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Salvador, 2005
ALTAMIRO CARRILHO:
FLAUTISTA E MESTRE DO CHORO
Dissertao apresentada ao programa de PsGraduao em Msica - rea de execuo musical flauta transversal - da Escola de Msica da
Universidade Federal da Bahia como requisito parcial
para concluso do curso de Mestrado em Msica.
Orientador Prof. Dr. Oscar Dourado
Salvador
Escola de Msica Universidade Federal da Bahia
2005
Agradeo a:
Altamiro Carrilho, Oscar Dourado, Mnica Marley, Helena Teixeira, Elisa
Goritizk, Andras Shultze, Ana Maria Shultze, Laila Andressa, Sebastio
Andrade, Aaron Lopes, Elisa Sarmento, Joo Sarmento, Eliel Lemos,
Diana Santiago, Thalita Peres, Juliana Peres, Luis Ricardo, Jean Joubert,
Nestor Santana, Joo Lua, Tom Emanuel, urea Teixeira, as instituies
Unimontes e Fapemig, e a todas as pessoas que de alguma forma
contriburam para a realizao desse trabalho.
iv
RESUMO
ABSTRACT
The aim of this study is to realize a systematic view of Altamiro Carrilhos musical
performance in choro, involving ideas and values in this musical practice. Based on a
biographic study we can consider Carrilho as an interpreter of great relevance to this
musical genre. It was used biographic research, interviews, partitura and teaching
material analysis produced by Carrilho. This way, it was possible to point out important
characteristics of his choro interpretation, creating opportunities to new observations of his
performance in this Brazilian musical genre. It was possible to acquire from this research,
important elements to characterize choros performance, on a wide way, historic and musical
data, that permit facing choro based on Carrilhos musical experience.
vi
Lista de Exemplos
Exemplos ........................................................................................................... pg.
a) Introduo em Doce de Coco
Ex.1...................................................................................................................... 20
b) Figuras rtmicas substituveis entre si
Ex.2...................................................................................................................... 24
Ex.3...................................................................................................................... 24
Ex.4...................................................................................................................... 25
Ex.5...................................................................................................................... 26
Ex.6...................................................................................................................... 26
c) Glissando
Ex.7..................................................................................................................... 28
Ex.8..................................................................................................................... 28
d) Articulao
Ex.9..................................................................................................................... 30
Ex.10................................................................................................................... 31
Ex.11................................................................................................................... 31
Ex.12................................................................................................................... 31
Ex.13................................................................................................................... 32
Ex.14................................................................................................................... 33
Ex.14................................................................................................................... 34
e) Variaes
Ex.15................................................................................................................... 38
Ex.16................................................................................................................... 39
f) Trillo
Ex.17................................................................................................................... 43
Ex.18................................................................................................................... 43
Ex.19................................................................................................................... 43
g) Mordente
Ex.20................................................................................................................... 44
Ex.21................................................................................................................... 44
Ex.22................................................................................................................... 45
Ex.23................................................................................................................... 45
Ex.23................................................................................................................... 46
h) Gruppeto
Ex.24................................................................................................................... 46
Ex.25................................................................................................................... 47
vii
i) Appogiatura
Ex.26.................................................................................................................. 47
Ex.27.................................................................................................................. 47
j) Choros Didticos
Ex.28................................................................................................................... 51
Ex.29................................................................................................................... 52
Ex.30................................................................................................................... 53
viii
SUMRIO
1. INTRODUO.................................................................................... 01
2. PROCEDIMENTOS METODOLGICOS..........................................04
3. APRENDIZADO NO CHORO............................................................ 10
4. PERFORMANCE NO CHORO........................................................... 17
5. ELEMENTOS INTERPRETATIVOS NA PERFORMANCE DE
ALTAMIRO CARRILHO.................................................................... 22
5.1
Ritmo.................................................................................22
5.2
Dinmica........................................................................... 27
5.3
Glissando.......................................................................... 28
5.4
Articulao....................................................................... 29
5.4.1
Padres de articulao............................................ 30
5.4.2
Frulatto................................................................... 32
5.5
Timbre .............................................................................. 34
5.6
Improvisao - Variao................................................... 35
5.7
Ornamentos.......................................................................40
5.7.1
Trillo....................................................................... 40
5.7.2
Mordente ................................................................ 44
5.7.3
Gruppeto e appogiattura........................................ 46
6. MATERIAL DIDTICO......................................................................49
6.1
Chorinhos Didticos...............................................................49
6.1.1 Chorinhos Didticos e sua forma musical..................... 50
6.1.2 Articulao ................................................................... 51
6.1.3 Variaes rtmicas e meldicas .................................... 51
6.1.4 Dinmica....................................................................... 52
6.1.5 Ornamentos................................................................... 53
6.2 Vdeos Aula .............................................................................. 54
ix
7. CONCLUSO......................................................................................58
8. REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS................................................... 63
9. BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR..................................................65
ANEXO 1
ANEXO 2
ANEXO 3
ANEXO 4
ANEXO 5
ANEXO 6
ANEXO 7
Breve Biografia....................................................................... 67
Discografia.............................................................................. 71
Entrevista................................................................................ 77
Partituras................................................................................. 88
Fotografia...............................................................................148
Relao das Msicas CD....................................................... 150
CD..........................................................................................152
1 INTRODUO
2 PROCEDIMENTOS METODOLGICOS
transcries, tornou-se possvel vislumbrar com maior clareza o que significam e como
Altamiro lida com estes elementos.
Na quarta seo tratamos das questes pertinentes ao ensino do choro, desta vez
com o foco no material didtico produzido por Altamiro Carrilho. Consiste o mesmo em um
CD Chorinhos Didticos, acompanhado de encarte com partituras, lbum de partituras
avulso, e faixa de Play-back no CD para que o estudante possa praticar os solos com
acompanhamento. De acordo com Altamiro, os doze chorinhos tem um carter progressivo
de dificuldade. Levando em conta este aspecto, escolhemos analisar trs entre os doze
chorinhos: no1, no6 e no12. Os choros foram analisados especificamente com o intuito de se
detectar os pontos em que se toca diferente do que est escrito na partitura.
O material didtico produzido por Altamiro conta ainda com trs vdeos-aula, da
srie Tocando Fcil, em nvel Bsico, Intermedirio e Avanado. Neste material,
so apresentadas informaes relevantes para o choro, onde A. Carrilho explica e
exemplifica os vrios recursos da flauta para se tocar neste gnero. Os resultados da anlise
do material didtico serviram como importante base de exemplos dos elementos
interpretativos, sendo de grande utilidade para este trabalho.
Na etapa da reviso bibliogrfica tivemos que superar a carncia de bibliografia
especfica sobre a execuo no choro, principalmente no que se refere flauta transversal.
Este fato levou-nos a percorrer uma trajetria singular. As fontes disponveis na Diviso de
Msica da Biblioteca Nacional e no Museu da Imagem e do Som no Rio Janeiro, e na
Biblioteca da Universidade Federal da Bahia estavam distantes de fornecer a abrangncia de
informao que precisvamos.
Graas possibilidade de acesso internet, nossa pesquisa ganhou uma outra
dimenso. A rede oferece uma mirade de possibilidades de recursos: stios de busca, pgina
embasado nas informaes conceituais obtidas com Altamiro Carrilho. Sendo assim, tornouse possvel observar de forma concisa, diversos aspectos de sua performance no choro, se ter
uma noo mais precisa do que so os elementos interpretativos utilizados por ele e de como
ele os aplica em sua prtica musical.
3 O APRENDIZADO NO CHORO
11
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subrbio do Rio de Janeiro. Visto que trabalhou desde muito cedo e s dispunha dos finais
de semana para tocar, aproveitava as horas vagas para visitar freqentemente as rodas de
choro que aconteciam principalmente aos finais de semana, sbados no final da tarde e s
vezes se estendia at os domingos.
De acordo com Diniz (2003, p.35), a roda de choro um espao de convergncia
musical, onde msicos, cantores, compositores e executantes dos mais variados
instrumentos, tm a oportunidade de mostrar sua msica, praticar e desenvolver habilidades
atravs da interao com outros msicos. uma reunio espontnea, dando oportunidade ao
msico, para apresentar seu trabalho a outros msicos, lanar suas idias musicais, novas
composies e novos estilos. Carrilho (2004) ressalta que, os msicos freqentadores destas
rodas eram todos amadores.
Outros gneros musicais predominantes na roda de choro so o maxixe, o frevo, o
baio, a polca, a valsa, o lundu, o schotish, o samba, e recentemente, a bossa nova e outros
estilos peculiares da msica brasileira.
Quando tinha a oportunidade de tocar nas rodas, com apenas doze anos,
impressionava os chores mais antigos. Ao ouvir constantemente as msicas no rdio e
participar das rodas de choro, Altamiro assimilava tudo de ouvido e as reproduzia sem
maiores dificuldades na flauta. importante ressaltar que nesta poca Altamiro j tocava,
treinava sonoridade, escalas, variava melodias e transpunha tonalidades.
Alm de freqentar as rodas de choro de Bonsucesso, Altamiro passou a
freqentar outras, em Olaria, o que reforou ainda mais seu aprendizado musical, tendo
assim, a oportunidade de conhecer novas msicas e novas formas de se tocar o choro.
Ao ser questionado a respeito de chores que teriam lhe dado aulas de choro
respondeu, com os chores no, os chores eram todos amadores, o nico flautista que era
profissional e que me deu umas dicas foi o Benedito Lacerda (CARRILHO, 2004).
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De acordo com Arajo (2000), Benedito Lacerda nasceu em Maca estado do Rio
de Janeiro, em 1903 e faleceu no Rio de Janeiro capital, em 1958. Comeou a aprender
flauta de ouvido aos oito anos de idade e iniciou suas atividades musicais em sua cidade
natal como integrante da banda Nova Aurora. Aos 17 anos mudou-se para o Rio de Janeiro
onde tomou aulas de flauta com Belarmino de Sousa. No Rio residiu no Estcio, onde sofreu
grande influencia dos sambas e batuques da poca. Estudou no Instituto Nacional de Msica,
diplomando-se em flauta e composio. Em 1922 ingressou na Polcia Militar, onde podia
tambm continuar sua atividade musical, participando de 1923 a 1925 da banda do
batalho. A trajetria de Benedito em muitos aspectos se assemelha a de Altamiro Carrilho,
o que mais importante, Benedito foi um modelo de intrprete, um dolo para Carrilho,
tendo o influenciado profundamente em sua forma de tocar.
Inicialmente o contato que Carrilho tinha com o trabalho dos msicos
profissionais se dava principalmente pelo rdio ou discos, os msicos que mais o
influenciaram desta forma foram, Patpio Silva e Benedito Lacerda. De acordo com Carrilho
(2004), ele se espelhava no estilo de Benedito Lacerda, buscando imitar o flautista, para a
partir da desenvolver seu prprio jeito de tocar.
Altamiro se considera um autodidata. Apesar de ter tido aulas durante sua
formao no as teve regularmente. Os principais msicos citados por ele que teriam lhe
dado aulas espordicas de flauta foram: Moacir Licerra, Leni Siqueira, Ari Ferreira e o russo
Boris Trisno.
Percebemos que Altamiro adquiriu uma eficiente base musical atravs do seu
contato na infncia com a banda de msica Lira de rion, quando tocava tarol, seguindo a
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disciplina rgida imposta pelo seu tio. O treinamento com o mtodo Taffanel & Gaubert
proporcionou-lhe um desenvolvimento tcnico relacionado ao domnio de escalas, arpejos,
fraseados e ornamentao, que pde ser claramente observado em sua performance. E ainda,
a constante participao em rodas de choros, o inseriu em um ambiente de referncias
estticas, colocando-o no mago da prtica do choro no Rio de Janeiro da primeira metade
do sc. XX. Em entrevista, Carrilho nos conta de seu primeiro encontro com Moacir
Licerra, msico efetivo da Orquestra Sinfnica do Rio de Janeiro, o qual viria lhe dar
algumas aulas de flauta.
Moacir Licerra mandou que eu tocasse um pouquinho, fez uma avaliao (...),
pensou que eu tivesse s tocando as primeiras notas da flauta, quando eu comecei a
tocar coisas mais ligeiras, mais dissonantes, mais rpidas, com maior desembarao,
ele ficou admirado. Isso no possvel, voc vai estudar o qu? Voc j toca. Eu
disse, mestre eu no, eu no toco eu estou comeando agora, que eu tenho uma
disposio mesmo muito grande pra tocar msica ligeira, porque eu gosto de tocar
chorinho e o chorinho me deu esta desenvoltura, este desembarao. (CARRILHO,
2004)
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4 PERFORMANCE NO CHORO
O choro isso, o choro alegria, o choro requer muita virtuosidade. Voc no pode
tocar choro se no for um bom msico. Ou melhor, pode at tocar, mas mal-tocado.
Ele requer muita sensibilidade, criatividade e bom gosto. Se voc tocar um choro
como Carinhoso e tocar, assim, pura e simplesmente, ah, meu amigo... no diz
nada. (CARRILHO, 2004a)4
18
19
20
Eu ento comecei a compor meus chorinhos sempre com uma frasezinha um pouco
diferente do usual. Ao invs de ir pra aquele caminho que todos iam, eu fazia um
desviozinho, uma variantizinha, fazendo umas improvisaes e mudando um
pouquinho de tom. Nos finais eu fazia sempre uma coda. (CARRILHO, 2004).
