Las vanguardias y el cine mexicano 2 parte

Escrito por Imagen Mdica

Mircoles, 16 de Septiembre de 2009 22:04
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por Arturo Garmendia

Segunda parte
Surrealismo

El espaol Luis Buuel, autor surrealista que filmara en Francia dentro de

esta corriente de vanguardia los filmes Un perro andaluz (1928) y La
Edad de Oro (1930), lleg a Mxico a mediados de los aos cuarenta y
se incorpor a la cinematografa nacional con GranCasino(1946)
y Elgrancalavera (1949), entre otros proyectos comerciales y de
compromiso.
En 1950 consigue una primera obra maestra con Los olvidados (1950),
despiadado y a la vez potico relato sobre la infancia desvalida, inmersa
en la miseria de las grandes ciudades. En esa dcada logra rodar
diecisis pelculas, entre las que destacan dos dedicadas a ilustrar
sendos viajes colectivos: uno en autobs por el mbito rural
(Subidaalcielo, 1951) y otro urbano (Lailusinviaja entranva, 1953),
de trazo realista pero salpicados de detalles ambiguos y pasajes
onricos; y tres ms, abocadas a analizar personajes atpicos, obsedidos
por sus pasiones a tal grado que chocan violentamente con su entorno
social: El (1952), retrato de un celoso extremo que desciende al infierno
de la paranoia; Ensayode uncrimen (1955), estudio del caso de un
criminal frustrado, y Nazarn (1958), hagiografa de un santo laico, son
expedientes abiertos a personajes inslitos, que se hermanan en su
repulsa a los convencionalismos sociales, en su bsqueda de lo absoluto.

En la dcada siguiente Buuel filma en Espaa la coproduccin hispanomexicana Viridiana (1961), que acaso es la culminacin de su obra. En
la historia de una novicia que se ha visto impedida de profesar, pero que
se empea en practicar la caridad en un mundo en el que tal accin
resulta intil y absurda, el cineasta aragons lleva a la perfeccin su rara
habilidad para hacer extraas las cosas cotidianas, y cotidianas las
extraas.
En Mxico, ya slo filma dos cintas: Elngelexterminador (1962), que
narra cmo un grupo de burgueses reunidos en una mansin para cenar
encuentra, al terminar el gape, que por razones desconocidas no puede
abandonar la casa, lo cual ilustra perfectamente su propsito de "poner
en crisis el optimismo del mundo burgus y obligar al pblico a dudar de
la perennidad del orden establecido"; ySimndeldesierto (1964),
mediometraje sobre las tentaciones diablicas a Simn el Estilita, un
anacoreta del siglo IV, cuyo irnico tratamiento de asuntos religiosos
anuncia ya La Va Lctea (1969).
El estilo sobrio y siempre sorprendente de Buuel, sus imgenes choque,
la inslita textura de sus sueos, no tienen precedente ni han hecho
escuela. En Mxico, slo en la obra de Luis Alcoriza, su frecuente
colaborador en la confeccin de argumentos y guiones cinematogrficos,
es posible detectar algunos elementos de la ideologa surrealista.
Documentalismo
a) Etnogrfico y Sociolgico
El vehemente deseo de registrar la realidad circundante, rompiendo de
una vez por todas con los convencionalismos impuestos por un cine que
se haba petrificado en frmulas de produccin, realizacin y narracin
anquilosadas, llev a una nueva generacin de cineastas a trabajar de
manera independiente, esto es, al margen del cine industrial. Se
abrieron as nuevas tendencias y corrientes, entre ellas el
documentalismo, que tuvo un vigoroso crecimiento durante dos dcadas
y media (1960-1985).
En este terreno, la opcin fue por un cine directo, que captara las
experiencias de vida de hombres y comunidades de la manera ms
objetiva posible, haciendo a un lado adjetivos e interpretaciones que
pudieran empaar lo observado. Se prescindi incluso de las
reconstrucciones documentales al estilo Flaherty-Murnau para incorporar
en cambio tcnicas y procedimientos del FreeCinema ingls, elCinema
Verit francs y el Documentalismo neoyorquino de los aos sesenta.
Las
primeras
muestras
de
esta
tendencia
fueron Carnaval
chamula (1959) de Jos Bez Esponda, que recoge las peculiares
tradiciones religiosas, marcadas por el sincretismo, de una casi
inaccesible regin indgena chiapaneca; y Eles Dios (1965), de Vctor
Anteo, Guillermo Bonfil, Arturo Warman y Alfonso Muoz, sobre los
danzantes "concheros" de la Baslica de Guadalupe, un grupo indgena

