1.

FOTOGRAFIA BOUDOIR (Curso en imgenes)

BOUDOIR proviene del francs y significa tocador y antiguamente
era la habitacin donde las damas se arreglaban y se empolvaban.
Hoy en da la fotografa Boudoir puede tener muchos estilos y
sugerir imgenes muy diferentes. Para nosotros es sinnimo de
imgenes sensuales y elegantes que revelan la belleza de la mujer.
Es el arte de fotografiar el cuerpo y la personalidad mostrando el
lado ms femenino, creando imgenes en las que la mujer pueda
ver reflejada su belleza, al mismo tiempo de ofrecerle una
experiencia divertida, refrescante y sexy. Toda mujer,
independientemente de su edad o constitucin puede transmitir
dulzura y seduccin.
Es nuestra intencin que en este juego de imgenes puedas
aprender mucho sobre el uso de la luz natural, para as maximizar
el rendimiento de tu equipo y mejorar tus habilidades de edicin. En
cada foto te iremos contando lo que fuimos haciendo durante el set

y te compartiremos muchos trucos importantes. Algunas veces te

ensearemos los antes y despus y uno que otro truco de edicin.
Sin embargo, no podemos regalar todo por nada y sera muy
complicado, as que te invito a nuestros talleres en donde te ser
ms sencillo y a la vez, podremos compartir equitativamente y de
dos vas nuestros esfuerzos.
Es nuestra filosofa personal evadir complicaciones y el uso de
equipos onerosos, sin embargo algo de tcnica hay en todo y hay
que aprender un poco, pero de cualquier forma, vers que es muy
sencillo si te guan de manera divertida y con lenguaje fcil.
Como vers en este juego de imgenes, el escenario era
sencillsimo, el equipo el menor posible y cuando veas como se
edit, reirs de esos que presumen tanto de ser profesionales, pues
a la corta y larga, no es algo del otro mundo, lo que si, el buen
gusto y la clase, no son cosas que sean sencillas de lograr, es por
eso que debemos aprender a conectar con el alma y el corazn,
para que la fuerza y la belleza universales nos guen dndonos ese
toque de maestra que solo proviene de dos fuentes, la divinidad y
la prctica constante.
Ilse y yo, pusimos todo nuestro amor en este trabajo, para que se
cumpla nuestro cometido, que es ver cientos de grandes artistas
haciendo el trabajo con gusto y por el simple amor al arte. Te
invitamos pues a seguir este extenso set y a leer lo que ponemos
en cada foto, vale la pena aprender as, casi de groles y con el
cario que lo estamos compartiendo, al final, vers que tu trabajo
mejora y me muero por ver que nos superas, pues un maestro solo
es grande si sus estudiantes lo son mas que l.
Puede que nuestra actitud y visin de la fotografa te parezca poco
profesional, eso no importa, de hecho es a propsito as, lo que
importa es que lo uses para crecer y poco a poco te contagies de la
sencillez, que es la madre de la belleza. Acompanos pues, no te

pierdas ninguna foto, pues puedes perder un gran tip. Las lminas
estn numeradas para que las puedas leer en orden.
Ilse & Ben.

2. EL ESCENARIO

El gran problema con que siempre nos enfrentamos para ser creativos
es el abismo que hay entre lo ideal y lo prctico, entre lo que se tiene y
lo que se desea. Un artista de verdad, debe ser una persona que
pueda armar belleza hasta con basura, no se necesita llegar a lo ideal,
para poder hacer lo que toca, con lo que se tiene se puede lograr
perfectamente. Dios sabe por qu lo dej as y es de genios el
adaptarse y crear con fe.

Amanecimos con ganas de hacer fotos, para nosotros jugar a hacerlas

es como el aire que usamos para respirar, si no lo hacemos nos
morimos, as que le dije a Ilse hagamos fotos y minutos despus ella
se estaba maquillando.
IMPORTANTE: Jams le digo a mis modelos que hacer, al contrario,
les dejo hacer lo que les nazca y sin presin, les dejo guiar, yo solo
disparo y pongo la mesa. De esta manera le dije Ilse, maqullate como
ms te guste hoy y vstete o desvstete como te nazca, haremos
Bodoir a nuestra manera, con lo que hay. Debemos confiar ms en
nuestro sujeto que lo que l mismo pueda confiar, el sujeto es la parte
ms importante, si le matas con ordenes, matas todo.
Sub al tercer piso y vi el escenario vaco, las pinches ventanas con
cedazo verde y las casas algo feas del exterior, las paredes sin repello
y pintura y el piso de cemento. Es el mismo escenario en que hemos
venido haciendo escenas de ventana, pero esta vez necesitaba una
habitacin. Rpido busqu en mi mente las imgenes que Dios me
mandaba y corr una camita vieja que hay tirada all, sub una mesa de
noche, una lamparita, una guitarra, puse mi reflector en una silla para
rebotar algo de luz dorada en las sombras y arm un escenario.
Decidimos usar un edredn blanco como base de la cama para rebotar
luz y llenar sombras, estaba nublado y haba poca luz, as que yo
sabia que usara un ISO alto y quera evitar excesos de ruido. Para
cubrir a Ilse buscamos una sbana y la escogimos verde para jugar
con la pequea contaminacin de verde que produce el cedazo y as
jugaran bien verdes, oros y blancos. Tuve cuidado de graduar bien mi
saturacin y mi balance de blancos en la cmara, para as tener una
apariencia natural y sin saturaciones altas, que los blancos fueran
naturales y las tomas aun as, clidas. Estas decisiones se toman muy
rpido, por lo que recomiendo practicar mucho para que se vuelvan de
segunda naturaleza. Yo lo hago sin mi modelo, para no cansarle, lo
hago por joder cuando estoy solo. Si cansamos o aburrimos a
nuestro modelo, ya perdimos la sesin, los momentos de iluminacin
del alma duran muy poco y debemos estar listos para capturar su
fugaz aparicin.

Tom cuidado de colocar la guitarra justo donde el escenario

desapareca para que no tuviera vacos en la composicin y tambin,
de colocar los sombreros en lugares que ambientaran la habitacin, de
tal manera, que en la ilusin de las tomas, nadie se percatara mucho
de que no era un cuarto, sino una bodeguita vaca.
Luego, med mi luz y vi que tendra autonoma, es decir, disparara
suficientemente rpido para no tener que usar un trpode y as podra
seguir a Ilse desde muchos ngulos, para as dejarla fluir y a la vez,
tener muchas tomas diferentes de un mismo da.
Saba que iba a ser difcil, que no he hecho esto en algunos aos y
que no tena mucha idea de que saldra, pero saba que el espritu de
Ilse si sabia que hacer y que el mo me dira cuando hacer click.

Tom nota mental de que deba tener cuidado con mis lneas
horizontales y los enmarques, para que la perspectiva de la habitacin
no me arruinara las fotos y tambin, me di cuenta que para usar mi
amado telefoto, deba alejarme un poco, as que tambin prepar un
segundo lente, ms corto por si hacia escnicas.
Una cosa que siempre cuido es que la haraganera no me robe mis
fotos, as que me quit los zapatos y me puse listo apara tirarme al
piso, subirme a las sillas y brincar por todos lados para as pescar mis
tesoros del da. Me encanta cuando disparo olvidar mi edad y ser un
chaval, no le temo a los ataques cardiacos cuando soy feliz. Remov
del escenario cosas con las que me pudiera golpear o tropezar y me
fije en las variaciones de luz al pasar las nubes, pues tendra que estar
listo para cambiarlas, sin poder ver mi pantalla, pues si hacia esto, me
jugaba el chance de perder momentos.
Lo primero que hice fue sentarme a orar a mi manera, pidiendo al cielo
que tomara mis manos y mi cmara y que me dejara hacer una gran
sesin de esta, que como siempre digo, podra ser mi ltima y as,

despus de orar tranquilo, confi en que Dios hara lo suyo y seran

geniales. Pens en Ilse y sus fotos y pens en ti que ahora me lees.

3. LA GRADUACION DE LA CAMARA
Lo primero que tom en cuenta
para graduar mi cmara fue la
poca luz y lo tenue de la misma.
Pro esa razn us ISO 800, para
que la cmara estuviera sensible
y a la vez, pudiera disparar a alta
velocidad y as no solo congelar
las tomas en movimiento, sino
lograr una mejor definicin en las
misma, ya que si se mueve un
poco la maquina, salen moviditas
y menos enfocadas, adems,
quera usar mi telefoto 50-200
para tener ancho cuando lo
necesitara y acercamientos de
tipo revista al acercarme, por
ello, necesitaba que la velocidad
de la cmara fuera al disparar al
menos la misma del largo del
lente y si posible el doble. Sin
trpode, debemos saber que la
velocidad recomendada siempre
debe ser la del doble del lente, es decir, si disparas con un lente
200mm tu velocidad debe ser un 400/sec.
No quera perder momentos, as que revis que la luz me variaba
entre un 250/sec cuando oscuro y un 640/sec cuando claro, as que
me mentalic a estar pendiente de los cambios de luz, de seguir mi
intuicin cuando la voz me dijera oscura o clara y revis unas cuantas

tomas para estar seguro. Cuando estoy disparando, no me gusta

voltear a ver la pantallita y perder a mi modelo de vista, por eso me
ajusto a mi visor y me olvido de la maquina digital por un rato, disparo
como cuando era anlogo, solo confiando en mis limites y decisiones.
La razn por la que uso lentes largos, como un 200 o 300mm, es por
la compresin de distancias; los lentes cortos tienden a exagerar la
tercera dimensin y hacen que nuestro modelos se vean mas gorditos
y redondos, a su vez, tambin enfocan todo demasiado y no me dejan
hacer enfoque selectivo cosa que me sirve en la composicin de mi
imagen. Yo prefiero usar telefoto y as dar ese look de revista y que los
hombros y otros objetos cuando enfoco, estn achatados y fuera del
rea de atencin, solo uso lentes cortos cuando mi sujeto esta en
escnica y si posible los uso en enfoque infinito, para que todo este en
foco y mi modelo no se deforme.
Lo siguiente fue ajustar manualmente mi balance de blancos, mi
cmara me permite partir de un preset y ajustarlo manualmente a
donde me guste el color. Eso pues es un regalo de Pentax.
Coloque mi motor de auto foco en prefijado, para que la cmara no
perdiera tiempo siguiendo a mi sujeto y as antes de disparar yo
enfocaba los ojos y luego re enmarcaba la toma antes de disparar,
esto toma prctica, pero lora mejores enfoques. Tambin, coloque la
matriz de enfoque en manual y un poco arriba, para que siempre las
tomas predominaran enfoque al rostro, aun as, haba que enfocar y
mover un poco la cmara para re enmarcar.
Tom una decisin contradictoria al graduar mi apertura, la puse entre
f4 y f5, para perder enfoque en la profundidad de campo, me
interesaba un look de ensueo y que solo la mirada de Ilse o aquello
que me fuera importante en la composicin quedara en foco. Tambin
sabia que el telefoto me dara lindos desenfoques y se mejoraban con
esto.

Limpi mis memorias y me dispuse a graduar el sensor di mi cmara

como sigue en la siguiente lmina.

4. GRADUACION DE CAMARA II

Muchos creen que uso Pentax o porque soy bruto o por pobre, mis
razones son muy claras, son maquinas muy configurables y bien
pensadas para mi trabajo y que hacen cosas que las dems no hacen
del todo. En este paso gradu la saturacin de mi cmara un poco
abajo para tener una piel suave y que me hablara de un clima que no
es local, aumente manualmente la luz en las sombras para que el
rebote de luz fuera mas eficiente, limit los brillos para que no se me
quemara en ninguna parte, reduje el contraste en las sombras para
que no hubieran negros absolutos y al graduar esto, gane como 4

paradas de luz y de libertad, tambin prend el reductor de ruido

paramtrico a solo quitrmelo completo en las zonas de sombras,
medio en las medias luces y aun menos en las zonas de luces. De
esta manera, casi retoque la piel desde la cmara y gan tiempo y
esfuerzo, al solo tener que revelar con ligero cuidado los crudos. Tuve
cuidado de bajar el afilado de la cmara a medio, para que no me
afilara el ruido y as mejor afilar mi imagen despus en Photoshop,
cuando ya estuviera curada. Reduje la densidad de la sombras en
cmara tambin, para sacarle provecho al bronceado de Ilse y hacer
que su pelo y ojos lucieran ms claros.
Como te digo, no trates esto en casa, tu cmara no lo har, puede que
con estas condiciones de luz, en otra maquina, hubieras tenido que
rebotar mas luz, bajar velocidad o aumentar tu ISO a 1600 y hubieras
sufrido de escandalo en vez de ruido, sin embargo, hay trucos para
cada cmara, no siempre tuve una k-5.
5. LA TOMA

Los estudiantes a menudo cometen el error de interesarse ms en los

aspectos tcnicos de la cmara que en la filosofa, la psicologa y la
ciencia que est detrs del captar momentos; de nada sirven las
aperturas, velocidades y luces si somos retrasados mentales en esta
parte, que es, la ms importante. Aun con la cmara en automtico, el
que sabe pescar momentos, hace ms fotos que eltecnfilo y a
menudo, de mayor calidad artstica. Capturar momentos, capturar
almas, tiene una ciencia aun ms profunda y delicada que la
graduacin de la cmara y el que comprende esto, seguramente se
encamina a ser un gran artista, ms que un camarista.
Habiendo graduado mi cmara como lo expliqu en las laminas
anteriores, me propuse a empezar a hacer las tomas con Ilse, como es
normal, al empezar siempre nuestro modelo est lento; les toma un
rato llegar al calor a ese momento donde ya se la creen y sus almas
empiezan a brotar, pero como fotgrafo debo saber inyectar fe,
seguridad y energa ilimitada a mi sujeto. Esta parte es al principio
como empujar cuesta arriba, pero en algn punto ellos toman aviada,
lo importante es no perder la actitud, esta misma, es la materia prima
de toda una sesin. La msica que le gusta a tu modelo, ayuda mucho
en ello y ms, si les vas diciendo que lo hacen bien cuando lo hacen,
para que sepan que estn haciendo las cosas correcta. Hay que parar
de vez en cuando, para ensearles las imgenes y as su propia
inteligencia mejora lo que se va haciendo, no temas a esta parte, es
bueno tener un socio creativo y el modelo siempre lo es, si confas.
Durante las conversaciones con mi modelo, a menudo me fijo bien en
sus expresiones y as cuando disparo, me adelanto un poquito para
captarlas en su momento y que no me salgan ojos entre cerrados,
sonrisas fuera de tiempo etc, as es como logro esos mementos
congelados. Yo ya conozco esos mutis y simplemente los espero al
disparar. Algunas veces, disparo tomas de ms solo para mantener la
marcha y as darle tiempo a uno de esos momentums para aparecer.

Para mi es importante tener una relacin estrecha con mi modelo,

pues se refleja en las tomas, una buena y sincera amistad, una
hermandad, no se me confunda en esto, no es necesario ser pareja de
tu modelo, como es mi caso, siempre logro tener una relacin
extremadamente fuerte con todos mis sujetos. Parte de no tener miedo
de mi, parte de no tener vergenza de quien soy y de la fe que tengo
en ellos, ms que en mi.
Cuando yo miro a alguien, miro como es en su pelcula, no en la ma y
trato de pescar eso que congela el tiempo y su alma. Siempre busco el
yo ms alto que poseen dentro y lo sostengo por encima de sus
propios miedos e inseguridades. Cuando yo tomo fotos, amo a mi
sujeto, como Pigmalen amaba tanto a su escultura, dicen que un da
hasta cobr vida.
Respeto con todo el alma a mis modelos, pero no por ello, pongo
distancia, pues en ese momento sagrado de hacer tomas, somos uno.
En esta toma en particular, estoy parado por encima de Ilse, aunque el
escenario estaba graduado para tomas laterales, sent el impulso de
saltar encima de la cama y hacerle unas tomas desde all, tuve que
hacerlo de tal manera de estar listo cuando ella se volteara y as
congelar su mirada. Cosa importante fue tener en mente que al
tomarla desde otro ngulo, la luz variara, dndome una toma, ms
oscura o ms clara. Mientras salt o la voz de mi espritu decir: sube
a un 500/sec y sin ver la pantallita solo cambi eso y dispar, aun as,
me la dej tostadita, en clave alta, justo para lo que haba visto en mi
mente antes de empezar. El resultado fue una toma balanceada y con
mucha luz, una mirada eterna justo a tiempo, entre momentos. Luego,
al final del disparo vino la carcajada de Ilse al ver la posicin en que
qued despus del salto.

6. LA COMPOSICION I

Muy a menudo escucho a jovencitos y entusiastas decir comentarios

como: Le cort la manita, Dej el piecito fuera, no esta centrada,
no entro en novenos, etc; lamentablemente las reglas para algunos
son prisiones y la falta de cultura artstica un maldicin. En la
composicin hay mucho de gusto propio, de sentido comn y unas
reglas que ms bien son sugerencias para seguir, ninguna est mejor
que la que te guste a ti mismo, sin embargo, hay algunos detalles
tcnicos y otros psicolgicos que tomar en cuenta. Si todas las fotos
del mundo estuvieran centraditas y con todo dentro, no habra
expresin creativa y todo sera muy aburrido, pero la genialidad
consiste en manejar otros elementos en la composicin que usan la
dinmica y la imaginacin para terminar de contar la historia, que al
final, es el reto para la fotografa en si, pues un objeto de dos
dimensiones, aparentando tener tres y contando una cuarta, el tiempo,

el movimiento.
Hay tres elementos fundamentales en la fotografa de retratos, el
sujeto, el tema y el ambiente. Estos son manejados con el enfoque, la
atencin psicolgica y la provocacin de la imaginacin en el
observador. La fotografa para mi es una ventanita que nos ensea
una pequea parte que nos hace imaginar todo lo dems y este es
placer que el observador encuentra en ver imgenes. Si todo estuviera
incluido sera un documento, un dato, ms la gracias es que cuando
veamos un retrato sintamos que nos odia, nos ama, nos besa y hasta
paseamos con la chica y somos guapos. Estos elementos ltimos, son
los que crean la composicin psicolgica de la imagen y estos
mismos, estn ms ligados a la cinematografa que a la foto de por si.
Si nos fijamos en el cine, no estn las manitas y los pies dentro,
tampoco esta centrado en 9 cuadros y mucho menos lo que est en
foco es a menudo el sujeto, el movimiento, el sonido y la luz, a veces
nos hacen poner atencin en algo que inclusive muchas veces, no
esta dentro de la imagen. Hacer uso de estos elementos, har que
nuestras fotos adems de lucir bien estticamente, hablen.
En esta imagen, cuid de colocar mi sistema de enfoque a central,
enfoque a los ojos y como tenia el motor del AF en prefijado, al mover
rpido la cmara para re enmarcar, no perd la mirada de Ilse como
foco de atencin. La poca profundidad de campo que use en F.4 me
enfoc el pelo, los ojos pero rpidamente me saco del plano de la
atencin lo dems con un enfoque selectivo causado por estos ajustes
y la combinacin de un telefoto 200mm extendido, que causa un blur
brusco en el fondo.
Observando esta foto veamos que cualquiera dira que Ilse es el
sujeto, la mujer y su cuerpo el tema y la luz el ambiente, pero no es as
del todo, la idea que da no habla sobre ella, habla sobre quien est
siendo observado por su mirada, ese es el sujeto tcito que le llamo, el
que no esta en la imagen, pero forma parte principal de la escena. El
tema de la foto no es La chica tampoco, ni su cuerpo ni la habitacin,

es la cacera, lo que har con el observador, que dicho sea de paso,

es el observado en este caso y el ambiente es la habitacin y el clima
que refleja la luz, dejando el cuerpo de la mujer fuera de la atencin.
Este en si, es el secreto de la elegancia en el Boudoir y el desnudo
artstico, que nunca se abarate ni se exponga a una mujer como un
objeto fsico o de gratificacin masculina. Hay que cuidar muy bien de
estos valores y practicar mucho, siendo un juez acucioso con uno
mismo. Hay que ver buenas imgenes para empapar las neuronas de
calidad y buen gusto.
Respecto a la composicin fsica de la foto, manos y pies estn fuera,
no eran importantes y los hubiera incluido, hubiera perdido al
observado y a la cazadora; ms bien, dej una mano como agarrando
la pantalla, la otra como ahorcando del cuello al que ve la foto y deje
bien borrosos los pies fuera de la imagen. Todo esto estaba en mi
mente mientras motivaba a Ilse con mi actitud, accin y tambin un
ltimo factor, el tiempo.
A propsito la mirada de Ilse no est centrada en ninguno de los
nueve cuadritos que se usan para guiar el enmarque cuando se divide
la imagen en nueve pedazos iguales, no, ella esta ligeramente a la
izquierda y entre puntos por as decirlo, eso, es lo que crea un sutil
sensacin de desplazamiento, como que viene de una escena y va a
otra. Era importante en este set poder tener cosas que compartir en
este librito, una de ellas eran estas sutiles cosas que pasan cuando
creamos ideas en las fotos.
Adicional a lo anterior, en esta imagen pas algo pre visto, Ilse se
desplaz de atrs de la cama, en donde la luz pegaba intensa, hacia el
frente donde estaba ms oscuro; mi margen de paradas desde un 250
hasta un 640/sec en la velocidad me dio el chance de aun al estar un
poco ms oscura, obtener una buena imagen. No re ajuste la
exposicin a propsito, en estudio a veces lo hago muy rpido pero en
este caso, yo quera que la idea de estar en la habitacin con todo y
sus cambios de luz, estuviera presente en la toma, para que fueran

ms naturales y dieran una sensacin de clima real; al final del set,

obtendr una tarde con Ilse, una historia completa y variada, como un
buen playlist, o un buen libro y sus captulos.
En el terminado de esta foto, que tena diferente luz de la anterior
publicada, fui menos intenso en el trabajo de la imagen, ms que un
acabado de portada, quera mucha realidad en ella, pues el bronceado
y su piel formaban parte de la ilusin de verano que quera en el clima
de la foto. Me interesaba ms la historia en la foto, que se sintiera muy
real y viva, la idea psicolgica aqu era que el observador pudiera
imaginar a la modelo como realmente siendo parte de su propia vida y
no una mueca de escaparate. A propsito tambin, no se removi la
contaminacin de verde causada por el cedazo y la sbana verde, se
dejaron como parte del ambiente y el ruido que posee, fue agregado al
final, para darle su apariencia caracterstica.
7. LA LUZ I

A diferencia de cmo muchas

veces se nos ensea, los
fotgrafos en realidad no
pintamos con luz, pintamos con
sombras. El sensor es un pao
en blanco, como una hoja de
papel y vamos pintando con las
sombras el boceto de lo que ser
nuestra foto, como quien dibuja a
lpiz y asura las sombras y los
rasgos. Con la graduacin de la
cmara decidimos que tan blanco
dejamos el papel y que tan
definidas las lneas y con los
rebotes de luz y otros elementos,
nos aseguramos que el contraste

del asurado no sea tan intenso que acabe con la textura en el papel.
Las condiciones de luz no pueden ser rebasadas en una fotografa de
apariencia natural, es decir, no hay Photoshop que arregle una mala
foto o una mala graduacin, ni un mal escenario y menos un mal
momento., por esta razn, si bien el post proceso es la mitad de la
foto, debemos cuidar los aspectos del estudio o escenario para
construir reflejos, matices, luces y sombras que pinten una idea
climtica y definan a nuestro sujeto en la historia. Hay que ser
cuidadoso en esto, pero no tanto, que matemos la vida de la foto, es
ms como un cocinero inspirado al mezclar los ingredientes y no tanto
como un ingeniero alemn diseando un motor.
Las luces en los bordes de un cuerpo o de un rostro, como en el caso
de esta foto, delinean la figura del sujeto, hacindole lucir ms
delgado, por el contrario, las luces frontales aplanan el rostro y
ensanchan la cara. Las luces muy de lado, incrementan las sombras
en la textura de la piel y puede ser desastroso para asuntos de
arrugas o piel mayor. En toda esta serie, hecha en la misma hora y
media de trabajo, hay muchas versiones de Ilse, unas ms delgada,
otras ms joven, otras mayor, otras mas rellenita, todo se logr con la
luz y el momento escogido.
La temperatura del color de la luz, la saturacin y la sobre o sub
exposicin hacen que la foto nos cuente de un lugar, una hora y un
clima. No todas fotos deben lucir como de calendario de verano bien
saturadas y no todas deben cantar de en que poca o lugar fueron
hechas, a veces el secreto de componer con la luz es lograr sacar al
sujeto de la cotidianidad y del pas y clima en que se estaba haciendo
la toma, de esta forma, parecen ms ricas y finas.
En esta foto, eran las 12 y algo del da, hacia un calor muy fuerte y
aunque medio nublado, se notaba el sol de verano, sin embargo, le
quitamos lo azul del cielo de Guatemala y la hora, pudiendo ser
Europa, Mxico, Guatemala o cualquier otro lugar y quiz, al

amanecer o pasado este, para darle una apariencia de que Ilse

amaneca en esa cama en un da nublado o cuando aun no calienta el
sol. Desde luego, en el caso del retrato hay que medirse, pues la piel
no debe ni lucir enferma, ni plstica.
Hay tres elementos en la composicin de la luz de retrato, no importa
si es estudio o luz natural, no importa si se tiene mil lmparas y
ventanas, siempre son las mismas, aunque se agrupen, luz principal,
luz de relleno y luz de efecto.
En este retrato la luz principal es interesantemente la del rebote, esta
fue la que expuse y tome en cuenta para definir mi punto de
graduacin, la luz de relleno, que defina las zonas oscuras, en mucha
parte se logr con el edredn blanco en la cama y el rebote del techo y
paredes. La luz de efecto se combino en dos puntos, la luz de las
ventanas que bordeaba y quemaba los rasgos en la figura y la luz
dorada del reflector pasivo que tintaba el ligero color de la toma.
Interesantemente, la que deba ser luz principal, qued al fondo en las
ventanas y tambin sirvi para efecto del fondo. Los brillos en el pelo y
los ojos, son muy importantes de cuidar y a veces tenemos que meter
espejos y sabanas colgadas por all para lograr que la imagen que
asuramos en el papel, quede bien descrita, pues hay que recordar que
la foto es un objeto de dos dimensiones, aparentando tener tres; es
tambin un objeto quieto, que habla de movimiento, aun cuando el
sujeto est fijo, la idea que cuenta es de dnde viene o hacia dnde
va, lo que est pasando, etc.
Si bien, cada quien ve lo que quiere y puede y cada uno le gustan
cosas diferentes, hay cosas que el creador de la imagen controla. En
esta foto us un truco de enfoque para la composicin, baj la cmara
y enfoque el pao blanco entre las piernas de Ilse y luego sub la
cmara y re enmarqu. De tal manera que la mano y el pao quedaran
enfocados y ella quedara ligeramente fuera de foco, tambin,
aprovechando el telefoto, hice uso de el enfoque selectivo y eso me
dio mucho desenfoque en el fondo, con este truco, logr darle una

ligera sensacin de ensueo y a la vez, me ahorr trabajo para el

retoque de piel, dejando una sensacin suspensin del tiempo en la
imagen a la vez.
Es muy divertido sentarse a usar Photoshop, pero consume mucho
tiempo a veces y podemos usando estos trucos ahorrar mucho tiempo,
pues no tuve que agregar ni blur, ni tocar la piel en lo absoluto, sin
embargo, si te fijas, los labios y los ojos tienen tercera dimensin y
esto lo logr moviendo un poco el reflector dorado en ngulo antes de
empezar la serie, lo hice sin distraer a mi modelo y sabiendo ms o
menos lo que venia.
Cuando busqu disparar la toma, me coloqu en el sitio donde el
blanco de una ventana del fondo manchara a Ilse por detrs y de esa
forma, logre separarla del fondo y crear mi tercera dimensin ficticia,
que cancelara un poco la compresin de distancias del telefoto. No
son cosas que pienso, son cosas que hago sintiendo la voz.
Puede que mis imgenes te gusten o no, eso no es importante, lo que
si lo es, es que la tuyas te gusten y recuerda que el mejor vino, es el
que te gusta; nadie debe decirte nunca si tus imgenes son buenas o
no, lo que importa es que tu corazn te lo diga a ti. Si esto no fuera
as, Picasso hubiera hecho tarjetas de cumpleaos con monjitas toda
su vida y no hubiera inventado su propio estilo.
A todo esto te preguntars y Cmo muevo luces que estn fijas,
como las ventanas etc? La respuesta es sencilla, te mueves tu, te
cambias de lugar hasta lograr lo que buscas. Es bien importante a
prender a ver por el visor y no tanto la pantallta, a ver tus imagenes en
la mente, pues no siempre da tiempo de perder minutos valiosos
cuando el sujeto est en movimiento e inspirado.

