BARROCO - siglo XVII

Abarca desde el ao 1600 hasta el ao 1750 aproximadamente. Se suele

situar entre el Renacimiento y el Neoclsico.
Como estilo artstico el barroco surgi a principios del siglo XVII y de
Italia se expandio hacia la mayor parte de Europa.
El trmino barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de
recargado, desmesurado e irracional.
El trmino "barroco" fue despus usado con un sentido despectivo, para
subrayar el exceso de nfasis y abundancia de ornamentacin, a
diferencia de la racionalidad ms clara y sobria de la Ilustracin (siglo
XVIII).
Representa un estado de nimo diferente, ms cerca del romanticismo
que del renacimiento, aun cuando es un movimiento que nace al mismo
tiempo que este ltimo en algunos pases.
El dolor psicolgico del hombre, en busca de anclajes slidos, se puede
encontrar en el arte barroco en general.
Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relacin
directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos
distante de las personas, solucionando el vaco cultural que sola
guardar.
Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las
manifestaciones artsticas. Siendo la expresin ms caracterstica del
peso de la religin en los pases catlicos y del gusto burgus en los
pases protestantes.
Se desarrollan nuevos gneros como los bodegones, paisajes, retratos,
cuadros de gnero o costumbristas, as como se enriquece la iconografa
de asunto religioso. Existe una tendencia y una bsqueda del realismo
que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
El arte barroco en sus ms amplias manifestaciones artsticas es un
fenmeno complejo de ndole social, poltico y religioso.

El barroco es la continuacin del manierismo italiano que prevalece

durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar
los cnones clsicos con artificiosidad, el barroco que le sucede
abandona la serenidad clsica para expresar un mundo en movimiento y
agitacin de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la
exageracin.
ORIGEN DEL ARTE BARROCO
Causas Poltico religiosas:
Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para
reaccionar contra la severidad e iconoclastia del Protestantismo, la
Iglesia Catlica alent la edificacin de templos con profusin de
escultura.
Tambin dirigi a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta
aceptacin tuvieron durante el Renacimiento, as como evitar los
desnudos y las escenas escandalosas.
Tanto en las artes visuales como en la msica, la influencia de la Iglesia
sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devocin
mediante estmulos psicolgicos.
Estas normas aparentemente conservadoras y austeras derivaron, sin
embargo, en este arte suntuoso que llamamos Barroco.
Causas sociales y psicolgicas:
El siglo XVII fue una poca de guerra y violencia como en pocas fases de
la historia europea. La vida se vea frecuentemente atormentada en
dolor y muerte. Por eso tambin era ms necesaria que nunca la
exaltacin de la vida agitada e intensa para el hombre barroco.
En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las pasiones de la
vida as como el movimiento y el color, como si se tratase de una magna
representacin teatral. De hecho, se ha indicado con acierto que en las

artes plsticas, el barroco intenta reproducir la agitacin y vistosidad de

la representacin teatral.
Al igual que una representacin dramtica se apoya en un decorado
vistoso y efmero, la arquitectura barroca se subordina a la decoracin,
que ha de ser espectacular.
Otra de las caractersticas del barroco que se manifiesta en la
arquitectura, escultura y la pintura es el juego de las sombras. En la
esttica del barroco, son muy importantes los contrastes claroscuristas
violentos. Esto es apreciable fcilmente en la pintura (por ejemplo el
tenebrismo) pero tambin en la arquitectura, donde el arquitecto
barroco juega con los volmenes de manera abrupta con numerosos
salientes para provocar acusados juegos de luces y sombras.
Martin, John Rupert, Introduccin, en Barroco
El barroco es la corriente artistica predominante del siglo XVII que se
empezo a debilitar en el ultimo cuarto de siglo. En este siglo hubo
cambios extraordinaros progresos en filosofia y ciencia, y en el ambito
economico y tambien la evolucion del estado moderno, pero tambien de
continuas controversias teologicas.
El final del barroco, se fue dando en parte por la fuerza pujante de la
ciencia empirica y el debilitamiento de la vision metafisica del mundo.
La mitologia, el retrato, y sobre todo el arte sacro fueron transformados
y dotados de un nuevo contenido por la vision naturalista del barroco. Y
esta vision hizo posible la conquista de artistas en este siglo en el
terreno del paisaje.
Pintaron temas alegoricos bajo la apariencia naturalista, pues el
naturalismo barroco estaba condicionado por una vision metafisica del
mundo.
El metodo alegorico se aplico tambien a la representacion de los temas
biblicos. Los cuadros barrocos contienten frecuentemente significados

alegoricos o emblematicos. Un numero sorprendente de cuadros de

naturaleza muerta revelan algun tema alegorico.
Algunas de las creaciones alegoricas mas esplendidas de la epoca
barroca estuvieron dedicadas a la glorificacion de la monarquia.
En este periodo habia una gran conciencia hacia lo infinito, un interes
por el espacio, tiempo y la luz. El principio del espacio coextenso es
sumamente importante en el arte barroco. El plano pictorico entre el
espacio real y el espacio fingido de la pintura, o en el caso de la
escultura , en la estatua transciende los limites del nicho en el que se
alberga. El deseo de sugerir una prolongacion infinita del espacio se
halla en las grandes composiciones ilusionistas que cubren los techos de
la epoca.
Como resultado de querer lograr la integracion del espacio real y el
espacio ficticio, el observador se convierte en participe activo del ambito
espacial- psicologico creado por la obra de arte.
El ilusionismo barroco tiene la finalidad persuasiva de trasladar la
atencion del espectador de las cosas materiales a las cosas eternas.
El naturalismo y la preocupacion por el espacio son los principales
factores que determinan el paisaje barroco.
Sus obras contiene detalles autenticos de indumentarias y escenarios
naturales.
La sugestion del movimiento, caracteristica de esculturas y pinturas
barrocas, dan sensacion de temporalidad y espacialidad. La mirada
fugitiva, el gesto momentaneo, los aspectos cambiantes de la naturaleza
hablan de transitoriedad , mutabilidad, del paso fugaz del tiempo.
La luz es uno de los medios de expresion principales del artista barroco,
como elemento naturalista, efectos luminosos. Tipico de su actitud es
que la luz divina se trate de una forma naturalista. La concepcion de la
luz como fenomeno fisico y sobrenatural.

