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Historia del Arte
Contemporneo
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Universidad de Len
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Historia del Arte Contemporneo

TEMA 1. Neoclasicismo

Finales del s. XVIII, se prolongar durante el s. XIX. Se producen cambios en Europa:

independencia de Amrica, Revolucin Francesa (lo que supuso el final del absolutismo
monrquico y la defensa de unos derechos del trabajador).
La Europa de la Restauracin estaba bajo la Santa Alianza pero en 1788 estallan las
Revoluciones Liberales que impulsaron los nacionalismos.
El panorama poltico y social era convulso. Desde el punto de vista social tenemos la
Revolucin Industrial, el germen de una economa de base capitalista basado en un nuevo
sistema de produccin con una gran cantidad de trabajadores. Esto crea un conflicto social
entre la burguesa y los obreros. La concentracin de los recursos fabriles en las ciudades
lleva aparejada una gran migracin y un aumento demogrfico en ellas por lo que hay que
lidiar con los problemas urbansticos que surgen a partir de esto.
1760-1830: era de la Revolucin Industrial, es el momento del neoclasicismo en arte.
Los neoclsicos van a volver la mirada al mundo de la antigedad pero con unas
causas diferentes a las que causaron la mirada a ese mismo mundo en el Renacimiento. Las
causas del neoclasicismo son varias:
1. Podemos sealar las ideas de los filsofos de la Ilustracin y la Enciclopedia que son
contrarios a las de la corte de Luis XV. Los excesos de la corte haban sido muy criticados y
las formas neoclsicas tenan una idea de medida y tranquilidad contrarias a este exceso y al
del Rococ. El neoclasicismo conseguir el apoyo de las academias, creadas en el s. XVIII.
Entre todos hicieron una lucha para exterminar el barroco.
Al reconocer en el neoclasicismo un estilo diferente al del Rococ que se vea en la
corte lo convierten en el arte del nuevo sistema poltico (arte al servicio de la poltica).
Otra cuestin es el conocimiento de los monumentos antiguos. ste es un
conocimiento exhausto, razonado, cientfico. El patrimonio arqueolgico ahora ser explorado
con mtodos sistemticos, y en el s. XVIII comienzan las excavaciones en Herculano, el
Palatino de Roma, la Villa Romana, Pompeya, Son yacimientos muy importantes. Se
publican las primeras colecciones de planos y acaba viniendo un inters por el arte griego,
paleocristiano, etrusco,
La antigedad ser conocida de forma objetiva y sistemtica. El conocimiento y el
coleccionismo dejar de ser privado para ser pblico. Comienzan ahora los museos. El 1
estar en Roma en 1732, el del Vaticano se abrir en 1739. En 1759 se constituye el primer
ncleo del British Museum con piezas de un coleccionista privado que lega junto con su casa.
Las colecciones son estudiadas y racionalizadas por gente como Winckelmann. Este hombre
llega a Roma en 1755 y har una obra de la Historia del arte de la antigedad en 1764. Es la
primera vez que alguien se propone estudiar el arte con objetividad y se hizo con el ttulo de

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Historia del Arte Contemporneo

Fundador de la historia del arte. Presentar el arte antiguo como modelo a imitar, es terico
del arte. Transpuso el arte desde el orden de los hechos al de las ideas, lo constituy como
modelo. Es a finales del s. XVIII cuando se inicia la filosofa del arte (esttica).
Hay un nuevo concepto de esttica que se parece a la del Renacimiento pero usa el arte
griego tambin como modelo. Aparecen en la arquitectura nuevos rdenes, es decir se usan
rdenes griegos que no haban sido usados antes. Los neoclsicos buscan la simplicidad por
eso prefieren el jnico y el drico griego antes que es toscano o el corintio.
El neoclasicismo por motivos de carcter esttico y simple?. Recurren a los
principios de belleza (postura de Winckermann) griegos, se apropiarn de esta idea de belleza
los miembros de la academia ms intransigente. Esta lnea de pensamiento marca la idea de
algunos artistas como Canova y Torgesen (?) que dicen que el principio de esttica antiguo
era vlido.
Se invocan razones de contenido (motivos morales). Se considera que el arte debe
servir para inculcar las virtudes civiles y usar las formas antiguas hace recordar los nobles
ejemplos de la sociedad griega y romana. Esta idea influy en la Revolucin Francesa.
Por motivos funcionales. El repertorio clsico permite dar solucin a problemas
prcticos constructivos de forma racional.
Se crea un arte internacional como consecuencia de todo esto basado en los modelos
antiguos. Su difusin por Europa desde Francia se debe a las victorias napolenicas.
Arquitectura
A mediados del s. XVIII el arte predominante era el Rococ. Se inicia una fuerte reaccin
haca la artificiosidad y exceso del Rococ en relacin con el puritanismo y la moral de la
Ilustracin en esta poca. Se hace una arquitectura opuesta a la del Rococ. Se postula el
principio de la pureza de lneas arquitectnicas y se destaca la funcionalidad de las formas.
Adquieren vigencia los principios estticos del mundo clsico. Lo ideal es tomar los
ejemplos clsicos como modelos pero recrendolos. El clasicismo se fundamenta en ello pero
no lo copia y tiene una belleza objetiva (tericamente) pero en la prctica se copian los
modelos antiguos.
Hay un paso atrs para mirar al pasado pero con un sentido de progreso porque se
basan en el racionalismo que es un principio que rige la arquitectura contempornea hasta
llegar a la Bauhaus.
Dos tipos de arquitectura:
Arquitectura que sigue con los postulados de exaltacin del poder, de la autoridad pero
que por contrariar al Rococ imita los modelos de la antigedad clsica. Tiene
decoracin tipo Rococ.
Arquitectura funcional, desnuda de decoracin a veces cargada de simbolismo.
Arquitectura de la razn que se pone al servicio de la sociedad. Casi nunca se
construy, es una arquitectura utpica.

