EL ARTE DEL RENACIMIENTO

1. Historia y sociedad:

 Contexto:
- Localización: en Italia (norte y centro), durante los siglos XV (Quattrocento) y XVI
(Cinquecento)
- Quattrocento: el Renacimiento nace y se desarrolla exclusivamente en Italia (en el
resto de Europa sigue desarrollándose el gótico); sus características se mantienen
puras; su centro principal es Florencia
- Cinquecento: el Renacimiento se empieza a difundir por Europa, imitando al
italiano; empieza a adquirir características diferentes; su centro es Roma
- Nuevo concepto de lo clásico
 Por un lado, se refiere al arte antiguo: Grecia y Roma,
por opuesto a medieval (románico y gótico)
 Por otro, se refiere a todo arte ordenado, equilibrado,
que sigue una norma

 Condiciones históricas y sociales generales:

- Crisis bajomedieval: Peste Negra (1350)  muere un tercio de la población
- Crisis económica: baja la producción, suben los precios
- Crisis social: fin de la servidumbre, auge de las ciudades y la burguesía, crisis de la
aristocracia (pierden poder, abandonan el campo, marchan a las ciudades)
- Crisis religiosa: aumento del escepticismo, aparición de herejías, Gran Cisma de
Occidente (hay 2 y hasta 3 papas a la vez)
- Todas estas crisis se dan en Europa en general, pero con mayor intensidad en Italia

 Condiciones históricas y sociales de Italia:

- Italia está dividida en múltiples estados (la mayoría ciudades-estado)  guerras y
rivalidades constantes entre ellos
- Importante aumento del comercio y la artesanía (Italia es la zona más desarrollada
de Europa)
- Surge el patriciado (= gran burguesía): ya no van a imitar los gustos de la
aristocracia (dominan las ciudades y gana en confianza)  necesitan un arte
propio y diferente (presumen de cultura e inteligencia  necesitan un arte culto)
- Surge la figura del mecenas: es un personaje rico que patrocina la cultura y las artes
 busca prestigio social atrayendo a los mejores artistas  esto aumenta el
prestigio y fama de los grandes artistas, que son solicitados por varios mecenas, y
además, aumenta la autonomía y la libertad artística (el artista puede elegir
mecenas y realizar el arte que prefiera, sin someterse del todo a encargos)
- El artista genial se libera del marco de los gremios y gana en autonomía y
originalidad
- Caída de Constantinopla (antigua capital del Imperio Bizantino, heredero del
Imperio Romano) en 1453 a manos de los turcos  los bizantinos huyen a Italia,
llevando consigo la herencia cultural de Grecia y Roma
- Desarrollo del humanismo: cultura centrada ya no en Dios, sino en el ser humano
 surge un arte que se centra en el ser humano (esto recoge el espíritu del arte
 griego), pero no se trata de una cultura antirreligiosa  la naturaleza y el ser
humano son obra de Dios, por tanto conociéndolos se conoce a Dios
2. Características generales

 Rechazo en Italia del arte gótico (desde la época del propio gótico), sobre todo del más
recargado y decorado (flamígero)  son los renacentistas italianos los que dan nombre
al gótico: arte de godos, es decir, de bárbaros

 Rechazo de las características del gótico: de la verticalidad, las curvas abiertas, la

ausencia de normas artísticas y de proporciones, la exagerada decoración del gótico
flamígero, el naturalismo directo y sentimental de la pintura y escultura

 Por el contrario, se prefiere:

- Horizontalidad  líneas rectas y horizontales, edificios más anchos que altos
- Curvas cerradas  círculos y semicírculos (arcos de medio punto, cúpulas)
- Proporciones y normas en edificios y proporciones humanas
- Sencillez decorativa (sobriedad)
- Idealismo  arte basado en la realidad y la naturaleza, pero siempre sometiéndola
a la razón y la idea

 No se imita directamente el arte griego y romano  se usan elementos, pero sobre todo
se usa la misma filosofía artística: centrada en el ser humano, el orden y la idealización

 Uso de recursos decorativos griegos y romanos (frontones, columnas con órdenes

griegos), pero en contextos nuevos y originales

 Tendencia a la unificación y la autonomía de la obra de arte, frente al gótico que

dispersa los puntos de vista, hace referencia en la obra a su contexto, sea
arquitectónico o a otras obras (retablos, dípticos, trípticos)  todo esto desaparece, y
la obra de arte sólo hace referencia a sí misma