En la decoracion de las iglesias, la luz real se introduce frecuentemente

como alusion a la intervencion divina, las obras de Bernini esta lleno de
ejemplos de este uso imaginativo de la luz dirigida.
Un contraste sutil de luces y sombras, con significados simbolicos, como
mal, peligro, muerte, etc. El sol como fuente de luz universal fue objeto
de innumerables imagenes emblematicas.
Hacian sugerir la consciencia y la vida espiritual a traves de irradiacion
personal. Esta luminosidad como luz del alma.
Tambien tuvo influencia en este estilo, la antiguedad clasica. Por
ejemplo, Bernini se sirvio de marmoles antiguos, transformando sus
modelos en figuras nuevas y mas sensuales.

Maravall, Jos Antonio, Objetivos sociopolticos del empleo

de medios visuales, en La cultura del barroco
Se levantan en las ciudades barrocas, arcos triunfales, altares, fuentes
artificiales , para festejar o conmemorar un acontecimiento, para poner
en relieve su importancia.
Las pinturas refuerzan la llamada que al espectador o al publico que
escucha, como para que preste atencion y pueda recibir con enfasis una
doctrina o sentimiento de admiracion, de suspension, de estupor , que
facilitan la captacion del publico. Con una fuerza de atraccion y se
esfuerza de revestirla con elementos sensibles que se le graben
indeleblemente en la imaginacion.
El valor de la eficacia de los recursos visuales, por la superioridad de la
comunicacion del saber a traves d los ojos mas que por el oido como se
hacia en el mundo medieval. Se opta por el recurso visual mas acorde
con el hombre moderno. Los ojos sirven al alma, por que por ahi entran y
salen muchos afectos.

El barroco pretende con eficacia entrar por los ojos. De ello depende que
se enciendan movimientos de afeccion, de adhesion y de entrega.
La presencia directa de representaciones simbolicas, con la repeticion de
lo representado tiene una fuerza incomparable para la captacion de la
atencion de las personas. Por ejemplo, cuando un general de ejercito
quiere ser visto como un general victorioso, y como es dificil que la
gente presencie escenas militares directamente, se hace entonces
representar por medio de la pintura de forma convincente sobre lo que
quiere que se sepa se realce con enfasis de su personalidad, en este
caso como un hombre con fuerza y temple que refleja a un hombre
victorioso.
La utilizacion de las artes plasticas, como efecto de enseanza, viene de
mucho antes donde caracteristicas arquitectonicas en las iglesias, con
sus conjuntos iconograficos, respondian a ello. La pintura y la escultura
con una fuerte carga de simbolismo, se considera como lenguaje apto
para el que no sabe leer.
Predominan los aspectos de grandiosidad, el dramatismo en los gestos,
etc. Como recursos para la iglesia para influir en la sociedad, tambien la
emplean los politicos, y los que pretenden atraer una masa a sus
posiciones ideologicas.
Escritores y pintores barrocos proximos a la Iglesia trabajan para ella, y
esto se generaliza luego en todos los terrenos de la cultura.
En el barroco se desarrolla la tendencia a que ciertas escenas, cuya
contemplacion puede despertar sentimientos religiosos o politicos o
ambos a la vez ya que estan implicados ambos. El arte barroco, tiene la
caracteristica de querer despertar las emociones, y esto hace que se
propague tanto en Espaa y pase al extranjero.
Se hacian ceremonias o acontecimientos mas cuando se trataba de
caracter religioso, donde los altares eran ricamente adornados
ricamente y con ostentacion asi se trata de conseguir la infiltracion de
un contenido doctrinal.

La pintura es mas eficaz que la poesia, por causar mayor efecto y tener
mas fuerza y vehemencia, para conmover el espiritu y dando al alma
alegria y regocijo, con una eficaz elocuencia.
Las condiciones de la sociedad, donde las clases dominantes necesitan
atraer una masa de opinion y atraerla por el camino de sus ideales y
para esto es la pintura eficaz porque impresiona a las masas a traves de
la vision. La capacidad de actuar sobre un amplio publico es lo que hace
a la pintura meritoria de reconocimiento por parte de pensadores
barrrocos, osea, por su eficacia y fuerza. Eficacia en la accion psicologica
y moral de la pintura capaz de influir desicivamente en el
comportamiento humano.
El barroco al servirse de muchos elementos decorativos da grandeza a
los personajes ante los ojos del espectador y lo presenta como un hecho
incuestionable y positivo.
Para operar entre los hombres es necesario acceder a su realidad
singular concreta, llena de dramatismo, cargada de pasiones, movida
por cuestiones psicologicas que el artista barroco conoce para dominarlo
y poder sacar provecho de eso.
El retrato ya no es considerado simbolo de belleza sino como testimonio
e psicologia, objeto de observacion para conocimiento de lo humano,
profundo y multiforme. Antes solo se retrataban a figuras principales y
heroicas, ahora, una persona del comun de la sociedad en general
tambien, esto como apertura a la realidad directa.
Lo que en esa epoca preocupa (a la Iglesia , o a politicos ) es influir en
los animos y voluntades de las personas, para dirigir a una multitud y
poder gobernarlos para conseguir sus objetivos. Se apunto claramente a
orientarlos hacia la restauracion y conservacion de valores que vienen
de la tradicion seorial. Una multitud de individuos que se sienten libres
de optar por otros valores o ideales, donde un regimen de control social
organizado por la monarquia absoluta, se esfuerza por mantener
activamente integrados en una sociedad conservadora de los privilegios

tradicionales. Y como dijimos, utilizar al arte barroco para conseguir este

objetivo.