8. LA MIRADA

Primeramente me inspiro a decirte que en gustos se rompen gneros,

que nunca debes pensar que eres bueno o malo en algo basado en
las opiniones ajenas. Si bien uno al principio debe ser humilde de
saber que no se es profesional en algo hasta despus de muchos
aos de hacerlo y de aprender muchas cosas, aun all en el futuro,
siempre la gente te dir que esto o aquello est mal o bien, esto se
debe al factor gusto; en sesiones donde hemos compartido una
modelo entre 41 fotgrafos, es impresionante ver que cada uno hizo
algo totalmente diferente de lo de los dems y si nos guiamos por el
aplauso, terminaremos siendo esclavos de la opinin. Debes
incansablemente hacer lo que te gusta y como te gusta hasta que tu
propio esfuerzo y desarrollo te lleven a donde quieres llegar; cada
quien tiene un estilo caracterstico de tomas e iluminaciones y lo nico
que debes cuidar es de hacer algo maravilloso hoy y algo aun mejor
maana, de acuerdo a tu propio juicio. Si hay mucho que aprender y si
cometemos muchos errores, pero el juez est adentro y lo mejor que

puedes hacer es observar y callar, hacer tus fotos y ser paciente de

saber que tarde o temprano llegars a donde quieres; cuando hagas
esto es que te sentirs bien, aun cuando el mundo entero diga que
estas mal en lo que haces. Como dije en un principio, este libro no
est dedicado al que busca desenvolverse en el mbito comercial,
donde si hay estndares que seguir y parmetros que no se pueden
romper, este libro es para el artista libre, como tu y yo, que buscamos
divertirnos y crecer. Llegar el momento en que tambin puedas
manejar esos estndares, pero lo hars con mucha riqueza. El que no
es libre de experimentar, no es libre de crecer. Tu gusto manda en tu
casa, que no te lleguen a mover abusivamente los muebles.
Aclaro tambin y vale la pena hacerlo a esta altura, que en este libro
he escogido las fotos no pensando en solo ensear las ms perfectas,
no he cuidado que tengan ni el mismo color, ni el mismo acabado;
busco en este curso ensearte posibilidades para hacer tu propio
trabajo y desarrollar tu propio estilo, sin embargo tambin aclaro, que
esto no se puede hacer en un trabajo comercial, donde hay que cuidar
que el acabado y color sean los mismos en todas las fotografas, pues
en ese caso, no es uno el dueo de las imgenes, se hicieron a la
carte para alguien ms. Cada una de las imgenes que he colocado,
muestran algo que tiene que ver con lo que escribo a la par y no se
pueden interpretar sin haber ledo todas las dems. Vale la pena que
reflexiones y observes, quiz de este juego que te propongo,
desarrolles un gusto y una gama de decisiones que en tus propias
imgenes te lleven a hacer lo que a ti te gusta.
Escog esta imagen para hablarte de la mirada. La mirada en un
sujeto, es la conexin con su presencia, ms no necesariamente el
alma, todo el cuerpo, el momento y la pose te hablan de su sentir y por
ende del alma. Una foto puede tener los ojos cerrados y estar con el
rostro fuera de enfoque y aun as, contar de lo que el alma de alguien
siente. En algunas tomas, escojo y prefiero total atencin y foco de los
ojos; total luz al rostro y quiero la presencia del alma en la mirada,
pero en otras quiz quiera otro moode. Las personas en la vida real

no siempre nos miran de frente, a veces piensan al vernos, otras

veces estn serias, otras tristes, otras idovaricos, como a quien se le
va la baranda, etc. Todos estos momentos son parte del alma de la
persona y cuentan una historia; el gusto propio es lo que debe
mandarte y inspirarte a escoger y ver venir estos momentos antes de
disparar y al elegir tus fotos. Lo que si, no hay que ser alcahuete en
errores tpicos como dejar los ojos a medio camino, as como de chivo
ahorcado, como que si estuvieran estrangulando al modelo o como
que si fuera un zombi, turnio, con un ojo para cada lado o fuera de
contexto.
Escog esta foto, aparte de que a mi en lo personal me gusta mucho y
como diran en mi tierra Y qu?, para poderte ilustrar algunos
detalles fsico-Psicolgicos de la toma de miradas. No es la foto usual
que quiz gustara a mi cliente o al productor fotogrfico, pero a mi me
habla de momentos de Ilse que yo conozco y he observado,
momentos de ella que me gustan.
Las personas a veces nos miran, pero estn pensando en algo ms, a
veces un ojo nos mira y sigue y el otro est viendo algo ms; unas
veces estn viendo para adentro, en su propia mente, mientras su
mirada nos sigue en el exterior, pero puede verse muy claro que el
foco de atencin no es exterior, esos momentos tambin son bellos.
Esas miradas taciturnas a veces, en el aspecto idea de movimiento,
nos cuentan de que la persona est entre dos momentos o que algo
pasa por su mente, nos ensean su melancola o tristeza, pues no
siempre las fotos de carita alegre son las ms bonitas; nadie dijo que
todas las personas deben estar viendo con completa atencin y directo
a la cmara, nadie dijo tampoco que todos deben decir cheese y rer
con carita de foto Kodak, tu gusto personal debe guiarte en esto.
Se dice a menudo que la mirada es la vida del retrato, pero no siempre
es cierto; a veces puede ser una mano, una pose, un brazo o el pelo,
todo depende de la composicin general de la imagen y el momento
captado, vale la pena leer las laminas de composicin que inclu para

entenderme completamente, pero si vale la pena decirte que no hay

que confundirse en esto, no hay nada ms feo que ver una imagen en
donde obviamente la mirada era el centro de atencin y quedo oscura,
mal enfocada o fuera de brillos en las pupilas, etc; hay que ser
inteligente en esto y observador, delicado y minucioso. Practicar y
observar es la clave. Vale la pena observar mucho lo que los artistas
europeos estn haciendo; algunas veces ellos dejan las imgenes con
un look amateur a propsito, simplemente porque les gustan as.
Ellos gozan de ms libertad que nosotros, no necesitan la aprobacin
comercial y por eso sus fotos no lucen todas como de Foto El Chato.
Si bien el sueo comercial es el ideal de muchos al empezar en este
camino, un verdadero artista no anda buscando prisiones creativas.
El cerebro humano est configurado por dos lbulos, uno derecho y
otro izquierdo. Uno es el emocional y el otro el racional; cada ojo est
conectado a uno de ellos y a la vez, al centro de la atencin. Cuando
logramos atencin entera del sujeto, ambos ojos estn conectados al
centro frontal de la atencin, pero algunas veces, como es obvio en
esta foto, uno ojo esta viendo y el otro pensando o sintiendo. El ojo
derecho, est conectado al lbulo izquierdo y el otro al revs, de forma
cruzada, slo son centrales en momentos de atencin completa. Las
imgenes y los recuerdos se observan en el ojo izquierdo, para
adentro de la mente y los pensamientos y actos conscientes, en el
derecho. En el caso de esta imagen, es obvio que Ilse
conscientemente me miraba con un lado de su mente, pero el otro
demuestra que ella pensaba o miraba imgenes y sentimientos con el
otro. Quiz sobre lo que siente por mi o quiz en su prxima pose, lo
que ley en Facebook o una cancin. Las personas que nos aman a
menudo nos miran as y es bello, claro, si estuviera tornea, no
estaramos hablando de lo mismo. Esto es importante saberlo, pues
con la vos, nuestras muecas o nuestra lenguaje corporal controlamos
la atencin frontal de nuestro sujeto, pero a veces hay que callarse y
dejar que esos otros momentos sucedan. No siempre somos la pareja
de nuestro sujeto, pero si podemos lograr que al ver el lente, que casi
es siempre es lo nico que ven de nosotros, les permita ver y pensar

en ese que aman o desearan amar, admirar, desear, etc. No se trata

aclaro, de ser temporalmente el novio de nuestra modelo, se trata de
muy respetuosa e inteligentemente lograr que lo sean del lente y que
una parte de sus mentes est all, fuera de este lugar donde hacemos
las fotos, para que todo el que mire la foto, se sienta amado por esa
mirada, especialmente, ese por quien estn haciendo esas fotos a
veces. A mi me gust mucho esta mirada de Ilse porque es la que
pone cuando est recordando algo que le dije o algo que le gusta de
mi, cuando lo que hago afuera la lleva a algo que ella puede ver
dentro; la saca del tiempo presente, que tambin es un elemento de la
composicin.
La mirada que tambin es importante es la ma cuando hago fotos. Yo
no disparo con el Battery Grip en la cmara, uno porque pesa mucho
y me cansa los brazos haciendo que me tiemple el pulso y dos, porque
me tapa la cara, tambin, amo mi cmara porque es peque, no tan
grande que me tape la boca. Lo nico que mi modelo ve de mi es un
ojo y mi boca. Estos, son mi puente de comunicacin con ella; una de
mis manos tambin debe estar libre para comunicar y por eso una
cmara pesada y grande me lo impedira. Mis Bocas y mi ojito le
van diciendo que sentir; cuando estuve en la entrevista me fije bien
como responda a mis chistes, dramas, juegos y cosas que le digo,
dndome una ida de que provoca que en el mundo de sus
expresiones y luego lo uso cuando disparo. Mi mano libre le habla de
dinmicas de movimiento, mi cuerpo le transmite el animo, si ms
activo o ms pasivo y lo ms importante, tener los dos ojos abiertos
me ayuda a ver a veces la cmara y a veces el escenario completo,
para no tropezarme, y para ver el resto de su cuerpo y poder acercar o
alejar mi enfoque a la hora de enmarcar muy rpidamente. As es
como veo los momentos venir, pues el visor es demasiado pequeo y
me desconecta del escenario. Lleva prctica hacer esto, pero se
puede pasar al atencin de un ojo al otro sin problema o a veces ver
con los dos cosas diferentes. Lo que si remarco es que al tener una
buena porcin de la cara tapada, puedo fcilmente salirme del frente y
dejar que la modelo mire a quien ella quiera mientras le disparo. A

menudo, mi brazo y mis caras son como la batuta del director de

orquesta, yo solo doy el animo y el volumen, pero respeto mucho la
partitura que mi modelo va sintiendo, pues no le quiero perder y poner
tiesa dictando poses. Recuerda que si no confas en el interior de tui
modelo, no logrars que su alma salga al frente. Para lograr tomas
intimas, no se necesita ser el novio de la modelo, ni estrsela
cantineando como a menudo piensan los principiantes enamorados
de la idea del casanova fotgrafo, todo lo contrario, el respeto y la
distancia son la clave, pero el truco aqu, es saber estar presente, sin
estarlo, dejando que la modelo tenga una relacin virtual con la
cmara. Una verdadera modelo, se corta cuando detecta intenciones
sexuales o morbosas en el fotgrafo, ero tambin lo hace, cuando
siente a un hombre inseguro y avergonzado frente de si.
Otra parte importante de la mirada es el maquillaje, pero sigue en otra
lmina. Te recuerdo tambin que en el arte es igual que en la cocina,
la sal y el azcar tienen su punto, mucha o poca pueden arruinar tu
trabajo, demasiado o muy poco de esto aquello, son el problema del
chef. Hay que aprender a estar all, donde est perfecto y eso solo se
logra con la practica y la auto observacin.
9. EL ANIMO
El nimo, o mood de una fotografa viene en su mayor parte del da
de las tomas, de el ambiente y la relacin del fotgrafo y el sujeto, no
se puede inventar con Photoshop, queda grabado en las tomas y
hasta en lo ms sutil de los pestaeos, poses, las posiciones de
manos, etc, pues en mucha parte, el posar es un lenguaje
subconsciente y la modelo al menos en mi estilo de disparar, no lo
piensa, solo lo deja salir. Sus ingredientes fueron la msica, la luz, el
lugar de trabajo, mis palabras, miradas, lenguaje corporal y sobre
todo, la actitud.

En mi mbito de trabajo enfrento muchas condiciones y situaciones,

modelos que no conozco hasta el da de las tomas, gente con mejor o
peor tipo de piel, con mas o menos actitud, etc, pero siempre intento
hacer mi mejor trabajo; el ultimo trabajo que hago, debe ser mejor que
el anterior. A veces son gente soltera o casada, joven o mayor y aun
as, necesito que sean tomas grandiosas, al menos para mi estndar,
que como ya digo es exigente, pues siempre supero lo ltimo que hice,
esa es mi meta personal en todo lo que hago. Hay que saber sacar
lindo a gorditos y flaquitos por igual.
A menudo de jvenes o no tan jvenes, cuando empezamos en esta
carrera, nos entra el rockero, creemos que ser fotgrafo es rock and
roll, sexo y etc, que seremos el playboy de las modelos y estaremos
rodeados de chicas lindas y si posible desnudas, pero estos
ingredientes no son deseos sinceros de hacer arte o calidad, son mas
bien deseos reprimidos del ego y sueos de adolescente. El que no
puede tener una guitarra a menudo toma la cmara y cree que es el
chico de Aerosmith o AC/DC en el peor de los casos. Por esta

razn, las modelos que consiguen, tambin responden a ese juego y

no necesariamente son serias o buenas, las fotos que hacen denotan
mugre, deseos bajos y exceso de libido. He visto fotgrafos babeando
cuando hacen su trabajo, sudando y con cara de agita en el
desierto; antes que poder hacer Boudoir, un fotgrafo debe trabajar
sus inseguridades, sus deseos reprimidos y sus carencias, pues no es
nada cmodo estar del lado de la modelo con un fotgrafo chuco y
lambiscn. Es todo lo contrario, aunque suene aburrido, este trabajo
no tiene nada de playboy, es un trabajo profundo y serio, que viene
de mucha tcnica y una profunda filosofa de realmente admirar a la
mujer, su forma y su naturaleza y en verdad, las personas lo sienten y
confan ms en una persona que es verdaderamente profesional en
estas cosas. Ahora bien, nadie sale sexy con un cura vindole, hay
que aprender a saber provocar el animo en la modelo sin meterse con
ella, ser divertido, listo, creativo, ameno y hbil para conseguir el
animo correcto. Yo hago fotos de mujeres de toda edad, gente seria y
casada, tambin de mujeres muy jovencitas, de gente gay, etc y en
todos los casos, gracias a Dios, ya logro el mood sin invadir, sin
molestar pero a la vez, sin aburrir. Hay que tener un tica muy estricta
en esto, pero de nuevo, nadie sale sexy frente a un viejito, sentado en
un a silla, con actitud cura y con un trpode enfrente, que no se mueve,
que no se emociona, que le dan vergenza sus piernitas y que siente
que ya le pega su mujer. Este balance solo se logra con aos de
prctica y de hacer esto bien, pues la gente siente y percibe la
experiencia y la seguridad. Tampoco es gracioso, ni divertido, ser
perseguida por un fotgrafo casanova que te persigue despus de la
sesin para enamorarte.
Por otro lado, siendo fotgrafa mujer las cosas cambian, pues se nota
bien fcil cuando haba una mujer en la cmara, las expresiones de
complicidad, de eros, de encanto desaparecen por unas un poco mas
suaves, bellas, pero a veces medio muertas, por ello, debemos a
prender a trasladar a nuestro sujeto a una relacin virtual, una que no
est presente y saber no ser mama por un rato para que nuestra
modelo, no salga con cara de bien portada. El boudoir, busca

sensualidad, natural, sin posar, saliendo del alama de lo que es bello,

la feminidad misma.
A menudo me preguntan, Cmo hace para que se le desnuden? Y yo
contesto al menos 6 de cada 10 sesiones que hago incluyen al menos
algo de semi desnudo, sino desnudo completo. La gente misma me lo
pide, no tengo que hacer nada para ello. Las personas, hombre y
mujeres, sienten una confianza natural en mi, me ven capaz de sacar
lo sensual de ellos, pero me ven totalmente falto de deseo personal.
Yo ya trabaje mi propia psique, invert en ello, estudi, fui a terapias y
desarrolle la madurez que se necesita para esto.
Tambin, si no estas bien en la casa, debes arreglarlo primero, un
fotgrafo con la vida destruida, se le hace muy difcil no meterse en
enredos. Uno no puede hacer este tipo de trabajo tampoco con
prejuicios feministas, machistas, morales y religiosos, debe aprender a
ver la desnudez y la sensualidad como algo artstico y bello,
independiente de que la modelo sea delgada o gordita, mayor o joven.
Importante saber tambin respirar y hacer algo de Chi Kung, pues los
nervios se transmiten y uno debe ser activo, pero estar en paz por
dentro, con suficiente oxigeno y energa.
Salvo con mi pareja, nunca estoy solo cuando hago desnudo o
boudoir, siempre est conmigo mi asistente o maquillista, escojo de
obligadamente personal femenino para que mis modelos se sientan
cmodos y sobre todo, seguros. Pero esto hay que saberlo hacer, a
nadie le gusta posar desnudo con 25 gentes vindole la lonja. La
persona debe estar, pero no estar y manejar la misma tica que tu.
Jams te metas con menores de edad, ni con permiso de sus padres,
ni con contrato, ni con nada. Tampoco tengas contacto fsico de
ninguna especia con tus modelos.
Hay muchas personas que guardan la morbosa fantasa de la modelo
y el fotgrafo, hay que aprender a detectar esto, pues son los
seguros. Si tomas el camino de los enredos, quiz la goces un rato,

pero a profesional o artista de verdad, seguro no llegars.

Te voy a regalar un secreto de un milln de pesos, el secreto de lograr
el animo correcto, es hablar de alma a alma e ignorar por completo el
cuerpo, ese es el truco en realidad. En el caso de hombres o mujeres,
es lo mismo, uno debe aprender a honrar a la masculinidad y a la
feminidad como que si fueran lo que son, Dios mismo y aun as, lograr
sensualidad, poder, fuerza, paz, belleza y todas las emociones que
con el nimo se logran en la fotografa. La actitud de Pap o de
mam, tampoco ayuda mucho, la gente no es la misma frente a los
que suponen ser sus autoridades.
La discrecin y la seguridad, tambin son cosas que aprender a
maneja con este tema, nadie quiere que sus fotos intimas terminen en
medio Facebook y la gente se ra de ellos, hay cosas que seguro
hars y que nunca podrs ensear a nadie., no por malas, sino porque
no son tuyas. En mi caso, yo me reservo el derecho de exhibicin de
casi todo lo que hago, pero en el caso de material intimo, solo publico
el que produzco como mo o nuestro en el caso de Ilse y yo o cuando
lo pacto as por contrato. Los discos duros donde guardas estas tomas
deben estar asegurados y con password, pues no te puedes dar el lujo
de los y problemas.
Prometo hablar ms de psicologa del modelo en otra lamina, ahora
hablaremos de la foto de hoy. Cuando en cierta parte de la sesin le
dije a Ilse, vulate la ropa, ella me dijo pero no las vas a publicar y yo
conteste, claro que no, escogeremos las fotos juntos, solo vulate la
ropa para poder captar momentos intermedios y con dejes de lo
dems. As lo hicimos, dej que el desnudo fuera fluyendo, pero me
puse pilas para captar enmarques y momentos que siguieran la regla
que mencion en otra lmina, que la figura solo fuera un segundo o
tercer plano y que no pasara de Boudoir a porno, pues se trata de
exaltar lo femenino y no de hacer posters para taller mecnico.

Yo estaba subido en la ventana, a unos metros de ella, lejos, fue con

el telefoto que consegu el acercamiento, pero aun as, como el animo
estaba bien creado, su mirada es directa y hay complicidad en la pose,
ella estaba en su realidad virtual, no conmigo.
A veces para crear el animo correcto, hay que hacer uso de los
arquetipos, cosa que explico en una lamina prxima, pues es material
de primera y un tema de por si. Cudate mucho de no querer hacer
fotos para decir: Mira la tetota que saque o el papasote que
fotografi, esos son deseos del ego, no del arte, ni la belleza pura. El
Boudoir no es un men de nalgas, ni de muchachonas de calendario,
es un arte de pintar lindo al sujeto, con pureza y belleza, pero si, muy
sensual.
En resumen, trabaja tu interior y tus deseos, limpia tu consciencia de
deseos reprimidos y de necesidades de realizacin sexual, aprende a
rodearte de personas y sujetos que tambin, estn claros y dispuestos
a jugar este juego bello, que una altsima forma de arte y una linda
oportunidad para la auto estima de ambos, fotgrafo y modelo.
Recuerda que la madurez llega con la experiencia y la prctica, no
forzada ni corriendo a demostrar que ya eres un profesional al mundo.
Hoy en da todos quieren ser Fulano de tal Photography aunque
hayan comprado la cmara ayer, nunca antes tanta gente quiso ser
fotgrafo, pero eso digo siempre que hay que cuidar de no querer ser
profesional, es un arquetipo, hay que siempre recordar que lo que en
realidad somos artistas y que hacemos belleza, por el amor al arte.
Hay gente que con unos aitos en esto ya juzga y critica a los dems
hasta en publico, como que si lo supieran todo, siendo jovencitos y sin
la madurez necesaria, que no te atrape el fantasma de Fotgrafo
Profesional recuerda que ms que eso, somos servidores de la vida,
no importa el mbito que nos desarrollemos, el comercial o el libre.

10. EL JUEGO DE LOS ARQUETIPOS

Un secreto de mi arsenal es el juego de arquetipos; pongo a mi

modelo a jugar a ser alguien. Un arquetipo es un modelo de
comportamiento; el bombero, el polica, la musa o como en este caso,
el cantante favorito de Ilse. Mientras la msica sonaba con su cancin
favorita, le dije que me mirara con las miradas de su cantante y que lo
imitara, aunque ri mucho de nervios al principio, cosa que me dio
fotos lindas de risas y sonrisas, cuando ya entr en conexin me
empez a regalar caras y muecas que normalmente no utiliza. Este
juego es importantsimo cuando alguien que no es profesional nos
posa, aun con profesionales lo utilizo. Odio las poses de quinceaera,
con la barriga metida y los pies torcidos, de catalogo de zapatos que
todas las jovencitas me traen creyendo que eso es modelar. En mi
trabajo yo lo que yo busco son momentos grandiosos de la persona en
si, naturales y bellos, como de una pelcula propia, si me posan con

pasos aprendidos no est el alma all y la manera en que lo soluciono

generalmente es jugando a los arquetipos. Otro momento en que me
sirven es cuando las personas no saben que hacer, siempre pasa as
al principio. Jugamos a ver a Brad Pitt o angelina Jolie en una mesa, a
ser malo, bueno, perverso y as nos vamos riendo y disfrutando de
jugar al modelo y fotgrafo. Entre payasada y payasada, yo estoy muy
presto a captar esos momentos entre escenas donde el alma de la
persona me regala sus momentos. Ahora bien, hay que ser muy
delicado con esto, uno nunca sabe cuando le pones el arquetipo
equivocado a alguien y le matas la inspiracin, si esto pasa, hay que
rer y dejar ir, lo mejor es seguir adelante con el juego. En lo personal,
no me gustan las risitas a menos que sean espontaneas y naturales,
no me gusta la gente riendo por pose, eso paparte de trillado, es anti
natural. As que me pongo a explorar esos otros lados de la persona;
los lados de poder, ira, tristeza y otros arquetipos que son catapultas
para que me regalen esos yo que ni ellos conocen y as logro que
todos tengamos nuestro momento Hollywood. Ahora bien, el secreto,
es creerse tu mismo temporalmente el arquetipo tambin. Suspender
temporalmente el sentido de la realidad y eso, te har divertirte miles y
lograr grandes tomas.
Hablando de arquetipos, cuando ataco al Fotgrafo Profesional en
este texto, lo hago atacando al arquetipo, al modelo de
comportamiento y no a las personas, as que pido se me disculpen si
me paso atropellando a bellas gentes que se dedican a esta profesin.
Lo hago, porque a menudo en la vida nos atrapa en un arquetipo y no
salimos de el, se vuelve una prisin para el alma, impide que la
creatividad y el espritu creativo funcionen, la sencillez y la
espontaneidad de nuestro caminar se den de manera brillante y es
solo por eso. Podra ser el doctor, el arquitecto, el pap, etc, todas son
prisiones del alma. Una cosa es jugarlos conscientemente y otra vivir
atrapado en ellos.
Yendo a la foto, rot ligeramente el enmarque original de la foto, aun
sacrificando un poco de las manos, uno, porque no eran parte del

sujeto y dos, porque no lucan mutiladas, es con esto ltimo que hay
que tener cuidado, no se puede dar la idea de que alguien es manco o
cojo, eso si es feo, pero por lo dems, no eran una parte esencial y
dej un poco de ellas, como cuando se ve por una ventana. Al rotar, le
di dinmica a la escena, al menos para mi gusto. Insisto que esto es al
modo mo y debers explorar tu propio estilo. Luego, si observas, el
foco esta en la boca, el beso probable es el sujeto tcito, como hable
en la lamina de composicin. Los ojos no estn en ningn noveno,
estn hasta ligeramente fuera de profundidad de campo, la baca si lo
est, cerca de uno y es el sujeto primordial; el sujeto en esta toma es
la idea que te da la boca, el tema, probablemente lo que ella transmite
y el ambiente su cuerpo mismo, que esta ligeramente clido, pero
fuera del campo de atencin primaria. Cuando estaba haciendo estas
tomas, tenia el modo de enfoque en punto central, as que presion a
la mitad mi botn de disparo enfocando la boca y luego muy
rpidamente re enmarqu, as como lo expliqu en otra lamina. Hay
que practicar este Kung Fu fotogrfico, aprender a no estar viendo la
pantallita, a ver por tu visor, a ver las fotos con la mente y tomar
decisiones y actos como este, tal como lo hacamos en la poca
anloga. Esto te garantizar no perder momentos.