 Temas más variados: sigue predominando el tema religioso, pero con más temas
distintos, y aparecen temas no religiosos (retratos, temas mitológicos e históricos)

 Excepciones al rechazo del gótico (se admiten las influencias):

- Giotto: por su sencillez, equilibrio y sobriedad
- Nicola Pisano: por su inspiración en las obras romanas
- La escuela gótica flamenca: por su realismo y búsqueda del paisaje y la
profundidad

3. La arquitectura

a) El Quattrocento

 Características:
- Dimensión humana del edificio: menor altura, mayor anchura, tamaño reducido
- Horizontalidad
- Uso de líneas rectas
- Uso de curvas cerradas

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 - Elementos en equilibrio y proporción

 Plantas:
- De cruz griega (más centralizada que la de cruz latina)
- Basilical (rectangular con ábside y tres naves)
- Cuadrada
- Circular (con cúpula)
- Mixta basilical-cruz latina
- Matización: en las iglesias, se sigue exigiendo planta de cruz latina, y el arquitecto
a veces tiene que aceptar las exigencias del encargo

 Elementos estructurales:
- Cúpula (nervada o sobre pechinas)
- Bóveda de cañón
- Cubierta de madera a dos aguas
- Arco de medio punto

 Elementos decorativos:
- Frontones: no como los usaban los griegos, sino como elemento decorativo que
puede ir sobre una puerta o ventana; pueden ser triangulares o curvos
- Columnas de órdenes clásicos: sin usar el orden completo, sólo la columna; se usan
los órdenes jónico, corintio y toscano* (es una versión del dórico)
Orden toscano: Diferencias con el orden dórico:

- Fuste liso, sin estrías

- Friso corrido, normalmente sin relieves
- Capitel con un astrágalo (= moldura circular), además de
ábaco y equino
- Columna con basa: con un astrágalo, un solo toro, sin escocia
y con plinto cuadrado

- Medallones: con bajorrelieves, circulares

- Grutescos: decoraciones vegetales en bajorrelieve o pintadas, en bandas, copiadas
de las grutas del palacio de Nerón en Roma
- En general: sobriedad decorativa

 Autores: Brunelleschi, Alberti, Michelozzo

b) El Cinquecento:

 Cambios:
- Edificios más grandes y espaciosos  uso de grandes pilares
- Plantas más centralizadas (desaparece la planta de cruz latina)

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 - Mayor originalidad (el autor es más libre)
- Primeras características barrocas  decoración más lujosa, elementos combinados,
formas elípticas, orden gigante*

 Autores: Bramante, Miguel Ángel, Palladio, Vignola

Orden gigante: columnas montadas sobre otras columnas, sean del mismo orden o
distinto

3. La escultura

a) El Quattrocento:

 Características:
- Dinamismo pausado (equilibrio): con el tiempo hay cada vez más movimiento,
aunque nunca desequilibrado
- Naturalismo idealizado: se toma como referencia la realidad, pero se idealiza (es
decir, se mejora desde un punto de vista ideal)
- Expresión serena y tranquila: pero con el tiempo, se va haciendo cada vez más
expresiva
- Uso de diversos cánones de proporciones humanas (como en el clásico griego):
búsqueda de la perfección y la belleza en el cuerpo humano  desnudos
- Inspiración en las esculturas antiguas (griegas y romanas), pero sin imitarlas
- Materiales: sobre todo, mármol de Carrara (muy blanco y sin vetas  ideal para la
escultura); también bronce, y muy raramente, madera

 Autores:
- Los principales autores del Quattrocento fueron maestros unos de otros
sucesivamente, llegando hasta el Cinquecento con Miguel Ángel:
Ghiberti  Donatello  Verrocchio  Miguel Ángel
- En consecuencia, conocen la obra de su maestro y la tienen en cuenta a la hora de
desarrollar la suya

b) El Cinquecento:

 Características:
- Mayor movimiento y dinamismo
- Desequilibrio (ahora sí) y posturas más forzadas
- Líneas más sinuosas: más puntos de vista, menor frontalidad  línea serpentinata*
- Desproporción y libertad en las formas (desaparecen los cánones de proporciones)
- Mayor naturalismo (aunque no siempre  persiste la idealización y la belleza)
- Mayor expresividad y variedad de gestos
- Expresión de la personalidad y las inquietudes del artista en su obra  mayor
libertad expresiva
Línea serpentinata: en escultura, postura retorcida, en forma espiral (de muelle), típica
de la obra de Miguel Ángel