21
Eu utilizo todos estes elementos e mais alguns artifcios que eu coloco s vezes, (...)
porque isso eu andei pesquisando muito, a coisa que eu mais pesquisei foi exatamente
este tipo de efeito, glissando, trillo, mordente, frulatto (...) Ento acontece isso, ento
voc tem estes efeitos todos a mo, voc tem que saber us-los. (CARRILHO, 2004).
um
determinado estilo musical, tem sempre sua maneira peculiar de tocar o instrumento.
natural do intrprete imprimir caractersticas pessoais na performance, criando assim seu
prprio estilo de interpretao. Desta forma, o msico abre um leque de possibilidades de
execuo musical, podendo dar originalidade e destaque ao seu trabalho.
Os elementos interpretativos analisados a partir do material coletado e das
declaraes de Carrilho foram: Ritmo, articulao, timbre, dinmica, variao-improvisao
e ornamentos, o ltimo sub dividido em trillo, mordente, glissando, gruppeto, frulatto e
appogiatturas.
Ento sempre eu digo, existem msicos e msicos agora quase sempre o msico
que tem mais talento tem mais versatilidade mais criatividade, ele leva vantagem
sobre os outros, ele coloca sempre um enfeitizinmho um adornozinho no lugar onde
os outros no colocam, da vem a dificuldade de voc s vezes criar um estilo
tocando, voc tem que criar um estilo bastante diferente dos outros. (CARRILHO,
2004).
5.1 Ritmo
(...) o lundu era um ritmo tocado acompanhado de tambores, mas havia ainda uma
influncia de vrias habaneiras, incluindo a mais famosa delas, Carmem de Bizet. O
lundu tinha um acompanhamento rtmico da habaneira. E no era isso que o Calado
queria, nem Chiquinha, nem o Mesquita. Assim, comearam a ensaiar outras coisas,
outros ritmos, sempre baseados nos tambores dos negros, dos escravos - olha o
detalhe. E como se sabe, Calado era mestio: filho de escrava com senhor. A
Chiquinha Gonzaga tambm, Henrique idem. Quase todos tinham sangue negro na
veia e apreciavam muito a percusso. At que Calado, escrevendo um lundu, resolveu
colocar a parte rtmica de quatro semicolcheias para cada tempo. O choro uma
msica de compasso binrio por excelncia. Pode-se escrev-lo em qualquer outro
compasso, mas ele nasceu com dois por quatro. Ento, Calado, fazendo o ritmo com a
23
Segundo Tnia Canado (2000), a forte influncia sofrida pelo choro dos
elementos rtmicos oriundos da frica proporcionou a este gnero concepes rtmicas de
carter
24
Partitura
a)
Primeira vez a)
Segunda vez a)
Partitura
b)
Primeira vez
b)
Segunda vez
b)
25
Partitura
a)
Primeira vez a)
Segunda vez
Partitura
a)
b)
Primeira vez b)
Segunda vez
b)
26
Partitura
a)
Primeira vez a)
Segunda vez
a)
Partitura
a)
Primeira vez a)
Segunda vez
a)
27
5.2 Dinmica
28
5.3
Glissando
Eu por exemplo gosto muito de um glissando, sinnimo de escorregando, como seria
por exemplo se eu quisesse tocar uma coisa qualquer, escorregando com as notas. Tem que ter
um a boa tcnica pra se fazer uma passagem bem rpida. (CARRILHO, 2001c).
Sem dvida, o glissando um dos ornamentos que juntamente com trilos e mordentes,
so mais utilizados por Carrilho em sua interpretao de choros. O glissando, executado por
Carrilho divididos em dois tipos: cromtico, executado em seqncia cromtica e diatnico,
executados em seqncia diatnica.9 Neste trabalho percebemos a utilizao ampla desse
recurso, sendo uma das marcas da sua forma de se tocar o choro. Para Carrilho, o glissando
serve para dar um carter mais jocoso e descontrado pea. Em contrapartida percebemos
que o glissando tambm pode expressar um aspecto lnguido, dramtico e choroso. Na
msica Carinhoso, percebemos alm do uso intenso do glissando, a obteno de um efeito
mais sentimental, mais dramtico, expressivo e chorado.
Ex.7: Glissando em Carinhoso
Em alguns momentos principalmente em finais de frase Carrilho executa glissando em alta velocidade, que
imprime simplesmente a sensao do gesto de passagem entre as notas, se tornando irrelevante o fato de ser de
seqncia diatnica ou cromtica.
29
5.4
Articulao
... agente deve respeitar quando a msica vem com articulao, no vindo ... voc fica
inteiramente a vontade pra fazer a seu gosto. Eu acho que uma forma que o autor
encontra de deixar o solista vontade. (CARRILHO, 2004).
30
31
Ex.11: Staccato
32
emitem sons variados e na combinao destes sons no instrumento. Segundo Dvila (2004),
o uso de fonemas varia de acordo com o estilo, a poca, e principalmente de acordo com as
caractersticas pessoais de cada intrprete.
Outra caracterstica importante da articulao na performance de A.C., o ataque
percussivo que produz um som mais voltado percusso do que nota em si. Este tipo de
procedimento serve principalmente para marcar o ritmo em determinados trechos e dar uma
maior colorao ao timbre em outras passagens.
Na forma de som misturado, que no puro, uma forma meio que fazendo
percusso, e estou mais preocupado em marcar a batida da nota do que
propriamente ao som da nota, isto muito bom quando voc quer marcar o ritmo,
mas pode ser feito com uma nota mais sonora s que menos acentuada.
(CARRILHO 2001b).
5.4.2 Frulatto
Como se fosse uma poro de notinhas, borbulhando, como acontece com a
33
Segundo Dvila (2004), o frulatto pode ser produzido de duas formas, com a
lngua ou com a garganta, e podem ser escritos de vrias formas. Neste trabalho, escrevemos
frulatto em sua grafia convencional fz do alemo flatterzunge.
O frulatto feito com a lngua conseguido atravs da emisso da consoante ( r )
entre vogais, durante o soprar das notas, produzindo um som tremido atravs do movimento
da lngua. J o frulatto de garganta, tipo de frulatto executado por Carrilho, extrado das
cordas vocais, produzido da mesma forma que um gargarejo, e produz um efeito mais ameno
que o primeiro, com menor intensidade de vibrao. Este procedimento explicado no
vdeo-aula avanado.
No vdeo-aula, Carrilho tambm d vrios exemplos de frases musicais na msica
Desafinado de Tom Jobim, alm de demonstrar treinamentos de escalas ascendentes e
descendentes com frulatto e sem frulatto. O frulatto tem uma vantagem, voc que fazer
uma frase musical, engraada, extica, despreocupada como se voc estivesse brincando, o
frulatto muito importante pra tudo isso. (CARRILHO, 2001c).
A seguir exemplos de trechos em que Carrilho aplica o frulatto nas duas verses
da msica de sua autoria Deixa o breque pra mim.
Partitura a)
Deixa o Breque 1 a)
Deixa o Breque 2 a)
34
Partitura a)
Deixa o Breque 1 a)
Deixa o Breque 2 a)
5.5 Timbre
Buscamos ao observar a performance de Carrilho e suas consideraes sobre
timbre, aprofundar nosso conhecimento acerca do universo sonoro do choro, procurando
entender seus princpios e valores neste sentido.
Para Carrilho, o som da flauta corresponde ao som de voz soprano. A flauta
deve imitar esta voz, numa textura suave e lrica, expressando o belo atravs do som. Em
entrevista, Carrilho (2004) nos fala da coerncia em relao ao timbre no choro e da
necessidade de se evitar determinados procedimentos de construo do som na flauta, que
podem distorcer aquele que seria o timbre ideal para o gnero. A emisso de notas graves
excessivamente fortes tambm considerada por ele uma destas distores.
Coerente com o geral exatamente, voc no pode fazer uma coisa extravagante , como
o sujeito cantar e tocar a nota ao mesmo tempo, fica uma coisa meio estranha, sabe
porque? Est forando a natureza do instrumento, o instrumento no foi feito pra isso,
voc cantar a nota dentro dele, foi feito pra ser soprado de vrias formas, forte, piano,
mdio, enfim, mezzo forte e fortssimo, mas nunca pra injetar uma nota j feita, seno
a nota passa a ser gutural, no o instrumento que tem que dar esta nota. s vezes
fica um pouco ridculo, eu j ouvi muita gente fazer isso, a em msica que eles
chamam de msica moderna, jazz, e sei que eles acham que aquilo uma beleza, mas
no . (CARRILHO, 2004).
35
36
37
38
Ex.15: Odeon
Partitura
Primeira vez
Odeon 1
Segunda vez
Odeon 1
Terceira vez
Odeon 1
Primeira vez
Odeon 2
Segunda vez
Odeon 2
Terceira vez
Odeon 2
Quarta vez
Odeon 2
No exemplo 16, fica claro como Altamiro faz as variaes neste trecho de Odeon,
procedimento que permanece na maior parte da msica, neste exemplo, apenas em um
momento ele repete o mesmo trecho (terceira vez Odeon 1, quarta vez Odeon 2).
39
Separamos o trecho acima, ex.17, para mostrar o uso de bordaduras, tambm num
procedimento freqente. As notas principais esto marcadas com seta seguidas de bordadura
cromtica.
Podem ser notas de outras melodias, podem ser um contraponto assim espirituoso,
voc encaixando outra melodia dentro da harmonia. Tendo um solista do seu lado
fazendo a melodia, voc pode fazer um contraponto de imitao bonito, em modo
menor fica bonito, meio estranho fica um intervalo muito estranho, mas fica
muito bonito, porque fica um intervalo entre uma tera, uma terceira e uma quarta.
Fica muito curioso isto, voc fazendo este contraponto na parte mais grave claro,
sempre na parte grave o solista sempre em cima. (CARRILHO, 2004a).
40
Voc pode fazer na mesma msica um srie de efeitos exticos e bonitos (...)
estender mais uma nota vibrar mais uma nota por exemplo (...) tem vrias maneiras
de se enfeitar uma msica voc pode repetir notas, voc pode dar notas com
movimento contrrio, fazer do instrumento um veculo de alegria, de paz, de
contentamento. (CARRILHO, 2001c).
5.7 Ornamentos
No decorrer da histria da msica ocidental, intrpretes tm sido seduzidos a
embelezar as notas escritas pelos compositores, numa prtica difundida em vrios estilos,
conhecida como ornamentao. Os ornamentos so indicados por uma gama variada de
smbolos que mudam de significado de acordo com a poca e o estilo musical. (KREITNER
2003)10.
No choro, os ornamentos geralmente no so escritos e a prtica da ornamentao
est diretamente ligada a improvisao ou variao meldica, sendo todos essenciais na
caracterizao das prticas interpretativas da execuo musical e ao contexto cultural. Os
elementos analisados como ornamentos foram: o trillo, o mordente, a appogiattura e o
gruppeto.
5.7.1 Trillo
O trillo aquela nota que vai variando um tom ou um semitom de diferena (...) e
que preenche bem o compasso, sem cansar o ouvido ao invs de fazer a nota lisa.
Se no tem uma harmonia muito bonita de fundo, ento voc faz um trillo que j
desvia a ateno de uma nota para duas. O trillo um recurso muito bom. Voc
pode deixar a nota morrer tambm, valido, mas com o trillo parece que fica mais
alegre. O trillo serve pra muita coisa dentro de uma frase, voc pode dar um
pulinho na nota. como se fosse um saltozinho gracioso. (CARRILHO, 2001b).
10
41
42
11
43
O trillo sempre bem vindo num final de msica, o instrumentista sente quando
deve ser usado, o trillo simples, ou duplo, agitando duas chavetas ao mesmo tempo.
(CARRILHO, 2001b).
No foi possvel apontar padres de utilizao dos trillos, o que podemos afirmar
que um elemento usado com moderao em cada msica observada, no entanto foi um
elemento utilizado em todas as obras observadas.
44
5.7.2 Mordente
O mtodo Taffanel & Gaubert apresenta dois tipos de mordente. O mais comum
consiste em se tocar a nota principal, passando pela superior e concluir na nota principal. O
outro tipo, mudando apenas da nota superior para a nota inferior por grau conjunto.
Carrilho (2001b), define mordente ao p da letra, como uma mordida na nota, da
mesma forma que um peixe d uma mordidela na isca. Para ele o mordente se presta a ser
executado em trechos gaiatos da msica, invocando a sensao do sorriso de uma criana,
com o principal objetivo de se ressaltar a melodia. Como sempre, ainda nos alerta para se
evitar os excessos.
Foi percebido em nossas anlises, a aplicao dos mordentes em trechos
variados, podendo pois, como no uso dos outros elementos citados, aplicar os mordentes no
mesmo ponto a cada vez que se toca o mesmo trecho. A seguir, exemplos de trechos com
mordente em Odeon. Neste caso, os mordentes so aplicados ao mesmo trecho praticamente
toda vez em que o trecho tocado.
45
A msica Doce de Coco foi a que apresentou maior incidncia de mordentes, aqui
observa-se o uso do mordente como variao. O trecho tocado sem o mordente e quando
repetido com o mordente.
46
b:
O gruppeto (...), quase sempre ns pressentimos, mesmo no estando escrito que ali
ficaria bem um gruppeto, voc imagina que aquele arremate vai ficar bom com
aquele gruppeto, e realmente fica. Agora, h gruppetos escritos, a o autor j
testou. Como Chopin e outros autores que gostavam muito de colocar gruppetos
dentro de uma frase. E ali voc tem que fazer normal, no pode modificar porque j
vem de fbrica bem feito. (CARRILHO 2004).
47
O gruppeto uma srie de notas que voc pode colocar antes de uma determinada
nota, um embelezamento, preencher um vazio. Todos estes so gruppetos so adornos para
embelezar a melodia. (CARRILHO, 2001b).
