La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolucin

del arte a travs del tiempo.

Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con
finalidad esttica ocomunicativa, a travs del que expresa ideas, emociones o, en general,
una visin del mundo, el arte emplea diversos recursos, como
los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos. La historia del arte, comodisciplina acadmica y
entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos universitarios,producciones
editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plsticas (esencialmente
apintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son ms especficamente objeto
de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o
la historia de la msica, siendo todas ellas objeto de atencin por la denominada historia de la
cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones
del pensamiento, como la historia de la ciencia, lahistoria de la filosofa o la historia de las
religiones. Algunos campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del
arte son la esttica y la teora del arte.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distincin
medieval entreartes liberales y artes vulgares (o mecnicas), pasando por la moderna
distincin entre bellas artes yartes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contempornea,
que entiende como arte casi cualquier manifestacin de la creatividad del ser humano. La
sucesiva ampliacin del listado de las artes principales lleg en el siglo XX hasta el nmero
de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, lamsica, la pintura, la poesa entendida de
forma amplia como literatura con intencin esttica, que incluye los distintos gneros
del teatro y la narrativa, la cinematografa, la fotografa y la historieta (ocmic). Al
solapamiento conceptual de trminos entre artes plsticas y artes visuales se aadieron los
dediseo y artes grficas. Adems de antiqusimas formas de expresin artstica como
la moda y lagastronoma, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehculos expresivos
como la publicidad, laanimacin, la televisin y los videojuegos.
La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a
travs de lahistoria, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus
caractersticas distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarroll
inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la produccin artstica de
la civilizacin occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visin ms amplia de
la historia artstica, intentando una descripcin global del arte de todas lascivilizaciones y el
anlisis de sus producciones artsticas en trminos de sus propios valores culturales
(relativismo cultural), y no slo de los de la historia del arte occidental.

El arte goza hoy da de una amplia red de estudio, difusin y conservacin de todo el legado
artstico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX han
proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galeras, de mbito pblico y privado,
dedicados al anlisis y catalogacin de lasobras de arte, as como su exposicin a un pblico
mayoritario. El auge de los medios de comunicacin ha sido fundamental para el mejor estudio
y divulgacin del arte. Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales
de Venecia y So Paulo o la Documenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos
y tendencias. Premios como el Turner de la Tate Gallery, el Premio de la Fundacin Wolf de
las Artes, la Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio Velzquez de Artes Plsticas,
el Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla Mozart de la
Unesco de msica clsica, el Pulitzer de fotografa y los scar de cine tambin fomentan la
obra de los mejores creadores a nivel internacional. Instituciones como la UNESCO con el
establecimiento de un Patrimonio de la Humanidad ayudan igualmente a la conservacin de
los principales monumentos del planeta.

Prehistoria[editar]

Venus de Willendorf,Museo de Historia Natural de Viena.

Artculo principal: Arte prehistrico

El arte prehistrico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de

Piedra (paleoltico superior, mesoltico yneoltico) hasta la Edad de los Metales, periodos
donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artsticas por
parte del ser humano. En el paleoltico (25.000-8000 a. C.), el hombre se dedicaba a la caza y
viva en cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. Tras un periodo de transicin
(mesoltico, 8000-6000 a. C.), en el neoltico (6000-3000 a. C.) se volvi sedentario y se

dedic a la agricultura, con sociedades cada vez ms complejas donde va cobrando

importancia la religin, y comienza la produccin de piezas de artesana. Por ltimo, en la
llamada Edad de los Metales (3000-1000 a. C.), surgen las
primeras civilizaciones protohistricas.

Paleoltico[editar]
Artculo principal: Arte paleoltico

El paleoltico tuvo sus primeras manifestaciones artsticas alrededor del 25.000 a. C., teniendo
su apogeo en el periodomagdaleniense (15.000-8000 a. C.). Los primeros vestigios de
objetos creados por el hombre aparecen en el sur de frica, elMediterrneo
occidental, Europa central y oriental (Mar Adritico), Siberia (Lago Baikal), la India y Australia.
Estos primeros vestigios son generalmente utensilios de piedra trabajada (slex, obsidiana), o
bien de hueso o madera. Para la pintura utilizaban rojo dexido de hierro, negro de xido de
manganeso y ocre de arcilla. Su principal medio expresivo era la pintura rupestre, desarrollada
principalmente en la regin franco-cantbrica: son pinturas de carcter mgico-religioso,
en cuevas, de sentido naturalista, con representacin de animales, destacando las cuevas
de Altamira, Tito Bustillo, Trois Frres, Chauvet y Lascaux. En escultura, destacan las
llamadas venus, representaciones femeninas que seguramente servan de culto a
la fecundidad, destacando la Venus de Willendorf. Otras obras representativas de esta poca
son el denominado Hombre de Brno, el Mamut de Vogelherd y la Venus de Brassempouy.2
En la prehistoria surgieron las primeras formas rudimentarias de msica y danza: diversos
fenmenos naturales y la modulacin de la propia voz humana hicieron ver al hombre primitivo
que existan sonidos que resultaban armnicos y melodiosos, y que afectaban a las
emociones, al estado anmico de las personas. Al tiempo, la danza, el movimiento rtmico,
supuso una forma de comunicacin corporal que serva para expresar sentimientos, o para
ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, msica
y danza tenan un componente ritual, celebrados en ceremonias de fecundidad, caza o guerra,
o de diversa ndole religiosa. Pronto el ser humano aprendi a valerse de objetos
rudimentarios (huesos, caas, troncos, conchas) para producir sonidos, mientras que la
propia respiracin y los latidos del corazn sirvieron para otorgar una primera cadencia a la
danza.3

Neoltico[editar]
Artculo principal: Arte neoltico

Pintura rupestre de la Roca de los Moros, en El Cogul.

Este periodo iniciado alrededor del 8000 a. C.. en el Prximo Oriente supuso una profunda
transformacin para el antiguo ser humano, que se volvi sedentario y se dedic a
la agricultura y la ganadera, surgiendo nuevas formas de convivencia social y desarrollndose
la religin. En la pintura levantina datada entre el mesoltico y el neoltico se dio la figura
humana, muy esquematizada, con notables ejemplos en El
Cogul, Valltorta, Alpera y Minateda. Tambin se dio este tipo de pintura en el norte
de frica (Atlas, Shara) y en la zona del actual Zimbabue. La pintura neoltica sola ser
esquemtica, reducida a trazos bsicos (el hombre en forma de cruz, la mujer en
forma triangular). Son de destacar igualmente las pinturas rupestres del Ro
Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de las manos. En arte mobiliar se produjo la
llamada cermica cardial, decorada con impresiones de conchas (cardium), y apareci el arte
textil. Se manufacturaronnuevos materiales como el mbar, el cristal de roca, el cuarzo,
el jaspe, etc. En esta poca aparecieron los primeros vestigios de poblados con una
planimetra urbanstica, destacando los restos hallados en Tell as-Sultan (Jeric), Jarmo(Irak)
y atalhyk (Anatolia).4

Edad de los Metales[editar]

Complejo megaltico deStonehenge.

La ltima fase prehistrica es la llamada Edad de los Metales, pues la utilizacin de elementos
como el cobre, el bronce y elhierro supuso una gran transformacin material para estas
antiguas sociedades. En el llamado calcoltico surgi elmegalitismo, monumentos funerarios
en piedra, destacando el dolmen y el menhir, o el cromlech ingls, como en el magnfico
conjunto de Stonehenge. En Espaa se form la cultura de Los Millares, caracterizada por

la cermica campaniforme y las representaciones humanas de figuras esquemticas de

grandes ojos. En Malta destac el conjunto de templos de Mudajdra, Tarxien y Ggantija. En
las islas Baleares se desarroll una notable cultura megaltica, con diversas tipologas de
monumentos: la naveta, tumba en forma de pirmide truncada, con cmara funeraria
alargada; la taula, dos grandes piedra colocadas una vertical y otra encima horizontal; y
el talayote, torre con una cmara cubierta de falsacpula.5
En la Edad del Hierro destacaron las culturas de Hallstatt (Austria) y La Tne (Suiza). La
primera se dio entre los siglos VIII yV a. C., caracterizada por las necrpolis con tumbas de
tmulo, con cmara mortuoria de madera en forma de casa, a menudo acompaada de un
carro de cuatro ruedas. La cermica era polcroma, con decoraciones geomtricas y
aplicaciones de adornos metlicos. La Tne se desarroll entre los siglos V y I a. C., ligada a
la cultura celta. Destac por sus objetos en hierro (espadas, lanzas, escudos, fbulas), con
diversas fases de evolucin (La Tne I, II y III), que al final de esta era recibi las
influencias griega, etrusca y del arte de las estepas.6

Venus de Brassempouy, Muse des Antiquits Nationales, Saint-Germain-en-Laye.

Menhir de la zona deBretaa(Francia).

Talayote circular de la isla de Mallorca (Espaa).

Carro solar de Trundholm(Dinamarca).

Arte antiguo[editar]

Tablilla sobre el diluvio, del Poema de Gilgamesh, (c. siglo VII a. C.),Museo Britnico.
Artculo principal: Arte antiguo

Puede llamarse as a las creaciones artsticas de la primera etapa de la historia, iniciadas con
la invencin de la escritura, destacando las grandes civilizaciones del Prximo
Oriente: Egipto y Mesopotamia. Tambin englobara las primeras manifestaciones artsticas de
la mayora de pueblos y civilizaciones de todos los continentes. En esta poca aparecieron las
primeras grandes ciudades, principalmente en cuatro zonas delimitadas por grandes ros:
el Nilo, el Tigris y el ufrates, elIndo y el Ro Amarillo.

Uno de los grandes avances en esta poca fue la invencin de la escritura, generada en
primer lugar por la necesidad de llevar registros de ndole econmica y comercial. El primer
cdigo escrito fue la escritura cuneiforme, surgida en Mesopotamia alrededor del 3500 a.C.,
practicada en tablillas de arcilla. Estaba basada en elementos pictogrficos eideogrficos,
mientras que ms adelante los sumerios desarrollaron un anexo silbico para su escritura,
reflejando lafonologa y la sintaxis del idioma sumerio hablado. En Egipto se desarroll
la escritura jeroglfica, con una primera muestra en la Paleta de Narmer (3100 a. C.).
La lengua hebrea fue una de las primeras que utiliz como mtodo de escritura
elalfabeto (abyad, alrededor del 1800 a. C.), que relaciona un nico smbolo a cada fonema;
de aqu derivan los alfabetosgriego y latino.7

Mesopotamia[editar]
Artculo principal: Arte de Mesopotamia

Estatua sedente del prncipe Gudea, patesi deLagash (2120 a. C.),Museo del Louvre, Pars.

El arte mesopotmico se desarroll en la zona comprendida entre los

ros Tigris y ufrates (actuales Siria e Irak), donde desde el IV milenio a. C. se sucedieron
diversas culturas como los sumerios, acadios, amorritas, asirios, caldeos, etc.
La arquitectura se caracteriza por el empleo del ladrillo, con un sistema adintelado y la
introduccin de elementos constructivos como el arco y la bveda. Destacan los zigurats,
grandes templos de forma escalonada piramidal, de los que prcticamente no nos han llegado
vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba sola ser de corredor, con cmara cubierta
de falsa cpula, como algunos ejemplos hallados en Ur. Tambin destacaron los palacios,
conjuntos amurallados con un sistema de terrazas a modo de zigurat, otorgando gran
importancia a las zonas ajardinadas (los jardines colgantes de Babilonia son una de las siete
maravillas del mundo antiguo).
La escultura se desarroll en talla exenta o relieve, en escenas religiosas o de caza y
militares, con la presencia de figuras humanas y animales reales o mitolgicos. En poca
sumeria se dieron pequeas estatuas de formas angulosas, con piedra de color o pasta en los

ojos, en figuras sin cabello, con las manos en el pecho. En el periodo acadio son figuras con
cabello y larga barba, destacando la estela de Naram-Sin. De la etapa amorrita (o
neosumeria) destacan las representaciones del rey Gudea de Lagash, con manto y turbante y
las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio babilnico cabe mencionar la famosa
estela de Hammurabi. De la escultura asiria destacan las figuras antropomrficas de toros o
genios alados, que flanqueaban las puertas de los palacios, as como los relieves con escenas
de guerra o caza, como el Obelisco negro de Salmanasar III.8
Con la aparicin de la escritura surgi la literatura, como medio de expresin de la creatividad
del ser humano. En la literatura sumeriadestaca el Poema de Gilgamesh, del siglo XVII a. C.
Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y acadias ms
importantes, entre los que destacan: el descenso de Inanna a los infiernos y los generados en
torno a los dioses Enki y Tammuz. Otra muestra de relevancia es el poema Lugal ud melambi
Nirpal (Los trabajos de Ninurta), cuyo contenido es de tipo didctico y moral. En poca acadia
destaca el Atrahasis, sobre el mito del diluvio. En la literatura babilnica es de remarcar el
poema Enma Elish, sobre la creacin del mundo.9
La msica se desarroll en esta regin entre el IV y el III milenio a. C., en rituales de los
templos sumerios, donde se cantaban himnos o salmos (ersemma) a los dioses. El
canto litrgico estaba compuesto de responsorios canto alternado entre sacerdotes y coro
y antfonas canto alternado entre dos coros. Tenan varios instrumentos, como
el tigi (flauta), el balag (tambor), la lilis (precursor del timbal), el algar (lira), el zagsal (arpa) y
la adapa (pandero).10

Egipto[editar]
Artculo principal: Arte del Antiguo Egipto

Las pirmides de Gizeh.

En Egipto surgi una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y
complejas que suponen ya una especializacin profesional por parte del artista/artesano. Su

arte era intensamente religioso y simblico, con un poder poltico fuertemente centralizado y
jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad,
principalmente del faran,nota 1 para el que se construyen obras de gran monumentalidad.
Iniciado alrededor del 3.000 a.C., el arte egipcio perdur hasta la conquista de Alejandro
Magno, si bien su influencia persisti en el arte copto y bizantino.
La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en grandes
bloques, con sistema constructivo adintelado y slidas columnas. Destacan los monumentos
funerarios, con tres tipologas principales: la mastaba, tumba de forma rectangular;
la pirmide, que puede ser escalonada (Saqqarah) o de lados lisos (Gizeh); y los hipogeos,
tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios (Valle de los Reyes). La otra gran
edificacin es el templo, conjuntos monumentales precedidos de una avenida de esfinges y
dos obeliscos, un acceso con dos pilonos o muros trapeciales, un patiohpetro, una sala
hipstila y el santuario. Destacan los templos de Karnak, Luxor, Filae y Edf. Otro tipo de
templo es el speos, en forma de hipogeo, como en Abu Simbel y Deir el-Bahari.
La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque con gran rigidez
y esquematizacin. En la escultura egipcia comenz a representarse a faraones y dioses ya
en las primeras dinastas, alcanzndose durante la IV Dinasta el dominio absoluto de la
tcnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos en
materiales tan duros como el granito o la diorita. Predominaba la ley de la frontalidad y el
hieratismo, con formas tendentes a la geometrizacin, dado su carcter simblico como
manifestaciones de la vida ultraterrena. Tambin destacan los ushebti, pequeas figurillas de
tierra cocida o madera, de mayor realismo que la escultura funeraria, representando escenas
cotidianas.
La pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos
superpuestos. Las imgenes se representaban con criterio jerrquico, por ejemplo: el faran
tiene un tamao ms grande que los sbditos o los enemigos que estn a su lado.
Predominaba el canon de perfil, que consista en representar la cabeza y las extremidades de
perfil pero los hombros y los ojos de frente. En Egipto se desarrollaron notablemente las artes
aplicadas, especialmente laebanistera y la orfebrera, con magnficos ejemplos como los
muebles de cedro con taraceas de bano y marfil de las tumbas de Ju'e y Tu'e (Museo Egipcio
de El Cairo), o las piezas halladas en la tumba de Tutankamon, de gran calidad artstica.11
La literatura egipcia fue la primera en desarrollar un formato literario tal y como lo conocemos
hoy en da: el libro.12 Una de sus mejores manifestaciones es laHistoria de Sinuh, un servidor
de Sesostris I, cuyo relato data de mediados del siglo XX a. C. Posteriormente destaca
el Libro de los muertos, escrito en el Papiro de Ani, datado hacia el siglo XIII a. C. La msica
egipcia era principalmente de signo religioso, con un gran protagonismo del canto vocal,
desarrollando un ciclo anual de festividades cada una de las cuales tena su msica

correspondiente hecho que pas a la liturgia juda y cristiana. Entre sus instrumentos
figuraban elsistro, el ser (pandero), el ben (arpa), la seba (flauta), el sneb (trompeta) y
el met (clarinete). Al parecer, tenan tambin un tipo de rgano hidrulico, y en la tumba de
Tutankamon se encontraron dos trompetas de plata.13

Speos de Ramss II enAbu Simbel.

El escriba sentado,Imperio Antiguo,Museo del Louvre(Pars).

Pintura mural de la cmara funeraria de Amenemhet,Imperio Nuevo, dinasta XVIII (s. XV a. C.).

Mscara funeraria deTutankamon,Museo Egipcio de El Cairo).

Amrica[editar]
Artculo principal: Arte precolombino

Templo en la ciudad de Monte Albn, Oaxaca, Mxico.

En una evolucin paralela a la de los pueblos neolticos europeos, los antiguos cazadoresrecolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VII milenio a.C. especialmente el maz,
surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de Mxico, donde se observa el
predominio de una casta sacerdotal, con grandes conocimientos
en matemticas y astronoma. Los primeros hallazgos artsticos son de alrededor del 1300
a.C. en Xochipala (estado de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran
vivacidad. La primera gran civilizacin mesoamericana fue la olmeca, situada en las provincias
de Veracruzy Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran naturalismo
(Luchador, hallado en Santa Mara Uxpanapn), o las colosales cabezas monolticas de hasta
3,5 metros de altura. Los zapotecas, establecidos en Oaxaca, construyeron el magnfico
conjunto de la Ciudad de los Templos, en el Monte Albn. En Amrica del Norte destacaron las
culturas Hohokam, Mogolln y Anasazi.
En Per est documentada la construccin de grandes templos antes incluso de la invencin
de lacermica, en el III milenio a. C. (Sechn Alto, Kuntur Wasi). Destaca Chavn de
Huntar (900 a. C.), complejo religioso construido en diversas fases, con una estructura en
forma de U, con una plaza embaldosada con losas en relieve con figuras de jaguares y
animales mitolgicos, templo edificado sobre tres pisos de galeras, y un monolito central de
granito blanco de 4,5 metros de altura. En esta regin surgi una notable industria textil, quiz
la primera del mundo, hilada con telar con hilos de casi 200 colores distintos, destacando
especialmente los mantos de lana de Paracas. Otras culturas remarcables de la regin fueron
lamoche y la nazca con sus enigmticas lneas de Nazca. En la zona

del Amazonas destac la cultura barrancoide, con una cermica de diseos incisos, as como
la cultura San Agustn en Colombia.14

frica[editar]
Artculo principal: Arte africano

Escultura nok.

El arte africano ha tenido siempre un marcado carcter mgico-religioso, destinado ms a ritos

y ceremonias de las diversas creenciasanimistas y politestas africanas que no a fines
estticos, aunque tambin hay producciones de signo ornamental. La mayora de sus obras
son de madera, piedra o marfil, en mscaras y figuras exentas de carcter ms o menos
antropomrfico, con un tpico canon de gran cabeza, tronco recto y miembros cortos. Tambin
se producan cermica, joyera y tejidos, as como objetos de metalurgia el hierro era
conocido desde el siglo VI a. C... La primera produccin de cierta relevancia fue la cultura
Nok, en el primer milenio a.C., situada en el norte de la actual Nigeria. Destacan las esculturas
de terracota, con figuras humanas a veces slo la cabeza o de animales
(elefantes, monos, serpientes), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones faciales de
signo individualizado, con diversos peinados, a veces con collares y brazaletes. En Sudn se
desarrollaron las culturas kerma y meroe, caracterizadas por sus monumentales
construcciones en barro, sus armas y su cermica. En Etiopa destac la ciudad de Aksum,
centro de un reino que alcanz su apogeo en el siglo IV. Con una notable cultura
desarrollaron una escritura en lengua ge'ez, y crearon un sistemamonetario, son de destacar
sus estelas en forma de pilares monolticos, de carcter funerario, de hasta 20 metros de
altura.15

Asia[editar]
India
Artculo principal: Arte de la India

Mohenjo-Dro.

El arte indio tiene un carcter principalmente religioso, sirviendo como vehculo de transmisin
de las distintas religiones que han jalonado
la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc. Tambin hay que destacar como
rasgo distintivo del arte indio su afn de integracin con la naturaleza, como adaptacin al
orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales
(montaas,ros, rboles) tienen para los indios un carcter sagrado.

Cultura del Indo: la primera gran civilizacin india se produjo en torno a 25001200 a. C., conocida hoy da por las excavaciones realizadas en 1920 por sir John
Marshall en Mohenjo-Dro, antigua ciudad que en sucesivos emplazamientos muestra una
planificada urbanizacin, con edificios pblicos construidos en barro cocido y ladrillo. De
igual importancia son las excavaciones realizadas enHarapp, con restos
de cermica, escultura y tiles de metal (oro, plata, cobre y latn).16

Perodo vdico (siglos XIII-VI a.C.) y premaurya (siglos VI-III a. C.): en esta etapa se
introdujeron los pueblos arios, apareciendo las religiones tradicionales indias. En el siglo
VI a.C. aparecieron el budismoy el jainismo, establecindose estrechos lazos con el arte
persa. La expedicin a la India de Alejandro Magno (326-325 a. C.) abri contacto con
el arte helenstico griego, plasmado en las formasgrecobudistas.

Arte maurya (siglos III-II a. C.): la dinasta Maurya, de religin budista, ocup todo el
curso medio del Indo y la parte central de la pennsula del Deccn. La arquitectura de
piedra sustituye al ladrillo, como en el Palacio de Aoka en Ptaliputra. El monumento
caracterstico de este periodo es la stpa, tmulofunerario de carcter conmemorativo,

generalmente recubierto de relieves con escenas de la vida de Buda, como la Stpa

de Snchi.

Arte de Gandhra (siglos II a. C.-I d. C.): el arte de Gandhra es de tradicin

grecobudista, con influencia helenstica y sasnida, destacando por la representacin
directa de la imagen de Buda. Evolucion la tipologa de la stpa, que es con cpula sobre
un alto tambor cilndrico colocado sobre una base cuadrada, como el de Kanisha,
en Peshawar.

Arte de Mathur y Amarvat (siglos I-IV): en la ciudad de Mathur, situada en la

cuenca superior del Ganges, se desarroll una importante escuela artstica que se
difundira por el resto de la India e influenciara al arte gupta. El estilo Mathur mezclaba
elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos, sin embargo nos han llegado
pocas representaciones de este periodo debido a la destruccin producida por la
invasin islmica. El arte de Amarvat tambin tiene influencia grecorromana, como lo
demuestra los restos hallados en Virapatnam (Pondicherry). Al igual que los estilos
anteriores, sus obras principales son monasterios y stpas, destacando la gran stpa de
Amarvat, de 50 metros de altura.17

La Guerra de Kurukshetra en una ilustracin delMahbhrata.

