Ignacio Martin AsuncionRevista APPAREIL.

DEPARTAMENTO DE PROYECTOS ARQUITECTNICOS
ESCUELA TCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID
TESIS DOCTORAL
IGNACIO MARTN ASUNCIN, Arquitecto.
2012
DEPARTAMENTO DE PROYECTOS ARQUITECTNICOS

ESCUELA TCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID
A U T O R : IGNACIO MARTN ASUNCIN, Arquitecto.

DIRECTOR: J U A N H E R R E R O S G U E R R A , Doctor Arquitecto.
2012
ndice
Agradecimientos
Resmen/Abstract
Introduccin
I.1 Sobre lo que NO trata la tesis. Acotacin disciplinar

I.2 Cuerpo referencial
I.3 Metodologa
I.4 Organizacin y recorrido por periodos
PERIODO 1
Los trajes del movimiento moderno.
1.1 El principio del vestir

1.1.1 El nuevo paradigma tectnico: las cubriciones de Semper
1.1.2 El vestido reforma: higienismo, feminismo y moral
1.2 Vestidos como interiores domsticos
1.2.1 El pliegue domstico: van de Velde diseador de vestidos
1.2.2 El ornamento y la racionalizacin del vestido
1.2.3 El taller viens: la ampliacin de los lmites de la profesin
1.3 Construyendo con trajes estandarizados

1.3.1 Contra los delitos de la moda
1.3.2 Trajes de estilo internacional
1.4 Vestuario y representacin social
1.4.1 Los disfraces del capitalismo
1.4.2 Uniformes constructivistas
1.4.3 El vestuario espacial de Schlemmer

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53
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78
PERIODO 2
Los trajes de la guerra fra y la cultura pop. 86
2.1 La confeccin del cuerpo blico

2.1.1 La mecanizacin toma la vestimenta
2.1.2 Las protecciones de la posguerra: entre las mquinas y la ciencia-ficcin
2.2 La conquista del espacio
88
89
97
105
2.2.1 Archidresses 1: una ciudad de robots y superhroes

2.2.2 Todos somos astronautas
2.2.3 La expresin textil del teln de acero
2.2.4 Diseadores de moda haciendo Arquitectura Prt--porter
2.2.5 Trajes como arquitecturas inflables
2.2.6 Archidress 2: vestidos para vivir en ellos
2.3 Indumentaria para experiencias psico-sensoriales: el laboratorio austriaco
2.3.1 Las extensiones mediticas de la piel: en torno al mensaje de Hollein
2.3.2 Psico-trajes
2.4 El vestido en el arte de los aos sesenta-setenta: la recuperacin del espacio mtico
2.4.1 Vestidos naturales en el arte latinoamericano
2.4.2 Los trajes-energa de Beuys
2.4.3 Los vestidos de Rebecca Horn: el espacio femenino
PERIODO 3
Los trajes del cambio de siglo [XX-XXI].
Entre el postestructuralismo y la sociedad del riesgo.
106
111
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159
169
173
3.1 La vestimenta: El ltimo pliegue de un espacio continuo

3.1.1 La indumentaria de la No-stop City
3.1.2 Please Pleats
3.2 El vestido como espacio de emergencia

3.2.1 Vistiendo a las chicas nmadas
3.2.2 Equipos de rescate: los trajes de Lucy Orta
3.3 Entre el cuerpo maqunico y las pieles inteligentes
3.3.1 Tecnologas usables: Hacia un cuerpo subversivo
3.3.2 Hussein Chalayan: tecnologas del traslado
3.3.3 Trajes mediticos para un entorno borroso
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CONCLUSIN
272
Anexo 1. Entrevista con Peter Cook.
284
Anexo 2. Genealoga de los Trajes Espaciales.
290
Bibliografa por captulos.
294
Agradecimientos
Entrar en contacto con el mundo de la moda a travs
de mi experiencia en el IED Moda Lab de Madrid ha
sido, sin lugar a dudas, lo que provoc la combustin
del tema de esta tesis. Principalmente, agradecer a
su directora Isabel Berz el planteamiento interesante,
nico y difcil que hace de su escuela y, sobre todo,
su ejemplar atrevimiento en confiar la labor formativa,
que en ella se produce, a perfiles profesionales, como
el mo, ajenos a su disciplina. Esta confianza en lo productivo de la transversalidad y en las posibilidades,
que con ello se consigue, para obtener cosas nuevas
ilumina toda la tesis.
Dentro del mundo de la moda, mi agradecimiento
mximo a la diseadora y artista Irene Alonso por alimentar, en su compaa, la pasin por las maravillosas
posibilidades de la moda ms all de su convencional
destino comercial. Su ejemplo, ideas y enfoques a
este trabajo no tienen precio.
Agradecer al entorno Londres su inagotable motivacin. En general a la propia ciudad por ser ejemplo
de que el atrevimiento y la trasgresin es germen de

creatividad sin lmites, y, en particular, a la gente del
programa Visiting Member de la Architectural Association por su admirable labor de acogida, generosidad y
profesionalidad en su entorno de excelencia.
A Cristina, por su incondicional apoyo, preocupacin,
entrega e inteligentes aportaciones. Mi agradecimiento absoluto por compartir conmigo el peso emocional
que conllevan los grandes esfuerzos profesionales.
A Juan Herreros, tanto como profesor como director
de esta tesis, por contagiarme la idea de que la arquitectura puede ser una cosa cool.
A mis compaeros y amigos, especialmente a Manu,
por sus acertadas pistas que activan el crecimiento de
la investigacin.
Y por ltimo, a mis padres y familia por estar ah.
Por su acompaamiento constante y su voluntad sin
lmites.
Resmen
Q u s o n l o s T R A J E S E S PA C I A L E S ?
El trmino Trajes Espaciales da nombre al equipo
de inmersin 1 necesario para garantizar las condiciones de habitabilidad en determinados entornos o
circunstancias.
En diferentes coyunturas sociales, polticas o ambientales el formato convencional de la arquitectura
se vuelve limitado o poco eficaz. Determinadas configuraciones de vida a la intemperie 2, asociadas a
necesidades de proteccin, energa, comunicacin,
socializacin, en situaciones de alta emancipacin
e itinerancia, solicitan una reflexin sobre la posible
portabilidad, o ms concretamente, sobre la idoneidad
del uso 3 de las condiciones arquitectnicas.
La tesis pretende acotar o definir un no reconocido
mbito de los recursos proyectuales del arquitecto dirigido a la confeccin de las ms cercanas envolventes
corporales entendidas como elementos arquitectnicos. Casa y vestimenta, citando a Marshall McLuhan,
se identifican en un discurso que entiende ambas esferas como extensiones de la piel 4 que garantizan el
control energtico y la definicin social del sujeto que
las habita.
1
2
3
4
En determinados momentos el arquitecto ha tenido

que desestimar como principal herramienta de trabajo
la construccin de edificios, para abordar ciertas demandas sociales. La tesis pretende demostrar cmo el
diseo de trajes ha sido en ocasiones una estrategia
proyectual del repertorio de la arquitectura. Su aportacin es la de abordar el mundo de la vestimenta ms
all del simple ejercicio estilstico, defendiendo estas
construcciones como un elemento capaz de hacer habitable un determinado entorno.
Este acercamiento ha permitido a los arquitectos
ensayar en los trajes lo que posteriormente desarrollaran en sus edificios. Temas tratados por la arquitectura como higienismo, ornamento, estandarizacin,
pliegue han encontrado en la escala de la vestimenta su expresin ms pura.
El diseo de estos trajes, su pertinencia y su confeccin como parte del proyecto arquitectnico, conformar el hilo conductor de esta tesis.
Quien en la sociedad multimedia se aventura a salir del propio acantonamiento ha de estar seguro de su equipo de inmersin.
Sloterdijk, Peter. Esferas III. p. 129.
Quin va a ser capaz todava de crear envolturas protsicas en torno a los que han quedado a la intemperie?
Sloterdijk, Peter. Esferas I. p. 33.
En su acepcin de Llevar una prenda de vestir, un adorno personal o tener por costumbre ponerse algo.
Real Academia de la Lengua Espaola.
McLuhan, Marshall. Understanding Media. p. 129
Abstract
Wha t
a re
t h e
S PACE S U IT S ?
The term spacesuits tries to define the diving equipment 5 necessary to ensure the living conditions in
certain environments or circumstances.
In specific social, political or environmental circumstances, the architectural standard format becomes
limited or ineffective. Some configurations of life
outdoor 6, associated with protection, energy, communication and socialization needs, in situations of high
emancipation and roaming, seek a reflection on the
possible portability, or more specifically, on the appropriateness of wearing the architectural features.
The thesis aims to limit or define an unrecognized
field from the resources of the architect focused on
body emvelopes as architectural elements. House and
clothing, quoting Marshall McLuhan, are matched in a
speech that understand both spheres as extensions
of the skins 7, to ensure energy control and social definition of the subject who inhabit them.
At times, the architect has had to dismiss the construction of buildings as the main tool for working, to
address
5
6
7
Sloterdijk, Peter. Esferas III. p. 129.

Sloterdijk, Peter. Esferas I. p. 33.
McLuhan, Marshall. Understanding Media. p. 129.
certain social demands. The thesis aims to demonstrate how the costume design is sometimes a projectual
strategy in the repertoire of architecture. Its contribution splits with Fashion as a mere stylistic exercise,
defending the dress as an artefact capable of making
livable a certain environment.
This approach has allowed architects to explore at
costumes what they develope in their buildings later.
Topics covered by the architecture as hygienism, ornament, standardization, folding... have found in the
scale of the dress its purest expression. The design
of these suits, their techniques and their relevance as
part of the architectural project, will form the core of
this thesis.
INTRODUCCIN
Por qu hablamos de ropas y perfumes? A nosotros no

nos molesta semejante comentario. Y si alguien lo dice
peyorativamente, es que subestima el poder de la moda.
i.1
Sobre lo que NO trata la tesis. Acotacin

disciplinar.
Jacques Herzog (H&deM). El croquis n 84
dos trajes que por su diseo o estilo marcadamente

geomtrico o minimal son descritos como diseos de
estilo arquitectnico. El estilo de diseadores como
por ejemplo Giorgio Armani ha sido descrito en estos
trminos por el uso reiterado de elementos formales
popularmente asociados al mundo de la arquitectura.
La tesis se considera el levantamiento de un estudio

que ofrezca un cuerpo terico, analtico, referencial y
metodolgico a una prctica singular que se considera
en deuda tanto de los postulados de la arquitectura
como de los del diseo de moda.
Beatriz Colomina en su libro Sexuality and Space

afirma que Loos escribe sobre el exterior de las casas
en los mismos trminos que escribe sobre moda 8.
La tesis realiza el ejercicio simtrico: se escribe sobre
vestimenta en los mismos trminos que se escribira
sobre arquitectura.
El campo de encuentro entre ambas disciplinas se

reconoce como excesivamente amplio y con la posibilidad de ser abordado desde diferentes perspectivas.
Por ello, el marco de inters especfico de la tesis define sus lmites apartndose de planteamientos que
atienden a comparaciones formales o estilsticas entre
ambas disciplinas. Segn esto:
La tesis trata sobre trajes. En concreto sobre un

conjunto de trajes calificados como trajes espaciales
por reproducir, en una construccin reducida, ciertas
funciones asociadas a un espacio habitable. La tesis,
utilizando palabras de Peter Cook, se dirige a la definicin de una tipologa arquitectnica environmentas-a-suit 9.
- La tesis NO tratar sobre edificios en los que su

cerramiento sea analizado tcnica o formalmente
como la confeccin de un vestido. Atendiendo con esto
a cerramientos ligeros y patronados que envuelven la
estructura de una construccin y remiten metafricamente a la configuracin de un traje. Acercamiento
este tratado principalmente dentro de lo comnmente
conocido como arquitectura textil.
Los lmites de este encuadre generan la situacin

atpica de la casi ausencia de referencias a edificios,
para tratarse de una tesis de arquitectura. Por otro
lado, la lectura desde la perspectiva de la moda encontrar que los trabajos recogidos, a pesar de presentar un formato de vestimenta, se distancian del
producto habitual de un sector de la industria dirigido
nicamente a la renovacin estilstica como dinamizador de tendencias globales asociadas a prcticas de
consumo.
- Por otro lado, la tesis NO tratar sobre determina-
8
9
Colomina, Beatriz, The Split Wall: Domestic Voyerism en Sexuality and Space, p. 93.
...an ultimate free-range environment. En Cook, Peter. Experimental Architecture. p. 117
15
TRAJES ESPACIALES - LA VESTIMENTA COMO PROYECTO ARQUITECTNICO.
i.2
Cuerpo referencial
La construccin del espacio de encuentro de la arquitectura con la moda, ese contexto disciplinar dirigido a la confeccin de trajes espaciales, se apoya en
trabajos provenientes principalmente de tres campos
considerados perifricos: la filosofa, la tcnica y el
arte.
Por un lado, la tesis acude a un sector de la filosofa
con especial elocuencia para tratar el cuerpo humano
en su relacin con el espacio por el que se mueve.
Entre las principales referencias se encontrarn:
La percepcin espacial defendida por Merlau-Ponty
y Husserl en torno al concepto de reduccin fenomenolgica 10. Segn sus teoras, el espacio existe en
tanto en cuanto es percibido por nuestros sentidos. Dicha reflexin coloca al cuerpo humano en el eje central de la experiencia espacial y reconduce a esta al
entorno ms prximo de nuestra piel.
Desde otra perspectiva, el trabajo neo-ambientalista11
de Peter Sloterdijk. En l, el cuerpo humano se define como una entidad vinculada vitalmente a un permanente entorno medioambiental de cercana. Bajo
esta premisa, la tesis, apoyada en su trabajo, resalta
la preocupacin social por la construccin de envolventes o esferas 12 que doten al ser humano de ese
necesitado espacio interior acondicionado.
cos del capitalismo avanzado, transformando con su

deslocalizacin las relaciones sociales tradicionales y
el espacio construido en el que habita. Esta situacin
de desplazamiento es la que demandar un nuevo formato arquitectnico.
Frente a esto, la tesis rescata ciertos logros de la
tcnica que, en su pragmatismo, otorgan viabilidad a
la construccin de los trajes espaciales.
Por un lado, un sector de la industria orientado al
desarrollo de lo micro, lo blando, lo ligero, lo plegable
en el diseo de determinados mecanismos y dispositivos, que hacen posible la portabilidad y el uso de la
construccin.
Por otro lado, la tcnica intrnseca a la moda diseo, patronaje y confeccin entendida como una gil
disciplina orientada a establecer un encuentro rpido
y apropiado entre el mundo de lo material, los cambios
sociales y la escala del cuerpo.
El sector del mundo del arte, al que se acude desde
la tesis, es aquel dirigido a destruir de forma radical
la separacin entre objeto y sujeto en la experiencia
esttica, llegando a proponer una obra de arte usable
donde el sujeto se introduce literalmente en la obra.
Este proceso de envoltura, asociada a una experiencia corporal, acta como mediador en la percepcin
del sujeto sobre el espacio que lo rodea.
Cosiendo los campos descritos se construye un
cuerpo referencial amplio, sugerente y poco estudiado, basado en ejercicios llevados a cabo por arquitectos, diseadores de moda y artistas, orientados a
establecer un proyecto de arquitectura prt--porter.
Por ltimo, se destaca el trabajo de Gilles Deleuze y

Felix Guattari por la recuperacin de lo nmada como
prctica que explica la conducta del sujeto contemporneo en relacin a fenmenos culturales y econmi-
10
11
12
16
Husserl, Edmund. Ideas para una feomenologa pura.

Sloterdijk reconoce como referente el trabajo de Martin Heidegger y sus teoras del ser-en o ser-ah.
Se utiliza la terminologa del autor desarrollada en su triloga Esferas.
INTRODUCCIN
i.3
Metodologa
La reflexin de la tesis se origina de la seleccin y
anlisis crtico de los principales trabajos realizados
desde la arquitectura y la moda acerca de la transformacin de la vestimenta en un elemento espacial.
El mundo de la moda, sus tcnicas y sus trabajos
en torno al tema planteado, resulta un campo poco explorado por los arquitectos y, sin embargo, cargado de
gran cantidad de recursos para el proyecto de arquitectura. Por consiguiente, se considera fundamental
un trabajo informado desde las dos disciplinas.
Los medios con los que se cuenta para aportar una
investigacin singular que sirva para ampliar los lmites de la prctica y el proyecto arquitectnico son:
Por un lado, el ejercicio docente del autor desde
2006 hasta la actualidad en la carrera de moda del
IED Instituto Europeo di Design de Madrid en la
asignatura de Metodologa y Proyecto de Moda. Dicho
cometido ofrece al estudio aqu presente una visin
cercana y privilegiada sobre la temtica tratada.
La docencia realizada plantea estrategias proyectuales anlogas a las desarrolladas en la asignatura
de Proyectos Arquitectnicos. El enfoque pretende
plantear una visin de la moda ms all de soluciones de tendencia y estilo. El proyecto docente defiende que la moda puede ser una disciplina capaz de
abordar problemticas contemporneas anlogas a
las abordadas desde la arquitectura, aportando con
eficacia y seduccin un reajuste entre el ser humano
y su entorno. La asignatura de Proyecto de Moda presenta un campo de trabajo amplio en el que la moda
se encuentra con temticas aparentemente alejadas

como la sostenibilidad, el paisaje o lo poltico. Dentro
de estos ejercicios, la transformacin de la vestimenta
en un espacio habitable se ha considerado una importante y reiterada lnea de trabajo.
Adems, el entorno docente ha proporcionado el
contacto directo con diseadores de moda y tcnicos
textiles pertenecientes a este campo. Sus clases, conferencias y talleres han servido para reforzar y contrastar la base de conocimiento necesaria para el desarrollo de la tesis.
Por otro lado, est la investigacin en diferentes
centros. Adems del trabajo desarrollado en Madrid,
la investigacin se lleva a cabo en Londres, ciudad
elegida por convertirse en escenario reiterado de gran
parte de los fenmenos tratados por la tesis.
Durante el ao 2009-2010 se plantea una estancia
en dicha ciudad desarrollando la investigacin en dos
escuelas principales:
Por un lado, se disfruta durante ese periodo de un
programa anual de investigacin para visitantes AA
Visiting Member en la Architectural Association. Dicha escuela ofrece a la investigacin una fuente incomparable de informacin, principalmente a travs
de su prestigiosa biblioteca de arquitectura. Durante
la investigacin se descubre la existencia de gran cantidad de libros sobre moda en los fondos de la misma.
La investigacin en torno a temas de arquitectura
se ampla con estancias en la biblioteca de la RIBA
Royal Institute of British Architects.
En paralelo, la investigacin se ampla con la estancia en una de las principales bibliotecas de moda
de Europa, la perteneciente al London College of Fashion. El centro ofrece a la investigacin una coleccin
nica alrededor del mundo de la moda, muy superior a
cualquier biblioteca de moda en Espaa e indispensa-
17
ble para la redaccin de la tesis.

En Madrid, la investigacin utiliza como centros principales de estudio las bibliotecas de arquitectura del
COAM Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid y
de la ETSAM Escuela Tcnica Superior de Arquitectura de Madrid. Como soporte a la investigacin sobre los episodios provenientes del mundo del arte se
acude a la biblioteca del MNCARS Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa.
i.4
Organizacin y recorrido por periodos

El papel que juega la vestimenta en relacin con la
construccin de espacio y el habitar humano se remonta a los primeros escenarios de la humanidad. La
vestimenta, ya en aquellos momentos, adquira la condicin de filtro con el que adaptar la fragilidad del cuerpo humano a entornos medioambientales desafiantes.
La obra de El jardn de las delicias de El Bosco supone un elocuente trabajo acerca de la necesidad de
envoltura del ser humano. En una simblica descripcin moralizante del mundo y de la sociedad que lo
habita, El Bosco dota a un conjunto de los personajes
de su cuadro de las protecciones necesarias con formas de capullo floral, conchas, burbujas, placentas
para combatir la desnudez adquirida tras la catstrofe original, identificada con la expulsin de la primera
casa o Paraso. Para Sloterdijk lo que se llamo expulsin del Paraso es un ttulo mtico para la catstrofe
esferolgica primitiva, que en terminologa psicolgica
13
14
15
18
se transcribira aproximadamente como trauma general del destete 13.

La vestimenta, en el contexto tribal, no solo adquiri un papel protector sino que pronto asumi la tarea
de espacio socializante. Requiere especial atencin,
cmo en ciertas culturas ancestrales en determinados territorios al sur de Filipinas, Sumatra o en India
oriental , en las ceremonias de casamiento, se utilizaba un peculiar tipo de vestimenta que constitua
la primera estructura habitada por la pareja. Bernard
Rudofsky, en su libro The unfashionable human body,
describe con admiracin esa primera casa con forma
de vestido como una inusual cobertura corporal 14
que acompaa, une y sacraliza a los futuros maridos
durante la ceremonia y que, posteriormente, servir
de espacio improvisado de intimidad, encuentro y descanso para la pareja ya casada. Lo denominar vestidos para dos.
Estas referencias al origen de las civilizaciones podra conformar un posible Periodo 0. Sin embargo, la
tesis pretende centrarse en defender cmo esta necesidad original de construccin de abrigos, como elementos arqutectnicos, renace durante el proceso de
constitucin de lo que conocemos como modernidad,
adquiriendo un papel central. La tesis es una visin de
la modernidad desde la perspectiva de la vestimenta. Y cmo la confeccin de estos vestidos supuso
un acto paradigmtico de la definicin de lo moderno,
como el gran fenmeno rupturista que signific. En la
historia de lo moderno, escribe Germano Celant, el
corte es un mecanismo significante que contribuye a
la crisis de ciertos principios fundamentales. El corte
es el alma del vestir y del vestido 15.
El discurso plantea una evolucin histrica desde
los primeros mensajes que cimentaron el discurso de
la modernidad. En ellos, descubriremos su fundamental vinculacin con la vestimenta. Durante el desarrollo
del trabajo se evidenciar de qu forma el proyecto de
En Sloterdijk, Peter, Esferas I, p.55.

En Rudofsky, Bernard, The unfashionable human body, p. 238.
Celant, Germano, Cortar es pensar. Recogido en Moda. El poder de las apariencias. Revista de Occidente 366, p. 132
INTRODUCCIN
diseo de trajes espaciales se hace ms explcito con

el paso de las pocas. Los trajes espaciales del primer
periodo servirn de comprometidos manifiestos de intenciones para lo que sern, en pocas posteriores,
verdaderos equipamientos autnomos de vida.
Pese a seguir una organizacin temporal, la tesis
no pretende convertirse en un trabajo histrico. Su
ordenacin persigue la mayor coherencia a la hora
de relacionar los ejemplos tratados, prestando mayor
atencin a los conceptos destilados de los trabajos
realizados durante un mismo periodo que a su ubicacin en el tiempo.
Los periodos en torno a los que se centra la tesis
son:
PERIODO 1.
Los trajes del movimiento moderno.
El primer bloque de la tesis se dedica a demostrar
que los arquitectos modernos disean trajes por considerarlo el acto que ms puramente materializa sus
principios reformistas.
El periodo analzado se desarrolla entre dos episodios paradigmticos: la publicacin del libro El Estilo
16
de Gottfried Semper en 1860 y la exposicin sobre
el Estilo Internacional de Philip Jonhson y Henry-Russell Hitchcock en el MOMA en 1932. Ambos trabajos,
desde la absoluta manifestacin epidrmica, el estilo,
nos hablan de una forma de construccin material que
atiende al desplazamiento de las condiciones de contorno de lo local a lo global como dinmica acelerada
por el creciente proceso de industrializacin de la poca. Entre ellos surge la atraccin por la vestimenta al
considerarse portadora de herramientas eficaces para
la construccin de ese estilo que fulmine las permanencias locales.
16
PERIODO 2.
Los trajes de la Guerra Fra y la cultura pop.
Los aos transcurridos entre el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945 y la crisis del petrleo de
1973 se presentan como un periodo en el que la arquitectura intenta reconstruir un territorio desolado, persiguiendo un futuro radicalmente opuesto a los antiguos
valores que llevaron al mundo a semejante conflicto
y que construyeron un escenario urbano alienante
y descorazonador. El ansia de experimentacin y la
confianza en los desarrollos tecnolgicos alientan a la
vanguardia arquitectnica hacia un levantamiento social que abandone los hogares familiares como espacio de habitar, ofreciendo alternativas ms hedonistas,
con la moda como filtro de prestigio, que permitan un
tipo de vida on the road.
PERIODO 3.
Los trajes del cambio de siglo [XX-XXI]. Entre el postestructuralismo y la sociedad del
riesgo.
La impactante imagen de 1972, globalmente difundida, de la desnudez de una nia atacada por el napalm,
sobre el fondo del paisaje borrado de Vietnam, sumada a las convulsiones econmicas sufridas por Occidente ante las coacciones de los pases petroleros en
1973, que derivarn en una profunda crisis, representan la aparicin de un cambio en la concepcin del
desarrollo tcnico y social, vigente hasta el da de hoy.
La arquitectura perder la fe en la tecnologa como
instrumento de salvacin y encontrar en la lectura del
pensamiento postestructuralista nuevas pistas para levantar una realidad alternativa. Los mecanismos para
dar cobijo mvil al nmada contemporneo reconocern, en los trajes espaciales, sistemas de emergencia
ms apropiados que los aportados por la arquitectura
edificada.
Aludiendo al libro de ttulo original Der Stil in den technischen und tektonischen Knsten oder Praktische sthetik.
19
Cortar y organizar en la superficie y en el espacio formas

y figuras, imgenes y materiales, fue un proceso radical,
puesto que modific tanto el proceso de percibir la realidad como de construir su nueva existencia.
Cortar es pensar. Germano Celant
1.1
El principio
del vestir
1.1.1
El nuevo paradigmatectnico: Las cubriciones de Semper

La aparicin de la sociedad moderna viene asociada, segn defiende Marshall Berman en su libro Todo
lo slido se desvanece en el aire, a un proceso de despojamiento violento y brutal 1 que deja desnudo el
cuerpo del sujeto que lo experimenta. El mundo perdido la pequea comunidad rural representa lo arropado mientras que la desnudez pasa a significar la
verdad recientemente descubierta y experimentada 2:
la gran sociedad urbana. Berman, aludiendo al Manifiesto de Marx de 1848, describe el surgimiento de la
nueva sociedad industrializada de finales del siglo XIX
como un colectivo de hombres desguarnecidos 3. La
esperanza de Marx reside en que este fro que los atenaza movilice los cambios que conducen al progreso.
En este sentido, la tesis defender cmo la construccin de la modernidad implicar la movilizacin coordinada entre diferentes disciplinas para la confeccin
del conjunto de abrigos que arropen el cuerpo del
hombre dentro del novedoso espacio urbano.
La consolidacin de la modernidad en el siglo XX
se fragua en las controversias nacidas en las ltimas
dcadas del siglo anterior. Sus ideales de progreso
vendrn impulsados por el enfrentamiento con algunas realidades que representaran su opuesto:
Por un lado, la constatacin de que el progreso tcnico proveniente del auge de la industrializacin no va
FIG 1
asociado a una mejora de las condiciones de vida de

los habitantes de las ciudades. El conjunto del espacio
urbano, desde las fbricas hasta los hogares, atravesando el espacio pblico, se ve atacado por los efectos contaminantes de la frentica actividad industrial.
El espacio urbano se comenzar a identificar desde
entonces a la polucin atmosfrica y a la congestin
poblacional.
Por otro lado, el choque con las culturas ancestrales y sus tcnicas de construccin asociadas. Dicho
encuentro fue fruto del desarrollismo en los mecanismos de exploracin geogrficos y en los medios de
divulgacin cientfica, avivados por la demanda de experiencias exticas como nuevo espectculo urbano.
Estas dos situaciones aparentemente inconexas
participan en la definicin del sujeto moderno, un suje-
FIG.1: Detalle de nudo utilizado por Semper en Style in the Technical and Tectonic Arts or Practical Aesthetics.
1
2
3
En Berman, Marshall, Todo lo slido se desvanece en el aire, p. 103

Ibid, p. 102.
Ibid, p. 106.
24
PERIODO 1 : LOS TRAJES DEL MOVIMIENTO MODERNO
to enfrentado a lo que Lewis Mumford definira como:

una condicin de nueva barbarie 4. El nuevo individuo, migrado masivamente del entorno rural a unos
suburbios ruinosos, se ve reflejado con las necesidades y dinmicas de las culturas ancestrales que se
muestran en el interior de los primeros museos y exposiciones cientficas, por la necesidad de adaptarse
ambientalmente a un paraje tan desconocido y hostil
como prometedor. La conciencia de la fragilizacin de
su cuerpo, afectado por enfermedades respiratorias y
cutneas, frente al entorno al que se enfrenta, actualiza la validez de los mecanismos de proteccin y construccin primitivos, asociados a dinmicas tribales de
supervivencia y traslado.
el planeta basado en la movilizacin; tan extico y seductor como para dinamizar un completo cambio de
paradigma en la forma de modelar el mundo.
De esta forma, una nueva conciencia del cuerpo y

una atraccin por un tipo de tcnicas constructivas olvidadas renuevan los temas y las formas de trabajo de
los responsables de la construccin de las ciudades,
entre los que se encuentran de forma protagonista los
arquitectos. Para ellos, se mostrar ineludible una intervencin integral que acompae al cuerpo del sujeto en el conjunto de actividades que definen su vida
diaria: todas las capas que rodean y protegen su fsico inmerso en la fra atmsfera industrializada. Esta
actitud totalizadora de proteccin ambiental renueva
por completo la agenda del arquitecto llegando de una
forma definitiva a encontrar, no solo necesario sino especialmente importante, el intervenir en la envolvente
ms cercana e intima de la fisonoma humana: su propia vestimenta.
500.000 personas en Hyde Park, la reina y el prncipe consorte, el saludo de las armas, coros cantando
el Aleluya, el son de las trompetas, oraciones, los oradores 6 reciban exaltados a los nuevos visitantes. Un clima transplantado paisajes mediterrneos
en el centro de Londres en un verano perpetuo -, un
colectivo social transplantado seis millones de visitantes de mltiples nacionalidades en la primera gran
exposicin internacional y una tcnica constructiva
transplantada meses despus, la construccin se
desmontara y se volvera a levantar en Sydenham -,
protegidos por una ligera envolvente transparente.
Este periodo de revolucin tcnica asociado a la

gestacin de una nueva civilizacin, como seala
Mumford, alcanz su punto culminante en Inglaterra
con la gran exposicin industrial en el nuevo Palacio
de Cristal de Hyde Park en 1851, la primera Exposicin Mundial 5.
El evento supuso una celebracin sin precedentes
a escala internacional de un nuevo modelo de habitar
4
5
6
Frente a la construccin del territorio basada en la

continuacin material de un determinado contexto que
busca la permanencia y estabilidad de lo construido
en l, se exhibe un panorama en el que la ocupacin
temporal asociada a la traslacin de las condiciones
de contorno de un lugar a otro, ofrece un irresistible
modelo absolutamente atractivo y posibilista para las
formas de vida emergentes del mundo industrializado.
Dicho modelo servir de referencia para las artes y la
tcnica, y por consiguiente para la arquitectura.
Esta celebracin de la movilizacin y el transplante de productos, especies y hombres inaugurar

un inters por las tcnicas de proteccin, envoltura
y vestimenta. En la exposicin, esto se materializar
tanto en la seleccin de las protecciones y refugios de
las culturas tribales expuestas, como en la envolvente
tecnolgica, que supone el nuevo edificio-invernadero. Dicindolo con Peter Soterdijk: con sus esfuerzos
por mantener el registro climtico de inmigrantes vegetales procedentes de latitudes australes, los bilogos, arquitectos, fabricantes de vidrio y amantes de
las orqudeas del siglo XIX no solo se internaron cada
vez ms explcitamente en la praxis de las islas clim-
Mumford, p. 173
Ibid, p. 174.
En Sloterdikk, Peter, en Esferas III, p.266.
25
ticas artificialessino que dieron a luz un principio

de conformacin del espacio y del control atmosfrico
del espacio, cuyo despliegue se extiende a lo largo de
todo el siglo XX, para convertirse desde comienzos
del siglo XXI en una pregunta global por la forma de
vida 7.
Este escenario globalizado genera un encuentro entre las tcnicas asumidas historicamente, reconocidas
como evolucionadas en Europa, con las tcnicas artesanales y constructivas provenientes de otras culturas
ms primitivas, paradjicamente ms deseables para
un tipo de vida que comienza a definirse como moderno.
A esta colisin asiste en primera fila Gorttfried Semper. El arquitecto alemn, por aquel entonces sin empleo y afincado en un Londres considerado el epicentro de la industrializacin, escribe, tras realizar tareas
menores en la gran feria 8, el tratado Science, Industry
and Art, en el cual describe el evento como la inauguracin de una nueva era. En l, defiende el potencial
de las naciones no-industrializadas, en lo que al diseo de producto se refiere, frente al arte europeo derivado de la revolucin industrial, al considerar a este
ltimo anclado en retricas simulaciones historicistas.
Esta actitud reaccionaria, frente al conjunto de productos que inundan la vida cotidiana del nuevo urbanita, generar un acalorado debate en torno al mundo del arte, el diseo y la arquitectura, adquiriendo
su principal manifestacin en la monumental obra de
Semper: Style in the Technical and Tectonic Arts or
Practical Aesthetics de 1860.
Entre los elementos que se encuentran en la exposicin, el autor destaca como significativos un conjunto de construcciones que considera paradjicamente
revolucionarias y portadoras de valores renovadores
para el espacio moderno del habitar humano. Dichos
hallazgos son: El trenzado utilizado en la decoracio-
7
8
9
10
26
nes maores, las faldas africanas de hierba tejidas en

patrones policromos, productos indios de Canad hechos con pieles vegetales y animales, bordados con
hilos de colores, y la cabaa india de Trinidad.
El arquitecto detecta en este tipo de construcciones
primitivas una tectnica basada en la ligereza, la temporalidad y la transportabilidad que no solo responden
ante ciertas dinmicas sociales emergentes de forma
ms acertada que las construcciones tradicionales de
los pases desarrollados, sino que expresan con absoluta pureza el germen del acto arquitectnico.
Las teoras de Semper defienden que la arquitectura, o la esencia del espacio arquitectnico, radica en
la reproduccin en diferentes situaciones geogrficas
del acto de cubrir, proteger y encerrar 9 el cuerpo del
hombre. Como se recoga en el citado texto de Sloterdijk, el origen de la arquitectura se encontrar en
la construccin de islas climticas artificiales capaces de templar el cuerpo humano en situaciones de
intemperie.
Dichos actos, segn el autor, fueron satisfechos
originariamente recurriendo a envolturas corporales
de origen natural, como pieles de animales o incluso cortezas de rboles. Posteriormente dichas protecciones seran imitadas por tejidos sintticos 10. En
estos protocolos de supervivencia temprana, la construccin de textiles y el acto asociado de vestirse con
ellos compondrn el acto esencial de construccin de
un espacio vividero. Semper se refiere a esta accin
fundamental como El Principio del Vestir The Principle of Dressing . La confeccin de un vestido, entendido como la mnima envolvente que arropa a un
cuerpo introducido entre sus pliegues, ser la gnesis
de la creacin de un espacio interior, como opuesto
ambiental al espacio exterior.
Para Semper, arquitectura y vestimenta acogen
acontecimientos simtricos. La vestimenta se convier-
En Sloterdijk, Peter, en Esferas III, p.266.

Semper ser contratado dentro de la gran exposicin a dibujar los productos de Canad, Turqua, Suecia y Dinamarca.
En Semper, Gottfried, en Style in the Technical and Tectonic Arts or, Practical Aesthetics, p. 113.
Ibid, p.123.
te en arquitectura y sta a su vez en vestido, en un

proceso de reversibilidad y cambio de escala continuo, que persigue un mismo fin social. Dicha reflexin
espacial de vasos comunicantes no solo ha llegado a
tener un registro dentro del estudio histrico, sino que
ha llegado a quedar plasmado en la constitucin de las
lenguas. Trminos asociados a la construccin de espacios y trminos asociados a la vestimenta del cuerpo comparten en todas las lenguas germnicas, como
recoge Semper, orgenes comunes. En este sentido,
como describe el autor: la palabra Wanda muro ,
posee la misma raz y el mismo significado bsico que
Gewand vestido , aludiendo directamente al antiguo origen y al tipo de cerramiento espacial visible 11.
En la palabra hbito encontramos los mismos paralelismos semiticos. Un trmino que genera juegos
dialectos entre el propsito de habitar, la habitacin y
el hbito como prenda. Habitacin y hbito comparten
la funcin de envolver al cuerpo y atemperarlo; delimitar materialmente una prctica y representarla. La
habitacin desciende de alguna manera del hbito y
lo dilata 12. Resulta ilustrativa la definicin del trmino
habitar planteada por el arquitecto Joaqun Arnau en
su diccionario de arquitectura:
La primera consecuencia del propsito de habitar no es la habitacin, sino el hbito. El habitar
crea hbitos y los hbitos constituyen un principio
de habitacin: habitar es habituarse. Hbito y habitacin juegan as un juego dialctico. 13
Frente a teoras fuertemente arraigadas que sustentaban el principio de la construccin del hombre sobre la tierra basadas en la belleza de lo firme, Semper
desplaza la mirada haca otra tectnica portadora de
nuevos valores espaciales y sociales. Para Semper,
la asociacin del espacio vividero con las construcciones estables y murarias no solo es posterior histricamente y secundario al espacio envolvente asociado
a lo tejido, sino que se aleja de la propia esencia del
11
12
13
14
15
concepto espacial, asocindose ms a estrategias militares de defensa y atrincheramiento. Semper es claro

a este respecto:
El andamiaje que sirvi para mantener, asegurar y soportar este cerramiento espacial no tiene
nada que ver con el espacio o la divisin del espacio. Fueron extranjeros a la idea arquitectnica original y nunca formaron elementos determinantes
con los que comenzar.
Lo mismo ocurre con los muros construidos con
ladrillos cocidos, o cualquier otro material constructivo que en su naturaleza y uso no tiene relacin al
concepto espacial. Ellos fueron usados para fortificaciones y defensa, para asegurar un cerramiento
duradero, o para soportar el cerramiento espacial
sobre ellos. 14
Para Semper, la arquitectura es superficie, es piel,
es envolvente, es en definitiva, un vestido. El acto de
tejer, segn el autor, necesitara por justicia un libro
completo 15. Style ofrece a la arquitectura un extenso
catlogo de nuevos elementos constructivos a los que
recurrir desde el proyecto: costuras, cuerdas, fruncidos, bordados, flecos
En sus escritos recupera, como defensa de su tesis,
lo que l describe como el nico documento sobre arquitectura conservado de la cultura griega. Para Semper, y su trabajo por desvelar la relacin de la vestimenta con la arquitectura, resulta excepcional que un
documento tan significativo como ste, al hablar de
arquitectura, solamente hable de vestimenta:
Los jnicos tienen ropa interior con patrones
azul-violeta, prpura, y amarillo azafrn, sus adornos se decoran uniformemente con numerosos
arabescos. Sus sarapeis son verde manzana,
prpura, y blanco, y en ocasiones violeta oscuro
como el mar La tela es muy tupida, sorprendente
En Sarquis, Jorge, en Arquitectura y modos de habitar, p.16.
En Arnau, Joaqun, en 72 voces para un Diccionario de Arquitectura Terica, recogido en Sarquis, Jorge, en Modos de habitar, p. 16.
En Semper, Gottfried, Op. cit., p. 248.
27
en su durabilidad y ligereza, y est recubierta con

lentejuelas de oro. Cada lentejuela se sujeta en el
interior del vestido con un hilo prpura que pasa
por su ojo central. 16
En el trabajo de Semper la arquitectura representa
un ejercicio destinado a la ornamentacin corprea.
Este nuevo sesgo resulta tan novedoso para la formacin de una reforma disciplinar, y tan persuasor para
la movilizacin de sus miembros, como el plantear una
descripcin de la arquitectura atendiendo de forma
directa y pormenorizada a los detalles de las lujosas
vestimentas lucidas por los antiguos griegos.
La esencia bsica de la disciplina la describe como
un ejercicio puramente estilstico. Bajo su expresin
superficial reside el acto inaugural de la formacin de
las estructuras sociales, polticas y espaciales. No hay
sociedad si no se viste el cuerpo poltico. El movimiento de las agujas de tejer se orienta, en un ejercicio
artstico, a la confeccin de un ornamento epidrmico,
solo en el cual el hombre halla su casa y los espacios
de encuentro necesarios para la organizacin de su
mundo. Los pliegues de los textiles acogen el espacio
arquitectnico, y los ornamentos bordados en ellos su
representacin.
conjunto de elementos que rodean la actividad cotidiana del hombre, y eso incluye, de manera protagonista,
su vestimenta. En este posicionamiento totalizador de
lo arquitectnico, el hombre se convierte en un individuo espacializado. El discurrir por la ciudad moderna
implica un cuidado del conjunto de envoltorios que el
hombre moderno usa y deja a su paso.
De esta actitud extensiva proviene la necesidad
de desarrollar una prctica ampliada y eclctica que
abarque diferentes disciplinas y tcnicas, y que acabar caracterizando la prctica esttica de la segunda
mitad del siglo XIX. Alrededor del trabajo de Semper,
orientado principalmente al ejercicio del arquitecto, un
numeroso conjunto de especialistas procedentes de
diferentes ramas, animarn un discurso dirigido al desarrollo de un proyecto multidisciplinar para la proteccin de un cuerpo humano necesitado de movilidad,
inmerso en el surgimiento de las grandes metrpolis
industrializadas.
Bajo la perspectiva de Semper, los edificios son

usados ms que simplemente ocupados 17. Su profuso trabajo introduce una relacin indita entre el cuerpo del hombre y los elementos arquitectnicos que le
rodean. La arquitectura para Semper es todo aquello
que viste el cuerpo. Ampla, por lo tanto, el campo de
intervencin del arquitecto ms all de los muros que
limitan sus edificios. Los arquitectos sern responsables del conjunto de capas que rodean al sujeto; sin
ninguna duda, sostiene Semper, el primer producto
natural para ser considerado aqu es nuestra propia
piel humana 18. La arquitectura es un conjunto de pieles y el trabajo del arquitecto se extiende, en ese sentido, a un ejercicio ambientalista total que englobe el
16
17
18
28
En Wigley, Mark, en White Walls, Designer Dresses. The Fashioning of Modern Architecture, p. 12.
1.1.2
El vestido reforma:
higienismo,
feminismo y moral
La revolucin industrial y el desarrollo en los medios
de transporte trajo consigo un desplazamiento poblacional masivo del campo a la ciudad. La centros urbanos tuvieron que dar cabida a sus nuevos habitantes
de forma rpida y desorganizada en nuevas reas
carentes de pavimentacin y saneamiento, compuestas por espacios de reducidas dimensiones poco luminosos y mal ventilados. El proceso de modernizacin, asociado a estas condiciones de hacinamiento
y movilidad, se convirti en un perfecta incubadora de
produccin y difusin de enfermedades como la tuberculosis y las epidemias.
Reyner Banham definir, un siglo despus, el momento con suficiente claridad, al describirlo como: un
oscuro siglo satnico, sealando que la polucin de
la atmsfera exterior por los productos residuales de
la industria y de las primeras centrales energticas, la
polucin de la atmsfera interior procedente de la respiracin humana y la ineficiente combustin de las luminarias, sirvieron para agravar el problema, llegando
a considerarse intolerable; justificando que se llegar
a librar una autntica lucha por la salud 19.
Un cuerpo enfermo, como nuevo rasgo del sujeto
moderno, forzar la construccin de un nuevo cuerpo
urbano. Al principio fue la salud y la higiene 20 confir-
19
20
21
22
ma Oscar Scopa, al considerar que estos problemas

de primer orden sern el origen de posteriores expresiones estticas dentro de la modernidad. Convencidos de este leitmotiv, agitadores polticos, la sociedad
cientfica y mdica, artistas y arquitectos se alan, durante las dcadas finales del siglo XIX, en un beligerante ejercicio reformista comn para transformar el
espacio del hombre. Su propuesta ser un proyecto
de proteccin integral que abarca tanto edificios como
prendas de vestir.
De entre las voces polticas que se movilizan para
demandar un espacio de mayor calidad, destaca de
forma indita la labor de los movimientos feministas.
Las feministas y sufragistas fueron las que incidieron
para que el cambio se produjera 21. La figura de la mujer por aquel entonces relegada a un segundo plano,
comienza a adquirir presencia en la vida social activa
profesional y polticamente hasta llegar a convertirse en el perfil paradigmtico para el que reivindicar
un nuevo modelo social y espacial. Muestra de ello
es la aparicin de publicaciones exclusivamente femeninas, como la revista londinense Womans World,
que en 1868, dentro de un artculo de aparicin peridica titulado The Age we Live In subraya el nuevo
perfil asociado a la mujer, diciendo: Las mujeres de
Inglaterra somos muy numerosas, estudiantes de arte,
profesoras, literatas, costureras 22.
Como Baudelaire sostiene, la modernidad est en
lo transitorio, y en este sentido el cuerpo femenino
reclama una estructura capaz de integrar la movilidad
y el cambio en sus vidas. Se luchar por transferir la
misma capacidad de movimiento que transmiten los
nuevos actores aparecidos en las ciudades, como el
automvil o el tren, al conjunto de componentes que
rodean la vida de la mujer moderna. La lucha contra la
reclusin de la mujer ir dirigida tanto a las insalubres
dimensiones de sus hogares, como a las proporciones de sus vestimentas impuestas por el mundo de
la moda. Y ser justamente este elemento, la vesti-
En Banham, Reyner, The architecture of the well-tempered environment, p. 29.

En Scopa, Oscar, en Nostlgicos de aristocracia. El siglo XX a travs de la moda, el arte y la sociedad, p. 17.
Ibid, p. 41 .
Recogido en Newton, Stella Mary, en Health, Art and Reason. Dress Reformers of the 19th Century, p. 13.
29
menta, y su reforma, lo que desencadene un completo

cambio social, incluso espacial.
Los socialistas del siglo XIX dieron al vestido un
inesperado e importante lugar en la condena del capitalismo y sus visiones de alternativas posibles 23 Se
considerar la moda como el gran lastre de la movilidad femenina y copartcipe del empeoramiento de
sus facultades fsicas. La represin de la mujer se encarnar en la figura del corset: un elemento causante
de problemas fsicos respiratorios y seos, que les
deformaba la columna vertebral y les produca parlisis 24, que impide una vida activa partcipe del frenes urbano de capitales como Londres, Pars o Berln.
El corset era el smbolo de la vida burguesa. No era
cualquier atadura, era la atadura sobre el cuerpo, inmovilizado 25.
Contra ello se busca un elemento vestimentario, un
traje espacial, que vaya ms all de la moda y que se
considere un elemento para habitar el mundo moderno con cierta plenitud. Su nombre: el vestido reforma.
Los primeros movimientos feministas impulsores de
este vestido fueron gestados en Nueva York y difundidos principalmente desde publicaciones como The
Lily. Amelia Bloomer directora del peridico, apoyada
por su marido Dexter Bloomer, abogaban no solo por
la mayor libertad de vida pblica y social de las mujeres sino por un elemento vestimentario tambin liberador. El vestido reforma ser aquel nuevo elemento
urbano que otorgue movilidad y salud a sus usuarios.
Para ello se utilizarn como referencias de diseo las
holgadas vestimentas orientales y las prendas de las
mujeres turcas que introducan espacio entre el cerramiento textil y el cuerpo femenino. El apellido de su
difusora dio origen a una transgresora ropa femenina llamada bloomers. Envolventes amplias, ligeras y
sueltas se recogen en diferentes puntos, conformando
bolsas de aire alrededor de una nueva anatoma femenina liberada.
23
24
25
30
La labor de Amelia Bloomer ser respaldada por su

colega Elizabeth Cady Stanton, tambin sufragista, y
ser difundida a travs de manifiestos recogidos en
The Lily, como Dress Reform de 1853 escrito por la
primera o The New Dress redactado por la segunda.
En ellos se describen las propiedades espaciales de
las prendas vinculadas a las deseadas condiciones
emancipatorias.
Sin embargo, la primera ofensiva poltica realmente
sistemtica contra la moda no tendr lugar hasta la
dcada de 1870 en Inglaterra. All, la vestimenta ser
el principal tema de inters entre los intelectuales. Libros como Dress as a Fine Art de 1854 de Mary Merryfield sirve de sealado precedente a Dress de 1878
de Margaret Olphant y The Art of Dress de 1879 de
Mary Elizabeth Haweis, que obtienen un gran reconocimiento no solo cientfico sino tambin popular; consiguiendo que los novedosos trajes ocuparan de forma
regular las columnas de muchas revistas y peridicos.
Con el feminismo y su propuesta del vestido reforma
se introduce un discurso espacial y medioambiental
en la confeccin de la vestimenta. Su visin se enfrenta a la vestimenta como elemento que embellece el
cuerpo de la mujer pero lo inmoviliza en el interior de
los hogares. Las feministas utilizan algo tan significativo para la mujer como la moda para crear el nuevo
espacio que las identifique, un mbito bello, en su ligereza y mvil, opuesto a los tradicionales escenarios
domsticos.
Desde otro campo, tambien se gesta una labor de
transformacin del espacio del hombre. Al igual que
para la poltica, trabajar con la moda se convierte,
para el discurso cientfico ms innovador de la poca,
en el mecanismo ms eficaz para ofrecer una solucin
a una situacin arquitectnica, urbana y ambiental
de extrema precariedad. Determinados sectores de
la medicina, fuera de la prctica ortodoxa, proponen
un artefacto equivalente al vestido reforma: el Health
En Wilson, Elisabeth, en Adorned in Dreams. Fashion and Modernity, p. 208.

En Scopa, Oscar, en Nostlgicos de aristocracia. El siglo XX a travs de la moda, el arte y la sociedad, p. 41
Ibid, p. 41 .
su libro Mechanization takes command, reconocer

el trabajo del doctor como una prctica de gran valor
para definir los principios esenciales del discurso arquitectnico de dcadas posteriores. En su libro, Giedion enfrenta la caricatura de la Venus de Milo constreida en la estructura de un corset a la ilustracin
de la portada del libro de Rikli, en la cual aparece un
individuo vistiendo los trajes diseados por el doctor.
El libro recoge el proyecto The Atmospheric Cure
desarrollado en 1869, cuya investigacin define el
conjunto de elementos que compondran una nueva
envolvente corporal, alternativa y opuesta a los pesados y lgubres productos arquitectnicos de la poca.
Esta vestimenta representara un nuevo tipo de cerramiento que propicie una relacin ms intensa y necesaria entre el cuerpo humano y la naturaleza, a travs
del movimiento corporal y la respiracin.
FIG 2
Dress. Este vestido se presentar como un pequeo

espacio higinico protegido que aisle al sujeto de los
ambientes insalubres de las nuevas periferias.
Personajes singulares como el suizo Dr. Arnold Rikli
plantean una propuesta de vestimenta que va ms all
del mundo del diseo de moda, para convertirse en un
completo manifiesto ambientalista inductor de nuevos
modelos de vida.
El propio Sigfried Giedion, el gran historiador del siglo XX del movimiento moderno en arquitectura, en
El doctor impulsa, junto con otras figuras como

Rousseau y Priessnitz, una serie de teoras naturalistas que aconsejan un reencuentro del individuo con la
naturaleza ms all de las periferias crecientes de las
ciudades. El proyecto de Rikli es un equipo de evasin
de las contaminadas y alienantes situaciones urbanas
emergentes, a la bsqueda de espacios sanadores a
modo de montaas mgicas 26, los cuales se convertirn en escenarios idealizados desde los que erigir
futuras civilizaciones.
Los diseos de Rikli presentan, con una intencionada sencillez, la reduccin y el aligeramiento de los
elementos que rodean al cuerpo humano, y las herramientas mnimas para emprender camino hacia la naturaleza exterior. Su conjunto: una indumentaria muy
bsica de camisa de manga corta sin cuello, pantalones cortos, un cayado y unos recipientes con algo de
agua, para facilitar al solitario caminante una respiracin libre y profunda en contacto con la radiacin solar
y el aire fresco.
FIG.2: Diseo de vestimenta del Dr. Rikli para una cura atmosfrica.
26
El mito de la montaa mgica se ha repetido con asiduidad en la literatura alemana, representando un lugar idealizado de aislamiento
y evasin, teniendo su ms reconocida expresin en el libro La montaa mgica de Thomas Mann, en la que se describe la vida de una
comunidad alrededor de un sanatorio en una recndita ubicacin en una montaa de Davos. El distanciamiento generado en el citado
sanatorio propiciar una reflexin crtica sobre el mundo del que provienen los internos.
31
Lo que en la actualidad podra ser considerado un

diseo muy bsico de vestimenta oculta una sensibilizacin, indita en su momento, hacia la pertinencia de
establecer un control atmosfrico alrededor del individuo, ubicando el cuerpo humano en el centro de atencin del conjunto de disciplinas tcnicas y artsticas.
Un proyecto de aspiraciones espaciales y fenomenolgicas resumido por su autor como una vestimenta
para caminar hacia un bao de aire.
Dicho atuendo supone, en el contexto temporal en
el que aparece, una autntica manifestacin radical y
rupturista. Tal como seala Giedion: estas cosas fueron puestas muy en tela de juicio en la poca de los
parasoles, alzacuellos y vestidos con corset. Aunque,
medio siglo despus, rplicas del traje del caminante solitario esperaban al hombre en la calle, en cada
tienda 27.
La investigacin por parte de la medicina no solo
se limita a la recomposicin de la vestimenta a nivel
estructural y formal, sino que se trabaja con la misma
preocupacin sobre la materialidad con la que se confecciona.
En este sentido, las teoras del alemn Dr. Jaeger se
centran en la composicin material de dicha cobertura
para que esta se comporte como un cerramiento inteligente en su condicin de filtro con el medio. Su proyecto llevar el nombre de Sanitary Woollen Clothing.
Su propuesta pretende que los materiales que lo componen absorban las exhalaciones txicas del entorno
urbano y las transformen en algo completamente saludable para el organismo que las porta.
Su propuesta se basa en el diseo de unas envolventes confeccionadas nicamente con productos
naturales, sin tratar, en contacto directo con la piel;
concretamente lana natural sin blanquear, confeccionada en punto. Esta nueva envolvente, popularmente
conocida como Woollener, no solo devuelve la salud al
27
28
29
32
enfermo sino que incluso le mantiene sano.

El doctor condena el uso de fibras vegetales: ni lino,
ni algodn, ni seda, ni tintes con este origen en cualquier aplicacin cercana al cuerpo. Incluso descarta
su utilizacin en las superficies de los acabados domsticos. Jaeger sostiene que: las fibras vegetales
muertas, por el contrario, absorbern los vapores txicos cuando haga fro, y los devolvern, igual de nocivos, cuando las condiciones se templen 28.
La fiebre higienista, avivada desde diferentes sectores, tiene su mayor expresin, a nivel de gran reconocimiento colectivo, durante la gran feria Internacional
Health Exhibition celebrada en Londres en 1884, que
ocup una extensa rea del barrio de Kensington incluso el majestuoso interior del Royal Albert Hall destinado a los principales eventos.
Esta exposicin est destinada a ilustrar los ms
avanzados conocimientos respecto a las aplicaciones
de la ciencia moderna as como mejorar la prctica
sanitaria en las viviendas y sus dependencias, en la
alimentacin y en el vestido 29. Una gran parte de la
muestra se destina a la presentacin del vestido higinico, recogiendo las teoras y los controvertidos prototipos de los doctores Rikli y Jaeger.
Es en este monumental escenario donde se presentarn los arquitectos como partcipes ilustres de la cruzada por el higienismo de las ciudades. Su ponencia,
de forma inesperada, se centrar en la lucha contra la
moda, y defendern que la nueva propuesta vestimentaria saldr de sus manos.
El vestido representa, para la vanguardia arquitectnica de la segunda mitad del siglo XIX, una dependencia ms de la vivienda, convirtindose en una posibilidad para ofrecer al sujeto un espacio salubre en
medio de la ciudad contaminada.
En Giedion, Sigfied, Mechanization takes command. 676.

Recogido en Newton, Stella Mary, en Health, Art and Reason. Dress Reformers of the 19th Century, p. 100.
Ibid, p. 90.
Los fuertes cambios de escenario a los que se enfrenta el hombre en las ltimas dcadas del siglo XIX
obligan a una reconfiguracin de las tareas profesionales. Mdicos y arquitectos actualizan, de forma urgente, sus campos de actuacin. Los mdicos intervienen
para fomentar una reforma arquitectnica, ofreciendo
soluciones tcnicas para la construccin de un edificio sano sus escritos con frecuencia revelaron un
conocimiento prctico del comportamiento medioambiental de los edificios, y mostraron desprecio hacia
la aparente indiferencia respecto a tales asuntos de
la profesin arquitectnica 30. Los arquitectos, de la
misma manera, intervienen en la reforma del diseo
de moda ante la indiferencia de los costureros hacia la
asfixiante problemtica ambiental.
Los arquitectos, en su nuevo cometido como diseadores de moda, encuentran en las teoras de Semper
una identificacin de extrema explicitud: el arquitecto
como constructor de vestidos.
Cuando llega el turno de una de las conferencias
centrales programadas dentro de la exposicin higienista, impartida por el arquitecto ingls E. W. Godwin, ante la sorpresa de los asistentes, el discurso
arquitectnico se traslada de una temtica puramente
arquitectnica a un discurso literalmente orientado a
la reforma de la moda y a la idoneidad del arquitecto
para liderar dicho proceso.
Godwin comienza la conferencia diciendo:
Ya que la arquitectura es el arte y la ciencia de
construir, as el vestir es el arte y la ciencia de la
vestimenta. Construir y decorar una cobertura para
el cuerpo humano, que deber ser bella y saludable, es tan importante como construir un refugio
para ello Donde el arte sea una realidad viva
para la gente, sus vestidos sern los primeros en
declararlo respirar en una atmsfera donde el
rayo de sol palpita con el arte, y la lluvia est tejida
30
31
32
con la higiene, quizs solo es posible en Utopia

Ciencia y arte deben caminar mano a mano si la
vida es lo suficientemente valiosa para vivirse. La
belleza sin salud est incompleta. La salud nunca
puede ser perfecta cuando tu ojo tiene problemas
con la fealdad 31.
Las primeras lneas del discurso son suficientes
para detectar los principales temas que dictan la prctica arquitectnica de la poca: salud y belleza. Estos
temas, como extraidos del contenido de una de las
nuevas revistas femeninas, apuntan al mundo de la
vestimenta como el terreno oportuno sobre el que cimentar la doctrina.
El discurso arquitectnico de la poca, comenzando por las arengas de Godwin, estar influenciado y
enardecido por el conjunto de reivindicaciones y propuestas de emergencia provenientes del mundo del
feminismo y la ciencia mdica, sin embargo acabar
adquiriendo un espritu ms elevado, de trascendencia artstica. Para Godwin, la solucin a una reforma
integral de la sociedad industrializada, est en transferir la responsabilidad para crear vestidos de los costureros y modistas a los poetas, pintores, escultores y
arquitectos 32.
Lo artstico adquiere una condicin que sobrepasa
la mera produccin de obras para llegar a convertirse
en una actitud vital. Solo tras ella se podr sustentar
un modelo de vida armnico. El arte ser aquello que
vincule las diferentes producciones industriales de
espacios, de objetos, de prendas con el entorno natural y el cuerpo humano, en una misma estructura
equilibrada, constitutiva de los nuevos preceptos morales a cumplir. Los arquitectos, por supuesto, sern
responsables de la construccin de este cuerpo esttico y moral, en todos y cada uno de los aspectos que
lo componen, incluido el diseo de moda.
Godwin describe esta situacin inmersiva de lo artstico sealando que:

En Sterb, Radu, Against Fashion, p.7.
Ibid, p. 7.
33
Ningn arte es posible para nosotros a menos

que adquiramos una amplia y comprensiva visin
del poder y el propsito del arte. Si t deseas realmente edificios nobles, aunque pueda sonar extrao, tienes que tener un ojo puesto en tus botas.
Sera en vano hablar de arte en nuestros das a
menos que podamos sentirlo como una realidad
para nosotros mismos. Debemos estar empapados por completo de ello, no simplemente ponerlo
aqu o all. Nosotros debemos ponerlo en el grado
apropiado en el saln de nuestros sirvientes y en
el dormitorio de nuestras doncellas, tanto como en
nuestras habitaciones de dibujo y en los dormitorios principales: debemos verlo en los oficios as
como en los alzados principales; en la mesa como
en la jamba de la puerta principal, en los manteles
como en la mesa. Y finalmente debemos tenerlo en
la vestimenta que llevamos, as como en la vestimenta del clrigo, si deseamos que el arte se presente entre nosotros como una realidad creciente,
en desarrollo, viva y preciosa 33.
El arquitecto en una de sus influyentes conferencias,
titulada A lecture on Dress redactada en 1868, persuade a los oyentes tanto de la pertinencia de la singular
redefinicin de la figura del arquitecto, asumiendo la
labor de los diseadores de moda para dinamizar una
reforma social, as como de la necesidad de vestir artsticamente para vivir una vida plena. Su convencido
discurso comienza haciendo el siguiente llamamiento:
Seoras y caballeros:
Estamos reunidos por el motivo de un tema que
he seleccionado para nuestra consideracin esta
noche acerca de la cuestin de qu relacin tiene
el vestirse con el estudio de la arquitectura y la arqueologa? Es posible que aquellos que nos apoyen a nosotros en todo, que nos permiten el derecho a dogmatizar sobre arcos y pilares quienes
aceptan nuestras visiones artsticas de los edificios
sin cuestionarlas, y nuestras conclusiones de anti-
33
34
35
34
cuario como canciones religiosas, nos aconsejen

en un principio que deberamos preocuparnos de
nuestros asuntos, y dejar el vestido donde se encuentra en la actualidad, por ejemplo bajo el poder
arbitrario y el dominio desptico de los costureros
franceses y los sastres del West End.
deberamos declinar dicho consejo por la simple razn que el estudio del vestido es, o debera
ser, del asunto de los arquitectos tanto como el estudio de la vida animal o vegetal, o de hecho cualquiera de los estudios accesorios del tema principal de construir 34.
El arquitecto describe extensa y pormenorizadamente, ante una audiencia estupefacta, las cualidades y
componentes, as como los materiales y acabados, de
esa novedosa envolvente arquitectnica conformada
como una super-tnica 35. Refirindose a ella como
un producto estrechamente vinculado a la labor del
arquitecto desde tiempos inmemoriales, justificando
su parentesco desde la perspectiva de la arqueologa.
Para Godwin, en su iluminado discurso, la figura humana asociada a las prendas que porta, se ha vinculado al espacio arquitectnico desde los comienzos de
la construccin de edificios. Para l, la vestimenta era
un elemento de composicin de los espacios institucionales. El arquitecto seala que:
Existen obras muy significativas terminadas
donde la figura humana forma la base de la decoracin. La encontramos pintada en nuestros techos y en nuestros muros, la encontramos incrustada en los mosaicos de nuestros suelos, paredes
y tejados, y en algunos casos en el esqueleto de
la arquitectura. No dudamos que esto exista antes de que este revivido deleite por la ms noble y
definitiva obra de Dios de la creacin sea sentida
de manera genrica, cuando los meros costureros
dejaban paso al arte en la confeccin de textiles,
Extrado de la conferencia de Edwin, E: W., A Lecture on Dress recogida en Stern, Radu, Against Fashion, p. 95.
Ibid, p. 83.
Ibid, p. 88.
cuando en la tela de nuestras iglesias, las vestimentas y los tapices, la forma humana como un
santo o un ngel era elaborada con oro y mltiples
colores 36.
Con ello, Godwin defiende que la vestimenta desde
hace mucho tiempo ha tenido una relacin muy directa
con el trabajo del arquitecto. Tanto que poda ser entendida como una prolongacin de los componentes y
las superficies arquitectnicas. Las paredes, los suelos y los techos se repliegan a diferentes escalas, adquiriendo en ltima instancia la expresin de cuerpos
vestidos. En la lectura de estas superficies, el arquitecto imagina nuevas formas para el espacio arquitectnico. Existe una parte de la arquitectura que arropa
literalmente el cuerpo del hombre. Los elementos decorativos antropomrficos explicitaban una conexin
de la arquitectura con el cuerpo humano. En este sentido, ser el ornamento el trabajo que encarne este
encuentro. El ornamento se convertir, como defenda
Semper y posteriormente, otro de los personajes clave, Morris, en el tema que acreditar al arquitecto en
su faceta de constructor de trajes. Ambos, al indentificar arquitectura con vestimenta, argumentaron que
ornamento lo es todo 37.
El inters de los arquitectos por asumir tareas relacionadas con la moda adquiere un papel de notoriedad pblica en 1884, cuando, por primera vez en la
historia, un arquitecto ser considerado el perfil ms
adecuado para asumir la direccin del departamento
de moda del principal y ms vanguardista espacio de
moda de la poca: los almacenes Libertys de Regent
street. Esta empresa, fundada por Arthur Lasenby Liberty en 1875, viene asociada desde su inauguracin
a un espritu libertario, progresista y comprometido
con el espritu de su tiempo; representante esttico
de los sectores intelectuales ms liberales. Bajo la direccin de Godwin pronto tuvieron disponibles en sus
catlogos y corredores los modernos vestidos estticos - nombre comercial del vestido reforma - como
36
37
38
estandartes victoriosos de las nuevas formas sociales.

Londres como centro de una vanguardia alternativa
a la de Pars, excesivamente lastrada por la tradicin,
encuentra en la figura de Godwin una figura referente para las prcticas estticas ms innovadoras de
la poca, tanto a nivel terico como en la puesta en
prctica de los ideales reformistas. Asumir la direccin
de los almacenes Libertys, como ponerse manos a la
obra en el diseo de vestimenta, supuso una prueba
de ello.
Un movimiento artstico que se fragua durante estos aos alrededor del centro de Londres, en sintona
con las teoras de Godwin, encuentra en estas prendas una sea de identidad tanto para ellos como para
su trabajo. Todos ellos, incluido el propio Godwin, a
pesar de su formacin como artistas y arquitectos, comienzan a disear vestidos estticos, y elegirn a sus
esposas o amantes como modelos para los nuevos
patrones. Godwin disea vestidos para su amante, la
actriz de renombre Ellen Terry, Ruskin para su mujer
Effie, Dante Gabriel Rossetti para su mujer Elizabeth
Siddal, y William Morris para su mujer Jane, que fue a
su vez musa de las idealizaciones pictricas de Rossetti.
Alrededor de la figura de Gabriel Rossetti se organiza un colectivo artstico, de aspiraciones reformistas,
denominado Crculo Pre-Rafaelita fundado en 1840.
Sus cuadros eligen escenas medievales o del principio del Renacimiento como expresin atemporal idealizada de una desaparecida relacin armnica del ser
humano con el entorno natural del que proviene, tanto
a nivel laboral, social o espacial. Sus autores producen imgenes de mujeres en fluidos vestidos que son
entendidas como utpicas visiones de una renaciente,
por socialista, sociedad. Su insistente ecuacin de utilidad y belleza se funde completamente con el discurso paralelo de salud y emancipacin 38.
Extrado de la conferencia de Edwin, E: W., A Lecture on Dress recogida en Stern, Radu, Against Fashion, p. 83.
En Wigley, mark, White Walls, Designer Dresses, p. 134.
Ibid, p. 128.
35
Su objetivo no se limita a estas romnticas y buclicas escenas pictricas, sino que adems sirve como
referente para el diseo de la vestimenta real
como expresin de las relaciones sociales 39.
De este panorama socialista utpico emerge en
1860, tambin en Londres, el movimiento Arts & Crafts con William Morris como principal agitador. La intencin de los miembros del movimiento Arts & Crafts
para reformar la sociedad a travs de las artes decorativas necesariamente incluye la vestimenta. En los
ojos de William Morris, las artes menores tienen el poder de cambiar la vida de la gente 40.
Morris, que estudia arquitectura, arte y religin, se
convierte en una figura clave para la prctica arquitectnica ms significativa de los siguientes periodos, al
proponer un indito modelo de arquitecto. El nuevo arquitecto ser un tcnico dirigido a reformar todos los
espacios que rodean el cuerpo, tanto si son edificios
como si son prendas, entendidos estos como instituciones sociales 41.
Su faceta extensiva proviene de una fuerte concienciacin por implantar una completa doctrina moral,
aplicable a la realidad a travs de parmetros estticos. Extiende la faceta del arquitecto a la de un personaje poltico. En 1885, poniendo en prctica esta nueva agenda, funda la Liga Socialista y dirige el diario
que la secunda: The Commonweal. Morris forma parte, de manera protagonista, de las labores reformistas
del mundo de la moda a travs de la Rational Dress
Society, fundada en 1881, y del Healthy and Artistic
Dress Union fundado en 1890.
La reforma de la vestimenta es considerada por
el mundo intelectual de la poca de una importancia
tal que incluso Oscar Wilde la califica como la ms
grande reforma desde la luterana. El popular escritor
tambin contribuir a la divulgacin de los postulados
reformistas a travs de mltiples escritos sobre moda
39
40
41
42
43
36
como Slaves of Fashion, Womans dress, More Radical Ideas upon Dress Reform o The Relation of Dress
to Art.
La postura de Morris en lo referente al mundo de
la moda fue siempre de pblica y constante repulsa,
abogando por la reinvencin tipolgica de un nuevo
formato de vestimenta. Forjar una visin idealizada
del vestido entendido como una estructura que otorga
libertad espacial a su usuario: un vestido-movimiento.
El arquitecto lo describe de la siguiente forma:
Los vestidos deberan velar por la forma humana
y ni caricaturizarla, ni destruir sus lneas: el cuerpo debera estar drapeado, ni metido en un saco,
ni anclado en el interior de una caja: el drapeado,
realizado correctamente, no es algo muerto, sino
una cosa viva expresin de la belleza infinita del
movimiento 42.
La vestimenta, para Morris, tal como lo describe en
su libro News from Nowhere de 1890, es el nico elemento que acompaar a las personas a un entorno
idlico en un futuro soado, ms all de un urbanismo
ya combatido y unos barrios miserables ya demolidos.
En l, un entorno inmaculado y natural rodear las
labores diarias y las relaciones entre sus ciudadanos
en un clima de celebrada salud, esplendor y constante alegra y libertad. Las nuevas civilizaciones, compuestas por forasteros, se constituirn tras un viaje a
lo largo del Tmesis en el que los desplazados habitarn en sueltas y ligeras tnicas, y capas de alegres
colores.
Ellos estuvieron ocupados recogiendo el heno
en una ropa sencilla durante los das en que yo era
un nio la mayora de ellas eran mujeres jvenes
con vestidos de lana bordados en vivos colores. El
prado pareca un gigante tulipn a causa de ello 43.
La vestimenta llega a ser considerada por la van-
En Wilson, Elisabeth, en Adorned in Dreams. Fashion and Modernity, p. 216.

En Stern, Radu, Against Fashion, p. 5.
En Wigley, mark, White Walls, Designer Dresses, p. 135.
Se utiliza el trmino drapeado como traduccin de drapery del texto original, como trmino que describe una superficie textil en la que
se marcan los pliegues para dar cada al vestido. Recogido en En Stern, Radu, Op. cit., p. 6.
En Morris, William, News from Nowhere, p. 196.
guardia arquitectnica y artstica de la poca como un

elemento de posibilidades casi divinas, tan milagroso
como las tnicas sagradas del interior de las iglesias.
No solo salvaban a los habitantes de las ciudades de
una muerte fruto de la contaminacin y permitan a la
mujer moverse libremente por el espacio pblico, sino
que depuraban sus almas y reconstruan las comunidades disueltas en la gran urbe. Los edificios son el
problema y los vestidos la solucin.
37
He conocido a una enorme cantidad de arquitectos que

estaban buscando lo Nuevo, y a veces lo encontraron.
En habillant lepoque. Paul Poiret
1.2
Vestidos como
interiores domsticos
1.2.1
El pliegue domstico:
van de Velde diseador de vestidos
Durante algn tiempo, pertenecer a la vanguardia
arquitectnica implicaba no solo debatir sobre moda,
sino, incluso, el disear vestidos.
Ser durante el perfilado de estos patrones donde
el arquitecto de principios del siglo XX encuentre con
mayor evidencia los indicios para desarrollar un nuevo lxico para su arquitectura: para su construccin,
su difusin y su enseanza. Esta actividad gestar la
aparicin del proyecto moderno. El arquitecto ensaya
en los trajes lo que posteriormente pondr en prctica
en sus edificios.
El movimiento moderno beber de los principios del
proyecto reforma lanzado contra el mundo de la moda,
y articular gran parte de su debate en torno a la construccin de una nueva vestimenta.
Pero, si bien el nacimiento del proyecto moderno
nace del inters por el mundo de la moda, bien es verdad, que su consolidacin se asociar a su pblico
menosprecio.
Durante algn tiempo, los arquitectos no solo disean vestidos, sino que se convirtieron con sus diseos
en la vanguardia del mundo de la moda. Los arquitectos no solo fueron influenciados por el debate sobre la
reforma de la vestimenta. Ellos representaron el papel
principal en ello 44. Su principal intencin no consistir
44
45
46
en la reinvencin de una nueva tendencia estilstica

que d continuidad al mercado de la moda, sino que
el fin de sus construcciones textiles ser la construccin de un artefacto necesario para vivir en el espacio
moderno. Los vestidos reforma eran autnticos trajes
espaciales.
Los arquitectos de principios de siglo asumen una
responsabilidad autoimpuesta de creadores atmosfricos. La agenda del arquitecto se extender a la definicin del conjunto total de elementos que rodeen al
sujeto para levantar una atmsfera de plena pureza
moral. El arte ser el responsable de evitar influencias nocivas en el aire que rodea la vida cotidiana,
cargndolo de belleza y verdad. La definicin de la
vestimenta ser vital para habitar en el interior de esta
atmsfera y como dir Karl Ernst Osthaus, industrial y
mecenas de la arquitectura de la poca: desdichada
la mujer que entre en cualquiera de las habitaciones
sin ir vestida de forma artsticamente aceptable 45.
Guiado por esta preocupacin, Karl Ernst Osthaus
encarga a uno de los arquitectos estrella de la poca,
el belga Henry van de Velde, la composicin completa
del interior de su casa, la villa Hohenhof edificada en
1907. Para moverse por este espacio, tan sumamente activado, ser indispensable el uso de los vestidos
que el arquitecto haba diseado para su esposa Gertrud. La vestimenta no se entender como un accesorio de un espacio arquitectnico sino que ser su
verdadera condicin 46.
El trabajo de van de Velde parte de las ideas desarrolladas por Morris y Ruskin sobre la transformacin
del espacio cotidiano del hombre. Van de Velde, que
incluso escribe un libro sobre Morris en 1898, se convierte en el impulsor del Art Nouveau en su pas, junto
a Victor Horta, desde donde se difundir dicho movimiento a pases del resto de Europa, como Alemania
y Francia.
En Wigley, Mark en White Walls, designer dresses, p. 130.

