INTRODUCCIN

Casa de las Veletas. Fachada principal

Se aloja en dos edificios histricos del Casco Antiguo de Cceres,

declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La Casa de las
Veletas alberga las Secciones de Arqueologa y Etnografa; se trata de
un edificio cuyo aspecto tiene su origen en las obras realizadas en 1600
por su propietario Don Lorenzo de Ulloa y Torres en un solar que tal vez
pudo haber sido ocupado por el desaparecido Alczar musulmn. De
aquella intervencin data el bello patio de planta cuadrada sostenido por
ocho columnas toscanas; en el siglo XVIII, sin embargo, la Casa es
reformada por Don Jorge de Cceres y Quiones, que introduce las
grgolas y los bellos remates de cermica esmaltada de la cubierta
adems de los grandes escudos de la fachada principal.

La coleccin de Bellas Artes se puede contemplar en la Casa de los

Caballos, que fue una caballeriza y posteriormente vivienda hasta su
conversin en espacio musestico; tras su rehabilitacin, fue abierta al
pblico en 1992.
Detalle de fachada. Grgola

Casa de las Veletas. Patio

Aunque el primer Patronato de Museo se constituy en 1917, la

idea de su creacin surge en 1899 cuando un grupo de estudiosos de la
Historia cacerea comienza a recogerobjetos de inters arqueolgico y
artstico depositndolos en el Instituto de Segunda Enseanza. En 1931
se arrienda el Palacio de las Veletas para albergar el Museo, que tras
una intervencin arquitectnica, es inaugurado el 12 de febrero de
1933. Tras la posterior adquisicin del inmueble, es rehabilitado en
1971 y se reforma la exposicin permanente, tarea que se repite en
1976 en la Seccin de Etnografa. En 1989 el Ministerio de Cultura
transfiere la gestin del Museo a la Junta de Extremadura, conservando
la titularidad del edificio y de parte de sus fondos.

ARTE DE LOS SIGLOS XIII AL XIX

En la sala 17 estn instalados los fondos de Arte Medieval y Moderno, que abarcan desde el siglo
XIII hasta el XIX. Las obras se agrupan principalmente en pintura y escultura, junto a un conjunto de
piezas de orfebrera. A pesar de la pluralidad estilstica y temporal hay un elemento comn en la mayora
de las obras, pues abundan sobre todo las de temtica religiosa, aunque no faltan obras de otros gneros
como el costumbrismo, el paisaje o el retrato.
La coleccin est formada por fondos del Museo de Cceres, depsitos del Museo de Prado y
algunas piezas del conjunto de orfebrera extremea que corresponden a depsitos del Obispado CoriaCceres.
La pieza ms antigua de la sala es la Cruz procesional, de bronce
con esmaltes, que procede de la parroquia de San Martn de Trebejo y
perteneciente a la Dicesis Coria-Cceres.
La cruz presenta la estructura flordelisada caracterstica del estilo
gtico. Por el anverso se representa a Cristo crucificado en altorrelieve
hueco, con cuatro clavos, coronado y con un largo perizoma que le cubre las
rodillas. La anatoma es bastante sinttica y poco expresiva, denotndose
ciertos arcasmos tardorromnicos.
En los brazos de la cruz se pueden apreciar cabujones, que en la
actualidad aparecen vacos pero que debieron albergar piedras o esmaltes.
Tambin hay ornamentacin de tipo gtico, como hojas y estrellas que
probablemente estaran esmaltadas. Algunos restos de esmaltes s se
conservan en el ngel grabado que hay bajo los pies del Crucificado.

Cruz procesional

Por el reverso tiene grabados, en los extremos de los brazos, los smbolos de los cuatro
evangelistas y en centro el Cordero Mstico. Todo ello est rodeado de decoracin grabada y punteada a
partir de zig-zags y ondulaciones. Por esta parte conserva restos del sobredorado que tuvo la cruz.
Por su estilo es fechable entre finales del siglo XIII y principios del XIV. Carece de marcas de autor
por ser obra de metalistera, pero podra ser de talleres mirobrigenses, ya que San Martn de Trebejo
perteneci a la jurisdiccin de la Dicesis de Ciudad Rodrigo.
Es una obra destacada por la escasez de ejemplos bajomedievales de este tipo.
En la vitrina anexa a la Cruz procesional se expone uno de los dos marfiles filipinos del museo, el
ngel de la Guarda, obra del siglo XVII. Deba ser una de esas imgenes devocionales, a veces para
oratorios y de fcil trasporte, de factura delicada y policromada. Parece que le faltan las alas que
posiblemente fueran de plata sobredorada. Como testimonio de stas quedan dos incisiones en la
espalda.
Es una talla de bulto redondo que representa al ngel de la guarda en actitud
protectora conduciendo a un nio con la mano izquierda. Con la mano derecha
levantada simboliza la accin de apartar los peligros. El ngel inclina su cabeza y dirige
la mirada hacia el nio. Su pelo est tallado a tirabuzones y decorado con pan de oro.
Sobre el marfil hay aplicaciones doradas en la bocamanga, cuello, cintura, y otras partes
del vestido del ngel. Asimismo, presentan restos de policroma los ojos, boca y cejas
de ambas figuras.
Excepto el brazo alzado del ngel, el conjunto es de una sola pieza, destacando
la suavidad de la talla, la delicadeza de los pliegues y la leve curvatura propia de la
ngel de la Guarda
inclinacin del colmillo del elefante con que est hecha.

Siguiendo el itinerario podemos ver un Crucifijo de marfil filipino. Es una pieza de 62 cm. de alto
con una marcada curvatura que, como en la pieza precitada, se debe al material con que se realiz. Es
pieza de gran calidad plstica, logrando captar el dramatismo de la expiracin de Cristo, siguiendo los
cnones del naturalismo barroco espaol, donde prima la expresividad y el sentimiento religioso.
La obra est compuesta por tres piezas: cabeza, tronco y piernas en un solo bloque y cada brazo
otra pieza. Adaptndose al material y a favor de una expresividad ms pronunciada el artista no se ajusta
a las proporciones clsicas, sino que hace un cuerpo ms estilizado y le imprime un cierto dinamismo
casi contenido.
Es una talla minuciosa, en la que resaltan los pliegues del
perizoma, con decoracin vegetal pintada, con gran detallismo en el rostro
e incluso marcando las venas de piernas y brazos a cuyo verismo ayudan
las vetas del marfil. La mirada casi perdida adquiere gran realismo con el
empleo de policroma. Al sentido trgico de la obra tambin contribuyen
los regueros de sangre que corren por el cuerpo del Crucificado.
El Cristo est adosado a una cruz de bano, sobre tres clavos. El
rtulo de la leyenda es, igualmente, de marfil y en l se inscriben las
siglas INRI (Iesus Nazareno Rex Iudieorum).
La obra est fechada en el siglo XVII y procede del Legado
Paredes Guilln de Plasencia.
Crucifijo
Siguiendo la tipologa iconogrfica de en la sala se expone otro Cristo crucificado, aunque ste
de mayor tamao y anterior cronologa. Se trata de una talla en madera policromada, datada en la
segunda mitad del siglo XIV. Pertenece al gtico tardo con reflejo de la corriente naturalista procedente
de Europa. La zona de Extremadura, por su situacin geogrfica, se nutre de los talleres castellanos y
andaluces. Parece que esta escultura tiene semejanzas con la escuela castellana de Burgos, siguiendo
el modelo de Cristo de tres clavos, que muestra la muerte de forma expresiva y realista, con detalles del
peinado, boca abierta y dentadura, para aumentar el verismo.
La obra es depsito de la Dicesis Coria-Cceres. Dentro de esta
tipologa de Crucificado cabe destacar en Extremadura la presencia de
otros ejemplos como el Cristo del amparo de Alburquerque, el
Crucificado de los Dolores de Trujillo, o el Cristo de los Doctores de
Plasencia, entre otros.
Hay que apuntar que a pesar del naturalismo de la escultura el
efecto final es de cierta serenidad. El tratamiento de la obra presenta a su
vez ciertos arcasmos medievales, como la talla geomtrica de los
mechones de la barba, la disposicin simtrica de las ondas del cabello o
la rigidez de los brazos y manos. La superposicin de una pierna sobre la
otra y los pliegues del pao de pureza dan a la escultura mayor volumen.
El Cristo conserva bastante bien los restos de diferentes
policromas en el cuerpo, pelo, corona y perizoma.
Cristo Crucificado

El verdadero desarrollo de la escultura espaola tendr su arranque ya en el siglo XVI, con el

empleo de tcnicas y materiales nuevos, influencias forneas y una temtica marcadamente religiosa,
acentuada tras el Concilio de Trento.
Habr una clara renovacin estilstica, sobretodo con la influencia de las corrientes renacentistas
italianas, que unidas al sentimiento dramtico y expresivista espaol darn lugar a obras de una notable
originalidad.