La literatura india comenz alrededor del 2500 a. C., escrita en snscrito. Su primera
manifestacin fue la literatura vdica (de veda, ciencia), con una serie de escritos centrados
en la religin y la sabidura, con un tono potico y evocador de un mundo mgico. Se divide en
tres grupos: las Samhit o colecciones, que incluyen los propios Vedas, serie de himnos
litrgicos de tema mitolgico, con un lenguaje potico y de exaltacin de la naturaleza;
los Brhmaa, tambin de carcter litrgico, pero de signo ms esotrico, incluyendo
los Upaiad, escritos sobre doctrinas secretas que suponen la primera obra de
tipo filosficoen la India; y los Stra, series de aforismos sobre religin, gramtica, filosofa y
otros aspectos delbrahmanismo. En un perodo posvdico surgen los grandes

poemas picos indios: el Mahbhrata es la obra literaria ms extensa del mundo, con
doscientos mil versos recopilados en dieciocho libros (donde destaca el Bhagavad-gt),
sobre leyendas y epopeyas de la mitologa hind, pero con un fuerte trasfondo filosfico y
moral; y el Rmyana, obra de Vlmki, nueva sntesis de poesa y epopeya con
elementosteolgicos y filosficos.18
El teatro indio tiene su origen en el Nya-stra, libro sagrado de Brahma comunicado a los
hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mmica. Generalmente,
la temtica es de signo mitolgico, sobre las historias de los dioses y hroes indios. La
representacin es bsicamente actoral, sin decorados, destacando nicamente el vestuario y
el maquillaje. Haba diversas modalidades: akuntal, de siete actos; Mricchakaik, de diez
actos. Como dramaturgos destacaron Klidsa y draka.19
La msica india tiene un fuerte sello eclctico debido a la multiplicidad tnica de los diversos
pueblos que fueron llegando al subcontinente ndico: los vedas tenan melodas nicamente
de dos notas; los drvidas tenan msicas y danzas ms elaboradas, relacionadas con cultos
a la fertilidad; los protomediterrneos introdujeron nuevos instrumentos, como el magudhi, la
famosa flauta de los encantadores de serpientes; los arios introdujeron los himnos religiosos
en los Vedas. El ig ved (himnos vedas) deja constancia de tres tipos de
entonaciones: udatta (aguda), anudatta (grave) y svarita (media). El Sma Ved (cantos
vedas) pas de cinco a siete notas, usando generalmente un tetracordio en las melodas
vocales, que an perdura en zonas del Himalaya.20
China
Artculo principal: Arte de China

Ejrcito de terracota de Xian (210 a. C.), situado en el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang.

El arte chino ha tenido una evolucin ms uniforme que el occidental, con un trasfondo cultural
y esttico comn a las sucesivas etapas artsticas, marcadas por sus dinastas reinantes.
Como la mayora del arte oriental tiene una importante carga religiosa
(principalmente taosmo, confucianismo y budismo) y de comunin con la naturaleza. Al
contrario que enOccidente, los chinos valoraban por igual la caligrafa, la cermica, la seda o
la porcelana, que la arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez que el arte est plenamente
integrado en su filosofa y cultura.

Dinasta Shang (1600-1046 a. C.): destac por sus objetos y esculturas en bronce,
especialmente vasijas decoradas en relieve y mscaras y estatuas antropomrficas, como
las halladas en la zona de Chengdu, en el alto Yangts, de alrededor del 1200 a. C. Se
han encontrado restos arqueolgicos de varias ciudades en la zona de Henan,
amuralladas y con una retcula rectangular, como en Zhengzhou y Anyang. En estos
asentamientos se han hallado igualmente tumbas con ricos ajuares de armas, joyas y
diversos utensilios en bronce, jade, marfil y otros materiales.

Dinasta Zhou (1045-256 a. C.): evolucionando desde el arte Shang, los Zhou crearon
un estilo decorativo y ornamentado, de figuras estilizadas y dinmicas, continuando el
trabajo en cobre. Una invasin nmada en 771 a. C. fragment el imperio en pequeos
reinos, periodo en el que sin embargo florecieron la agricultura y la metalurgia,
apareciendo diversos estilos artsticos locales en el llamado Periodo de los Reinos
Combatientes. Aparecieron el taosmo y el confucianismo, que influenciaran
enormemente al arte. Destac el trabajo en jade, decorado en relieve, y apareci la laca.

Dinasta Qin (221-206 a. C.): unificada China bajo el reinado de Qin Shi Huang, se
construy la Gran Muralla para evitar invasiones exteriores, con 2.400 kilmetros de
longitud y una media de 9 metros de altura, con torres de guardia de 12 metros de altura.
Destaca el gran hallazgo arqueolgico del Ejrcito de terracota de Xian (210 a. C.),
situado en el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang. Est compuesto por cientos de
estatuas de terracota de guerreros a medida natural, incluidos varios caballos y carros,
con gran naturalismo y precisin en lafisonoma y los detalles.

Dinasta Han (206 a. C..-220 d. C.): poca de paz y prosperidad, se introdujo el

budismo, que tuvo una implantacin lenta pero progresiva. Destac por
suscapillas funerarias, con estatuas aladas de leones, tigres y caballos. La pintura se
centr en temas de la corte imperial, nobles y funcionarios, con un sentido confucianista
de la solemnidad y la virtud moral. Tambin son de remarcar los relieves en santuarios y

cmaras de ofrendas, generalmente dedicados a motivos confucianistas, en un estilo

lineal de gran simplicidad.

Periodo de las Seis dinastas (220-618): se difundi ms ampliamente el budismo,

construyndose grandes santuarios con estatuas colosales de Buda (Yungang, Longmen).
Junto a esta nueva religin, y gracias a la ruta de la seda, se recibieron diversas
influencias procedentes del oeste asitico. En pintura se formularon los seis principios,
enunciados por Xie He a principios del siglo VI, y comenz la caligrafa artstica con la
figura legendaria de Wang Xianzhi.21

Versin del Tao te kinghallada en Mawangdui.

La literatura china se inici con obras de carcter religioso y filosfico, apareciendo entre los
siglos X y V a. C. los llamados Cinco Clsicos: el Li-Ki, compendio de rituales y costumbres
que fue posteriormente ampliado, llegando a los cien tomos; el I Ching, manual de adivinacin
basado en el significado de ocho trigramas, atribuido al mtico emperador Fu Xi; el Shuking, crnica escrita en un lenguaje formal y ceremonioso que ser tpico de la produccin
literaria china; el Shi King (El clsico de la poesa), recopilacin de poemas; y el Ch'uen-tsieu,
primera crnica fechada (722-481 a. C.). En torno al siglo V a. C. surgieron las principales
obras del pensamiento chino, grandes compendios de la filosofa y la moral: el Ln
Y (Analectas) de Confucio y el Tao te king (Libro del Tao) de Lao Tse. Tambin tuvo mucha

repercusin El arte de la guerra de Sun Tzu. En poca Han apareci un nuevo gnero, el fu,
poesa de carcter didctico asociada a una composicin musical, mientras que en prosa
destac el She-ki(Memorias histricas) de Ss Ma-ts'ien.22
La msica china es pentatnica (de cinco notas), al contrario que el
sistema heptatnico occidental (de siete notas). Del periodo predinstico hay constancia de
varios instrumentos, como el ch'ing (piedra sonora), el hsan (flauta), el ku (tambor) y
el chun(campana). De poca Shang es el Shih Ching (Libro de los Cantos), que recoge
creaciones musicales desde el 1600 hasta el 600 a. C. Durante la dinasta Zhou se sentaron
las bases de la msica tradicional china, recopiladas en el L Shih Ch'un Ch'iu(Anales del Sr.
L) de L Buwei (239 a.C.): sobre un tono base (huang chung) procedente de una caa
de bamb, derivaron tonos ms agudos cortando el tubo un tercio menor que el anterior,
obteniendo las cinco notas: king, shang, chiao, chih, y. Los principales instrumentos eran:
el pien-ch'ing (carillones de piedra de jade), el pien-chung (campanillas), el sheng (rgano de
tubos de bamb), el p'ai-hsiao (flauta pnica o siringa) y el ch'in (ctara).23
Japn
Artculo principal: Arte de Japn

Pgina de un Nihonshoki (Anales de Japn) del perodo Heian .

El arte japons ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido recibiendo la
influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea. Gran parte del arte
producido en Japn ha sido de tipo religioso: a la religin sintosta, la ms tpicamente
japonesa, formada alrededor del siglo I, se aadi el budismo en torno al siglo V, forjando
un sincretismoreligioso que an hoy perdura.

Perodo Jmon (5000-200 a. C.): durante el mesoltico y el neoltico se fabricaron

instrumentos de hueso y piedras pulimentadas, cermica y figuras antropomorfas. Japn
se mantuvo aislado del continente, por lo que toda su produccin fue autctona, aunque
de poca relevancia. Cabe sealar que la cermica Jmon es la ms antigua producida por
el ser humano, hecha a mano y decorada con incisiones o impresiones de cuerda. 24

Perodo Yayoi (200 a. C.-200 d. C.): desde el siglo I empez a introducirse la

civilizacin del continente, a causa de las relaciones con China y Corea. En esa poca se
difundi un tipo de sepulturas de gran tamao con cmara y tmulo ornamentado
con cilindros de terracota, con figuras humanas y de animales. La cermica se produca
con torno.

Perodo Kofun (200-600): destacan las grandes sepulturas de

los emperadores jin (200-310) y Nintoku (310-399), donde aparecieron diversas joyas,
armas, cermica y unas figuras de terracota llamadas haniwa. En este perodo
encontramos las primeras muestras de pintura japonesa (tumbas de Kysh, siglos V-VI;
enterramiento real de Otsuka). En cuanto a arquitectura religiosa, cabe destacar el templo
de Isa.25

La literatura japonesa tiene una fuerte influencia china, debido sobre todo a la adopcin de
la escritura china. El testimonio ms antiguo conservado es el Kojiki(Relatos de cosas
antiguas), especie de historia universal de corte mtico y teognico. Otro testimonio de
relevancia es el Nihonshoki (Anales de Japn). La poesa est representada por
el Manyoshu (Coleccin de diez mil hojas), antologa de poemas de diverso signo, con gran
variedad temtica y estilstica, redactado por varios autores entre los que destacan Otomo
Yakamochi y Yamanoue Okura.26
La msica japonesa tuvo sus primeras manifestaciones en las honkyoku (piezas originales),
que se remontan al siglo XIX a. C., as como el min'y, cancionesfolklricas japonesas. Los
ritos sintostas tenan coros que recitaban un trino lento acompaado de flauta de bamb
(yamate-bue) y ctara de seis cuerdas (yamato-goto). La principal modalidad de msica y
danza sintosta es la kagura, sobre el mito de Amaterasu, diosa del sol. Se ejecuta con los
instrumentos mencionados, y otros como el hichiriki (oboe) y tambores como el o-kakko y el odaiko.27

Oceana[editar]
Artculo principal: Arte de Oceana

Pintura rupestre de los aborgenesaustralianos.

El arte ocenico est marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan
el Ocano Pacfico, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y tres principales
reas de islas y archipilagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primera cultura
desarrollada en la zona fue la lapita (1500-500 a. C.), originada en Nueva Caledonia y
extendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islas
Salomn, Vanuatu, Fiyi, Tonga y Samoa, principalmente). Se caracteriza por su cermica
decorada con motivos dentados hechos con peines o pas, as como objetos de obsidiana y
conchas. Entre el 500 a. C. y el 500 d. C. continu la colonizacin hacia Micronesia, Melanesia
y Polinesia oriental (islas Sociedad, Marquesas,isla de Pascua, Hawi), aunque en estas
primeras fases no se han hallado numerosos vestigios, excepto algunos utensilios y abalorios,
principalmente de conchas. En Australia destacan las pinturas rupestres, que son bastante
esquemticas, llegando a la simplificacin geomtrica. 28

Otras manifestaciones[editar]

Puerta del Len en Boazky.

Arte hitita: el pueblo hitita habit en la pennsula de Anatolia, Armenia y Siria, entre el
III y el II milenio a. C. Recibi influencia mesopotmica y, a su vez, influenci al arte
persa, minoico y etrusco. Su arquitectura era monumental, con palacios precedidos de
avenidas con esculturas de esfinges, como en Boazky, donde aparecieron tambin
diversos relieves con escenas de guerra y caza. Tambin destacaron las esculturas
de Karkemish y Tell-Halaf (Siria).

Arte fenicio: pueblo de tradicin marinera, dedicados principalmente al comercio,

navegaron por todo el Mediterrneo y el norte de frica, fundando la ciudad de Cartago en
la actual Tunicia. Transmitieron la influencia del arte oriental por todo el Mediterrneo.
Destacan sus esculturas, de influencia asiria y egipcia, con cierta rigidez arcaica y falta de
naturalidad. El arte fenicio se dio tambin en distintas zonas del Mediterrneo,
especialmente Chipre, Cerdea e Ibiza.

Arte escita: tambin llamado arte de las estepas, es el correspondiente a los

pueblos nmadas que habitaban las llanuras euroasiticas, principalmente entre el II y el I
milenio a. C. Su arte era preponderantemente mobiliar, fcil de transportar, al ser un
pueblo nmada. Ligado a la metalurgia, destacan los objetos en bronce, hierro y metales
preciosos (armas, escudos, fbulas, cinturones, joyas), as como obras en madera,
hueso, cuero, telas yalfombras. En sus obras destacan los motivos animalsticos,
posiblemente de origen totmico. El arte escita influenci al de los pueblos
germnicos, vikingos ypaleocristianos.

Arte ibrico: se desarroll en la Pennsula Ibrica coetneamente a la cultura de La

Tne, principalmente en Andaluca y la zona de levante y, en menor medida, en la Meseta
Central y el sur de Francia. La arquitectura se basaba en los muros de tapial, con sistema
adintelado, realizando arcos y bvedas falsas por aproximacin de hiladas. Las ciudades
se solan construir en acrpolis, como en Azaila, Ullastret y Olrdola. Se desarroll
notablemente la escultura, destacando la tipologa de las damas, como las
de Elche, Baza y el Cerro de los Santos. Tambin fue tpica la representacin de animales
(caballos, toros, leones), algunos de carcter antropoide, como la Bicha de Balazote.

Arte persa: en Persia se desarroll una importante cultura bajo el reinado de dos
importantes dinastas: la aquemnida (560-331 a. C.) y la sasnida (226-640 d. C.). La
arquitectura persa aglutin las formas mesopotmicas con las egipcias, empleando por
primera vez la piedra en grandes palacios como los deSusa, Perspolis y Pasargada,
donde surgi por vez primera el uso de la ventana a diferencia de la iluminacin cenital
utilizada hasta entonces, y donde destacan las grandes salas o apadanas, con columnas
de gran altura y capiteles de volutas. En poca sasnida surgieron palacios
(Ctesifonte, Firuzabad) con sistemas abovedados con cpulas sobre trompas, y un prtico
o iwan con gran arco abierto a un patio, que influir al arte islmico. En la escultura persa
destacan los relieves, en piedra o cermica esmaltada, con escenas de guerreros,
combates con monstruos o animales como toros y leones.29

Arte nabateo: pueblo de origen semtico que habitaron en la zona sirio-palestina entre
los siglos VI y II a. C., destaca especialmente la ciudad de Petra, situada entre
desfiladeros de montaa, donde se han hallado diversos templos, palacios y tumbas
excavados en la roca, de estilo helenstico. Entre ellos destaca elJazneh Firaun (el tesoro
del faran), con una monumental fachada con pronaos hexstilo y frontn, y la parte
superior con un tholos redondo y dos edculoslaterales con semifrontones.

Arte hebreo: los hebreos se instalaron en Palestina en el siglo XIII a.C. Recibieron la
influencia del arte egipcio, fenicio y mesopotmico, as como del helenstico ms adelante.
De acuerdo a su religin se rechazaban las imgenes, por lo que la mayora de su arte es
ornamental. En arquitectura, hay testimonios de la gran magnificencia del Templo de
Jerusaln, que lamentablemente no ha llegado hasta nuestros das. Aparte de eso
destacan las sinagogas, generalmente deplanta basilical y fachada tripartita, como en los
templos sirios. En la literatura hebrea destaca la Biblia (el Tanaj o Antiguo Testamento,
tambin llamado Tor, ley), importante documento no slo religioso sino tambin
literario, redactado entre los siglos X a. C. y II d. C.en diversos estilos y gneros (histrico,
legendario, mitolgico, potico, proftico, sapiencial y epistolar). Posteriormente se
redactaron la Mishn, el Talmud y la Cbala.30

Ruinas de Perspolis.

Dama de Elche, Museo Arqueolgico Nacional de Espaa,Madrid.

Tumba deJazneh Firaun (el tesoro del faran), enPetra.

Pgina delTanaj, nombre hebreo delAntiguo Testamento.

Arte clsico[editar]

Fachada del Partenn, en la Acrpolis de Atenas.

Artculo principal: Arte y cultura clsica

Se denomina arte clsiconota 2 al arte desarrollado en las antiguas Grecia y Roma, cuyos
adelantos tanto cientficos como materiales y de orden esttico aportaron a la historia del arte
un estilo basado en lanaturaleza y en el ser humano, donde preponderaba la armona y el
equilibrio, la racionalidad de las formas y los volmenes, y un sentido de imitacin
(mmesis) de la naturaleza que sentaron las bases delarte occidental, de tal forma que la
recurrencia a las formas clsicas ha sido constante a lo largo de la historia en la civilizacin
occidental.
Grecia[editar]
Artculo principal: Arte de la Antigua Grecia

En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artsticas que han marcado la

evolucin del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las
culturas minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico, clsico

y helenstico. Caracterizado por el naturalismo y el uso de la razn en medidas y

proporciones, y con un sentido esttico inspirado en la naturaleza, el arte griego fue el punto
de partida del arte desarrollado en el continente europeo.
En arquitectura destacaron los templos, donde se sucedieron tres rdenes
constructivos: drico, jnico y corintio. Eran construcciones en piedra, sobre
unbasamento (krepis), con o sin prtico (o con prtico delante y detrs, es decir, anfiprstilo),
con o sin columnas (que pueden ser frontales, laterales, o pueden rodear todo el edificio, en
cuyo caso se denomina perptero), y coronados generalmente en forma de frontn, donde
destaca el friso, decorado generalmente con relieves escultricos. Destaca especialmente el
conjunto de la Acrpolis, con el templo drico del Partenn y los jnicos del Erectein y la Nik
ptera. Otras obras de relevancia fueron el Teatro de Epidauro y la Linterna de Liscrates, y se
desarroll el urbanismo de la mano de Hipodamo de Mileto.
En escultura predomin la representacin del cuerpo humano, basado en la armona de las
proporciones. En poca arcaica se dieron formas rgidas y esquemticas, de gran
expresividad, destacando por un tipo de sonrisa cercano a la mueca, llamada sonrisa
egintica por tener su mayor representacin en las figuras del Templo de Afaia en Egina.
Tambin son tpicos de esta poca las estatuas de atletas desnudos (kouros) y de muchachas
vestidas (kore). En el siglo V a. C. (el llamado siglo de Pericles) se instaur el clasicismo,
llevando a la perfeccin el canon en las proporciones del cuerpo humano, con mayor
naturalismo y un estudio anmico en la expresin de la figura representada. Destac
especialmente la obra de Mirn, Fidias y Policleto. En una segunda fase clasicista, se rompi
la serenidad naturalista en aras de enfatizar la expresin, que resulta ms trgica y
angustiosa, como percibimos en la obra de Escopas, Praxteles y Lisipo. Por ltimo, en el
periodo helenstico la proporcin y la armona dan paso al recargamiento y la sinuosidad, al
dinamismo violento de la forma y la expresin pattica del sentimiento, como en
el Laocoonte y el Toro Farnesio, si bien persisten las formas clsicas en obras como la Venus
de Milo y la Victoria de Samotracia.
La pintura se desarroll sobre todo en la cermica, en escenas cotidianas o de temtica
histrica o mitolgica. Se suele establecer dos pocas, en funcin de la tcnica utilizada en la
confeccin de cermica pintada: figuras negras sobre fondo rojo (hasta el siglo VI a.C.) y
figuras rojas sobre fondo negro (desde el siglo VI a. C.). Aunque no han llegado numerosas
muestras hasta la actualidad, se tiene constancia por fuentes histricas del nombre de varios
famosos pintores griegos, como Zeuxis, Apeles, Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc.31

Comienzo de la Odisea, deHomero.

La literatura griega alcanz cotas de gran calidad, poniendo las bases de la literatura
occidental. Se configuraron losgneros literarios (pica, lrica y dramtica), siendo la base
argumental de sus obras la religin y la mitologa. Desde unos inicios de tradicin oral
(la epopeya), surgi la literatura escrita con el desarrollo del alfabeto griego alrededor del siglo
VIII a. C.. Los mitos griegos eran una fusin de elementos indogermnicos y mediterrneos,
con un particular sentido esttico que dara origen a la poesa. En origen, el mythos griego era
una historia explicada, de tradicin oral, considerndose fidedigna al contrario que hoy, en
que mito es sinnimo de leyenda, de ficcin; con la pica y la poesa, el mito pas a la
literatura, principalmente con la figura de Homero y sus dos grandes obras: la Ilada y
la Odisea. La poesa destac por una lrica coral que expresaba sentimientos colectivos, como
se percibe en la obra de Hesodo, Pndaro,Safo y Anacreonte. Tambin se desarroll la prosa,
sobre todo en el gnero histrico, destacando Herodoto, Tucdides yJenofonte; la oratoria,
representada por Demstenes, Platn y Aristteles; y la fbula, practicada por Esopo.32
En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico, donde junto a un texto donde
predomina el dilogo, base de la representacin escnica, intervienen tambin los actores,
la escenografa, las luces y efectos de sonido, el vestuario, el maquillaje, etc., mientras que es
esencial la presencia de un pblico que contempla el espectculo. El teatro griego evolucion
de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la mmesis, se
aadi la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico pas de participar en el rito a ser
un observador de la tragedia, la cual tena un componente educativo, de transmisin de
valores, a la vez que de purgacin de los sentimientos (catarsis). Ms adelante surgi
la comedia, con un primer componente de stira y crtica poltica y social, derivando ms tarde
a temas costumbristas y personajes arquetpicos. Apareci entonces tambin la mmica y
la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron:Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia,
mientras que en comedia destacaron Aristfanes y Menandro.33
La msica griega nos es desconocida a nivel auditivo, tan slo tenemos idea de cmo poda
ser por documentos escritos. Los griegos escriban msica con las letras del alfabeto, pero no
se sabe cunto duraba cada nota, por lo que se desconoce el ritmo. Una de las primeras
modalidades fue el ditirambo, relacionado con el culto a Dioniso. El teatro y las narraciones
picas eran cantados, aunque al perderse las anotaciones musicales han quedado como

documentos escritos. En Grecia fue la primera vez en la historia que se estudi la msica de
forma cientfica: Pitgoras la relacion con las matemticas, y se escribieron tratados tericos
sobre msica, siendo el primero el de Aristxeno en el siglo IV a.C.. Los principales
instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la ctara, el aulos, la siringa, varios tipos
de tambores como por ejemplo el tympanon, el crtalo, el cmbalo, el sistro, etc.34 Grecia fue
el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo una musa dedicada a
ella: Terpscore. Los primeros vestigios provienen nuevamente de los cultos a Dioniso,
mientras que fue en las tragedias principalmente las de Esquilo donde se desarroll como
tcnica, en los movimientos rtmicos del coro.35

Estatua demrmol dekouros(hacia 590580 a. C.),Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

El Discbolode Mirn(455 a. C.),Museo Britnico,Londres.

La Venus de Milo(130 - 100 a. C..),Museo del Louvre,Pars.

Laocoonte y sus hijos, de Agesandro,Atenodoro yPolidoro de Rodas(hacia 50 d.C.),Museo PoClementino ,Vaticano.

Roma[editar]
Artculo principal: Arte de la Antigua Roma

El Coliseo de Roma.

Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibi una gran influencia del arte
griego. Gracias a la expansin del Imperio Romano, el arte clsico grecorromano lleg a casi
todos los rincones deEuropa, norte de frica y Prximo Oriente, sentando la base evolutiva del
futuro arte desarrollado en estas zonas.
La arquitectura destac por su carcter prctico y utilitario: grandes ingenieros y constructores,
los romanos destacaron en arquitectura civil, con la construccin
de carreteras, puentes, acueductos y obrasurbansticas, as
como templos, palacios, teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos de triunfo, etc. Al
sistema arquitrabado griego aadieron el uso del arco y la bveda, con el empleo
de sillera, ladrillo ymampostera. Utilizaron los rdenes griegos, al que aadieron el orden
toscano, de fuste liso y capitel concollarino y equino rematado en un baco cuadrado. Entre
sus principales obras se pueden recordar elColiseo, el Panten de Agripa, el Teatro de Mrida,
la Maison Carre de Nmes, las Termas de Caracalla, el Acueducto de Segovia, el Arco de
Constantino, la Torre de Hrcules, etc.
La escultura, inspirada en la griega, se centr igualmente en la figura humana, aunque con
ms realismo, no les importaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada

escultura griega. Un gnero muy difundido fue el retrato, con gran detallismo y fidelidad en los
rasgos, perceptible en el uso del trpano para producir claroscuro y en el hecho de grabar
las pupilas. Ms idealizados son los retratos de los emperadores, realizados en tres
versiones: togata, como patricio;thoracata, como militar; y apotesica, como divinidad.
Destac especialmente el relieve, en temas histricos o religiosos, como vemos en el Ara
Pacis de Augusto, en el Arco de Tito y en la Columna Trajana.
La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se perciben
cuatro estilos: el de incrustacin, que imita el revestimiento en mrmol; elarquitectnico,
llamado as por simular arquitecturas; el ornamental, con arquitecturas
fantsticas, guirnaldas y amorcillos; y el fantstico, mezcla de los dos anteriores, con paisajes
imaginarios, variadas formas arquitectnicas y escenas mitolgicas. Tambin destac
el mosaico, en opus sectile, de formas geomtricas, uopus tesellatum, con pequeas piezas
que forman escenas figurativas, como El sacrificio de Ifigenia en Ampurias o La batalla de
Isos en Npoles.36
La literatura romana recibi como en el resto de las artes la influencia griega, de la que
adoptaron tcnica y gneros; la principal innovacin latina fue el concepto de estilo que los
romanos aplicaron a sus obras. Si bien su produccin no fue de gran calidad en el aspecto
esttico-literario, la obra de los autores latinos ha ejercido una gran influencia en la literatura
occidental, por su ascendiente sobre la literatura cristiana y medieval, y debido a que
el latn fue el origen de las lenguas vernculas habladas posteriormente en muchos lugares
de Europa. Cultivaron los mismos gneros que los griegos, destacando en
poesa Lucrecio, Virgilio,Horacio y Ovidio; en prosa, Petronio y Apuleyo; en
oratoria, Cicern y Sneca; en historiografa, Salustio, Tcito y Tito Livio.37
El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de antiguos
espectculos etruscos, que mezclaban el arte escnico con la msica y la danza: tenemos as
los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae una especie de aulos; ms tarde, al
aadirse la msica vocal, surgieron los histrionesque significa bailarines en etrusco, que
mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la stira). Al parecer, fue Livio Andrnico de
origen griego quien en el siglo III a. C. introdujo en estos espectculos la narracin de una
historia. El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro),
predominando en este ltimo el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores
destacaron Plauto y Terencio.38 La msica romana nos es desconocida, igual que la griega.
Tan slo Cicern habla un poco de ella en sus escritos. Al parecer, la poca de mayor
esplendor fue el reinado de Nern, que favoreci notablemente la msica l mismo tocaba la
lira. La msica romana pas a la iglesia cristiana primitiva.

Arco de Constantino.

Augusto de Prima Porta,Museos Vaticanos.

Fresco hallado en Pompeya.

Mosaico de la Batalla de Isos, Casa del Fauno, Pompeya.

Arte medieval[editar]

Mosaico del Buen pastor, Mausoleo de Gala Placidia,Rvena (primera mitad del siglo V).
Artculo principal: Arte medieval

La cada del Imperio Romano de Occidente marc el inicio en Europa de la Edad Media, etapa
de cierta decadencia poltica y social, pues la fragmentacin del imperio en pequeos estados
y la dominacin social de la nueva aristocracia militar supuso la feudalizacin de todos los
territorios anteriormente administrados por la burocracia imperial. El arte clsico ser
reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de origengermnico, mientras que la nueva
religin, el cristianismo, impregnar la mayor parte de la produccin artstica medieval.

Arte paleocristiano[editar]
Artculo principal: Arte paleocristiano

Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva
religin, primero de forma oculta, mientras an eran perseguidos por el poder imperial, para
pasar posteriormente, tras la conversin al cristianismo del emperador romano Constantino, a
ser el estilo oficial del Imperio. Las formas clsicas fueron reinterpretadas para servir como
vehculo de expresin de la nueva religin oficial, y se produjo una atomizacin de estilos por
zonas geogrficas.
En arquitectura, las primeras manifestaciones se produjeron en el mbito de los cementerios o
catacumbas, que servan a la vez de lugares de reunin para los perseguidos devotos
cristianos. Con la legalizacin de su religin, destac como tipologa la baslica, adaptacin del
edificio romano de mismo nombre que, sin embargo, pas de una funcin civil a una religiosa.
Generalmente constaba de tres partes: un atrio de acceso, el cuerpo de la baslica, dividido en
tres naves, y elpresbiterio, donde se sita el altar. Destacan las baslicas de San Pedro del
Vaticano, San Juan de Letrn, San Lorenzo y San Clemente en Roma, y San
Apolinaren Rvena.
Las artes figurativas inician el camino del arte medieval, eminentemente religioso, dando
preponderancia al simbolismo de las escenas representadas por encima del realismo de la

narracin o de su carcter esttico. En escultura destacaron los sarcfagos, que

evolucionaron desde la simple decoracin ornamental con molduras cncavas (strygiles) hasta
la narracin de escenas en friso. La pintura se dio sobre todo en las catacumbas, con escenas
religiosas y alegricas, y surgi la miniatura, iluminacin de manuscritos, con dos principales
escuelas: la helenstica-alejandrina y la siria. Cobr especial relevancia el mosaico, que tuvo
un gran desarrollo, llegando a influir al arte bizantino; los mejores ejemplos se hallan en Santa
Mara la Mayor de Roma y San Apolinar y San Vital de Rvena.39
La literatura cristiana fue desarrollada en latn y griego, generalmente con propsito didctico
y propagandstico de la nueva fe. Eran obras prcticas, sin voluntad estilstica, con una
finalidad moralizante. En un primer momento destac la elaboracin del Nuevo Testamento,
redactado en griego, con tres partes principales: los
cuatro evangelios (Mateo, Marcos, Lucas, Juan), el corpus epistolar (cartas de San Pablo y
otros apstoles) y el Apocalipsis de San Juan. A continuacin surgieron una serie de
escritos apologticos de los llamados Padres de la Iglesia: Atengoras, Orgenes, Clemente
de Alejandra, Eusebio de Cesarea, etc. Al convertirse el cristianismo en la religin oficial del
Imperio surgi una tendencia ms literaria, ms elaborada y retrica, destacando San Basilio
el Grande, San Juan Crisstomo y San Gregorio Nacianceno. Entre los exegetas latinos
destacaron Tertuliano, Lactancio, Prudencio, San Jernimo (traductor de la Biblia al latn, la
llamada Vulgata) y, especialmente, San Agustn.40
Gaudeamus omnes

MEN
0:00
Canto gregoriano.

Problemas al reproducir este archivo?

La msica cristiana primitiva era heredera de la romana, as como de la liturgia juda.

La misa era cantada, de tipo coral. En el siglo IV San Ambrosio introdujo el canto ambrosiano,
ondulacin vocal sin ritmo ni saltos entre notas. Ms adelante, el papa Gregorio I Magno cre
el canto gregoriano (siglo VII), con una lnea meldica continua, en forma de misal (missalis
romanum). Existen tres estilos de canto gregoriano, que se clasifican dependiendo de la
cantidad de tonos diferentes que se cantan por slaba: cuando hay un tono por slaba se llama

estilo silbico; de 2 a 5 tonos por slaba se llama neumtico; y de 6 a ms tonos por

slaba se llama melismtico.41

Arte germnico[editar]

Iglesia visigoda de San Juan de Baos, en Palencia.

La invasin del Imperio Romano por los pueblos germnicos supuso la fragmentacin del
territorio en diversos reinos, donde los pueblos invasores pasaron a ser la clase dirigente, si
bien subsisti la cultura romana entre las clases humildes. Esta convivencia cultural gener la
aparicin de las lenguas vernculasy la creacin de nuevas entidades polticas y culturales,
que se irn afianzando a lo largo de la Edad Media hasta formar las diversas nacionalidades
existentes en la actualidad en el mundo occidental.
Las primeras manifestaciones arquitectnicas de estos pueblos fueron de escasa relevancia,
debido a la pobreza de los materiales usados y a la falta de un programa constructivo de
envergadura. Se solan aprovechar instalaciones y materiales romanos, generalizndose el
uso del arco de medio punto y labveda. Destacan las construcciones ostrogodas en Italia,
como el Mausoleo de Teodorico en Rvena. En escultura destac el relieve, como los
de Poitiers en Francia o de Cividale en Italia. La pintura se desarroll en la miniatura, como
vemos en los sacramentarios de Luxeuil y Gelasiano (Vaticano).
Entre los pueblos germnicos conviene destacar el visigodo, asentado en la Pennsula Ibrica,
que desarroll un estilo propio de gran relevancia. La arquitecturadestac por el empleo de la
sillera, el arco de herradura y la bveda, bien de can o de aristas. Desarrollaron tres tipos
de iglesias: la basilical de tres naves (San Juan de Baos, Palencia), la de una nave con
cmaras laterales (San Pedro de la Mata, Toledo) y la de cruz griega (Santa Comba de
Bande, Orense). En escultura, es de destacar la incorporacin de la escultura figurativa a las
iglesias, sobre todo en frisos y capiteles, como en Quintanilla de las Vias (Burgos) y San
Pedro de la Nave (Zamora). Destac tambin la orfebrera, sobre todo en coronas y cruces,
como los hallados en los tesoros de Guarrazar y Torredonjimeno.42

Arte prerromnico[editar]
Artculo principal: Arte prerromnico

Interior de la Capilla Palatina, en Aquisgrn.

Se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronacin

de Carlomagno (ao800) hasta alrededor del ao 1000, donde la aparicin
del romnico supondr la divulgacin de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el
continente europeo. Esta acepcin es simplemente una forma de englobar una serie de estilos
independientes y con pocos o ningn factor comn, con el nico aglutinante de ser
predecesores de la internacionalizacin del romnico.

Arte carolingio: la coronacin de Carlomagno supuso en cierta forma la restauracin

del Imperio Romano, lo que conllev un renacer cultural y un primer retorno a la cultura
clsica como fuente de inspiracin, aunque matizada por la religin cristiana.
La arquitectura carolingia se bas en el uso delpilar en vez de la columna, con arcos de
medio punto y cubiertas de madera o bvedas de can. Ejemplos de ello son la Capilla
Palatina de Aquisgrn y monasterios benedictinos como Sankt Gallen,Fulda y Corvey. La
escultura se produjo sobre todo en marfil y bronce, como la Estatua ecuestre de
Carlomagno (Louvre). La pintura se circunscribi a la miniatura, con varias escuelas como
la palatina, la de Tours, la de Reims y la de Saint-Denis.

Arte otoniano: se denomina as por coincidir con los reinados de Otn I, Otn II y Otn
III. Arquitectnicamente son herederos del arte carolingio: el modelo de Aquisgrn se
percibe en el coro de la abada de Essen y en Ottmarsheim, mientras que el modelo
basilical benedictino se halla presente en San Ciriaco de Genrode, San Miguel de
Hildesheim y la catedral de Espira. En artes plsticas se percibe la influencia bizantina,
debido al matrimonio de Otn II con Tefano de Constantinopla: en escultura destacan las
obras en bronce, como las puertas de San Miguel de Hildesheim; en pintura, cabe citar los
frescos de San Jorge de Oberzell.

Arte celta: en las Islas Britnicas, recientemente evangelizadas, tuvo una poca de
esplendor el arte celta. En arquitectura se conservan pocos restos, ya que generalmente
se construa en madera: cabe destacar las iglesias de Deerhurst y Bradford-on-Avon. En
escultura destacan las grandes cruces irlandesas, decoradas en relieve, como las
de Moone, Kells y Monasterboice. La miniatura tuvo influencia carolingia, destacando la
escuela de Winchester, a la que perteneci el Pontifical de San Aethelwold (British
Museum).

Arte vikingo: la arquitectura era en madera, destacando las iglesias de forma piramidal,
de tejados apuntados y salientes de gran verticalidad, al estilo de las salas de reunin
vikingas, como la iglesia noruega de Borgund. Destacan asimismo los trabajos de
orfebrera, especialmente las fbulas con largas agujas y las espadas con botn terminal y
anillos en la empuadura.

Arte asturiano: con la invasin islmica de la Pennsula Ibrica, los cristianos se vieron
reducidos a la regin de Asturias, que vio florecer notablemente el arte sobre todo en
arquitectura, donde se distinguen tres etapas, en funcin del reinado de Ramiro I:
prerramirense, ramirense y posramirense. Se caracteriza por el empleo de muros
de sillarejo, arcos de medio punto a veces peraltados, bvedas de can con arcos
fajones y contrafuertes exteriores. La tipologa principal es la basilical de tres naves, con
amplio crucero y tres capillas rectangulares a la cabecera. En el primer periodo destaca
la iglesia de San Julin de los Prados; en el ramirense, Santa Mara del Naranco, San
Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena; y en el posramirense, San Salvador de
Valdedis.

Arte mozrabe: se denomina mozrabes a los cristianos que vivan bajo la dominacin
islmica, y que, al pasar de nuevo a territorio reconquistado por los cristianos, practicaban
un tipo de arte de gran influencia islmica. Se desarroll sobre todo en el siglo X,
principalmente al norte del Duero, en el alto Ebro, sur de Galicia, Cantabria y Pirineos. La
arquitectura destaca por el uso del arco de herradura, as como la bveda de nervios de
tipo califal, formada por arcos que se cruzan. Son iglesias generalmente de pequeo
tamao, con gran variedad en la tipologa de su planta, destacando Santa Mara de
Melque (Toledo), San Cebrin de Mazote (Valladolid), San Baudelio de
Berlanga (Soria), San Milln de la Cogolla (La Rioja) y San Miguel de Escalada (Len).
Cabe destacar en miniatura los beatos, ilustraciones del Comentario al
Apocalipsis del Beato de Libana.43

La literatura medieval es heredera de la tradicin clsica grecorromana, aunque con un claro

componente teocntrico y de exaltacin de la religin cristiana. Enmarcada en el terreno
eclesistico, que es el encargado de la conservacin del antiguo legado cultural, la produccin
literaria es enteramente en latn, generalmente sobre temas morales y de retrica, como se
percibe en la obra de Sidonio Apolinar, Boecio, Casiodoro, San Isidoro, San Gregorio
Magno, Venancio Fortunato, etc. Tambin destac la escuela irlandesa (San Columbano,
San Beda el Venerable) y la carolingia (Alcuino de York, Teodulfo de Orleans, Rabano
Mauro).44
En esta poca, la msica va experimentando sucesivos avances: la msica carolingia fue la
primera en incorporar instrumentos musicales, adems del canto de tipo gregoriano; surgen
las primeras piezas musicales sin texto, en incisos a los cantos litrgicos (tropos a medio
texto, y secuencias al final); en el siglo VIII comenz un tipo de escritura musical diferenciada
del alfabeto, con una serie de grafismos (neumas) actualmente no identificados.45

Iglesia otoniana de San Miguel de Hildesheim.

Cruz de Brompton (Irlanda).

Iglesia vikingade Borgund.

Santa Mara del Naranco, principal exponente delarte asturiano.

Arte bizantino[editar]
Artculo principal: Arte bizantino

Iglesia de Santa Sofa, Estambul.

Pese a la cada del Imperio Romano de Occidente, en Oriente perdur conocido

como Imperio Bizantinonota 3 hasta la conquista de Constantinopla en 1453 por
los turcos otomanos. Heredero del arte helenstico, el arte bizantino recogi las principales
tradiciones artsticas orientales, de las que fue puerta de entrada en Europa, donde el arte
bizantino influy en el arte prerromnico y romnico. Se distinguen en el arte bizantino tres
edades de oro: una primera en el siglo VI, coincidiendo con el reinado deJustiniano; una
segunda desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla por los cruzados el 1204; y una
tercera en el siglo XIV, con la dinasta Palelogo.
En arquitectura se emple la piedra y el ladrillo, con recubrimientos exteriores de placas de
piedra con relieves e interiores de mosaico. Abund el uso de la columna, con
capiteles cbicos decorados con relieves a dos planos, o bien en forma de avispero. Se utiliz
el arco de medio punto y la bveda concpula sobre pechinas. La tipologa ms utilizada fue la

de planta centralizada quiz por la importancia otorgada a la cpula, con un atrio de

entrada, nrtex, presbiterio y coro al fondo, con dos cmaras osacristas laterales y el altar
bajo un baldaquino. Las primeras manifestaciones, de poca de Justiniano, son las ms
monumentales: iglesia de los Santos Sergio y Baco, de Santa Irene y de Santa Sofanota 4 en
Constantinopla; en la segunda edad dorada destacan la Catedral de Santa Sofa de
Kiev y San Marcos de Venecia; y en la tercera cabe mencionar los conjuntos
deMistra, Salnica y Monte Athos.
Las artes figurativas tuvieron en poca de Justiniano influencia paleocristiana, a la vez que
recogieron diversas tradiciones anteriores, especialmente la helenstica y la siria neotica,
destacando los conjuntos musivarios de San Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena. En
la segunda edad dorada se establecieron la esttica y la iconografa bizantinas, sobre todo en
torno a los iconos, con una fuerte carga simblica de las imgenes, con figuras estilizadas y
perspectivas jerrquicas (el tamao de la figura depende de su importancia religiosa).
La escultura sola ser en relieve, sobre piedra o marfil, destacando las imgenes de
consagracin imperial (Cristo con las manos sobre las cabezas de los emperadores). En la
tercera edad dorada la pintura sustituy al mosaico, sobre todo los iconos de pintura sobre
tabla, destacando las escuelas de Chipre, Salnica, Creta, Venecia y Mosc (donde
descuella Andrei Rubliov).46

Arte islmico[editar]
Artculo principal: Arte islmico

Gran Mezquita de Crdoba.

Con la Hgira de Mahoma en 622 surgi una nueva religin, el islamismo, que tuvo una rpida
difusin desde el Prximo Oriente por el norte de frica, llegando a Europa con la conquista
de la Pennsula Ibricay con la zona de los Balcanes tras la cada del Imperio Bizantino. Con
el tiempo, la nueva religin aglutin a una gran diversidad de pueblos y culturas, siendo su
arte el reflejo de esta disparidad, teniendo numerosas manifestaciones y variantes estilsticas

segn la regin donde se produjese. Su principal medio de expresin fue la arquitectura, pues
la prohibicin religiosa de representar imgenes figurativas supuso una seria traba para la
pintura y escultura, que era nicamente de tipo ornamental, con motivos abstractos o
geomtricos.
La arquitectura destac por el uso del arco apuntado que en al-ndalus fue de herradura por
herencia del arte visigodo, usado a veces en superposiciones y entrecruzamientos,
surgiendo ms adelante el arco lobulado, generalmente de tres o cinco lbulos. Se utilizaban
diversos tipos de bveda, como la degallones y la de crucera. Se otorg gran relevancia a la
decoracin ornamental, generalmente de yesera,alabastro, mrmol, mosaico o pintura, que
era de signo abstracto, con motivos epigrficos, vegetales o delacera. La principal tipologa es
la mezquita, compuesta por un amplio patio (sahn), la torre o alminar, la sala de oracin
(haram), en cuyo fondo (quibla) se sita la capilla (mihrab), precedida de un espacio
con arqueras (macsura). Destacan las mezquitas de Damasco, la de la Roca y alAqsa de Jerusaln, la de Samarra, la de Ibn Tulun en Egipto, la de Isfahn, la
de Tamerln en Samarcanda, la Mezquita Azul de Estambul, etc.
En al-Andalus el arte islmico tuvo su momento de esplendor en el emirato de Crdoba: la
arquitectura cordobesa era heredera de las formas hispano-romanas y visigodas, como en el
arco de herradura, que es encerrado en alfiz, con una caracterstica alternancia de
sus dovelas en color rojo y blanco. Su principal monumento es la Mezquita de Crdoba,
compuesta de once naves perpendiculares a la quibla, con una serie de arcadas
superpuestas, de medio punto en la parte superior y de herradura en la inferior, con la
tradicional alternancia blanco-rojo. Tambin cabe destacar la Mezquita de Bab alMardum en Toledo y el Palacio deMedina Azahara. Otras importantes manifestaciones del arte
islmico en la pennsula fueron las producidas en Sevilla durante la dominacin almohade,
destacando la Giralda y la Torre del Oro; y el arte nazar en Granada, que tiene su principal
expresin en la Alhambra.47

El Corn fue la primera obra importante y la ms influyente de laliteratura rabe.

La literatura rabe arranc con una obra de gran trascendencia, el Corn, libro sagrado
del Islam escrito por Mahoma y fijado en su texto definitivo por el califa Uthman Ibn
Affan en 650. Consta de 114 captulos (sura), en versculos rimados, con dos principales

grupos de predicaciones: las escritas por Mahoma en La Meca, breves y de tono potico, de
una religiosidad ms fervorosa; y las escritas en Medina, ms largas y discursivas,
exponiendo los principales preceptos de la nueva religin. El Corn fue la base gramatical y
estilstica de la literatura rabe, que se desarroll sobre todo en la poesa (Abu Nuwas, alMutanabbi, Ibn Quzman); y la prosa, ya sea filosfica (al-Kindi, Avicena, Avempace, Ibn
Tufail, Averroes), histrica (Ibn Jaldn), narrativa (Ibn al-Mugaffa, al-Jahiz), o fantstica (alHamadani, al-Hariri). Cabe destacar la recopilacin de cuentos titulada Las mil y una noches,
obra annima redactada entre los siglos IX y XV en diversos estilos, y que es un
impresionante ejercicio de ingenio y fantasa.48
La msica rabe tiene su origen en antiguos cantos (huda) efectuados por los beduinos en
sus viajes en caravana, con seis pies mtricos (rajaz) derivados segn la leyenda de los
pasos del camello. El canto tena una especial relevancia, con dos partes: estribillo (tarji)
y antfona (jawab). La msica sacra no se desarroll tanto como la cristiana: en origen, la
llamada a la oracin (adhdan) era cantada; el Corn tiene una prosa rimada cuya asonancia
se presta a la modulacin. La msica profana fue prohibida por los califas ortodoxos, pero
potenciada posteriormente por los Omeyas, predominando el canto solista con lad. Ibn
Misja fue el primer terico musical rabe, y es considerado el padre de la msica clsica
rabe. Cre un sistema meldico ornado (zawa'id), similar a la fioritura occidental. A partir
del siglo X cobr importancia la msica instrumental con una modalidad principal, lanauba,
especie de suite vocal, y comenz el estudio terico de la msica (al-musiqi), destacando
diversos eruditos como Avicena, al-Kindi y al-Farabi. Entre los instrumentos rabes destacan
el lad (ud), la lira (mi'zaf), el arpa (jank), la flauta (gussaba), el oboe (mizmar),
el pfano (shahin), el tambor (tabl), la pandereta(duff) y los palillos (gadib).49

Arte romnico[editar]
Artculo principal: Arte romnico

Pantocrtor del bside de San Clemente de Tahull, MNAC.