ya asimilado al lumpen proletariado urbano pero que preserva algunos

de sus rituales ancestrales.
Dichos cortometrajes resienten una narracin confusa, cierto
didacticismo y no pocos problemas y errores tcnicos, y quizs su nico
mrito estribe en su calidad de pioneros en un nuevo territorio
cinematogrfico. Cintas posteriores superaron esos defectos, como es el
caso de La Manda (1968) y La Pasin (1969), de Alfredo Joskowicz,
que tambin tienen por tema manifestaciones extremas de la
religiosidad popular. En las dos cintas su autor renuncia a comentarios o
narraciones en of, y permite que el libre fluir de las imgenes registre lo
mismo la trayectoria de una peregrina que, en penitencia, va de rodillas
a la Villa, o la representacin anual, entre grotesca y solemne, de la
pasin de Cristo en Ixtapalapa, que el ambiente festivo y de mercado
que circunda a ambos acontecimientos; pero es capaz, en un momento
dado, de hacer sentir el fervor religioso por procedimientos de limpieza e
intensidad bressonianas.
Losadelantados (1969) y QRR (1970), de Gustavo Alatriste, tuvieron el
mrito de sealar nuevos caminos al documentalismo, una dcada
enclavado en el estudio de costumbres y creencias indgenas y
populares, dirigiendo la atencin hacia comunidades rurales y urbanas,
como son los casos del ejido Citincabchn, dedicado al cultivo del
henequn en el estado de Yucatn, y de Ciudad Netzahualcyotl (Neza),
gigantesco conglomerado urbano que tena un milln de habitantes en
el momento de filmacin de la pelcula, ubicado en el "cinturn de la
pobreza" que rodea a la ciudad de Mxico. En ambos filmes, el registro
en directo de formas de vida infrahumanas, el analfabetismo y la
corrupcin cultural, la explotacin y la miseria se muestran
descarnadamente, sin atenuantes posibles, si bien no hay un anlisis a
fondo del por qu de estas situaciones aberrantes, gestadas por un
desigual desarrollo econmico y social; y en QRR se cae en un tono
amarillista que cuestiona la objetividad de la exposicin.
Con el tiempo, gracias a la politizacin de los centros de estudios
superiores, a la proliferacin de libros y publicaciones de estudios socioeconmicos y a la intensificacin del debate en torno a los grandes
problemas nacionales, el nivel analtico de los documentales se elev
sensiblemente, como en el caso de Etnocidio : notas sobre el
Mezquital (1976), de Paul Leduc, que tuvo su origen en el estudio
colectivo patrocinado por el Instituto de Investigaciones Sociales de la
UNAM, Caciquismo y poder poltico en el Mxico rural, en el que
participaron, entre otros, los investigadores Roger Bartra, Eckhart Borge,
Pilar Calvo y Luisa Par; y sobre todo de Santa Gertrudis: la primera
pregunta sobre la felicidad (1976), del realizador canadiense Gilles
Groulx, en cuya preparacin participaron, bajo su direccin, un comit
campesino y un grupo de investigadores universitarios (Julio Moguel,
Lorena Paz Paredes, Armando Bartra y Miguel Lanz). Adems, los dos