48
6 MATERIAL DIDTICO
50
51
6.1.2 Articulao
Em todos os chorinhos do lbum, Altamiro escreve as articulaes; no entanto,
desenvolve uma articulao s vezes bem relacionada ao que est na partitura e outras vezes
variada em comparao ao que est escrito.
Ex.28: Choro n 1
Partitura
Articulao executada
Numa anlise geral, podemos afirmar que no existem alteraes substanciais que
modifiquem a melodia em relao ao que est escrito. Na execuo de todos os chorinhos
analisados, Altamiro faz variaes rtmicas e meldicas em relao ao que est escrito na
52
Ex.29:
Variaes
Partitura
6.1.4. Dinmica
As alteraes de dinmica so leves, sem maiores contrastes. Assim como nas
outras anlises feitas neste trabalho, esto presentes principalmente no desenvolvimento das
frases.
53
6.1.5. Ornamentos
Os trinados, mordentes, glissandos e appogiatturas so usados com freqncia.
A tabela adiante demonstra o nmero de vezes em que se utiliza ornamentos.
Ex.30:
Choro 1
Choro 6 Choro12
Mordente
Glissando
Trinado
Appogiaturas
5
1
54
55
56
diatnica maior, em saltos de teras), trillo, consideraes sobre o pfano nordestino e sua
forma de tocar, controle do ar, mordente, gruppeto, sonoridade, efeitos de sons de pssaros.
No vdeo-aula Avanado Altamiro trata do seguinte contedo: staccato simples
e duplo, vibrato, duplo staccato no choro, trillo, o flautim, frullato, glissando, recapitulao
geral dos contedos apresentados, consideraes finais aos alunos de msica, onde d
conselhos sobre disciplina e persistncia no estudo da flauta.
Altamiro estrutura suas idias e conceitos musicais de acordo com sua
experincia. Os nomes de elementos interpretativos, ornamentos, conceitos, representam
significados intrinsecamente ligados ao seu aprendizado informal de msica. Isso nos leva a
aguar nossa ateno e buscar entender os conceitos apresentados por Altamiro partir de
sua prtica musical.
Foi possvel notar que o material didtico produzido, oferece para o estudante de
flauta, informaes importantes sobre a performance no choro. No entanto boa parte dessas
informaes esto nas entrelinhas, isto , as nuances rtmicas, uso de ornamentos e
procedimentos de dinmica no so explicados, sendo necessrio ao aluno um conhecimento
prvio do assunto para melhor assimilao.
As consideraes de Altamiro sobre execuo, ornamentos, floreio, gruppeto,
sonoridade, nos conduz em parte, a um vislumbre da tcnica utilizada por ele na execuo de
choros. Apesar de citar principalmente a msica erudita em seus vdeos-aula possvel notar
que na prtica, Altamiro fornece informaes que tm a ver diretamente com a performance
no choro.
Os conceitos respeito dos elementos tratados nos vdeos aula so apresentados
de maneira informal, sendo que Altamiro d exemplos prticos sempre que explica alguma
coisa. Os elementos ensinados nos vdeos-aula foram: frullato, trillo, golpes de lngua duplo
57
7 CONCLUSO
59
aplicabilidades. Foram detectados tambm conceitos e padres quanto ao uso dos elementos,
suscetveis s decises do intrprete e sujeitos a regras flexveis de utilizao.
Durante a observao notou-se o virtuosismo de Altamiro, principalmente no que
se refere s variaes meldicas e rapidez das execues. A aplicao precisa de duplos
golpes de lngua em alta velocidade tambm chama a ateno.
Nas observaes realizadas foram analisados aspectos importantes na execuo de
choros, como as variaes e nuances rtmicas em relao partitura, e tambm as variaes
em relao s diferentes execues de uma mesma msica, demonstrando a liberdade rtmica
para execuo no choro. Tal liberdade permite ao intrprete alterar figuras rtmicas que se
encaixem no mesmo espao de tempo, num procedimento flexvel e espontneo de execuo
das figuras, comumente aplicado tambm em outros gneros da msica brasileira.
As principais caractersticas observadas na interpretao de Altamiro foram
justamente, a improvisao-variao, a originalidade, a criatividade, o virtuosismo e o uso de
ornamentos.
Foi possvel observar uma preocupao bem maior com a prtica do que com a
teoria, os conceitos relacionados s prticas musicais no choro, so apresentados por
Altamiro de forma simples, comparativa, exemplificada, buscando-se sempre um sentido
prtico para o que se diz.
Visto que Altamiro com sessenta anos de carreira vivenciou um perodo
considervel da histria do choro e traz em sua bagagem informaes cruciais sobre as
formas de aprendizado deste gnero no incio do sc. XX, foi possvel entender mais
precisamente como se dava o ensino do choro na poca e como ele encara este ensino na
atualidade.
De acordo com Altamiro, importante que cada intrprete desenvolva sua forma
de tocar o choro, tomando como referncia os elementos que caracterizam a performance no
60
gnero. Buscando compreender esses elementos, para assim ter uma concepo mais clara de
sua utilizao e construir seu estilo prprio, sem com isso deturpar o sentido geral do choro.
Outros importantes flautistas do choro por sua vez adotaram estilos diferentes do
de Altamiro. A liberdade de interpretao do choro permite ao msico imprimir marcas
bastante pessoais na obra e consolidar um estilo prprio que se destaque dos outros.
Certamente as inovaes podem soar como distores, geralmente criticadas pelos
mais tradicionais, no entanto, as formas de se tocar o choro so inmeras, muitas vezes com
fortes influencias de outros gneros musicais como a msica erudita e o jazz americano.
Carrilho critica o uso de elementos do jazz no choro, considerando uma prtica musical
vlida, mas que no pode ser considerada como choro tradicional.
Outras vezes com a impresso de fortes traos regionais, como caractersticas
herdadas do frevo e do baio. Altamiro cita uma certa diferena entre os chores do nordeste,
e os chores cariocas. Os primeiros teriam uma tendncia maior a utilizar-se de muitas notas
nos choros, o segundo por sua vez, de melodias mais trabalhadas.
Sendo assim, conclui-se que de grande relevncia manter as discusses e
ateno em torno da performance nos gneros ditos populares. Faz-se necessrio sistematizar,
registrar e aprofundar-se cada vez mais no mbito dos procedimentos e conceitos, para se
atingir uma compreenso mais clara das questes musicais propriamente ditas.
A partir da observao e anlise da performance de Altamiro foi possvel
absorver elementos da performance no choro, procedimentos tcnicos respeito da flauta,
conceitos gerais sobre o choro, dados histricos e musicais que nos permitiram vislumbrar o
gnero partir da viso de Altamiro, o que nos d tambm uma noo geral tendo em vista a
importncia e experincia de Altamiro neste contexto.
Em relao ao material didtico analisado, conclui-se que os Chorinhos
Didticos alm de servir como importante base para observao da performance de
61
Altamiro, segue um sistema que permite ao aluno praticar os choros aps ouvir os exemplos,
tendo assim uma noo a partir da performance de Altamiro, de como o choro deve ser
tocado. A obra no se apresenta como modelo rgido de interpretao, mas como base para a
observao e percepo dos caminhos de construo musical. O princpio bsico a
imitao. Sem nenhuma instruo terica, a obra consiste em uma demonstrao de como as
partituras foram tocadas por Altamiro, servindo como guia para o estudante de msica, que
pode comparar a execuo com a partitura para a partir da realizar sua prpria execuo,
acompanhado do play-back.
Os vdeos-aula contm um expressivo material didtico, onde Altamiro
demonstra de forma descontrada, diversos aspectos tcnicos e conceituais sobre como tocar
a flauta em diversos estilos. Tambm serviram como importante fonte referencial para este
trabalho, sendo que vrios dos elementos tratados aqui foram definidos e exemplificados por
Altamiro nos vdeos-aula.
A juno dos dois mtodos pode proporcionar ao estudante de choro uma viso
mais abrangente sobre como tocar o gnero, repetindo os processos tradicionais de
transmisso de conhecimento das rodas de choro, baseados na oralidade e na observao do
comportamento dos mais velhos.
Sendo assim, conclui-se que relevante manter as discusses em torno da
performance ns gneros ditos populares, para sistematizar, registrar e aprofundar cada vez
mais no mbito dos procedimentos e conceitos envolvidos nas prticas musicais em questo.
A partir da observao e anlise da performance de Carrilho foi possvel
absorver elementos da performance no choro, conceitos tcnicos respeito da flauta,
conceitos gerais sobre choro, dados histricos e musicais, que nos permitiram vislumbrar o
choro mediante a viso de Carrilho.
62
63
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
64
CRAVO ALBIM, Ricardo. 100 anos de MPB. Rio de Janeiro: Funarte/Atrao Limitada, 1997.
D`VILA, Raul da Costa. A articulao na flauta transversal moderna: uma abordagem
histrica, sua transformaes, tcnicas e utilizao. Pelotas: Universitria/ UFPEL, 2004.
DINIZ, Andr. Almanaque do choro. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2003.
FRANA, Ceclia Cavalieri. Performance instrumental e educao musical. Revista Per Musi.
Belo Horizonte, v.1, jan. 2000.
GORITZKI, Elisa Alves. Manezinho da Flauta no choro: uma contribuio para o estudo da
flauta brasileira. Salvador. 2002. Dissertao (Mestrado) Universidade Federal da Bahia.
Salvador.
KREITNER, Kenneth. "Trinado". In: GROVE dictionary on line. Disponvel em
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LANGER, Susanne K. Sentimento e Forma. Traduzido por Ana M. Goldberger Coelho e J.
Guinsburg. So Paulo: Perspectiva, 1980. (Coleo Estudos)
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PINTO, Alexandre Gonalves. O choro. Rio de Janeiro: Funarte, 1936. Edio fac similada.
SQUEFF, Enio; Wisnik, Jos Miguel. O nacional e o popular na cultura brasileira. 2. ed. So
Paulo: Brasiliense, 1983.
65
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR
ANDRADE, Mrio. Aspectos da Msica Brasileira. Belo Horizonte: Villa Rica, 1991.
ALMEIDA, Renato. Compndio de histria da msica brasileira. 2. ed. Rio de Janeiro: F.
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ANDRADE, Mrio. "Choro". In: Dicionrio Musical Brasileiro. So Paulo:USP, 1989.
BANDOLIM, Jacob do. Doce de coco. Partitura in: O melhor do choro brasileiro. v.1. Rio de
Janeiro: Instituto Nacional do livro, 1962, p.30.
BORBA, Toms e Graa Fernando. "Choro". In: Dicionrio de msica ilustrado. Lisboa:
Cosmos, 1956.
CARRILHO, Altamiro. Deixa o breque pra mim. Partitura disponvel em: http://www.sambachoro.com.br/. Acesso em 12/09/2004.
CASCUDO, Luis da Cmara. "Choro." In: Dicionrio do folclore brasileiro. 7. ed. Belo
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CAZES, Henrique. Choro do quintal ao municipal. So Paulo: Editora 34, 1999.
CHORO, Joo Bigote. Choro". In: Grande dicionrio enciclopdico verbo. Lisboa - So Paulo:
Editorial verbo, 1997. v.1. 3 v.
DONINGTON, Robert. "Choro". The New Grove Dictionary of music and musicians. New York:
Mc. Milan, 1980.
DINIZ, Andr. Almanaque do choro. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2003.
DUFOURCO, Norbert. "Choro". In: Encyclopdie Larousse de la musique. Paris: Larousse,
1925.
FRANCESCHI, Humberto M. A casa Edison e seu tempo.Rio de Janeiro: Sarapu, 2002.
HEITOR, Luiz. 150 Anos de msica no Brasil (1800-1950). Rio de Janeiro: Jos Olympio, 1956.
HOLANDA, Aurlio Buarque de. Novo dicionrio da lngua portuguesa. Rio de Janeiro: Nova
Fronteira, 1975. p. 320. s.v."Choro".
66
ANEXO 1
Breve Biografia
Altamiro Aquino Carrilho, Filho de Lyra de Aquino Carrilho e Octaclio Gonalves Carrilho.
Membro de uma famlia de msicos com oito irmos, nasceu na cidade de Santo Antnio de Pdua (RJ), em 21
de dezembro de 1924. Arajo (1998, p.168), relata que Altamiro teve infncia pobre, o que o obrigou a trabalhar
desde os nove anos em uma tamancaria, para ajudar a famlia. Revelou seu talento musical ainda muito cedo
tocando em uma flauta de bambu e aos 6 anos j tocava tarol na Banda Lira de rion, formada na maioria por
seus parentes. Seu primeiro professor de Flauta foi Joaquim Fernandes, um carteiro, msico amador, que
entregava correspondncias freqentemente em sua casa. Ao ouvir pela primeira vez, um som vindo de dentro da
casa de Altamiro, Joaquim Fernandes ficara impressionado.
Carrilho quando questionado sobre seu aprendizado de Choro, nos contou sobre seu contato direto,
quando havia se mudado para Bonsucesso aos treze anos de idade, com as rodas de Choro prximas sua casa.
De acordo com Carrilho (2004), estas rodas foram fundamentais no seu aprendizado, onde aguardava uma
brecha para demonstrar suas habilidades de improvisador. Quando tinha oportunidade e se apresentava, era
sempre aplaudido e reconhecido pelo seu estilo solto e suas improvisaes e, quando solicitado pelos chores
mais antigos para repetir peripcias meldicas, se sentia incapaz, por terem sido as mesmas inventadas na hora
espontaneamente.
Aos treze anos de idade, mudou-se para Niteri, perodo em que comeou a freqentar os
programas de rdio no Rio de Janeiro, se apresentando em shows de calouros com uma flauta de segunda mo.