El arte romnico representa el primer estilo de carcter internacional de la cultura europea

occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latn a las lenguas
vernculas. De carcter eminentemente religioso, casi todo el arte romnico estaba dirigido a
la exaltacin y divulgacin del cristianismo. Surgido a mediados del siglo XI, se desarroll
fundamentalmente durante el siglo XII, a finales del cual empez a coexistir con el
incipiente gtico. En el romnico culminaron los diversos estilos producidos por el
prerromnico, a la vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino.
La arquitectura destac por el uso de muros de sillera, arcos de medio punto y bvedas de
can, apoyadas en pilares porarcos fajones, correspondientes con
los contrafuertes exteriores; tambin son frecuentes las cpulas, sobre trompas opechinas.
Las iglesias son de una o tres naves, con crucero y girola. Se inici la construccin de
grandes catedrales, que seguir durante el gtico. Como principales muestras tenemos:
el Monasterio de Cluny, San Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques, San Saturnino de
Toulouse, San Front de Prigueux y San Esteban de Caen en Francia; las catedrales
deDurham, York y Canterbury en Inglaterra; San Ambrosio de Miln, San Abundio de
Como, San Zenn de Verona y las catedrales de Parma, Mdena, Pisa y Lucca en Italia; las
catedrales de Spira, Maguncia y Worms en Alemania; las catedrales
de Braga y Coimbra en Portugal; y Sant Pere de Roda, San Isidoro de Len, San Martn de
Frmista, San Juan de Duero (Soria), Santo Domingo de Silos y las catedrales
de Jaca, Solsona y Santiago de Compostela en Espaa.
La escultura se desarroll principalmente en el marco arquitectnico, de carcter religioso, con
figuras esquematizadas, sin realismo, de signo simblico, con un marcado carcter didctico,
debido al analfabetismo de la poca. Los principales ciclos escultricos se producen en
los tmpanos de los portales de acceso a las iglesias y catedrales, como en Santa Magdalena
de Vzelay, San Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques y el Prtico Real de Chartres. En
Italia destac la figura de Benedetto Antelami, que trabaj en la Catedral de Parma, como en
su magnfico Descendimiento (1178). En Espaa destacaron en primer lugar los
tallerescatalanes de Ripoll y la zona pirenaica, los talleres de marfil de Len (Crucifijo de
Fernando I), los talleres del Camino de Santiago, la Fachada de las Plateras de la Catedral de
Santiago y el claustro de Silos; en el siglo XII se produjeron diversas escuelas regionales: la
catalana (portal de Santa Mara de Ripoll), la aragonesa(San Pedro el Viejo de Huesca),
la navarra (portada de Sangesa) y la castellana (Santa Mara la Real de Njera).
La pintura era preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquemticas al igual que la
escultura. Tuvo una fuerte influencia bizantina, difundida sobre todo por la orden benedictina.
Se desarroll preferentemente en el bside de las iglesias, con un programa iconogrfico
donde destacaba la figura del Pantocrtor, alrededor del cual se encuentran la Virgen y
los apstoles, dejando al pie el Juicio Final. Vemos esta disposicin en la Abada de

Sant'Angelo in Formis (Capua),San Clemente de Tahull y San Isidoro de Len. Tambin se

produjo pintura sobre tabla, al temple, generalmente en retablos para el altar; y la miniatura,
donde destacaron las escuelas inglesa e italiana.
Tuvieron gran relevancia en esta poca las artes aplicadas,nota 5 especialmente
la orfebrera en oro y piedras preciosas (Arca de las reliquias de los Reyes Magos,Catedral de
Colonia; Cliz de doa Urraca, San Isidoro de Len); el esmalte, desarrollado notablemente
por el taller de Limoges; y las labores textiles (Tapiz de Bayeux, Tapiz de la Creacin de
la Catedral de Gerona).50
En esta poca, la literatura sigui preferentemente en manos eclesisticas, conservando la
tradicin latina, aunque poco a poco fueron surgiendo obras en lengua verncula y comenz
la produccin literaria de mbito profano, principalmente con el gnero trovadoresco. Las
principales innovaciones se produjeron en Francia, donde los crculos artsticos cortesanos
fueron ganando peso y desplazando al poder eclesistico: destaca la gran epopeya del Cantar
de Roldn, de finales del siglo XI. La poesa trovadoresca se desarroll especialmente
en lengua provenzal, exaltando el amor cortesano (fin'amors), representada por Guillermo de
Poitiers,Jaufr Rudel, Bernart de Ventadorn, Marcabr, Arnaut Daniel, Bertran de Born, etc.
Otro gnero relevante fue la novela de caballera (roman courtois), en francs, representada
principalmente por Chrtien de Troyes y sus novelas del ciclo artrico. En Espaa, los
primeros textos escritos en lengua romance fueron las glosasdel monasterio de San Milln de
la Cogolla, a las que siguieron las jarchas mozrabes; posteriormente surgieron los cantares
de gesta, como el Cantar de Mo Cid (1140).51

Notacin musical con los versos del Himno a San Juan Bautista, que dieron nombre a las siete notas
musicales, innovacin realizada por Guido de Arezzo.nota 6

El teatro medieval era de calle, ldico, festivo, con tres principales tipologas: litrgico,
temas religiosos dentro de la Iglesia; religioso, en forma de misterios y pasiones; y
profano, temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, ms adelante,
por gremios y cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando ms tarde a
actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latn, pasando a continuacin a

lenguas vernculas. El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de San

thelwold, que explica la representacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo extrado del
Evangelio entre varios clrigos y un ngel.52
Durante el romnico surgi la msica tal como es practicada actualmente, gracias a la
creacin delpentagrama y a la nomenclatura de las notas musicales elaborada por Guido de
Arezzo. Las principales obras musicales se circunscriben al canto gregoriano, aunque empez
a desarrollarse la polifona y la msica profana, en torno a trovadores y juglares. Los juglares
eran trotamundos, mitad poetas y mitadsaltimbanquis, mezclando en sus actuaciones la
declamacin y el malabarismo, la msica y la stira, la lrica y las gestas picas. Los
trovadores eran de clase social ms elevada (el mismo rey Ricardo Corazn de Len fue
trovador), y componan y cantaban sus propias obras. Entre las formas trovadorescas
destacan: el rondeau (alternancia de coplas y estribillo), el virelai(en que el estribillo no
interrumpe el desarrollo de las estrofas), y la ballade (estribillo alternante cada tres estrofas).
En Alemania, los trovadores recibieron el nombre de minnesnger.53
La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginacin a la que la someti la
Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesistico, el nico vestigio eran las
danzas de la muerte, que tenan una finalidad moralizadora. En las cortes aristocrticas se
dieron las danzas bajas, llamadas as porque arrastraban los pies, de las que se tiene poca
constancia. Fueron ms importantes las danzas populares, de tipo folklrico, como
el pasacalle y la farndula, siendo famosas las danzas moriscas, que llegaron hasta
Inglaterra (Morris dances).54

Catedral de Pisa.

Detalle del Prtico Real de Chartres.

Cdice de Santa Hildegarda(1165), Abada de Santa Hildegarda, Eibingen (Alemania).

Tapiz de la Creacin,Catedral de Gerona.

Arte gtico[editar]
Artculo principal: Arte gtico

Catedral de Nuestra Seora de Pars.

El arte gticonota 7 se desarroll entre los siglos XII y XVI, poca de gran desarrollo econmico y
cultural. El fin de la poca feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados, con
mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez mayor de
la sociedad tena acceso a la cultura, que dej de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. El
auge de las universidades comport un aumento de los estudios cientficos, filosficos y
literarios, sentando las bases de la cultura moderna.
La arquitectura sufri una profunda transformacin, con formas ms ligeras, ms dinmicas,
con un mejor anlisis estructural que permiti hacer edificios ms estilizados, con ms
aberturas y, por tanto, mejor iluminacin. Aparecieron nuevas tipologas como el arco
apuntado y la bveda de crucera, y la utilizacin de contrafuertes y arbotantes para sostener
la estructura del edificio, permitiendo interiores ms amplios y decorados
con vitrales y rosetones. Es la poca de las grandes catedrales, entre las que cabe
destacar:Laon, Chartres, Amiens, Reims, Bourges y Notre-Dame de Pars, en
Francia; Canterbury, Salisbury yGloucester, en
Inglaterra; Siena, Orvieto, Florencia, Bolonia y Miln, en
Italia; Colonia, Estrasburgo, Ulm yMagdeburgo en Alemania; San Esteban de Viena en
Austria; Barcelona, Gerona, Palma de
Mallorca,Sevilla, Toledo, Burgos, Len, Zamora y Sigenza, en Espaa; y los monasterios
de Batalha y Alcobaa en Portugal. En Espaa cabe destacar tambin el desarrollo del arte
mudjar, fuertemente influido por las formas islmicas, y que se caracteriza por el empleo del
ladrillo, el yeso y la madera de pequeaescuadra: Cristo de la Vega (Toledo), San Lorenzo de
Sahagn, Las Huelgas (Burgos), Santa Clara de Tordesillas, Convento de
Guadalupe (Cceres), Alczar de Sevilla, etc.
La escultura continu enmarcada en la obra arquitectnica, aunque comenz a desarrollarse
la escultura exenta, con formas ms realistas, inspiradas en la naturaleza. Los artistas
buscaban la belleza ideal, en formas sencillas y difanas, con cierta melancola y nobleza en
los sentimientos, y con escenas de carcter narrativo. En Francia destacan el Prtico Real y
las portadas del crucero de la Catedral de Chartres, as como los conjuntos de Amiens y
Reims. En Italia destaca el taller de Nicola y Giovanni Pisano en Pisa, mientras en Alemania
descuella la obra de Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. En Espaa destaca el Prtico de la
Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, las portadas de la Colegiata de Toro y de las
catedrales de Tuy y Ciudad Rodrigo, los conjuntos de Burgos, Len y Toledo, as como la obra
de Pere Johan y Gil de Silo.
La pintura dej de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y
empez a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro estilos
pictricos:

Gtico lineal o franco-gtico: se desarroll desde el siglo XIII hasta principios del XIV,
caracterizado por el dibujo lineal, el fuerte cromatismo, un naturalismo de lneas sencillas
y el idealismo de los temas representados. Este estilo se desarroll sobre todo en
vidrieras y miniaturas.

Gtico itlico o trecentista: surgido en el siglo XIII en Italia, se caracteriza por la

aproximacin realizada a la representacin de la profundidad que cristalizar en
el Renacimiento con la perspectiva lineal, los estudios sobre anatoma y el anlisis de la
luz para conseguir la matizacin tonal. Destacan dos escuelas:
laflorentina (Cimabue, Giotto, Andrea Orcagna) y la sienesa (Duccio, Simone
Martini, Ambrogio Lorenzetti).

Gtico internacional: corresponde a finales del siglo XIV y primera mitad del XV,
suponiendo una fusin de los estilos anteriores. Se caracteriza por la estilizacin de la
figura y el predominio de la lnea curva, el detallismo tcnico y el naturalismo simblico de
la narracin. Destacan los pintores Paul de Limbourg, Stefan Lochner, Conrad
Soest, Bernat Martorell y Llus Borrass.

Gtico flamenco: surgi en Flandes a principios del siglo XV, predominando a lo largo
de ese siglo en la mayor parte de Europa excepto Italia, donde ya descollaba el
Renacimiento. Su principal aportacin es la tcnica al leo, que da colores ms brillantes
y permite su gradacin en diversas gamas cromticas, a la vez que permite mayor
minuciosidad en los detalles. Cabe destacar a Jan y Hubert van Eyck, Robert
Campin, Rogier van der Weyden, Hans Memling, Gerard David, Hugo van der Goes y El
Bosco; en el resto de Europa, Jean Fouquet, Conrad Witz, Martin Schongauer, Hans
Holbein el Viejo, Nuno Gonalves, Llus Dalmau, Jaume Huguet, Bartolom
Bermejo, Fernando Gallego, etc.

Las artes aplicadas tambin tuvieron gran relevancia durante el gtico, favorecidas por las
nuevas clases urbanas de mercaderes y artesanos. Destac laebanistera, la tapicera siendo
famosos los tapices de Arras, la orfebrera especialmente las custodias y los relicarios,
donde sobresale el nombre de Enrique de Arfe, las obras en esmalte en particular las
procedentes de Limoges, la cermica donde destaca la de Faenza y Manises, la vidriera
singularmente la veneciana y catalana, etc.55

Dante Alighieri y el universo de La Divina Comedia, representados porDomenico di Michelino en la Catedral

de Florencia.

La literatura tardomedieval se movi entre las obras escritas todava en latn generalmente
de signo religioso, y las escritas en lenguas vernculas, que irn ganando protagonismo y
popularidad. El centro creador pas de Francia a Italia, donde las cortes de los pequeos
estados que se repartan el territorio de la Pennsula Itlica favorecieron las artes y las letras,
dando origen a lo que ser el Renacimiento. Se practic sobre todo el gnero del canzone,
escrito en endecaslabo del que surgir el soneto, mientras que en Florencia surgi el
llamado Dolce Stil Novo, gnero potico de signo ms subjetivo, que exalta el amor, pero un
amor ms puro, ms simblico que el trovadoresco. Destacan especialmente tres
nombres: Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio y Dante Alighieri, autor de La Divina
Comedia (1304-1320), una de las grandes obras de la literatura universal. En Inglaterra
destac Geoffrey Chaucer con sus Cuentos de Canterbury (1386-1400). En Francia, Franois
Villon fue el primer gran poeta en lengua francesa. En Espaa, en el siglo XIII surgi la poesa
del mester de clereca (Gonzalo de Berceo), as como la lrica galaico-portuguesa (Alfonso X
el Sabio) y la catalana (Ramon Llull); en el siglo XIV destacaron el Arcipreste de Hita, don
Juan Manuel y Pedro Lpez de Ayala; mientras que en el siglo XV es de remarcar las figuras
de Jorge Manrique y el Marqus de Santillana, as como del poeta cataln Ausis March.56
El teatro se desarroll en tres principales tipologas: misterios, sobre la vida de Jesucristo,
con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; milagros, sobre la vida de los
santos, con dilogos y partes danzadas; y moralidades, sobre personajes simblicos,
alegricos, con mscaras tipificadas. En esta poca naci el teatro profano, con tres posibles
orgenes segn los historiadores: la imitacin de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte
polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos por autores de signo
religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesistica.57
En msica, durante el gtico se desarroll la polifona, surgiendo por vez primera una msica
profana separada de la msica religiosa realizada hasta entonces (Le jeu de Robin et Marion,
de Adam de la Halle, 1285). Surgi el contrapunto, voces paralelas que se funden o se
contraponen, y se desarrollaron las tcnicas compositivas y la notacin. De la primera frmula
compositiva por repeticin se pas a la imitacin en el siglo XIV, y a la variacin en el XVI. El

primer compositor conocido es Leoninus, organista de Notre-Dame de Pars de mediados

siglo XIII. En el siglo XIV surgi el Ars Nova, con Guillaume de Machaut y Francesco Landino,
mientras que en el XV destacan Josquin des Prs, Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Johannes
Ockeghem, Jacob Obrecht, John Dunstable y Bartolom Ramos de Pareja. En danza, las
principales modalidades fueron: el carol, el estampie, el branle, el saltarello y la tarantela.58

Palacio Ducal de Venecia.

Prtico de la Gloria de laCatedral de Santiago de Compostela.

La adoracin de los Reyes Magos(1305-1306), deGiotto, Capilla de los Scrovegni(Padua).

El matrimonio Arnolfini(1434), deJan van Eyck,National Gallery de Londres.

Amrica[editar]
Artculo principal: Arte precolombino

Machu Picchu.

El arte precolombino floreci con gran brillantez hasta el descubrimiento de Amrica. Los
invasores destruyeron numerosas obras de arte precolombino (mscaras, cdices ilustrados,
piezas de plumas y, especialmente, obras de oro y plata, que fueron fundidas). Aun as, la
huella precolombina perdur en numerosas producciones artsticas posteriores.
En Mxico se desarrollaron varias culturas: la primera fue la de Teotihuacan, ciudad construida
entre los siglos I y VII, de sistema reticular con un trazado de base astrolgica, donde
destacaba una gran avenida flanqueada de templos en forma de pirmide escalonada,
decorados con esculturas en relieve y pinturas al fresco. Los mayas ocupaban la pennsula
del Yucatn y las actuales Belice y Guatemala (siglos II-IX), desarrollando un arte de signo
religioso, donde destacaban igualmente los templos, concebidos bajo
mediciones astronmicas, de forma piramidal (Tikal, Uxmal, Templo de Kukulcn en Chichn
Itz). La escultura era en relieve, generalmente de animales mitolgicos, serpientes, pjaros y
figuras humanas, a menudo con jeroglficos. Los toltecas (siglos VII-VIII), en el estado de

Hidalgo, construyeron el Templo del Dios de la Estrella Matutina en Tula, y nos han dejado una
de las mejores muestras de escultura precolombina: el Chac Mool. En la meseta mexicana se
desarroll la cultura azteca (siglos XIII-XV), que recogi diversas tradiciones anteriores en un
arte sinttico consagrado a la expresin del poder. En su capital, Tenochtitln, construyeron
una gran ciudad con grandes palacios y jardines, y templos de forma piramidal, dedicados al
sacrificio humano.
En los Andes floreci el arte inca, surgido igual que el azteca en el siglo XIII, abarcando los
actuales Ecuador, Per, Bolivia, Chile y parte de Argentina. Los incas tenan una cultura muy
desarrollada, con adelantados procedimientos metalrgicos, cermicos y textiles. Al igual que
los romanos desarrollaron una notable arquitectura e ingeniera civil, con ciudades
planificadas y carreteras bien trazadas, como el Camino Real de las Montaas, de 6.000
kilmetros, amurallado y con un ancho de 9 metros. Su capital, Cuzco, estaba fortificada con
murallas de sillares poligonales, tcnica igualmente empleada en Machu Picchu. Sus edificios
eran rectangulares o circulares, con puertas y ventanas de forma trapezoidal. Adems de su
arquitectura, destac su cermica y arte textil, generalmente decorado con motivos
geomtricos. En Bolivia destac la ciudad de Tiahuanaco.59
La literatura precolombina era predominantemente oral, por lo que nos han llegado pocos
vestigios. En Mxico se conservan varias expresiones en lengua nhuatl: escritos de signo
religioso, cosmolgico y adivinatorio (Cdice Borgia); documentos administrativos y relatos
histricos (Cdice Xlotl); y composiciones poticas, como los himnos rituales recogidos
por Bernardino de Sahagn en Cantares de los Dioses. En lengua maya destacan los libros
de Chilam Balam, transcripcin de obras jeroglficas sobre tradiciones orales, y el Popol Vuh,
libro sagrado de los indios quich. En Per, la literatura inca est representada por una serie
de obras de poesa religiosa, as como largos poemas narrativos de temtica histrica o
mitolgica. Al parecer, fue la nica cultura precolombina donde se desarroll algo parecido al
teatro, como se puede apreciar en el drama en lengua quechua Ollantay.60

frica[editar]
Artculo principal: Arte africano

Iglesia de San Jorge, del conjunto de iglesias talladas en la roca de Lalibela (Etiopa).

El norte de frica tuvo ms relacin con el arte europeo y asitico, introducindose

el cristianismo en el siglo IV, especialmente en Etiopa. Posteriormente, el islamismo se
expandi con fuerza por todos los pases del Magreb. El frica subsahariana, en cambio,
estuvo ms aislada, con pequeos reinos sumidos en frecuentes disputas. Sus primeras
manifestaciones artsticas, en materiales perecederos, no han llegado hasta nosotros. Los
primeros vestigios son tallas en madera, como las de los pueblos tellem y dogon, en el
actual Mal. Los objetos en bronce aparecen en frica occidental y meridional alrededor
del siglo X, como algunas vasijas del pueblo Igbo-Ukwu en Nigeria. En Zimbabue floreci
la cultura Monomotapa (siglos XI-XV), cuya capital, Gran Zimbabue, fue una de las ciudades
ms grandes de toda frica. En Ife(igualmente en Nigeria), de cultura yoruba, surgi en los
siglos XII-XIII una notable escuela de figuras en terracota, de gran naturalismo. De esta poca
datan las iglesias talladas en la roca de Lalibela, en Etiopa, donde tambin destaca la pintura
de temas cristianos. Entre los siglos XII y XV se dio en Djenn (Mal) un estilo de figuras de
terracota ms esquemtico, de figuras masculinas con una caracterstica barba puntiaguda.
Por ltimo, entre los siglos XV y XVI, se dio otra notable escuela escultrica en Benn,
destacando su magnfica coleccin de bronces.61

Asia[editar]
India
Artculo principal: Arte de la India

Templo de Khajurh.

Arte gupta (siglos IV-VIII): en el Imperio Gupta se expandi el budismo, con un arte
caracterizado por el purismo formal, la armona de proporciones y la idealizacin de la
figura humana. Destacan los grandes santuarios rupestres
o vihara (Ajant, Ellor, Elephanta) y los templos al aire libre (Bhitargaon, Bodhagaya,
Deogarth, Sirpur). El arte gupta se extendi por casi todo el Deccn: los Chlukya lo
emplearon en los templos de Ahil y Bdmi (550-750), y los Pallava lo pusieron de

manifiesto en su complejo arquitectnico-escultrico de Mahbalipuram. A estos estilos se

les suele denominar posgupta.

Arte hind (siglos VIII-XII): durante este periodo perviven los estilos anteriores,
acentuando las formasbrahmnicas. El tipo de santuario ms difundido es el ikhara,
como el de Udaipur. La arquitectura se divide en dos tipologas: el edificio cubierto y la
pirmide (vimna de Tanjore, siglo XI), y el edificio con tejado curvilneo (templo
de Gujart). Entre los siglos X-XI se produjo el arte de Khajurh, mxima expresin del
arte indoario por la elegancia formal y esttica de sus templos, as como de la escultura
que los adorna. En Oriss, en la parte nororiental de la India, se desarrollan nuevas
tipologas que convirtieron los ikhara y los vimna en representaciones arquitectnicas
de los dioses hindes, como en Bhubaneshwar y Knrka.62

La literatura india de esta poca se realiz en diversas modalidades: el drama continu con
las epopeyas mitolgicas, con un fuerte sello de imaginacin, destacando Bhavabhti, autor
de Malatimadhava, historia sobre el amor de dos jvenes que ha sido comparada con Romeo
y Julieta; el poema pico es heredero del Rmyana, en un nuevo gnero
denominado mahakavya, de temas histricos y mitolgicos, destacando
el Rajatarangini de Kalhana (hacia 1150); la poesa lrica est representada por
las Sataka de Bhartrihari, conjunto de poesas sobre el concepto indio de la vida, y
la Gtgovinda de Jydeva, poemas de amor de tipo alegrico; por ltimo, la fbula se
caracteriz por cuentos breves de aire popular, de carcter didctico y aleccionador,
destacando los autores Narayana ySivadasa. Tambin cabe citar al famoso Kama Stra,
compilado en el siglo VI por Vtsyyana, que es un conjunto de preceptos y consejos relativos
al amor y el sexo.63
El teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde poca antigua, en espectculos
donde, junto a dramas de tipo mitolgico sobre la cosmogona hind, destacaban el canto, la
danza y la mmica. En esta poca destacaron dos modalidades principales:
el mahanataka (gran espectculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el dutangada, en que
un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con ayuda del mimo y la danza. 64
La msica fue en esta poca predominantemente vocal, con acompaamiento de diversos
instrumentos, principalmente ctaras y lades. Se escribieron varios tratados sobre msica:
el Brihad deshi de Matamga (siglo VIII), el Naradiya-siksa de Nrada (siglo X) y el SamgitaRatnakara de rngadeva (siglo XIII). Tenan sietenotas (svaras): sa, ri, ga, ma, pa, dha, ni;
con 22 grados microtonales (srutis). La meloda se compona de varias estructuras de ciclos
tonales (ragas), que incluyen diversos ornamentos (gamakas). A su vez, cada raga est
relacionado con un tala o medida de tiempo, para marcar el ritmo, que puede ser lento

(vilambita), medio (madhya) o rpido (druta). Por ltimo, el kharaja (pedal) es un sonido
mantenido que sostiene el centro tonal, ejerciendo de gua durante la ejecucin de la obra. 65
China
Artculo principal: Arte de China
Colores del otoo en las montaas Qiao y Hua, de Zhao Mengfu.

Dinasta Tang (618-907): este fue uno de los periodos ms florecientes del arte chino,
destacando por su escultura y sus clebres figuras de cermica. La figura ms
representada sigui siendo Buda, as como los bodhisattvas (msticos budistas),
destacando la estatua en madera policromada de Guan Yin (o Bodhisattva de la
Misericordia), de 2,41 metros de altura. En arquitectura la tipologa principal fue
lapagoda (Hua-yen, Hsiangchi). En pintura apareci el paisaje, gnero inicialmente de
signo elitista, destinado a reducidos crculos culturales. Desafortunadamente, los paisajes
Tang no han llegado hasta nuestros das, y slo se conocen por copias, como Templo
budista en las colinas despus de la lluvia, de Li Cheng (siglo X).

Dinasta Song (960-1279): poca de gran florecimiento de las artes, se alcanz un

nivel de elevada cultura que sera recordado con gran admiracin en posteriores etapas.
Apareci el grabado sobre madera, impregnada de tinta sobre seda o papel. En
arquitectura continu la construccin de pagodas, como la pagoda hexagonal de KuoHsiang-Su (960), o la pagoda de madera de Chang-Tiu-Fu. En cermica destacan dos
tipologas: la cermica de esmalte blanco de Ting-tcheu, y la cermica de esmalte rosa o
azul de Kin-tcheu. En pintura continu el paisaje, con dos estilos: el septentrional, de
dibujo preciso y colores ntidos, con figuras de monjes o filsofos, flores e insectos; y el
meridional, de pinceladas rpidas, colores ligeros y diluidos, con especial representacin
de paisajes nublados.