Boime, Albert, La Revolucin Industrial: fase previa a la

independencia americana, Flaxman y Wedgwood

El avance ingles no se debio solamente a la superioridad cientifica y

tecnologica. Inglaterra tenia recursos ricos de carbon y hierro, con un
comercio exterior en expansion, un ambiente politico favorable al
desarrollo economico, que daba mas oportunidades al conocimiento
cientifico. Una politica gubernamental con beneficio a la inversion
economica y el beneficio privado.
La industria de mas importancia en la primera fase de industrializacion
era la del algodon, pero tambien fueron indispensables la expansion de
las industrias del hierro y el carbon y el perfeccionamiento de la
maquina de vapor como fuente de energia industrial. Igual que el
algodon el hierro era un producto con un inmenso potencial. La
interdependencia del hierro, el carbon y el vapor es uno de los rasgos
distintivos de la Revolucion Industrial
Relacion arte, industria y ciencia:
El neoclasicismo fue finalmente el estilo preferido de ambas
Revoluciones, en lo politico y social. Como propaganda politica,
economica y social.
El neoclasicismo ingles estaba relacionado con la imagen de la nacion,
en lo comercial, militar y diplomatico. Importancia en la imagen por la
politica exterior britanica dirigida a objetivos economicos.
En ese tiempo Inglaterra tuvo el monopolio mundial del comercio y la
produccion, lo cual se manifiesto en la cultura. El arte neoclasico y la
empresa industrial estaban unidos por la ciencia, y las ambiciones
comerciales de artistas y empresarios no podian disociarse. Habia una

alianza entre arte, ciencia y manufacturas. Habia una marcada

correlacion entre los industriales, cientificos con mentalidad progresista
y su apoyo a la Rev. Francesa. Esto incluye a los artistas, que dependian
de los avances e innovaciones cientificas.
Se usaron las pinturas neoclasicas en casas de burgueses, industriales o
aristocratas no solo como decoracion en sus casas sino como simbolo de
patriotismo: para humanizar los modales nacionales, exaltando el
caracter nacional e incrementando el espiritu y la felicidad de la nacion.
La ciencia era esencialmente ciencia aplicada. El alumbrado publico, el
suministro de agua y energia, la construccion de carreteras, puentes y
acueductos estaba necesariamente ligado a los avances realizados en la
industria y el comercio.
La Royal Society : fundada en 1662 , se preocupaba activamente de
las aplicaciones practicas de la ciencia. Su proposito original apuntaba
especialmente a mejorar las artes mecanicas tales como la construccion,
las industrias dedicadas al metal, los procesos quimicos, la construccion
de barcos y la agricultura.
Consiguio que se hicieran grandes avances en la fabricacion de tapices,
en el hilado de la seda y en las pruebas de suelos para perfeccionar la
ceramica y fabricar tejas y ladrillos. Naturalmente, el rey favorecio estos
intereses practicos con vistas a potenciar la industria y el comercio.
El miembro tipico de la Royal Society era el aristocrata virtuoso (artistas,
cientificos, etc.) y burgueses (funcionario , industrial, profesional).
Por ejemplo, Moxon, un miembro experto en fundicion, dibujo, torneria,
grabado, impresion de libros y cuadros, etc, popularizo el estudio de la
navegacion, astronomia, matematicas, arquitectura e imprenta. Esta
mezcla de arte, ciencia y artesania demuestra la habitual e intima
relacion entre ellas y lo corriente que era practicarlas en conjunto.
Era un crculo donde habia contacto, interrelacion y colaboracion entre
sus miembros, como cientificos, industriales y artistas. Aqui la ciencia se

popularizo y difundio ampliamente a traves de organismos informales,

patrocinaban y fomentaban invenciones utiles para la nacion, formas de
arte innovadoras con la concesion de premios.
Esta sociedad contaba con una escuela de diseo, escuelas de dibujo,
porque pensaban que era absolutamente necesario en muchos empleos,
profesiones y manufacturas, y querian promocionar el arte con premios
y concursos de exposiciones. Asi vemos la conexion entre esta sociedad
y la aparicion del neoclasicismo.
Estuvo intimamente ligada al crecimiento tecnologico de entonces por
todo esto. Entre sus miembros como arquitectos, ingenieros o quimicos,
entre otros no solo pertenecian a esta sociedad sino tambien a la
Sociedad Lunar.
Royal Academy: Su presidente Reynolds trabajo en estrecha
colaboracion con fabricantes diseando modelos para empresarios como
Boulton y Wedgwood. Pinto los retratos de este ltimo y de otros
industriales.
El dibujo era absolutamente indispensable para la educacion cientifica,
que fue rasgo distintivo de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX.
Watt, (cientifico) tenia gran interes en que sus hijos aprendieran dibujo,
tanto tecnico como artistico, no solo para entender el diseo sino
tambien para descifrar las laminas de maquinas.
El famoso ceramista Wedgwood, estaba profundamente interesado en
la investigacion experimental con arcillas , barnices, tintes y el control
de la temperatura, junto con Watt y otros industriales, se asocio con
cientificos y fue elegido miembro de la Royal Society. Ademas,
Wedgwood en su fbrica, contrato a personas que podian aplicar el
conocimiento cientifico a la fabricacion de ceramica, entre ellos quimicos
y expertos en diseo, modelado y pintura.
La quimica avanzo rapidamente durante la segunda mitad del siglo, de
todas las ciencias, esta era la mas ligada al comercio y a la industria,