 Autor: Miguel Ángel (fue arquitecto y pintor, pero sobre todo escultor; su obra es tan
trascendente que es el único autor del Cinquecento de importancia)  las

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 características anteriores son las de la obra de Miguel Ángel a la vez que las del
Cinquecento

5. La pintura

a) El Quattrocento:

 Características:
- Serenidad, equilibrio, simetría
- Unificación de la escena: el cuadro ya sólo hace referencia a sí mismo, y ya no a
otros cuadros, su entorno, etc.
- Naturalismo idealizado: se toma como referencia la realidad, pero se idealiza  las
formas naturales se reducen a formas geométricas (ejemplo: cara  óvalo)
- Colores: vivos e intensos, con contrastes fuertes (uso de colores complementarios*)
Colores complementarios: aquellos que, de mezclarse como pigmentos, producen el
negro; son colores fuertemente contrastados entre sí
Ejemplos: verde  rojo, azul  naranja, morado  amarillo
- Luz: difusa, casi sin sombras, intensa pero sin foco
- Perspectiva matemática: es el gran avance del Renacimiento; todas las líneas de
profundidad se dirigen a un único punto de fuga centralizado  las distancias y
proporciones se calculan matemáticamente

 Técnicas:
- Fresco sobre pared, pero con matices y sombreados al temple
- Temple sobre tabla

 Autores: Masaccio, Fra Angélico, Piero della Francesca, Mantegna, Perugino,

Botticelli
Tondo: pintura sobre tabla en formato redondo

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b) El Cinquecento:

 Características:
- Mayor individualismo artístico: el artista se expresa a través de su obra, de forma
individual y personal
- Nuevas escuelas: decadencia de Florencia y auge de Roma y Venecia
- Mayor expresividad (llega incluso al dramatismo)
- Mayor movimiento (dinamismo)
- Mayor uso de la luz como elemento que da forma, sobre todo en la escuela
veneciana
- Mayor desequilibrio: sigue habiendo simetría, pero menos evidente, y en ocasiones
descentrada (punto de fuga no siempre en el centro)
Perspectiva aérea: difuminación de las formas al alejarse en la distancia, original de
Leonardo; es un sistema que pretende ser más realista que la perspectiva puramente
matemática, que no considera el efecto del aire en la visión
 Técnicas:
- Se experimenta con nuevas técnicas (sobre todo Leonardo), y se empieza a usar el
óleo sobre tabla
- Persiste el fresco matizado al temple sobre pared y el temple sobre tabla

 Autores:
- Los tres grandes de la escuela de Florencia (pero marchan a Roma y otros lugares):
Rafael, Miguel Ángel, Leonardo
- Escuela veneciana: Tiziano, Tintoretto, Veronés

6. La influencia del Renacimiento en Europa

 España (Arquitectura):
- A partir del s. XVI, todavía no en el XV
- Pero: al principio, imitación del estilo del Quattrocento (sobriedad, escasa
decoración); autor Pedro Machuca
- Después: estilo herreriano (de Juan de Herrera)  combinación de elementos
renacentistas con grandiosidad y verticalidad de inspiración flamenca

 España (Pintura):
- Autor: el Greco  nacido en Grecia, realiza el aprendizaje en Italia, y se establece
en Toledo
- Estilo: al principio, manierista (= que pinta a la manera de los grandes pintores del
Cinquecento) y también recibe la influencia de la escuela veneciana (predominio
de la luz), pero luego desarrolla un estilo personal y original (alargamiento de las
figuras, desequilibrio compositivo, sensación de espiritualidad)

 Europa (Pintura):

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- Autor: Durero  alemán de nacimiento, viaja por Italia y recibe la influencia del
Renacimiento, y difunde su obra por toda Europa mediante sus grabados
- Estilo: expresividad (por influencia alemana), clasicismo (equilibrio, por influencia
italiana), naturalismo no idealizado (por influencia flamenca). Destacan sus
retratos y autorretratos, de gran expresividad psicológica

Elaborado por Ignacio Seligra Abella