A esto hay que sumar el desarrollo de la creacin de arte mueble para decorar las iglesias, dentro
del cual adquiere un papel relevante el retablo, con un desarrollo de nuevos programas iconogrficos,
con intenciones dogmticas y de gran riqueza visual.
Dentro de este marco histrico-artstico habra que ubicar a las tres esculturas de bulto redondo
que se exponen al principio de la sala, que representan a una Santa Mujer, a Mara Magdalena y a San
Pablo.
Las tres esculturas, de madera policromada, pertenecen a un programa icnogrfico de un conjunto
escultrico, probablemente retablstico.

Santa Mujer

La denominada Santa Mujer, cuya identidad

desconocemos por la escasez de atributos, es una talla de Virgen
o Santa, que sujeta con el brazo izquierdo un libro a la altura de la
cadera. El brazo derecho, en posicin un tanto escorzada deba
tener otro atributo que la identificase iconogrficamente pero se ha
perdido.
Destaca el tratamiento de pliegues angulosos del manto que
imprimen cierto movimiento a la obra, a pesar de su serenidad y
estatismo.
Se conservan restos de policroma azul y roja, y sobretodo
destaca el dorado. El rostro, algo deteriorado, conserva aun las
carnaciones, colores de ojos y otros detalles. Es destacable la
dulzura y delicadeza del rostro, en contraste con los claroscuros
que proyectan los pliegues del hbito.
La escultura est datada en el siglo XVI, y se atribuye a la
escuela del escultor Sebastin de Almonacid, que trabaj en la
catedral toledana, difundiendo las influencias francoborgoonas.

La otra talla, annima, se identifica con Mara Magdalena, y

es tambin del siglo XVI. Participa de las caractersticas de la anterior
escultura, siendo tambin talla en madera con policroma de rojos,
azules, grises y dorados.
Es destacable la belleza del rostro por su serenidad. Su
cabello cae en bucle sobre el hombro izquierdo. Tiene el brazo
izquierdo pegado a la cintura y en la mano una pequea peana o
base de bote. En la mano derecha, ms alta, porta la tapadera del
recipiente que no est completo en la otra mano.
Por sus caractersticas algunos autores han pensado en la
posibilidad de que perteneciera a la escuela o taller del maestro
Copn de Holanda, autor que trabajo en la alta Extremadura, con
obras como el sepulcro del prelado Ximnez de Prxamo de la
catedral de Coria.
Mara Magdalena

La escultura de San Pablo, de la cual se desconoce tambin a su

autor, formaba parte del retablo de la parroquia de Hinojal, y es depsito de
la dicesis Coria-Cceres.
Por su factura parece de la escuela castellana, del siglo XVI.
Est representado en actitud pensativa, con una anatoma no muy
lograda, con tratamiento rudo de algunas partes, como los mechones de la
barba. Por ello parece obra de un taller poco experimentado, posiblemente
rural.
Conserva policroma, algo desvada, con tonos rojos y marrones
predominantes. Se aprecia en los pliegues del manto la tela que recubre la
madera y sobre la que se sita la pintura.
La parte ms esmerada de la obra es la cabeza, aunque, no
obstante, su tratamiento no es del todo afortunado.
Probablemente el lugar que ocupara en el retablo favorecera su
visin al no estar muy prximo al espectador, cumpliendo, eso s, su
funcin icnogrfica.
San Pablo

La pieza clave de la coleccin de esta sala es El Salvador, de Domenico Theotocopuli (1541-1614),

ms conocido como El Greco.
Es una obra de medianas proporciones que fue concebida para formar parte de un apostolado, de los
que el artista realiz tres, en el que tambin intervinieron otras manos de discpulos de su taller. Las mejores
series de apostolados fueron realizadas por El Greco a principios del siglo XVII (en torno a 1605-1610), al
final de su etapa, siendo la ms celebre la que se conserva en la catedral de Toledo, cuyo Salvador, que
preside la serie, comparte muchas similitudes con la obra del Museo de Cceres.

El Salvador

Tambin hay dos obras similares ms, una en el Museo de El

Greco de Toledo y otra, de fechas ms tempranas, en
National Gallery of Scotland.
Las series de los apostolados responden a todo un
programa iconogrfico que se inicia con las imgenes de los
cuatro evangelistas, profetas, doctores o padres de la Iglesia
y concluyen con una seleccin de apstoles. La ms
completa es la que se conserva en la catedral toledana; el
resto est diseminado por numerosos museos y colecciones.
El modelo temtico era bastante habitual en Italia, pero
supona una novedad en la Espaa del siglo XVI.
La obra de El Greco est cargada de originalidad, pues en
ella se unen su formacin italiana, tanto pictrica como
cultural, concretamente de su formacin en Venecia y Roma,
que le confieren el colorismo y su canon manierista, adems
de su inters intelectual por la filosofa de Aristteles y Platn
y el conocimiento del mundo humanista, que a su vez se
enriquece en Espaa imprimiendo en sus obras el carcter
religioso y expresivista que adquiere en su etapa toledana.

Su obra es un encuentro equilibrado entre el mundo clsico, la armona a partir del color y la
religiosidad de carcter mstico.
Esta obra de El Salvador procede del convento de las Agustinas Recoletas del Cristo de la Victoria
de Serradilla. Una vez adquirida por el Museo de Cceres fue robada en 1979 y devuelta poco despus.
La pintura participa de las caractersticas propias de las obras de El Greco. La pincelada viva y
certera confiere a la obra calidades de diferentes texturas en el rostro, manos, hbito o en la esfera. El
artista sacrifica la proporcin clsica en favor de una expresin ms dramtica, acentuada por el fondo
negro neutro que hace destacar la figura iluminada por su aureola. La luz tamiza suavemente a El Salvador
que en contraste con la oscuridad donde se sita casi anticipa el tenebrismo barroco.
La manera de representar a Cristo en actitud de bendecir, y de medio cuerpo, recuerda a la
iconografa de los iconos bizantinos que sin duda quedaron en el autor un poso en su primera poca.
La siguiente obra en el recorrido es
el Trptico de la Pasin, importante
annimo flamenco del siglo XVI. La obra
responde a la plstica propia de Flandes, de
composiciones naturalistas y coloridas,
donde prima el detallismo.
El modelo de composiciones
complejas, colores vivos y carcter
dramtico sigue los estereotipos que
marcaron los maestros Van Eyck y Van der
Weyden, entre otros, y que influyeron en le
panorama pictrico espaol.
Trptico de la Pasin

El pintor se detiene en la representacin del paisaje y las

arquitecturas, propio de la pintura de Pases Bajos, y composiciones
abigarradas muy monumentales.
La obra representa tres momentos de la Pasin de Cristo,
temtica muy habitual en la poca. En la tabla central se representa la
Crucifixin, con un gran nmero de personajes, adems de los
tradicionales San Juan, Mara y Mara Magdalena. Las tablas laterales
reproducen escenas complementarias, como la Subida al Calvario y la
Resurreccin. Se ordenan secuencialmente segn los evangelios
conformando una obra dogmtica.
Los trpticos eran utilizados como pequeos retablos en
oratorios religiosos de palacios o iglesias.
La claridad compositiva y el empleo de perspectivas bien
logradas denotan tambin la influencia de la corriente renacentista,
adems de la precitada flamenca.
La obra fue robada en 1985 y recuperada con posterioridad.

Detalle del Trptico de la Pasin

De la pintura barroca del siglo XVII hay tambin una buena representacin en la sala, tanto de
Pases Bajos, como de Italia y Espaa. Hay escenas cotidianas, paisajes holandeses y temtica religiosa
italiana y espaola.