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Historia del Arte Contemporneo

El primer tipo de arquitectura usa el drico y el jnico, se olvida del carcter del templo
griego de sancta sanctorum, de lugar para muy pocas personas para pasar a un edificio de
culto cristiano para grandes masas. Se copia el templo clsico y se usa para todo tipo de
edificios comunes.
Francia
Uno de los arquitectos de ms renombre fue Gabriel, autor del Petit Trianon de Versalles
(1762-1768). Es un edificio de lneas sobrias, rectas. Intenta buscar la gracia de las
construcciones del barroco. Ser el autor de los dos edificios gemelos de la Place de la
Concorde de Pars. Estn muy ligados a la arquitectura del arquitecto del Louvre.
La siguiente generacin est representada por Soufflot y hacen ya edificios que son
copias del mundo clsico. Este arquitecto viaj a Roma para formarse (algo tpico de los
arquitectos de la poca). Construy el Panten Iglesia de Sainte Genevive que ser el
Panten de los Hombres Ilustres. Tiene una planta de cruz griega y una enorme cpula sobre
tambor que nos recuerda al Tempietto de Bramante y a su plano del Vaticano. En el edificio de
Soufflot hay un gigantesco prtico con imitacin de ideas antiguas.
La Iglesia de la Magdeleine de Vignon se transformar en un templo dedicado a la
fama con el fin de guardar las banderas y trofeos del enemigo as como recuerdos de los
mariscales de Francia. Es un templo octsilo, periptelo con cubierta a dos aguas y orden
corintio. Tiene relacin con la Maison Carre de Nimes.
Arcos de triunfo pondrn de moda la costumbre romana. Napolen proyect 5 y se
construyeron 2 finalmente, uno en la Plaza de la Estrella de Pars construido por Chalgrin y
otro en la Plaza de Carrousel, el arco de Carrousel construido por Percier y Fontaine. Este
ltimo es ms parecido a los romanos, se parece mucho al arco de Septimio Severo de Roma.
Columnas al igual que los arcos son conmemorativas. Se hace la columna
Austerlitz por Goudoin y Lepere. Imita la Columna Trajana. Sus relieves en espiral
ascendente hablan de las victorias de Napolen, encima est una escultura de Napolen.
Italia
En Italia se siguen los modelos del Cinquecento, sobretodo, cuando se decide
abandonar los modelos del rococ, se mira despus a la arquitectura del clasicismo. Uno de
los autores ms importantes es Cagnola que hace el Arco del Triunfo de la Paz que combina
elementos del Arco de Tito y Constantino.
Carlos Amati hace la iglesia de san Carlos, claramente inspirada en el panten de
roma.
En Alemania, encontramos prticos con columnas coronados con amplios frontones y puertas
monumentales como la puerta de Brandeburgo de Langhans. Que tiene frisos, divisin en
triglifos y metopas, etc.
Pero la obra ms representativa de este periodo es la de Loe von Klenze que desarrolla su
trabajo en Mnich como la Gliptoteca que tiene muchos elementos literalmente copiados del

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Historia del Arte Contemporneo

clasicismo. Otra de sus obras es la de los Propileos y el edificio del Walhalla en Bavaria, es un
monumento dedicado a la fama para alemanes distinguidos, ms bien para germanos, y que
claramente es una copia del Partenn. Se copia la arquitectura y el simbolismo porque es una
transposicin del Olimpo. Alberga los bustos de los personajes ilustres a modo de museo o
templo. Un gran ejemplo en Alemania sera el de los edificios de la isla de los museos, como
la antigua galera nacional, en la que vemos una idea muy parecida al del Walhalla.
En Inglaterra hay un barroco que deriva de Palladio. Los principales difusores fueron
los hermanos Adam y pronto va a pasar de ese estilo palladiano a una imitacin de los
modelos de la antigedad como el Chester Castle de lo que solo queda la entrada al recinto. O
la iglesia de san Pancracio, obra de los hermanos Inwood. Todos los elementos estn tomados
de elementos atenienses, la linterna est tomada de elementos ingleses pero, por otra parte, es
una superposicin de la Torre de los Vientos y de la Linterna de Liscrates. La ampliacin del
British Museum tiene grandes columnatas de orden jnico con un frontn con esculturas y hay
que tener en cuenta que ah ya estaban los frontones del Partenn.
En USA el estilo neoclsico tendr una gran aceptacin, sobretodo, en los edificios del
gobierno, como el capitolio de Virginia que fue trazado por Thomas Jefferson, que lo hizo con
un arquitecto francs. Su primer proyecto era unos capiteles con mazorcas de maz para crear
un orden plenamente americano pero se hicieron de orden jnico, sigue el modelo de la
Maison Carr. Tambin fue diseada por Jefferson la rotonda de la universidad de Virginia,
que se parece mucho al Panten de Roma. Es un edificio de planta circular con un prtico con
columnas sobre un marco rectangular.
El Capitolio de Washington es obra de Thornton que sufri ampliaciones y reformas con el
tiempo, la cpula cambi, las columnatas de las fachadas no existan en un principio, cuando
se reforma se le da un aspecto ms clsico aun.
En Espaa tenemos un barroquismo con unos niveles de exuberancia que no haban
sido alcanzados en ningn pas. En la segunda mitad del siglo dieciocho se mantienen muchos
elementos barrocos pero la lucha contra ese estilo es mucho ms feroz. El gran baluarte del
clasicismo fue la Real Academia de San Fernando de Madrid, estaba patrocinada por los
artistas extranjeros que estaban al servicio de la corte. Todo lo que se haca en Espaa en
cuanto a arte pasaba por la academia, los alumnos ms destacados de la academia en
arquitectura consiguen beca para estudiar en Italia. En la obra de Antonio Ponz, Viaje por
Espaa, analiza lo que va viendo en los diferentes sitios, se dedica a desacreditar los edificios
barrocos y sobretodo los retablos barrocos. Entonces muchas obras, sobretodo, los retablos en
madera desaparecieron vctimas de ese programa de desacreditacin. La academia de san
Fernando estaba decorada por Churriguera y se limpi la fachada de todos esos elementos.
Francisco Sabatini es uno de los extranjeros que trabajan para la corte y fue el director
de la grandes reformas de Madrid, era siciliano de formacin barroca y en ao 1778 levanta la
Puerta de Alcal, es un arco de triunfo, pero no encontramos elementos clasicistas, an hay
elementos barrocos. Hizo otros edificios que siguen las normas de los palacios de Italia.
Juan de Villanueva trabaja en Italia y limpia su obra de elementos barrocos. Su obra ms
importante fue el Museo del Prado, que haba sido construido como museo de las ciencias

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Historia del Arte Contemporneo

naturales. En este edificio se toma de la arquitectura clsica la composicin, el orden, el

