charly Garca, Litto Nebbia, Len Gieco, Luis Alberto Spinetta; adems surgieron nuevos msicos solistas Fito
Pez, Juan Carlos Baglietto, Adrin Abonizio y grupos Soda
266
ROCK EN PAPEL
Estreo, Los Enanitos Verdes, Los Twist, Viuda e Hijas de Roque

Enrol, Los Fabulosos Cadillacs, Virus. El autor considera que los
conjuntos musicales ms recientes, representados por Los Pericos
y la Zimbabwe Reggae Band, pierden singularidad al adoptar moldes del exterior sobre la base del pop, el reggae, el ska, la tecnomusic, etc. (p. 660).
Por encontrarse dentro del Diccionario de la Msica espaola e
hispanoamericana, el artculo de Salton se transforma en una fuente de consulta valiosa a la hora de comenzar un estudio formal
sobre el rock argentino. En este sentido, los datos provistos por el
autor resultan de utilidad para ubicarse rpidamente en una caracterizacin y periodizacin general del gnero. Sin embargo, y sin
desconocer que desde la lnea editorial del diccionario se impone
un registro de escritura condensada e informativa, se hace necesario actualizar el cuestionamiento de algunos conceptos y categoras empleados tales como complejidad, sencillez, perfecta
relacin msica-letra, etc.
Camila Jurez
267
Semn, Pablo. 2005. Vida, apogeo y tormentos del rock chabn.

Revista Pensamiento en los Confines 17: 177-187. Buenos Aires,
Argentina.
Semn realiza un acercamiento sociolgico al fenmeno del rock
chabn a partir del impacto generado por la muerte de casi 200
jvenes que asistieron a un recital en el local porteo Repblica
de Croman el 30 de diciembre de 2004. La hiptesis del autor
gira en torno a la idea de una reaccin negativa generalizada contra
lo que representara socialmente el rock chabn. En este sentido
la propuesta es describir, a travs de letras de canciones y comentarios de la prensa, sus caractersticas a fin de comprender el significado social tanto del gnero en cuestin como de las crticas
que lo estigmatizan. Sin embargo, Semn se muestra cauteloso al
sealar la difusa especificidad del subgnero, aunque establece
trece rasgos distintivos del mismo comenzando por considerar como
sectores populares a la franja de jvenes de barrios pobres del
Gran Buenos Aires, hijos de trabajadores manuales y desempleados (p. 178). Las caractersticas del rock chabn seran las
siguientes:
1. La ampliacin social del pblico y la geografa, asociados tradicionalmente al rock nacional.
2. Un cambio en la manera de escuchar popuestas preexistentes
como Patricio Rey y los Redonditos de Ricota. Estas tradiciones
son apropiadas por los jvenes de las reas suburbanas, convirtindose en su mundo simblico indentitario.
3. La adopcin de una postura nacionalista que reivindica el barrio, la patria pequea de la infancia y la juventud, y su paisaje
transformado por la pobreza, la desocupacin, la delincuencia, el
trfico de drogas (p. 180), en contraposicin con la actitud
anticapitalista del rock nacional de los aos setenta.
4. El sonido y la performance stone de tercera o cuarta generacin (p. 182).
268
ROCK EN PAPEL
5.
6.
7.
La interseccin de dicho sonido con la dimensin local y barrial.

Una relacin muy fluida con el ftbol, a diferencia del rock nacional.
El valor del aguante puesto en juego por el pblico en relacin
con una banda emergente.
8. La performance presentada por el pblico a travs de la utilizacin de banderas, bengalas, vestimenta y coros, a la cual se
suma el baile.
9. El surgimiento debido, segn Semn, a la situacin histrica y
econmica de los aos 90, que posibilita el fcil acceso a la tecnologa y produccin musical.
10. El sentimiento de interpelacin experimentado por los jvenes
mediante los gneros como la cumbia, la bailanta y el rock, y no
conservan la tradicin musical de los padres migrantes de provincias. Hecho que rescata el autor como una condicin para el
desarrollo del rock chabn.
11. El desarrollo de medios de difusin locales como la radio dedicada a los segmentos populares (p. 184), que tambin incidira en
el impulso del gnero.
12. El avance del mismo en el mercado y produccin del espectculo
llevan al autor a expresar que el rock fluy de la periferia a la
metrpoli (p. 185).
13. Su desarrollo a travs de la apropiacin popular de mecanismos de produccin de msica mercantilizable (p. 185) impidi reglamentar derechos y el dilogo con el Estado, que no ha
legitimado esta prctica musical.
Una vez desglosados tales rasgos, Semn retoma su hiptesis
inicial en torno a las crticas generadas a raz del episodio de
Croman, entreviendo en ellas un posible sesgo de venganza
social contra el rock chabn, como consecuencia de la irrupcin
de este ltimo en un espacio propio de las clases medias.
El autor finalmente trae a colacin el modelo de anlisis sociolgico reproduccionista de Pierre Bourdieu y la respuesta crtica de
269
Claude Grignon y Jean Claude Passeron en relacin con el supuesto dominio ejercido por la cultura dominante. Sin embargo no llega
a aplicar la contrapropuesta terica de ambos autores.
Como tesis final, se sostiene que el fenmeno del rock chabn
desafa los valores del rock nacional, al tiempo que es considerado
por sus crticos como un fenmeno emergente teido de decadencia social. En este sentido, Semn llega incluso a afirmar que
el incidente de Croman brind a los detractores del rock chabn
la oportunidad de una venganza de clase (p. 187). Por ltimo, el
texto posee el mrito de abordar un tema candente de la actualidad
poltica y social, dando cuenta de la realidad del campo musical
atravesada, desde la visin del autor, por el ataque a un gnero
popular que estara desestabilizando el orden preexistente.
Camila Jurez
270
ROCK EN PAPEL
Semn, Pablo, PabloVila y Cecilia Benedetti. 2004. Neoliberalism

and Rock in the Popular Sectors of Contemporary Argentina. En
Deborah Pacini Hernndez, Hctor Fernndez LHoeste y Eric Zolov
Rockin (eds.), Rocking Las Amricas. The Global Politics of Rock in
Latin/o America, 261-289. Pittsburg: University of Pittsburgh.11
Los autores se abocan a definir la especificidad de una corriente del rock nacional denominada por ellos rock chabn, haciendo especial hincapi en las discontinuidades entre los tpicos de
ambos. Con tal propsito se ha considerado tanto el contexto
histrico y socioeconmico de su emergencia, como las
interpelaciones y narrativas que le dan sustento, empleando una
metodologa que comprende el anlisis de las letras de las canciones y de los recitales en tanto performances, as como la realizacin de entrevistas a msicos y fans. El rock chabn consistira
en una nueva modalidad de creacin y recepcin desarrollada
durante la dcada del noventa, modalidad que marc el intempestivo ingreso de los jvenes de los sectores populares en la escena
del rock nacional. Empobrecidos y modernizados a la vez, puntualizan los autores, conscientes del aparente oxmoron, esos jvenes se apropiaron de aqul en tanto prctica cultural y comenzaron a escribir canciones para personas como ellos, sin que el
11
Este artculo constituye una reelaboracin otro artculo de los mismos autores (Semn y Vila 2002). Ambos trabajos describen y dan cuenta del fenmeno en trminos similares, arribando a las mismas conclusiones. Sin embargo, el
artculo reseado en estas pginas se presenta avalado por un trabajo de campo en apariencia ms profundo, mientras que el otro, adems de sugerir un
paralelo entre el denominado rock chabn y los cholos mexicanos, se explaya
con mayor amplitud sobre variables tales como la dinmica del modelo
socioeconmico del peronismo, la matriz cultural de este ltimo, el devenir del
rock nacional a partir de la dcada del setenta, el rechazo del rock chabn por
parte de los jvenes de los sectores medios y las continuidades entre aquel y
el rock nacional que los autores detectan en la produccin de los grupos Sumo
y Patricio Rey y los Redonditos de Ricota, a la vez parte integrante del movimiento del rock chabn y sus antecedentes histricos (p. 73).
271
resultado musical llegue a constituir un gnero por cuanto los