Expresin recogida en en Stern, Radu, Against Fashion, p. 13.
En Wigley, Mark, Op. cit., p. 70.
39
Su inquietud por la composicin de, lo que l llamaba, la atmsfera y las condiciones de la vida moderna 47 no se cie a trminos estilsticos, sino que se
plantea en trminos morales y sociales. La labor del
arquitecto se guiar por una responsabilidad social,
con total convencimiento de que el arte puede mejorar
la vida de la raza humana.
La arquitectura se extiende, en una condicin totalizadora, a un conjunto mltiple de elementos menores que componen el entorno del hombre moderno.
Van de Velde encuentra en el campo del diseo de las
artes aplicadas el territorio privilegiado donde conjugar los ingredientes para componer esa atmsfera de
equilibrio estructurado entre la esttica y la tica. Este
fenmeno ambientalista recibir el nombre de Gesamtkunstwerk: la obra de arte total.
El espacio arquitectnico propuesto por van de Velde es un espacio de alta densidad. Aspira a cargar
de contenido el conjunto de molculas que rodea el
entorno humano. El espacio existente entre lo tradicionalmente conocido como arquitectnico, asociado
a los elementos murarios, suelos y techo, y el cuerpo humano, no es un vaco, es un espacio ocupado
por un conjunto de agentes de diferentes escalas y
materialidades que deben garantizar la inmunidad de
la existencia humana. Cada elemento, desde el mobiliario a los cubiertos o utensilios de cocina, desde
los papeles de pared a la forma de los pasamanos,
tendrn que asumir su pertenencia a una misma composicin ambiental armnica. Y por supuesto, dentro
de esta composicin, la vestimenta de sus habitantes
se convierte en la mejor oportunidad para expresar el
encuentro de lo arquitectnico con el fsico humano.
La arquitectura se convierte en el trabajo de van de
Velde en una arquitectura-entorno. Su modelo de vida
propuesto, en el interior de lo arquitectnico, ejemplifica anticipadamente las teoras inmersivas que Heidegger redactar dos dcadas despus, en las que
47
48
40
el ser, adquiere su naturaleza en tanto en cuanto es

ser-en; segn el filsofo: la forma de ser de un ente
que es en otro, como el agua en el vaso, el vestido en
el armario El agua y el vaso, el vestido y el armario,
estn ambos de igual modo en un lugar en el espacio En procede de innan: habitar en 48 .
Un ejemplo completo de construccin atmosfrica
es el diseo de su propia casa. Construida en 1898
con el nombre de villa Blomenwerf, en la localidad
belga de Ukkel, pretende convertirse en una estacin
autnoma donde poder vivir en un interior protegido
de cualquier contaminacin externa; segn el propio
arquitecto: nos encomendamos a nosotros mismos
que ningn elemento feo o corruptamente inspirado
ensuciara los ojos de nuestros nios. El proyecto se
plantea como un ejercicio ejemplar para la sociedad,
y de adoctrinamiento tanto para la educacin de su
familia, como de los fieles deseosos de construir una
nueva civilizacin.
Todo el entorno deber estar inspirado y producido
artsticamente. Para habitar este reducto, sus ocupantes debern portar unos trajes especficos, entendidos como envolturas artsticamente confeccionadas.
De esta manera, los trajes de su esposa Maria Sthe
son escrupulosamente diseados por el arquitecto,
siguiendo los principios del vestido reforma y confeccionado con telas tan bellas como las diseadas por
el propio Morris. Las formas propuestas continuan
manteniendo los perfiles holgados, avanzados desde
Londres, propiciando la existencia de espacio liberado
entre las telas y el cuerpo.
Las imgenes conservadas de sus interiores muestran a la esposa del arquitecto posando en el interior
de la casa portando diferentes vestidos, acompaada
del resto de objetos domsticos tambin diseados
por van de Velde o gente de su confianza. Las sueltas
envolturas que recubren el cuerpo de la mujer se manifiestan como extensiones del conjunto de elemen-
En el escrito de van de Velde, Henry, Artistic improvement of womens clothing, recogido en Stern, Radu, Against Fashion, p. 131.
En Heidegger, Martin, Ser y Tiempo, p53 y 54. La palabra en aparece en el texto siempre entrecomillado, aqu se seala suprimiendo
la letra cursiva que caracteriza el texto en el que se inscribe.
tos que configuran el entorno arquitectnico. Como

habitando un pliegue domstico de escala corporal,
los vestidos se muestran como un continuum material
y espacial de las superficies horizontales de la casa,
atemperadas con ornamentadas alfombras de las que
parecen emerger las prendas.
Los diseos son trajes espaciales para habitar un
interior de extrema pureza moral, son envolventes
arquitectnicas de cercana, un espacio aadido habitado por el usuario de la casa. Todos los componentes se vinculan entre s en un contenido armnico
compartido. La Gesamtkunstwerk es un ejercicio de
plegado sin fin en el que lo arquitectnico adquiere
diferentes expresiones formales. En trminos deleuzianos, podra decirse que la obra de arte total, genera un espacio mltiple, no solo porque lo compongan
muchas partes, sino porque est plegado de diferentes maneras 49.
Van de Velde tambin disea vestidos para ser usados en el momento de abandonar la estacin. Si las
casas eran incubadoras inmviles, los vestidos diseados por el arquitecto eran un autntico satlite domstico que transportaba al sujeto de una residencia
a otra sin romper el equilibrio medioambiental que la
mansin haba creado. En sus vestidos de calle se refuerza su envoltura exterior con tejidos ms robustos,
y las lneas que los estructuran se tornan ms austeras.
La misma actitud frente a la vestimenta que deba
ser usada en los interiores reconocidos como modernos la encontraremos en otro de los principales nombres de la arquitectura de las dcadas posteriores:
Frank Lloyd Wright. Adems de disear los vestidos
de su propia esposa, Catherine Tobin Wright, provey
de indumentaria a las mujeres de al menos dos de
sus clientes: un vestido para Mrs. Coonley y un traje
de noche para Isabella Martin, la mujer de uno de sus
principales mecenas. Indudablemente, estos vestidos,
FIG 3
como escribir el hijo del arquitecto, armonizaban con

los interiores 50. Lamentablemente, durante el proceso de su divorcio con Frank, Catherine alegar, como
uno de los justificantes de su separacin, el diseo
de extraos vestidos por parte de su marido para ser
usados por ella.
Tras adquirir un fuerte reconocimiento por trabajos
realizados en su pas, Henry van de Velde decide trasladarse a Alemania en donde encontrar una mayor
acogida a sus ideales, al encontrarse con un movi-
FIG.3: Vestido diseado por van de Velde.1900.

49
50
En Deleuze, Gilles, El pliegue. Leibniz y el Barroco, p. 11.

En Hanks, Davis A., The decorative designs of Frank Lloyd Wright, p. 103.
41
miento reforma Reformkleidung de fuerte desarrollo y conviccin. En Alemania coinciden una serie de
condicionantes que hacen que el movimiento adquiera
gran magnitud e influencia sobre pases vecinos como
Austria: por un lado existe un lgido momento econmico en el pas que revierte en un desarrollismo de
las artes aplicadas, y por otro lado, se instala un sentimiento de rivalidad con Francia y lo que ella representa: la industria de la moda.
El proyecto reformista de la vestimenta ser debatido intensamente en el Kongress fr Frauenwerke und
Frauenbestrebungen Congreso Internacional para
el Bienestar y los Esfuerzos de las Mujeres , organizado en Berln en 1896. De dicho debate surge el
equivalente al Rational Dress Society ingls: el Verein
fr die Verbesserung der Frauenkleidung Asociacin
para la Mejora del Vestido de las Mujeres. El esfuerzo
del organismo por instaurar un entorno saludable para
la mujer a travs de las prendas que viste, consigue
persuadir en 1903 a uno de los principales almacenes
de Berln, los Werthein, para que incluyan un departamento donde se comercialicen los vestidos reforma.
En este marco social y poltico emergente es donde
aterriza el arquitecto belga para convertirse en el principal protagonista de la implantacin y difusin de las
nuevas teoras arquitectnicas y del diseo de moda.
El principal episodio desde el que se impulsa el influyente debate ser la exposicin desarrollada en el
recientemente inaugurado museo Kaiser Wilhelm en
Krefeld, en agosto de 1900, bajo el ttulo Vestidos de
mujeres diseados por artistas. Krefeld, ciudad alemana poseedora de una fuerte industria textil, acoge la
sede del citado museo, planteado para albergar una
serie de exposiciones revolucionarias alrededor de temas que relacionan el arte con la potente industria del
pas. La exposicin sobre la nueva moda es uno de
los programas que adquiere una mayor repercusin.
51
52
53
42
La exposicin organizada por el artista Alfred Mohrbutter va acompaada de una serie de ponencias impartidas desde diferentes disciplinas artsticas y cientficas. El belga van de Velde, invitado al evento, se
convertira irrefutablemente en la estrella del show 51.
Su participacin en el evento se compondr de la
muestra de seis vestidos realizados para su mujer, los
cuales fueron, en palabras del director del museo, los
puntos culminantes de toda la exposicin 52, adems
de varios diseos de otras prendas. Todas las piezas
servirn para ilustrar el cuerpo terico presentado en
su ponencia.
Su conferencia difunde las teoras recogidas dos
meses despus del evento en el texto, The Artistic
Improvement of Womens Clothing. El trabajo del arquitecto contiene la propuesta terica para dinamitar
los cimientos del mundo de la moda. Van de Velde,
en el prlogo de apertura del texto, agradece con vital
entusiasmo al director del museo, el Dr. Deneken, el
darle la oportunidad de hacer realidad un sueo y
ayudar a lanzar nuestro ataque sobre la moda 53 . En
el resto del escrito contina el mismo tono beligerante,
avivando con ello el comienzo de la contienda:
El renacimiento moderno de las artes aplicadas
comenz con la arquitectura, antes de ser extendido al mobiliario y a todo lo que atae a objetos
decorativos y del da a da. Finalmente, ello ha alcanzado su ltima conquista: la del vestido.
Yo soy uno de los principales activistas en este
renacimiento
Hace algunos aos, la moda ya sufri un ataque
real. Los primeros beligerantes organizados fueron
reclutados en Alemania; ellos levantaron la bandera de la Reforma del Vestido, pero el enemigo tom
represalias de forma victoriosa. Hoy la moda reina
libremente como siempre.
La vestimenta es un tema muy serio, no simplemente un juego el mensaje del pasado anuncia

En Deneken, Friedrich, Artistic dress and personalized dress, p. 144.
En el texto de van de Velde, Henry, The artistic improvement of womens clothing, recogido en Stern, Radu, Against Fashion, p. 125.
nuestra victoria 54.

Este sentimiento de revuelta coordinada contra la
moda y sus colaboradores servir, a su vez, de motor para la aparicin de una concienciacin colectiva
hacia el reconocimiento de un modelo indito de arquitecto, tradicionalmente asociado a la construccin
de edificios. El planteamiento desarrollado por van de
Velde en su ponencia ser de gran influencia para la
comunidad artstica, incluso sobre personajes de otras
disciplinas tan relevantes como Kandinsky, quin tambin participar en el diseo de vestimenta, y para arquitectos claves en el desarrollo del futuro proyecto
moderno, como Peter Behrens o Herman Muthesius.
1.2.2
El ornamento y
la racionalizacin del
vestido
La estrategia de van de Velde es la de posicionar
el vestido reforma como un elemento puramente arquitectnico. En su texto alega que gran parte de la
resistente supervivencia de la moda radica en basar el
ataque contra ella nicamente en principios de salud
55, apostando por trasladar el discurso al terreno de
la belleza y la racionalidad constructiva. Su reflexin
defiende que: La construccin de una granja o de una
catedral obedece a los mismos principios. Uno ha de
disear los vestidos de acuerdo a principios tectnicos 56.
55
56
57
58
59
Frente a la nostalgia revelada por los artistas y arquitectos de Londres sobre los vestidos envolventes
de la Edad Media que permitan el libre movimiento
de sus usuarios para llevar a cabo el trabajo diario,
rodeados de un buclico entorno natural; desde Alemania, por el contrario, van de Velde resalta en estas
prendas su extremada lgica formal y la racionalidad
de las estructuras que las conforman. En ellas, afirma el arquitecto, nosotros hemos encontrado el estilo
moderno 57.
En la moda, segn el arquitecto, la belleza de la estructura est tan profundamente oculta, escondida por
los aberrantes excesos de la desubicada ornamentacin, que es extremadamente difcil percibirla 58.
Van de Velde defender que el futuro de la moda, al
igual que el de la arquitectura, se debe basar en la
confeccin de unas piezas tan depuradas como las
mquinas que ofrece el panorama urbano emergente
a su alrededor: la bicicleta, el automvil, el ferrocarril, la sala de mquinas. Su propuesta se apoya en
las ideas de George H. Darwin, que aplica las teoras
evolutivas de su padre, Charles Darwin, a la transformacin de la vestimenta a lo largo de la historia.
Van de Velde entiende, de la misma manera, que
el producto arquitectnico, desde el edificio a la vestimenta, deber sufrir un proceso evolutivo para adaptarse a las condiciones contemporneas en las que se
ubica. Darwin explica la evolucin del vestido afirmando que una forma da paso a una forma ms exitosa,
la cual estar mejor adaptada a las condiciones que lo
rodean El desarrollo del vestido presenta una fuerte
analoga a la de los organismos, tal como se explic
en las teoras modernas de la evolucin 59. En este
devenir adaptativo, van de Velde es consciente de la
necesidad de construir sistemas capaces de instalar
nuestro cuerpo en el funcionamiento maqunico de la
ciudad moderna piensa que la gente pasa sus vidas
rodeadas de mquinas, seala , y encuentra en la
vestimenta el elemento ms apropiado para coordinar
Ibid, p. 131.
Ibid, p. 129.
Ibid, p. 127.
En Darwin, George H., Development in Dress, recogido en Stern, Radu, Against Fashion, p. 96.79 Ibid, p. 132.
43
este encuentro entre el hombre y su medio.

La frase de Sloterdijk que describe el momento histrico tratado: Tomar parte en la Modernidad significa
poner en riesgo sistemas de inmunidad desarrollados
evolutivamente, habla con claridad de la necesidad
de nuevas estructuras evolucionadas de modelos previos que acompaen al sujeto en su expedicin urbana, en un momento histrico tan afectado por cambios
en los modelos de vida. La tarea tradicional del arquitecto, en este sentido, se antoja excesivamente limitada para la vanguardia de la poca, si se redujese a
la construccin de edificios. Los ideales del arquitecto
siempre aspiraron a trasladar el concepto de la Gesamtkunstwerk a la escala de la ciudad. En este sentido,
el aura artstica conseguida en los interiores domsticos debera poder extenderse al resto del territorio
urbano, protegiendo as la integridad del ciudadano.
De esta forma, la vestimenta para van de Velde y el
resto de colaboradores en la campaa se presenta
como la pieza clave a desarrollar para garantizar esta
proteccin.
Van de Velde afirma: Ya que el ferrocarril ha dejado
el vestido de montar a caballo obsoleto, de la misma
forma, bicicletas y automviles han generado vestidos
adaptados a esos medios de transporte. En el mismo
proceso evolutivo, la rpida maquinaria moderna fuerza a que el producto estrella de los arquitectos pase
de la casa al traje espacial.
Para la confeccin de tal producto procedente del
mundo de la moda, este deber desprenderse de los
elementos superfluos que dificultaran su ptimo funcionamiento, emprendindose un proceso de reconstruccin de sus partes siguiendo principios puramente
arquitectnicos.
El vestido debera ser pensado como un edificio
cuya estructura principal debera mantenerse visible
y estar articulada por las superficies ornamentales
60
61
62
63
64
44
aadidas a ella, cuya propia construccin debera

tambin mantenerse visible 60. Los prototipos deben
hacer explcito su proceso constructivo, expresndose
como una construccin modular donde las costuras
y las juntas estn vistas y donde los efectos de la
decoracin enfaticen la forma en la que el vestido ha
sido realizado 61.
Cada mdulo debe hablar de la forma en que se
coordina con el resto de piezas y de la jerarquizacin
estructural entre ellas, as como de la forma en que
funcionan dentro del conjunto. Cada pieza del patrn
debe evidenciar si posee una funcin estructural o
decorativa dentro del vestido, y debe atender tanto
a ensalzar las partes del cuerpo que recubre, pero
no oculta 62, como a facilitar la articulacin y el movimiento de estas en su interior.
El ornamento se considera un tema indispensable
con el que trabajar, metiendo en cintura la utilizacin que el mundo de la moda hace de l. Su inters proviene del papel protagonista que tanto Semper
como posteriormente Morris le otorgan dentro de la
definicin del espacio arquitectnico. Sin embargo,
se subraya la idea de que el ornamento debe ser la
expresin epitelial del propio funcionamiento del agenciamiento cuerpo-traje, y debe describir con la mayor
belleza posible esas lneas de fuerza que se generan
como estructura activa que es. Van de Velde se refiere
a l como ese ornamento abstracto, el cual emerge
de su propia necesidad interna 63.
En definitiva, con las instrucciones para el diseo de
los nuevos trajes se pone en prctica de forma rpida
y primigenia, un nuevo programa de racionalizacin
constructiva y una nueva sensibilidad esttica. En
palabras de van de Velde, tan maravilloso como los
estilos del pasado que dieron honor a la razn y la
confianza en la lgica 64.
La vestimenta para van de Velde es definitivamente una nueva tipologa arquitectnica. Este principio

Ibid, p. 132.
Ibid, p. 132.
En el texto de van de Velde, Henry.
ser defendido en sus posteriores trabajos tericos,

con textos como Was Ich Hill Lo que Yo Busco
de 1901, donde reconoce que el nico principio del
arte, el cual pasa de la arquitectura a la vestimenta,
es el de la construccin Y yo extiendo este principio estructural tan lejos como posiblemente pueda a
la arquitectura, como a los utensilios domsticos, a la
vestimenta y a la joyera 65. El mismo razonamiento
lo mantendr un ao despus en el escrito Das neue
Kunst-Prinzip in der modernen fragen-Kleidung Un
Nuevo Principio Artstico en la Vestimenta de las Mujeres - 66.
El vestido reforma producir principalmente una
imagen de modernidad que fue realmente entendida
como la gran posibilidad de instaurar una vida moderna. El discurso arquitectnico, conocedor de su valor,
se asociar con esta esttica durante gran parte de su
proceso de promocin.
1.2.3
El taller viens: la ampliacin de los lmites

de la profesin
Con el comienzo de siglo comienzan a ponerse en
prctica la idea de que la construccin de un nueva
civilizacin viene asociada indiscutiblemente a la colaboracin entre las diferentes disciplinas estticas.
Este sentimiento disolver las fronteras entre las dife-
65
66
67
rentes prcticas transformando el perfil profesional de

sus participantes. El comienzo del diseo del espacio
moderno ser el resultado de una hibridacin indita
entre arte, moda y arquitectura.
Una clara muestra de ello se desarrolla en Viena,
donde aparece un fuerte movimiento intelectual y artstico que busca nuevas expresiones disciplinares
para modelos de vida experimentales de aspiraciones
renacentistas. Ser un movimiento que comienza a
estar apoyado por las instituciones culturales del pas
y adquirir el nombre de Secesin. Como movimiento
afn al Arts & Crafts britnico, encuentra en la completa estetizacin de la existencia humana la transformacin necesaria para alcanzar la modernidad.
Gustav Klimt ser el miembro ms destacado de dicho movimiento acompaado por Koloman Moser,
Ferdinand Andri y Joseph Maria Olbrich. Klimt, a parte de su prctica como pintor, experimenta junto a la
diseadora de moda Emilie Flge con el mundo de
los patrones. Sus diseos sern ideados como ligeros y vaporosos vehculos para alcanzar su ansiada
plenitud de vida en libertad. El artista promovi sus
vestidos artsticos como un smbolo antiburgus de
independencia e informalidad, como el eptome de la
libertad sobre la moda y el nico estilo individual de
cada uno 67.
La relacin entre el artista y la diseadora de moda
proviene de vnculos familiares un hermano de Klimt
se casa con una hermana de Flge. Desde entonces
comienza una relacin que influir en el trabajo de ambos, y durar hasta la temprana muerte del pintor en
1918.
Flge forma, junto a sus hermanas Pauline y Helene, en 1904, un prestigioso saln de moda en Viena
con el nombre de Schwestern Flge. El interior del espacio est diseado por el arquitecto Joseff Hoffmann
junto al artista Koloman Moser.
En van de Velde, Henry, Was Ich will, recogido en Wigley, Mark en White Walls, designer dresses, p. 133.
Texto recogido en Stern, Radu, Against Fashion, p. 137.
En Wigley, Mark en White Walls, designer dresses, p. 76
45
Todo este colectivo, que componen la vanguardia

intelectual y artstica de Viena, asume el movimiento
reforma como agenda fundamental de la que rescatar
oportunidades de diseo, y asumir la construccin atmosfrica de la Gesamtkunstwerk como una propuesta con la que renovar el espacio moderno.
El trabajo procedente del binomio Klimt-Flge da
forma a unos escenarios onricos en los que el diseo adquiere diferentes configuraciones y escalas,
apoderndose en todas sus dimensiones del espacio
existente entre el cuerpo humano y el entorno que le
rodea: de la ornamentacin arquitectnica a la estructura de un vestido y de este al grafismo pictrico.
El artista y la diseadora popularizan un tipo de vestimenta, usada por ambos y comercializada en el saln de Flge, reconocida en la poca como de extrema
modernidad. Son vestidos de patronajes sencillos, de
cortes cmodos inspirados en el caftn oriental y en el
traje N japons. Son diseos con estampaciones de
carcter pictrico, que van desde los motivos florales
y coloridos, hasta marcadas composiciones geomtricas altamente elaboradas. Klimt populariza estos
cortes al aparecer en multiples ocasiones portando
su blusn color azul ndigo. Es una ropa para pasear
por el campo, para vivir de manera intensa y cercana
con la naturaleza y aspirar a disolverse en su interior.
Muestra de ello es el trabajo fotogrfico realizado por
el mismo Klimt, en los que aparece la pareja vistiendo
sus propios diseos, en un entorno buclico como es
el paisaje del lago Attersee al norte de Austria. Se trata
de una produccin genuina por constituir uno de los
primeros reportajes fotogrficos de diseo de moda,
y por presentar los diseos en contextos ajenos a los
interiores de los salones.
Los vestidos confeccionados y usados de forma
hedonista por la pareja son expresin material de los
seductores entornos que habitan: por un lado, los patrones geomtricos de los nuevos espacios interiores
FIG 4
FIG.4: Vestido diseado por Emilie Flge. 1905.
46
secesionistas, por otro las conformaciones caprichosas del paisaje natural que rodean el creciente centro metropolitano. En las fotografas, las geometras
arquitectnicas se trasladan al entorno natural como
transplantadas a travs de los vestidos. Los estticos
patrones adquieren un sorprendente efecto cintico
generado por la interaccin de estos con el movimiento del cuerpo. En los cuadros de Klimt aparecern
mltiples referencias a estos recursos, convirtindose
en autnticos elementos publicitarios de la propuesta
vestimentaria.
Junto a la propuesta desarrollada desde el mundo
del arte, el mundo de la arquitectura tambin se bene-
ficiar del contagio disciplinar. Su transfiguracin ser

tan completa que la nueva propuesta arquitectnica
se convertir en el gran xito internacional de la moda,
situando a la capital austriaca en el punto de mira de
la industria de la indumentaria. Su proyecto ser la
formacin de un centro de diseo, entre escuela y oficina, orientado a difundir un producto esencialmente
viens. El centro, de constitucin multidisciplinar, ser
dirigido por el arquitecto Josef Hoffmann y el pintor
Koloman Moser, publicitado y sustentado econmicamente por Fritz Waerndorfer. Nace en 1903 en el
nmero 32 y 34 de Neustifgasse en Viena VII con el
nombre de Wiener Werkstate El Taller Viens.
FIG 5
FIG.5: Klimt y Flge luciendo sus propios diseos. 1905.
47
Lo novedoso de la propuesta es la aparicin de un

modelo de oficina en donde la reforma del perfil profesional del arquitecto se impulsa dentro de una estudiada y extensa organizacin, con aspiraciones de
operar incluso internacionalmente. El equipo seguir
las directrices marcadas en un detallado programa de
trabajo redactado por Hoffmann y Moser.
El proyecto es recibido con un extraordinario xito
comercial y se convierte con rapidez en un modelo
acadmico de prestgio. El sistema de trabajo desarrollado desdibujar los perfiles entre una oficina de
arquitectura, un centro de produccin, un espacio
comercial y un taller-escuela de formacin interna y
experimentacin transdisciplinar. La produccin de
planos se combina con el trabajo con metal, oro, plata
y cuero, la encuadernacin de libros, los trabajos en
madera y lacados; y por supuesto el vestido ser
necesariamente su mayor preocupacin 68.
Para sus fundadores, las referencias provienen del
mundo anglosajn y en concreto de los gremios derivados del movimiento Arts & Crafts, como el Art Workers Guild constituido por Morris en 1861, o el Guild
of Handicraft formado por C. R. Ashbee en 1881; los
cuales haban sido visitados por Hoffmann en primera
persona.
Las teoras de Hoffmann respecto al diseo de vestidos se incorporan en su ensayo de 1908, Das Individuelle Kleid El vestido individual -. En l subraya la
idea del diseo de vestimenta como una continuacin
de la definicin arquitectnica de los espacios, apostando por una tipolgia que tendiese hacia esa envolvente abstracta corporal, libre y ligera que permita
todo tipo de movimientos, que pueda ser usada abierta
o cerrada, que se adapte bien, y que pueda ser puesta
y quitada sin ninguna ayuda 69. La misma ornamentacin geomtrica que estructura los cerramientos y
articula los espacios de sus edificios se traslada a una
piel que envuelve el cuerpo humano en movimiento.
68
69
70
71
72
73
48
Esta intervencin arquitectnica integral, que recubre

la actividad del sujeto en todo momento, es puesta en
prctica en el proyecto de la casa de campo de Otto
Primavesi. En ella tanto sus habitantes como los invitados, entre los que se encontraban con frecuencia el
propio Hoffamnn y Klimt, debern ir cubiertos por unos
vestidos de seda especialmente diseados para dicha
construccin atmosfrica. Los vestidos estn confeccionados con telas procedentes de la Wienner Werkstate, diseados como un elemento textil, continuidad
directa de la ornamentacin que cubra las superficies
de la casa.
Hoffmann, en defensa de la capacidad del arquitecto para desarrollar tareas tradicionalmente ajenas a su
labor, afirma de forma convencida que:
Indiferentemente de si se trata de un tema propiamente de arquitectura o del diseo de una pieza
de mobiliario, de un utensilio de metal, un papel
de pared o un vestido, siempre existen las mismas
condiciones de creacin de las cuales surge la
obra 70.
Hoffmann no solo apuesta por definir el vestido
como uno de los elementos esenciales de nuestro
entorno 71, sino tambin como parte protagonista del
trabajo del arquitecto, dedicndose bajo este principio
a realizar sus propios patrones. Su inquietud divulgativa de este nuevo modelo de arquitecto se extender a
su labor docente en las clases impartidas en la School
of Arts and Crafts. Ser esta una institucin que, segn apuntar Keneth Frampton 72, haba sido fundada para continuar el programa educativo de Semper.
Aunque ser una clase de arquitectura que abrazar
al completo, o casi, el diseo del entorno 73.
Los primeros diseos de moda de la Wienner Werkstatte dirigidos a la confeccin del vestuario del Cabaret Fledermaus, cuya decoracin interior sera realizada por Hoffmann, son de 1905. Pero no ser hasta

En el texto de Hoffamnn, Joseph, The Individual Dress, recogido en Stern, Radu, Against Fashion, p. 124.
En Sekler, Eduard, Josef Hoffmann: The Architectural Work, p.240.
En Frampton , keneth, Modern Architecture: A Critical History, p.81.
cinco aos despues cuando el taller tenga un completo departamento de diseo de moda, abriendo incluso
su propio saln donde se vendern telas, vestidos,
sombreros, zapatos, artculos de cuero, bolsos y accesorios. A pesar de algn elemento puntual diseado
por Hoffmann, la responsabilidad como director creativo de este departamento estar a cargo del arquitecto
Eduard Wimmer. Debido a la magnitud de la seccin,
esta se traslada de forma independiente fuera de Viena a la ciudad de Karlsbad. Hoffmann siempre dud
en denominarla departamento de moda 74, expresando estas inquietudes en una carta escrita a Wimmer,
entendiendo que esta tarea estaba incluida dentro de
los cometidos de la arquitectura.
Wimmer fue uno de los alumnos aventajados de
Hoffmann en la Kunstgewerbeschule Escuela de Artes Industriales -, y se reconocer a s mismo como un
gran admirador de la obra de su mentor. Wimmer, en
su visita al palacio Stoclet en Bruselas, construido por
su maestro en 1905, declara su desconcierto al descubrir que la duea de la casa no portaba un vestido
diseado por Hoffmann para tal entorno, manifestando acaloradamente el desequilibrio armnico supuesto por tal incidente. La estricta doctrina que defiende
Wimmer para la direccin a seguir por el departamento de moda, ser la de la creacin de una moderna
moda vienesa apropiada para que las mujeres vivan
en las viviendas diseadas por la Wienner Werkstatte
75.
Wimmer desarrolla desde la Wienner Werkstatte
una profusa coleccin de diseos que aspiran a arrebatar el liderazgo de la moda a la capital francesa. El
xito del emergente perfil hbrido encarnado por el arquitecto es de tal aceptacin que incluso ser descrito
por los medios de comunicacin de la poca como el
arquitecto de la moda.
La produccin del departamento de Wimmer, desde la primera coleccin completa que sale en abril de
74
75
76
1911, se recibe en las principales ciudades europeas

con una excepcional acogida. Sus colecciones se presentarn en Berln en 1912 dentro de la exposicin
Galarie de Moden Galera de Moda - organizada
en el Hohenzollern Kunstgewerbehaus. Su propuesta
ser tratada con el reconocimiento de un proyecto artstico. Posteriormente el tour continuara por diferentes ciudades como Colonia y Dusseldorf, ocupando
todos estos eventos un amplio espacio de las revistas
especializadas.
La gran aceptacin intelectual y comercial de la
propuesta proviene del elegante equilibrio entre, por
un lado, las demandas del vestido racional, el cual se
guiaba por la tica ms que por la esttica, como una
reaccin contra muchos aos de sometimiento de la
moda de las mujeres, y por otro lado, el contacto con
la realidad producido por el acercamiento formal a la
tradicin de la confeccin francesa de vestidos 76.
La incursin en Pars, como capital de la moda,
vendr derivada del prestigio adquirido durante las
presentaciones alemanas, obteniendo durante este
periodo una amplia presencia en las publicaciones de
moda francesas ms importantes, erigindose como
la gran referencia vanguardista de la poca. Ante semejante xito, la Wienner Werkstatte abrir su propio
saln en Pars, el cual ser regularmente visitado por
la gran figura del diseo de moda del momento: el modista parisino Paul Poiret.
El trabajo de Poiret ser valorado histricamente por
su capacidad de incorporar, de forma concluyente en
la corriente principal de la industria de la moda, el rechazo a las estructuras represoras del cuerpo femenino, asociadas al corset. El trabajo del taller viens es
reconocido por el diseador como de gran influencia
en su trabajo, e incluso utilizar parte de su produccin textil accesorios, bordados, trenzados para
sus propias colecciones.
En Schweiger, Weiner J., en Wiener Werkstatte: Design in Vienne. 1903-1932, p.224.

En Schweiger, Op. cit., p. 228.
49
Poiret mantendr una relacin de amistad con Hoffmann durante la poca en la que el parisino desarroll
su famosa lnea de estilo Imperio 77 y durante aos
seguir con admiracin las propuestas salidas del taller viens. A pesar de ridiculizar la radicalidad de los
principios sobre la vestimenta que deban seguir los
inquilinos de las casas del arquitecto, Poiret admiraba
su trabajo, llegando incluso a iniciar las negociaciones
necesarias para encomendarle el diseo de su propia
casa en 1912. Por desavenencias durante el proceso,
Hoffmann no desarrollar el trabajo, y ser terminado
en 1924 por el arquitecto Robert Mallet-Stevens.
pectiva de actuacin para el arquitecto, que avalar el

triunfo del movimiento moderno, al constituirse como
un fenmeno arquitectnico de aplicacin internacional. El vestido se presenta como ese seductor producto trasladable con xito a diferentes contextos, y que
asume con incomparable rapidez y explicitud la problemtica social en la que se comercializa. Esta poderosa
cualidad de carcter globalizador es lo que convertir
a la vestimenta en el objeto de deseo del arquitecto
moderno.
La vinculacin entre el trabajo de Poiret y los diseos del departamento de Wimmer es de tal magnitud,
que el arquitecto ser reconocido como el Poiret de
Viena.
La hibridacin entre un estudio de arquitectura y una
marca de moda permitir que el taller se beneficie de
las dinmicas comerciales y publicitarias que ofrece
el sistema de la moda. A pesar de los problemas derivados de la explosin de la Primera Guerra Mundial,
que estuvo a punto de llevar a la bancarrota al taller,
la Wienner Werkstate alcanza una escala inusual
para una oficina fundada por un arquitecto, llegando
a emplear a ciento cincuenta colaboradores all por
el ao 1924. Incluso, el taller ser capaz de extender
su organizacin a un conjunto de centros repartidos
internacionalmente por Karlsbad, Zrich, Nueva York
y Berln antes de su desaparicin en 1931.
Al asumir el liderazgo en la lucha contra la moda,
persiguiendo una transformacin de los modelos de
vida, los arquitectos no solo encuentran en el vestido
un nuevo espacio domstico en el que habitar, sino
que el vestido se convierte en el vehculo para la difusin de sus teoras a un nivel global como nunca antes
se haba producido. La conquista de la moda transformar su producto, pero tambin sus dinmicas de
trabajo. El sistema de la moda ofrece una nueva pers-
77
50
Estilo que recupera la esttica de principios del siglo XIX, apoyndose en silueas holgadas, recogidas en el pecho a modo de tnicas.
Corbu est por todo el mundo, viajando, su sucia gabardina en su brazo, su cartera de cuero llena de papeles de
trabajo, con cuchilla de afeitar y cepillo de dientes, brillantina para su poco pelo y su traje de Pars que le vestir en
Tokio y en Ahmedabad sin el chaleco.
Le Corbusier Sketchbooks (440). Le Corbusier
1.3
Construyendo con trajes

estandarizados
1.3.1
Contra los delitos

de la moda
Si el vestido femenino fue el espacio descubierto
durante la gestacin del movimiento moderno, el traje
masculino ser el modelo constructivo paradigmtico
durante la consagracin del mismo.
Durante los aos que dur la instauracin del movimiento moderno fue tal la preocupacin por convertir
la vestimenta en un producto arquitectnico, que esta
acabo por ser considerada por los arquitectos como un
elemento absolutamente ajeno al mundo de la moda.
La vestimenta se considerara un elemento ms que
apropiado sobre el que articular el discurso arquitectnico, pero, paradjicamente, el mundo de la moda se
convertira en un tema completamente demonizado.
La ornamentacin se asociar con la moda, y concretamente con la moda femenina. Por el contrario, un
traje de sastre a medida, de hombre, para los arquitectos modernos no solo no es moda sino que representa
el prototipo ms depurado reproducido por la industria. El sastre ser considerado un tcnico desvinculado del sistema de la moda, admirado por su capacidad
de adaptar superficies con precisin milimtrica sobre
el cuerpo del hombre de manera extremadamente cmoda, funcional y sobria.
El arquitecto moderno aboga por la construccin de
un artefacto propio de su disciplina, buscaban algo
ms duro y urbano, algo que hablase ms de ensamblaje que de costura y bordados. Los vestidos de sa-
78
52
ln conservaban todava demasiados rasgos que lo

ubicaban demasiado cerca del territorio enemigo: era
un elemento afeminado.
El arquitecto Herman Muthesius ser la figura que
personalice la controversia causada por el encuentro
entre la arquitectura y la moda. Su postura le har enfrentarse de manera pblica al hasta ahora lider del
movimiento, van de Velde, por sus notorios flirteos con
el mundo de las prendas. Los historiadores identificarn a Muthesius con el rechazo final a la moda
que supuestamente permiti a la arquitectura moderna emerger 78.
Su pasado como gran conocedor y defensor del movimiento Arts & Crafts britnico vivi muy cerca de
Morris en Londres durante los aos 1896 a 1903 ,
que le llev a introducirlo de manera decisiva en la
produccin artstica e industrial alemana, no le impedir aos despus reconocer esa tendencia y a sus
correligionarios, como un lastre para la evolucin del
nuevo producto moderno.
Muthesius incluso particip de forma significativa del
movimiento por la reforma del vestido, acompaado
en su campaa por el amplio trabajo de su mujer Anna
Muthesius en torno al diseo de vestidos. Anna confecciona patrones siguiendo los principios reformadores
y divulgar dicha doctrina a travs de publicaciones
como Das Eigenkleid der Frau El vestido individual
de la mujer. Ella colabora con otros personajes relevantes dentro de este debate, como la arquitecta Else
Oppler-Legband, escribiendo un texto-manifiesto a colacin de la exposicin de los vestidos realizados por
la arquitecta organizada en Leipzig.
Oppler est en contacto directo con los principales
protagonistas del movimiento. Fue alumna de van
de Velde en Berln, colaboradora de Hoffmann en la
Wienner Werkstate y alumna de master de Peter Behrens en Nuremberg en 1901. Sus diseos expuestos
en la muestra de Leipzig se acompaan de los vestidos que el propio Behrens disea para su mujer Lilli.
La arquitecta dirige el departamento de moda de unos
prestigiosos almacenes de Berln en 1904, dedicando
especial atencin entre sus productos a los vestidos
reforma. Anna Muthesius destacar este carcter antimoda Anti-Modekleide , defendido por el trabajo de
la arquitecta, como reaccin a los excesos ornamentales de la alta costura francesa.
Hermann Muthesius se enfrenta a parte de este
crculo creativo del que proviene, encontrando en
este posicionamiento nuevas directrices para hacer
evolucionar los ideales modernos. En 1902 redacta
un ensayo titulado Die moderne Umbildung unserer
esthetishen Anschauungen La reorganizacin moderna de nuestro punto de vista esttico , en el que
por primera vez identifica el traje de hombre como el
icono al que debe aspirar la produccin arquitectnica.
El arquitecto lo argumenta de la siguiente manera:
Cualquiera que desee tomar consciencia del
drstico cambio que nuestro punto de vista esttico ha sufrido en cierta rea durante este tiempo
deber observar la vestimenta de hombre del siglo
XVIII y la del siglo XIX. En aquella poca, la falda
de seda con preciosos bordados, la peluca empolvada, la camisa de volantes eran habituales; hoy,
el traje negro sencillo con una corbata sin adornos
blanca sobre la camisa planchada es la norma, incluso en los trajes oficiales 79.
El trabajo terico de Muthesius se construye insistiendo sobre la misma idea, acudiendo recurrentemente, como sucede en su texto Dress and Dwelling de
1903 incluido dentro de su ensayo Stilarchitektur und
Baukunst, a la necesidad de poder identificar el producto arquitectnico con la etiqueta taylor made. En el
escrito, describe el traje moderno como una estructura
domstica altamente optimizada. Para Muthesius, el
vestido es ms que un modelo o metfora para la ar-
79
80
81
quitectura. El vestido es arquitectura y la arqui tectura

es un vestido 80. El arquitecto, actualizando las teorias de Semper, afirma que:
Nuestra vestimenta, la vivienda ms cercana
que nos rodea 81.
El arquitecto moderno deber someter su producto
a un proceso de contnua simplificacin en favor de
la aparicin de un producto estndar que represente a una sociedad sin clases, con un nivel de industrializacin elevado y que comparte sensibilidades y
necesidades independientemente de su localizacin
geogrfica.
Su escrito Kultur und Kunst de 1904 retoma la tesis
aludiendo que los excesos de la ornamentacin retienen a la vestimenta en el territorio de la moda mientras
que su funcionalizacin la traslada a un territorio arquitectnico. La defensa de estas ideas convertir el trabajo de van de Velde y el movimiento que l represent, el Art Nouveau, en una actividad bajo sospecha.
El traslado del enfrentamiento al interior de la arquitectura se convierte en parte significante de esta
campaa. Los nuevos planteamientos alegan que la
generacin de estilos arquitectnicos, de escasa permanencia, que recuerdan a las rpidas tendencias de
la moda, no es algo a lo que el arquitecto debe dedicar
su tiempo, sino que el espritu moderno demanda la
construccin de nuevos prototipos industriales extremadamente operativos.
Muthesius denunciar en la primavera de 1907
a travs de su conferencia en la Berln Commercial
University, a las artes aplicadas germanas por ser
una industria degenerada de moda que produce
aberraciones ornamentales. Estas explcitas crticas
a la produccin industrial de su pas, le servirn para
levantar las nuevas polticas a desarrollar en la Deutsche Werkbund, el organismo alemn encargado de
Muthesius, Hermann en Kultur und Kunst, p.42, recogido en Wigley, Mark en White Walls, designer dresses, p. 143.
En Muthesius, Hermann, Stilarchitektur und Baukunst, p.157.
53
aunar su industria con la expresin artstica, y desde

esta definir un referente para el conjunto de organismos oficiales y acadmicos derivados de l.
La lucha entre las diferentes tendencias alcanza su
mayor ferocidad en el encuentro de Muthesius con van
de Velde, durante la reunin de la German Werkbund
en Colonia en 1914. En l, pese a una aparente defensa de opuestos, la propuesta de ambos se articula
alrededor de elementos provenientes del mundo de la
moda.
El nuevo producto arquitectnico defendido por
Muthesius busca un funcionalismo radical, eliminando cualquier componente decorativo aplicado sobre
la piel arquitectnica para adquirir la mxima operatividad. El modelo propuesto es el traje masculino
como prototipo evolucionado del vestido domstico
de la mujer; un prototipo arquitectnico pensado para
moverse por la ciudad y no para formar parte de los
interiores domsticos. El admirado producto ser producido en serie y estandarizado; tan atractivo por su
esencialidad como un automvil o un avin.
El modelo al que se enfrenta, representado por van
de Velde, es acusado de fomentar el individualismo
del usuario y del autor de la pieza, ajeno en su aburguesamiento a solucionar problemas de escala colectiva, urbana e incluso global. El escenario moderno
como defender Walter Benjamn, gran admirador del
anlisis de lo novedoso como fenmeno puramente
urbano, sern las calles como la habitacin de lo
colectivo 82. Insertadas en estas nuevas localizaciones, las nuevas posturas pretendern confeccionar la
superficie que cubra ese nuevo agente urbano que es
lo colectivo y plural, frente a lo individual y lo especfico. El espritu moderno ms radical, considerar al
arquitecto de saln, como un profesional anclado a
nostalgias pasadas e inductor de ejercicios de estilos
perecederos, que emplean la ornamentacin caprichosa como mera herramienta comercial. Para ellos,
82
83
84
85
54
los que primero batallaron las frivolidades de la moda

han reproducido sus mismos delitos.
El xito del modelo logrado por la Wienner Werkstate como oficina global, pone de manifiesto para los
arquitectos europeos, un posible escenario de intervencin internacional y nuevas estrategias de diseo
transculturales. En los nuevos modelos emergentes
la velocidad supera lo local, borrando el detalle. En
un cambio de rumbo, la visin moderna defendida por
Muthesius, pretende borrar cualquier gesto artstico
de sus proyectos y apostar por estandarizar la prctica arquitectnica al establecer ciertas formas-tipo
genricas 83.
Pero el rechazo a la ornamentacin, no supone un
rechazo a la vestimenta. Por el contrario, el traje es
el elemento industrializado que mejor ejemplifica las
nuevas teoras arquitectnicas: es una arquitectura
propia de su tiempo 84.
El mismo rechazo que aflora en Alemania hacia
determinadas posturas tachadas de esteticistas, se
plantea en paralelo y con la misma beligerancia en la
capital austriaca. Las citas incendiarias utilizadas por
Adolf Loos, incuestionable protagonista del proceso
moderno, en contra de la moda y en defensa de la
vestimenta como producto arquitectnico, son extenssimas. Ensayos aparecidos la Neue Freire Presse
en 1898 como: La moda de los hombres, Los sombreros de los hombres, calzado, zapateros revelan
su extensa fascinacin con la moda 85.
El traje masculino es una envolvente para habitar la
ciudad, para moverse por ella y saltar de una esfera
urbana a otra; de la casa a la calle y despus al coche.
Loos lo describe de la siguiente forma:
En ninguna poca estuvo la gente tan bella, tan
funcional, y tan bien vestida como hoy. La idea de
ponerme desde primera hora una toga a mi alre-
En Benjamin, Walter, Arcades Project, p.423.

Ibid, p. 92.
En Stewart, Janet, Fashioning Vienna. Adolf Looss Cultural Criticism, p. 100.
dedor y tener que mantener esas telas colgando

todo el da todo el da, imaginas! en los mismos
pliegues, sera suficiente para llevarme al suicidio.
Yo quiero caminar, caminar, caminar y luego, si me
apetece, saltar al interior de un automvil 86.
cuerpo. Bajo esos mismos principios, la modernidad,

para Loos, se revela en la superficie de la calle. Para
el arquitecto moderno la vestimenta es una superficie
urbana que revela los principios sociales, morales y
tcnicos que l defiende.
El proyecto moderno que propone Loos deber repetir los patrones desarrollados en el interior de los
talleres de sus admirados sastres. El arquitecto moderno es un experto en moda, admira su confeccin
y reconoce ambos campos como territorios continuos.
Durante el ao que public sus ensayos en la prensa
vienesa, Loos imparti una de sus primeras conferencias sobre vestimenta en el contexto de un curso de
sastrera que tuvo lugar en el Museo Tecnolgico y de
Comercio de Viena.
Loos dirige sus reflexiones haca la manera en que

se cose esa piel, sobre cmo se envuelve ese mbito pblico y colectivo, cuestionando la pertinencia de
lo ornamental en el espacio moderno metropolitano.
Este dress code ser formulado por el arquitecto en
estrictos terminos de ley: prohibida la ornamentacin
en la indumentaria del hombre moderno. Su texto Ornament und Verbrechen Ornamento y Delito de
1908 cincela con gesto dogmtico la epidermis de la
ciudad moderna. Cuanto ms baja es una cultura,
ms aparente es el ornamento, sostiene Loos, El ornamento es algo que debe ser superado. El papa y
el criminal ornamentan su piel Pero la bicicleta y el
motor de vapor estn libres de ornamento. La marcha
de la civilizacin libera objeto tras objeto de la ornamentacin 88.
Como a Muthesius, a Loos le interesa la vestimenta, principalmente la masculina, como elemento que
posee valores arquitectnicos. La moda, contra la que
arremete representa su opuesto: lo estilstico, lo caprichoso, lo femenino, la tendencia pasajera asociada
a cualquier mbito creativo. Lo explica de la siguiente
manera:
El Arbeiterzeitung peridico social demcrata
viens se equivoca al mantener que la palabra
moda solo se aplica a la vestimenta: el trabajo del
sastre, el sombrerero, el zapatero. Eso es errneo.
Moda es el estilo del presente Cien aos despus, la moda de un periodo es llamada su estilo,
independientemente de si uno est hablando de
sombreros de seora o de catedrales 87.
Sus postulados hacen referencia a las teorias de
Semper sobre la asociacin de lo arquitectnico con el
acto de vestirse. De hecho el libro de Loos, Gesetz der
Bekleidung La ley del Vestir , alude de foma directa
al Prinzip der Bekleidung Principio del vestir de
Semper. La arquitectura propuesta por Loos se articula en trminos semperianos de envoltura, superficie y
86
87
88
La arquitectura debe adquirir la operatividad de los

avances industriales que hacen funcionar el entorno
urbano como una mquina compuesta por diferentes piezas engranadas. Los trajes del sastre ingls,
perfectamente adaptados a las medidas del cuerpo y
exentos de elementos decorativos, se presentan ante
Loos como una de esas piezas maqunicas, seductoras por su eficacia, comodidad, estructura esencial y
economa de medios.
Pese a un rechazo manifiesto a la sensualidad derivada de los juegos formales producidos por movimientos como el Art Nouveau o el Secesionismo, el
espacio planteado por Loos atiende de forma cercana
a una relacin con el cuerpo en trminos afectivos.
No solo introduce la capacidad de lo cmodo como
un factor atribuible a lo arquitectnico, sino que sus
espacios, independientemente de la escala, aspiran a
Recogido en Stewart, Janet, Fashioning Vienna. Adolf Looss Cultural Criticism, p. 104.
Ibid, p. 105.
En Loos, Adolf, Ladies Fashion, recogido en Spoken into the Void: Collected Essays 1897-1900 del mismo autor, p.99
55
radicalizar la sensacin envolvente. Beatriz Colomina,

una de las historiadoras ms brillantes a la hora de establecer una visin del movimiento moderno ms all
de su historia oficial, asegura que: Los espacios de
los interiores de Loos cubren a sus ocupantes como
prendas que cubren el cuerpo cada ocasin tiene
su propia talla Toda la arquitectura de Loos puede
ser explicada como la envoltura de un cuerpo... Los
interiores siempre contienen una bolsa clida en la
cual envolverse uno mismo 89. Se podra aadir que
esa fenomenologa de las superficies de los interiores
de Loos se traslada al exterior. En pblico, de forma
pudorosa, en los trajes a medida, los afectos de intimidad se traducen en expresin de rigor constructivo.
1.3.2
Trajes de
estilo internacional
Para los principales protagonistas del movimiento
moderno el traje de sastre se convirti tan explicitamente en un elemento arquitectnico que incluso llegar a utilizarse como elemento constructivo de sus
espacios: tan compositivo como las paredes o el mobiliario. Los arquitectos y su utilizacin de la vestimenta
en los edificios actualizan las composiciones clsicas
donde las figuras humanas esculpidas y sus vestimentas formaban parte, de forma indisoluble, del conjunto
arquitectnico.
Los proyectos de espacios comerciales firmados
89
por Loos podran ser analizados bajo estos principios:

primero, como espacios de moda construidos con elementos de moda, y segundo, como mquinas urbanas
dispensadoras de envolventes urbanas.
Entre 1909 y 1911 Loos construir en el centro de
Viena, en la Michaelerplatz, un edificio de uso comercial que en palabras del arquitecto nicamente podra
estar en una metrpolis.
El edificio se plantea para albergar la sede de la
compaa textil Goldman & Salatsch. Tras su polmica fachada, que asume con radicalidad los principios
estticos defendidos por el arquitecto, se repliega un
espacio continuo que soporta un programa cclico de
produccin y venta de moda.
El Raumplan 90, efecto espacial carcterstico de la
obra de Loos, concatena fluidamente mbitos donde
el producto textil salta de planta a planta cambiando
de configuracin: desde los patrones de las mesas de
una escuela de sastrera en el bajocubierta, a las telas
de un taller de sastrera pisos ms abajo y desde un
amplio espacio para probarse las prendas, a falta de
las ultimas adaptaciones a las medidas de los clientes,
en un nivel intermedio, a por ltimo un espacio donde
dispensar y vender las prendas producidas.
Este continuum vestimentario encarna de forma
completa la propuesta urbana emitida por Loos. El
edificio no solo contiene los pricipios compositivos y
estticos defendidos por el arquitecto, asumidos polmicamente por la sociedad de su poca, sino que
aporta a la ciudad de Viena, como representante de
las emergentes metrpolis modernas, un equipamiento en el que los principios arquitectnicos no permanencen anclados en los cerramientos del edificio sino
que se continan de forma reducida y precisa en el
conjunto de trajes a medida confeccionados, vendidos
y usados por el constante flujo de urbanitas que visitan
el centro.
En Colomina, Beatriz, Sexuality and Space, p. 92.

Estrategia topolgica que desarrolla Adolf Loos en su arquitectura buscando una riqueza espacial basada en la adecuada disposicin,
apropiado dimensionamiento e ingenioso encadenamiento de las diferentes piezas que componen el programa de un edificio.
90
56
Estandarizacin, abstraccin, funcionalidad y precisin espacial se repiten como valores modernos que
visten al sujeto a diferentes escalas. El edificio comercial de la Michalerplatz se presenta en todo su alcance
como un ejemplo paradigmtico de las directrices que
definen la envolvente urbana.
Por otro lado, el inters y la explicitud con los que
Loos incorpora los trajes de sastre a su programa ar-
quitectnico acaban por convertir a estos, en su manera de ser expuestos en el interior de sus proyectos,
en elementos que por s mismos completan el espacio que los acoge. Las imgenes en blanco y negro
que registraron el interior de los espacios comerciales
de Loos muestran los mltiples trajes como elementos compositivos irremplazables dentro del conjunto.
La atmsfera buscada para el interior de la tienda de
Goldman & Salatsch cambiara por completo si apare-
FIG 6
FIG.6: Interior de Goldman & Salatsch. Adolf Loos.
57
ciese desprovista del conjunto de trajes almacenados

en sus mltiples armarios y vitrinas.
En este escenario, los trajes de sastre son elementos arquitectnicos, son trajes espaciales. Es un elemento espacial que posee las mismas propiedades
arquitectnicas que el espacio que lo contiene. Con
el aadido de que son componentes arquitectnicos
con los que el sujeto puede vestirse y desplazarse por
las calles de Viena, portando con orgullo valores que
representan una nueva sociedad.
El interior del espacio comercial se pliega sobre s
mismo. Las paredes se pliegan en baldas, estantes
y armarios; y estos a su vez en pliegues textiles que
conforman las diferentes partes de los trajes almacenados en su interior. Los trajes, doblados de diferentes formas, estran las superficies lisas y enceradas
de madera de la sala, aportando la vibracin espacial y sensorial que transmite el espacio. Los trajes
atemperan en el interior la frialdad exterior del edificio.
Colomina explicar esta dicotoma exterior-interior en
trminos de gnero:
La separacin entre interior y exterior, entre
sentidos y vista, tiene connotaciones de gnero. El
exterior de la casa debera recomponer una chaqueta de cena, una mscara masculina; como lo
unificado, protegido por una fachada sin costuras,
el exterior es msculino. El interior es la escena de
la sensualidad 91
En el exterior urbano la arquitectura envuelve al
hombre en sus trajes de sastre, en el interior, las dependientas colocan las prendas masculinas orquestando un sobrio ornamento. El espacio moderno funcionar como una seductora campaa comercial: el
exterior es el espacio de la funcionalidad, el interior, el
de la seduccin.
No solo los cerramientos se completan con la exis-
91
58
En Colomina, Beatriz, Sexuality and Space, p. 93.
tencia de los productos de la tienda, sino que los trajes

tambin participan de la composicin de los elementos estructurales. Las pilastras centrales descansan
en basas de gran porte que se manifiestan como prendas apiladas que se ordenan conformando grandes pirmides escalonadas.
El edificio funciona como una mquina metablica
que se autoconstruye, confeccionando en las plantas
superiores los elementos constructivos que pasarn
a formar parte de su propio armazn pisos abajo: de
la mquina de coser a los cerramientos y de aqu al
cuerpo del hombre. Loos utiliza en su obra la tcnica
de los sastres con el propsito de vestir por completo
a la ciudad moderna.
El mismo tipo de equipamiento se reproducir, aunque no de forma tan integral, en el conjunto de tiendas
diseadas por el arquitecto en Viena, Berln y Pars,
para la firma Knize & Comp, entre los aos 1909 y
1913. La implantacin internacional asociada a la estrategia de venta del producto de la moda refuerza la
necesidad de transformar el producto de la arquitectura en un elemento deslocalizado.
Las oscuras superficies de madera de cerezo o roble
de estos elegantes interiores comerciales se repliegan
en mltiples hoquedades, acogiendo una segunda piel
ms blanda y ligera, formada por las prendas expuestas, lista para ser usada. La repeticin de los estantes
y cajones que contienen prendas iguales de diferentes
tallas, expresan la seriacin y estandarizacin buscada por la arquitectura.
Aos despus, dos de los posteriores defensores de
la modernidad en la arquitectura y principales protagonistas en su difusin, Walter Gropius y Le Corbusier, utilizarn en el mismo ao 1930, la imagen del
almacenamiento de prendas como paradigma de sus
teoras espaciales.
Walter Gropious se presenta como el modelo de

rechazo a la moda 92. Su repulsa se materializar en
el programa docente impuesto por el arquitecto en los
primeros aos de la Bauhaus en Weimar. Pese a ser
considerada desde un primer momento una lnea educativa heredera de las teoras de Semper, y continuadora de la metodologa desarrollada tanto en la Wiener Werkstatte como en la escuela de van de Velde, la
Bauhaus nunca incluir en su programa el diseo de
moda y de vestimenta.
Entre la oferta de cursos solo apareca el diseo de
textiles impartido por el pintor Johannes Itten junto a
Helene Brner, que habiendo impartido clases previamente en la escuela de van de Velde, ayudara con la
labor en telares. El taller posea el cometido de acoger
a las estudiantes femeninas no aceptadas en el resto de los talleres, incluso el de arquitectura. Con este
departamento la escuela cumpla las directrices de la
constitucin de Weimar sobre la obligada admisin de
la mujer en los centros educativos.
Pese a mantener la poltica de eliminar cualquier
tipo de vinculacin del arquitecto con los patrones de
moda,Gropius, como previamente sus colegas Muthesius y Loos, seguir empleando la vestimenta como
elemento indisociable del discurso arquitectnico moderno. Gropius defiende que la arquitectutra debera
seguir la estandarizacin moderna de las prendas 93.
En 1924, Gropius justifica esta vinculacin de la siguiente manera:
La mayora de los ciudadanos de un pas especfico tienen viviendas y requerimientos vitales
similares; por consiguiente es difcil de entender
por qu las viviendas que nosotros construimos
no deberan mostrar una unificacin similar como
nuestra ropa, zapatos o automviles 94.
Resulta significativo cmo en 1930, Gropius publica
en un libro de la Bauhaus fotogramas de una secuen-
FIG 7
cia filmada que muestra el proceso sobre cmo las

prendas son almacenadas en el interior de los estantes de los apartamentos de los maestros de la escuela.
Las imgenes otorgan el principal protagonismo
de las viviendas a ese espacio donde la moda y la
arquitectura se adaptan entre s. Las prendas, una
vez usadas, vuelven al interior de la arquitectura para
formar parte de un mismo conjunto. Las vestimentas
como envolventes volumtricas que recubren el cuerpo se pliegan en estrictas composiciones racionales,
FIG.7: Filmacin del almacenamiendo de ropa en los apartamentos de los maestros de la Bauhaus.
92
93
94

Ibid, p. 102.
En el artculo de Gropious, Walter, Housing in Industry recogido en Scope of Total Architecture, p.128, referenciado en Wigley, Mark
en White Walls, designer dresses, p. 102.
59
buscando, al igual que la arquitectura, la eficacia del

almacenamiento ms estandarizado y optimizado.
Los trajes reproducen un proceso topolgico en manos de las jvenes doncellas adquiriendo una consideracin espacial. En l pasan de la configuracin de
optimizadas envolventes urbanas, desplegadas para
las dimensiones del cuerpo del hombre, a superficies
planas siguiendo un proceso estricto de plegado, pautado por sus costuras, para adaptarse con precisin a
las dimensiones de la casa.
El planchado de las prendas y su consiguiente almacenado refleja la eficiencia buscada por la industria
en su ojetivo de movilizar y almacenar las mercancas
de la manera ms ptima, persiguiendo economizar al
mximo el espacio como principal estrategia de gestin. En este proceso, la dinmicas industriales y de
distribucin mercantil se encuentran con las leyes de
organizacin de la vivienda a travs de la vestimenta.
Persiguiendo una retrica de la eficiencia, los procesos domsticos, tanto los derivados de la accin del
arquitecto como los de las labores del ama de casa,
se masculinizan de forma progresiva 95. Esta situacin se muestra sorprendente cuando el doblado y
almacenado mostrado en la filmacin de Gropius, se
realiza por la doncella en el caso de la ropa masculina,
y por la esposa en el caso de sus propias prendas.
Los apartamentos de la Bauhaus se muestran como
estrictos contenedores de ajustadas y precisas dimensiones. En ellos, como en un traje a medida de un
buen sastre, no existen elementos sobrantes.
La misma imagen ser reutilizada ese mismo ao
por Le Corbusier. El boceto de unos estantes con ropa
almacenada en su interior representa, como el interior
de un eficaz bal de viaje, el equipamiento esencial
del sujeto moderno. La moda se desplaza en su proceso de manufacturacin y distribucin de la misma
forma que el arquitecto viaja frenticamente como
ejemplo de sujeto moderno. Le Corbusier ser el pri-
FIG. 8: Boceto de Le Corbusier. 1930.

95
En Scofidio, Ricardo y Diller, Elisabeth, Bad Press.
60
FIG 8
mer arquitecto que publicite su faceta de arquitecto

global y encuentra en la vestimenta ese carcter de
eficaz funcionalidad necesaria para procesos de desplazamiento.
La ilustracin, recogida en Prcisions sur un tat
prsent de larchitecture et de lurbanisme, donde
muestra el almacenamiento de sombreros, zapatos,
vestidos y ropa interior, ejemplifica el espacio moderno como una caja de joyas, en palabras de su autor, en la que un contenedor acoje otro contenedor.
El espacio moderno ofrece al sujeto un conjunto de
contenedores, la casa y el traje, perfectamente acomodados entre s, diseados a la medida del cuerpo
al que sirven.
Esta concepcin espacial inclusiva quedar ejemplificada por Le Corbusier en el interior de su escrito
Lart dcoratif daujourdhui, publicado en 1925, con

la imagen del equipamiento de viaje de Digenes 96.
El arquitecto propone la imagen como muestra de clula primordial de la casa. El espacio de habitar elegido por Digenes es un equipamiento que hace las
veces de vestimenta y de habitculo donde vivir. En
un proceso de reduccin espacial extrema, el filsofo
griego exiliado renuncia a sus ropas y a la casa donde
habita, encontrando una tipologa ptima durante el
desarraigo.
Digenes encuentra la virtud en el desprecio de los
bienes innecesarios. Igualmente, el proyecto moderno
se basa en una severa renuncia, en busca de la extrema funcionalidad y la prdida de peso existencial. La
cpsula de Digenes es la galvanizacin de la casa
reducida a estantes y prendas. El viaje y el traslado
caracterizarn la condicin moderna y para ello el espacio arquitectnico deber encontrar nuevos referentes hbridos.
En este empeo, Le Corbusier presta especial inters por aquellos equipamientos que ofrecen extrema
funcionalidad para circular por las ciudades y viajar
entre ellas. El arquitecto puntualiza:
En las prendas de ciudad nosotros no estamos

tan cmodos. Necesitamos llevar un arsenal de
papeles y pequeos instrumentos con nosotros. El
bolsillo, los bolsillos, deberan ser la piedra angular
de la vestimenta moderna.
El arquitecto viajero aspira a confeccionar un prototipo para solucionar su propia situacin de sujeto
en movimiento. Esa situacin de alojar o envolver de
forma eficaz ante la creciente sensacin de que todo
puede ser trasladado, que es resuelta con eficacia por
los bolsillos en las prendas, se presenta como un desafio para la arquitectura. La superficie moderna se
pliega conformando un sistema de bolsillos a diferentes escalas: uno envuelve a los otros de forma sucesiva. Desplazarse y desplazar las cosas consigo mismo,
como en las ancestrales prcticas tribales, comienza
a ser una problemtica-deseo recuperada tambin en
la modernidad.
Le Corbusier es consciente de la movilizacin asociada a los procesos sociales, reconociendo que el
hombre moderno es un nmada 97. Nosotros somos
nmadas, volver a reconocer en otro de sus escritos, la vida moderna nos ha reducido a un estado nomdico 98.
La arquitectura en este sentido deber confeccionar
elementos mviles que puedan ser trasladados entre
diferentes lugares, independizados de los elementos
estticos que componen la arquitectura tradicional. El
arquitecto los definir como Muralnomads 99. Para l,
la nueva tipologa deber funcionar de forma tan verstil como la alfombra comprada en el monte Athos
junto a la que viaj por el Este, y que una vez desplegada le permita dormir entre sus pliegues.
FIG 9
Los trajes dibujados por Le Corbusier colgados en

perchas sobre la pared, junto al conjunto de prendas
plegadas y almacendas en estantes, comparten el
mismo potencial que los tapices que el propio arqui-
FIG.9: Ilustracin de Digenes utilizada por Le Corbusier en Lart dcoratif daujourdhui.

96
97
98
99
En Le Corbusier, Lart dcoratif daujourdhui, p. 72.

En Le Corbusier, A propos de la tapisserie, p.132.
Comentarios de Le Corbusier, recogidos en el artculo Entretien avec Le Corbusier, contenido en Charbonier, Georges,
Le monologue du peinture, p.104.
En Le Corbusier, Tapisseies Muralnomad, recogido en la revista Zodiac 7, p.57.
61
tecto produce y cuelga en el interior de sus edificios

100. Segn el arquitecto, los tapices son una pintura
mural que un individuo puede enrollar y llevrsela con
l. Esto satisface la demanda de nuestra vida nmada 101.
Estos elementos textiles que antao poseyeron un
cometido ornamental, aspiran con la modernidad a
convertirse en un elemento puramente funcional, algo
con lo que el sujeto pueda operar; van dirigidos a la
movilidad y a que los modernos nmadas, como sus
primitivos ancestros, transporten su espacio con ellos
102.
En cierta medida, uno de los cinco puntos fundamentales para la nueva arquitectura, propuestos por
Le Corbusier en 1926, se dirige a plantear la liberalizacin de la piel respecto de los elementos portantes. En este sentido, tanto los muralnomads cmo los
trajes espaciales representan una versin dotada de
extrema autonoma de la propuesta contenida en el
punto descrito.
Las tareas como arquitecto moderno no se limitan
en Le Corbusier a proponer una reforma de los elementos construidos. Su faceta como tcnico comprometido con su tiempo le lleva a interesarse por el
mundo de la moda y a trabajar con la vestimenta, de la
misma forma que sus predecesores, como un territorio
estrechamente asociado a la arquitectura.
Entre el arquitecto y el mundo de la moda existen
vnculos personales. El arquitecto estuvo casado con
una modelo y es conocida su cercana relacin con el
diseador de moda Paul Poiret quienes se conocen
en 1910 en un saln de moda de Berln. El arquitecto, al igual que Hoffmann, tambin realiza un proyecto
para la casa de Poiret. Durante esta poca frecuenta
asiduamente el saln del diseador en Pars, situado
en el mismo barrio donde el arquitecto reside, y regentado por Natalie Barney, conocida del arquitecto. Todo
100
101
102
103
104
62
ello le permite moverse en circulos relacionados con

la industria de la moda y conocer de primera mano el
intenso debate reformista planteado en aquella poca
en el interior de los salones de la capital francesa.
Uno de los personajes habituales de estos entornos es el artista Amde Ozenfant, junto con el que
redactar su Manifiesto purista de 1920 103. Ozenfant
participa de la industria de la moda de forma directa
junto a la hermana de Poiret, la diseadora de moda
Germaine Bongard. En 1918, escribe Ozenfant, fui
a Burdeos a ganarme la vida diseando vestidos con
la hermana de Poiret En esta atmsfera de pureza y
calma, desarroll mi programa.
Ozenfant recoge sus reflexiones en una serie de
artculos escritos en su propia publicacin LElan. En
ellos el artista denuncia que dicho programa esttico,
destilado de su retiro al mundo del diseo de moda,
ha servido de un ms que cercano referente para las
teoras puristas atribuidas a Le Corbusier.
Le Corbusier no se resiste a participar de forma directa de una prctica de la que se declara completamente afn. El arquitecto realiza unos esbozos que
muestran diseos de vestidos para mujer denominados: Cuatro mujeres y una pierna.
El impulso semperiano de la obra de Le Corbusier
cierra su crculo con estos diseos de vestidos. l, de
forma tardia, se suma a la brigada de los arquitectos
modernos que disean vestidos y dibujan su filosofia
arquitectnica desde el mundo de la reforma del vestido 104. El diseo de prendas se suma una vez ms
a las capacidades tcnicas ofertadas por el arquitecto
moderno.
Los diseos aparecern en las pginas interiores del
segundo nmero de la revista Forms et Vie en 1951.
La nota que acompaa al boceto aclara que el diseo
no aspira a convertirse en un producto asociado a la
Le Corbusier disea y controla la produccin en Cachemira de los tapices colgados en el interior del Edificio del Alto Tribunal
de Chandigarh.
Comentarios de Le Corbusier, recogidos en el artculo Entretien avec Le Corbusier, contenido en Charbonier, Georges,
Le monologue du peinture, p.104.
Se hace refrencia al texto de Le Corbusier y Ozenfant, Amde, Purismo, LEsprit Nouveau de 1920.
En Wigley, Mark, Op. cit. , p. 271.
alta costura, sino un equipamiento urbano comodo y

sensual, para ser usado por una mujer con las mismas
necesidades vitales que el hombre en su relacin con
la ciudad moderna.
mismas pginas a Le Corbusier junto a Poiret presenta un escenario donde el hormign armado del primero encuentra una alteridad en las pieles de nylon del
segundo.
El arquitecto propone unos diseos en los que bajo

su caracterstico trazo tembloroso aparecen superficies drapeadas asociadas a pequeos complementos,
supuestamente de almacenamiento, que rodean a
cuerpos femeninos. La soltura perseguida en la silueta
de los diseos y la ausencia de elementos anecdticos y decorativos convierten a los conjuntos en envolventes abstractas. El purismo con el que Le Corbusier
dota a sus diseos est dirigido a obtener la mxima
funcionalidad del cuerpo inmerso en el entorno urbano.
Un ao despus, la propuesta ser ofrecida por el

arquitecto a la revista de moda Harpers Bazaar. Este
continuar insistiendo en su desvinculacin de la alta
costura, y subrayando su objetivo de ofrecer un uso
confortable para un grupo de personas en trnsito. En
la carta que acompaaba su propuesta declara:
El editorial de la revista Form et Vie escrito por L.

Bruder, dedicado a la cuestin de La evolucin del
vestido en armona con la arquitectura, nos habla de
la alianza de ambas disciplinas en un proyecto reformador: El vestido es arquitectura expresado en trminos del cuerpo humano, bajo la forma proteica del
material. Tal y como describe Bruder, juntar en las
Me gustara hacer fortuna en dolares en los

EE.UU., pero sera incluso ms feliz si viera que
estos vestidos se usan, que son confeccionados
en todo tipo de calidades y telas, y que por lo tanto
permitan a la mujer de hoy en da moverse con
ms libertad y mostrar una gracia que es una extensin de su cuerpo 105.
La arquitectura moderna se apodera de la vestimenta para conseguir un producto completamente depurado que ofrezca movilidad y sensualidad, entendidas
estas como poderosas armas que activan la atmsfera frentica de las grandes ciudades.
El reconocimiento general del triunfo del movimiento moderno en su reforma por modelar un completo
y nuevo escenario global derivar en la aparicin del
denominado estilo internacional. La etiqueta, acuada
en la exposicin del MOMA de Phillip Johnson y Henry
Russell Hitchcock de 1932 carga sobre el beligerante
movimiento un sesgo de tendencia estilstica.
FIG 10
Esta revisin oficial sobre la arquitectura de la poca

habla de la superacin de lo local como factor protagonista en el proyecto, desplazando la atencin hacia la capacidad del traslado como factor inherente a
la sociedad contempornea. No es de extraar que
la moda en este contexto se convierta en una disciplina aventajada a la que acercarse con admiracin.
FIG.10: Boceto de Le Corbusier Cuatro mujeres y una pierna. 1951

105
Extracto de la carta escrita por Le Corbusier y dirigida a la revista Harpers Bazzar, fechada el 25 de febrero de 1952 y recogida en
Le Corbusier: Le pass raction potique, p.474.
63
La moda asocindose al estilo como principal herramienta, es conocedora de primera mano de los mecanismos necesarios para garantizar el triunfo de un
producto en contextos distantes. La arquitectura, para
operar a este nivel, deber reforzar sus herramientas
para ser eficaz en la confeccin de envolventes exteriores trasladables con xito de un pas a otro: La importancia de la piel exterior, asociada a la construccin
de una imagen de marca, es la cnica conclusin de la
exposicin del MOMA.
El estilo internacional nos habla de la movilizacin
de todos los elementos que componen el cuerpo arquitectnico: desde los arquitectos y sus oficinas, a
las tcnicas de construccin. El diseo de vestidos
por parte de los arquitectos nos remite a la posibilidad
de plantear sus ideales de foma plena: un traje tan
optimizado que facilite la movilidad del sujeto, exento
de cualquier ornamento que lo vincule con cualquier
localizacin geogrfica precisa, representante de un
nuevo orden mundial, tan seductor en Tokio como en
Ahmedabad.
64
1.4
Vestuario y representacin
socio-espacial
1.4.1
Los disfraces
del capitalismo
Los aos posteriores a la Primera Guerra Mundial,
principalmente de 1922 a 1929, supusieron para EE.
UU. un periodo econmico de exuberancia y euforia.
Dicha situacin interna de poder se transluce en el
conjunto de superficies que componen los principales escenarios urbanos del pas, desde las fachadas
de los incipientes rascacielos hasta las telas de las
nuevas tendencias de la moda. Esta condicin del lujo
ser entendida por los arquitectos como una propiedad a manifestar, como una sea de identidad de un
pas que representa el progreso a escala mundial. Segn esto, su labor atender con especial atencin a
los elementos exteriores, visibles, que se muestran al
conjunto de la sociedad. Sin embargo, esta situacin
de esplendor ser un resplandor transitorio previo al
gran crack bursatil de los aos treinta.
Esta celebracin de un modelo econmico no podr tener mejor representacin que en una gran fiesta.
En ella los invitados, principalmente los ms insignes
arquitectos del pas hacen gala de sus obras, convertidas, de forma acertada, en fastuosos disfraces.
El interior del hotel Astor de la calle Broadway, en
pleno corazn de Manhattan, se oscurece para acoger
con la mxima espectacularidad el radiante paisaje
arquitectnico emergido con orgullo de los granticos
suelos de la ciudad; convertido, por una noche, en un
flamante baile de disfraces.
106
66
Koolhass, Rem en Delirious New York, p. 127.
El evento se anunci meses antes en el New York

Times con absoluta irona como: modernista, futurista,
cubista, altruista, mstico, arquitectnico y feminista.
Al acto, celebrado el 23 de enero de 1931, se le asign el nombre de Fte Moderne: A Fantasie in Flame
and Silver. Dicha fiesta fue el dcimosegundo evento
organizado por un grupo de arquitectos provenientes
de la Ecole de Beaux-Arts de Pars, organizados bajo
el calificativo de Beaux-Arts Architects. El colectivo, en
el discurso de su trayectoria, ampliar sus filas a un
conjunto selecto de arquitectos de Nueva York.
El evento pretende ser la puesta de gala de un Spirit of the Age como lo califican los organizadores ,
siendo esta una era entre los aos veinte y treinta ,
donde las vanguardias artsticas y arquitectnicas se
han asentado triunfantes en el seno de la sociedad occidental como definidoras del futuro urbano y del estilo
de vida de sus habitantes.
El movimiento moderno ha impuesto sus principios
como un poderossimo y seductor dogma constructivo y la nueva generacin de arquitectos lo asumen
y continan con confianza y celebracin, produciendo un estilo de indiscutible factura. Un ao ms tarde,
en esa misma ciudad, Phillip Johnson y Henry-Rusell
Hitchcock rendirn testimonio a dicho panorama en su
histrica exposicin para el MOMA.
La fiesta escenifica un futurista entorno galctico.
Los 3000 invitados, portando disfraces confeccionados nicamente con dos tonos de plata y colores de
llamas se desplazan como si fueran trayectorias de
cohetes 106 en el interior de una completa oscuridad
atacada desde lo alto por linternas prismticas a modo
de grandes proyectiles desde el cielo. A los asistentes
se les ofrecen futuristas refrescos bebidas de colores metlicos y meteoritos en miniatura comestibles
marshmallows en llamas servidos por silenciosos
camareros vestidos de negro, casi invisibles para el

pblico.
El decorado se completa con una satrica exposicin de arte abstracto 107, ambientada con las melodas de jazz interpretadas por una orquesta de aspecto maqunico donde los msicos portan tuberas
de vapor, mquinas remachadas, mazas, silvatos de
barco y perforadores de roca.
Como los organizadores recogieron en la invitacin:
En la decoracin, como en los trajes, el efecto
buscado es una cualidad rtmica y vibrante expresin de la febril actividad que caracteriza nuestro
tiempo y nuestro juego, nuestros escaparates y
nuestros anuncios, la espuma y el jazz de la vida
moderna.
Pero la principal manifestacin de la noche vendr
de la mano de los arquitectos neoyorquinos que se
presentan en la fastuosa velada ataviados con una
representacin a escala del diseo de sus propios edificios transformados en un sorprendente vestuario. El
resultado: una performance del skyline de Nueva York
envuelto victorioso por un artificio de cielo estrellado.
Los vestidos-rascacielos son casi idnticos entre s,
como una reproduccin en formato vestimentario de la
Ley de Zonificacin de 1916. Las diferencias ocurren
nicamente en la coronacin 108.
Las piezas incluan el museo de la ciudad de Nueva York, lucido por Joseph H. Freedlander, las torres
gemelas del futuro hotel Waldorf Astoria presidan la
cabeza de Leonard Schultze, el edificio Fuller de A.
Stewart Walter que debido a los pocos huecos
condena a su diseador a una temporal ceguera 109
Otros arquitectos como Ely Jacques Kahn transforma
en traje el edificio Squibb, Harvey Wiley Corbett acude
disfrazado de su terminal Bush, Raymond Hood apa-
FIG 11
rece vistiendo una representacin del edificio del Daily

News trabaj da y noche en el diseo del Rockefeller Center, un proyecto tan complejo y moderno que
se resistira a la traduccin a un nico traje 110 -, y as
hasta 44 arquitectos de prestigio de la ciudad.
El protagonista de la velada ser el Chrysler Building convertido en un flamante traje portado por su
arquitecto William van Alen. Ganando en singularidad
y altura al resto de sus colegas supremaca, esta de
la altura, temporal, porque en poco tiempo ser superado por la del Empire State Building, en ese momento en construccin. Su traje, como su torre, es un
paroxismo del detalle. El traje-rascacielos y los materiales con los que fue confeccionado fueron descritos en los tabloides de la poca como si se tratara de
una autntica construccin, resaltando la calidad de
los materiales empleados y la similitud en los detalles
ornamentales:
El traje completo, incluido el sombrero, era de
tela plateada con ribetes de cuero negro de gran
calidad; el fajn y el forro eran de seda de color
llama. La capa, las polainas y los puos son de
madera flexible que haba sido seleccionada de rboles de todo el mundo: India, Australia, Filipinas,
FIG.11: Fotografa de la fiesta Fte Moderne. William van Allen como el Chrysler Building en el centro.
107
108
106
110
En Goodman, Donna, A history of the Future, p. 110.