Obra flamenca del siglo XVI es La traicin de Dalila de

Martn de Vos (1532-1603), pintor de Pases Bajos pero de
influencia italiana. La obra es de tcnica depurada y minuciosa,
con gran importancia del fondo arquitectnico.
La pintura denota influencias de Rafael y el manierismo.
Temticamente se representa a Sansn en brazos de Dalila
con el cabello cortado por los filisteos. La composicin es diagonal,
centrndose las luces en los personajes principales.
La traicin de Dalila

Es un lienzo de pequeo formato (052 x 034 m.), al leo. Perteneci a la coleccin del rey Carlos II y
se salv del incendio que sufri el Alczar de Madrid en 1734. La obra es depsito del Museo del Prado.

La idolatra de Salomn

Junto a este cuadro se expone La idolatra de

Salomn, annimo italiano del siglo XVI, de pequeo
formato (040 x 052 m.), leo sobre cobre.
La temtica es poco habitual en la poca pero
sirve para desarrollar una composicin de numerosos
personajes, sobretodo figuras femeninas. El pintor se
detiene en el detalle de telas, arquitecturas, paisajes y
rostros. Es una pintura minuciosa y detallista.
Salomn aparece de rodillas ante una escultura
femenina. Una mujer porta un incensario y otra un
recipiente de donde una tercera extrae su contenido. Hay
una amplia gama de colores y tonalidades, posiblemente
de influencia veneciana. Hay tambin un claro
amaneramiento en gestos y posturas.

Del mismo panel expositivo de los cuadros antes explicados

pende un relieve de San Lucas, annimo de la escuela castellana, del
siglo XVI y de madera policromada y estofada. La obra est
descontextualizada, pues su destino sera el de estar adosada a la
superficie plana de un retablo.
El santo sostiene en su mano izquierda el evangelio y con la
derecha escribe en el mismo, para lo cual se apoya sobre la rodilla
derecha, mientras que la pierna izquierda est en escorzo hacia el
espectador. Entre sus piernas surge la cabeza de un toro, smbolo del
este evangelista.
Destaca por la fuerza expresiva y el dinamismo que proyectan los
pliegues de las vestiduras.

San Lucas

La obra de fines del siglo XVI es de clara influencia italiana y reflejo miguelangelesco.
De nuevo el arte se dej influir por el sentimiento religioso y el expresivismo, cuyos mximos exponentes
en escultura barroca del siglo XVI fueron Alonso de Berruguete y Juan de Juni, cuya originalidad compositiva y
su ruptura con lo clsico a favor del manierismo son su sello de identidad
Esta pieza por su dinamismo, agilidad y canon alargado se puede enmarcar en esta lnea del autor
castellano.

La plstica pictrica extremea del siglo XVI est representada por un autor de renombre nacional,
Luis de Morales. En el siglo XVI espaol se suceden diversas influencias culturales de pases como Italia,
Flandes o Francia, favorecidos por la expansin de los territorios de las monarquas espaolas y por el
trnsito de artistas. En la pintura, la fuerte importancia del Renacimiento italiano, tendr su reflejo directo en
Espaa en este siglo, sobretodo en un principio en el rea de la costa mediterrnea y posteriormente, en el
resto del territorio. Las escuelas sienesas, florentina y romana unidas a la influencia flamenca y al peso
autctono hispano confieren a nuestra pintura una gran originalidad. A esto hay que sumar el varias veces
citado sentimiento religioso y el carcter devocional de la mayora de las obras, no existiendo casi el gnero
mitolgico tan desarrollado en pases como Italia. Surgen a su vez menos centros artsticos con
caractersticas particulares, como la escuela valenciana, la escuela castellana o la escuela andaluza.
A partir de la segunda mitad del siglo adquiere ms fuerza el influjo
manierista, y en este contexto se encuentra Luis de Morales. Obra suya o de su
taller es el cuadro Las lgrimas de San Pedro, con gran misticismo propio
del autor, de colores fros, fondo neutro que pronunciar el dramatismo y con
gran espiritualidad. La obra representa a San Pedro llorando ante Cristo
flagelado, que resaltan sobre el fondo negro, donde el cuerpo de Cristo parece
proyectar luz propia resaltando su importancia. Los rostros tienen gestos
dolorosos, sobretodo en la expresin de las miradas. Se detiene en detalles de
cabellos, barbas, incluso pestaas, as como en las lgrimas de San Pedro, que
dan ttulo a la pintura. Del conocido maestro extremeo hay varias obras en la
regin, como los cuadros que alberga la catedral de Badajoz, o sus importantes
obras retablsticas de San Martn de Plasencia y, sobretodo, de Arroyo de la
Luz.

San Jernimo Penitente

Las lgrimas de San Pedro

De la misma poca es San Jernimo Penitente, annimo

hispano-flamenco, como reflejan los paisajes de fondo y el tratamiento de
la figura, que recuerda a autores como Hans Memling. La obra se ajusta
al gusto de la poca, donde la pintura flamenca, a principios del XVI, tena
gran xito en Espaa, un gusto quiz impuesto por los Reyes Catlicos,
en especial por Isabel, que iniciar una gran coleccin de obras
flamencas ya en el siglo XV. En el cuadro se representa a San Jernimo
arrodillado frente a su crucifijo, iconografa tpica del santo. En su mano
derecha lleva una piedra para golpearse. Tras l, el len smbolo suyo. Al
fondo se representa un paisaje urbano. El tratamiento es minucioso y
detallista, con capas de pintura de finas veladuras. Hay una posible
influencia de la escuela sevillana de Alejo Fernndez, por su expresin
tpica de obras germanas y nrdicas. Destaca el sentido de profundidad
con la consecucin de planos.

De pintura de paisaje contamos en el museo con un ejemplo, el Paisaje, de Joos de Momper. La

pintura paisajista en Espaa se inicia de manera ms acentuada en el siglo XIX con los pintores romnticos.
Se empieza a reclamar el gnero de paisaje como autnomo, pues la crtica an lo consideraba pintura
acadmica para principiantes. Un buen antecedente del paisaje supona la figura de Velsquez, mostrando
en sus cuadros con gran protagonismo de los mismos como luego continuar Goya. En este ambiente se
enmarca la obra de Carlos de Haes, que identifica el paisaje con la realidad. Aunque naci en Bruselas se
form en el taller malagueo de Luis de la Cruz, pasando luego a Blgica y Francia.

Con el paisaje realista de Haes se marcar una nueva pauta

acadmica respecto a esta temtica, sobretodo a travs de su
discurso De la pintura de paisaje antigua y moderna, sobre el
espacio y el concepto de imitacin de la naturaleza. De su obra se
generarn varios discpulos espaoles continuadores de esta
temtica. No obstante, fuera de nuestro pas el paisaje haba cobrado
fuerza como gnero ya en tiempos anteriores, como muestra la obra
Paisaje, de Joos de Momper, que se expone en la sala. Este leo
sobre tabla representa un paisaje con carros y gente a caballo en
primer trmino vadeando un ro. Las figuras recuerdan a Peter
Brueghel el joven. Es una obra detallista, elegante en el tratamiento
de las figuras. Destaca la maestra y soltura en la construccin del
paisaje. Una obra de gran calidad.
Paisaje

El siglo XVII est representado en la sala por obras espaolas e italianas, donde de nuevo predomina
la temtica religiosa. Son obras de gran realismo, naturalismo y tenebrismo, propias de la sombra que el gran
autor Caravaggio proyect en la pintura de este siglo. Se rompe con el manierismo y se resuelven los temas
con sobriedad, donde usando escasos medios y composiciones de pocos personajes se consigue un
lenguaje profundo. En Espaa se desarrollar la pintura cortesana y la pintura religiosa, sobretodo con dos
centros destacados, como son la escuela madrilea y la escuela sevillana, que adems exportaba obras a
Amrica. A esto hay que sumar otros ncleos como Valencia, Valladolid o Toledo. El artista empieza a ser
valorado como individuo y adquiere cierto reconocimiento social, aunque en la mayor parte de las ocasiones
su libertad expresiva se ver coartada por la imposicin de los clientes.
Dentro de la corriente naturalista barroca, destacada en escuelas
como la valenciana, gracias a la influencia de Ribera, que viaj a
Italia y desarroll su obra bajo el influjo caravaggesco, en el
museo tenemos el ejemplo de Esteban March (1610-1668), con
su obra San Onofre. Pertenece a la segunda mitad del siglo
XVII , y se caracteriza por exaltar la religiosidad y emotividad de
las figuras religiosas. Trabaj la pintura mstica, pero tambin las
escenas de batalla. En su obra se aprecian los contrastes de
luces con el empleo de claroscuros y una gran precisin y
detallismo anatmico, como refleja esta obra y cuya factura
guarda muchas similitudes con el realismo de Ribera. En el
cuadro se representa a San Onofre apoyado sobre un palo y con
un rosario en la mano derecha. Es una figura de medio cuerpo,
pero a tamao natural. El detallismo del cuerpo es muy acusado,
pero sobretodo del rostro. Esta obra form parte de la coleccin
de Felipe IV y es depsito del Museo del Prado.