msicos recurrieron a estilos diversos.
Esta apropiacin del rock quedara explicada a partir de la confluencia de tres factores. En primer trmino, la difusin y legitimacin alcanzada por el rock nacional paralelamente al afianzamiento
de la industria del entretenimiento, la cual, se explica, pas a depender de esta expresin musical una vez que ella adquiri
centralidad en el consumo musical en la dcada del ochenta. En
segundo trmino, la posibilidad de adquirir instrumentos musicales
y equipos porttiles de grabacin en virtud de la paridad cambiaria
entre el dlar y el peso (de ah la paradoja de los jvenes empobrecidos y modernizados a la vez). Por ltimo, la crisis de la visin de
mundo y de la sensibilidad de los jvenes de los sectores subalternos, enfrentados a la nueva experiencia social deparada por el orden neoliberal.
Desde un punto de vista sociolgico, el rock chabn emergera
como una estructura mucho ms fluida que un movimiento social,
si bien el comportamiento de los msicos y sus seguidores podra
sugerir una accin organizada. En virtud de ello, los autores se
inclinan por definirlo preliminarmente como un conglomerado de
temticas y actitudes presentes en las canciones de un amplio
espectro de bandas que provienen de distintos sectores sociales
(pero con una fuerte presencia de los sectores populares), en las
preferencias estticas de un pblico compuesto en su mayora por
clases sociales subalternas, y en la interaccin entre ambas instancias analticas (p. 262).
Se procura explicar el origen del fenmeno situndolo en el marco
social de la dcada del noventa, caracterizado por el fuerte deterioro
de las condiciones de vida de los sectores medios y bajos como
consecuencia de la cada del empleo industrial formal provocada
por la implementacin del nuevo orden socioeconmico. Este ltimo
habra contribuido a instalar el rock como prctica cultural entre los
jvenes de los sectores populares, creando adems el terreno
272
ROCK EN PAPEL
propicio para que stos adquirieran su identidad individual y

colectiva, y se construyeran a s mismos a travs del rock, una vez
descartada la participacin en los principales partidos polticos, que
adheran al citado modelo. Con la probable excepcin de la cumbia
villera, se seala, ninguna otra manifestacin contribuye tan
eficazmente a la configuracin de la identidad del sector en cuestin
como el rock chabn, la cual se lleva a cabo mediante las alianzas
entre las narrativas individuales imaginadas y las identidades
propuestas por aqul. Siguiendo a Simon Frith, los autores afirman
que, por un lado, los fans valoran positivamente las canciones, por
cuanto ellas les presentan su propia experiencia en trminos
positivos, mientras que, por el otro, coadyuvan a conformar dicha
experiencia. A su vez atribuyen esto ltimo al papel mucho ms
prominente que cabra al pblico en la performance, en relacin
con aqul desempeado por la audiencia en los recitales de rock
nacional.
La nueva sensibilidad cultural, diferenciada de aqulla
histricamente predominante en el rock nacional, habra conducido,
por una parte, a una resignificacin de la tradicin contestataria de
este ltimo y, por el otro, a una ruptura respecto de l, cuando no
al enfrentamiento abierto. En efecto, el rock chabn habra
orientado la crtica hacia otros blancos y entronizado otros hroes.
Los autores lo definen en su especificidad como pro argentino,
suburbano y neocontestario, (p. 265) y aseguran que tales atributos
resultan cruciales para muchos msicos y seguidores a la hora de
marcar su presencia en el rock nacional y en la sociedad argentina.
Al mismo tiempo, esos tres atributos se hallaran en mutua
dependencia e interaccin con la matriz cultural populista del
peronismo, de la cual provienen, y cuyas temticas son ajenas al
rock nacional. En tal sentido, el fenmeno puede ser considerado
como la expresin musical de los hijos de aquellos adultos que
vivieron la dcada dorada peronista, caracterizada por la experiencia
del progreso social, y que transmitieron a su progenie los valores
273
del legado populista. Por ende, se sugiere, el rock chabn puede

ser comprendido como un modo de habitar la tensin experimentada
por los jvenes de sectores subalternos entre la extincin de esos
valores en la dcada del noventa y la imposibilidad de acceder a un
mundo de consumo y confort al alcance de otros sectores sociales.
Pero si bien el legado populista constituira un componente esencial en las narrativas e interpelaciones de esta vertiente del rock, al
mismo tiempo, dicho legado habra resultado transformado en virtud de la mediacin de otros textos. As, aunque el nfasis nacionalista del populismo cobra en el rock chabn un repercusin sin
precedentes dentro del movimiento, la ndole neocontestataria de
la nueva corriente emerge en parte al presentarse sta a s misma
ante todo como barrial, y slo luego, casi en continuidad, como
nacional, en una versin peculiar de la nacin, no desprovista de
aristas contra-hegemnicas. Su territorio por excelencia es el barrio de clase obrera, y su base social est conformada por
agrupamientos sociales como el club vecinal, la hinchada de un
club de ftbol y la familia. De esta manera, en el contexto de la
sociabilidad barrial de miles de jvenes desocupados o
subempleados, la vagancia aparece valorada en tanto mbito
para la construccin de vnculos afectivos surgidos de las hostilidades (los caretas y la polica) y placeres compartidos en el citado contexto, y no en un mbito laboral, a partir de intereses comunes vinculados a una situacin similar de clase. Desde esta perspectiva, la calidez de los vnculos y de las costumbres del mbito
barrial son puestos en valor frente a la realidad inhspita de la gran
urbe, temtica que, si bien aparece en el rock previo, resulta
resignificada en el rock chabn en la medida en que tal sentido
pertenencia local se hallara insertado en el sentido de pertenencia
nacional, siendo retroalimentado por ste. En consonancia con ello,
y a diferencia de la crtica tpica del rock nacional al sistema capitalista, la nueva expresin denuncia la accin econmica
depredadora de las compaas multinacionales, que victimiza a los
274
ROCK EN PAPEL
trabajadores sacando provecho del deterioro creciente del mercado laboral.

En tanto ligadas al concepto de nacin como esencias en la
matriz cultural peronista, las figuras del pueblo y el trabajador tambin ocupan un lugar prominente en las interpelaciones y narrativas del rock chabn. Las letras de sus canciones intentan dar
cuenta de la desaparicin del trabajador del paisaje social y retoman
la narrativa peronista que define al pueblo como los oprimidos de la
nacin, proyectndola en el presente al equiparar a los pobres de la
actualidad con las vctimas de los etnocidios del pasado. El rescate
del cabecita negra, puntualizan los autores, contrasta con la tensin siempre existente entre ese sector social y el rock tradicional
en tanto expresin de los jvenes de clase media por antonomasia.
De hecho, el rock chabn, adems de haber rescatado ciertos
ritmos folklricos bailables, recurre en su fusin de estilos a
msicos populares sistemticamente soslayados por el rock nacional en favor de exponentes ms intelectuales de los gneros
apropiados.
Si bien la mencionada reivindicacin nacionalista llev a los
seguidores del rock nacional de la dcada del ochenta a estigmatizar al rock chabn vinculndolo al nacionalismo de derecha, en
la prctica ella coexistira con la exaltacin de la figura de Ernesto
Che Guevara y el compromiso con la causa de los derechos humanos, que incluye el apoyo concreto a las organizaciones que los
defienden. Confrontados a la adhesin del cantante Ricardo Iorio a
las Madres de Plaza de Mayo, seguidas das ms tarde por declaraciones xenfobas del mismo intrprete, los autores juzgan paradjica tal actitud e intentan explicarla del siguiente modo: La aparente contradiccin queda superada si comprendemos que tanto
su apoyo como a las Madres como su nacionalismo emanan de una
matriz en la cual la familia y la madre son sagradas, y as las
Madres y la nacin son sus metforas (p. 278). Por ende, concluyen, no obstante la ausencia aparente de una actitud poltica pro-
275
gresista, la ideologa del rock chabn es irreductible a una categora poltica, y tanto quienes consideran revolucionarios a sus
adeptos como aqullos que los juzgan fascistas incurren en una
lectura etnocntrica del fenmeno, aquejadas por igual de miopa
ante tal especificidad. Asimismo, la adhesin al discurso de los
derechos humanos se originara en la condena hostil hacia la polica en su arbitraria accin represiva contra los sectores ms desposedos de la sociedad.
En cuanto a la ndole neocontestaria del fenmeno, los autores
sostienen que en su narrativa ocupa un lugar central la legitimidad
conferida por el peronismo a la confrontacin violenta ejercida ante
la vulneracin de los derechos adquiridos. Tanto los msicos -a
travs de sus canciones y sus actuaciones- como los seguidores
-a travs de su participacin activa en los recitales con sus cnticos y banderas- promoveran un nuevo tipo de oposicin en relacin a la planteada por el rock nacional. Ello puede advertirse en
los siguientes tpicos. En primer lugar, el ya citado discurso nacionalista sobre la patria. En segundo lugar, el retrato desencantado de una Argentina post industrial y post populista sin futuro,
acuciada por el desempleo y la violencia en aumento. Se suma a
ello la reaccin contra la desintegracin del mundo laboral rechazado por los rockeros de las generaciones previas en virtud de los
empleos montonos y alienantes que los jvenes desocupados de
los sectores subalternos de la actualidad aceptaran de buen grado.
En tercer lugar, la exaltacin de los oprimidos y los delincuentes en
tanto hroes en un mismo pie de igualdad, pues se considera el
robo como una expropiacin justa y una alternativa preferible a
sostener la esperanza ilusoria de obtener un trabajo honesto como
medio de progreso material. En cambio, en el rock nacional, recuerdan los autores, el estatus heroico quedaba reservado a los locos y
a los mendigos en razn de su presunto distanciamiento del sistema. En cuarto lugar, la actitud hostil hacia la polica, en continuidad con la tradicin previa del rock vernculo. Sin embargo, mien-
276
ROCK EN PAPEL
tras en esta ltima las letras denunciaban la actividad antipoltica