Dinasta Yuan (1280-1368): dinasta de origen mongol (su primer emperador

fue Kublai, nieto de Gengis Khan), China se abri ms hacia Occidente, como queda
patente en el famoso viaje de Marco Polo. En arquitectura destaca la Pagoda Blanca
de Pekn. Se desarrollaron especialmente las artes decorativas: se manufacturaron
alfombras, se produjo cermica con nuevas formas y colores, y se elaboraron obras de
metalistera de gran riqueza. En pintura proliferaron los temas religiosos, especialmente
los taostas y budistas, destacando las pinturas murales del templo de Yonglegong
(Shanxi), y artistas como Huang Gongwang,Wang Meng y Ni Zan.66

Representacin de un concierto de msica tradicional china en el Museo Provincial de Hubei (Wuhan).

La literatura china de esta poca estuvo marcada por la continuidad respecto a la produccin
anterior. La poca Tang fue la edad dorada de la poesa china, destacando Li Bai y Du Fu,
mientras que en prosa se tendi a un estilo ms simplificado, representado por Han Yu y Liu
Zongyuan. Tambin apareci un nuevo gnero, el pienhuen, mezcla de verso y prosa, de
signo budista. Durante la dinasta Song apareci la imprenta de tipos mviles (inventada por Bi
Sheng), que favoreci la difusin de la literatura. La poesa estaba ntimamente relacionada
con la msica (gnero ts'e), como en Liu Yu-Hui y Su She; en prosa destac el tratado
histrico Ts-che T'ong-kien, de Ss Ma-kuang. En poca Yuan cobr relevancia el teatro,
destacando Kuan-Han-K'ing y Po-Yeu-Fu, mientras que en poesa descoll San-K'iu.67
En este periodo se produjo la edad de oro musical china: destacaron los rituales
confucianistas, donde un coro cantaba el himno, con instrumentos de viento y campanillas,
un rgano soplado para el contrapunto, y diversos juegos de ctaras (ch'in, de 5 cuerdas, y s,
de 26 cuerdas), para definir la duracin (tsao-man). Era una msica
predominantemente tmbrica, con una armona sencilla y elemental. Durante el reinado del
emperador Hsan-tsung (713-756) hay constancia de que exista en la corte una orquesta de
unos 1.300 msicos. Los poetas recitaban al ritmo de un lad corto (p'i-p'a), msica de la que
nos han llegado composiciones como La ltima batalla de Hsiang Y y Nueve canciones para
Yeh. Durante la dinasta Song se popularizaron los espectculos msico-teatrales,
como Nan-ch'(Cantos del sur) y Pei-ch' (Cantos del norte). En poca Yuan surgieron los
dramas musicales u peras, con dos escuelas: septentrional y meridional, que han llegado
hasta nuestros das.68

Arte de la Edad Moderna[editar]

El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli,Uffizi (Florencia).

Artculo principal: Arte de la Edad Moderna

El arte de la Edad Moderna no confundir con arte moderno, que se suele emplear como
sinnimo de arte contemporneonota 8 se desarroll entre los siglos XV y XVIII. LaEdad
Moderna supuso cambios radicales a nivel poltico, econmico, social y cultural: la
consolidacin de los estados centralizados supuso la instauracin del absolutismo; los nuevos
descubrimientos geogrficos especialmente el continente americano abrieron una poca de
expansin territorial y comercial, suponiendo el inicio del colonialismo; la invencin de
la imprenta conllev una mayor difusin de la cultura, que se abri a todo tipo de pblico;
la religin perdi la preponderancia que tena en la poca medieval, a lo que coadyuv el
surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgi como nueva tendencia cultural,
dejando paso a una concepcin ms cientfica del hombre y del universo.
El origen de la historia del arte como tal data del siglo XVI, considerndose
las Vidas de Giorgio Vasari el texto inaugural del estudio del arte con carcter historiogrfico.
El mtodo que sigui el erudito florentinoera la biografa del artista. Esta metodologa fue la
que se impuso hasta el siglo XVIII, cuando el historiadoralemn Johann Joachim
Winckelmann inici un nuevo tipo de anlisis del arte buscando en el desarrollo de
las civilizaciones una evolucin estilstica.nota 9

Renacimiento[editar]
Artculo principal: Renacimiento

Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandi por el resto de Europa desde

finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsico
grecorromano, por lo que se habl de renacimiento artstico tras el oscurantismo medieval.
Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representacin, como el uso
de la perspectiva. Sin renunciar a la temtica religiosa, cobr mayor relevancia la
representacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temticas como
la mitolgica o la histrica, o nuevos gneros como el paisaje, el bodegn e, incluso,
el desnudo. La belleza dej de ser simblica, como en la era medieval, para tener un
componente ms racional y mesurado, basado en la armona y la proporcin.

Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, diseada por Leon Battista Alberti.

La arquitectura recuper los modelos clsicos, reelaborados con un concepto

ms naturalista y con bases cientficas: se recuper el uso del arco de medio punto, la bveda
de can, la cpula de media naranja y los rdenes clsicos
(drico, jnico, corintio y compuesto). La estructura del edificio se bas en
proporciones matemticas, que buscaban la perfeccin de las formas, a la vez que se
potenci la luminosidad y la diafanidad de los espacios. En el Quattrocento destac la
arquitectura desarrollada enFlorencia: Filippo Brunelleschi (cpula de Santa Mara del
Fiore, Baslica de San Lorenzo), Leon Battista Alberti (San Andrs de Mantua); mientras que
en el Cinquecento el centro artstico pas a ser Roma:Bramante (San Pietro in
Montorio, Baslica de San Pedro del Vaticano), Antonio da Sangallo (Palacio Farnesio). En
esta poca cobr un progresivo auge la jardinera, que empez a ser concebida mediante un
diseo estructurado; surgi as el llamado jardn italiano, de composicin geomtrica,
construido sobre terrazas con escalinatas (Jardn del Belvedere, Bramante; Villa
Madama, Rafael). Fuera de Italia, el Renacimiento se desarroll sobre todo en Francia, con la
obra de Philibert Delorme; en Alemania no lleg hasta mediados del siglo XVI, con el castillo
de Heidelberg y, sobre todo a finales de siglo, en Baviera; en los Pases Bajos la influencia
italiana se denot especialmente en la decoracin, sobre estructuras todava de signo gtico;
en Inglaterra se produjo el estilo Tudor, desarrollado sobre todo en la construccin de palacios
civiles, caracterizado por la utilizacin del arco Tudor; en Rusia, el Renacimiento italiano
introducido por Aristotile Fioravanti fue adaptado al estilo bizantino tpicamente ruso, como
en el magnfico conjunto del Kremlin. En Espaa se desarrollaron varios estilos: el plateresco,
caracterizado por el uso de paramentos almohadillados, columnas abalaustradas y profusa
decoracin de grutescos (Alonso Covarrubias, Diego de Silo); y el purismo, ms preocupado
por la estructura racional del edificio, abandonando la decoracin exuberante del plateresco
(Rodrigo Gil de Hontan, Andrs de Vandelvira).

La escultura busc igualmente la idealizada perfeccin del clasicismo, aunque perduraron

hasta el siglo XVI la elegancia curvilnea y la esbeltez de proporciones del gtico internacional.
Se utilizaban materiales nobles, como el mrmol y el bronce, con un especial gusto por la
forma monumental. Junto a la temtica religiosa se desarroll el retrato, en busto o en figuras
ecuestres, al estilo de la antigua Roma. Destacaron especialmente: Lorenzo Ghiberti, Jacopo
della Quercia, Luca della Robbia, Andrea Verrocchio y, especialmente, Donatello (David,
1409; Judit y Holofernes, 1455-1460); y, fuera de Italia, Michel Colombe en Francia, Peter
Vischeren Alemania, y Felipe Bigarny, Bartolom Ordez y Damin Forment en Espaa.
La pintura sufri una notable evolucin desde las formas medievales, con formas naturalistas
y temticas profanas o mitolgicas junto a las religiosas. Los estudios de perspectiva
permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas en proporciones matemticas, con
especial utilizacin de la seccin urea tras el estudio publicado por Luca Pacioli (De Divina
Proportione, 1509). Se utiliz el fresco y el temple, mientras que se introdujo el leo a
mediados del siglo XV por influencia flamenca. Uno de sus principales exponentes
fue Leonardo Da Vinci, genio polifactico que introdujo el sfumato o perspectiva area, con
obras como La Virgen de las Rocas (1483), La ltima Cena (1495-1497), La Gioconda (1503),
etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael, maestro del clasicismo sereno y equilibrado, con
una perfecta ejecucin pictrica, como se demuestra en sus frescos de las Estancias del
Vaticano. Otros artistas destacados fueron: Masaccio, Fra Angelico, Paolo Ucello, Andrea del
Castagno, Perugino, Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico
Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del Verrocchio, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Giovanni
Bellini, Antonello da Messina, etc. En el resto de Europa: Matthias Grnewald, Alberto
Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach el Viejoen Alemania; Quentin Metsys y Pieter
Brueghel en Holanda; y Pedro Berruguete, Alejo Fernndez, Vicente Masip, Juan de
Juanes, Pedro Machuca y Luis de Morales en Espaa.
Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas clases
adineradas: se desarroll la ebanistera, sobre todo en Italia y Alemania, destacando la tcnica
de la intarsia, embutidos de madera de varios tonos para producir efectos lineales o de ciertas
imgenes. La tapicera destac en Flandes, con obras basadas en bocetos desarrollados por
pintores como Bernard van Orley. La cermica se elabor en Italia con barnices vidriados,
consiguiendo tonos brillantes de gran efecto. El vidrio se desarroll notablemente
en Venecia (Murano), decorado a veces con hilos de oro o con filamentos de vidrios de
colores. La orfebrera fue cultivada por escultores como Lorenzo Ghiberti, con piezas de gran
virtuosismo y elevada calidad, destacando especialmente los esmaltes ycamafeos. Con la
invencin de la imprenta se desarrollaron las artes grficas, apareciendo o perfeccionndose
la mayora de las tcnicas de grabado: calcografa(aguafuerte, aguatinta, grabado al
buril, grabado a media tinta o grabado a punta seca), linograbado, xilografa, etc.75

Don Quijote (1605), deMiguel de Cervantes.

La literatura renacentista se desarroll en torno al humanismo, la nueva teora que destacaba

el papel primordial del ser humano sobre cualquier otra consideracin, especialmente la
religiosa. En esta poca el mundo de las letras recibi un gran impulso con la invencin de
la imprenta por Gutenberg, hecho que propici el acceso a la literatura por un pblico ms
mayoritario. Ello conllev a una mayor preocupacin por la ortografa y la lingstica,
surgiendo los primeros sistemas de gramtica en lenguas vernculas(como
la espaola de Elio Antonio de Nebrija) y apareciendo las primeras academias de lenguas
nacionales. Entre los literatos de esta poca destacan: Angelo Poliziano, Matteo Maria
Boiardo, Ludovico Ariosto, Jacopo Sannazaro, Pietro Bembo, Baldassare Castiglione, Torquato
Tasso, Toms Moro, Erasmo de Rotterdam, Franois Rabelais, Pierre de Ronsard, Michel de
Montaigne,Edmund Spenser, Lus de Cames, etc. En Espaa comenz una edad dorada de
las letras, que se prolongara hasta el siglo XVII: la poesa, influida por la italiana del stil
nuovo, cont con las figuras de Garcilaso de la Vega, fray Luis de Len, San Juan de la
Cruzy Santa Teresa de Jess; en prosa surgieron los libros de caballera (Amads de Gaula,
1508) y se inici el gnero de la picarescacon el Lazarillo de Tormes (1554), mientras que
despunt la obra de Miguel de Cervantes, el gran genio de las letras espaolas, autor del
inmortal Don Quijote (1605).76
El teatro renacentista tambin acus el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras
ms naturalistas, de aspecto histrico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba
la recuperacin de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en
las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos, en trompe-l'il. Surgi la
reglamentacin teatral basada en tres unidades (accin, espacio y tiempo), basndose en
la Potica de Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgi
en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando
la mmica e introduciendo personajes arquetpicos

como Arlequn,Colombina, Pulcinella (llamado en

Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos
destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de
Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descoll
el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y,
especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta,
1597;Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).77
Orfeo - Toccata

MEN
0:00
Toccata, de La favola d'Orfeo, una de las
primeras peras (1607), compuesta
por Claudio Monteverdi.

Problemas al reproducir este archivo?

La msica renacentista supuso la consagracin de la polifona, as como el afianzamiento de

la msica instrumental, que ira evolucionando hacia la orquesta moderna. Apareci
el madrigal como gnero profano que aunaba texto y msica, siendo la expresin
paradigmtica de la msica renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci ide un sistema de
imprenta adaptado a la msica, en pentagrama, con lo que se empez a editar msica. Como
compositores renacentistas destacaron Orlandus Lassus, Carlo Gesualdo, Giovanni
Gabrieli, Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales, Claudio Monteverdi y Giovanni Pierluigi
da Palestrina. A finales del siglo XVI naci la pera, iniciativa de un crculo de eruditos
(laCamerata Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado, tuvieron la
idea de musicalizar textos dramticos. La primera pera fue Dafne (1594), de Jacopo Peri, a la
que sigui Euridice (1600), del mismo autor; en 1602 Giulio Caccini escribi otra Euridice; y,
en1607, Claudio Monteverdi compuso La favola d'Orfeo, donde aadi una introduccin
musical que denomin sinfona, y dividi las estructuras cantadas en arias.78
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida de nuevo al papel preponderante
del ser humano sobre la religin, de tal manera que muchos autores consideran esta poca el
nacimiento de la danza moderna. Se desarroll sobre todo en Francia donde fue

llamado ballet-comique, en forma de historias bailadas, sobre textos mitolgicos clsicos,

siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el
primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx.
Las principales modalidades de la poca eran la gallarda, la pavana y el tourdion. En esta
poca surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribi De arte
saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer coregrafo de la historia; Thoinot
Arbeau hizo una recopilacin de danzas populares francesas (Orchesographie, 1588).79

Templete de San Pietro in Montorio, de Bramante(1502-1510).

David (c. 1440), deDonatello,Museo Bargello,Florencia.

La Gioconda(1503-1506), de Leonardo da Vinci,Museo del Louvre.

Frontispiciode la edicin deHamlet de 1605, deWilliam Shakespeare.

Manierismo[editar]
Artculo principal: Manierismo

David (1501 - 1504), de Miguel ngel, Galera de la Academia,Florencia.

Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evolucin de las formas
renacentistas, el manierismonota 10abandon la naturaleza como fuente de inspiracin para
buscar un tono ms emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretacin subjetiva que
el artista hace de la obra de arte. La arquitectura adquiri un signo ms efectista y de tenso
equilibrio, destacando el polifactico artista Miguel ngel, autor del bside y la cpula de San
Pedro del Vaticano; Jacopo Vignola (Iglesia del Ges); y Andrea Palladio, creador de un estilo
propio (paladianismo), como vemos en la Baslica de Vicenza, la Villa Capra (llamada
la Rotonda), San Giorgio Maggiore de Venecia, etc. En Francia surgi la notable Escuela de

Fontainebleau. En Espaa se produjo la arquitectura herreriana (por Juan de Herrera), estilo

sobrio y sencillo, de formas simples y desnudas de decoracin, de acuerdo a la
doctrina contrarreformista que entonces imperaba; tuvo su mxima realizacin en
el Monasterio de El Escorial.
La escultura es nuevamente reflejo del pesimismo que dominaba la sociedad italiana de la
segunda mitad del siglo XVI, con un arte donde se deforma la realidad a capricho,
predominando la expresin sentimental del artista, con figuras estilizadas, en posiciones
violentas y actitudes dramticas. Descuella nuevamente la obra de Miguel ngel, con obras de
tenso dinamismo donde resalta la expresin de la persona
representada: Piedad (1501), David (1501-1504), Moiss (1513-1515), Sepulcro de los
Mdicis (1520-1534), etc. Otros importantes escultores fueron: Baccio Bandinelli, Benvenuto
Cellini,Giambologna y Jacopo Sansovino; y, fuera de Italia, Jean Goujon y Germain Pilon en
Francia, Adriaen de Vries en Flandes,Hubert Gerhard en Alemania, y Alonso Berruguete, Juan
de Juni y Gaspar Becerra en Espaa.
La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma
sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y atmsferas
efectistas. Destac en primer lugar como en las otras artes Miguel ngel (autor de la
decoracin de la Capilla Sixtina), seguido de Bronzino, Andrea del
Sarto, Pontormo, Correggio,Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Jacopo
Bassano, Giuseppe Arcimboldo, etc. Cabe mencionar aMaarten van Heemskerck y Abraham
Bloemaert en los Pases Bajos, y Bartholomeus Spranger en Alemania. En Espaa
destacaron Juan Fernndez de Navarrete, Alonso Snchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz y,
especialmente, El Greco, artista excepcional creador de un estilo personal y nico, de fuerte
sentido expresionista.80

Villa La Rotonda, de Andrea Palladio.

Moiss(1513-1515), de Miguel ngel, iglesia deSan Pietro in Vincoli.

Venus de Urbino (1538), deTiziano, Galera Uffizi(Florencia).

El entierro del Conde de Orgaz (1587),El Greco, Iglesia de Santo Tom (Toledo).

Barroco[editar]
Artculo principal: Barroco

Las Meninas (1656), de Velzquez(Museo del Prado), fue un alegato de la figura del pintor como artista
inspirado, frente a la condicin de simple artesano que hasta entonces se tena del oficio de pintor.

El barroconota 11 se desarroll entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una poca de
grandes disputas en el terreno poltico y religioso, surgiendo una divisin entre los
pases catlicos contrarreformistas, donde se afianz el estadoabsolutista, y los
pases protestantes, de signo ms parlamentario. El arte se volvi ms refinado y
ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas ms
dinmicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y
los golpes de efecto.
La arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asumi unas formas ms dinmicas, con una
exuberante decoracin y un sentidoescenogrfico de las formas y los volmenes. Cobr
relevancia la modulacin del espacio, con preferencia por las curvascncavas y convexas,
poniendo especial atencin en los juegos pticos (trompe-l'il) y el punto de vista del
espectador. Al igual que en la poca anterior, el motor del nuevo estilo volvi a ser Italia: Gian
Lorenzo Bernini fue uno de sus mejores exponentes, siendo el principal artfice de la Roma
monumental que conocemos hoy da (columnata de la Plaza de San Pedro, baldaquino de
San Pedro, San Andrs del Quirinal, Palacio Chigi-Odescalchi); Francesco Borromini es otro
gran nombre de la poca, autor de las iglesias de San Carlo alle Quattre Fontane y Sant'Ivo
alla Sapienza; tambin destacaronPietro da Cortona, Baldassare Longhena, Filippo
Juvara y Guarino Guarini. En Francia, bajo el reinado de Luis XIV, se iniciaron una serie de
construcciones de gran fastuosidad: fachada del Palacio del Louvre, de Louis Le Vau y Claude
Perrault; Palacio de Versalles, de Le Vau y Jules Hardouin-Mansart. En Austria
destac Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor de la Iglesia de San Carlos
Borromeo en Viena. En Inglaterra cabe mencionar la Catedral de San Pablo de Londres,
de Christopher Wren. En Espaa, la arquitectura acus en la primera mitad del siglo XVII la
herencia herreriana, con Juan Gmez de Mora como figura destacada, mientras que en la

segunda mitad de siglo se dio el estilo churrigueresco(por Jos Benito Churriguera),

caracterizado por el exuberante decorativismo y el uso de columnas salomnicas (Retablo
Mayor de San Esteban de Salamanca).
La escultura adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, destacando
el movimiento y la expresin, con una base naturalista pero deformada a capricho del artista.
En Italia destac nuevamente Bernini, autor de obras como Apolo y Dafne ( 16221625), xtasis de Santa Teresa (1644-1652),Muerte de la beata Ludovica Albertoni (16711674), etc. En Francia destacaron Franois Girardon, Antoine Coysevox y Pierre Puget. En
Espaa perdur laimaginera religiosa de herencia gtica, destacando Gregorio
Fernndez, Juan Martnez Montas, Alonso Cano, Pedro de Mena, Francisco Salzillo, etc.
La pintura se desarroll en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta
realidad natural, con gusto por el claroscuro el llamadotenebrismo, donde cabe citar
a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi, Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de
La Tour y los hermanos Le Nain; y elclasicismo, que es igualmente realista pero con un
concepto de la realidad ms intelectual e idealizado, englobando a Annibale Carracci, Guido
Reni, Domenichino,Guercino, Giovanni Lanfranco, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe
Rigaud, etc. En el llamado pleno barroco (segunda mitad del siglo XVII), de estilo decorativo
y predominio de la pintura mural, destacaron Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, Luca
Giordano y Charles Le Brun. Aparte de estas corrientes, hubo infinidad de escuelas, estilos y
autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas regionales: la flamenca (Peter Paul
Rubens, Anton Van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders), y la holandesa (Rembrandt, Jan
Vermeer, Frans Hals). En Espaa destac la figura excepcional de Diego Velzquez (La
fragua de Vulcano, 1630; La rendicin de Breda, 1635; Venus del espejo, 1650; Las Meninas,
1656; Las hilanderas, 1657), as como Jos de Ribera, Francisco Ribalta,Alonso
Cano, Francisco de Zurbarn, Juan de Valds Leal y Bartolom Esteban Murillo.
En el terreno de las artes industriales, destaca especialmente la ebanistera, que lleg a cotas
de altsima calidad sobre todo en Francia, gracias a la obra deAndr-Charles Boulle, creador
de una nueva tcnica de aplicacin de metales (cobre, estao) sobre materiales orgnicos
(carey, madreperla, marfil) o viceversa. Entre sus obras destacan las dos cmodas del
Triann, en Versalles, y el reloj de pndulo con el Carro de Apolo en Fontainebleau. Tambin
destacaron la tapicera, la orfebrera especialmente las piedras duras en Florencia, la
cermica y el vidrio que cobr relevancia en Bohemia.81

Portada del Manuscrito Chacn, que transmiti la obra potica de Luis de Gngora.

La literatura barroca se caracteriz por el pesimismo, con una visin de la vida planteada
como lucha, sueo o mentira, donde todo es fugaz y perecedero. Su estilo era suntuoso y
recargado, con un lenguaje muy adjetivado y metafrico. En un primer momento se produjeron
diversas corrientes: el eufuismo en Inglaterra (John Lyly, Robert Greene), el preciosismo en
Francia (Vincent Voiture), elmarinismo en Italia (Giambattista Marino), la primera (Martin
Opitz, Angelus Silesius, Andreas Gryphius) y segunda escuela de Silesia(Daniel Casper von
Lohenstein, Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen) en Alemania. Ms adelante surgi
el clasicismo en Francia, con autores como Franois de la Rochefoucauld, Jacques-Bnigne
Bossuet, Nicolas Boileau-Despraux, Jean de La Fontaine, Franois de Malherbe, Cyrano de
Bergerac y Madeleine de Scudry. En Inglaterra destac la obra potica de John Milton(El
paraso perdido, 1667). En Espaa, donde el siglo XVII sera denominado el Siglo de oro,
se produjeron dos corrientes: elculteranismo, liderado por Luis de Gngora, donde destacaba
la belleza formal, con un estilo suntuoso, metafrico, con proliferacin de latinismos y juegos
gramaticales; y el conceptismo, representado por Francisco de Quevedo y Baltasar Gracin,
donde predominaba el ingenio, la agudeza, con un lenguaje conciso pero polismico, con
mltiples significados en pocas palabras.82
En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del
destino, con un tono clsico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografa era
ms recargada, siguiendo el tono ornamental caracterstico del Barroco. Destacan Pierre
Corneille, Jean Racine y Molire, representantes del clasicismo francs. En Espaa el teatro
era bsicamente popular (corral de comedias), cmico, con una personal tipologa,
distinguindose: bulul, aque, gangarilla, cambaleo, garnacha,bojiganga, farndula y compa
a. Destacaron Tirso de Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn y,

principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro
Caldern de la Barca (La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).83
Tocata y fuga en re menor, BWV 565

MEN
0:00
de Johann Sebastian Bach

Problemas al reproducir este archivo?