equilibro. Otro elemento importante es la alternancia del ladrillo con la piedra, lo que se
mantiene en la arquitectura madrilea. Otra obra es el Observatorio Astronmico de Madrid,
la creacin ms puramente clsica de Villanueva. El neoclasicismo se mantendr en Espaa
hasta avanzado el s XIX, por eso tenemos el edificio del Congreso de Madrid con un prtico y
frontn al estilo clsico, as como la Biblioteca Nacional de Madrid de Jareo que tiene
amplios frontones.
El segundo tipo de arquitectura neoclsica es ms novedoso, se preocupa por la
adecuacin entre la funcionalidad y la forma. Se vuelca en ser una arquitectura de tipo
prctico como edificios de aduanas, cementerios, almacenes, crceles, teatros, etc. las figuras
ms interesantes son tienne Louis Boulle y otros. Son arquitectos revolucionarios,
visionarios, porque plantearon el uso de formas puras con envergadura monumental. Toman
los modelos clsicos y acentan el carcter racional de la ilustracin. En sus proyectos
subyace un nuevo programa arquitectnico y poltico. Claude- Nicolas Ledoux fue muy
activo, fue arquitecto del rey Luis XVI, caer en desgracia, ser arrestado y soltado. Su obra
cay en el olvido hasta hace muy poco tiempo. Hay mucha diferencia entre lo construido por
ellos donde encontramos un lenguaje ms neoclsico y lo que ellos proyectaron, en donde se
ve el componente utpico de la arquitectura basada en lneas muy simples.
Para apreciar la obra de Boulle hay que ver los dibujos que leg a la nacin que se
pueden ver en la biblioteca nacional de Pars. Esos dibujos rebelan sus objetivos artsticos y
su talento. Sus dibujos difieren muy poco de lo que construy. Vemos que hay muchos
vestigios del clasicismo pero sus diseos difieren mucho de los arquitectos que copiaban del
mundo clsico porque era muy audaz para hacer formas nuevas con elementos muy
conocidos. Ej.; la iglesia Metropolitana, mientras en el Panten de Pars se ve un prtico de
columnas con una rotonda detrs como dos volmenes diferenciados, en esta iglesia vemos
una unin de diferentes volmenes, hay un concepto de masas que rivalizan pero que forman
una unidad indisoluble. En el Teatro de la pera, aunque el arquitecto se inspira en elementos
clsicos est ms interesado en el uso de formas clsicas simples que en la copia de las
mismas. El Cenotafio de Newton es un proyecto que no se lleg a construir, en l vemos que
el deseo de usar las formas puras de forma racionalista le lleva a proyectar este tipo de
edificios irrealizables. El Htel Alexandre est construido por Boulle con elementos muy
barrocos como los vanos o la decoracin de guirnaldas de los mismos.
Ledoux fue un precursor tanto en el viejo terreno de la tradicin como en las nuevas
vas, es el mx., exponente del s. XVIII, sus obras se hacen en 20 aos. En sus obras se
codean elementos clsicos con barrocos, con rasgos de modernidad. No era un simple copista
porque por lo general combinaba de forma nueva y alteraba las diferentes formas clsicas. La
mayor parte de su obra est en Pars y sus obras nos resultan familiares porque se parecen a
otros edificios porque otros le copiaron a l. Esto ocurre con el castillo Benouville o con
edificios pblicos como la Rotonde de la Villette que es un baluarte aduanero que estaba junto
con el muro que mand construir el rey francs. En esta rotonda vemos un edificio de planta
circular con un prtico coronado por frontn pero los elementos son diferentes. No hay
columnas hay pilares en el prtico, el frontn no tiene escultura, el aspecto es diferente.
Dise otros edificios ms utpicos, como la Casa para los guardas del ro, en donde usa la

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Historia del Arte Contemporneo

pureza de lneas y las formas geomtricas del clasicismo, as como elementos muy
modernistas que se usarn en la poca contempornea ms prxima a nosotros. Este edificio
es una integracin con la naturaleza y la urbanidad, esto se ve en la arquitectura organicista
del s. XX. La esfera es algo ms irrealizable para la vida real pero lo usa para sus proyectos
como en el Albergue para los guardias reales, o el Cementerio donde l remata el edificio con
una esfera abierta con muchos nichos. Segn los planos de Ledoux se construy una vivienda
en el 2005. Otro de los aspectos de la obra de Ledoux es el urbanismo, el problema de la
revolucin industrial hace que aparezcan nuevas propuestas, algunas utpicas, como la de
Ledoux que era un proyecto de una ciudad ideal en las salinas de Chaux. l proyecta una
ciudad en donde se une la actividad industrial y la residencia de los trabajadores en unas
condiciones ptimas. Vemos la fbrica en la parte central de forma horizontal con la casa del
director en el medio y a su alrededor las viviendas y otros edificios. Al rededor del crculo
estara el campo, dado que integra la ciudad en el medio rural. Esta ciudad no se construy
totalmente pero si la mitad, Ledoux lo redujo a la mitad en 1775. Los edificios combinaban la
tradicin de las casas francesas para las viviendas y los edificios neoclsicos para los edificios
pblicos, usa un urbanismo de tipo radial que en el centro tiene la autoridad. Pero tambin
tiene un concepto de bienestar de los trabajadores.
Escultura
El neoclasicismo significa un retorno a la antigedad, en cuanto a las formas y al estilo. Se
diferencia de la vuelta a la antigedad del Renacimiento por la clara relacin que tiene
muchas veces con la escultura barroca. Ahora se impone el relieve tratado con una gran
suavidad en los planos, se hacen frecuentes los grupos escultricos tratados con delicadeza y
rigor. Los retratos son parecidos a los romanos pero procuran un mayor ennoblecimiento de la
escultura. Se trabaja con el mrmol y se intenta evitar los fuertes contrastes de claroscuros.
Ser una talla suave con superficies lisas opuesta a lo que era en el barroco. Siguiendo los
modelos del mundo antiguo se idealizan las representaciones lo que hace que caigan en la
frialdad, que sean escultura fras, a ello se debe a ese estudio directo de los monumentos d la
antigedad, y de los estudios de los tericos del momento que hablan de la belleza de la
escultura del mundo clsico y los ponen como modelos. Tiene mucha influencia los relieves
del Partenn y los relieves y esculturas romanas as como el estudio metdico de las mismas.
En todo momento se busca la primaca de la forma, hacer gala del virtuosismo de los
contornos, de embellecer los desnudos. Es una reaccin contra el pictoricismo, los claroscuros
la teatralidad. Se busca la calma, sobre la impetuosidad. De manera que el concepto de
equilibrio, de contencin hace que si aparece el dolor se exprese con la melancola. Junto a
esta percepcin de las formas en general y las formas anatmicas del hombre en particular se
usarn temas de la adolescencia, temas mitolgicos y femeninos.
Uno de los defectos que podemos encontrar es que debido al deseo de no perder la
serenidad expresiva y a que se generaliza el empleo del mrmol y el bronce la escultura
neoclsica es de una tremenda uniformidad. Es uno de los estilos ms internacionales pero es
algo montona
Loa grandes escultores fueron Antonio Canova, Thorbasen, Houdon. El primero,
Canova es el escultor ms representativo del neoclasicismo revive el ideal de los escultores