San Onofre

Otra obra barroca muy representativa de la sala es la

de Judit con la cabeza de Holofernes, un lienzo
annimo italiano de clara influencia caravaggiesca, con
un acentuado naturalismo y representacin de figuras
humildes con un gran realismo. El tema es muy
recurrente en este siglo, sobretodo en Italia, pues
simboliza el valor y la fe frente al pecado y la muerte.
Hay de nuevo un contraste de luces y sombras y
exaltacin del valor espiritual. Se aproxima a la escuela
napolitana por su factura y apreciacin de tonos en su
composicin, as como su misticismo. Es un leo sobre
madera y pertenece al Museo del Prado.
Judit con la cabeza de Holofernes

Dentro de la lnea religiosa de gran pureza est Vicente

Carducho (1576-1638), que desarroll una pintura
naturalista y simblica, usando como modelo para muchos
de sus cuadros libros de estampas. La Degollacin de
San Juan Bautista, muestra un eclecticismo entre el
colorido y lo tenebrista caravaggiesco. Carducho era
italiano, pero afincado en Espaa. Fue pintor del rey y
representa la parte academicista barroca.

La Degollacin de San Juan Bautista

La siguiente pieza en orden de visita de la sala es la escultura de la

Santsima Trinidad, imagen del siglo XVI. La iconografa surge en los
evangelios medievales y procede de la pintura de mosaicos bizantina,
como las miniaturas del misal de Cambrai o del Evangeliario de Perpin.
Es una imagen dogmtica y simblica. Algunos autores consideran que
sobre la corona del Padre Eterno ira una esfera, smbolo del dominio
universal. La disposicin entronizada procede del prototipo de emperador
del mundo, modelo de origen en el imperio sacro germnico, como ocurro
con algunas representaciones de Carlomagno.
La pieza pertenece a la dicesis Coria-Cceres, procedente de la
parroquia de Herrera de Alcntara. Es de alabastro y conserva restos de
policroma en algunas partes. La composicin se completa con tres
figuras, el Padre Eterno, coronado; la paloma, smbolo del Espritu Santo;
y Cristo, en este caso crucificado. La pieza guarda una gran simetra entre
las partes y la composicin es bastante cerrada.
Santsima Trinidad

Continuando el recorrido encontramos la obra de Lucas

Giordano (1634-1705) San Andrs. Aunque al autor se le
conoce ms quizs por su faceta como pintor de frescos, fue
tambin un destacado pintor de caballete, con gran maestra y
originalidad. Se instal en Espaa a finales del siglo XVII. Sus
obras de frescos decoran El Escorial y El Casn del Buen Retiro.
Su obra sobre lienzo abandona el naturalismo de Ribera y el
tenebrismo de Caravaggio y se acerca ms a otros pintores como
Pietro da Cortona. Su aportacin en Espaa en pintura religiosa
fue fundamentalmente la de introducir nuevos modelos
iconogrficos. Es el caso de este San Andrs, que se salta los
cnones de representacin ms habituales para representarlo
casi como imagen profana, como un filsofo pensativo, dando a
su vez al santo un aspecto de erudito. Es una pintura muy alejada
de las escenas dramticas y realistas que veamos en las obras
de Carducho y Esteban March. Esta obra responde a la tcnica
que emplea en su ltima etapa, con fuertes contrastes,
preocupacin por las texturas, matices, etc.

Aldeanos conversando

San Andrs

Junto al San Andrs se expone un cuadro

de temtica entre lo costumbrista y lo paisajstico,
Aldeanos conversando, de David Teniers el
Viejo (1582-1648). El autor se detiene en el
entorno rural, retratando una de las clases
sociales de la poca, y cuyo marco le sirve de
excusa para desarrollar el gnero del paisaje, que
tiene un claro fin decorativista y complementario a
la escena de los aldeanos. Teniers muestra el
lado curioso, tosco, burlesco, jocoso del ser
humano, siguiendo la lnea de autores
precedentes como Brueghel o El Bosco. Hay que
destacar tambin de l el empleo de luces y el
detallismo de las figuras y elementos naturales,
detenindose en elementos anecdticos como el
perro o el hombre entrando en su casa.

La siguiente obra es un relieve de alabastro, Madonna con

el nio y ngeles, que posiblemente formara parte de la
decoracin de algn elemento arquitectnico. Sigue el modelo de
medalln o tondo, popularizado ya en el Quattrocento por autores
como Luca della Robbia o Desiderio de Settignano. Es una obra
delicada y a la vez con una gran carga expresiva que guarda las
proporciones y el equilibrio propio de cnones italianos y donde con
la composicin de las figuras se juega con las luces y las sombras,
para conferir los volmenes.
Madonna con el nio y ngeles

En el mismo panel se encuentra la Crucifixin, obra en mrmol,

relieve del siglo XVI, que muestra un calvario cuyo fondo de paisaje es
Jerusaln y cuya composicin se cierra con una representacin del sol y la
luna, en la parte superior. El relieve muestra de dependencia iconogrfica de
algunas estampas de las escuelas europeas o de artistas como Alberto
Durero. Su funcin sera la de adornar alguna estancia u oratorio como objeto
de culto. Adems de Cristo crucificado se representa a San Juan y Mara bajo
la cruz, los tres el altorrelieve. El fondo es un bajorrelieve muy sinuoso, rico en
detalles arquitectnicos, de plantas, etc.
Crucifixin

La sala XVII cierra su visita con una muestra de pintura del siglo XIX, un siglo de gran diversidad
plstica influenciado por los hechos histricos acontecidos en Espaa y por la gran proyeccin de la obra de
Goya. La tradicin acadmica todava resiste, hasta que el movimiento romntico fuera rompiendo algunos
moldes. Poco a poco la temtica y el estilo se irn liberando de las formas impuestas por lo ortodoxo y
acadmico. El artista va adquiriendo mayor libertad e iniciativa de renovacin.
La primera obra que vemos es La Pereza
de Jos Alczar Tejedor (1850-1912), discpulo de
Palmaroli y pintor de la escuela parisina. Su obra
recibi muy buenas crticas y mantuvo un equilibrio
entre la forma y el color. Su pintura es sobre todo
costumbrista, muy del gusto de la poca,
detenindose en la ancdota, en lo cotidiano de la
escena y en la sensibilidad del dibujo. En La
Pereza queda patente el buen dominio del dibujo y
el rico cromatismo de la obra. Representa una
escena de interior, con una joven sobre un
La Pereza
balancn, con un vestido blanco y en la mano un abanico oriental. En el suelo y junto al balancn aparece una
partitura de msica con el ttulo La Pereza, y tras ella un biombo, y al fondo a la izquierda un piano. El
artista se detiene en detalles anecdticos del mobiliario y la indumentaria. La pincelada suelta la aleja del
academicismo.

La siguiente obra es de Antonio Mara Esquivel, de 1852, el Retrato

de un abogado. Representa a un personaje con toga negra, en la que
resalta el blanco del cuello y la camisa. El rostro es quiz la parte de mayor
calidad en acabados, destacando las carnaciones. Tras el personaje
aparece una columna de fuste acanalado. Esquivel fue un destacado pintor
sevillano del S. XIX, continuador de la clebre escuela que fundara el pintor
Bartolom Esteban Murillo.