La msica barroca destac por el contraste, los acordes violentos, los volmenes mviles, la
ornamentacin exagerada, la estructura variada y contrastada. Se caracteriz especialmente
por la utilizacin del bajo continuo, seccin instrumental grave que sostena
ininterrumpidamente la parte meldica superior. En esta poca la msica alcanz cotas de
gran brillantez, desvinculndose plenamente de la voz y el texto, surgiendo las formas
instrumentales puras (suite, sonata,tocata, concierto, sinfona). Con la sonata nacieron los
nombres de velocidad: allegro, adagio, presto, vivace, andante, etc. En la msica religiosa
nacen el oratorio y la cantata, mientras que la msica coral triunf especialmente en el mundo
protestante. En Espaa nacieron la zarzuela y la tonadilla como manifestaciones de la msica
popular. Entre las grandes figuras de la msica barroca conviene recordar a Antonio
Vivaldi, Tommaso Albinoni, Arcangelo Corelli, Marc-Antoine Charpentier, Johann
Pachelbel, Heinrich Schtz, Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich
Haendel, etc.
En pera destac la escuela veneciana, primer lugar donde la msica se deslig de la
proteccin religiosa o aristocrtica para ser representada en lugares pblicos: en 1637 se
fund el Teatro di San Cassiano, primer centro operstico del mundo. Comenz el gusto por las
voces solistas, principalmente las agudas (tenor, soprano), apareciendo el fenmeno de
los castrati. La pera barroca destac por la escenografa complicada, ornamentada,
recargada, con cambios repentinos. Destacan Pier Francesco Cavalli, Antonio Cesti, JeanBaptiste Lully, Henry Purcell, Georg Friedrich Haendel, etc. A finales del siglo XVII, la
escuelanapolitana introdujo un estilo ms purista, ms clasicista, simplificando los argumentos
y haciendo peras ms cultas y sofisticadas. Alessandro Scarlatti introdujo el aria en tres
partes (aria da capo).84

En Francia, la danza barroca (ballet de cour) hizo evolucionar la msica instrumental, de

meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente
por Luis XIV, que convirti la danza en grandes espectculos (Ballet de la Nuit, 1653, donde
intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661la Academia real de Danza. Como
coregrafo destac Pierre Beauchamp, creador de la danse d'cole, el primer
sistema pedaggico de la danza. Las principales tipologas
fueron: minuet, bourre, polonaise, rigaudon, allemande, zarabande, passepied, gigue, gavott
e, etc. En Espaa tambin se dieron diversas modalidades de
danza: seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota, etc.85

Baldaquino de San Pedro(1624 - 1633), deGianlorenzo Bernini.

xtasis de Santa Teresa(1647-1651), deGianlorenzo Bernini,iglesia de Santa Mara de la

Victoria,Roma.

Puerto con el embarque de la Reina de Saba(1648), de Claude Lorrain,National Gallery de

Londres.

Las tres Gracias (1636-1639), de Peter Paul Rubens,Museo del Prado.

Rococ[editar]
Artculo principal: Rococ

El columpio (1767), de Jean-Honor Fragonard, Coleccin Wallace,Londres.

Desarrollado en el siglo XVIIInota 12 en convivencia a principios de siglo con el barroco, y a

finales con el neoclasicismo, supuso la pervivencia de las principales manifestaciones
artsticas del barroco, con un sentido ms enfatizado de la decoracin y el gusto ornamental,
que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticacin y elegancia. El progresivo auge
social de la burguesa y los adelantos cientficos, as como el ambiente cultural de
la Ilustracin, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de nuevas temticas y
actitudes ms mundanas, destacando el lujo y la ostentacin como nuevos factores de
prestigio social.
La arquitectura pas de la grandilocuencia barroca a un gusto ms delicado, de formas
grciles y con preponderancia de espacios pequeos, de ambientes de recogimiento
pensados para el bienestar y el confort. Se puso de moda lo extico, especialmente el gusto
por el arte oriental. El rococ se desarroll sobre todo en Francia y Alemania, representado

principalmente por Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon de Versalles, Hotel Biron de

Pars), Franois de Cuvillis (Pabelln de Amalienburg del Palacio de
Nymphenburg en Mnich), Johann Balthasar Neumann (Palacio Episcopal de Wrzburg)
yDominikus Zimmermann (Iglesia de Wies). En jardinera, al jardn italiano sucedi el
jardn francs, de composicin geomtrica igual que el italiano, pero con una perspectiva
ms larga, composicin ms simple, mayores zonas de csped y un nuevo detalle ornamental:
el parterre; destacan los jardines de Versalles (diseados por Andr Le Ntre) y Aranjuez.
La escultura tiene un aire grcil, refinado, con cierta pervivencia de las formas barrocas,
especialmente por influencia de Bernini. En Italia cabe destacar la Fontana de Trevi, de Pietro
Bracci y Filippo della Valle. En Francia destac la obra deEdm Bouchardon, Jean-Baptiste
Pigalle y tienne-Maurice Falconet. En Alemania tenemos la presencia de Georg Rafael
Donner, Franz Ignaz Gnther y los hermanos Asam (Cosmas Damian y Egid Quirin). En
Espaa podemos resear a Juan Pascual de Mena y Luis Salvador Carmona.
La pintura se movi entre la exaltacin religiosa o el
paisajismo vedutista en Italia (Giambattista Tiepolo, Canaletto, Francesco Guardi), y las
escenas cortesanas deJean-Antoine Watteau, Franois Boucher, Jean-Baptiste-Simon
Chardin y Jean-Honor Fragonard en Francia, pasando por el retratismo ingls de Joshua
Reynolds y Thomas Gainsborough. Figura aparte es el inclasificable pintor espaol Francisco
de Goya, que evolucion desde un sello ms o menos rococ hasta un
cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista.
Cultiv tanto la pintura como el grabado, siendo igualmente de destacar sus cartones para
tapices. Entre sus obras destacan: los Caprichos (1799), La familia de Carlos IV (1800), El
tres de mayo de 1808 en Madrid (1814), las Pinturas negras (1820), etc.
Las artes decorativas tuvieron especial relevancia, ya que, como se ha sealado, el rococ fue
un arte de aire burgus dedicado a la ostentacin y el lujo. Se desarroll notablemente
el interiorismo, con especial nfasis en el mobiliario, los espejos, las sedas, los tapices y los
objetos de porcelana. Esta ltima tuvo una gran difusin, sobre todo la de Sajonia y la
de Svres, con delicados motivos ornamentales, preferentemente de estilo oriental. En
porcelana se fabricaron tambin pequeas tallas escultricas con motivos galantes, pastorales
o de la Commedia dell'arte. En mobiliario se desarroll el estilo Chippendale (por Thomas
Chippendale), caracterizado por el eclecticismo, con mezcla de elementos gticos,
rococ, palladianos y chinescos. En Espaa adquirieron notoriedad los tapices de la Real
Fbrica de Santa Brbara, algunos de ellos diseados por Goya. En esta poca apareci
la litografa, nueva modalidad de grabado sobre piedra caliza, inventada por Aloys
Senefelder en 1778.86

Portada de L'Encyclopdie (1751).

A nivel literario, el siglo XVIII fue el de la Ilustracin, proyecto iniciado

con L'Encyclopdie de Diderot y D'Alembert y que supuso la consagracin del racionalismo a
nivel filosfico, poniendo el acento en la idea de progreso del ser humano y su capacidad
ilimitada, concepto que estableci el germen de la era moderna. Sus principales
representantes fueronMontesquieu, Voltaire, Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau, el Abate
Prvost, Andr Chnier, Giambattista Vico,Alexander Pope, Daniel Defoe, Jonathan Swift, etc.
En Espaa se denot la influencia francesa en una literatura crtica y especulativa, ganando
gran auge el gnero del ensayo; destacaron Benito Jernimo Feijoo, Diego de Torres
Villarroel,Ignacio Luzn y Jos Francisco de Isla. Es de remarcar la fundacin en esta poca
de la Biblioteca Nacional y la Real Academia Espaola.87
El teatro en el siglo XVIII sigui modelos anteriores, contando como principal innovacin la
reforma que efectu Carlo Goldoni de la comedia, que abandon la vulgaridad y se inspir en
costumbres y personajes de la vida real. Tambin se desarroll el drama, situado entre la
tragedia y la comedia. La escenografa era ms naturalista, con un mayor contacto entre
pblico y actores. Los montajes solan ser ms populares, atrayendo un mayor pblico,
dejando el teatro de estar reservado a las clases altas. Al organizarse espectculos ms
complejos, empez a cobrar protagonismo la figura del director de escena. Como dramaturgos
destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de Beaumarchais yVoltaire.
En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la comedia de saln
dieciochesca, con base en Molire.88

Al rococ en msica corresponde la llamada msica galante, que era ms tranquila que la
barroca, ms ligera y sencilla, amable, decorativa, destacando el sentimentalismo.
Desapareci el gusto por el contraste y se busc la gradacin sonora
(crescendo, diminuendo). En la llamada Escuela de Mannheim se desarrolla la msica
sinfnica, con la primera gran orquesta moderna (40 instrumentos), iniciativa del elector Carlos
Teodoro de Wittelsbach. Su principal representante, Johann Stamitz, es considerado el
primerdirector de orquesta. De entre los msicos de la poca destacan los hijos de
Bach: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann
Christian este ltimo introductor del piano en la msica sinfnica, inventado
en 1711 por Bartolomeo Cristofori. En pera, junto a la culta aparece la pera bufa, de aire
cmico, destinada a un pblico ms popular, con influencia de la Commedia dell'arte (Niccol
Piccinni, Baldassare Galuppi).89
La danza sigui desarrollndose sobre todo en Francia, donde en 1713 se cre la Escuela de
Ballet de la pera de Pars, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet cre
en 1700 un sistema de notacin de danza, para poder transcribir por escrito la diversa
variedad de pasos de danza. En esta poca la danza comenz a independizarse de la poesa,
la pera y el teatro, consiguiendo autonoma propia como arte, y formulando un vocabulario
propio. Se empezaron a escribir obras musicales slo para ballet, destacando Jean-Philippe
Rameau creador de la opra-ballet, y comenzaron a surgir nombres de bailarines
destacados, como Gaetano Vestris y Marie Camargo. A nivel popular, el baile de moda fue
el vals, de comps , mientras que en Espaa surgi el flamenco.90

Baslica de Ottobeuren(Baviera).

Fontana de Trevi (1732-1762), de Pietro Bracci y Filippo della Valle, Roma.

La familia de Carlos IV(1800), de Francisco de Goya, Museo del Prado(Madrid).

Interior rococ delpalacio de Gatchina, cerca de San Petersburgo, en Rusia.

Neoclasicismo[editar]
Artculo principal: Neoclasicismo

Juramento de los Horacios (1784), de Jacques-Louis David, Museo del Louvre.

El auge de la burguesa tras la Revolucin Francesa favoreci el resurgimiento de las formas

clsicas, ms puras y austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del barroco y
rococ, identificados con laaristocracia. A este ambiente de valoracin del legado clsico
grecorromano influy el hallazgoarqueolgico de Pompeya y Herculano, junto a la difusin de

un ideario de perfeccin de las formas clsicas efectuado por Johann Joachim Winckelmann,
quien postul que en la antigua Grecia se dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la
perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la percepcin del arte hoy da. nota 13
La arquitectura neoclsica era ms racional, de signo funcional y un cierto aire utpico, como
vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis Boulle. Conviene
distinguir dos tipos de arquitectura neoclsica: la de herencia barroca, pero despojada de
excesiva decoracin para distinguirse de la arquitectura rococ; y la propiamente neoclsica,
de lneas austeras y racionales, sobria y funcional. A la primera pertenecen obras como
el Panten de Pars, de Jacques-Germain Soufflot, o la pera de Berln, de Georg
Wenzeslaus von Knobelsdorff; tambin se enmarca en esta lnea el neopalladianismobritnico
y estadounidense. En la nueva lnea ms racional puede mencionarse el proyecto urbanstico
de las Tulleras, de Pierre-Franois-Lonard Fontaine (iniciador del llamado estilo Imperio);
la Piazza del Popolo de Roma, de Giuseppe Valadier; el Walhalla de Ratisbona, de Leo von
Klenze; y el Museo del Prado de Madrid, de Juan de Villanueva.
La escultura, de lgico referente grecorromano, tuvo como principales figuras a: Jean-Antoine
Houdon, retratista de la sociedad prerrevolucionaria
(Rousseau,Voltaire, Lafayette, Mirabeau); Antonio Canova, que trabaj para los papas y la
corte de Napolen (Paulina Borghese como Venus, 1805-1807); y Bertel Thorvaldsen, muy
influido por la escultura griega, consagrado a la mitologa y la historia antiguas (Jasn con el
vellocino de oro, 1803). Otros nombres destacables seran John Flaxman, Johann Gottfried
Schadow, Johan Tobias Sergel y Dami Campeny.
La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o
figuras como Rafael y Poussin. Destac especialmente Jacques-Louis David, pintor oficial
de la Revolucin Francesa (Juramento de los Horacios,1784; La muerte de Marat,
1793; Napolen cruzando los Alpes, 1800). Junto a l conviene recordar a: Franois
Grard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul Prud'hon, Anne-Louis Girodet-Trioson, Jean Auguste
Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby, Johann Zoffany, Angelika Kauffmann, Anton
Raphael Mengs, Joseph Anton Koch, Asmus Jacob Carstens, Jos de Madrazo, etc.91
Las artes decorativas se desarrollaron en diversos estilos, algunos de los cuales perduraron a
lo largo del siglo XIX: el estilo Directorio surgi en Francia en la poca del Directorio (17951805), caracterizado por las lneas sencillas, clsicas, sobrias, sin adornos excesivos; el estilo
Imperio se desarroll en la Francia napolenica y de la Restauracin, de donde pas al resto
de Europa, sustituyendo la sobriedad por la ostentacin y el lujo, con un estilo suntuoso, con
preferencia de temas exticos y orientales; en contraposicin, el estilo Biedermeier alemn
present un diseo ms prctico y cmodo, de lneas sencillas y hogareas. Estos estilos
influyeron en el isabelino espaol y el victoriano ingls, de aire burgus, dedicados al lujo y la
ostentacin, aunque sin renunciar al confort y la funcionalidad.

A nivel literario, a finales del siglo XVIII se produjo una vuelta a premisas clasicistas, con la
pretensin de establecer un tipo de literatura preceptiva, ordenadora, con una base tica e
intelectual. Muchos de los autores de esta poca estuvieron a caballo entre el neoclasicismo y
el prerromanticismo, destacando: Friedrich Gottlieb Klopstock, Christoph Martin
Wieland, Henry Fielding, Laurence Sterne, etc. En Espaa, se denot la influencia del
clasicismo francs y los preceptos fijados por Boileau, destacando Jos Cadalso, Juan
Melndez Valds y Gaspar Melchor de Jovellanos, as como los fabulistas Toms de
Iriarte y Flix Mara Samaniego.92El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al
desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal caracterstica la inspiracin en
modelos clsicos grecorromanos, sea de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio
Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro
Fernndez de Moratn y Vicente Garca de la Huerta.93
K527

MEN
0:00
Obertura de Don Giovanni, una de las
piezas ms famosas de Wolfgang
Amadeus Mozart (1787).

Problemas al reproducir este archivo?

La msica clsicanota 14 supuso entre el ltimo tercio del siglo XVIII y principios del XIX la
culminacin de las formas instrumentales, consolidadas con la definitiva estructuracin de la
orquesta moderna. El clasicismo se manifest en el equilibrio y la serenidad de la
composicin, la bsqueda de la belleza formal, de la perfeccin, en formas armoniosas e
inspiradoras de altos valores. Naci el desarrollo, nueva forma de composicin que consista
en desmontar el tema, cogiendo el ritmo o la meloda, pero cambiando la tonalidad a travs de
la modulacin. Evolucion la msica de cmara al desaparecer el bajo continuo, en distintos
formatos: do, tro, cuarteto, quinteto, etc. La msica clsica est representada principalmente
por: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck, Luigi
Boccherini yDomenico Cimarosa. La pera clsica era menos recargada que la barroca, con
una msica austera, sin ornamentos vocales, arias limitadas, recitativo con acompaamiento

orquestal, argumentos ms slidos y personajes ms verdicos. Destacan: Jean-Philippe

Rameau, Christoph Willibald Gluck y, especialmente,Wolfgang Amadeus Mozart, autor de
varias de las mejores peras de la historia (Le Nozze di Figaro, 1786; Don Giovanni, 1787; La
flauta mgica, 1791).94
El ballet clsico tambin experiment un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte terico
del coregrafo Jean-Georges Noverre y su ballet d'action, que destacaba el sentimiento sobre
la rigidez gestual del baile acadmico. Se busc un mayor naturalismo y una mejor
compenetracin de msica y drama, hecho perceptible en las obras del compositor Gluck, que
elimin muchos convencionalismos de la danza barroca. Otro coregrafo relevante
fue Salvatore Vigan, que dio mayor vitalidad al cuerpo de ballet, el conjunto que acompaa
a los bailarines protagonistas, que cobr independencia respecto a stos. 95

Panten de Pars(1757-1791), deJacques-Germain Soufflot.

Perseo con la cabeza de Medusa (1800), de Antonio Canova, Museos Vaticanos.

La muerte de Viriato (1806-1807), de Jos de Madrazo,Museo de Arte Moderno de Madrid.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Arte contemporneo[editar]

Viajero frente al mar de niebla(1818), de Caspar David Friedrich,Kunsthalle de Hamburgo.

Artculo principal: Arte contemporneo

Siglo XIX[editar]
Artculo principal: Historia del Arte del siglo XIX

Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la
sociedad contempornea, marcada en el terreno poltico por el fin del absolutismo y la
instauracin de gobiernos democrticos impulso iniciado con la Revolucin Francesa; y, en
lo econmico, por la Revolucin Industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendr
respuesta en elmarxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte, comienza una dinmica
evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez con mayor celeridad, que
culminar en el siglo XX con una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se
contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como contraposicin al arte
acadmico, situndose el artista a la vanguardia de la evolucin cultural de la humanidad.

Arquitectura[editar]
Artculo principal: Arquitectura del siglo XIX

Torre Eiffel, diseada porAlexandre Gustave Eiffel para la Exposicin Universal de Pars (1889).

La arquitectura decimonnica sufri una gran evolucin debido a los avances tcnicos que
comport la Revolucin Industrial, con la incorporacin de nuevos materiales como
el hierro, el acero y el hormign, que permitieron la construccin de estructuras ms
slidas y difanas. Cobr cada vez mayor importancia el urbanismo, la preocupacin por
el entorno habitable, que se tradujo en obras de saneamiento, infraestructuras, mayor
atencin a los medios de transporte y apertura de espacios verdes para buscar mejores
ambientes y condiciones de vida para el ciudadano. Despus de unos primeros
planteamientos de signo utpico, como los deRobert Owen o Charles Fourier, se
produjeron las grandes transformaciones urbanas del siglo XIX: Pars (plan
Haussmann),Londres, Bruselas, Viena, Florencia, Madrid, Barcelona (plan Cerd), etc.
Otro gran motor de la arquitectura de la poca fueron lasexposiciones universales,
festivales econmico-sociales que pretendan incentivar y difundir el comercio, la industria,
la cultura, los avances tecnolgicos, etc. Estos eventos fueron un campo de pruebas para
las nuevas tipologas arquitectnicas, como se puso de manifiesto en la Exposicin de
Londres de 1851, la de Pars de 1889 (con la famosa Torre Eiffel), etc. En jardinera,
apareci el llamado jardn ingls que introdujo el concepto de arquitectura
paisajstica, el cual, frente al geometrismo del italiano y el francs, defenda una mayor
naturalidad en su composicin, interviniendo nicamente en una serie de detalles
ornamentales, comotempletes o prgolas, o incluso la colocacin de ruinas naturales o
artificiales, en consonancia con los conceptos romnticos de losublime y
lo pintoresco (Regent's Park, de John Nash; Kew Gardens, de William Chambers).
Estilsticamente, la primera mitad de siglo vio un cierto eclecticismo de las formas, as
como un revival de estilos anteriores reinterpretados segn conceptos modernos: es el

llamado historicismo, que produjo movimientos como el neorromnico, elneogtico,

el neobarroco, etc. Entre sus principales artfices cabe recordar a: John Nash, Augustus
Pugin, Viollet-le-Duc, etc. En Estados Unidos surgi una nueva tipologa de edificio,
el rascacielos, fomentado por la denominada Escuela de Chicago (William Le Baron
Jenney, Louis Sullivan). A finales de siglo surgi elmodernismo,nota 15 que supuso una gran
revolucin en el terreno del diseo, con nombres como Victor Horta, Henry van de
Velde, Hector Guimard, Charles Rennie Mackintosh, Otto Wagner, Adolf Loos, Joseph
Maria Olbrich, Hendrik Petrus Berlage, Antoni Gaud, Llus Domnech i Montaner, Josep
Puig i Cadafalch, etc.109

Pabelln Real de Brighton(1815-1822), de John Nash.

The Crystal Palace, deJoseph Paxton,Exposicin de Londres de 1851.

Home Insurance Building(1884), deWilliam Le Baron Jenney,Chicago(Illinois).

Templo Expiatorio de la Sagrada Familia(comenzado en 1882), deAntoni Gaud,Barcelona.

Romanticismo[editar]
Artculo principal: Romanticismo

La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugne Delacroix, Museo del Louvre, Pars.

Movimiento de profunda renovacin en todos los gneros artsticos, los romnticos

pusieron especial atencin en el terreno de la espiritualidad, de la imaginacin, la fantasa,
el sentimiento, la evocacin ensoadora, el amor a la naturaleza, junto a un elemento ms
oscuro de irracionalidad, de atraccin por elocultismo, la locura, el sueo. Se valor
especialmente la cultura popular, lo extico, el retorno a formas artsticas menospreciadas
del pasado especialmente las medievales, y adquiri notoriedad el paisaje, que cobr
protagonismo por s solo. Cobraron tambin importancia las artes grficas, principalmente
lalitografa y el grabado en madera.
En pintura, despus de una fase prerromntica donde podramos citar a William
Blake y Johann Heinrich Fssli, destacaron Hubert Robert, Eugne Delacroix, Thodore
Gricault, Francesco Hayez, John Constable, Joseph Mallord William Turner, Caspar
David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel, Philipp Otto Runge, etc. Una derivacin del
romanticismo fue el movimiento alemn de los Nazarenos, inspirados en
elQuattrocento italiano y en el Renacimiento alemn, principalmente Durero (Friedrich

Overbeck, Peter Cornelius, Franz Pforr). En Espaa destacaron Genaro Prez

Villaamil, Valeriano Domnguez Bcquer,Leonardo Alenza y Eugenio Lucas.
En escultura prevalecen las formas neoclsicas, reinterpretadas segn las nuevas
temticas romnticas. Cabra citar en Francia a: Franois Rude, que evolucion del
neoclasicismo al romanticismo (La Marsellesa, 1832); Antoine-Louis Barye, especializado
en figuras de animales; Jean-Baptiste Carpeaux, artista polivalente con gusto por lo
espectacular; y David d'Angers, autor del relieve del frontn del Panten de Pars (18301837). En Alemania destacaron: Christian Daniel Rauch, Rudolf Schadow y Johann
Heinrich Dannecker.110

Lord Byron, uno de los mejores poetas romnticos.