En Koolhass, Rem en Delirious New York, p. 127.
Ibid, p. 129.
Ibid, p. 129.
67
Sudamrica, frica, Honduras y Norte Amrica. Estas maderas fueron teca, mahogani filipino, nogal
americano, primaveras africana y sudamericana,
lamo, arce y bano, y sedoso roble australiano. El
traje pudo realizarse gracias al uso de Flexwood,
un material para paredes compuesto por una chapa fina de madera con una tela en el dorso. El traje
fue diseado para representar al Chrysler Building.
Las propiedades caractersticas de su composicin fueron trasladadas usando un facsmil exacto
de la coronacin del edifico a la pieza de la cabeza; las lneas horizontales y verticales de la torre
fueron trasladadas en bandas de cuero de calidad
a lo largo del frente y alrededor de las mangas. La
capa incorporaba el diseo de las puertas de los
ascensores de la primera planta, usando las mismas maderas que fueron usadas en las mismas
puertas de los ascensores, y la parte delantera era
una rplica de las puertas de los ascensores de las
plantas superiores del edificio. La decoracin de
los hombros eran las cabezas de las guilas que
aparecan en la planta 61 del edificio
cin social y econmica, en este caso, materializacin

triunfante del capitalismo. Los orgullosos arquitectos
encuentran en la confeccin de trajes y ms en concreto en la confeccin del vestuario de una fiesta de
disfraces, la mejor forma de explicar su trabajo.
nicamente en Nueva York la arquitectura ha llegado a ser el diseo de trajes que no revelan la naturaleza real de los repetitivos interiores y resbala suavemente en el subsconsciente para representar sus
roles como smbolos 112.
Vindolo con perspectiva, asegura Koolhaas en su

particular anlisis de la ciudad en Delirious New York,
es claro que las leyes del baile de disfraces han gobernado la arquitectura de Manhattan 111.
La arquitectura como vehculo de representacin

encuentra en la confeccin de trajes y en el vestuario
su facsimil ms satisfactorio. El vestuario convierte a
los hombres en personajes, y la gala del hotel Astor
transforma a los arquitectos, a travs de sus trajes, en
un colectivo de superhroes. Manhattan se construye
siguiendo una estructura de narrativa urbana donde
cada edificio representa un personaje asociado a
unos valores, un estatus Koolhaas en Delirious es el
que mejor ha sabido captar el carcter de Manhattan
como gran puesta en escena, reforzado su discurso
con las ilustraciones surrealistas de Madelon Vriesendorp incluidas en el libro. En las ilustraciones de la artista holandesa aparecen los edificios como personajes animados de una novela grfica, escenificando las
singulares tramas urdidas entre los actores-edificios
que ocupan el escenario urbano. La teatralidad que se
intenta expresar se consigue a travs del cambio de
tamao de las arquitecturas, reducindolas al tamao
humano escenas de edificos en diferentes situaciones, en el interior de otros edificios , y del carcter
animado de las mismas.
El evento descrito representa con especial claridad las estrategias de la arquitectura moderna para
construir el smbolo del triunfo del sistema econmico occidental y su materializacin en espacio urbano.
La arquitectura se manifiesta en Manhattan como una
herramienta privilegiada para representar una condi-
El esfuerzo compartido por parte de los arquitectos

por la construccin extrema de identidades deviene
paradjicamente en un movimiento colectivo de construccin social. Para Koolhaas, el baile de disfraces
es la convencin formal en la que el deseo por la individualidad y la extrema originalidad no pone en peligro
La nica representacin femenina fue por parte de

la seorita Edna Cowan. Su presencia atabiada con
un vestido-lavabo colgado en su cintura con dos grifos
reales, se mostraba como una ancdota surrealista en
un mundo, el de la construccin moderna americana,
nicamente compuesto por hombres.
111
112
68

Ibid, p. 130.
la representacin colectiva sino que por el contrario es

condicin para ello Es un raro formato en el que el
xito colectivo es directamente proporcional a la ferocidad de la competicin individual 113.
La ciudad entendida como una majestuosa obra narrativa necesita de la vestimenta como un elemento
esencial para su completa composicin. Van Allen y
el resto de colegas encuentran en el diseo de trajes
el ltimo elemento sobre el que actuar para finalizar
su flamante y ejemplar escenificacin: una sociedad
uniformada con trajes de lujo.
1.4.2
Uniformes
constructivistas
Dos modelos sociales opuestos se levantan en el
planeta bajo fuertes movimientos comunitarios: uno,
el visto en EE. UU. desarrollado bajos las leyes del
capital, el otro, alzado en la Unin Sovitica bajo los
ideales del socialismo.
Como afirma Koolhaas, el colectivismo de Manhattan es fruto de la cohesin a travs de la exaltacin
de la diferencia, por el contrario, en Mosc, como representante de la recin fundada Unin Sovitica, el
colectivismo se adquiere a travs de la extrema igualdad.
Durante el cambio de siglo, Rusia asiste a un cambio radical de toda su estructura social, derivado de la
revolucin socialista llevada a cabo por las clases tra-
113
114
115
bajadoras contra el rgimen zarista, avivadas por las

propuestas polticas de los intelectuales de izquierdas.
El violento episodio desemboca durante los aos 20 y
30 en un rpido y enrgico proceso de construccin
de una realidad creada ex-novo bajo los principios revolucionarios.
En ambos polos el triunfante capitalismo de Manhattan y el triunfante comunismo de Mosc , las nuevas realidades sociales y urbanas se apoyan en la
confeccin de un vestuario propio como una potente
herramienta para la construccin de sus identidades,
y se considerarn a los arquitectos y a los artistas los
tcnicos ms adecuados para dicha tarea.
El entorno socialista es una obra de construccin
abierta, que reclama la participacin de una sociedad
convertida en esforzados operarios. El espritu constructor invade el conjunto de disciplinas creativas,
acundose el trmino constructivismo para designar
dicha motivacin. En el programa constructivista que
surgi a raz de los debates postrevolucionarios que
se celebraron en el Injuk Instituto de Cultura Artstica
en 1921, se afirmaba que el constructor reemplazara al artsta tradicional 114. Los artistas reachazarn el
papel que tradicionalmente les era otorgado y adquirirn el calificativo de artistas-constructores, aludiendo
a la responsabilidad de producir aquellas construcciones tiles y necesarias para el levantamiento de la
ciudad comunista.
Para sobrevivir socialmente, los artistas tuvieron
que jugar un papel activo en la construccin de la nueva sociedad 115. La figura del arquitecto se convierte
en un modelo altamente valorado por sus herramientas tcnicas capaces de dar forma al nuevo escenario: un entorno emergente necesitado de referencias
inditas.
Factores como: la austeridad del mundo de los trabajadores en definitiva el germen del nuevo estado ,

En Tupitsyn, Margarita, Rodchenko y Popova. Definiendo el Constructivismo, p. 149.
En Stern, Radu, Against Fashion, Clothing as Art, 1850-1930, p.45.
69
la funcionalidad industrial y la magnificencia de la maquinaria, sumados a una cierta esttica futurista la

vida Constructiva es el arte del futuro 116 , que habla
de un triunfante destino, se establecen como opuesto esttico al estilo burgus decadente de referencias
histricas y beauxartianas del antiguo rgimen.
La nueva sociedad en general y el panorama artstico en particular se movilizan en busca de nuevas
imgenes con las que identificar una realidad transformada despus de la revolucin. El Constructivismo
plantea erigir un mundo basado en formas geomtricas bsicas, puras en su caracter primigenio. Lnea,
punto y color se convertirn en sus elementos bsicos.
La pintura y la escultura, en su acepcin tradicional,
son desacreditadas para dar expresin al nuevo espacio, y sern transformadas en prcticas estticas de
construccin con materiales 117.
Indudablemente, el mundo del diseo de moda recibe el mismo destino fatal, o incluso peor. La moda
era esencialmente un fenmeno burgus y, como tal,
se esperaba que muriese junto a la clase social de la
que proceda 118.
Pese a esto, el debate en torno a la vestimenta adquiere un importantsimo papel en la construccin del
entorno socialista. El debate sobre el vestido tiene lugar durante los primeros aos despus de la revolucin de octubre de 1917 y no puede disociarse de la
polmica sobre el papel del arte en la nueva sociedad
comunista que est en construccin.
Pyotr Kropotkin, influyente idelogo del movimiento, hace un feroz llamamiento para la abolicin de la
moda y la aparicin de la comunalizacin de la vestimenta 119 .
Arquitectos y artistas-constructores asumen el desafo y se movilizan hacia la redefinicin del traje como
116
117
118
119
120
121
70
una pieza ms de la nueva maquinaria de construccin, as como un dispositivo portable de propaganda

ideolgica.
Principalmente, cinco miembros pertenecientes al
movimiento constructista participarn en el proyecto:
los arquitectos Vladmir Tatlin y Alexander Vesnin, y
los artistas Varvara Stepanova, Lyubov Popova y Aleksandr Rodchenko. Todos ellos, de convencidos ideales polticos, estarn fuertemente arraigados a los programas de izquierdas para una reforma social, incluso
desde sus origenes aparecen vinculados al movimiento bolchevique y a grupos radicales.
El movimiento bolchevique realiza una encomiable
labor por la independencia de la mujer, incorporndola
en su programa a la vida pblica y productiva, y por
tanto a la prctica artstica.
Frente a la evidente ausencia de protagonistas femeninos en el levantamiento de la ciudad de Manhattan, la construccin del espacio socialista se forja
con una importante presencia de mujeres. Es difcil
encontrar un momento artstico donde las mujeres
ejerzan un papel tan influyente como el que desempearon en la vanguardia rusa 120.
Tatlin, reconocido como el padre de constructivismo,
considera el diseo de la vestimenta socialista como
una labor propia del arquitecto. l, al igual que sus
camaradas, asume la confeccin de vestidos como la
elaboracin de una construccin. Para Tatlin, el vestido no era un objeto a dibujar sino un elemento construido. El vestido tena que ser ensamblado como una
mquina, y el mismo criterio de eficiencia y efectividad
debera aplicarse a ello 121.
El materialismo, defendido por Tatlin como nica va
con la que afrontar de forma independiente cualquier
trabajo creativo, se convierte en una metodologa que
influir al resto de camaradas. El trabajo de la disea-

En Tupitsyn, Margarita, Rodchenko y Popva. Definiendo el Constructivismo, p. 149.
En Stern, Radu, Op. cit., p.45.
En Stern, Radu, Op. cit., p.47.
En Tupitsyn, Margarita, Op. cit., p. 149.
En Stern, Radu, Op. cit., p.47
dora y artista Alexandra Exter es un buen referente de

este adoctrinaje. Exter defiende que cada objeto esta
sometido a las leyes impuestas por su material 122,
afirmando que las prendas no deberan ser cortadas
sino construidas. De hecho, segn el crtico de arte
Iakov Tugenkhold las principales caractersticas de los
vestidos de Exter era que ellos no estaban dibujados,
sino consruidos como un ensamblaje de diferentes superficies 123.
Tatlin desarrolla su proyecto de la construccin de
prendas desde la Seccin de la Cultura Material, la
cual dirige, perteneciente al Petrograd GINKhUK
Instituto Estatal para la Cultura Artstica.
El prototipo a desarrollar, ms que un elemento proveniente del denostado mundo de la moda, era un elemento de carcter industrial. Su proyecto se lmita a
un nico diseo pensado para ser producido en serie,
en grandes cantidades y de forma barata.
El prototipo se plantea como una construccin de
pequeas dimensiones, a la medida del cuerpo, que
sirva a su usuario como un elemento que le proteja
trmicamente del duro clima sovitico y le facilite su
tarea como trabajador-constructor del entorno socialista.
El diseo de los patrones se basa nica y exclusivamente en parmetros prcticos y funcionales, eliminando de su gestacin la mnima concesin a descisiones estilsticas. Segn el arquitecto: deber abrigar,
ser confortable, duradero, higinico y fcil de limpiar.
El traje adquiere forma ovoide, recogido en el cuello
y en los tobillos, y amplio en la zona central del cuerpo. Las partes ceidas en las extremidades impiden
la circulacin del viento a travs de l, mientras que
el amplio interior conserva la mayor cantidad de aire
posible controlado trmicamente. Los dibujos del artefacto lo asemejan a un globo inflado del que emergen
FIG 12
las extremidades finales del hombre.

La holgada silueta responde a los requerientes de
un cuerpo necesitado de libertad de movimiento para
realizar las tareas de un trabajo fsico. La disposicin
de los bolsillos no responde a criterios decorativos
sino que se localizan en funcin de la longitud de los
brazos extendidos.
Se plantea el diseo de un elemento construido por
mdulos que pueda ser ensamblado y desmontado.
Se busca dicha condicin para afrontar con flexibilidad las diferencias trmicas a lo largo del ao con un
nico traje. Se preveen dos tipos diferentes de capas
interiores: una ligera de franela y otra ms gruesa de
piel para el frio invierno. La parte exterior del abrigo
tambin est concebida para ser desmontada en tres
mdulos que el usuario podr combinar de forma fcil. El resultado es una especie de traje espacial: una
austera y resistente envolvente alrededor del cuerpo,
gestora del control energtico y la motricidad del trabajador.
La pieza fue recogida dentro del programa socialista
con gran entusiasmo, reconocida como una construccin de gran utilidad para el Nuevo Hombre y la Nueva
Mujer. El proyecto responde de manera estricta a las
ideas que se intentaban defender y propagar de nor-
FIG.12: Traje normal. Diseo de Vladimir Tatlin

122
123
En Exter, Aleksandra, The Constructivsit Dress, p. 178.

71
malizacin y estandarizacin. Tatlin realiz verdaderos

esfuerzos para promover estos diseos en la industria
de la vestimenta 124, llegando incluso a convertirse en
miembro del Comit para la vestimenta estndar en
el Instituto de la decoracin de Leningrado en 1925.
Estas gestiones desembocarn en el intento por parte de la compaa textil Odezhda de Leningrado de
producir de forma industrial el prototipo. Despus del
intenso compromiso y de las mltiples gestiones por
parte de Tatlin, la industrializacin del proyecto nunca
se pondr en marcha. A pesar de ello, a finales de
1924, como reconocimiento de su valor, el prototipo y
los patrones fueron reproducidos en el peridico Kras
naia Panorama bajo el apelativo de Traje normal.
Esta preocupacin por parte de tcnicos ajenos al
mundo de la vestimenta, como arquitectos y artistas,
por participar de manera activa en su produccin industrial, adquiere una especial relevancia en el trabajo
de las artistas-constructoras Stepanova y Popova.
Stepanova y Popova fueron las nicas constructivistas que vieron cmo sus diseos de artculos
cotidianos se producan en serie y se distribuan
a travs de la red econmica sovitica, algo que
no podan afirmar sus camaradas masculinos 125.
La preocupacin de Stepanova por la redefinicin
artstica de la vestimenta inclua el conjunto de procesos de produccin: desde la confeccin y el diseo
textil, al patronaje, corte y cosido. La artista, a pesar
de su formacin en Bellas Artes, se involucr en la
produccin textil del nuevo entorno socialista, trabajando como empleada en la primera Fabrica estatal
de estampado en algodn en Mosc. El trabajo y la
produccin sern considerados por el programa socialista como el principal medio de construccin de sus
ideales, tanto a nivel de construccin personal y social
como a nivel espacial y urbano. Marx en su manifiesto
aludir a la revolucin permanente de la produccin
como la conmocin incesante de todas las situaciones
124
125
126
127
128
72
sociales 126.
En este sentido, la gran aportacin que realiz
Stepanova en lo referente a la creacin de la nueva
vestimenta socialista consistir en desvincularla del
entorno de la moda para convertirla en un elemento
constitutivo del nuevo y poderoso espacio de trabajo.
La artista-constructora afirma que: la nocin de moda
debera ser reemplazada por la concepcin del vestido basado en el uso 127.
La vestimenta es un elemento constructivo ms del
espacio de la fbrica. El usuario se introduce en dicho
elemento diseado para garantizar la mxima operatividad, comodidad y seguridad en la produccin. La
vestimenta planteada por Stepanova se piensa como
un interface espacial textil entre el cuerpo y la maquinaria.
Como uno ms de los engranajes que componen
la cadena productiva de una fbrica, la vestimenta es
un pequeo entorno en funcionamiento y en constante movimiento. La pieza, segn Stepanova, debe ser
diseada atendiendo a esta condicin. La vestimenta, seala la artista, no debera ser considerada en
su estado esttico, sino como un objeto que est en
perpetuo movimiento en la realizacin de una tarea de
trabajo especfica. Hoy la vestimenta debe ser mirada en accin, sin esto no hay vestimenta, justo como
una mquina que pierde su sentido sin el trabajo que
produce 128.
El diseo de vestimenta planteado por Stepanova
es un estricto manifiesto sobre el funcionalismo constructivo:
En la organizacin del vestido moderno es necesario ir desde su funcin a su formacin material. De las caractersticas especiales del trabajo
para el que est diseado al sistema de corte, la
forma... Por ejemplo, la apariencia externa com-
En Lodder, Christina, Russian Constructivism, p. 147.

En Tupitsyn, Margarita, Rodchenko y Popova. Definiendo el Constructivismo, p. 154.
En Marx, Karl, y Engels, Friedrich, El Manifiesto Comunista, p. 11.
En Lodder, Christina, Op. cit., p.148.
pleta de la vestimenta llegar a ser una forma

derivada de los requerimientos de la funcin y su
realizacin material 129.
El vestido socialista ser bello no por la aplicacin
de elementos ornamentales sino por su claridad, simplicidad y economa de lneas. La esttica de los elementos emerge del proceso de produccin y de los
propios sistemas de costura.
Siguiendo estos pricipios, Stepanova disea tres
tipos de artefactos: Prozodezhda, Spetsodezhda y
Sportodezhda. El primero es vestimenta para el trabajo, perfectamente adaptado a los requeriemientos
de la profesin del usuario. El segundo sera la especializacin del anterior, dirigido a actividades de alto
riesgo. El ltimo se dirige a actividades deportivas y
de ocio.
Las piezas son planteadas como uniformes espaciales necesarios para habitar atmsferas concretas.
El traje se especializar en funcin de la especificidad
del entorno, ya sea atendiendo a motivos de peligrosidad fsica o a motivos de representacin polticosocial. Los trajes de Stepanova son envolventes de
proteccin y produccin.
Resultan especialmente expresivas las imgenes
de la pelcula La lnea general de Sergi Eisenstein de
1929 en la que Stepanova y Rodchenko, su marido,
realizaban un pequeo papel de turistas extranjeros
que llegaban en avin a Mosc. Stepanova, riendo
contagiosamente, va vestida con un quepis, un abrigo y una falda ajedrezada que juega con el fuselaje
del avin, un Junkers de la compaa area alemana
Lufthansa 130. La artista, preocupada por la ropa y el
equipaje de los pilotos 131 , no eligi su atuendo nicamente para conjuntar con el escenario de fondo, sino
para dejar claro que sus diseos aspiraban a realizar
la misma funcin heroica que las modernas carcasas
de los ltimos modelos de aeroplanos.
129
130
131
Rodcehnko disea su propio prozodezhda siguiendo los criterios descritos por la artista. Stepanova
confeccionar este traje de trabajo en lana y cuero en
1922, en su propia mquina de coser Singer. El traje
convierte a su usuario en un constructor.
Stepanova lo representa as en 1923, en una ilustracin en la que retrata a su marido, con perfil geometrizado, portando el traje con un gran comps en
la mano derecha y una lnea recta sostenida por la
izquierda. En el dibujo, en blanco y negro y tintas planas, aparecen, acompaando la silueta del artista, las
palabras en ruso lnea y constructor.
La estructura del prototipo reproduce las directrices
de diseo del Traje Normal de Tatlin, en el que los volmenes inflados de la envolvente se cien en determinadas partes del cuerpo cuello, cintura y tobillos.
La silueta se recorta en un perfil marcadamente anguloso, remarcando el carcter del traje como elemento
construido. En los diseos constructivistas, la tela una
vez patronada aspira a ser un material duro.
La superficie de la envolvente se completa con elementos tcnicos que convierten al traje en un elemento hbrido: entre la vestimenta y el mecanismo industrial. La tela se pliega en mltiples bolsillos para alojar
las herramientas del artista-constructor: una regla, un
comps, lpices rojo, azul y negro, tijeras, un reloj
Tanto en la citada ilustracin como en varios retratos fotogrficos, en torno a 1922, el artista aparece
luciendo su caracterstica calva, vistiendo el traje y
fumando en pipa. En ellos, Rodchenko se muestra
rodeado de los elementos principales que componen
el nuevo entorno. Formas geomtricas puras con las
que componer, herramientas de trabajo y el traje de
faena definen el espacio constructivista. La geometra
convierte en elemento espacial aquello sobre lo que
se aplica. El traje de Rodchenko se transforma, bajo
estos patrones y con los instrumentos que incorpora,

Lavrentiev, Alexander, Rodchenko y Stepanova en el mundo de maana. Texto recogido en Soviet Aviation. Rodchenko. Stepanova.
Ibid.
73
en un elemento espacial de construccin espacial.

En una lucha contra la diferencia de clases, todas
las personas usaran el mismo tipo de vestimenta
pensada para ser producida en serie; unidas en una
realidad compartida, pertenecientes al mismo proletariado. Esta situacin de uniformidad no solo responde
a una funcin de mxima produccin y proteccin para
determinados entornos laborales, sino que persigue
adems una misin medioambiental y social para consolidar el sentimiento de pertenencia a la comunidad.
En 1931, el crtico de arte sovietico Aleksei FedorovDavydov define la revolucionaria tarea del diseador
arquitectos y artistas en relacin a la vestimenta
comunista como parte de un proyecto ambiental exhaustivo que incluye:
La organizacin del entorno socialista, la organizacin del comportamiento del hombre colectivista
y, a travs de la organizacin del comportamiento,
la transformacin del carcter del hombre, su psique y sus emociones.
Tanto la construccin de los condensadores sociales, como los clubs donde se reunen los trabajadores
despus de la jornada laboral, sern definidos bajo criterios de socializacin y propaganda poltica. El concepto de construccin se expande abarcndolo todo
de forma indiferenciada, desde el pabelln a los trajes.
La obra de los constructivistas se define por su decidida transversalidad. Rodchenko colabora en 1917
con Tatlin y Georgi Yakulov en el diseo del Caf Pittoresque, donde vemos que el artista-constructor se responsabiliza tanto del diseo de las luminarias, como
del vestuario de los trabajadores.
Pero es en el mundo del teatro donde los constructivistas encuentran su ejercicio de expresin ms
completo. El diseo escnico ejemplifica plenamente
la labor rpida e integral de la construccin de un entorno completo creado ex-novo, bajo la participacin
de mltiples disciplinas.
Uno de los primeros ejemplos a destacar es el proyecto escenogrfico del artista Malevich para la obra
La Victoria del Sol de Alexei Kruchenykh de 1913. La
obra, planteada como una alegora de la sociedad venidera, y delineada bajo las geometras del movimiento futurista, avanza un retrato de un cuerpo social envuelto en indumentarias protectoras, entre la escultura
cubista y la armadura medieval.
FIG 13
FIG.13 : Rodchenko dibujado por Stepanova. 1923
74
El escenario se convierte en un micro-entorno 132,

a modo de laboratorio experimental de construccin
de realidades futuras. Stepanova y Popova tambien
participan del diseo de este espacio, plantendose
como principal objetivo eliminar cualquier connotacin
decorativa en las prendas para convertirlas en un elemento de construccin espacial. Por encima de la narrativa concreta de la obra, existe una metahistora que
habla de la figura humana destinada a la construccin
de su entorno. En este sentido, el actor ms all de
representar su papel concreto, es un trabajador que
se mueve por el escenario construyendo durante la
representacin un mundo temporal. De acuerdo con
esta finalidad productiva, los criterios de diseos sern extrados de los ideados para el patronaje de los
prozodezhda.
Las artistas firmarn el vestuario de las obras del
director teatral y activista poltico Vsevlod Meyerhold
en 1922. Tanto en la obra La muerte de Tarelkin de
Stepanova, como El cornudo magnnimo de Popova
se plantea el diseo del vestuario como una materializacin textil de las tcnicas interpretativas-espaciales
de Meyerhold en torno a la biomecnica.
La biomecnica es la tcnica interpretativa inventada por el director, dirigida a la creacin de formas plsticas en el espacio a travs de la interpretacin. La
tcnica parte de las experiencias espaciales y dinmicas llevadas a cabo en sus estudios. El actor entrenado en dicha tcnica perfecciona sus reacciones fsicas
ante los acontecimientos externos 133. La biomecnica
despierta en el actor una sensibilidad para reaccionar
con determinados movimientos frente al espacio que
le rodea.
El vestuario planteado para sus obras se convierte
en ese elemento material lmite entre el espacio escnico y la motricidad del cuerpo del actor.
Stepanova teorizar sobre el diseo de sus piezas
132
133
134
de vestuario redactando un manuscrito titulado El traje

como un elemento del diseo material. En el texto, indicar que el proyecto responde a tres puntos cruciales: el ideolgico, el analtico y el tcnico.
El aspecto ideolgico califica al traje como un elemento material perteneciente a conjunto de la produccin teatral: toda la construccin escnica, desde el
escenario al vestuario, responden a los mismos criterios de diseo. El aspecto analtico define al traje
como un elemento plstico, exento de cualquier vinculacin al mundo de la moda. El traje, segn esto, es
un elemento que ser diseado siguiendo criterios de
construccin material, atendiendo a su forma, lineal,
volumtrica y espacial as como a su color, textura,
ritmo y movimiento. El ltimo aspecto, el tcnico, aludir a los criterios de diseos derivados del material
con el que se trabaja y al sistema de produccin con
el que se confecciona.
Compartiendo estos criterios de diseo, tanto el vestuario de Popova como el de Stepanova se materializan en volmenes compuestos por formas geomtricas y superficies planas, que traducen el cerramiento
espacial de la escena a las proporciones de los componentes de la fisonomia humana en agitado movimiento: torso y extremidades transformadas en un
mecanismo industrial. Son artefactos entre el robot y
el emblema poltico.
Este hibrido poltico-mecnico en lo que se ha transformado el cuerpo del hombre, en la ciudad socialista,
adquiere un lugar relevante dentro de la obra del arquitecto Alexander Vesnin. Famoso por sus proyectos
del edificio del Pravda de Leningrado o la Oficina de
Telegrafos de Moscu, el arquitecto disea la escenografa y el vestuario de la obra El hombre que fue jueves en 1923, poniendo de relieve la nueva condicin
humana. La escenografa esencializa una ciudad moderna, mecanizada y dinmica con todas las resonancias de la ingeniera y la industria 134. El escenario se

En el texto de Muoz, Fernanda, Ideas sobre interpretacin: la Biomecnica de Meyerhold.
En Wilk, Christopher, Modernism. Designing a new world, p. 141.
75
Sus diseos de vestuario comparten, con las visiones utpicas de personajes como Toms Moro o
Aleksandr Bogdanov, la necesidad de la uniformidad
en la vestimenta para la construccin de un espacio
igualitario, democrtico e integrador 136.
FIG 14
compone por maquinarias en constante movimiento,

como plataformas elevadoras, iluminaciones mviles, carteles publicitarios Los trajes diseados por
el arquitecto transforman a los protagonistas en un
elemento compositivo de este nuevo panorama. Los
personajes ms elocuentes sern cinco robots, entre
los que se encuentra Elektron. Son artefactos compuestos por un conglomerado de piezas geomtricas
de vivos colores que funcionan como carteles publicitarios en movimiento. Sus cuerpos proclaman los
mritos de la electricidad, declarando que los radios
que corren a travs de ellos les curan el reumatismo,
le extraen los dientes y les cosen los zapatos 135. Para
los constructivistas la actividad mecnica e industrial
reactivar el espacio urbano a traves de sus edificios,
y los cuerpos a traves de sus trajes.
Rodchenko tambin participa en la construccin escnica constructivista, tanto con el diseo de escenarios, como de vestuario. Las obras en las que trabaja
son La Chinche e Inga, ambas del dramaturgo ruso
Mayakovsky y puestas en escena en 1929 por Meyerhold.
Aparte de la contribucin a la rpida destruccin

del teatro tradicional, el trabajo de los constructivistas
en la escena fue el de promover nuevas formas de
conducta 137. En este aspecto las dos obras de Rodchenko van dirigidas a exponer un paisaje urbano
futuro. Los miedos latentes haca un futuro incierto,
amenazado tanto por los excesos de la maquinaria industrial como por los excesos de la maquinaria poltica
las temidas futuras dictaduras , se plasman en las
indumentarias teatrales.
El vestuario formar parte indispensable para habitar un futuro de atmsferas infectadas como en el
caso de La chinche donde los trajes de desinfeccin
son parte de la indumentaria cotidiana. O en el caso de
Inga donde, desde la perspectiva de Rodchenko, la
ligereza, convertibilidad, transparencia, equipamiento
tcnico e higiene seran las caractersticas bsicas de
los atuendos en el futuro 138.
Girando alrededor de las mismas preocupaciones,
la obra La casa de baos de Mayakovski, que Meyerhold considera su mejor puesta en escena, escenifica
las vicisitudes en torno a la construccin de una mquina del tiempo de la cual desciende un personaje
del futuro, la mujer fosforescente, vestida con un traje
espacial. Para el dramaturgo la vida en el futuro viene inexorablemente asociada al uso de elementos de
proteccin corporal.
En un primer momento, el trabajo con la vestimenta
para los artistas y arquitectos constructivistas result
una conclusin de las teoras marxistas sobre el trabajo. Para Marx, el trabajo es una categora antropolgica que posibilita una profunda transformacin de
FIG.14 : Diseos de Stepanova. 1924.

135 En Wilk, Christopher, Modernism. Designing a new world, p. 141.
136 Se hace referencia a Moro, Toms, Utopa y la novela de ciencia ficcin inspirada en el marxismo ruso, Bogdanov, Aleksndr,
La estrella roja.
137 En Khan, Magomedov, Rodchenko: The complete work, p. 197.
138 Ibid, p. 203.
76
Sin embargo, el destino posterior de estas prendas

ser diferente. Lo que en origen fueron herramientas
del rgimen sern recicladas por los constructivistas,
como hemos visto en las representaciones teatrales
de espritu ms crtico Mayakoski se suicidar en
1930 desilusionado con el rgimen poltico , para ser
utilizadas como indumentarias de proteccin ante posibles futuros distpicos con los que no contaban los
sublevados.
FIG 15
FIG 16
la realidad. El trabajo pone en accin las fuerzas naturales que forman su corporeidad, los brazos y las
piernas, la cabeza y la mano 139. La vestimenta de los
constructivistas es un artefacto que potencia el trabajo
de los cuerpos. El espacio de trabajo fue el espacio
paradigmtico del comunismo y es a donde tuvieron
que dirigirse las nuevas propuestas. Los trajes constructivistas fueron mbitos para habitar este espacio y
ponerlo en funcionamiento. Son artefactos provenientes de la industria y para la industria, tan eficaces y
geomtricos como las piezas de una mquina.
Por otro lado, el habitante de la nueva ciudad, el
comunista, debe ser un instrumento de propaganda
poltica en s mismo. Los constructivistas tuvieron la
misin de construir un escenario completo que identificase un nuevo regimen social. Este cometido llevar
a los arquitectos y artistas a ir ms alla del fondo edificado y llegar incluso a la confeccin de la vestimenta.
Sus productos podran perfectamente entenderse, por
su rotunda composicin geomtrica y su marcado colorido, como estandartes o banderas usables: es decir,
los trajes espaciales convierten en poltico, el cuerpo
que los porta.
1.4.3
El vestuario espacial
de Schlemmer
La preocupacin por la relacin del hombre con el
entorno que le rodea, reconfigurado por una situacin
global cada vez ms mecanizada, industrial y blicamente, determina gran parte de las prcticas creativas
de Europa durante el periodo de entreguerras. La imposicin de las leyes de la mquina en la ciudad, con
sus formas y movimientos, se realiza de manera tan
indiscutible y totalizadora que adquiere la condicin
de leyes pseudo-csmicas que rigen por completo
la vida del hombre moderno. El individuo no solo es
consciente de que el funcionamiento de la ciudad en la
que vive responde a estas leyes, sino que comienza a
reconocer su cuerpo como parte integrante de esas dinmicas. Una mirada histrica sobre ese periodo considera que: el cuerpo fue un lugar de preocupacin,
alteracin, transformacin e incluso reinvencin 140.
La consciencia del cuerpo como mecanismo aflora
FIG.15: Vestuario de La chinche. 1929.

FIG.16: Vestuario de La casa de Baos. 1930
139
140
En Marx, Karl, El capital, p. 12.

En Wilk, Christopher, Modernism. Designing a new world, p. 251 y 252.
77
en la exaltacin de los espectculos deportivos colectivos. El historiador de arte Germano Celant considera
que, durante estos aos, la conciencia del deporte es
un instrumento activo de este esculpido de las carnes
que responde al objetivo de dominar la construccin
del propio cuerpo 141. Estas manifestaciones corales
adquirieron transcendencia histrica gracias a la mirada de fotografos como Charlotte Rudolph o cineastas
como Leni Riefenstahl. Sus imgenes no solo muestran una visin renovada sobre la figura humana transformada en mquina-atltica, sino que manifiestan la
aparicin de un nuevo orden social, entre el desfile
militar y la coreografa. La controversia surge al reconocer que la mquina perfecciona el cuerpo, ofrecindole una especie de envoltorio protico, pero, a
su vez, le somete al dictado de unas leyes superiores.
El constructivismo ruso, el futurismo italiano y el
academicismo experimental alemn, con la aparicin
de la Bauhaus como episodio principal, asumen esta
situacin como el gran asunto a tratar, y se alan en la
formacin de un mismo discurso.
La primera Bauhaus con sede en Weimar recoge
desde muy temprano este tema en su primera exposicin en 1923 bajo el ttulo: Arte y tecnologa. La figura
humana supondr el eje central del programa de la
escuela bajo la direccin de Walter Gropius, y las relaciones de esta con la mquina ser su desafiante
experimento.
El equipo de la Bauhaus se organiza en un proyecto
comn para definir las nuevas condiciones espaciales
que aparecen tras este enlace, ensayando la posibilidad de nuevas tipologas resultantes del binmio hombre-mquina, as como reflexionando sobre el papel
de la arquitectura ante este nuevo sujeto.
El proyecto que asumir de forma ms explcita
esta nueva dimensin de la arquitectura ser lanzado desde el Taller de teatro, llevado a cabo por Oskar
141
142
143
144
78
Schlemmer entre 1923 y 1929. Su propuesta transforma el enfoque expresionista original de su anterior director, Lothar Schreyer, convirtindolo en un laboratorio multidisciplinar, activo tanto en la etapa de Weimar
como en la posterior de Dessau.
El posicionamiento experimental de las obras teatrales de los constructivistas rusos, sumado a un sentimiento triunfal de celebrado optimismo, caracteriza el
espritu de trabajo de la escuela alemana y, de forma
especialmente entusiasta, el proyecto de Schlemmer.
El artista lo describe de la siguiente forma:
Desde el primer da de existencia, la Bauhaus
sinti el impulso del teatro creativo. Desde el primer da el instinto de juego estaba presente. Se
expres en las exhuberantes fiestas, en las improvisaciones y en las imaginativas mscaras y disfraces que nosotros hicimos 142.
Para Schlemmer, el diseo escnico, desde el escenario al vestuario, representa el ejercicio arquitectnico ms completo. El cometido transformador en la
escena es tan profundo que transciende las construcciones que rodean al actor para llegar incluso a moldear su permetro anatmico. En su escrito Man and
Art Figure de 1924 presenta esta hiptesis afirmando
que: la historia del teatro es la historia de la transfiguracin de la forma humana 143.
El contexto teatral le sirve para argumentar su principal teora: El espacio arquitectnico para Schlemmer
no es tanto el contenedor para el cuerpo sino un aspecto del cuerpo transformado 144. Es el cuerpo y su
transfiguracin el centro de los objetivos de la arquitectura y para su superficie donde hay que proponer
los nuevos artefactos arquitectnicos. En este desplazamiento de lo construido al cuerpo como elemento
protagonista de la arquitectura es donde aparece la
indumentaria como herramienta protagonista. El artista consciente de ello considera que la transformacin
En Celant, Germano, Cortar es pensar, recogido en el nmero de La revista de Occidente n 366 dedicado a Moda.
El poder de las apariencias, p. 135.
En Goldberg, Rose Lee, Performance Art. From Futurism to the present, p. 38.
En el texto de Schlemmer, Oskar, Man and Art Figure recogido en The theater of the Bauhaus, p. 17.
En el ensayo de Feuerstein, Marcia F., en Body and Building inside the Bauhauss Darker Side: On Oskar Schlemmer, recogido
en Dodds, George y Tavernor, Robert (ed.), Body and Building: Essays on Changing Relation of Body and Architecture, p. 227.
del cuerpo humano, su metamorfosis, se hace posible

por el traje, el disfraz 145.
Su taller es el primero en introducir el diseo de vestimenta dentro del plan docente de la Bauhaus. Vestidos, arquitectura, cuerpo y espacio fueron unidos dnmica e inextricablemente por Schlemmer. Ms an,
su teora de la relacin del cuerpo humano y traje no
es ms que una teora de la relacin del cuerpo y la
arquitectura 146. Su propuesta acadmica sobre cuerpo-traje-espacio extiende el campo de investigacin
tradicional de una escuela de arquitectura y engloba
los atpicos siguientes cometidos:
a- Construccin de mscaras y trajes.
b- Construccin de instrumentos, aparatos y
accesorios.
c- Diseo escnico espacial, diseo de escenario.
d- Produccin de maquetas de escenario, bocetos y
perspectivas.
e- Gimnasia y baile.
f- Msica.
g- Lenguaje.
h- Improvisacin y composiciones dramticas.
i- Presentaciones coreogrficas y diagramas 147.
que une la cara con lo que se ve, / el ornamento

que se forma entre el cuerpo y el mundo exterior,
que simboliza su relacin con l 148.
El vestuario que diseara ser el destinado a fortalecer y complementar estas propiedades geomtricas
del cuerpo. A modo de casustica, el artista define cuatro esquemas en los que presenta diferentes tipologas geomtricas de trajes espaciales. Los casos, a
modo de personajes teatrales, son: La arquitectura
ambulante, La marioneta, El organismo tcnico y La
desmaterializacin.
La arquitectura ambulante es el resultado de las
leyes del espacio cbico que nos rodea. La marioneta se configura como un traje-cuerpo articulado por
elementos de perfiles curvos que responden a las
leyes funcionales del cuerpo humano en su relacin
al espacio. El organismo tcnico define un traje que
expresa las leyes del movimiento del cuerpo humano
en el espacio: rotacin, direccin e interseccin en el
espacio. La desmaterializacin alude a las formas
metafsicas de expresin 149.
El traje, al igual que la arquitectura, condiciona, potenciando o limitando, una experiencia espacial dinmica. Schlemmer encuentra en la geometra el conjunto de leyes que rigen tanto el sistema de produccin
maqunico, las estructuras edificadas y la anatoma
humana. Su mirada hacia el cuerpo atiende a aquellas
conformaciones que lo pueden convertir en una pieza
que colabora con el medio maqunico que le rodea:
El cuadrado del torax, / el crculo del abdomen,
/ el cilindro del cuello, / los cilindros de los brazos
y las piernas, / las esferas de las articulaciones de
los codos, rodillas, hombros y tobillo, / la esfera de
la cabeza, de los ojos, / el tringulo de la nariz, / la
lnea que une el corazn con el cerebro, / la lnea
FIG 17
FIG.17: La arquitectura ambulante y El organismo tcnico. Vestuario de Sclemmer.

145
146
147
148
149
En Schlemmer, Oskar, The theater of the Bauhaus, p. 25.

En Wick, Rainer, Teaching at the Bauhaus, p. 272.
En el artculo de Garrido, Gins, El hombre en el espacio. La obra total de Oskar Schlemmer, recogido en la revista Arquitectura Viva 51, p. 70.
Todas las descripciones de los trajes-cuerpos se realizan en el texto de Schlemmer, Oskar, Man and Art Figure recogido en
The theater of the Bauhaus, p. 17.
79
Como un edificio, cada traje-cuerpo, asociado a una

geometra, proporciona un tipo diferente de experiencia espacial.
El trabajo que mejor materializ sus teoras fue el
perfeccionamiento de su Ballet Tridico Das Triadische Ballet . El proyecto, anterior a su etapa en la Bauhaus, fue originado en 1912 en Stutgart , ciudad natal
del artista, en colaboracin con el equipo de danza de
Albert Burger y Elsa Htzel y el artesano Carl Schlemmer. La primera representacin con parte de la formacin fue en 1915, no siendo completa su puesta en
escena hasta 1922 en el Landestheater de Stutgart.
La obra circular por diferentes escenarios, representndose en Weimar y en Dresden en 1923, en Berln
en 1926 y en Pars en 1932.
Su nombre hace referencia a la articulacin cons-
FIG 18
FIG. 18: Vestuario para el Ballet tridico.
80
tante en torno a tres elementos: tres bailarines, tres

actos y tres temas: vida cotidiana, espacio y movimiento 150, o danza, vestuario y msica 151.
Durante los diferentes actos, el entorno se va desmaterializando, pasando de un divertido-burlesco
fondo amarillo limn en el primero, a un fondo ceremonioso y solemne de color rosa en el segundo, y a
una fantasa mstica en el tercero, donde cualquier
referencia espacial externa al baile desaparece en el
vaco absoluto de un fondo completamente negro. Los
trajes espaciales flotan en el vaco casi siempre en
las obras de Schlemmer nos encontramos con un escenario sin escenografa -, construyendo unicamente
con sus articulaciones corporales el entorno que rodea a los personajes.
En el Ballet Tridico, doce bailes se despliegan en
torno a dieciocho trajes diferentes que se mueven bajo
pautadas directrices como piezas de un ajedrez. Los
materiales empleados para los trajes son telas acolchadas con elementos rgidos de papel-mch revestidos de pintura metlica o de color. Sus volumenes
inflados, las burbujas adosadas a las superficies, los
grandes fuelles, cascos y mscaras, las ondas metlicas alrededor del cuerpo, las espirales metlicas que
conforman faldas que se balancean operan de la
misma manera que las superficies geomtricas de las
particiones de los edificios modernos: de forma potica, convierten en danza el movimiento del hombre
dentro de un estricto orden.
El proyecto de vestuario de Schlemmer viene informado desde diferentes campos: Por un lado el mundo
de los autmatas descrito en la obra Sobre el teatro
de marionetas de Heinrich von Kleist de 1810. Por otro
lado la imaginera proveniente del mundo militar. Del
analisis de su obra se extrae que: el uso de la restriccin del movimiento, los aparatos protsicos, los
elementos protectores evocan no solo caprichosos
juegos sino tambin la experiencia del soldado con su
equipo pesado, cuerpos mutilados, y miembros artificiales 152. Ambas referencias, tanto la marioneta como
el soldado, hablan de personajes controlados por entes superiores de poder.
FIG 19
El drama humano de la Primera Guerra Mundial borra la confianza en cualquier tipo de ley divina que rija
el destino de la humanidad. En sustitucin, la mquina
ofrece unas nuevas leyes universales que establecen
nuevas relaciones coordinadas entre las personas,
sobre un fondo sin referencias. En la obra de Schlemmer en general y en el Ballet Tridico en particular,
existe una inquietud por levantar nuevas leyes csmicas derivadas de los patrones de la cotidianidad. Para
el artista, la experiencia teatral es una sntesis, la representacin de un universo completo y unitario que
incluye al ser humano en su dimensin csmica 153.
Segn l, el mundo del teatro aporta una estructura
que da respuesta a las necesidades metafsicas del
hombre al construir un mundo de ilusin, y al crear lo
transcendental desde las bases de lo racional 154.
Las obra de Schlemmer no elude una crtica hacia
una situacin social y espacial como la moderna, en
la que los cuerpos de las personas y sus movimientos
quedan encorsetados en rgidos y reducidos moldes,
FIG.19: Vestuario para el Ballet tridico.

150
151
152
153
154
En Goldberg, Rose Lee, Performance Art. Fromo Futurism to the present, p. 111.
En el texto de Paret, Paul, Oskar Schlemmer. Estudio para el Ballet Tridico. 1924, recogido en el catlogoo de la
exposicin del MOMA de VV.AA., Bauhaus 1919-1933. Workshop for Modernity, p. 170.
En el artculo de Garrido, Gins, El hombre en el espacio. La obra total de Oskar Schlemmer, recogido en la revista
Arquitectura Viva 51, p. 71.
En Schlemmer, Oskar, The theater of the Bauhaus, p. 81.
81
tanto ideolgicos como arquitectnicos. Las ruedas

dentadas de la cadena de produccin que encamisan
el cuerpo de Chaplin, en la pelcula Tiempos modernos de 1936, es la mejor expresin de ello. Los espacios de la ciudad moderna son reflejo de la extrema
racionalizacin y optimizacin de la cadena de produccin, y de los uniformes y coreografas atlticas
y militares. Los trajes de Schlemmer son vehculos
crticos que evidencian esa realidad, cuestionando la
libertad derivada de los objetivos de la modernidad,
e intentan ofrecer al hombre la posibilidad del baile
sobre los engranajes productivos, superponiendo una
dimensin potica, de diversin y juego, a las leyes
impuestas por la mquina.
82
El periodo moderno hemos visto que ofrece: la posibilidad de construccin integral de nuevos contextos
nuevos lenguajes, espacios, identidades ante
situaciones sociales en rpida mutacin. La construccin escnica, como proceso de intervencin sobre un
espacio vacio, y su vestuario asociado, se convierte
en el laboratorio perfecto para ensayar esta tarea. El
vestuario se convierte en un eficaz artefacto espacial
para habitar dichas islas 155, aportando el complemento definitivo para definir unos personajes, una poltica
y una narrativa propia.
Por otro lado, el habitar nuevos entornos demanda
atender con especial cuidado a la funcionalidad mxima de todos sus equipamientos: hacerlos tan eficaces
como un equipo de supervivencia. En este sentido, los
trajes espaciales de Tatlin, Schlemmer reproducen
esta condicin de cpsulas espaciales de vida.. Sus
artefactos permiten la inmersin con garantas en entornos fuera de lo domstico; desde el duro espacio
de trabajo de la nueva sociedad comunista, hasta las
experiencias espaciales de nivel csmico para una nihilista sociedad europea. El nacimiento de la modernidad conllevar la definicin de todos los componentes, incluido la vestimenta, para que el nuevo hombre
pueda elegir con mayor libertad los nuevos escenarios
que componen su espacio vital.
La puesta en escena realizada en las galeras londinenses de New Burlington Arcades en julio de 1936
por Salvador Dal describe de forma evidente esta situacin.
En el elegante escenario, el artista se presenta, con
motivo de la Exposicin Internacional Surrealista, ante
una audiencia expectante, enfundado en un completo
traje de buzo. El equipo se completa con un radiador
de coche aadido a la maquinaria del casco, un taco
155
de billar en una de sus manos y un par de grandes

perros que acompaan su inslita presencia.
La eficacia con la que el surrealismo es capaz de
provocar asombro entre sus espectadores se potencia con el acontecimiento de un incidente no previsto
por el artista. El sorprendente suceso, que involuntariamente inicia un modelo performativo de autoexperimentacin artstica, remarca el mensaje planteado por
Dal para dicha representacin. El artista lo describe
de la siguiente manera:
Con motivo de la exposicin, haba decidido
pronunciar unas palabras para ofrecer un smbolo
del subsconsciente. Se me introdujo, pues, en mi
armadura e incluso se me colocaron suelas de plomo, con las que me resultaba imposible mover las
piernas. Hubo que transportarme al estrado. Despus se me coloc y atornill el casco. Comenc el
discurso tras el cristal del casco, y ante un micrfono, que, obviamente no poda captar nada. Pero mi
mmica fascin al pblico. Pronto comenc a abrir
la boca, sin embargo, en busca de aire, mi cara
se puso primero roja y luego azul, y mis ojos en
blanco. Evidentemente se haban olvidado de conectarme a un sistema de abastecimiento de aire
y estaba a punto de asfixiarme. El especialista que
me haba equipado haba desaparecido. Por gestos di a entender a mis amigos que mi situacin
se volva crtica. Uno cogi unas tijeras e intent
en vano perforar el traje, otro quera desatornillar
el casco. Como no lo consegua comenz a golpear con un martillo los tornillos Dos hombres
intentaron arrancarme el casco, un tercero daba
tantos golpes al metal que casi perd el sentido.
En el estrado solo reinaba ya una lucha salvaje
a brazo partido, de la que yo emerga de vez en
cuando como un pelele con miembros dislocados,
Se utiliza terminologa de Peter Sloterdijk para describir contextos sociales y culturales sin conexin directa con lo que le rodea
tanto a nivel histrico como geogrfico.
83
y mi casco de cobre sonaba como un gong. El pblico aplauda ese mimodrama daliniano conseguido, que a sus ojos representaba, sin duda, cmo
el consciente intenta apoderarse del inconsciente.
Pero yo por poco haba sucumbido a ese triunfo.
Cuando por fin se me arranc el casco estaba tan
plido como Jess cuando volvi del desierto tras
cuarenta das de ayuno 156.
La accidentada puesta en escena ejemplifica de forma involuntaria las funciones del traje espacial dentro
del contexto social creado por la modernidad; aunque
sea, en esta caso, mostrando lo que ocurre cuando
este deja de funcionar. Desda la mirada contempornea de Sloterdijk, que Dal escogiera para su salida
a escena un traje de buzo diseado para un abastecimiento artificial de aire, le pone certeramente en
conexin con el desarrollo de la consciencia de la atmsfera que est en el centro de la autoexplicacin
de la cultura en el siglo XX 157. Durante la formacin
de la ciudad moderna, el traje espacial ha funcionado
como: ese equipamiento urbano indispensable con el
que habitar un medio tornado insalubre, el complemento definitivo de un mbito de perfeccin esttica
y moral, el espacio corporal mejor dimensionado y racionalizado, o una pieza ms del espacio de produccin y trabajo. La puesta en escena de Dal alude de
forma explcita a esta funcionalidad, pero su expresin
violenta avanza con clarividencia la cada vez mayor
necesidad vital del uso de estos artefactos durante los
periodos venideros.
FIG.20: Dal con su traje de buzo. 1936

156
157
84
En Dal, Salvador, Dal, p. 229.

En Sloterdijk, Peter, Esferas III, p. 129.
FIG 20
Si se garantiza la movilidad, la seguridad, el tiempo

y la doctrina, la victoria estar del lado de los insurgentes.
Guerrilla. T. E. Lawrence
Hay que llegar a pensar la mquina de guerra como
algo que es una pura forma de exterioridad, mientras
que el aparato de Estado constituye la forma de interioridad que habitualmente tomamos como modelo,
o segn la cual pensamos habitualmente.
Mil Mesetas. Gilles Deleuze y Flix Guattari
2.1
La confeccin del
cuerpo blico
2.1.1
La mecanizacin
toma la vestimenta
La figura del soldado, filtrada por la mirada literara,
desde Homero a Ernest Hemingway, est asociada a
un modelo de vida de campaa que rompe con los
cnones tradicionales del habitar. Pese al drama en
el que se encuentra, su situacin desprende cierto
sentimiento deseado de libertad, asociado al acto heroico de moverse con eficacia por escenarios desconocidos y descubrir y conquistar nuevos territorios. A
lo largo de este episodio, que transcurre entre la Segunda Guerra Mundial y los primeros aos setenta,
se presentarn otros perfiles, semejantes al citado,
que simbolizan modelos de vida no convencionales,
asociados a formas de habitar ms all de los lmites
edificados y que producen una relacin con el medio
a atender con especial cuidado: al mundo de las trincheras le sucedern las exploraciones extraterritoriales y a este el campamento hippie. Veremos que lo
que soporta todas estas situaciones ser una poderosa transformacin tecnolgica de todos los elementos
que componen su equipamiento de campaa, llegando con dicha tecnificacin al equipo portado sobre el
cuerpo.
Durante la Segunda Guerra Mundial asistimos a un
caudaloso trasvase entre el mundo militar y el mundo
civil. El filsofo Ernst Jnger, que percibi de primera
mano los efectos de la guerra, describi este fenmeno como un proceso de movilizacin total. En general, junto a los ejrcitos armados, aparecan los modernos ejrcitos de la agricultura, de la alimentacin,
1
2
de la ciencia, de la propaganda, de la industria y se

podra decir tambin de la Arquitectura: nos referimos
a una guerra que satura el espacio vital de los pueblos combatientes sin resquicios ni interrupciones...
La nocin jngeriana afirma la volatilizacin de todos
los vnculos en beneficio de la movilidad en todos los
rdenes, la nocin de movilizacin total define que la
idea decisiva de la guerra ya no consiste en apuntar
al cuerpo del enemigo, sino a sus condiciones vitales
persiguiendo, cuando menos su desarraigo 1.
Los periodos blicos, y de forma concreta la Segunda Guerra Mundial, ofrecen a la arquitectura determinados artefactos desarrollados industrialmente
y ensayados con xito que le servirn de referentes
para la redefinicin de sus formatos convencionales,
en busca de mquinas reales, completamente operativas y funcionales. Frente a un formato previo, esttico
e interior, aparecer una tipologa desterritorializado,
mvil y portable. De entre las transformaciones resultantes, veremos que el traje espacial, parafraseando a
Carl von Clausewitz en su definicin de la guerra, ser
la prosecucin de la arquitectura por otros medios.
Al igual que la industria blica recurre a la mquina de coser para construir la mquina de guerra en
su formato vestimentario, resulta apropiado analizar
cmo la arquitectura recurre a la mquina de coser
para confeccionar su propio formato blico: el traje espacial: ligero, transportable y adaptado al cuerpo.
Segn el escritor y tecnlogo Lewis Mumford: la
mquina de coser fue inventada tardamente por Thimonnet de Lyonen en 1829, y no sorprende que fuera
el Ministerio de la Guerra francs el que primero procur utilizarla 2. La aparicin del traje militar representa
la transformacin que sufren determinadas industrias
o diseos de productos cuando son reclutados por los
sistemas blicos. La guerra trabaja por apropiacin de
elementos externos, transformndolos para el logro
de sus fines. En opinin del filsofo Gilles Deleuze, el
En la introduccin de Sanchez Dur, Nicols citando a Jnger en la introduccin al libro de Sloterdijk, Peter, Temblores de Aire,
p. 16 y 17.
En Mumford, Lewis. Tcnica y Civilizacin, p. 113.
88
PERIODO 2 : LOS TRAJES DE LA GUERRA FRA Y LA CULTURA POP
Estado no tiene de por s mquina de guerra; solo se

apropiar de ella bajo la forma de institucin militar 3.
Considerando que los fines principales de la guerra
sern los dirigidos a la conquista de la exterioridad,
conceptos como movilidad, proteccin, emancipacin,
control y representacin se convierten en los principales objetivos a alcanzar. Estructuras y formatos convencionales de la produccin de determinadas industrias se reinventan para conseguir un nuevo prototipo
que garantice con seguridad la movilidad por territorios ajenos a los propios: la guerra les reclamar su
versin desterritorializada.
La guerra revoluciona los procesos de industrializacin, incluyendo la arquitectura, convirtindolos
en una operacin militar a gran escala 4. Se les ofrecen los fines citados como objetivos civiles deseables. Pone sobre los objetivos de la industria y de la
arquitectura nuevas demandas derivadas de nuevas
posibilidades de moverse por el mundo, como si de un
campo de batalla ampliado se tratara.
entorno que le rodea. Se podra decir que el traje militar opera con su entorno en tres niveles diferentes:
el cercano, en su relacin con el paisaje en el que se
implanta, el intermedio, en su relacin con el aire, y el
lejano, en su relacin con personas y objetos a distancia.
Las tcnicas para relacionarse con el paisaje encontrado ser el trabajo de un nuevo tipo de profesin: el
camoufleur. Su perfil es la transformacin singular de
un artista en costurero coturier - y militar. Su misin
ser la de definir un formato constructivo de caracter
nmada, entre el paisaje, la arquitectura y el cuerpo
humano, fruto de la aportacin de diferentes disciplinas.
Con el surgimiento de las grandes guerras, determinados artistas son reclutados por sus gobiernos originariamente Gran Bretaa y Francia - con la misin
de disear un vestido protector del conjunto social
amenazado por los peligros de la guerra. Su trabajo se
orientar a la transformacin de una composicin grfica, que imita el paisaje circundante, en un elemento
verstil que tomar la forma, en funcin del elemento
sobre el que se tienda, de una nueva fachada sobre el
espacio arquitectnico, o de un traje sobre el cuerpo
del soldado; diluyendo a su portador con el lugar donde se posiciona.
El traje militar es un claro ejemplo de entender el

proceso blico como una gran mquina de redefinicin
de formatos para convertirlos en elementos de campaa. El uniforme militar es el resultado-mquina de
operaciones textiles y tecnolgicas funcionando como
un elemento de supervivencia usable; un traje transformado en refugio, convertido en parte integrante del
paisaje por el que se mueve y provisto de los mecanismos de relacin con los elementos que componen
su entorno: desde control e intercambio de informacin con el resto de aparatos blicos, hasta la gestin
energtica, climtica y atmosfrica del medioambiente
que lo rodea. El traje militar es la versin adaptada al
cuerpo de la mquina de guerra.
El citado mundo del camuflaje adquiri una escala monumental durante esta guerra, obligando a que
miles de civiles participaran de esta tarea 5. Grandes
talleres improvisados, como nos muestran los cuadros
de Edwin La Dell de 1940, eran ocupados por civiles
convertidos en costureros amateurs, confeccionando
rplicas de paisajes, transportables y usables, para
vestir una nacin movilizada.
Resulta especialmente interesante, en su paralelismo con la arquitectura, la manera en que un traje

militar se configura como mecanismo mediador del
Si la relacin con el medio geogrfico se realiza

a travs de sistemas de mimetismo y ocultacin, la
relacin con el medio areo se realiza a travs de
3
4
5
En Deleuze, Gilles y Guattari, Felix, Tratado de Nomadologa: La mquina de guerra en Mil mesetas: Capitalismo y Esquizofrenia,
p. 362.
En Mumford, Lewis. Tcnica y Civilizacin, p. 101.
En Newark, Timothy, Camouflage, p. 108 y 91.
89
sistemas de control y filtrado. La guerra atmosfrica,

aquella en la que se empiezan a utilizar armamento de
gases txicos, hace explcita la necesidad de mecanismos corporales de proteccin frente a un medioambiente extremadamente contaminado.
no con dispositivos cercanos a su cuerpo. El investigador Branden Hookway se atreve a decir que es en el
casco de piloto, el lugar privilegiado de la interaccin
hombre-mquina, donde encontramos el prototipo de
espacio de posguerra 8.
La aparicin de la mscara de gas es el resultado

ms evidente de esta preocupacin. Aunque fue concebida en Estados Unidos en 1912 por Garret A. Morgan no fue hasta 3 aos despus el que su utilizacin
se convirtiera en una necesidad a gran escala. El 22
de abril de 1915 durante la batalla en la ciudad belga de Ypres, el ejrcito alemn transform el cielo en
una gran nube verde griscea txica por la emisin de
cloro gaseoso procedente de 5.730 botellas, dirigido
por una ligera brisa del este hacia unas indefensas
lneas francesas. A partir de este momento la mscara
antigs se convirti en parte integrante del equipo de
proteccin personal del soldado, y en representacin
extrema de las tcnicas de mediacin entre el cuerpo
y el medioambiente que lo rodea.
Para el desplazamiento de las tropas, a las estrategias de relacin con un nuevo medio se le suman las
tcnicas para la movilidad y la ocupacin temporal del
territorio. La Segunda Guerra Mundial fue una guerra
mvil, y demand la invencin de artilugios fcilmente transportables y fcilmente almacenables. Una solucin prctica a este dilema fue redisear cualquier
equipamiento indispensable, hacindolo plegable,
alentando una proliferacin de aparatos para ahorrar
espacio, que pudieran ser plegables, enrollables, en
abanico o inflables 9.
Peter Sloterdijk entiende que el concepto de mscara de gas no expresa por tanto sino el hecho que el
atacado trata de liberarse de su dependencia respecto
a un medio respiratorio inmediato escondindose del
aire txico al abrigo de un filtro. Para el filsofo, esto
supone un primer paso hacia el principio bsico de la
instalacin climtica, un principio erigido sobre la falta
de acoplamiento entre un volumen espacial definido y
el aire circundante 6. Segn l, el siglo XX pasar a
la memoria histrica como la poca cuya idea decisiva
de la guerra ya no es apuntar al cuerpo del enemigo
sino a su medio ambiente 7.
El traje militar tambin sirve de muestra de las posibilidades del hombre para controlar su entorno a distancia. Tanto el casco de piloto como el desarrollo de
los sistemas de comunicacin usables son un avance
de la transformacin domtica del futuro espacio domstico. El individuo ser capaz de controlar su entor-
6
7
8
9
10
11
Podramos afirmar con Mumford que el hecho ms

importante de la guerra moderna es el continuo incremento de la mecanizacin 10. Para los arquitectos este
desarrollo tcnico desbordar el catlogo de posibilidades para solventar su asignatura pendiente sobre
la construccin de estancias que sean mquinas para
vivir. La mecanizacin a los ojos de los arquitectos
abre la posibilidad a nuevas formas de vida. Ser en
1948, cuando el gran terico de la arquitectura de ese
momento, Sigfried Gideon 11, lo tome como consigna
para revolucionar las posibilidades habitacionales que
puede proponer la arquitectura. Su campaa promocionar determinados recursos tcnico-espaciales no
reconocidos por la prctica arquitectnica vigente.
Su libro Mechanization takes command se convierte en el manifiesto arquitectnico para una, por aquel
entonces, joven vanguardia arquitectnica. En sus pginas el inters del espacio arquitectnico se desplaza
de los elementos construidos a un conjunto de artefactos autnomos de menor escala y de constitucin mecanizada capaces de transformar el espacio humano.
Sloterdijk, Peter. Temblores de Aire. En las fuentes del terror, p. 51.

Ibid, p. 45.
En el captulo de Hookway, Branden. Cockpit, en Colomina, Beatriz, Cold War Hothouse, p. 26.
En Topham, Sean, Blow up. Inflatable art, architecture and design, p. 33.
En Mumford, Lewis. Tecnica y Civilizacin, p. 107.
90
Se alude al libro de Giedion, Sigfried, Mechanization takes command.
Estos prototipos, recopilados de diferentes campos

de la tcnica del siglo XIX, por su tamao y forma,
insinan nuevas posibilidades de relacin entre la arquitectura y el cuerpo humano. Con determinados procesos de mecanizacin, la arquitectura como si de un
vestido se tratase, se transforma, se acerca al cuerpo,
lo recubre, lo conforta, lo templa, incluso lo cura y se
desplaza con l. Se podra hablar de ellos en trminos blicos: mecanizados, mviles, transportables y
usables.
Su catlogo ser de gran utilidad para los arquitectos de dcadas posteriores, ofrecindoles las imagenes necesarias que guen la transformacin de la vestimenta para convertirla en un elemento con funciones
arquitectnicas. De entre sus pginas, se extraen las
siguientes transformaciones espaciales:
Primero, la transformacin de los elementos que
componen el espacio arquitectnico en algo ms blando y cercano al cuerpo. Lo que Giedion denomina: el
espacio del tapissier.
Segundo, la transformacin de lo edificado en algo
mvil. El mobiliario nmada de las campaas militares
ser su punto de partida.
Y tercero, el desplazamiento del aire climatizado,
conseguido convencionalmente en el interior de un
edificio, a un espacio que rodea de forma personal el
permetro anatmico. Sus referencias sern el desarrollo de las mquinas personales de cuidado corporal.
Giedion, a pesar de ser un batallador incansable
en contra de la moda, dota de valor arquitectnica
al trabajo del tapissier, un hombre que se preocupa
por las telas y sus arreglos 12. Su trabajo aporta la
versin textil, y por lo tanto ponible, de un sistema de
objetos domsticos capaces de reorganizar el espacio
del hombre de forma temporal y reversible. En su libro
recoge como ejemplo el origen y la evolucin de las
12
13
14
curtain bed, estructura textil que envuelve la cama por

cada uno de sus lados, planteados como un muebleespacio de recogimiento y descanso.
La rplica textil de los cerramientos murarios puede
ser encontrada en multitud de ejemplos histricos. La
costumbre de cubricin haba sido una parte de los
rituales de boda desde tiempos inmemorables, utilizada previamente por los antiguos romanos, como
estructuras provisionales, hasta posteriormente por
los cristianos como pabelln de cama. En la poca
medieval, el uso de cortinas de cama se convirti en
prctica habitual. La cama estaba colgada en un pabelln, de madera o de tela, soportado por cuatro pilares y cubierto con cortinas para mantener fuera el
polvo y los insectos, y sobre todo para proteger del
fro y de las corrientes de aire. Ya que no haba un
dormitorio separado y la cama estaba normalmente
en el saln en el cual solan dormir varias personas,
la bed curtain, cerrada, creaba una cierta esfera de
privacidad 13.
Tectnicamente, estas soluciones tienen su origen
en un elemento portado por los contingentes militares,
la encontramos en los tapices usados como decoracin temporal para amueblar estancias provisionales
o tiendas para gobernantes en sus viajes o expediciones militares. Su origen tambin nace como mecanismo de control climtico y eran usados, a parte
de como decoracin y representacin, para proveer
proteccin de los fros muros de piedra medievales 14.
A pesar de tener su origen en murales pictricos que
reproducan cortinas sobre la superficie de las paredes, telas reales envolvieron pronto el espacio en sus
vestidos, amortiguando todos los lmites.
En estas telas, Giedion detecta que aparece un elemento epidrmico que se desprende de la propia arquitectura, un pliegue domstico, blando, fcilmente
reemplazable, adaptable a los constantes cambios de
las necesidades humanas, que complementa en fun-
Ibid, p. 364.
En Krger, Sylvie. Textile Architecture, p. 30.
En Krger, Sylvie. Textile Architecture, p. 27.
91
ciones ornamentales y medioambientales clima,

sonido, luz y organizacin de espacios a la arquitectura que lo soporta. Estas telas podran ser consideradas como un vestido intermedio entre los fros muros
y la piel del cuerpo humano. Estos abrigos conforman
receptculos textiles de menor escala: estructuras arquitectnicas mviles dentro de estructuras arquitectnicas estticas. Aparecen piezas de mobiliario que
no nicamente regulan el espacio, sino que ellas son
espacio en s mismas. Las estructuras de la curtain
bed, como referente para los futuros trajes espaciales,
aspiran a convertir la arquitectura que las contienen
en un elemento redundante.
Con ellas se inventa un nuevo espacio arquitectnico de naturaleza autnoma, satlite de la arquitectura
que lo alberga: una habitacin dentro de la habitacin,
un espacio arquitectnico con la apariencia de ropa de
cama; un sugerente mueble hbrido entre la arquitectura, la cama y el vestido.
De esta forma, los tapissier, nicos trabajadores
cualificados que supieron como cortar y coser estas
difciles piezas 15, se convierten en una sugerente
mezcla entre un couturier y un arquitecto, desempeando un trabajo interdisciplinar, al que podramos llamar arquicostura.
Otro de las mecanizaciones domsticas recogidas
con clarividencia en el trabajo de Giedion, y que posteriormente se convertir en recurso repetido por gran
parte de la prctica arquitectnica ms vanguardista,
es la aparicin de los cushion furniture: una versin
decimonnica de los mltiples sistemas inflables desarrollados en los sesenta.
En este artefacto, fruto tambin de la labor del tappisier, y puesto de moda en una Francia influenciada por
el extico estilo oriental, el esqueleto de las sillas y de
los sofs se retira a la profundidad de los colchones
el mobiliario cada vez ms tiende a sugerir colchones
15
16
17
18
19
92
En Giedion, Sigfried, Mechanization takes command, p. 343.

Ibid, p. 366.
Ibid, p. 376.
Ibid, p. 379.
Ibid, p. 381.
hinchados 16.
Esta tipologa de mobiliario adquiere el nombre de
confortables. Sus caractersticas son un esqueleto
enteramente oculto y envuelto en tela y voluminosos
colchones, normalmente construidos alrededor de
muelles espirales 17.
Los confortables materializan una vez ms el acercamiento de los elementos arquitectnicos al cuerpo
humano. La arquitectura se ablanda, se repliega, se
cose, se infla para construir un espacio que envuelve
a su usuario, aspirando a trasladarlo a su interior acolchado. Palabras como confort o ergonoma describen
la condicin que la arquitectura debe adoptar en su
encuentro cercano con la fragilidad y la movilidad del
cuerpo. Con la aparicin de los trajes espaciales la
palabra cmodo adquiere un sentido explcito dentro
del lxico de los calificativos arquitectnicos.
Por otro lado, en estos dispositivos domsticos inflados resulta interesante su capacidad de transformacin y respuesta frente al contacto con el usuario.
Giedion nos habla de que suponen el origen del uso
extensivo del sistema de muelles en el diseo de mobiliario 18 reconocidos en su poca como una gran
invencin 19. En un proceso de desmaterializacin, se
sustituye el relleno de plumas o de pelo de caballo por
unos filamentos de acero en espiral, aspirando en un
futuro a ser reemplazados simplemente por aire. Este
sistema nos habla de la introduccin de elementos
prototecnolgicos que, imbricados con los elementos
textiles, mecanizan la pieza para convertirla en el origen de una mquina voluptuosa que se transforma,
a travs de sus resortes, para adaptarse, en su caso
inflndose, al cuerpo que la ocupa.
Giedion atiende con especial inters a determinadas
patentes del siglo anterior que definen lo que el denomina el espacio del mobiliario nmada del siglo XIX.
Su estudio, en palabras del autor, abre un maravilloso
campo de juego a la fantasa.

