CUADROS PRUEBA N2

1. xtasis de Santa Teresa de vila: Bernini, Barroco. Es una escena muy teatral,
caracterstica del barroco. Es una instantnea porque representa el minuto exacto
en que el ngel va a atravesar con una flecha el alma de la Santa. La teatralidad
se ve representada tanto en la escena y las posiciones como en los rostros del
ngel y Santa Teresa. La escultura presenta muchsimos detalles como los son los
pliegues y tambin juega con las luces, Santa Teresa se ve iluminada.

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2. La Cena de Emas: Caravaggio, Barroco. leo sobre tela, National Gallery de
Londres. Obra ms importante de Caravaggio. Se observa naturaleza muerta,
juego con el contraste entre luces y sombras (fondo oscuro y objetos muy
iluminados). Es una instantnea. El artista pone luces donde le interesa, lo que da
el toque teatral. Jess no est idealizado. Es una escena cotidiana. Los personajes
de este cuadro estn vestidos a la usanza del barroco menos Jess (de su poca).
Formas abiertas, los dibujos no estn delineados y se pierden en las sombras.
Marcados focos de luz.

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3. La joven de la Perla: Jhoannes Veermer, Barroco. Tambin conocida como la

joven del turbante, la Mona Lisa del norte o la Mona Lisa holandesa. Nos recuerda
a la Mona Lisa por su mirada, es la ms significativa de la historia del arte. Es una

pose natural, mirada penetrante, luz la enfoca a ella especficamente su rostro,

tenebrismo (exageracin contraste de luz y sombra) En el fondo observamos el
verdaccio (verde limn + negro) El fondo oscuro realza la mirada y el cuerpo de la
mujer. El autor utiliza el pendiente de la perla como punto focal.

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4. Las meninas: Velsquez, Barroco. Museo del Prado, Espaa. Es un retrato colectivo
con la infanta Margarita como principal personaje, la luz est sobre ella. Las
meninas son sus ayudantas Se muestran todo tipo de personajes: ayudantes,
enana, nio, guardia,. Pinceladas sueltas, formas abiertas. Es una narracin,
cuenta una historia. Escenario teatral, parece estar ocurriendo algo que queda
sugerido por la direccin de las miradas de seis de los nueve personajes hacia
fuera del cuadro, es decir, hacia el lugar donde se encuentra el espectador.
Instantnea. En el lado izquierdo se observa parte de un gran lienzo, y detrs de
ste el propio Velzquez se autorretrata trabajando en l. El artista resolvi con
gran habilidad todos los problemas de composicin del espacio, gracias al dominio
que tena del color y a la gran facilidad para caracterizar a los personajes. El punto
de fuga de la composicin se encuentra cerca del personaje que aparece al fondo
abriendo una puerta. En el espejo de al fondo vemos al rey y a la reina, reflejo de
lo que estaba pintando Velzquez.
*Maribarbolas: enana
*Nicolasito Pertuzato: nio
*Don Jos Nieto: guardia de atrs
*Velsquez: pintor a mano izquierda, frente al lienzo

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5. E l Juicio Final: Miguel ngel, Manierismo. Mucho drama y brutalidad, al observarlo

detalladamente podemos darnos cuenta de que hay escenas muy perturbadoras.
Hay gente dada vuelta y deformada. Es un cuadro hbrido y confuso al fijarnos en
los detalles. Colores cidos. Se encuentra en la Capilla Sixtina. Es una pintura
altamente detallada, muy caracterstico de Miguel ngel, buscando la perfeccin
en cada parte de la pintura. En el vemos las clsicas caractersticas del
Manierismo, mucho drama. Como espectadores nos causa un gran impacto, mucha
brutalidad lo que nos causa perturbacin.

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6. Tondo Doni: Miguel ngel, manierierismo. Nuevamente colores cidos y poses

incmodas, miradas ms perturbadoras. Miguel ngel prefera figuras humanas en
el fondo antes que paisajes por lo que deducimos que es un cuadro suyo
(eliminacin de las figuras arquitectnicas). Es un retrato de la Sagrada Familia.

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7. La Lechera: Vermeer, Barroco de los pases bajos. Realismo, tema cotidiano,
labores domsticas, naturaleza muerta, realismo, colores saturados.