de la institucin en tanto inscripta en un proyecto represivo sustentado en una ideologa totalitaria, en el caso tratado la denuncia
apunta al acoso y a la violencia policiales ejercidos sobre los jvenes en espacios pblicos con total prescindencia de la licitud de
sus actos. Por ltimo, un programa poltico que, a diferencia de la
utopa esbozada en Imagine de John Lennon, simplemente realiza una lectura positiva de aquello que percibe como profundamente negativo, defiende la legitimidad de lo que otras voces criticaran y procura crear un margen de libertad para aquello reprimido
de un modo u otro por la pobreza y el control policial (p. 269). Su
epopeya no sera, pues, la lucha idealista ni la guerra revolucionaria, sino el enfrentamiento con la polica en las calles por un territorio vivido como propio y por la defensa de los pobres contra los
abusos perpetrados sistemticamente en su contra por la mencionada institucin. Subyace a este enfrentamiento la idea del aguante, definida por los autores como la capacidad de resistir y desafiar toda adversidad o imposicin de la autoridad constituida. Se
tratara de un valor fsico y moral a la vez, que propone la eficacia
del cuerpo, mas no como un objeto fsico, sino como testimonio de
una actitud moral.
Sin embargo, el cuerpo como valor no aparece asociado nicamente a la defensa del propio territorio, sino tambin al nfasis del
cuerpo implcito en ciertos ritmos folklricos bailables (canbombe,
murga) reivindicados en razn de su ndole nacional y popular. Al
asumir como propios los valores del cuerpo en movimiento, la corriente estudiada se distinguira del rock nacional en virtud de su carcter
abiertamente hedonista, que celebra tanto el baile y la diversin como
el consumo de marihuana en un cdigo festivo y gregario a la vez
(p. 271). Salvo excepciones, se puntualiza, el rock nacional haba
rechazado el baile contraponindolo al pensamiento y a la reflexin
profunda, mientras que vislumbraba en las drogas un camino hacia la
introspeccin o a la liberacin individual. No obstante, los gneros
277
citados, adems de actuar como marcas identitarias de los sectores

populares, interpelaran por igual al cuerpo y a la mente. Por ende,
lejos de constituir un sinnimo de vacuidad intelectual o emocional, la
rehabilitacin de cuerpo en el rock chabn a travs del baile no excluye la posibilidad de plantear cuestiones conflictivas, por ejemplo, en
el contexto del novedoso recital bailable.
El mencionado carcter participativo de los recitales quedara
en evidencia, justamente, en la tendencia de los fans a ocupar las
reas dejadas vacantes por los msicos (los espacios adyacentes
al escenario y los instantes previos a la actuacin), a fin de manifestar por medio de cnticos y banderas su lealtad a la banda y al
barrio y sus crticas al orden social. Esos cnticos son a veces
incorporados por los grupos a sus canciones, e incluso algunos
fans llegan formar parte de ellos, con lo cual termina por diluirse la
frontera entre los msicos y la audiencia. En otro orden, sta disputara a los sectores hegemnicos el significado del concepto de
nacin as como la pertenencia a ella por medio de la exhibicin de
banderas con inscripciones alusivas sobre los colores de la ensea
nacional. Del contenido de esas banderas se inferira que la patria
ya no consiste en las formas culturales homogneas cristalizadas
preservadas por los sectores hegemnicos, sino en manifestaciones en continuo movimiento que combinan lo vernculo con lo
forneo (p. 281). El nuevo concepto de nacin quedara vinculado
en el rock chabn a la adhesin a una banda, la reivindicacin
del barrio y la oposicin entre quienes detentan el poder y aqullos
que padecen los efectos de su ejercicio. Presentar una banda como
una versin especfica de una identidad nacional implica concluyen los autores construir un sentido de pertenencia por fuera de
la lgica dominante basado en manifestaciones culturales vividas
como propias y como medios de identificacin y de ejercicio de la
memoria colectiva.
Partiendo de marcos tericos que no requieren de explicitacin
en razn de su amplio uso y difusin (hegemona e identidades
278
ROCK EN PAPEL
narrativas), los autores logran dar cuenta de la especificidad del

fenmeno en un abordaje preliminar. La argumentacin no carece
de persuasin, hallndose adems avalada por un trabajo de campo que supera holgadamente las limitaciones del anlisis de las
canciones acotado en general a sus letras. Sin embargo, el escaso
espacio disponible impidi un desarrollo ms detallado y ordenado
de la abultada carga conceptual del artculo, en el cual confluyen
de modo articulado las distintas dimensiones de anlisis, a saber,
la historia argentina pasada y reciente, la tradicin del rock nacional con todos sus tpicos, las letras de las canciones, la performance de los recitales, el discurso de los participantes del fenmeno y las narrativas en l implcitas. En otros trminos, es probable
que el esfuerzo de los autores hubiera hallado un cauce ms apropiado en el formato de libro. Esa impresin se ve reforzada al comprobar que varias afirmaciones quedan sin explicacin. Por ejemplo, se sostiene que el fenmeno abordado consiste en manifestaciones en continuo movimiento que combinan lo vernculo con
lo forneo (p. 281), pero en momento alguno del artculo fue definido el aporte forneo, quedando ste, en el mejor de los casos, apenas sugerido. Tampoco se explica porqu o de qu modo
los ritmos folklricos bailables interpelaran tanto al cuerpo como
a la mente, ni tampoco se da cuenta de la supuesta tensin entre
la tensin que siempre ha existido entre los cabecitas negras, los
pobres de la Argentina, y el rock nacional tradicional como expresin privilegiada de los jvenes de clase media (p. 282). Asimismo no puede soslayarse la errnea homologacin entre nacionalismo e ideologa de derecha en que incurren los autores implcitamente al sealar como una paradoja la coexistencia de, por un
lado, la exaltacin patritica y, por el otro, la defensa de los derechos humanos o la celebracin de la figura del Che. En la prctica,
nacionalismo e izquierda no se han excluido mutuamente en la
historia de siglo XX (Hobsbawm, 1992). Tampoco ha sido el caso
en la historia argentina de comienzos de la dcada del setenta o en
279
la del propio rock nacional, como lo demuestra la polmica suscitada cuando en 1973 la banda Arco Iris hizo flamear la ensea nacional y luego interpret Aurora en escena (Revista Pelo, 1973). Pero
ms all de estas puntualizaciones, el artculo constituye un aporte
ms que estimable al estudio de la fase inicial de una manifestacin
cuya continuidad en la primera dcada del siglo XXI an no ha sido
abordada por la investigacin acadmica. Desde una perspectiva
ms abarcativa, representa tambin una contribucin valiosa a la
historia de la cultura argentina de la dcada del noventa.
Claudio G. Castro
280
ROCK EN PAPEL
Vila, Pablo. 1987a. El rock, msica argentina contempornea. Punto