Su anlisis se centra en aquellos artefactos capaces
de transformarse en forma y tamao, y en la respuesta
mecanizada de estos hacia mltiples situaciones. El
origen de estos sistemas replegables podra encontrarse en la simple x-chair, desde su versin de trono
transportable en la Edad Media, a su versin contempornea simplificada y estandarizada de campaa.
El sistema funcional de la x-chair evoluciona a una
configuracin mayor: un equipamiento de campaa
entre un objeto y un espacio vividero, que se pliega
para ser transportado, y se despliega para ser ocupado. Se trata de un sistema mecanizado capaz de
ser desplegado en dos minutos, y desmontado para
su almacenamiento en una bolsa. Sera una combinacin comprimida de cama, pabelln, recubrimiento,
taburete y mesa. Como el resto de mecanizaciones
citadas son rpidamente apropiadas por el sistema de
la guerra. De esta versin hay constancia de su utilizacin por Napolen I como cama de campaa, y posteriormente demandada ampliamente en la conquista de
las nuevas fronteras del Oeste americano.
Otros elementos como la hamaca nos hablan de la
versin usable, aquella que se acerca completamente
al cuerpo, de estos aparatos nmadas. Un elemento
bsico descubierto por las primeras colonizaciones del
territorio caribeo, que a travs de diferentes procesos
de mecanizacin se convierte en un espacio textil de
intimidad y de descanso, ligero y transportable que envuelve nuestro cuerpo,. Sus descubridores describen
asombrados este nuevo tipo de mobiliario como camas y muebles que eran como redes de algodn 20,
haciendo referencia al carcter inmersivo en la utilizacin de estos sistemas domsticos. Encarnan un tipo
reducido de elemento arquitectnico, que garantiza el
descanso y la proteccin frente al clima y a los insectos, en situaciones, como la de los indgenas, de vida
a la intemperie.
20
21
Giedion describe, con un tono irnico entre admiracin y perplejidad, la mecanizacin de la hamaca
en su aspiracin a convertirse en un espacio vividero
unipersonal:
Ahora bien, en los aos ochenta, se intenta ampliar el uso de este mueble indio y extraer de l
nuevas combinaciones. El primer peligro para sus
inventores era que el cuerpo podra llegar a quedar
atrapado en la red como un animal, o que podra
caerse si la hamaca no se utilizaba con cautela. Se
utilizaron riostras transversales para mantener la
red siempre a la tensin correcta y se conectaron
a ellos un dispositivo sencillo para proteger a la seora del sol o la lluvia.
Otros, con el fin de construir un santuario contra
mosquitos, envolvan la hamaca en una red cilndrica soportada por aros deslizantes. A un inventor
le vino la extraa inspiracin para una hamaca, que
en vez de balancearse entre dos apoyos, cuelgue
de un triciclo girado. Al mismo tiempo, las cuerdas
pliegan el cuerpo por sus articulaciones para que
ocupe menos longitud de lo normal. Por ltimo, se
extiende una tela impermeable sobre este vehculo de tres ruedas para convertir el vehculo en un
apartamento para dormir 21.
Aos ms tarde, a la modernizacin de este receptculo unipersonal, desplegable y mvil, un grupo de
jvenes arquitectos ingleses llamados Archigram le
daran el nombre de Cushicle.
La investigacin de Giedion sobre determinados
procesos de mecanizacin que transforman el ecosistema domstico y las formas de encuentro entre la
arquitectura, el cuerpo humano que la ocupa y el territorio en el que se ubica, culmina con la mecanizacin
del aire que rodea de forma ms cercana al cuerpo
humano.
Recordemos que el espacio urbano derivado de los

Ibid, p. 475.
93
FIG 22
rpidos procesos de industrializacin de las emergentes metrpolis del siglo XIX, se caracteriza por una situacin de extrema insalubridad. Reyner Banham en
el comienzo de su confeso libro The Architecture of the
well-tempered environment, continuacin reconocida
del de Giedion 22, nos describe la ciudad de aquel periodo como el producto de la proliferacin de lugares
de contaminacin y congestin consecuencia diablica del encuentro de las emisiones industriales el
ferrocarril y las fbricas con la masificacin de hombres juntos en el interior de espacios reducidos. Las
condiciones de trabajo y de vida de los hombres de las
sociedades industrializadas dieron lugar a problemas
medioambientales de mxima urgencia y de novedad
desconcertante 23.
Giedion nos describe la aparicin, mecanizacin y

difusin en el interior de las ciudades de unos espacios entendidos como equipamientos atmosfricos
colectivos con fines sociales y medicinales: los baos
de vapor o baos turcos urbanos. Desde 1850 hasta
los primeros noventa, se hicieron grandes esfuerzos
por introducir baos comunales que permitiesen una
completa regeneracin aire caliente o baos acompaados de masaje y gimnasia mayor que el bao
primitivo que exista en el interior de la vivienda 24.
Con ellos, surge la conciencia por la construccin
de una atmsfera interior y artificial, un aire cualificado
tcnicamente que no solo se convierte en un elemento
protagonista del espacio arquitectnico, sino que llega
al extremo de convertirse en un elemento de necesi-
FIG.22: Ilustracin recogida por Giedion enMechanization takes command.

22
23
24
94
El presente libro representa una pequea fraccin de lo que Giedion dej sin decir. En Banham, Reyner,
The architecture of the well-tempered environment, p. 15.
jes espaciales.
Se describe la variedad de patentes desarrolladas
en America, Francia y Alemania sobre baos de vapor
caseros, plegables y portables, como el ingenioso hbrido bao asiento versin de campaa de la ducha que consista en un armazn para sentarse y sostener
una cortina de bao ajustada al cuerpo, de la que solo
emerga la cabeza.
Toda la parafernalia volcada por Giedion sobre la
mesa de trabajo de los arquitectos responde a la toma
de conciencia ante el nuevo contexto que evidencian
los periodos blicos. Hay que mecanizar el espacio en
el que vive el hombre principalmente por dos motivos:
FIG 21
dad vital.
Esta obsesin ambientalista deriva en el deseo de
poseer una constante capa de aire protegido que
acompae al cuerpo en su desplazamiento por los diferentes mbitos de una ciudad considerada contaminada. De esta manera, aparecen diferentes versiones
tcnicas del bao de vapor en su versin de cubculo
personal: reducidas atmsferas sanadoras en el interior de atmsferas domsticas.
Giedion recoge imgenes bizarras de personas introducidas en el interior de cpsulas, del tamao estricto de su cuerpo, insufladas por tubos que les conectan con extraas mquinas; o imgenes de camas
convertidas en un refugio personal tecnificado, al introducir aire caliente en el espacio entre los pliegues
de las ropas de cama y la piel del paciente. Telas y
aire acondicionado se convertirn as en los materiales protagonistas de la composicin de los futuros tra-
Por un lado, para convertirlo en algo que permita el

desplazamiento de las condiciones del habitar a imagen y semejanza de la vida de campaa del soldado.
Y por otro lado, para proteger el cuerpo del hombre durante este traslado. Al convertirse en objetivo
de ataque el entorno atmosfrico en el que se desarrolla la vida - la guerra atmosfrica como expresin
extrema del aire contaminado de las ciudades surge
una necesidad de defensa frente ambientes hostiles.
Esta necesidad se cristaliza en la produccin masiva
de construcciones de proteccin, en una primera fase
por depuracin del entorno inmediato, a travs de procesos de filtracin, y en una segunda, por mantener
autnomo un entorno o medio respiratorio cuyo fin es
la completa independencia del medio hostil. Para ello
se trabaja en el diseo de espacios dentro de los
cuales las condiciones sean aptas para el desarrollo
de la vida 25.
Los trajes espaciales confeccionados por los arquitectos de la segunda mitad del siglo XX sern la respuesta a la bsqueda por convertir el formato arquitectnico en algo ms ligero, que posibilite la portabilidad
deseada, y que adems le sirva al hombre como ese
espacio de seguridad y proteccin ante el medio.
FIG.21: Tecnologas usables del s. XIX recogidas por Giedion en Mechanization takes command.
25
Fogue, Uriel y Garrido, Fermina en Peri-Ambiente en Diaz Moreno, Cristina y Garcia Grinda, Efrn en Breathable, p.228.
95
2.1.2
Las protecciones de
la Posguerra: entre
las mquinas y la
ciencia-ficcin
El periodo de posguerra proyecta sobre los arquitectos la imagen del final de una era que reclama el
comienzo de otra. La necesidad por encontrar escenarios inslitos en los que levantar una nueva sociedad libre de culpas se torna acuciante. La narrativa
de ficcin alcanza su momento de esplendor tras la
Segunda Guerra Mundial al convertirse en el mejor vehculo de expresin de los temores y anhelos de una
sociedad. Su xito se acrecienta por el hecho de que
los adolescentes se convierten por primera vez en el
objetivo de las campaas de consumo en occidente,
pasando a un plano principal el conjunto de referencias asociadas a su estilo de vida.
Las incursiones en lo fantstico y la puesta en valor
de lo cool 26 sern, para las nuevas generaciones de
arquitectos, el contrapunto evasivo a un consumido
panorama urbano considerado gris y asfixiante. Su
labor creativa se dirigir a transformar las estructuras
en ruinas de los viejos edificios heredados en imaginativos vehculos de fuga o asombrosos equipamientos
de exploracin.
El trabajo de un joven colectivo de artistas y arquitectos ingleses denominados Independent Group,
ejemplifica con gran claridad este proceso de renovacin temtica. Su labor asociada a la del recin funda-
26
27
96
do ICA Institute of Contemporary Arts fue dirigida a

revitalizar el panorama artstico y arquitectnico, de la
Inglaterra de posguerra, afectado por un sentimiento
de aislamiento tanto geogrfico como generacional 27.
El colectivo estaba compuesto por Magda Cordell,
Richard Hamilton, John McHale, Eduardo Paolozzi y
William Turnbull como principales miembros procedentes del arte plstico y por J.D.H. Catleugh, Peter
Carter, Alison y Peter Smithson, James Stirling, John
Voelcker y Colin St. John Wilson procedentes del
mundo de la arquitectura, articulados alrededor del
terico Reyner Banham y su labor editorial, y que se
encargar de organizar los encuentros del grupo a
partir de 1953.
Tres exposiciones en las que participaron miembros
del Independent Group en la segunda mitad de los
aos cincuenta comunican las inquietudes de estos
arquitectos y artistas en torno a la mecanizacin del
mbito ms prximo del ser humano, construyendo un
cuerpo tecnificado capaz de establecer nuevas posibilidades de habitar el espacio domstico, el espacio
urbano y el resto de confines csmicos. Estas exposiciones fueron: Man, Machine, Motion de Richard Hamilton, House of the Future de Alison y Peter Smithson, y Living City participada por varios miembros del
grupo.
La obra de Richard Hamilton es otro ejemplo de la
influencia del proceso blico, y los procesos de mecanizacin que ello deriv, en el imaginario de un artista.
En sus primeras obras se encuentra una evidente admiracin por la capacidad de modificacin del espacio
del ser humano por parte de la tecnologa, influencia
avivada por las mltiples conferencias impartidas por
Reyner Banham en torno a este tema. Su ocupacin
durante la guerra como diseador de plantillas y herramientas, la lectura de Mechanization takes command
de Sigfried Giedion y la posteriores series de grabados Reaper dibujos inspirados en la maquinaria agr-
El trmino da nombre a un tipo de msica jazz popularizada a finales de la dcada de los 40, asociado a un estilo de msica joven,
divertida y vertiginosa. Desde entonces se asocia a una expresin juvenil y puede ser traducido como guai o enrollado.
En Robbins, David, The independent Group: Poswar Britain an the Aesthetic of Plenty, p. 49.
cola -, proveyeron un background para este tipo de

imaginera 28 en su trabajo.
Uno de sus primeros proyectos fue el concebir una
exposicin cuyo tema central fuera un estudio visual
de las relaciones del hombre con la maquinaria del
movimiento 29.
En un principio se baraj el ttulo de Human Motion
in Relation to Adative Appliances, pero posteriormente
se apostara por un ttulo ms comercial en su sonoridad como Man, Machine, Motion. La exposicin se
plantea en colaboracin con Lawrence Gowing profesor como Hamilton de Bellas Artes en la Universidad
de Durham. Esta colaboracin posibilit que el trabajo
se presentase en un espacio expositivo de la mencionada universidad, en la Hatton Gallery en mayo de
1955, as como tambin, dos meses despus en el
Institute of Contemporary Arts en la calle Dover Street
del centro de Londres, cuartel general del Independent Group.
FIG 23
La nota de prensa de la exposicin la describe de la

siguiente manera:
Man, Machine, Motion, contena 223 fotografas
o copias fotogrficas, de dibujos ilustrando la conquista mecnica del tiempo y la distancia (a travs)
de las estructuras que el hombre ha creado para
extender sus poderes de locomocin, y explorar
regiones de la Naturaleza anteriormente negadas
a l 30.
El contenido de la muestra se articula en torno a
los cuatros medios por los que el hombre se aventura
acompaado de su equipo de supervivencia: el areo,
el acutico, el interplanetario y el terrestre.
En las fotografas aparecan imgenes de mquinas conformadas al cuerpo, usables, que posibilitan
la adaptacin al medio en el que se introducen. En un
FIG 24
FIG.23: Imgenes expuestas en la exposicin Man, Machine, Motion, organizada por Richard Hamilton.
FIG.24: Fotografa de la exposicin Man, Machine, Motion, organizada por Richard Hamilton.
28
En la tarjeta de invitacin del pase privado de Man, Machine, Motion, Institute of Contemporary Arts, 6 de Julio, 1955, ICA Archives.
30 En nota de prensa de Man, Machine, Motion, 23 de junio 1955, ICA Archives. En Robbins, David, The independent Group:
Poswar Britain an the Aesthetic of Plenty, p. 131.
29
97
formato de paneles colgados, fciles de desmontar y

trasladar, se muestran imgenes de la evolucin del
traje de buzo, de los primeros trajes de astronauta, trajes provistos de alas para planear por el aire, veloces
y ligeras estructuras con ruedas adaptadas al cuerpo
del conductor Para Hamilton, estos artefactos representan la continuacin mutada outdoor de los aparatos elctricos que proliferan en el mbito domstico
durante el periodo de posguerra.
Su configuracin es la de receptculos antropomrficos diseados tcnicamente para conseguir un aire
en su interior acondicionado y respirable, garantizar
la visin a travs de su envolvente y facilitar la movilidad a travs de mecanismos que interaccionen con
el medio.
El libro de Giedion, y posteriormente la exposicin
de Hamilton introducen en la conciencia colectiva de
los arquitectos de posguerra un extenso conjunto de
referencias provenientes del mundo de la tecnologa
que sugieren cual poda ser la configuracin de un
formato alternativo al propuesto por la arquitectura
convencional, que posibilite de manera autnoma y
esencial una mayor libertad de movilizacin por el territorio, y el establecimiento de nuevas formas de vida
en itinerancia. Cpsulas con brazos y piernas, cascos,
escafandras, mscaras, tejidos inflados, aletas, alas y
ruedas se convierten en elementos inditos a los que
recurrir desde el proyecto arquitectnico.
Un artculo firmado en 1955 por un joven Peter Reiner Banham 31 sirve para describir el aspecto de estos
artefactos. La vestimenta, al convertirse en un equipamiento en el que habita el hombre, se mecaniza y
se robustece. En palabras de Banham es una maquinaria de piel extragruesa, que le otorga al sujeto la
rigidez de un zombie 32.
Meses despus, el proyecto House of the Future
de Alison y Peter Smithson miembros tambin del
31
32
33
34
35
36
Independent Group utiliza la imagen de vehculo

exploratorio en su propuesta del espacio domstico
del maana. Los propios arquitectos solicitaron a los
organizadores de la exposicin que se emitiese una
grabacin, como las pelculas submarinas del capitn
Cousteau, en las pantallas integradas en las paredes
del pabelln, y que se emitiese el tiempo suficiente
que a una persona le llevara completar el circuito
completo de la casa 33. Esto no constituy solo un
recurso esttico sino una muestra de que, para los
Smithson, la casa del futuro sera como un traje de
buzo o un traje de astronauta.
El pabelln perteneca a la exposicin Ideal Home
Exhibition organizada por el diario britnico Daily
Mail en el Kensington Olimpia Hall en el West London durante 25 das de marzo de 1956. Alison y Peter Smithson fueron los arquitectos contratados para
pensar cmo sera el espacio domstico a 25 aos
vista. House of the future era un pabelln prefabricado confeccionado fashioned enteramente con
plsticos, con todos los componentes de la imaginada
vida Space Age: luz artificial y control climtico, aparatos electrnicos por control remoto, un bao autolimpliable 34.
El espacio arquitectnico planteado se adapta al
cuerpo de su habitante. Es un vehculo que se usa,
que nos vestimos con l como si de un traje se tratase.
Este concepto vestimentario ya lo avanzaban los arquitectos cuando se referan a los nuevos modelos de
automviles en trminos de vestimenta: que se usan
ms que se ocupan. You wore the Wolks, afirmaban,
aludiendo a esa modelizacin corprea que se asemejaba a un ajustado, pero confortable traje ms que
a una habitacin 35.
La vestimenta era arquitectura para los Smithson
y desplegaron los recursos proyectuales necesarios para que la casa del futuro fuera un realmente
un traje. Alison diseaba y confeccionaba vestidos y
36,
Posteriormente firmara todas sus obras como Reiner Banham.

En el artculo de Banham, Reiner, Man, Machine, Motion recogido en Architectural Review, julio de 1955, p. 51
En Colomina, Beatriz, Unbreathed Air 1956, en Alison & Peter Smithson. From the house of the Future to the House of Today, p. 38.
En Pavitt, Jane, Fear and Fashion in the cold war, p. 44.
En Colomina, Beatriz, Op. cit., p. 37.
En Colomina, Beatriz, Op. cit., p. p. 37.
98
plantear el especulativo proyecto de la casa dentro

del mismo proceso conceptual y constructivo.
El proyecto se podra leer como un vestido que se
relaciona con el cuerpo por medio de dos capas. Una
ms cercana, encarnada en el diseo de la indumentaria de los habitantes de la casa, y un segunda ms
holgada, la propia casa, concebida como un vestido
que se separa del cuerpo, conteniendo entre ambos
cierto volumen de aire que conforma las diferentes estancias.
Para la indumentaria se cont con la participacin
del diseador de moda deportiva y exjugador de tenis, Teddy Tinling, que haba realizado el diseo de los
uniformes de Wimbledon, y que a los arquitectos les
pareca apropiado por la utilizacin del lenguaje del
movimiento para definir la indumentaria de los habitantes de la casa:
Para l: Un equipo espacial de Superman de
jersey y medias de nylon con suelas incorporadas
de goma.
Para ella: El look Pixie, un tipo de falda de nylon
con el remate ondulado, y medias con suelas de
tacn incorporado. 37
Paradjicamente para el look del futuro, los arquitectos contaron con el consejo de James Laver, un
famoso historiador de la indumentaria, comisario del
Victoria & Albert Museum de Londres. Para l, la moda
del futuro seguir mirando al pasado:
Estoy seguro de que la tendencia, que ya ha
comenzado, de ms color en la ropa de hombre, se
desarrollar. Sobre todo en la casa, los hombres
volvern a los colores brillantes que llevaban antes
de la Revolucin Industrial... A travs de la historia
las mujeres han hecho hincapi en su feminidad
por el escote, y nuestra mujer del futuro no ser
una excepcin 38.
La vestimenta de los moradores de la casa era entendida por los Smithson como parte integrante de las
decisiones del proyecto, como elementos indispensables de la construccin ambiental del espacio vividero,
no solo como mecanismos de control climtico de los
cuerpos que la ocupaban sino como la construccin
de una atmsfera esttica caracterizada por la palabra
glamour. Es ms, Alison y Peter Smithson recogen,
como si del libro de rdenes se tratara, las siguientes
instrucciones sobre el diseo de la vestimenta, haciendo referencia a la ropa almacenada en el interior de
los armarios como si se tratara de un elemento constructivo textil, visible y constituyente del propio edificio:
La ropa que utiliza la mujer para otras ocasiones
debe estar a la vista. El camisn (tal vez expuesto),
la ropa para cubrirse en el exterior, etc, (se vern
cuando el gua deslice las puertas correderas en la
seccin del vestuario de ella)... La ropa no debe
provocar la risa en detrimento de la casa o el equipamiento que se muestra... La impresin general
para el pblico deber ser de glamour 39.
La segunda envoltura, la compuesta por los cerramientos de la casa, tambin fue concebida por los
Smithson como un autntico traje espacial: podra
FIG 25
FIG.25: House of the Future

37
38
39
En News Chronicle, 6 de marzo de 1956, en Colomina, Beatriz, Unbreathed Air 1956, en Alison & Peter Smithson.
From the house of the Future to the House of Today, p. 37.
En el catlogo de la exposicin The House of the Future Daily Mail Ideal Home Exhibition, Olimpia, 1956, p.100.
Manuscrito Life in the house of the Future en A & P Smithson Archives 6/11/55 recogido por Colomina, Beatriz en Unbreathed
Air 1956, en Alison & Peter Smithson. From the house of the Future to the House of Today, p. 38.
99
describirse como una blue-jeans house, cuyas explcitas costuras enfatizan las curvaturas del cuerpo. Su
antropomorfismo posea la misma filosofa tectnica
que la de su admirado Citron DS. El propio Peter lo
recordar as dcadas despus:
Juntas cuya ubicacin hacen silenciosamente
la curvatura aparente (como las costuras de los
jeans, los cuales tambin hacen su aparicin fuera
de la ropa de trabajo norteamericana en los cincuenta). 40
No es extrao que la materialidad del denim 41 y
la forma de construccin de la ropa vaquera resultase tambin una expresin cargada de valores, nacionales y generacionales, para unos coetneos de
los Smithson, pero del otro lado del Atlntico, Charles y Ray Eames. Ellos, desde California, reconocen
la fuerte influencia sobre su trabajo de la emergente
produccin prt--porter americana. En muestra de
ello, asumieron este tipo de produccin textil como caracterstico de su propia vestimenta, como referencia
identitiaria opuesta a la esttica de la moda de Pars
y como modelo para la produccin del diseo de sus
productos 42.
La casa del futuro de los Smithson, como los diseos arquitectnicos y de mobiliario de los Eames, aspira a ser producida con la misma eficacia y tcnicas
de confeccin que las prendas prt--porter desarrolladas por la evolucionada industria de posguerra: patrones estandarizados, producidos industrialmente y
cosidos rpidamente para ser adaptados a las formas
del cuerpo que los utiliza. El espacio no es un espacio neutro con objetos en su interior. Al igual que una
segunda piel, o como un ajustado pantaln, se curva
y se repliega para conseguir integrar el conjunto del
aparataje domstico entendido como accidentes dentro de una superficie continua que se cierra sobre s
misma. La relacin del cuerpo humano que vive en su
interior con los muebles que componen la casa se rea-
40
41
42
43
liza en trminos de ergonoma y comfort, entendiendo

que estos deben funcionar como una continuidad conveniente con las diferentes partes del cuerpo que los
activa. Tanto la cama la almohada adquiere la forma
de la cabeza y del cuello como la baera adquiere
forma de sarcfago se deforman para propiciar un
encuentro explcito y directo con el cuerpo humano:
una versin plstica y futurista de los voluptuosos confortables recuperados clarividentemente por Giedion
del diseo de producto decimonnico.
La propia piel de la casa no solo se repliega en el interior de sus armarios transformndose en elementos
ponibles por sus habitantes, como si de un formato satlite de menor escala se tratara la propia vestimenta
almacenada en los mltiples bolsillos de la casa sino
que desarrolla una extremidad que producir estos
mismos elementos vestimentiarios. El espacio de la
lavandera se pliega deviniendo taller textil, integrando en sus superficies una mquina de coser. Descrito
como un entorno con espacio suficiente para cortar un
vestido y una mesa de trabajo en el que uno se sienta para coser y planchar 43, se trata de un autntico
expendedor de arquitecturas usables. La envolvente
mayor genera las envolventes menores: un elemento
de produccin arquitectnica desde la propia arquitectura; la casa no solo es concebida como vestimenta
sino que produce maqunicamente las prendas necesarias para habitar la imaginada atmsfera del futuro.
Para los Smithson el habitar implicaba la utilizacin
necesaria de determinados elementos de vestimenta,
y por ende, su definicin era parte integrante del proyecto, tanto para habitar el interior de su casa como el
espacio exterior. Entre otros objetos que decoraban la
casa, los arquitectos decidieron que apareciese una
imagen de un hombre vestido con un traje espacial
enmarcada en un compartimiento del vestidor, una
instantnea de alguien en Marte, precisaban. El organizador de la exposicin Kenneth Corney comentaba,
en la correspondencia mantenida con los arquitectos,
En el manuscrito de Smithson, Peter , 1956 The DS: The HOF (and Dubrovnik!) en A & P Smithson Archives, 55 recogido por
Colomina, Beatriz en Unbreathed Air 1956, en Alison & Peter Smithson. From the house of the Future to the House of Today, p. 38.
Nombre original de la tela vaquera.
En Kirkham, Pat, Charles y Ray Eames: designers of the twenty century, p. 63.
En Ideal Home Exhibition. House of the Future , 1956. General Statement, recogido por Colomina, Beatriz en Unbreathed Air 1956,
en Alison & Peter Smithson. From the house of the Future to the House of Today, p. 37.
100
la bsqueda de la requerida imagen: he revisado pelculas como Rocket Ship, The Island Earth, It came
from the Outer Space y Thresholds of Space. El ttulo
ms prometedor fue, por supuesto, Destination Moon,
est pelcula fu exhibida en 1950 pero desafortunadamente los realizadores no pueden distribuirla ahora
en este pas 44.
Para los Smithson la vida fuera del espacio arquitectnico deba desarrollarse con el traje de supervivencia necesario, planteado como una capa protectora
continuadora de la envolvente arquitectnica convencional, extensin incluso dispensada por la propia arquitectura a travs de su configuracin de mquina de
coser.
Esta manera de concebir el espacio y su forma de
habitarlo est claramente influenciada por el gran reto
tecnolgico de la poca: la conquista espacial, y la recin inaugurada Space Race. Un anhelo humanstico, este, recogido y alentado por las fantasas de una
literatura de ciencia ficcin en creciente popularidad
incluso entre los crculos intelectuales de la poca. El
conjunto de la muestra del Daily Mail estaba caracterizado por reiteradas alusiones al programa espacial y
repleto de imgenes de cohetes y naves espaciales.
Para los arquitectos, su entorno contemporneo, su
campo de trabajo, se reflejaba en las atmsferas irrespirables interplanetarias.
El diseo de las vestimentas de la casa del futuro
realmente era una proposicin en toda regla para la
vestimenta del presente. El diseador Teddy Tinling lo
confirma: Las prendas usadas por el hombre son planas y sin adornos. Esto est en sintona con nuestro
tiempo, una especie de estilo Superman para adaptarlo a la Era Espacial la mujer vestir prendas ultrafemeninas en el hogar. En el exterior sus prendas debern ser tan austeras como las del hombre. Un traje
espacial de mujer, por ejemplo, tendr mucho que ver
con uno de hombre. Como reaccin a esto, estoy se-
44
45
46
guro que querr prendas ligeras y bonitas para vestir

en su hogar bien calefactado 45.
El sujeto de posguerra no se relaciona con su entorno desnudo, desprotegido, requiere un sistema de
vestimenta que lo convierta como veamos anteriormente en un sujeto blico o como vemos ahora en
un hombre espacial o un hombre con superpoderes.
Para conectar y moverse por el emergente panorama
mundial el sujeto necesitar de aquellos recursos tecnolgicos que amplen sus capacidades corporales
motrices y perceptivas, y encuentra en la vestimenta
un formato apropiado para introducir los mecanismos
necesarios para tal fin.
Tanto Alison y Peter Smithson como muchos de sus
compaeros del Independent Group, seducidos por
las originales posibilidades existenciales descritas por
las ciencia ficcin, describen al hombre contemporneo, al hombre que habita sus proyectos y sus ciudades como un ser humano asociado a un traje que
le otorga superpoderes tanto para protegerse de su
entorno como para intervenir en l.
El Independent Group encuentra en la ciencia ficcin
un ejemplo desprejuiciado de asimilacin de los ms
recientes avances tecnolgicos dentro de la cultura
popular y de las nuevas formas de vida encontrando
en esta actitud una optimista movilizacin hacia un ansiado cambio de paradigmas sociales y disciplinares.
Los arquitectos y artistas de este colectivo descubren
un gnero que describe las experiencias del hroe al
aventurarse ms all de los lmites claustrofbicos de
su territorio natal, hacia otros compartimientos de un
mundo poblado por forasteros y mutantes 46, ofrecindoseles una nueva misin a acometer para escapar de un panorama social y arquitectnico agotado.
Las figuras femeninas de Cordell de los cincuenta eran una mezcla de los Corps-de-Dames
de Dubuffet y de las ilustraciones de Galaxy Scien-
Carta de Kenneth Corney dirigida al Sr. Smithson, fechada el 13 de Febrero, de 1956. A & P Smithson Archives, recogido por
Colomina, Beatriz en Unbreathed Air 1956, en Alison & Peter Smithson. From the house of the Future to the House of Today, p. 39.
En el catlogo de Ideal Home Exhibition. House of the Future, p. 100, recogido por Colomina, Beatriz en Unbreathed Air 1956,
en Alison & Peter Smithson. From the house of the Future to the House of Today, p. 39.
En Jameson, Fredric, Arqueologas del futuro. El deseo llamado utopa y otras aproximaciones de ciencia ficcin, p. 303.
101
ce Fiction, una revista que en ese tiempo estaba

obsesionada con los sistemas nerviosos humanos
y sobrehumanos. Las figuras masculinas de Paolozzi eran una sntesis del monstruo de Frankenstein, cuerpos de aliengenas y circuitos impresos
47.
Lawrence Alloway, componente del grupo, imparti
un par de conferencias sobre ciencia ficcin la primera
moderada por el escritor Arthur Clarke acompaadas
de diapositivas con imgenes de monstruos con ojos
saltones, imperios galcticos y chicas con trajes espaciales transparentes 48.
A pesar de ser un genero considerado un guetto literario por los guardianes del gusto establecido, desde
el grupo britnico se consideraba que la ciencia ficcin
era una de las pocas reas en la que la tecnologa
moderna estaba siendo discutida, y a figuras como
Reyner Banham, fascinado con pelculas como Destination Moon de 1950 y Conquest of Space de 1955,
lo consider un valioso recurso al que acudir para
descubrir nuevas vas en la arquitectura. Banham
convencido de este emergente potencial describa el
gnero como uno de los grandes mind-stretchers,
specialization-smashers de nuestros das Es parte
de la educacin esencial de la imaginacin de todo
tecnlogo 49.
Desde sus comienzos, la ciencia ficcin haba sido
un vehculo muy eficaz para expresar los miedos y deseos de la sociedad de su poca, y cmo estos se
reflejaban en determinados experimentos y avances
cientficos y tecnolgicos. Cuando el Independent
Group se plantea, como colofn de su actividad colectiva, realizar una exposicin en torno a la sociedad
venidera con el ttulo This is Tomorrow, Richard Hamilton, John Mchale y John Voelcker utilizarn la imagen
de Robie the Robot de la pelcula Forbidden Planet
como la provocadora y ms apropiada representacin
del sujeto que la habita.
47
48
49
50
El 9 de agosto de 1956 se inaugura la exposicin

en la Whitechapel Art Gallery del este de Londres con
un xito inusitado, favorecido por una amplia campaa
publicitaria prensa, radio, televisin y cine , mantenindose durante dos aos consecutivos.
Es sin duda la presencia de una persona dentro de
un traje maqunico, dando la bienvenida a un nuevo
panorama urbano, lo que caus ms expectacin. La
imagen de este personaje acompaado de la de Marilyn Monroe, con sus faldas movilizadas por el aire, en
la pelcula de 1955 La tentacin vive arriba, representa un irresistible llamamiento publicitario para el nuevo
escenario urbano. McHale lo sintetiza en unas frases:
El elenco bsico: chica, hroe y bem (bug-eyedmonster). El elemento femenino es principalmente la
majestuosa chorus girl, medio desnuda o vistiendo un
traje espacial transparente. Ella se contrasta con grandes mquinas con dispositivos brillantes, con robots
(armadura contra carne), o con bems macroceflico,
multiples ojos, tentculos, verde, o lo que sea El
tema es, por supuesto, que esto es uno de los canales abiertos al arte ertico en nuestra casi censurada
cultura urbana.
Con estas declaraciones, McHale, en sintona con el
conjunto del trabajo del Independent Group, propone
un provocativo dress code que caracterizar, en un
maana no muy lejano, a una sociedad sedienta de
cambios sociales y experiencias transgresoras. Porque una nueva cualidad la urbana empieza ya a
exigir un nuevo tipo de percepcin, y esa nueva percepcin exige a su vez un nuevo rgano de percepcin y, en ltimo extremo, un nuevo tipo de cuerpo 50.
Los trajes espaciales, por constituirse como complementos directos del cuerpo, amplan la nocin de
experiencia espacial para el sujeto que los porta. La
revista Architectural Review recoje un artculo del filsofo y escritor de corte mstico, D.E. Harding, en
febrero de 1955, que defiende esta visin. El autor,
Descrito por el propio Alloway en el libro de Robbins, David, Ibid, p. 52.
Se mantienen las expresiones inglesas por considerarse neologismos sin traduccin apropiada al castellano. En Robbins, David,
The independent Group: Poswar Britain an the Aesthetic of Plenty, p. 62.
En Jameson, Fredric, Arqueologas del futuro. El deseo llamado utopa y otras aproximaciones de ciencia ficcin, p. 152.
102
reconocido como influyente agitador cultural para las

jvenes generaciones britnicas, renueva la visin de
la arquitectura defendida por el movimiento moderno
al ubicar la figura humana como elemento central del
espacio. Si en dcadas anteriores se entendia la arquitectura como un objeto en el que se vive, acaparando el inters los elementos que la construyen, Harding
destaca su funcin de elemento mediador, desplazando la mirada hacia las relaciones entre el cuerpo que
la percibe y el entorno que la rodea. El pensador revindica que: No, una casa no es una mquina para vivir
en ella, sino un rgano a travs del que vivimos. La
arquitectura, en esa acepcin corprea, se transfigurar en un conjunto especializado de filtros que tienen
origen en la figura humana, y se expanden hasta los
cerramientos edificados. Mi vida, considera Harding,
se extiende ms all de mi piel, que es poco ms que
la superficie cruda de carne animal sobre la cual deben estar injertados tegumentos humanos tales como
mi camisa y mi chaqueta, el papel de pared y las dos
capas de yeso, y las pieles de mi muro con cmara de
10 pulgadas 51.
La transformacin espacial perseguida en la posguerra pasa por una especial preocupacin por el espacio ms prximo a nuestro cuerpo. Se podra decir
que este compromiso con el cuerpo de la humanidad
es fruto del remordimiento generacional de los pases victoriosos del drama blico. Los arquitectos se
esforzarn por la confeccin de un traje que refuerce
las propiedades corporales del hombre, que le proteja frente ataques como los recibidos y le permita,
como a un heroe de ficcin, escapar con velocidad y
explorar con eficacia fascinantes regiones. Los arquitectos imaginarn un traje espacial en el cual nuevas
experiencias sensuales dialoguen con despliegues
tecnolgicos epiteliales: un cuerpo equipado para una
nueva aventura espacial.
51
En el artculo de Harding, D.E., Embodiments. Architecture as a biological function, recogido en Architectural Review, febrero de 1955,
pp, 95 y 96.
103
Round control to major Tom, Round control to major Tom. Take your approaching pils and put your
helmet on!

Space Oditty. David Bowie
El bao en el universo solo es posible con trajes
espaciales, baarse desnudo en el vaco tiene un
mal pronstico.

Esferas III. Peter Sloterdijk
2.2
La conquista
del espacio
2.2.1
Archidresses 1:
una ciudad de robots
y superhroes
La experiencia espacial que se desea alcanzar por
la vanguardia arquitectnica durante la dcada de los
sesenta bien podra identificarse con los cambios sociales provenientes del desarrollo de la ropa ntima
durante este periodo. Si el corset tuvo consecuencias
espaciales durante las ltimas dcadas del siglo XIX,
el Playtex encarnar en lo que aspira a transformarse
la piel arquitectnica de la segunda mitad del siglo XX:
Un Nuevo Descubrimiento en el Control de la Figura,
anuncia la publicidad, La ropa interior Viviente de Playtex Una piel natural que te moldea en su interior
52.
La lencera desarrollada por la empresa americana representa el desarrollo tecnolgico volcado hacia
una nueva forma ms libre de ajustar la relacin con el
entorno. Su especializacin como elemento mediador
llegar hasta tal punto que el Playtex ser el material
empleado para la confeccin de los ms avanzados
trajes de astronauta de la poca. Se persigue una
nueva envoltura, tanto a nivel social como arquitectnico, que otorgue ligereza y sensualidad a un sujeto
que desea abandonar la austeridad de la posguerra.
El formato aparatoso y pesado, caracterizado por el
robot, se querr sustituir por una envolvente ms blanda y desenfadada que encarne los ideales culturales
de una poca caracterizada por el optimismo y el hedonismo provocados por la recuperacin econmica.
52
53
54
Si el aligeramiento y la reduccin de las envolventes

que protegen al cuerpo es el comienzo de la transformacin, con la aparicin de la minifalda de por medio,
la desaparicin de las mismas en algo integralmente
ambiental, con la exaltacin revolucionaria del nudismo como representacin de ello, ser su culminacin.
Siete aos despus de This is Tomorrow, en 1963,
el ICA vuelve a plantear una exposicin, comisariada
tambin por el arquitecto y diseador Theo Crosby,
para reflexionar acerca de las condiciones de la modernidad y el papel del arquitecto moderno 53.
Los seleccionados para tal reto sern un colectivo
de arquitectos formado por seis miembros - Warren
Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene,
Ron Herron y Michael Webb - reunidos bajo el nombre
de Archigram. Su pensamiento, ilustrado en torno a la
publicacin de la revista que dara nombre al grupo,
va orientado a una redefinicin necesaria y radical de
los patrones arquitectnicos de su poca, en palabras
del propio Cook: buscar las salidas del estancamiento
de la escena arquitectnica, donde la continua malais
no est solo en la mediocridad del objeto, sino ms
seriamente con la autosatisfaccin de la profesin que
da la espalda a tal arquitectura. La lnea que la Arquitectura Moderna ha tomado parece incluso ms que
inapropiada 54.
La exposicin plantea nuevas formas de analizar
los fenmenos emergentes del espacio urbano, persiguiendo una nueva forma de intervenir en la ciudad y
por consiguiente una nueva forma de hacer arquitectura. En esta segunda mitad del siglo XX, los viejos
dolos estn desmoronados, los viejos preceptos son
extraamente irrelevantes, los viejos dogmas no son
vlidos por ms tiempo, reza un escrito de los arquitectos ilustrando la exposicin.
El escenario urbano en el que se debe intervenir y
que se presenta en la instalacin, segn Archigram,
En De Monchaux, Nicholas, Spacesuit. Fashioning Apollo, p. 117.

En Sadler, Simon, Archigram, Architecture witout architecture,p. 53.
Del editorial del no 4 de la publicacin Archigram, en Cook, Peter, Archigram, p. 27.
105
no se limita al material construido y esttico de las

ciudades, sus edificios y sus centros histricos; es un
entorno expandido, informe, continuo y ambiental, que
condiciona nuestras emociones. En este nuevo espacio la presencia fugaz de coches y gente son tan
importantes, posiblemente ms importante, que la demarcacin construida del espacio 55. Una atmsfera
compuesta por el movimiento de las multitudes, por el
ruido de los coches y de la msica, por los anuncios y
los letreros de nen, por las ondas de la televisin y la
radio, por el trfico incesante de las crecientes autopistas y por las provocativas superficies de la moda
una ciudad pop, una Living City como dice el ttulo de
la exposicin.
De esta manera los principales conceptos que caracterizaran esta ciudad viviente sern los que den
nombre a cada uno de los diferentes mbitos gloops
que estructuran el espacio expositivo: Man, Survival,
Crowd, Movement, Comunication, Place y Situation.
Un espacio, este, construido como una estructura envolvente para comunicar de forma ms directa el carcter de experiencia sensorial asociado al concepto
de lo urbano: un tipo de viaje existencialista a travs
de la ciudad 56.
En la exposicin no se muestran los edificios del
maana; el futuro de las ciudades se piensa en trminos no arquitectnicos. La muestra intenta contribuir
al cambio y extender la experiencia urbana del espacio. La ciudad no es un conjunto de edificios, es una
situacin generada por mltiples fenmenos que nos
acompaan en nuestro transcurrir urbano teoras
fuertemente influenciadas por el discurso situacionista
parisino de Guy Debord. La exposicin defiende una
concepcin urbana neobaudlairaina, donde se celebran conceptos como fashion, temporary y flashy 57.
La moda de esta manera se convierte en el elemento que mejor representa el espritu acelerado y
cambiante del estimulante nuevo espacio urbano. La
55
56
57
58
Situation, en Crosby and Bodley, eds., Living Arts, no. 2, p. 112.

En Sadler, Simon, Archigram, Architecture witout architecture, p. 66.
En Sadler, Simon, Ibid, p. 61.
Texto escrito por Archigram en la exposicin en la seccin Movement.
106
vestimenta entendida por un lado como elemento de

glamour generadora de estrategias pblicas de seduccin social y, por otro, como ese elemento protector
pero a la vez generador de sensaciones corporales
que acompaa al ciudadano, se convierte en imagen
paradigmtica del discurso expositivo. En uno de los
mbitos del recinto aparece una fotografa de una
atractiva joven ajustndose las medias en medio de la
calle, intercambiando miradas con el observador de la
escena, y sobre esta imagen las palabras the passing
presence. La esencia del nuevo espacio se sintetiza
en esta captura: la ciudad es un conjunto de vnculos
entre lo construido y el sujeto que atraviesan un aire
cargado de erotismo y smog. Esta atmsfera se cataliza en una atractiva envolvente corporal. La ciudad
para Archigram es un conjunto de sensaciones y relaciones humanas y ambientales, y la protagonista de la
imagen las activa e intensifica a travs del contacto de
sus manos con su cuerpo filtrado por la excitante ropa
que viste. La vestimenta atrapa la experiencia urbana
contempornea del ciudadano de manera incluso ms
intensa que las fachadas de los edificios que aparecen en la imagen como un gris y desenfocado teln de
fondo. La nueva ciudad es de hormign y acero, pero
sobre todo de piel y lycra.
Ante una condicin urbana caracterizada por la
atraccin visual, lo efmero y el movimiento, donde la
ciudad la caracteriza el continuo desplazamiento de
sus miembros el punto de origen o destino, direccin, ruta y velocidad de los individuos o multitudes
58 los formatos estticos con los que insiste la prctica de la arquitectura moderna pierden su inters o se
convierten en meros apoyos de una campaa urbana
de mayor alcance.
No es de extraar ante esta novedosa odisea urbana
que Archigram recupere a Robie the Robot tambin
presente en la exposicin This is Tomorrow como el
protagonista de este desafiante escenario, al que, en
esta ocasin, se suman: el robot que incitar a la des-
vencia en este nuevo escenario planetario. Estos superhroes, gracias a sus vestimentas, transforman la
ciudad heredada en un escenario reactivado. En el
caso de Superman, utiliza sus superpoderes para
superar, o al menos igualar el diseo y las nuevas capacidades de la arquitectura moderna de Metrpolis
orientarse en su laberinto de edificios por elevacin, el
salto por encima de los rascacielos, el oido y la vista
capaz de penetrar cerramientos. Pero ms all de
un objetivo funcional, se podra afirmar que el recurso
al mundo fantstico durante la dcada de los sesenta, transciende lo necesario para alcanzar lo deseado.
Los trajes de los superhroes, ms que conformarse
como elementos protectores de supervivencia, poseen la misin pop de convertir al espacio en algo ms
sexy, dinmico y divertido.
La muestra, fruto de las teoras existencialistas de la
poca, plantea una visin de la ciudad centrada en la
experiencia personal, apostando por el individualismo
y la libertad personal como los principales objetivos
a conseguir por el trabajo del arquitecto. El slogan
man in the city the ultimate goal abre el texto explicatorio de la muestra dedicado al hombre. En esta
pretensin de otorgar poder superpoderes al individuo es donde se activa un proceso de renovacin arquitectnica, persiguindose nuevos formatos para la
misma que consigan, al acercarse a la figura humana,
convertir al sujeto en un elemento emancipado libre de
total eleccin.
FIG 26
truccin de la ciudad opresora en la pelcula Metropolis de Fritz Lang, Superman y una mujer vestida con
un traje de astronauta con su casco debajo del brazo.
Esta asombrosa cuadrilla representar al nuevo ciudadano, descrito en el primer gloop denominado Man.
Un sujeto ataviado con un lustroso traje que le permita
ampliar sus capacidades de movimiento, percepcin
y proteccin necesarias para el disfrute y la supervi-
En un posicionamiento casi nietzschiano, el hombre

que habita el espacio urbano ya no es un hombre
MAN natural y desnudo. Para habitar el mundo, el
hombre tendr que convertirse en un superhombre,
Superman, y ser la arquitectura y la tecnologa las
que le otorgue estos poderes. En el catlogo de la exposicin se hace referencia a la posibilidad de que el
hombre ms cercano ha llegado ya a realizar el sueo
ideal de ser Superman, lo ltimo en desarrollo psquico y mental; la voluntad de poder, que describira el
FIG.26 : Material procedente de la exposicinLiving City.
107
filsofo, ofertada por los arquitectos en tono pop, bajo

la forma de trajes tecnificados de quita y pon.
The Living City repite, en diferentes ocasiones,
esta imagen del hombre enfundado en trajes que le
otorgan superpoderes. En una de ellas, la imagen de
Superman acompaa un texto que describe la experiencia urbana como un juego psico-social Play the
socio-psycho game. En otra, se muestra un dibujo de
un tablero de juego que puede ser recorrido por tres
personajes del cmic Superman, Adam Strange y
Alanna de Planet Rahnn con el nico objetivo de
apropiarse del mundo. Esta lectura de la experiencia
urbana como un juego, abierto y emocionante, est en
sintona con el estudio antropolgico de Johan Huizinga sobre el sujeto contemporneo descrito como
homo ludens. La condicin urbana y social que reclama un comportamiento ldico y heroco como nica
va para la construccin de fuertes individualidades,
encuentra en los trajes de superhroe la herramienta
ideal: una tecnologa fantstica que libera al humano
de las convenciones espaciales.
El recurrir a personajes ataviados con indumentaria
que otorga propiedades avanzadas o con trajes espaciales, no solo se limita a la exposicin The Living City,
sino que se extiende a gran parte de la obra del equipo
britnico. El equipo espacial con el que se viste el habitante de sus proyectos forma parte del trabajo de los
arquitectos. De su existencia depende que se consiga
una ciudad tan mvil e hiperdinmica como la descrita
en la narrativa de fantstica. En la portada del cuarto nmero de su publicacin Amazing Archigram 4:
Zoom de 1964 ttulo que hace referencia a revistas
del genero de la ciencia ficcin como Amazing Stories
o Outstanding Science Fiction aparece un personaje
vestido con un traje rojo y azul, con un casco protector
y un equipo que le permite volar y moverse rpida y
libremente entre el skyline de una ciudad de radical
aspecto futurista.
FIG.27: Portada deAmazing Archigram 4.

59
60
En Cook, Peter, Archigram, p. 27.

En Zoom and Real Architecture, Archigram 4 (1964).
108
FIG 27
La expresin que los arquitectos utilizan para hablar

sobre la nueva arquitectura, y el sujeto que la habita,
adquiere el formato de cmic, descrito por el propio
Cook como un Space Comic 59, dibujado magistralmente por Warren Chalk. El dinamismo de dicho
formato ayudar a poner en evidencia la lucha de Archigram por desvelar lo inapropiado de los formatos
arquitectnicos convencionales, mostrando la incapacidad por contener el movimiento veloz de los objetos como parte de la esttica total 60.
Ese mismo ao, Peter Cook, en uno de sus proyectos ms significativos, adems de disear las cpsulas en las que residirn los habitantes de la Plug-in
City, proveer a sus ciudadanos de las cpsulas corporales necesarias para atravesar su atmsfera. Parece que he estado sobre esta ciudad durante muchas
millas, escribe el arquitecto sobre el plano, aludiendo
a los pensamientos de uno de sus habitantes que sobrevuela la ciudad portando un hermtico casco espacial y una flamante capa voladora. Solo gracias a
esta nueva capacidad fsica que otorgan los trajes, se
pone de manifiesto la sorprendente nueva escala de
una ciudad improvisada y temporal, y el deseo de atravesarla de una forma y a una velocidad sobrenatural.
Si la ciudad del movimiento moderno se comprenda
a la velocidad que alcanzaba un elegante automvil
Mercedes, vistiendo un traje de Chanel, como muestran alguna campaas publicitarias de la poca, que
utilizaban como irremplazable fondo las obras de Le
Corbusier 61, o desde el sosegado aislamiento de un
urbanita con trajes a medida y zapatos de piel primorosamente cosidos a mano 62 en el interior de las
casa de Mies; la ciudad pop de los sesenta, segn
Archigram, se percibe y disfruta a velocidad supersnica ataviado con un colorido y ajustado traje de superheroe.
La segunda mitad de los aos sesenta se caracteriza por un desarrollo tecnolgico en el que los anhelos
sociales manifestados en los relatos de la ciencia ficcin se solapan con los objetivos tecnolgicos logrados por la ciencia real. De esta manera, a Archigram
y como se ver posteriormente a un gran nmero de
arquitectos de su generacin, las referencias a individuos con vestimentas que les posibilitan una situacin de proteccin, poder y autonoma extrema, no
solamente les provienen del mundo de lo imaginario
y fantstico, sino que encuentran en el gran esfuerzo
tecnolgico de su poca sugerentes oportunidades de
plantear un nuevo proyecto de habitar.
61
62
63
Peter Cook es muy claro al respecto: Nosotros no

podemos ignorar quizs el ms importante desarrollo
de la ltima dcada: la carrera del hombre hacia el
espacio 63.
Archigram encuentra una gran sintona entre las
inquietudes de la arquitectura en ese momento y las
inquietudes de la ciencia ms avanzada, al considerar, el enfoque de la investigacin de ambas disciplinas el dirigido a la solucin de problemas de gestin
ambiental en situaciones de exterioridad. El arquitecto
encuentra en la carrera espacial unos objetivos tecnolgicos de los que apropiarse en su proyecto arquitectnico, orientando conceptos como movilidad, ligereza, finura hacia un ejercicio de sntesis de diferentes
sistemas que garanticen la habitabilidad life-support
en un producto nico, mnimo y esencial.
Cuando Warren Chalk interviene en este cuarto
nmero de la publicacin, reflexionando acerca de la
condicin de la arquitectura Situation Architecture
ilustra sus apuntes con la imagen de dos individuos
enfundados en sendos trajes espaciales. Un mensaje
recorre sus acolchadas siluetas: la sonda espacial, la
bsqueda para una direccin vlida. La carrera espacial abrir una nueva lnea de investigacin para los
arquitectos de los sesenta. Y el traje espacial, gran
paradigma de la tecnificacin asociada al concepto
de habitar, se convertir en este sentido para los arquitectos en prueba irrefutable de que es posible la
construccin de un formato arquitectnico alternativo
al edificado que esencializando sus propiedades permita una situacin de autonoma y movilidad extrema.
Se hace referencia a un anuncio publicitario del Mercedes Benz modelo 8/38 en el que aparece una modelo con un vestido de Chanel
posando con el automvil delante de las casas Weissenhofseidlung de Le Corbusier y Pierre Jeanneret en 1927. Recogido por Wigley,
Mark en White Walls, designer dresses, p. 317.
En Abalos, Iaki en La buena vida. Visita guiada a las casas de la modernidad, p. 28.
En Cook, Peter, Experimental Architecture, p. 112.
109
2.2.2
Todos somos
astronautas
FIG 28
FIG 29
Un ao despus de la exposicin levantada por

los arquitectos, la tecnologa ofrece una muestra sin
precedentes de hasta donde es capaz de llegar en el
tema del desplazamiento de las condiciones de autonoma y habitabilidad para el ser humano. El 18 de
marzo de 1965 el teniente coronel Alexei Leonov dej
su cpsula, Voskhod 2, para convertirse en la primera
persona en caminar libremente por el espacio. Millones de espectadores de toda Europa y de la Unin
Sovitica vieron las borrosas imgenes del Coronel
Leonov saliendo de su cpsula y lanzndose a la oscuridad. Leonov pas un total de veinte minutos fuera
de su cabina al final de una lnea de vida de 4,6 metros
de longitud. Tres meses ms tarde, el 3 de junio de
1965, el astronauta americano Edward White realiz
una hazaa similar. Estaba tan excitado por la experiencia que el control de tierra tuvo que ordenar a White repetidamente que regresara a la cpsula.
Este momento paradigmtico de las condiciones de
habitabilidad reducidas a las dimensiones de un traje,
resulta el primer y ms popular xito de la ciencia, tras
la guerra, volcada en construir un futuro heroico por
el que sentir orgullo. Despus de la miseria y destruccin de la Segunda Guerra Mundial hubo un fuerte
deseo de cambio y un intenso optimismo por el futuro
64
manifestndose de manera explcita en la llamada
Carrera espacial. Dicho proceso signific una lucha no
solo cientfica sino de poltica entre Estados Unidos y
la Unin Sovitica por la hegemona planetaria conocido como Guerra fra.
FIG.28: Plug-in City. Peter Cook.

FIG.29: Situation Architecture. Collage realizado por Arren Chalk, procedente de Archigram 4.
64
En Topham, Sean, en Wheres my space age? The rise and fall of futuristic design, p. 8.
110
La Carrera espacial librada por ambos pases supuso una redefinicin de la poltica colonial como medio de adquisicin de poder, en este caso a escala
planetaria, utilizando de manera sin precedentes la
propaganda como principal arma, debido al uso masivo de la televisin como medio de adoctrinamiento.
Esta carrera moviliza un poderoso potencial poltico y
cientfico orientado a la movilizacin total del hombre
comenzando en 1954 con el movimiento de un pequeo objeto tecnolgico alrededor de la tierra, el Prostreishiy Sputnik, pasando por la promesa en 1961 por
parte del presidente Kennedy de enviar un hombre a
la Luna, y culminando en el 16 de julio de 1969 con el
objetivo lunar cumplido, al lograr que tres astronautas
caminaran por primera vez por la superficie de la luna
libres de cualquier conexin con la estacin espacial,
con el uso de sus trajes espaciales como nico apoyo
vital.
Ante el reto de descubrir nuevos espacios para el
desarrollo de la vida, el problema medioambiental, y
su relacin con el hombre, pasa a formar parte de nuevo de las preocupaciones polticas de primer orden y
por consiguiente de la reflexin al respecto del conjunto de las disciplinas que gestionan la vida sobre la
Tierra, incluyendo la arquitectura.
Por un breve periodo de tiempo, en la cima de la
carrera hacia la luna hubo genuinos signos de que la
vida en la tierra nunca volvera a ser la misma 65. Con
las imgenes retransmitidas por televisin, en marzo
de 1965, de un hombre flotando en el espacio dentro
de un habitculo con forma de traje, emerge en los
habitantes de la tierra, debido a lo radical y novedoso de las experiencias masivamente difundidas, una
fuerte conciencia de la forma de habitar el espacio y el
entorno que les rodea y respiran, y de la posibilidad de
colonizar entornos hasta ahora excluidos para el ser
humano. Sin embargo, la otra cara de la aventura, se
muestra en la muerte de los tripulantes de la primera
expedicin Apollo en 1967, al explotar, durante su des-
65
66
67
pegue, la nave que los trasladaba fuera de la superficie terrestre. Lo que comunican dichas incursiones es
que el traslado de las condiciones vitales a escenarios
no colonizados es posible, pero se aconseja para ello
la utilizacin del equipo tecnolgico adecuado. Toda
una generacin es consciente, de que lo que ocurre
sobre sus cabezas a miles de kilmetros de distancia
se puede trasladar a la existencia sobre la tierra, que
entendindola como una gran nave espacial en continuo desplazamiento, hace que como reza el slogan de
R. Buckminster Fuller, la humanidad sienta que todos
somos astronautas 66.
El ingeniero, inventor y visionario confirma que las
salidas de la humanidad a la Luna han sido realizadas
nicamente por medio de una orientacin instrumental por medio de cpsulas de entornos controlados y
vestimenta de cerramiento mecnico 67. Realiza una
lectura del hombre como el pasajero de la Nave espacial Tierra girando a 60.000 millas por hora alrededor
del sol en el sistema solar, y considera que el hombre
que viaja en ella debe estar apropiadamente equipado
para vivir en una atmsfera atravesada por frecuencias complejas, identificadas con la vista, el odo, el
tacto y el olfato, producidas por los tornados, terremotos y novas, pero tambin por las casas, las rocas y
maniqus de aspecto humano pero sobre todo compuesta por un entorno no sensorial de ondas electromagnticas no perceptibles por los sentidos naturales
del cuerpo. Bajo este anlisis puramente ambientalista del entorno humano, el hombre, como en el interior
del tero materno, es un astronauta, en tanto que sus
componentes corporales naturales debern reforzarse
y complementarse con otras envolturas, en este caso
mecnicas, para una percepcin completa del entorno
en el que est sumergido.
La Carrera epacial ofreci un nuevo y popular
vocabulario para el futuro, para ser utilizado tanto por ingenieros, diseadores o arquitectos. No
nicamente provey de un incesante flujo de in-
En la introduccin al libro de Youngblood, Gene , Expanded Cinema, p. 20.
Ibid, p. 24.
111
novaciones tecnolgicas y avances materiales que

podran ser adaptados al uso diario, sino tambin
un crisol de propiedades imaginativas de cmo
productos incluido el cuerpo humano podran
ser rediseados en el futuro. Nunca ms el cuerpo
humano estara limitado por su capacidad de supervivencia sobre la Tierra 68.
Los arquitectos de los aos sesenta confiaban que
en el futuro las ciudades estaran habitadas por hombres vestidos con trajes espaciales muy semejantes
a los que utilizaban los astronautas que aparecan en
sus hogares a travs de la televisin o en las portadas
de las principales revistas. Esta visin se recoger en
un monogrfico de la prestigiosa revista inglesa Architectural Design, en febrero de 1967, titulado 2000+.
En su portada aparece sobre un llamativo fondo rojo
la imagen de un reflectante casco de astronauta. El
debate arquitectnico se centra en la reforma de los
formatos arquitectnicos y cmo la arquitectura deba
dar respuesta a nuevas formas de vida sobre la Tierra
anlogos a los nuevos ensayos de colonizacin planetarios llevados a cabo en la Carrera espacial.
John McHale, antiguo miembro del Independent
Group, fue el encargado de recopilar las principales
referencias y reflexiones en torno al tema.
El consenso general que manifiesta la publicacin
defiende la tecnologa como la principal herramienta
de redefinicin disciplinar, descartando un posicionamiento ms artstico asumido como recurso de estrategias pasadas. La tecnologa espacial, el sector
cientfico ms avanzado de su poca, al expandir sin
lmites el conjunto de destinos humanos, reclamar el
pensamiento fantstico ms visionario de los responsables de definir las futuras colonias. La tecnologa y
por ende la arquitectura no dictar ms las formas del
entorno humano 69.
A lo largo de la revista se sucede un extenso ca-
68
69
En Pavitt, Jane, Fear and Fashion in the Cold War, p. 10.

En la editorial de la revista AD, febrero de 1967, p. 64.
112
tlogo de construcciones espaciales y de nuevos hbitats para vivir. Situaciones flotantes en la atmsfera, estructuras sumergidas en el mar, equipamientos
en la superficie lunar amplan la oferta de nuevos
destinos. Colonias, estaciones y trajes espaciales se
convierten en un referente original en los recursos del
arquitecto. A travs de una seccin arquitectnica tradicional se describe el interior de una base lunar planteada como ejemplo paradigmtico del nuevo espacio
vividero: mvil, esencial, ligero, tecnolgico En las
diferentes plantas de su interior conviven los humanos
siempre un panorama nicamente poblado por hombres con aparatos tecnolgicos de comunicacin a
distancia, control energtico, almacenamiento... antenas, paneles solares y sistemas hinchables compiten
con las camas, las escaleras y los sanitarios por su
espacio en planta.
Pero la bsqueda por la emancipacin total no acaba en la movilidad de la nave espacial. Si la nave es
la casa y es considerada arquitectura, el traje espacial
ser la continuacin del espacio de la nave-casa, en
su versin individual, ligera y usable y, para los arquitectos de los sesenta, esto ser tambin arquitectura.
El objetivo del traje espacial ser ofrecer una respuesta eficaz a las necesidades bsicas humanas. Un
objetivo que a pesar de lo sofisticado de sus medios
remite al origen ms bsico de la arquitectura. Las
condiciones atmosfricas, el control trmico y energtico, la proteccin, la gestin de residuos y el envo y
transmisin de informacin, se esencializa y reduce a
las dimensiones de un traje de entre 140 y 180 kilos,
en la tierra y sin peso fuera de ella , usable y transportable por un hombre en movimiento por el espacio
en busca de nuevos territorios.
El arquitecto Frei Otto asume como reto generacional la incorporacin del arquitecto en la Carrera
espacial. Los xitos de la tecnologa de los cohetes
en los aos recientes, indica la llegada de los viajes
espaciales en el futuro prximo. Muchos nuevos retos

se les presentan a ingenieros y arquitectos 70, escribe
Otto. Y trasladando el problema de fondo a una misin ms general, en la Tierra, reconoce que la tarea
del arquitecto ser la de hacer los nuevos entornos
permanentemente vivibles 71; salir de los confines tradicionalmente asociados a la arquitectura y poner a
prueba los principios disciplinares al encontrarse estos con nuevos requerimientos medioambientales.
Sorprende la rapidez con que la terminologa galctica se incorpora en el discurso de los arquitectos de la
poca. La supervivencia de los viajeros espaciales,
afirma Otto, es nicamente posible si los seres humanos pueden estar protegidos con xito de los rayos
csmicos. Debido a su peso, el uso de metales a prueba de rayos csmicos y calor, no es siempre posible,
y la alta sensibilidad de los plsticos a los rayos ultra-
violetas, todava, se previene su aplicacin, a pesar de

los ltimos desarrollos 72.
Sus teoras constructivas acerca de las estructuras
tensadas y las superficies inflables encuentran en la
superficie lunar un destino ms que apropiado. Frei
Otto es consciente de que, ante una atmsfera peligrosa, la intervencin del arquitecto se amplia al conjunto de situaciones vitales que acompaan al ser humano. Sus propuestas constructivas, por lo tanto, van
desde el diseo de las cpsulas y estaciones espaciales, hasta, y de forma especial, la definicin de los
trajes protectores: Se requiere especial cuidado en el
diseo de trajes espaciales; la rigidez de las grandes
envolventes espaciales se aseguran mejor por medio
de la presin interna. Los trajes espaciales deberan,
sin embargo, poseer tan poca rigidez como sea posible para no interferir con el movimiento. Diferentes
FIG 30
FIG.30 : Trajes para habitar la superficie lunar diseados por Frei Otto.
70
71
72
En Otto, Frei en Tensile Structures: Vol. 1. Pneumatics Structures, p.26.

Ibid, p. 27.
Ibid, p. 26.
113
esferas se unen, por lo tanto, por medio de tubos conectores flexibles; alternativamente, los trajes pueden
ser ensamblados por un gran nmero de superficies
neumticas estriadas 73.
Al igual que las cpsulas residenciales colectivas
las representa con una seccin constructiva, la ilustracin que hace de los trajes espaciales la realiza con
la misma tcnica grfica arquitectnica al considerarla
una versin ms del conjunto de construcciones de
habitar. Incluso el arquitecto llega a proponer un detalle de la estructura epidrmica en la que la propia
piel humana forma parte del conjunto de membranas
textiles que componen el cerramiento: A- exterior,
B- intermedia, C- membrana interna, D- aislamiento
trmico, E- ecualizador de humedad y presin, F- piel
humana. La superficie textil se infla para adquirir consistencia y se pliega para adaptarse a la topografa
corporal humana.
El percibir popularmente el traje espacial como una
evolucin extrema del hbitat humano se refuerza con
el hecho de que los materiales que lo componen fueron previamente utilizados para actividades cotidianas
o de uso domstico. Un anuncio de la empresa americana encargada de su fabricacin proclama en 1970:
El traje espacial de 21 capas: Los materiales DuPont
del traje lunar Apollo fueron originalemente desarrollados para uso terrestre 74. La publicidad acompaa
la imagen del traje de astronauta con los elementos
de los que procede: desde el tefln de las sartenes
de cocina hasta el nylon de la ropa interior de seora.
El traje espacial tipo EVA, el dirigido a la actividad
extravehicular, es de esta manera analizado como
si de un proyecto arquitectnico cuya cerramiento,
adaptado al cuerpo de su habitante se compusiera
por mltiples capas que proporcionan caractersticas
particulares. La parte exterior, conocida como micrometeroide - TMG est compuesto por siete capas.
La ms exterior est realizada por material reflectante
73
74
de color blanco a base de Gore-Tex y Nomex la fibra

de Gore-Tex es utilizada en ropa tcnica que va a ser
utilizada en ambientes adversos, debido a su impermeabilidad, su gran capacidad de transpiracin y su
durabilidad; lo que la convierte, como muestra el detalle de Frei Otto, en una especie de piel sinttica.
En su interior, hay varias capas de Kevlar, un polmero que les otorga una proteccin contra el fuego y
los posibles desgarros producidos por el impacto de
micro-meteroides, que debido a las enormes velocidades podran producir cortes o perforaciones con la
consiguiente prdida de presin.
En cuanto a la traduccin a formato usable de un
sistema de control trmico, el traje espacial proporciona un sistema de enfriamiento por lquido denominado LCVG que consiste en una capa de Spandex, ms
comnmente conocida como lycra, y un conjunto de
tubos flexibles en contacto con el cuerpo, por los que
circula agua, evitando por conduccin las prdidas
de calor con el exterior, absorbiendo las posibles sudoraciones del astronauta y proporcionando un tacto
agradable.
En el traje de astronauta tambin se podra hablar
de un sistema de gestin de aire. Por un lado, aire
introducido para la propia respiracin del astronauta,
asociado a un equipo de depuracin de oxgeno, y, por
otro, un sistema de inflado que garantice la consistencia del cerramiento y produzca una presin alrededor
del cuerpo, como la gravitatoria en la Tierra, que mantenga los fluidos corporales siempre en estado lquido.
Los sistemas descritos de control trmico, aire acondicionado y sistema estructural por presin interna
provienen de un nico equipo de apoyo vital portado
en la espalda del usuario. Este equipo central tambin
suministrar la alimentacin y gestin energtica por
medio de bateras elctricas que alimentarn los sistemas de telecomunicaciones
En Otto, Frei en Tensile Structures: Vol. 1. Pneumatics Structures, p.29.

En De Monchaux, Nicholas, Spacesuit. Fashioning Apollo, p. 317.
114
corporales, de recepcin y emisin de datos auriculares y micrfono integrados en una pieza textil adaptada a la cabeza.
El traje es un avanzado ejemplo de construccin por
mdulos prefabricados diseado a la medida corporal de sus habitantes. Las perneras consisten en unos
pantalones constituidos por varias unidades ensambladas por articulaciones para facilitar el movimiento. Cada mdulo desempear diferentes funciones,
desde garantizar la visin del sujeto por medio de un
casco espacial de policarbonato transparente, hasta la
gestin de residuos corporales.
El propio traje controlar robticamente la salud de
sus habitantes, por medio de un arns elctrico llamado EMU, que reporta el estado del astronauta a la
estacin central e incorpora una serie de instrumentos mdicos para su posible utilizacin. La principal
funcin del traje espacial, la de conservar la vida del
sujeto que lo porta en el interior de una atmsfera daina, le convierte en una versin de alta tecnologa
de la indumentaria higinica que tanto preocup a los
arquitectos del siglo anterior.
Pero qu es lo que realmente seduce de esta
fusin incomparable de tecnologa y vestimenta 75
a las mentes ms claras de toda una generacin de
arquitectos? Para Archigram representa el prototipo construido del traje de superhroe que otorga a
su usuario capacidades aadidas y necesarias para
relacionarse con fenmenos urbanos cada vez ms
inmateriales. Ya se ha visto que Frei Otto encuentra
en los cerramientos multicapa un prototipo extremadamente avanzado de construccin textil donde pliegues
inflables se entrelazan con dispositivos tecnolgicos
en miniatura. Muchos arquitectos y tericos de la arquitectura de la poca, encontraron en el traje espacial la expresin construida ms avanzada de la arquitectura, al constituirse como complemento directo
FIG 31
FIG.31: Traje de astronauta tipo EVA.

75
115
del cuerpo humano. Reiner Banham, en una satrica

descripcin del kit de astronauta, sostiene que los trajes espaciales operan como una extensin protsica
del cuerpo humano, donde la relacin entre usuario
y herramienta esta fusionada, y la tecnologa esta incorporada hasta tal grado que el cuerpo en s mismo
queda reconfigurado 76.
De igual manera, para John McHale, se tratara no
solo de una extensin orgnica que conlleva la ampliacin de las propiedades humanas de relacin con su
entorno perceptivas, de proteccin sino tambin
una extensin geogrfica de su hbitat, al ampliar sus
propiedades motoras y de desplazamiento. McHale
afirma que el objetivo implcito en toda discusin del
entorno humano, es la movilidad esencial del hombre:
las formas en que el se ha extendido fsicamente. En
la fase histrica de esta movilidad, l se esparce en
todo el rea de la superficie del planeta; ahora, en el
comienzo de una segunda fase, el ha llegado a ser
mvil verticalmente, fuera en el espacio, e interiormente hacia el fondo de los ocanos Desde la piel como
cerramiento protector, podemos ir a la vestimenta, las
casas, los coches, cpsulas espaciales y submarinos
como pieles mviles que dan mayor proteccin sucesivamente contra extremos medioambientales 77.
FIG 32
FIG 33
La Carrera Espacial permite a los arquitectos enfrentarse al territorio que les rodea con una mirada renovada, por un lado reconociendo en el entorno de la
ciudad emergente determinados factores nocivos de
los que protegerse, de la misma manera que el traje
espacial protege de los efectos fatales de la atmsfera
y por otro lado, encontrando oportunidades para plantear un proyecto de habitar en lugares o situaciones
ms all de los lmites de la ciudad y de lo edificado. El
arquitecto y terico Robin Middleton reflexiona sobre
estos temas en lo que podramos considerar un manifiesto de principios sobre los trajes espaciales y sobre
las inquietudes y aspiraciones de su generacin, titulado Living, donde declara:
FIG.32: Portada de la revista AD. 2000+. 1967.

FIG.33: Astronauta en la estacin.
76
77
En el artculo de Teyssot, Georges, Hybrid Architecture. An environment for the prosthetic body.
En Man +, en Architural Design, febrero de 1967, p. 85.
116
La arquitectura tal como la conocemos est a

punto de hacerse redundante. El espacio es un entorno hostil e inhabitable para el hombre. Debe llevar su propio entorno con l si el quiere sobrevivir.
Los diseadores de cpsulas espaciales han sido
de esta manera forzados a considerar de forma mucho ms rigurosa que nunca los niveles bsicos y
requerimientos de la supervivencia humana Los
arquitectos no han hecho ninguna reflexin bsica
o estudio sobre el tema de forma profunda. Investigar sobre el almacenamiento de los suministros de
oxgeno para que est libre de dixido de carbono
y humedad, tal como hace el sistema de hidrxido
de litio, podra impulsarnos a combatir ms eficazmente los peligros de la polucin del aire y de la
contaminacin. La cpsula espacial podra llegar a
ser nuestra imagen del entorno vividero ideal. Pero
incluso este es demasiado limitado para nuestros
futuros modos de vida, El traje espacial, que es
esencialmente un kit de supervivencia en caso de
fallo del sistema de presurizacin de la cpsula,
ofrece una visin del futuro que es menos confinada y restrictiva. Si nosotros no podemos, por
gentica o control qumico, ser transformados en
una suerte de superhombres capaces de resistir
contra los elementos, nosotros podemos al menos
sobrevivir y disfrutar viviendo con no ms que los
adecuados vestidos, sin edificios, incluso sin hogares. Esta vestimenta est ya disponible en Gran
Bretaa, en donde encontramos una gran falta de
comodidad y comfort en muchos de sus edificios.
Frankenstein Group por ejemplo, manufactur un
traje que aisla del ruido y un traje acondicionado
por lquido en nylon engarzado con un liquido
que calefacta y enfra, al circular a travs de l, que
posibilita al usuario trabajar confortablemente en
temperaturas ambiente de entre 70C y -10C 78.
En el interior del nmero 2000+ de la revista AD
aparece un esquema de la integracin del astronauta
con el resto de equipos de la cpsula. Mark Wigley, re-
78
79
80
flexionando recientemente sobre la imagen, considera

que este cuerpo sustitutorio empieza a tener aspecto
arquitectnico cuando las ilustraciones lo muestran
conectado a una nave espacial. El hombre moderno
se encontrar en una silla anatmica dentro de una
cpsula, llevando un lustroso traje conectado a todas
las caeras domsticas ocultas detrs de l. El traje
espacial es la extensin textil de las instalaciones del
edificio, donde conductos que transportan lquidos y
aire se miniaturizan y se tejen con las fibras de las
telas en su versin adaptada al volumen corporal. Por
ello, y dicindolo con Wigley, el verdadero interior moderno es el de la nave espacial 79.
El deseo constante del hombre de construirse su
propio entorno y desplazarlo con uno mismo, es lo que
manifiesta de forma explcita los viajes espaciales. El
filsofo Peter Sloterdijk recientemente dcadas despus de la clausura de la competicin espacial reconoce la importancia de tal revolucin como impulsora
de una nueva reflexin medioambiental. Para l, la
creacin de las estaciones espaciales y podramos
decir que por extensin, de los trajes espaciales
constituye una dramtica cesura en la historia de auto-conocimiento humano... Cualquiera que elija ir all
debe llevar por consiguiente su propio entorno con l
para tener algn sitio para residir Con el avance de
los trajes espaciales la humanidad hizo la transicin
de la fase de auto-experiencia a travs de extensin y
expansin, a la fase de auto-experiencia a travs de
transplantacin e implantacin 80.
Lo que la filosofa reconoce recientemente como
pionero de una poca, el debate arquitectnico de los
aos sesenta, como reflejan los escritos de la publicacin de AD, fue consciente de ello en su momento.
Los trajes espaciales, al igual que en su momento la
mscara de gas, no solo plantean una extensin de
las condiciones del cuerpo humano sino que avanzan un logro de todava mayor calado, la extensin
del medioambiente. Confeccionan un entorno en otro
En Living, en Architural Design, febrero de 1967.

En el articulo de Mark Wigley, Man-Plus, recogido en la revista Fisuras 8, p. 32.
En su artculo Strong Observation. For a Space Station Philosophy, en Native Land de Raymond Depardon y Paul Virilio, p. 95.
117
lugar, que garantiza las condiciones vitales bsicas,

en situaciones medioambientales que carecen de tal
magnitud. Con este equipamiento, la arquitectura se
vuelve redundante, el traje espacial es una rplica reducida de ella, es la repeticin de la arquitectura en
otro lugar. La evidencia, para Sloterdijk, del hecho de
que ser-en-el-mundo de los astronautas solo es posible ya como ser-en-la-estacin 81 deriva una reflexin
a nivel disciplinar acerca de cual sera la posible equivalencia del traje del astronauta aqu en la tierra, cual
sera el prototipo arquitectnico que permita navegaciones libres, proveyendo como definen los ingenieros
espaciales un sistema soporte de vida.
Sin duda alguna, el tener que enfrentarse a vivir en
una atmsfera de efectos fatales, genera una toma
de conciencia especial en los arquitectos acerca de
la dependencia vital del entorno apropiado, radicalizndose una lectura ambientalista del conjunto de receptculos en los que est inmerso el ser humano, y
orientando el trabajo de los arquitectos a la gestin del
conjunto de ellos. Y al igual que Fuller asocia el feto
materno con el planeta Tierra y este con una extensa
nave espacial, una cpsula dentro de la que hemos
de sobrevivir como seres humanos 82, los arquitectos
de la poca consideran que sus construcciones, sus
envolventes sustentantes, responden a una duplicacin de la tierra en s misma una micro-miniaturizada versin de nuestro vehculo planetario 83.
En una situacin en la que todo se moviliza, la conquista espacial, al igual que los conflictos blicos, propicia entre los arquitectos la necesidad de extender
sus lmites de intervencin, de extender sus frentes de
ataque. Y la arquitectura ante estas situaciones tendr que recolocarse en todo el espectro existencial o,
mejor dicho, el nuevo espectro es el nuevo lugar de
la arquitectura. En una taxonoma de las extensiones
humanas, el formato convencional de la arquitectura,
los edificios, seran el paso primero ante la vestimenta
y los utensilios, y los arquitectos tendrn que compro-
81
82
83
84
meterse con todas sus extensiones 84.