primeros citados derivaron las experiencias de la filmacin en un

libro: Santa Gertrudis: testimonios de una lucha popular (Serie
Popular ERA, 1979, Mxico).
De otra parte, con estas dos cintas invadimos ya el espacio
correspondiente al siguiente subgnero documental que pretendemos
abordar, el poltico, pues en Etnocidio se denuncia ya la manipulacin
electoral de los indgenas y en Santa Gertrudis la dinmica de la cinta
la proporciona el ancestral enfrentamiento de caciques y
neolatifundistas contra comuneros y ejidatarios en una apartada regin
de Oaxaca.
Una expresin documental ms acabada la encontramos en la obra de
Nicols Echevarra, quien a lo largo de ocho filmes -corto, medio y
largometrajes- ha explorado con rigor, pero tambin con pasin, los
rescoldos de un misticismo indgena que se niega a morir. De Judea:
SemanaSanta
entre
los
coras (1973)
e Hikure-tame,
peregrinacin
del
peyote (1975)
a MaraSabina,
mujer
espritu,Tesginada,Semana
Santa
tarahumara (1979)
y NioFidencio, el taumaturgo de Espinazo (1980) el cine de
Echevarra tiene un trazo ms depurado, una imagen ms ntida y sus
experimentos sonoros, que parten de la msica ritual indgena para
desembocar en manipulaciones tecnolgicas del sonido en directo, se
integran con mayor armona para transmitir esa inefable comunin
hombre/naturaleza que es la esencia de lo sagrado.
Poetascampesinos (1980) se aleja aparentemente de la temtica
dominante en el cine de Echevarra: registra, con lucidez no desprovista
de ternura, el agnico peregrinar por la mixteca poblana de un circo
provinciano, tan miserable como los poblados que visita. En el fondo, la
mirada del cineasta es la misma, y dota a sus humildes cirqueros
trashumantes de igual rango potico que el de sus otras criaturas,
alucinadas e iluminadas.
b) Poltico y militante

No es necesario recalcar la importancia axial del ao 1968 en la vida

poltica mexicana. Veamos en cambio su impacto en el plano
cinematogrfico.
La pelcula que abre este apartado, Elgrito (1968), de Leobardo Lpez,
es una crnica minuciosa e irrefutable del movimiento estudiantil que
transformara, en unos cuantos meses, la fisonoma poltica del pas.
Estructurada en cuatro bloques temporales, correspondientes a cada
uno de esos meses y a la vez a las etapas del desarrollo de la juvenil
movilizacin por la democracia, la cinta muestra, en el mes de julio, los
antecedentes: la represin del cuerpo de granaderos a una simple ria
estudiantil; la manifestacin del da 26, finalmente disuelta a golpes; el
bazukazo a la puerta de la Preparatoria de San Ildefonso, que permiti la
invasin del ejrcito al recinto universitario, y finalmente las primeras
detenciones de estudiantes, que reaccionan incendiando un autobs y
empezando a organizarse en sus escuelas.
En agosto asistimos al desarrollo del movimiento y su creciente
politizacin: las grandes manifestaciones por las principales avenidas de
la ciudad, las pintas cubriendo todo el espacio urbano, los encendidos
mtines y la incipiente adhesin de padres de familia, obreros y
trabajadores, habitantes urbanos. En septiembre, el rechazo al dilogo y
la condena a la protesta estudiantil en el Informe Presidencial y la
respuesta de los contestatarios: intensificar la lucha poltica, extender
an ms el movimiento.
Finalmente, en octubre el desenlace trgico: la masacre en la Plaza de
las Tres Culturas, en Tlatelolco. Imgenes y sonidos casi ininteligibles.
Eplogo: una madre entierra a su hijo y en el Estadio Universitario se
inician los Juegos Olmpicos de 1968.
Cierto: el acabado es tosco, el nivel analtico elemental, la imagen en
ocasiones defectuosa. No importa, si a cambio el cine mexicano, como
reflejo de la realidad poltica, ha superado un vaco que se extiende
desde las vistas revolucionarias registradas por Salvador Toscano,
posteriormente recopiladas en Memoriasde un mexicano (1950) hasta
este momento, y despus encuentra solucin de continuidad.
Dosde octubre, aqu Mxico (1968), de autora colectiva annima, fue
filmada clandestinamente en el penal de Lecumberri, donde purgaban
injustas condenas la mayor parte de los integrantes del Comit Nacional
de Huelga que dirigi el movimiento estudiantil, entre otros Jos
Revueltas; e intentaba mantener viva la insurgencia estudiantil.
Tambin de una manera semi-clandestina, en 1971 empezaron a
trabajar colectivos cinematogrficos, como la Cooperativa de Cine
Marginal que elabor nueve cortometrajes en Super 8 mm., intitulados
genricamente Comunicadosde insurgencia obrera, especie de
noticieros sobre movilizaciones obreras y populares que eran exhibidos
en locales educativos, sindicales o comunales con propsitos de
agitacin y proselitismo: haba nacido un cine militante, al que se