Aos treze anos, conquistou o primeiro prmio no programa Calouros em Desfile, apresentado por Ari Barroso.
Outro fato, que de acordo com ele, foi o marco que deu incio sua carreira profissional, foi a
gravao em 1943, em um disco de 78 rotaes com Moreira da Silva pela Odeon. Este fato ressaltado por
Altamiro em diversas entrevistas.
O primeiro choro de sua autoria gravado foi em 1949, intitulado Flauteando na Chacrinha. Na
mesma poca, emplacou seu maior sucesso, com a gravao do maxixe Rio Antigo, um compacto com mais de
novecentas mil cpias vendidas1. A partir da decolou rumo ao sucesso, com uma carreira brilhante somando
mais de 130 gravaes em discos e CDs.
Sua grande capacidade tcnica e de improvisao, chamou a ateno de muitos artistas, o que o
levou a participar de vrios grupos da poca e acompanhar um sem nmero de cantores (Arajo, 1998, p.168).
1
Dado fornecido por Altamiro Carrilho. Entrevista cedida Luciano Cndido e Sarmento. Rio de Janeiro, 2004.
69
Com uma percepo e memria musical privilegiadas, aos oitenta anos Altamiro prescinde de partituras
em suas apresentaes, executando o repertrio na maioria das vezes de cor. Seu estilo e concepes estticas
foram diretamente influenciados pelas msicas que ouvia no rdio, enquanto manipulava remdios na farmcia
que trabalhava. Ali, ouvia e assimilava o estilo de seus dolos na flauta, o flautista Benedito Lacerda o qual
buscava imitar e ainda o flautista Patpio Silva. Em relao a Pixinguinha Altamiro relata que o ouvia muito
pouco no rdio, mas ressalta a genialidade do compositor. A influncia de Benedito Lacerda na forma de
Altamiro tocar comprovada por ele mesmo, quando nos contou em entrevista.
Carrilho desenvolveu sua tcnica praticamente sozinho, o que justifica o fato de se considerar um auto
didata. Sua base tcnica de flauta foi desenvolvida inicialmente a partir de estudos do mtodo de flauta Taffanel
e Gaubert. Da sua primeira aula com Moacir Licerra, msico efetivo da Orquestra Sinfnica do Teatro Municipal
do Rio de Janeiro, um dos poucos professores que teve contato no incio de sua carreira, relata .
Aqui tambm possvel notar a influncia do Choro no aprendizado de Altamiro no que se refere ao
domnio tcnico do instrumento. Tomando como base as estruturas meldicas da maioria dos Choros, podemos
considerar certas exigncias tcnicas para se executar este tipo de msica, que apresenta comumente seqncias
de arpejos, modulaes, saltos intervalares variados, articulao variada, muitas vezes em andamento rpido,
exigindo assim do executante, conhecimento e controle do instrumento nesses aspectos. Os exemplos que
daremos a seguir dos choros interpretados por Altamiro podem reforar esta afirmao.
Em 1951, Altamiro Carrilho j se destacava como um dos solistas mais requisitados da poca, Diniz
(2003). Neste mesmo perodo, Altamiro consolidava seu sucesso na rdio nacional, integrando o regional do
canhoto, um regional dos mais importantes da histria do Choro, extremamente requisitado para gravaes e
acompanhamento dos cantores no rdio. Na sua formao inicial, o regional do canhoto era formado por
Benedito Lacerda, flauta, Canhoto, Cavaquinho, Dino e Meira nos violes. Ao deixar a liderana do grupo, por
motivos de sade, Benedito Lacerda indicava Altamiro Carrilho para ser seu substituto na flauta e, a partir deste
momento, Canhoto assumia a liderana do grupo.
Ainda como integrante do regional do canhoto em 1955, Altamiro teve a idia de formar uma
Bandinha, segundo ele uma miniatura das bandas de msica tradicionais, com mais ou menos 8 integrantes que
tocavam vrios instrumentos cada um. No repertrio msicas simples, composies do prprio Carrilho
dobrados militares, maxixes do Anacleto de Medeiros, Ernesto Nazareth e Senhor. Os arranjos eram escritos
pelo prprio Carrilho, que j tinha uma familiaridade com a escrita musical em vrias claves.
70
Com a Bandinha Altamiro gravou dezenas de discos e manteve por trs anos, um programa
semanal de TV Em Tempo de Msica, na extinta rede Tupi, em horrio nobre aos sbados das 19:30 s 20:00,
antes do Reprter Esso, o que denota a grande popularidade da msica instrumental na poca. Em entrevista
Altamiro nos conta de quando deixa o regional do canhoto, para assumir integralmente o trabalho com a
Bandinha.
Apresentaes mais recentes
Atualmente aos 80 anos de idade e 60 anos de carreira Altamiro continua em plena atividade, se
apresentando em shows pelo Brasil e pelo mundo. A rotina de apresentaes de Carrilho , so centenas de
shows pelo Brasil e pelo mundo. Para se ter uma idia, traamos a seguir, apenas uma relao de algumas
apresentaes mais recentes, em seguida uma relao de prmios e condecoraes recebidos ao longo de sua
carreira .
Apresentaes mais recentes
Altamiro Carrilho, N em pingo Dgua, e Toninho Ferragutti. Projeto Panorama do choro, SESC
Pinheiros14/04/2005 .
Altamiro Carrilho, Show no BNDES, Projeto Quintas no BNDES, Rio de Janeiro. 01/04/2004
Altamiro Carrilho e Conjunto Bem Brasil Teatro Ademir Rosa do Centro Integrado de Cultura (CIC).
Florianpolis, 27 /06/ 2002
Altamiro Carrilho - Show Altamiro uma Escola de Chorinho. Teatro So Pedro So Paulo 21/07/2004
Altamiro Carrilho, Clube do Choro . Braslia. 4, 5 e 6 de abril 2001.
Altamiro Carrilho, Srie Quint'Acstica, promovida pela Funarj, Rio de Janeiro 28/11/2001
Altamiro Carrilho, Gema Brasil 25/02/2004, Rio de Janeiro.
Altamiro Carrilho, Museu do Primeiro Reinado, acompanhado da cavaquinista Luciana Rabello, do
flautista Toninho Carrasqueira e do violonista Mauricio Carrilho. 28/11/2001
Altamiro Carrilho, Show em homenagem aos 60 anos Sala Baden Powell Rio de Janeiro, 13 e 14 de
dezembro, 2002
Altamiro Carrilho, So Joo Del-Rei , produo Canal: Cultura. 23/07/2004 - Altamiro Carrilho,
Projeto Tributo a Garoto, Clube do Choro. 06/04/2003.
Prmios e condecoraes
Comenda da Ordem do Mrito Cultural - 1998 recebida das mos do ento Presidente da Repblica
Fernando Henrique Cardoso.
Comenda da Ordem do Mrito Cultural da Magistratura.
"Academia
Paduana
de
Letras,
Artes
e
Cincias
APLAC
conferiu ao Sr. Altamiro Carrilho o Diploma referente ao ttulo de Membro Correspondente como
detentor da Cadeira Nmero 28, patronmica de Ari Evangelista Barroso, assegurando ao Acadmico
ora diplomado, todos os direitos previstos em seus estatutos.
lbum Clssicos em Choro recebeu o trofu Villa-Lobos como melhor lbum instrumental.
lbum Clssicos em Choro No. 2 recebeu disco de ouro.
Em 1993, recebeu o Prmio Sharp como melhor arranjador de msica instrumental pelo seu trabalho no
lbum -Altamiro Carrilho -- 50 Anos de Choro.
Em 1997, recebeu prmio Sharp pelo melhor lbum Instrumental - Flauta Maravilhosa.
ANEXO 2
Discografia
72
Discos em 78 RPM
Gravadora / Copacabana
No do disco Repertrio
Gnero
5063
A - Urubu Malandro
B - Saliente
A - Beija Flor
B - Jaguti
A - Um Minuto
B - 18X24
A - Rio Antigo
B - Saudade de Pdua
Baio
Choro
Choro
Choro
Baio
Choro
Maxixe
Valsa
No da
matriz
M.364
M.365
M412
M413
M500
M501
M648
M649
A - Ziza
B - Guaracy
A - Maxixe das Flores
B - Aurora
Choro
Valsa
Maxixe
Valsa
M812
M813
M896
M897
A - Tanganita
B - Samba de Morro
A - Verde e Amarelo
B - Azul e Branco
XXX
Samba
Dobrado
Maxixe
M982
M983
M1165
M1166
A - O Grande Prmio
B - Aconteceu no Graja
A - Boas Festas
B - Noite Silenciosa
Galope
Choro
Marcha
Valsa
M1128
M1129
M1349
M1350
5083
5125
5203
5253
5296
5373
5421
5439
5503
5558
M1440
M1455
Intrpretes
Autores
Data
Altamiro
Carrilho
Altamiro
Carrilho
Altamiro
Carrilho
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha
Altamiro
Carrilho
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha
Altamiro
Carrilho
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha
Altamiro
Carrilho
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha
Altamiro
Carrilho
Altamiro Carrilho
Maro/Abril
1953
Maio/Junho
1953
Agost/set
1953
1954
A - Altamiro Carrilho
B - Hlio Latini
A - Chopin Arr. Altamiro Carrilho
B - Altamiro Carrilho
A - Altamiro Carrilho
B - Edmundo Guimares
Altamiro Carrilho
1954
A - Altamiro Carrilho
B - Zequinha de Abreu
1955
A - Pedro Santos
B - Altamiro Carrilho
Altamiro Carrilho
1955
A - Altamiro Carrilho
B - Britinho
A - Assis
B - F.Gruguer
1955
Altamiro Carrilho
1956
1955
Dezembro
1955
73
5588
A - Festas Juninas
B - Jura
XXXX
Samba
M1532
M1533
5656
A - Frevo do Marinheiro
B - Quadradinho
A - Pinguinho de Gente
B - O Disco enguiou
Frevo
Choro
Baio
Samba
M1589
M1456
M1867
M1441
A - Chorinho para
aniversrio
B - Com gua na boca
A - Dorinha meu Amor
B - Sobre as Ondas
Choro
M1803
Marcha
Samba
Valsa
M1804
M1989
M1988
5836
A - Maracangalha
B - Saudades da Bahia
Samba
Samba
M2032
M2033
5909
A - Pinto Pelado
B - Saudade de Mato
M2214
M2215
5939
A - Colowelbogey
B - Eu quero Mais
Tanguinh
o
Valsa
XXXXX
Maxixe
5994
A - Rebolado da Vov
B - Flamengo
Maxixe
Dobrado
M2385
M2397
6054
A - La Raspa
B - Cabecinha no Ombro
M2520
M2521
6093
A - O Canto do Sabi
B - Malandrinho
Guaracha
Rasquea
do
Choro
Samba
6126
A - Caipirinha
Polca
B - Viva comendador Bigu Polca
6281
A - O canrio e a tuba
B - Gacho ( ca ela
(corta jaca)
5738
5745
5800
M2267
M2268
M2609
M2610
M2683
M2684
Maxixe
M3023
XXXXX M3024
X
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha
Altamiro
Carrilho
Altamiro
Carrilho e seu
conjunto
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha
Altamiro
Carrilho
J. B. da Silva Sinh
1956
Altamiro Carrilho
1956
Altamiro Carrilho
1957
A - Jaime
B - Assis Valente
1957
1957
Dorival Caymmi
1957
A - Marcelo Tupinamb
B - Antengenes Silva, Jorge
Galati,Raul Torres
A - Kewneth Alford
B - Paulino de Freitsa, Joo Batista
1958
A - Adalio Siveira
B - Rogerio Teixeira
1959
A - Nacho Garcia
B - Paulo Borges
1959
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha
Altamiro Carrilho
1959
1959
1961
1958
74
6296
A - Bat Masterson
B - Wheels
XXXXX
X
XXXXX
X
Samba
Frevo
M3079
M3080
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha
1961
6312
A - Castiguei
B - Fogo
M3117
M3118
1961
M3306
M3307
1962
M3477
M3478
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha
Altamiro Carrilho
1962
M3620
M3621
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha
A - Dimitri Itamkin
B - Paul Anka
1963
A - Hino do Amrica
B - Samba da cor
XXXXX
X
XXXXX
X
XXXXX
X
XXXXX
X
XXXXX
X
XXXXX
X
XXXXX
Samba
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha
6398
A - Asa Branca
B - Forr em Limoeiro
6453
A - Pula Sapo
B - Barril de Shopp
6515
A - Guns of Navarone
B - The Longest Day
6222
M2898
M2899
A - Lamartine Babo
B - Marly de Oliveira Castrinho
1958
6417
A - Brasil campeo
B - o maior
Marcha
Marcha
M3381
M3382
1958
6454
A - Hino do Flamengo
B - Flamengo at morrer
XXXXX M3485
X
M3486
XXXXX
X
A - Lamartine Babo
B - Carlos Carrilho e Nelson Campos
1959
6562
XXXXX M3738
X
M3739
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha e coro
Blackout
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha e coro
Blackout
Altamiro
Carrilho e sua
Bandinha e Coro
Mixto de
Copacabana
Altamiro
Carrilho
1959
75
Gravadora / Star
No do disco Repertrio
118
157
Gnero
A - Flauteando na
Choro
Chacrinha
B - Travessuras do Srgio
A - Brejeiro
Choro
B - Feliz Aniversrio
Valsa
No da
matriz
118-1
118-2
s-157 A
s-157 B
196
A - Sentimental
B - Trabalhoso
Choro
272
A - Sem Compromisso
B - Francesinha
Choro
Polca
s-272 A
s-272 B
375
A - Esquerdinha na
Gafieira
B - Direitinho
Choro
s-375 A
s-375 B
Intrpretes
Autores
Data
Altamiro
Carrilho e seu
regional
Altamiro
Carrilho e seu
regional
Altamiro
Carrilho
Fernando Ribeiro
Altamiro
Carrilho e seu
regional
Altamiro
Carrilho
Dez
1948
A - Ernesto Nazareth
B - Altamiro Carrilho, Ari Duarte
1949
Altamiro Carrilho
Fernando Ribeiro
1950
A - Sebastio Cirino
B - Altamiro Carrilho , Ari Duarte
1951
Altamiro Carrilho
Set
1952
Gravadora / Continental
365
16051
376
16220
382
16310
Choro
Baio
Choro
20048
20049
Choro
2424
2425
Altamiro
Carrilho e seu
regional
Altamiro
Carrilho e
Eugnio
Altamiro
Carrilho e seu
conjunto
Mai/jun
1949
Altamiro Carrilho
Nov/Dez
1950
Mai/Jun
1950
76
Ano
1957
1957
1957
1957
1957
1958
1958
1958
1958
1958
1959
1959
1959
1960
1960
1960
1961
1961
1961
1962
1963
1963
1964
1964
1964
1964
1965
1965
1966
1966
1966
1972
Ano
1975
1975
1975
1976
1977
1977
1978
1979
1980
1983
1990
1993
1996
1996
ANEXO 3
Entrevista
79
dificuldades possveis, at vir a poder comprar uma. Mas eu vou te dar umas aulas gratuitas e mtodos, tudo eu
tenho em casa. Foi muita sorte minha, porque o filho dele no queria estudar por uma questo de esprito, ento
eu fui beneficiado e comecei a estudar. Como tinha pouco tempo pra estudar, s aos domingos, eu trabalhava a
semana inteira na farmcia, s tinha uma folga por semana que era domingo, ele me emprestava a flauta durante
a aula e depois em casa eu tinha que me virar com minha flautinha velha mesmo. Ento foi assim e nesse meio
tempo eu me mudei pra Bonsucesso. Isso foi em Niteri, essa passagem que eu estou te contando foi em Niteri,
So Gonalo, nessa altura eu me mudei pra Bonsucesso. Quando eu me mudei pra Bonsucesso, eu j tinha uma
certa prtica e j havia tido algumas aulas l com este professor, que depois eu tive que parar, que ele disse que,
eu cheguei a um ponto no mtodo Taffanel, que ele disse, agora no tenho mais nada pra te ensinar, por que eu
s fui at a no mtodo. Eu no passei da, que era a segunda parte do mtodo, ele no tinha conseguido passar da
segunda parte, e eu j estava ultrapassando a segunda e j chegando na terceira. Ele disse, eu no tenho nada pra
lhe ensinar meu filho voc vai procurar outro professor, eu disse, - olha seu Joaquim. o nome dele Joaquim
Fernandes, eu no vou, no poderia mesmo continuar estudando com o senhor, porque vou me mudar pro rio,
vou pra Niteri, vou pra Bonsucesso, e vai ficar muito longe pra eu vir l de Bonsucesso, at aqui s o tempo que
eu vou gastar viajando d o tempo da aula. E eu vou ver se consigo um (professor) l. Mas no consegui, fiquei
estudando sozinho pelo mtodo, meti a cara no mtodo, tropeando daqui e dali .