Retrato de un abogado

La obra que cierra la sala es Mara Picn y Pardias, con capota blanca, de 1882, obra del pintor Emilio
Sala Francs (1850-1910). En este leo sobre lienzo, el pintor retrata el busto de una nia, con gesto serio y
de mirada observadora hacia el espectador. Aparece ataviada con abrigo y capota blanca sobre la cabeza
anudada al cuello con un gran lazo. La calidad de las telas, que el pintor refleja con la pincelada, indican la
posicin social acomodada de la joven, as como sus pendientes dorados con grandes piedras azules. La
pincelada es rpida y suelta, slo detenida en el rostro para acentuar los detalles. El pintor usa slo algunos
tonos de verdes, azules, rosas y blancos. En la parte izquierda, tras la nia, aparece representado un dibujo
de trazo infantil y con gran ingenuidad, haciendo alusin su condicin pueril. El pintor deja ver incluso el lpiz
preparatorio del cuadro tras las pinceladas, es una obra que refleja espontaneidad y frescura, con un aspecto
abocetado. La nia retratada es la hija del ilustre caballero Jacinto O. Picn y Bouchet, de ideas liberales y
crtico de arte, adems de bigrafo de Velzquez, novelista y acadmico de la Real Academia Espaola y de
la de Bellas Artes, y representante del patronato del Museo del Prado. Emilio Sala era, por tanto, amigo del
padre de la nia, y se piensa que el cuadro fue un regalo. Sala hizo ms retratos dedicados a esta familia. El
cuadro es del Museo de Arte Moderno, donado por Jacinto Octavio Picn, y est en depsito en el Museo de
Cceres.

Mara Picn y Pardias, con capota blanca

Las piezas de orfebrera, al igual que las dems obras artsticas, solan contratarse. Era el cliente (la
Iglesia en la mayora de los casos) el que solicitaba la obra, de ciertas caractersticas, y prometa pagarla
bajo determinadas condiciones; y el maestro platero deba realizarla siguiendo las directrices del cliente, que
previamente haba aprobada las trazas, dibujadas normalmente por el propio platero.
Dentro de la orfebrera, una de las piezas ms destacadas son los clices. De hecho, ha sido siempre
considerado como el objeto litrgico ms importante del rito catlico. Sirven para analizar la evolucin
tipolgica y ornamental de las piezas a lo largo de los siglos.
XVIII.

En el Museo de Cceres se exponen 5 ejemplares, de los siglos XVI al

Los clices del siglo XVI presentan an reminiscencias gticas en la

decoracin, como son los elementos florales, que poco a poco se van
mezclando con la labor de candelieri que se acabar imponiendo. Presentan
algunos cambios evolutivos, las peanas estrelladas pasan a circulares y los
astiles pasan de la forma prismtica a cilndrica. La copa evoluciona desde las
muy acampanadas propias de lo gtico, a las renacentistas, ms rectas y
esbeltas.
Cliz. Siglo XVI

En el pie del cliz, la decoracin estaba recogida en lbulos, durante el Gtico;

paulatinamente stos se abandonan y el adorno se va disponiendo en bandas
concntricas, propias del Renacimiento.

Cliz. Siglo XVI

Durante el siglo XVII an perviven las formas puristas tpicas del manierismo,
pero poco a poco van derivando hacia formas y decoraciones ms ampulosas y
recargadas. No hubo una ruptura con el estilo anterior, sino ms bien una
continuidad, y no es hasta el siglo XVIII cuando la evolucin es total y la propia
estructura de las obras, junto con la decoracin, corresponden ya al Barroco.
Los distintos elementos de las piezas comienzan a fusionarse para formar un
todo indisoluble, as las peanas tienden a unirse con el astil, que suele ser ms
moldurado y mas elevado que los planos del periodo anterior.
En cuanto a la tcnica se emplea el repujado, que le da a la pieza ese carcter
carnoso y naturalista tan propio de lo barroco.

Cliz. Siglo XVI

Pero lo ms caracterstico de la orfebrera barroca es

la decoracin, la abundante y singular ornamentacin,
diferencindola de la purista anterior y del Rococ posterior.
En ocasiones llegando a tapar la estructura de las piezas.
Destacan sobre todo los vegetales: las ces, de procedencia
manierista pero muy transformadas, ya que presentan varios
cogollos vegetales que conforman roleos; los acantos
griegos; las frutas (a veces formando guirnaldas); los
elementos florales.
Cliz. Siglo XVII

Cliz. Siglo XVIII

Junto a los clices se expone la Virgen del Carmen, de plata y bronce dorado. Pertenece a la
segunda mitad del siglo XVIII y fue depositada en 1941 por el Servicio de Recuperacin Artstica. Presenta
dos cuerpos: un pedestal neoclsico sobre el que se asienta el segundo cuerpo escultrico. ste consiste en
la Virgen con el nio, coronado, elevndose sobre las llamas del infierno de las que surgen tres personajes.
Es de sealar el profuso barroquismo en cuanto a trazos y volmenes. Las figuras estn bien modeladas, con
gran movimiento de paos y nubes. En la parte trasera contiene una especie de relicario entre rocallas.

Detalle. Relicario entre rocallas

Virgen del Carmen

Detalle. Llamas del infierno con tres personajes

ARTE CONTEMPORNEO
En la sala 15 se expone el arte espaol del siglo XX. Se trata, en su mayora, de una coleccin formada a
partir del Premio Cceres de Pintura y Escultura en los aos 70 y 80. Son obras adquiridas en esos aos por la
Diputacin Provincial de Cceres y depositadas en el Museo. Adems, hay obras adquiridas por la Junta de
Extremadura.
Esta coleccin puede ser calificada como la ms importante de la regin extremea en lo referente a esa
poca concreta, y una de las ms representativas de las vanguardias espaolas, ya que incluye a los artistas ms
conocidos del momento.
Una de las caractersticas del arte del siglo XX es la experimentacin, unida a la evolucin rpida de la
tecnologa y el proceso cientfico que incita al artista a actualizarse permanentemente con nuevos materiales y
recursos. El arte de vanguardia fue considerado en el primer tercio del siglo XX como una actitud de rebelda frente
al arte anterior, los hechos histricos van modificando la trayectoria hasta crear un arte moderno sin reglas
establecidas. Ya no hay una evolucin comn de la plstica, sino que se estudiarn las distintas iniciativas
individuales de los artistas
El artista del siglo XX comienza a utilizar tcnicas artsticas distintas, fuera de lo establecido anteriormente.
En cuanto a los soportes, adems del tradicional lienzo o madera o papel, ahora tambin se emplea cartn, metal,
cuerdas, fotografas... por lo que tambin se diversifican las tcnicas y los instrumentos. En ocasiones, incluso
empleando medios informticos para ello.
En esta sala encontramos muestras de las principales corrientes artsticas del siglo pasado, obras que
pertenecen al surrealismo, al expresionismo abstracto, al arte pop, a la abstraccin geomtrica, al arte ptico, a la
crtica social, etc.
La visita a la sala comienza con un conjunto de obras de arte grfico. Se muestran cinco grabados de dos
de las grandes figuras del arte espaol: Pablo Picasso y Joan Mir. Adems, se exponen obras de dos de los
artistas extremeos de mayor reconocimiento universal: Juan Barjola y Godofredo Ortega Muoz.
Pablo Picasso (1881-1973)
El grabado fue un medio utilizado por Picasso en numerosas ocasiones. Plasma en su amplia variedad
temtica y tcnica una diversidad creativa, que adems constituye el triunfo del dibujo y la lnea. En la iconografa
de su obra grfica abunda el sexo (uno de los asuntos ms tratado), el taller del pintor, la violacin, el voyeur;
maestros del pasado y homenajes; el toreo, el circo, los temas mitolgicos. Pero no deben ser considerados un
mero trasunto de su obra pictrica, ya que en la mayora de las ocasiones las tcnicas empleadas caminan de
forma paralela. Los personajes aparecen con frecuencia en grupo, no hay escenas solitarias, suelen ser figuras
acompaadas de otras.
Los tres mosqueteros raptando a una mujer (1968)
Estampa 21/50. Nmero 91 de la "Suite 347", formada
por 347 planchas realizadas en 1968. Esta serie la realiza
despus de una etapa de inactividad en este tipo de tcnicas.
El tema de esta serie gira en torno al desnudo femenino y la
actitud del hombre ante el mismo. Se muestra una vez ms el
Picasso obsesionado por el mundo de la mujer, el amor y el
sexo. La fragmentacin de sus trazos y la eliminacin de lo
accesorio son notas caracterizadoras del estilo picassiano de
los grabado de estas series de 1968.
Tcnica: aguatinta sobre cobre.