de Vista 30: 23-29. Buenos Aires.
Puede el rock nacional ser considerado, al igual que el tango y

el folklore, como msica popular argentina contempornea? Y si es
as, cul es su especificidad? Vila intenta responder estas preguntas
adoptando una perspectiva sociolgica, recorriendo la historia del
rock en Argentina desde sus inicios en la dcada del 60 hasta la
apertura democrtica de 1983. Con tal propsito se detiene en las
polmicas suscitadas tanto en el interior como fuera del movimiento,
cuya unidad postula basndose en factores ideolgicos, en razn
de los lmites musicales difusos que atribuye al gnero.
Mediante un estilo descriptivo y argumentativo, Vila aborda el
tema empleando fuentes empricas de poca, tales como entrevistas a cultores del rock nacional, letras de canciones y notas periodsticas, aunque no se explicita en todos los casos la procedencia
de las mismas.
En el artculo se define el rock, junto al tango y al folklore, como
msica de fusin, marcndose una diferencia cualitativa entre la
emisin y la recepcin. En este sentido, la emisin en el rock se
caracterizara por contener lo que Vila considera una multiplicidad
de estilos. Entre ellos se encuentran el rock and roll del 50,
blues, pop, rock sinfnico, punk, jazz, reggae, ska, msica clsica,
folk norteamericano, heavy metal, cancin de protesta, bossa nova,
tango y folklore. Asimismo, en la recepcin se resignificara esta
mezcla al ser percibida como una unidad identificada como rock.
Seguidamente se considera la relacin del rock con el tango y el
folklore. Dicha fusin halla sus exponentes paradigmticos en, por
un lado, Rodolfo Mederos, Daniel Binelli y Rubn Jurez como representantes del mundo del tango quienes se involucran con grupos y solistas de rock (Almendra y Alas, Juan Carlos Baglietto,
Litto Nebbia, Fito Pez y Luis Alberto Spinetta). Por otro lado, los
281
msicos que establecen la articulacin entre rock y folklore son

Len Gieco, Fito Pez, Litto Nebbia, Pedro Aznar y grupos como
Arco Iris y Aucn, entre otros. El autor agrega que el gnero en
cuestin detentara una postura crtica frente al folklore y tango,
expresiones ms conservadoras de su propia tradicin. Asimismo
seala que el factor aglutinante del rock, ms que el lenguaje musical abordado en la produccin, es una actitud juvenil desafiante y
cuestionadora de la realidad adulta.
A continuacin se plantea la sucesin de polmicas manifestadas en el campo del rock. La primera se declara entre Manal y
Almendra, grupos caracterizados respectivamente por distintos
sectores del pblico como rockeros firestones del rock pesado y
chetos de clase media (p. 27). La segunda tiene lugar a comienzos de los 70, y enfrenta a los elctricos y acsticos,
enmarcndose en el contexto de represin militar que abre el juego
hacia una dicotoma explicitada en la oposicin entre joven comprometido versus joven escapista. De esta manera el movimiento
comienza a aglutinarse frente a una realidad poltica que percibe a
los jvenes como una amenaza potencial. En forma parelela se
registran y aceptan, entonces, nuevas propuestas musicales en el
interior del fenmeno. Algunos ejemplos de ello son el grupo Alas y
su tango-rock, Charly Garca y su tendencia hacia un rock elaborado con letras de crnica, la insercin del tango en las baladas
urbanas del grupo Invisible y la fusin folklrica de Len Gieco y
Los Jaivas. En los aos 80, a la luz de la transicin hacia la democracia, resurgen y se amplan las polmicas internas por la definicin autntica de aquello que constituye el rock, mientras se
amplan las interpelaciones dirigidas hacia los jvenes. Tal situacin, a la que se sumaban los intereses de los grandes sellos
discogrficos y la consecuente transformacin del circuito
consagratorio, era interpretada, segn Vila, como una crisis por los
actores del movimiento. La tesis de Vila sobre la especificidad del
fenmeno queda determinada, de alguna manera, por la actitud
282
ROCK EN PAPEL
juvenil de transitar por los lmites del sistema, mientras que el elemento nacional estara dado por las vivencias de los jvenes
urbanos. Esta idea alcanza su sntesis en una cita de Luis Alberto
Spinetta respecto de los referentes musicales del rock nacional:
Nosotros somos tango y folklore. Ya antes de imaginarnos nada
tenemos en el cuerpo una enema gigante de todo eso vos te
pods impregnar de lo que sea, pero toda transpiracin va a salir
siempre con el olor natural de uno (p. 29).
Camila Jurez
283
Vila, Pablo. 1987 b. Rock nacional and dictatorship in Argentina.

Popular Music 6 (2): 129-148. Cambridge University Press.
Desde un enfoque sociolgico y a partir del anlisis de letras de

canciones, entrevistas a msicos, profesionales y pblico, Vila aborda las relaciones que se establecieron, por un lado, entre el rock
nacional, la dictadura y el mundo de los adultos, y por el otro, entre
los msicos y su pblico.
Comienza el artculo considerando al gnero como una
contracultura o nuevo movimiento social (Alberto Melucci). A partir de esta idea plantea que el mbito de accin ya no est determinado por el espacio de las relaciones de produccin, como la fbrica
o los partidos polticos, sino por la cultura. Siguiendo este lineamiento,
se tratara de una contracultura o nuevo movimiento social que es
expresin de un sector social especfico: la juventud.
En respuesta al contexto opresor, los jvenes habran creado
sus propios valores y espacios autnomos conciertos, reuniones
para escuchar msica y correo de lectores de revistas especializadas, conformando as un nuevo modelo social contrario al establecido por la dictadura. El rock funcionara como ideologa de la
vida cotidiana planteando un nuevo tipo de relaciones
interpersonales, generando formas alternativas de participacin,
protegiendo su autonoma frente a otros proyectos colectivos como
los partidos polticos, moldeando una identidad de joven, en oposicin al poder autoritario y antidemocrtico que lo ataca y define
como su enemigo. En este sentido, adquiere nuevas funciones de
resistencia, comunicacin y resocializacin.
Luego de analizar el material emprico entrevistas que contemplan todas las voces involucradas, a saber, msicos, fans y periodistas, llega a la conclusin de que el rock se define a s mismo
como un movimiento y que sus integrantes se hallan unidos por
una cultura en comn (vestimenta, cdigos verbales, msica, etc.).
284
ROCK EN PAPEL
A travs de ella los jvenes buscaran una visin alternativa de la

realidad en contraposicin a aquella que les presenta el mundo adulto. Otra de las caractersticas fundamentales del rock nacional es el
temor a ser cooptados por el sistema, y por ello, exige incorruptibilidad de sus integrantes. Llegado a este punto, Vila realiza una
periodizacin del movimiento centrndose en la relacin entre rock
nacional y dictadura militar. Durante la primera etapa, entre 1976 y
1977 caracterizada por la represin y defensa de la identidad juvenil (p. 132), la sociedad se repliega al mbito privado, dejando de
actuar en espacios pblicos. La segunda, comprendida entre 1978 y
1979, es una etapa crtica para el movimiento, pues la poltica represiva de la dictadura provoca la disolucin de varios grupos. Los
aos 1980 y 1981 conforman la tercera etapa en la cual tienen lugar
la prdida de legitimidad de los militares y renacimiento del rock
(p. 140), en cuyo transcurso el movimiento trata de definir la propia
identidad a partir de la creacin de espacios de libertad. Finalmente
en la ltima etapa 1982 y 1983, asociada a la guerra del Atlntico Sur y la llegada del rock a los medios masivos (p. 140), el
movimiento gana nuevos espacios de difusin.
A continuacin el anlisis se centra en la relacin entre msicos
y pblico, juzgada como simbitica por el autor. Los msicos actan, se explica, ms como lderes que como dolos, la exigencia
de incorruptibilidad atraviesa todas las instancias de produccin y
a todos los integrantes. El recital es, en tal sentido, el mbito fsico
donde se moldea la relacin entre msicos y pblico y en el cual se
recrea o afirma la identidad colectiva, rechazando o ratificando la
propuesta de los lderes. En consecuencia cada joven definira individualmente su percepcin de lo que es el mundo rockero a partir
de ingreso en l. Se producira entonces una interseccin entre el
devenir del rock y la historia personal de cada individuo,
engendrndose as lo que el autor denomina la construccin mtica
del movimiento.
285
Con el objetivo de reconstruir la memoria colectiva el autor desarrolla su trabajo articulando eficazmente el material emprico y
terico. Pero, al mismo tiempo, no debe desatenderse la autocrtica
formulada posteriormente por el propio Vila (1996) al artculo en
cuestin. En dicha crtica Vila acepta las objeciones de Richard
Middleton a la escuela subculturalista inglesa (Hebdige, Chambers,
Willis, Jefferson, etc.), corriente que proporcion el marco terico
para este artculo. Al adherir a los postulados de esa escuela, que
plantea arbitrariamente una homologa mecnica entre individuos y
clases sociales por un lado, y las formas culturales por ellos creadas por el otro, Vila reconoce haber incurrido en un sociologismo.
Concretamente el autor admite haber vinculado de modo mecnico
al sector juvenil con el rock local sin reparar en las contradicciones
existentes en tal sector, pues afirma que haba jvenes que escuchaban esa msica y, al mismo tiempo, adheran a la dictadura.
Francisco Levaggi
286
ROCK EN PAPEL
Vila, Pablo. 1989a. Rock nacional, crnicas de la resistencia juvenil.