Luciano
O mtodoTaffanel?
Altamiro
Isso o Taffanel, alis, completo, as duas vezes, primeira e segunda no volume. Ento, com essas minhas visitas a
roda de choro, as rodas de choro, que eram mais de uma, apareceram outras l em Olaria tambm. E todo o lugar
que eu sabia que havia uma roda de choro eu ia ouvir msicas novas, estilos novos de choro e isto me serviu
muito, muito mesmo. Quando eu cheguei a procurar o professor Moacir Licerra, foi um grande professor de
flauta que teve por a , Moacir Licerra mandou que eu tocasse um pouquinho, fez uma avaliao s pra dar uma
avaliaozinha, pensou que eu tivesse s tocando as primeiras notas da flauta, quando eu comecei a tocar coisas
mais ligeiras, mais dissonantes, mais rpidas, com maior desembarao, ele ficou admirado. Isso no possvel,
voc vai estudar o que voc j toca, eu disse, mestre eu no, eu no toco. Eu estou comeando agora, que eu
tenho uma disposio mesmo muito grande pra tocar msica ligeira, porque eu gosto de tocar chorinho e o
chorinho me deu esta desenvoltura este desembarao.
Ele disse, ah mas que bom, isto muito bom, porque voc vai tocar msica clssica fcil, fcil. Voc j est
tocando a trechos de msica que parecem msicas de Bach, de Taffanel e muita gente mais, falou outros autores
l que no me lembro agora, mas, citou primeiro Bach. A eu disse assim, por falar em Bach, mestre, o senhor
teria a alguma parte solta que eu pudesse copiar alguma coisa de Bach, alguma sonata, alguma coisa porque eu
queira tambm ir iniciando nessa parte .
E ele me dava s uma aula por ms, o outro s me dava uma por semana, e esse foi pior ainda ele no tinha
tempo, ele era flautista efetivo da orquestra sinfnica do teatro municipal do rio, ensaios, participava da
temporada da sinfnica, e ele no dispunha de muito tempo ento era uma vez por ms.
Assim mesmo ele que tinha que marcar aula, no eu, eu tinha que estar pra disponibilidade dele, porque tambm
por sorte minha no quis me cobrar. E estava realmente numa situao ainda difcil, ajudava muito em casa
minha famlia e o dinheiro da farmcia era todo pra casa. Eu fazia flauta como robie, de repente eu tive uma
surpresa, eu fui convidado para uma gravao, eu fui acompanhar um cantor famoso.
Luciano
Qual cantor?
Altamiro
O Moreira da Silva que morreu recentemente. Kid Morengueira como era conhecido nas rodas de samba, ele fez
um show comigo, eu o acompanhei relativamente bem, eu acho que fiz muito bem porque eu no atrapalhei
nenhuma daquelas falas, ele contava histrias dentro da msica, parava, contava um trecho das histria,
recomeava e depois voltava a contar outro trecho da histria, ento era um samba reportagem, ele fazia uma
reportagem dentro de uma msica. Moreira da Silva gostou tanto do meu acompanhamento, que me convidou
pra gravar com ele. Eu digo, mas seu Moreira eu no posso eu sou amador ainda, eu no estou em condies de
gravar, ele disse voc est em condies de gravar e em muito boas condies porque voc no me atrapalhou
nem uma vez, fez a introduo correta no tom que eu pedi, os contracantos perfeitos, s na hora que podia fazer,
o final voc tambm ajudava nos finais todos, ele no falava coda porque no sabia teoria de msica, ele disse os
finais todos muito bem feitos voc enfeitando ento voc pode gravar sim, eu me responsabilizo por voc . Toma
aqui o carto vou gravar na Star que era Odeon na poca. E deu endereo e tal e eu fui gravar com ele. Da eu
comecei a ficar conhecido porque ele mesmo o prprio Moreira comeou a fazer minha divulgao. Comentando
80
com colegas que conheceu um garoto de 13 anos nessa altura eu j tinha de 13 pra 14 anos e pra atuar em Rdio
eu tinha que ter uma licena especial do juizado de menores. J com quatorze anos eu tocava na rdio Tamoio,
na rdio Tupi , fui tocando em vrios conjuntos regionais, regional Csar moreno, regional Rogrio Guimares
regional de, qual o nome dele meu Deus, Ademar Nunes, e quem foi mais Altenor Cruz, e todos eles me
convidavam pra gravar, pra participar de gravaes, e o Benedito Lacerda que era o flautista mais famoso
naquela poca, estava de olho em mim. Eu o via quando eu fazia meus solinhos aos sbados, na rdio Tamoio,
vesperal das moas me lembro o nome do programa, e eu fazia abertura com chorinho, quase sempre de minha
autoria, ou de Pixinguinha, ou do prprio Benedito Lacerda. E fazia de molecagem imitando Benedito Lacerda,
de brincadeira, porque eu conhecia o estilo dele como a palma da minha mo, porque eu vivia ouvindo e o dia
inteiro eu manipulava na farmcia ouvindo Benedito Lacerda. As gravaes que ele fazia acompanhando os
cantores. E eu fui pegando aquele jeitinho dele de tocar aquela maneira leve, bem sincopada de tocar e aquilo
agradava muito todos os conjuntos que eu tocava. Porque o Pixinguinha antes tocava muito bem, tinha uma
tcnica invejvel, mas ele no tinha tanta leveza. O Benedito tocava mais leve, um estilo assim, entendeu, criou
assim um estilo, um estilo novo de se tocar o samba e o choro. Ento Benedito era mais procurado, tanto que
gravava em quase toda gravadora. E eu nessa gravao com Moreira, eu fiz substituindo o Benedito Lacerda, que
era quem gravava com o Moreira da Silva, Da o Moreira comeou a fazer minha propaganda de um lado, com
os chefes de msica que eu tocava tambm de outro e tal, at que consegui minha primeira gravaozinha e tal,
meu primeiro solo, fiz meu prprio conjunto e foi uma seqncia de acontecimentos muito bons e eu sempre
procurava professores bons, mas que no podiam me dar aulas regulares. Como eu tambm no podia freqentar
o conservatrio de msica, que eu tinha um emprego que consumia as horas do dia todo, inclusive toda semana,
eu no podia freqentar essas escolas, eu s tinha folga no domingo, e com o Moacir Licerra aprendi muito,
com Leni Siqueira professor, professor Leni Siqueira que vivo at hoje, tambm me deu algumas aulas, Ari
Ferreira, grande Ari Ferreira um dos sons de flauta mais bonitos do mundo, tambm me deu algumas aulas, pena
que eu no consegui pegar toda aquela tcnica, toda aquela sabedoria dele.
Luciano E essas aulas elas eram ministradas sempre voltadas para tcnica erudita ou voc tambm tomava
aulas com chores?
Altamiro No com chores no, com chores o nico que me deu algumas explicaes, no aula, tocou junto
comigo algumas peas, que eu nessa altura j estava tocando, foi o Benedito Lacerda, nos tocamos vrios
duetos, peas semi clssicas, entendeu, msicas assim pra flauta, ele sempre tinha l na gaveta uma, duas, eu ia
sempre pra casa dele a convite dele, pra tocar , por que ele achava meu som muito parecido com ele. Mas eu
fazia de propsito at conseguir meu estilo prprio, eu fui na sombra dele, sempre procurando tocar parecido
com ele, por que era o estilo que agradava mais. Havia tambm Grande Santoro, Eugenio Martins, Joo de
Deus, Antonio de Souza, dezenas de flautistas na poca, Pixinguinha, o prprio Benedito, mas o que tinha o
estilo mais bonito, mais agradvel de se ouvir era o Benedito.
Luciano
E desses flautistas quais participavam das rodas de choro que voc freqentava?