Pintor y modelo sobre una cama (1968)

Estampa 21/50. Nmero 171 de la "Suite 347", formada por 347
planchas realizadas en 1968. En este pequeo grabado se muestra una
vez ms el Picasso del mundo femenino, en este caso utilizando un
tema muy frecuentado por el artista , como es el pintor y su modelo. Se
trata de una obra sencilla y parca en trazos, cuyo principal inters reside
precisamente en esa elementalidad y precisin del caracterstico dibujo
picassiano.
Tcnica: punta seca sobre cobre.

La fiesta de la patrona. Confeti y diablillo. Degs de perfil

(1971)
Estampa 38/50. Nmero 154 de la "Suite 156",
formada por 157 grabados realizados entre 1970 y 1971. En
esta serie se manifiesta el gusto picassiano por la
deformacin de rostros y cuerpos, tan usual en su obra tanto
grabada como sobre lienzo. Esta nueva serie supone un giro
temtico con respecto a las anteriores, al preocuparse menos
por el erotismo. Contina, sin embargo, la mujer como tema
central de unas obras caracterizadas por el grafismo de los
trazos del dibujo. En esta obra, Picasso presenta una
agrupacin femenina, entre sensual y graciosa, tan del gusto
del pintor.
Tcnica: aguafuerte sobre cobre.
La Suite 156 es vista como un homenaje sincero a
todos sus personajes y temas, pues en ella coexisten
referencias a la Historia del Arte, a Rembrandt, a Goya, a
Degas, a la mujer, al cuerpo deformado, al desnudo...
Joan Mir (1893-1983) consigui un gran dominio de la tcnica del grabado, prueba de ello es el Gran
Premio de Grabado que consigue en una de las convocatorias de la Bienal de Venecia.
La serie de Els Gossos 71 (1979), est formada por
nueve estampas, en las que nuevamente cont con la
colaboracin de Joan Barbar. En este grabado (estampa
4/30) destaca la sobriedad cromtica empleada, que junto
con los fondos no limpios introduce efectos plsticos
aadidos e inesperados en el resultado del grabado. Las
formas del grabado evocan ese mundo a medio camino
entre la realidad y la imaginacin, que surge casi siempre
de un punto de partida real pero que, a medida que el
artista lo desarrolla, se transforma en signos y elementos
que pertenecen al campo de la pura creacin no figurativo y
que responden a impulsos apasionados; surgen de esta
forma imgenes con apariencia elemental y primitiva, que
evocan formas ancestrales de expresin.

Gaud 36 (1978) (estampa 2/50) pertenece a la serie

Homenaje a Gaud, compuesta por 22 estampas en las que
colabor el grabador Joan Barbar. Al igual que en sus pinturas al
leo, en sus grabados Mir tambin trabaja con un lenguaje de
signos abiertos en continuo movimiento y transformacin, creando
su propio universo de smbolos y colores.

A la derecha, Tauromaquia del extremeo Juan

Barjola (1919-2004). Barjola ha destacado por su
independencia y por la realizacin de una sntesis entre
el cubismo, cierto componente surrealista y
principalmente un expresionismo muy representativo.
Las tauromaquias son uno de los temas ms
caractersitcos del autor. En ellas, los elementos
pormenorizados adquieren mayor fuerza; son
generalmente escenogrficas, con varios protagonistas,
donde el toro, los toreros, el pblico y la plaza forman un
todo bien articulado. Hay dos componentes
sobresalientes, la cabeza del toro y sus astas y las
cabezas de los toreros y sus monteras. El toro es nervio,
gesto, movimiento, lucha por sobrevivir. Los toreros se
arremolinan en el ruedo, ajenos a cualquier principio
organizativo de la lidia, se crea una extraa situacin, parece que danzaran en torno al toro, una coreografa que
sigue los dictados del valor y del miedo.
Olivos y encinas (1973) de Godofredo Ortega Muoz (1899-1982). Este artista extremeo es considerado
como el gran renovador del paisajismo en Espaa a mediados del siglo XX, junto a Benjamn Palencia y Vzquez
Daz. Sus paisajes
muestran la
atemporalidad
caracterstica del autor, huyen de la exuberancia de la
Naturaleza Su inters de centra en la tierra dura y seca ,
en los rboles aislados que destacan en ella, creando un
ritmo a travs de la repeticin. Ortega Muoz elimina los
aspectos anecdticos, lo accidental, consiguiendo
transmitir sencillez, austeridad, calma, silencio y
sobriedad. Utiliza recursos plsticos comunes a Gutirrez
Solana: el uso de la lnea gruesa en la delimitacin de las
cosas, el juego de ocres y negros, el tratamiento de la luz,
el punto de vista pero, a diferencia de ste, carece del
regusto por lo polvoriento y lo srdido, por la mugre
solanesca. El mundo de Ortega Muoz es mucho menos
agresivo, ms contenido en su expresin.

Al fondo, dos escultura de Alberto Snchez (1895-1962): La Maternidad y Perdiz

del Cucaso, ambas de los aos cincuenta. Presentan formas orgnicas, en las que se
valoran volumen y hueco, con un acentuado sentido de lo material. El artista va creando
su propio lenguaje escultrico a travs de una fusin de elementos de inspiracin
popular, principalmente la tierra y el pueblo castellanos, con ciertos rasgos surrealistas,
todo ello tratado con una acentuada estilizacin. Las dos obras muestran ese
organicismo fantstico propio del autor, con tintes surrealistas e inspirado en los
elementos de la Naturaleza.

Junto a estas dos esculturas, Bodegn con imperdible

(1947) de Oscar Domnguez (1906-1957). A pesar de que este
artista es considerado la figura central de la pintura surrealista
canaria y de que su obra no puede entenderse fuera del
surrealismo, este bodegn se encuadra en una etapa de cubismo
esquemtico que desarrolla el pintor en los aos 40, cuando
vuelve progresivamente a la figuracin, con influencia picasiana.
Muestra ese mundo artstico del artista en el que se funde lo real
y lo imaginario, expresado aqu en un lenguaje muy sinttico que
reduce las formas a su mxima elementalidad.

Como muestra del Expresionismo Abstracto americano

contamos con Presencia del negro (1979) de Jos Guerrero
(1914-1991), artista que form parte de la Escuela de Nueva York.
Su expresionismo abstracto recuerda al de Rothko o Kline. En su
pintura norteamericana Guerrero rompe de forma decidida con el
paisajismo y la figuracin. En esta obra los colores de su reducida
paleta ocupan grandes superficies cortadas por los lmites del
lienzo y el color predominante, en este caso el negro, queda
contrastado y casi siempre intencionalmente desequilibrado con
respecto a los dems, creando una tensin pictrica.

Conviene hablar en este punto de El Paso, el grupo artstico ms

emblemtico de la vanguardia espaola. Un grupo que
convulsion el panorama artstico de la Espaa de la segunda
mitad del siglo XX, y cuya trascendencia todava hoy persiste.
Represent en su momento una profunda renovacin, llevada a cabo por unos artistas, que aos ms tarde y
ya de manera individual, demostrarn su solidez artstica. Con El Paso, el arte espaol entr de lleno en la
modernidad, 10 artistas y 2 escritores sentaron las bases del arte informalista y abstracto en nuestro pas, durante 4
aos de actividad (de 1957 a 1960), llevando el panorama artstico espaol a la primera lnea internacional.

En esta sala hay obras de algunos de los artistas que formaron parte de El Paso, como Manuel Millares,
Rafael Canogar, Manuel Rivera, Antonio Saura, o Martn Chirino.
Cuadro n 63 (1959) de Manuel Millares
(1926-1972). Este cuadro corresponde a esa etapa
de transformacin de su arte en la que comienza a
trabajar con la arpillera como soporte activo de su
obra, pues, adems de servir de base a su pintura,
ser parte de la misma y de su fuerza expresiva al ser
objeto de desgarros, cosidos, etc., como medio de
expresin de la tragedia, la destruccin y la muerte.
Sus composiciones sugieren formas humanas
torturadas y en la sobriedad de su gama cromtica no
faltan intenciones simblicas; el negro y el rojo
aaden nuevas notas trgicas a unas formas por s
solas suficientemente sugerentes del sufrimiento
humano. Los blancos de la composicin le sirven
para perfilar las formas y reforzar el valor cromtico
de los colores dominantes.
Sieteculos (1960) de Rafael Canogar (1935). Esta
obra la realiza el artista en los aos del grupo El Paso,
cuando se encontraba en su poca informalista, y constituye
un testimonio de la influencia que ejerci en el grupo la
pintura de Antonio Saura. La fuerza y la violencia de los
trazos evoca el arte tachista de Saura y sus actitudes
gestuales, que en Canogar se definiran ms hacia
cualidades pictricas que matricas, aunque, en su afn de
investigador plstico, nunca ha dejado de experimentar con
los materiales y sus posibilidades expresivas. Posteriormente
evoluciona hacia el realismo de Crnica de la Realidad,
reflejando una influencia del pop americano, introduciendo
elementos figurativos en sus imgenes informalistas, y
llegando a abandonar en 1964 definitivamente el
informalismo.