En Elizabeth Jelin (comp.), Los nuevos movimientos sociales, 83156. Buenos Aires: Centro Editor de Amrica Latina.
El autor analiza el gnero en tanto manifestacin social, partiendo de la premisa segn la cual los actos de masas de los
movimientos sociales representan fines en s mismos [ya que] la
msica slo es una excusa [] est cumpliendo una funcin distinta a la esttica (p. 103). Para ello toman en consideracin los
testimonios de sus diversos protagonistas (msicos, periodistas,
pblico). Vila sita el epicentro del fenmeno en la ciudad de
Buenos Aires y sus alrededores, infiriendo su relevancia social a
partir de la masiva concurrencia a los recitales, la profusin de
revistas especializadas y la amplia adhesin de los sectores populares, indicadores cuyo comportamiento es examinado durante el
perodo 1976-1984.
En otro orden, el autor sostiene que el propio rock se autodefine
como movimiento a partir de una cultura compartida y de una ideologa que compromete cabalmente a sus seguidores. En otros trminos, tal como se explicita en el discurso de estos ltimos, el rock
sera percibido como una forma de vida, un espacio propio y un
mbito de ejercicio de la libertad. Adems, se considera a s mismo
contestatario frente el orden poltico, econmico y social, y en
general en su forma de situarse ante el mundo, cualquiera sea el
contexto. As, son cuestionados duramente la concepcin realista
de los adultos y el sistema por ellos establecido, subyaciendo al
movimiento el temor a ser copado por tal sistema, expresado en
la dicotoma ideales versus transa. Como corolario de ello, el
criterio para determinar la autenticidad de un msico y de su propuesta residira en el grado de compromiso con las inquietudes y
necesidades de sus seguidores, y por ende, y en su rechazo sistemtico a toda complicidad con los intereses comerciales de las
grandes compaas discogrficas.
287
Al mismo tiempo, tanto las revistas como los recitales constituiran canales fundamentales para la participacin y espacios dinmicos en los cuales se generan y expresan propuestas. Estas son
metabolizadas, sometidas a crticas, convalidadas, rechazadas y
transformadas, en un proceso de reciclaje permanente intrnseco al
movimiento. La ideologa emergera claramente expuesta en las
revistas, mientras que los recitales seran un mbito de reunin de
los jvenes, los cuales funcionaran como un ritual de regeneracin
y reafirmacin de una identidad colectiva a partir de las experiencias compartidas entre los msicos y el pblico, pues ambos quedaran estrechamente vinculados en un mismo pie de igualdad.
De acuerdo con Vila, el movimiento del rock en Argentina se
halla estructurado por un ncleo y una periferia. El primero est
conformado por los miembros plenarios, es decir, aquellos jvenes socializados en sus valores, independientemente de la actividad que desempeen fuera de l. La segunda comprende a aquellos adolescentes resocializados a travs de su adhesin al movimiento y a sus ideales. De este modo, asegura Vila, el rock en
Argentina ha cumplido hasta el presente un papel socializador, especialmente decisivo durante los gobiernos militares de facto. Sus
nicos lazos con las fuerzas y organizaciones sociales no pertenecientes al sector se reduciran a las Madres de Plaza de Mayo y a
las diversas organizaciones de Derechos Humanos.
En otro orden, la heterogeneidad de las tendencias presentes ya
en los comienzos del rock local confirmara su condicin de movimiento social. Vila distingue tres sectores en su interior. El rock
nacional, ampliamente mayoritario y que se habra apropiado de
tal designacin; el heavy, constituido por los cultores del denominado rock pesado; y por ltimo, el punk, de menor poder de
convocatoria. Cada uno de ellos se caracterizara por una manera
distinta al abordar potica y musicalmente el gnero, de entender
la autenticidad y de percibir al resto de los sectores. Respecto de
este ltimo aspecto, Vila afirma que la peyorativizacin de las
288
ROCK EN PAPEL
conductas y estilos, las normas y valores de las distintas clases

[] se ven reproducidas en el interior de movimiento (p. 143).
Por ltimo, Vila propone una periodizacin del gnero fijando
cinco perodos. El primero (1976-1977) se habra caracterizado por
el auge de los recitales y por el papel primordialmente resocializador
desempeado por el movimiento a travs de ellos en el contexto de
los primeros aos de la dictadura. De este modo, la participacin
de los jvenes en los recitales habra permitido la constitucin de
una identidad colectiva. Durante el segundo perodo (1978-1979),
mientras se afianzaba el rgimen militar, el poder de convocatoria
del gnero se habra visto reducido ante el auge de la msica disco,
que promovi la sustitucin del recital y del canto por la concurrencia a la discoteca y el baile, respectivamente, en las preferencias
de los jvenes. En el perodo siguiente (1980-1981), el movimiento
habra recuperado su poder de convocatoria en el contexto de la
crisis de la dictadura, ganando nuevos adherentes entre los adolescentes y los jvenes universitarios. En el cuarto perodo (19821983) tuvo lugar la difusin masiva del gnero favorecida por la
exclusin de la msica cantada en ingls de la radio y la televisin
decretada por el rgimen durante la Guerra de Malvinas. Entretanto, el contenido de las letras se volvi ms abiertamente combativo, y si bien los recitales continuaban funcionando como mbitos
de encuentro y libertad, el resurgimiento de otros canales de participacin y expresin de disenso para los jvenes disput al rock el
monopolio en ese terreno. El ltimo perodo se inici en 1984, una
vez restaurado el rgimen democrtico, y habra constituido una
etapa de transicin y de crisis de identidad, por cuanto el movimiento debi definir la actitud a asumir en el nuevo contexto poltico, al tiempo que asista a una relativa prdida de pasividad marcada por la declinacin del recital como principal mbito de
interaccin. Su lugar fue ocupado, explica Vila, por los pubs, que
se convirtieron en el espacio de difusin escogidos por los grupos
underground automarginados. Mientras tanto, los msicos de ma-
289
yor predicamento renovaron la temtica de sus letras sin dejar por

ellos de preservar la cohesin del gnero.
El enfoque sociolgico adoptado incurre en un franco
reduccionismo no slo al homologar rgidamente una clase social
con un grupo de rock, sino tambin, al centrarse en la faceta poltica del fenmeno, omitiendo la dimensin musical que le es inherente, y por ende, la esttica. El autor justifica tal exclusin aseverando que durante la dictadura lo que se estaba procesando era
una necesidad social y no una necesidad esttica (p. 85). Pero en
ltima instancia, la omisin del aspecto musical compromete seriamente la posibilidad de dar cuenta de la heterogeneidad del movimiento. Sin embargo, en escritos posteriores Vila procur integrar
la dimensin musical a su abordaje del fenmeno.
Mara Laura Novoa
290
ROCK EN PAPEL
Vila, Pablo. 1989b. Argentinas Rock Nacional: The struggle for