Altamiro Nenhum, nenhum. As rodas de choro que eu freqentava era de amadores mesmo, no tinha nenhum
profissional. S aconteceu numa ocasio eu ir na casa do Pixinguinha no aniversrio dele, a convite dele o
Pixinguinha, que me conheceu atravs do Benedito Lacerda, fizeram uma dupla gravaram fizeram grande
sucesso, Pixinguinha no saxofone e Benedito Lacerda na flauta. Fizeram um sucesso muito grande e gravaram
doze discos na poca de 78 rotaes. O Pixinguinha gostaria que eu tomasse parte em algumas faixas, mas
acontece que ele j havia feito um contrato com Benedito de exclusividade, s gravarem juntos os dois, o prprio
Pixinguinha, confessou isso depois, que gostaria muito de ter tido um solos meus, com a dupla quer dizer,
fazendo dupla comigo, mas j havia um contrato que ele havia feito com o Benedito Lacerda. Bom da a coisa
foi se espalhando fui conhecendo pessoas, daqui, ali, mas no deixava de freqentar as rodas de choro, todo
domingo que eu podia, eu ia ouvir os amadores tocando, por que quando voc melhora aprende, e quando voc
ouve um bom astro tocar, ou enfim, a pessoa mais experiente, mas que no tem o compromisso de tocar certo, a
pior coisa que existe e voc ter aquele compromisso de tocar certinho notinha por notinha, pauzinha por
pauzinha, entendeu? E o choro livre, eu gostava da roda de choro por ser livre, eu improvisava eu comeava
um tema, na volta do primeiro tema, do A por exemplo, ou uns voltavam ao S, alguns assinavam de um jeito ou
de outro, quando eu retornava a parte inicial, eu j vinha improvisando, j no meio l dos msicos antigos e
amadores, eles ficavam admirados com aquilo, voc tem uma coragem em garoto, vai mesmo, eu digo eu vou
mesmo, vou acertando eu vou, por que eu queria me superar, eu disse vai ser difcil eu entrar, Pixinguinha,
Benedito Lacerda, Grande Santoro, Eugnio Martins, Leni Cerqueira toda essa turma em plena forma tocando,
quer dizer como eu ia conseguir uma brechinha, eu fiquei aguardando a minha brecha, e minha brecha at que
um dia chegou, e a oportunidade me foi dada pelo o prprio flautista Benedito Lacerda, e quando ele parou de
81
tocar, que o medico aconselhou que parasse de tocar que ele estava com um problema srio respiratrio, ento os
companheiros de conjunto perguntaram a ele, chefe ento quem vai lhe substituir? Ele disse s tem um,
preciso dizer quem , ele me contando a passagem. Ele eu preciso dizer quem , os rapazes disseram no,
Altamiro n disseram, o menino, vai pegar o menino l e tal, que eu realmente era muito jovem, e foram l na
rdio Guanabara, e eu j estava atuando com o meu conjunto, na rdio Guanabara, eu tinha organizado meu
prprio conjunto. Tocava um chorinhos, xotes, polcas, frevos, minuetos, peas semi-clssicas, eu fazia uns
arranjozinhos. Eu tinha uma composio que se chamava a sinfonia do sapo, que eu nunca mais toquei, de
parceria com Ari Duarte. E ns fazamos isso, e o pessoal escrevia telefonava pedia pra repetir, pra repetir a
sinfonia do sapo, era uma pequena pea extica, extica mesmo, mais com uma harmonia bonita, um
movimento harmnico bonito, e resultava muito bem na execuo geral, ento pediam muito sinfonia do sapo,
eu nem gravei essa msica, por sinal eu nem gravei, foi at uma boa lembrana, posso ainda gravar, uma msica
curta, uma pecinha curta, da eu comecei a viajar, comearam a surgir convites tambm pra viagem, tocar fora do
Rio, tocar fora do Brasil, o que foi melhor, viajei muito pelo interior do Brasil com alguns grupos, integrei outros
grupos com outros solistas, como Valdir Azevedo, que comeou a gravar no mesmo ms e no mesmo ano que
eu comecei 1949. Eu gravei meu primeiro disco, Valdir Azevedo o primeiro disco dele, que coisa curiosa n? No
mesmo ms no mesmo ano. A depois ficamos muito amigos, fizemos dezenas de shows juntos e tal, participei
de gravaes dele, ele participou de gravaes minhas, ficamos muito amigos. E a fui conhecendo os outros
flautistas diferentes como Ari Ferreira, por exemplo que eu te falei j um pouco antes, Ari Ferreira tinha um
som magnfico, que lembrava o Moyse, aquele francs Marcel Moyse, o som dele parecia, ele gostava tanto do
Moyse que ele procura tirar o som parecido, no igual por que ningum toca igual a ningum , mas parecido,
dava pra quebrar um galho, agora som lindssimo. O Moyse foi considerado o melhor do mundo, o som mais
bonito de flauta do mundo, ento ele conseguia se aproximar de Moyse, era considerado no Brasil tambm o som
mais bonito de flauta do Brasil. Mas alguns no queriam sonoridade, queriam ouvir mais criatividade, mais do
que sonoridade, criatividade e tcnica, eles faziam questo que a gente fizesse algo diferente. Eu ento comecei
a compor meus chorinhos sempre com uma frasezinha um pouco diferente do usual, ao invs de ir pra aquele
caminho que todos iam, eu fazia um desviozinho uma variantizinha, fazendo umas improvisaes, e mudando
um pouquinho de tom, nos finais eu fazia sempre uma coda. O choro nunca teve coda, eu comecei, eu que
comecei a introduzir isso na dcada de 50, no inicio da dcada de 50, aquele finalzinho maroto, enfim, cada
choro eu criava uma codazinha diferente. E a coisa foi pegando, ai o Valdir Azevedo tambm se adaptou a esse
tipo de execuo, Jac do Bandolim todos os outros comearam a fazer tambm, at ento o choro terminava
igual, fica montono n? Todo choro terminando da mesma forma, ou era ascendente ou descendente resultava
o mesmo , ento eu comecei a fazer uns finaizinhos, com acordes com a 7a- alterada a 9a- alterada e assim foi, eu
fui me destacando dos outros por isso, por que eu comecei com um estilo diferente, tocando as msicas ligeiras
mais ligeiras do que se recomendava na partitura. Eu fazia sempre um pouquinho mais rpido, a minha
consagrao mesmo assim, em termos de tcnica, foi quando eu gravei um galope em minha autoria intitulado
A Galope. No tinha um nome especfico, A Galope, gravei com a orquestra dirigida pelo maestro Alceu
Boquino que fez um arranjo lindssimo, uma orquestra de cordas de cmara .
Luciano
Orquestra de cmara de onde?
Altamiro Do teatro municipal, eram msicos do teatro municipal, era orquestra de cmara do municipal. Ele
pegou alguns msicos e introduziu outros instrumentos que a orquestra no tinha, introduziu uma celesta,
introduziu uma poro de coisas, e fez uns arranjos pra notveis mim. Eu gravei oito arranjos dele, do Alceu
Boquino. Um deles essa minha msica a galope, que um tipo o moto perptuo pra galinha. Eu respirava numa
semicolcheia, no final de cada parte de uma semicolcheia, naquele respuleruzinho s de leve, foi to elogiado
to, to admirado, e comentado pelos maestros essa msica ... e outras tantas de Patpio. Eu tambm gravei
Primeiro Amor, Primeiro Amor a minha gravao modstia a parte uma das melhores depois do Patpio, claro,
primeiro Patpio, mais tanto que foi escolhida pela TV Globo como prefeito, como prefeito no, como prefixo
(riso), eu estou com a eleio de prefeito na cabea, o prefixo de novela, daquela novela Ninha. A minha
gravao foi escolhida, eles ouviram 8 gravaes do Primeiro Amor, a minha foi escolhida assim por
unanimidade. No s por pela velocidade como pelas variaes que eu fao na terceira parte. Eu toco a terceira
parte normal, depois fao com sextina, (solfejo), aquilo foi uma novidade total na poca, ningum havia feito
isso na musica, assim eu fui comecei a me popularizar, e ser mais conhecido no meio musical. O povo de um
modo geral estava me prestigiando muito, todo lugar que punha meu nome a casa enchia, os teatros ficavam
cheios, eu fui resolvi fazer uma bandinha Veio a idia daquela bandinha que eu tive na televiso durante uns trs
anos, era uma miniatura de uma banda de msica comum, porque a banda comum tem no mnimo 27, 28, 30
msicos a minha tinha 9, 8 mais eu, fazendo gatos e sapato tocando flauta, flautim, percusso quando no tinha,
deixava um instrumentinho de percusso perto pra reforar o ritmo. Enquanto a banda tocava uma parte. Essa
bandinha foi muito famosa por tocar msicas bem simples, aqueles maxixes antigo de Anacleto Medeiros,
82
Nazar, Senhor, esses autores assim, eu fazia arranjinhos pra bandinha, dobrados, aqueles dobrados militares, a
cano do soldado, o dobrado 220.
Luciano
Esses arranjos voc j escrevia?
Altamiro Eu mesmo fazia, eu mesmo escrevia, por que eu j estava familiarizado com a clave de f quarta
linha essa coisa toda.
Luciano
E essa familiarizao se teve na escola ou como autodidata tambm.
Altamiro Como autodidata tambm, tambm freqentando bandas, que eu toquei em bandas tambm, eu
toquei picolo tambm, e toquei percusso, primeiro percusso, depois toquei picolo, ainda no interior. Antes de
vir pra Niteri, era muito garoto ainda, eu com 8 anos eu era o caixista, tocava caixas claras na banda l da
minha terra, mas tocava mesmo, e meu tio no admitia um erro, se tocasse numa pausa ele xingava tudo quanto
palavro que voc possa imaginar, palavro mesmo, tinha que tocar certo no ensaio, na rua ento nem pensar em
errar, na retreta tinha que tocar corretamente. Ento isso me ajudou muito nessa parte da percusso, toquei todos
os instrumentos de percusso da banda, prato, bombo, caixa, tringulo, tmpano, tudo, tinha tambor, e caixa
clara que era a minha especialidade era o que eu gostava mais. A caixinha pra fazer aquele rolo bem sequinho e
tal, da eu passei pro flautim, passei pra flauta de bambu. Arranjei porque o flautim a banda nem tinha, usava um
flautim emprestado da outra.
Depois toquei uns concertos a convite do maestro Julio Medaglia, e fiz umas cadencias diferente, fiz dois
concertos de Mozart de sol de r, 313, 314, com cadencias incluindo chorinho no meio da cadencia, mesclando
as cadencias com chorinho. Ento isso foi uma novidade enorme no adgio, eu colocando Asa Branca canes
brasileiras peixe vivo, coisa assim, ento despertava a ateno at dos msicos, que me aplaudiam depois de
cada cadencia, o publico aplaudindo e os prprios msicos me aplaudiam batiam os arcos no violino. Ento eu
fiquei entusiasmado e comecei a estudar um pouquinho mais msica clssica, de Bach, de Tchaicowsky, de
Vivaldi, e acabei gravando um concertino em d de Vivaldi com a orquestra tambm do municipal, orquestra de
cmara, ao lado Paulo Moura que gravou uma pea pra saxofone tambm, Abel Ferreira gravou uma pea pra
clarinete e Formiga trompete gravou uma pea para trompete. O comum trompete e pcolo, e eu gravei o
concertino para pcolo e orquestra e considero a gravao boa. Tambm foi muito elogiada por flautistas j bem
experientes como Jean Pierre Rampal e outros. Ele que foi meu amigo, saudoso Jean Pierre que foi meu
saudosos amigo, me admirava muito e trocvamos discos de vez em quando. Ele mandava pelo correio,
registrado ainda no havia sedex nessa poca, mandava depois surgiu o sedex ficou muito mais fcil, mas ns
mandvamos nossos discos um pro outro, at que surgiu o CD e mais fcil ainda de embalar e remeter, ele me
incentivou muito o Rampal. Ele disse, olha voc pode se considerar o flautista mais completo do mundo no
estou exagerando no, alias o Celso Woltzenlogel, disse que ele no de jogar confete em ningum, ele s fala o
que sente mesmo, chegava at ser grosso quando no gostava porque ele, dizia categoricamente no gostei. No
bom, est desafinado, ento ele fez este elogio claro na minha ausncia se no eu ficaria encabulado e seria
capaz at de desmaiar. Vindo de quem , Jean Pierre Rampal. Estive tambm na Unio sovitica por noventa dias,
fui prestigiado, tomei um lanche super caprichado na casa do professor Boris Trisno. Considerado um dos
maiores flautistas do mundo mas nunca teve a oportunidade de fazer uma nica gravao este Boris Trisno. E um
outro flautista que eu conheci l na Rssia na repblica da Estnia, foi o Samuel Saulus, Samuel Saulus, este
tambm, fantstico flautista este chegou a gravar alguns discos, mas o Brasil no mantinha relaes diplomticas
com a Rssia, ento ficava muito difcil o intercmbio nosso. Mesmo assim eu trouxe alguma coisa dele em fita
e ele ficou com uns seis chorinhos gravados por mim l em fita. Peguei um vo ele me levou num estdio onde
ele gravava e eu deixei seis chorinhos gravados l, entre eles o apanhei-te cavaquinho, que ele fez questo de
fazer uma segunda voz comigo, ele disse queria fazer um dueto? Ele fala espanhol, no sei se ainda vivo, e eu
tambm falo espanhol , ento ns nos entendemos muito bem, no em russo em russo no dava, ento fizemos
ali rapidinho num papel pautado uma segunda voz pro Apanhei-te Cavaquinho. Em alguns trechinhos, soou nas
duas vezes uma quinta uma tera, ficou muito bonitinho, gravei uns choros de Nazar, gravei Pixinguinha, e
gravei O Gargalhada, xote de Pixinguinha, que segundo uma a dedicatria no original que est em poder do
arquivo de Jac do Bandolim tem uma dedicatria feita a mim pelo Pixinguinha, quer dizer ele comps a
Gargalhada pensando em eu toc-la. E eu fui o primeiro a gravar realmente, ningum gravou antes de mim, a
msica j existia, mas ningum se atreveu agravar eu gravei. Depois que eu gravei outros gravaram, mas eu tive
este privilgio de ser o primeiro a gravar este xote Gargalhada, que muito difcil. E tem outras coisas que
aconteceram na minha carreira muito boas, que foi o fato deu viajar por quase quarenta pases, 38 a 39 pazes
dos mais civilizados do mundo dos mais importantes do mundo.
83
Luciano
O senhor considera importante a leitura musical para o estudo e o aprendizado do choro?
Altamiro
Eu acho importante, sendo que, no basta s a leitura. O importante a gente comear pegar uma partitura e ir
sentindo logo o que o autor quis dizer. Logo de incio, no precisa ler rpido, nem de primeira vista.
Absolutamente isto no existe, voc pode at fazer o que os grande mestre faziam, analisar cada frase, analisar
tocar duas trs quatro dez vezes fazendo isso no piano a harmonia pra ver como seguir dali, e o que que vai dizer
ao seu eleitorado a quem vai tocar? Que tem que seguir bem de modo agradvel, seno ningum vai tocar a
msica dele. Assim o leitor, ele tem que ler, no precisa ser a primeira vista at na sinfnica no exigem leitura
a primeira vista. Voc tem que dar uma olhada na parte ver mais ou menos o que o autor pediu e na repetio
sim ai voc j vai tocar. Usando a forma da msica, e numa terceira tocada, voc j pode at improvisar se for o
caso se voc souber.Eu acho o seguinte, muito importante, muito importante sim.
Luciano
Altamiro existem diversos elementos que caracterizam uma interpretao de choro, elementos de interpretao
como trinados, frulattos, ou glissandos. Voc poderia falar desses elementos que voc utiliza dando nome a estes
elementos ?