sobre todo en relacion con los procesos de blanqueado y tintado de la

industria textil.
El conocimento de la geologia tambien se amplio en esta epoca y fue
algo que fascino profundamente a los artistas. El aumento de la
construccion de caminos y canales, el progreso de las industrias
ceramicas, y especialmente las empresas mineras, promocionaron la
investigacion de las formas de distribucion de la tierra y el agua. Los
nuevos metodos agricolas incrementaron la produccion, que dependia
de la mejor explotacion del suelo como resultado de la investigacion
cientifica, en geologia, quimica, mineralogia y botanica.
Gracias a estos avances tecnicos que acarrearon mayor produccion hizo
que la aristocracia participara de la produccion de la riqueza con sus
granjas organizadas y diseadas en provecho a un mercado en
expansion. La acumulacion de riqueza de los aristocratas beneficio al
arte en general. Estos invirtieron sus riquezas en construir y remodelar
sus residencias campestres y casas urbanas y en coleccionar
antiguedades y pinturas.
El principal impulso para la Revolucion Industrial vino de la gran
expansion de la industria algodonera con una mecanizacion necesaria en
esta industria. Como la rueda de hilar era lenta e insuficiente para los
tejedores, para aumentar la produccion en menor tiempo, un tejedor y
mecanico de la industria lanera invento una maquinaria de hilado
movida con la energia del vapor. Un sistema exitoso de fabrica dentro de
la industria textil.
Los algodoneros tambien dieron impulso a otras areas de actividad,
blanqueaban y teian tejidos con las invenciones mas novedosas de la
quimica. Los estampados en algodon tambien sirvieron de estimulo a las
artes, se crearon talleres de dibujo para disear motivos y patrones, los
estampadores contrataban artistas para este trabajo.
La Sociedad Lunar :

Fue uno de los circulos informales mas importantes de este periodo. Era
una comunidad de fabricantes y profesionales que contribuyeron a
transformar la sociedad rural inglesa en una sociedad industrial urbana.
Los miembros de esta sociedad ademas de obtener muchas distinciones
individuales, representaban la conjuncion de las Revoluciones Francesa e
Industrial.
Entre sus primeros miembros, estuvo Boulton, que tenia una fabrica. El
trabajo en estrecha colaboracion con artistas, contratando escultores,
grabadores y pintores para que disearan sus proyectos. A menudo
intercambiaba diseos con Wedgwood. Boulton no separaba el arte del
comercio. Penso en mejorar sus ingresos con un diseo mejor del
producto. Fue pionero del diseo industrial dentro de la moda neoclasica
y un innovador del arte producido en masa.
Darwin fue el tercer miembro fundador de la sociedad, como medico con
prestigio. El queria, al igual que el artista o el poeta presentar conceptos
abstractos en imagenes concretas y tambien hacia alusiones de los
trabajos de artistas contemporaneos en su obra . Watt tambien fue
miembro de esta sociedad. Otro miembro de la sociedad, un productor
de acero, colaboro en el exito de Watt y Boulton en el campo de la
ingenieria.
Wedgwood intimo amigo de Darwin, tambien era miembro de la
Sociedad Lunar por su contribucion en al Revolucion Industrial. Tambien
hizo estudios comparativos sobre la rotura de piezas de ceramica de
encargo cuando eran transportadas por carretera o por rio. Como
resultado se convirtio en energico defensor del sistema de canales asi
como tambien la sociedad Lunar que defendio el sistema de canales
como medio de transporte industrial de mercancias por ser mas seguro ,
facil y barato. Para Wedgwood esto significaba la seguridad de su fragil
porcelana al ser transportada.

Casi todos los miembros intercambiaban ideas y se ayudaban

mutuamente con sus experiencias, siendo la sociedad lunar un lugar de
intercambio y de contactos.
La sociedad Lunar no solo intercambiaba ideas entre sus miembros sino
tambien mantenia contacto con los mas importantes pensadores
cientificos de America y Europa. Una buena comunicacion con
sociedades cientificas extranjeras.
La Sociedad Lunar tenia un gran interes en la luz, la metereologia, y la
geologia que estaban ligados a la Revolucion Industrial.
Sus miembros eran inteligentes y realistas, tenian influencia politica y
eran figuras importantes de su comunidad. Creian que la ciencia y la
industria abrian la puerta a infinitas posibilidades.
Entonces, esta sociedad representa un centro de pensamientos
progresistas de Inglaterra. Los artistas mas destacados estaban
intimamente involucrados aqu, ya sea de forma directa o a traves de
obras de sus miembros.
FLAXMAN Y WEDGWOOD:
Wedgwood fue uno de los pioneros de la organizacion de las fabricas en
Inglaterra, establecio la disciplina de los obreros , la division del trabajo
y la sistematizacion de la produccion . Dispuso en sus talleres un
sistema de pasaje de su producto de una etapa independiente a otra
donde se hacia un avance en el mismo hasta llegar al embalaje como
etapa final. Organizaba a los obreros segun el trabajo que realizaban, y
los ubicaba en distintos sectores, y tenian distintos salarios.
Wedgwood busco la cooperacion de artistas para realizar el diseo de
sus productos en la produccion industrial a gran escala. Asi es como
contrata a Flaxman, su escultor favorito.
Wedgwood como patron era exigente y duro. Impuso una disciplina para
la puntualidad, la dedicacion constante y horas fijas en el trabajo de sus
obreros, y dispuso un sistema de control de fichas de carton para
controlar que esto se cumpla. Tambien exigia normas de higiene y