Meaning. Latin Music Review 10 (1): 1-28. University of Texas
Press.
Considerando al rock nacional como movimiento social y disuadiendo al lector de remitirse a priori a su contrapartida anglosajona,
Vila se propone analizar la relacin entre los aspectos musicales
del movimiento y sus seguidores. Partiendo de tales premisas, el
autor se aboca a responder por qu el fenmeno abordado, que a
su entender no es rock en el sentido estrictamente musical, es
caracterizado bajo dicha categora por los diferentes actores sociales. A tal fin examina la relacin entre la construccin de un gnero
y la constitucin identitaria de la juventud. El argumento central
sugiere que el rock nacional construy su identidad ms fuerte
durante la dictadura de los aos 70, incluyendo a diferentes sectores sociales que se autodefinan como rockeros.
La argumentacin se basa fundamentalmente en los procesos
sociales acaecidos a partir de los aos 60 en su relacin con la
dinmica interna del caso analizado, y busca sustento en fragmentos de entrevistas a diferentes integrantes del movimiento y letras
de canciones. Si bien se hace referencia a elementos de la estructura sonora del rock, no llega a incursionar en el anlisis de la
misma. El artculo debe ser entendido, por ende, en tanto abordaje
social que considera tambin los gneros e instrumentos implicados en este fenmeno. Vila examina el concepto de gnero tal
como es utilizado por Franco Fabbri desde cuya perspectiva el
fenmeno aqu estudiado constituira un anti-gnero y la serie
de asociaciones que, segn Simon Frith, se hallan implicadas en la
dimensin sonora. Considerando que ninguna de estas perspectivas le permite hallar los signos que definen al rock nacional como
gnero, encuentra que las nociones de movimientos interpretativos
y marcos que contextualizan a la msica, desarrolladas por Steven
Feld, hacen posible sentar una base sobre la cual alcanzar dicho
291
objetivo. Feld propone tres tipos de marcos: ideologa expresiva,

identidad y coherencia. A partir de all, Vila afirma que aquel referido a la coherencia las expresiones estudiadas son inseparables
de otros modos de relacionarse con el mundo e interpretar la realidad, le permite sealar que cualquier cancin puede ser percibida
como parte del movimiento si el ejecutante es identificado como
integrante del mismo, en funcin de las prcticas sociales y la
ideologa que la juventud valora. En este sentido, sostiene Vila, el
trmino autenticidad sera una palabra clave utilizada en el
movimiento; ella conectara a un cantante con la ideologa, oponiendo a aquel que ha escapado del sistema con aquel que trans,
y por lo tanto, no es autntico. Lo que diferencia al rock local de
su homlogo angloamericano, sostiene el autor, es que en el primero no slo la esttica del gnero sino tambin la ideologa se
apoya en la idea de autenticidad. Efectivamente, adems de diferenciarse del establishment, el rock nacional lo hace de s mismo,
construyendo nuevos significados para representar y desarrollar
las dinmicas identidades juveniles en el marco del conjunto de
interpelaciones que contienden entre s para definir a la juventud.
Las relaciones entre comportamiento, autenticidad, ideologa y juventud, aventura Vila, estn en la base de la definicin del rock
nacional como gnero.
El uso del trmino rock aplicado a un fenmeno que musicalmente no encajara con dicha categora, as como la definicin de su
audiencia en tanto rockers, es explicada desde la nocin de sufijo
ideolgico (Simon Frith). Se enfatiza que, en el caso analizado,
dicho trmino no es un sufijo sino un sustantivo, debido al lugar
central que ocupa la ideologa en este fenmeno. Rock que habra reemplazado la denominacin msica progresiva remitira a
las ideas de autenticidad, arte, y no-comercial, entre otras, mientras
que nacional hara referencia a la singularidad de este rock.
Con el fin de rastrear la lucha por los significados que ha caracterizado al movimiento, Vila aborda la definicin ideolgica del g-
292
ROCK EN PAPEL
nero como una construccin social y desde una perspectiva histrica. Surgido a mediados de los aos 60, el rock argentino, al igual
que el angloamericano, cuestionaba distintos aspectos de la sociedad. Las prcticas sociales e ideologas del primero se presentaban
entre otros posibles referentes para la juventud (la msica comercial y las prcticas polticas de la izquierda). La lucha ideolgica
interna habra comenzado con el enfrentamiento entre los grupos
Manal ganador en esa primera contienda y Almendra. En esa
poca, la definicin del gnero se acercara a la del rock internacional, asociado musicalmente con el blues y el rocknroll y con la
juventud de las clases trabajadoras. El movimiento se denominaba
a la sazn msica progresiva nacional, distinguindose as de
otros discursos que interpelaban a la juventud. A travs de los
trminos msica y progresiva se diferenciaba respectivamente de la actividad de los partidos polticos y de la ya citada msica
comercial. La segunda polmica se habra generado entre los
elctricos que reclamaban para s el rtulo rock, su ideologa
y la representacin de los jvenes de sectores populares y los
acsticos incursionando en otros gneros y tpicos, y eran estigmatizados por sus adversarios en razn de su pertenencia a la
clase media. Esta disputa, asevera Vila, qued subsumida en aquella que, en los primeros aos de la dcada del 70, opona a los
jvenes comprometidos frente a los escapistas. En este marco, la polmica dentro del movimiento habra sido arrastrada por
aquella otra que reflejaba dos modos de percibir la vida: la accin
poltica versus la introspeccin. Al mismo tiempo, el surgimiento
de la figura del joven sospechoso a mediados de la dcada del
setenta, extendida por igual a los sectores medios y populares,
habra determinado un cambio en la ideologa del movimiento, al
pasar ste a representar a los jvenes de todas las clases sociales.
Con el golpe militar de 1976 y la implantacin de un rgimen de
terror y represin, los movimientos polticos juveniles habran perdido fuerza como marcos de referencia de las identidades colecti-
293
vas. Fue entonces que el rock nacional se estableci como espacio

en el que la construccin de un nosotros traspasaba los lmites
de los fans tradicionales. De esta manera, los recitales habran
celebrado y confirmado la presencia de un actor colectivo la juventud cuestionado y negado tanto por el rgimen militar como
por la sociedad civil. La necesidad de construir una identidad juvenil habra as hecho menguar la intensidad de las disputas en el
movimiento, cuya audiencia y eclecticismo aumentaron
significativamente en aquellos aos. Una gran variedad musical
fue as incorporada al gnero, que en ese entonces cambi su nombre, pasando a denominarse rock nacional en lugar de msica progresiva nacional. El uso del trmino rock habra dado lugar a una
serie de connotaciones que exceden a la msica, entre las cuales
se encontrara su referencia a la juventud menos ambigua que su
designacin precedente. De esta manera, afirma el autor, el rock
nacional, interpelando a la juventud como tal, luchaba y construa
una identidad juvenil, gracias no slo a la referencia de sus letras a
la situacin que vivan, sino tambin en virtud de su interpelacin a
un actor que, como ya se seal, era negado en otros contextos.
Posteriormente, hacia fines de la dictadura militar, este movimiento fue dejando de ser el nico referente de la identidad juvenil,
ya que comenzaron a surgir otras interpelaciones sociales y polticas. Nuevamente, entonces, habran aparecido los debates ideolgicos y estilsticos caractersticos de tiempos anteriores, entre los
cuales pueden mencionarse aquellos establecidos entre metlicos, punks y rockeros en 1981 y 1982 y, a partir del retorno
a la democracia, entre divertidos, underground y modernos.
A mediados de los 80, asegura Vila, el rock nacional adquiri una
caracterstica fundamental del movimiento internacional: el nfasis
en el cuerpo y el ocio, que tambin demarca la identidad juvenil. Si
bien algunos de sus integrantes consideran que tal nfasis es un
sntoma de crisis preocupacin acentuada por la presin de los
intereses econmicos de grandes compaas, el autor considera
294
ROCK EN PAPEL
que la misma proviene del temor a la prdida de identidad como