11. LAS ZONAS PROHIBIDAS

Aprovecho hoy para conversar sobre las zonas prohibidas; la zona

incmoda, la zona del riesgo y la zona sutil.
Un fotgrafo dinmico y que pretende salir de lo comn debe aprender
a moverse en la zona incmoda; la zona donde agacharse, ponerse de
rodillas, girar por el piso, ensuciarse, sudar, cansarse y salir de la
rutina sean el reto. Cuando nos acomodamos salimos de la zona
incmoda y nos volvemos rutinarios y planos. Esto se aplica a nuestra
actividad fsica el disparar, pero tambin se aplica a las decisiones de
disparo, edicin, enmarque e incluso a nuestro estilo personal. Que

conste que quien me ense esto, estaba en una silla de ruedas y aun
as lo lograba.

En cuanto a nuestro desempeo fsico si nos ponemos en poses

cmodas y dejamos de ser libres, hacemos que nuestro sujeto se
duerma, quede frio y no refleje la accin, dejamos de apoyar a la
msica y el ambiente, esto se ve reflejado en nuestras tomas.
Tenemos que entender que nuestro modelo se alimenta de nuestra
energa mientras esta frente a nosotros, es con nuestro lenguaje
corporal, nuestra accin que se alimenta y sigue vivo; estar frente a la
cmara es algo muy cansado, puede que nuestro sujeto tenga
hambre, etc y solo si nosotros somos capaces de transmitir emocin,
accin y energa seguir vivo y activo. Como cuando estamos
enamorando a alguien y no hay chance de que se nos vaya a casa. No
hay nada menos inspirante que un seor con zapatos de vestir,
calcetines negros y pantaloncito planchado, que no se mueve, que no
goza, que esta sentadito en la zona de confort tratando de inspirar a
un modelo a la accin. Adems nos cae bien para la salud, es ejercicio

puro: cargar nuestro equipo, sudarla sesin, moverse, bailar, brincar,

estar vivo; todo esto es genial, es energa vital para nuestro sujeto y
para nosotros mismos.
Pero en cuanto al estilo es igual, generalmente nos acomodamos ya
all, donde creemos que ya llegamos a alguna parte y dejamos morir a
nuestro alma; debemos pensar que cada trabajo es nuevo y es el
primero, con todo ese animo que pusimos la primera vez. No podemos
darnos el lujo de acomodarnos y quedarnos tiesos; debemos crecer,
alimentar de vida y energa nuestro trabajo, movernos, saltar,
ensuciarnos, tirarnos rodando al estilo Rambo y as mantendremos la
vida en nuestro arte. La mediocridad y la monotona son hermanas. La
zona incomoda es prohibida para muchos que se creen serios, pero es
importante saber meterse en ella sin darse un madrazo, eso solo lo
logra la actitud y la prctica; cuando hacemos de esto un habito. No
importa la edad que tengas debes saber que la edad est ms en la
cabeza que en el cuerpo y si te gusta este tu hobby o profesin, debes
tomarlo como un matrimonio, que si acomodas, matas. Debes ser
siempre creativo e innovador, conquistarlo a cada sesin, mantener la
sensacin de noviazgo para siempre. Al principio cuesta, como todo lo
que lleva esfuerzo, pero al rato, como estar en el gimnasio, ya no te
cuesta y se vuelve placentero.
Lo que hace diferente a un piloto de carreras y una abuelita al volante
es la zona de riesgo. El miedo a golpearse duele ms que el golpe
mismo y dura mucho ms. En cuestiones de momentos, enmarques,
tomas, sesiones, props, luces, etc, el piloto con cmara debe practicar
llegar all, al borde del riesgo, justo donde casi rompe la regla o la
rompe con tanta gracia que se lleva el aplauso. Este es el secreto de
los genios, que no solo piensan diferente, que adems tienen tanto
dominio de su auto, que se pueden dar el lujo de ir donde la bandada
no se atreve y por eso nos parecen maravillosos. Lo hacen en su
forma de pensar y sentir, en su forma de hacer las cosas, en su vida,
etc. Son personas que ya no tienen miedo del que dirn y de cometer
errores; ven los errores como algo temporal y sus genialidades tienden

a borrar cualquier historia no tan linda de sus vidas. Claro que son
criticados, siempre es as; al principio lo desconocido inquieta, pero si
continuas un poco, al rato hasta te imitan y siguen, como Forest Gump
cuando empez a correr. Por eso es en el fondo que les admiramos,
porque son graciosa y elegantemente valientes. Con su actitud nos
hacen hacer vidas mejores y nos inspiran a ir ms all de lo comn.
Por eso es que tenemos a Lennon, Mercury, Fangio, Jagger y otros
locos como dioses, porque se movieron en la prohibida senda del
riesgo. Pero ojo, no se trata de moverse a la zona de la
irresponsabilidad, se trata de reemplazar el miedo con prudencia y
dominio; todo es cuestin de actitud y prctica. No importa si eres
tmido; una cosa es ser tmido y otra lisiado de voluntad. Lo difcil es
mantener los valores de moral, respeto, tica y belleza a la vez, por
eso es imperativo auto juzgarse y practicar, ver opciones y
posibilidades siempre.
Por ltimo la zona de la sutilidad; es importante entender y respetar la
imaginacin del observador. Se lo suficientemente sutil para
despertarla y a la vez, lo suficientemente respetuoso para no ponerle
el bocado en la boca. Es placentero ver fotografas, pero no tanto por
lo que el autor nos ensea, sino por lo que nos hace imaginar.
Sutilmente nos hace volar por cierto sendero y a la vez, respeta lo que
vayamos a imaginar por nosotros mismos; si nos da todo muy
explicito, ya no imaginamos y si no respeta nuestro propio cerebro,
nos parece plano y le rechazamos. Insisto de nuevo en decir que la
fotografa es una ventanita que nos ensea menos en el cuadro que
en la imaginacin, vemos ms sobre lo que no est incluido que lo que
en realidad ven nuestro ojos y esta en el retrato, sobre todo y en el
boudoir, es la clave del xito; si enseamos todo el cuerpo, los
rganos sexuales, etc, ya no transmitimos el alma de nuestro sujeto y
no logramos que el observador suee que es el amado, deseado o
besado; nos volvemos baratos, sucios y faltos de belleza. Debemos
sutilmente dejar las cosas que harn a nuestro observador volar y as
le daremos un grato momento y a la vez, dejamos la ventana abierta a
la imaginacin para que vuele y sea libre de ver lo que quiera. Si

escuchas bien las canciones, casi nunca dicen nada en concreto, pero
las sientes como escritas para ti, pues sutilmente te dicen algo y este
algo, te lleva a imaginar lo que tu quieras de tu propia vida, he all el
secreto de porque una sola frasecita vende tantos discos.
Todas estas zonas tambin se aplican al manejo de nuestra modelo,
sutilidad de decirle por donde sin dar una orden, dejando que brote de
su interior el momento que lleva en su alma, respeto y elegancia,
dinamismo para mantenerle fuera de la zona cmoda, seguridad para
mantenerle en la zona prohibida y sentido del humor para hacerle
placentero. Prometo hablar ms del tema de manejo de modelos en
otra lamina.
En la foto de hoy, tome el riesgo de extender mi telefoto al mximo
para perder profundidad de campo, me sub en una escalera que
bailaba debajo de mi, sabiendo que mi apertura era la mxima que me
permita el lente yo sabia que el enfoque selectivo sera brusco, as
que en vez de buscar el rostro me di cuenta rpido que la mano era
ms importante y estaba cerca de los labios y dispar para crear un
sutil efecto que llevara al observador lejos del cuerpo desnudo y de la
presencia personal de la modelo, creando un alineamiento de sus
estado entre soandora y dormida con los sueos del observador. Use
el enfoque central, enfoque y re enmarqu, si hubiera tenido el
enfoque matricial o el pre ajustado puesto, no hubiera podido seguir
este punto, por eso uso mi sistema y no los otros generalmente. Me
arriesgu haciendo un corte donde sus piernas y desnudo, su cabeza
y pelo dejaran de ser sujeto y lo que ella suea fuera el sujeto tcito.
Para lograr la toma obvio me tuve que mover en la zona incomoda
para subirme corriendo a la escalera y para lograr la toma mov a mi
modelo sin que lo sintiera a la zona de la sutilidad, dejando que su
imaginacin me regalara el momento. Casi en el aire tome la decisin
de abrir un aparada mi velocidad, me baj a un 250/sec, que era mi
punto ms abierto, porque me di cuenta que la mayor parte de su
cuerpo estaba en sombras y as logre los brillos y la luz en el sujeto.
Como expliqu antes, antes de empezar vi que mi zona de exposicin

de mi escenario estaba entre un 250/sec y un 650/sec, fue algo que

med antes de empezar, por eso no tuve que ver pantalla y perder el
momento que dur muy poco, ella ya iba hacia otro mutis, este ligero
punto de movimiento, dej la dinmica de movimiento aun presente en
la composicin; ella va a algn lado, no est quieta; en este caso,
hacia el sueo, el recuerdo o el amor de su vida; el observador
decidir que ve.
12. UN MUNDO SIN TIEMPO

Aunque hoy en da existen muchos pluggins para lograr un blanco y

negro con bonitos resultados, para lograr blancos y negros tenemos
que adquirir un poco de cultura fotogrfica. Blanco y negro no es
simplemente desaturar nuestras fotos, es mucho ms que eso. El
blanco y negro necesita que entendamos un poco de cmo se hacan
las fotos en anlogo y cual era el proceso, pues de otra forma,
estaremos haciendo msica clsica, pero sin saber escribir solfa;
puede que termine sonando un poco ms a regetn que a Mozzart.

Empecemos por entender el blanco y negro como tal, que es un arte

en si mismo y no es un asunto de simplemente remover el color.
Aparte de que el mismo fue el nico film disponible para los inicios de
la fotografa y la acompa en el camino de convertirse en una ciencia
y un arte, el blanco y negro tiene la particularidad sobre todas sus
virtudes de suspender el tiempo; al no haber temperatura de color,
nunca sabemos en realidad ni que hora del da era, ni que clima
exista en el momento de la toma, aparte nos muestra un mundo que
no es, que se diferencia de lo que ven nuestros ojos y por eso nos
permite re apreciar el mundo como que si no fuera este lugar, con ojos
nuevos y con otra parte del cerebro.
Empecemos por saber que la pelcula blanco y negro no es como la de
color, no captura millones de gradas de color, solo captura dos tonos,
blanco y negro, la ilusin de grises la produce con densidades de
puntitos negros; deja muchos zonas fuera de la pelcula, pues no es
infinita. Sus contrastes son mas duros, los blancos mas blancos y sus
negros mas intensos. Luego, el papel tiene mucho que ver, existan 10
gradas de suavidad o dureza para escoger un papel en que imprimir;
esto hacia que el resultado final fuera una impresin mas o menos
contrastada y por ltimo, el grano, sin el grano, no era blanco y negro.
El ligero viraje de temperatura que se lograba en el tono de la
impresin se lograba con tintes qumicos, temperatura del revelador o
incluso, con la edad del papel y ms o menos siempre era el mismo.
La mayor parte del tiempo, los fotgrafos preferamos el ASA (Iso) 400
y tenia un grano particular y cada marca, tenia sus densidades de
sombras y luces. Vale la pena, al meterse en este lindo campo, tomar
un poco de cultura fotogrfica observando imgenes que sean de
origen anlogo, muchas, para tomar una idea y consciencia de lo que
era este bello arte y as, lograr nuestras imgenes con mucha
similaridad, pues aunque no est prohibido hacer B&N digital, si es
importante que no suene a msica corriente, que tenga la clase y el
gusto de lo que ha sido un arte clsico. Nunca ser suficiente recalcar
que hay que ver muchas fotos y aprender a leerlas para crear una

cultura general grande y una riqueza apreciativa en nuestro

subconsciente.
Otros elementos que eran o son importantes en el B&N son los filtros.
Para lograr las diferentes tonalidades se usaban filtros en el lente,
azul, amarillo, rojo, naranja y verde predominantemente. Como la
pelcula, ni la cmara balanceaban automticamente el color, estos
tenan un impacto directo en el film, que no reciba ningn color, solo
densidades de negro sobre el blanco y creaban efectos muy lindos en
ella. Los rojos podan volverse blancos y los azules grises o negros,
etc, no se parece en nada a lo que hacemos con el color hoy en da.
Hay que experimentar y si se puede, meterse a un taller de blanco y
negro anlogo; creo que eso es, repito, como la solfa, hay que saber
de ellos para ser un fotgrafo culto y diestro.
Cuando hago imgenes monocromticas o lo que llamamos B&N
digital, todo empieza desde la graduacin de la cmara, casi nunca
vuelvo una foto B&N al final, a veces pasa, pero no siempre es as. La
mayor parte del tiempo grado mi cmara para ello. Yo se que el
sensor captura millones de colores y est hecho de tres colores en
realidad, Rojo, Azul, Verde. No le quito el color en cmara; el formato
RAW siempre guarda la informacin de color, aunque de todas
maneras el archivo guarda esta informacin, si trasteo la graduacin
de la misma para que mis monocromticas salgan lo ms realistas
posibles.
En mi Pentax K-5 tengo controles que no existen como tal en otras
cmaras. Yo puedo ajustar por separado el contraste de las sombras,
el contraste medio, la intensidad de las luces y por ltimo el contraste
de los brillos. Tengo control sobre la reduccin de ruido de cada ISO y
por ltimo, puedo escoger el tipo de afilado o detalle en delgado,
medio o grueso. Con estas herramientas configuro mi cmara cuando
s que hare blanco y negro. Sin embargo, no siempre la tuve y lo que
hacia antes era pensar en blanco y negro a la hora de exponer,
saturar, poner el balance de blancos y el contraste, de tal manera que

aunque miraba una imagen de color en la pantalla, sabia como

respondera cuando la editara.
No importando que la cmara haya hecho la mitad del trabajo, la
edicin del blanco y negro es otro rollo y la trataremos ms adelante
en otra lmina o video, pero sin que venga lo ms lista posible desde
la toma, nunca ser igual. En lo personal, no me gusta apoyarme
mucho en pluggins pues a la hora de dar clases, no siempre los
estudiantes tiene el presupuesto para comprarlos y siento que es
mejor saberse el mtodo ms a mano posible.
De la foto de hoy. Cuando vi esta serie venir, que fue un set, dentro
del set; ms o menos unos 10 minutos de shooting, unas 100 fotos
dira yo, en lo que Ilse tomo un descanso para cambiarse el atuendo y
quitarse la camisa y la ropa interior, decid ajustar la cmara para
blanco y negro. Vi que el sol se me haba ido, estaba ms nublado que
con las tomas anteriores y fue una buena decisin hacerlo. Vir
severamente el balance de blancos a verde, para crear el filtro verde,
pero desatur el sensor a un 70% para que no fuera intenso. Aument
el contraste de sombras para lograr negros puros en el pelo y otras
zonas. Tambin, exager a tope el contraste de brillos para pintar mas
duro el pelo y los brillos en las reas que fuera posible, pero tuve
cuidado de disminuir la dureza de los medios tonos, no quera un
papel duro, por as decirlo, quera que el grano en la piel y la textura
de la misma, fueran grises suaves, como quien escoge un papel 5 ms
o menos. Me interesaba muchsimo no quemar el edredn, cosa que
tenemos que cuidar sobre todo en vestidos de novia, lencera blanca,
etc y a la vez, no quera que contrastes muy duros pegaran al rostro y
me dieran una forma alterada de el rostro de Ilse. Estas cosas parecen
difciles al principio, pero sabiendo que existen y con un buen poco de
prctica, ya las decidimos como por segunda naturaleza. Se que
prometo fotografa sencilla y sin mucho trmino tcnico, pero ms de
algo si hay que saber y tener en mente, pues eso hace la diferencia en
nuestras imgenes.

Me arriesgu muchsimo con el brazo izquierdo de Ilse, lo llev justo al

punto de quemazn, aun as, prefer quedarme all que perder la luz
en el rostro. Se que pude hacer algo en la edicin para evitarlo, pero
en esta lamina no quera incurrir demasiado en post proceso para
poder continuar con lgica el manual. Ms adelante, seguro
aprenderemos juntos como se corrigen estas cosas, sin embargo, en
una foto de apariencia natural, esto suele suceder y no esta tostado al
100%, est justo all donde casi, pero no. Depende claro un poco de tu
pantalla al verlo, desde luego.
Otra cosa importante fue el uso de las lneas de fuga en el enmarque,
cosa que no es obvia pero vale la pena relatar. Al enmarcar tenia dos
opciones o sacaba la lnea del bordillo de la pared recta o sacaba a mi
modelo recta sobre la cama. He visto lindas fotos de modelos con el
mar de fondo donde el autor decide poner a su modelo recta y se que
el mar se esta vertiendo seguramente en la cerveza que se estaba
tomando el fotgrafo; hay que tener gran cuidado con esto, pues hay
cosas que no se pueden inclinar, al menos si estn demasiado
enfocadas, el mar, un lago o piscina son unas de estas. Otras veces,
he visto el fondo muy recto y el autor pone a su modelo inclinada para
crear un bonito display, pero ya casi dan ganas de meter las manos
para que la modelo no se rompa el alma al caerse. Con estas cosas
hay que tener cuidado de la idea psicolgica que da la imagen, ms
que con el juego de lneas y formas solamente. Recordemos que en la
composicin la idea psicolgica es un factor importante y el sujeto
tcito tambin.
En la imagen, decid que mi modelo saliera recta sobre su cama, pues
as no pareca caerse y dej las lneas del fondo inclinarse, para que
fueran parte de las lneas de fuga en a perspectiva isomtrica, de tal
manera que no solo consegu que mi modelo estuviera estable, sino
que consegu crear el desplazamiento simulado, un efecto tnel, de
una manera dinmica, pero sutil a la vez. Vuelvo a insistir que la
fotografa es un objeto de 2D que debe pintar 3D y contarnos un 4D al
mismo tiempo. Con el blanco y negro, suspendimos el tiempo y la

poca, logrando ver ms detalles del alma y la personalidad de Ilse,

que de lo sensual de su cuerpo en esta toma en particular.
El Boudouir, aun cuando sea pelado como decimos en mi tierra,
debe ser sutil y elegante, sacar lo ms alto de la feminidad al frente y
no tan descaradamente sexual que la muestre como un objeto, sino
ms bien, todo lo contrario.
Hay que tener mucho cuidado que tu hambre personal no te
traicione, muchos fotgrafos hubieran sacado todo el cuerpo de la
modelo para lucirlo entero y as mostrar descaradamente lo que en el
fondo desean. Esto lo hubiera convertido en sujeto y no en ambiente,
hubiera llamado ms la atencin que la mirada; enmarqu con cuidado
la toma dejando sutilmente su desnudez presente, para volverlo parte
del tema, pero no del sujeto, de tal forma que fuera elegante y
sugerente, pero no predominante. Ambiente, sujeto y tema otra vez.
Elegancia, respeto, sutilidad. Hay que cuidar de donde llevamos la
atencin y a donde llevamos la imaginacin. La idea psicolgica,
nuevamente, cuenta mucho.
13. ENFOQUE Y LUZ
Hacer un retrato no se parece en nada a hacer un paisaje, aun cuando
tengan algunos elementos tcnicos en comn y aun cuando los
controles de la cmara sean los mismos; es otro arte y es otra tcnica.
Es por ello que hay tanto debate entre profesionales en cuanto al uso
de diferentes funciones, graduaciones y elementos de composicin,
enmarque, etc. Yo no le pedira a un paisajista que me hable de
personas, ni aun retratista que me ensee a captar montaas, las
cosas, aunque tienen mucho en comn, no son ni remotamente
parecidas. Empezando, porque el volcn que tengo enfrente, aunque
su luz est cambiando, no est bailando, ni movindose, ni parpadea,
ni tiene un color de piel que yo deba cuidar, etc.

Hay muchos equipos y elementos que ayudan a un paisajista a tomar

cuadros ntidos y enfocados, pero hay que tomar en cuenta que de
cierta forma, este seor, tiene el tiempo para graduar muchas cosas
sin que su sujeto se mueva, se apague o cambie de animo. En el
trabajo de retrato somos cazadores de momentos fugaces y debemos
aprender a ser muy rpidos, a tener una tcnica muy flexible y
adaptiva, dinmica e inteligente. Los momentos del alma humana son
muy cortos y cuesta pescarlos.