La casa llegar a ser redescrita como una piel protsica transportable. En aquellos momentos de movilizacin total, todo lo que queda de la casa tradicional es un pak de servicios que puede desplazarse a
cualquier lado, una unidad de servicios que funcionar
igual en la Tierra que en la Luna. El traje espacial, de
esta manera, se convierte, cargado de emocin, en el
topos alternativo a la casa familiar suburbana de los
sesenta.
2.2.3
La expresin textil
del teln de acero
La carrera espacial no es solo el comienzo de una
nueva forma de concebir la estancia en la Tierra, sino
que tambin es el resultado de una tensa competicin
poltica. El enfrentamiento entre los dos principales
bloques mundiales, la Unin de Repblicas Socialistas Soviticas y los Estados Unidos de Amrica, durante el periodo de posguerra conocido como Guerra
Fra, no solo produjo una rivalidad a nivel cientfico
materializada en la llegada a la Luna, sino que gener
un estado de inquietud y alarma social generalizada.
El incremento de hostilidades entre ambas potencias
pone en marcha una carrera armamentstica paralela
a la espacial, culminada en episodios como la llamada
Crisis cubana de los misiles de 1962.
En Sloterdijk, Peter, en Esferas III, p. 246.

En Buckminster Fuller, R. en Operating Manual for Spaceship Earth.
En la editorial Outer Space de la Revista Architectural Design de Feb. De 1967, p. 67.
En el articulo de Mark Wigley, Man-Plus, recogido en la revista Fisuras 8, p. 30.
118
De esto se desprende que los efectos fatales del

vaco exterior no eran las nicas condiciones atmosfricas de las que el hombre y la ciencia deban preocuparse. Los relatos de ciencia ficcin de la poca, con
las historias fantsticas de invasiones aliengenas o
de intrigas de espionaje son la representacin ms
certera del miedo a filtraciones comunistas, catstrofes planetarias y desenlaces nucleares. Una cultura
de la sospecha y de la vigilancia se instala en el seno
de la sociedad civil. Por un lado, procedente del temor a posibles desenlaces blicos. Por otro lado, la
incertidumbre provocada por el desconocimiento de
los efectos ambientales producidos por un inusitado
desarrollismo tecnolgico transferido a la vida cotidiana, tanto a nivel global como domstico.
Este panorama inocula una consciencia del cuerpo
humano y de sus condiciones vitales como algo frgil
y vulnerable, produciendo una obsesin hacia la proteccin y el aislamiento que inunda el conjunto de operaciones globales, traducidas en barreras entre Este y
Oeste como el denominado por Winston Churchill Teln de Acero en 1946, o el Muro de Berln levantado en
1961. Este proceso de fortalecimiento de los lmites se
reproducir en construcciones de menor escala que
ataen a la proteccin humana, desde la moda a la
arquitectura. En esta situacin de blindaje permanente
es donde ambas disciplinas, funcionando como agentes dobles, encuentran una misin comn: la necesidad de confeccionar un refugio personal constante y el
deseo de vivir en un interior seguro.
Conflictos polticos, lluvia radioactiva, contaminacin e hipercomunicacin se transforman en asuntos
de preocupacin pblica, y por ello se convertirn en
el contenido de una exposicin llamada Body Covering, en el Museum of Contemporary Crafts de Nueva
York en 1968. En dicha muestra se enfatiza el aspecto dual del vestido: enfrentando moda como exhibicin
y espectculo frente a vestimenta como recubrimiento protector, o herramienta que extiende el funciona-
85
miento del cuerpo humano 85.

En la exposicin se recogen una serie de piezas
singulares que cubren el cuerpo humano para preservarlo de las amenazas descritas. Todas ellas pertenecen al mundo de la vestimenta dirigida a entornos
extremos, de proteccin contra ambientes hostiles y
de extrema funcionalidad para actividades de alta movilidad. Entre los objetos expuestos aparece un traje
de astronauta de la NASA, ropa de seguridad para
ambientes qumicos y radiactivos, vestimenta deportiva de alta competicin El objetivo de tal evento,
como describe el catlogo de la exposicin, es reconocer cmo el conocimiento tecnolgico, electrnico
y qumico a disposicin de la sociedad contempornea hace posible muchas innovaciones radicales en
nuestro concepto de cubrir el cuerpo. Y es en este
proceso extendido de encapsulamiento donde se encuentran la vestimenta y la arquitectura en un proyecto de mutua redefinicin.
Lo que compartirn ambas disciplinas durante los
aos sesenta ser que el nico camino hacia la construccin de nuevos formatos pasar por la utilizacin
indiscutible de lo tecnolgico. A imagen de un escenario geopoltico colonizado por satlites, sistemas
avanzados de telecomunicaciones y ondas electromagntias, las casas, repletas de novedosos electrodomsticos, se convertirn en verdaderas mquinas
de habitar hipertecnolgicas, que ofrezcan tantas posibilidades de relacin, control y comunicacin con un
entorno cada vez ms amplio, como un casco de piloto. La vestimenta deseada aspira a convertirse en el
electrodomstico definitivo. Muestra de esta psicosis
es uno de los artefactos expuestos denominado Osmosis Helmet, descrito como un casco militar estndar adaptado a un motor-vibrador mental vertical de
cuatro pulgadas para ser utilizado de forma cotidiana.
El aparato se expone como el prototipo originario de
futuros equipamientos corporales donde se consiga
una adaptacin ms confortable al cuerpo: una tec-
119
ciudad ptrea, invadida por aparatos tecnolgicos habitables. La arquitectura de los sesenta aspirar a ser
hipertecnolgica y muy sexy, y se identificar ms con
la moderna vestimenta y las plataformas de telecomunicacin que con los edificios de ladrillo.
FIG 34
FIG 35
nologa usable wearable technology de objetivos

domsticos y no blicos.
El trabajo de ciertos fotgrafos de moda, en su rpida captura de lo nuevo, resulta de gran valor para
identificar el conjunto de ingredientes que caracterizaron el escenario urbano de la Guerra Fria. En dos
trabajos fotogrficos de la misma poca, con temticas muy diferentes, encontramos preocupaciones
compartidas.
A finales de los sesenta el fotgrafo de William Claxton realiza una editorial para una coleccin de moda
del diseador Rudi Gernreich. En las imgenes aparece la modelo Peggy Moffit con unos de sus diseos de
punto con el skyline de la ciudad de Londres de fondo.
La modelo, a pesar de estar apoyada en la barandilla
de la azotea de un alto edificio, aspira a flotar o volar
sobre un escenario urbano que se muestra difuminado
e infinito, nicamente caracterizado por la esbeltez de
la emergente torre de telecomunicaciones Post Office Tower 86. Como en la imagen area de la Plug-in
city de Peter Cook, una situacin de ligereza y volatilidad envuelve a un sujeto que, portando unas ceidas
mallas, como una piel textil tecnolgica surcada por
partculas circulares, flota sobre los vestigios de una
La siguiente imagen es una mirada desde el otro

lado del teln de acero. Concretamente de la exposicin Russian Trade and Industrial Exhibition montada
por la Unin Sovitica como muestra de su podero
tecnolgico productivo, en el Earls Court Exhibition
Centre, en el corazn de Londres en 1968. En una de
las imgenes del publicitario evento aparece la modelo
rusa Mila Romanovkeaje posando, como si se tratara de su vehculo de transporte habitual, delante de
una rplica de la cpsula Vostok 1 que convertira a
Yuri Gagarin en 1961 en el primer hombre en habitar
el espacio exterior. La modelo caucsica viste un conjunto que en su materialidad podra describirse como
la versin blanda y usable de la cpsula que acaba de
abandonar. El vestido de nylon de una nica pieza que
aspira a envolver por completo salvo manos y cabeza la superficie corporal de la chica, resuena con el
cerramiento metlico reflectante de la esfrica nave. El
vestido mostrado delante de la construccin espacial
nos habla de que el objetivo de la moda rusa va ms
all de ser simplemente una herramienta de tendencia, convirtindose en un sistema de la construccin
ambiental del entorno humano. El diseo de vestimenta inscrito en el marco de la produccin industrial ms
desarrollada del pas nos habla de la vestimenta como
equipamiento tecnolgico de proteccin y apoyo a las
dinmicas humanas, materializndose como la traduccin de los trajes espaciales en la Tierra.
Como muestra la fotografa, la carrera espacial hizo
ms que simplemente alimentar una fantasa de un
futuro high-tech; tambin provey a una sociedad de
nuevos materiales de extrema funcionalidad como el
mylar - nylon aluminizado -, el kevlar y el tefln estos
dos ltimos, textiles sintticos fuertes y resistentes al
FIG.34: Editorial de moda de William Claxton.

FIG.35: Fotografa de la exposicinRussian Trade and Industrial Exhibition.
86
El primer ministro britnico Harold Wilson la describin en 1963 como white heat technology, considerndola un smbolo de la
rpida modernizacin del pas. En la actualidad Torre BP British Petroleum al norte de Londres.
120
calor , y el goretex una tela resistente al agua y

transpirable. Este desarrollo industrial sedujo tanto a
diseadores de moda como a arquitectos por su capacidad de convertirse en elementos de proteccin
corporal que, por primera vez, superando las corazas
robticas de pocas anteriores, incorporan propiedades de ligereza, plegado, almacenaje Con ellos se
podra confeccionar de forma real y econmica los soados trajes espaciales producidos por la NASA, que
convertiran al hombre de a pie en algo parecido a sus
admirados superhroes o agentes secretos.
Consciente de la irresistible atraccin producida por
los nuevos productos y buscando un efecto hipntico
sobre los futuros consumidores, la exposicin Body
Covering proclama en su catlogo: Escucha el sonido
de las nuevas palabras: celulosa, polinosa, poliamida,
polister, acrlico, polipropileno, polivinilo, spandex.
Estas son nuevas fibras provenientes del laboratorio. Son hechas por el hombre, extruidas a travs de
toberas en corrientes lquidas o derretidas. Su base
es principalmente petro-qumica. Son controlables,
uniformes, predecibles. Pueden ser cambiadas y diseadas para usos especficos. Son independientes del
fenmeno natural 87.
La sociedad civil de los aos sesenta, y por consiguiente la arquitectura y el resto de disciplinas asociadas, encontraron en el uso de este nuevo mundo
material no solo un catlogo tcnico solvente para
imaginar otro tipo de construcciones, sino la representacin de unos nuevos valores de progreso. Se aspira
a la materializacin de un entorno hombre que sea
una construccin completamente artificial, controlada tcnicamente, que asle y proteja, en un ejercicio
de profilaxis total frente a un medio exterior natural y
hostil; paradjicamente contaminado por los propios
efectos secundarios de ese proceso incesante de artificializacin. El plstico representar mejor que ningn otro elemento esta campaa, convirtindose en
la seal de modernidad para cualquier superficie que
87
envuelva la existencia humana: desde la sustitucin

casi por completo de las fibras naturales por fibras sintticas en materiales como el cederrn y el malimo en
la vestimenta, hasta el uso omnipresente del nylon, inventado por la empresa Dupont en los aos treinta, la
lycra, patentada en 1959, el PVC, las gomas sintticas
como el vinilo
La arquitectura de vanguardia se apuntar a este
nuevo proyecto de futuro, y utilizar estos materiales,
enorgullecindose de su destino sinttico, compartiendo el mensaje, en el que se asocia calidad de vida con
vida artificial, del slogan de Dupont, inoculado en la
conciencia popular de: Better things for better Living,
through Chemistry.
2.2.4
Diseadores de moda
haciendo arquitectura
prt--porter
Otros de los valores defendidos con fuerza en los
sesenta derivado de esta nueva cultura material, fomentado por la cada vez ms frentica prctica de
la moda ready-to-wear y asumido por la arquitectura
como valor a desarrollar fue el concepto de lo rpido
y juvenil como representante de lo intenso, atrevido,
efmero, perecedero y consumible. Conceptos adscritos a diferentes escalas desde la escala urbana, en
ciudades instantneas, al utensilio ms pequeo. Los
En la seccin The Materials, escrito por Cecil Lubell en el catlogoo de Body Covering, p. 5.
121
arquitectos son conscientes ms que nunca de la velocidad de los cambios sociales y la rpida obsolescencia de ciertos formatos y necesitan un tipo de produccin material tan renovable como las colecciones
de moda que difunden las revistas. Reiner Banham
reconoce el surgimiento de este espritu adolescente
arquitectnico, asocindolo a la aparicin de productos de esttica pop en su dependencia de un impacto
masivo inicial y un pequeo poder de permanencia, y
son por consiguiente esos productos ms pop cuando
su nico objetivo es ser consumido 88.
Rpidamente el mundo de la moda reconocer en
este nuevo repertorio material, una posibilidad de redefinicin disciplinar, en el que derivado de las propiedades que ofrecen los nuevos productos y tcnicas
constructivas se plantee un tipo de vestimenta no interesada nicamente en operaciones estilsticas, sino
buscando en sus construcciones un control ambiental avanzado del entorno ms cercano al cuerpo. No
es casualidad que los encargados de llevar a cabo
tal objetivo, convirtindose en los protagonistas de la
vanguardia del mundo de la moda de su poca, tuviesen formacin como arquitectos e ingeniero civil;
sus nombres: Paco Rabanne, Pierre Cardin y Andr
Courrges.
En sus vestidos se pueden encontrar indicios proyectuales que repetirn los arquitectos de su generacin para convertirlos en verdaderos espacios habitables. El arquitecto austriaco Hans Hollein del que
ms tarde se hablar con detenimiento , referente de
la prctica arquitectnica europea ms visionaria de
los sesenta, defendiendo una visin ampliada de la
arquitectura, cita un grupo de profesionales externos
a la prctica convencional de la arquitectura, como
ejemplares y avanzados referentes de arquitectos. En
esta lista se encontrarn los diseadores de moda Rabanne y Courrges 89.
Ambos diseadores colaboraron con Balenciaga,
modisto como Rabanne de origen espaol y afincado en Pars, que considerado como el arquitecto de
la moda por la preocupacin en su trabajo hacia la
elaboracin de espacios interiores en los vestidos a
travs de las posibilidades formales de las telas, se
convertirn en importante referente del trabajo de arquitectos del pasado reciente de la arquitectura espaola como Alejandro de la Sota.
FIG 36
Paco Rabanne estudia arquitectura en Pars entre

1955 y 1963. Su trabajo cuestiona los lmites entre
la moda, la arquitectura y el diseo interior 90, colaborando de forma cercana con personajes de otras
disciplinas como el arquitecto Antoine Stinco del colectivo parisino Utopie o el diseador de mobiliario
francs-vietnamita Quassar Kahn. Comparte con ellos
el inters por el plstico y lo inflable como elementos
proveedores de nuevas posibilidades para la construccin y concepcin de espacios liberados de cualquier asociacin con las modas del pasado 91.
El diseador utiliza el trmino construir para el levantamiento de sus piezas utilizando una tcnica,
que segn l, tiene que ver ms con la ingeniera
FIG.36: Diseos de Paco Rabanne.

88
89
90
91
En el artculo de Banham, Reiner, Who is this Pop?, recogido en Design by choice: Ideas in Architecture, p. 94.
En el artculo de Hans Hollein, Neue Medien Architektur de 1967. En la lista aparecen personajes todos de formacin arquitecto
como el poltico peruano Belande Terry, el cientfico cazanazis Simon Wiesenthal, el director de cine Sergi Eisenstein
122
que con la costura 92. A la bsqueda de ese elemento

arquitectnico protector del usuario que lo porta, evita el trabajo tradicional con telas y costuras de hilo,
centrando su investigacin en la forma de adaptar superficies duras y rgidas a la topografa sinuosa de la
figura femenina. Pequeas piezas de plstico Rhodoid
y elementos metlicos de aluminio, asociado su uso
en aquella poca a la construccin de satlites espaciales, se convertirn, engarzadas entre s, en unas
ligeras teselas que conforman una segunda piel artificial articulada a modo de cerramiento corporal.
Rabanne entenda sus colecciones como verdaderos manifiestos sobre una especulativa evolucin del
formato indumentario, previniendo su destino a una fenomnica condicin etrea que acompaa a su usuario: quin sabe lo que los vestidos llegarn a ser?,
quizs un aerosol usado sobre el cuerpo, quizs las
mujeres se vestirn en gases de colores adheridos a
su cuerpo, o en halos de luz, colores cambiantes con
los movimientos del sol o con sus emociones 93.
Sus piezas no son vestidos simplemente para embellecer el cuerpo, en ellas hay una reflexin desde la
construccin sobre la relacin del cuerpo humano y la
ciudad. Presenta la coleccin en la que aparecen sus
emblemticos vestidos de piezas rgidas en un clsico escenario como es el hotel Georges V de Pars en
una polmica exposicin denominada Twelve unwearable dresses in contemporary materials. Los vestidos
de su visionaria coleccin aparecen en las editoriales
de las principales revistas de moda 94 en fotografas
en las que las modelos portan sus vestidos delante
de edificios antiguos del centro histrico de Pars evidenciando el espritu de estas prendas de convertirse
en la versin contempornea y pop de esas pretritas
construcciones; su futuro sustituto. Muestra de la misma concepcin son las imgenes de The 37th Home
furnishing fair, en las que aparecen los vestidos metlicos de Rabanne como parte integrante de una escena cotidiana en la que aparecen dos amas de casa
92
93
94
95
utilizando utensilios tcnicamente avanzados todos

acabados en resplandecientes superficies metlicas.
Los vestidos del diseador se consideran parte integrante del equipamiento domstico.
Ante una reconocida demanda generacional por la
produccin y el consumo rpido de los productos como
respuesta a un cada vez ms acelerado ritmo de vida,
el diseador recurre a una de las tcnicas habituales
en el trabajo del arquitecto, la produccin de planos,
para, segn l, ser capaz de producir un vestido cada
tres minutos 95. Rabanne propone una versin de arquitectura ready-to-wear en formato extremo en el que
unos planos-patrones recin impresos se convierten
con unas simples instrucciones de recorte y plegado
en un efmero vestido de papel de usar y tirar.
La actitud por innovar en la ideacin de nuevos formatos para la industria de la moda, lleva a Rabanne a
desplazar el inters en sus trabajos desde los recursos de diseo hacia la transformacin integral de los
sistemas de produccin. De nuevo, en una bsqueda
por reducir los tiempos de produccin y el coste de los
productos, como estrategia de convertir parte de su
produccin en un bien de consumo para el mercado
de masas, el diseador patentar en 1965 un sistema
de confeccin extremadamente rpido de unas piezas
a modo de impermeables, denominadas Giffo, en el
que unas envolventes bsicas de plstico, la primera
no se producir hasta 1968, se elaboran a travs de
un proceso seriado de proyeccin del material en estado lquido con un spray sobre un molde conformado,
y en el que este, dejado secar durante tan solo unos
pocos segundos, se convierte en una pieza lista para
ser usada.
Se reconoce una preocupacin compartida tanto
en los diseadores de moda como en los arquitectos
por envolver al sujeto en una fina y blanda pelcula
de plstico que le proteja del exterior y controle climticamente el aire que encierra. Se busca con esta
En Topham, Sean, Ibid, p. 58.

En Kamitsis, Lydia, Paco Rabanne: A feeling for Resaearch, p.68.
En la versin britnica de la revista Vogue en el nmero de abril de 1966.
En Kamitsis, Lydia, Paco Rabanne: A feeling for Research, p. 68.
123
ingrvida, transparente y sinttica construccin una

alternativa completamente opuesta al prototipo arquitectnico tradicional pesado e inmvil que caracteriza
el tejido urbano heredado. Reiner Banham utiliza la
fantstica parafernalia desplegada en la pelcula Barbarella de 1967 de Roger Vadim, en la que participa
de forma protagonista el diseador Paco Rabanne,
para difundir los valores emergentes adscritos a este
tipo de estructuras, describiendo una sensibilidad material que marcara toda una esttica generacional.
En su escrito The triumph of the software, hace una
descripcin de los espacios burbuja software que
configuran el entorno personal e ntimo de la herona
del film en contraposicin a los escenarios de expresin edificada, como de pompeya re-excavada dir,
de otra pelcula referente de la poca como es 2001.
Odisea del espacio, en el que como dice el autor todo
es de plstico gris y metal craquelado con aparatos e
interruptores todo ese hardware. El entorno de Barbarella sera, en contra, de entornos sensibles curvos, plegables, continuos, de adaptables superficies
que respiran 96. Esta sensual tectnica, Paco Rabanne la definir con exuberante expresin como espacio
personal para desplazarse por la inhspita atmsfera
del planeta Sogo, y se extender, dicha tectnica, por
los diseos de los arquitectos de su generacin como
un entorno de lencera, soado para los habitantes de
sus tambin consideradas inhspitas ciudades.
En el trabajo de diseadores de moda como Courrges, Cardin o Pucci, se vern los primeros intentos
de llevar a la prctica el descrito atuendo. En sus diseos los vestidos se reconfeccionarn, separndose
del cuerpo, como en una versin blow-up 97 de los
patrones de Balenciaga, aspirando a construir un espacio interior en el que poder habitar. El nuevo formato
de la vestimenta ser el vestido cpsula.
Pierre Cardin, que estudia tambin arquitectura en
Pars antes de trabajar para casas de moda como Paquin, Schiaparelli o Dior, dise prematuramente en
96
97
1954 un prototipo de este tipo de construccin: su famoso Vestido burbuja, que seguira evolucionando en
sus diseos hasta finales de la dcada de los sesenta.
Para la construccin de estas envolventes elsticas,
elabora y patenta un material al que llama Cardine que
puede ser conformado al vaco y sellado en sus juntas,
evitando as el sistema tradicional de cortar y coser.
Vivir dentro de cpsulas o burbujas es el futuro que
plantea Cardin, y orientar su trabajo a contribuir a
tal campaa. Sus vestidos aspiran a convertirse en la
versin pragmtica de los trajes espaciales que tanto
admira. De hecho lleg a afirmar que su gran logro
hubiera haber usado y andado en el mismo traje espacial que Neil Armstrong us en la luna 98. En sus colecciones, como si de uniformes espaciales se tratara,
como es el caso de Cosmocorps de 1967, los textiles
se extienden intentando cubrir todo el cuerpo insertndolo en una sensual envoltura continua, las gafas
crecen convirtindose en escafandras y los accesorios se configuran como reservas de aire contenido en
pequeas cpsulas de metacrilato integradas en los
propios vestidos 99.
Los diseos de Andr Courrges persiguen objetivos semejantes. Su pasado de piloto durante la guerra
y su formacin como ingeniero civil le lleva a realizar
un planteamiento de sus diseos de moda ms all
de meros ejercicios de estilo. Sus vestidos sern un
soporte para el desarrollo de un tipo de vida en constante movimiento; para l, lo que haba implicado la
era espacial sobre la vida cotidiana era el establecimiento de una era de accin, libertad y participacin
sin precedentes.
El modisto-ingeniero est convencido de que disear un edificio y hacer un vestido tienen mucho en
comn 100 y las piezas desarrolladas en colecciones
como la de otoo-invierno de 1968-9 para hombre se
caracterizar por la construccin de abstractas cpsulas textiles de aspecto blico que cubren por completo
Artculo aparecido en New Society (318), p. 629-630 y reeditado en Design by choice, pp. 133-136.
Refirindose a una versin pop, fantstica e hiperblica. Se utiliza para ello el ttulo de la pelcula de Antonioni, Michelangelo,
Blow-up de 1966, que describe esas propiedades como definidoras de su poca.
98 En Topham, Sean, en Wheres my space age? The rise and fall of futuristic design, p. 76.
99 Como confirmacin de este deseo de vivir en cpsulas Pierre Cardin adquiere en 1989 para residencia personal el Palais Bulle
Palacio burbuja de Antti Lovagg construido en 1975, configurado como un hbitat evolutivo compuesto de multiples entornos
concatenados.
100 Courrges entravistado por Werther en Is Fashion an Art?, p.138.
124
el cuerpo del sujeto que habita en su interior. Sus artefactos se emparejarn con los principios de la arquitectura ms comprometida de su poca al plantear
una imagen combativa sugiriendo la necesidad de
proteccin 101 como respuesta a una sensacin ampliamente extendida de inestabilidad poltica y fragilidad medioambiental.
El cuerpo humano se considera un elemento vulne-
FIG 37
FIG 38
rable y amenazado especialmente ante una situacin

como la descrita, y los arquitectos encontrarn en los
trabajos desarrollados por los diseadores coetneos,
y en la rapidez de asumir estos principios por su industria, de manera ms gil en la moda que en el resto
de sistemas de produccin, unas buenas referencias
constructivas para la urgente definicin de un formato
de proteccin itinerante adaptado al cuerpo.
El hombre se mueve por el mundo, y el entorno protegido que antes le ofreca su casa ahora debe desplazarse con l. El mundo de la moda es especialmente
consciente de la responsabilidad que le toca representar en esta situacin y ampla los limites de su territorio
disciplinar entendiendo que tan importante como los
tejidos que abrigan el cuerpo es tambin el control del

aire que lo rodea. Como un etreo perfume, el vestido
aspira a ser una envolvente ambiental protectora.
Muestra de ello se encuentra en los diseos de
Emilio Pucci quien para una situacin tan paradigmtica sobre la movilidad total como es el diseo de los
uniformes de los auxiliares de vuelo de la compaa
americana Braniff Airlines, disea en 1965 unos uniformes donde los vestidos culminan en unas cascos
de plstico que envolvan la cabeza en un volumen
de aire protegido de las inclemencias meteorolgicas
y principalmente de los fuertes vientos con los que se
encontraban en los accesos a los aviones.
Pero esta situacin de la moda entendida como
una aureola de aire activado alrededor del cuerpo
adquiere su mayor explicitud en el trabajo fotogrfico
que realiza Melvin Sokolski en 1963 para cubrir las
colecciones de primavera de la feria de Pars para la
revista Harpers Bazaar. En las imgenes aparecen
las modelos luciendo piezas de diferentes diseadores recluidas en esfricos receptculos de plexiglas.
El diseo de moda, expresado en estas fotografas, no
solo ofrece elegantes vestidos sino tambin una condicin de proteccin medioambiental para el sujeto que
la porta. Las modelos, gracias a la moda, aparecen
como elementos ingrvidos que se desplazan flotando
por diferentes escenarios urbanos como si el espacio
esttico y protegido de los escaparates comerciales
hubiese descubierto su versin ligera y emancipada; y
esto ser el gran reto que persigan los arquitectos. Se
propone un hbitat personal itinerante que descarta
cualquier tipo de simbiosis con los elementos naturales que componen su entorno exterior: se suea con
una existencia en el interior de un glamuroso espacio
encapsulado de aire acondicionado.
FIG.37: Diseo de Pierre Cardin.

FIG.38: Diseo de Emidio Pucci.
101
125
2.2.5
Trajes como
arquitecturas inflables
FIG 39
FIG 40
La impermeabilizacin respecto a una naturaleza

exterior puesta en cuestin no debe impedir renunciar
a los cnones, no solo estilsticos sino fenomenolgicos, que impone el espritu de la poca: una apariencia sensual e iconoclasta que produzca un contacto,
con el cuerpo y con el entorno, temporal y de extrema
ligereza. Sin embargo, los trajes espaciales, ms all
de un vestido, se comportan como un cobijo, social y
medioambiental, y para ello debern robustecer sus
superficies.
La bsqueda de soluciones tcnicas para este cerramiento, blando pero protector, partir de nuevo del
entorno militar. Su investigacin atender a diferentes
dispositivos textiles que van desde las grandes estructuras de transporte areo, como los zeppelines, hasta estructuras usables como los chalecos salvavidas
o los paracaidas. Los arquitectos encuentran dentro
de este campo ilustres investigaciones puestas ya en
prctica, como los proyectos del ingeniero Walter Bird
para la armada americana 102, en los cuales la tensin
de las superficies de las construcciones se alcanza
con rpidos sistemas de inflado de envoltorios de multiples dimensiones. Desde la propia estructura militar
se reconoce y publicita lo apropiado de las aplicaciones de los materiales inflados no solo durante el proceso blico sino tambin en escenarios domsticos
103. El propio Mininstry of Public Building and Work encargar al arquitecto Cedric Price y a Frank Newby en
1968 un estudio sobre el funcionamiento de tales sistemas 104 ante el creciente inters para su aplicacin
FIG.39 y FIG.40: Editorial de moda de Melvin Sokolski.

102
103
104
El nmero seis de la publicacin Archigram recoge parte de las estructuras inflables de Walter Bird incluyendo su Randomes,
el Pentadome y el Atoms for Peace Pavilion.
En Tophan, Sean, Blow up. Inflatable art, Architecture and design, p.35.
En Price, Cedric y Newby, Frank en Air Structures.
126
en cerramientos temporales de uso industrial, militar

e incluso civil. El exhaustivo estudio legitima tcnicamente la utilizacin de tales estructuras en la prctica
arquitectnica. Frei Otto ser otro de los arquitectos
que ofrezca un anlisis terico en profundidad de las
estructuras inflables, especificando su idoneidad para
las construcciones y trajes de la carrera espacial 105.
Los arquitectos encuentran en este tipo de envolventes nuevas posibilidades proyectuales para levantar fcilmente entornos bsicos habitables con una
actitud aparente de do-it-youself 106. Junto al aire, el
material protagonista ser el plstico, concretamente
en el ya citado mylar. Su composicin ofrece ligereza y flexibilidad, y asla e impermeabiliza un volumen
interior, expandido con un sencillo mecanismo de inflado de baja presin, como escribi Reiner Banham,
no ms sofisticado que una aspiradora. Las estructuras inflables se extienden como receta tcnica entre
el conjunto de las disciplinas del diseo imbuidas de
un espritu de guerrilla, listo para desplegarse en cualquier espacio y situacin.
Los arquitectos, ms all de soluciones fiables,
encuentran en estas estructuras pneumticas una
oportunidad para mejorar las relaciones entre el control medioambiental y el individuo 107. Se descubre
un formato que plantea una relacin entre el hombre
como organismo vivo y el espacio construido que le
rodea de forma mucho ms ntima, cercana y sensorial, como si de una prolongacin orgnica se tratara,
incluso una relacin ms sensible y amistosa con el
entorno en el que se ubica. Reyner Banham valorar
esta condicin fenomnica, lograda con pocos recursos, afirmando que cada pequeo cambio de estado
dentro o fuera, incluso una conversacin acalorada,
lleva un movimiento de compensacin en la piel, no
utilizando un ordenador caro sino simplemente por la
variacin directa de su curvatura al equilibrarse la presin 108.
105
106
107
108
109
110
La adopcin por parte de los arquitectos, y se podra

decir que de igual manera por parte de los diseadores de moda, de las estructuras inflables no solo lleva asociado una innovadora oportunidad constructiva
sino que lleva tambin asociado un posicionamiento
poltico.
Los aos sesenta se caracterizaron por un marcado compromiso poltico de la sociedad civil exigiendo
una completa transformacin de sus condiciones vitales desde muy diferentes perspectivas: gnero, raza,
medioambiente, colonias, trabajo Y no es de extraar que desde un descontento sector responsable de
la reflexin sobre el espacio urbano tambin apareciesen acaloradas reacciones.
La utilizacin del aire como material de trabajo represent para los jvenes arquitectos la encarnacin
de un arma de la lucha contra un cerrado sistema de
produccin del cual surgi la alienacin y la represin.
Con la congestin y dislocacin de las ciudades, la
monotona de los crecimientos suburbanos y la contaminacin del entorno, un vasto reino de desencanto
emerge en paralelo a la prosperidad econmica de
los aos de posguerra 109. La ciudad heredada y su
impersonal crecimiento es causa directa de insatisfaccin social y toda una generacin de jvenes y radicales arquitectos se movilizarn para combatirlo.
La arquitectura se convierte en algo a ser evitado.
La vanguardia arquitectnica de los sesenta se identificar con un posicionamiento paradjicamente noarquitectnico. Peter Cook reconocer que quizs el
experimento en la arquitectura es la desintegracin de
la arquitectura en s misma 110. El formato tradicional
de la arquitectura, encarnado en las crecientes periferias de las grandes ciudades como Pars o Londres,
representa conceptos como inmovilismo y monotona
o rigidez e inercia, y la sociedad, en contra, demanda
movilidad y cambio para nuevos modelos de vida.
En Otto, Frei en Tensile Structures: Vol. 1. Pneumatics Structures,

Las palabras en cursiva son extradas del escrito de Banham, Reyner, Monumental Wind-bags.
En el nmero de junio de 1967 de la revista Architectural design, titulado Pneu World, enteramente dedicado a las estructuras
inflables.
En el escrito de Banham, Reyner en Monumental Wind-bags.
En el artculo de Dessauce, Marc, On pneumatic apparitions en Inflatable Moment. Pneumatic and protest in 68, p.13.
En Cook, Peter, Experimental architecture, p. 129.
127
Esta actitud de movilizacin poltica, apoyada en el

empleo de los sistemas pneumticos como vehculo
de combate, se manifiesta con total plenitud en el trabajo de un colectivo de arquitectos de Pars llamados
Utopie. Al igual que vimos que ocurra en Archigram,
el motor que moviliza su reaccionaria actividad es el
aburrimiento y la mediocridad generada por la prctica
arquitectnica que les rodea 112.
Los arquitectos plantean una resistencia fraguada
en las teoras marxistas de extrema izquierda que impulsar la revuelta del mayo del 68 francs. Su trabajo se vincular al de los principales pensadores que
respaldan el citado movimiento. Desde 1966 a 1977,
el colectivo interdisciplinar formado por los arquitectos
Jean Aubert, Jean-Paul Jungmann y Antoine Stinco,
los sociologos Jean Baudrillard y Ren Lourau, los urbanistas Catherine Cot y Hubert Tonka y la paisajista
Isabelle Auricoste construyen un completo cuerpo blico empleando las estructuras inflables como principal
dispositivo para combatir la sociedad de consumo y
la tecnocracia, responsable de una sociedad urbana
adormecida y alienada.
FIG 41
El individuo reclama reducir a lo mnimo e indispensable los elementos materiales que componen
su entorno. Un equipamiento esencial y ligero de supervivencia para desarrollar una nueva civilizacin en
movimiento.
El expansivo y poderoso desarrollismo de la industria automovilstica, convertir la rueda, otro elemento
inflado, en un elemento mtico y revolucionario, fomentando modelos de vida on the road 111. La utopa
se convierte en motopia y los mapas de carreteras
en un plano de situacin ampliado. La drive urbana,
defendida por los arquitectos del movimiento situacionista francs, ser la nueva condicin de lo arquitectnico, relegando los edificios de las ciudades a mero
teln de fondo.
Como estrategia propagandstica de la bondad de

este tipo de estructura y con el fin de hacrselos conocer a los arquitectos 113, el colectivo francs realiza
una exhaustiva recopilacin de los principales avances tecnolgicos y civiles asociados a las estructuras
inflables en una exitosa e itinerante exposicin denominada Structure Gonflables, realizada en marzo de
1968 en el Museo de Arte Moderno de Pars. Acompaando a los diseos realizados por los propios arquitectos aparecan un conjunto de volmenes redondeados por el aire de su interior, provenientes tanto de
la industria militar como civil, desarrollados por empresas como Zodiac, Goodyear, Firestone, Esso La
muestra, a modo de manifiesto, exaltaba la comunin
del gusto de masas y de lite, el arte y los anuncios, la
ingeniera y la moda 114 .
FIG.41: Portada de la revista AD. Octubre, 1970.

FIG.42: Diseo de Courregs.
FIG.43: Diseo de mscaras de Jungmann.
111 Aludiendo a la novela de Kerouac, Jack, On the road, en donde se describen nuevas formas de vida asociadas al desplazamiento,
al viaje y al reencuentro con la naturaleza como forma revolucionaria de reaccin social y que sirvi de modelo para las ideologas del
posterior movimiento hippie.
128
Entre los ejemplos recogidos se encontrarn el diseo de un traje de PVC inflable realizado por Andr
Courregs y el diseo de una coleccin de mscaras
pneumticas realizadas por el propio Jungmann. Sus
perfiles engordados aspiran a convertir a su usuario
en la figura de Bibendum, popularmente conocido
como el mueco de Micheln, el hombre pneumtico,
considerado un personaje simptico y cosmopolita
con capacidades extremas de movilidad.
En un contexto como el descrito, el inters por la
moda por parte de los arquitectos, y el buscar una traduccin a formato traje de los formatos edificados adquiere una especial justificacin. En el trabajo de pensadores de izquierdas como Herbert Marcusse o Henri
Lefevbre hay una vuelta al cuerpo y a la percepcin
sensorial y subjetiva del individuo como nicos filtros
que validan la experiencia urbana; encontrando en lo

ldico y lo ertico una va de escape del sentimiento
extendido de represin social. La arquitectura, en ese
sentido, se desmaterializa y se acerca al cuerpo buscando la cercana con el origen de la percepcin, adquiriendo un formato sensualmente transformado. Su
transfiguracin encontrar en la vestimenta el mejor
ejemplo para lograr una redescripcin potica basada
en lo efmero y contingente como renovada forma de
belleza. Los pesados forjados y las torres de hormign
sern sustituidos por areos vestidos y cascos pop de
agradables formas voluptuosas.
Toda una generacin de espritu joven se moviliza
en contra de las rgidas y autoritarias estructuras familiares tradicionales, y abandonan sus casas de origen
en busca de una forma ms libre y desjerarquizada de
FIG 42
112
113
114
FIG 43
Jean Aubert describe la arquitectura en Francia en la segunda mitad de los sesenta como ejemplo de mediocridad. Las nuevas
construcciones no son sino una repeticin sin fin de forjados y torres, y su compaero Antoine Stinco alude al deseo de una nueva
forma de vida y un sentido de que podra existir algo alternativo La situacin tiene una coloracin especfica: aburrimiento forjados y torres que empezaban a surgir por toda Francia. Ambas citas recogidas en Dessauce, Marc, Inflatable Moment.
Pneumatic and protest in 68, p.63 y 68.
Afirmara Jean Aubert y recogido en en Dessauce, Marc, Inflatable Moment. Pneumatic and protest in 68, p.65.
En Dessauce, Marc, Inflatable Moment. Pneumatic and protest in 68, p.21.
129
relacin con el resto de su comunidad, con la naturaleza y consigo mismos 115.

La casa entendida como elemento edificado desaparece como elemento paradigmtico del habitar y
es reemplazada por una versin nmada y ligera del
mismo espacio. Elementos como la caravana, la tienda de campaa o el saco de dormir se convierten en
estructuras ms apropiadas para sustentar las formas
de vida del nuevo sujeto social, el hippie.
Los jvenes arquitectos de los sesenta, partcipes
de este espritu reformista, encontrarn en los dispositivos anteriores los referentes ms acertados para
la definicin extrema del equipamiento de habitar mnimo necesario para ser transportado. Se buscar un
artefacto tan eficaz como sus admirados trajes de astronauta para vivir en deseadas condiciones de vida a
la intemperie. Gracias a l, una multitud de individuos
emancipados podrn organizarse espordicamente
bajo la constitucin de ciudades-evento, a imagen de
los macrofestivales itinerantes emergentes en la poca.
Todas las referencias estudiadas anteriormente: los
trajes de astronauta, los vestidos futuristas, las estructuras pneumticas, las tiendas de campaa, el saco
de dormir, se convierten en los ingredientes para un
proyecto definitivo de arquitectura usable. Un formato
arquitectnico que actua como un ejemplo de reivindicacin social y espacial al ofrecer a su usuario un
nuevo entorno sexy, ligero, divertido y mvil.
115
116
2.2.6
Archidresses 2:
vestidos para vivir
en ellos
El espacio arquitectnico afectado por la proliferacin del aparataje que rodea la existencia humana,
tanto en el mbito de lo domstico con los electrodomsticos, como por el desplazamiento de los sistemas
militares a la esfera civil, desva su centro de gravedad de lo inmueble a lo mueble. El espacio domstico se polariza en un sistema de objetos, donde los
artefactos, mquinas o muebles adquieren estatuto
de autonoma respecto a lo construido 116. Los trajes
espaciales se incorporarn dentro de esta dinmica
objetivista. El conjunto de elementos que componen el
entorno domstico buscar una traduccin en una pieza de mobiliario, y los trajes usados por los individuos
de la casa adquirirn una naturaleza ms industrial
que textil. El traje espacial ser para los arquitectos
el nuevo electrodomstico que facilite la vida del hombre.
Los temas tratados en el nmero ocho de la publicacin de Archigram editada en 1968 se dirigen a definir
el conjunto de propiedades del nuevo equipamiento arquitectnico: Metamorphosis, Nomad, Comfort, HardSoft, Emancipation y Exchange and Response. Estos
objetivos persiguen transformar el entorno tradicional
del sujeto desmontando los paradigmas en los que se
sustentaba el espacio moderno. La nueva arquitectura
deber ser transformable, mvil, fuente de placer para
su usuario, autnoma y capaz de reaccionar frente a
Wilhelm Reich emplea el trmino familia autoritaria, denuncindolo y proponiendo un nuevo modelo grupal desjerarquizado de vida
en comuna.
En Herreros, Juan, Espacio domstico y sistema de objetos, recogido en la publicacin Exit, p.84.
130
situaciones exteriores e interiores cambiantes de forma apropiada.

Su propsito, tal como argumentan al comienzo del
nmero, consistir en la transformacin radical del
concepto de residencia, desplazndolo del modelo
cottage al modelo cpsula. El estatus de la familia y
su connotacin directa con una casa preferida y esttica, no puede durar 117. Ese devenir reduccionista y
liberador culminar en el diseo de unos artefactos de
emancipacin extrema y sin historia, bajo el aspecto
de una versin hipertecnificada de los vestidos-cpsula de Pierre Cardin.
Ellos mismos reconocen en su trabajo una fuerte
influencia de toda la parafernalia tecnolgica desplegada durante la carrera espacial, reproduciendo un
sistema completo de elementos satlites que, a modo
de matrioskas, componen un sistema de colonizacin
evolutivo en donde cada elemento posee una mayor
libertad de alcance que el anterior: de la nave principal
a la cpsula y de esta al traje espacial. Una situacin
existencial tal como la calificara Peter Cook de el
hombre en su contenedor en el filo.
El sujeto social que tripula las diferentes configuraciones ser la versin actualizada del nmada tribal,
y la arquitectura convertir a este sujeto en un satlite desligado de cualquier sistema local. Everybody
is a satellite es el grito de independencia en el que
la arquitectura ser el interface entre el hombre y el
entorno que elija. El nmada ampla el campo de instalacin de su hbitat y los dispositivos utilizados por
los arquitectos se vuelven ilimitados y ajenos al resto
de la prctica tradicional: aerodeslizador tiendas
mochila a la espalda debajo del agua sondas lunares traje entorno 118
David Greene describe al sujeto como un aborigen
elctrico en un trabajo entre el proyecto arquitectnico
y el estudio antropolgico. Determinadas circunstan-
FIG 44
cias de desarrollos tecnolgicos detectadas en campos como la hiperdesarrollada armada americana o la

industria aeroespacial, y la manera en la que estos
sistemas son utilizados por el ser humano en trajes
altamente equipados, convierten, segn Greene, a
la gente en arquitectura andante. La seduccin y el
optimismo de estos arquitectos por tales avances les
llevan a declarar la muerte de los edificios y la muerte
de la arquitectura de forma convencida.
El aborigen elctrico vuelve innecesarios determinados sistemas arquitectnicos. La figura del astronauta
genera un alter ego terrestre en el que cierta instrumentacin de sensores de conocimiento y un mnimo
hardware portable resucita, paradjicamente, una
condicin arcaica del ser humano que encuentra en el
traslado y el viaje el camino para el autoconocimiento
y la libertad personal.
La arquitectura se reconfigura en un rock&roll hardware 119 llevado a la espalda que convierte a su portador en una figura de guerrilla con una misin global
de volatilizar las enquistadas estructuras sociales y
urbanas.
La capacidad de transformacin, expansin y repliegue se vuelve completamente necesaria en este
FIG.44: El aborigen elctrico. David Greene.

117
118
119
En Archigram 8, recogido en Cook, Peter, Archigram, p. 74.

Ibid, p. 74.
Utilizando la terminologa del propio David Greene en la memoria de The electric aborigen.
131
tipo de instrumentacin. El factor tiempo, como lo califica Cedric Price aludiendo a la capacidad de ciertas estructuras de admitir el cambio y la inestabilidad,
constituye uno de los elementos caractersticos de la
nueva arquitectura. La arquitectura se transforma y
admite mltiples configuraciones y escalas para momentos diferentes, dirigidas a la mxima adaptacin
a las diversas circunstancias del traslado: Del formato
portable, al formato habitable, del traje a la tienda, del
espacio para uno al espacio comunal.
En 1968 Michael Webb define el prototipo arquitectnico sin duda ms completo de traje espacial: el Suitaloon.
Se concibe como un artefacto arquitectnico en
constante deriva entre el formato traje y el formato
cpsula: se definir como vestimenta para vivir en
ella.
Invierte la idea de hogar como objetivo de posesin
familiar convirtindolo en un objeto comercial de con-
FIG 45
FIG.45: Suitaloon. Michael Webb
132
sumo: si no fuera por mi Suitaloon tendra que comprarme una casa, reza a modo de slogan publicitario
la memoria explicativa del proyecto.
La memoria, como el folleto explicativo de un equipamiento domstico, aclara que el traje espacial podra ser identificado como una casa mnima. El traje
adquirido por el usuario le proporciona movimiento,
una gran envolvente y energa. Por supuesto, tambin se especifica que el producto est disponible en
diferentes modelos desde superdeportivos a modelos
familiares.
Como un producto de consumo, entre un traje cool
y una lancha inflable de fin de semana, el proyecto
se acompaa de las instrucciones de uso de dicho
aparato: paso 1, paso 2 hasta diecisis posiciones
diferentes.
Los dibujos describen un traje transparente semejante a las envolventes plsticas de los diseos de
moda futuristas de Pars, que recubre todo el cuerpo
del usuario, de pies a cabeza. Un conjunto de pliegues
se acomodan en la superficie del cuerpo a la espera
de ser desplegados para adquirir la configuracin de
receptculo inflado. Esta piel sinttica est recorrida
por un sinuoso bordado compuesto por un circuito climtico continuo que calienta o enfra el rea por el
que discurre.
David Greene desarrollara meses despus, para la
Trienal de Miln, junto con los alumnos de la escuela
de arte de Nottingham, un prototipo del Suitaloon de
Webb, confeccionando la envolvente de plstico inflada e introducindose el propio arquitecto en su interior
en actitud de absoluto disfrute. El proyecto seguir subrayando la concepcin hbrida del proyecto de casavestido con su ttulo Inflatable Suit-Home.
Con el Suitaloon la arquitectura se transforma en
piel. Una piel estratificada semejante al cerramiento
120
multifuncional del traje de astronauta 120. La arquitectura resultante ser de una materialidad hbrida en la
que blandos elementos textiles se cosen con dispositivos tecnolgicos duros miniaturizados; una indita
relacin software-hardware que soluciona la gestin
energtica clima e informacin de un entorno
transportable completamente autnomo. La siguiente
escena sirve a Archigram para describir dicha condicin:
Imagina a un hombre sentado en su coche dentro del garaje. El est aislado, convertido en una
isla, por tres diferentes vainas. La primera de lana,
algodn o polister, la segunda de lminas de acero, y la tercera de madera y teja. Ahora imagina
que l estuviera de camino a una fiesta de disfraces si el fuera como un caballero medieval vistiendo una armadura quedara claro que la vaina corporal la armadura y la vaina coche la
lmina de acero podran ser unidas para hacer
una superficie continua en el traje de caballero,
el cuerpo se convertira en coche y el coche se
convertira en edificio.
El Suitaloon es una versin individualizada y a medida del cuerpo de un proyecto, que podramos considerarlo su predecesor, denominado Cushicle realizado
por Michael Webb en 1967. En l, encontramos una
estructura de elementos mecnicos combinados con
elementos textiles en una suerte de armadura-vehculo performativo. Responde a una versin futurista
hipertecnificada de las hamacas provistas de ruedas
para su desplazamiento patentadas en el siglo anterior, recogidas por Giedion en su visionario Mechanization.
El Cushicle el vehculo-colchn se configura
como una versin antropomrfica de los vehculos
motorizados. Materializa de forma extrema esa concepcin usable de los automviles modernos detectada por los Smithson aos atrs, cuando hablaban de
De hecho en uno de los fotomontajes realizados por Michael Webb para ilustrar el Suitaloon en formato traje, utiliza una fotografa de
un astronauta vestido con el traje interior de nylon atravesado de circuitos de cilmatizacin recogido en el rticulo, citado anteriormente,
de Robin Middleton del nmero 2000+ de la revista AD.
133
los revolucionarios nuevos diseos de los Citren. El

pak, como acostumbra Archigram a referirse a sus diseos, se compone de una piel protectora a la medida
del cuerpo del usuario que lo tripula, enchufada a un
eje rgido mecanizado que adquiere diferentes posiciones, todo ello recorrido por un circuito de instalaciones climticas, de mantenimiento y de informacin
alimentos, agua, radio, televisin y calefaccin que
lo convierte en una completa unidad nmada. El conjunto admite diferentes configuraciones topolgicas a
travs de la supuesta fcil transformacin y combinacin de los diferentes dispositivos: pudiendo elegirse
una colocacin vertical u horizontal del aparato, movilizando una estructura tubular robtica encargada del
facilitar el soporte y el desplazamiento; o elegir una
disposicin del elemento textil que lo envuelve ms
pegada al cuerpo, como un saco de dormir, o completamente inflada como un globo. El sistema convierte
al individuo que la porta en un autntico explorador a
travs del uso de un sistema arquitectnico transformado en mochila desplegable o paracadas habitado;
como describe su memoria, una invencin que permite a un hombre llevar un entorno ambiental completo
a su espalda.
alcanzado en esferas colectivas organizadas jerarquicamente como son la casa, el coche familiar o el
pueblo. Archigram ofrece el soporte tecnolgico necesario para una sociedad individualizada que desea
Con propuestas como la del Suitaloon, Archigram

apuesta por un tipo de sociedad policntrica establecida bajo los principios de la movilidad. Entre las principales propiedades del traje se encuentra su capacidad
de solidarizacin con equipamientos semejantes en
aras de establecer una comunidad tecnohippie interconectada. Cada traje viene equipado con un conector cuya funcin es similar a la de la llave de entrada
de una casa, describe la memoria del proyecto, puedes conectarte a tu amigo o amiga y estar los dos
en un solo envoltorio.
Para adquirir el grado de emancipacin solicitado
por la sociedad de su poca, cada hombre debe poseer su propio contenedor que le ofrecer un grado
de soporte y autonoma personal que no puede ser
FIG.46: Ilustracin de Michael Webb
134
FIG 46
establecer intensos vnculos episdicos con el lugar

en el que habitan y con las relaciones sentimentales
que mantienen.
Peter Cook, defendiendo el proyecto de su colega
Michael Webb, dir que el Suitaloon es infinitamente
ms sociable que lo que las ilustraciones sugieren.
Debido a la confianza total que el grupo deposit en
sus referentes tecnolgicos qued relegado a un segundo plano cualquier tipo de preocupacin esttica o
compositiva en el proyecto arquitectnico. Habiendo
sido testigos de cmo un traje de astronauta movilizaba los anhelos y emociones de un planeta entero que
acompaaba su lento desplazamiento por la superficie
lunar a travs de sus televisores, se confiar en que el
Suitaloon, a pesar de su composicin puramente tcnica y de su aspecto robtico, ser capaz de reforzar
los lazos emocionales de una emergente civilizacin
terrestre.
Los arquitectos son conscientes de la tremenda utilidad de estos trajes como estaciones de emergencia
en lugares donde el desplazamiento es una cuestin
de vida o muerte. Sus paks proponen un sistema de
habitar mvil y multifuncional que podra ser usado
para el realojo de victimas de un gran desastre, refugio para trabajadores en reas remotas 121.
Los trajes espaciales extienden los lmites territoriales que la arquitectura moderna haba establecido.
Con ellos se desplaza la mirada de los arquitectos hacia otras posibles localizaciones que siempre haban
sido consideradas precarias, si no peligrosas, como
afirma Peter Cook, como el rtico o el desierto 122,
incluso las profundidades marinas.
Esta retrica entre el peligro y la seduccin de incurrir ms all de las fronteras propias se alimenta de
las condiciones derivadas de la Guerra Fra. Warren
Chalk y Ron Herron llegan a reconocer en uno de los
nmeros de su publicacin que dicho periodo result
121
122
123
124
125
126
127
un gran salto en la inventiva, fruto de la necesidad de

supervivencia 123.
Sin embargo, los arquitectos encuentran en estos
escenarios no solo posibilidades de cooperacin, sino
un destino potencialmente cargado de apasionantes
modelos de vida como los mostrados en la narrativa
de ficcin y el cine de accin de la poca: Extender lo
necesario a lo deseable 124 es el deseo de Cook.
En esa condicin existencial donde el entorno futuro estar donde tu puedas encontrarlo 125, la preocupacin de la arquitectura estar en garantizar esas
condiciones bsicas de comodidad a un sujeto enfrentado nicamente con sus propiedades corporales y el
mnimo equipo de exploracin a un territorio sin lmites geogrficos, climticos o mediticos. Se tratar de
trabajar con el concepto de comfort en ecosistemas
deshabitados, pero tambin recuperarlo en los lugares
de origen.
Recuperar el valor del comfort se considerar un
compromiso con la sociedad del bienestar conquistada tras la guerra. Se orientar al reestablecimiento
de vnculos afectivos con el usuario, despreciados por
la arquitectura moderna que plante una propuesta
que Archigram califica de uncomfortable inhumana
y reducida a fetiche esttico . Se propone un reencuentro con el sujeto a travs de un espacio sensorialmente ms hedonista, que en su formato de traje lo
vincula al cuerpo de forma directa. Los arquitectos defendern la idea de que la arquitectura debera ser el
placer del cuerpo, no restringirlo 126. El diseo se validar en funcin de la satisfaccin personal del usuario
en trminos de si hacen sentirse a la gente segura o
insegura, integrada o aislada, feliz o infeliz 127.
El comfort o la comodidad son esos factores poco
utilizados al calificar los proyectos arquitectnicos,
pero que se vuelven sustanciales en el momento de
definir un producto en contacto directo con el cuerpo
En Topham, Sean, Blow Up, Inflatable art, architecture and design, p. 61.
En Sadler, Simon, Archigram, Architecture without Architecture, p. 110.
En Sadler, Simon, Archigram, Architecture without Architecture, p. 117.
En Cook , Peter, Archigram, p. 76.
135
humano; cobrando sentido el empleo de atpicas expresiones como arquitectura cmoda.

La condicin de los nuevos prototipos arquitectnicos aspirar a adquirir el mismo tratamiento que la
definicin de un cmodo traje a medida: un espacio
ergonmicamente medido 128 como lo definira Peter
Cook. El subttulo del Suitaloon, de Comfort for two,
reitera esta preocupacin.
Con sus trajes, el concepto de comfort se actualiza
respecto del siglo anterior, sumando la percepcin psquica a la fsica. Peter Cook reconoce que el futuro
debe implicar comfort y paz mental. El objetivo de Archigram ser el de conseguir determinadas condiciones de confort fsico y mental con unos instrumentos
radicalmente opuestos a los empleados tradicionalmente, confiando que un traje robtico puede ofrecer
un disfrute mayor para el sujeto contemporneo que el
tradicional sof al lado de la chimenea.
Sus prototipos corporales definieron el equipamiento de comfort de la emergente era de las telecomunicaciones. La ciudad, tal como la describieron en su
montaje expositivo Living City, sobrepasa su condicin
construida y se multiplica y extiende en una densa at-
FIG 47
msfera de ondas y receptores multimedia. Para disfrutar de un bao en semejante medio, los arquitectos
disearn una serie de aparatos personales que permitirn explorar las situaciones mentales, emocionales y asociacionales ofrecidas en los entornos urbanos
propuestos.
Peter Cook trabajar con la ciudad como un espacio
sensorial meditico en su proyecto Instant Ciy: AudioVisual Jukebox de 1969. En l, se propone un improvisado escenario en el que los humanos y los mltiples
dispositivos tecnolgicos multimedia se cosen entre s
en un conjunto sin fin de redes electrnicas. Las nuevas ciudades miran hacia los macrofestivales musicales 129, tan en auge en ese momento, buscando su capacidad de ofrecer mxima intensidad visual y sonora
en el mnimo tiempo. Se generan espacios efmeros
de alta saturacin meditica nicamente construidos
con telones multimedia, cables y vestidos hipertecnolgicos. Sus habitantes deambulan por sus rincones
ataviados con trajes deudores de la ltima moda, y
con cascos semejantes a los diseados por Pucci o
Courrges, conectados en mltiples sensores al resto del conjunto arquitectnico. Estos cascos son un
elemento arquitectnico indispensable para percibir la
ciudad: un interface usable ubicado entre las emisiones mediticas y el cuerpo humano. En determinadas
ocasiones estas envolventes se amplan a dos personas generando un espacio de intimidad de percepcin
compartida. La Instant City, tal como rezan los mensajes que recorren sus fotomontajes, es una ciudad
personalizada, cincuenta por ciento entorno personalizado precisar, en el que los componentes arquitectnicos son literalmente a la medida del cuerpo del
hombre. Los arquitectos encontrarn en la vestimenta
la posibilidad de definir unos aparatos tecnolgicos de
carcter usable entendidos como pequeas extensiones de la propia arquitectura.
En el trabajo de Archigram aparecen numerosos
ejemplos de diseo de tecnologas ponibles, que a
FIG.47: Instant City. Peter Cook.

128
129
En Cook, Peter, Experimental Architecture, p. 116 y 130.

El principal referente lo encontrarn en el festival de Woodstock realizado en agosto de 1969 a las afueras de Nueva York al que
Warren Chalk se refera en el nmero de enero de 1970 de AD como: un campo transformado, una ciudad de tres das, medio milln de
jvenes, hombro con hombro, en la ms inconfortables de las condiciones, el nico hardware, sacos de dormir y la amplificacin de
mentes de abiertas, pero sin violencia como mucho una pelea. Aqu est tu entorno electrnico, instant city y un ciclo ecolgico no
planificado con puntos de energa.
136
modo de futuristas accesorios de moda permiten la

recepcin de aquellos elementos urbanos no perceptibles simplemente por los sentidos naturales. Claramente esta tendencia viene auspiciada por la proliferacin en el mercado de transistores de radio y equipos
de televisin cada vez de menor tamao, encontrando
en ello la oportunidad real de llevar a cabo su proyecto
de Arquitectura personal. Uno de estos complementos
es un par de gafas multimedia diseadas por Peter
Cook que permiten el acceso a un mundo virtual paralelo. Ms que un objetivo de experiencia psicodlica,
las Infogonks nombre atribuido a la pieza pose
un carcter educativo. Est compuesto por unos minireceptores colocados en los anteojos, unos auriculares en los odos y un pequeo micrfono en la boca;
todo conectado a la emisin de una televisin con fines educativos: un entorno docente personalizado en
forma de accesorio de moda. Con estos mecanismos
multimedia se consigue, de manera extrema, esa traduccin individualizada del entorno urbano, proveyen-
FIG 48
do una visin enteramente perceptual descrita como

arquitectura para el interior de la cabeza 130.
La idea de un receptor urbano con fines docentes
se repite en otra propuesta aparecida en septiembre
de ese mismo ao en la revista Architectural Design.
El aparato es un casco multimedia diseado por el arquitecto Charles R. Colbert que acomoda una televisin en miniatura, altavoces e incluso un sistema de
ventilacin en su interior. Los planos publicados de la
pieza, con plantas, alzados y secciones de la misma,
la asemejan sorprendentemente a un ambito arquitectnico con compartimentaciones en su interior y aperturas en su cerramiento. Esta configuracin refuerza
la idea de que se trata de una replica hipertecnolgica
y a menor escala de un espacio de enseanza convencional.
Esta distorsin dimensional define el trabajo tanto
de los jvenes arquitectos como de los jvenes modistas durante los sesenta. Sus prototipos adquirieron
una singular condicin objetual, ms como un elemento de mobiliario que una casa o un vestido tradicional:
las casas se redujeron a la medida del cuerpo humano
convirtindose en elementos capsulares y los vestidos
se ampliaron a envolventes habitables. Peter Cook recientemente reconoca el vnculo con el mobiliario, y
afirmaba que el objetivo de sus diseos se diriga a
romper la definicin de la casa, el coche, el vestido,
el cuerpo. Se trataba de un equipamiento que permitiese una vida sin restricciones 131.
La tranfiguracin de los formatos no se limit a la
alteracin de sus dimensiones sino que afect de igual
manera a su materialidad. Los trajes, como ocurra en
los objetos mecanizados recogidos por Giedion en su
citado libro, se inflan y se acolchan, pero tambin se
hacen extensibles y expansibles como los confortables e inmersivos muebles de tela de los tapiceros del
siglo XIX con muelles en su interior; pero ahora de
plstico mylar con aire comprimido y tecnologa multi-
FIG.48: Infogonks. Peter Cook.

130
131
132
En Steiner, Hadas, Beyond Archigram. The structure of circulation, p. 172.

En la entrevista de Martn, Ignacio a Cook, Peter realizada en Londres el 17 de febrero de 2012.
137
media. La arquitectura es the cushion 132.

Los trajes para convertirse en un elemento arquitectnico se endurecen, se hacen con plsticos,
metales piezas, convierten el cuerpo en un cuerpo artificial, protsico. Al producto proveniente de la
moda le desaparecen los elementos decorativos, se
le quitan los cuellos, afirma Cook. La vestimenta espacial, segn el arquitecto, tom ms referencias del
mundo militar, de los aviones, de los uniformes, de
las cremalleras, de los paracadas 133, que de los
diseadores de moda. La moda sirvi principalmente,
a travs de su fuerte presencia meditica, para crear
esa atmsfera de optimismo y transgresin compartida generacionalmente.
Este propsito de inventar un diseo industrializado innovador super, en su obra, a las inquietudes
polticas. Sin embargo, el arquitecto austriaco Hans
Hollein, embarcado por aquel entonces en campaas
arquitectnicas de objetivos anlogos, reconoca que
el trabajo del Archigram no puede ser nicamente reducido a su faceta tecnoflica. Por un momento, afirma Hollein, pareci que sus trabajos estaban exentos
de conciencia social y poltica, descartando la individualidad a favor de una supremaca tecnolgicasin
embargo sus ideas son siempre para la gente, para
una mejor vida de la gente 134. Cook, en la actualidad, sigue defendiendo su posicionamiento apoltico,
o al menos distanciado de la visin que se le daba
a la poltica durante aquella dcada. Se entrometa
demasiado en las ideas, afirma. Estabamos muy mal
vistos por la gente de izquierdas en aquella poca
afirma Cook con satisfaccin. El objetivo era solo disear Eramos liberales! 135.
caminar esta en sentido opuesto del discurrir de la cinta. La imagen procede de un taller denominado EAT
- Experiments with Art and Technology desarrollado
en Nueva York en 1969 orientado a la bsqueda de
nuevas posibilidades procedentes de las nuevas tecnologas, compuesto por una red de artistas y tcnicos
de diferentes disciplinas entre los que se encontraban
ilustres personajes como Buckminster Fuller, John
Cage, Gyorgy Kepes, Robert Rauschenberg Si con
la tecnologa y la arquitectura hemos sido conscientes
de la reproduccin de entornos elegidos climticos,
ergonmicos - en la situacin geogrfica deseada,
la imagen elegida por Chalk nos habla de la capacidad
de reproducir experiencias: en este caso el desfilar de
la modelo luciendo un lustroso vestido sin desplazarse
de su posicin. En la segunda mitad de los aos sesenta la arquitectura, aliada con la tecnologa y alentada por otros factores de experimentacin fisiolgicos,
emprender un viaje de experiencias de diseo en el
que se ofrecer al usuario un desplazamiento de su
entorno cotidiano y real a otro muy diferente y virtual
sin implicar desplazamiento fsico.
Warren Chalk ilustra un escrito realizado en 1970

para el nmero de enero de la revista AD con una fotografa de una modelo desfilando sobre una pasarela
convertida en una pequea cinta transportadora. El
vestido lucido por la modelo no se desplaza del sitio al
133
134
135

En la introduccin al libro de Cook, Peter, Archigram.
138
A menudo, la labores de aguja, ms que frenar,

estimulan las grandes cabalgadas de la imaginacin.
Thodore Flournoy
2.3
Indumentaria para experiencias psico-sensoriales.

El laboratorio austriaco
2.3.1
Las extensiones mediticas de la piel:

en torno al mensaje
de Hollein
Segn avanza la dcada de los sesenta, la relacin
del sujeto con el medio que le acoje parece polarizarse haca dos situaciones aparentemente enfrentadas.
Por un lado, el reencuentro con el propio cuerpo,
fruto de la revolucin sexual y la exaltacin del nudismo, provoca una intensificacin de la percepcin del
entorno. El espacio es algo que se percibe con toda
la superficie del cuerpo, y la dignificacin de las zonas
ergenas agudiza la vinculacin sensorial con l.
Por otro lado, el medio con el que se relaciona el
hippie, ya no es un idlico entorno natural, sino que es
un espacio areo invadido de forma masiva por la proliferacin de ondas de los medios de comunicacin.
La construccin de una nueva piel que permita compatibilizar ambas situaciones se convierte en el objetivo de los arquitectos. Las teoras del filsofo canadiense Marshall McLuhan ofrecen el principal apoyo
desde el que impulsar un proceso de investigacin
respecto a estos temas.
Casi la totalidad del trabajo de McLuhan se centra
en ofrecer una reflexin terica a un emergente panorama social caracterizado por una influencia sin pre-
136
137
En McLuhan, Marshall, Understanding Media, p. 129 y 133.

En McLuhan, Marshall, Understanding Media, p. 131.
140
cedentes de los medios de comunicacin de masas.

Segn sus teoras el principal elemento transformado
por la influencia de los citados medios no ser tanto
el entorno urbano y sus elementos construidos, sino
el propio cuerpo humano. El eje central de las teoras
sociolgicas se centrar de esta manera en el cuerpo
y el conjunto de pieles sucesivas que lo envuelven, y
componen su nuevo ecosistema meditico: un entorno de lmites difusos tejido entre la piel, la vestimenta
y la arquitectura.
La tecnologa, para McLuhan, ofrece al hombre una
capacidad ampliada de relacionarse con su entorno;
la verdadera esencia de los avances tecnolgicos est
en considerarlos como autnticas extensiones humanas.
Las nuevas tecnologas, entendidas como nuevas
extensiones, introducen una nueva escala al espacio
de las relaciones humanas.
Al centrar su discurso en torno al cuerpo, vincula de
manera directa la vestimenta con la casa, entendidas
ambas como extensiones epidrmicas. Vestimenta y
vivienda son casi gemelas la vivienda como refugio
es un extensin de nuestros mecanismos corporales
de control trmico, una piel o un vestido colectivo
136. Adems de conformarse como mecanismos de
gestin energtica reconoce en la vestimenta su capacidad de convertirse en verdaderos medios de comunicacin y representacin social, incluso llegar a
considerar la vestimenta un manifiesto no verbal de
queja poltica 137.
McLuhan afirma que durante mucho tiempo los psiclogos nos han enseado que mucha de nuestra audicin tiene lugar a travs de nuestra propia piel. La
indumentaria y la arquitectura, en la era elctrica, nos
introducen en un mundo, en el que vivimos, respiramos y escuchamos con nuestra completa epidermis.
La concepcin de que la tecnologa no es un medio
fro sino que, justamente lo opuesto, es un medio que

intensifica nuestras facultades perceptivas y sensoriales estimulndolas, brinda a los arquitectos nuevas y
sugerentes posibilidades de creacin tectnica de un
espacio sugerente y acogedor donde atemperarse.
Las teoras de McLuhan presentan un sujeto mecanizado y sensualmente transformado 138 por los
desarrollos tecnolgicos. El nudismo y la sexualidad
desvergonzada estn en auge en la era elctrica debido a que la televisin tata su mensaje directamente
sobre nuestra piel haciendo obsoleta e innecesarias
construcciones tradicionales de vestidos y casas. La
de los sesenta es una generacin que exhibe sus
cuerpos desnudos en representacin de una nueva
naturalidad en la que los cuerpos se relacionarn de
forma directa y hedonista con un entorno ya no solo
natural sino tambin y en igual medida meditico.
Los medios electrnicos, al estimular todos los
sentidos simultneamente, dan una nueva y ms rica
dimensin sensual para una sexualidad cotidiana 19.
Con un producto entre la vestimenta y los despliegues
tecnolgicos ms avanzados, los arquitectos contribuirn a la propagacin de la revolucin sexual empujada por toda una completa generacin, fomentando un nuevo tipo de encuentros entre las personas,
e incluso un reencuentro indito con uno mismo y su
propia interioridad.
Arquitectos como Hans Hollein desde Viena, la
cuna del psicoanlisis, defienden el impulso ertico y
la sensualidad como los motores principales para el
nuevo enfoque deseado sobre la disciplina. Recurrir
a la funcin primigenia de la arquitectura como justificacin de sus propsitos reformadores, enunciando
que la arquitectura es el control del calor del cuerpo 140, pero refirindose a una templanza alejada del
sentido originario funcional a la que se orientaba la
disciplina. La arquitectura en la segunda mitad de los
sesenta redefine su funcin principal de supervivencia
138
139
140
141
142
143
ofreciendo un vehculo de nuevas experiencias fsicas

desarrolladas a travs de nuestros sentidos y nuevos
viajes psquicos generados desde nuestra mente.
El trabajo desarrollado por el arquitecto durante sus
primeros aos fue orientado a la reformulacin de los
fundamentos de la disciplina a travs de un provocador trabajo terico y experimental. Para Hollein la arquitectura va ms all de los materiales, excede los
elementos construidos amplindose a una concepcin
totalizadora que expande la funcin de la arquitectura
a la construccin del medioambiente en su sentido
ms amplio 141.
El medio ambiente en su conjunto es nuestro esfuerzo, afirma el arquitecto, asi como todos los medios de comunicacin que le dan forma: la televisin,
el clima artificial, el transporte, la ropa, el telfono, la
vivienda 142. Segn esto, y al igual que McLuhan, considera que el nuevo espacio en el que habita el ser
humano ser ese magma hbrido entre vestimenta y
elementos tecnolgicos que nos conecta con el mundo y el resto de personas.
Segn esto no es de extraar que Hollein incluya
entre sus principales referentes arquitectnicos el trabajo de los diseadores que estn librando una batalla
paralela en el mundo de la moda: Andr Courrges y
Paco Rabanne. Considerando, sus vestidos envolventes, un producto puramente arquitectnico de construccin del medio ambiente ms inmediato. La imagen que utiliza Hollein para referirse a la arquitectura
que el propone ser muy semejante a la configuracin
de un elemento vestimentiario que envuelve al cuerpo humano: la definicin del espacio como una capa
protectora 143.
Reconoce que la expansin de los medios de comunicacin impuls a la arquitectura ms all del mbito de la pura construccin tectnica, encontrando
herramientas con las que trabajar, al igual que lo hizo
En el captulo de Deamer, Peggy, The everyday and the utopian en Harris, Steven y Berke, Deborah, Architecture of the Everyday,
p.207.
En McLuhan , Marshall, Essential McLuhan, p.237.
En el artculo de Hollein, Hans, Nada es arquitectura de 1967.
En el artculo de Hollein, Hans, Nuevos medios de la Arquitectura de 1967.
En el artculo de Hollein, Hans, Nada es Arquitectura de 1967.
141
Archigram, en los dispositivos de alta tecnologa de

la industria militar y en los habitculos extremos ofrecidos por la carrera espacial y especialmente los trajes
de astronauta. Hollein desvela sus referentes:
Los primeros ejemplos de las extensiones de
la arquitectura a travs de los medios de comunicacin son las cabinas de telfono un edificio
de tamao mnimo pero con un entorno global - o
entornos de este tipo en relacin an ms estrecha con el cuerpo, y que tambin proporcionan una
composicin ms concentrada, por ejemplo los
cascos de piloto de avin, para expandir a travs
de sus puertos de telecomunicaciones los sentidos
y rganos, poniendo grandes superficies en relacin directa. Contrariamente a la concepcin local
de la arquitectura, se ha desarrollado a la larga el
desarrollo de cpsulas espaciales, y en particular
del traje espacial. Un hogar este, creo que ms
perfecto que cualquier edificio, que brinda el control completo del cuerpo, la ingesta de alimentos y
el tratamiento de los residuos, y el bienestar en las
circunstancias ms extremas, combinadas con la
mxima movilidad 144.
te a travs de nuestros sentidos activados por los diferentes medios que lo rodean. Este ejercicio reduccionista se lleva hasta el extremo en el proyecto para la
exposicin del pabelln austriaco de la Milan Triennale
de 1968 respondiendo al tema general de la muestra de El gran nmero: explosin de poblacin. Con
el objetivo de reproducir en un pequeo espacio una
experiencia puramente austriaca, el arquitecto equipa
al pabelln con una mquina expendedora de gafas
de sol diseadas por l mismo. Cada quince segundos
se ofrece al visitante un par de gafas de plstico con la
bandera bicolor de Austria como motivo que configura
las lentes, para percibir el resto de lo expuesto desde una ptica muy particular. Por un lado el arquitecto
uniformiza al conjunto de visitantes nacionalizndolos temporalmente a travs de los complementos de
moda ofrecidos y, por otro lado, les hace copartcipes
de una experiencia visual compartida.
El viaje propuesto a la arquitectura es un viaje de

doble sentido. Por un lado, la arquitectura se acerca al
cuerpo, reduciendo sus dimensiones y compactando
y esencializando sus componentes hasta llegar a un
encuentro simtrico con la volumetra corporal adquiriendo la configuracin de un traje; por otro se expande entendindose como una red infinita de conexiones entre el citado cuerpo y cualquier punto remoto
del planeta. Ahora el hombre es verdaderamente el
centro y el punto de partida de la determinacin del
medio ambiente 145.
La arquitectura se acerca al cuerpo buscando la excitacin directa del mismo, la experiencia arquitectnica se despliega en un espacio hptico, es un entorno
tctil, auditivo y olfativo 146, reconocible principalmen-
FIG.49: Gafas diseadas por Hans Hollein para el pabelln austriaco de la Milan Triennale.
144
145
146

En el artculo de Hollein, Hans, Arquitectura ertica de 1967.
142
FIG 49
jeto queda nicamente equipado con un par de atractivas gafas de sol y un embriagador perfume. El espacio
y el sujeto se desnudan para introducirse en una experiencia inmersiva de una intensidad ms poderosa
que la ofrecida por las construcciones tradicionales.
La situacin revela un nuevo espacio significado por
la atraccin fsica entre los cuerpos embellecidos y el
delrio psquico ante el nuevo entorno revelado.
2.3.2
Psico-trajes
FIG 50
En este mismo escenario, y apoyando su idea de

que la arquitectura es un evento sensorial 147, plantea otro dispositivo arquitectnico esta vez para subrayar la visin desmaterializada y expansiva de la
disciplina. Se trata de otro elemento procedente del
mundo del diseo de moda, tambin prt--porter, un
objeto a modo de dispensador de perfume o bote de
laca. El producto lo denomina Svobodair y lo ilustra
con una imagen del mismo expulsando sus vapores
acompaado del siguiente texto: PFFF y tu entorno
cambia. La propuesta se presenta con gran sentido
del humor, y con una estratega de supuesta venta
comercial. Entre las indicaciones del producto aclara
que es una revolucionaria y nueva forma de cambiar
y mejorar el entorno de tu oficina 148.
Para la experiencia espacial que propone Hollein se
invalida cualquier tipo de elemento construido. El su-
La aparicin de la experiencia arquitectnica surge

del propio cuerpo y concretamente de la mente, estableciendo un paralelismo ms que cercano con las
experiencias ofrecidas por los alucingenos que adquirieron tanto inters en la poca.
La investigacin con drogas fue una prctica extendida en el conjunto de disciplinas artsticas e incluso militares durante los aos sesenta. Posibilita
el deseado escapismo y el encuentro con territorios
inexplorados tan buscado por toda una generacin, y
en este caso sin moverse geogrficamente. En 1966
Alan Harrington, escritor americano asociado a la beat
generation, en su libro A visit to inner Space escribir
que el LSD posibilita a cada uno convertirse en un
astronauta de s mismo. Este lgico asociacionismo
ente los viajeros espaciales y los viajeros psicodlicos
se contina ampliamente en multitud de ensayos de
la poca, como en el trabajo de Gerald Heard, filsofo y precursor en el uso del cido, que se refiere
a sus personajes como intranautas, e incluso es utili-
FIG.50 : Perfume Svobodair. Hans Hollein

147
148
En el artculo de Hollein, Hans, Arquitectura ertica de 1967.