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8. El Columo: Fragonard, icono del Rococ. Maria Antonieta como protagonista,

colores pasteles, muy femenino, tema romntico, hombre espiando a la mujer,
jardn muy frondoso, mujer tira (o se le cae) el zapato, naturaleza exacerbada,
presencia de esculturas.

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9. El beso robado: Fragonard, Rococ. Prncipe le roba un beso, vemos un drama
romntico y el cambio entre claro-oscuro del fondo y la figura principal de la mujer.
Se ven muchos detalles en el vestido de la mujer, muchos pliegues y vuelitos, el
pauelo, la tela satinada del vestido. Rulitos en la cabeza de la mujer y ella muy
femenina. Hay instantaneidad, es una mujer ms menuda, delgada, usa cors y es
de piel blanca. Hay mucha luz en la ropa. Se nota que es una mujer de la alta
burguesa.

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10.
La carta de amor: Boucher, Barroco. Le est leyendo a su amiga una carta de
amor. Hay un drama de amor. Vemos rulitos y mucho detalle en el vestido.
Naturaleza exagerada en el fondo. No es sobrio. Cuadro muy femenino. Colores
pasteles. Muchos pliegues en la ropa, los cuerpos son delgados y chiquititos y de
tez blanca.

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11.
Madonna del cuello largo: Parmigianino, Manierismo. La pintura est
inacabada debido a la muerte de Parmigianino en 1540. El artista distorsiona la
naturaleza para conseguir sus mejores propsitos artsticos. La Virgen no tiene
proporciones humanas, con dedos largos y elegantes; y casi tiene el doble del
tamao de los ngeles que hay a su derecha. Jess es tambin extremadamente
grande para ser un beb, y descansa precariamente sobre el regazo de Mara
como si fuera a caerse en cualquier momento

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12.
Venus y cupido: Bronzino, manierismo. National Gallery de Londres.
Perturbador, pose incmoda. Son dos L invertidas. Mucho simbolismo. Todo el
espacio de la obra est ocupado por objetos y figuras, y no hay lugar para que la
vista descanse. Este aspecto est relacionado con el espritu y el tema de la obra:

la agitacin y la falta de decisin. El amor, el placer, el engao y los celos

enredados y mezclados formando una estructura compleja. Las figuras
representadas parecen fras, esa sensacin se ve intensificada por los colores
utilizados, tambin de la gama de los fros, como los azules.

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13.
La ronda nocturna: Rembrandt, Barroco. Rijks museum de msterdam. Es
verdaderamente una escena diurna, se la llama nocturna equvocamente debido a
la suciedad del barniz y deterioro de los colores al minuto de encontrarla. Cuadro
muy grande, leo sobre tela. Es un hecho histrico, minutos antes de entrar en
guerra en Holanda. Tenebrismo. Es un retrato colectivo. Cada personaje realiza
acciones distintas. El autor usa la luz para articular la composicin y para
equilibrarla. Predominan los tonos clidos. La iluminacin es la gran protagonista
de este cuadro, porque recrea una atmsfera mgica de penumbras, sombras y
luces.

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14.
Autorretrato: Rembrandt, Barroco. Exageracin de luces y sombras
(tenebrismo), retrato fsico y psicolgico del autor. Era muy pretencioso pero feo.
Mucha atmsfera. Formas abiertas. Presta mucha importancia a la luz creando
grandes contrastes. Se preocup mucho por captar la expresin psicolgica de los
retratados, pero tambin el aspecto exterior de los mismos.

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LXICO:

Claroscuro: contraste entre luces y sombras

Verdaccio: mezcla de negro y verde

Instantnea

Teatralidad

Forma abierta/ cerrada

Tenebrismo: claroscuro exagerado

Gama de colores cida

Gama de colores pastel

Pintura Galante: tambin se le conoca por este nombre al Rococ

Ldico: referente al juego o diversin

Poses contorsionadas: poses incomodas, no naturales

Hbrido

Realismo

Drama

Naturaleza exacerbada

Horror vacui (horror al vaco): relleno de todo espacio vaco en una obra de
arte con algn tipo de diseo o imagen. Caracterstico del Barroco pero
especialmente del Rococ.