La literatura romntica estableci la idea de un arte que surge espontneamente del

individuo, destacando la figura del genio el arte es la expresin de las emociones del
artista. Exalt la naturaleza, el individualismo, el sentimiento, la pasin, con un nuevo
gusto por formas ntimas y subjetivas de expresin como lo sublime, y dando valor a
nuevos aspectos como lo oscuro, lo tenebroso, lo irracional. En un prerromanticismo
plasmado en el movimiento alemn Sturm und Drang destacaron Johann Christoph
Friedrich von Schiller y Johann Wolfgang von Goethe, as como el poeta ingls William
Blake. Posteriormente es de remarcar la obra de:Johann Christian Friedrich
Hlderlin, Novalis, Heinrich Heine, August Wilhelm von Schlegel, Friedrich von
Schlegel, Heinrich von Kleist, Johann Ludwig Tieck, E. T. A. Hoffmann, Walter
Scott, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron,Percy
Shelley, Mary Wollstonecraft Shelley, Jane Austen, Alphonse de Lamartine, Madame de
Stal, Franois-Ren de Chateaubriand, Alfred de Vigny, Victor Hugo, George
Sand, Prosper Mrime, Alexandre Dumas (padre), Ugo Foscolo, Giacomo
Leopardi, Alessandro Manzoni, Aleksandr Pushkin, Nikolai Gogol, Adam

Mickiewicz, Washington Irving, James Fenimore Cooper,Ralph Waldo Emerson, Nathaniel

Hawthorne, Edgar Allan Poe, Gustavo Adolfo Bcquer, Ramn de Campoamor, Jos de
Espronceda, Mariano Jos de Larra, Fernn Caballero, Rosala de Castro, Bonaventura
Carles Aribau, Andrs Bello, Domingo Faustino Sarmiento, Jos Hernndez, Gertrudis
Gmez de Avellaneda, etc.111
El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes nuevamente en el Sturm und
Drang con Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Goethe (Fausto, 1808).
Como en el resto de la literatura romntica, destaca por el sentimentalismo, el
dramatismo, la predileccin por temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la
naturaleza y del folklore popular. Surgi un nuevo gnero, elmelodrama, y se
popularizaron los espectculos de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes
fueron: Georg Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Sowacki, Alfred de
Musset, Victor Hugo, Francisco Martnez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca
Gutirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc.112
Oda a la alegra

MEN
0:00
De la Novena Sinfona de Beethoven.

Problemas al reproducir este archivo?

La msica romntica se caracteriza como en el resto de las artes por el predominio del
sentimiento y la pasin, de la subjetividad y emotividad del artista, exaltando la msica
nacional y popular. Se ampla notablemente la orquesta, para poder satisfacer plenamente
la expresividad del artista, los nuevos sentimientos que en l anidan (lo sublime, lo
pattico). El piano fue el instrumento de moda, pues su registro, la intensidad de la
pulsacin, son fiel reflejo de esa emotividad, ligada al nuevo culto a la personalidad que se
desarrolla en el romanticismo. Naci la musicologa como ciencia aplicada a la msica, as
como la crtica y la esttica musicales, y aparecieron los primeros conservatorios. Sus
principales representantes fueron: Ludwig van Beethoven,Carl Maria von Weber, Franz
Schubert, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Franz Liszt, Frdric

Chopin, Niccol Paganini, Johann Strauss, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Hector
Berlioz, Jules Massenet, etc.
En esta poca se desarroll notablemente la pera, sobre todo en Italia, donde recibi el
nombre de bel canto. Destac por el brillo de sus voces, la coloratura, la ornamentacin,
ganando importancia el papel de la soprano desde 1840 se puso de moda el do de
pecho. La pera romntica tuvo dos vertientes: la cmica obufa y la dramtica, sobre
los grandes dramas literarios romnticos. Destacan: Luigi Cherubini, Gaetano
Donizetti, Vincenzo Bellini, Gioacchino Antonio Rossini,Charles Gounod, Georges Bizet y,
especialmente, Giuseppe Verdi (Rigoletto, 1851; Il trovatore, 1853; La Traviata,
1853; Aida, 1870). En Alemania, Richard Wagnerdio a la pera cotas de gran brillantez,
con la pretensin de hacer una obra de arte total (gesamtkunstwerk) que aunase
msica, poesa, filosofa, escenografa, etc. (Tannhuser, 1845; Lohengrin, 1850; Tristn e
Isolda, 1865; Parsifal, 1882).113
La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares, las danzas folklricas,
muchas de las cuales sac del olvido. Surgi el clsico vestuario de ballet (eltut),
aparecido por vez primera en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable (1831),
de Giacomo Meyerbeer. Se empez a componer msica puramente para ballet,
destacando Copplia (1870), de Lo Delibes. En el aspecto terico, destac la figura del
coregrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet moderno en cuanto codific todos los
aspectos tcnicos concernientes a la danza: en El cdigo de Terpscore (1820) relacion
la danza con las otras artes, efectuando estudios de anatoma y movimientos corporales,
ampliando el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de bailarines
segn su fsico. Tambin introdujo el baile sobre las puntas de los pies, en el que
destacaron Maria Taglioni y Fanny Elssler. En bailes populares, continu la moda del vals,
y aparecieron la mazurca y la polca.114

La pesadilla (1781), deJohann Heinrich Fssli,Detroit Institute of Arts.

La balsa de la Medusa(1819), de Thodore Gricault, Museo del Louvre.

La Marsellesa(1832), deFranois Rude, Arco de Triunfo de Pars.

Primera pgina de laQuinta sinfona (1808), de Ludwig van Beethoven.

Realismo[editar]
Artculo principal: Realismo pictrico
El ngelus (1857), de Jean-Franois Millet, Museo de Orsay, Pars.

Desde mediados de siglo surgi una tendencia que puso nfasis en la realidad, la
descripcin del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo
marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado a
movimientos polticos como el socialismo utpico. En pintura destacaron Camille
Corot, Gustave Courbet, Jean-Franois Millet, Honor Daumier, Adolph von Menzel,Hans
Thoma, Ilya Repin y Mari Fortuny. Ligado al realismo estuvieron dos escuelas
paisajsticas: la francesa de Barbizon (Thodore Rousseau, Charles-Franois
Daubigny, Narcisse-Virgile Daz de la Pea), marcada por un sentimiento pantesta de la
naturaleza; y la italiana de los Macchiaioli (Silvestro Lega,Giovanni Fattori, Telemaco
Signorini), de corte antiacadmico, caracterizada por el uso de manchas
(macchia en italiano, de ah el nombre del grupo) de color y formas inacabadas,
esbozadas. En Gran Bretaa surgi la escuela de los prerrafaelitas, que se inspiraban
como su nombre indica en los pintores italianos anteriores a Rafael, as como en la
recin surgida fotografa, destacando Dante Gabriel Rossetti,Edward Burne-Jones, John
Everett Millais y Ford Madox Brown.115
La escultura se bas igualmente en el fiel reflejo de la sociedad, con predileccin por
figuras de obreros y personajes marginales. Destacan: Max Klinger, Adolf von

Hildebrand, Aim-Jules Dalou, los hermanosAgapit y Venanci Vallmitjana, Ricardo

Bellver, Mariano Benlliure y, especialmente, Constantin Meunier, principal evocador de la
figura del proletario, con cierto aire idealizado, el obrero como hroe moderno (El
Pudelador, 1884-1888).
La literatura realista se opuso al subjetivismo romntico, defendiendo la descripcin
rigurosa y detallada de la realidad, con influencia de la filosofa positivista, que
consideraba al artista como parte indisoluble de la sociedad, siendo la obra artstica un fiel
reflejo de los condicionamientos sociales que envuelven al artista. El principal formato
realista fue la novela, que destac por un estilo naturalista que enfatizaba el aspecto
cotidiano de la realidad, que era descrita en toda su minuciosidad y fidelidad al mundo
real, con descripciones temperamentales de los personajes, de gran
prospeccin psicolgica. El autor es un cronista, que presenta de forma objetiva los
hechos, con un elevado componente crtico, de afn reformador. Destacan figuras
como: Honor de Balzac, Stendhal, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, mile
Zola, Giovanni Verga, Giosu Carducci, Charles Dickens, Alfred Tennyson, las
hermanas Emily, Charlotte y Anne Bront,George Eliot, Fiodor Dostoievski, Lev
Tolstoi, Maksim Gorki, Mark Twain, Herman Melville, Henry James, Emily
Dickinson, Joseph Conrad, Benito Prez Galds,Pedro Antonio de Alarcn, Marcelino
Menndez y Pelayo, Emilia Pardo Bazn, Leopoldo Alas (Clarn), Vicente Blasco
Ibez, Ignacio Manuel Altamirano, Jos Mara Ea de Queirs, etc. Tambin destacan las
novelas de aventuras y suspense, como las de Alexandre Dumas (hijo), Emilio
Salgari, Jules Verne y Arthur Conan Doyle.116
Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro
del siglo XX. Se puso nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la realidad, no
slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La
interpretacin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones ni diccin grandilocuente, como
en la representacin antiteatral actuar como en la vida real, como si no se estuviese
en un teatro de Andr Antoine y suThtre Libre donde por primera vez se ilumin slo
el escenario, dejando al pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista
corresponden Eugne Scribe,Victorien Sardou y Eugne Labiche. Destac especialmente
el teatro nrdico, con figuras como Bjrnstjerne Bjrnson, August Strindberg y Henrik
Ibsen. Otros autores fueron: Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo Lpez de
Ayala, Manuel Tamayo y Baus, ngel Guimer, etc.117
E lucevan le stelle

MEN
0:00
Acto III de Tosca, pera de Giacomo
Puccini.

Problemas al reproducir este archivo?

En el terreno de la msica, en paralelo al realismo surgi el llamado nacionalismo musical,

que supuso el renacer de diversas regiones europeas hasta entonces poco destacadas
culturalmente. Heredero de las formas musicales romnticas, se revaloriz el folklore y la
msica popular como portadores de ancestrales valores culturales de todos los pueblos.
Destacaron figuras como: Mijal Glinka, Modest Mussorgski, Aleksandr Borodin, Nikolai
Rimski-Korsakov y Piotr Chaikovski en Rusia; Antonn Dvok, Bedich Smetana y Leo
Janek en Checoslovaquia; Jean Sibelius en Finlandia;Edvard Grieg en Noruega; Carl
Nielsen en Dinamarca; Karol Szymanowski en Polonia; Bla Bartk y Zoltn
Kodly enHungra; Edward Elgar y Ralph Vaughan Williams en Gran Bretaa; Isaac
Albniz, Enrique Granados y Manuel de Falla en Espaa. Tambin en Amrica surgieron
las primeras escuelas nacionales: John Philip Sousa en Estados Unidos; Heitor VillaLobos en Brasil; Manuel Mara Ponce en Mxico; Guillermo Uribe en Colombia;Prspero
Bisquertt en Chile; Juan Bautista Plaza en Venezuela; Amadeo Roldn en Cuba;
y Eduardo Fabini en Uruguay. En pera, el verismo italiano buscaba en igual medida
reflejar la realidad, con argumentos ms populares, en ambientes rurales y proletarios,
donde los protagonistas son personajes corrientes. Est representado por Arrigo
Boito, Amilcare Ponchielli, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y,
principalmente, Giacomo Puccini (La Bohme, 1896; Tosca, 1900;Madama Butterfly,
1903).118
En la danza, el centro geogrfico en cuanto a creacin e innovacin pas de Pars a San
Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanz cotas de gran brillantez, con un centro
neurlgico en el Teatro Mariinski y, posteriormente, en el Bol'oj de Mosc. La figura
principal en la conformacin del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un tipo de
coreografa narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets ms
largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectculo, con

deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboracin con Chaikovski en tres

obras excepcionales: La bella durmiente (1889), El cascanueces (1893) y El lago de los
cisnes (1895). A nivel popular, el baile ms famoso de la poca fue el can-can, mientras
que en Espaa surgieron la habaneray el chotis.119

Entierro en Ornans (1849), de Gustave Courbet, Museo de Orsay, Pars.

Ecce Ancilla Domini(1850), deDante Gabriel Rossetti,Tate Gallery,Londres.

El Pudelador(1884-1888), de Constantin Meunier,Museos Reales de Bellas Artes de Blgica.

Representacin de El cascanueces, de Piotr Chaikovski.

Impresionismo[editar]

Impresin, sol naciente (18721873), de Claude Monet,Museo Marmottan Monet, Pars. Cuadro al
que debe su nombre el movimiento.

Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura

con el arte acadmico y una transformacin del lenguaje artstico, iniciando el camino
hacia los movimientos devanguardia. Los impresionistas se inspiraban en la
naturaleza, de la que pretendan captar una impresin visual, la plasmacin de un
instante en el lienzo por influjo de la fotografa, con una tcnica de pincelada suelta
y tonos claros y luminosos, valorando especialmente la luz. Surgi una nueva
temtica, derivada de la nueva forma de observar el mundo: junto a los paisajes y
marinas, aparecen vistas urbanas y nocturnas, interiores con luz artificial, escenas
de cabaret, circo y music-hall, personajes de la bohemia, mendigos, marginados, etc.
Cabe mencionar como principales representantes a douard Manet considerado un
precursor, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste
Renoir y Edgar Degas. Igual de renovador fue en el terreno de la escultura el papel
de Auguste Rodin, que sent las bases de la escultura del siglo XX (El pensador,
1880-1900; Los burgueses de Calais, 1884-1886). Tambin destac Medardo Rosso,
que conducira la escultura hacia la desintegracin de la forma.

Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas se

preocuparon ms de los fenmenos pticos, desarrollando la tcnica del puntillismo,
consistente en componer la obra mediante una serie de puntos de colores puros, que
se colocan junto a otros de colores complementarios, fusionndose en la retina del

espectador en un nuevo tono. Sus principales representantes fueron Georges

Seurat y Paul Signac. Otra variante fue el divisionismo, surgido en Italia en ambientes
de inconformismo social cercanos alanarquismo. Esta tcnica se caracteriza por la
proximidad de colores descompuestos, con largas pinceladas que, observadas a larga
distancia, producen un efecto de composicin. Este estilo fue practicado
principalmente por Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo y Gaetano
Previati, e influy en elfuturismo italiano.

Postimpresionismo: fueron una serie de artistas que, partiendo de los nuevos

hallazgos tcnicos efectuados por los impresionistas, los reinterpretaron de manera
personal, abriendo distintas vas de desarrollo de suma importancia para la evolucin
del arte en el siglo XX. As, ms que un determinado estilo, el postimpresionismo fue
una forma de agrupar a diversos artistas de distinto signo: Henri de Toulouse-Lautrec,
autor de escenas de circo y cabaret esbozadas con rpidos apuntes del natural; Paul
Gauguin experiment con la profundidad dando un nuevo valor al plano pictrico, con
colores planos de carcter simblico; Paul Czanne estructuraba la composicin en
formas geomtricas (cilindro, cono y esfera), en una sntesis analtica de la realidad
precursora delcubismo; Vincent van Gogh fue autor de obras de fuerte dramatismo y
prospeccin interior, con pinceladas sinuosas y densas, de intenso colorido,
deformando la realidad, a la que otorg un aire onrico. En Espaa podemos resear
a Joaqun Sorolla, autor de escenas populares donde destaca la utilizacin de la
luz.120

En paralelo a la pintura, la msica impresionista hace primar la armona sobre la meloda,

igual que en la pintura prevalece el color sobre la lnea. Se deja al espectador la
reconstruccin de una composicin musical, hecha a base de partes, de sugerencias. Su
principal representante, Claude Debussy, rechaz el cromatismo tnico, introduciendo
nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a las escalas habituales. Frente a la
meloda continua wagneriana, volvi a la tonalidad esttica, aquietando la armona y
potenciando la textura, la tmbrica, la irregularidad rtmica (Preludio a la siesta de un
fauno, 1894). Maurice Ravelretorn a la expresin lineal, aunque con notas y acordes algo
fuera de contexto (Bolero, 1928). Otros representantes fueron Paul Dukas y Florent
Schmitt.121

Clase de baile(1875), de Edgar Degas, Muse d'Orsay, Pars.

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884), deGeorges Pierre Seurat,Instituto de

Arte de Chicago.

Los girasoles(1888), deVincent van Gogh, Neue Pinakothek,Mnich.

El pensador(1902), deAuguste Rodin.

Simbolismo[editar]
Artculo principal: Simbolismo

El beso (1908), de Gustav Klimt,sterreichische Galerie Belvedere(Viena).

Estilo de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al naturalismo de la corriente

realista e impresionista, poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos, as como
en aspectos satnicos y terrorficos, el sexo y la perversin. Una caracterstica principal
del simbolismo fue el esteticismo, reaccin al utilitarismo imperante en la poca y a la
fealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, el simbolismo otorg al arte y a la
belleza una autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el arte por
el arte (L'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de religin esttica. La belleza se
alej de cualquier componente moral, convirtindose en el fin ltimo del artista, que llega a
vivir su propia vida como una obra de arte como se puede apreciar en la figura
del dandy. Destacaron: Gustave Moreau, Odilon Redon,Pierre Puvis de
Chavannes, James McNeill Whistler, Lawrence Alma-Tadema, Arnold Bcklin, Ferdinand
Hodler y Gustav Klimt, as como el grupo de los Nabis (Maurice Denis, Paul
Srusier, Pierre Bonnard, Flix Vallotton y el escultor Aristide Maillol). Ligado al
simbolismo estuvo tambin el llamado arte naf, cuyos autores eran autodidactas, con una
composicin algo ingenua y desestructurada, instintiva, con cierto primitivismo, aunque
plenamente consciente y expresiva (Henri Rousseau, Sraphine Louis, Grandma
Moses).122
La literatura simbolista destac por su esteticismo y decadentismo, llevando la sensibilidad
romntica a la exageracin, sobre todo en el gusto por lo morboso y terrorfico, surgiendo
una esttica del mal, apreciable en la atraccin por elsatanismo, la magia y
los fenmenos paranormales, o la fascinacin por el vicio y las desviaciones sexuales. Los
escritores se apartan del mundo y las convenciones sociales, surgiendo la figura del
poeta maldito. Su principal vehculo de expresin fue la poesa, que era elaborada,
formalmente exigente, con un sentido rtmico casi musical, con un lenguaje evocador y
sugerente, simblico, destacando su carcter polismico. Tuvo un antecedente en
el parnasianismo deLeconte de Lisle, Jos Mara de Heredia y Charles Baudelaire,

destacando posteriormente autores como Oscar Wilde, Algernon Charles

Swinburne, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Stphane Mallarm, el Conde de
Lautramont, Jean Moras, Anatole France, Frdric Mistral, Joris-Karl Huysmans, Walt
Whitman, Dmitri Serguievich Merezhkovski, etc.123
El teatro simbolista recibi la influencia del espectculo total wagneriano, destacando
por un lenguaje de fuerte trasfondo metafsico y trascendente, buscando la esencia
humana a travs de la intuicin y la meditacin, con preferencia por los temas mticos y
las leyendas, de influjo esotrico y teosfico. Destacaron Auguste Villiers de l'IsleAdam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y mile Verhaeren.124 En msica, Gabriel
Faur innov con un lenguaje sonoro preciosista, minucioso y personal, en la lnea de la
poesa simbolista. Hizo una msica esttica, difusa, de armonas lquidas, dando
importancia a los instrumentos solistas: La buena cancin (1892), sobre poemas de
Verlaine.

Jpiter y Smele(1894-1895), deGustave Moreau,Museo Gustave Moreau,Pars.

Las rosas de Heliogbalo(1888), de Lawrence Alma-Tadema, coleccin particular,Mxico.

La noche (1902), deAristide Maillol, Schlossplatz,Stuttgart.

Oscar Wilde.

Modernismo[editar]
Artculo principal: Modernismo (arte)

El valle de los naranjos, Biniaraix (Mallorca)(1901), de Santiago Rusiol.

En paralelo a la arquitectura, el modernismonota 15 tambin se desarroll en pintura,

surgiendo una notable escuela en Catalua, con artistas como Ramon Casas y Santiago
Rusiol, con un estilo caracterizado por una temtica naturalista de ambiente sombro,
con una cierta influencia del impresionismo francs. Ms tarde se recibi la influencia
del simbolismo, practicado por el mismo Rusiol y por artistas como Alexandre de
Riquer, Adri Gual y Joan Llimona. En escultura cabe mencionar a Eusebi Arnau, Josep
Llimona y Miquel Blay. En un llamado posmodernismonota 16 se encuentran nombres
como Isidre Nonell y Joaquim Mir, as como hallamos la presencia de un joven Pablo
Picasso, que se adentr en el ambiente modernista alrededor del ao 1900, hecho que
supuso un cambio en su trayectoria y su adscripcin al arte de vanguardia, como
podemos ver en su etapa fauvista (1900-1901) y en el simbolismo de la poca azul
(1901-1904), para desembocar finalmente en el cubismo.
En el resto de Europa, la pintura modernista estuvo muy ligada al mundo del diseo y
la ilustracin, especialmente alcartelismo, nuevo gnero artstico a caballo entre la pintura

y las artes grficas, ya que se basaba en un diseo realizado por un pintor o ilustrador,
para ser luego reproducido en serie. En su gnesis fue determinante el
aspectopublicitario del cartel, aunque pronto se dedic tambin a la divulgacin de
eventos y a la propaganda poltica e institucional. Entre los diversos artistas dedicados a
la pintura o el cartel conviene recordar a Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Jan
Toorop, Fernand Khnopff, etc.
El modernismo, por su carcter ornamental, supuso una gran revitalizacin de las artes
aplicadas, especialmente la carpintera, la forja, la vidriera, la cermica, el moldeado
en yeso, la impresin (libros, revistas, postales), la joyera, el mosaico, etc.125 A ello
ayudaron los nuevos procedimientos industriales, que permitan la fabricacin en serie.
Cobr especial relevancia el diseo, el proceso creador del artista, que materializa su
creacin en el bosquejo de la obra, que puede ser luego realizada por diversos artesanos.
Entre sus principales artfices destacaron mile Gall (ceramista y vidriero), Ren
Lalique (orfebre), Koloman Moser (diseador),Louis Comfort Tiffany (joyero y
vidriero), Gaspar Homar (ebanista), etc. Tambin tuvo especial relevancia el movimiento
ingls Arts and Crafts (Artes y Oficios), promovido por John Ruskin y William Morris,
que defenda una revalorizacin del trabajo artesanal y propugnaba el retorno a las formas
tradicionales de fabricacin, estipulando que el arte debe ser tan til como bello. 126
En literatura, se suele vincular el modernismo a la obra del nicaragense Rubn Daro,
inaugurador de las letras modernas espaolas con un lenguaje esteticista de gran riqueza
formal, de influjo simbolista. Otros exponentes fueron el cubano Jos Mart,
el mexicano Amado Nervo, el peruano Jos Santos Chocano, elargentino Leopoldo
Lugones y el colombiano Jos Asuncin Silva, as como los espaoles Salvador
Rueda y Eduardo Marquina. Con el mismo afn modernizador podemos situar tambin
aqu la denominada Generacin del 98 que, frente al pesimismo por la prdida de las
ltimas colonias espaolas, supuso un gran impulso en la renovacin de la literatura
espaola, especialmente en cuanto a contenido. Destacaron autores como Ramn Mara
del Valle-Incln, Antonio Machado, Jacinto Benavente, Juan Ramn Jimnez, Azorn, Po
Baroja, Miguel de Unamuno, Ramiro de Maeztu, Ramn Menndez Pidal, etc.
En Catalua se dio el movimiento de laRenaixena, destacando Jacint Verdaguer y Joan
Maragall, mientras que en Galicia el Rexurdimento cont con figuras como Manuel Curros
Enrquez y Eduardo Pondal.127

La carga (1899), de Ramon Casas, MNCARS, Madrid.

El ngel Exterminador(1895), de Josep Llimona, cementerio de Comillas (Cantabria).

Biscuits Lefvre-Utile(1896),litografa deAlfons Mucha.

Tiara con forma de gallo, deRen Lalique.

Fotografa[editar]
Artculo principal: Historia de la fotografa

Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min (1870), deJohn Thomson. La fotografa supuso una
gran revolucin a la hora de concebir el arte en el siglo XIX y el XX.