Si bien humildemente te comparto mi tcnica que es muy personal,

puedes desarrollar la tuya propia y no importando que mil
profesionales de peso me contradigan, a las pruebas me remito. Los
ms de cuatro mil retratos que he hecho en mi corta carrera, me han
enseado a ser un poco rambo y a romper ciertas leyes y reglas, que
no lo hago porque sea un irrespetuoso o un irresponsable, sino,
porque conozco leyes superiores y he tenido la suerte de conocer y
trabajar con gente mucho ms profesional que yo en este arte, no solo
de la fotografa, sino tambin de la pintura y el diseo, donde la
pantalla no est partida siempre en nueve y donde la cmara no es el
nico instrumento para crear una imagen balanceada y sobre todo,
viva.
Pescar momentos del ama con poco equipo es muy parecido a andar
entre la selva cazando animales rpidos e inteligentes, con solo tu
cuchillo y un poco de lodo en la cara; a tener que ir por el piso
reptando, encubierto en hojas y sin hacer ruido. Cuando veo a Indiana
Jonnes me recuerdo mucho a mis sesiones, pues mi modelo ve un
fotgrafo enfrente mientras yo me veo a mi mismo ms como un
encantador de serpientes habilidoso, que sin que se de cuenta su ego,
pesco con cerbatana momentos eternos y que no se repetirn ms
tarde, pequeos lapsos de vida que no estarn all jams. Por esto
mismo los trucos que te comparto no siempre son profesionalmente
aceptados, pues mientras algunos juegan a los ejrcitos organizados,
yo me veo obligado a utilizar tcnicas de guerrilla, no muy ortodoxas
en cuanto a mi graduacin de cmara, sistemas de medicin y
enfoque. Me tomar el tiempo en esta lamina de explicarte un poco de
que hago, cuando lo hago y porque lo hago, para que puedas
practicarlos y dominarlos, solo as sabrs cuando usar uno o el otro
con habilidad de maestro, pues es verdad, sin prctica, puede que te
adaptes ms a lo convencional y aprobado en donde te sentirs
seguro y dirs: Fulanito de tal me dijo nunca hagas esto o aquello y
te apoyaras en tu limitacin, creyendo que ya has logrado ser un
profesional, pero ten cuidado, que si no exploras y practicas, no estrs
a la altura de los mltiples momentos y situaciones donde hay que

saber rifarse el fsico para lograr un retrato maravilloso. El rockero

que no ha tocado clsico, se parece mucho al msico clsico que no
ha tocado rock, ambos solo tienen una pierna. Esta analoga tambin
es aplicable al que dice yo solo nikon o canon, yo solo color o
blanco o blanco y negro, yo solo paisaje o solo personas; una cosa
es hacer lo que te gusta porque lo eliges y otra porque no domines lo
dems y lo peor, ponerte hablar mal de lo que no se conoce o se
domina.
Debajo de la foto de hoy he incluido tres diagramitas para ayudarme
en la explicacin, en la versin libro de este manual, tendr el chance
de incluir ms graficas y resultados para que compares, pero no
esperes a entonces para aprender, que si me muero en el camino, te
perders de este humilde legado que ahora hago.
A la izquierda, esta el dibujito de los sistemas de medicin de luz, en
medio, el diagramita de los modos de enfoque y a la derecha, los
modos del motor AF.
Empecemos por la izquierda; el sistema de medicin de luz es la
graduacin que le damos a nuestra cmara para que nos indique si la
foto est bien o mal expuesta. Pero ninguno de los tres modos es malo
o bueno, todo depende de lo que estemos haciendo y el resultado que
busquemos. Dentro del el diagrama hay tres modos, a la izquierda el
de medicin de cuadro completo, en el centro la medicin ponderada
al centro y al a derecha la puntual.
En el modo de medicin de cuadro completo, el fotmetro utiliza el
sensor completo y calcula un promedio en donde las luces y las
sombras estn todas entre los mrgenes de una buena medicin. En
el modo ponderado al centro, revisa primordialmente el centro y
promedia en base a un porcentaje del rea que rodea el mismo, para
lograr una imagen que aunque en los bordes pueda quedar sobre o
sub expuesta, en el rea central y su entorno si quede perfecto y en el
modo de medicin puntual, el fotmetro solo reporta la medicin que el

centro del lente apunte. Pero esto Para qu sirve? Te lo cuento con
mi trabajo.
Como explicaba arriba, el retrato no es un paisaje. La medicin que la
cmara me reporta como correcta, depende del modo de medicin que
escog y este, de la escena que estoy tomando. Como yo no tengo el
tiempo de estar viendo la pantallita de foto en foto, pues pierdo a mi
modelo y la conexin con esta o por estarlo haciendo puedo perder
lindas fotos que estaban pasando y apagar o dormir a mi sujeto, tengo
que tener en mente lo que est pasando con mi cmara. Esta, es la
principal razn de que yo escoja un modo de medicin x o y.
Ninguno es el nico, ninguno de los tres es el correcto, todos tiene un
momento diferente de usarse.
Esto es un poco complicado y engorroso, esas partes del a fotografa
que odio pues toma un buen poco de tiempo entender y explicar, pero
creo que la manera ms fcil de que sea sencillo para ti es contarlo en
funcin a mi trabajo y como una historia lo ms cronolgica posible.
Cuando yo estaba haciendo esta fotografa, tenia algunas cosas que
tomar en cuenta en mi mente, la ms importante era el edredn blanco
sobre la cama; si yo expona basado en el, la piel o la modelo poda
salirme algo oscuras y yo quera una foto ligeramente en el borde de lo
sobre expuesto, pues pretenda mucha luz, pretenda una piel
ligeramente quemada y un toque metlico en su bronceado y no
quera exceso de ruido en sombras. Si hubiera usado el sistema de
cuadro completo, la tela me hubiera quedado con toda su textura, casi
gris en ves de blanco y la piel hubiera tenido mucho detalle, hubiera
lucido un bronceado oscuro y me hubiera forzado a retocar piel y su
textura en el post proceso, me hubiera tambin forzado a levantar la
exposicin artificialmente en el revelado y me corra el riesgo de que
no me quedara tan natural el efecto metlico. Pens rpido mover la
perilla que Pentax me ha colocado en el pulgar izquierdo (para que no
tenga que ver la pantallita) a modo central, pero rpido me di cuenta y
dije, si hago esto, el cuello o la frente estarn donde yo quiero, pero

voy a quemar la tela, por esa razn, us ponderado al centro,

sabiendo que el cuello y la piel eran la base de mi medicin, pero al
haber un poco ms de la escena incluida en la lectura, la tela me
quedar entre las -4 y +4 paradas del limite de sensibilidad de mi
archivo RAW, de tal forma que no la quemar y lograr mi efecto de
manera deseada. Corr rpido la perilla a posicin de centro
ponderado y me qued media parada arriba en la velocidad de la
cmara, para quemar mi piel como deseaba. Punto y aparte.
Tu me dirs, pero Benja, si hubieras usado medicin de cuadro
completo tambin hubieras podido hacerlo y al revelar hubieras subido
la exposicin un poco en el camera RAW para lograr lo mismo, te
contesto, no. No olvides que estaba trabajando con ISO alto, en ISO
800, el ruido es un factor a tomar en cuenta, siempre hay ms ruido en
las zonas oscuras y se llega a convertir en algo llamado Grunch que
son manchas gruesas mezcladas con el ruido. El problema de dejar
esto es que el ruido canta se nota mucho y si luego tengo que alterar
la exposicin en el revelado, tendra que post procesar demasiado y
en el caso de esta toma, quera un look natural. Trabajar con ISO alto
tiene su truco y si el fabricante invierte en drtelo, no es porque sea
idiota, no solo el ISO 100 existe y como vuelvo a repetir, un retrato no
es un paisaje. No siempre la cmara est en un trpode, el fotgrafo
que este caso era yo parado sobre la modelo, esta en movimiento, ella
tambin y la luz no estaba a mil millones de lmenes, estaba nubladn
y estbamos en un interior.
Puede que me digas, Benjamn, pero la medicin puntual te hubiera
servido y te contestar, no. Si hubiera medido central, el cuello me
hubiera salido en punto, pero hubiera quemado la frente u otra parte
de la foto, necesitaba estar en un promedio cercano a la tela y a la
piel, pues recuerda que tome la decisin de sobre exponer en cmara
y me poda pasar llevando alguna parte de la foto. Mejor forma de
explicrtelo no tengo, creo que aqu esta ms claro que el edredn
blanco, pero te recomiendo practicar, para que aprendas a tomar estas
decisiones por segunda naturaleza y muy rpido, sin la prctica, no

saldrs de la medicin de cuadro completo nunca y de tener que ver la

pantallita antes de cada juego de tomas, perders a la modelo o la luz
cambiar por perder tiempo en esto. Mi K-5 tiene un botn en el pulgar
izquierdo que ajusta el sistema de medicin sin que tenga que salirme
del visor, esto lo hace muy fcil y es una de las razones porque uso la
marca que uso y el modelo que prefiero, pero tanto Nikon, como
Canon, en sus modelos profesionales, tambin lo han puesto a la
mano, pero debes practicar saber cambiarlo sin quitar el ojo de la
cmara o antes de cada set, insisto que puedes perder las mejores
tomas por estar viendo el men.
Pasemos al diagrama del centro, el modo de enfoque. Aqu tambin
me ganar la crtica de los paisajistas, as que mejor te lo explico
cronolgicamente y con mi trabajo.
Bsicamente el sistema de enfoque se divide en tres modos, aunque
algunas cmara tengan muchas ms opciones; el modo central, que
enfoca al centro del lente, el modo escogido, que enfoca donde tu le
digas, ms a la derecha, al centro, arriba, etc y el modo de programa
de 5, 11 y hasta 51 puntos de promedio. Cada uno tiene su funcin, su
uso y todos son buenos, dependiendo de la situacin.
En esta foto yo estaba encima de Ilse, a menos de metro y medio de
distancia, tena el Zoom, que es muy importante para el retratista pues
los lentes fijos, nos hacen imposible brincar por todos lados y hacer
acercamientos o alejamientos a voluntad, sin tener que ser nosotros
los que nos movemos. La bazooka como le llamo cariosamente al
mo estaba casi en su inicio de 50mm, contrado diran algunos y
necesitaba dos cosas, uno, que solo la mirada de Ilse saliera en foco,
no quera piel sobre enfocada, ni que otra parte de la foto se
convirtiera en sujeto y dos, tena que tener cuidado de que el brazo y
la mano, que estaban en movimiento durante el set, fueran a ser
tomados en cuenta por el sistema de enfoque, haciendo que en
algunas tomas, la mano o el codo, se llevaran el show dejndome el
rostro fuera de profundidad de campo; a veces hago esto a propsito,

pero esta vez no lo quera s. Otra cosa que tuve que tomar en cuanta
era que con el lente totalmente abierto, mi profundidad de campo era
muy corta, solo lo enfocado saldra definido y lo dems algo
desenfocado por la misma razn, si por accidente la cmara enfocaba
la nariz, los ojos no estaran Tack Sharp en lo mximo del enfoque y
por ltimo, si yo pona la cmara en enfoque pactado a la derecha o
en alguna otra posicin, no podra girar mi cmara a voluntad pues
tendra que parar, mover el punto de enfoque a donde me quedara
correcto y seguir disparando. nica decisin posible, enfoque al centro
y re enmarcar, pero aqu debo explicar algo importante para que no
me quemen vivo en la hoguera de los paganos de la tcnica.
Si usaba programa, el problema era este, aun en 51 puntos, la cmara
lo que hace es tomar en cuenta el objeto central, el ms lejano, el ms
cercano y promediar el enfoque a donde todos estos puntos estn casi
enfocados, de acuerdo a la profundidad de campo disponible y el lente
que se est usando, cosa que me hubiera dado un ligero desenfoque
en los ojos, pues el brazo estaba a mas de 12 pulgadas por enfrente
de la misma o quiz, la cmara hubiera enfocado mas hacia la tela, el
cuello, etc, no poda darme este lujo. Si pona la cmara en enfoque
pactado, ya lo expliqu, no poda girar mi cmara libremente y poda
perder tomas por cambiarlo, as que us central, pero la mirada no
estaba al centro, problema tcnico a solucionar.
Tuve que ponerlo en central y re enmarcar. Esto no siempre se puede
hacer, pues si estas muy lejos de la modelo, por arriba de los tres
metros, el telefoto o zoom, en tus manos, se mover hacia atrs o
delante un poco y perders el enfoque perfecto. Hay que saber tomar
tu cmara y no moverla para atrs ni delante al hacer esto, por otro
lado, solo lo puedes hacer cuando el modelo esta llenando toda la
pantalla, es decir, en los acercamientos. Si estas muy lejos, perders
el enfoque bruscamente, pues si ests trabajando con poca
profundidad de campo, como estaba yo hacindolo en este caso, te
saldr desenfocada o movida. Si observas, los ojos estn no muy lejos
del centro de la toma, as que mi enfoque y re enmarque no fue severo

y fue fcil mantenerlo; cuando es una toma escnica, cuando mi

modelo esta lejos de mi lente o cuando la distancia entre el punto de
enfoque y el centro del enmarque es muy alta, no me queda otra que
usar o programa de 11 puntos en mi caso o enfoque pactado, que en
el caso de este ltimo, tambin a veces, me obliga a enfocar y
ligeramente re enmarcar. Aprende a conocer tu cmara y como
maneja estas cosas, en mi K-5, tambin estn colocados en una
perilla en mi pulgar derecho, donde tambin tengo un botn para
enfoque manual, cosa que me permite cambiar las cosas sin quitar el
ojo del visor, pero igual, tu fabricante, en sus modelos grandes, seguro
lo dej a mano para que tampoco te cueste.
Aclaro que cuando tengo una bailarina o mi modelo se mueve rpido o
usa sombrero, o sus manos se acercan mucho ms a mi lente que el
rostro o cuando mi sujeto no ser la mirada, tengo que tomar
decisiones diferentes, pues no siempre que el borde del sombrero
salga enfocado es lo correcto para la toma o que la mano que la
bailarina acerc al lente me salga en foco y lo dems borroso o que la
profundidad de campo sea corta son las cosas que busco. Todo tiene
que ver un poco en mis decisiones y en otra lamina hablamos sobre la
profundidad de campo para que tambin este factor est en nuestras
opciones creativas.
Por ltimo, el motor del AF. Son tres modos bsicamente, uno que
presionas a la mitad el botn y la cmara enfoca, si mantienes el dedo
as, la cmara no re enfocar y podrs re enmarcar sin perder tu
seleccin, ese se llama pactado, o en mi caso S, el otro, el C o
continuo, la cmara sigue enfocando continuamente ya sea al centro
del lente, o a la opcin que escogiste en los mtodos de enfoque; es
sper til para objetos en movimiento como mis bailarinas o perros
corriendo por ejemplo y el ultimo, el A o automtico, es una mezcla
de las dos, enfocas y si el sujeto no se mueve, se queda all y si se
detecta movimiento, el motor sigue buscando enfocar el punto
seleccionado todo el tiempo, hasta que se detenga el movimiento. De
nuevo, mejor te lo explico con mi foto, es ms sencillo.

En esta toma, yo tenia que re enmarcar, por eso no poda usar otro
mtodo que no fuera el pactado, si pona continuo, la cmara iba a
seguir el brazo de Ilse aunque su rostro estuviera quieto y aparte de
consumir batera extra, que no es problema para mi, a la cmara les
toma un poquito ms de tiempo dejarte disparar en lo que enfoca y por
eso a algunos les salen los ojos trabados. Tampoco poda usar el
automtico, pues yo iba a enfocar a los ojos y si haba movimiento, el
motor se hubiera movido y hubiera tenido el enfoque en el cuello u otra
parte. En otras tomas donde Ilse sale de cuerpo completo y sus
movimientos eran ms rpidos, no necesitaba re enmarcar, as que
mov la perilla que Pentax dej a la par de mi lente, justo donde
sostengo la cmara, a la opcin continua, pues as la cmara no dej
de mantenrmela enfocada a pesar del movimiento. Hubo otros
momentos donde lo puse en automtico, pues a veces estaba quieta y
a veces mova sus brazos, pero eso si, eran tomas ms escnicas que
acercamientos y posiblemente tenia el modo de enfoque en programa
o pactado.
Practica y trastea, ya vers que no es tan complicado si juegas con tu
cmara y aprendes a hacer estas cosas por segunda naturaleza. Con
lo que te cont arriba, sabrs por lo menos, las razones por las que
toco o des toco las funciones y espero te den opciones de libertad
creativa y no jaulas tcnicas.
Hablando ahora un poco sobre la foto de hoy libres de lo hablado
anteriormente. Gradu mi sensor un poco desaturado, para que no se
llenara de rojos y me diera una apariencia ms cercana a lo que ven
los ojos en un ambiente as, no siempre es bonito ver la toma kodak
a veces hay que buscar los tonos de la realidad. Tambin, sabia que
tenia contaminacin de verdes, as que mov el hue del sensor
ligeramente hacia el magenta para compensar. Mi balance de blancos
estaba en nube, cosa que me daba mas calidez, pero lo alter
manualmente a un tono ms naranja, cosa que junto a la desaturacin
me dio el tono que buscaba en la piel. Aparte, reduje el control de

contraste para que las zonas oscuras no estuvieran negras, mov el

ajuste de luces altas a tope, no solo para conseguir ms autonoma
dentro del ISO 800, sino para logar ms blancos en las zonas de alta
luz. Ajust el contraste de brillos a tope para conseguir los labios
metlicos que junto a las luces de ojos, son los que estn
construyendo la ilusin de metal y por ltimo, enmascar un poco la
piel, para que no tuviera detalle y me saliera casi lista, de tal forma que
no necesitara una gran cantidad de post proceso y no me diera un
resultado artificial totalmente, pero aclaro, que si quera un poco de
este, pero solo para darle el touch magazine. Esto lo hice con dos
controles en mi K-5, puse el reductor de ruido a tope para ISO 800,
esto alis la toma, pero a la vez, coloque el ajuste de detalle del
sensor, en fino, pero a tope. Con esto logr pestaas, pelo y cejas
bien marcadas y piel bien lisa. Como dicen los chefs Italianos: Y
presto, vual, listo, ms bonito no se puede.
Se que mi Pentax es una cosa y tu cmara otra, pero se que casi
todos los fabricantes, sobre todo en sus modelos grades tiene algo
similar. Si no lo tienes, date una idea, que siempre en el revelado del
RAW, puedes re graduar estas cosas y si tomas en cuenta las
decisiones de exposicin y enfoque como te las cont, puedes lograr
resultados similares y desde luego, como Dios mismo dijo en el octavo
da, para todo lo dems, est Photopshop.
14. POST PROCESO
Seguramente, al igual que me pas a mi, la primera vez que viste tus
archivos RAW casi lloras. Pensaste que tu cmara estaba mal o que
no habas comprado el equipo correcto. Viste las fotos de otros
colegas y creste que ellos tenan equipo que tu no tenas y si no es
que estas all aun, pasaste mucho tiempo triste pensando en cmo
hacer para tener imgenes llenas de color, vida y con una apariencia
tan ntida y profesional. Odiaste el ruido. La buena noticia es que no
ests mal, no compraste el equipo errneo y no, no estas haciendo las
cosas mal. Los archivos RAW suelen verse mal, no son fotos

definitivas, no son un JPG final, son algo as como negativos para

revelar. Tienen toda la informacin necesaria para que al revelarlos y
pulirlos, hagas una foto maravillosa.

Yo pas seis meses de mi vida tratando de que mi primera cmara

digital, una D70 de Nikon me diera una imagen como las que yo
miraba en el web hechas con la misma cmara y no lograba
resultados ni remotamente cercanos a lo que miraba. Cre que mi
cmara estaba mal, que el lente era malo y me frustr mucho, hasta
que entend que el post proceso era inevitable, que un diamante si no
se pule, es solo una piedra dura y semi transparente.
Como les he contado en mis videos, mi padre era fotgrafo y yo de
nio tuve la suerte de acompaarle en laboratorio por muchas horas,
ser un nio preguntn y aun cuando el no me miraba como posible
fotgrafo, me fij mucho en lo que haca all y tom una idea grande
de lo que es terminar una foto.

Una vez le pregunt: Pap y por qu no sacas las fotos hechas

desde la cmara? El me contest: El laboratorio es la mitad de la
foto. Hasta los slides que aparentan ser ya fotos hechas, les hago un
inter negativo para mejorarlos, a veces las copio a un 4x5 mas grande,
retoco y vuelvo a capturar en una slide para ganar color y densidad, a
veces triplico la slide con diferentes exposiciones para hacer una toma
de alta gama y as lograr mejores resultados, a veces las copio a
negativo, etc; ni decir en blanco y negro, que un negativo solo es una
mancha hasta que se procesa hijo. Le pregunt tambin que por qu
era importante el laboratorio y me dijo que porque un producto sin
empaque, que una foto sin terminar, era como una mujer desnuda, sin
maquillaje y sin rasurar las axilas. Aun rio de ver la imagen que me
vino a la mente en aquellos das. Mir las piernas de pap que eran
tpicamente espaolas y peludas, me imagin a una seora sin dientes
y con las piernas de pap. Desde entonces entend que la
presentacin del plato, es tan importante como la cocina misma.
El post proceso digital nos brinda opciones ilimitadas comparado con
lo que podamos hacer en tiempos anlogos, hoy, cuando se me va la
mano, hago fotos que parecen pinturas, me extiendo hacia otras reas
del arte y la pintura. A veces imprimo, raspo la foto, la mancho y
vuelvo a escanear para terminar mi cuadro. Me he metido en el campo
de lo que se llama arte digital etc. Hoy en da podemos retocar la piel,
montar fondos, arreglar cielos, borrar mirones, meter barrigas, etc,
nunca antes el laboratorio haba sido tan completo. Algunas veces,
hasta abusamos de l y est bien, debemos aprender de los excesos y
encontrar ese balance que nos gusta, justo en el punto donde llene
nuestras expectativas y represente nuestro trabajo artstico, pero en el
mbito comercial, puede que debamos aprender a ser invisibles
tambin, estar a la altura de lo que demanda el mercado y la moda. A
veces podemos ser artistas libres y otras, debemos ser cuidadosos e
invisibles tcnicos. Es lindo manejar toda la gama de posibilidades
creativas y gozar del laboratorio que gracias a Dios hoy en da no
huele tanto a revelador y no es oscuro. Hay que perderle el miedo a el
retoque, no importa si al principio nos sale mal, hay que volverse

artistas del mismo con prctica y el estudio de tcnicas y recetas. Es

tan divertido, como hacer las fotos, es la mitad del proceso. El gusto
es algo que solo se agarra con la prctica y la experimentacin, puede
que te gusten las fotos ms puristas o que te guste irte por el libre
camino de la pintura digital, no importa, lo que si importa es que lo
goces y que desarrolles tu estilo propio con mucha versatilidad.
En esta serie de fotografas he pretendido quedarme dentro del
margen del Boudoir Clsico y por eso no me he alejado mucho de lo
que es la fotografa pura, claro, lo ms puro que mi necedad me deja,
yo tengo un estilo demasiado mo y me gusta la fantasa un poco ms
que la realidad, pero por dicha razn, tuve mucho cuidado que mis
tomas fueran hechas para estar en este lmite, cosa que cuando voy a
hacer pinturas, no es as; las tomas que hago cuando voy a hacer
cuadros, son muy diferentes y tienen una configuracin propia para lo
que har.
En la imagen de hoy, puedes ver claramente la diferencia entre la
toma original y la terminada. A la derecha esta la bsica y a la
izquierda el trabajo que hice sobre ella, pero hay mucho de que
hablarte al respecto, pues no es solo as, hay que ver que todo tiene
su ciencia. Las tomas, son la clave para un proceso transparente y
creble. No se puede hacer una buena foto de una mala toma, como
no se puede hacer un buen edredn de una mala tela.
Yo miro mis tomas como materia prima, como diamante en bruto;
deben ser duras, del tamao correcto y no deben tener rajaduras; si no
fuera as, no podra hacer algo muy bueno, pasara demasiado tiempo
corrigiendo errores y tarde o temprano, se notara la debilidad original.
Me siento toda una costurera cuando hago mis imgenes, veo telas,
hilos, adornos y mi maquina de coser; me pongo a hacer quilting con
los pedacitos de texturas, etc y al final, hasta la caja les hago, como
listas para estar en el anaquel del sper mercado o vestidas para la
fiesta. Una cosa si debes tomar en cuenta, debes estar bien claro de
cual ser el medio en que tus imgenes sern publicadas, pues una

cosa es hacer una imagen para Facebook y otra para una gran
impresin en una exposicin, son tcnicas diferentes, pero no importa,
empieza por lo que sabes y poco a poco ve agregando tcnica y
mejoras; al final de unos aos, sers un gran maestro o maestra. En
esto est lo divertido, en el jugar y el aprender. Nunca antes fue ms
econmico y estuvo ms ala disposicin de los mortales.
Desde luego que a lo largo del libro agregar ms sobre este tema
que es basto, te har uno o dos videos de demostracin, etc, pero esta
lamina es la introduccin al tema y quiero contarte algunas cosas a
travs de la imagen, que te servirn como un punto de partida, pues
aun, tiene que ver ms con la toma que con la pantalla y la pluma.
En la lmina anterior te puse la imagen totalmente terminada, escog
un acabado ligeramente posterizado, para imitar el look que da la
litografa y un estilo que a estado de moda a lo largo del trabajo
editorial, sobre todo, porque simula el Ektacrhome de Kodak, pelcula
de slide. En ella la piel se ve clida y bronceada, el efecto de color,
tiene una ligera suspensin del tiempo y cancela temporalmente la
realidad, aun cuando no se blanco y negro. Si observas, tap en este
set la ventana que usualmente dejo abierta con una tela blanca, lo hice
para lograr un poco de efecto blanquecino en la toma y para tener un
fondo menos duro y mas difuminado.
Tuve que tener cuidado de que los rebotes de luz de relleno fueran
mas duros, por lo cual puse el reflector pasivo mas cerca de mi
modelo sobre una silla y fijado con unas prensas de fotografo para que
hubiera suficiente luz en el rostro y piel, de esa manera maximic la
luz que entraba por la otra ventana. El da estaba nublado adems y
eran las 2 de la tarde, el sol estaba encima del techo; haba poca luz,
as que le saqu jugo a la luz difusa. Esta luz tiene la particularidad de
exagerar mucho la textura de la piel, as que hice uso de la tcnica de
graduacin de sensor que te expliqu en la lamina anterior y as alis
la piel desde la cmara, pero sin perder el pelo, pestaas, cejas y
detalles de tela, etc. La diferencia de paradas entre una ventana y la

otra se extendi un poco, y la graduacin de cmara para captar el

rostro con buena luz se me hizo complicada, as que tuve cuidado de
no quemar la tela blanca en la toma, pero tampoco quemar las zonas
iluminadas de el lado izquierdo del cuerpo, por eso, dej la toma una
parada debajo de lo que deca mi medidor con respecto al rostro,
sabiendo que la levantara y ajustara en post proceso; hice esto, pero
cuidando que mi ISO 1250 en este caso, no gritara de ruido. Sabia que
tendra grano, pero no quera escandalo; me interesaba un acabado
ms de revista, con granito fino, pero cuid que el cuello y las zonas
oscuras no quedaran sin presin de luz, muy secas, tan bajas de luz
que hubiera grunch.
En esta lamina, puedes ver la mitad con y la mitad sin proceso para
que te des una idea de que las fotos no lucen divinas en la pantalla,
por eso debes aprender a interpretar la imagen y saber cuando estar
perfecta para trabajarla, pues si llevas la imagen demasiado al punto
de lucir perfecta, te encontrars que al estar muy cerca de los limites
mximos, ya no podrs trabajarla sin que se arruine. Igual que en los
tiempos anlogos, el negativo debe estar bien balanceado y bastante
neutro, bien expuesto, pero no a los lmites, para que as el terminado
sea posible.
Observa la imagen detenidamente, incluso, dale a la anterior y a esta
varias veces, adelante y atrs para ver la diferencia y as entender
mejor el texto que sigue.
Te cont que le tir la saturacin a mi sensor casi al piso, te cont que
retire el contraste de sombras, te cont que aumente el contraste de
altas luces para ganar autonoma, una toma ms iluminada, te cont
que prend el reductor de ruido a tope y que sub al mximo el afilado
fino para enmascarar la piel y que mov el hue ligeramente hacia el
magenta pues tena una gran contaminacin de verde. Tambin, que
puse balance de blancos de techito, de sombra, pero que lo alter
manualmente para dar un tono clido, pero evitando el exceso de
rojos. Fjate en el lado derecho de la foto y ese fue el resultado que

logr, tomando en cuenta tambin que la sub expuse una parada para
no perder el blanco de la tela y aun as tener luz correcta en el rostro
sin mucho ruido; obtuve una imagen griscea, falta de contraste, sin
luces graciosas, opaca con los colores apagados, pero observa bien el
pelo y vers que los brillos si estaban desde el principio. Tambin
vers que no hay detalle en la piel, pero si en los ojos y pelo. Ahora te
preguntars por qu y para qu.
Entendamos primero esto, arriba del blanco mximo, ya no hay
informacin digital, abajo del negro mximo tampoco; si yo hubiera
llevado la foto a esos limites, la computadora no hubiera tenido datos
del crudo para trabajar, lo que yo quera es que la imagen tuviera
informacin en todas las reas, de tal manera que al trabajar las
curvas, el contraste, la saturacin, etc, pudiera resaltar las luces y las
sombras logrando una imagen ecualizada, con los bajos y los altos
sonando bonito en mis bocinas. Solo tuve que borrar lunares, quitar
una que otra pequea cicatriz, hacer mis trucos de color y listo. Al
final, si llev los blancos de la tela a quemazn, era propio para dar la
idea de un da soleado y si lleve todo a su limite, pero parti de una
imagen aplanada a propsito desde la toma. Porque guard cuidado
de tener informacin suficiente en mi archivo RAW, eso si, la
iluminacin y graduacin de la cmara, estaban presentes, aunque el
ojo no pudiera verlo.
Para ponrtelo en una analoga que te ample ms el concepto. A
veces escuchamos un MP3 y creemos que no hay diferencia entre
este y la pista original del CD, pero si la hay, la profundidad de datos
de la original es enorme, por eso el archivo tambin lo es, el MP3 es
una versin reducida, un JPG de la cancin original. Si bien, se
escucha aparentemente bien, le faltan datos que solo algunos odos
pueden notar y si ves, cuando ecualizas un MP3 a veces ya no suena
bien. Lo que yo hice aqu, fue hacer una pista original bastante plana,
pero con todos los datos, sin perder nada; dej a bajo volumen
algunas partes, pero las inclu y cuando termine la cancin, lo que hice
fue ajustar el ecualizador de mi equipo de sonido y logr un MP3 muy

rico, donde todo parece haber estado as desde el principio porque en

realidad lo estaba, solo que al final del post proceso, qued sonando
delicioso para casi cualquier equipo de sonido. Mejor no te lo puedo
explicar.
Las tomas para post proceso, se hacen como hacamos los negativos,
ms neutras, sabiendo que el revelado, el contraste y saturacin del
papel en que se imprimirn, terminarn el trabajo. Pero eso si, date
cuenta que la piel ya estaba lista y que no me columpi en
Photoshop. Eso lo hago cuando yo quiero, pero no era apto para este
manual.
15. LA IMPERFECCION PERFECTA
Perfacere es el vocablo en latn para la palabra Perfeccin y significa
justamente hecho para lo que sirve. Se necesita cierto nivel de
imperfeccin para que las cosas sean reales, para que sean humanas.
Si bien hoy en da las herramientas de edicin nos pueden llevar a los
lmites de la artificialidad y eso es algo que vale la pena experimentar,
en el camino de las imgenes hermosas debemos desarrollar un punto
de imperfeccin permitida; no siempre una imagen impecable es
perfecta.
Por otro lado, en la bsqueda de la perfeccin personal el reto es muy
grande; muchas personas nunca empiezan porque estn esperando a
ser perfectas, porque no se sienten a la altura de los profesionales o
porque no tienen el valor de empezar humildemente y satisfechos con
lo que ya tienen.