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Historia del Arte Contemporneo

griegos y romanos en los que se inspira. Adquiere una gran fama que l mismo consolida y
napolen le invita a trabajar para l. Canova no conoce el arte griego ms que lo que hay en
Italia. Su fuente de inspiracin son los museos de Italia. Los mrmoles del Partenn los
conoce cerca de su muerte, sin embargo el arte griego influye en l porque se ve a travs de
las copias romanas. l represent hroes con los que personifica valores supremos, temas
mitolgicos relacionados con los anteriores. En sus obras ms antiguas y especialmente en sus
monumentos funerarios ms antiguos el de clemente XIV y clemente XIII, todava mantiene
rasgos de barroquismo, son herederos con una simplificacin de formas, de los que hizo
Bernini. Sin embargo, ms adelante Canova ira hacia una renovacin del monumento
funerario para eliminar los rasgos barrocos con una clara mirada hacia el mundo antiguo. Uno
de los ms importantes es el monumento de Mara Cristina de Austria en la iglesia de los
Agustinos. Es una pirmide de forma triangular, es una forma geomtrica simple en el que se
abre una puerta por donde pasa gente de distintas edades y significados que son muertos que
entran en el ms all sobre una alfombra, lo implica que hay una continuidad entre esta vida y
la siguiente. Por encima aparece un retrato de Mara Cristina. Hay un len y una figura alada
que es el sueo que es el hermano de la muerte lo que relaciona la muerte con el sueo. En las
esculturas de tema mitolgico es donde ms temprano se libera del barroquismo como en
Ddalo e caro o Eros y Psique o Las tres Gracias, vemos como trata el mrmol con la
suavidad neoclsica, sobretodo, en las formas femeninas, donde se tiene ms veracidad a las
formas anatmicas del cuerpo femenino que en el masculino. Tambin cultivo el retrato,
sobretodo, desde que trabajo para Napolen. Retrato a los personajes ataviados al modo
clsico. La estatua de Leticia Bonaparte se bas en la Vipsania Agripina. Paulina Bonaparte es
retratada como una venus victoriosa, est desnuda pero es un desnudo idealizado. Al propio
Napolen le retrata como marte pacificador, desnudo, hay dos copias de l una en mrmol
(Londres) y otra en bronce (Miln).
La escultura de Canova no rompe con la delicadeza del rococ y eso es una de las
justificaciones por las cuales Canova alcanz una gran popularidad sobre todo en los
ambientes cortesanos donde su arte era muy apreciado y entendido.
Thorvaldsen hijo de un escultor de madera procedente de Islandia pero l naci en
Copenhague y entro en la academia de las artes donde consigui un premio que era un viaje a
roma que le abri muchos horizontes. Naci en 1777 cuando viaj a roma, se queda ah hasta
1838. Era ms joven que Canova, su neoclasicismo era ms puro pero las diferencias entre
ellos dos no se pueden definir bien. Es posible que Canova fuera ms teatrero que
Thorvaldsen. El hizo una coleccin de esculturas antiguas muchas procedentes del periodo
griego, y decide arreglarlas para colocarlas en la gliptoteca de Alemania. Su arte est en
relieves y escultura exenta. Ese reposo tranquilo de la escultura griega en sus figuras se
trasforma en una melancola o ensueo romntico como en Ganimedes y el guila 1817. La
mayora de sus pobras fueron creadas en roma, sus primeros aos ah fueron difciles pero
1803 cambia su suerte porque un coleccionista ingles le encarga una figura de Jasn: Jasn y
el vellocino de oro esta obra nos demuestra la influencia de Canova sobre Thorvaldsen se
parece al Doriforo de Policleto. El autor tuvo que trabajar con ayuda de un gran nmero de
discpulos y tuvo que abrir un taller por la gran popularidad que tuvo gracias a esta obra. Hizo
otra obra de las tres gracias muy parecida a la de Canova donde los valores tctiles del

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Historia del Arte Contemporneo

barroco y el neoclasicismo son totalmente diferentes aunque tambin se parezcan a las tres
gracias de Rubbens. El regreso de Thorvaldsen de roma a Copenhague fue una gran noticia,
en uno de sus viajes a su ciudad natal se le haban encargado unas estatuas de cristo y los
apstoles para la catedral de Copenhague. Cuando vuelve cerca de su muerte se construye un
museo dedicado a l y se le enterr ah. Muri mientras realizaba una escultura de Lutero.
Houdon era hijo de un lacayo de la escuela de los alumnos protegidos del rey en Pars,
gano sus primer premio muy joven a los 16 aos y fue a roma en donde residi 4 aos.
Cuando volvi a Francia trabajo en una extensa serie de retratos de prncipes y personajes
importantes de manera que se convertir en un retratista importante. Diana cazadora es una
obra en la que vemos su tema mitolgico. No es un artista muy clsico, no busca la
delicadeza. En su primera etapa era un escultor aun barroco. E su arte hay una idea muy
noble, serio, frio por lo que se le llama clasicista. En su retrato de Diderot o en el de Voltaire
hay muy poco de idealizacin n o siempre usa mrmol, usa tambin terracota, hace uno de
Jefferson. Sus retratos son naturalistas, no idealiza en ellos, lo que contrasta con los principios
del neoclasicismo. Cuando la escultura realista llegue al arte ser muy parecida a lo que nos
encontramos en la escultura de Diderot.
En la escultura espaola hay un dualismo. Por una parte en la escultura religiosa se
mantiene la tradicin barroca con Carmona como mx. representante con Pascual de Mena.
Continan con la imaginera policromada. Por otro lado, son los artistas ms jvenes en donde
habr una influencia italiana y francesa fundamentalmente de Canova que hace que deriven
hacia el neoclasicismo que se relaciona con la delicadeza del rococ. Las reformas
urbansticas de Madrid con Carlos III les permiti realizar escultura pblica en las fuentes de
la ciudad. Pascual de Mena es el autor de la fuente de Neptuno. lvarez cubero hizo la de
apolo, Francisco Gutirrez hizo la de Cibeles, la de las cuatro estaciones es de Manual
lvarez.
Los aspectos generales de la escultura de este tiempo quedan perfectamente definidos
con estos autores ya citados antes. La influencia predominante fue la de Canova. Esta
influencia hizo que no se desarrollaran rasgos personales, adems hay que tener en cuenta el
seguimiento estricto de las reglad del clasicismo. Tras esto la escultura queda relegada a un
segundo plano. Se hacen ms pinturas y arquitecturas debido a dos caudas: la dependencia
excesiva que hubo de los modelos clsicos; la renuncia al naturalismo que si veremos en la
pintura neoclsica casi desde el principio.
Un defecto de la escultura Fue la falta de originalidad y el conflicto del naturalismo y
el realismo, lo que hace que la escultura se quede relegada a un segundo plano. Deberemos
esperar hasta la llegada de Roden para que la escultura vuelva a estar a la par de la pintura.
Pintura
El movimiento de vuelta al mundo clsico tambin se ver en la pintura. Segn los conceptos
propios del neoclasicismo la pintura ha de inspirarse en la naturaleza pero el artista no debe
ceirse en copiarla, sino que debe idealizarla (naturalismo vs. Idealismo). Se prescribe la
inspiracin al mismo tiempo que en la naturaleza en los modelas del mundo clsico. Los
escultores no tenan problema pero los pintores si porque no disponen de modelos importantes