seguridad en los lugares de trabajo. A cambio les proporciono mejores

condiciones de vida, en cuanto a vivienda, transporte, ropa , comida y
salud.
Sus fabricas parecia darles un futuro mejor, pasando de una vida de
ignorancia y pobreza de la sociedad rural a una sociedad industrial con
educacion, mas prospero y civilizado. Esto lo pintaron los artistas, los
poetas se inspiraban en esto y los cientificos lo elogiaban.
Flaxman hizo notables apariciones al arte industrial de la epoca. Sus
primeras obras demostraban la influencia neoclasica y se basaban en
temas de la historia y de la literatura de la antigua Roma. El
neoclasicismo como arte aplicado.
Wedgwood dependia de los escultores y decoradores neoclasicos para
trasladar y adaptar los motivos antiguos a sus diseos en ceramica. La
forma en que Wedgwood unia las artes aplicadas con el neoclasicismo
jovial y modernizado muy a la moda, le dio la ventaja frente a sus
competidores. Sus productos tenian un aspecto elegante y caro.
Wedgwood visitaba las colecciones de antiguedades para usarlos como
modelos en los diseos en sus fabricas.
Flaxman fue contratado por Wedgwood para producir bajorrelieves y
cabezas de camafeo y entonces desarrollo una variedad de diseos para
medallones con, retratos , vasijas , etc. El buen trabajo de Flaxman hacia
que los productos finales parecieran elementos clasicos a primera vista y
estos se producian en masa. Wedgwood hizo publicidad de su
produccion y de su competencia con las artes antiguas, decorando como
una imitacion de calidad.
Flaxman aceptaba las criticas y sugerencias de Wedgwood adaptando
sus tecnicas a los procesos de reproduccion y a la reproduccion y a la
disciplina impuesta por ellos. El escultor sometia primero su diseo lineal
a su patron.
Wedgwood veia al mundo como un mercado global libre de todo
sentimiento nacionalista, y por eso exigia una imagen apropiada de

neutralidad en los diseos de sus productos, con un equilibrio en interes

y una apariencia nada partidista. Deben parecer conciliadores,
imparciales. Esto se por ejemplo en un medallon, Mercurio uniendo las
manos de Inglaterra y Francia. Aqui se ven las figuras que representan
a las dos naciones y son de igual magnitud e importancia, tanto en su
indumentaria, su actitud, caracter y atributos, y Mercurio en un posicion
central sin inclinacion hacia ninguna de las figuras. Pag 77
De esta forma Wedgwood proyecta mejorar las relaciones comerciales y
ampliar el mercado para sus ceramicas.
Gracias a Wedgwood Y Flaxman el neoclasicismo de la Revolucion
Industrial se dio la mano con el neoclasicismo de la Revolucion Francesa.
El estilo de los diseos de Wedgwood son reducidos a un pequeo
nmero de figuras, los fondos neutros, con pocos detalles ni accesorios
superfluos.
Con un efecto drasticamente bidimensional.
Flaxman copio con bastante esmero la composicion original,
conservando el contraste en su modelo entre figuras claras y el fondo
oscuro. Esto era aprobado por Wedgwood que rechazaba la vulgar
imitacion , y porque queria mantener el estilo y el espiritu , la sencillez
de las formas antiguas.
Patrono y artista consiguieron crear un estilo neoclasico modernizado
capaz de producir objetos de arte en masa sin perder nada de la pureza
y la autenticidad del gusto antiguo.
Flaxman tambien diseo las ilustraciones de La Iliada y la Odisea y
para la Divina Comedia.
Flaxman estudio las colecciones mas importantes de antiguedades del
Vaticano, el museo del Capitolio, sus bocetos dedicados a la antiguedad
clasica. Entro al negocio del neoclasicismo y atrajo a ricos y famosos que
querian complementar sus vidas con diseos neoclasicos. Flaxman
diseo todo tipo de medallas, produjo el Escudo de Aquiles simbolo del
exito militar, tambien una vasija de plata diseada para conmemorar la

batalla de Trafalgar que se produjo en grandes cantidades que se vendia

o regalaba a oficiales navales y militares. Tambien diseo una medalla
honoraria para la Royal Society of Arts. Aqui vemos la ntima relacion
entre la industria, la politica y la cultura, en la historia de la carrera de
Flaxman.