movimiento. La razn de esa inquietud residira en el hecho de que
el rock nacional ya no cumple el rol de ser el nico soporte de la
identidad juvenil, desarrollado durante la ltima dictadura militar,
dado que en el transcurso del tiempo fueron surgiendo otras
interpelaciones. Concluye entonces afirmando que no se trata de
una crisis final, sino de una instancia del crecimiento de un movimiento que se modifica constantemente para construir nuevas posibilidades de identificacin desde diferentes modos de interpelar a
la juventud.
Desde un enfoque sociolgico, el artculo constituye una reflexiva, coherente y al mismo tiempo sugerente interpretacin del proceso de construccin de un gnero musical, el rock nacional en el
marco del contexto sociopoltico de la Argentina entre los aos 60
y 80. Ante las incongruencias que presentara una cierta definicin
de gnero con la concepcin de los actores involucrados en el
fenmeno se considera rock a una manifestacin que estara
conceptualmente excluida del mismo, Vila revisa y relaciona perspectivas que le permiten otra manera de abordar esta nocin. Esto
le posibilita entender el rock nacional como gnero y esbozar una
explicacin sobre el uso de un mismo vocablo para referir a manifestaciones musicales divergentes entre s. Su argumentacin apunta
al vnculo del movimiento abordado con procesos sociopolticos
especficos y considera como elementos centrales las connotaciones, indisociables de estos procesos, que presentan los trminos
en cuestin. Esta articulacin entre la teora, la concepcin de los
actores y el contexto social reviste, a mi entender, el mayor aporte
de este trabajo.
Karen Avenburg
295
Vila, Pablo. 1995. El rock nacional: gnero musical y construccin

de la identidad juvenil en Argentina. En Nstor Garca Canclini
(comp.), Cultura y pospoltica. El debate sobre la modernidad en
Amrica Latina, 231-271. Mxico DF: Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes.
El autor analiza los rasgos musicales del movimiento del rock
nacional y la relacin de aquellos actores sociales que se sienten
representados por su msica. Asimismo examina el posible vnculo
entre la creacin de un gnero musical y la construccin de una
identidad juvenil. El abordaje propuesto recurre a los estudios culturales, el anlisis del discurso y la teora sociolgica. Partiendo de
la hiptesis que considera el rock nacional como un ncleo simblico en torno al cual se constituy un tipo particular de dicha identidad, se sostiene que sta adquiri su perfil ms definido en el
transcurso de la dictadura militar instaurada en 1976.
Vila se refiere en primer trmino a las dificultades para establecer clara y taxativamente un gnero musical, en general, y el rock
nacional en particular. No obstante intenta alcanzar una definicin
tentativa o preliminar recurriendo a los planteos de Franco Fabbri y
Steven Feld. Del primero de ellos adopta la idea de la regulacin de
los gneros musicales a partir de pautas socialmente fijadas, lo
cual le permite presentar al rock nacional como un antignero o
un no gnero, en la medida en que aquel carecera de reglas
propias que lo definan como tal. En cuanto a Feld, Vila toma en
cuenta la advertencia sobre la necesidad de incorporar al anlisis la
creacin del sentido musical, entendida como una actividad que
involucra tanto a productores como consumidores, sin excluir los
signos no musicales presentes en el gnero. Buscando entender
el proceso de la construccin del sentido a nivel del escucha aislado (p. 238), el autor recurre una vez ms a Feld al emplear, por un
lado el concepto de movimientos interpretativos, y por el otro, la
extensin de este ltimo a la dimensin social de pertenencia a
296
ROCK EN PAPEL
travs de la nocin de marca o lmite. Tambin propone la aplicacin

de los marcos de conceptualizacin musical de ideologa expresiva,
identidad y coherencia, pergeados por el socilogo ingls. Basndose en el axioma subyacente al marco de coherencia -la
inescindibilidad del hecho musical de otras formas de relacin con el
mundo subjetivo-, Vila confiere finalmente al rock nacional el estatus
de gnero musical, sealando que los otros dos marcos son construidos despus de la aplicacin del marco de coherencia (p. 239).
Si bien factores tales como el comportamiento de los msicos, la
ideologa y la identidad juvenil entran en mutua relacin al ser articulados los tres marcos antes mencionados, Vila considera necesario
tomar en cuenta la dimensin histrica a fin de comprender
acabadamente la lucha por el sentido en el interior del movimiento.
Partiendo de tal premisa, centra la atencin en los discursos esgrimidos en las diversas polmicas en torno a la definicin del gnero
desde sus comienzos hasta el retorno de la democracia. Ello le permite concluir que tal definicin es el resultado de una construccin
social sujeta a cambios en el transcurso del tiempo.
Luego se delimitan, caracterizan y explican las diferentes etapas que atraves la lucha por el sentido en el interior del movimiento. En la etapa inicial las polmicas habran girado alrededor de la
definicin, caracterizadas por el intento de apropiacin del sentido
del movimiento por parte de los distintos sectores en pugna, cada
uno de los cuales reclamaba para s la legtima pertenencia a aqul.
El debate prosigui en una segunda fase, explica Vila, a travs del
enfrentamiento ideolgico entre elctricos y acsticos, y ya
en la dcada del setenta, en el contexto de la radicalizacin poltica
de la juventud, las polmicas internas se vieron atravesadas por
una disputa originada fuera del movimiento. Ella involucr, por un
lado, a aquellos jvenes que haban abrazado la poltica, y por el
otro, a los jvenes que buscaban la introspeccin a travs de la
participacin en el movimiento estudiado, mostrndose escpticos
frente a la va revolucionaria para el cambio social.
297
Sin embargo, en la primera fase de la dictadura militar instaurada

en 1976, al desaparecer los movimientos estudiantiles y polticos
y con ellos dos importantes marcos de referencia y de sustento
de las identidades colectivas, el rock nacional habra afianzado su
poder aglutinante al haber logrado absorber la urgente necesidad
de los jvenes de conformar una identidad individual y colectiva.
Tal necesidad releg a un segundo plano, explica el autor, las polmicas previas sobre las connotaciones de clase derivadas de uno u
otro estilo musical. Pero una vez iniciada la reapertura poltica durante la presidencia del general Viola, el rock nacional habra dejado de ser el nico canal de expresin de la identidad juvenil al
haberse diversificado las interpelaciones dirigidas a ese sector.
Surgi entonces en el movimiento una crisis provocada por el temor de perder cohesin como tal, y tambin por la injerencia de los
intereses econmicos de las grandes compaas discogrficas y la
proliferacin de nuevas propuestas musicales. Algunas de estas
ltimas incorporaron el nfasis en el cuerpo, el placer y la diversin, histricamente rechazados por el rock nacional, aun cuando
dicho nfasis era un rasgo del movimiento internacional.
La base emprica del artculo est conformada por las letras de
algunas canciones y por entrevistas, notas periodsticas y cartas
de lectores publicadas en revistas especializadas. Si bien el autor
plantea inicialmente un anlisis de los rasgos musicales, y la relacin de stos con la historia reciente de de los actores sociales que
se sienten representados por este tipo de msica (p. 252), tal
anlisis no es llevado finalmente a cabo. Tampoco se hace referencia a rasgo musical alguno ni se ofrecen ejemplos musicales. Sin
embargo, tal omisin es una consecuencia directa del enfoque adoptado, que considera al rock nacional como un movimiento social
cuya dinmica se halla sujeta a las luchas internas por el significado de la juventud y del propio movimiento.
Laura Novoa
298
ROCK EN PAPEL
Vila Pablo y Pablo Semn. 1999. Rock chabn e identidad juvenil

en la argentina neo-liberal. En Daniel Filmus (comp.), Los noventa.
Poltica, sociedad y cultura en Amrica Latina y Argentina a fin de
siglo, 225-258 Buenos Aires: Eudeba.
En la dcada del noventa, informan los autores, surgi un nuevo
tipo de rock, indistintamente denominado por la clase media como
rock de esquinas, revlveres, cuchilllos y alcohol, de desocupados y chorritos. Desde la perspectiva de la crnica periodstica, el fenmeno apareci definido como rock callejero,
chabn, futbolero y nacional y popular. Los autores prefieren caracterizarlo como argentinista, suburbano y neo-contestatario, pues tales atributos daran cuenta de manera ms acabada de
una vertiente de los sectores populares frustrados en sus expectativas de integracin a raz de los efectos del proceso socio-econmico neoliberal.
El rock chabn se habra constituido reaccionando y polemizando con la historia y tradicin del rock nacional. Su antecedente
ms directo sera el denominado rock pesado, por cuanto sus
cultores solan presentarlo como la msica de los sectores industriales. Pero a diferencia de esa vertiente, el rock chabn habra
inaugurado, de manera ms o menos masiva, la presencia de msicos provenientes de los sectores populares en la escena musical
de Buenos Aires, quienes componan canciones dirigidas a un pblico de similar o idntico origen socio-econmico. La exclusin
social y la falta de alternativas de representatividad poltica durante la dcada del noventa constituan por ende una experiencia comn a los msicos y al pblico. A partir de ello podra inferirse una
forma semejante de interpretar la realidad social y, en consecuencia, un grado apreciable de homogeneidad en la recepcin y
categorizacin de las letras de las canciones, cuyas temticas son
comunes a todas las bandas. En consecuencia, estiman los autores, podra atribuirse cierta coherencia a la nueva corriente.
299
En otro orden, Semn y Vila sealan la mutua dependencia e