Esther en su silln (1967) de Antonio Saura (1930-1998).

Destaca el expresionismo que caracterizar su produccin y que tanto
influir en la personalidad del grupo El Paso. Su expresin gestual y
violenta no abandonar nunca la figuracin, aunque s la policroma de
su primera etapa hasta llegar, aos ms tarde, a una trada cromtica
casi obsesiva de blancos, negros y ocres. Los personajes de sus obras
se transforman por la energa y voluntad del artista en verdaderos
monstruos deformes.

Manuel Rivera (1928-1995) cre una obra difcilmente comparable a

la de otros artistas. Espejo delirante n 5 (1975) corresponde a la etapa
iniciada en 1956, en la que Rivera abandona la figuracin y el lienzo para
dedicarse a la abstraccin expresada a travs de materiales como el
alambre y la tela metlica, para, a partir de 1965, colorear el fondo de sus
obras, como en este caso, y dedicarse definitivamente a la escultopintura.
Rivera realiza en sus obras experimentos sobre el espacio creado entre sus
maraas de alambres y los efectos dinmicos de tipo ptico motivados por
la superposicin de las telas metlicas y el movimiento del espectador o la
iluminacin.
Martn Chirino (1925) fue uno de los dos esculturas
del grupo El Paso. Su trayectoria artstica supera todo
academicismo para convertirse en una bsqueda personal en
el mbito de la vanguardia. La dureza del hierro, que en la
forja se pliega a su expresin, le ha servido para realizar una
obra, que an mostrando la evolucin entre la abstraccin
lineal y la abstraccin expresionista, muestra la coherencia
de un estilo que marca una impronta evidente en todas sus
obras. A partir de los aos setenta comienza a trabajar en la
serie Aervoros (1981), continuacin de su serie Paisajes. La
dilatada horizontalidad de estos pjaros transmiten una
serena sensacin espacial. Sus obras sorprenden por la
simplicidad de las formas que estructuran sus
composiciones. El contraste entre la rigidez natural del
material con el que trabaja y las torsiones a las que le
somete, refuerza el contenido expresivo de sus obras. En el caso de esta obra, el material parece dilatarse y
ondularse suavemente a merced del aire que sustenta a estos grandes planeadores.
Lucio Muoz (1929-1998) comienza a utilizar la madera en sus
obras a partir de 1957 y despus de los ensayos que realizara con
arena dentro del campo del informalismo. Vero Mistia (1980) refleja ese
uso de la madera como medio para construir las fomas de sus seres y
paisajes. Adosada al soporte, la madera de los cuadros de Muoz es
trabajada y coloreada, lo que convierte a sus obras en autnticas
escultopinturas que, a travs de formas y colores, sugieren elementos
de la realidad, pero que ante todo transmiten todo un mundo de
sensaciones y emociones.

La piedra X (1981) de Fernando Zbel (1924-1994) refleja un

arte abstracto de resonancias caligrficas orientales. Utiliza una pintura
de colores difuminados, que en ocasiones aplica con la ayuda de
jeringuillas, llegando as a esas atmsferas silenciosas que evocan los
resultados plsticos de las tintas orientales.

En 1947 se funda en Barcelona el grupo artstico Dau al Set, vinculado a una revista homnima. Este grupo
est representado en esta coleccin por los autores Antoni Tpies y Joan Pon. Josep Guinovart, sin pertenecer a
l, estuvo tambin muy prximo al grupo. La esttica del grupo se podra encuadrar dentro del surrealismo mgico,
fue decisiva la influencia en todos sus componentes tanto de Joan Mir como de Paul Klee.
Dau al Set (1947) de Joan Pon (1927-1984), se mueve
dentro de un expresionismo fantstico. Su trayectoria artstica se
orientar hacia el mundo de los sueos, mostrando un gusto por
la ingenuidad casi infantil de formas y colores, como refleja esta
obra. Sus personajes forman parte del mundo a travs de la
deformacin de sus miembros y facciones, que se estiran y
encogen, se vuelven y alargan, sin respeto alguno por las
convenciones, mientras pululan por el cuadro con un movimiento
incontrolado, llevando al espectador a un mundo a caballo entre
la realidad y la fantasa.
La obra de Antoni Tpies (1923) se ha
convertido en un punto de referencia para el arte espaol
e internacional de la segunda mitad del siglo XX.
Pinturas, objetos, grabados, collages, esculturas,
dibujos... su abanico artstico es bastante amplio.
Conjuga la adiccin con el despojo: toda materia es
pictrica, una conviccin que impone un tono sensual a
sus obras. Concentrar la materia, dar entrada al vaco,
sern objetivos de una pintura que se abre hacia dos
vas. De un lado, una fuerte vocacin objetual, que le
lleva hacia lo escultrico; de otro, un refinamiento
progresivo, deudor en parte de su atraccin por Oriente.
Como demuestra Drap i Celles (1977), Tpies
encontr en el informalismo el camino ms apropiado para expresar su preocupacin por el espacio, la forma y la
materia en sus formas ms puras de manifestacin.

Josep Guinovart (1927-2007) se adentra, en los aos sesenta, en

los caminos del informalismo, con una gran preocupacin por los problemas
matricos, capaz de sugerir mundos onricos, jugando con la luz. Con Luna
de Cristal (1982) presenta, a travs de un formato de grandes dimensiones,
un ejemplo ms de sus investigaciones en el mbito de la utilizacin de
nuevos materiales en la pintura. En este caso es el cristal el material que
incorporado al cuadro dota a ste de un contenido simblico y multiplicador
de efectos. Una vez ms el autor muestra un ambiente indeterminado y
vaporoso en el que las formas adquieren una apariencia fantasmagrica y
misteriosa.

Antoni Clav (1913-2005) form parte de la "Segunda

Escuela Espaola de Pars" y con el tiempo se convertir en uno de
las ms interesantes artistas espaoles entre los que residen en la
capital francesa. Paisaje en Sol Rojo n 2 o Le Roi (1957)
corresponde a su etapa de madurez, en la que abandonando las
influencias nabistas y picassianas, su arte adquiere rasgos muy
personales y fcilmente identificadores. Su pintura, como muestra
esta obra, se decanta hacia un informalismo en el que, como en otros
pintores de la poca, hay cierta influencia goyesca. Expresionismo y
fantasa son las notas caractersticas de su estilo ms personal, rico
en colorido y gustoso de experiencias tcnicas en las que mezcla
diferentes materiales en aras de una mayor riqueza expresiva.
Despus de su paso por el informalismo, el realismo mgico de
intenso colorido y el geometrismo expresionista, Daro Villalba (1939)
ha dirigido su lenguaje artstico nuevamente hacia el campo de la
abstraccin, siendo Noche 81 (1981) testimonio de ello y de la
atmsfera de misterio que siempre envuelve su pintura. En esta
nueva etapa informalista quedan an recuerdos de sus fases
anteriores, como es el caso de la construccin con planos de
geometra que crean espacios relacionados entre s por el color.
Investiga, en esta fase de su obra, con las diferentes calidades
expresivas de la materia.
Siguiendo los pasos (1995) de Carmen Calvo (1950) muestra
el inters de la artista por la materia, como fruto de su contacto con
las tradicionales formas de la cermica; aunque ella incorpora el
barro a su obra, no con un uso decorativo, sino como si fuera pintura.
Calvo desarrolla una trayectoria artstica con una gran riqueza de
recursos plsticos en los que se vislumbra una cierta vinculacin
surrealista y dad y una gran dosis de experimentacin. En esta obra,
sobre un fondo metlico aparecen huellas de zapatos recortadas en
barro, que a travs de la repeticin expresan su fascinacin por la
plstica.
Baltasar Lobo (1910-1993) comparte
con artistas como Moore o Brancusi el gusto
por los volmenes y las masas, sin embargo
su arte muestra con respecto a stos las
diferencias de un quehacer muy personal. La
brisa muestra cmo hay en sus formas
curvilneas y rotundas un inters abstracto de
corte expresionista. Sus mrmoles blancos se
muestran sensuales y de gran plasticidad.