Chartier, Roger, Representaciones y prcticas. Revolucin y

lectura en la Francia del siglo XVIII
Durante mucho tiempo los historiadores pensaron quela revolucion era
hija de las Luces. Se sugeria que si los franceses del siglo XVIII hicieron
la revolucion fue porque previamente, los libros que habian leido habian
transformado sus maneras de pensar y de ser. Esta perspectiva postula
que mediante el acto de la lectura los lectores se convierten en los que
los textos quieren que sean.
Despues llego la epoca en que se distendio la relacion entre la
revolucion y la filosofia, entre la ruptura politica y la innovacion
intelectual.
Durante mucho tiempo, las luces del siglo XVIII se identificaron con
nuestras luces, contrituidas en el panteon de los grandes autores
reconocidos por la tradicion. Sin embargo, los lectores de la epoca
tenian tambien otros caprichos: por los vulgarizadores, o autores de
libelos (que eran tan violentos que eran mantenidos a raya por las
institucions de la republica de las letras).
La lectura no lleva necesariamente a la creencia, la relacion entre la
lectura panfletaria y la destruccion de la imagen monarquica no es
necesariamente directa ni forzosa. Desde 1750 se multiplicaron los
discuros malos que acusan a la monarquia. Hay que pensar que quizas
esta multiplicacion de los libros prohibidos haya sido posible por que
previamente se habia consumado la ruptura entre el pueblo y el rey, lo
cual hacia aceptables y esperados este tipo de libros, por lo cual, los
libros no serian los creadores de esa ruptura, sino un producto de ella.
Los lectores del siglo XVIII no creyeron forzosamente en la verdad de lo
que se les daba a leer, sin que por esa incredulidad disminuyera su
avidez por los libros prohibidos.

Existian basicamente tres mercados del libro en Francia del siglo XVIII.
-Mercado de Libros raros y curiosos, que eran consideradas dignas de
coleccionarse por los aficionados, y curiosas por que su valor depende
de criterios de apreciacion muy distintos de los que generalmente hacen
que los libros sean estimados por la correccion del texto que encierran.
Estaban destinados a una clientele aristocratica y acomodada cuyo fin
era constituir gabinetes escogidos y curiosos, y no bibliotecas que se
usaran y estuvieran abiertas a los letrados y a los sabios.
-Mercado de Novedades que era muy amplio.
-Mercado Libros Prohibidos (Filosficos, Pornogrficos, Stiras,
Falsificados)
El crecimiento del mercado del libro se ve limitado por la perpetuacion
del antiguo regimen tipografico, la estabilidad de la tecnica, el dominigo
de la edicion por las exigencias del capitalismo de librera, impone
limitaciones a la actividad editorial, de lo cual se desprende lo reducido
de los tirajes. El taller tipografico sigue siendo a finales del siglo XVIII lo
que era en sus origenes, depende de las mismas tecnicas y enfrenta los
mismos problemas.
Sin embargo hay varios signos que testimonian el crecimiento del
mercado del libro de novedades. Hay un aumento del numero de obras
publicadas en frances cada ao (legal o ilegalmente, dentro y fuera del
reino). Este crecimiento de la oferta se debe a una demanda mas avida
y numerosa.
Los lectores pueden encontrar ayuda para satisfacer sus necesidades de
lectura en dos intituciones: las grandes bibliotecas y los gabinetes de
lectura, multiplicados por los libreros despues de 1790.
+cuadro Antiguo Regimen Tipografico

Robert Darnton, The Business of Enlightenment. The

publishing history of the Encyclopdie

La enciclopedia de Diderot fue un libro editado entre 1751 y 1800.

Consista en varios tomos (cantidad que varia segn la edicin) que
provea de informacin (de las ciencias, artes y oficios) dispuestas en
orden alfabtico, que inclua una enorme variedad de artculos e
ilustraciones.
En el Discurso Preliminar, dAlamber dejaba bien en claro que el
conocimiento proviene de los sentidos y no de Roma o de la Revelacin.
El gran agente ordenador es la Razn, combinado con los datos de los
sentidos, y trabajando con las facultades de la memoria y la
imaginacin.
Diderot y dAlembert presentaron su trabajo como una compilacin de
informacin y un manifiesto de filosofa. El enciclopedismo se identifico
con esto como el conocimiento valido, que deriva de los sentidos y las
facultades de la mente por oposicin al dispensado por la iglesia y el
estado. Implicaban que el aprendizaje tradicional no era ms que
tradicin y prejuicios.
En esa epoca en Francia, para que una publicacion fuera legal se debia
cumplir con una serie interminable de tramites burocraticos, y esta
regidez del sistema estimulo asi la produccion pirata fuera del territorio
frances y mantuvo el desarrollo estrecho de una industria del libro
potencialmente mucho mas numerosa. Dentro de este contexto fue que
se edito la Enciclopedia.
Su modo de produccion fue la siguiente:
Los talleres de impresin de la temprana Edad Moderna estaban
divididos en dos partes: la casse (caja) donde los compositores armaban

la plancha de tipos mviles y la presse (prensa) donde los impresores

impriman las pginas.
Los compositores armaban las lneas de texto transfiriendo los tipos
mviles; uno por uno, desde cajones donde estaban ordenados hacia las
varillas de composicin; hacan las pginas moviendo las lneas desde
las varillas a las galeras; y hacan las planchas insertando estas paginas
en la caja. Esta forma de trabajo era bsicamente la misma que
utilizaban los impresores desde el siglo XV. La diferencia principal resida
en el sistema de paquets. Se trataba de una forma distinta de
organizacin del trabajo, que involucraba la divisin del trabajo y
aumentaba la velocidad de produccin de una plancha de texto, porque
los paquetiers trabajaban simultneamente, componiendo segmentos
distintos de una misma copia.
En el caso de el quarto, un paquet era una hoja de tipos (cuatro paginas
eran una forma, y se necesitaban dos formas para imprimir ambos lados
de la hoja). En el sistema de paquets, cuatro o cinco hombres trabajaban
por paquets, supervisados por un compositor en jefe (este era el
encargado de dar los toques finales, como epgrafes, signaturas o
ttulos, colocaba los mrgenes de madera o hierro alrededor de la caja e
insertaba los tacos de madera para fijar los tipos mviles y dar una
apariencia prolija).
La enciclopedia fue impresa en la venerable prensa comn,
esencialmente del mismo modo que lo fueron todos los libros en los dos
siglos anteriores. La imprenta requera de dos hombres que trabajaban
por pilas de papel hmedo (que haban empapado y estirado el da
anterior). Preparaban la tinta, rellenaban los tinteros y luego empezaban
a estirar y golpear. El golpeador distribua la tinta sobre la superficie de
las esferas de tinta frotando una contra otras. Luego entintaba la caja
con los tipos o forma que haba sido previamente fijada sobre la base
horizontal de la imprenta. El estirador ubicaba una hoja en el tmpano,
suspendido sobre la forma. Cerraba la imprenta bajando sobre ambos