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Historia del Arte Contemporneo

de pintura, no quedan restos para conocer la perfeccin en la pintura en el color. Los restos de
pintura se reducen a lo visto en Pompeya. Buscaran los modelos antiguos en la escultura,
fundamentalmente en los bajorrelieves. Problema: esos relieves se conocen monocromos por
lo que la pintura neoclsica perder en gran parte el valor del color. Esa monocroma hace
olvidar a los pintores el elemento del color por lo que gran mayora de las creaciones adolecen
de una gran variedad cromtica. Los ms exaltados defienden la pintura monocroma. La
primaca la tendr el dibujo con los contornos bien delimitados, las lneas bellas. El artista
ms representativo del neoclasicismo es Jean- Louis David.
ste comenz cuando todava era joven, fue recomendado por Fragonard para que
pintara la casa de un conocido bailarn de pars por lo que trabaj dentro de una lnea similar a
la de Fragonard pero en los aos 80 cambio su estilo. Cuando se produce l crisis del gusto de
la nobleza y los ricos cambio su arte para ponerlo al servicio de la sociedad. La pintura de
David es una pintura comprometida con la sociedad, igual que las composiciones. A travs de
esos aos l fue dirigindose progresivamente hacia un naturalismo clasicista. Ese va a ser el
estilo de la burguesa francesa en vsperas de la revolucin. El punto culminante el Juramento
de los Horacios, qu significado puede tener en 1784 este tema relacionado con una tragedia,
la de Curiaceos (campeones de Alba Longa, luchan contra los Horacios, campeones de la
ciudad de Roma luchas en el Lacio -), en el que la composicin es tan simple donde vemos
unos hijos jurando ante sus padre defender la patria, estn vestidos a la forma romana, es un
cuadro que se pinta en el mismo momento que el columpio de Fragonard. El juramento de los
horacios es un tema de virtudes morales que triunf a pesar de que en la corte triunfaba la
pintura rococ de temtica frvola. En Francia las clases medias que estaban en ascenso
proclamaban unos ideales diferentes basados en el patriotismo, etc. tienen una moral nueva
basada en el patriotismo que se debe en gran medida a los filsofos de la ilustracin que
encontraba estos ideales en el mundo antiguo. Por eso se comprende el xito de esta pintura.
Este cuadro fue pintado para el ministerio de bellas artes, pintado para la corte de Luis XV y
Luis XVI , que queran asumir el aspecto de un absolutismo ilustrado. Esta poltica de
compromiso haca que la corte encargara algn cuadro a travs del ministerio de bellas artes
con tendencias moralizantes muy acusadas. Dentro de esto el cuadro es muy llamativo porque
es muy exaltado por la virtud cvica y del patriotismo, la economa, el puritanismo del mismo
esta en contra de los que se lo haban encargado. Era un cuadro de oposicin contra la corte y
el gobierno corrompido. Es la imagen ms clara de la revolucin que se vivir despus. Tiene
un mtodo de composicin conocido como clasicista realizado con lneas, rectas y
composiciones simples. Tambin tiene unas dosis de naturalismo en el colorido, no es
monocromo, tiene multitud de detalles con una composicin muy clara de los objetos ms
simples. Esto es tan caracterstico del gusto de la clase media como el clasicismo. Por lo que
el clasicismo y el naturalismo sern inseparables en sus pinturas de esta etapa.
Debemos tener en cuenta que un cuadro de historia era un genero muy importante,
estaban en la cspide de la pirmide pictrica, junto con el gnero religioso. El pblico no
habra aceptado un cuadro de historia sin clasicismo o barroco. La pintura histrica poda
ejercer una influencia de carcter moral en el publico algo que no hacan otros gneros.

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Historia del Arte Contemporneo

El clasicismos del cuadro de David mezclado con el naturalismo es el estilo inevitable

de esta poca. Giulio carlo argan? Tiene un libro el arte moderno (1770-1960), en el que se
habla sobre este cuadro.
Sabemos que en etapas anteriores hubo dosis de clasicismo como en obras de Pousan,
Miguel ngel, Massachio, siempre que ha habido estos momentos en el arte ha habido un
desarrollo social y poltico de la burguesa.
Este clasicismo solo se da en las primeras fases de desarrollo de la Revolucin
Francesa, cuando eran ms poderosos. Tras la revolucin triunfa el naturalismo y acaba con
los esquemas clasicistas. En la segunda mitad del s. XVIII se desarrollaron ideas que iban
hacia el clasicismo durante la poca del rococ. Los cuadros de algunos pintores fueron muy
importantes a la hora de entender los antecedentes de los trabajos de David. El
sentimentalismo de los cuadros clasicistas de la poca que tanto gustaban en la sociedad de la
clase media deriv al estilo de David y su herosmo. Que solo es posible cuando la revolucin
es inminente. Las convicciones polticas de David le hicieron participar activamente en la
revolucin, era el dictador artstico del momento. Era amigo intimo de Roberspierre.
El salto de la poca pre-revolucionada al momento de la revolucin lo apreciamos en
el cuadro de la muerte de Marat de David. Este cuadro supondr una ruptura con los
convencionalismos porque plantea un hecho histrico que es la muerte de Marat pero sin
hacerlo de forma evidente o idealizada como ocurre en los cuadros histricos. En l podemos
ver con ms claridad como el clasicismo y el naturalismo son inseparables. Es un cuadro
contemporneo a su vida por lo que es ms fcil que predomine el naturalismo. Mientras el
clasicismo permaneciera en contacto con la realidad sera ms fcil convertirlo en el
naturalismo?
Marat era mdico, era muy importante dado que era el medico de los nobles. Cuando
estalla la revolucin funda un peridico el migo de pueblo era pro-revolucionario. Y se hizo
muy extremista, se enfrent a Lafayette y tuvo que irse a Londres. En 1743 fue apoyado por
una personalidad importante, entro en la convencin y su nombre fue odiado con el tiempo
por su crueldad y porque apoy los asesinatos sangrientos del momento. Fue el que ayud a
acabar con los girondinos. Habra sido enviado a la guillotina por Roberspierre pero muri
asesinado antes por una mujer. Se le rindieron honores. El patetismo de la obra se debe a que
David vio a Marat el da antes de sus muerte en su baera con sus notas polticas y pudo
retratarle con exactitud. La caja que sirve de madera es el lmite del cuadro. En la madera se
ven las nervaduras, lo huecos de los clavos. En los papeles se ven las palabras de marat. Son
recursos del iluminismo mediante una serie de datos. Pero no es una escena narrativa que es lo
que se representa en este genero. David hace un cuadro histrico pero centrndose en la moral
del revolucionario, la filosofa del mismo que se saba condenado pero no `poda eliminar la
ley moral que le mueve. Marat esta condenado pero su muerte injusta borra las razones por las
que le acusa. Lo hace por una composicin muy simple, de lneas simples y verticales
oponindose con las lneas horizontales. David usando viejos materiales llega a una nueva
concepcin de un cuadro de historia que sigue la lgica y la moral de los acontecimientos no
la simple representacin de los hechos.