No se puede llegar a mil sin empezar a contar por uno, debemos

aprender a ser humildes y saber que solo la prctica nos llevar al
siguiente estado de perfeccin y que todas las cosas son justamente
hechas para lo que sirven en el momento en que fueron creadas; las
grabaciones de los 60s suenan a lata de cerveza y aun as, las
amamos. Desde luego no me refiero a grandes errores o defectos, me
refiero a que las cosas ms reales, las ms perfectas, a menudo
tienen cierto nivel de imperfeccin perfecta.
Hoy en da paso ms tiempo en producir las imperfecciones a
propsito que a pulir las tomas. Tambin, lo que ms me cuesta es
respetar las mismas y aprender a saber cuanto de ellas dejar, por eso
a veces reposo mis imgenes un par de das y las vuelvo a ver
despus, puesto que si las subo el da que las hago mi cerebro ya
descart la realidad de las mismas, no veo los errores y cancelo las
imperfecciones perfectas.
Como dira Steve Jobs, con el tiempo entenders que la cmara que
tienes es perfacere, que las limitaciones que tienes tambin lo son,
que tu estado actual y todo lo aparentemente negativo que te sucede,
son cosas importantemente imperfectas, son parte de la imperfeccin
perfecta para hacerte una vida real, de verdad, creble y jugosa. Los
puntos solo se pueden unir desde el futuro para atrs. Las cosas se
explican solas luego. Si yo hubiera esperado por las cmaras de hoy
en da para empezar no sera nadie aun, es ms, tal vez no sabra
sacarles el jugo para nada.
Lo que s puedes ir haciendo desde ya, es sacarle el jugo a tus
limitaciones de manera creativa y armnica, hacer belleza con tus
imperfecciones y empacarlas de manera agradable. Si logras esto,
nadie mirar tus defectos, solo mirarn las cualidades. Esto se parece
mucho a lo de sujeto, tema, ambiente explicado en laminas anteriores.
Si tus imperfecciones estn fuera de enfoque, lejos del sujeto y no
forman parte del tema, solo sern elementos decorativos,
construyendo una imagen agradable y realista. Lo que se aplica para

las fotos, se aplica tambin para la vida. Lo que importa es hacer

belleza con la imperfeccin perfecta.
Cuando estamos haciendo fotos a menudo pensamos en mejor
equipo, mejor locacin, mejor modelo, ms habilidades; es all donde
perdemos la inspiracin y la energa. Lo que en realidad debemos
hacer es usar nuestros recursos mentales para ver cmo hacemos
algo bello y armnico con lo que tenemos, ver cmo hacemos para
sacarle jugo a las limitaciones y de qu manera las usamos para que
sean elementos que potencien las imgenes, arreglarlas de forma que
sean bellas y hacer una composicin que las deje en segundo o tercer
plano, para que la gente diga, wow, que bello esto o aquello y todo lo
dems solo sean elementos de imperfeccin controlada y jueguen
parte de una composicin creativa. El secreto es usar las limitaciones
como parte del perfacere, que sean justamente hechas para lo que
sirven
Queremos ir a Europa para hacer la foto perfecta, contratar a Angelina
Jolie para que salga en la foto, comprarnos un Nikon D10,000 Mark IX
para hacerla, etc,. El secreto es hacerla en Guatemala, con tu novia o
amiga, con la camarita que tienes en la mano y lograr transmitir la idea
de todo lo dems, arreglando las limitaciones creativa y
armnicamente, usando tu mente en funcin creativa y no reactiva.
Soar es bueno, pero a la hora de hacer cosas bonitas lo que sirve es
ser prctico. Mi abuelo deca que entre lo ideal y lo prctico haba un
barranco que solo la creatividad poda cruzar.
Lo que si hay que tener cuidado es que las imperfecciones no se
conviertan ni en sujeto, ni en tema. All ya cantaran, se haran
protagonistas y eso solo debe hacerse cuando estas valgan ms la
pena que la armona y la belleza. Algunas veces lo nico que tenemos
que remover de una foto son aquellas inarmonas que llaman ms la
atencin que la belleza misma, las que se roban el sujeto; solo los
lunares o arrugas que se vuelven protagonistas o el tema, solo lo que
no queremos en primer plano.

Tenamos una blusa algo arrugada, la ropa interior de uso personal, un

kit pequeo de maquillaje, un sombrero usado que compramos en la
paca, unas sabanas, un edredn comprado en el mismo lugar que el
sombrero, una cama vieja y sin colchn y una habitacin de una casa
a medio construir; el reto era hacer una serie de imgenes
suficientemente lindas para hacer este libro y sobre todo, jugar a las
fotos y a ensear, que en el fondo era la motivacin principal. Ni la
cmara ideal, ni Europa, aunque Ilse si por lo menos a mis
enamorados ojos, dejaba a Angelina encargada de lavar los platos y
no necesitara tanto Photosho, jaja y aun as, encontramos la forma de
hacer ms de una imagen bella y dar la idea de otro mundo, otro pas,
otra poca y otro clima. Usamos las limitaciones como una parte de la
imperfeccin necesaria y las colocamos de manera armnica. Las
escenas, ya no se trataron de las limitantes, se trataron de otro sujeto,
el que si estaba perfecto, el alma de mi modelo.
Para la foto de hoy us un 50mm y no tan abierto, por ello no tuve
enfoque selectivo y el fondo no me sali tan borroso como en las
dems, esta era parte de una serie ms escnica, ms ancha y la
recort fuera de cmara para su versin final. Esto me dio una
presencia del escenario ms fuerte que en las otras, pero aunque un
lugar no tan bello, al cambiar a blanco y negro y dejar el grano original
de la foto en ISO 800, la saque del presente y la volv una foto con
apariencia anloga, tambin, la coloric un poco para darle un toque
de papel viejo y as sugerir sutilmente al observador un tiempo que no
es ahora; eso junto al sombrero clsico, lograron el efecto que me
llevo a una imperfeccin perfecta, justamente hecha para lo que
serva.
La foto no es una foto perfecta en trminos de que no es de estudio,
tiene grano, la piel no es una cera y el color no est presente, quiz no
us las paradas correctas y ni hablemos del lugar, no hice el HDR que
hice con las dems, no trabaj la piel, no quite nada ms que un par

de lunares, no la toqu casi, me llevo 15 minutos hacerla y sin

embargo, est justamente hecha para lo que sirve, tu clase de hoy.
16. TRABAJANDO CON ISO ALTO

Los fabricantes no invierten millones de dlares en ISO alto para

complacer a turistas tontos con lentes opacos que necesitan ms
sensibilidad para competir con los telfonos, ni lo hacen para vender
ms, tampoco lo ponen para adornar las cmaras y mucho menos
para que ahorres dinero en bateras para el flash. El ISO alto es
importantsimo para muchas situaciones de uso profesional y tiene
miles de ventajas. Si bien, su debilidad es el ruido (en algunas
cmaras), tiene ventajas importantes como la autonoma de la cmara
sin trpode, lograr disparar a velocidades altas en condiciones de luz
tenue y la ms importante, la que yo ms amo, la disminucin del
contraste. A menor el ISO, mayores sombras, al inverso, las sombras
disminuyen permitiendo al fotgrafo tener mayor gama de tonos en
sus imgenes. Al contrario de lo que alguno bien intencionados

ignorantes dicen, la mayor parte del tiempo en que usamos ISO alto,
hay suficiente luz para usar uno menor, pero decidimos uno alto para
tener datos en las regiones oscuras y disminuir la tercera dimensin
que el ISO bajo agrega a las tomas. Esto no es algo nuevo, siempre
fue as. En la pocas anlogas usbamos 1600, 3200 y lo forzbamos
2 o 3 paradas, para lograr bajo contraste, alto grano y mayor
autonoma de la cmara en condiciones de luz variada, interiores,
conciertos, periodismo y tomas como las que presento en este libro.
No hay que tenerle miedo al ISO alto, solo hay que saberlo manejar
bien, tiene sus trucos. Desde luego aclaro que este libro trata sobre
retratos Boudoir y no sobre paisaje, donde las leyes y preferencias son
otras.
Hoy en da las cmaras profesionales, en especial las grandes, casi no
producen ruido, esos puntitos de color que arruinan las fotos y en
algunos casos, se vuelven manchas engorrosas llamadas grunch. Yo
empec en el mundo digital con una ruidosa D70 de Nikon, que parte
de hacer escandalo, meta mucho grunch; esa linda negra divina, fue
mi maestra de ruido en la era moderna. Hoy en da uso un Pentax K-5,
que la verdad, por lo menos hasta donde me gusta ir en ISO alto, casi
no mete ruido. He probado Canon grandes y Nikon tambin y sus
resultados son muy satisfactorios.
El secreto para hacer tomas cristalinas y libres de escandalo, con un
ligero grano y una sensacin de naturalidad empieza en la toma. Las
fotos para ISO alto no se toman igual si expones e iluminas para ISO
100; no esperes una foto agradable en ISO 1600, si tomas con luces
bajas y faltas de presin, obtendrs una imagen desaagradable y
estar aparte de llena de ruido, atascada de grunch y la piel perder
su textura saludable. Seguro ya te ha pasado.
Vamos a la prctica, te contar lo que hice en esta foto y de esa
manera sabrs que hacer con tus propias tomas. Aunque la foto final
luce con luz oscura y contrastes definidos, la realidad era que el
ambiente estaba lleno de luz, los rebotes estaban cerca de la modelo y

aunque expuse con cuidado la toma para no quemar la tela del

edredn, obtuve una foto blanquecina, sin contraste, sin saturacin y
se miraba todo, hasta el detalle en las reas mas oscuras; no haba
regiones quemadas como la del cuello, el blanco mas intenso era piel
normal, ligeramente ms iluminada. Tuve mucho cuidado de que
hubiera mucha luz en toda la toma, sin contrastes duros, iluminando
todo ms que lo que hara para un ISO contrastado. Haba ruido,
desde luego que si y mucho para el gusto de algunos. Como desatur
mi sensor, los colores eran fros y poco contrastados, no haba negros
y solo, como ya lo cont en una de las lminas anteriores, sub el
contraste de las luces altas para ganarle unas paradas al ISO 1250, en
el caso de esta toma y que las regiones oscuras no estuvieran
abandonadas, pues es all donde se llenan de ruido.
Todo empez en la cmara, reduje el ruido al mximo, eso alis la
toma, pero incremente el detalle en fino al mximo, para acentuar
bordes, pestaas, cejas, etc.; algo as como el desenfoque
enmascarado. Luego sigui en el revelado, cuando abr el camera
RAW. All, increment el detalle a 85, luego lo enmascar a 50%, puse
la reduccin de ruido de luminacia en 25 y la de color en 50, as logr
una toma con la piel casi lisa, solo pequeos defectos que resanar y
mucho detalle en bordes y reas importantes, aun as, haba ruido y
no lo reduje ms para no perder detalle, no quera hacer una obra de
arte clsico en donde si aliso mucho, esta toma la quera dentro de lo
aceptable como natural. El color no tuve que trabajarlo, pues ya venia
bien desde la cmara y mi balance de color, aunque frio, yo saba que
durante el proceso recuperara la calidez.
Como en casi todas mis tomas, realic un CHDR, es decir, un HDR
monotoma a la medida, a partir de triplicar el raw con diferentes
graduaciones y hacer uno que otro truco que despus explicar para
lograr una imagen de alto rango dinmico, es decir, con mucha
informacin en sombras, medios y luces, pero aclaro que no me refiero
a un sndwich de tres capas, esto es ms complicado; esto me
permitira trabajar con ms datos a la hora de usar pluggins, retoques,

etc, pero en retrato esto no es fcil, hay que saber hacerlo pues los
HDR, tienen a exagerar rojos y sombras dando una apariencia
antinatural a la imagen, un poco robtica.
Terminando esto, resan la piel, quite lunares, arrugas, espinillas y
otras debilidades notorias, que todos tenemos, de la piel
estabilizndola. Al terminar esto, utilic un filtro alisador de piel, pero lo
uso por canales, una intensidad en rojos, otra en verdes y otra en
azules, lo enmascaro y borro las reas donde no deseo sea aplicado
como ojos, manos pelo, etc, eso se lleva el ruido de la piel, lo dejo
tambin sobre el fondo y otras reas para que de una vez, me retire un
poco del ruido excedente. Lo uso a muy baja transparencia para que
no me deje un maniqu y usando una mascara adicional regreso la
textura de la piel sobre el alisado, con un truquito de la casa.
Retoque ojos, maquillaje, pelo y otros, por ultimo duplique la capa.
Pas luego un filtro reductor de ruido en ella al mximo, pero lo
transparent a muy bajo para que se levara el ruido que sobraba en la
toma. Ajust color, contraste, niveles y realic un desenfoque afilado
para acentuar el detalle, hice una mascara de blur gausiano en las
regiones que quise mandar ms atrs en el foco y agregu ruido
artificial al final para lograr recuperar la apariencia natural de la
fotografa. Esto fue todo.
El color global de la fotografa lo recuper al blurear una copia de la
misma foto por encima de la foto y alterar el mtodo de fusin hasta
que encontr uno que me dio la calidez, lo gradu a una transparencia
adecuada, de esa forma, logr el color, con la misma foto sin texturas
externas y manteniendo la gama de la toma original.
Con estos tips y uno de mis talleres, seguro amars el ISO alto, como
lo amo yo.

17. EL SERBATANERO

No existe nadie feo ni lindo, solo mal empacados, mal tomados o en el

ambiente incorrecto. Si pensamos, compramos orangutanes en las
portadas de Nat Geo y nos parecen hermosos y si lo vemos por un
rato, a veces se parecen a nuestros presidentes o vicepresidentas, sin
embargo, como los vemos fuera del contexto humano y en el ambiente
correcto, retratados de la manera adecuada, nos parecen bellos pues
descubrimos su belleza por primera vez. As es todo en la vida. No
existen personas feas, solo malos fotgrafos.
Cuando disparo mi cmara me veo a mi mismo como un serbatanero,
disparando el dardo en el momento justo, cuando veo uno de esos
momentos donde mi sujeto se ve perfectamente bello. Esto es un
asunto que merece prctica y estudio. Tenemos que ver muchas fotos
para aprender. No se trata de hacer fotos y luego photoshopearlas a
tope para corregir a la persona, quitando su verdad, pues no es
gracioso que los amigos vengan y te digan Que lindo te

photoshopearon se trata de que te digan, que linda saliste, qu mago

hizo esa foto! Hay que estar muy pendiente de ver al sujeto cuando le
entrevistas, ver sus defectos fsicos y saber cuales son, pero a la vez,
hay que platicar un rato observando muy detenidamente cuales son
sus momentos, que yo llamo santos, esos momentos donde se mira
maravilloso o maravillosa. Si controlas tu visin, vers que depende de
ti, de lo que tu miras, de dnde fijas tu atencin durante la sesin.
Todos los artistas famosos son un ejemplo de estas cosas, la corta
estura de Tom Cruise, las arrugas de angelina, los dientes separados
de Madonna, lo chaparro de Dany Devito, el lunar de Deniro, lo
gastado de Al Pacino, las manitas de johnie Deep, etc, si ves, lo
vemos, pero como los directores de fotografa o los fotgrafos, los
sacan del sujeto y del tema, hacen que no veamos eso, sino el alma
de los mismos y los lados bellos que ellos tienen. Todos tenemos un
momento 33, esos lapsos donde nuestras debilidades desaparecen y
si estas atento, puedes capturar lo mejor de cada uno. Yo no corrijo
facciones o rasgos, al menos en mis series naturales, ms que un
gordito por la presin del sostn, un lunar que distrae y no es parte
esencial del sujeto, una fea cicatriz, un a mota en la tela, etc, cuando
el sujeto es la imagen, no lo toco mucho; cuando mi sujeto no es
importante, cuando hago pinturas muy mas, all si hago de todo, pero
aun as, yo desde la toma cuido de que no estn presentes, para no
tener que trabajar demasiado y perder tiempo valioso, adems, yo no
puedo volver linda una mala toma con PS.
En el caso de Ilse y estas fotos, vale la pena hablar de ello, pues es un
gran ejemplo para transmitirte la esencia de lo que te cuento en este
captulo. Ilse tiene genes muy interesantes, su nariz que es francoitaliana, mezclada con su lado Germano-Quich hacen que tenga que
ser muy cuidadoso en que momentos disparo, pues nunca se la corrijo
y hago que no se convierta en el sujeto predominante, pues es bella,
pero diferente. A mi, en lo personal, ese tipo de nariz me enloquece,
pues la de tipo Lucerito me parecen demasiado artificiales, me gusta
ese toque europeo que su nariz me da, a mi me gusta la gente como
es, no tanto lo que parece perfecto, sino, todos tendran que operarse

la nariz, enderezarse el ojo o ponerse tacones altsimos. Sin embargo,

en mal Angulo, puedo destruir su autoestima y convertir este rasgo en
sujeto, distrayendo al observador en ver una debilidad en vez de la
belleza de su alma y de la foto. Todas las modelos tienen ms de
alguna debilidad, lo que nos importa como fotgrafos no es su
perfeccin, es su capacidad de mostrar el alma, posar y de hacer un
trabajo fcil y agradable frente a la cmara. Me han trado chicas
perfectas a sesiones de orden profesional y como no son modelos,
aunque parezcan muecas, salen tiesas y muertas; han sido las
peores, por mucho apellidito que tengan, se creen demasiado y no
saben lo que estn haciendo. Ninguna modelo profesional es perfecta
gracias a Dios y es eso lo que las hace maravillosas y a la vez, si tu
sujeto lo permite, tu puedes hacer que cualquiera sea profesional por
un rato; la gente menos creda y menos experta, suele ser la mejor.
Puede que tu mejor modelo sea gordita o bajita, morenita, etc, siempre
hay una forma de hacerlas grandiosas sin tocar su realidad, solo
sabiendo cuando disparar. El volumen, la piel, el peso, el color, todos
son aspectos similares, donde la luz, el encuadre y el momento son la
clave para el serbatanero de la belleza. Si las arrugas fueran un
problema y fueran feas, Alejandro Jorodowsky o al Pacino no saldran
en fotos. Para todo hay belleza, si sabemos explotar las potencias y
disparar en el momento justo donde ellas predominan.
Tu modelo no necesita tener las noventa y cinco libras de Ilse y su casi
1.70, puede ser grande o pequea, hombre o mujer, puede tener
buena o mala piel, siempre hay un momento de belleza donde los
props, la ropa, la luz y otros elementos los hacen lucir maravillosos.
Piensa esto, cuando haces nios no te preocupas de su apariencia, lo
que te importa es su belleza y a veces, lavarles la cara o quitarles los
mocos es el peor error, si somos serbataneros hbiles, siempre
cachamos el momento 33.
Todo tiene un momento y un lugar en la belleza, no hay necesidad de
disimular nada, solo saberlo colocar bellamente. Las modelos en los

mil setecientos eran gruesitas, ahora se puso de moda que se vean

ms huesos, etc, eso no es lo importante, lo que si importa es que la
belleza sea el sujeto tcito y cante ms bello que cualquier debilidad,
que al igual que el orangutn de Nat Geo, estn el entorno correcto,
de la manera correcta y reflejen su belleza real, por encima de lo
cotidiano y fuera de lo que estamos acostumbrados a ver, de manera
bella y armnica.
Otro aspecto importantsimo es el amor. Se nota bien claro a quien
retrataron con amor y a quien con deseo, a quien con dulzura y a
quien con desprecio. Si bien no todos los modelos son nuestra pareja,
el amor por lo que se hace, por el alma, por aquello maravilloso en
quien tenemos enfrente es la clave de esa complicidad preciosa que
los ojos y el micro lenguaje corporal demuestran.
No creo que nadie ms me pueda ver como me ven Ilse y Domnica,
ese amor nuestro brinca en las fotos, pero puedes revisar mi trabajo
entero y veras siempre el amor presente, de alguna forma, soy hijo,
hermano, maestro, padre, amigo, etc, siempre est presente. Yo cuido
de no fotografiar otra cosa, ni mi deseo, ni mi rechazo, mi prejuicio, ni
opinin. Lo hago amando a mi sujeto de la forma correcta y con toda
intensidad. El simple hecho de amar lo que hago, lo logra. Pero, Qu
es lo que amo?
Amo tomar fotos, editarlas, amo mostrarle a la gente lo lindos que son
en verdad y as transformar sus vidas y sus auto estimas para bien.
Soy un sanador, un gur, un mago. As me veo y se que como
sacerdote de la imagen, mi trabajo es santo y todo esto es lo que en
verdad me da el amor que necesito al hacer fotos.
Recuerda esta norma, no hay maquillaje, ni Photoshop, que borre un
mal momento y un desamor.
La foto de hoy; ms o menos segu las misma normativas de las fotos
anteriores, composicin, graduacin de cmara, escenario, etc, pero

en esta serie cambi algunas cosas importantes. La ventana principal

estaba cubierta con tela blanca haciendo un gran difusor por detrs de
la toma, el da nublado y el sol encima del techo. La ventana izquierda,
es ms alta y nos dio un luz lateral, pero elevada, esta no tenia difusor.
Si vemos bien la imagen, pareciera tener una luz frontal suave y una
inferior ms dura. Esto se logro por el edredn blanco en la cama, este
estuvo encargado de reflejar esa luz inferior ms dura y la luz de
relleno, la logr con el disco reflector prensado en una silla muy cerca
de Ilse, en su lado dorado a la derecha. Puedes claramente leerla luz
en los reflejos de los ojos, se ve la ventana dura y el edredn. Lo
dems, pues ya te lo describ, fue parte el relleno del mismo edredn y
el reflector dorado, que junto a la exposicin correcta, nos dio el tono
de luz abundante y clida; nadie imaginaria un da nublado y gris.
18. EL LADO FEMENINO

Todo los hombres tenemos un lado femenino y la mujeres uno

masculino; los dos tenemos dos lados. Para este capitulo hablar

como solo para los hombres, pero las mujeres deben precisamente
entenderlo al revs, como que si hablara del lado masculino en ellas.
Es imposible hacer retratos vivos o arte de verdad estando mal
balanceados, teniendo el lado femenino bloqueado. (Mientras escribo
esto me muero de la risa de estar imaginando a toda la asociacin de
fotgrafos profesionales vestidos con su tut y a la directiva con
delantal y pelucas blancas, pero no, no es ese lado femenino del que
hablo o me refiero.)
Toda la sensibilidad artstica nos viene del lado derecho del cerebro, el
abstracto y femenino, de los genes de nuestra madre y de la relacin
que como nia virtual tuvimos con nuestro padre, lase esto ultimo
inverso para las mujeres. Si un hombre est bloqueado del lado
femenino, no es sutil ni sensible, es un macho lleno de deseo y lo
nico que puede ver son las curvas de una mujer y proyecta
maliciosamente su necesidad sexual en su lenguaje hormonal y
corporal o, en el peor de los casos, se pone tieso e insensible,
demasiado frio y poco vivo mientras se realiza la sesin. Hubo una
edad en que fuimos nia y nio a la vez, de all sacaremos la pita para
balancearnos y ten seguro que no dejars de ser hombre, sino todo lo
contrario. Las mujeres por su lado, si tienen bloqueado su lado
masculino, no logran ser capaces de prender el libido femenino
sutilmente y obtener miradas, sonrisas y la complicidad que es obvia
cuando un hombre realiza las fotos de una mujer y aun peor, si se
trata de hombres, tienden a sacarlos demasiado gay, cosa que no es
mala para nada si el sujeto lo es, pero o se pasan de serios o salen
femeninos y solo cuando se esta balanceada por dentro y se tiene
absoluto control sobre ambos lados, es que podemos sacar ese
hombre maravilloso, masculino y sexy a la vez en un retrato.
Es el lado femenino es el que ve los detalles de la tela, el botn roto, el
maquillaje defectuoso; es el lado femenino el que hace la diferencia
entre algo delicado y un poster de taller, es el lado femenino el que
cocina delicioso, el intuitivo, el abstracto y sin tiempo. La bruja que

todos llevamos dentro y sin el, no somos capaces de ver a una mujer
completa. Inverso para las mujeres.
Si no tenemos un lado femenino bien explorado y balanceado, es muy
difcil que sepamos como una mujer quiere lucir para un hombre, solo
veremos lo que como hombres queremos explotar y eso siempre o es
pura carne o pura momia. De igual manera, si una mujer no tiene su
lado masculino prendido, no sabr ver como un hombre quiere
proyectarse y lo sacar medio amanerado o sin poder. Por otro lado,
un hombre sin lado femenino, disparndole fotos a otro hombre, no
sabr prender la sensualidad que un hombre lleva a dentro y lucirn
muertos, serios y sin ese toque sexy que los hombres tambin tienen
que tener. La vida es completa, sin un pedazo el trabajo estar
incompleto.
Cmo trabajo mi lado opuesto? No te pongas el tut, ni la peluca, no
es as y aun cuando fueras gay, no significa que ests balanceado ni
inverso, tienes que balancearte de igual manera. Esto se logra
haciendo la paz con ambas naturalezas, explorando, perdonando y
comprendiendo a ambos padres y reconociendo sus lados dentro de ti;
observndote en el da a da y viendo que cosas de ti son masculinas,
que cosas son femeninas y desbloqueado las que te aterran.
Comprendiendo al otro lado, pero a nivel del corazn y muy dentro de
ti. Para los hombres lo nico que puedo decir es que se impresionarn
de lo atractivos que se convertirn para una mujer y lo bien que
andarn sus relaciones de ahora en adelante. Esto tambin es inverso
a las mujeres, pues la seguridad y la accin provienen del lado
masculino, junto a otras bondades genticas y empricas. No lo
creern, pero hay ms mujeres bloqueadas del lado femenino que del
masculino, aunque suene absurdo. La paz entre nuestras dos
naturalezas es la clave, su exploracin y reconocimiento.
Se que estas cosas no te las ensearon en el diplomado, ni en la U,
desde luego que no, son cuestiones avanzadas de la psicologa del
fotgrafo de personas, que solo se aprenden a altos niveles y que si

desarrollas te harn un mago o una maestra de la cacera de almas.