Imagen publicada en la revista LArchitecture d Aujourdui de septiembre de 1968.
143
zado por uno de los grandes difusores de las nuevas

experiencias lisrgicas, Timothy Leary, bautizndo a
estos nuevos pioneros como neuronautas. Se defender que la experiencia propiciar un autntico reencuentro con facetas poco reconocidas y reprimidas de
uno mismo y facilitar una conciencia mas certera del
entorno fenomnico en el que est inmerso el sujeto,
entrenando al individuo para desenvolverse en un ambiente constituido no nicamente por elementos materiales y construidos, sino tambin por ondas vibrantes
y seductoras realidades virtuales. Con un estado tal
de conciencia espacial, una persona no vivir ms en
una habitacin, o una casa, sino en un environment
149.
El nueve de septiembre de 1966, la portada de la revista Life presentaba la imagen de un hombre vestido
casi nicamente con unos anteojos semiesfricos de
plstico, reclinado en una silla, con su piel y su cara
estampadas por coloridas proyecciones luminosas. El
titulo deca: LSD ART: New experience that bombards
the the Senses. La portada de una revista de tono
familiar como esta, en aquella poca normalmente
destinada a presidentes y astronautas, confirmaba la
extendida popularidad asociada a los experimentos
psicotrpicos y los viajes interiores. En su interior, se
describa al personaje como un inner astronaut, segn
la editorial: un nuevo tipo de viajero espacial que adquira cierto grado de nivel de conciencia sin desplazarse de su localizacin y, en este caso, sin el uso de
alucingenos. De la misma manera que un astronauta
desafiaba los lmites exteriores vistiendo un traje fruto
de la tecnologa ms avanzada, los intranautas, a falta
de otro tipo de sustancias, necesitarn de la debida
equipacin para emprender su viaje interior. La experiencia ser una herramienta de confraternizacin social
que actualiza los rituales arcaicos para la exploracin
del entorno: Todos nosotros somos uno, golpeando el
tambor de nuestro entorno electrnico 150.
Los arquitectos de la generacin de los sesenta
149
150
151
152
tampoco se resisten a participar en este nuevo reto de

reconstruccin medioambiental y social, y con especial preocupacin la vanguardia arquitectnica desarrollada en Viena durante estos aos. Este laboratorio se organizar alrededor de una serie de jvenes
colectivos y artistas plsticos que trabajarn de forma
cercana, continuando las convencidas teoras del arquitecto Hans Hollein. El reto propuesto por el arquitecto ser: Los productos qumicos y las drogas se
han empleado para el control de la temperatura corporal y las funciones corporales, as como la creacin
artificial de un ambiente los arquitectos deberan de
dejar de pensar solo en materiales 151.
Los aos alrededor de 1968 en Austria, y especialmente Viena, fueron un periodo de descontento,
crtica, preocupacin social, compromiso poltico y
protesta. Este deseo de liberacin corporal compartido por un amplio sector de la juventud, se intensifica
en Austria, como reaccin ante una sociedad conservadora predominante y un sentimiento por parte de la
generacin de la posguerra, culpabilizados por una
situacin no resuelta y silenciada acerca del oscuro
pasado nazi de la generacin de sus padres. Esto derivar en una actitud reaccionaria dentro del mundo
del arte, en movimientos como el Accionismo Viens
donde los formatos tradicionales se trasgreden en busca de nuevas relaciones entre el sujeto o espectador
y la obra de arte. Aparecern nuevos formatos como
la performance o las acciones que materializarn esta
deseada nueva situacin de reparto equilibrado de
poder. Esta situacin de activismo ser de una enorme
productividad y, segn estudios artsticos de la poca,
generar una significante contribucin al futuro de la
nacin as como a la arquitectura internacional 152.
La arquitectura principalmente en los sectores ms
jvenes, como pasa en el arte, se someter a cambios
convulsos y se reorganizar para devolver el poder al
sujeto, caracterizado por una situacin entre fragilidad
y deseo de extrema autonoma, convirtindolo en cen-
En Gordon, Alastair, Space Out. Radical environments of the psychedelic sixties, p. 87.
En Gordon, Alastair, Space Out. Radical environments of the psychedelic sixties, p. 33.
En el artculo de Hollein, Hans, Nada es Arquitectura de 1967.
En el artculo de Scholze, Jana, Architecture or Revolution? Vienas 1968 en Crowley, David y Pavitt, Jane, Cold War Modern:
Design 1945-1970, p.247.
144
tro del proyecto arquitectnico.

El sujeto encuentra en el viaje la va para encontrarse a s mismo y para evadirse de una realidad considerada amenazante e incluso nociva contra la que
hay que luchar. Los arquitectos debern disear el
equipamiento inductor de tal proceso, y se centrarn
en la confeccin de un espacio extremadamente personalizado, un espacio-indumentaria en el que introducirse, al que llamarn endoambiente.
El intercambio de referencias formales y estilsticas
entre la parafernalia de los freaks psicodlicos con
sus anteojos esfricos y sus estampados coloridos
alrededor de su cuerpo, y los diseos desarrollados
por el mundo de las moda ms vanguardista son muy
evidentes, y servirn de recursos directos, tambin,
para los nuevos proyectos arquitectnicos de diseo
de vestuario espacial.
Uno de los grupos ms activos, CoopHimmelb(l)au,
originalmente liderado por Wolf Prix, Helmut Swiczinsky y Rainer Michael Holzer, proclamaban en una
personal declaracin de intenciones en 1968: Nuestra arquitectura no tiene una planta fsica sino una
psquica. Los muros no existen por ms tiempo. Nuestros espacios son globos pulsantes. El ritmo de nuestro corazn se convierte en espacio; nuestra cara es
la fachada 153. La arquitectura de los vieneses segn
esto ser aquel elemento mnimo que se adhiera a
la conformacin de la fisonoma personal, convirtindose en un elemento corporal replicado tan cercano
como un vestido o una mscara, en donde los propios
mecanismos fisiolgicos y psquicos se convierten
en parte integrante de las instalaciones que activan y
hacen funcionar al prototipo.
En uno de sus primeros prototipos arquitectnicos
usables, el Heart Space Astroballoon, los arquitectos
visten al sujeto con una arrugada pelcula de plstico
transparente, diseando un vestido envolvente que
153
funcionar a modo de caja de resonancia de la actividad vital de su interior. El entorno en el que vive el individuo tendr la forma de una caja torcica ampliada y
sumergir a la persona en un cambiante ambiente sonoro y lumnico, reproduccin ampliada de sus ritmos
vitales. La arquitectura es una extensin mcluhaniana
del cuerpo humano convertida en vestido. En las fotografas procedentes de la performance realizada para
su presentacin, los espectadores tocaban la blanda
envolvente plstica apreciando los cambios que se
producan en su superficie, como si fuera un rgano
palpitante del cuerpo que lo portaba.
En 1969, CoopHimmelb(l)au trabajando anlogamente a los diseadores de moda, confeccionan su
pieza White Suit. Subtitulan su trabajo como Heart
City aludiendo, como hace el resto de compaeros
de generacin, a la situacin protagonista del sujeto
dentro de la estructura del conjunto urbano. El traje
convierte a su usuario en un explorador perfectamente
equipado para la experimentacin de los fenmenos
mediticos que le rodean, amplificados en las capas
del traje para convertirlos en un impactante viaje sensorial. Su diseo, al igual que ocurra con el traje Suitaloon de Archigram, es una propuesta confiada en las
posibilidades afectivas de los despliegues tecnolgicos. Como dice la memoria, utilizando terminologa
de McLuhan: con l, el medio fro de la TV se hace
caliente. La cabeza se envuelve en una burbuja en la
que imgenes proyectadas se refuerzan con olores, y
un chaleco inflable, conectado a un profuso cableado,
recibe informacin tctil. Podra ser entendida como
una versin experimental, en su extrema fisicidad,
de los proyectos comerciales de los diseadores de
moda de Pars. En su presentacin, un individuo sobre una pasarela o un escenario, enmarcado en una
potente aureola circular de luz, se presenta ataviado
con un traje completamente cableado, rematado con
un amplio casco en cuyo interior se activa una experiencia sensorial perfumada, simplemente pulsando un
mando a distancia. El modelo abre los brazos en seal
En su escrito Our Architecture has no Physical Ground Plan de 1968, en Noever, Peter, CoopHimmelb(l)au: Beyond the blue.
145
FIG 51
de ofrenda, como descubriendo a los espectadores el

dress code del futuro.
Otro de los espacios corporales propuestos por
los arquitectos, reducidos ya una pareja, es el Face
Space - Soul Flipper. Indudablemente la estructura
que representar el espacio de la cara adquiere la
conformacin de accesorio vestimentario. El espacio ms cercano al rostro se delimita con la mnima
materialidad posible, con una fina capa de plstico
transparente y un grupo de sensores que conectan
la estructura con determinados puntos del rostro. Las
expresiones faciales se convertirn en elementos definidores de un espacio confinado hecho rostro virtual,
en donde las expresiones de felicidad se traducen en
colores alegres y brillantes, y las de tristeza en plidos
FIG.51: Face Space. Proyectos de Coop Himme(l)blau.

FIG.52: White Suit. Proyectos de Coop Himme(l)blau.
146
FIG 52
azules. Sonido, luces y aire envolviendo al rostro del

usuario como expresin espacial y meditica de un
elemento vivo, materializando las ideas de Rabanne
acerca del futuro etreo de las prendas.
CoopHimmelb(l)au recuperan la estrategia organizativa de unos elementos que se van emancipando de
otros hasta reducirse al equipamiento mnimo y necesario, como ocurra en la familia de sucesivos equipamientos lunares que pasaban de la estacin, a la
cpsula y de esta al traje espacial. Definen con esta
dinmica reduccionista su proyecto Villa Rosa de 1968.
Se disean una serie de estancias en donde el aire es
el principal material de construccin. Se proyecta una
cpsula principal compuesta por habitculos encadenados confinados en estructuras hinchables, de con-
tornos pulsantes, y cuyo interior se activa por medio

de proyecciones visuales y emisiones sonoras; todo
ello acompaado de una cuidada experiencia olfativa
que traslada al habitante a un entorno teraputico esterilizado del espacio exterior.
La estructura se extiende en una versin ms reducida, portable y ligera. Pero sigue manteniendo la idea
principal de generar un entorno meditico vivo de aire
protector alrededor del cuerpo: unas burbujas de aire
rodean la cabeza del usuario y su tronco, en una versin ponible de la estructura original. La arquitectura
est construida como un hardware portable con forma
de casco desde el que se puede inflar un improvisado refugio con aire acondicionado. En la pelcula de
Stanley Kubrick 2001 odisea del espacio de 1968, la
respiracin de los astronautas resuena en el interior
de sus trajes, convirtindose en el nico e inquietante
referente sonoro del espacio exterior. De la misma
manera, en los trajes inflables de CoopHimmel(b)lau
la respiracin se convierte en el elemento protagonista
que activa el espacio arquitectnico convirtindolo en
un elemento vivo en resonancia con la actividad vital
del sujeto que lo habita.
Se presenta un proyecto donde el sujeto es definido
como un nmada solitario preparado para sobrevivir
en un entorno superpoblado y contaminado 154, rodeado nicamente de la cantidad de materiales que
ofrece la vestimenta. El sujeto se asla de su entorno
cotidiano inscribindose en una capa protectora compuesta por embriagadoras fragancias, colores mutantes y textiles envolventes.
El conjunto de compaeros de generacin
perseguirn los mismos objetivos y movilizarn su trabajo hacia la definicin de un entorno personal protegido del que consideran un medioambiente bombardeado por los medios de comunicacin y contaminado por
el incontrolado crecimiento de las ciudades. Colectivos
de arquitectos como Haus-Rucker-Co, tambin desde
154
155
156
Viena, plantean un posicionamiento combativo contra

esta situacin de precariedad medioambiental considerando necesaria una comprometida lucha para la
supervivencia de la humanidad 155 El colectivo fue
fundado en 1967 por los arquitectos y artistas Larios
Ordner, Gnter Zamp Kelp y Klaus Pinter.
Declaraciones como las siguientes suponen una
muestra de la preocupacin real ante estos temas:
A pesar de las campaas masivas contra la contaminacin, el continuar con los procesos contaminantes
y el asimilar permanentemente las progresivas malas condiciones, evitan una conciencia de extender la
lucha. Uno no muere por el medioambiente tan rpido
como por la bomba H pero s con la misma eficiencia.
Como el resto de compaeros, adoptarn la tipologa
de los hinchables como ese equipamiento protector y
ligero que garantiza un hbitat suficientemente portable para facilitar la vuelta a un estilo de vida nmada
necesario para la bsqueda de recursos naturales
limitados.
Sus fantsticos prototipos inflables acercarn sus
proporciones a las de un traje y se dirigirn a redefinir
tanto el espacio domstico ms ntimo como el espacio urbano exterior.
Sus trabajos comparten la preocupacin por garantizar un determinado volumen atmosfrico depurado
donde el habitante de la ciudad pueda refugiarse, descansar y purificarse. Lo esencial de su propuesta se
recoje en un conjunto de intervenciones en los que los
arquitectos confinan en el interior de una esfera transparente un medioambiente renovado, completamente
aislado, como el casco de un astronauta, del entorno
contaminado en el que est inmerso. Proponen unos
vehculos de fuga que hagan posible un viaje junto
a alguien que usted ama, como los astronautas en
el espacio interior ella lo necesita con urgencia 156.
En 1970 realizan una exposicin denominada Live
En el artculo de Deamer, Peggy, The everyday and the utopian, en Harris, Steven y Berke, Deborah, Architecture of the everyday,
p.205.
En el artculo de Scholze, Jana, Architecture or Revolution? Vienas 1968 en Crowley, David y Pavitt, Jane, Cold War Modern: Design
1945-1970, p.246.
Cita extraida de la memoria del proyecto recogida en la pgina web de Zamp Kelp, www.zamp-kelp.com.
147
en la galera vienesa Museums des 20. Jahrhunderts.

En ella se escenifica un interior domstico tpico de
la poca, presidido por el omnipresente televisor y el
resto de enseres que caracterizan una vivienda convencional de la emergente sociedad de consumo. La
distribucin de la vivienda se reconfigura con la presencia de dos elementos extraos de aspecto aliengena 157. Ambas estructuras plsticas de colores llamativos y estampados psicodlicos funcionan de forma
anloga a los elementos de mobiliario de la antigedad la citada bed curtain dedicada para descansar
aislado dentro de un entorno domstico concurrido,
haciendo las veces de una habitacin dentro de una
habitacin. En este caso, el descanso ser principalmente psicolgico, y el aislamiento lo alcanzar a un
mayor nivel al introducirse en una experiencia que expandir la conciencia de su inquilino.
Uno de las piezas expuestas es el Gebels Herz
Corazn Amarillo . Se trata de una pieza inflable que
palpita por el ritmo sincopado del aire inyectado en su
interior y que, como si de un elemento con vida propia
se tratara, como el corazn al que alude su nombre,
ofrece a su usuario la posibilidad de introducirse en
un ritmo vital ms calmado. La propia arquitectura se
acerca al cuerpo no solo en sus cercanas dimensiones
sino en su capacidad de sintonizar con las frecuencias
orgnicas mismas. Se presenta una arquitectura que
respira, convertida en un cuerpo que se hermana con
otro cuerpo, en este caso el del usuario, en un ejercicio de relajacin por contacto fsico a travs de la
impulsin y expulsin de aire. La experiencia sensorial
se puede completar, como aparecen en varias de las
fotografas del prototipo ubicado en diferentes contextos, con el uso de diferentes accesorios que favorezcan el viaje. En una de esas fotografas se asoma una
sonriente joven desde su interior ataviada con unos
anteojos semiesfricos, unos grandes auriculares y
el vestido de minifalda de moda en la poca, como
presentando la indumentaria completa de los atrevidos aos sesenta: un completo equipamiento pop que
157
158
148
permita a una joven generacin poseer un entorno

personal sexy y tecnolgico, con conexin a multiples
realidades y relaciones.
La otra pieza que aparecer en la exposicin ser
la denominada Mind Expander. Pertenece a un conjunto de cinco equipamientos usables de diferentes
escalas pertenecientes a un programa teraputicoarquitectnico, llamado Mind Expanding, orientado a
influenciar las facultades psicolgicas y fsicas del
usuario y una reprogramacin del cuerpo y la mente
158. En el proyecto se clasifican taxonmicamente, por
medio de pictogramas, la emisin y captacin de energas psquicas de cada uno de los artefactos.
Los inflables del Mind Expanding Program son diseados para usuarios contemporneos con el convencimiento de producir efectos reales, no nicamente en
la imaginacin, sino tambin en el sistema perceptivo.
En un texto redactado por el grupo para el catlogo
de la exposicin Phy-Psy en 1968 se describe lo siguiente:
Los logros tecnolgicos de nuestra era han superado nuestro desarrollo mental y fsico PhyPsy es un tipo de programa para astronautas con
el objetivo de alcanzar el espacio interior, el espacio en el hombre mismo. Nosotros buscamos el
desarrollo de enfoques pticos y la creacin de entornos que actan como un tipo de fertilizante para
estos nuevos desarrollos.
La pieza Mind Expander es parte de este programa
inicitico. Es una estructura que se configura como el
molde del cuerpo o, mejor dicho, de la unin de dos
cuerpos. Un elemento rgido adquiere la forma de
una pareja entrelazada ofreciendo una superficie de
descanso en el que las personas segn dice la memoria, un hombre y una mujer debern colocarse
una sobre la otra, propiciando un contacto tan cercano
como sea posible. Sobre ellos se eleva un voluminoso
En el artculo de Lauritano, Steven, Haus-Rucker-Co, the Love Protectors: Inner Space Explorations in a Media Universe,
publicado en el nmero 6 de Pidgin Magazine, se las califica como alien environment.
En el artculo aparecido en The Economist el 8 de mayo de 2008, Hofmann, Albert, Obituary, p.98.
FIG 53
globo de PVC que envuelve las cabezas de los pasajeros, introducindolos en un espacio ajeno y aislado
del entorno del que parten.
El contenido de la memoria se sucede como la explicacin de un proceso de sedacin o de hipnosis. El
conjunto de recursos arquitectnicos irn dirigidos a la
adquisicin de este estado de conciencia: una piel cercana y envolvente que confina a dos personas unidas
fsicamente en un espacio donde la resonancia de su
FIG 54
propia respiracin se convierte en la gua de un viaje

a una realidad paralela. Un viaje que se facilita por
los efectos del pintoresco estampado de los textiles
que conforman la escafandra, diseados por el propio
Klaus Pinter para desorientar una percepcin excesivamente condicionada del da a da: lneas sinuosas
azules y rojas se retuercen sobre si mismas bailando
entre lunares rosas y motivos psicodlicos de contornos ameboides.
FIG.53: Gebels Herz. Proyectos de Haus Rucker Co.

FIG.54: Mind Expanding. Proyectos de Haus Rucker Co.
149
Recuperan la importancia del ornamento, tan vinculada a la tradicin arquitectnica de su ciudad, ms

cercano, en este caso, al estampado de un vestido
que al adorno de una fachada. Se le otorgar, en el
empleo en sus trajes espaciales, una funcin principalmente psicolgica: una reinvencin de cierto secesionismo viens en la era espacial. Su funcin y disposicin recuerda lo descrito por Albert Hoffman sobre
los efectos de los psicotrpicos, concretamente el lsd,
asocindolo con formas abstractas que se abran y
cerraban sobre ellas mismas en crculos y espirales,
explotando en fuentes coloreadas 159.
En las piezas construidas por Haus-Rucker-Co el

proceso de acercamiento de los elementos que componen el nuevo entorno de las personas se repliega
de tal manera sobre s mismo que se acaba convirtiendo en un elemento completamente pegado al cuerpo,
como un traje. En el caso del prototipo levantado en
el Kunsthalle de Hamburgo en 1973 se aprecia dicho
proceso de plegado reduccionista. Por un lado, la s-
La pareja embriagada, introducida en este refugio

de la consciencia, comienza a alejarse de sus referencias fsicas guiados por una respiracin sexualmente
cargada, los latidos de su corazn y los elaborados
efectos cromticos, adentrndose en un entorno arquitectnico exento de cualquier fisicidad: fluido y sin
peso.
El crculo empieza a cerrarse. Ellos son felices con
ello. El viaje ha comenzado, concluye la memoria explicativa de la pieza.
Los trajes espaciales de Haus-Rucker-Co sern diseados para fomentar el flirteo, incentivar la atraccin entre los cuerpos, atacando al conjunto de los
sentidos, para teletransportar al usuario a una dimensin paralela en un delirio compartido. Son entornos
afrodisacos. Nuestros globos son patrocinadores del
amor 160, declararn orgullosos los propios arquitectos.
Sus proyectos, aunque con cierto empirismo artstico, la mayora construidos en forma de prototipos, no
actan como una superficie para la imaginacin, sino
como una coleccin de bolsillos interiores de espacio
donde esta se despliega, que facilita, protege y recoge
los pensamientos e imgenes producidas por la imaginacin de la persona que est dentro 161.
FIG 55
FIG 56
FIG.55: Grne Lunge. Proyecto de Haus Rucker Co.

FIG.56: Unwelttransformers. Proyecto de Haus Rucker Co.
159
160
161
150
En el artculo aparecido en The Economist el 8 de mayo de 2008, Hofmann, Albert, Obituary, p.98.
Our ballon sponsors love. Recogido en el artculo de Lauritano, Steven, Haus-Rucker-Co, the Love Protectors: Inner Space
Explorations in a Media Universe, publicado en el nmero 6 de Pidgin Magazine.
En el artculo de Lauritano, Steven, Haus-Rucker-Co, the Love Protectors: Inner Space Explorations in a Media Universe, publicado
en el nmero 6 de Pidgin Magazine.
lida arquitectura del museo se completa interiormente

con un elemento textil plstico de reducidas dimensiones, como si los arquitectos estuvieran aadiendo un
elemento vivo, como un rgano activo, al propio edificio. Su nombre subraya esta intencin: Grne Lunge
Pulmn Verde -. Las fras y pesadas paredes del
museo se continan con una estructura plegada en
forma de acorden que se contrae y despliega constantemente, bombeando aire desde el interior del edificio. En su interior un pequeo reducto de vegetacin
natural, a modo de especie en extincin, genera el oxigeno suficiente para garantizar la pureza del aire. Esta
pieza palpitante, a su vez, se vuelve a replegar, reduciendo su volumen, convirtindose en unos conductos
o tuberas que la conectan con el espacio exterior del
edificio. Una vez fuera, estas lneas se encontrarn
con el usuario de la pieza conectado con la arquitectura que tiene a su espalda a travs de unos elementos
de vestimenta en forma de lustrosos cascos transparentes. De la misma manera que los astronautas se
conectaban a la arquitectura de la nave espacial por
medio de caeras que unan el traje espacial con las
instalaciones climticas aqu en Hamburgo, cuatro
personajes se muestran de pie en el centro urbano de
la ciudad protegiendo sus organismos por medio de
unos accesorios corporales que les conectan con el
suministro vital necesario para sobrevivir en un entorno exterior denunciadamente contaminado.
gn cita la memoria, un contacto real con el medio

ambiente, intentando excluir cierta actitud pasiva de
nuestra percepcin sensorial.
Cada uno de los diseos difieren entre s. FlyHead,
se configura como la unin de dos esferas que se interseccionan construyendo una primera envolvente.
Tras ella, el rostro del sujeto porta una gafas tambin
de volumetras esfricas de menor tamao. El equipamiento de este explorador urbano se completa con
el uso de unos auriculares, tambin circulares, que
El trabajo con la indumentaria se repite en una serie

de proyectos del grupo desarrollados en el ao 1968.
Los propios componentes del equipo salen a la calle
ataviados con tres tipos de cascos para presentar su
trabajo Unwelttransformers Transformadores del entorno y comprobar en ellos mismos la funcin para
la que fueron diseados. Los arquitectos disean vestimenta para transformar su forma de percibir el entorno urbano que les rodea. Su objetivo condicionar la
mirada y el odo para generar un contacto renovado
con los fenmenos que les rodean, recuperando, se-
FIG 57
FIG.57: Electric Skin suit. Haus Rucker Co.
151
conectan ambas piezas. Otro de estos complementos

psicodlicos se construye con una amplia mscara
que se dobla sobre si misma cubriendo toda la superficie del rostro, convertida en unos anteojos envolventes que transforman la percepcin ptica como si de
una pantalla meditica usable se tratara. La tercera
pieza recurre a los juegos cromticos y grficos utilizados por el grupo como estampados de sus piezas,
convertidos ellos en un accesorio usable que enmarca
la visin de la ciudad desde atpicos y desconcertantes encuadres.
Su coleccin de complementos se acompaar con
otro de sus diseos de vestimenta, en este caso para
el resto del cuerpo, llamado Electric Skins. Se compone de una coleccin de vestidos de mujer confeccionados en PVC con diferentes patrones y coloridos
estampados que envuelven al cuerpo desvelando
gran parte de la fisonoma siempre femenina de
la modelo. Su principal cometido ir dirigido a convertirse en vestidos que potencien determinadas sensaciones perceptivas, activando elctricamente la superficie plstica con ligeras cargas electroestticas. Un
diseo para reconocer el placer de sentir que se est
sintiendo, traducido en placenteras descargas corporales. Los motivos reproducidos en su superficie representarn estas corrientes elctricas que atraviesan
el cuerpo de la modelo celebrando el reencuentro con
una percepcin pura y ampliada. El cuerpo se convierte, utilizando terminologa de Deleuze y Guattari, en
una mquina deseante en el que el individuo es como
una mquina ciberntica, atravesado por pulsaciones
de energa y cableado de tal manera como para intercambiar inputs y outputs psquicos con una mquina
universal social 162.
En la obra de Haus-Rucker-Co se materializan la
revisin que realiza el filsofo Herbert Marcuse sobre
el cuerpo. Se reinterpreta el espacio corporal, entendiendo que el cuerpo nunca ms ser usado como
un instrumento de trabajo a tiempo completo sino
162
163
164
165
que debera ser resexualizado 163. La reflexin del

espacio arquitectnico realizada por los arquitectos
se realiza en los mismos trminos, al considerar que
el cuerpo en s mismo ser arquitectura 164. A una
todopoderosa funcionalidad heredada del movimiento
moderno, se contratacar con la experiencia sensorial y hedonista como principal objetivo arquitectnico.
En oposicin al incesante y frentico crecimiento de
las ciudades europeas que provoca alienacin a sus
habitantes, la arquitectura no ser moldeada por las
fuerzas de la produccin y la eficiencia, sino por las
fuerzas de la lbido 165.
En este sentido, los arquitectos encuentran en el
mundo de la moda un aliado excepcional para proceder a ese proceso de erotizacin del espacio que rodea al sujeto contemporneo. Los arquitectos encuentran en su materialidad, su extrema cercana al cuerpo
y a los receptores sensoriales, y en su capacidad de
despertar eficazmente vnculos de atraccin entre los
sujetos que la usan, mecanismos de los que apropiarse para su proyecto arquitectnico. Esta situacin refiere a lo que el arquitecto austriaco Frederick Kiesler
consideraba que era su descubrimiento de la arquitectura. Segn el arquitecto, su primer encuentro con el
espacio arquitectnico se produjo durante su infancia
al encender una cerilla en el interior de las largas faldas de su niera ucraniana. El espacio paradigmtico de Kiesler se encuentra en la intimidad que puede
ofrecer una prenda de vestir y su asociacin con el
componente ertico derivado de ello.
El cuerpo y el propio interior humano se convierten
en el nuevo territorio a conquistar, planteando con
esta campaa un posicionamiento poltico comprometido de repulsa al urbanismo exterior. Se buscar
por un lado el reencuentro con la propia subjetividad
potenciando los mecanismos de percepcin sensorial
y tambin una actitud de proteccin del propio organismo derivada de una creciente ansiedad ecolgica.
En Bartels, Klaus, Cibernetics as metaphor.

En Marcuse, Herbert en Eros and Civilization: A Philosophical Inquir into Freud, p. 201.
En el rticulo de Teyssot, Georges, recogido en el nmero de marzo-abril de 2004 de Larchitecture daujourdhui, p.52.
En el artculo de Deamer, Peggy, The everyday and the utopian, en Harris, Steven y Berke, Deborah, Architecture of the everyday,
p.205.
152
El resto de colegas partcipes de este nuevo movimiento viens compartirn tambin esta intencin de
transmutar las dicotoma entre polticas y placer planteando un estilo de vida basado en las polticas del
placer 166. Uno de los principales representantes de
este movimiento es el artista plstico Walter Pichler.
Sus primeros trabajos se encuentran vinculados de
manera directa a la prctica arquitectnica ms visionaria de los sesenta en la capital austriaca.
Pichler realiz en 1963 su primera gran exposicin
junto con Hollein en la Galerie nchst St. Stephan en
Viena, bajo el revindicativo ttulo de Architecture. En
ella se muestra el impacto sobre la ciudad de la lucha
contra el funcionalismo formulada anteriormente por
gente como Reyner Banham, Alison y Peter Smithson,
Richard Hamilton La exhibicin reconoce influencias directas de otras exposiciones como Man, Machine, Motion de Hamilton y del libro Mechanization takes
command de Giedion. Pichler y Hollein presentan un
panorama global donde mezclan cohetes, historia de
la arquitectura, tecnologa y moda, como principales
referentes para los nuevos cimientos de la disciplina.
Las citas al mundo de la moda resultan profusas,
entendindola no solamente como un ejercicio estilstico, sino como una tcnica encargada de la construccin del entorno del ser humano y, por lo tanto, a ser
atendida por los arquitectos. En el grupo de los arquitectos vieneses el inters hacia los trabajos de Courrges y Paco Rabanne superaba a los de Heidegger
y Jackson Pollock 167. Su inquietud por el mundo de
la moda lleg a tal punto que eligieron a fotgrafos de
moda italianos para que les retratasen delante de sus
obras vistiendo lustrosos trajes de diseo.
Las referencias externas al mundo de la arquitectura
se continan en uno de sus textos fundacionales que
firma junto a Hollein, Alles ist Architektur. El escrito se
conforma como un collage visual de moda, alta tecnologa, sitios histricos de culto, viajes espaciales y
166
167
168
maquinara industrial.
En el trabajo de Pichler las referencias al mundo de
la moda se superponen con las referencias de la industria armamentstica y, por supuesto, de aparatos
procedentes de la industria aeroespacial. La obra del
artista y concretamente sus prototipos usables pretenden defender la posibilidad de la definicin de un
nuevo concepto de dandy a travs de la utilizacin de
nuevas y elegantes vestimentas confeccionadas con
los ltimos materiales y las ms avanzadas tecnologas. A pesar de la preocupacin por el carcter tecnolgico de los trabajos, la esttica de las estilizadas piezas, con blancas formas abstractas escultricamente
depuradas, va dirigida a la definicin plstica de ese
nuevo hbrido cuerpo-mquina, alejndose por primera vez de expresiones mecanicistas. Como un trabajo
de modelado sobre la figura humana, las piezas aspiran a convertirse en bellos y elegantes complementos
para ser lucidos por los nuevos urbanitas.
Comparte con Hollein la admiracin hacia la autonoma lograda en los viajes espaciales, y la capacidad
de control y comunicacin a distancia producida por el
casco de los pilotos de aviacin.
En la era de los mass media el entorno del ser humano se amplia a la escala planetaria de los satlites espaciales. La comunicacin se vuelve una de las
principales tareas a tratar por la tecnologa y, en este
sentido, la arquitectura perseguir estos nuevos objetivos. El entorno del sujeto ya no es local y por consiguiente demanda la adopcin de nuevas formas de
control por medio de sistemas descentralizados. En
una situacin ambiental ampliada como la descrita, el
casco de piloto, como interface del hombre con un entorno distante, se convierte en el prototipo de espacio
de posguerra 168.
Los prototipos de Walter Pichler recuperan todas estas referencias para construir un equipamiento com-
En el artculo de Schllhammer, Georg, The Bolted Gesture en Breitwieser, Sabine, PICHLER, Prototypen 1966-69, p. 48.
Ibid, p. 50.
En el artculo de Hookway, Branden, Cockpit, en Cold War Hothouses: Inventing Postwar culture, from Cockpit to Playboy, p.26.
153
pleto de piezas usables en el que el sujeto convertido

en un elemento autnomo se libere de lo edificado
como principal medio de habitar, reconfigurando un
sistema de redes sociales fundamentadas en la mxima intercomunicacin meditica.
Pichler reduce el espacio de habitar a piezas ms
reducidas que el propio tamao del hombre, en el cual
este se introduce en busca de una realidad distinta,
abstrayndose de su entorno prximo y conectndose con realidades lejanas por medio de la tecnologa
multimedia.
Una de sus piezas, Kleiner Raum Pequea habitacin de madera , construida en 1967, pone en
cuestin las dimensiones necesarias del nuevo espacio humano. El mbito en el que est inmerso el sujeto se compone de un nico elemento vestimentiario:
un rgido volumen esfrico del tamao suficiente para
introducir la cabeza. Una burbuja mnima de espacio
climatizado alrededor del rostro, nicamente cualificado con mecanismos mediticos de comunicacin: un
micrfono, una pantalla visual y unos auriculares.
Las formas de sus piezas aluden al diseo de piezas armamentsticas o aeronaticas construidas con
la materialidad sinttica que caracterizar la produccin de la poca por medio de termosellados y termoplsticos, fibra de vidrio reforzada, adhesivos epoxy y
aluminio. Las decisiones formales se liberan de cualquier justificacin funcional, nicamente queriendo defender su estatus tecnolgico 169, y se podra aadir
que su expresin elegante.
El TV- Helm. Tragbares Wohnzimmer Casco TV.
Sala de estar portable es otro de sus espacios mediticos usables. En l, los contornos de la pieza se
prolongan en volmenes cilndricos redondeados que
potencian la idea mcluhaniana de extender orgnicamente el cuerpo a travs de dispositivos tecnolgicos.
Proporciona un espacio de aislamiento del entorno lo-
169
cal conectando al usuario con un entorno lejano a travs de las imgenes recibidas por una pantalla oculta
en su interior.
El conjunto se completa con un mono que cubre el
resto del cuerpo, denominado Standard Suit, complementado con una serie de tecnologas usables adaptadas a su superficie. Entre estos dispositivos destaca
el Radio-vest, en el que la tecnologa cada vez ms reducida de los transistores estreos de radio se adapta
como un elemento blando al tronco del usuario.
No haba nada que el usuario pudiese hacer con la
arquitectura, o el ocupante con su muebles, excepto
convertirse en arquitectura o mueble 170. Las piezas
de Walter Pichler convierten al sujeto en un artefacto
arquitectnico, y a su cuerpo en un ente meditico. Accesorios como el Fingerspanner Extensor de dedo
, como el resto de refuerzos metlicos del traje, robustecen las articulaciones corporales para potenciar
la movilidad del nmada meditico, cosiendo al sujeto
con los despliegues tecnolgicos que rodean todo su
cuerpo.
Las principales intuiciones acerca de la nueva configuracin del espacio que rodea al ser humano se
materializan en una serie de bocetos realizados por
Pichler entre 1965 y 1966. En ellos aparece con trazo tembloroso una figura humana tumbada rodeada
de una serie de capas envolventes superpuestas
unas a otras que recubren todo su cuerpo. El trabajo lo llamar Bio-Adapter y se realiza en colaboracin
con Oswald Wiener, una de las figuras principales del
movimiento artstico Vienesse Group. Se describe
como un traje de disfrute joy suit que protege a
su usuario, como un tero alimenticio, de un entorno
medioambiental ante el cual el hombre tiembla del
miedo a la vida y se petrifica por el miedo a la muerte
171. El conjunto de pieles se arrugan adaptndose a la
fisonoma del sujeto, llegando incluso a conformarse
como prolongaciones tubulares provenientes de sus
171 En el escrito de Wiener, Oswald para W. Pichler, Appendix A. The Bio-adapter en Breitwieser, Sabine, PICHLER, Prototypen
1966-69, p. 50.
170
154
rganos: tanto continuaciones de los globos oculares

como extensiones a modo de un nuevo cordn umbilical. Se plantea como una declaracin de intenciones de un nuevo espacio de reclusin para el sujeto
contemporneo sin llegar a una definicin detallada ni
constructiva. Su definicin es ms potica que tcnica describiendo la pieza como un elemento de control fsico y mental de su contenido el hombre a
travs de una hipertrofia de los rganos humanos. El
Bio-Adapter funcionar como una caja de resonancia
temblorosa de los impulsos de placer generados por
el propio cuerpo humana y sellar hermticamente a
su habitante a travs de un conjunto de membranas
de un cosmos que causa, en palabras de Wiener, insatisfaccin.
El hbitat humano se describe a travs de mltiples
capas que vibran y se expanden como un eco desde
el permetro humano. Esta imagen la encontraremos
FIG 58
en otros trabajos de arquitectos, tambin austriacos,

de la poca.
Kiesler realiza una reflexin sobre el medio ambiente humano denominado Correalism. El diagrama
describe cuatro crculos superpuestos, cada uno sealizado con una letra H, M, N y T. Cada circulo representa una envolvente medioambiental: el entorno
humano, el natural y el tecnolgico, y en su centro
el hombre. Juntos los crculos intentan expresar las
dinmicas de interaccin continua entre el hombre y
su entorno natural y tecnolgico.
Otro de estos diagramas medioambientales que
tiene como centro de proyeccin el hombre es el dibujado por Hundertwasser. Se trata de un artista que, a
parte de su trabajo pictrico, intervendr en diferentes
campos como la escultura, la arquitectura e incluso
diseo de ropa. Describe el entorno humano, su en-
FIG 59
FIG 60
FIG.58: Pequea habitacin de madera. Prototipo de Walter Pichler.

FIG.59: Standard Suit. Prototipo de Walter Pichler.
FIG.60: Casco TV. Sala de estar portable. Prototipo de Walter Pichler.
155
torno ecolgico, como un conjunto de cinco pieles: la

epidermis, la vestimenta, las casas, la identidad y la
Tierra. Todo se reconocen como receptculos en los
que est introducido el hombre. De esta manera la
vestimenta y la arquitectura se definirn en continuidad como pieles o envolturas anlogas superpuestas.
La casa y la ropa sern dibujadas, en su esquema,
hermanadas, como una estancia dentro de otra estancia.
Las estancias que albergan los psico-trajes actualizan la funcin primigenia de la arquitectura: ofrecer un
mbito atemperado a un cuerpo a la intemperie. El fro
exterior a equilibrar, en los ltimos sesenta, provena
de la temperatura de los media: medios frios, segn
McLuhan, que atraen el mundo a la cercana del hombre. El calor durante estos aos, para unos cuerpos
deliberadamente desnudados como reivindicacin social, proviene de la activacin libidinal de los sentidos
y de la hiperactivacin psicolgica de la mente.
Los intronautas elegirn su cuerpo como el destino
de sus viajes, un destino de autoexploracin y refugio frente al exterior. Nuestros trajes convirtieron a la
arquitectura en cuerpo, en partes de un cuerpo o en
rganos pulsantes con los que reproducir la experiencia inicatica, al igual que las drogas alucingenas,
de manera sinttica y ampliada.
FIG 61
La gran importancia que se le da al cuerpo y a los

sentidos en los proyectos de trajes espaciales, sumado a la constatacin de que el hedonismo y el placer
es el principal objetivo de la arquitectura, convierte a
estos formatos corporales en pequeas estaciones de
disfrute altamente idneas para completar la oferta
arquitectnica en lo referente a la proliferacin de programas de ocio, evasin, turismo y wellness.
FIG 62
FIG.61: Esquema de Hundertwasser.

FIG.62: Esquema Correalism de Kiesler.
156
2.
4
El vestido en el arte de los aos
sesenta-setenta: la recuperacin
del espacio mtico
2.4.1
Vestidos naturales
en el arte
latinoamericano
El discurso sobre el espacio ntimo, aquel levantado
entre el cuerpo humano y la vestimenta que lo cubre,
y entre estos y su entorno, adquiere diferentes matices cuando la reflexin se realiza desde contextos
geogrficos o pensamientos alejados de los procesos
de industrializacin y desarrollo econmico ms avanzados. En esta parte del planeta, al margen de la fascinacin por la carrera espacial, surge de forma ms
necesaria la investigacin sobre nuevos formatos de
refugios corporales.
Los recursos empleados para tal fin sern muy diferentes de los utilizados por la emergente y tecnificada
sociedad de consumo occidental. Una negociacin
con los poderosos elementos naturales que componen el entorno humano, la precariedad como contexto
material y una diferente manera de vivir las relaciones
sociales y el espacio urbano, ofrecern nuevas perspectivas para los proyectos de trajes espaciales.
El trabajo de mayor inters se lleva a cabo desde
el mundo del arte. Se caracterizar por considerar el
espacio arquitectnico y la experiencia espacial como
el principal material con el que trabajar.
La artista brasilea Lygia Clark, una de las principales protagonistas de este movimiento, declara en
1965: el espacio arquitectnico me abruma. Pintar
172
173
174
un cuadro sobre una superficie o hacer una escultura

es tan diferente de vivir en trminos arquitectnicos!
Inestable en el espacio. Me siento como si estuviera
en un proceso de desintegracin. Vivir percepcin, ser
percepcin 172.
Esta lnea de investigacin partir, igualmente que
la vanguardia arquitectnica centroeuropea, de una
enrgica reaccin contra el academicismo disciplinar,
en este caso dentro del mundo del arte, convertido en
espectador pasivo de los conflictos sociales que les
rodean. El movimiento Neo-Concreto surgido a finales
de los aos cincuenta alrededor de la prctica experimental de un brillante grupo de artistas brasileos
entre los que se encontraba Clark, definen en su manifiesto fundacional de 1959, que tal movimiento nace
de la necesidad para expresar la realidad compleja del
hombre moderno por medio del lenguaje estructural de
nuevas formas, negando la validez de actitudes cientifistas y positivistas en las artes 173. Se posicionan
frente a un arte estancado en una produccin objetual
escindida de la experiencia vital cotidiana, y plantearn un tipo de produccin artstica que sea casi como
un cuerpo defendiendo para ello un acercamiento
fenomenolgico en la prctica artstica. En esta perspectiva del arte como expresin que se identifica de
manera literal con un cuerpo, es donde determinados
tipos de configuraciones materiales anatmicas se
vuelven especialmente apropiadas.
El drama global fruto de la Guerra generar, en una
generacin de jvenes artistas, un rechazo a la tecnologa como fuente todopoderosa de logros sociales,
encontrando en la fascinacin hacia ella un objetivo
contra el que luchar. Las nociones de tiempo, espacio, forma, color, necesitarn ser integradas para
la construccin de un organismo viviente que trascienda el llamado espacio mecnico 174 Su trabajo
se posicionar frente a la todava vigente y poderosa influencia de la escuela europea, con la Bauhaus
como principal referente, y su defensa de lo abstracto
En el texto de Clark Lygia, About the Act, recogido en Warr, Tracey y Jones, Amelia en The artists Body, p. 284.
Amilcar de Castro, Lygia Clark, Ferreira Gullar, Reynaldo Jardim, Lygia Pape, Maria Pedrosa, Theon Spanudis y Franz
Weissman componen el grupo responsable del Manifiesto Neoconcreto recogido en Journal do Brasil en marzo de 1959, p. 4 y 5.
En Manifiesto Neoconcreto recogido en Journal do Brasil en marzo de 1959, p. 4 y 5.
158
y racional como directrices principales en el diseo de

objetos.
Al igual que para Archigram la ciudad era un ciudad
viviente, para los artistas brasileos de los sesenta la
pieza artstica debera asumir esa misma condicin orgnica. La pieza artstica deber acompaar al hombre de manera continua, como un vestido, convirtiendo en una experiencia esttica la manera en que este
se relaciona con su medio social y ambiental.
La produccin de la artista carioca Lygia Clark durante los aos sesenta, una vez superada un fase
temprana influenciada por el constructivismo y la abstraccin geomtrica, se radicaliza centrndose en la
confeccin de estructuras usables que transformarn
la realidad corprea del sujeto que las viste.
FIG 63
La artista disea un conjunto de piezas a partir de

la segunda mitad de la dcada que modificarn la relacin artstica tradicional entre el sujeto y la obra de
arte. La experiencia esttica no se generar entre un
espectador y el objeto artstico pintura o escultura
a travs de una percepcin pasiva sino que es el
propio sujeto el que se convierte en obra artstica a
travs de unos procesos de envoltura. Sus objetos
no tendrn existencia posible fuera de la experiencia
de aquellos que viven en ellos 175. El resultado final,
la obra artstica en la que se transforma el sujeto, exceder la condicin objetual tradicional, adquiriendo la
expresin de un hombre o un cuerpo transfigurado.
Entre 1966 y 1969, la artista construye una serie de
FIG 64
FIG 65
FIG.63: Arquitecturas biolgicas.

FIG.64: Pareja.
FIG.65: Mscaras abismo. Todos ellos de Lygia Clark.
175
En el artculo de Rolnik, Suely, Holding a contemporary soul: The empty-full of Lygia Clark. en Experimental Exercise of Freedom, p. 79.
159
piezas con las que el sujeto se aislar de su entorno

prximo introducindose en reducidas estructuras textiles que disuelven dicho acto en pura sensacin. Este
periodo engloba una serie de trabajos con el nombre
de Nostalgia do corpo Aoranza del cuerpo -. En
ellos aparecen una serie de refugios textiles que van
desde el tamao ms reducido para introducir la cabeza en ellos, a piezas mayores que envolvern el conjunto de la anatoma. Las ms pequeas las llamar
Mascars Abismo y se conformarn como pequeos
espacios de percepcin ampliada, configurados como
extensiones textiles del rostro y de las fosas nasales,
al tratarse estas del origen de la respiracin. Se materializarn con unas bolsas de nylon de trenzado muy
abierto en contacto con el rostro a travs de un antifaz
que anula la percepcin visual. En su interior se introducen materias consideradas esenciales del entorno
humano: aire y piedras lo ligero y lo pesado de la
constitucin de lo natural para que sean percibidas
sensorialmente por el sujeto para recuperar un encuentro fenomenolgico con el medio natural. El reducido espacio se completa con una bolsa inflada de aire
que da volumen a la mscara y genera un movimiento
como respiratorio, de sstole y distole, producido por
la presin de las manos que manipulan rtmicamente
su superficie. Dicho movimiento se apoyar en el peso
de las piedras que lastran la envolvente. Respiracin,
tacto y peso se convierten en los materiales con los
que Clark confecciona sus espacios unipersonales de
reencuentro interior.
Un ao despus en 1967 Lygia Clark describir la
experiencia espacial generada por el uso de estas capuchas como:
Cuando el hombre pone en su cabeza un casco
sensorial se asla del mundo pierde el contacto
con la realidad y encuentra en el interior de l mismo un completo espectro de fantsticas experiencias. Es un camino para llevarle a l la experienci
de la respiracin 176.
176
160
El equipamiento se completa en la obra Casal Pareja de 1969. La experiencia sensorial personal se

transforma en experiencia compartida en la construccin de una estructura hbrida entre la vestimenta y el
refugio. Un vestido para dos, en el que una envoltura
de plstico transparente sustentada por unos anclajes
metlicos se ata al cuerpo de un participante masculino a travs de un juego de correas. Esta envolvente
tambin se une al participante a travs de una Mascara Abismo, que el mismo est usando, y que est presa a los anclajes metlicos. La envoltura se convierte
en una prolongacin de la mscara. Otro participante
femenino entra en el interior de la envolvente usando
otra Mscara Abismo, tambin cosida a los anclajes
centrales.
Frente a los vestidos inflables que se transforman en
refugio por la accin de complejos dispositivos tecnolgicos dispuestos a lo largo del cuerpo, las piezas de
Clark se manifiestan como estructuras improvisadas
de materiales de desecho que envuelven y ocultan al
cuerpo, simplemente cubrindolo con capas heterogneas que no se sellan hermticamente al exterior. Es
ms, las estructuras no se sustentarn por la accin
de complejos sistemas robticos transformables, sino
por la propia sujecin a la complexin corporal, como
si fuera el propio sujeto el que transportase a sus espaldas a su compaera en su deambular urbano. Los
cuerpos experimentarn el espacio pero tambin lo
soportarn, lo darn forma y lo transportarn.
Esta constitucin hbrida en el que se encuentran
cuerpos humanos con estructuras textiles, estructurando y calentando un habitculo temporal, se repite
en otra de sus series, con alusiones directas a la configuracin de espacio arquitectnico. Para ella, la casa
se configura como la situacin en la que se produce el
encuentro de uno mismo con su propio cuerpo a travs de unos elementos bsicos que lo cobijan. Clark
escribir que la gente reencuentra sus propios cuer-
Manuscrito recogido en el catlogo de la exposicin Lygia Clark de la Fundacin Tapies comisariada por Borja Villel, Manuel J. y
Enguita Mayo, Nuria en 1998.
pos a travs de las sensaciones tctiles operando en

objetos externos a ellos mismos 177. La serie A casa
o corpo La casa es el cuerpo se desarrollar en
intervenciones sucesivas desde 1968 hasta finales de
los aos setenta.
celular habitable 179.

Los refugios de Clark adquieren la condicin de
eventos instantneos. El hecho artstico, el espacio
emergente, nicamente existe cuando el usuario vive
dentro de l, cuando lo abandona desaparece.
En ella, Clark plantea las bases para la construccin

de una estructura habitada por medio de diferentes
performances en las que interactan los habitantes
de la pieza con los materiales textiles que les recubren. Al conjunto de acciones, se les da el nombre de
Arquitetura biologica Arquitecturas biolgicas . En
la primera de las acciones subtitulada Ovo-mortalha
Huevo-sudario de 1968, a una pareja de sexos
opuestos se les cose una pieza rectangular de plstico
transparente conectada a sus extremidades por medio
de prolongaciones textiles de bolsas de yute y nylon.
La improvisacin de movimientos entre los participantes va generando configuraciones tectnicas donde
la interaccin entre los cuerpos genera espacios en
continuo movimiento. En los siguientes episodios de
arquitecturas biolgicas, como la denominada Nascimiento de 1969 la carpa textil se amplia entretejindose con diferentes piezas para permitir la implicacin
de ms actores generando refugios experienciales
de encuentro colectivo. El espacio se conforma por
la suma de diferentes posturas: abriendo los brazos,
entrelazando las piernas creando tneles para que los
participantes puedan pasar
La obra artstica es un espacio arquitectnico con

apariencia de vestido. La casa recupera su condicin
nmada y puede ser levantada en cualquier momento
y lugar, despareciendo su condicin localizada e inmvil: se puede desplegar no importa donde, afirmar
Clark, en los parques, en las calles, en las casas de
ustedes 180. La casa se mueve sobre el sujeto atravesando el entorno urbano construido y el paisaje natural. La creacin del medio ambiente, se produce en la
medida que es una expresin colectiva de interaccin
de humanos y no humanos, de cuerpos y veladuras,
erigiendo una experiencia sensorial compartida ntima
y efmera de contacto entre pieles poro a poro, pelo
a pelo, sudor a sudor 181.
Para Lygia Clark ests acciones desenvuelven una

arquitectura viva a travs de una expresin gestual,
construyen un sistema biolgico que es un verdadero
tejido celular 178. La accin artstica, asumiendo un
papel arquitectnico, consistir en transformar una
superficie de plstico en un elemento vivo, habitado,
utilizando palabras de la propia artista, como una clula donde el hombre es el ncleo del espacio. Las
Arquitecturas biolgicas de Clark segn ella, sern
un vestido potico en donde habitar y en donde los
movimientos de los hombres construyen este vestido
177
178
179
180
181
Los trabajos de Clark continuan este objetivo de

construccin del lmite entre el entorno que nos rodea
y el acceso a una experiencia social y psicolgica. Sus
arquitecturas se ampliarn a experiencias comunitarias ms amplias con movimientos corporales que darn formas a redes porosas. En su pieza Elastic Net
Red elstica de 1973, la gente se hermana en el
interior de un filtro constituido por una red de tela que
coge forma gracias a los participantes tumbados en su
interior. Genera una estructura formada por cuerpos
que unen sus extremidades pies con pies y manos
con manos en una respiracin conjunta que conecta
a sus habitantes con el entorno natural que les rodea.
Clark crea una arquitectura vibrante entendida como
un cuerpo colectivo. La artista reproduce con pocos
medios y en cualquier situacin la sensacin de estar en casa. Reconstruye una situacin existencial
que nace del desamparo a travs de un trabajo de
levantamiento de sucesivos refugios, apoyndose en
En el escrito de Lygia Clark, O corpo a casa: Sexualidade, invasao do territorio individual, recogido por Borja-Villel. Manuel J. y
Enguita Mayo, Nuria en Lygia Clark, p.247.
En el escrito de Lygia Clark, Ibid, p.247.
En el escrito de Lygia Clark, Ibid, p.247.
Descripcin extraida de una carta de Lygia Clark a Mrio Pedrosa fechada el 22 de mayo de 1969 y recogida en Borja-Villel.
Manuel J. y Enguita Mayo, Nuria en Lygia Clark, p.250.
161
el cuerpo como principal elemento constructivo para

conseguir la sensacin de estar en casa.
A diferencia de sus coetneos centroeuropeos constructores de refugios tecnolgicos para el nmada de
posguerra, Lygia Clark no descartar el encuentro con
determinados elementos de la naturaleza en su proceso de construccin del hbitat del sujeto moderno.
En un proceso que se desplaza de la obra artstica al
campo de la terapia 182, Clark confecciona complementos para el cuerpo del hombre para sanarlo de los
trastornos ocasionados por un entorno urbano que se
complejiza. Para tal fin, las sofisticadas envolventes
de metacrilato esfricas de Archigram o Haus Rucker
Coque aislaba al sujeto de un entorno contaminado y saturado mediticamente, se sustituyen en Brasil
por un sistema de conchas distribuidas por su cabeza,
que aslan a su usuario del entorno que le rodea. Aqu,
los sonidos grabados recibidos por ondas electromagnticas se reemplazan por sonidos marinos filtrados a
travs de superficies minerales.
En el contexto latinoamericano de manera ms literal que en el europeo se justifica esa redefinicin del
sujeto contemporneo convertido en aborigen elctrico. En palabras de Lygia Clark nosotros somos los
nuevos primitivos de una nueva era 183.
La necesidad del retorno a lo mtico como va de
encontrar nuevos sentidos a la experiencia esttica,
espacial y ambiental fue compartido por el resto de
compaeros de generacin. El artista plstico Helio
Oiticica, amigo y colaborador de Lygia Clark en algunos de sus trabajos, defiende la recuperacin de
lo mtico, el redescubrimiento del ritmo, la danza, el
cuerpo, los sentidos como mecanismos de liberacin social 184.
Oiticica encuentra en la materialidad del primitivismo constructivo popular la alternativa a la abstraccin
generada por el Cubismo, intentando explorar la cons-
182
titucin bsica estructural del mundo de los objetos. El

deseo por un nuevo mito, por encontrar la estructura
primordial del arte, y como se ver por sus intereses,
se podra ampliar a encontrar una estructura primordial de la arquitectura, le llevar a aproximarse a los
elementos de la danza para la creacin de lugares especiales 185.
Los elementos que mejor materializarn estas inquietudes ser una serie de piezas textiles denominadas Parangols 186. La aoranza por un nuevo mito
est albergada en el ms profundo interior de las fibras de estas telas de colores, las que componen los
Parangols, las cuales, en cierta forma fueron concebidas por Oiticica para vivir en ellas 187.
En una crtica contra la visin objetual defendida
por la tradicin artstica, en la que sujeto y obra de
arte se sitan en entornos completamente aislados
nicamente conectados por la visin, los Parangols
de Oiticica pretendern que el resultado de la accin
artstica no sea un objeto sobre un pedestal, sino que
sea un entorno espacial envolvente, de aspiraciones
estticas, que acompaa y enriquece la experiencia
vital del sujeto. Para el artista, la construccin ambiental del entorno cercano del hombre ser un espacio
expresin material del baile, de la samba brasilea:
superficies coloridas en movimiento que envuelven a
un cuerpo, a su vez activador del entorno en que habita. De esta manera los Parangols funcionarn como
una arquitectura cromtica para el cuerpo 188. Para
Oiticica este trabajo marcar un punto crucial en el desarrollo terico de su investigacin sobre la estructuracolor en el espacio.
Para la construccin de esa arquitectura cromtica
corporal, Oiticica utiliza tcnicas de costura para elaborar un traje espacial con el que atrapar la experiencia del sujeto. Para su confeccin, dirigir su mirada
hacia los materiales de construccin que caracterizan
el hbitat cotidiano de determinadas comunidades
Ibid, p. 98.
1854 En el ensayo escrito por Oiticica, Helio, O aparecimento do suprasensorial na arte Brasileira, escrito entre noviembre y diciembre de
1967 y aparecido en el nmero 13 de la Revista GAM de Rio de janeiro en 1968 y recogido en Brett, Guy y David, Catherine, Helio
Oiticica, p.130.
185 En Brett, Guy y David, Catherine, Helio Oiticica , p.88.
186 Parangol, explica Helio Oiticica, hace referencia en terminologa popular a una situacin animada y confusa y/o agitacin entre gente.
183
162
brasileas.
El Parangol sera la versin usable, montada sobre el cuerpo, de las autoconstrucciones emergentes
improvisadas por sus habitantes en los vacos de las
ciudades, a la bsqueda de un refugio de construccin
rpida y barata. La arquitectura de las favelas brasileas ofrece a Oiticica una referencia material y espacial para la confeccin de su proyecto de espacios
personales de expresin esttica.
Los vestidos se construirn con la misma tcnica y
materialidad con la que determinados sectores sociales urbanos levantan sus precarios refugios. De hecho, las piezas sern diseadas como el resultado de
una colaboracin directa con la comunidad passista
189 y con la participacin de amigos del artista de la
barriada carioca de Mangueira. Los vestidos, entendidos como uniformes espaciales para estos colectivos,
sern confeccionados con materiales de desecho encontrados por diferentes rincones de la ciudad o materiales naturales recogidos de la propia tierra: un envoltorio hbrido de mltiples capas de tela, de plstico,
banderas, pancartas de anuncios teidas y estampadas con vivos pigmentos naturales, anudados con
cuerdas de diferentes tipos y cinturones, envolviendo
al cuerpo humano en un juego de heterogneas veladuras.
A pesar de su confeccin con materiales urbanos de
construccin y de desecho, los parangols suponen
casi un ingrvido entorno virtual para el sujeto que los
porta, enfrentado al degradado entorno edificado de
las favelas, formado como por pesados estratos de
naturaleza local. Se podra decir que constituyen un
agregado de imgenes y color en movimiento recurriendo a la terminologa de Bergson que describe
su concepto de materia 190, admirada y muy presente
en el trabajo terico de Oiticica.
Al artista no solo le seducir de las favelas su construccin material, sino que encontrar en su configura-
187
188
189
190
191
192
cin espacial y programtica, una sugerente expresin

de libertad ocupacional del espacio y del territorio:
La organicidad estructural de sus elementos
constitutivos, y la circulacin interna y el desmembramiento externo de estas construcciones implica
que no hay transiciones abruptas de una habitacin al espacio de estar o a la cocina, nicamente
lo esencial, donde cada parte se conecta con la
otra en una continuidad 191.
A Oiticica, de igual manera, le atraer la misma
constitucin bsica, que facilite mltiples utilizaciones
imaginativas, encontrada en las chozas levantadas
en los solares de las obras, los cubculos y construcciones improvisadas en ferias, refugios de mendigos,
decoraciones populares de fiestas tradicionales religiosas o de carnaval por ser, en palabras del propio
artista, ultraelstica 192 en sus posibilidades, al no
estar definido ni condicionado el uso funcional de los
espacios.
Los trajes espaciales comparten esa propiedad de
construccin desprogramada, nicamente definida
como mnimas envolventes de aire, acondicionado
tcnica y espiritualmente, donde el espacio interior
discurre de forma continua y fluida, expandindose
y contrayndose a travs de diferentes envolventes
personales cuando se conectan entre s, en una organizacin informe, sin lmites definidos: como el crecimiento desparramado de las favelas por las superficies desocupadas del paisaje latinoamericano.
Sin ninguna duda el artista no concibe sus piezas
como una simple indumentaria. El trabajo de los parangols responde a una inquietud por construir un
trabajo medioambiental ms ambicioso, que partiendo
de la escultura, proponga un espacio personal en el
que el individuo se pueda refugiar de un contexto deteriorado por la pobreza y la violencia por medio, simplemente, de la confeccin de un lustroso y colorido
En Ramrez, Maria del Carmen, en Helio Oiticica: The Body of Colour, p.67.
Ibid, p.66.
Un passista es un bailarn de samba.
I call matter the aggregate of images, and perception of matter these same images referred to the eventual action of one particular
image, my body. En Bergson, Henry Louis, en la introduccin de Matter and Memory, p. 8.
En Ramrez, Maria del Carmen, Op. cit., p. 87.
En Ramrez, Maria del Carmen, Op. cit., p. 88.
163
vestido. El artista reconocer que es una bsqueda

de conjuntos medioambientales los cuales deberan
ser creados y explorados en todos sus rdenes, desde
lo infinitamente pequeo a lo arquitectnico, espacio
urbano 193.
El conjunto del proyecto medioambiental de Oiticica
se configura a travs de diferentes obras, todas desarrolladas en la misma dcada de los sesenta, en la
que cada una responde a su fin por medio de diferentes escalas. Repitiendo la estructura de muecas
rusas utilizada en ejercicios anteriormente descritos,
los parangols se entienden como el resultado mnimo
de una serie de proyectos recogidos bajo el nombre
de penetrables. Su nombre hace alusin a la relacin
generada entre el objeto, el sujeto y el espacio que
los rodea; en ellos el espacio de alrededor simultneamente los penetra y los envuelve. Tan inmersiva llegaba a ser la experiencia que el artista, en la descripcin
de su trabajo, afirmaba que el sentimiento terrible que
tena en su interior era el de ser devorado por la obra,
como si ella fuera un gran animal 194.
Su trabajo ambiental se compone por un conjunto
de abstractas piezas textiles con apariencia de equipamiento campestre que permiten al espectador introducirse en el espacio interior mismo de la obra de
arte. Las estructuras textiles con apariencia de tiendas
seran la envoltura mayor, la nave espacial que contendra en su interior el traje espacial, en este caso
el parangol, de uso personalizado y llevado sobre
el cuerpo de la persona que habita en el interior de
la tienda. El trabajo completo sera una coleccin de
mltiples y sucesivas envolturas que rodean al sujeto;
el visitante percibe la obra pero tambin la usa
El conjunto fue trasladado y expuesto en la Whitechapel Gallery del Este de Londres en febrero de 1969
con apariencia entre instalacin minimal y campamento hippie. Oiticica se referir a la muestra como The
Whitechapel experiment, evitando deliberadamente
llamarla exposicin. El conjunto de piezas textiles se

instalarn en el interior de la galera convertida en un
paisaje brasileo transplantado, compuesto por un
suelo de arena de diferentes gramajes, plantas tropicales, animales El artista neoyorquino Vito Aconcci,
en aquel momento residente en Londres y participe en
la construccin de la muestra, se refera al conjunto
de piezas como cpsulas o nidos 195, haciendo alusin a su configuracin de espacios de recogimiento
o cobijo.
El artista encuentra en Londres una efervescente
atmsfera cultural de expresin en libertad, en contraste con la represin social y poltica sufrida en su
FIG.66: Parangol. Helio Oiticica.

193
194
195
164
FIG 66
En Ramrez, Maria del Carmen, Helio Oiticica, p. 87.

En el catlogoo de la exposicin en la Whitechapel Gallery, recogido en Brett, Guy y Figueiredo, Luciano, en Oiticica in London.
En Brett, Guy y Figueiredo, Luciano, en Oiticica in London, p. 13.
pas, fruto de la dictadura militar del general Castello

Branco. La exposicin, como afirma unos de sus responsables, fue visitada de una manera usual como
una muestra, pero tambin se vivi en su interior, de
forma significativa 196. El conjunto de colaboradores
artistas y amigos de Oiticica, realizaron una labor participativa de construccin, fomentndose en el interior
de la galera una experiencia social a modo de comuna en la que los participantes habitaban en el interior
de las piezas durante su levantamiento. El resultado
fue una atpica exposicin artstica descrita como un
campus o un asentamiento-mental, en palabras de
sus organizadores. Los vestidos parangols sern
una de las piezas principales que compondrn ese
entorno medioambiental total, el cual introducira al
visitante en su interior a travs de experiencias arquitectnicas, espaciales y visuales 197. La manera de
visitar la muestra se pens para que el visitante se
fuera despojando de sus ropas, descalzndose a lo
largo del recorrido y se fuera vistiendo con las prendas parangols que se mostraban a lo largo del
recorrido, colgadas, como si de un vestidor se tratase,
en diferentes burros metlicos.
Los trajes espaciales de Oiticica en sus diferentes
escalas, tanto los llamados penetrables como los parangols, son, segn su propio autor, transobjetos:
entre el objeto y el espacio para ser usado. El artista,
a la accin de observar asistir en portugus - una
obra, aade la accin de usar, vestir vestir tambin
en portugus - su obra, generando lo que l denominar espacio intercorpreo. En el vestir, el cuerpo del
participante emerge como la estructura nuclear o la
fuerza motriz en la que se centra el trabajo 198.
El espacio del hombre debera ser un espacio que
pudiera ser expresin directa de la propia actividad
humana, de su energa vital, que acompae su permanente movimiento. Oiticica aporta una nueva perspectiva al espacio arquitectnico heredado del movimiento moderno apoyndose en las teoras de Bergson,
196
197
198
199
200
que defenda que el cuerpo era un objeto destinado

a mover otros objetos, siendo por lo tanto el centro de
la accin 199. El espacio buscado no es un escenario
fijo nicamente relacionado con el sujeto a travs de
la percepcin visual. El trabajo de Oiticica pretende
convertirse en una indita y sorprendente tipologa arquitectnica que se lleva sobre el cuerpo, y se baila
con ella transformndola, aportando al entorno urbano
construido de los sectores ms humildes unas construcciones an ms ligeras y mviles que recojan la
vitalidad, alegra y belleza de las actividades festivas
de la cultura brasilea. A diferencia de las capas portadas por los habitantes de las futuristas ciudades instantneas de Archigram que les permitan volar y desplazarse con rapidez heroica sobre un paisaje urbano
hipertecnolgico, las capas de Oiticica permitirn al
ciudadano bailar despreocupadamente, construyendo
un espacio de libertad y expresin artstica personal
en el interior de los telricos paisajes primitivos de las
favelas.
Habitar el paisaje, vivir en su interior, es tambin el
objetivo del trabajo de otra artista, Ana Mendieta, que
comparte con Oitica no solo inquietudes artsticas sino
un contexto cultural y medioambiental, el latinoamericano, que les servir como motor originario de una
comprometida y crtica reflexin artstica.
Compartir con Oiticica la necesidad de que su obra
sea un espacio de conexin de las personas con una
serie de condiciones vitales asociadas al origen 200
como mecanismo catrtico de renovacin individual.
Ana Mendieta nace en Cuba en 1948 en el seno de
una familia perteneciente a la oligarqua del pas. Conflictos polticos entre el padre de la artista y el rgimen
vigente actividades anticomunistas al servicio de la
CIA - le obligan a separarse a muy temprana edad
de su tierra de forma brusca e involuntaria. Mendieta
ser expatriada a Estados Unidos y separada de su
familia durante cinco aos. Estos tempranos episodios
Guy Brett, escritor, comisario implicado en el montaje de la exposicin. Recogido en Brett, Guy y Figueiredo, Luciano, en Oiticica in
London, p. 13.
En Brett, Guy y Figueiredo, Luciano, en Oiticica in London, p. 11.
En Oitica, Helio, en Helio Oiticica: The Body of Colour, p.66.
En Bergson, Henry Louis, en la introduccin de Matter and Memory, p. 5.
Conceptos como el cuerpo femenino, la fecundidad y el origen estn recogidos en Ruido, Mara, Ana Mendieta, p. 69, como
principales temas tratados por la artista.
165
biogrficos marcarn gran parte de los trabajos de la

artista cubana.
Mendieta declara: he ido manteniendo un dilogo
entre el paisaje y el cuerpo femenino basado en mi
propia silueta -. Creo que esto ha sido un resultado
directo de mi alejamiento forzoso de mi patria durante mi adolescencia. Me desbordaba la sensacin de
haber sido separada del vientre materno -. Mi arte es
la forma de restablecer los vnculos que me unen al
universo. Es una vuelta a la fuente materna 201.
Alguno de sus trabajos ms representativos materializarn esa idea de reconstruccin de refugios en
los que reencontrarse con la tierra de la que fue separada. En uno de ellos denominado Imagen de Yagul
realizado en Oaxaca en el verano de 1973 la artista
recubrir la totalidad de su cuerpo desnudo con un
conjunto de flores blancas, confeccionando una tupida
envolvente natural. Su cuerpo aparecer fotografiado
tumbado en el interior de una segunda envolvente ptrea, en este caso, la resultante del vaco producido
por los restos de la excavacin de una mtica tumba
pre-hispnica. Su accin ser una reflexin sobre el
conjunto de esferas en las que el hombre habitar en
el proceso de su vida, desde el nacimiento representado en el vestido floral a la muerte representada con
la telrica construccin excavada.
Con trabajos como este, Mendieta actualiza imgenes tradicionales como la del Arbol de la Vida tan significativas de la cultura latinoamricana. Este motivo
hace referencia al origen de la civilizacin, sintetizada
en la imagen del rbol descrita en el Gnesis, y ser
repetido frecuentemente en el arte popular decoraciones en edificios, esculturas-. Frida Kahlo lo recuperar en uno de sus cuadros Retrato de Luther
Burbank de 1931- en el que se muestra la figura del
retratado prolongada en su parte inferior por unas races que lo conectan con las profundidades de la tierra,
mientras que la parte superior de su cuerpo aparecer
201
202
203
204
166
rodeada de ramas y hojas. Esta imagen, muy familiar

para Mendieta, servir de referencia directa en repetidas ocasiones para la ideacin de sus trajes naturales.
La necesidad de recuperar los vnculos con la tierra
se vuelve una necesidad existencial para una sociedad en la que los procesos de itinerancia y migracin
vuelven a ser condiciones definidoras, como ocurre
en el caso especifico de una historia de desarraigo
y desposesin 202 como es la biografa de Ana Mendieta en su condicin de expatriada. Los trajes florales
de Mendieta representarn, como el rbol de la vida
de Kahlo, justamente eso, una estructura que aporte unas races temporales a un sujeto que vive en
permanente extranjera 203: Un vestido-rbol para un
nmada desarraigado. En el trabajo de Mendieta utilizando palabras de Delueze y Guattari la tierra se desterritorializa ella misma, de tal manera que el nmada
encuentra en ella su territorio 204.
Son especialmente expresivas las imgenes tomadas de la artista en los setenta en la que aparece
como introducindose en el interior del tronco de un
rbol vaciado. La barroca corteza se plegar sobre
su cuerpo conformando un abrigo rugoso anclado al
suelo.
Aos ms tarde, en 1979, Mendieta realizar otra
accin repitiendo la idea de arroparse con la naturaleza. La performance es realizada en el parque Old
Mans Creek en Iowa, su lugar de residencia y estudios en Estados Unidos. La artista aprovecha los intersticios entre las enredadas races superficiales de
un gran rbol y las utiliza de cobijo. Mendieta cubre su
cuerpo desnudo de barro y materia orgnica buscando la mxima fusin con los elementos naturales que
rodean su cuerpo. La artista encuentra en las robustas
races del rbol el mejor material para la construccin
de un refugio para un sujeto sin races.
Si el cuerpo nmada de los proyectos de Archigram
En Viso, Olga, Unseen Mendieta. The unpublished Works of Ana Mendieta, p. 108.
En Ruido, Mara, Ana Mendieta, p. 70.
Ibid, p. 75.
En Deleuze, Gilles y Guattari, Felix, Mil Mesetas. Capitalismo y Esquizofrenia, p. 386.
apareca surcado de conductos tecnolgicos que movilizaban fluidos para confeccionar un traje climatizado
semejante al de los astronautas, el cuerpo de Mendieta aparecer maquillado con barro y bordado con
fibras orgnicas vivas ramas, races, flores, cortezas
de rbol - recuperadas de la propia naturaleza para
construir su propia casa.
La obra de Mendieta recuerda, de una manera explcita, al discurso realizado por Marc Antoine Laugier
acerca de la bsqueda del origen del espacio arquitectnico. Un espacio construido a travs de la reorganizacin directa de los mismos elementos que ofrece la
naturaleza. El arquitecto y jesuita del siglo XVIII describe el origen de la arquitectura como la bsqueda de
un lugar de descanso para que el hombre, a la bsqueda de un abrigo y atrado por la textura delicada
de la Naturaleza, comienza a construirse su propio
entorno. El tejado est formado por una masa densa de hojas, describe Laugier. Es entonces cuando el
hombre se convierte en habitante de una casa El
origen de la arquitectura no es otro que la repeticin
de este proceso 205.
FIG 67
Mendieta realiza un proceso con la naturaleza semejante, moldendola y transformndola en un espacio con silueta humana. De hecho parte de su obra
se agrupa en una serie que adquiere el nombre de
Siluetas, en donde diferentes componentes naturales
se esculpen reproduciendo el perfil humano. La accin
de confeccin de trajes espaciales realizar la misma
operacin. Los elementos arquitectnicos de origen
natural se replegarn sobre la forma del cuerpo transformando un espacio edificado en un espacio-silueta:
un vestido vivo procedente de la tierra.
FIG 68
FIG.67: Old Mans Creek Performance.