una tapa y comenzaba a girar la manivela que apretaba la forma

entintada contra la hoja en blanco. Luego giraba la manivela en sentido
opuesto, levantaba la tapa, y retiraba la hoja impresa. Las pginas
impresas pasaban luego a otro equipo de trabajo que tena preparado el
reverso de la hoja y realizaba la misma serie de tareas.
Las hojas se identificaban por su signatura, que era una letra colocada al
pie de algunas de ellas. Luego alineando las hojas por el orden alfabtico
de sus signaturas y plegndolas correctamente, un encuadernador poda
transformar un montn de hojas sueltas en un libro.

Barbier, Frdric y Bertho-Lavenir, Catherine, Lo

impreso, la revolucin y la participacin poltica (1790-1820),
Las transformacion del ultimo tercio del siglo XVIII parecen acelerarse en
Francia en la ultima decada del Antiguo Regimen, y mas aun bajo la
Revolucion propiamente dicha. Si los libros no hicieron la Revolucion, al
menos la volvieron posible, mientras que la revolucion misma conmovia
profundamente las actividades y las practicas ligadas a la edicio y a los
medios. Se expresaba el crecimiento del contrapoder representado por
la voluntad general de la Nacion frente al absolutismo real, pero a pesar
de esto, los revolucionarios no conseguiran dar un contenido concreto a
esos principios.
A lo impreso como producto y como agende de una razon postulada
como universal sigue ahora una gestion politica de los asuntos
editoriales y de la prensa que en 1810-1811, llegara a restablecer lo
esencial de las disposiciones reglamentarias del Antiguo Regimen.
En los aos prerevolucionarios la produccion impresa conoce un
crecimiento exponencial y una reorientacion radical, con multitud de
publicaciones ligeras. En unos cuantos aos la produccion de libros se
derrumba, pero el fenomeno es compensado por la publicacion de
periodicos y de piezas de todo tipo. El contenido de estas piezas se
caracteriza antes que nada por su interes inmediato.
En primero lugar es necesario inventar otro discurso, que no sea ya el
discurso de la elite ilustrada de las Luces, sino que manifieste a la vez
un compromiso y una accesibilidad a las mayorias.
De donde resulta el empleo sistematico de formulas encantatorias y de
giros muy directos del lenguaje, el uso frecuente de la primera persona,
el estilo mas agresivo, las imgenes caricaturescas o ingenuamente
informativas, y, en definitiva, toda esa escritura cuya funcion no es ya

solo comunicar o expresar, sino umponer un mas alla del lenguaje que
es a la vez la Historia y el partido que se adopta en ella
La oposicion de dos principios irreductibles esta en la base del discurso
revolucionario, que funciona por lo tanto segn pares de conceptos.
Se ofrecen pues sobre todo publicaciones ligeras y cantidad de afiches,
imgenes y caricaturas. La voluntad de mantener el precio de venta al
niver mas bajo posible impone el empleo de caracteres tipograficos
mediocres y con respecto a las ilustraciones, obliga a limitarse a
grabados de factura igualmente popular. El objetivo revolucionario es ya
moderno: bajar los precios y ampliar la difucion.
Las obras que habian asegurado la formula de las viejas editoriales
pierden practicamente todo valor de un dia para otro.
La nueva produccion editoria de la revolucion es producida por una
cohorte de hombres nuevos, a los que la desreglamentacion les permita
instalarse como impresores, y sobre todo como editores.
Las cifras son reveladoras: el Antiguo Regimen habia autorizado 36
imprenteros en Paris, que en 1799 alcanzan a un total de 224.
El imprentero esta comprometido en el plano politico. Aun si las
investigaciones en curso tienden a reevaluar positivamente la cantidad
de difusores de impresos en las ultimas decadas del Ant Reg, sigue
verifcandose una ruptura muy marcada a partir de los primeros aos de
la revolucion. El aumento de las piezas impresas mas ligeras y el
aumento de las redes paralelas de difusion, asi como el afirmacion de
practicas nuevas de lectura y de apropiacion de los textos.
Es posible sealar, en la decada de 1789-99, la afirmacion de practicas
de lectura y de aculturacion, si no nuevas en si misma, al menos nuevas
en los grupos sociales a los que comienzan a afectar de manera mas
sintomatica.
Las luces se habian apoyado sobre el desarrollo de practicas de lectura
comunitaria, en las sociedades ilustradas, los salones y las academias.
Con la revolucion, esta lectura oral, que expresaba una participacion de