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Historia del Arte Contemporneo

Tras la cada de los revolucionarios jacobinos toma el poder un estrato ms adinerado

de la clase media durante el Directorio que dio la espalda a los ideales republicanos con moral
puritana. Esto acab con la carrera de David. Este cambio ejercer una diferenciacin muy
clara en su estilo que se puede ver en el rapto de las sabinas donde ya no hay una intencin
poltica. Nos brinda una combinacin de actitudes en bellas poses. Es un tema mitolgico
muy alejado del naturalismo, esta idealizado. En este cuadro el clasicismo del David ha
retrocedido en sus dosis de naturalismo. Hay una tendencia a la teatralidad al idealismo.
David ya no siente el compromiso con la sociedad que tena antes. Su arte es ms fcil, sin
compromiso poltico. Busca la belleza en los trazos en las poses, se busca la historia en los
cuadros por la cuestin esttica no por la moralidad. Su arte es mas bien griego, estudia a los
compositores de la poca, las nforas griegas los retratos que hace David muestra estos
cambios de forma similar dado que la sociedad es ms frvola, busca la elegancia, la moda,
en el retrato de Madame Recamier vemos elegancia, muchos parecidos con la obra de
Canova. Cuando Napolen llega al poder David vuelve a ser mas comprometido con la
sociedad porque se convierte en el pintor de la corte. Napolen hace una corte y su arte es ms
bien de corte. El arte de David fue muy complejo y fue cambiando en las diferentes etapas del
rgimen. Durante el periodo napolenico su trabajo tiene un gran inters histrico porque
napolen le convino a pintar los importantes momentos de su rgimen, es casi como un
reportaje fotogrfico. Consagracin de Napolen I en donde se funden clasicismo y
naturalismo. Deba ser representado con todo detalle, debe reflejar una realidad. Es muy
naturalista por lo que solo hay unos retazos de clasicismo. El camino del naturalismo ya
estaba libre para los cuadros de historia y los grandes cuadros ceremoniales. Tras la caidade
napolen David se exilio en Bruselas, pero su arte hizo que surgiera una escuela de arte en
Francia de donde salen pintores con una gran influencia de David como gerard ingres, etc. En
las obras de estos importantes discpulos de David el clasicismo es ms personal pero
retrocede en mediada del arte de los pintores jvenes que lo llevan ms al romanticismo. Las
enseanzas de david se aprecian en las superficies lisas (superficies en las que no se notan las
pinceladas, es una zona uniforme) en la cuidada terminacin de todos los detalles, y en la
atencin del equilibrio compositivo.
Gerard, al igual que su maestro, pasa por una poca de activismo poltico en la
transicin del papel de Napolen al de Luis XVIII. Consigui sus mayores xitos en el genero
del retrato, que no estaba siendo muy apreciado pero en estos momentos ira ganando
desarrollo e importancia. El retrato de madame Recamier no es inferir al de David pero se
observa una pintura tendente a una , mayor suavidad, mas femenina, mas suave, busca mas la
sensibilidad. Se ve el gusto por la intimidad, por lo agradable a diferencia de la de Dvid que
es mas fra, ms sobria. La de gerard tiene un fondo natural al fondo que se cierra con una
cortina para evitar el escapismo y crea la sensacin de intimidad. El pintor jean-baptiste
isabey y su hija es otra obra de gerard con elementos simples, composiciones equilibradas,
superficies lisas. Naturalismo por la presencia del perro. El color es poco variado con
tonalidades bajas.
Gros, inici su carrera artstica con David a los 14 aos. Su obra napolen en la batalla
de eylau es un ejemplo del genero de representacin de batallas que es un genero en el que se
especializ. Es muy importante por el gran numero de batallas y por el culto napolenico la

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Historia del Arte Contemporneo

guerra es un tema muy atractivo para aquellos artistas que buscan lo inslito en la realidad, los
acontecimientos excepcionales que no ocurren con habitualidad. La parte importante del
cuadro es napolen, el resto de figuras se articulan a su alrededor por personajes o masas de
personas, no son masas annimas de hombres enzarzados en una catica batalla. Esas masas
de gente aparecen a ttulo de complemento, de escenario. Porque an prima el principio
individualista. Es una muestra de una serie de pin turas colosales que glorifican a napoleon.
Gros fue presentado a napolen en Miln ser el cantor de la epopeya imperial. Pintara a
napolen en las diferentes batallas de napolen. Y siempre le pinta con actitud heroica,
destacando en medio del grupo. Al mismo tiempo hace obras como el homenaje a Francia
pintada en la cpula del panten y esta concebida como un elogio al imperio, se mitifica al
emperador a la forma de dios grecorromano. Tambin hace retratos oficiales en este momento.
Usa con mucho xito el color, que se enriquece pero al mismo tiempo va soltando la
pincelada, el una pintura mas deshecha, ya no hay superficies lisas como en el napolen en el
puente de Arcole. Las agitas pinceladas en el cabello, estandarte en el humo del fondo,
fueron imitados en pintores posteriores como Delacroix. En la obra de napolen visitando a
los apestados de Jaffa vemos un cuadro con una ambiente oriental por la ciudad en la que se
encuentra emplazado la representacin. Estamos en un lazareto por lo que es un ambinete
srdido que contrasta con la figura de napolen en el centro con cierta arrogancia, es el hroe
que toca la llaga de uno de los apestados in tempos, transmite un clima de emocin heroica.
Estamos ante un cuadro medio romntico y medio idealizado, la luz crea efectos emocionales,
no es la propia del clasicismo del momento, estamos cerca de la pintura del romanticismo.
En el caso de Proudhon, hay diferencias porque se le mete en el grupo de los
clasicistas por poca, pero no era plenamente clasicista, era una persona mucho ms
introvertida, mas interesado por las vas interiores. Tuvo una influencia de corrigi. El arte de
este autor no manifiesta esos rasgos dogmticos de deliberada austeridad, es un mundo irreal,
un mundo de ensueo, de apacible melancola, es un mundo romntico y por eso ha sido
considerado como tal. En el retrato de la emperatriz josefina vemos una mujer retratada a la
manera romana incluso en su atuendo. No la representa en un interior, lo hace en una
naturaleza abrupta, donde la luz juega un papel fundamental, para crea un ambiente intimista
irreal, es un paisaje inventado. Son elementos propios del romanticismo. Proudhon hizo
muchos dibujos en tiza, desarrolla juegos muy delicados de brillantez de luces, en esos
dibujos en tiza eran estudioso que no estaban pensados para ser vistos por la gente, en ellos
experiment mas, utilizo elementos de la pintura rococ, la romntica, etc. utilizo mucho el
esfumatto, no quiere decir que copiara formas pictricas, estaba buscando una espiritualidad
en la naturaleza mas afn a l. La pintura, el color, la textura es muy importante para l.
Napolen le concedi la legin de honor lo que implico la obligacin de reproducir retratos
oficiales desacuerdo con las pinturas de la poca. En ese tipo de cuadros si se siguen unas
normas mas prximas al clasicismo, contrarias al temperamento de Proudhon pero que son
muy famosas como el triunfo de napolen, no son sus mejores obras. En esas obras y en las
otras se mantendr ajeno al espritu heroico liberndose de la servidumbre de sus
contemporneos franceses. Gracias a ese lirismo siempre esta lejos del clasicismo mas
doctrinal.