Altamiro
Eu utilizo todos estes elementos e mais alguns, alguns artifcios que eu coloco s vezes, exagerando um
determinado glissando, um glissando em uma determinada faixa, se eu aumentar o som, engordar a nota, e
tocando este glissando em uma escala descendente, eu talvez tenha um bom resultado, mas talvez seja
catastrfico tambm isso pode resultar muito bem ou muito mal, voc tem que estudar isso primeiro. Antes de
gravar, toca na prova, e ouve. s vezes no funciona, outras vezes subindo uma escala ascendente voc pode
fazer tambm crescendo, quer dizer vo crescendo ou decrescendo depende . Um frulatto ele se presta muito pra
finaizinhos de frase engraadas, coisas jocosas coisas engraadas. O grande perigo o trillo. O trillo no sendo
feito com bom gosto ele mata a interpretao da msica. Pode matar qualquer composio, voc escreve uma
coisa muito bonita e no escreve trillo o cara que vai tocar ele cisma de colocar o trillo numa determinada nota, a
nota no pede o trillo a fica feio. Agora se ao contrrio ele no escreveu o trillo, mas a nota pede o trillo, sente
que vai ficar bem ali o trillo, voc faz. E se tem uma nota branca voc tem que comear... uma regra que todos
os bons msicos adotam, o trillo deve se comear lentamente e ir acelerando pouco a pouco. uma idia de ir
pegando velocidade na trajetria. Nas notas brancas se voc fazer o trillo principalmente no agudo, voc comea
piano pianssimo e vai crescendo, crescendo e acelerando, no s crescendo em volume e som, como acelerando.
Ele d um efeito bom porque espalha, faz um efeito de cmara de eco, ajuda.
Luciano
E tem alguma resoluo especfica pra este tipo de trillo?
Altamiro
No, no, qualquer nota que voc terminar t bom.
O trillo um a coisa que para no cansar, pra nota branca no ficar cansativa. Na verdade quem inventou o
trillo foi muito inteligente, porque tem notas paradas que at desafinam, e voc fazendo um trillo discreto, bem
feito, com cuidado, com arte, voc vai enfeitar a melodia e ao mesmo tempo evita desafinar. O mi agudo, por
exemplo, que uma nota geralmente desafinada em todas as flautas, em algumas flautas ele um pouquinho
baixo uma duas comas mais baixo, s para um ouvido muito privilegiado, mas agente sente. Em umas flautas ele
baixo em outras ele alto, de maneira que pra fazer um trillo, por exemplo, voc querer no mi agudo eu estou
falando do mi 3. Aquele um, dois, trs suplementar superior. Agora, em qualquer altura que voc v fazer um
trillo, tem que ter o cuidado de atacar a nota afinado. Porque o trillo no vai fazer desaparecer a desafinao da
nota no. Se voc atacou a nota desafinada ela via sair desafinada com trillo e tudo. A pior a emenda do que o
soneto. Ento nesse efeito chamado trillo, que ns temos que ter mais cuidado. Outra coisa, mordente feito no
lugar errado desastroso. O mordente s bom quando ele bem empregado. Um trecho gaiato da msica, um
trecho que voc quer ressaltar a melodia, por exemplo, o Peixe Vivo, fica bom um mordente ali na nota anterior
fica interessante, parece uma criana sorrindo se d uma idia de alegria. Fora isso, o mordente tem que ser feito
com muita inteligncia. Isso eu andei pesquisando muito, a coisa que eu mais pesquisei foi exatamente este
tipo de efeito, glissando, trillo, mordente, frulatto, frulatto ento s vezes tem um efeito extraordinrio, s vezes
tem um efeito purgativo, efeito desastroso ento preciso entender o que o autor quis dizer e alegrar um pouco
aquela distncia de nota, pra voc chegar de uma nota a outra. Se voc chegar por exemplo... um exemplo, esta
melodia nem existe, mas se voc fizer, mi, l, se quiser fazer isso alguma articulao, voc tem que ter muito
cuidado, porque sendo ligado fica bonito, agora esta arriscado a falhar o l, por causa das posies, so muito
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ingratas. Do mi pro l, o mi costuma falhar, com muita facilidade, mi, l terceiro, todas as notas terceira oitava.
Ento acontece isso, ento voc tem estes efeitos todos a mo, voc tem que saber us-los.
Luciano
O gruppeto estaria neste grupo?
Altamiro
O gruppeto est. Um pouco menos porque o gruppeto quase sempre agente pressente. Agente tem um
pressentimento, mesmo no estando escrito que ali ficaria bem um gruppeto. Voc imagina que aquele arremate
vai ficar bom com aquele gruppeto e realmente fica. Agora, h gruppetos que vem escrito, a o autor j testou.
Como Chopin e outros autores, que gostavam muito de colocar gruppetos dentro de uma frase e tal. Ali voc
tem que fazer normal, no pode modificar porque j vem de fbrica bem feito, o autor j escreveu bem escrito.
Agora agente quando vai adicionar alguma coisa tem que ter cuidado. Eu acho que todo o msico que vai tocar,
ou uma pea clssica, ou uma semiclssica, ou popular, ele tem que ter bastante cuidado, pra no aplicar um
efeito de mau gosto.
Luciano
No choro qual critrio voc utiliza para tomar suas escolhas?
Altamiro
Nas notas, por exemplo, agudas que voc tem que cortar, voc tem que cortar a nota. Um exemplo, um r 3, um
l, o l 3 perdo. Voc tem que soltar esta nota. Agora, voc trinando num trillo cai muito bem. Faz o trillo at
sumir. Quando est sumindo, voc est respirando, pronto j pra recomear a melodia. Ento eu acho que
tambm tem notas que pedem estes enfeites e depende muito do msico saber onde colocar, desnvolver um bom
gosto.
Luciano
Ento cada msico deve desenvolver o bom gosto?
Altamiro
Exatamente, como declamar uma poesia o cara que for declamar se no souber valorizar aquilo que est
escrito, aquilo ento no sai uma coisa elegante sai horrvel, ele tem que beber cada frase daquilo que o poeta
escreveu e passar pro pblico a emoo. Porque msica emoo, se voc no passa emoo nenhuma voc no
est fazendo msica voc um tocador de instrumento. diferente, tocador de instrumento uma coisa, msico
outra.
O msico aquele que nasceu com aquele dom de gostar de tocar seu instrumento. Quando ele pega seu
instrumento pega como se fosse parte do seu prprio corpo, sua alma, sentimentos, toda sua sensibilidade, ento
sempre eu digo existem msicos e msicos. Agora quase sempre o msico que tem mais talento, tem mais
versatilidade, mais criatividade, ele leva vantagem sobre os outros. Ele coloca sempre um enfeitizinmho, um
adornozinho, no lugar onde os outros no colocam. Da vem a dificuldade de voc s vezes criar um estilo
tocando, voc tem que criar um estilo bastante diferente dos outros.
Luciano
E ao mesmo tempo coerente.
Altamiro
Coerente com o geral exatamente. Voc no pode fazer uma coisa extravagante, como o sujeito cantar e tocar a
nota ao mesmo tempo, fica uma coisa meio estranha. Sabe porque? Est forando a natureza do instrumento o
instrumento no foi feito pra isso, voc cantar a nota dentro dele. Foi feito pra ser soprado de vrias formas,
forte, piano, mdio, enfim, mezzo-forte e fortssimo. Mas nunca pra injetar uma nota j feita. A nota passa a ser
gutural, no o instrumento que tem que dar esta nota, sou eu. s vezes fica um pouco ridculo, eu j ouvi muita
gente fazer isso, a em msica que eles chamam de msica moderna, jazz, e sei que eles acham que aquilo
uma beleza, mas no . To fazendo uma coisa, eles esto vamos dizer, o termo indicado por seu Ari Ferreira...
Quando o sujeito queria tirar um grave forte demais seu Ari Ferreira dizia, pra qu este rapaz est se esforando
pra tirar um grave to forte, pra isso tem o trombone, ele era muito irnico, irnico mas com razo ele tinha
razo, olha se vou precisar de um grave com este volume eu ponho logo um trombone pra tocar, porque a flauta
uma voz feminina o contralto. Ento, porque que eu vou colocar um grave to forte se eu tenho um trombone
l na orquestra? Ento, coisas assim, que agente ouvindo os grandes mestres como foi ele o Ari Ferreira, como
foi Boris Trisno. Que tambm me falou sobre afinao no pcolo. ele disse que dificilmente agente consegue
ouvir um pcolo afinado, isso o prprio instrumentista que relaxado porque d pra afinar o pcolo. No pra
fazer uma afinao perfeitissima rigorosamente afinada, pra no ter uma coma fora do lugar, no, porque um
instrumento muito pequeno o ar percorre uma esfera muito pequena e difcil equilibrar a nota, a nota sai muito
rpida zuummm, j passou ento isso a difcil. S quem tocou flauta de bambu, pfano, tem uma embocadura
pra pcolo tambm. Fora isso no tem. Porque os artistas normais, geralmente no pcolo eles ficam devendo um
pouquinho. Quase todos ficam devendo um pouquinho. Eu estou me incluindo neste grupo, porque eu sei que
realmente difcil, olha que eu fui considerado um dos maiores tocadores de pcolo do mundo.
Pois ento, o que acontece isso, a instrumentos que so difceis de afinar, alm do instrumento ser de boa
qualidade, o msico tem que dar muito de si, tem que movimentar bem a presso dos lbios, seja obo flauta ou
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clarinete o que for. O instrumento com maior recurso dos instrumentos de sopro o clarinete. Com maior
quantidade de chaves e de som. O sons graves so mais fceis, ele tem uma tendncia a descer e a maneira ajuda.
Agora a flauta no. A flauta o contrrio, voc no pode tirar um grave muito forte na flauta. Porqu tem este
perigo sair com o som feio parece trombone, e no , pra trombone tem o trombone.
Luciano
Em relao improvisao voc fala muito de improvisao, a improvisao est ligada a estes elementos que
voc falou ou seria ligada a outros elementos para ser considerada uma improvisao, o que seria a
improvisao?
Altamiro
Improvisao tudo aquilo que voc pensa na hora em que est tocando, a palavra diz improviso quer dizer voc
est criando na hora est fazendo uma coisa que no existia. O cara disse assim, j eu no tenho uma faca muito
afiada, vou ter que cortar com um canivete, vou improvisar. Aqui o canivete. Ele no tem a faca muito
afiadinha. Ento, ele no sabe com enfeitar aquela msica porque o autor no escreveu nenhum ornamento, s
escreveu a melodia simples, nem um ornamento nada, ento ele tem que fazer alguma coisa pra acrescentar. Pra
no tocar somente a msica, pra colaborar com o autor, porque o autor precisa disso tambm. Se voc vai tocar
uma composio minha se voc puder adicionar alguma coisa sua eu fico agradecido, um ornamento uma
coisa pra enfeitar pra melhorar a textura da msica.
Luciano
E estes ornamentos estariam ligados a este grupo de ornamentos que voc j falou ou poderiam ser pedaos de
outras melodias?
Altamiro
Podem ser notas de outras melodias, podem ser um contra ponto assim espirituoso, voc encaixando outra
melodia dentro da harmonia. Tendo um solista do seu lado fazendo a melodia, voc pode fazer um contra
ponto.de imitao bonito, em modo menor fica bonito, meio estranho fica um intervalo muito estranho , mas
fica muito bonito, porque fica um intervalo entre uma tera, uma terceira e uma quarta, fica muito curioso. Isto
voc fazendo este contraponto na parte mais grave claro, sempre na parte grave, o solista sempre em cima.
Agora, improvisar um dom, eu sei disso porque eu era garoto ainda nas rodas de choro eu j improvisava e os
chores antigos ficavam admirados, olha como ele tem facilidade, eles falavam de florear, eles usavam este
termo, como ele tem facilidade de florear as frases. Ento era o famoso improviso que j estava brotando sem
saber. Mas eu ia fazendo, quando acabava eles aplaudiam e diziam, poxa voc foi timo, como voc fez isso a?
Eu mesmo no sabia, eles pediam pra eu repetir, eu no repetia, eu no sabia, foi feito na hora. Agora isso, fazer
isso j como profissional no palco, tacando pro pblico, a voc tem que ter certeza. Tem que ser uma coisa no
que voc ensaia em casa, no tem ensaio, voc tem que fazer uma coisa que voc vai buscar l na hora. No pode
ser rebuscada nem estudada, se voc estudar uma frase ela deixa de ser improviso.
Luciano
Ela passa a ser arranjo?
Altamiro
Pode ser um arranjo, voc escreve uma parte improvisando, um tema de oito compassos, dezesseis compassos,
improvisando, mas voc mesmo escreveu. Ento voc j leva de cor, ou leva escrito na parte, ento voc toca,
vlido tambm mas no improvisao, so variaes neste caso.
A voc no d o nome de improvisao, d o nome de variao. Est variando a linha meldica. Mas no um
improviso, improviso aquele que vem na hora. aquele que vem no momento que voc est tocando.
Luciano
Ento um trinado que vier na hora um gruppeto ou um frulatto tambm improviso?
Altamiro
improviso, tambm improviso, o prprio mordente num determinado lugar, num lugarzinho bem com bom
gosto, quando a frase engraada, um mordentezinho j faz a diferena. aquele negcio de fazer a diferena,
voc j est dando balas de diferente, s naquele mordentezinho naquela graa que voc fez ali.
Como dizia o Galvo Bueno, aquela graa que voc fez ali, j levou vantagem sobre os outros. Os outros no
param eles nunca pensaram nisso.
Luciano
E a respeito da articulao?
Altamiro
Articulao agente deve respeitar quando a msica vem com articulao, no vindo a partitura com articulao,
voc fica inteiramente a vontade pra fazer a articulao a seu gosto. Eu acho que uma forma que o autor
encontra de deixar o solista vontade.
Luciano
Mesmo no choro?