En la foto de hoy. No siempre me gusta que la mirada de mis modelos
sea sexy, de complicidad o que se note que haba una relacin
afectiva o de amistad entre ella y yo; a veces, hago algunas maromas
internas para lograr una variedad grande de miradas y momentos y as
poder escoger fotos variadas y una gama grande de aspectos de la
personalidad de mi modelo. En este caso, por un rato, unas 20
imgenes o algo as, cambi mi energa voluntariamente y logr que
Ilse me viera como que si fuera una mujer la que la retrataba, hay
sonrisas, miradas serias y momentos profundos, pero ya no se ven de
hombre en la cmara. Esta foto es el ejemplo perfecto en donde logr
que Ilse me viera como se ve a una madre o hermana, lo hice
cambiando mi energa y variando el tipo de afecto que sent por ella,
me met en mi lado femenino y as logr otros momentos de su alma.
Ya se que la mitad de mis estudiantes corrieron diciendo que Ben los
est volviendo bisexuales, jajaj, pero no me refiero a actuar afeminado
o meterse en ese roll, me refiero a verdaderamente poder entrar en
nuestro lado mama, amiga, novia o hermana sin dejar de ser hombres
y sin fingir que se es alguien mas, amanerarse o etc.
Tcnicamente hablando, volv a hacer uso de la corta profundidad de
campo de mi zoom 50-200 y logr un desenfoque selectivo suficiente
para dejar la mayor parte de Ilse fuera de atencin, convirtiendo su
mirada en sujeto, su cuerpo en tema y la luz nos dio el ambiente.
Como lo platiqu en otra lmina, las personas no siempre nos miran
con los dos ojos, a veces uno nos mira a nosotros y el otro o mira la
cmara, la habitacin o est mirando para dentro de la mente. Igual
que el lado femenino y masculino estn ligados a uno de los dos lados
del cerebro, los ojos tambin, pero estn cruzados cuando miran hacia
fuera y directos cuando miran para dentro. Es decir, en esta foto, Ilse
me mira directo y hacia fuera con el ojo izquierdo, es decir, su lado
mujer me est viendo directo y su lado hombre, ligeramente esta
vindome, pero no esta directo, probablemente est auto vindose o

en neutro y con eso puedo probarte lo que deca de cmo la energa

de nuestro balance domina la toma. Pero me dirs, yo veo los dos ojos
igual y te dir no, hay uno ligeramente mas relajado y dentro del
parpado, aunque se a medio milmetro, hace la diferencia en su
mirada y aparte, cuide de colocar el enfoque en el que me convena
asegurar como centro de la atencin.
No es complicado si lo particas y tomas en cuenta, yo ya lo hago por
segunda naturaleza, mi lado femenino e intuitivo, toma el control de
mis actos mientras mi lado masculino de pensar, observar y calcular.
19. EL FACTOR WOW
Como dice Ilse, para que una fotografa sea buena, te tiene que contar
una historia; yo agregara, te debe contar como es un lugar, un clima,
un alma, etc. Una fotografa empieza a tener xito en cuanto despierta
los sentimientos y la imaginacin del observador. Si bien, hacemos
nuestras fotos para nosotros mismos primeramente y somos capaces
de ver en ella cosas que los dems nunca vern, es importante en el
proceso de compartir nuestro trabajo lograr impresionar
emocionalmente a nuestro publico, hacer que descubran nuestra
historia y lograr que aprecien nuestro trabajo de manera bien clara,
pero con la sutilidad del arte. Esto es una ciencia, no solo es de dejar
bonita y bien acabada nuestra imagen, se trata de comunicar con ella
y hacer uso del factor Wow.
A quien no le ha pasado que se mata toda la noche haciendo una foto,
cuidando de sus detalles, pas todo un da en las tomas y puso todo
de si y al ensearla alguien solo le dice: Que bonitos colores! o Que
linda la tela, o simplemente Bonita foto. No hay nada ms
deprimente, pero no es culpa del observador, es porque nos gusta a
nosotros mismos y vemos la historia de cmo la hicimos, cosa que la
gente nunca sabr; quiere decir que olvidamos contar la historia de
manera clara y que no usamos el factor Wow.

Wow que mujer!, Wow que cielo, Wow que curvas, Wow que calma,
Wow que tristeza, Wow que paz, Wow que color, Wow que momento,
Wow que buena foto, Wow que grises, Wow que foto tan natural, Wow
que elegancia, etc.

El factor Wow no tiene nada que ver con exagerar las fotos, tiene que
ver con saber, con buen gusto, llamar la atencin del observador y
complacer sus sentidos. Es como coquetear, si lo haces muy tenue, se
can con tu amiga y si lo haces muy exagerado, te ofrecen dinero. Hoy
en da hay billones de fotos publicadas cada mes, es muy difcil que
miren una de nuestras tomas lentas, aun si son lentas la gente debe
de decir, Wow que lentamente bella!
El factor Wow es importante para que nuestra foto se destaque de
entre miles, pero regreso, debe ser con buen gusto, buena tcnica,
arte y todo lo que es bueno, pues sino la gente dir: Wow que cholero,
Wow que malo, Wow que aburrida, Wow que modelo ms muerta,
Wow que lugar tan feo, Wow est empezando, Wow la chica se va a
caer, Wow solo enfoc la tela, Wow que color tan feo, y la peor.
Wow que fotgrafo tan malo.
El arte de llamar la atencin con elegancia y clase, ese es el factor
Wow. No se trata de llenar la pantalla con el trasero o el busto de una
chica, ni de sacarla desnuda y en poses porno, no se trata de sacar
carros destruidos y gente ensangrentada, ni de sacar gente con fea
apariencia mal retratada, se trata de saber exaltar lo mas bello de
nuestro mundo, ya sea un retrato o un paisaje de manera
espectacular, si, como un espectculo visual. El factor Wow es saber
hacer un espectculo visual. Es sabernos parte de el motor que
mejora nuestro mundo y enriquece nuestra cultura.
Ahora bien, el buen gusto es algo que se mama y que se absorbe tan
transparentemente que la gente piensa que se tiene o no se tiene y yo
te digo, se puede aprender, se puede absorber y se puede desarrollar;
es parte de la educacin de un artista y te lo explican con cario y
buen modo, no es un asunto muy difcil, pero si debes saber que toma
tiempo a que madure dentro de ti.
Qu es el buen gusto en si? Mucho es moda, pues lo que es buen
gusto aqu, no lo es en la India y lo que hoy es buen gusto, no lo fue

hace 300 aos. Pero es sencillo entenderlo, es hacer cosas y pensar,

como quien tuvo una educacin rica, una vida de abundancia, que
viaj, que conoci gente especial, que ley mucho, que entendi
poemas y libros especiales, que pudo comprarse cosas finas, caras y
comparar, que se roz con gente sofisticada, aprendi de los extremos
y lleg a un punto de balance, de sobriedad, que no necesita ser rico
para tener dinero y por eso no presume de mucho oro o carro, etc y
que se ha pulido. Algo as.
Buen gusto tambin es haber visto muchas imgenes, pero de las
finas, puede que hayas visto mucho porno, pero eso no te ayudar,
debes buscar en google, libros, etc, ver que hacen los de arriba, los de
Europa, los de Asia, los de US,, los de Argentina, los que no viven de
esto, los artistas, ver que se anuncia en las revistas caras, ver como
se viste esa gente, como piensa, que les gusta. Ver hasta las costuras
de los trajes y aprender de lo que sobra tanto como lo que falta. No
importa que hayas nacido en un ranchito, eso no es un impedimento
para entender el lenguaje del buen gusto, es solo eso, un lenguaje
como el Francs o el Ingls, cosa que no cambiar lo que te gusta a ti,
cambiar solo tu arte para comunicar y eso es increblemente
importante, pues dominar un lenguaje te abre a un mundo ms
grande, enriquece tu cabeza y tu vida. Es parte del saber hacer
imgenes superiores y dominar el factor Wow con destreza.
Ahora bien, tener buen gusto no significa hacer las cosas que tu
maestro en la U aprueba, pues puede que tu maestro tenga mal
gusto y poca cultura general; puede que te pase lo de todos, que
empiezan como monos a repetir lo mismo que todos aprueban y por
eso creas que ya llegaste all y cuando miren tus fotos digan: Este es
Mexicano o Chapn, pues es obvio que no sales de lo mismo que
hacen la mayora. Ser mejor cuando digan, De dnde ser es
chato? Europa, Asia, de dnde!! El mundo es tu casa, no te quedes en
un pedacito de l por miedo a romper el esquema, a ser diferente o a
que los pajarracos te critiquen sin saber, ellos tiene mal gusto y poca
cultura. Casi siempre se presume de lo que se carece y los que ms

critican son los peores.

El factor Wow es como montar bicicleta a alta velocidad, es seguro
que te rompers los dientes al inicio, jajaja, pero lo llegars a dominar.
Tienes que estar dispuesto a llevar el formula uno de tu creatividad a
esos limites de velocidad aunque sean peligros; que la sonrisa quede
justo all, que el color qued al lmite, que la hora del da sea esa que
nadie puede, que el momento de tu modelo sea ese espectacular, etc.
Alvaro Aguilar, un famoso cantante de mi pas me dijo una vez: Para
que un concierto sea un xito, necesita un gran inicio, un gran en
medio y un triunfal final, la gente no recordar lo dems y si esto te
falla, te irs en la lancha y no en el buque.
Hay que estar en todo, no solo la tela importa, tambin la vida de la
modelo, no solo el acabado cuenta, tambin el momento, no solo tu
firma es importante, tambin el cliente, etc. Hay que tomar todo en
cuenta y hacer opera con ello. Probar nuevos sabores, entender
nuevas comidas, meterse a talleres no solo de fotografa, de cine, de
lenguaje, de moda, de expresin corporal, de Psicologa, leer en resto
cosas buenas, or nuevas msicas, viajar virtualmente a otros pases,
enriquecer tu mente y tu alma en general. Deca una amiga que sin el
buen gusto puedes volverte rico y dirn, El mesero se sac la lotera
mientras que con l puedes perder el dinero y dirn: Millonario
excntrico.
Recuerda que tus imgenes no provienen de tu tcnica, provienen de
la riqueza de tu corazn. Esa es la materia prima principal. Pero
recuerda, el mejor vino es el que te gusta, no el que digan los libros, ni
los sabios, al final, debes hacer lo que brota de ti, tal como tu instinto
busca.
De la imagen de hoy. Me encant el momento, la mirada de Ilse tena
ese Wow que me gusta, era un momento 33. Me encant que por la
poca profundidad de campo que me daba el estar con el lente tan
abierto y el zoom tan extendido las cortinas del fondo estaban

borrosas como de ensueo; esto daba la impresin de cmo se ven

las cosas cuando recin despiertas, por otro lado aunque Ilse no
sostena una toalla, la idea general me daba la sensacin de saliendo
del bao, con vapor en el entorno o al menos, de estar despertando
con ella en la habitacin. Boudoir significa Tocador, al menos
habitacin de mujer, vida intima y eso estaba ms que presente en
esta imagen. Exaltaba la belleza y feminidad, mantena el respeto y la
elegancia; tena la sensacin de que eres el novio de quien sale en la
foto, de que te miran a ti; esto es importante, pues el cliente, ya sea la
mujer que sale en ella o el novio de la misma, quieren sentir que la
imagen fue hecha para su pareja o para si y si la mirada de una novia
o novio, la del modelo o la comunicacin en si esta rota entre el lente y
el mismo, entonces no hemos cumplido nuestro cometido. Se trata de
hacer sentir que las imgenes fueron hechas para el observador y de
crear esa ilusin. Como digo siempre, la comunicacin psicolgica es
importante en la composicin, el observador puede que no vea lo que
yo veo y esa es la gracia, pero imaginar algo muy cercano, pero a su
modo. La imagen original no estaba sobre expuesta, yo la llev all en
el post, pero si tenia las luces dramticas que me lo permitieron. Fue
un momento difcil, pues ella se hinc, empez a posar y no me daba
chance de modificar ni los rebotes, ni mi posicin o la hubiera perdido;
ajust mi velocidad un poco arriba, una parada, es decir, me sub de
250/sec a 320/sec, para quemar un poco el fondo sin quemar a Ilse y
dispar toda la serie, aun cuando tendra un poco de grano, lo dej
para que luciera como las tomas de los perfumes hacen a veces. Me
pareci que solo faltaba la botellita de perfume arriba de mi firma, para
que fuera un anuncio de esos que veo en las revistas. Al menos por
hoy, mi perfacere cumple su misin, seguro lo mejorar maana un
poco ms, como hago cada da.

20. LA VERSATILIDAD

Una de las cosas que ser msico me dej fue la versatilidad; la

habilidad de adaptarme creativamente a lo que estaba pasando en vez
de querer forzar las cosas a que fueran como las plane. En una
sesin de jamming o improvisacin musical, se tienen unos cuantos
parmetros, un marco de referencia de clave, ritmo, etc y todos los
msicos improvisan creativa y armnicamente sin a veces conocerse,
al final, siempre logran un excelente concierto.
Ser verstil es el arte de hacer belleza con lo que se tiene a mano en
un momento dado y de fluir con los dems miembros del equipo de tal
manera que pareciera ensayado, aun cuando sea la primera vez
juntos y aun cuando ni siquiera les conozcas. Por eso no puedes
enojarte con las situaciones, al contrario, esa energa debe ser
canalizada a crear y divertirse.

En el caso de la fotografa, no conoces la luz que tendrs, no puedes

predecir los movimientos y poses de tu modelo, no sabes de que lado
del escenario disparars y mucho menos puedes anticiparte a todos
los contratiempos, retos y situaciones para una sesin. Lo que hago
en esos casos, es sentar un marco de referencia; un juego de
parmetros que nos permitan a la modelo, mis asistentes si los tengo y
a mi, fluir creativamente capturando los imgenes que la vida nos
regale en determinado momento. Aun en al ambiente editorial, cuando
se me pide una imagen en especifico, para poder captarla
naturalmente suelo provocar un micro show y un escenario para que a
la vez que disparo material nuevo y bello, en una de esas, en un
momento inesperado, la imagen que busco salte por si sola y estoy
listo para pescarla. Es algo as como ser casamentero, juntas a la
pareja para que se conozcan y se enamoren en un escenario y
ambiente correcto, pero sin que se note y salgan corriendo.
Ahora bien, cmo se logra esto; hay mucho que tomar en cuenta y
debe ser dejado listo de antemano para que no se pierda conexin ni
tiempo durante la sesin; hay que recordar que los momentos de
inspiracin de nuestro modelo son cortos y fugaces, debemos estar
listos para todo. La luz puede cambiar, el estado de nimo de nuestro
sujeto tambin, todo est en realidad bastante fuera de nuestro
control, lo nico que no, es nuestro estado de nimo personal y
nuestra creatividad.
Lo primero que hago, es montar el escenario y tomar mediciones en
distintos ngulos, para tener un mapa mental de las paradas que ms
o menos tendr que manejar. Mis luces altas, mis luces bajas, como
aumenta o disminuye mi luz si disparo de este o aquel ngulo y guardo
memoria de ellos todo el tiempo. Dejo el camino libre de obstculos y
los que no pueda remover, los guardo bien en mi mente para no
romperme el alma. Por ejemplo, en el caso de este set, la luz principal
estaba detrs de la modelo, la gran ventana estaba cubierta por una
tela blanca para crear un gran difusor y darme privacidad con los

vecinos, sobre todo. La luz de efecto estaba por los lados, con
ventanas libres que seguro me crearan luces mas duras por los lados.
El reflector pasivo rebotaba luz dorada sobre el rostro de la modelo
para crear la calidez del ambiente y lo ms importante de controlar era
el edredn blanco, que hacia las de reflector pasivo rebotando luz a la
modelo, pero que dependiendo del ngulo de disparo, poda salir
quemado o gris. Por esa razn tom la decisin de exponer mas cerca
de un promedio y de en el caso necesario, sub exponer a mi sujeto en
tomas para revelarlo en la post produccin, pero cuid de no hacerlo
por mas de una parada y media, as no tendra ruido, grunch y baja luz
en su rostro. Me di cuenta que si disparaba de frente a la luz, tena un
640/sec y si disparaba contra luz tendra un 250/sec, de lado estaba
por el 320/sec, ya con eso mi marco de referencia de exposiciones
estaba listo. Tambin, esper a mxima luz y a mnima con las nubes,
as me di cuenta que en baja luz, deba bajar la velocidad aun ms,
por ms o menos una parada. Teniendo todo esto en mente junto a
todo lo dems que hay que tener, al menos yo, estaba listo para ser
autnomo y no tener que revisar tomas hasta las pausas con mi
modelo.
Siempre miro por el visor y en el caso de luz natural, veo mi medidor
intra cmara para estar seguro, pero como dije antes, cuando hay tela
blanca en el escenario, as como cuando hay negra, el medidor no
sirve de mucho, hay que tomar decisiones mentales. La tela blanca
sobre expone si mides al sujeto con mucha facilidad y si expones a la
tela el medidor nos deja al sujeto oscuro o al inverso con la tela negra,
podemos perder la textura en los oscuros o exagerarla demasiado. En
este juego de fotos en particular, quera el blanco en negativo, sin
quemar, lo quem a propsito en el revelado y al nivel que me gust,
porque no quera luz blanquecina al rededor de la modelo como suele
pasar si dejamos que el blanco brille mucho en la toma original. Yo no
poda predecir a donde mirara Ilse o si cambiara su postura, se
acostara, se hincara o sentara y para todos los posibles cambios, yo
estaba ms o menos preparado. Lo bueno, es que los archivos RAW
tiene una muy buena tolerancia a la sub y sobre exposicin; cualquier

pequeo desajuste no sera un problema, pero recuerden que en este

caso, estaba en ISO 1250 y aqu los desajustes significan ruido o ms
bien, escandalo, por eso deb tener mi marco de referencia claro, para
ser verstil y adaptable.
Todo esto fue hecho mientras Ilse se maquillaba y sin ella presente
para no cansarle. El segundo paso, fue revisar mis enmarques desde
todos los ngulos posibles, para tener claro de donde y hasta donde
poda moverme y ver las lneas que me ayudaran en la composicin,
verticales, horizontales y las perspectivas isomtricas posibles.
Coloqu props en las esquinas limite, para que fueran parte de la
sensacin de habitacin, un sombrero en la mesa de noche, una
lmpara, revis los dobleces de la tela, el piso y todo lo posible de
antemano para que no me arruinaran una buena toma y para no
perder carrete en tomas que no me serviran o encuadres fallidos. Mi
mente, ya sabia que hacer con la luz y con la cmara, coloque la
escalera, la silla, el rebote dorado y todo de tal manera que no
necesitara pensar mucho al hacer mis tomas, no hay tiempo de eso
en un jamming.
Coloqu la guitarra parada en la cama e hice pruebas de enfoque
selectivo, para decidir si usaba mi 35-80mm, mi 50-200mm o el 70300; no tendra tiempo de cambiar lente. Aparte uso lentes zoom,
estos logran un lindo efecto desenfoque; los zoom me dan
autonoma y libertad a la hora de disparar. Es verdad, solo llegan a un
4.5 generalmente, pero eso estaba arreglado con mi ISO 1250.
Prefiero la autonoma a la apertura. En este caso, decid usar el 50200, el 300 era muy largo y el 35 muy ancho. En retrato, debes cuidar
de que los lentes cortos dan mucha tercera dimensin, si cerca del
sujeto y engordan, adems, alargan las distancias entre hombros,
deforman las facciones, etc, por eso prefiero la compresin de
distancias del lente largo.
Importante es mencionar que un da antes tambin revis las cosas,
pues la hora de inicio es vital en asuntos de luz y tom en cuenta que

el maquillaje, el desayuno, y todo lo dems, tomaban su tiempo;

necesitaba que Ilse estuviera justo a tiempo, pero sin forzarla y
estresarla. Las cosas se deben mantener como un juego, no puedes
volverlo trabajo o el alma se te escapa.
Luego vino sentar el marco de referencia para Ilse, cuando lleg al
escenario, le expliqu cual era su zona de desempeo, de dnde a
dnde poda mirar, que tan alto poda extender su brazos, que tan bajo
poda acostarse, para dnde poda mirar y lo que NO podamos hacer
sobre todo. Le dej a su creatividad e inspiracin todo lo dems, para
que viniera de su alma. Ella escogi su msica, y le dimos mil vueltas
al playlist, en si, esas canciones marcaban el marco de referencia
anmico. Dej cerca sombreros, cigarrillos, telas y otros chunches
para que fuera fcil tomar y tirar lejos las cosas logrando as hubiera
materia prima para grandes tomas.
Hice un pequeo acercamiento a sus ojos desde tres o cuatro
posiciones para ver los catch ligths en sus pupilas y ver si no
necesitaba tirar aluminio o tela blanca en el piso para reforzarlos y
listo, estbamos preparados para empezar. No tena asistentes de
iluminacin esta vez, as que dej el reflector pasivo, all, en el punto
promedio, donde ni yo tuviera que moverlo. Pudo estar mejor, pero
repito, entre lo ideal y lo prctico a veces hay un barranco que solo la
astucia y la creatividad pueden saltar.
Es bien importante sentar desde antes de la sesin con tu modelo el
hasta donde puede llegar, si se va a desnudar completa, si solo
estar vestida, si quieres cierto prop presente todo el tiempo y esas
cosas, pues puedes matar su inspiracin forzndole a quitarse la ropa
sin que est preparada mentalmente o lo contrario; a veces nos
ponemos necios con un prop y a ella no le gusta, etc. Esas cosas se
hablan antes de la sesin, para que el marco de referencia sea libre,
cmodo y ancho.

Una modelo no es capaz de posar por horas sin pausas, si aprendes,

vers que los lapsos de conexin duran entre 50 y 100 fotos; debemos
aprender a hacer pausas y aprovecharlas para dos cosas, revisar tus
tomas y que la modelo tambin se mire en la cmara o en un monitor,
eso le dar la idea de donde est y podr auto corregirse, no hace
falta que vengas de pap regan a decir lo que est mal, con decir
solo lo que hay que mejorar basta y generalmente, vers que ellas
solas lo encuentran. No hace falta decir corrige esto o aquello, es
mejor decir hagamos esto y luego aquello, para continuar en el flujo
creativo y no entrar en modo correctivo que traba y espanta al alma.
No olvides que estas pausas son excelentes para revisar el maquillaje,
tomar agua, el azcar, el bao y la comida. No deben ser tan largas
que desconecten todo, ni tan cortas que cansen.
No te trabes haciendo 300 tomas de lo mismo, si se perdi el
momento djalo ir sin apego y sigue con el siguiente, para que te
sirven mil tomas de lo mismo, hay que seguir adelante y ser
consciente de la energa de tu modelo y aprender que si algo no se
pudo, no se pudo. Tarde o temprano se repetir o vendr algo mejor,
pero solo si estas fluyendo. Tu modelo notar el enojo o frustracin en
tu rostro y creer que se trata de ella.
Si sigues estas instrucciones tendrs mil caras de la misma persona y
todas diferentes, logrars muchos momentos y opciones en vez de
cien tarjetas llenas de la misma escena. Lograr que una persona te
muestre muchos yo en una misma sesin, requiere de que fluyas y
sientes muchos escenarios virtuales dentro del mismo marco de
referencia. Aprende a notar el momento de pausa corta, el momento
de descanso largo y atender las necesidades de tu modelo. Nadie est
mejor conectado a ella que tu. Tambin, aprende a dar por terminada
la sesin en el momento correcto, forzar las cosas no logra mejores
tomas, pero insisto a veces, que el ltimo set, siempre suele traer las
mejores tomas y hay que saber esforzarse en ese sprint del final.