En la dcada de los sesenta tienen lugar una serie de alteraciones en el desarrollo del arte, como son la
crisis del informalismo y el auge del arte pop, que traen como resultado una vuelta al realismo, pero no como
representacin del mundo de las apariencias, sino de aquellos elementos que tipificaban una situacin y
estructura sociales, con una funcionalidad social e ideolgica.
Eduardo Arroyo(1937), pintor madrileo incluido en la Escuela
de Pars. Al trasladarse a la capital francesa en 1958 entra en contacto
con el crculo de exiliados, lo que refuerza su espritu crtico hacia la
realidad poltica espaola. Se defini por el arte desmitificador, crtico y
sarcstico, no exento de cierta ambigedad. Sus crticas, dirigidas
principalmente a personajes histricos, van acompaadas siempre de un
importante trasfondo humorstico. Linda de Chamonix (1972) muestra
una obra clara, directa y con un lenguaje plstico que recuerda al del
cartel.
Como representes del pop espaol la coleccin cuenta con las obras del
Equipo Crnica y de Luis Gordillo.
El Equipo Crnica fue fundado en 1964 por los
pintores Manuel Valds, Rafael Solbes y Jos Antonio
Toledo (ste ltimo lo abandona al poco tiempo de crearse) y
se mantiene hasta la muerte de Solbes en 1981. El Equipo
Crnica pertenece al realismo sarcstico y desmitificador en
el que no falta cierta dosis de crtica social. Su arte, que ha
sido catalogado como pop espaol, tiene como punto de
partida los recursos plsticos del cartel publicitario y de las
tcnicas del fotomontaje. Su estilo directo a base de tintas
planas y de calidades hiperrealistas es utilizado para producir
obras comprometidas y crticas o, como en la obra Turner y
la National Gallery (1980), propias de un inocuo arte pop
preocupado casi de manera exclusiva por la esttica de unos
lienzos que, sin embargo, siempre estn abiertos a la
posibilidad de lecturas subyacentes.
Vinculado al arte de influencia pop, despus de su paso
por el informalismo y el expresionismo, Luis Gordillo (1934)
constituye un constante investigador de la forma artstica.
Reivindica un espacio para una figuracin suelta y desinhibida,
de escasas referencias en el entorno espaol de los aos 80.
En Doble morado con perro (1981) se manifiesta su gusto por
deshacer la figuracin, darle formas lquidas, acercarlas a
planteamientos del arte pop, del cmic y los dibujos
automticos. Otro rasgo frecuente en su pintura es dividir el
lienzo en dos partes diferentes de manera que una de ellas
parece el negativo de la otra. Dentro de una intencionalidad
eminentemente plstica, no falta en sus obras una cierta actitud
desenfadada e incluso humorstica.

La agresin (1976) de Juan Genovs (1930) nos muestra un arte de denuncia con un estilo muy peculiar
dentro de la nueva figuracin espaola, combinando lo pictrico con las frmulas de la fotografa. La temtica de
Genovs oscila entre el
mundo de la opresin,
como en este caso, y
el de la soledad. Sus
obras, de alta calidad
plstica, poseen una
evidente intencionalidad
ideolgica y moral. En
este lienzo, las oscuras
formas de sus
personajes se recortan
de manera altamente
esttica en un ambiente
claro e indeterminado
que monumentaliza las
figuras y las convierte
en
protagonistas
solitarios del drama de
la accin.

Eusebio Sempere (1923-1985) constituye el representante por excelencia

del arte cintico y el pop-art en Espaa. Las exquisitas y delicadas construcciones
geomtricas constituyen autnticas fantasas lineales y cromticas, cuyas
matizaciones sugieren suaves movimientos. Sus obras, como sta Sin ttulo
(1980), son el resultado de un elaborado proceso mental y tcnico, a pesar de su
aparente simplicidad. Las diferentes modulaciones y superposiciones de los
suaves y nunca estridentes tonos armnicos de su pintura provocan esas rtmicas
y caractersticas vibraciones de su pintura.

La pintura de Xavier Valls (1923-2006) es el

resultado de un proceso de reflexin sobre la distribucin
equilibrada de formas, volmenes, luces y colores, dentro de
la sencilla y potica realidad que producen sus obras de
pequeo formato, como esta Naturaleza muerta (1979). Su
estilo es esencialmente cerebral y su depurada tcnica, a
base de pequeos puntos de colorido fro, la ms adecuada
para elaborar un arte en el que ante todo se busca la
sensibilidad y la esttica.

Adems de escultor, Jorge Oteiza (1908-2003) ha sido terico y profundo

pensador. Siempre preocupado por el anlisis espacial y la contraposicin macizovaco, su obra muestra distintas etapas con tendencias evolucionadas. Tras un
primer periodo de corte narrativo, se defini hacia un estilo que se caracteriz por la
oscilacin entre cubismo y expresionismo. A partir de 1948 su obra deriva hacia el
organicismo. Ha trabajado el hierro, el acero y el mrmol, a veces combinando los
tres materiales. Cabeza de Cristino Mallo (1951), buen exponente de la esttica
vanguardista y del expresionismo que identifican claramente al escultor vasco en su
primera etapa artstica, se encuadra dentro de esa serie de retratos que realiza en
aquellos aos y en los que experimentaba con formas geomtricas curvas. Es en la
deformacin de los rasgos identificadores de la fisonoma del retratado donde reside
la fuerza expresiva de la obra de Oteiza.
Julio Hernndez (1930) es considerado el representante
de la corriente del "Realismo Mgico". El suyo es un arte en el
que la ensoacin melanclica produce unas obras llenas de
lirismo y sensibilidad, as como de connotaciones simblicas,
como bien testimonia esta escultura. Julio Lpez ofrece esa
peculiar mutilacin de la figura como recurso simblico y
expresivo. Tcnicamente, Esperanza y ella en el libro (1980)
llama la atencin por la excelente calidad con la que el artista ha
trabajado los plegados de la ropa a travs de la cual se descubre
la anatoma de la figura.
El ltimo rincn est dedicado a la abstraccin geomtrica con tres obras de Pablo Palazuelo (1916-2007).
En Estudio n 1 y Estudio n 2 (1980) se reflejan
los elementos bsicos de su lenguaje: geometra
y color, con los que alcanza la elegancia
exquisita de sus obras. Intenta reproducir en sus
obras esos ritmos y leyes bsicas que rigen la
naturaleza a travs de la geometra y las
formulaciones matemticas. Experimenta con
las formas para representar tanto el espacio real
como el virtual, y el color tiene que estar en la
misma lnea de pureza y plasticidad del espacio.

La escultura Atrix (1981) participa de las mismas

inquietudes de su pintura, siendo la sugestin del espacio,
tanto del mundo real como de lo imaginario, uno de sus
principales objetivos plsticos. Palazuelo conoce las
posibilidades de cada medio, sea pintura, grabado o
escultura, realizando as esculturas areas, como si se
tratase de planos que definen formas, nunca volmenes
opacos y pesados.

Dirigindonos a la salida, terminamos el

recorrido con A la fiesta del pueblo, del
extremeo Eugenio Hermoso (1883-1963).
Tema festivo popular con protagonismo
femenino exclusivo. Composicin amplia
que muestra la inocente alegra de las
jvenes pueblerinas. El protagonismo de las
muchachas se ve completado con el paisaje
de fondo de la campia de Fregenal.
Presenta un grupo de figuras que se van
superponiendo creando un ritmo cadencioso
que se forma con las acampanadas sayas
campesinas y las posturas de balanceo
contrapuesto de las jvenes. Cuida la
descripcin de objetos como las frutas y
cestos, as como los tejidos. El colorido
variado crea toda una sinfona de colores que es resaltada por la clara luz que baa el conjunto. Es una exaltacin
de los humildes festejos propios de la campia, con una visin optimista de la vida que fue patrimonio de la corriente
regionalista de la pintura, fomentada por la exaltacin de los valores propios de la nacin.