FIG.68: Imagen de Yagul. Ambas de Ana Mendieta.
205
En Laugier, Marc Antoine, Essai sur larchitecture, recogido en el artculo de Ito, Toyo, Una arquitectura que pide un cuerpo androide,
de su libro Escritos, p.45 y 46.
167
2.4.2
Los patrones-energa
de Beuys
Otros artistas contemporneos amplan tambin con
su trabajo el conjunto de posibilidades, estrategias y
sistemas de construccin de los denominados trajes
espaciales, detectando qu elementos se considerarn bsicos para la construccin de esa estructura
mnima del hbitat del ser humano, tanto en sus componentes materiales y tcnicos como existenciales,
recurriendo para ello a lo mtico frente a lo tecnolgico. Frente a los artistas brasileos o cubanos que
recurren a la cultura originaria latinoamericana como
alternativa a las propuestas centroeuropeas, el artista
Joseph Beuys, a pesar de su origen alemn, acudir
a las culturas orientales nmadas como portadoras de
los recursos necesarios para la supervivencia del sujeto contemporneo occidental. Su marco de referencia geogrfico y cultural ser un territorio definido por
l como Eurasia: una vasta e ininterrumpida masa de
tierra extendindose desde China al Atlntico 206. Se
presentar como un campo de pruebas donde confrontar la espiritualidad y las formas de vida orientales
con el materialismo occidental: Siberia, Mongolia, las
rutas migratorias asiticas, el mundo celta. El artista
afirma que, para la construccin del espacio personal
del hombre, el arte requiere material mtico 207, y por
extensin la arquitectura, dirigida al mismo fin, tambin lo requerir.
El trabajo de Beuys ofrecer una reflexin en torno al mundo de lo material dirigida a la definicin de
los componentes principales del espacio humano en
206
207
208
209
168
el contexto de una sociedad europea desprotegida

y enferma, victima de los pasados conflictos blicos.
Determinados momentos biogrficos del artista se
convierten en situaciones clave, motor de su reflexin
artstica. Beuys cuenta que durante su actividad como
piloto de Guerra en la Luftwaffe durante el invierno de
1943, su avin fue alcanzado por un can autopropulsado estrellndose durante una repentina tormenta de nieve en la estepa rusa. Del mortal accidente,
Beuys fue rescatado por una tribu nmada de trtaros
y fue curado en un proceso que envolva su cuerpo
en unas capas de fieltro empapadas en grasa animal.
A pesar de nunca demostrarse la autenticidad de
la historia, Beuys extraer del dramtico episodio los
elementos que considerar fundamentales para la
construccin de, segn el artista, las coberturas protectoras 208 para la nueva sociedad postblica.
Alguno de sus trabajos como Schlitten de 1969 y
otros proyectos derivados de esa obra, recogen las
principales claves conceptuales y materiales acerca
de la definicin simblica de los equipos de supervivencia propuestos por el artista. La obra la compone
un trineo de velocidad fabricado en la antigua RDA,
un pedazo de grasa endurecida, una linterna y una
manta de fieltro abrochada al trineo con dos correas.
Este equipamiento de emergencia se repetir sucesivamente en una serie de trabajos que ampliarn el
tema. Ese mismo ao, el artista realiza la composicin
denominada The Pack en la que se confronta un producto de nuestra sociedad tecnolgica, una furgoneta
Volkswagen, con una manada de trineos que parecen
salir en masa de la puerta del maletero del vehculo
en direcciones opuestas. Mientras la furgoneta aparece aislada y condenada a la inmovilidad, los trineos
revelan una vivacidad casi animal que parece alimentarse de una accin colectiva 209. El refugio de emergencia mvil aparecer posteriormente reutilizado en
otra de sus composiciones como la denominada Sled
with Filter del ao 1983, dentro de su popular serie de
En el artculo de Rosenthal, Mark, Joseph Beuys: Staging Sculpture, recogido en Rosenthal, Mark, Rainbird, Sean y Schmucki,
Claudia, Joseph Beuys; Actions, Vitrinas and Environments, p.37.
Ibid, p.31.
Protective covering against other influences. En el artculo de Rosenthal, Mark, Joseph Beuys: Staging Sculpture, recogido en
Rosenthal, Mark, Rainbird, Sean y Schmucki, Claudia, Joseph Beuys; Actions, Vitrinas and Environments, p.37.
En el catlogoo de la exposicin realizada en el IVAM de Ribal i Sim, Pilar, Joseph Beuys. Multiples, p. 20.
vitrinas, acompaado el vehculo de una pieza textil a

modo de capucha tambin de fieltro.
Estos equipos representarn lo que se necesita
en una situacin de emergencia y lo que el hombre
necesita desde el punto de vista existencial. En cada
trineo hay un gran rollo de fieltro que representa la
proteccin del calor, LA CASA, mantener el calor. Luego, detrs, una linterna que significa luz, orientacin
y un gran pedazo de mantequilla dura: alimentacin
orientacin, alimentacin, mantenimiento del calor, es
decir, lo que en todo caso, digamos que en el nivel
ms bsico, necesitamos para sobrevivir 210.
tarn fuera de los listados de los nuevos productos

sintticos provenientes de los laboratorios ms desarrollados de los pases ricos, empleados de forma pop
por los arquitectos de vanguardia, sino que se elegirn por considerarse la representacin industrial ms
cercana posible al mundo de lo natural, lo mtico y lo
primitivo.
Su inquietud por el calor en un sentido ampliado

me refiero a lo que t llamas Eros, apuntaba el artista
, como centro y conformador del medio humano, y
generador de las relaciones sociales, resonar con las
teoras ya mencionadas de otro contemporneo suyo,
el arquitecto Hans Hollein, en su afirmacin de que el
principal fin de la arquitectura es el control del calor
del cuerpo.
Frente al Popular Pack acuado por Peter Cook a la
bsqueda de una gadgetecture compuesta por tiendas, paquetes, cosas que t puedas descomponer,
desplegar o empaquetar o combinar en hbridos 211,
recurriendo a las tecnologas ms avanzadas, donde
sistemas sintticos textiles de cubricin corporal se
asocian a sistemas de movilidad avanzada, unidos por
instalaciones elctricas de diversos tipos; Beuys por el
contrario, en su energy pack 212, recurre a los medios
ms primitivos como los artistas brasileos anteriormente tratados , utilizando materiales pobres y de
desecho, materializados en una gruesa manta, bsica
y barata, de fieltro, a la espera de cubrir libremente
el cuerpo de un hombre, y un conjunto de elementos
sin disear, como extrados de un prctico catlogo de
equipamiento militar o de campaa.
Los materiales empleados por Beuys no solo es-
FIG 69
La reiterada utilizacin e inters por el fieltro proviene del origen de su fabricacin, compuesto por capas de pelo animal, principalmente de conejo o liebre.
Este, combinado muchas veces con la grasa, que absorbe bien, empapndose de ella, se hace ms denso
y ms eficaz como aislante. Beuys lo describe de la
FIG.69: Energy pack. Joseph Beuys.

210
211
212
En Herzogenrath, Wulf, Selbstarstellung. Kunstler ubre sich, p.31, recogido en el catlogoo de la exposicin.
En Cook, Peter, Experimental Architecture, p.127.
En el artculo de Rosenthal, Mark, Joseph Beuys: Staging Sculpture, recogido en Rosenthal, Mark, Rainbird, Sean y Schmucki,
Claudia, Joseph Beuys; Actions, Vitrinas and Environments, p.45.
169
siguiente manera: el fieltro como aislante, como capa

protectora frente a otras influencias o, por el contrario,
como un material que permite la infiltracin de influencias externas. Despus est el carcter clido, su color gris que sirve para enfatizar los colores que existen
en el mundo mediante un efecto de imagen retiniana,
y el silencio, ya que cualquier sonido es absorbido y
amortiguado 213. Asimismo, el fieltro se asociar en el
discurso del artista de manera directa con las construcciones de los hogares nmadas de tribus ancestrales, como en el caso de las legendarias tiendas de
campaa de Gengis Khan.
Deleuze, en su empeo por reactivar una lectura
materialista de cada contexto histrico, encontrar
tambin en la materialidad del fieltro la mejor expresin manufacturada para un tipo de modelo espacial,
social y de pensamiento descrito como nmada. Lo
describir de la siguiente manera:
Pues, entre los productos slidos flexibles, est
el fieltro un antitejido. El fieltro no implica ninguna separacin de los hilos, ningn entrecruzamiento, sino nicamente un enmaraamiento de
las fibras, que se obtiene por presin. Un conjunto
imbricado de este tipo no es en modo alguno homogneo: sin embargo es liso, y se opone punto
por punto al espacio del tejido (es infinito por derecho, abierto o ilimitado en todas las direcciones; no
tiene ni derecho ni revs, ni centro; no asigna fijos
y mviles, sino que ms bien distribuye una variacin continua).Pues bien incluso los tecnlogos
que manifiestan las mayores dudas sobre el poder
de innovacin de los nmadas les conceden al menos el homenaje del fieltro: esplndido aislante, invencin genial, materia de la tienda, del vestido
En el (modelo) sedentario, el tejido-vestido y el
tejido-tapicera tienden a anexionar unas veces el
cuerpo, otras el espacio exterior, a la casa inmvil:
el tejido integra el cuerpo y el afuera en un espacio
cerrado. El nmada, por el contrario, cuando teje
213
214
215
170
ajusta el vestido e incluso la casa al espacio del

afuera, al espacio liso abierto por el que el cuerpo
se mueve 214.
Sin embargo, y pese al distanciamiento en el espectro material utilizado, el objetivo del trabajo de Beuys y
su anlisis sobre la sociedad en la que vive, se puede
considerar afn con el de los arquitectos citados anteriormente.
Se reconoce la necesidad de intervenir sobre una
sociedad necesitada de cura y proteccin a travs de
una reconstruccin medioambiental del entorno material ms cercano al hombre, aislndolo de un contexto urbano contaminado y daino. Los materiales de
Beuys no son mero instrumento sino protagonistas sanadores 215. Se asume el emergente y forzado destino nmada de la sociedad, encontrndose apropiado,
en este sentido, las referencias al mundo de las culturas primitivas itinerantes. Y por ltimo, se seleccionan
los componentes del equipamiento segn su funcin
energtica elctrica y climtica , y su capacidad
de transformacin, de desplegarse y replegarse para
ofrecer diferentes configuraciones ante circunstancias
exteriores diversas.
A la bsqueda de un equipamiento con mayor capacidad de movilidad y ms ligero, Beuys propone, frente a la furgoneta Volkswagen, un conjunto de elementos textiles acompaados de pequeos dispositivos
tecnolgicos vinculados a un sistema que garantice
an ms autonoma que cualquier sofisticado sistema
tecnolgico: el trineo. Comparando dos de sus trabajos, Plight y Felt Suit, encontramos ejemplificada esta
condicin de construccin espacial: unos artefactos
usables procedentes de una estacin esttica.
En ambos trabajos existe una reflexin en torno a
las envolventes que rodean al hombre realizada desde diferentes escalas y cercanas al cuerpo humano.
En ambos proyectos ambientalistas ambos van di-
En el catlogoo de la exposicin sobre el artista en 1979 en el Museo Guggenheim de Nueva Cork de Tisdall, Caroline, Joseph
Beuys, p. 120 y recogido en Bernandez, Carmen, Joseph Beuys, p.38.
En Deleuze, Gilles y Guattari, Felix, Mil Mesetas. Capitalismo y Esquizofrenia, p.484.
En Bernandez, Carmen, Joseph Beuys, p.30.
rigidos a climatizar en sentido amplaido un interior

trabaja con las propiedades fenomnicas derivadas
del material, en este caso el fieltro, como principal herramienta. Con l, afirmaba Beuys, se puede confeccionar un traje o una tienda de campaa como lo
hacen las tribus de los mongoles. Protege del fro y
del calor, del mundo externo porque acumula una gran
cantidad de calor 216.
mento plano adosado sobre la pared, entendido como

un elemento perteneciente al muro, como una segunda capa de este, o utilizado por el mismo, como si al
portarlo, el sujeto adquiriese propiedades mgicas o
chamnicas. Para Beuys representar un microcosmos espiritual donde refugiarse, distinto del espacio
profano que le rodea. Es un espacio impregnado de
fuerzas espirituales y de espritus 218.
Plight es una instalacin realizada pocos meses antes de su muerte en la galera londinense de Anthony
dOffay en 1985 y reproducida el mismo ao en el
Centro Georges Pompidou. El artista cubre ntegramente el interior de dos salas consecutivas con una
nueva piel blanda y estriada compuesta por gruesos
cilindros de fieltro de metro y medio de alto. En el interior de una de las salas aparece como nico objeto un
piano de cola. El conjunto de fieltro se apodera de un
espacio arquitectnico en el que el espectador entra
y se mueve. Fabrice Hergott lo llama gran escultura
penetrable, y hace referencia a la sensacin que algunos espectadores han experimentado de hallarse, en
realidad, circulando por el espacio comprendido entre
el forro de fieltro y el piano de Infiltracin homognea
217, otra de sus ms significativas obras. Temperatura, olor y ausencia de sonidos se presentan como los
principales factores manipulados por la instalacin
para adquirir una sensacin completa de proteccin
y aislamiento.
Los trajes de Beuys son espacios de rencuentro entre un sujeto, que pertenece a la cultura occidental y lo
porta, con lo sagrado o lo mtico de la cultura oriental
primitiva. Ese rencuentro el artista lo escenificar de
manera explcita en su trabajo I like America and America likes me de 1974, popularmente conocido como
Coyote.
Si transformsemos la obra, reducindo el volumen

de aire que separa al sujeto de los acolchados componentes arquitectnicos que lo rodean, aparece el
otro proyecto llamado Felt Suit realizado en 1970.La
pieza, como su nombre indica, es Plight transfigurado
en un traje a medida. Ambos representan una piel que
garantiza calor, proteccin y aislamiento a la persona
que la usa.
Beuys utiliza el prototipo del traje de fieltro en diversas obras de diferentes maneras, tanto como un ele-
FIG 70

FIG.70: Coyote. Joseph Beuys.
216
217
218
En el catlogo de la exposicin dedicada al artista en el MNCARS en 1994, p.194.

En Bernandez, Carmen, Joseph Beuys, p.71.
Ibid, p.39.
171
Es una accin en la que el artista viaja totalmente

cubierto y con los ojos vendados en el interior de una
ambulancia, en un trayecto desde al avin en el que
volaba desde Alemania hasta el interior de la galera
Ren Block de Nueva York. Su atuendo pretenda evitar cualquier contacto con suelo americano. Una vez
en el interior de la galera, Beuys convivir durante tres
das en un recinto acotado por una valla en contacto
directo con un coyote. El artista renuncia de manera
crtica a cualquier contacto con la cultura americana
que le rodea, nicamente queriendo comunicarse con
un smbolo de su cultura ancestral. El coyote ha representado para las culturas originarias americanas,
los indios, la encarnacin de lo sagrado: energa vital
y espiritual. Durante esos tres das, el artista utilizar
como principal medio para habitar ese entorno sagrado una pieza de tela de fieltro con la que envolver su
cuerpo, convirtindola a la vez en un elemento de interaccin con el animal y en un cobijo personal. Las imgenes en blanco y negro recogidas retratan a Beuys
oculto tras los pesados pliegues de la manta como
escenificando el levantamiento de una construccin
propia de las tribus americanas, los tipis indios, en el
interior de una galera de Manhattan. Sobre la cumbre
de la mtica construccin asoma un bastn erguido
como simbolizando una antena de comunicacin con
los poderes invisibles 219 que le rodean.
Como el resto de proyectos tratados de arquitectos,
diseadores, artistas Beuys plantea la necesidad
de construccin de un nuevo traje para el sujeto contemporneo ante las situaciones sociales y medioambientales que le rodean. Un refugio que de respuesta
a unas necesidades de gestin energtica, comunicacin y movilidad para garantizar la emancipacin y
libertad personal suficientes. En el caso de Beuys, la
estrategia elegida para plantear una profunda crtica
poltica y medioambiental, desde la definicin de las
envolventes corporales, la realiza recurriendo al mundo de lo orgnico y lo natural como poseedor de potentes energas para atemperar y sanar el espacio y el
219
alma humana.
Los recursos con los que se confeccionan estos trajes naturales aportan dos facetas no tenidas en cuenta
en los diseos de los arquitectos de Londres y Viena.
Por un lado, se presentan como una propuesta ms
sostenible. Ensayan de forma originaria el potencial
de una materialidad que se aleja de la fascinacin por
la expresin plstica tan de moda durante los sesenta. La escasa transformacin de las materias, el evitar
los productos derivados del petroleo y el confiar en
una gestin energtica pasiva, cuando no proveniente
del propio cuerpo humano, les convertirn en sugerentes y tiles referentes para proyectos responsables
medioambientalmente.
Por otro lado, el reciclaje de desechos y el trabajo
con la precariedad como recurso no agotado convierten a estos trajes naturales en artefactos apropiados
para situaciones de crisis o emergencias, o para sectores poblacionales con pocos recursos.
2.4.2
Los vestidos de Rebecca Horn: el espacio femenino

En la bsqueda y estudio de que tipo de propiedades espaciales podemos encontrar en un conjunto
de construcciones como son los vestidos, nos encontramos con el gran valor del concepto de gnero.
Se podra decir que en la moda la figura femenina ha
En Kuoni, Carn, Joseph Beuys in America. Energy plan for a western man, p. 142
172
ocupado un papel protagonista, y segn esto, sera

pertinente establecer una reflexin sobre cual sera
un espacio esencialmente femenino, cual seran sus
dimensiones, sus materiales, sus formas
El mundo del arte nos ofrece de nuevo un proceso
profundo de investigacin sobre la experiencia espacial propiamente femenina y cmo esta se adquiere
desde el interior de unas singulares construcciones a
modo de vestidos. El trabajo ms significativo al respecto lo encontramos en la obra de la artista Rebecca
Horn.
Artista alemana al igual que Beuys, en cuyo trabajo,
concretamente el realizado a finales de los aos sesenta y principios de los setenta, podemos encontrar
un campo de encuentro entre los trajes maqunicos de
determinados arquitectos tratados y los trajes naturales de artistas como Ana Mendieta o Joseph Beuys.
Su obra plantear, desde el mundo del arte, una
mirada haca el espacio arquitectnico que rodea al
sujeto y elaborar los mecanismos necesarios para
acercar este al cuerpo humano como centro de la
percepcin. El resultado ser un conjunto de vestidos destinados a intensificar determinadas experiencias espaciales traducidas a experiencias ntimas del
cuerpo 220.
Para ello, recurrir a la construccin de una serie de
artefactos que poseern esa condicin hbrida entre
mquina y naturaleza o prtesis y vestido 221. Comparte con Beuys la experiencia de haber sobrevivido
a un drama personal que condicionar posteriormente
su produccin artstica. Una grave enfermedad pulmonar, siendo estudiante de arte, le obliga a pasar un
largo periodo en cama tras una prolongada hospitalizacin. De esta situacin de aislamiento entre prtesis
sanadoras, unido a la necesidad de coser desde la
cama como ella misma declara como nica posibilidad de produccin, ser el origen de sus singulares
220
221
222
223
224
piezas corporales.
El recurrir en su obra a lo natural y concretamente
a determinadas texturas naturales, como el repetido
empleo de plumas, pelo o pieles, responde al inters
de recuperar un reencuentro eminentemente hptico
222 con el espacio. El vnculo entre cuerpo y espacio
arquitectnico se plantea en sus artefactos a travs
de la cercana y del deseo. Sus piezas son objetos
erticos de texturas sensuales 223, tan seductoras
como las prendas de una bailarina de un espectculo
de cabaret alemn de los aos treinta. Generar habitculos que reclaman ser tocados.
El gran fenomenlogo Merlau-Ponty afirmar que:
La percepcin ha perdido su estructura ertica, tanto
en el espacio como en el tiempo 224. Ante esta declaracin, el trabajo de Horn se dirigir a tejer lazos para
aprehender el espacio de manera intensificada.
Los vestidos de Horn son mquinas que inscriben el
cuerpo en su relacin a la sexualidad. Territorios confeccionados con determinadas accidentes materiales
que conectan con la libido del sujeto que los usa. Al
igual que los espacios de Haus Rucker Co que fomentaban el amor conectando recursos psicodlicos
con el funcionamiento fisiolgico del cuerpo humano
plsticas envolturas lisrgicas que palpitaban al ritmo
de la respiracin humana , las prendas de Horn se
convertirn en el espacio de eros recurriendo al disfrute de la materialidad natural como eficaz origen de
gozo, y a la extrema cercana de las envolturas con la
piel para la potenciar la sensacin de clausura.
Frente a los cascos multimedia de aspecto futurista
como los de Archigram, o blico como los de Walter
Pichler, Horn plantea piezas blandas para recubrir la
cabeza u otras partes del cuerpo. Explorarar los lmites del espacio de otra manera, al acercar y acariciar
con la cara o las manos cubiertas con unos complementos terminados en plumas, las paredes distantes
de una habitacin. Son varias las mquinas plumfe-
En el ensayo de Schmidt, Katharina, A Different World, recogido en Celant, Germano (ed.), Rebecca Horn, p. 69.
Ibid, p. 69.
Utilizando el concepto utilizado por Deleuze, Pilles y Guattar, Felix en Mil Mesetas. Capitalismo y Esquizofrenia p. 386 y 505,
para expresar la idea de espacio cercano y tctil frente a la idea de espacio lejano u ptico.
En el ensayo de Giuliana, Bruno, Interiors: Anatomies of the Bride Machine, recogido en Celant, Germano (ed.), Rebecca Horn, p. 81.
En Merlau-Ponty, Maurice, Fenomenologa de la percepcin, p. 173.
173
ras que disear la artista: Feather Finger de 1972 y

Cockfeathermask o Cockatoo Mask de 1973, ambas
sern entendidos como extensiones de la piel formando tentculos de percepcin sensorial 225.
Los frgiles cuerpos femeninos que utiliza la artista en sus acciones se ocultan en receptculos mayores que envuelven por completo su desnuda anatoma. Vestidos recubiertos de un tupido plumaje como
Cockfeather de 1970 o Feather Instrument de 1972 o
cpsulas de perfiles redondeados de aspecto animal
como Paradise Widow de 1975, recubierta al completo por unas largas y brillantes plumas negras, se
convierten en habitaciones sensuales dentro de otras
habitaciones. Horn disea vestidos que dotan al sujeto que las porta de unas alas, no con el fin de volar,
sino con el fin de ofrecerle una experiencia espacial de
proteccin sensual y aislamiento absoluto. Abrazan
al cuerpo de la mujer con todos sus deseos desatendidos 226.
La atraccin de Horn hacia el modelo de las aves
como referente para la materialidad y la estructura de
sus artefactos se acerca a la inquietud de un artistainventor del tipo Leonardo da Vinci. Horn piensa en
los pjaros como poderosas mquinas naturales 227.
Las prendas de Horn son mecanizadas para plantear un proceso de seduccin con el exterior que las
rodean. Se pliegan y despliegan mecnicamente buscando mostrar u ocultar partes de la anatoma femenina inscrita en su interior. Como en los parangols
de Oiticica el bailarn ser el sujeto paradigmtico de
sus espacios. En su trabajo The Feather Prison Fan
de 1978 una bailarina de danza clsica habita circunscrita en el suave interior de un redondo receptculo confeccionado con grandes y blancas plumas de
avestruz. Las envolturas plumferas que constituyen la
casa podrn ser desplegadas girando alrededor de un
eje central, configurando un glamuroso cerramiento
que se abre y se cierra sobre s mismo, como partici-
FIG 71
pe de una danza conducida por la bailarina que reside

en su interior.
Sus prendas son el resultado de operaciones topolgicas que transforman la estructura y materialidad
de un pjaro en el refugio que ellos construyen: su
nido. La vinculacin intensa que Horn quiere despertar entre el hombre y su espacio la genera gracias a
la imagen de una construccin tan poderosamente
fenomenolgica como la de un nido. Gaston Bachelard, otro gran impulsor de la fenomenologa, elegir
la estructura de los nidos como una de las imgenes
principales de su libro La potica del Espacio:
FIG.71: Paradise Widow. Rebecca Horn.

225
226
227
174
En el ensayo de Schmidt, Katharina, A Different World, recogido en Celant, Germano (ed.), Rebecca Horn, p. 71.
En el ensayo de Giuliana, Op. cit., p. 181.
FIG 72
La fenomenologa filosfica del nido empezara

si pudiramos dilucidar el inters que nos capta al
ojear un lbum de nidos, o, ms radicalmente todava, si pudiramos encontrar de nuevo nuestro
deslumbramiento candoroso cuando antao descubramos un nido 228.
La inquietante imagen exterior de las introvertidas
piezas de aspecto animal, confeccionadas por Horn

con agradables texturas naturales, no deja de ser una
estrategia epidrmica de seduccin, escondiendo
realmente tras su espeso plumaje una reflexin poco
habitual hacia el mundo de la tecnologa, entendida
esta como extensin del cuerpo. Compartiendo con
Marshall McLuhan su entendimiento de lo tecnolgico como un conjunto de extensiones que amplan
FIG.72: The Feather Prison Fan. Rebecca Horn.

228
En el captulo IV, El Nido de Bachelard, Gaston, La potica del Espacio, p.127.
175
nuestras capacidades corporales y nos conectan con

el mundo que nos rodea, Rebecca Horn desarrolla
unos vestidos o complementos protsicos que aspiran
a convertirse en conectores tcnico-textiles espaciocuerpo. Como unas lneas de percepcin fenomenolgicas hechas materia empleando la imagen que describe el anclaje perceptivo en las teoras de Husserl
, los vestidos de la artista conectan los lmites que
configuran el espacio arquitectnico, techos, paredes,
suelo con los agentes corporales sensitivos; trasladando la experiencia espacial al entorno ms cercano
al cuerpo: la piel y los sentidos.
En 1968, con Arm Extensions, Horn hace sentir al
sujeto que lo porta como si de un elemento arquitectnico inmvil se tratara. El cuerpo del sujeto desde
su pecho a sus pies est envuelto en un vendaje cruzado Todos los movimientos resultan imposibles
sus brazos estn tocando el terreno, como si ellos
estuvieran realmente creciendo desde el interior del
suelo y convirtindose en columnas aisladas fijadas a
su propio cuerpo 229.
Si aqu los brazos se extienden transformndose
en robustos pilares inmovilizando al sujeto, en Overflowing Blood Machine de 1970, Horn cubre al usuario
con una envolvente que es una representacin externa de la incesante circulacin sangunea interior del
propio cuerpo. Horn borda un vestido con venas que
encierra su cuerpo, envolvindole en una piel palpitante 230 compartiendo con los arquitectos austriacos
Coop Himmelblau la idea de entender que la esencia
del espacio arquitectnico sera el poder habitar en el
interior de una representacin material y visual de la
actividad interior del cuerpo.
Las piezas de Horn son prtesis para capturar el
espacio arquitectnico en una experiencia sensitiva.
Sus guantes Finger Gloves de 1972 son prolongaciones de ms de un metro de largo de los dedos de las
manos para poder sentir, tocar y comprender 231 a
229
230
231
232
233
distancia los objetos y elementos arquitectnicos que

configuran su entorno. Se tratan de unas ligeras extensiones de cartn pluma forradas de tela. Las volver a utilizar en 1974 en uno de sus Berln Exercises en
los que aparecer la artista acariciando sensualmente
a distancia las paredes de una habitacin a travs de
dichas prolongaciones digitales, como escaneando el
espacio.
Conectar con un medio lejano que rodea a un sujeto
que se mueve en el interior de un paisaje solitario es
el tema de dos de sus trabajos realizados durante el
mismo periodo. En Unicorn y Movable Shoulder Extensions, ambos de 1971, la artista dota de una alargada antena de conexin, a modo de gran cuerno,
las cabezas y hombros de los protagonistas de sus
acciones. La performance tendr lugar por la maana temprano, fuera en el campo. La niebla cae en los
campos 232. Los sujetos solo superarn su aislamiento, territorial y existencial, provistos de este rotundo
atuendo de imagen compartida entre lo mitolgico y
lo tecnolgico.
Tanto en la obra de Horn como en el conjunto de
trajes espaciales se podra hablar de una claustrofilia basada en la reduccin espacial como mecanismo
para forzar un viaje interior. Los trajes espaciales son
destinados a personajes nmadas, Horn, en su caso,
dir que practica el nomadismo en una habitacin
233.
La principal obsesin de Horn reside en crear interiores. Interiores en los que el individuo recupere
la sensacin de proteccin y recogimiento de la que
disfrut originariamente en el seno materno. Utiliza
imgenes como habitaciones, canguros para definir
sus piezas. Un espacio arquitectnico, la habitacin
es construida y leida como un cuerpo. Las paredes
tienen o, casi, son texturas anatmicas: como un vestido. Y es en esta clarividencia, de que la arquitectura
es cuerpo y como tal est significado con un gnero,
De la memoria del proyecto escrita por Rebecca Horn y recogida en Henlein, Carl, Rebecca Horn. The Glance of Infinity, p.50.
Ibid, p.51.
Ibid, p.58.
Ibid, p.56.
176
donde su obra aporta una reflexin indita:

Son divisiones somticas, capas de piel. El
espacio emerge como provisto de gnero: una
topografa interna, en algn sitio entre la matriz
materna y el marsupial, y una geografa fluida de
intersubjetividad. Los vestidos de Horn son topografas femeninas 234.
Es quiz en esta construccin del espacio de la feminidad en donde se vuelve ms pertinente el recurrir
al mundo de la vestimenta y la moda como la expresin tipolgica ms acertada para la definicin de sus
piezas. La moda como campo de encuentro entre los
deseos y las atracciones ms explcitas hacia lo material, hacia determinadas texturas, formas Tanto
la moda como las estructuras de Horn se entienden
como representacin de un mbito donde la mujer se
cobija, pero a la vez se siente tan sensual como una
diva.
En Horn la moda se convierte en una arquitectura corprea en forma de fantsticas coberturas plumferas. La moda es la estrategia de seduccin de
la que se apropia la arquitectura para convertirse en
objeto de deseo. La arquitectura en Horn es en s
misma superficie, cobertura y vestimenta. Las piezas
de Horn son moradas, y pueden ser pensadas como
arquitectura. Y como verdadera arquitectura, las prendas participarn en el diseo, construyendo la ertica claustrofilia del espacio, proveyendo una corprea
mise-en-scne 235.
FIG 73
FIG.73: Overflowing Blood Machine. Rebecca Horn.

234
235
Ibid, p. 91.
177
La dcada de los sesenta nos presenta un proceso de confeccin de trajes espaciales que son
respuesta, desde diferentes sensibilidades, al ensayo de nuevas formas de habitar tras los cambios
sociales surgidos tras la Segunda Guerra Mundial.
Por un lado, la vestimenta y la moda son reconocidas por la vanguardia arquitectnica como referentes perfectos para inventar un nuevo formato de
casa pop. Un artefacto que es expresin optimista
de los desarrollos tecnolgicos y del boom econmico; alternativa ideal al hogar familiar: divertido,
bello, que puede ser adquirido y usado como un
producto de consumo, y que puede ser traslado y
desplegado en cualquier enclave deseado.
Por otro lado, la posguerra y el proceso de la Guerra Fra proyectarn sobre la sociedad una sombra
de temor e inseguridad frente a otro posible desenlace blico con el mensaje de lo nuclear como amenaza medioambiental irreversible. Los trajes espaciales, en este sentido, adquieren la consideracin
de nuevas oportunidades donde refugiarse. La ves-
178
timenta, para convertirse en refugio arquitectnico,

se endurece de diferentes formas: los primeros prototipos fueron armaduras robticas, estas dieron
paso a una versin de envolventes plsticas que
adquieren consistencia gracias al aire a presin.
Estas ltimas fueron consideradas una versin ms
sensible con el cuerpo que las porta y con el medio que las acoje, sin embargo no encontrarn una
versin realmente en sintona con el medio natural
sobre el que se ubican. Su extrema artificializacin
delata, todava, cierto desconocimiento sobre soluciones materiales ms sostenibles, provenientes de
fuentes no contaminantes.
Sin embargo, ser en la propuesta de los trajes
naturales, proveniente del mundo del arte, principalmente latinoamericano, donde aparece una
reconciliacin real con el espritu de la poca. Un
modelo de vida hippie donde el reencuentro con la
naturaleza y con el propio cuerpo inaugura nuevas
sensibilidades en la relacin del hombre con su entorno, en trminos de mutuo cuidado.
Seguimos siendo leibnizianos, aunque ya

no sean los acordes los que expresan nuestro
mundo o nuestro texto. Descubrimos nuevas
maneras de plegar como tambin NUEVAS
ENVOLTURAS, pero seguimos siendo leibnizianos porque siempre se trata de plegar, desplegar, replegar.
El pliegue. Leibniz y el Barroco.
Gilles Deleuze
3.1
La vestimenta: el ltimo pliegue
de un espacio continuo
3.1.1
La indumentaria de la
No-Stop City
Episodios tan significativos como la gran crisis del

petrleo 1 y la globalmente difundida imagen de la nia
corriendo sin ropa atacada por el napalm, representando la crueldad de la guerra de Vietnam 2, provocan
el cuestionamiento de las metas sociales perseguidas
durante dcadas anteriores. El principal mensaje que
se desprende de estas situaciones es que la tecnologa no solo no salvar el planeta, sino que puede
llegar a dejar indefensos y desnudos a sus habitantes.
El reto al que se sometern el conjunto de disciplinas creativas ser el imaginar cual ser la tcnica
sobre la que continuar el desarrollo humano: cmo
construir un espacio y vestir un sujeto huyendo de la
exaltacin tecnolgica.
La No-stop City del equipo de arquitectos italianos
Archizoom representa, a principio de los aos setenta,
un punto de inflexin que avanza un cambio de paradigma acerca de la construccin del entorno del hombre: desde la condicin del aire que respira hasta la
vestimenta que porta.
Los ideales de la poca hippie se subliman en el
aire acondicionado de un interior sin fin en donde sus
1
2
3
4
habitantes en perpetua itinerancia, pliegan y despliegan sus casas-traje en un proceso que de repetirse ha
olvidado cual era su fin.
Hereda de la poca anterior la escenografa futurista
de ciencia ficcin y una esttica contracultural desprovista de cualquier significado revolucionario, de hecho
ser descrita como una estacin kubrikiana habitada
por una comunidad hippie 3. Frente a la sofisticacin
del aparataje tecnolgico apuestan por un pragmatismo constructivo como forma de colonizacin del espacio vaco.
El equipo de arquitectos y diseadores reunidos
bajo el nombre de Archizoom Associatti, fundado en
Florencia en 1966, est compuesto por Andrea Branzi,
Gilberto Correti, Paolo Deganello, Massimo Morozzi,
Dario Bartolini y Lucia Bartolini.
Lo acertado de la imagen de la No-stop City, que
ocupa a los arquitectos desde 1970 a 1974, para expresar su contexto histrico, resuena con la desoladora descripcin de la vida en el interior de la estacin
galctica de la novela La nave estelar escrita por Brian
Aldiss en 1958 y que curiosamente en Reino Unido
adquiri el nombre de Non-Stop.
La novela de ciencia ficcin aborda, como tema principal, el cambio de referencias existenciales ante el
descubrimiento de que el espacio por el que se mueve
el protagonista no es el universo, sino simplemente una nave gigantesca en trnsito por la galaxia 4.
Toda la narracin transluce la existencia de un drama de origen desconocido que genera una sensacin
existencial de completo nihilismo y amnesia histrica.
En uno de los momentos reveladores de la trama, el
protagonista avanza hacia la vaca sala de control
de la nave que registra la antigua catstrofe motn
y desastre natural en gnesis y cada que rompi
los lazos entre las futuras generaciones de habitantes
de la nave; y all conoce, por primera vez, la expe-
Crisis iniciada en 1973 como resultado de las limitaciones en las exportaciones de petroleo a los pases de Occidente como repulsa
a su apoyo a Israel en la guerra de Yom Kippur, frenando drsticamente el desarrollo econmico de los mismos.
Fotografa de Nick Ut captada en 1972 durante al guerra de Vietnam obteniendo el premio Pulitzer al ao siguiente.
En Gargiani, Roberto, en Archizoom Associati 1966-1974. Dallonda pop alla superficie neutra, p. 190.
En Jameson, Frederic, en Arqueologas de Futuro, p. 303.
182
PERIODO 3 : LOS TRAJES DEL CAMBIO DEL SIGLO [XX-XXI]

ENTRE EL POSTESTRUCTURALISMO Y LA SOCIEDAD DE RIESGO
riencia devastadora del espacio profundo y el terror a

las estrellas 5. La novela de Aldiss describe con gran
elocuencia la condicin de extrema artificializacin y
completa autonoma que ha adquirido el desarrollo del
entorno humano construido material y culturalmente llegndose en determinado momento histrico a
superponer como una realidad paralela sobre una naturaleza mtica, desconocida y abandonada.
La No-Stop City de Archizoom representa, de la
misma manera, una crtica irnica al espacio arquitectnico heredado por el movimiento moderno y a la
naturaleza ubicua de capitalismo global 6. El interior
moderno, homogneo y pautado, llevado a sus extremas consecuencias. Una trama abstracta y desprovista de cualquier vinculacin con el espacio exterior
ha colonizado el planeta, sin contacto ni referencias
al paisaje natural sobre el que se despliega como un
elemento aliengena.
Es la imagen arquitectnica de un panorama global
emergente asociado a nuevas formas de movilidad del
capital, la cultura y la sociedad: La No-stop City es la
representacin de lo que aos despus se denominar la ciudad global. Las diferencias identitiarias, las
distancias y las condiciones ambientales se recortan
y repliegan generando un espacio global genrico. El
nuevo escenario mundial emergente en las dos ltimas dcadas y media de siglo ser el resultado de la
superposicin de mltiples capas culturales, econmicas, polticas cosidas transnacionalmente formando un enmaraado y tupido tejido.
El manifiesto urbano-global de Archizoom se acompaa de otras propuestas, de corte tambin radical,
procedentes todas de Florencia durante los ltimos
aos sesenta. Junto a equipos como Superstudio, con
proyectos como Il Monumento Continuo de 1969, Le
dodici Citt Ideali de 1971, Vita educazione ceremonia amore morte de 1971 a 1973 o sus Histograms of
Architecture, plantean una nueva realidad urbana que
5
6
7
8
aspira al concepto totalizador de ciudad mundo.

Ante la sensacin compartida de encontrarse ante
una indita condicin urbana desprovista de atributos
y sin referencias pretritas, los arquitectos se vern en
el reto de reinventar el hbitat humano por completo.
Su trabajo, como ejerciendo de modernos augures, se
extender desde la visin territorial hasta el diseo del
entorno ms prximo de sus habitantes: su vestimenta.
El proyecto replantea los nuevos problemas del
urbanismo, reorientando la mirada de la arquitectura
desde el territorio del utopismo hacia el de la reinvencin de los sistemas de produccin, encontrando en el
desplazamiento hacia la prctica del diseo moda,
producto una va ms eficaz de transformacin de
la realidad. As en el curso de 1970 a 1971 la vestimenta se convierte ya, para Archizoom en el primer
grado de la construccin del hbitat. Esta tarea se
plantear con una sistemtica ms propia de un proyecto arquitectnico que de una composicin orientada a la esttica. Su vestimenta como propuesta urbana plantea un catlogo de elementos modulares para
la comunidad de personas que habitan en lugares sin
calidad y sin lmites, climatizados e iluminados artificialmente 7.
La difusin de las teoras de la No-stop city centrar la atencin del debate arquitectnico de la poca,
apareciendo en publicaciones como Domus en marzo
de 1971, y derivar en exposiciones monogrficas en
Pars y Rterdam. El mensaje novedoso planteado
por las muestras ser el de que se puede ofrecer un
uso ms verstil del espacio 8 buscando la extrema
neutralidad y la mnima codificacin de los diseos.
Los arquitectos propondrn la moda y la vestimenta como concepto primero con el que trabajar para la
construccin del entorno. Definirn para ello el concepto de Nearest Habitat System, descrito por ellos
En Jameson, Frederic, en Arqueologas de Futuro, p. 303 y 304.

En Alison, Jane (ed.), Future City. Experiment and utopia in architecture. 1956-2006, p. 143.
En carta de Felix A. Valk, director de Rotterdamse Kunststichting a Archizoom el 4 de agosto de 1970, depositada en el archivo
Bartolini de Florencia y recogido un estracto en Gargiani, Roberto, en Archizoom Associati 1966-1974. Dallonda pop alla superficie
neutra, p. 220.
183
como un completo sistema racional de vestimenta

pensado para ser desarrollado por los propios habitantes de sus ciudades.
Ante un panorama urbano abierto y sin lmites que
en su extrema indefinicin y vacuidad reside su potencial de libertad, Archizoom, al pensar sobre las envolventes corporales que portarn los habitantes de la
ciudad, recurre exclusivamente a la definicin de un
conjunto de posibilidades combinatorias que, como en
un juego, permitan al usuario configurar su atuendo
final. Frente a la imposicin de un estilo se ofrece un
conjunto infinito de posibilidades.
Su propuesta ser considerada como: los experimentos ms interesantes en el campo de la moda durante el tiempo de la Superarquitectura 9. Se definir
igual que un proyecto arquitectnico, dibujado en un
plano con cartela incluida. En l, aparecen dibujadas
un conjunto diverso de piezas de moda prendas y
complementos tan absolutamente neutras y artificiales como la atmsfera que caracteriza la No-stop City.
Los arquitectos, con este sistema abierto, pretenden
ofrecer un sistema que libere al mundo de la moda de
su carcter impositivo a travs de la participacin de
los usuarios en el diseo definitivo. No existir ms
una moda nica, afirman los arquitectos, sino muchas modas diversas, en las cuales el individuo podr
moverse creativamente. Los elementos que componen el proyecto adquieren la calificacin creada por
Barthes, en su influyente libro El sistema de la moda,
de objetos improvisados, aludiendo a la libre personalizacin de las piezas, al desposeerlas de cualquier
uso previo previsto para las mismas.
La nueva ciudad emergente, y el conjunto de elementos que la constituyen, adquirirn, para Archizoom, la expresin desmaterializada de un Diagrama
Habitacional Homogneo. Este aspecto no figurativo
del espacio se trasladar a la vestimenta, materializndose en una pura organizacin sistemtica de ml-
9
10
tiples superposiciones de elementos neutros.

En una primera etapa, que ocupa los dos primeros
aos del proyecto, estas aspiraciones tericas de la
confeccin de una coleccin de vestidos de plstico
estudiados racionalmente 10 no adquirir la condicin
extremadamente abstracta deseada en un principio y
conseguida aos despus en diseos posteriores. Las
prendas se contagiarn excesivamente de la esttica
pop de la dcada de los setenta. El sistema se compondr de diferentes capas intercambiables superpuestas unas sobre otras en diferentes rdenes. Se
ofrecer la libertad de combinar elementos ms ajustados, con aspecto de trajes de bao elsticos, con
voluminosos abrigos de piel, pasando por un conjunto
de monos y camisas de esttica kitsch. El resultado
es una imagen divertida y desenfadada que no hace
distincin de gneros para su uso.
Archizoom, en la ltima fase de su carrera, se embarcar en la produccin material de su sistema de
vestimenta. Los nicos miembros del grupo que permanecern dedicados a este fin sern Lucia y Dario
Bartolini. Para ello plantean una colaboracin con la
firma de moda Fiorucci de Miln. Comparten con la
marca la inquietud por producir un tipo de ropa econmica, atrevida y basada en la superposicin de prendas.
En dicha colaboracin producirn parte de las prendas definidas para el Nearest Habitat System, concretamente unos coloridos trajes de bao confeccionados
en lycra por la empresa Breveti Bern, unas camisas
de gasa, unos monos con estampados de los arquitectos, y un kaftan y un pantaln de clara inspiracin
oriental.
El proyecto lo llaman Dressing Design Archizoom
Associati per Fiorucci y se compone de un sistema
abierto de vestimenta multi-capa, de espritu antimoda por la libertad compositiva de cada modelo. La
Gargiani, Roberto, en Archizoom Associati 1966-1974. Dallonda pop alla superficie neutra, p. 188.
Ibid, p. 188.
184

coleccin ser recogida en una editorial de moda dirigida por Oliviero Toscani. Los modelos posan en el
interior de unas salas desprovistas de cualquier atributo: blancas, vacas y sin huecos que permitan contacto
alguno con el exterior, aludiendo con esta esttica a
la condicin de confinamiento nihilista descrito en la
No-stop city. Los modelos presentran mltiples confi-
guraciones de la indumentaria: los erticos baadores

aparecern ajustando las amplias camisas en algunas
escenas, mientras que en otras se lucirn en el interior
de los holgados monos La sesin ser publicada en
el nmero de la prestigiosa revista italiana de moda
LUomo Vogue de los meses de agosto-septiembre de
1972.
FIG 74
FIG.74: Nearest Habitat System. Dressing Design. Archizoom.
185
Los arquitectos presentarn su proyecto posteriormente de la mano de Fiorucci en formato de pasarela,

en un espectculo conceptualmente denominado Vestirse facile, haciendo un juego de palabras alusivo
a la muestra Abitare facile que el MOMA dedica por
aquellas fechas al xito del diseo italiano. El evento
se distanciar de los desfiles ms al uso, adquiriendo
una condicin de transgresin artstica entre el happening y el concierto de rock, en el que los modelos
atraviesan la pasarela corriendo con el fondo sonoro
de una msica atronadora.
El debate arquitectnico se har eco de las incursiones del equipo de arquitectos en el mundo de la
pasarela. El trabajo se publicar ampliamente en revistas como IN, Casabella y Argomenti e immagini di
design en el nmero de noviembre-diciembre de 1972
dedicado a moda y sociedad. El proyecto aparecer
representado en vietas, donde los personajes, como
procedentes de un cmic underground de la poca,
muestran los mltiples usos de las piezas del Nearest
Habitat System.
La preocupacin acerca de una redefinicin sistemtica de la vestimenta llevar a los arquitectos, aos
despus, entre 1972 y 1973, a desplazar sus investigaciones hacia el origen de los sistemas de produccin de los propios textiles.
Se buscar que los elementos que configuran el
entorno ms cercano al habitante de la No-stop City,
su sistema de vestimenta, sea una extensin de las
cualidades espaciales pensadas para el conjunto de
la ciudad. Para ello, se pensar un sistema de confeccin de prendas que parta de una superficie neutra
y continua sobre la que realizar una serie de operaciones bsicas de corte, plegado y confeccin, para
adaptarlo a mltiples fisonomas.
La investigacin se apoya en las teoras de Max Karl
Tilke, llevadas a cabo en 1973 sobre la vestimenta tra-
186
dicional india. El artista y etngrafo de origen alemn

analiza determinadas tipologas de prendas orientales,
encontrando en sus diseos muestras de modernidad
al trabajar con conceptos y composiciones abstractas
pese a la antigedad de su origen.
Los arquitectos descubren en la nueva mirada que
Tilke proyecta sobre la vestimenta tradicional un buen
ejemplo para la invencin de una moda genrica: un
sistema de envoltura adaptable a diferentes tamaos
y tallas, que admita una capacidad de transformacin
fcil y rpida, alejada de cualquier confeccin esttica
y minuciosa atribuible al mundo de la sastrera.
La investigacin sobre el mundo de la moda llevada
a cabo por Archizoom discurre en paralelo a la de la
diseadora italiana Nanni Strada tambin centrada, en
palabras propias, en entender el traje como el primer
espacio habitable del cuerpo.
Archizoom encuentra en el trabajo de Strada la mejor expresin dentro del mundo de la moda de sus
teoras urbanas sobre el espacio del hombre. Sus diseos se fundamentan en un proceso topolgico de
adaptacin de una superficie textil continua e ilimitada
a las mltiples anatomas corporales. Los diseos de
Strada se limitan al conjunto de operaciones de corte
y plegado necesarios para transformar formas abstractas, que definen de forma euclidiana el espacio del
hombre, en formas adaptadas al cuerpo humano convirtindose en prendas de vestir. Planos y cilindros se
repliegan sucesivamente sobre s mismos conformndose al tamao y perfil de la silueta humana.
Para tal sistema de produccin, Strada retrocede
en su investigacin a la manipulacin de la tecnologa existente en la confeccin de textiles. Su trabajo
manipula el funcionamiento de la maquinaria de confeccin de tejidos tubulares mtodo Pilot y Pantysol
, normalmente dedicada a prendas de menor tamao
como medias. La experimentacin se extiende al tra-

bajo con nuevos tejidos sintticos elsticos capaces

de envolver con facilidad diferentes formas y tamaos.
Las teoras de Nanni Strada sobre el diseo de un
sistema racional de la moda las materializar principalmente en dos de sus colecciones: la coleccin de
otoo invierno de 1971-1972 denominada Etnolgica
diseada para la lnea de ropa deportiva Sportmax

de Max Mara y el denominado metaproyecto Il Manto e la Pelle de 1973. Este ltimo pone en prctica
sus teoras sobre una confeccin personalizada de
prendas partiendo exclusivamente de formas tan abstractas y neutras como son un cuadrado y un cilindro.
Se persigue una produccin extremadamente rpida
FIG 75
FIG.75: Il manto e la Pelle. Nanni Strada.
187
e ilimitada, que sea expresin de la modernidad y el

desarrollo de la poderosa industria textil italiana de
aquellos aos. El manto habla de una capa exterior
suelta, resultado del plegado sucesivo de un plano,
que envuelve al cuerpo sin necesidad de la utilizacin
de costuras ni medidas nicas.
Uno de los prototipos construidos de las piezas catalogadas como manto materializa la concepcin espacial neutra e indefinida que defina las superficies
de la No-stop city de Archizoom. Su imagen acaparar
la atencin de las principales publicaciones de diseo
y arquitectura del momento. La pieza, confeccionada
en tela plstica blanca, bordada nicamente con una
trama de lneas paralelas que se extienden en dos
direcciones perpendiculares entre s, ser la mejor
expresin del territorio espacial sin atributos diseado
por los arquitectos. Las abstractas superficies se convertirn, a travs de una serie de pliegues sucesivos
y operaciones geomtricas diagonales, en un elemento reconocible, tan concreto y acotado como es una
prenda de vestir.
La piel, por el contrario, ser una envoltura interna
elstica y tensa ajustada al cuerpo; resultado de sucesivas bifurcaciones de un cilindro original que componen ramificaciones que se adaptarn a brazos y
piernas. Las piezas procedentes de estos proyectos
sern expuestas posteriormente en numerosas retrospectivas bajo el nombre de Abitare lHabito Habitar
el vestido. Las imgenes muestran geometras alargadas textiles de varios metros de longitud colgadas a la
espera de adquirir su forma definitiva.
La diseadora propone que la construccin del hbitat humano, que constituyen sus vestidos, se base
en una suma de capas sucesivas. En este sentido,
Strada se opone a la idea de coleccin estacional,
diferente para cada estacin del ao en funcin de la
climatologa natural, reforzando la idea de un clima
artificial y constante imaginado por Archizoom para la
11
12
No-stop City 11.

Tanto los diseos de Nanni Strada como los de
Dressing Design de Archizoom son recibidos con gran
inters por parte del debate arquitectnico de la poca, adquiriendo una amplia difusin en publicaciones
como Domus o Casabella 12. En sus pginas aparecen los atractivos patrones de los diseos de Strada
acompaados de las instrucciones de plegado y corte
necesarios para la confeccin final de las piezas. Su
sugerente metodologa de operar con el material de
una forma tan directa ser lo que atraiga la atencin
de los arquitectos, encontrando en ellos posibles alternativas de transformacin volumtrica y creacin espacial, y entendern estos patrones como singulares
referentes para posibles planos tcnicos de construccin arquitectnica.
Las teoras de ambos equipos sern aplicadas en
sendas propuestas para el concurso del Traje nacional
rabe islmico organizado por el gobierno de Arabia
Saud en 1973. Las bases solicitaban una revisin
actualizada de la indumentaria rabe adaptada a las
actividades modernas cotidianas. Tanto Archizoom
como Strada encontrarn una irrepetible oportunidad,
al trabajar sobre el patrn tradicional de la indumentaria rabe, para la aplicacin de sus investigaciones.
El diseo presentado por los arquitectos ser un conjunto de operaciones topolgicas que transforman una
superficie de tela continua dispensada por una mquina de produccin textil en una vestimenta tradicional
rabe con el mnimo de operaciones de costura. Con
la misma idea de plano convertible, la propuesta de
Strada tratar el tema de la transformacin de una superficie de tela cuadrada en un vestido que cumpla las
funciones religiosas y sociales requeridas, pero que,
por medio de diversos plegados, permita configuraciones multifuncionales para adatarse a las diferentes
actividades y situaciones diarias. La convertibilidad
tambin permitira la adaptacin a cambios climticos
y estacionales, as como, considerando la facilidad del
En el nmero 531 de Domus y en el 387 y el 392-393 de Casabella, ambos de 1974.
188

vestido de transformarse en un elemento pequeo y

plano, facilitara su almacenamiento y transporte.
El trabajo de Archizoom y Nanni Strada ser seleccionado para la XV Trienal de Miln de 1973. Ambos
equipos presentarn sus investigaciones acerca de
sus sistemas racionales de vestimenta en formato de
pelcula para expresar ms apropiadamente sus diseos performativos basados en un conjunto de operaciones de transformacin. La pelcula de Archizoom se
llamar Vestirse e facile. Dressing is easy, y explicar
las operaciones fundamentales para la fabricacin de
sus diseos. La narracin adquirir el tono de consejos domsticos: instrucciones y herramientas bsicas
FIG 76
FIG.76:Dressing is Easy. Taglio e Piegatura. Archizoom.
189
para una realizacin do it yourself 13. El principal objetivo del proyecto, pese al hecho de estar constituido
por reglas metodolgicas de trabajo, residir en convertirse en un sistema abierto que permita la mayor
creatividad y espontaneidad en el modo del vestir 14
por parte del usuario. En la cabecera de la pelcula
se muestra la denominacin Dressing Design Foundation, muestra de la idea de instituir dentro de Archizoom Associati una seccin especializada en el sector
de la vestimenta y de la moda.
Tanto el trabajo de Nanni Strada como el de Archizoom se convierten en una forma atpica de reflexin
sobre la construccin del espacio del hombre dentro
del marco tecnoflico de los aos sesenta, al remitirla a su condicin ms originaria, entendindola como
aquel conjunto de operaciones geomtricas abstractas
que el hombre realiza para adaptar las dimensiones
espaciales universales a su propia medida. El arquitecto japons Arata Isozaki en 1974 valora el trabajo
de los diseadores en esos trminos, reconocindolo
como puramente arquitectnico en su metodologa,
pero considerando paradjica su condicin, entre radicalmente novedosa y a la vez extremadamente tradicional:
La metodologa que ellos estn intentando demostrar se encuentra en la tradicin de los diagramas Neo-Platnicos de los artistas del Renacimiento, que inscriben al cuerpo humano en un
crculo o un cuadrado de proporciones correctas.
Cada parte de las medidas corporales se transforman en un cuadrado, y en esta concepcin, la figura humana y la geometra quedan vinculadas. Ellos
demuestran esta claridad y se apoyan en la conversin de la produccin de patrones, pero, no es
el kimono japons el que ya experiment con xito
el envolver la figura humana y reconfeccionarse de
acuerdo al crecimiento adaptndose a diferente gente sin daar del todo la tela? resulta una
oportunidad curiosa entender el kimono como un
13
14
15
sistema de confeccin Neo-Platnica. 15
3.1.2
Please Pleats
Pero, qu resulta tan seductor de la vestimenta
tradicional oriental para Archizoom o Nanni Strada?, y
qu es lo que hace del diseo de vestimenta tradicional japons un trabajo tan cercano a lo arquitectnico?
La respuesta quiz est en pensar sobre qu se
modela; detectar cual es el destino de sus envolturas.
Sus diseos no son un ejercicio textil dirigido al cuerpo
humano de manera directa, a sus precisas medidas
atendidas minuciosamente por el sastre occidental,
como un elemento de condicin esttica. Los vestidos
tradicionales orientales, al igual que la arquitectura,
van dirigidos al aire que rodea al cuerpo humano. Estos trabajos materializan un volumen cercano al cuerpo, delimitado por el conjunto de movimientos de este
por el espacio.
Recientemente el arquitecto japons Suo Fujimoto,
en una reflexin sobre las referencias cercanas a su
trabajo, reconoce esta condicin espacial y performativa de la vestimenta japonesa:
Archizoom acompaan la muestra del documental con un texto a modo de manual llamado: Schema per un manuale di Do it yourself
sullabbigliamento. La introduccin ser escrita por el diseador de moda Elio Fiorucci.
En el artculo Taylor Zoom, de Isozaki, Arata recogido en Space Design 121, p.2.
190

En Europa, la ropa se hace tridimensional para

adaptarse al cuerpo humano. Por el contrario,
los kimonos japoneses son bsicamente planos.
Cuando alguien lleva un kimono, se suscita una
forma de interaccin entre esa superficie plana y
el cuerpo tridimensional. Adems, el cuerpo humano es dinmico. Con cada movimiento corporal se
reajusta continuamente a la interaccin entre tejido
y cuerpo en forma secuenciales. Los kimonos japoneses no siguen el contorno del cuerpo humano,
sino ms bien trazan los mltiples movimientos del
ser humano. O dicho de otro modo, disean el aire
alrededor de un cuerpo; disean la interaccin entre un cuerpo y su kimono.
El cuerpo humano nunca est inmvil, est en
continuo movimiento y transformacin. La ropa
asume ese dinamismo, y est hecha para ponerlo
de manifiesto. Y lo mismo puede decirse de las vidas humanas, de modo que los lugares donde se
ha de vivir deben encarnar esa energa y, al mismo
tiempo, desencadenar la produccin de escenarios
inmersos en la red de divergencias e interacciones
mltiples.
A continuacin, en el mismo ensayo, Fujimoto se
referir al diseador de moda japons Issey Miyake
como el principal responsable de la actualizacin de
la tradicin textil oriental, entendida como portadora
de propiedades materiales apropiadas para una vida
moderna en movimiento:
En el trabajo de Issey Miyake, materiales, mtodos de fabricacin, formas, relacin con los seres humanos, funcionalidad, belleza, movimiento,
transformacin, reciclado, tecnologa, un ingrediente de sorpresa, tradicin, futuro y sobre todo,
alegra Todo cristaliza en una sola cosa. Similar
a un ecosistema, esta condicin singular es fruto
de una red de gran alcance que interconecta las
partes, las cuales comienzan a definirse unas a
16
17
18
19
20
otras. El acto de crear un objeto tiene relacin con

el hecho de reinventar el mundo entero. 16
En el trabajo de Miyake aparecen desarrollados con
una incontestable calidad de produccin, una amplsima distribucin comercial y una poderossima capacidad de seduccin formal y material, las ideas planteadas por Strada algunos aos antes 17.
Tanto el trabajo de Strada como el de Miyake se entienden como aquella expresin material de una envoltura corporal que proteja y acompae un tipo de vida
caracterizada por el movimiento y el desplazamiento.
Las principales colecciones de la diseadora italiana, desde las diseadas en los aos setenta, ya citadas anteriormente, a las de los noventa con ejemplos como Pli-Pl en 1993 o Matrix en 1995, se basan
en la idea de creacin de prendas de uso nomdico
para el viajero moderno global 18. El objetivo de sus
trajes espaciales no ser tanto las dimensiones del
hombre al que va destinado, sino a su necesidad de
movimiento y de transporte de las prendas: una estructura ligera y portable, que ocupe muy poco espacio en una maleta 19, dispuesta a desplegarse fcil y
rpidamente para englobar al sujeto que la transporta.
Unas prendas capaces de adquirir una configuracin
completamente plana, y que por medio de un sistema
de desplegado, como un estudiado origami japons,
recomponerse en un formato antropomrfico.
Los diseos de Issey Miyake se tejen paralelos a
esta preocupacin ambientalista, de control y cuidado
del aire que movilizamos con nuestros movimientos.
Estoy interesado en el espacio entre el cuerpo y las
prendas 20 afirma Miyake. Una manifestacin que no
es de extraar en un diseador nacido en 1938 en una
ciudad tan castigada medioambientalmente a todos
los niveles como es Hiroshima.
Fue testigo en su ciudad natal, a la temprana edad
Ambos textos recogidos en la revista El Croquis, p.211 dedicado monogrficamente al arquitectos Sou Fujimoto.
Miyake hizo con los twist, exactamente la misma cosa. Eso me cort las piernas, porque el tena una distribucin brutal. Declarar la
diseadora en una entrevista realizada en Buenos Aires recogida en el artculo El traje, espacio habitable del cuerpo, publicado
por el peridico argentino La Nacin el 19 de febrero de 2004.
En Hodege, Brooke, Mears, Patricia y Sidlauskas, Susan en Skin + Bones. Parallel Practices in Fashion and Architecture, p. 200.
Ibid, p. 200.
Citado en una conferencia en Los Angeles County Museum en mayo de 1987 y recogido en Mitchell, Louise, en The Cutting Edge.
Fashion from Japan, p. 65.
191
FIG 77
FIG.77: Patrn occidental.

FIG.78: Kimono, patrn oriental.
192
FIG 78

de siete aos, de los catastrficos ataques nucleares

del ejrcito americano producidos durante agosto de
1945. Su propia madre morira cuatro aos despus
como consecuencia de los efectos de la tragedia, con
severas quemaduras en su cuerpo y con profundos
problemas respiratorios. La siniestra y monumental
silueta en forma de hongo de las explosiones y las
fotografas de la multitud de cadveres yacentes con
la piel abrasada se convirti de forma instantnea, y
posiblemente para siempre en la imagen de su devastada ciudad.
Ante esto, no sorprende la profunda preocupacin
por confeccionar una gentil proteccin para el cuerpo humano que acaricie la piel de los que lo portan.
Buscar la reinvencin de unos lmites ms eficaces
y enriquecedores para un frgil cuerpo humano globalizado. En un mundo donde los lmites estn siendo
destruidos o redefinidos ante nuestros ojos, declarar
el diseador, siento que diariamente cada vez ms
gente est siendo privada de definicin. Me gustara
ver que los lmites se mantengan creo que son incluso necesarios. Despus de todo, los lmites son la
expresin de una cultura y de la historia. En vez de
muros de piedra del pasado, tengo la esperanza de
que ellos sean transparentes 21.
La actitud de la primera generacin japonesa postblica fue la de abrirse al mundo en una reaccin inusual de optimismo y posibilidades. La expansividad
lleg a ser parte de su identidad, invirtiendo el clich
del aislamiento cultural japons 22. En esta poderosa movilizacin joven aparecern una serie de personajes entre los que se encuentran el diseador Shiro
Kuramata, la diseadora y directora artstica Eiko Ishioka, el pintor y diseador grfico Tadanori Yokoo y
el arquitecto Tadao Ando: todos ellos colaboradores
en algn momento en el trabajo de Miyake.
La formacin de Issey Miyake se caracteriza por
esta situacin de movilizacin territorial. El diseador,
21
22
23
24
25
tras su carrera de arte en Tokio, continu su formacin y prcticas en Pars, ampliando sus estudios en
la prestigiosa Ecole de la Chambre Syndicale de la
Couture Parisiense en 1965 y colaborando posteriormente en los talleres de alta costura de Guy Laroche y
Givenchy en 1968. Su periplo continu por Nueva York
en 1969 y Londres, tambin durante 1968.
Su estancia en Pars resulta un detonante de un
posicionamiento profesional que sea reflexin del
contexto social que le rodea. Su acceso al elitista y
tradicional mundo de la haute couture coincide en el
mismo escenario urbano con las revueltas sociales de
mayo de 1968. Miyake recuerda muy claramente el
espectculo de las multitudes invadiendo las calles de
Pars y dando rienda suelta a su expresin personal.
El admite que en ese momento l estaba convencido
que, tambin era capaz de hacer vestidos para esa
gente 23.
El compromiso poltico de los levantamientos parisinos y la efervescente y radical escena pop londinense
de finales de los sesenta servirn de contrapunto a la
inmovilidad de su tradicin cultural oriental. Las potentes movilizaciones dirigidas a propiciar una nueva situacin mundial basadas en la libertad de movimiento
y de pensamiento, en contra de cualquier expresin
asociada al inmovilismo y lo permanente, as como su
pasado biogrfico asociado a un entorno urbano reducido a ruinas, condiciona extremadamente el trabajo
de Miyake. Era consciente de que l quera ser parte
de esa lucha 24.
Los diseos de Miyake asumirn un destino, por un
lado tan bsico pero a la vez tan ambicioso, de convertirse en envolventes de la vida y el movimiento 25.
Los primeros ejercicios, que materializan esta inquietud medioambientalista, los inicia en la dcada de
los setenta bajo el nombre de A-POC contraccin
de A Piece of Cloth . Este ser un proyecto que evo-
En Holborn, Mark, Issey Miyake, p. 16.

Ibid, p. 22.
En Chands, Herv (ed.), Issey Miyake. Making Things, p. 28.
En Holborn, Op. cit., p. 24.
En Chands, Op. cit., p. 16.
193
lucionar a lo largo de toda su obra, durante ms de

tres dcadas, apareciendo bajo diferentes configuraciones y perfeccionamientos tecnolgicos en diversas
colecciones. Pretende convertirse en expresin material de un momento temporal determinado asociado a
una forma contempornea de estar en el mundo: su
nombre reproducir, con esta idea, la sonoridad de la
palabra inglesa epoch.
Su objetivo ser definir la superficie ms bsica
que envuelva enteramente el cuerpo del hombre y lo
acompae en su condicin moderna y globalizada;
otorgndole facilidad en sus movimientos corporales
y territoriales, y permitiendo unas sencillas y rpidas
posibilidades de transformacin ante las diferentes
solicitaciones que le rodean. De cara a fomentar el
movimiento en todos sus aspectos, la labor de Miyake se centra en atender no tanto las cosas que se
ponen sobre el cuerpo, sino las cosas que lo liberan.
Yo quiero, afirma el diseador, producir moda que
uno se quite. Estas estrategias convertiran la arquitectura en un vestido, siguiendo un proceso extremo
de desmaterializacin, aligeramiento y despojamiento
de capas.
La investigacin posee un espritu que lo definir
como democrtico en su capacidad de otorgar a cada
cliente-usuario la posibilidad de reconfigurar su propio
espacio. El germen de esta investigacin aparecer
en su trabajo Constructible Clothes presentada en
Japn durante los eventos de la influyente exposicin
universal de Osaka de 1970.
El evento present a nivel internacional el espritu
renovado y dinmico de un pas en expansin econmica y cultural, apostando por the new and the most
como slogan hacia la redefinicin y aparicin de nuevas tipologas representativas de las diferentes disciplinas de la muestra. Los campos abordados comprenderan desde el mundo de la arquitectura, con la
presentacin de novedosos sistemas constructivos
194
asociado a lo pneumtico como triunfo de lo ligero,

transportable y temporal, hasta el mundo de la moda,
con Miyake como principal representante de la nueva
doctrina renovadora.
La muestra de Constructible Clothes forma parte de
la exposicin The Toray Knit Exhibition. Las prendas
que componen la coleccin se presentan en un espectculo en el cual los diseos, compuestos por piezas
desmontables, son descompuestos progresivamente
por las modelos en un conjunto de piezas de tela. En
la segunda parte del show, por el contrario, estos elementos descompuestos se reconstruirn formando un
vestido nico, de mayores dimensiones, cobijando a
las modelos en un refugio compartido, improvisado
sobre el escenario con asombrosa facilidad y rapidez.
Las prendas adquieren la composicin geomtrica
esencial de los kimonos tradicionales japoneses. El diseador, como en diseos como los de Nanni Strada
o Archizoom, encuentra en la vestimenta tradicional
oportunidades para solucionar problemas contemporneos: frente a la construccin sobre el cuerpo, como
un ente con dimensiones permanentes, la topologa
del kimono va dirigida a un espacio alrededor del hombre que se modifica constantemente en su movimiento. El carcter arquitectnico de prendas construibles
estar asociado a esa condicin reversible, entre un
abstracto vestido personal y el espacio comunal, conseguido este viaje por la suma o resta sistemtica de
piezas. El proyecto persigue conseguir la imagen de
un producto estandarizado, empleando para ello formas extremadamente bsicas de geometras euclidianas que no necesiten un proceso de corte y confeccin avanzado, donde se resuelvan la unin temporal
de las juntas entre las diferentes piezas a travs de un
sistema bsico de quita y pon a base de corchetes.
Aprovechando la energa derivada del evento, como
manifestacin de cierto orgullo nacional asociado a
una ejemplar e innovadora produccin industrial, el
diseador decidir establecer su primera lnea empre-

sarial denominada Miyake Design Studio MDS en

Tokio en agosto de ese mismo ao.
El contexto japons durante 1970, asociado al conjunto de actividades promovidas por la expo, propicia
un contagio interdisciplinar entre el conjunto de proyectos que se presentan en la muestra. Los diseos
de moda adquieren ese componente arquitectnico
descrito, mientras que los pabellones, como el Fuji
Pavilion de Kuramata, recurren a tcnicas de patronaje para sus envolventes cerramientos textiles inflados.
La investigacin acerca de la construccin del entorno del hombre, simplemente con el empleo de una
pieza de tela, atraera la atencin de parte de la arquitectura ms influyente de aquellos aos. Arata Isozaki
sera parte integrante del jurado encargado de otorgarle el premio Manichi Design Award de 1976 por su
trabajo. A raiz de ello, se realiza una exposicin conmemorativa denominada Issey Miyake in Museum: A
Piece of Cloth. Para la muestra, Isozaki escribira la
siguiente resea:
El diseo (en general) puede ser aplicado a productos, grficos, arquitectura, planeamiento urbano, pero las prendas han sido excluidas, aunque
ellas incorporaron sus valores mucho antes que el
resto de cosas. La principal razn de ello es que
el diseo de prendas no ha mirado ms all del
limitado mbito del diseo de moda. El diseo de
Issey Miyake no se ha limitado en s mismo a ese
mundo nicamente. Ha tenido un impacto decisivo tal en la esfera cultural que ha dado un nuevo
estmulo al resto de reas del diseo. Incluso ira
mucho ms all diciendo que, con un solo golpe,
ha puesto fin al inevitable estancamiento que diferentes sistemas haban engendrado guiados por
el diseo contemporneo Issey Miyake nos ha
enseado una verdad esencial: que la vestimenta
est hecha de una sencilla pieza de tela que envuelve a un cuerpo en movimiento 26.
26
27
28
Durante los ltimos aos de la dcada de los setenta y durante la dcada siguiente aflora un determinado anlisis social y antropolgico que describira a
su periodo histrico como postmodernidad. En 1979
Jean-Francois Lyotard en su libro La condicin postmoderna declara la aparicin de un momento histrico
y cultural caracterizado por la ausencia de grandes narrativas. En l, frente a picos y autnomos discursos
disciplinares de implementacin totalizadora y espritu
atemporal, caractersticos del discurso moderno, apareceran prcticas contextualizadas local y temporalmente, informadas por la historia pasada y definidas
por la participacin de diferentes disciplinas. En este
contexto cultural se entendera la aparicin de proyectos que permiten una lectura vlida y coherente desde
diferentes disciplinas; proyectos que admiten una lectura en clave arquitectura y moda. En estos proyectos,
tambin se detectar la pertinencia de recurrir a ejemplos de la historia pasada como tiles referentes 27. La
obra de Issey Miyake, en este sentido, se presentara
como un perfecto representante de esta condicin
postmoderna.
Miyake reconocer su posicin dentro de este debate, afirmando que la arquitectura ha llegado a estar
ms cerca de la moda y viceversa realmente no me
gusta mucho el postmodernismo, pero creo que es importante porque ha causado el cambio de ciertas opiniones tradicionales Creo que el postmodernismo,
en la medida que conduce a una mayor apertura, es
una experiencia interesante 28.
Analizar el trabajo de la diseadora de moda Yeohllee Teng, tambin de origen asitico, resulta de gran
valor para reconocer los valores espaciales del trabajo de Miyake. A pesar de ser 13 aos menor que el
diseador japons, comparten investigaciones profesionales parejas. Los presupuestos arquitectnicos de
sus diseos parten tambin de la referencia al kimono
japons como estructura bsica de gran vigencia con-

En 1980 la Bienal de Arquitectura de Venecia se engloba bajo el tema The Pressence of the Past. El comisario de la muestra ser
el arquitecto italiano Paolo Portoghesi, el cual pretender generar un debate internacional sobre el postmodernismo.
En Chands, Herv (ed.), Op. cit., p. 42.
195
tempornea, as como el empleo del mnimo material

textil para la confeccin de sus refugios portables.
El concepto de vestimenta como refugio prevalecer como eje central de su obra 29. Sus principales
lneas de investigacin las avanzar en la exposicin
Intimate Architecture: Contemporary Clothing Design
llevada a cabo en la Hayden gallery del MIT - Instituto
Tecnolgico del Massachussets - en 1982.
Yeohlee afirmar que tanto la arquitectura como la
moda engloban al cuerpo en el espacio. Ambas visten
o construyen clothe or house al cuerpo humano
la vestimenta puede ser considerada arquitectura ntima 30.
La defensa de la moda como espacio mnimo del
habitar conlleva la redefinicin del concepto de Existenzminimum. El trmino acuado por el racionalismo
arquitectnico centroeuropeo, en busca de redimensionar el espacio del hombre moderno durante los
aos veinte, se ampla convirtindose en su simtrico
ante el concepto de traje espacial, y ante las teoras
de diseadores como Yeohlee: el Existenzmaximum.
Dicho concepto nos habla del diseo de refugios o
estructuras que, pese a ocupar el mnimo espacio posible, posibilite al ser humano expandir sus funciones
vitales Yeohlee abraza espontneamente esta idea
con sus prendas al disear un vestido como un refugio que permite una forma mejor para vivir y habitar el
espacio que nos rodea. La bsqueda no nicamente
de confort, proteccin y privacidad, sino tambin para
expansin y conexin, es el motor que dirige nuestra
eleccin de un espacio para habitar La envolvente
exterior est meramente diseada para contener y administrar la actividad interior, y mediar las relaciones
con el mundo exterior como un interface o un ordenador, un walkman o un mvil 31.
Si el objetivo principal al que atender desde su trabajo es el hombre en el espacio, sus trajes espacia-
29
30
31
31
33
34
les estarn diseados para un sujeto muy concreto,

el que la diseadora denominar como urban nomad.
Un personaje que por temas laborales, de ocio ha
interiorizado el desplazamiento como prctica cotidiana, y demanda, en su constante traslado, un tipo de
estructuras que reemplacen el concepto tradicional de
casa. Yeohlee, para ello, plantea la vestimenta como
un primer refugio, un sistema modular en el cual uno
habita incluso ms ntimamente que en la arquitectura 32.
El contexto por el que se desplaza el nmada urbano
de las ltimas dcadas de fin de siglo es ya un espacio
real, construido, completo e hiperconectado; tan extenso y encapsulado como las propuestas utpicas de
la No-stop city de Archizoom. El nmada contemporneo despliega su hbitat en una red transnacional de
espacios genricos. El antroplogo francs Marc Aug
los definir con gran acierto como no-lugares. Los escenarios descritos sern espacios de trnsito y cruce,
intercambiadores, estaciones de tren, aeropuertos
Carecen de identidad y de capacidad de acogida porque su definicin espacial est nicamente orientada a
fomentar el flujo, nunca la estancia. Otorgan un nuevo
sentido al concepto de habitar. As podemos oponer
dos realidades del trnsito los campos de trnsito o
los pasajeros en trnsito a las de la residencia o la
vivienda escribe el autor. Desplaza el trmino ciudadano al trmino de pasajero que define su destino
o viajero que vaga por el camino 33.
Yeohlee encuentra en la moda la capacidad de levantar lugares en estos espacios del anonimato. Espacios improvisados por estructuras ligeras portadas
sobre el cuerpo del pasajero, que le permitirn calentarse fsicamente y encontrarse psicolgicamente. El
criterio que puede ser aplicado para apreciar el diseo
de moda es de hecho el mismo que se aplica al diseo
industrial e incluso a la arquitectura. El trabajo del arquitecto en realidad consiste en disear no nicamente refugios, sino tambin, y de forma ms importante,
En Teng, Yeohlee, Yeohlee: Work, p.14.