Existe un gran secreto en la versatilidad; a veces las cosas no salen al

tiempo que las queremos, a veces todo parece ponerse en contra, a
veces las luces no disparan, el sol se esconde, etc, Dios nunca dice
NO, siempre est diciendo cmo. El gran generador de la realidad, el
todo poderoso, el que no tiene tiempo, el que todo lo puede no
necesita decir NO. En asuntos de versatilidad y creatividad, el secreto
es escuchar para que sirven los obstculos, lo que te est
proponiendo la vida, ver hacia dnde migrar y hacer uso de todo ello
para tu beneficio. A veces, si te esperas, viene el sol, la modelo fue al
bao, comi, vino la idea clave, te vista la amiga con el sombrero en la
mano, la bufanda, el saco, te moviste a un ngulo mejor, etc, los
obstculos no son negativas, son mensajes y retos creativos.
De la foto de hoy. Estbamos en una de las pausas, Ilse se gir para
que yo pudiera mostrarle las tomas y yo revisaba las mismas antes de
llevarle la mejor en pantalla primero. Me di cuenta que estaba en una
linda pose y como preguntando Cmo estn?, me di cuenta rpido
del contraluz fuera de la zona de rebote, ajust la exposicin a un
125/sec, por debajo de la velocidad segura de mi telefoto que era un
50-200mm con el estabilizador prendido, como ya expliqu, as que
tome bien mi cmara, respire hondo para que no se me moviera la
toma, coloqu el sistema de enfoque ligeramente arriba del cuadro sin
que ella supiera que iba a disparar y dispar en burst 5 o 6 tomas de
ese momento, logrando ese ligero toque de distrada que vemos. Solo
le dije Mirme, no le di tiempo a ms.
Como ya cont en otra lmina, tena el sensor desaturado, as que la
dej as, me gusto el color, no lo recuper. Aunque no contaba del
clima real del da, me daba una impresin suave de perfume o tocador
y de eso se trata el Boudoir, con o sin ropa. Exager ligeramente las
luces de los ojos, para que pudieras ver el reflejo de las dos ventanas
y el mgico edredn, que me dio luces muy vivas en los ojos a pesar
de estar en contra luz. Revisa los labios tambin, all es donde mejor
vemos todo el entorno de luz y lo que cuid del mismo antes de hacer
la sesin. Si observas, todas las luces fuertes estn, pero no ves el

reflector redondo dorado, cuid que no estuviera presente en todos

mis ngulos de enmarque.
Otra cosa, puede que la toma este desaturada, pero el blanco es
blanco, siempre revisa bien y ajusta con cuidado tu balance de
blancos, no solo con un cartn blanco o gris, el escenario tenia
contaminacin de verde por los cedazos y reflejos rojos de la tela,
mucho gris de las paredes, etc, as que lo gradu global y como mi K-5
me lo permite, luego al ojo, lo gradu donde me gusto. Aclaro, que la
pantalla de la cmara debe ser calibrada para que no te mienta el
color, si bien el archivo RAW te permite ajustes de color, siempre se
nota cuando lo tuviste que arreglar un poco o demasiado.
21. EL ENCANTAMIENTO

A menudo vemos fotografas perfectamente hechas, luz, encuadre,

resolucin, etc., aun as no despiertan nada a nadie ms que al que
aparece en ellas y a veces ni a este. Fotos de quince aos, bodas,

retratos personales, etc. Como artistas creemos que hemos logrado

nuestro cometido si nuestro cliente est satisfecho y presumimos de
ellas como si furamos grandes maestros, pero si una foto no es
capaz de despertar la magia en alguien ms que el cliente, aun no
est terminada. Una buen retrato, una gran fotografa debe ser
mgica, debe encantar a la serpiente, debe causar emociones como
de una pelcula resumida a un cuadro.
Si bien, nunca se puede quedar bien con todo el mundo, al menos
debe producir un encantamiento en la mayora de los observadores,
debe hablar ms all de nuestro cliente, debe producir una sensacin
de haber estado en una pelcula, cuento de hadas, historia pica, una
novela, etc. Nuestro cliente y/o sujeto, debe sentir que no puede creer
que es l o ella quien est all. Debemos llevar nuestro trabajo un paso
ms al de quedar profesionalmente bien. Si no logramos esto,
seremos buenos fotgrafos, pero no estaremos en camino de ser
grandes artistas. Se trata de pintar la realidad ms all de lo cotidiano,
ya sea en un presidente, una abuela, un nio, una mujer guapa, un
caballero serio, etc. Si una fotografa no produce encantamiento aun
no es mgica y deberemos preguntarnos antes de terminarla, Qu le
falta a esta pieza para ser ms que una foto? Qu pequeo ajuste
hago para que me saque del tiempo y me lleve a Wonderland?
Puede que me digas, Benjamn, con modelos lindas es fcil, pero
Qu hago yo con mi abuela? Eso mismo, sacarla del entorno
cotidiano y llevarla al mundo de la magia, de lo sobre humano, de lo
que en realidad guarda en su corazn, de su espritu, de lo bella que
en verdad es, no importando la edad, ni la apariencia.
Si pensamos detenidamente, los actores de Hollywood, no siempre
son Brad Pitt; hay gente enana, vieja, fea, arrugada, gorda, etc. Y aun
as, son grandiosos para nuestros ojos porque nos son presentados en
el entorno del encantamiento. Cuando vemos a uno de estos
humanos, vemos la magia de su personalidad y ya no somos capaces
de verlos como al vecino, ese es el encantamiento; es tan poderoso

que hasta llegan a gustarnos aun siendo popularmente feos, a

menudo decimos que tienen un no se qu.
Si tu abuela fuera la actriz principal de una pelcula grandiosa, Cmo
sacaras a esta seora? La sacaras bien iluminada, centrada,
enmarcadita y editada? As como el tpico retrato comercial de quince
aos? Vas a llevar eso a un concurso o exposicin? La respuesta es
no, tendras que romper la regla en alguna parte, tendras que lograr el
efecto Wow, el efecto Hollywood, crear el encantamiento que te cuente
una historia no visible en la foto. Necesitaras hacer imaginar al
observador muchas cosas no incluidas en el cuadro, hacerle soar,
volar, pensar en las cosas de esta persona que son ms grandes que
su apariencia. De eso se trata la magia del encantamiento.
El defecto ms grande que tenemos a veces como profesionales es
quedarnos justo all, en el lugar donde nadie nos puede criticar, justo
donde es cmodo; eso no es ser maestro, es ser mediocre y corriente.
Tomamos un estilito que se parezca al de nuestros maestros y nos
vamos por lo seguro con la excusa de que lo que hacemos est dentro
del mbito comercial, que a mi juicio, no es sinnimo de mediocre. Lo
comercial puede ser bueno, muy bueno o excelente y en este ultimo
escaln es que deberamos residir como profesionales que a la vez,
somos artistas y espritus creativos.
Cada quien debe desarrollar su arte interno y sacarlo a relucir en sus
fotografas, de tal manera que cuando nos contraten no sea por
comunes, sino por grandiosos y nicos. Ms all de lo que se espera,
justo all donde producimos un encantamiento visual con todo nuestro
trabajo. Debemos dejar el miedo atrs; seguro cuando se es diferente
o se va ms all de lo que todos consideran lo correcto, hay una zona
donde causaremos incomodidad de los que quisieran volar alto, pero
si vuelas alto un rato, te seguirn, ya lo vers.
Hoy en da hasta los bebs tienen cmaras y se creen fotgrafos, ms
que nunca debemos especializarnos y ser grandes, desde adentro, a

nuestra propia forma y no podemos encasillarnos en un estilito fcil y

cmodo, necesitamos ser nicos, especiales, encantadores de
serpientes, solo as tendremos un lugar en este enjambre e ingresos
suficientes. Adems, no hay placer ms grande que ver a un cliente
volar con sus fotos, no solo estar agradecido, sino anonadado de la
emocin al verse y aun ms, no hay como cuando cualquiera que ve la
foto ve una obra de arte ms all de la fotita de cajn.
Te voy a dar una razn poderosa para hacer esto, cuando 20 aos
despus una quinceaera vea sus fotos, debe ser para recordar el
maravilloso espritu que lleva adentro y tomar fuerza y orgullo para
seguir siendo quien es en este mundo, aunque ya no tenga aquella
edad, no solo un recuerdo de algo que ya no se posee, como suele
pasar. Recuerda que somos sacerdotes de almas, sanadores de
personas, nuestro trabajo es mgico al nivel de la personalidad y es
nuestra responsabilidad lograr que las personas se enamoren de si
mismas.
No siempre tienes que recurrir al arte en las fotos, pueden ser fotos
puristas y naturales, pero aun as, tienen que causar encantamiento,
no puede ser otra de billones de fotitas de una cara sonriente, deben ir
ms all. Se que es un reto, pero para eso te dieron una cabezota
llena de neuronas y un corazn lleno de amor por la vida. Todo es
cuestin de devocin, ingenio y amor por lo que en realidad hacemos.
De all viene la materia prima.
Me preguntars, pero Cmo de logra el encantamiento Benja? Es
difcil de describir por escrito y en pocos prrafos, pero es un asunto
de primeramente abrirte la tapa de los sesos y pensar ms all de lo
que sabes, ver mucho material de grandes artistas y ver cual es la
Vibra en lo que hacen. No se trata de copiar y mucho menos de
inspirarse en ellos, eso lo hacen los monos copiones, se trata de
encontrar el tono en que tu mismo puedes cantar, tu propia voz y
desarrollarla hasta que seas un cantor nico. Los grandes, cantan a su
manera y no se parecen a nadie, ni mucho menos estn inspirados en

alguien ms, son ellos mismos. Bob Dylan apenas tiene vos y aun as,
es Don Bob. Por otro lado, debes aprender a ver con el corazn, no
con los ojos ni la mente, debemos ser capaces de ver la escena como
un director de pelis, as, con toda la crema de Hollywood, aun cuando
lo nico que tengas es un cuarto de una casa a medio terminar como
ha sido mi caso en este juego de fotos. Siempre hay una forma de
crear el encantamiento. Cuando la gente cree y me dice que tengo un
don, a menudo se estn refiriendo a este efecto, al encantamiento
visual y eso no es un don de ninguna forma, es una habilidad que
aprend estudiando teatro, all vi que la gente tiene adentro grandes
personajes que son ellos mismos al final y busqu retratarlos con la
luz, el enmarque y el ambiente que pudiera resaltarlos, con un
toquecito de drama y uno de pelcula. No te digo que me copies o que
te guste lo que hago, te pido que busques como dije arriba, tu propia
voz para cantar y tu estilo musical nico. Mralo bien, desde el regetn
hasta el rock ms sublime, las canciones que triunfan tienen el
encantamiento que proviene, de la magia del autor.
Una vez en Mxico tuve la muy triste oportunidad de escuchar a un
presidente de asociacin decirme con toda seguridad despus de una
conferencia que di, Benjamn, a los mexicanos no les interesa lo que
tu sientas o pienses, solo quieren la tcnica. Creo que fue el
comentario ms decepcionante e inculto que he escuchado, pues a mi
me pareca que mi audiencia estaba feliz con lo que compart, pues
ellos si entendan que la materia prima de lo que hago estaba all, en
lo que pienso y siento, pues de este lugar me vienen las ideas y eso
hace que con muy poca tcnica, logr la magia que me caracteriza.
Escucha esto con fuerza y claridad, lo que haces viene de lo que
tienes adentro, de cmo piensas y que sientes, lo dems, es solo un
vehculo fcil de aprender para sacarlo de tu interior. Manejar apertura,
velocidad y luces, se hace con un solo libro, lo otro, nos toma una vida
y ya es momento de empezar, sino, tus fotos solo sern piezas de
fotoestudio y aunque hagas plata, no crecers ni un centmetro en el
alma.

Compralo con la msica otra vez, si tus piezas suenan a ese montn
de canciones que ni recuerdas, comerciales y comunes, que nadie
sabe que las hiciste tu y que solo ponen de relleno en la
programacin, puede que ests haciendo platita, pero seguro no te
harn mejor persona. Los grandes, esos que si reconocemos, esos
que si suenan por aos, esos que si se ponen porque se les demanda,
esos son ellos mismos, no se parecen a nadie, encontraron su tono,
su estilo y despertaron el encantamiento a su manera, por eso son los
grandes. Tu tambin eres grande y nico, solo falta que rompas el
cascarn y encuentres tu propia forma de cantar de manera armnica
y bella, as todo lo que hagas, ser encantador.
Qu tal si aprendemos a que nuestra firma valga por algo? Qu tal
si cuando se vea una pieza tuya la gente diga Pink Floyd, Silvio,
Arjona o Mozart? Si se puede, todo est en tu corazn y en lo que este
come y habla.
De la foto de hoy. Estbamos en el mismo set, la misma cama con
edredn blanco, la misma ventana con cortina blanca, los mismos
rebotes y casi sin ideas para algo nuevo, pero queriendo hacerlo.
Cuando parece que ya no hay opciones, ese es el preciso momento
de ponerse creativos y tomar un camino diferente, aun en el mismo
lugar, es como pasar de clsico a rock, pero haciendo juego con lo
que viene, como haciendo un playlist.
Una clienta muy cariosa nos regalo una mscara que se us en su
sesin y por all encontramos una vieja bata china de seda que no
habamos usado al menos juntos. Al revisar mi maleta, vi los filtros que
compr hace rato y que casi no haba usado, pues en pocas
anlogas, eran muy tiles, pero hoy en da a veces el post proceso
nos resuelve ms fcilmente las cosas. Enrosqu un filtro sepia al
lente y un difusor grado II, este ultimo se usaba para alisar la piel
antes y para dar un efecto de ensueo y el sepia para lograr calidez.
El da estaba bien nublado, as que la luz estaba baja y fra, era la
oportunidad para jugar con ellos. Muchos dirn, Ben, esta

desenfocada!! Y por qu no? Y si, lo est de adrede, todo el set lo

hice as, logrando un juego de imgenes de ensueo y con un color
especial dentro de la misma sesin, algo diferente, dentro de lo que ya
era muy bueno. El filtro difusor II tiene la caracterstica de enfocar ms
algo y desenfocar lo dems conforme se extiende el zoom y eso me
dio un ligero foco en la mascara; el color, me lo dio el filtro sepia.
Quera un juego de imgenes as como sacadas de capturas de
pantalla de una peli y un efecto de ensueo o como de estar recin
despertando y tratando de enfocar, borracho o drogado. De esta
manera, saqu a Ilse de el sujeto y se volvi solo el ambiente, la
mascara se volvi el tema y el color, a toda fuerza, se convirti en el
sujeto. Dej el ruido original del ISO 2000 en la foto para darle el toque
retro y listo, aqu est mi humilde encantamiento del da, una foto
sacada de un mundo no comn, fuera de la realidad y sin necesidad
de Photoshop o texturas; puede que no te guste y lo entender, pero
es una gua para que rompas esquemas. Algunos imaginaran hasta
estar sedados o quiz, solo sea una imagen de un recuerdo fugaz, no
lo se, lo que si se, es que la belleza es el sujeto tcito y aun
desenfocada, est en perfacere.
Somos libres, no lo olvidemos. Con que nuestro trabajo nos guste a
nosotros, ya vamos cerca de ser grandes. La gente que se va a
acercar a nosotros para pedirnos trabajo, vendr, porque tambin le
gusta nuestro rollo y es mas de la que crees. Dios no te creo por error
ni puso todo lo que llevas dentro all por accidente. Eres el Picasso de
tu propia peli, haz las cosas con esa grandeza y ese esplendor que
tienes en el alma. Vale la pena.
22. WEI WOO WEI
Soy un fotgrafo muy eclctico, no solo me he dedicado a esto y
mucho menos he estudiado solo apertura, velocidad y tcnicas de
iluminacin. Si bien he ido a muchos talleres, ledo muchos libros y
compartido mucho con otros profesionales, mejor me hubiera salido

comprar unos tres o cuatro grandes libros y practicar ms, lo que

saqu de el mbito escolstico fue muy poco.

Para ser un artista completo, hay que aprender muchas cosas y la

gran mayora no vienen en el programa del diplomado o la
universidad; a mi juicio sacar un cartoncito es relativamente barato y
cmodo, pero difcilmente te har un gran profesional; aun con el
cartn, estars justo en el mismo punto que todos, justo al inicio.
Hubo un tiempo en mi vida en que me interes mucho por las artes de
curacin, el mundo oriental y la defensa personal; de estos amigos

samuri y sabios maestros aprend muchas cosas que hoy por hoy
son vitales en la realizacin de mi trabajo con la cmara; para mi
maquina de cazar momentos es algo as como mi Catana. No he
podido dejar de ver lo sagrado en mi humilde misin y no dejo de
saber que la cmara tambin tiene filo, que da o quita vida y que las
consecuencias de mis actos rebotan en el espejo justo en mi cara. Mi
trabajo como artista es algo as como un Kung Fu para mi.
Una de las cosas que ms agradezco haber aprendido fue el Wei Woo
Wei, hacer sin hacer, hacer sin pensar, ser y no actuar. En s, es la
ciencia de actuar por segunda naturaleza, dejar que el espritu tome
control del cuerpo y hacer mi mente a un lado por un periodo de
tiempo, mientras dura el combate.
Algunos Sholines llegan a poder combatir con los ojos vendados, los
Samuri tambin lo hacan, los bailarines pueden, etc. Es la habilidad
de que el cuerpo y el sub consciente tomen el control de nuestros
actos y movimientos, de apagar la mente racional por unos minutos u
horas dejando que sea el instinto o el entrenamiento quienes dirijan los
movimientos de la espada. Esto es muy parecido a tocar guitarra; se
hacen ejercicios por aos, se practican escalas y se entrenan los
msculos de los dedos y el brazo a poder hacer ciertas cosas, luego
se va poco a poco conectando el corazn a esta actividad y llega un
momento en que cuando se toca, nadie piensa, solo se siente la
msica y se comunica directo a la guitarra. La cmara no es algo
diferente, es totalmente igual, se deben hacer ejercicios y prcticas
para acostumbrar al cuerpo a manejarla en diferentes condiciones y
bajo diferentes decisiones, luego, se pasa un tiempo conectndola al
corazn y llega un da en que no se piensa mientras se dispara, hay
algo superior tomando el control de la actividad de hacer fotos.
Alguna vez has ido manejando el coche y cuando llegas a un lugar,
casi no recuerdas el camino y te sorprendes de que llegaste all
manejando sin accidentes y si error? O, Has pasado horas editando y
no recuerdas como hiciste la pieza que est preciosa? O, Has salido
de tu cama, te has baado, desayunado, alistado y no sabes quien lo

hizo por ti? Bueno, eso es Wei Woo Wei.

La gente a veces me pregunta como hago para escribir de un tirn o
cmo hago para dar discursos de horas sin pausa, sin leer, hablando
con perfecta coherencia y lgica sin haber planeado mi charla y aun
as termino como quien ensay mil veces lo que dijo. A veces hago
sesiones enteras y las edito sin siquiera saber lo que iba a hacer y aun
as me salen perfectas. No es improvisacin irresponsable, no es
descuido, es entrenamiento y un arte en si mismo. Esto que te enseo
hoy, no solo es para la fotografa, es para todo en la vida, es un
antiguo arte que se perdi en la poca racional cuando la humanidad
se desconect de sus races creyendo que al volverse cientfica e
ignorando lo espiritual mejoraba y perdi el manejo de muchas cosas
que adems poseemos; nuestros ancestros conocan las potencias
humanas ms all de lo que conocemos hoy. Puede que luzca sper
humano y si, lo es, pero todos podemos aprenderlo, no es un don, no
necesitas una iglesia, un bautismo o una iniciacin, es un arte. Los
msicos y bailarines saben que es duro lograrlo, pero lo conocen de
cerca, igual los combatientes de la espada o del Kung Fu.
No es tan difcil de aprender como parece, es en si, un arte de prctica
y luego confianza en tus partes superiores. Es dejar que tu limitado Yo
suelte el control, que tu intelecto no sea la sala de mando, es pasarle
la pelota a tu alma y dejar que el espritu ilimitado hable, baile, luche o
maneje la cmara por ti.
Fue practicando Tai Chi Chuan que aprend mejor este proceso. Pas
mucho tiempo aprendiendo a moverme en la forma, aprendiendo sus
24 pasos despacio y con toda la dificultad del caso; me cost un
montn llegar a saber la forma completa. Luego, cuando ya la saba,
empec a practicar supervisado por mi maestro el hacerlo bien y
bonito. Despus, vino el punto de hacerlo del corazn. Una de las
cosas impresionantes del supremo arte de combate es que se hace
cada vez ms lento, muy lento, despacio y sin correr. Se pretende que
los movimientos casi sean en quieto, en una cmara lenta, muy lenta,

pero manejando la respiracin y la energa mientras se hace. Llega un

punto en que ya no se piensa, solo se hace muy rico y desde adentro,
tan lento que la palabra paciencia ya no es necesaria, se hace en un
tiempo no humano. En ese punto uno cree que ya lo logr y se disfruta
con un placer muy grande, recibiendo los beneficios de el fuljo de
energa vital. Cuando tu maestro ve que lo has logrado, llega la hora
de practicar el combate.
Se dice que el arte Yin o interno es como el agua; cuando quieta es
suave, lenta, delicada y no causa ningn mal. Pero si el agua se
mueve rpido y fuerte, se convierte en un Tzunami, la fuerza ms
poderosa y destructiva que se conoce en el mar. El Tai Chi es igual,
de pronto en el combate te mueves casi a la velocidad del sonido, los
movimientos a la hora del combate son tan fuertes y rpidos que de un
golpecito la gente vuela por los aires o quiebras huesos con un
toquecito. Aquel cuerpo que tom aos mover lento, de pronto sabe
como moverse solo y a toda velocidad desde otra parte que no es la
mente intelectual, lo hace como por instinto, inspiracin o como si una
fuerza ms grande que l lo moviera. Pasa solo, as, desde adentro y
con toda perfeccin. As mismo es el Wei Woo Wei aplicado a la
cmara.
Primero debes sacrificar el fuerte deseo de ser fotgrafo por un
tiempo, solo debes aprender los movimientos uno por uno, las
graduaciones una por una; manejar el men, los botones despacio y
sin prisa, sin necesidad de hacer grandes tomas. Jugar a diferentes
enmarques, exposiciones y graduaciones. Debes hacerlo despacio y
pensado, sin prisa ni ansiedad de ser alguien, como quien hace
ejercicios de guitarra o baile. Luego, cuando ya llegas a un punto
donde te sabes todos los pasos, llega el momento de hacer tomas aun
sin esperar nada, solo para practicar lento y sin pensar, toda la forma,
todos los pasos como una danza, solo por el hecho de jugar a las
fotos; esto no es de un da, es de muchas veces hasta que ves que ya
te sale del corazn. Estando aqu, es que viene una poca de solo
hacer fotografa por el simple gusto de sentir como tu corazn maneja

la cmara despacio y sin prisas, por el simple gusto de hacer fotos y

que la energa vital fluya en ello. Cuando el da llegue en que ya esto
te sale hasta borracho, cansado, desvelado o en cualquier condicin,
ese da estas listo para el combate, para decirte a ti mismo por primera
vez, estoy listo para ser fotgrafo. Aun as, aun no eres un maestro,
solo un aprendiz del uso de la espada, despus de aos de hacer ya
en serio este trabajo, cuando la cinta blanca que llevas al cincho se
ponga negra de sucia y vieja, llegar el da en que puedas decir soy
un Sensei o maestro, all, es donde ya puedes ensear y compartir tu
arte, pues ya tu espritu es el que la maneja y lo haces por segunda
naturaleza, ya te sale del ama y no del intelecto. Cuando llegues all,
sabrs que ya puedes decir Fotgrafo Profesional, no antes. El
diccionario dice que maestro es aqul que domina algo.
La falta de humildad y respeto, las ansias de ser fotgrafo, de poner
en nuestro muro o tarjetas de presentacin Mamn Pendejo
Photography hacen que nos saltemos el periodo de desarrollo y es
por eso que cualquiera compra cmara hoy, hace bodas maana y
pasado ya da talleres. Sin embargo, a la hora del combate, de las
pruebas de la vida, se puede ver bien claro en nuestra obras que
somos bebs con nfulas haciendo el ridculo y despreciando a la
gente en realidad, damos gato por liebre. No importa que lleves 27
aos haciendo chanfle, si no has hecho lo que te digo, no eres ni
profesional ni maestro, solo un Chespirito de la foto, un Wanabee.
Nadie te puede decir que llegaste a este lugar ms que tu mismo y la
mejor manera de ver si estas haciendo el bien es ver como te trata la
vida, pues ella es el oponente de prctica, el sparring y cuando aun no
vales lo que crees valer, ella se encarga siempre de darte de ranazos
para que lo recuerdes. Ms claro no te lo puedo poner, esto se aplica
a todo, si eres abogado, juez, pintor, madre, padre o carpintero. No es
el cartn el que te hace alguien, es la experiencia y la prctica sincera
y dura.
Puede que lo que dije hoy sea muy pesado y duro para algunos, pero
lo pondr en otras palabras ms sencillas y dulces. El hecho de que el

cdigo de comercio nos de la libertad de lucrar honesta y libremente

no significa que podamos abusar de la gente diciendo que somos algo
que aun no somos ni cobrar como si ya lo furamos. Este otro cdigo
se llama Cdigo Moral y desgraciadamente las condenas del mismo,
sus multas y penitencias son cobradas por la vida misma y de forma
muy dura.
Ya s que te puse en problemas hoy, no queda otra que practicar en
serio desde ahora y aprender a ser humilde de llamarte aprendiz,
hasta que la cinta est negra por el tiempo.
De la foto de hoy. Como en la lmina anterior, tena el filtro Tabaco
enroscado en mi lente, pero me di cuenta que haba hecho muchas
tomas difusas y que el Difuser II era demasiado intenso. Algo en mi
interior me dijo pon el filtro de estrellas, ese que se usa para sacar
lneas de las luces en tomas nocturnas y que luzcan como estrellitas.
Mi intelecto brinc a decirme, pero si no es de noche, pero si no hay
brillos, pero aun as continu en Wei Woo Wei y coloqu el filtro,
sorpresa para mi, el filtro de estrellas da una difusin leve, suave, en
realidad, la que buscaba desde el inicio. Cambi mi filtro y empec el
siguiente set. Ilse se haba movido de el ngulo en que yo tena mejor
luz, la luz desde este punto era algo plana y como ya casi llova el da
estaba mas que gris y opaco, los rebotes no estaban casi haciendo
nada ya; tuve que subirme a ISO 2000, pues ya no poda bajar de un
125/sec sin que me salieran movidas o tuviera que poner el trpode,
cosa que odio. Saba que tendra ruido, as que levant la exposicin
una parada para estar arriba siempre y tener tomas ligeramente High
Key o de clave ata, donde las luces y blancos predominan y el ruido
desaparece en su mayora, sobre todo el grunch. No tuve mucho
tiempo de pensar en realidad, fue en menos de un segundo, ms bien,
solo segu las instrucciones de mi espritu. Estas son instrucciones que
no se cuestionan, solo revisas una toma o dos para ver que no quedes
sobre expuesto y corres detrs de lo que tu modelo est haciendo
para no perder el momentum. Momentos antes, durante la pausa,
nos dimos cuenta que Ilse estaba demasiado desnuda para Facebook

y que ya habamos hecho demasiadas tomas de lo anterior, as que

saqu las viejas alas de hada que ya usamos mucho y se las coloqu,
pusimos la mscara y con una tela de brillantes cubr un poco los
tirantes de las alas y su desnudez. Esta toma fue la primera del set,
cuando le dices a tu modelo mrame y click, la prueba se volvi mega
toma para mi. En la post produccin remov el color, ajust el contraste
para lograr la sensacin de papel medio en ISO 3200 anlogo, le
coloqu una textura de rayones y raspones a un 50% para darle ms
sensacin de retro y dej el ruido esta vez, no la pul, a mi me gusta
mucho aun la sensacin de pelcula anloga en mis blanco y negros.
Pas un da siendo una toma vertical, hasta que al subirla a Instagram
vi las posibilidades de corte cuadrado, la cort y aqu la tienes. Vale la
pena reposar las imgenes un par de das antes de compartirlas, a
veces un par de das despus te viene el detalle que faltaba para
hacerlas Wow. Como siempre aclaro, mis fotos no estn hechas para
presumir, si as fuera, tendra que ir miles de criticas y para mi son
innecesarias, pues me valen un pito, yo hago lo que me da la gana en
el ama, hago mis fotos solo porque son un recuerdo de momentos
diferentes y de los juegos que hacemos juntos Ilse y yo, ahora,
adems, me sirven para compartirte humildemente conocimiento til y
eso es lo que me da ms ganas de hacerlas. Se que con estas
semillas, tu rbol dar mejores frutas que las mas.
23. LA FUENTE DE LA INSPIRACION
Muy al contrario de lo que se cree, la inspiracin no es una fuerza
espiritual extraa venida del otro mundo con fines de iluminar a los
artistas, ni tampoco es una musa que nos besa ni tiene mucho que ver
con tener la billetera llena o a la chica de tus sueos. La inspiracin es
simplemente un factor emocional y sobre todo, neuroqumico. Sin los
qumicos correctos en la sangre y el cerebro, no le pidas a tu
creatividad que respire. Tambin, una mente enproblemada no puede
estar muy ansiosa de hacer cosas bonitas.