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Historia del Arte Contemporneo

Ingres es el ultimo de los grandes pintores del clasicismo francs. Vivi mucho tiempo
y pintara hasta el final de su vida. Haba recibido formacin pictrica y musical en su ciudad
natal, despus fue a la academia en Tolosa y a los 17 aos entro en el taller de David como
discpulo en pars. Sus obras datas casi todas de 1818?, a los 80 aos de edad pinta el bao
turco su gran obra maestra. Ese periodo e el que esta pintando coincide con varios periodos
artsticos, empieza con el clasicismo y termina con el impresionismo, pero l no cambia su
estilo, se mantiene fie a su forma de trabajar. Podra ser porque se ha quedado anclado en el
neoclasicismo y a sido incapaz de absorber las nuevas corrientes pero eso no es as, lo hace
porque el piensa que es posible lograr el absoluto que se logra a travs de un proceso que hace
a lo largo de su vida. Su arte es atemporal y se le pueden aplicar las doctrinas de David a su
arte. Debemos destacar dos factores: el dibujo como elemento bsico; el elemento de la
naturaleza, el realismo de los cuerpos y los edificios y la captacin psicolgica de los
retratados. El dibujo es el elemento ms realista que podra decirse que es clasicista, es muy
potente. Ingres fue uno de los virtuosos de la forma clasicista que pone de relieve el contacto
con la naturaleza, con la realidad. En ese sentido ingres pertenece ala pintura del s. XIX. el
modelo para las peculiaridades arquitectnicas de sus dibujo lo encontramos en Rafael.
Estuvo en roma como directos de la academia francesa y pudo estudiar a los maestros del
renacimiento, tambin estuvo en Florencia. Es un gran retratista pero hizo composiciones
mitolgicas, religiosas y histricas que forman parte del programa mas clasicista y dentro de
su obra ocupan una posicin poco relevante, eran mas importantes los retratos. El ideal de
perfeccin que tiene hace que su arte no evolucione con el tiempo y exige una composicin
lineal perfecta y una reproduccin tridimensional exacta hasta en el mas mnimo detalle.
Ingres enmarca las obras en marcos ovalados o circulares como si acentuaran esa visin
tridimensional de la obra. Para ingres es muy importante el color, a pesar de que el dibujo es
el elemento bsico no se olvidara del color, tiene un papel secundario pero en los cuadros de
figuras imaginarias en los cuadros mitolgicos es donde esta mas supeditado al dibujo, pero
en los retratos el color responde a las exigencias de los cuadros. Ingres deca: no se ha dado
ningn caso de un gran dibujante que no hubiera encontrado el color exacto y adecuado al
carcter de su dibujo. esto es contrario a o que dice Cezane despus de que el color era mas
importante que el dibujo. ingres no es un maestro del color como Delacroix pero es muy
importante se puede comparar al valor que el color tiene en la obra de Rafael. Todo lo que se
ve, lo que se pinta y dibuja puede alcanzar el valor de forma absoluta cuando todos los
elementos estn en perfecto equilibrio.
En la baista de Valpinon vemos un estudio de la belleza ideal del cuerpo femenino,
que se encuentra de espaldas. Vemos en este cuadro los valores tctiles que hacen que no sea
tan frio. Para conseguir la belleza ideal a veces recurre a la malformacin de ciertas partes del
cuerpo. En el cuadro donde se van mas las deformaciones es el de la gran odalisca. Si la mujer
se pusiera de pie seria muy alta, mucho mas de lo normal en las personas. Las proporciones
no son todo en el concepto de belleza antigua que intenta reflejar ingres en sus cuadros.
Ingres acenta el valor sensual de sus obras como podemos ver en la odalisca y su
esclava donde vemos a ladalisca desnuda a la forma de una venus con un cuerpo muy sinuoso.

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Historia del Arte Contemporneo

En el cuadro de la pequea baista vemos la misma forma de la baista de Valpinon

pero ahora esta con otras mujeres y en un bao rabe pero el turbante y el fondo son
diferentes en los dos cuadros.
Llegamos as al bao turco, su gran obra. El marco circular da la sensacin de que
observamos la escena de una forma taimada a escondidas. En esta obra encontramos otra vez
el ambiente extico, un gran numero de cuerpos en distintas posiciones, algunos retomando
modelos sobre los que ya haba trabajado como el de la baista de Valpinon, vemos la
imagen de la fuente invertida, una figura de una de sus odaliscas, en esta obra se aumenta el
carcter ertico sobretodo por la pareja de mujeres con caricias de carcter lsbico. Esto es
algo que esta muy presente en sus obras y podemos ver en las formas de los cuerpos el ritmo
del lad, la msica, la danza,
El principio de sntesis de ingres es muy importante para otros muchos autores y estos
encontraran en sus obras algn valor que repiten en sus obras.
TEMA 2. ROMANTICISMO
Cmo definir el romanticismo. Las artes visuales no tienen un estilo romntico, si aludimos a
un lenguaje comn de formas, no existe, no hay una obra de arte romntica que encarne ls
objetivos y los ideales de los romnticos. El romanticismo no tiene una obra paradigmtica.
Los romnticos tenan unos ideales que se comunicaban a travs de una enorme
variedad de elementos visuales, de tal forma que el termino se puede aplicar a una variedad e
obras que formalmente no tienen nada que ver.
El neoclasicismo se fue rechazando poco tampoco, se fue transformando y
fragmentando lentamente en el s. XIX y fueron surgiendo semillas del romanticismo el
neoclasicismo haba sido un movimiento regeneracionista. Haba tenido unos ideales de sr
eterno y ser anti rococ. Aunque se hereda la repugnancia por el arte frvolo no expresaran los
ideales universales de los principios sino que interesan expresar ideales de forma personal, y
fuera del racionalismo (que se realza) porque para los romnticos la sensibilidad personal era
lo mas importante para ellos. Se revisarn obras del clasicismo desde la perspectiva de los
sentimientos. La nica ley de los artistas era la de los sentimientos. Hay una nueva actitud
ante la enseanza del arte, es un cambio importante porque es tu voz interior lo que se debe
comunicar al mundo, de manera que las academias del s. XVIII empiezan a tener
connotaciones repulsivas. El artista lo que tiene que hacer es expresar las creencias, las
esperanzas y los temores de su pas en concreto, porque el nacionalismo es una forma de
individualismo colectivo y esta ntimamente ligado a la libertad. Esa idea a veces llevada al
extremo hace que los sentimientos del artista cuenten mas que la obra, una obra que a veces ni
siquiera llega a crear ej.: en la obra del pintor de Salzburgo hay un hombre que esta
considerado un genio pero que no ha creado ninguna obra. Balzac hace una de las mejores
obras pero es rechazada por sus contemporneos y se suicida por eso. El sentimiento muchas
veces est por encima de la plasmacin artstica. El boceto tendr mucha importancia por que
es la forma menos premeditada del arte, en l plasman sus sentimientos con mayor
espontaneidad porque se hace con rapidez. Se intenta evitar las composiciones amables,
suaves las superficies lisas de las academias, rechazan que el simbolismo tenga que ser el de