sumaron despus el Grupo Contrainformacin, con un cortometraje

sobre la primera manifestacin estudiantil despus del dos de octubre,
tambin cobardemente reprimida: Junio 10: testimonio y reflexiones
un ao despus (1972); y el Taller de Cine Octubre con el documental
didctico Explotadosy explotadores (1974) y el filme de denuncia Los
albailes (1974).

Las limitaciones en el terreno de la interpretacin de los hechos, la

ubicacin de las pequeas acciones de reivindicacin popular en un
contexto ms amplio, histrico y socioeconmico, se dieron a
continuacin, en la medida en que intelectuales de izquierda y grupos
acadmicos se acercaron a colaborar con los cineastas, tal y como haba
sucedido en la vertiente sociolgica del cine documental, vertiente con
la cual en ocasiones, como es natural, el cine poltico se funde.
Aparecen as, sucesivamente, Chihuahua, un pueblo en lucha (1974),
del Taller de Cine Octubre, sobre las luchas populares en aquel estado
fronterizo; Una y otravez (1972), del Grupo Cine Testimonio, dirigida
por Eduardo Maldonado, que narra la lucha contra el "charrismo" al
interior
del
Sindicato
de
Trabajadores
Petroleros,
y
el
cortometraje Vendedoresambulantes (1973),
del
Colectivo
Cinematogrfico de la UAP, dirigida por Arturo Garmendia, en la que
algunos de estos comerciantes forman un grupo de teatro callejero para
denunciar la represin policiaca de la que son objeto.
El grado ms alto de expresin poltica y militante se da en las
cintas Chapopote (1979), El chahuistle (1980) y Charrotitln (1982),
de Carlos Mendoza y Carlos Cruz, militantes del Partido Mexicano de los
Trabajadores. Los filmes abordan, respectivamente: 1) las consecuencias
del auge petrolero del pas en el lopezportillismo: la explotacin
desmedida del recurso, con su cauda de latrocinios y corruptelas en el
aparato sindical y gubernamental, su financiamiento y venta
inadecuados, que slo propiciaron el creciente endeudamiento externo
del pas, y la contaminacin ecolgica que desat su inmoderada
explotacin y distribucin; 2) la crtica acerba al Sistema Alimentario