Altamiro
Mesmo no choro, no tem articulao prpria pra choro no, cada um faz o que quer.
86
Luciano
Mesmo que venha escrito em partituras de choro, porque s vezes a gente encontra articulaes simples, mas na
repetio voc pode variar.
Altamiro
Exatamente. E s vezes a articulao que vem escrita no agradvel, voc no sente bem tocando, voc tem o
direito de mudar, pode mudar at toda a frase, tem uma frase toda ligada voc fazer toda staccato, um staccato
simples voc faz, se voc quiser fazer duas ligadas e duas staccato tambm faz. Fica at bonito, como nos
minuetos nas sonatas de Bach, de Chopin, de Mozart, articulao uma coisa muito importante eu acho, voc
tem que agir de acordo com o que o voc sente que o autor quis dizer. Por que toda msica uma mensagem,
por mais simples que ela seja ela uma mensagem. De saudade, de tristeza, de alegria, de preocupao, de
euforia, enfim tem vrios sentimentos. A msica conduz voc a vrios sentimentos, vrios estados de esprito,
voc tem que em primeiro lugar pra voc tocar bem uma msica, voc tem que saber o que o autor quis dizer
com ela.
Por exemplo, se voc toca o concerto 1 de Mozart, vou dar um exemplo de um concerto que todo mundo toca,
quase todo flautista o primeiro que ele toca o nmero 1 de Mozart, porque o mais gostoso ele chamativo, a
pode botar um reco reco atrs que fica um chachado gostoso, ento isso.
Mozart no quis dizer isso, Mozart quis dizer, algo bem marcial, at o trillo tem que ser retardando um pouco,
mas um retardandozinho assim discreto.
Porque assim voc chamou a ateno de quem est ouvindo, voc est sentindo detalhes do que o autor colocou
ali na partitura e os outros no, os outros no tocaram, passaram por cima, como voc comer um po seco e
comer um po com manteiga, com manteiga muito mais delicioso.
Luciano
Voc acredita na definio de uma escola de choro carioca, que o choro carioca tocaria diferente do choro
da Bahia, do choro de Porto Alegre ou de So Paulo?
Altamiro
No. Isso a comenta-se, mas honestamente eu no vejo diferena. O que eu vejo o seguinte, alguma tendncia
do choro nordestino, que para a quantidade de notas. Eles se preocupam muito com quantidade de notas, eles
se preocupam muito com isso mas isso era antigamente, atualmente no, atualmente o pessoal do nordeste, do
norte, est fazendo choro da mesma forma que o carioca, que o paulista. Agora, antigamente havia sim, havia
uma tendncia de superar a execuo, havia de mostrar um maior nmero de notas. Pra tocar, eu me lembro do
Porfrio Costa, ele trouxe uns choros pra trompete aqui pro Rio, que muita gente tinha dificuldade pra tocar.
Triplo staccato, ento assustou um pouco, um estilo um pouco diferente. Porque o carioca mais malandro, uma
melodia mais enrrugadinha, mais certa, sem muita extravagncia, realmente houve numa poca me que se sentia
a diferena, hoje no, hoje j temos choros do nordeste muito bons, muito bons mesmo, haja visto aquela safra
de choros de Severino Arajo, que paraibano, k. Chimbinho, Sivuca, Hermeto esta gente toda, so msicos
excepcionais. Duda, os frevos do Duda, daquele, outro que morreu o Ferreira, Nelson Ferreira, no sei se ainda
vivo, acho que j morreu estava muito idoso. Fazia frevo que ningum fazia igual, o frevo s em Pernambuco,
no, ele era pernanbucano, da terra onde nasceu o frevo, o choro nasceu no Rio, normal que a maior
variedade de estilos de choro esteja no Rio. Ele nasceu aqui, foi comeado a tocar no sculo passado, de gerao
em gerao vai passando por um, passando o estilo pra outro, o outro j vem com outro estilo, ns temos
conjuntos aqui com estilos completamente diferente do meu, do Pixinguinha, do Benedito Lacerda.
Luciano
Voc considera que estes estilos mantm o choro, no destoam do choro em sua essncia?
Altamiro
Algumas coisas sim, em alguns detalhes eles saem um pouquinho do clima, v se voc me entende, eles vo para
um clima mais jazzstico, menos brasileiro. O choro ele obedece, como o tango, voc viu o Piazzola chegou a
fazer mil coisas diferentes no Tango, ele agradou no mundo inteiro menos na Argentina. Os argentinos sabem e
reconhecem que ele um talento excepcional, um msico que revolucionou o tango, mas tirou tambm a
caracterstica do tango, tirou um pouco daquela coisa mais pesada do tango, mais marcante que o que d a
personalidade ao tango, aquela marcao. Quase que marcial, um dois por quatro marcial, ento ele veio e j
trouxe um tango diferente. Estou falando isto pra fazer uma comparao. Assim so os compositores de choro
modernos, eles esto trazendo algumas coisas diferente do tradicional, mas as vezes exagerando um pouco, ento
acaba no agradando a quem gosta mesmo de choro. Ento voc pode fazer um meio termo e agradar a gregos e
troianos, voc agrada a juventude e agrada ao pessoal mais antigo, o que estou tentando fazer sempre na minha
vida, estou tentando equilibrar. At clssico em ritmo de chorinho eu j fiz, pra mostrar que no a diferena
nenhuma msica msica, tudo msica, voc pode transformar um sinfonia num baio, depende da sua
habilidade ou da sua inventiva. Voc pode transformar um tema de uma sinfonia num baio tranqilamente.
Agora, vai ter o mesmo sabor? No. Mas pra quem est ouvindo, uma coisa diferente quem estiver ouvindo vai
pensar, poxa que coisa bonita, est em ritmo de chorinho est com um acompanhamento leve, simples sem
pretenso, mas certo, harmonia certa, tudo, a melodia certa. Ento no tem problema nenhum porque tudo
87
musica tudo isto vlido, vlido logo que no exagere, porque o exagero complica tudo como uma comida que
est pouco temperada tem pouco sal, a voc pega e joga um saleiro inteiro em cima, a voc estraga tudo.
Luciano
Ento o importante desenvolver o paladar.
Al;tamiro
Desenvolver o paladar, voc falou tudo agora, porque msica tambm tem paladar. Este que o negcio
msica tambm tem gosto. s vezes a msica est um pouco salgada pro seu gosto, s vezes esta um pouco
apimentada. O carioca, por exemplo, vai comer uma comida baiana ele acha que a pimenta demasiada, pro
baiano est bom, porque est acostumado, tudo uma questo de hbito, voc estando acostumado a ouvir
msica erudita, msica clssica semi clssica, de todos os estilos, e popular, voc no estranha nada mais, voc
se habitua a ouvir tudo bem. Agora quando a melodia est mesclada com estilos diferentes a no d, eu me
propus ao clssico no choro. Eu pego uma sonata de Bach, eu no mudo uma vrgula, nada, um chorinho, pode
botar o cavaquinho e o pandeiro ali que d, e o violo , porque eu no estou deturpando, a melodia estou apenas
introduzindo percusso que ela no tinha antes, no isso? A percusso e o timbre do cavaquinho, do violo ou
outro instrumento solista qualquer, sem ser a flauta, eu acho que msica principalmente flauta um instrumento
que depende muito do interprete, no que ele seja difcil que ele tem vrias nuances, dependendo da maneira
de voc sentir a msica. Oito flautistas podem fazer a mesma frase de oito maneiras diferentes, e s vezes e o que
acontece? Tem um poro de flautistas tocando, voc ouve, se eles se propuserem tocar a mesma msica,voc
vai ver que cada um toca diferente. Tenha ela a articulao j pr escrita ou no. Cada um vai dar um tipo de
conotao melodia, cada um diferente, ningum vai tocar igual a ningum, porque um instrumento que
depende muito de quem toca, o som no est feito, o som est por ser feito ainda. Agente que fabrica o som na
flauta , a flauta no tem som, a flauta tem um apito, e aquele apito voc tem que multiplicar por mil apitos,
Luciano
Voc professor de msica produtor de material didtico, as video aulas, os chorinhos didticos, fale um pouco
sobre sua produo como professor e em relao ao aprendizado e continuidade do choro como relevante
expresso da msica brasileira.
Altamiro
Eu estou muito otimista porque ns temos jovens muito interessados em aprender e ensinar, o que muito
importante se fosse s em aprender no, porque no adianta voc levar no caixo o que voc conseguiu. Eu no
tenho esta pretenso de ser professor por isso, eu no tenho diploma, depois o sujeito estuda comigo sai tocando
muito bem, capaz at de tocar numa sinfnica mas eu no poso dar o diploma a ele, ento eu tenho que iniciar o
aluno e eu mando depois pra escola nacional de msica, como foi o caso do Murilo Braguete a Eloar Sobreira,
que est na orquestra sinfnica de Berlim. Foi aluna minha. Eu fui at onde eu pude, e ela chegou num ponto de
desembarao no instrumento e eu disse, agora s falta o diploma mais nada. Vai fazer a ltima parte l na escola
nacional de msica pra voc ter o seu diploma, pegou foi pra Alemanha fez um concurso l e passou no meio de
dezesseis candidatos. S da Alemanha tinha uns oito ou dez candidatos, fora ouros paizes, e ela entrou. Fez o
teste l e pimba, comeu com farinha tudo que puseram na frente. E tocando bem. Sinta o que est tocando, no
toque por tocar, mesmo que a msica seja ligeira ela tem uma mensagem. No s mostrar um punhado de nota,
isso todo mundo faz. Voc tem que dar uma entonao em cada frase, dar um sentido em cada frase. Agora pra
arrematar, os jovens esto estudando e lecionando querendo continuar o choro e vo continuar, s na cidade de
Tatu interior de So Paulo tem 120 jovens estudado flauta, entre rapazes e moas 120, s numa cidade pequena
como Tatu. Ento temos conservatrios de msica no Brasil inteiro, Nordeste, Sudeste, Centro Oeste , temos
extremo Sul, extremo Norte, ento l no Par , eu vi no Par um rapaz de 12, de 13 anos, me lembrei de mim at,
tocando um obo mas to bonito, que agente ficava arrepiado com a sonoridade do obo. Isso quando eu vi, tinha
treze anos este garoto. gnio, pode anotar que ele gnio. E ele todo humildezinho, h seu Altamiro que bom
ouvir isso do senhor. Eu disse no no precisa ficar muito modesto no que voc bom mesmo. No fica
mascarado, mas bom mesmo. Pois ento assim, a Eloar vai na Alemanha faz a prova e contratada na hora,
e assim o msico brasileiro, muito bom, o msico brasileiro tem muita sensibilidade, ns somos uma mistura
de raas, muito grande e acho que herdamos um pouquinho de cada pais, de cada povo, de cada cultura.
ANEXO 4
Partituras
89
Odeon parte A
Ernesto Nazareth
Transcrio e edio: Luciano Cndido
90
91
92
93
94
Odeon parte B
Ernesto Nazareth
Transcrio e edio: Luciano Cndido
95
96
Odeon parte C
Ernesto Nazareth
Transcrio e edio: Luciano Cndido
97
98
99
Doce de Coco
Jacob do Bandolim
Transcrio e edio: Luciano Cndido
100
101
102
103
104
105
106
107
108
109
110
111
112
113
114
115
116
117
118
119
Carinhoso
Pixinguinha
Transcrio e edio: Luciano Cndido
Partitura
Execuo
120
121
122
123
124
125
126
127
128
129
130
131
132
133
134
135
136
137
138
139
140
141
142
143
144
145
146
147
ANEXO 5
Fotografia
149
ANEXO 6
151
CD ANEXO
Faixa 1 - Odeon 1 (Ernesto Nazareth): CD Altamiro Carrilho (Coletnea Gold), produzido
em 1992.
Faixa 2 - Odeon 2 (Ernesto Nazareth): Apresentao ao vivo no teatro IRDEB, 05 de maro,
2003. Salvador, Bahia.
Faixa 3 Doce de Cco 1(Jacob do Bandolim) CD Altamiro Carrilho (Coletnea)
Addar 1992
Faixa 4 Doce de Cco 2 (Jacob do Bandolim) - CD a Flauta de Prata e o Bandolim de
Ouro Columbia, 1977.
Faixa 5 Carinhoso (Pixinguinha) - CD Altamiro Carrilho (Coletnea) Addar - 1992
Faixa 6 Deixe o breque pra mim 1 (Altamiro Carrilho) Apresentao no Rio de Janeiro
teatro da rdio MEC, 29 de dezembro, 2004. Programa de homenagem prestada pela rdio
MEC aos oitenta anos de Altamiro Carrilho.
Faixa 7 - Deixe o breque pra mim 2 (Altamiro Carrilho) - Apresentao ao vivo no teatro
IRDEB, 05 de maro, 2003. Salvador, Bahia.
Faixa 8 Chorinho didtico 1 (Altamiro Carrilho) CD Chorinhos Didticos para flauta
Movie Play, 1993.
Faixa 9 Chorinho didtico 6 (Altamiro Carrilho) - CD Chorinhos Didticos para flauta
Movie Play, 1993.
Faixa 10 Chorinho didtico 12 (Altamiro Carrilho) - CD Chorinhos Didticos para flauta
Movie Play, 1993.
Faixa 11 Exemplo da sonoridade de Benedito Lacerda em Vou Vivendo (Pixinguinha)
LCA Victor 1966.
Faixa 12 Exemplo da sonoridade de Patpio Silva em Margarida Mazurca Odeon
1904.
Faixa 13 Exemplo de trmulos executados por Carrilho em trecho de Asa Branca 05 de
maro, 2003. Salvador, Bahia.
ANEXO 7
CD
153