esencia politica se reencuentra mas alla de los sectores sociales

antiguamente privilegiados, y se inviste de una funcion de informacion
que deriva logicamente hacia la propaganda. Se adopta la costumbre de
reunirse en plena calle para escuchar la lectura de los diarios y gacetas.
Las sociedad politicas y los clubes retoman las practicas de las
sociedades de las Luces, alli se leen y se comentan noticias, informes y
proposiciones de todo tipo.
Con la revolucion las mayorias entran pues en el mundo de la
aculturacion por lo escrito, de manera directa o indirecta, al mismo
tiempo que se desarrolla rapidamente el modelo de la lectura extensiva:
lo impreso, al acercarse a las clases populares y al investir el nuevo
espacio publico, tiende a perder su estatuto de objeto raro y a
banalizarse. La antigua logica del libo raro, costoso, leido y
constantemente releido, abre paso a la logica revolucionaria de lo
impreso corriente, al que no se le otorga un precio particular, y cuyo
mismo contenido lo destina a un consumo inmediato y rapido.
Por la lectura y la fijacion de grandes afiches atractivos, la revolucion se
volvia visible gracias a la imprenta. El triunfo de la cultura de lo impreso
muestra simultaneamente el advenimiento de un nuevo regimen y el
ingreso a un nuevo modo de comunicacin.
Desde el momento en que la participacion debe ser extendida al
conjunto de los ciudadanos, la cuestion de la lengua asume una
dimencion escenciamente politica. El triunfo de la Revolucion supone el
triunfo de la lengua nacional gracias al pasaje a una civilizacion cada vez
mas urbanizada y que emplea la escritura.
El analisis de la cuestion de la configuracion de los textos y de las
formas materiales de los mensajes constituye una de las vias mas
prometedoras de la investigacion actual sobre lo impreso. Los aos 1800
ven imponerse en las artes de libro opciones esteticas como las de
Didot. El estilo neoclasicoo no es una invencion del periodo
revolucionario; la decoracion de los libros, a partir de los aos 1770,

habia privilegiado el retorno a las formas mas despojadas y severas, y al

empleo de motivos antiguos. Perfeccion geometrica del carcter
tipografico, inmensidad virgen de paginas en nuevo papel vitela
producido por las maquinas Didot-Saint-Leger en Essones, ausencia de
todo elemento de decoracion, adopcion del estilo a la vez teatra y
despojado de un David para los grabados en talla dulce; en sintesis, un
modelo entre los mas importantes libros de pintores, pero tambien un
verdadero libro-programa.
El neoclasico traduce la sensibilidad y la estetica dominantes en Europa
a fines del siglo XVIII, y es en francia donde la relacion entre estas y la
coyuntura polituca es mas estrecha, mientras que en otro paises asisten
al surgimiento y la difusion de sensibilidades diferentes, que se
designaran con el nombre de romantisismo
Desde la caida de Napoleon I se ve desaparecer el neoclasico, que
constituia la traduccion mas plena del equilibrio politico y economico de
los medios franceses en la aurora de la revolucion industrial
propiamente dicha.
En la administracion de la editoria, censura y vigilancia no se
reconoceran como tales, sino que seran ejercidas por la policia y la
administracion, y de una manera tanto mas rigurosa cuanto que sus
principios no son admitidos abiertamente. A partir de los aos 1800, se
limita autoritariamente el numero de titulos de periodicos, se restablece
la autorizacion previa, y la policia ejerce una censura de hecho sobre las
producciones impresas, basandose en la premisa de no imprimir ni
hacer imprimir nada que pueda atentar contra los deberes de los
subditos para con el soberano y los intereses del Estado. Gracias a esto,
como bajo el Ant Reg, el numero de imprenteros tipograficos se
encuentra autoritariamente limitado para cada ciudad y la importacion
de obras del extranjero vuelve a reglamentarse muy severamente.
La poblacion de libreros, editores e impresores cae en 1814; los
vendedores ambulantes responden a una demanda regular y aseguran

el abastecimiento de impresos en las pequeas ciudades y en los burgos

que no disponen de una librera. Sus fondos siguen siendo
caracteristicos de una practica de lectura intensiva: pocos titulos
diferentes, entre los cualesse cuentan una mayoria de libros pios y
algunos manuales de intruccion primaria.
Crece la alfabetizacion, se presta atencion a los problemas de la
escolarizacion, se triplica la produccion impresa anual en el curso de los
15 primeros aos del siglo XIX. El control de la vida editoria no parece
haber modificado en profundidad una tendencia de fondo hacia un
crecimiento prograsivo y bastante rapido de la producion impresa. Al
cabo de menos de una generacion, este sistema, conjugad con el
aumento del numero de titulos publicados, esta en el origen de la grave
crisis que conocera la atividad editoria al final de la restauracion
despues de la cual entrara e la fase decisiva de la segunda revolucion de
los impreso.
La revolucion, al difundir la idea de una participacion politica mas
amplia, impone igualmente la existencia de un mercado de la
informacion, de lo impreso cuyas dimensiones son las de la misma
Nacion. Lo impreso se convierte en el soporte principal de un proceso de
politizacion de masas, y esta apertura del mercado potencia contituye,
al menos en francia, el antecedente indispensable sobre el que se
apoyara la segunda revolucion del libro.
La nueva definicion de una nacion fundada primordialmente sobre la
cultura, una lengua y una literatura nacionales constituye el factor
esencia de integracion y de apertura de los mercado y el aumento de
una produccion impresa nueva en lengua vernacula, y por la fundacion
de nuevas revistas literarias, al mismo tiepo que de estructuras
adaptadas de difusion.
En el dominio de la economia de lo impreso, gracias a la constitucion de
Paris como capital politica y cultural de Europa, Paris se convierte en el

lugar obligado de establecimiento de los libreros y editores que aspiren a

distribuir a escala nacional o incluso europea.
Lo impreso, y especialmente lo impreso industrial de gran difusion se
convierten en el medio privilegiado de la construccion y de la afirmacion
de las nacionalidades.