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Historia del Arte Contemporneo

los libros, se consideran capaces de dotar a los smbolos otros significados o de crear otros as
como de usar lo que ya se conoca.
Los estilos romnticos de las artes visuales irradian en muchas direcciones diferente a
partir del neoclasicismo. Las relaciones de los romnticos fueron complicadas y la oposicin
de un artista a otro crear un estilo nuevo. Todo el arte de la primera mitad del s. XIX se vera
teido por las ideas romnticas. La distincin entre los artistas que van por el buen camino y
los que se complacan de los caprichos de sus clientes se entiende de forma diferente. Hasta
ese momento haba un arte mimetista ahora es expresivista, se juzga el arte por los
sentimientos expresados en la obra, en la sinceridad de los sentimientos de los autores en sus
obras. En lugar de reflejar valores intemporales reflejaran la expresin de la experiencia vital
del artista y en ese sentido cada obra de arte es nica e irrepetible.
*clasicismo y romanticismo de antal y el romanticismo de h. honor como manuales
sobre el tema.
Los cambios formales del romanticismo se explican en buena medida por los cambios sociales
y tcnicos de la vida de los hombres. Al mismo tiempo las expresiones artstica y literarias
contribuirn a crear u clima intelectual y emocional que harn que se desarrollen los
acontecimientos histricos. Pero son dos cosas que se retroalimentan para llegar a los
cambios. La revolucin francesa y la americana se haban llevado a cabo bajo ideas de
libertad e igualdad por lo que las primeras dcadas de l s. XIX se basaran en las ideas del
nacionalismo y el amor por los ideales nacionales. El sentimiento nacionalista es
consecuencia directa de la invasin napolenica de muchos pases de Europa lo que conlleva
a una reformacin de la identidad histrica de las diferentes naciones. Esto se contagia a las
colonias iberoamericanas u otras colonias. De manera que el romanticismo naci en una era
de creciente agitacin, en un torbellino revolucionario. Los romnticos anhelan un orden con
el que fueran capaces de vivir usando ideas de justicia social, poltica y libertad. Pero tambin
luchan contra todo esto mediante la huida de la presin que les ahoga. En la dcada de los
aos 20 y 30 brillan en Europa las revoluciones liberales que conseguirn el triunfo de la
burguesa en el campo social y de la sensibilidad en el artstico. Hasta 1848 hay un periodo
que se caracteriza por la lucha entre clasicismo y romanticismo, son los pintores que siguen la
huella de David y los romnticos que siguen la nueva tendencia que surge de periodos
anteriores por lo que se puede decir que el romanticismo lleva sus races a determinadas
corrientes filosficas y artsticas del siglo XVIII. El amor por la naturaleza, el rechazo por la
civilizacin aparece en filsofos como Rousseau o lord Byron. En el s. XVIII se encuentra
una exaltacin de las ruinas y una visin idlica del paisaje que recogern de los clsicos. En
el neoclasicismo hay un deseo de resucitar las formulas de la antigedad por lo que hereda el
romanticismo la nostalgia de formas anteriores el deseo de resucitar pero no el mundo clsico
sino de la poca medieval y de la zona oriental. Coincidiendo con el apogeo neoclasicismo
encontramos algunos pintores como Goya o los pintores ingleses de fantasa Fssli y Blake
que hacen un culto a lo inconsciente a la irracionalidad al sueo. Por lo tanto clasicismo y
romanticismo no son fcilmente separables, podemos decir que son dos polo contrarios que
responden a una doble aspiracin de los ideales de la burguesa del s. XVII y xix. La tensin
entre el orden y la libertad ola lucha entre la razn y el sueo se resuelven dando primaca al
orden y la razn cuando luchan contra la irracionalidad poltica de la monarqua absoluta.

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Historia del Arte Contemporneo

Pero la expresin de la libertad y el sentimentalismo se expresan mas tarde cuando se hayan

consolidado las revoluciones liberales. De ah que surja el romanticismo sin que desaparezcan
los mpetus del clasicismo.
Las formas del romanticismo no son las mismas para todos los artistas pero si hay una
serie de factores histricos que influyen en las formas dl romanticismo como el desarrollo del
ferrocarril y el barco de vapor porque permiten acercar la ciudad al campo viajar a lugares
exticos lejanos. Esto conecta con el hasta de la miseria moral y la organizacin industrial del
trabajo lo que explica la aceptacin de paisajes y cuadros de personajes populares. El gusto
por el prximo oriente y pases mediterrneos mas atrasados en la industrializacin va a
explicar que se pinten paisajes islmicos y orientales. Espaa se pondr de moda por el origen
orienta de nuestras costumbre y paisajes. El hombre romntico huye a los campos pero
alimenta el espritu de rebelda que le hacen emprender revoluciones personales y polticas.
Como exaltacin religiosa a la piedad y la devocin casi siempre conectadas con la idea de la
vida medieval. Estarn en contra del orden poltico y por eso se cultiva la pintura de
tormentas, de suicidios,
Ya no hay una primaca de la lnea, buscan la belleza del color de la mancha cromtica
frente al realismo delas composiciones neoclsicas se opone un concepto subjetivo de la
belleza. Se difunde el tema histrico medieval en relacin con la exaltacin del nacionalismo,
aparecen representaciones de temas literarios y temas histricos contemporneos de modo
muy diferente ya no sern la representacin de un suceso poltico o de una guerra, se basaran
en el aspecto dramtico o pattico de algo concreto, es el sentimiento que causa el hecho
contemporneo lo que se pinta.