Primeramente debes atender tus necesidades neuroqumicas, as, si

hay problemas emocionales, podrs resolverlos muy fcilmente y con
mucha creatividad, luego, si persistes en conservar una qumica
cerebral correcta, pronto vendr la inspiracin como consecuencia de
tener las cosas en su lugar.
Los miedos, las angustias, las rivalidades y las tristezas, etc., cuando
el cerebro anda con hambre y sin los recursos necesarios suelen lucir
como enormes montaas, pero cuando la inspiracin llega, son
fcilmente resolvibles. Luego, cuando la mente est libre de enredos,
hacer cosas bellas y creativas es muy sencillo, pues empiezan a brotar
de la alegra qumica que produce una mejor conexin con el universo
y la belleza. Ahora bien, no se puede hacer algo que no se desea aun
con la mejor qumica del mundo, la voluntad es una fuerza que hay
invocar antes de hacer nada, pues sin esta fuerza no se cuidar ni la
mente, ni las emociones y no podrs hacer el trabajo que te urge o
que deseas.

Muy a menudo tambin, se cree que la fuerza de la voluntad viene del

abdomen y de la capacidad de forzarse a hacer algo. En realidad no lo
es, viene de un centro cerebral y solo funciona cuando en verdad se
desea algo, pues haciendo arte forzado no ganars un lugar en ningn
museo.
A la fuerza de la voluntad se le invoca, ella llega sola como fruto del
enamoramiento. As cabal, del enamoramiento con una idea, un
deseo, un lugar, un juguete, una persona o un premio. Para invocarla,
debes buscar enamorarte de un deseo o de un objeto. Pongamos un
ejemplo:
Tienes cien clientes atrasados, no tienes voluntad ni inspiracin. Lo
primero que habra que hacer es poner un poster enfrente de tu
computadora o escritorio cama, bao, etc. y empezar a observar lo
que hars cuando te paguen el resto del dinero, el pequeo juguete
que comprars, el paseo, la visita, la ropa o lo que sea que te pueda
emocionar. Al cabo de un par de das ya habrs generado deseo de
algo, a travs de algo y de all la voluntad llegar sin falta a darte la
fuerza para ese esfuerzo extra. Debes seguir haciendo esto hasta que
lo obtengas o tengas. Mientras haces esto, debers nutrir la
neuroqumica para que te ayude a hacerlo con alegra y con muchos
recursos inconscientes y creativos.
La qumica del cerebro se nutre de cosas muy simples pero
importantes; la nutricin, la oxigenacin, la relajacin y el ejercicio.
Con una buena dieta y vitaminas tu sangre tendr lo que necesita, con
una buena meditacin producirs alta oxigenacin no arobica, es
decir, sin hacer ejercicio y esto producir endorfinas y serotonina en tu
sistema que se encargan de relajarte y de ponerte feliz. El ejercicio
limpiar ms rpido tu sangre, producir qumicos como la adrenalina
y la dopamina, unos para darte actividad y otros para calmarte.
El baarse temprano y alistarse para el da, es una de las mejores

formas de empezar con voluntad, comer a tiempo y buena cantidad sin

pasarse de la medida cmoda de comer. Cuidado con los
contaminantes, si fumas o bebes todo el da puede que la voluntad ni
la inspiracin lleguen, ms bien, quiz, te termines cortando una oreja
o algo as. No olvides que arreglar el cuarto es arreglar tu vida, pon las
cositas en orden tambin.
Despus de unos tres das en estas ya sentirs la mejora en tu mente,
ese es el momento de arreglar tus problemas en categoras de urgente
e importante. Los urgentes son aquellos que ya estallan y no se
pueden post poner, son los primeros que atender agarrado de tu
sueo y deseo, para que la voluntad te de la fuerza; vale la pena
desarrollar el enamoramiento con bastantes das de antelacin a esto,
para que sea ms intenso. Una vez los problemas urgentes se
resuelven enfrentndolos creativamente y sin miedo, viene la etapa de
ir atendiendo los importantes uno a uno, pero ya en el proceso de
normalizacin qumica, se volvern cosas sencillas que atender y ya
no se les dejar al tiempo, pues tu enamoramiento te mantendr con
voluntad y alegra; cada da tendrs menos urgentes y solo hars
importantes a tiempo.
Una vez pasada esta etapa, despus de unas semanas estars hecho
un motor de ideas y alegras, lleno de creatividad y libre de cortapisas,
te lo prometo. Enamrate de algo que realmente puedas tener, aunque
sea un pequeo premio cada vez, ya vers que con el tiempo te
atrevers a enamorarte de cosas mayores y a lograrlas, pero empieza
pequeo, para que te la creas de verdad, puede ser una pluma, un
disco duro, algo que si te puedas comprar como premio al terminar.
Una vez la ilusin por algo y la voluntad se mezclen, todo lo dems
ser fcil de lograr.
De la foto de hoy. Fue una foto extraa, Ilse se agazap muy cerca de
la esquina de la cama y eso produjo que los rebotes dejaran de
funcionar bien; la luz de la ventana entro mas dura sobre algunas
partes de su cuerpo que otras y me produjo sombras ms fuertes, un

quemn en la tela y brillos en la piel por los rebotes de luz cercanos.

La verdad pude ajustar exposicin y salvar la tela, pero hubiera tenido
exceso de ruido en el rostro y me hubiera quedado irrecuperable y
oscuro. Tuve cuidado en la toma para enmarcar con discrecin y
elegancia y al darme Ilse la mirada 33 dispar y obtuve mi foto. Tenia
el filtro de estrellas puesto y eso me dio una difusin interesante en
toda la toma, pero suave al a vez; el punto de enfoque y la corta
profundidad de campo del zoom 50-200mm me permitieron hacer un
enfoque selectivo suave a la frente de mi modelo para que aun los
ojos quedarn un poco fuera de campo y as hacer juego con lo
difuminado de la toma. La comunicacin psicolgica de las tomas
siempre es importante en mi composicin y este efecto de sacar la
mirada un poco del sujeto me da ese elemento que a veces es bonito
lograr, la sensacin de que nos irn desde un sueo o un estado
mgico y con el tiempo ligeramente suspendido. Le dej el ruido
original de la toma para lograr la sensacin de grano B&N y le vir
ligeramente el color a una tonalidad suavemente clida, ajust niveles
para acortar gama, as parecera ms un papel entre duro y medio. 20
minutos de horno a 350 grados y listo, aqu estaba la foto de hoy.
24. LA COMPLICIDAD
Una cosa es que la foto sea bella y otra que tenga vida. Cuando una
foto tiene vida propia, cuando pareciera tener movimiento, respiracin,
alma, etc., es muy difcil que deje espacio para observar los detalles
tcnicos o sus debilidades y por lo contrario, cuando una foto es
prcticamente naturaleza muerta, deja mucho tiempo y espacio para
que la atencin se dedique a verla como una obra tcnica; ni uno, ni
otro son mejores, solo son opciones creativas para el productor de la
imagen, eso si, si de experiencia se trata para el observador, es ms
agradable cuando estas tienen vida, pues pareciera que su relacin es
con la modelo o el sujeto y no tanto con la imagen en si.

Para mi, que me dedico a la fotografa de personas, la primera opcin

siempre es mi predilecta, pues yo prefiero que haya una relacin con
el alma de mi sujeto, que con mi trabajo en si mismo. Mi trabajo no se
trata de mi, no lo hago con el fin de que me conozcan o que me
engrandezca, mi arte, o lo que amo de ella, es que la vida interna de
mi sujeto pueda llegar a la pantalla y tener una relacin directa con el
observador; cuando logro esto, soy un retratista feliz.
Hay un gran secreto para lograr esta vida en los retratos, el fotgrafo
tiene que tener muy claro, sobre todo en su corazn, el propsito de lo
que hace. Si el fin de su intencin es que la gente sepa que es un
profesional, que es grandioso, habilidoso, etc., su sujeto quedar
perdido entre un mar de tcnica, se notar bien claro que la foto fue
hecha para exaltar al creador y no para darle un espacio al modelo.
Cuando la gente mire su imagen, mirar sus habilidades, lo que hizo
en ellas, si es bueno o malo y todo el trabajo se tratar de l. Para
algunos esta es la meta y no tiene en si nada de malo repito, pero si

queremos lograr algo ms que naturaleza muerta, si queremos que

nuestra modelo sea algo ms que una columna ms de la arquitectura,
una mancha bonita en la imagen, si deseamos que lo que est adentro
sea el primer plano de nuestra creacin, debemos olvidarnos por
completo de la necesidad de sobresalir. Aparte, cuando el fotgrafo se
convierte en el primer plano de una imagen, deja demasiado espacio
para que miren sus debilidades y la experiencia se convierte en una
disertacin sobre lo que hizo y ya no tanto sobre la belleza de la
imagen en si. Yo no me considero un genio y se muy claro que aun no
llego ni al principio, pero al exhibir la vida de mis sujetos, me encubro
tras de ellos, pues es bien obvio que ya no se trata de lo mo, sino de
la vida que hay en quien est en la foto, cosa que para mi es adems
muy prctica para poder seguir creciendo en un espacio amplio y
cmodo.
Hay dos momentos en que debemos tener cuidado con este problema,
cuando nos iniciamos en la carrera y cuando ya creemos que hemos
llegado a alguna parte. Al principio, tenemos tanta necesidad de
aplausos y de reconocimiento que con facilidad nos convertimos en el
sujeto tcito de la imagen y lo ms vergonzoso de esta etapa es que
como somos principiantes, nuestras debilidades cantan a gritos y el
otro, es cuando ya nos creemos grandes y se nos olvida la vida en
nuestras imgenes y queremos que nos reconozcan de nuevo como
grandiosos. En esta etapa el problema, es que ya nuestras imgenes
pierden su vida y se vuelven un compendio de tcnica y habilidad que
solo es disfrutado por aquellos que saben y esos, aparte de ser muy
pocos, son muy crticos y pueden confundirnos en nuestro caminar
como cazadores de almas, haciendo que con el tiempo, seamos solo
pintores de lneas y sombras.
Pensemos en nosotros mismos como directores de cine, cine de un
solo cuadro. No importando cuan buenos sean nuestros actores y
actrices, un mal director puede acabar con todo y de misma manera,
un director puede tomar el camino de hacer que toda la pelcula
pensemos en l y no en lo que pasa en ella o centrarse en que

miremos la vida de los actores, lugares etc. Un director puede

centrarnos en la historia, los lugares, la msica, las vidas o incluso una
mezcla de todo, pero los mejores, son los que logran pasar
desapercibidos tanto, que ya solo felicitamos a los actores y quedan
de incognito detrs del film, aun as, siguen siendo los directores
preferidos, pues logran siempre hacer grande la historia y los actores
por encima de los que solo quieren demostrar que son buenos.
Al final, lo que cuenta es la experiencia del observador, pues de nada
sirve una pelcula que solo es placentera para el que la hizo o aun
peor, una peli que solo sirve para discusiones tcnicas, pues se vuelve
un asunto aburrido y poco agradable para el mortal comn, que en
resumidas cuentas, es nuestro publico en realidad. Con esto no quiero
decir que hagamos nuestras imgenes para que le gusten a la gente
nicamente, eso sera ser servil creativamente hablando y nos llevara
a la mediocridad, sino lograr un balance entre nuestra alma creativa y
el que escucha nuestra sinfona; por decir un ejemplo, comunicar una
idea revolucionaria, pero de manera que pueda ser absorbida, digerida
y apreciada al mismo tiempo, como lo hacen los grandes grupos de
rock al salir con un nuevo estilo, que logran hacer que sus viejos fans
migren a lo nuevo sin sentir que sus msicos favoritos desaparecieron
o les traicionaron, pero a la vez, logran provocar el cambio en ellos de
manera agradable y no dejan de evolucionar por dicho cambio.
La complicidad es un factor clave en lograr trasladar la vida de un
alma a la imagen final, es un gran reto cuando nuestro sujeto es un
cliente, un amigo y sobre todo, alguien de nuestro mismo sexo. Sobre
todo en el ltimo caso, a veces las imgenes salen lindas, pero es bien
fcil ver que el fotgrafo tena el mismo sexo de su modelo, pues hay
una pequea lejana en el romance de las almas que puede lagar a
convertir la foto en una muy bella muestra de naturaleza muerta.
Es un gran reto para mi tratar de ensear esto por escrito, pues esta
habilidad es algo que se desarrolla ms de absorber una actitud de
nuestros maestros que de un concepto escrito, aun as, tratar de

explicar lo ms fcilmente que pueda el proceso.

Depende mucho del caso, el sexo, la edad y la relacin con el sujeto,
pero lograr la complicidad es como permitir que suceda un lapso de
romance con la cmara; tener la habilidad de que tu modelo deje de
ver tu persona y solo juegue con el lente. Por ello es que escrib tanto
sobre el protagonismo creativo al inicio de esta lamina, pues si un
fotgrafo est muy pendiente de ser el sujeto tcito, no puede salir del
estudio y desaparecer mientras trabaja, esta demasiado presente en el
set y no permite que el alma de su modelo se relacione consigo misma
frente a la cmara. De la mejor y ms clara manera puedo decirlo en
estas lneas, la complicidad se obtiene de desaparecer como persona
y permitir que el sujeto tenga un romance consigo mismo frente al
lente, ms claro no puedo ponerlo. Ahora bien, lleva aos desarrollar
la habilidad de provocar este hedonista amoro, pues la gente, aun la
ms bella, tiene la autoestima en el stano 5 y lo ltimo que quiere es
verse frente a frente consigo mismo. Para lograr esto, hacemos uso de
los arquetipos, que describ en otra lamina y saber cual usar, eso si es
un asunto de ojo de buen cubero y de aos de pruebas y error, que
hacen que solo la experiencia pueda lograrlo. Es ms olfato intuitivo,
que te ciencia y tcnica.
Sobre la imagen de hoy. Fue una toma de diez o 15, los colores eran
preciosos y quiz en otra lamina use una en color, sin embargo, esta
era perfecta para un blanco y negro, pues quera suspender el tiempo
en ella y por eso, hasta dej el grano original de la misma presente,
para lograr un toque retro o de recuerdo en ella. Fue muy graciosos
que pusimos sin pensar uno de los sombreros en la mesa de noche y
al enmarcar y hacer el enfoque selectivo, quedaron borrosos pero muy
decorativos la lmpara y el mismo en el fondo dando la impresin de
ser una habitacin y no el lugar verdadero donde hicimos las fotos.
Nuevamente, la composicin psicolgica domin sobre el ambiente y
permiti que el tema y el sujeto tuvieran su espacio. Obviamente el
sujeto es su conexin visual, su complicidad momentnea, haciendo
de Ilse solo el tema de la foto; un momento en que mira fijamente al

espejo, quiz pensando en otra cosa, pero obviamente consigo misma

y no con el fotgrafo presente, por eso la utilic para este tema. Los
detalles tcnicos son ms o menos los mismos de las otras fotos de
esta serie, donde el edredn jug un papel primordial en el rebote de
luz hacia el rostro, las ventanas y el disco reflector se encargaron de la
iluminacin, importante era no quemar el edredn del todo, al tiempo
que se graduaban las sombras en el pecho, un exceso de contraste en
este hubiera sido fatal para la suavidad de la toma. Me gust mucho la
forma en que la sabana le qued al cuello, dando la impresin de estar
atada al cuello o de estar medio vestida, sin estarlo.
25. LA ENTONACION

Una de las cosas que me dej el ser msico es el concepto de la

entonacin, aprender a ir en tono mientras canto. Nuestras voces son
todas diferentes, no se puede siempre cantar parecido a alguien ms,
pero si se puede cantar en tono, sin desafinar, en armona con la

msica y al hacer esto, cantamos a nuestra propia manera, pero juega

tan bien con la base musical, que la gente solo puede decir, que lindo
canta fulano, aunque su tono de voz, no se parezca al original, lo
hace a su genial forma propia. El problema se da cuando adems,
queremos cantar parecido al original y al no tener la misma tesitura, se
nota que estamos imitando y por supuesto, mal. Para mi el gran
secreto de cantar es saber entonar bien y sacarle provecho a mi
propia tesitura, pues me gusta ser cantante, el oficio de imitador es
una cosa diferente a la del msico.
Hay ms en esto, no solo se trata de entonar, sino de adems saber
hacer juego con el estilo de msica y hacerlo de una manera tan
personal, que suene a una nueva versin y que de alguna forma la
supere; tan nosotros y a la vez tan la cancin. No sale muy bonito
cantar rock con estilo de mariachi o viceversa, hay que saberse
adaptar al estilo de lo que estamos cantando, pero tampoco suena
lindo imitar al gran Vicente, con mala letra; por ms que tratemos,
jams seremos l y a menos que nuestro oficio sea el de imitador,
estaremos desaprovechando una gran oportunidad para ser nosotros
mismos e inventar nuestra propia y plausible versin.
Los aplausos deben ser merecidos, no sirven de nada cuando son por
algo que no nos cost y que no vino de dentro de nosotros. Si bien, el
marco de referencia de un estilo nos hace parecernos a muchos, la
nica y especial forma en que entonemos y le saquemos jugo a
nuestra propia forma de cantar, ser lo que nos haga maestros.
Ahora bien, puede que me preguntes si los imitadores no merecen
aplauso y yo te dir que si y muchos, pero observemos bien. Un
imitador siempre coloca algo de parodia, chiste o un detalle
maravilloso y muy nico de su firma al imitar; se nota que lo hace de
adrede y es bien claro que lo que busca es una aplauso por la
imitacin y no ser una fotocopia del original. Una vez vi un show de un
hombre que se disfrazaba de mujer e imitaba a Anglica Mara, no
solo lo haca maravillosamente, era igualito, sino que cantaba y

hablaba como ella, estaba vestido y se mova igual, pero la gracia la

daba el que todos sabamos que era un hombre, all estaba su mrito,
grandioso mrito. Era su propia forma de entonar como la novia de
Mxico y adems, le sacaba jugo a su propia tesitura que en este caso
era su sexo. Tambin he visto grandes y muy chistosos imitadores,
que caricaturizan muy lindo a sus sujetos y nos hacen rer mucho y a
otros, que al hacerlo tan igual, nos dejan atnito de verlos, pero en
todo caso, son declaradamente imitadores y vamos a ver una
demostracin de sus habilidades. No se estn robando aplausos no
merecidos.
Menciono esto porque vivimos en un mundo de monos, que imitamos
con ms facilidad de lo que inventamos. Teniendo la inteligencia que
se necesita para copiar, en vez de usarla, para crear una forma nueva
de hacer las cosas, buscamos con ms facilidad la econmica forma
de hacer lo mismo que el otro hizo y desde luego, aun en el mejor de
los casos, se nota la muy mediocre intencin de copiar. Cosa que para
un artista es lo peor que le puede pasar y el ms grave camino que
tomar. Aun cuando estuviramos haciendo algo en la lnea de,
deberamos cantar con nuestra voz y tesitura, a nuestra forma ms
elevada y entonando muy bien, as, mereceramos aplausos.
El que crea que imitar a su maestro es honrarle, debe saber que por lo
menos para mi, es como que me escupieran en la cara y vomitaran lo
que les ense, pues yo busco que cada quien saque de dentro lo que
Dios le puso y no que sean mediocres monos pseudo imitadores.
A menos que tu oficio sea el de imitador o copista y seas declarado
honestamente as, el copiar y tratar de hacer las cosas como alguien
ms, es lo ms despreciable que como artista puedes hacer, debes
estamprtelo en la frente y en el corazn. Aun cuando tu obra sea un
manchn, debes cantar a tu manera, con tu tesitura y de una forma
nica y especial, de esa linda forma por la cual Dios te hizo nico y
diferente. Por mucho que admires a alguien, si le copias, no sers
como l, al contrario, copindole sers como su excremento, sers su

vergenza, estars desprecindole. El reto, siempre ser dentro de un

estilo, lograr inventar tu forma propia y por eso merecers tus propios
aplausos. Los amars.
As que ms claro no se puede, si eres mi estudiante y piensas que
me alegrar ver que me copias y que me das un gran honor, te pido
por favor regreses la pantalla y desarrolles tu propia manera de hacer
lo que yo hago, entonces si ser para mi un gusto y no una escupida
en la cara. Hay billones de granos de arena negra y aun as, no
existen dos iguales.
Si naciste original, porque morir una fotocopia? Esto se aplica tanto
al arte, al comercio y a las ideas en general.
Puede que creas que nadie se dar cuenta, pero con uno que lo haga
bastar para que todo el fraude se note, que vergenza ser.
De la foto de hoy. El ltimo ao he estado muy obsesionado con el
estilo de vanguardia europeo, he analizado su dificultad y por eso me
ha fascinado. En trminos musicales dira que tiene un poco de
unplugged mezclado con grunch, distorsin anloga y poco sonido
digital. Lo vi como un reto para mi y por eso es que Ilse y yo nos
embarcamos en experimentar y aprender a hacer nuestra propia
versin de ello, pues a ambos nos encantan esos retos y esa forma de
hacer imgenes. No tenamos ni el equipo, ni la iluminacin, ni el
clima, ni muchas cosas que usar para parecernos, adems, el cuerpo
y apariencia de Ilse eran diferentes de las chicas que mirbamos en
esas imgenes. Los paisajes, el clima y los lugares eran otros. El reto
lleg cuando decidimos hacer este libro, que adems de ser un aporte
para todos ustedes, era nuestro portal al estilo de Boudoir de luz
natural. Si hubiramos tratado de lograr los mismos resultados se
hubiera visto la mala copia y la intencin de imitar, as que
canalizamos nuestra energa en crear, que es ms digno que lo
anterior.

En el escenario que han visto y con las limitaciones que ya conocen,

nos vimos obligados a hacer las cosas a nuestro propio estilo y forma
y lo nico que guardamos fue el marco de referencia del estilo que
queramos mantener. La intencin fue crear y as logramos esta
nuestra nica forma de cantar lo que otros ya han cantado y los
resultados fueron agradables, pues son muy nosotros, cantando el
estilo que queramos cantar. Nuestra propia tesitura, en tono y hasta
de cierta forma, nuestro propio arreglo musical. Hay que tener mucho
cuidado de mantenerse en el estilo, he visto cosas que ahora despus
de salir este libro han hecho algunos de nuestros lectores y estn
confundiendo el desnudo, con la ropa interior, el calendario con el
Boudoir. Eso es como meter notas de mariachi en rock, lo enfatizo de
nuevo, hay que empaparse del asunto para que nuestra propia forma
de cantar no se vea empaada por nuestra propia ignorancia del
marco de referencia. Ese es el secreto, sino, ser como mezclar
enchiladas con espagueti, puede que inventes un plato y estilo nuevo
de comida, pero cuidado, la mayor parte de veces sabr a pasta con
ketchup.
Notas tcnicas, utilic un 50-200mm y un filtro de estrellas para
simular un difusor suave. Por esta razn tenia un ligero desenfoque en
todo, pero no en los brillos de la mscara que fueron fcilmente
afilables en el terminado de la imagen, agregu grano de ISO 3200
anlogo para darle una sensacin de retro, retir el color y maneje
contraste y niveles para imitar un papel medio y listo, ya tenamos
nuestra foto. La poca profundidad de campo que me daba el f-4.5 y el
telefoto, junto a la composicin del cuerpo de Ilse logaron la
composicin grfica, mientras que su sueo y la mascara se
convirtieron en sujetos y tema a la vez, lo dems, qued como
ambiente puro. Recordemos siempre que una foto es un objeto 2D que
pinta una ilusin de 3D.