interaccin del rock chabn con el populismo a travs de la matriz cultural del peronismo, la cual gener imaginarios histricos
anclados en expectativas de integracin igualitaria. Tales imaginarios habran sobrevivido a la desaparicin de la coyuntura histrica
de su origen, transformndose y actualizndose en interpelaciones
y narrativas que alientan discursos de contestacin social. En tal
sentido, los autores reconocen en el rock chabn un aspecto
culturalmente novedoso en la medida en que ste permitira a los
jvenes de los sectores populares expresar sus inquietudes y su
relacin con un pasado que se instituye en el presente como emblema de sus propias ilusiones.
La mayor parte del artculo est dedicada a explicar los rasgos
atribuidos al rock chabn antes sealados. Su carcter
argentinista estara dado ante todo por la apropiacin/
positivacin de las ideas de nacin y de Argentina junto con la
promocin de signos ligados al nacionalismo histrico. La ndole
argentinista tambin se encontrara presente en otros tres aspectos. El primero de ellos es la definicin de pas como un valor en
s mismo, tal como puede constatarse en las letras de las canciones que cuestionan a aquellos que emigran en busca de una mejor
situacin econmica. El segundo aspecto es la preeminencia de la
idea de Argentina en su universo simblico, y el tercero est constituido por las figuras retricas asociadas al pueblo de la nacin
(p. 230), uno de los elementos clave de la narrativa peronista, que
los concibe como el conjunto de los oprimidos de la nacin, desde
los gauchos del siglo XIX hasta los cabecitas negras de mediados
del siglo XX.
En cuanto al carcter suburbano, ste se inferira de cuatro ncleos de significacin abordados por los autores a partir del anlisis
de las letras y de las entrevistas realizadas a los adeptos a la corriente estudiada. El primero es el barrio en tanto mbito de pertenencia social, que engloba imaginariamente a los diversos acto-
300
ROCK EN PAPEL
res que lo habitaron y habitan, amparando al mismo tiempo a quienes se identifican con un linaje de desamparados. Ello permitira
suponer que el rock chabn se percibe a s mismo como el rock
de los jvenes que ha padecido las consecuencias de una reestructuracin social violenta, abrupta y traumtica. Paralelamente, el
barrio aparece tematizado en clave tanguera por cuanto es experimentado como el mbito geogrfico de una forma de vida con sus
propios valores, emociones y reglas. El segundo ncleo est conformado por la barra o grupo de amigos, experimentado como la
principal institucin de la sociabilidad cotidiana de los jvenes de
los sectores populares. El tercer ncleo se relaciona con las descripciones/idealizaciones del mundo delictivo y el cuarto con el
nfasis en el vnculo negativo con la polica.
Por ltimo, el carcter neocontestario, explican los autores,
est dado por el cariz novedoso de su protesta en relacin con la
prctica contestataria del rock precedente. La diferencia se pone
en evidencia tanto en el plano musical en particular como en el
plano cultural en general.
El marco terico utilizado surge de los aportes tericos de autores procedentes de campos diversos (Simon Frith, Paul Gilroy y
Judith Butler), pero su aplicacin no ha permitido a los autores
explicar con claridad el complejo mecanismo a travs del cual el
rock chabn contribuira a la construccin de identidades. Tampoco la articulacin entre msica, narrativa e identidad, por un
lado, y los discursos del populismo, por el otro, logran establecer
las razones que llevan a determinados actores sociales a identificarse con un tipo de msica y no con otros.
Laura Novoa
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ESTA
PUBLICACIN SE TERMIN DE IMPRIMIR
2010,
LA PLATA,
BUENOS AIRES,
ARGENTINA.
EN EL MES DE JUNIO DE
EN LA CIUDAD DE

Rock en Papel. Bibliografia Critica de L

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ROCK EN PAPEL

Bibliografa crtica de la produccin acadmica

Editor: Miguel A. Garca

Autores de la introduccin y las reseas:

CRTICA DE LA PRODUCCIN ACADMICA SOBRE EL ROCK EN

Editor: Miguel A. Garca / Asistente de edicin: Claudio G. Castro

Editorial de la Universidad Nacional de La Plata

Daz, Claudio. Msica, primitivismo y cuerpo

Madoery, Diego. Charly Garca y la Mquina de hacer

Salerno, Daniel y Malvina L. Silba. Juventud, identidad

Este libro habla de cmo la pluma acadmica intent capturar al

MIGUEL NGEL GARCA (EDITOR)

del gnero. Decididamente hemos optado por dejar al margen de

torno al rock argentino. La contribucin de Camila Jurez revisa las

1.1 Tres estrategias para narrar nuestras

Si bien parece una labor sobradamente sencilla reunir trabajos

MIGUEL NGEL GARCA (EDITOR)

menos, tres estrategias narrativas que podran denominarse

El fan y sus compromisos afectivos e ideolgicos

que les provee a sus seguidores estructuras de placer y mapas

MIGUEL NGEL GARCA (EDITOR)

rio de soul, estos recursos estilsticos pueden ser considerados

Retomando la caracterizacin de la estrategia narrativa que he

MIGUEL NGEL GARCA (EDITOR)

Los discursos de la superioridad

por habitante, la diversidad de estilos [] la originalidad de muchas

ALENCAR PINTO. , REVISTA

CULTURA, P.15, 14-01-2006)

MIGUEL NGEL GARCA (EDITOR)

ocurre en una parte de los trabajos que se refieren al rock argentino

que hemos reseado como una parte considerable de los escritos

1.2 Letras bajo la lupa

MIGUEL NGEL GARCA (EDITOR)

donar en definitiva el plano de la intuicin. En cambio, desde el

2005) se desentiende implcitamente de la recepcin de las letras

MIGUEL NGEL GARCA (EDITOR)

cal, abordan la produccin de un msico en particular. Uno de ellos

Las letras tambin aparecen analizadas en contextos performativos

MIGUEL NGEL GARCA (EDITOR)

Tambin Ramiro Martnez Mendoza (1997) aborda la lucha por los

gicos de una de las canciones de Spinetta a fin de detectar en su

MIGUEL NGEL GARCA (EDITOR)

1.3 Qu es el rock nacional?

En su significativo libro We gotta get out of this place que aborda el

De esta cita se desprende que una cualidad inherente al fenmeno

MIGUEL NGEL GARCA (EDITOR)

En efecto, en la bibliografa seleccionada llama la atencin que

que el abordaje completo de los fenmenos de la msica popular

Cf. Gonzlez, Juan Pablo (2001: 48)

MIGUEL NGEL GARCA (EDITOR)

lo especficamente musical, en su escrito de 1995 seala que la

MIGUEL NGEL GARCA (EDITOR)

Philip Tagg (1982) seala que recin en la primera International Conference

De la consideracin de estos trabajos se puede constatar que

1.4 El anlisis musical en los estudios

Se tendrn en cuenta principalmente los trabajos de Salton (1999); Daz (1993);

MIGUEL NGEL GARCA (EDITOR)

a qu principios se realiza la seleccin de dichas variables en cada

A variety of classifications have been formulated from musical analysis as

El significado musical no puede ser reducido al nivel textual de la asociacin

MIGUEL NGEL GARCA (EDITOR)

Varios autores coinciden al respecto: Bhage (1998); Shepherd (2005); Middleton

una aclaracin al respecto y dejar abierta tanto la posibilidad como