Mexicano, esto es, a la situacin que privaba en el campo en los aos

ochenta, con problemas tales como la injusta distribucin de la tierra, el
caciquismo, la dependencia de las empresas transnacionales, etc., y 3)
la radiografa de los mecanismos de dominacin y sometimiento del
movimiento obrero a manos del "charrismo sindical", o sea la integracin
forzosa de los trabajadores al partido oficial. Los tres mediometrajes se
distinguen por efectuar un anlisis sobrio, informado y elocuente de sus
temas, presentado con derroche de humor e ingenio, en la lnea de la
escuela mexicana del cartn poltico que han contribudo a desarrollar,
entre otros, Rius, Naranjo y Mag, por ejemplo.
En los aos siguientes destacaron Los encontraremos! (1982), de
Salvador Daz Snchez, con la colaboracin de Carlos Mendoza, que
describe los avatares del Comit Pro-Defensa de Presos, Perseguidos,
Exilados y Desaparecidos Polticos a partir de una larga entrevista en
directo a su fundadora, doa Rosario Ibarra de Piedra; La tierra de los
tepehuas (1982), de Alberto Corts, sobre una matanza de campesinos
indgenas en Pantepec, Veracruz, a quienes se pretenda despojar de sus
tierras, y Juchitn , lugar de las flores (1984), tambin de Salvador
Daz Snchez, sobre la difcil gestacin de la Coalicin Obrero Campesino
Estudiantil del Istmo, que al ganar las elecciones municipales de 1983
en Juchitn, Oaxaca, se convirti en uno de los primeros enclaves
independientes en un tejido poltico dominado abrumadoramente por el
partido oficial.
Hiperrealismo
El cambio del modelo narrativo tradicional del cine mexicano, ya en
decadencia para la dcada de los sesenta, implicaba tanto para su
pblico potencial como para los promotores de un nuevo cine nacional
una vuelta al realismo, queriendo significar con esto una renovacin de
gneros, una actualizacin de temas, un nuevo estilo de actuacin,
incluso un mejor acabado tcnico pero no necesariamente un nuevo
sistema de produccin ni -sobre todo- un nuevo cdigo narrativo.
Mal que bien, a lo largo de tres dcadas, la aspiracin se cumpli y hoy
podemos constatar la existencia de una corriente de nuevo realismo
mexicano, que han contribuido a formar, entre otros -y perdn por lo
apresurado e incompleto de la lista-, Felipe Cazals, Jorge Fons, Jaime H.
Hermosillo, Gabriel Retes, Arturo Ripstein, Luis Carlos Carrera, etc., y
que se encuentra en plena expansin.
Sin embargo, un cine de vanguardia requera sobre todo arrasar con las
convenciones existentes y proponer nuevos caminos a la expresin
cinematogrfica. En este sentido, en el terreno del realismo se abriran,
adems del cine documental otras dos vetas, si bien menos
frecuentadas: el hiperrealismo y el minimalismo, que examinaremos a
continuacin.
Leobardo Lpez (1942-1970), a quien debemos Elgrito , desarroll
adems, en una serie de ejercicios flmicos, una visin primigenia de la

realidad, ceida a las experiencias fisiolgicas ms elementales, pero a

la vez abierta a la trascendencia de los temas esenciales: la vida y la
muerte. El jinete del cubo (1966) tiene como ncleo argumental un
relato kafkiano, donde un pobre hombre, aterido de fro, emprende una
jornada pesadillesca montado en una cubeta, solicitando intilmente a
sus vecinos un poco de carbn para calentarse; pero en realidad se trata
de su ltimo sueo, pues agoniza en su cama de latn. S. O. S. (1967)
es otra pesadilla; en ella un joven preparado para dormir no logra
conciliar el sueo; va al excusado pero, por ms esfuerzos que hace, no
consigue defecar, por lo que derrotado regresa a la cama, donde lo
sorprende una explosin atmica que oscurece la pantalla. En El
hijo (1968) se muestra los escarceos erticos de dos adolescentes, que
terminan con su cpula, filmada en directo; y finalmente en Leobardo
Barrabs o parto sin temor (1969) registra el nacimiento de su propio
hijo.
Esta secuencia de los eventos biolgicos ms comunes (muerte, agona,
defecacin, coito, parto) recorre en orden inverso puntos claves de la
experiencia humana, en el lmite con la vivencia animal. Muestra pues
en toda su verdad aquello que el cine de ficcin se ha negado siempre a
mostrar: lo innombrable, lo invisible; y lo hace sin pudor ni escndalo, lo
cual es a la vez ingenuo y reverencial. Estamos ante un realismo que
busca desbordar el imaginario cinematogrfico, y por ende expander las
fronteras de la representacin.
Antes de quitarse la vida en 1970, Leobardo Lpez dio fin a su ltimo
proyecto flmico, Crates , cinta que protagoniz para su amigo Alfredo
Joskowicz con quien haba desarrollado el guin, basndose en la figura
de un filsofo cnico, traspuesta a la poca actual. En ella se repiten las
imgenes y situaciones lmite que obsedan al cineasta: Crates es al
principio un burgus acomodado que un da regala todas sus
pertenencias para convertirse en un paria que deambula entre
pepenadores, basura y escombros. Devora desechos, defeca al aire libre
y copula como bestia con otra miserable, que se le une en su errancia y
finalmente le da un hijo. Es otro recorrido al itinerario propuesto por
Leobardo en sus cortometrajes, solo que en esta ocasin a su trazo
primitivo se ha aadido la mirada espiritualista de Joskowics. El
hiperrealismo de la puesta en escena se armoniza as con una vocacin
de trascendencia.