En el siglo XIX apareci una nueva tecnologa que permita captar imgenes del natural, a
travs del principio de la cmara oscura. Pese a ser una realizacin puramente tcnica,
pronto se vislumbr la artisticidad de este nuevo medio, pues la obra resultante poda ser
considerada artstica en cuanto supona la intervencin de la creatividad de la persona
que capta la imagen, derivada de la labor de percepcin, diseo y narratividad efectuada
en la toma de la imagen. As, pronto la fotografa pas a ser considerada una de las artes,
concretamente la octava.nota 17
Esta nueva tcnica comenz con las investigaciones de Joseph Nicphore Nipce, que
logr la primera fotografa en 1816, en negativo sobre papel, a partir de donde se fueron
perfeccionando los procedimientos tcnicos para su captacin y reproduccin. La
construccin del daguerrotipo por Louis-Jacques-Mand Daguerre supuso un nuevo
adelanto, consiguiendo impresionar placas metlicas y fijar la imagen con un bao
de sal y mercurio. Otro de los pioneros fue William Henry Fox Talbot, que en 1835invent
el negativo, que permita sacar diversas copias de la imagen obtenida. Hippolyte
Bayard logr en1840 la fotografa en positivo directo. Otro precursor, John Frederick
William Herschel, fue el creador del trmino fotografa, as como negativo y positivo,
e instantnea cuando se redujo el tiempo de exposicin (25/100 de segundo).
En 1888 George Eastman lanz la pelcula de celuloide y el aparato Kodak, pequea
cmara cargada con 100 clichs. La primera fotografa en color fue obtenida por James
Clerk Maxwell en1861; sin embargo, la primera placa fotogrfica en color (Autochrome) no
lleg a los mercados hasta 1907.
A partir de entonces la fotografa se populariz, ya que era un medio que no requera
grandes cualidades personales, simplemente el dominio de la tcnica, apareciendo
numerosos aficionados que se lanzaron a plasmar el mundo en imgenes. Surgieron los

primeros estudios y laboratorios fotogrficos, dedicados en principio sobre todo al retrato,

aunque posteriormente a todo tipo de eventos y a imgenes del natural. Tambin apareci
la fotomecnica y las primeras publicaciones ilustradas, siendo pioneros los lbumes
de Excursions Daguerriennes (1841-1842) y, como primer libro ilustrado, Pencil of
Nature (1844), de Fox Talbot. Igualmente apareci la fotografa documental,
especialmente en cuanto a la plasmacin de conflictos blicos, siendo las guerras
de Crimea y de Secesinamericana las primeras en ser retratadas.
A finales de siglo se empez a considerar la fotografa como un arte, surgiendo
el pictorialismo como primer movimiento artstico fotogrfico; este tena la pretensin de
hacer fotografas con una composicin de tipo pictrico, con influencia del impresionismo.
Entre los fotgrafos ms destacados del siglo XIX se puede citar aGaspard-Flix
Tournachon, Louis Dsir Blanquart-Evrard, Andr Adolphe Eugne Disdri, David
Octavius Hill, John Thomson, Julia Margaret Cameron, Oscar Gustav
Rejlander, Eadweard Muybridge, tienne-Jules Marey, Jacob August Riis, etc.128

Siglo XX[editar]
Artculo principal: Arte del siglo XX

Fuente, de Marcel Duchamp. Elsiglo XX ha supuesto una prdida del concepto de belleza clsica
para conseguir un mayor efecto en el dilogo artista-espectador.

El arte del siglo XX padeci una profunda transformacin: en una sociedad

ms materialista, ms consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto.
Igualmente, ha cobrado especial relevancia el concepto de moda, una combinacin entre
la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilizacin actual.
Surgieron as los movimientos devanguardia, que pretendan integrar el arte en
la sociedad, buscando una mayor interrelacin artista-espectador, ya que es este ltimo el
que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conoca. Las
ltimas tendencias artsticas han perdido incluso el inters por el objeto artstico: el arte

tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto. Hay una revalorizacin del arte
activo, de la accin, de la manifestacin espontnea, efmera, del arte no comercial (arte
conceptual, happening, environment).129
Arquitectura[editar]
Artculo principal: Arquitectura del siglo XX

Casa de la Cascada (1939), deFrank Lloyd Wright, Bear Run,Pensilvania.

La arquitectura ha sufrido una profunda transformacin desde las formas tradicionales

hasta los movimientos de vanguardia, que han supuesto un nuevo concepto
constructivo basado en una idea ms racional del espacio, estructurado de forma ms
depurada y funcional, con especial atencin a las nuevas tecnologas y a su
ubicacin medioambiental. Ha cobrado gran importancia el urbanismo, fomentado por
el nuevo aspecto consumista de la civilizacin occidental, a la vez que el auge de las
comunicaciones ha derivado en un desarrollo de los estudios de ingeniera aplicados
a la arquitectura.
La arquitectura del siglo XX ha tenido un desarrollo independiente del resto de las
artes, aunque en ocasiones ha ido en paralelo a algn determinado movimiento
artstico. Tenemos as la arquitectura expresionista, caracterizada por el uso de
nuevos materiales y su fabricacin en masa (ladrillo, acero, vidrio), con nombres
como Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig y Fritz Hger. El futurismo tambin
tuvo alguna manifestacin arquitectnica, aunque lo utpico de sus formulaciones
impidi en muchos casos su realizacin material; destaca la obra de Antonio Sant'Elia.
En el neoplasticismo holandstenemos la obra de Jacobus Johannes Pieter

Oud y Gerrit Thomas Rietveld. Por ltimo, cabe resear la vertiente arquitectnica
del constructivismo ruso, donde se inici un programa ligado a la revolucin que
buscaba una arquitectura funcional que satisficiese las necesidades reales de la
poblacin; estuvo representado principalmente por Konstantin Melnikov.
Pero la principal tendencia artstica del siglo XX ha sido el racionalismo (1920-1950)
tambin llamado estilo internacional, representado fundamentalmente por
la Escuela de la Bauhaus. Esta corriente buscaba una arquitectura fundamentada en
la razn, de lneas sencillas y funcionales, basadas en formas geomtricas simples y
materiales de orden industrial (ladrillo, acero, hormign, vidrio), renunciando a la
decoratividad excesiva y otorgando gran importancia al diseo, que es igualmente
sencillo y funcional. Entre sus figuras sobresalen: Walter Gropius, Ludwig Mies van
der Rohe, Le Corbusier, Jos Luis Sert, Frank Lloyd Wright, Eliel Saarinen, Oscar
Niemeyer, Alvar Aalto, etc.
Entre las ltimas tendencias arquitectnicas se ha producido una gran diversidad de
estilos y movimientos, como en el resto de artes plsticas: en los aos 1950surgi el
denominado brutalismo en paralelo al expresionismo abstracto norteamericano,
caracterizado por las formas austeras, basadas en la pureza del material, primando la
estructura sobre el acabado (Alison y Peter Smithson);
el metabolismo japons responda a las necesidades de una sociedad masificada, con
grandes escalas, estructuras flexibles y formas orgnicas (Kenz Tange, Kish
Kurokawa); la arquitectura pop destac el carcter urbano y las tipologas populares,
tomando como referencia los ambientes nocturnos de Las Vegas, con sus luces
de nen y su escenografa decorativista (Robert Venturi, Denise Scott Brown); el
llamado diseo cientfico y estructural puso nfasis en las nuevas posibilidades de
la tcnica, especialmente el uso de hormign y las formas orgnicas (Flix
Candela, Pier Luigi Nervi, Frei Otto, Jrn Utzon, Eero Saarinen, Richard Buckminster
Fuller); en los aos 1960 apareci el high-tech, basado en las posibilidades otorgadas
por las nuevas tecnologas, tanto a nivel prctico como esttico (Norman
Foster, Richard Rogers, Renzo Piano); entre los aos 1960 y 1970 surgi
elantidiseo, opuesto al racionalismo y a la primaca del diseo sobre la funcin social
y cultural de la arquitectura, representado por el grupo ingls Archigram y los
italianos Archizoom y Superstudio; el neorracionalismo supuso en los aos 1970 el
retorno a las premisas funcionalistas, representado por el grupo italianoTendenza y el
estadounidense Five Architects; desde 1975 se ha desarrollado la arquitectura
posmoderna, que como en las otras artes se basa en el eclecticismo y la
reinterpretacin de estilos anteriores (James Stirling, Aldo Rossi, Ricard Bofill, Arata
Isozaki); en los aos 1980 se dio el deconstructivismo, caracterizado por la

fragmentacin, el proceso de diseo no lineal y la manipulacin de las estructuras

(Frank Gehry, Peter Eisenman, Rem Koolhaas). Entre otros arquitectos
contemporneos conviene destacar igualmente a Jean Nouvel, Glenn Murcutt, Peter
Zumthor, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Sverre Fehn, Ieoh Ming Pei, Zaha
Hadid, Santiago Calatrava, Rafael Moneo, Luis Barragn, lvaro Siza, etc.130

Pabelln de Alemania para la Exposicin Internacional de Barcelona (1929), obra

deLudwig Mies van der Rohe.

Corte Suprema de Chandigarh (1952), de Le Corbusier.

pera de Sdney (1956), de Jrn Utzon.

Pabelln estadounidense de la Expo 67, de Richard Buckminster Fuller, llamado

actualmente Biosphre, en le Sainte-Hlne, Montreal.

Vanguardismo[editar]
Artculo principal: Vanguardismo

Formas nicas de continuidad en el espacio (1913), de Umberto Boccioni, Galleria d'Arte

Moderna, Miln.

En los primeros aos del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de
vanguardia: el concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas
(la subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de Einstein, la mecnica
cuntica); tambin influy la teora del psicoanlisis de Freud. Por otra parte, las
nuevas tecnologas provocaron que el arte cambiase de funcin, ya que la fotografa y
el cine ya se encargaban de plasmar la realidad. Gracias a las
coleccionesetnogrficas fomentadas por el colonialismo europeo los artistas tuvieron

contacto con el arte de otras civilizaciones (africano, asitico, ocenico), que aport
una visin ms subjetiva y emotiva del arte. Todos estos factores comportaron un
cambio de sensibilidad que se tradujo en la bsqueda de nuevas formas de expresin
por parte del artista.

Fauvismo (1905-1908): primer movimiento vanguardistanota 18 del siglo XX, el

fauvismo supuso una experimentacin en el terreno del color, que es concebido
de modo subjetivo y personal, aplicndole valores emotivos y expresivos,
independientes respecto a la naturaleza. Destacan Henri Matisse, Albert
Marquet, Raoul Dufy, Andr Derain, Maurice de Vlaminck y Kees van Dongen.

Expresionismo (1905-1923): surgido como reaccin al impresionismo, los

expresionistas defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la
visin interior del artista la expresin frente a la plasmacin de la realidad la
impresin, reflejando en sus obras una temtica personal e intimista con gusto
por lo fantstico, deformando la realidad para acentuar el carcter expresivo de la
obra. Con precedentes en las figuras de Edvard Munch y James Ensor, se form
principalmente en torno a dos grupos: Die Brcke (Ernst Ludwig Kirchner, Erich
Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde), y Der Blaue Reiter (Vasili
Kandinski, Franz Marc, August Macke, Paul Klee). Otros exponentes fueron el
Grupo de Viena (Egon Schiele, Oskar Kokoschka) y la Escuela de Pars (Amedeo
Modigliani, Marc Chagall, Georges Rouault, Cham Soutine). Figuras individuales
seran: Jos Gutirrez Solana, Constant Permeke, Cndido Portinari, Oswaldo
Guayasamn, etc. Tambin se suele considerar como una derivacin del
expresionismo el grupo Nueva Objetividad (George Grosz, Otto Dix, Max
Beckmann). En Mxico tuvo su expresin en el muralismo de Jos Clemente
Orozco,Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, e influy en la obra
de Frida Kahlo. En escultura destacaron Ernst Barlach, Wilhelm
Lehmbruck y Kthe Kollwitz.

Cubismo (1907-1914): este movimiento se bas en la deformacin de la realidad

mediante la destruccin de la perspectiva espacial de origen renacentista,
organizando el espacio de acuerdo con una trama geomtrica, con visin
simultnea de los objetos, una gama de colores fros y apagados, y una nueva
concepcin de la obra de arte, con la introduccin del collage. La figura principal
de este movimiento fue Pablo Picasso, uno de los grandes genios del siglo XX,
junto a Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris y Fernand

Lger, as como Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz, Pablo Gargallo y Julio

Gonzlez en escultura. Una derivacin del cubismo fue el orfismo de Robert
Delaunay, as como el rayonismo ruso, sntesis de cubismo, futurismo y orfismo
(Mijal Larionov, Natalia Goncharova). Igualmente, el purismo fue un movimiento
poscubista (Amde Ozenfant, Le Corbusier).

Futurismo (1909-1930): movimiento italiano que exalt los valores del progreso
tcnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el
movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la accin. El futurismo aspiraba a
transformar el mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto idealista y algo
utpico del arte como motor de la sociedad. Fue el primer movimiento que se
proclam con un manifiesto (redactado por Filippo Tommaso Marinetti), sello
distintivo de los futuros movimientos de vanguardia, que denotaba adems la
interrelacin entre las diversas artes. Destacan en pintura Giacomo Balla y Gino
Severini, y Umberto Boccioni en escultura.131

Arte abstracto (1910-1932): cuestionado el concepto de realidad por las nuevas

teoras cientficas, y con el surgimiento de nuevas tecnologas como lafotografa y
el cine, que ya se encargaban de plasmar la realidad, se produjo la gnesis del
arte abstracto: el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior,
expresar sus sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitacin de la
naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y
colores que carecen de cualquier componente referencial. Iniciado por Vasili
Kandinski, fue desarrollado por el movimiento neoplasticista (De Stijl), con figuras
como Piet Mondrian y Theo Van Doesburg en pintura, y Georges Vantongerloo en
escultura.

Constructivismo (1914-1930): surgido en la Rusia revolucionaria, fue un estilo

comprometido polticamente que pretenda a travs del arte realizar una
transformacin de la sociedad, mediante una reflexin sobre las formas puras
artsticas concebidas desde aspectos como el espacio y el tiempo, que generan
una serie de obras de estilo abstracto, con tendencia a la geometrizacin.
Destacan Vladimir Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo. Una variante fue
elsuprematismo de Kasimir Malevich.

Dadasmo (1916-1922): movimiento de reaccin a los desastres de la guerra, el

dadasmo supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde

cualquier componente basado en la lgica y la razn, reivindicando la duda, el

azar, lo absurdo de la existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversivo,
donde se cuestionan tanto las temticas como las tcnicas tradicionales del arte,
experimentando con nuevos materiales y nuevas formas de composicin, como
el collage, el fotomontaje y los ready-made. Destacan Hans Arp, Francis
Picabia, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp.

Surrealismo (1924-1955): con un claro precedente en la pintura

metafsica (Giorgio de Chirico, Carlo Carr), el surrealismonota 19 puso especial
nfasis en la imaginacin, la fantasa, el mundo de los sueos, con una fuerte
influencia del psicoanlisis, como se percibe en su concepto de escritura
automtica, por la que intentan expresarse liberando su mente de cualquier
atadura racional, mostrar la pureza del inconsciente. La pintura surrealista se
movi entre la figuracin (Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren Magritte, Max Ernst)
y la abstraccin (Joan Mir, Andr Masson, Yves Tanguy). En escultura
destacan Henry Moore,Constantin Brncui, Alberto Giacometti y Alexander
Calder.132

Frnzi ante una silla tallada(1910), deErnst Ludwig Kirchner,Museo ThyssenBornemisza,Madrid.

Retrato dePicasso(1912), deJuan Gris,Instituto de Arte de Chicago.

Composicin VII (Las Tres Gracias)(1917), de Theo van Doesburg, Mildred Lane Kemper
Art Museum, Saint Louis, Missouri.

Family Group(1950), deHenry Moore,Stevenage(Hertfordshire).

ltimas tendencias[editar]

Elogio del agua (1987), de Eduardo Chillida, Parque de la Creueta del Coll, Barcelona.

Desde la Segunda Guerra Mundial el arte ha experimentado una vertiginosa dinmica

evolutiva, con estilos y movimientos que se suceden cada vez ms rpido en el tiempo. El
proyecto moderno originado con las vanguardias histricas lleg a su culminacin con
diversos estilos antimtericos que destacaban el origen intelectual del arte por sobre su
realizacin material, como el arte de accin y el arte conceptual. Alcanzado ese nivel de
prospeccin analtica del arte, se produjo el efecto inverso como suele ser habitual en la
historia del arte, donde los diversos estilos se enfrentan y se contraponen, el rigor de unos
sucede al exceso de otros, y viceversa, retornando a la formas clsicas del arte, aceptando

su componente material y esttico, y renunciando a su carcter revolucionario y transformador

de la sociedad. Surgi as el arte postmoderno, donde el artista transita sin pudor entre
diversas tcnicas y estilos, sin carcter reivindicativo, volviendo al trabajo artesanal como
esencia del artista. Por ltimo, hay que remarcar a finales de siglo la aparicin de nuevas
tcnicas y soportes en el terreno del arte: video, informtica,internet, lser, holografa, etc.133

Informalismo (1945-1960): conjunto de tendencias basadas en la expresividad del

artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composicin,
aplicacin preconcebida del color). Es un arte eminentemente abstracto, donde cobra
relevancia el soporte material de la obra, que asume el protagonismo por encima de
cualquier temtica o composicin. Incluye diversas corrientes como el tachismo, el art
brut y la pintura matrica. Destacan Georges Mathieu, Hans Hartung, Jean Fautrier, Jean
Dubuffet, Lucio Fontana, etc. En Espaa surgieron los grupos El Paso(Antonio
Saura, Manolo Millares) y Dau al set (Antoni Tpies, Modest Cuixart). En escultura cabe
citar a Jorge Oteiza y Eduardo Chillida. En Estados Unidos se desarroll el expresionismo
abstracto tambin llamado action painting, caracterizado por la utilizacin de la tcnica
del dripping, el chorreado de pintura sobre la tela, sobre la que intervena el artista con
diversos utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus miembros figuran Jackson
Pollock, Mark Rothko, Franz Kline yWillem de Kooning.

Nueva figuracin (1945-1960): como reaccin a la abstraccin informalista surgi un

movimiento que recuper la figuracin, con cierta influencia expresionista y con total
libertad de composicin. Aunque se basaban en la figuracin no quiere decir que sta
fuese realista, sino que poda ser deformada o esquematizada a gusto del artista. En la
gnesis de este estilo tuvo decisiva influencia la filosofa existencialista y su visin
pesimista del ser humano, y entroncaron con el movimiento beat y los angry young men.
Entre sus figuras se puede mencionar a Francis Bacon, Lucian Freud, Bernard
Buffet, Nicolas de Stal y los miembros del grupo CoBrA (Karel Appel, Asger
Jorn, Corneille y Pierre Alechinsky), as como Germaine Richier y Fernando Botero en
escultura.

Arte cintico (desde 1950): tambin llamado op-art (arte ptico), es un estilo que pone
nfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos pticos, que son
producidos bien por ilusiones pticas (figuras ambiguas, imgenes persistentes, efecto
de moir), bien mediante el movimiento o los juegos de luces. Es un arte abstracto pero
racional, compositivo, al contrario que el informalismo. Destacan Victor Vasarely, Jess
Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc.

Pop-art (1955-1970): surgi en Estados Unidos como movimiento de rechazo al

expresionismo abstracto, englobando una serie de autores que retornaron a la figuracin,
con un marcado componente de inspiracin popular, tomando imgenes del mundo de
la publicidad, la fotografa, el cmic y los medios de comunicacin de masas. Con un
precedente en el llamado New Dada (Robert Rauschenberg, Jasper Johns), destacaron
en el pop-art Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James
Rosenquist, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton y, en escultura, Claes Oldenburg.

Nuevo realismo (1958-1970): movimiento francs inspirado en el mundo de la realidad

circundante, del consumismo y la sociedad industrial, del que extraen al contrario que en
el pop-art su aspecto ms desagradable, con especial predileccin por los
materiales detrticos. Sus representantes fueron Arman, Csar Baldaccini, Yves
Klein, Jean Tinguely, Piero Manzoni, Daniel Spoerri, Niki de Saint Phalle, etc. Klein y
Manzoni fueron antecedentes del arte conceptual: Klein con sus antropometras y
sus cosmogonas (pinturas expuestas a los elementos: fuego, lluvia) o con su
exposicin Vaco (1958, Galera Iris Clert), donde vendi el espacio vaco de una galera;
y Manzoni envasando sus excrementos en lata (Merda d'artista, 1961).

Por qu el proceso entre Pilatos y Jess dur solamente dos minutos?(1996), de Wolf Vostell, Museo
Vostell, Malpartida de Cceres.

Arte de accin (desde 1960): son diversas tendencias basadas en el acto de la

creacin artstica, donde lo importante no es la obra en s, sino el proceso creador, en el
que adems del artista interviene a menudo el pblico, con un gran componente de
improvisacin. Engloba diversas manifestaciones artsticas como el happening,
la performance, el environment, la instalacin, etc. Entre sus figuras destacan Joseph
Beuys, Allan Kaprow, Wolf Vostell, Yoko Ono, Nam June Paik y los grupos Fluxus y Gutai.

Minimalismo (1963-1980): con un antecedente en la Nueva abstraccin o Abstraccin

postpictrica (Barnett Newman, Frank Stella, Ellsworth Kelly, Kenneth Noland) el
minimalismo fue una corriente que supuso un proceso de desmaterializacin que
desembocara en el arte conceptual. Son obras de carcter abstracto, de acusada
simplicidad, reducidas a un mnimo motivo, depurado al planteamiento inicial del autor, la
base sobre la que habra desarrollado la idea que, sin embargo, queda plasmada en su
fase inicial. Destacaron los pintores Robert Mangold y Robert Ryman, y los escultores Carl
Andre, Dan Flavin, Donald Juddy Sol LeWitt.

Hiperrealismo (desde 1965): como reaccin al minimalismo surgi esta nueva corriente
figurativa, caracterizada por su visin superlativa y exagerada de la realidad, que es
plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi fotogrfico.
Destacan Chuck Close, Richard Estes, Don Eddy, John Salt, Ralph Goings, Antonio Lpez
Garca y, en escultura,George Segal, famoso por sus figuras humanas en yeso.

Arte conceptual (1965-1980): tras el despojamiento matrico del minimalismo, el arte

conceptual renunci al sustrato material para centrarse en el proceso mental de la
creacin artstica, afirmando que el arte est en la idea, no en el objeto. Incluye diversas
tendencias: el arte conceptual lingstico, el ms purista de la conceptualidad, centrado en
la relacin arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera, centrado en las instalaciones,
generalmente de materiales detrticos (Mario Merz, Jannis Kounellis); el body-art, con el
cuerpo humano como soporte (Gilbert and George, Dennis Oppenheim); el land-art, que
utiliza la naturaleza como soporte, con un marcado componente efmero (Christo, Walter
de Maria, Robert Smithson, Richard Serra); elbio-art, que usa tcnicas biolgicas (Joe
Davis, Estfano Viu), etc. Tambin podran enmarcarse en esta corriente diversos gneros
de reivindicacin social como el arte feminista (Jenny Holzer, Barbara Kruger, Cindy
Sherman, Judy Chicago) y el arte homoertico (Paul Cadmus, Robert
Mapplethorpe, Deborah Cherena).

Nuevas tecnologas (desde 1965): la aparicin de nuevas tecnologas desde los aos
1960 (televisin, video, informtica) ha supuesto una gran revolucin para el arte no slo
en cuanto a nuevos soportes y materiales, sino a nuevas formas de expresin que han
ampliado los lmites del arte. El videoarte surgi en 1965 con la aparicin de la
primera cmara de video porttil (la Portapak de Sony). En esta modalidad destaca no
slo su componente fsico la emisin de imgenes, generalmente en el marco de
instalaciones o performances, sino el mensaje inherente a la imagen filmada, fusionando
el mundo de la comunicacin con la cultura popular. Exponentes de esta modalidad
son Nam June Paik, Dan Sandin, Bill Viola, Tony Oursler, etc. Elsound art (o audio art) se
basa en el sonido, ya sea natural, musical, tecnolgico o acstico, y se integra en el arte a
travs de ensamblajes, instalaciones, performances, videoarte, etc. (Laurie
Anderson, Brian Eno). La informtica e internet han supuesto igualmente un gran impulso
para el arte, no slo como soporte sino por sus nuevas posibilidades creativas y,
especialmente, por su aspecto interactivo, suponiendo una nueva forma de colaboracin
entre el artista y el pblico (Olia Lialina, Heath Bunting, Jake Tilson).

Arte postmoderno (desde 1975): por oposicin al denominado arte moderno, es el arte
propio de la postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como
el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendan eliminar la distancia entre el
arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial,
el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. Destacan artistas individuales
como Jeff Koons, David Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Eric
Fischl, Miquel Barcel, etc.; o tambin diversos movimientos como
la transvanguardia italiana (Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De
Maria, Mimmo Paladino), el neoexpresionismo alemn (Anselm Kiefer, Georg
Baselitz, Jrg Immendorff, Markus Lpertz, Sigmar Polke), el neomanierismo, la figuracin
libre, etc.134

Hombre a caballo, deFernando Botero,Museo de Israel,Jerusaln.

Liberacin de 1001 globos azules, escultura aerosttica de Yves Klein.

The Umbrella Project(1991), instalacin artstica de Christo,Ibaraki (Japn).