Ibid, p.140.
Ibid, p.44.
Ibid, p.152.
En Aug, Marc, Los no lugares. Espacios del anonimato. Una antropologa de la sobremodernidad, p.110.
En Teng, Yeohlee, Op. cit., p. 32.
196

espacios simblicos 34.

Las piezas diseadas por Yeohlee incorporan los
espacios acondicionados tcnicamente como un entorno medioambiental ms con el que negociar energticamente, en simbiosis con el entorno natural. La
diseadora describe una quinta estacin que el control climtico interior ha creado para la vida urbana
supermoderna 35. Para ello la composicin de sus

prendas se basan en la superposicin de pieles especializadas. Cada capa de la estructura modular dar
respuesta a diferentes fenmenos climticos, tanto
naturales como artificiales.
Esta preocupacin ambientalista ser el concepto
que vertebre la exposicin Energetics: Clothes and
FIG 79
FIG.79: Patrones de Yeohlee.

35
Empleando un trmino acuado por Marc Aug, en el libro citado.
197
Enclosures. La muestra organizada en la Aedes East

Gallery de Berln en junio de 1998 y posteriormente en
el Netherlands Architecture Institute en septiembre del
mismo ao, compara el trabajo de la diseadora con
el de la firma de arquitectos T.R. Hamzah & Yeang.
Ambos de origen malayo, pero desarrollando su formacin y prctica en occidente: Yeohlee estudia en
Parson School de Nueva York estableciendo su firma
en la misma ciudad y Yeang estudia arquitectura en la
Architectural Association de Londres y desplegar su
oficina por diferentes capitales, entre ellas Londres y
Kuala Lumpur.
Las piezas de Yeohlee se muestran como la versin reducida, esencializada y autnoma de los sofisticados recursos tecno-ecolgicos de los edificios
de Yeang. Unos, los trajes espaciales de los otros; la
versin portable de unas avanzadas y grandes estaciones edificadas de eficaz gestin energtica. Establecen un dilogo unos con otros a travs de un discurso epitelial, de superposicin de capas; de pieles
que envuelven un espacio y sirven de interface con el
entorno que les rodea.
En el catlogo de la exposicin se compara el trabajo de Yeohlee con el de otro personaje de produccin
tambin claramente transversal: Bernard Rudofsky.
La variedad de temas tratados en la vida del viens
resulta sorprendente: crtico, comisario, dibujante, fotgrafo, arquitecto y diseador de vestimenta. Los encuentros, que promulgan, con el trabajo de Yeohlee no
son evidentes pero, bien es cierto, que comparte con
ella ciertos principios en la prctica del diseo.
Recientemente Luis Fernndez-Galiano, en un artculo sobre l, nos resuma la actitud de Rudofsky a
travs de una de sus frases: lo que hace falta no es
una nueva forma de construir, sino una nueva forma
de vivir 36. Tanto los diseos de Yeohlee como los de
Rudofsky son fruto de la observacin sobre la apari-
36
37
38
39
cin de nuevas formas de vida en el mundo. Ambos

descubridores del laconismo y sensualidad de las
soluciones tradicionales como portadores de valores
contemporneos. En su libro publicado en 1944 Are
Clothes Modern? nos muestra su capacidad de mirar
determinadas vestimentas tribales y tradicionales en
clave moderna, prestando especial atencin a la vestimenta tradicional oriental.
En el diseo de ambos, encontramos la exigencia
en la bsqueda de una simplicidad tan esencial como
amable en el disfrute de los placeres de la piel 37. Tradicin, tribus nmadas, reduccionismo y piel hermanan la visin de ambos humanistas.
Los patrones de Yeohlee expresan la condicin de
una arquitectura reducida a algo radicalmente bsico.
Los cortes, en un nico trozo de tela, se trazan como
si se redujesen a la delineacin de los elementos ms
primarios de las construcciones de los hombres: tejado y muros. El paradigma arquitectnico de la definicin de cumbreras, con unas zonas ms altas y otras
ms bajas es aplicado a la moda 38. Cul es la
diferencia entre uno de estos patrones y un plano de
arquitectura? se pregunta la diseadora. Unos volmenes bsicos, que al cortarse en la tela, cubren y
protegen al sujeto en todas sus dimensiones.
Cuando diseo un vestido, mis dos nicas consideraciones son la tela y la funcin. La tela que yo utilizo
est relacionada frecuentemente con la funcin del
vestido. Es como construir una casa, solo que a una
escala ms pequea 39. Los patrones, tan esenciales
como los de un kimono, colgados en las paredes de
la exposicin de Clothes and Enclosures, manifiestan
esa distribucin programtica a la que alude la autora.
Como en una planta extremadamente sinttica de un
edificio, cada sector se dimensiona para responder a
un espacio asignado a los diferentes mbitos por los
que se mueve y aloja cada parte del cuerpo.
En el artculo de Fernandez-Galiano, Luis, Bernard Rudofsky, Esparta y Sbaris, publicado en el diario El Pas el 11 de agosto de 2007.
En el artculo de Fernandez-Galiano, Luis, Bernard Rudofsky, Esparta y Sbaris, publicado en el diario El Pas el 11 de agosto de 2007.
En Teng, Yeohlee, Yeohlee: Work, p.153.
En Bolton, Andrew, The supermodern Wardrobe, p. 107.
198

Esta disposicin espacial de escala corporal nos remite indiscutiblemente al trabajo de Miyake. La mejor
acomodacin de los espacios cercanos del hombre
sobre la superficie de una tela ser el cometido principal de la lnea de investigacin llevada a cabo, durante
muchos aos, por el diseador japons. Su proyecto
A-POC pretende conseguir envolver el movimiento del
cuerpo humano en una superficie tan suficientemente
cercana que se obtenga del corte y plegado de un simple trozo de tela.
Lo que empez como la construccin de prendas resultado de la suma de un conjunto de mdulos ensamblables, con colecciones como Constructible Clothes,
con referencias a la estructura del kimono semejantes
al trabajo de Yeohlee Teng, evolucionar hacia la producin de una superficie continua confeccionada con
los atributos textiles necesarios para convertirse en un
volumen casi de forma inmediata, nada ms salir de la
mquina de coser.
El diseador lo explicar de la siguiente manera:
Me he preocupado por experimentar para hacer cambios fundamentales en el sistema de hacer
prendas. Piensa: un hilo se introduce en una mquina, que a su vez genera un vestido completo
usando la ltima tecnologa informtica y que elimina las necesidades habituales de cortar y coser
la tela 40.
A-POC es el No-stop dress. Las fantasas de un espacio continuo, sin fin, a escala territorial de los italianos Archizoom, se configura en una versin de espacio
unipersonal dimensionado para el cuerpo del hombre
en el proyecto del japons Miyake. De la superficie
infinita al volumen habitable. Dos planos textiles paralelos, que se encuentran en mltiples lneas de conexin, conforman un interior habitable. Sus uniones
dibujan sectores antropomrficos, materializados con
urdimbres de texturas heterogneas pieles ms o
40
41
42
43
menos porosas, con densidades ornamentales variables. Las telas presentan diferentes trayectorias de
corte o fuga, dicindolo con Deleuze, para que cada
sujeto se personalice su propio espacio.
A-POC representa la evolucin del vestido como
mquina de habitar de los aos sesenta, en su momento compuesta por blandos elementos textiles funcionando junto a duros aparatos tecnolgicos. A-POC
son mquinas, pero compuestas nicamente por hilos
inteligentemente urdidos entre s: un nico material,
diferentes intensidades, un cuerpo sin rganos 41. La
aparicin de las tcnicas informticas en los procesos
de produccin permite ir ms all de hacer prendas
para hacer robots! 42.
Dai Fujiwara, colaborador principal de Miyake para
este proyecto, se referir a l con el acrnimo de APOM A Piece of Machine -. Alude a la construccin
de la pieza como resultado de un diseo paramtrico
que se traslada de forma directa del diagrama informtico a la mquina de coser, saltando los procesos
tradicionales de toma de medidas, corte y costura. El
cerramiento del espacio cercano del hombre, su materialidad, sus dimensiones , reducido a un paisaje de
datos. Lo describir en los siguientes trminos:
Al hacer ropa, el principio fundamental que
mueve A-POM es el principio del lenguaje binario
de unos y ceros. La gente del campo de la ingeniera, cuando se le da una descripcin como esta,
responden, That is a computer. Es como un tablero
de ajedrez. Cuando el diagrama es transmitido a
la mquina, el hilo se mueve arriba y abajo y hace
punto o teje la tela 43.
El proyecto ser un referente tcnico avanzado para
otras disciplinas, sirviendo como ejemplo de una construccin material resultado de gestionar gran cantidad
de informacin de forma directa. El proyecto trabaja
con el concepto de diagrama como estructura integra-
En Kries, Mateo y von Vegesack, Alexander (ed.), A-POC Making: Issey Miyake & Dai Fujiwara, p. 68.
Terminologa utilizada por Gilles Deleuze y Felix Guattari para describir aquellas estructuras que se confeccionan como un continuum
de intensidades frente a aquellas que se estructuran como organismos o mecanismos de piezas autnomas conectadas en un mismo
sistema.
Ibid, p. 71.
199
dora de multiplicidad de datos: usos, propiedades del

material, patrones decorativos-. El arquitecto Alejandro Zaera aclarar los valores de esta nueva tcnica al decir que el potencial de los diagramas y de los
medios informticos no es la capacidad de producir
mundos virtuales, inmateriales, sino la posibilidad de
sintetizar nuevos materiales y trabajar con ellos con
un rigor que no era posible antes de la aparicin de
estas herramientas 44.
A-POC no es solo una muestra precursora de reinvencin experimental de los procesos tcnicos asociados a la produccin material. El trabajo engloba un
proyecto de carcter holstico ms completo: Combina los deseos individuales del usuario con las demandas de un proceso de produccin econmico, tecnologa informtica con uso econmico de los recursos, un
documento artstico asociado a una vestimenta portable que puede acompaarnos cada da 45.
Por un lado, la mecanizacin de la tela ofrecer al
sujeto la posibilidad de confeccionar su propio diseo.
Los dos estratos superpuestos sern tejidos entre s
dibujando mltiples geometras, ofreciendo al usuario
apropiaciones diversas para cortarlo y ocuparlo. Por
otro lado, se persigue la transformacin integral de un
trozo de tela en un volumen. Se aspira a que la superficie textil al completo tenga una traduccin topolgica
para las diferentes partes del cuerpo.
Dicho sistema no solo ofrece una sugerente metodologa de modelizacin topolgica espacial, sino que
incorpora una sensibilizacin sobre el medioambiente
en el proceso de diseo. El proyecto tambin adquiere, en este sentido, el calificativo de A-POE A Person
of Education -. La idea parte, declara Miyake, de
mi deseo por hacer una contribucin a la proteccin
medioambiental y a la conservacin de los recursos.
El proceso no nicamente reduce los recursos y la elaboracin, sino que va dirigido tambin a reciclar hilo
46.
44
45
46
A-POC ser el motivo de una exposicin celebrada en 2001 en el Vitra Design Museum de Berln. La
muestra, gestada por el diseador japons Tokujin Yoshioka, reconfigura el espacio interior de la galera. En
ella, un conjunto de bandas textiles reconstruyen un
espacio industrial constituido por pesados muros de
ladrillo pertenecientes a su previa condicin de antigua central elctrica, en un envolvente y fenomnico
espacio tubular de amplias dimensiones. Las bandas
que componen el nuevo cerramiento sern las telas
tejidas bajo la tcnica de A-POC. En las superficies de
estas nuevas y blandas paredes y techo aparecern
inscritas, como si de un motivo ornamental se tratar,
los perfiles tejidos de los diferentes tipos de prendas
confeccionadas en las telas. Cuando estas llegan al
suelo, se recogen enrolladas en una bobina en uno
de sus lados, expresando su condicin de cerramiento
textil ilimitado, y por el otro extremo se reconfiguran en
su versin 3D. Las telas se inflan, entre la presencia
de los visitantes de la muestra, adquiriendo la condicin de vestidos que alojan en su interior un vaco
habitable.
El esquema que traza Yoshioka para expresar el
concepto de su diseo porta los principios bsicos
definidores de los trajes espaciales. Una lnea roja
de trazo grueso que comunica la vinculacin de las
prendas con el espacio arquitectnico del que parten:
el perfil icnico de la casa con dos paredes paralelas
unidas por un tejado a dos aguas rematado en uno de
sus finales con la silueta de un vestido. Un esquema
que expresa la condicin del traje espacial, en este
caso de los diseos de Miyake, como un pliegue domstico o extensin de la arquitectura que lo engloba.
El proyecto posea ya en origen esa propiedad de
superficie habitable, pero la forma de presentarlo en
las exposiciones, hacen ms explcita esa condicin.
El diseo formar tambin parte de una exposicin
En el artculo de Foreign Office Architects, Cdigo FOA Remix 2000, recogido en el nmero de 16, 2000/IV de la revista 2G, p.131.
Ibid, p. 68.
200

que itinerar durante los aos 1998 a 2000 por espacios de diferentes pases, como el edificio de Jean
Nouvel, Fondation Cartier pour lart contemporain de
Pars o la Ace Gallery de Nueva York. La muestra adquirir el nombre de Making Things. La forma de hacer
cosas de Miyake se presenta tambin aqu como un
proceso material que completa espacialmente el edificio que lo soporta.
Las piezas infinitas de A-POC tambin se expondrn
a modo de infinitas alfombras que nacen de diferentes
rincones de las salas, as como prolongaciones lineales de mbitos areos procedentes del techo, adquiriendo forma humana, con cabeza, brazos, piernas,
al aterrizar en el plano del suelo.
Making Things contiene ms trabajos fundamentales de la trayectoria del diseador. Su proyecto Starburst tambin se presenta como una intervencin que
reconstruye el cerramiento del espacio expositivo. El
proyecto perteneciente a la coleccin de otoo-invierno de 1998 es una revisin de los procesos de manufactura y produccin, mostrando especial atencin
y originalidad en el tratamiento y reciclaje de las telas.
Finas membranas de papel metlico son planchadas
con calor sobre las prendas hechas de suave algodn,
franela, lana, fieltro o jersey. Estas lminas de metal
son rasgadas a lo largo de la lnea de los pliegues
revelando patrones aleatorios 47.
FIG 80
La coleccin se expone de dos maneras, por un lado

en plano, formando parte de las paredes en formato
plano, y por otra, portada sobre maniques.
Las futuristas prendas quedan envueltas por mdulos rectangulares de reflejos metlicos dorados,
conformando los cerramientos verticales. Las paredes
muestran arrugas, pliegues, siluetas y recortes que
dejan intuir su devenir vestimenta. La arquitectura se
manifiesta con relieves antropomrficos epiteliales a
travs de una finsima y frgil piel que configura su
FIG 81
FIG.80: Boceto de Tokujin Yoshioka sobre la exposicin A-POC de Issey Miyake.

FIG.81: Fotografa de la exposicin Making Things de Issey Miyake.
8
201
cerramiento, despegndose por diferentes zonas y

replegndose sobre si misma, configurando un atpico ornamento arquitectnico en forma de pantalones,
chaquetas, capuchas...
El tema de la vestimenta como pliegue de la arquitectura tambin aparecer como motivo expositivo en
la muestra Energien llevada a cabo en el Stedelijk
Museum de msterdam en 1990. All el suelo de la
exposicin albergar prendas de Miyake replegadas
en formato completamente plano, como formando
parte integrante de la superficie horizontal por la que
se desarrolla la visita. Alrededor de los visitantes, las
mismas prendas se despliegan como si la respiracin
del cuerpo inflase estas formas sencillas y planas en
fluidas tres dimensiones 48.
Los tejidos de Miyake tambin se inflan, convertidos
en estructuras pneumticas en parte de la muestra
Making Things. En este caso el origen del volumen
202
interior de las prendas es un generador de aire acondicionado. La instalacin es el resultado de la colaboracin del diseador con el artista plstico, Tim Hawkinson. Las obras del artista californiano centran en el
cuerpo humano su principal fuente de inspiracin.
El artista recopilar gran cantidad de prendas de Miyake para componer un muro textil en el interior del
museo a modo de colosal quilt. El quilt es una pieza
textil tradicional constituida por la unin de telas diferentes y heterogneas, que unidas entre s forman un
tapiz. Aunque su uso original se destin a cubricin de
mobiliario, su uso se extendi a elementos decorativos, cubriendo las paredes o incluso constituyndo en
s mismos un elemento separador de estancias.
La pieza que tejer Hawkinson se denomina Pneumatic Quilt. Las prendas de Miyake se unen formando
un muro constituido por elementos muy heterogneos
de forma, textura y estampado. El aire acondiciona-
FIG.82: Fotografa de la exposicin Making Things de Issey Miyake. Proyecto Starburst.

48
FIG 82

do inflar diferentes partes del quilt, dotndolo de un

espacio interior acondicionado, resultado del cosido
hermtico de diferentes prendas entre s. La pieza
adquiere la sorprendente imagen de un elemento arquitectnico animado, palpitante, como dotado de capacidad respiratoria. El aire acondicionado insufla vida
a los elementos que construyen el espacio, convirtindolos en bolsillos interiores habitables a la medida del
FIG 83
cuerpo.
Los vestidos neumticos de Hawkinson, si los tendisemos sobre el suelo, como una extensa superficie
parcelada, bien podran leerse como una maqueta de
los visionarios proyectos de los sesenta, en los que
comunidades temporales se hermanaban en el aire
interior de sus trajes espaciales.
Las prendas empleadas en la confeccin del mosaico pertenecen a una lnea de investigacin y produccin de Miyake que utiliza como tema principal la
tcnica del pliegue. Dicha tcnica se considerar la
ms apropiada para responder de forma reversible a
solicitaciones variables, desde el inflado del muro de
Hawkinson, al movimiento del cuerpo humano. La

matera-pliegue es una materia-tiempo 49, escribe Deleuze en su libro sobre el pliegue, haciendo referencia
a una tcnica orientada a transformar la materia en
accin y la superficie en espacio.
Aunque la investigacin acompaar a Miyake desde el principio de su carrera, no adquirir el nombre
propio de Pleats Please hasta 1988, confeccionando
en esta fecha un completo y revolucionario vestido
plegado 50. Poseer una condicin fenomnica, activada por el movimiento, sensible a las acciones de su
entorno y dirigida a excitar la percepcin sensorial. Se
define como una coleccin de vestidos hinchados por
el viento, arremolinados gentilmente 51.
La investigacin somete a los tejidos a diversos experimentos: pleated, twisted, inlaid, bleached, quilted,
knitted, crumpled o recycled 52. No se busca nicamente un resultado meramente epitelial tensar-destensar, contraer-dilatar , sino que se persigue obtener sorprendentes y seductores efectos espaciales:
envolver-desarrollar, involucionar-evolucionar 53.
No ser hasta 1993 cuando la lnea, con el nombre
de Pleats Please Miyake, sea lanzada comercialmente. La estructura principal de las prendas consiste en
dos finsimas capas textiles cosidas entre s y plegadas posteriormente como un minucioso origami. El
diseador comienza desarrollando pliegues primero
con algodn tejido o polister y despus con jersey tricotado. Los pliegues, declarar Miyake, se mueven
y cambian con el movimiento del cuerpo del usuario
54. La tcnica es una respuesta puramente matrica
al concepto acuado por Archigram de Exchange
and Response, demandado para equipamientos de
uso nmada. Frente a una maquinaria compleja que
produzca la transformacin de una estructura en los
proyectos de los sesenta, el espacio interior de las
prendas de Miyake nicamente se modificar por la
interaccin de los pliegues entre s, un efecto enca-
FIG. 83: Fotografa de la exposicin Making Things de Issey Miyake. Proyecto Pneumatic Quilt.
49
50
51
52
53
54

En Chands, Herv (ed.), Op. cit., p. 20.
Se emplean los trminos en ingls por la inexistencia de la traduccin precisa de algunos en castellano. En Chands, Herv (ed.),
Issey Miyake. Making Things, p. 17.
En Deleuze, Gilles, Op. cit., p. 17.
203
denado entre las mltiples inflexiones de la piel. Toda

la accin se genera en el finsimo espesor de la superficie.
Se podran definir como piezas mltiples, apropindonos de la definicin deleuziana de mltiple, entendido como aquello que no solo tiene muchas partes,
sino lo que est plegado de muchas maneras 55.
Las estructuras de Miyake, como las pertenecientes
a su lnea Jumping, son el resultado de un proceso
incesante de plegado a diferentes escalas: La escala
pequea da respuesta a la tensin y textura del cerramiento, la mayor, dirigida al volumen y almacenado.
La pureza tectnica de trabajar con la superficie,
o un plano, como operacin plstica, casi nica,
para conseguir efectos espaciales, es lo que fascinar
a un gran nmero de arquitectos durante las dcadas
finales del siglo XX. El arquitecto Alejandro Zaera declara su admiracin hacia las estructuras de Miyake,
reconocindolas como referente de la prctica de su
oficina FOA. El arquitecto escribir:
Una de las cosas ms impresionantes que hemos visto recientemente ha sido la exposicin monogrfica de Miyake. Lo realmente apasionante
de esta exposicin es que, por una parte enfatiza
enormemente los procesos de produccin: como
se fabrican y se cortan los tejidos, las mquinas, la
manipulacin y experimentacin con las telas, los
plsticos; y, por otra, los productos sugieren muchas otras cosas: se pueden ver brujas, gnomos,
satlites, robots, medusas o mariposas. Estas resonancias no son pop ni kitsch; son resonancias
que no se originan en la manipulacin de imgenes populares o en convenciones. No es la comunicacin por la comunicacin, la manipulacin de
las imgenes, los estereotipos o las convenciones.
Es una resonancia que se produce como efecto de
una similitud entre organizaciones materiales. Y en
las mejores piezas, uno casi puede imaginarse a
FIG. 84 y FIG. 85: Prendas de Issey Miyake de su coleccin Please Pleats.

55
204
FIG 84
FIG 85

Miyake pensando cmo plegar un tejido de cierta

manera, y qu imgenes resuenan en su cabeza
a medida que los prototipos van saliendo del horno, cmo ayudan automticamente a determinar
las nuevas pruebas, la escala de los patrones o la
transparencia de los tejidos. O cmo cuando observa que los pliegues perpendiculares a la gravedad funcionan como un muelle que distorsiona
el efecto del cuerpo cuando se mueve dentro de
uno de estos atuendos y, a partir de ah, genera
una serie de piezas que exageran el movimiento
del cuerpo en su serie Jumping. Las asociaciones
no existen previamente a la organizacin material,
sino que se adhieren a ella. Lo interesante de las
organizaciones materiales es que son mucho ms
ambiguas que las imgenes o los textos, ms potentes para comunicar transculturalmente. Miyake
es capaz de generar resonancias a partir de las
lgicas de la produccin, pero para ello hay que
saber ponerlas en distintos contextos. Ah reside el
gran genio de su trabajo y el problema de algunos
proyectos experimentales sobre organizaciones
complejas, que se han venido produciendo en los
ltimos aos con ayuda de tecnologas informticas 56.
Los arquitectos tras un largo periodo basando su
trabajo en discursos culturales e histricos, encuentran en este tipo de tcnicas una va esencialmente
opertiva. La arquitectura comparte con la moda sus
tropos formales el corte y la compresin 57. Supone modelar el espacio desde cero, dando respuestas solo con pliegues y cortes a datos intrnsecos a la
propia disciplina: materia, textura, espacio, programa,
luz, ornamento, gestin ambiental Al abrazar la arquitectura las tcnicas de la moda, emerge un nuevo
modelo de actividad creativa. El plegado, plisado, tejido y trenzado ejemplifican la teora de bricolage de
Levi-Strauss. Una forma de actividad orientada a la
produccin que no depende de materiales o mtodos
tradicionales para producir forma 58.
56
57
58
59
Los espacios del hombre se solucionan con una nica operacin. Trminos como suelo, techo, paredes,
pierden consistencia frente a un nico concepto de envoltura: como habitar el interior de un vestido. El arquitecto francs Claude Parent y el pensador y urbanista
Paul Virilio desarrollan a finales de la dcada de los
sesenta su proyecto La funcin oblicua. Representa
en s mismo un manifiesto arquitectnico con planteamientos polticos y sociales sobre nuevas formas de
ocupar el territorio. Aos despus, oficinas de arquitectura de final de siglo como OMA, FOA, Van Verkel
& Bos, Reiser & Umemotoexperimentarn con los
mismos presupuestos formales.
Los espacios descubiertos son estancias plegadas
sobre si mismas, surperficies-acontecimiento, hipersuperficies 59 que definen espacios de aspecto originario, aunque diseados digitalmente, tan primitivos
y esenciales como una cueva; dispuestos a ser ocupados de forma tan abierta como un paisaje.
Los arquitectos Diller&Scofidio presentan en su proyecto Bad Press: Dissident Ironing de 1993, la tcnica
del plegado como portadora de claves que expresan
la manera en la que el hombre ordena su mundo y
construye su espacio domstico. Encuentran en las
mltiples maneras de plegar una camisa la culminacin de los procesos a los que el hombre se enfrenta
para modificar el conjunto de pieles que constituyen
su entorno, y la manera en que todo este proceso redefine histricamente el concepto de cuerpo. La memoria, que se incluye a continuacin en su totalidad,
describe esta interesante reflexin interdisciplinar:
A finales del siglo XIX, el cuerpo haba llegado a
ser entendido como un componente mecnico de
la productividad industrial, una extensin del aparato de produccin. La ciencia pretenda racionalizar y estandarizar la capacidad resolutiva de este
rgano, el aprovechamiento de su energa din-
En el artculo de Foreign Office Architects, Cdigo FOA Remix 2000, recogido en el nmero de 16, 2000/IV de la revista 2G, p.127.
En el artculo de Eisenmann, Peter, Procesos de lo intersticial. Notas sobre la idea de lo Maqunico de Zaera-Polo, aparecido en el
monogrfico dedicado al autor en la revista El Croquis n 83, p.23.
En Garcia, Mark, Architextiles, p. 25.
En el artculo de Perrella, Stephen, Topologa de hipersuperficies, recogido en la revista Fisuras. De las entrezonas y los deslugares,
nmero 3 1/3.
205
mica, y convertirla en fuerza de trabajo eficiente.

Segn Anson Rabinbach, el lenguaje dinmico de
la energa es fundamental para muchas ideologas
utpicas sociales y polticas de principios del siglo
XX: el taylorismo, el bolchevismo y el fascismo. Todos estos movimientos ven el cuerpo tanto como
una fuerza productiva como un instrumento poltico
cuya energa puede ser sometida a sistemas de
organizacin diseados cientficamente.
No fue mucho tiempo antes que la prctica de
transformar los cuerpos en una ingeniera de la
fbrica se introdujese en la oficina, la escuela y
el hospital. En la primera dcada del siglo XX, la
ciencia fue llevada a la casa y aplicada a las tareas
domsticas del hogar. Estudios de tiempo-movimiento, destinados a diseccionar cada accin del
trabajador de la fbrica con la intencin de disear formas ideales de circulacin y, en ltima instancia, el trabajador ideal, se importaron a la casa
para controlar todos los movimientos que se ejerce
en labores de limpieza, con el fin de producir el
ama de casa ideal . El trmino ama de casa, que
haba estado en uso desde el siglo XIII en Europa,
requiere una re-conceptualizacin de ambos, esposa y casa, en relacin con la familia americana
de clase media con servicio domstico de la dcada de 1920. El cuerpo de esta ama de casa fue interpretado por la ciencia como una fuerza dinmica
con capacidad ilimitada para el trabajo. Su nico
enemigo era la fatiga y el cansancio, en trminos
ms amplios, socavado el imperativo moral de la
nueva reforma social - la recuperacin de todos los
residuos como potencial utilizable.
La aplicacin de tcnicas de ahorro de mano de
obra de la ciencia, en relacin con la introduccin
de electrodomsticos, los nuevos agentes elctricos, trat de ahorrar el gasto fsico de la ama
de casa en los aos veinte. El tiempo y la energa
ahorrada, de acuerdo con la retrica de la eficien-
206
cia, liberara a la mujer de la casa y por lo tanto le

permitirn unirse a las dinmicas del trabajo remunerado.
El impulso a la eficiencia, sin embargo, no cumpli su promesa liberadora. La eficiencia fue tomada a menudo como un objetivo en s mismo. Irnicamente, conden a la duea de la casa a una
mayor carga de trabajo al elevarse las expectativas y los estndares de limpieza en el hogar a niveles compulsivos. El descubrimiento de los grmenes del hogar y la proliferacin de la teora de los
grmenes galvaniz un vnculo entre la suciedad
y la enfermedad. La suciedad pronto se convirti
en una constructo moral produciendo distinciones
sexuales, religiosas y estticas. El fetichismo de
la higiene difumina el problema de la limpieza con
la belleza, la castidad, la piedad y la modernidad.
Al apuntar la eficiencia al espacio domstico y al
cuerpo domstico, el diseo del interior sucumbi
a la paranoia de la higiene. Las complejidades del
polvo y de la reproduccin de grmenes en el interior del siglo XIX sucumbe en la superficie pura
- blanca, lisa, plana, no porosas y sin fisuras - bajo
la vigilancia de la disciplina continua del ama de
casa. A pesar de las aspiraciones incumplidas de
las aplicaciones de la ciencia a las tareas del hogar, para la liberacin del ama de casa, el trabajo
diario domstico sigue cada vez ms racionalizada
por las mujeres, condenadas a permanecer all.
De acuerdo con Phyllis Palmer, con el fin de eliminar el estigma de lo que fue considerado como la
mano de obra servil orientada al servicio del trabajo domstico femenino, las labores del hogar entre
las dcadas de 1920 y 40 fueron masculinizadas
de forma progresiva, reconfigurndose en una
gestin ms econmica del hogar. El economista
domstico, ahora, combina las habilidades del nutricionista, el mdico, el contador, el especialista
en cuidado de nios y el consumidor informado.
A pesar de esta nueva caracterizacin, el trabajo

FIG 86
FIG.86: Bad press. Dissident Ironing. Diller & Scofidio.
207
fsico real que participan en las tareas del hogar se

mantuvo, en las palabras de Palmer, tan exigente
y de mal gusto como lo haba sido nunca. La suciedad que previamente fue absorbida por el cuerpo
del siervo era ahora una preocupacin directa para
la mujer de la casa. En el hogar sin servicio de la
primera mitad del siglo, el cuidado del cuerpo femenino idealizado, que no mostr evidencia de la
decadencia, se haba convertido en un proyecto de
devocin, igual al del cuidado del espacio domstico ideal. Ambos se orientaron a la prevencin de
las corrosiones de la edad y la restauracin diaria de un orden ideal, cuyos estndares y valores
fueron producidos y mantenidos por los medios de
comunicacin populares.
Hoy en da, el hogar y el cuidado del cuerpo
han encontrado una relacin nueva: las tareas del
hogar pueden ser incorporadas en un trabajo aerbico diario realizado al ritmo de un entrenador por
televisin con un sinnmero de espectadores. A
pesar de que las tareas del hogar poco a poco son
cada vez menos cuestin de gnero, y los sitios de
trabajo y ocio son cada vez ms intercambiables,
la mayora de los convenios del cuidado domstico permanecen sin respuesta. Las actividades
primordiales de las tareas del hogar acerca de la
gestin de la suciedad y el orden siguen siendo
objeto de la tica econmica de la industria, guiados por los principios de economa del movimiento,
diseado originalmente por los ingenieros de la eficiencia. Tomemos, por ejemplo, el procedimiento
para planchar una camisa de hombre descrito por
un manual de limpieza de 1960:
Centre la parte posterior de la camisa en una tabla de planchar dejando el canes visto. Levantar
la plancha lo menos posible, dirigir la plancha, con
su punta hacia el cuello por el canes hacia el dobladillo de la parte trasera y presione el pliegue de
la caja, sin prisas, con decisin y movimientos rt-
208
micos. Para evitar la manipulacin innecesaria de

la ropa, girar la camisa en la siguiente secuencia:
en primer lugar, en sentido contrario a las agujas
del reloj sobre la superficie de planchado para exponer la parte delantera izquierda. Presione. Pausa al pulsar cada ojal y bolsillo, lo que permite que
el vapor penetre en la tela expuesta y la banda interior. A continuacin, girar la camisa en sentido de
las agujas del reloj para mostrar la parte frontal derecha y planche, girando la punta de la plancha en
cada botn. Deslice el canes del hombro derecho
sobre la punta de la tabla de planchar y presione.
Repita con el canes del hombro izquierdo. Coloque la manga derecha con la abertura hacia arriba
y planche en diagonal a lo ancho de la manga desde la costura de debajo del brazo conjunto hasta la parte superior del puo, presionando en las
arrugas ms marcadas. Repita este procedimiento con la manga izquierda. Con la costura trasera
centrada, planche el pliegue de debajo del cuello y
el cuello, trabajando la superficie completa hacia
las puntas del cuello. A su vez, la camisa de nuevo
con su frente hacia arriba y abroche los botones.
Usar el mtodo Z para eliminar los movimientos
innecesarios de la ropa y los brazos, d la vuelta
a la camisa. Doble la parte posterior izquierda, hacia el centro, presionando en cada arruga marcada
desde el borde externo de la costura del hombro,
2 pulgadas y media desde la costura de debajo
del cuello al dobladillo de la cola. Doblar la manga izquierda 45 grados en la costura del hombro
para que la longitud de la manga corre paralela a
lo largo del pliegue de la parte posterior y presione.
Repita este procedimiento para la parte posterior
derecha y la manga derecha. Doble la cola de la
camisa un tercio de la distancia hasta el cuello. Doble un tercio de nuevo hacia el canes, asegurndose de que todos los bordes se alinean y forman
las esquinas noventa grados. Usar el mtodo Z, de
la vuelta a la camisa de nuevo con su frente hacia
afuera y presione ligeramente.

Con la aparicin de la plancha elctrica, la tarea

de planchar se rige progresivamente por mnimos,
tanto estticos como econmicos. Se emplea el
mnimo esfuerzo para recomponer la camisa en un
mnimo de caras planas en una unidad repetitiva
de dos dimensiones, que consumen un mnimo espacio. Esta camisa presenta un mnimo de arrugas
cuando se usa, sobre todo en la zona expuesta entre las solapas de la chaqueta. El patrn de planchar normalizado de la camisa de un hombre habitualmente regresa la camisa a una forma plana,
rectangular que se ajusta econmicamente a los
sistemas ortogonales de almacenamiento - en el
sitio de la manufactura, la camisa planchada industrialmente se apila y se embala en cajas de cartn
rectangulares que se cargan como volmenes cbicos en camiones y son transportados al espacio
de venta donde la forma rectangular de la camisa se ve reforzada en las vitrinas ortogonales y, a
continuacin, despus de la compra, colocada en
el hogar en los estantes del armario o en cajones
de cmodas, y finalmente, en los viajes fuera de
casa, en maletas. La camisa se disciplina en cada
etapa para cumplir con un contrato social tcito.
Cuando se usa, el residuo de la lgica ortogonal de
la eficiencia se registra en la superficie del cuerpo.
Los pliegues paralelos y esquinas suaves, cuadrados de una camisa limpia, y planchada se han convertido en codiciados emblemas de refinamiento.
El subproducto de la eficiencia se ha convertido en
un nuevo objeto de deseo.
Pero y si la tarea de planchar se liberase de
la esttica de la eficiencia por completo? Tal vez
los efectos del planchado pueden representar ms
adecuadamente el cuerpo posindustrial potenciando ms la imagen de lo funcional ms que de lo
disfuncional. Una prctica del planchado disidente,
liberado de las cargas de la propiedad podra, tal
vez, generar nuevos cdigos. Tomemos, por ejem-
FIG 87
FIG.87: Bad press. Dissident Ironing. Diller & Scofidio.
209
plo, el lenguaje secreto desarrollado en los ltimos

aos por los presos, asignados a los detalles de
lavandera. Aparentemente superfluos, los decorativos pliegues marcados en la ropa de otros presos se entiende ahora de manera inversa como
un valor de representacin - un sistema cifrado
reconocible exclusivamente por los participantes.
Al igual que el tatuaje de la prisin, el pliegue se
ha convertido en otra marca de resistencia de los
marginados. Pero cuando el tatuaje acta directamente sobre la piel, la nica posesin en manos
de un recluso, los pliegues actan sobre la piel
institucional - el uniforme de la prisin - una desfiguracin, en su camuflaje, an ms subversiva.
El pliegue se resiste a su apropiacin tanto ms
que el tatuaje, porque su lenguaje es abstracto, a
diferencia del lenguaje pictrico, es ilegible para
los no iniciados. Las articulaciones producidas por
la prctica disidente de planchado podra, al igual
que el sistema desarrollado por los internos, reprogramar los cdigos de la eficiencia.
La mirada sobre las transformaciones aplicadas a
un elemento de la moda, tan bsico como una camisa, permiten a Diller&Scofidio encontrar cdigos
capaces de explicar la evolucin de la relacin del
hombre con el espacio que le rodea. Su vestimenta
es expresin material derivada del entorno social,
cultural, urbano, domstico en el que habita. Bad
Press es un ensayo arquitectnico en el que no se
menciona en ningn momento la arquitectura. Los arquitectos encuentran en la moda un elemento simtrico a la arquitectura, situando al cuerpo humano en
el eje central de la reflexin.
La vestimenta portada por el hombre se pliega en
resonancia con los dobleces que experimenta el entorno. El pliegue, la costura, el canes se convierten
en la expresin ltima de la manipulacin espacial. El
pliegue es el resultado de un proceso de envoltura en
torno al cuerpo: primero un plano en perpendicular al
60
61

210
anterior, luego, un encuentro oblicuo con la superficie

siguiente as sucesivamente el espacio se cierra, se
complejiza.
Con el Dressing Design de Archizoom en los aos
setenta, al igual que los diseos de Nanni Strada, el
espacio de condiciones continuas, abstracto y sin lmites, se acotaba a las dimensiones del hombre en
plegaduras de geometras cartesianas: unos primeros
pasos. Con Miyake una dcada despus, el proceso
de plegado se complejiza de manera barroca, llevado
hasta el lmite, descubriendo conformaciones avanzadas que encuentran en lo topogrfico y el paisaje
nuevos referentes espaciales. Ni siquiera hace falta
recordar que el agua y sus ros, el aire y sus nubes,
la tierra y sus cavernas, la luz y sus fuegos son en s
mismos, pliegues infinitos 60.
Los trajes espaciales de Miyake devienen paisaje
habitado. Su prolongada colaboracin con la diseadora textil Makiko Minawa se dirige a desarrollar una
experimentacin material en ese sentido. Las piezas
diseadas para la exposicin Issey Miyake A-UN que
tuvo lugar en el Muse des Arts dcoratifs en Pars en
1988 lo atestiguan. Las referencias para el diseo de
las prendas provendrn de conchas, algas, piedras, y
de hecho cualquier forma encontrada en la naturalezaTelas corrugadas hechas de dos o tres capas de
lana comprimida que evocan las ondulaciones de la
tierra 61
La camisa blanca del proyecto de Diller&Scofidio
como las prendas de Miyake pasan del pliegue ortogonal, reflejo de la vida en el interior de una caja de
la sociedad industrial moderna, a adquirir, en su plegado, una conformacin paisajstica como expresin
de un modelo de vida disidente que encuentra en la
complejidad, espacios de libertad, flexibilidad y apropiacin abierta.
El Barroco, segn Deleuze, se define por el plie-

gue que va hasta el infinito Se reconoce en primer

lugar, en el modelo textil, tal como lo sugiere la materia
vestida: ya es necesario que el tejido, el vestido, libere
sus propios pliegues de su habitual subordinacin al
cuerpo finito. Si existe un traje propiamente barroco,
ese traje ser amplio, ola hinchable, tumultuosa, burbujeante, y, ms que traducir los pliegues del cuerpo,
rodear a este con sus pliegues autnomos, siempre
multiplicables 62.
En este sentido, un traje se convierte en un traje
espacial cuando adquiere una configuracin barroca.
En los sesenta se introducen elementos maqunicos
para su transformacin y se inflan, dcadas despus,
las transformaciones se realizan en la aplicacin compleja de plegaduras. El traje espacial introduce en su
composicin elementos para adquirir esa autonoma
que lo convierta en algo ms que un vestido: un espacio habitable. Deleuze emplea el trmino elementos,
para designar a esos terceros que se han introducido
entre el vestido y el cuerpo La relacin del vestido
y del cuerpo va a ser ahora mediatizada, distendida,
ampliada por los elementos 63.
El concepto de espacio continuo define la existencia
del sujeto postestructuralista. Desde los planos infinitos de la No-Stop City a las superficies topogrficas
entendidas como continuacin topolgica del paisaje
natural. El entorno se analiza como un continuo articulado por acontecimientos o inflexiones: el paisaje en
continuidad con la casa, la casa en continuidad con
el vestido... La accin de los arquitectos se centrar,
en este sentido, de manera explcita en el tejido de las
superficies que limitan el entorno humano: un proceso de modelado sobre el cuerpo nmada, un espacio
deformado por la velocidad que aplicamos a todas
nuestras acciones 64. El vestido a final de siglo se
convertir, de esta forma, para arquitectos y diseadores de moda en la ltima superficie a plegar.
62
63
64

Ibid, p. 156.
En el artculo de Soriano, Federico, Planta Fluctuante, recogido en la revista Fisuras. De las entrezonas y los deslugares, nmero
3 1/3, p. 68.
211
Ms vale buscar el primer objeto, esta envoltura

privada lo ms cerca posible del cuerpo, capa, vestido o manta, cuyos pliegues envuelven y definen.
Si el derecho de propiedad, natural por esta vez, al
menos universal, pues no conocemos ningn hombre totalmente desnudo, adjudica el hbitat a quin
lo habita, tejido mvil y cerca del cuerpo, no da lugar
a la desigualdad, todo lo contrario, pues pertenece a
los que no tienen nada, a los ms miserables.
Atlas. Michel Serres
3.2
El vestido como espacio
de emergencia para la
Sociedad del riesgo

3.2.1
Vistiendo a las
chicas nmadas
La revolucin post-urbana que dirigir el siglo XXI
es una REVOLUCIN PORTABLE, con consecuencias para la historia del planeamiento y el crecimiento
urbano, que podran resultar ms devastadoras que la
revolucin del pasado siglo en el transporte industrial
65. Esta condicin furtiva global a la que alude en letras
maysculas Paul Virilio, en la que todo se transfigura
con el objetivo de ser transportado, acompaando la
presencia del sujeto, ser tratada por la filosofa en las
dcadas ochenta y noventa del siglo pasado.
Lo que Virilio profetiza como la desaparicin de la
ciudad como ente estable, construido y limitado geogrficamente, transformado en lquidas estructuras
transnacionales a modo de hordas migratorias, ser
la consecuencia a escala planetaria de la aparicin de
un nuevo modelo de sujeto.
El conjunto de la denominada filosofa post-estructuralista atender a la identificacin y anlisis del
emergente personaje. Michael Foucault enunciar tal
fenmeno como la muerte del sujeto, Jaques Derrida
utilizar el trmino parsito para describirlo, y Lyotard
el de vagabundo. Todos comparten su condicin marginal aludiendo a su condicin excntrica. Propicia
una situacin crtica frente a las estructuras tradicionales familiares, econmicas, polticas . Cuando
Derrida describe su actividad deconstructora con analogas arquitectnicas lo hace bsicamente sobre dos
figuras: la del edificio o la estructura de la metafsica,
y la del parsito, que representan el objeto y sujeto de
64
65
66
67
68
su pensamiento
66.
El fenmeno es reflejo de la implantacin del modelo

econmico generado a final de siglo denominado tardocapitalista. David Harvey califica este producto del
capitalismo avanzado como inductor de mecanismos
de desplazamiento espacial entendidos como aquellas
estrategias que permiten continuamente abrir nuevos
espacios de crecimiento para la absorcin de los excedentes de produccin, capital y mano de obra 67.
Numerosos arquitectos, publicaciones y congresos
asociados a universidades anglosajonas, como el
organizado por Peter Eisenmann bajo el nombre de
Any, asumen este escenario posthumanista, orientando su investigacin a repensar el papel del arquitecto
en este modelo de ciudad emergente. Alejandro Zaera
describe dicho cambio urbanstico de la siguiente manera: La ciudad capitalista sufre as una licuefaccin
de las estructuras espaciales rgidas para poder mantener la flexibilidad necesaria para absorber continuas
reestructuraciones 68.
Esta condicin urbana global descrita en trminos
fsicos de cambio de estado ser explicada desde
la ciencia en las investigaciones de Ylia Prigogine,
en torno a la dinmica de los fenmenos caticos e
inestables. El fsico, en su capacidad de explicar fenmenos sociales desde el anlisis de procesos fsicos,
proyectando una reflexin potico-cientfica sobre los
acontecimientos contemporneos, reconocer que:
Es este clima cultural el que nutre y amplifica el descubrimiento de objetos insospechados, cusars de
formidables energas, fascinantes agujeros negros y
tambin el descubrimiento, en la tierra, de la diversidad de experiencias que la naturaleza realiza; en una
palabra, el descubrimiento terico de los problemas
de inestabilidad, de proliferaciones, de migraciones,
de estructuraciones 69.
Ante estas lecturas del mundo en trminos materia-
En el ensayo de Virilio, Paul, Stop Eject, recogido en el libro Native Land publicado entorno a la exposicin del mismo ttulo Terre
Natale mantuvida en la Fondation Cartier pour lart contemporain entre 2008 y 2009, p. 190.
En Harvey, David, The Urbanization of Capital, p.69.
En el artculo de Zaera, Alejandro, Orden desde el caos, recogido en la publicacin Exit n1, p.25.
En Prigogine, Ilya y Stengers, Isabelle en La nueva alianza. Metamorfosis de la ciencia, p. 324.
213
les, describiendo entornos que se moldean plsticamente por la accin de flujos y energas el espacio
de los flujos al que alude Manuel Castells 70 o la modernidad lquida acuada por Zygmunt Bauman 71 ,
rpidamente aparecern traducciones arquitectnicas
para los nuevos espacios por los que se mueve el sujeto contemporneo.
aspectos de la vida urbana Quiz el final del siglo

XX ser recordado como el momento en que la ciudad
se hizo inconcebible sin el shopping 74. Si los centros
comerciales son el modelo para museos, bibliotecas
los trajes sern el modelo para acompaar al consumidor en su desplazamiento urbano: un traje espacial
blando, ligero y portable prctico y seductor.
El arquitecto Toyo Ito se referir a l, con gran acierto, como espacio lquido o arquitectura fluida. El arquitecto japons lo define como un espacio enrarecido
y transparente que no te hace sentir ni el grosor ni
el peso de las cosas 72. Los elementos que constituyen la ciudad, o mejor dicho que incitan su falta
de constitucin, son descritos por Ito como productos
perecederos. Como en el mundo de la moda, la acelerada renovacin y el compulsivo consumo definen
los fugaces escenarios urbanos. Excitantes situaciones, que, como un glamuroso vestido, se envuelven
en una pelcula de plstico transparente, a la espera
de ser comprado.
Toyo Ito escenifica, con incomparable clarividencia,

este panorama en su proyecto para la Chica Nmada
de Tokio. En 1985, Ito, con su proyecto, redefine el
espacio domstico en base a las nuevas prcticas sociales de final de siglo.
La movilidad y trnsitoriedad de los eventos metropolitanos derivan en una transformacin material

de los envoltorios que los conservan: un conjunto de
cerramientos de lmites difusos que han perdido consistencia para ser fcilmente desenvueltos, usados y
eliminados. En la transicin llevada a cabo del slido al lquido, el material y el estado energtico de los
textiles, con sus propiedades comunes de continuidad
superficial, ligereza, suavidad, flexibilidad, finura y
fluido dinamismo, los convierten en un grupo material
apto para la expresin y realizacin de este nuevo paradigma espacio-terico 73.
La ciudad, en este sentido se parece cada vez ms
a la moda y el ciudadano cada vez ms al consumidor.
Se podra decir que el shopping es lo que queda de
la actividad pblica. A travs de una serie de formas
cada vez ms predadoras, el shopping ha sido capaz
de colonizar o incluso reemplazar casi todos los
70
71
72
73
74
214
Esta nmada contempornea, caracterizada en el

proyecto por la arquitecta Kazuyo Sejima, reconstruye
su entorno vital, transformando su espacio domstico
originalmente acotado en el interior zonificado de un
edificio, en fugaces escenas montadas temporalmente en diferentes rincones del espacio urbano. Tokio
ser el mejor fondo que ejemplifique la supremaca de
los fenmenos dinmicos mediticos, informacionales, multitudes en movimiento sobre los elementos
construidos, dentro de un nico marco urbano; y su
personaje mujer, joven, emancipada social y econmicamente una encarnacin real del sujeto postindustrial.
El ncleo del programa domstico se polariza hacia actividades basadas principalmente en el ocio y
en el consumo. Tres escenas definen el proyecto: una
primera en la que la chica se est arreglando, una segunda en la que est descansando tomando un ligero
almuerzo y una tercera en la que aparece Sejima consultando relajadamente alguna informacin a travs
de un reducido dispositivo electrnico.
Estas tres situaciones, consideradas paradigmticas de una existencia desprovista de trascendencia,
las recompone con la articulacin de cerramientos
de expresin mnima, constituidos por elementos del
En Castells, Manuel, La ciudad informacional. Tecnologas de la informacin, reestructuracin econmica y el proceso urbano regional.
En Bauman, Zygmunt, La modernidad lquida.
En el artculo de Ito, Toyo, Paisaje arquitectnico de una ciudad envuelta en una pelcula de plstico transparente, de su libro Escritos,
p.117.
En el artculo Architecture + Textiles = Architextiles, recogido en Garcia, Mark, Architextiles, p. 25.
En el ensayo Shopping. Harvard Project on the city del libro VV.AA., Mutaciones, p. 124.

mundo de la moda, que componen un escenario de

renovables pertenencias. La chica reconstruye un efmero espacio de intimidad en medio de la salvaje actividad urbana de Tokio parapetndose detrs de un
ligersimo andamiaje montado con un vestido colgado en una percha posiblemente se lo vaya a probar
posteriormente , y un amplio espejo apoyado en una
mnima estructura de varillas de las que cuelgan complementos varios y artculos de cosmtica. Entre estos
atpicos cerramientos, Sejima construye su mundo, se
maquilla, relajada y segura de su condicin emancipada; no se oculta, simplemente reconstruye temporalmente un entorno personal apoyado en los vinculos
afectivos derivados de sus ltimas compras.
Pese a su condicin banal y despreocupada, su

existencia supone una situacin incmoda y crtica
para la sociedad japonesa, extremadamente tradicional y sexista; las propiedades del parsito derreidianos se reencarnan en ella, redefiniendo su entorno a
travs del extraamiento.
El probador del centro comercial de una gran ciudad
se convierte en el espacio paradigmtico de la sociedad del consumo salvaje. Un espacio de privacidad
temporal, reducido a mnimos, un envoltorio de lmites
blandos compuestos por telas, unas pocas prendas,
unos escogidos complementos, unas ligeras perchas... son algunos instrumentos para el hedonismo
en los que se disuelve la vieja privacidad 75. El montaje responde al binomio mnima estructura, mxima
experiencia: un espacio ready-to-wear. El espacio pblico se da la vuelta sobre s mismo, transformndose
en privado, con la accin repetida de ponerse y quitarse prendas en el interior de un gran almacn.
La chica nmada de Tokio utiliza la moda para reconfigurar su entorno y convertirlo en una constante
aura de seduccin. La mirada maquinista de los sesenta queda sustituida por una visin hedonista de la
relacin entre sujeto y medio que se resuelve en la
mecnica de la seduccin la chica nmada se est
maquillando para salir y en la fugacidad propia de
las nuevas prcticas econmicas asociadas al consumo Entre aquel hogar altamente tecnificado, pegado al individuo, incluido en el ideario ms propositivo
de Archigram y este otro, constituido por un conjunto de objetos entre los que el sujeto se desenvuelve
de forma afectiva y no funcional, media un proceso
de redefinicin antropolgica, implcito a la mecnica
consumista, que conforma el terreno donde pueden
localizarse alguno de los intereses actuales de la arquitectura 76.
FIG 88
Para la propia arquitecta Kazuyo Sejima, la admiracin por la moda, en concreto hacia el trabajo de
FIG.88: Chica nmada de Tokio. Toyo Ito.

75
76
En el artculo de Abalos, Iaki y Herreros, Juan, Toyo Ito. El tiempo ligero, de la revista El Croquis n71, p. 36.
215
su compatriota la diseadora Rei Kawakubo, al frente

de su firma Comme des Garons, representa un referente plstico para su trabajo como arquitecta. Reconociendo tanto un disfrute, como el expresado por
su personaje de la chica nmada de Tokio, asociado
al propio consumo, como a la valoracin de las prendas como fascinantes estructuras aisladas de su uso
como mera vestimenta 77.
Por primera vez el traje espacial no es un traje diseado en todos sus aspectos. En una actitud convencidamente pragmtica, Toyo Ito no disea el traje,
sino que lo monta. El espacio personal en el que se
introduce la chica nmada es una construccin contingente, resultado de tomar prestados elementos
ya existentes en el mercado, de catlogo, o, en este
caso, recin extrados de las estanteras de un centro comercial. La labor del diseador en estos casos
se acerca a la del consumidor, entendiendo la libertad
de eleccin como el mayor triunfo de la sociedad de
consumo. El personaje navega en un contexto tanto
si hablamos de la ciudad del capitalismo avanzado,
como su representacin local en el centro comercial
construido por un sin fin de productos en venta, dirigidos a un consumidor en potencia a la bsqueda de
una redescripcin, en trminos rortyanos, tanto personal como de su entorno.
La manera de levantar el espacio personal de la
adolescente consumista se parece ms a la labor del
bricoleur, que a la del constructor. Construir alude a
una configuracin compleja y lenta de acuerdo con reglas ms o menos fijas. El bricolage, en cambio, apunta a una accin ocasional que oscila entre el diletantismo y la genialidad. El bricoleur es alguien que monta
su vida mientras trabaja en distintas cosas a tiempo
parcial. No est en casa, no habita en un mundo de
sentido sin disonancias; se parece mucho a un vagabundo o a un nmada cuyo vagar es un movimiento
inconstante e inseguro entre una variedad de provincias de sentido 78.
77
78
79
80
216
El traje espacial de la chica nmada de Tokio es una

reordenacin de sus enseres personales, reproduce
el ejercicio de un estilista: el bricoleur de la moda. Lo
que en determinado momento estuvo en el interior del
armario de su apartamento ahora est en el exterior,
en la calle, reorganizado de forma transitoria, para
adquirir una nueva imagen ms bella que la anterior.
La moda es un material apropiado con el que montar
su refugio, porque la chica nmada de Tokio, como
pragmatista convencida, no es muy capaz de tomarse en serio a s misma porque sabe siempre que los
trminos mediante los cuales se describe a s misma
estn sujetos a cambio, porque sabe siempre de la
contingencia y la fragilidad de sus lxicos ltimos y,
por tanto, de su yo 79.
La moda y la vestimenta, una vez ms, se vuelven
un recurso tipolgico conveniente para un determinado modelo de vida. Ya que los nmadas urbanos
confrontan las limitaciones del entorno construido, el
papel del arquitecto como solucionador de problemas
de la vida moderna es suplantado por el diseador
de moda Los diseadores de moda trabajando de
acuerdo a principios arquitectnicos estn creando
vestidos concebidos como estructuras dinmicas entre el entorno construido y las necesidades inmediatas del usuario. Interpretando la moda como formas
en movimiento que encierran y protegen al nmada
urbano, los diseadores estn transformando el tradicional plano bidimensional de la fachada en una zona
espacial tridimensional para ser ocupada, habitada y
traspasada 80.
Aos ms tarde de su personificacin de la chica nmada, la arquitecta Kazuyo Sejima ser la encargada
de intervenir en el interior del pabelln de Japn de la
VII Bienal de Arquitectura de Venecia del ao 2000. El
concepto y contenido de la exposicin ser desarrollado por Arata Isozaki y comisariado por Kazuko Koike.
City of Girls ser el concepto que articule una muestra
que se centra en la juventud femenina japonesa como
En la entrevista realizada por Zabalbeascoa, Anatxu a la arquitecta bajo el ttulo, Camino hacia la extrema sencillez, en la
publicacin EPS El Pas Semanal del da 16 de noviembre de 2008.
En Innerarity, Daniel, en tica de la hospitalidad, p.46.
En Rorty, Richard, en Contingencia, irona y solidaridad, p.92.
En Quinn, Bradley, en The Fashion of Architecture, p.96.

colectivo predictivo de las sensibilidades medioambientales y culturales del prximo siglo. Para los responsables de la exposicin, la chica adolescente japonesa simboliza una figura todava sin adoctrinar por
la tradicin o las convenciones, y da voz a un futuro
optimista para un nuevo modo de vida urbana 81.
La chica descrita por Toyo Ito como modelo emergente, pocos aos atrs, se ha convertido en patrn
social extendido y conformador de una nueva realidad
urbana. Isozaki describir el escenario urbano de Tokio de la siguiente manera:
Esto puede parecer como una ciudad aliengena: un lugar donde todas las moralidades de la
comunidad anterior han sido descartadas, reemplazadas por la no moralidad: liberadas de cualquier vnculo, libre de inhibicin, puede ser testigo
de cualquier lugar y cualquier tiempo. Ahora, esta
libertad est empezando a crear unas nuevas ticas.
Esta metamorfosis del espacio urbano es evidente en dos niveles. Es decir, ya que la divisin
entre interior y exterior y entre el dominio pblico
y privado se ha borrado y disuelto, la imagen de
la familia ideal, la familia nuclear padres e hijo
que viven en ese mbito no es sostenible por
ms tiempo. Por consiguiente, el tipo de residencia
diseada para acomodar esa imagen saln, cocina, comedor, y x habitaciones se ha quedado obsoleta. El colapso de ambos niveles el umbral de
la arquitectura y la imagen de la familia ideal que
reside en su interior significa que el espacio urbano contemporneo que ha sido formado a travs
de aos de modernizacin y des-modernizacin ha
perdido ahora sus bases
Hello Kitty! 82.
Las extravagantes prendas que portan, sacadas
como de un comic, y los aparatos tecnolgicos con
81
81
los que se interconectan y juegan, reactivan la realidad urbana del centro de Tokio de una manera ms
potente y eficaz que el fondo construido de bloques de
apartamentos de los que se evaden cada da.
Un equipo de arquitectos SANAA , un fotgrafo Helen van Meene , una artista Yayoi Deki y
un diseador de moda Kosuke Tsumura sern los
elegidos por Isozaki y Koike para expresar los inditos
conceptos derivados de este entorno urbano adolescente.
Como flotando dentro del delicado jardn diseado
por Sejima y Nishizawa para la ocasin, en el que el
conjunto de superficies del pabelln se visten con una
continua superficie blanca rboles vendados, paredes pintadas, suelos de grava, margaritas artificiales
buscando esa condicin urbana superficial, maquillada, desprovista de materialidad y peso, se expone
un conjunto de abstractas piezas textiles de formas redondeadas colgadas del techo del edificio. Las piezas
en cuestin constituyen parte del trabajo Final Home
desarrollado por el diseador de moda japons Kosuke Tsumura. El conjunto de piezas expuestas bajo el
nombre de Mother es una coleccin de vestidos y chaquetas conformadas como envolventes de un tamao
intermedio entre la tienda de campaa y el vestido. El
cerramiento surcado por cremalleras, como estableciendo una sutura dinmica entre diferentes mbitos,
exterior- interior, es diferente en cada artefacto: unas
opacas y naranjas, con los vivos en negro, otras blancas translcidas, como futuristas mosquiteros, confeccionadas en mallas plsticas; otras ornamentadas con
estampados de colores tan atractivos como el plumaje
de un pjaro tropical.
Dichas estructuras irn destinadas a recubrir al cuerpo femenino, tanto de forma individual como uniendo
en un mismo envoltorio protector la anatoma de una
madre con la de su hijo recin nacido; protegiendo su
unin del ruido y la polucin. Son estructuras, por si

En el rtculo de Isozaki, Arata, Showing at the Japanese Pavilion, City of Girls, Alien Metropolis, en Koike, Kazuko (ed.) en
City of Girls.
217
mismas, creadoras de proximidad 83. Las protecciones son reinterpretacin del territorio intermedio entre
madre, hijo y habitacin 84.
La anatmicas cpsulas, compuestas por mltiples
piezas que se adaptan a una amplia capucha y una
gran barriga, se abren por medio de un sistema de
cremalleras y automticos, adoptando dos configuraciones diferentes: una condicin mas reducida cerrando el conjunto de piezas que componen el prototipo,
en donde la madre se repliega con su hijo en su interior, o una composicin donde los mdulos se despliegan a modo de vestido. En los diseos homeless y
sin forma de Mother, comenta Isaozaki, la distincin
entre vestimenta y casa ha mutado; vestimentas pesadas estn asumiendo ambos roles 85.
Tsumura, sobre una imagen area de la ciudad de

Tokio, semejante a la utilizada por Ito como imagen del
campo de accin por el que se despliega el gabinete
de utensilios de moda de su chica nmada, rubrica el
lema que describe su trabajo: Live, Survive, Protect.
Final Home. La imagen refuerza la idea de que estamos ante un proyecto de moda de ambiciones urbanas y sociales en torno al conjunto de construcciones
o esferas que circunscriben al cuerpo humano. Desde
la esfera primigenia del tero materno a la escala de la
ciudad, sita sus diseos como un paso mediador. Estos diseos, en relacin a los habitantes adolescentes
y consumistas de City of Girls a los que van dirigidos,
bien podran ser descritos, ayudados por Peter Sloterdijk, en trminos anatmicos como: cuerpos maternos
FIG. 89: Mother. Kosuke Tsumura.

83
84
85
En Sloterdijk, Peter, en Esferas I, p. 386.

En el artculo de Montoya, Paula y Barahona, Miguel, titulado La Biennale manual de Supervivencia, recogido en la revista Pasajes
de Arquitectura y Crtica 19, p. 35.
En el rtculo de Isozaki, Arata, Showing at the Japanese Pavilion, City of Girls, Alien Metropolis, en Koike, Kazuko (ed.) en City of
Girls.
218
FIG 89

fantsticos para masas de poblacin infantilizadas 86.

Las estructuras portables de la diseadora sueca
Jennie Pineus comparten esa imagen de espacios
urbanos de reclusin voluntaria. Tanto su pieza Head
Coccon que cubre solo la cabeza como su Cocoon-chair que cubre todo el cuerpo en posicin de
descanso despliegan a diferentes escalas, con un
sencillo sistema de fuelle, una envolvente de polyamida que protege a su usuario de entornos estresantes e intensos 87. Un refugio personal de aislamiento
urbano momentneo resuelto con mnimos medios
tcnicos, que portar el usuario en sus actividades cotidianas como un elemento vestimentario ms. Responder a las necesidades de una sociedad itinerante
88 es el fin que lo empareja con el trabajo de Tsumura.
Tsumura fue colaborador durante de diez aos de
Issey Miyake. Tras dicho periodo, en 1993, comenz
su proyecto Final Home. El diseador explica su trabajo como una casa mvil. Sus objetivos consisten en
que tu vestimenta pueda funcionar como tu casa 89
. Utiliza los conceptos de refugio y movimiento como
movilizadores de una pertinente redefinicin tipolgica.
Su primer prototipo ya es muestra de ello. Su Final
Home Jacket consiste en una cobertura de plstico
transparente en la que su superficie se repliega conformando una envolvente suma de compartimientos o
bolsillos. El interior de dichas plegaduras va destinado
a ser rellenado por diferentes elementos: materiales
de desecho como papeles de peridico para aportar
un control trmico extra, elementos acolchados para
facilitar situaciones de descanso, alimentos y medicinas, un pequeo kit de supervivenciaLa propia
etiqueta de la prenda se transforma en una etiqueta
de identificacin con el nombre del usuario, su grupo
sanguneo, informacin medica relevante El proyecto se configura como un refugio portable para la vida
al exterior.
86
87
88
89
En su capacidad de ser un cerramiento capaz de

coger espesor, es donde radica su condicin de traje espacial. Una estrategia proyectual que convierte
un traje en un cerramiento energtico y performativo
compuesto por inmediatos utensilios de campaa.
La ltima Bienal de Arquitectura de Venecia celebrada en el siglo XX, dirigida por Maximiliano Fuksas, fue
dirigida a ilustrar el lema: Less esthetics, more ethics.
La eleccin de Isozaki de incluir en el pabelln de su
pas, dentro de una muestra sobre arquitectura, el
trabajo de Tsumura se entiende en este contexto. El
proyecto Final Home asume, desde su planteamiento
original, una preocupacin social acerca de la desproteccin del sujeto en el nuevo espacio urbano. Isozaki,
con su seleccin de proyectos, pone de manifiesto la
incapacidad de la arquitectura tradicional de dar cobijo
a los nuevos modelos de vida metropolitanos. La nueva ciudad lquida producto del capitalismo salvaje deja
a la intemperie tanto a la chica joven que realiza su
vida entre mltiples espacios pblicos convertidos en
espacios comerciales y al homeless, forzado a montar
su casa al exterior.
El ciclo vital de las prendas Final Home une en el
mismo proceso de consumo al personaje de alto poder adquisitivo que las compra con el homeless que
las reutiliza. Si el Suitaloon de Archigram se acompaaba de unas instrucciones de montaje, que ilustraban
la memoria del proyecto, la chaqueta Final Home se
acompaa de un protocolo de reutilizacin. Se venden
con un mensaje escrito que indica: Esto es reciclable.
Despus de disfrutarlo como un elemento de moda,
por favor lvalo a fondo y llvalo a uno de nuestros
outlets. Nosotros lo donaremos a ONGs para el beneficio de refugiados o victimas de desastres. Para
ms detalles, por favor lee el mensaje de la tarjeta del
interior de la bolsa.
La estrategia constructiva de las Final Home siste-
En Sloterdijk, Peter, en Esferas I, p. 70.

En Bolton, Andrew, en The Supermodern Wardrobe, p. 87.
Ibid, p.100.
219
matiza en la estructura de un traje, los procesos de

montaje de los refugios callejeros de los homeless.
Material recogido de deshecho, recuerdos personales, medicamentos recetados se reorganizan en la
construccin de un cerramiento que caliente, proteja,
incluso cure los cuerpos a la intemperie. El acabado
grfico de los productos recogidos y su extrema heterogeneidad material, se convierten en el estampado trash de tendencia de final de siglo, a travs de la
transparencia del plstico que los contienen.
La explicitud en el carcter constructivo de la moda
se alcanza en la utilizacin directa de materiales de
construccin para la confeccin de prendas. Como
ejemplo directo de ello, la diseadora de moda austriaca Katha Harrer utilizar para su coleccin k/weib
membranas de impermeabilizacin, utilizadas habitualmente en la construccin de cubiertas y cerramientos, para el acabado de sus diseos.
La vestimenta sufre una metamorfosis hacia algo
construido que adquiere las cualidades de un cobijo,
a travs de un proceso pragmtico de aadido de capas sucesivas de origen heterogneo. En este devenir construccin, la vestimenta se somete a ejercicios
reversibles de aumento de peso. Engorda, crece y se
hace ms slida como mecanismo resistente a unos
fenmenos urbanos cada vez ms ligeros. La coleccin de otoo/invierno de 1999-2000 de los diseadores de moda holandeses Vktor&Rolf es una expresin
literal de dicho proceso de crecimiento e inercia.
El trabajo adquiere el nombre de Russian Doll. Invierte el concepto tradicional de coleccin como un
conjunto de prendas usadas independiente por diferentes modelos o usuarios. Por el contrario, dicha coleccin se estructura en torno al diseo de mltiples
capas, superpuestas una sobre otra y perfectamente
compatibles entre ellas, portadas por un nico sujeto.
En su presentacin, los propios diseadores van
220
vistiendo a una nica modelo. La modelo Maggie Rizer llega al escenario vistiendo su primer atuendo, un
vestido corto de grueso yute tejido y satn. A la modelo
se le aaden hasta ocho diferentes capas de alta costura, cada una pesadamente bordada con pedrera y
lentejuelas, y cada una entendida por los diseadoras
como preparacin para la siguiente capa. Las preparaciones actan como piezas de un puzzle, cada capa
completando o reflejando un detalle o un elemento del
siguiente nivel. As, un lazo del dobladillo del estado
segundo, a la vez se oculta y se refleja en el volumen
del fajn del tercer estado.
La silueta de la modelo va creciendo, pasando de
un vestido ajustado que refleja las proporciones de su
cuerpo a un voluminoso caparazn final, replegado en
la parte superior con la forma de un gran adorno floral.
La modelo queda casi oculta e inmvil en un lujoso interior. El conjunto llega a pesar 70 kilos. La modelo en
cada paso se va introduciendo ms profundamente en
el interior del montaje, incluso llegando a desaparecer.
La materialidad elegida, basada en el empleo sistemtico del yute, nos habla de una intencin por parte
de los diseadores de potenciar la idea de envoltorio.
El yute es un textil natural comnmente utilizado para
el cuidadoso embalaje de determinado tipos de bienes. En este sentido, con este diseo de alta costura
de moda el cuerpo no se viste sino que se envuelve,
se recubre.
Resulta especialmente expresiva la ilustracin realizada por Franois Berthound para representar el diseo en la publicacin de marzo de 2002 de la revista
inglesa Dazed&Confused. Su dibujo adquiere la representacin arquitectnica de una seccin constructiva,
o mejor dicho superposicin de todas las secciones
del trabajo. La ilustracin muestra el cuerpo del sujeto
envuelto de pies a cabeza por un envoltorio epitelial
de perfiles borrosos fruto de la superposicin de las
mltiples siluetas de las capas textiles. Los fantsticos

FIG 90
dibujos de los bordados superpuestos asemejan un

organismo exterior en el que el sujeto queda inmerso.
La accin de Viktor&Rolf representa un proceso en
el que un vestido, a travs de la suma de mltiples capas, se transforma en un espacio en el que introducirse y ocultarse. El vestido adquiere peso, se hace casi
inmvil, se transforma en un refugio esttico. Solo a
travs del desprendimiento de capas volver a su condicin ligera y mvil, permitiendo que el cuerpo vuelva
a desaparecer, est vez en la ciudad.
La ciudad como generadora de mecanismos de desaparicin del sujeto, es un tema tratado por la pareja
de diseadores en otra de sus trabajos. Su coleccin
de otoo/invierno de 2002-2003 llamada Long live the
inmaterial plantea una reflexin potica sobre la disolucin del urbanita en el interior de los fenmenos que
genera el espacio urbano, convertido en un espacio
exterior totalizado.
En el desfile, los diseadores adaptan la tecnologa

bluescreen, utilizada en el cine y la televisin, para
crear los efectos especiales deseados. Dicha tecnologa sustituye, en la imagen de las pantallas, cualquier
elemento de color azul por una imagen digital elegida. El proyecto alude a la inmaterialidad de la obra de
Yves Klein a travs de la transiguracin de prendas
del color caraterstico del artista en un conjunto de
imgenes digitales.
Visto en las grandes pantallas que rodeaban la sala,
las prendas de las modelos parecan haber sido convertidas en paisajes urbanos, montaas nevadas, autopistas, paisajes de coral El diseo de las prendas
reproduce la imaginera de un traje militar o de un explorador. El intenso color azul con que se confeccionan en su totalidad se convierte en el camuflaje de la
era digital.
FIG.90: Russian Doll. Vctor & Rolf.
221
La coleccin nos habla de la capacidad de la vestimenta de convertirse en vehculo para habitar la ciudad
y el paisaje natural que le rodea. La moda convierte al
sujeto en fenmeno urbano y a la ciudad en fuente de
recursos con los que autoconstruir un atuendo.
Las prendas de Viktor & Rolf tambin se inflan como
los pretritos refugios tecnolgicos de los sesenta.
Contagiados en este caso del espritu pragmatista de
final de siglo y bajo un sentimiento contradictorio. O
bien, el mundo est llegando a su fin, o por el contrario, si esto va a ser la fiesta ms grande de la historia
90. Los diseadores plantean una coleccin inspirada en la silueta de la bomba atmica, y dentro de su
hongo nuclear ofrecern al usuario un amplio espacio
en el que refugiarse. La coleccin recibir el nombre
de Atomic Bomb presentada en el otoo-invierno de
1998-1999. Tendr un carcter ms marcado por el
hedonismo escapista, de disfrute de los ltimos momentos del final de una poca, que marcado por la
preocupacin y ansiedad caracterstica del pasado
periodo de la Guerra Fra. El voluminoso espacio interior, frente a sofisticados mecanismos neumticos
de dcadas anteriores, ser logrado con un conjunto
de globos de fiesta a modo de implantes multicolores
entre el cuerpo y la piel exterior. Se consigue un espacio colorido y turgente, conformado por burbujas de
colores entretejidas por las propias cuerdas que atan
su aire interior y los hilos del propio vestido.
La obra de Viktor & Rolf plantea una lectura irnica
y potica del mundo en el que viven. Alejada de objetivos puramente funcionales, realizan una propuesta
en torno a la moda ms all de planteamientos simplemente estilsticos, entendiendo esta como constitutiva del espacio del hombre postmoderno. Con sus
provocativas propuestas, ilustran a la perfeccin la
imagen que describe la postmodernidad como un colorido confeti de imgenes con las que tejer un lxico
renovado. Ofrece al hombre postmoderno una redescripcin metafrica del concepto de refugio personal,
ofreciendo la imagen de algo ni engorroso, ni precario,

sino onrico, fantstico y divertido, tan sofisticado y seductor como un vestido de fiesta de alta costura.
El pragmatismo se convertir en la sea de identidad de los diseos de trajes espaciales en los ltimos
aos del siglo. La apropiacin y reconfiguracin de
elementos del mundo de la moda, para un gabinete
personal de campaa de Toyo Ito para su chica nmada, el inflado de las prendas con relleno de desecho
del Final Home de Kosuke Tsumura o la redefinicin
festiva propuesta por la firma Vktor & Rolf del concepto de refugio, para convertirlo en un atractivo y compe-
FIG.91: Long Live to the Inmaterial. Viktor & Rolf.

90
222
En Evans, Carolina y Frankel Susana, en The house of Victor & Rolf, p. 64.
FIG 91


tente producto de venta, son claros ejemplos de ello.
De la misma manera, la marca italiana de moda C P
Company, junto al diseador Moreno Ferrari, desarrollara un proyecto entre 2000 y 2001 que tendr como
principal urgencia construir refugios y replantear nuestro territorio 91, como estrategia comercial que avale
una produccin prt--porter, dirigida a dotar de extrema funcionalidad el atuendo del sujeto contemporneo. Sus colecciones encuentran en los uniformes
militares y en las prendas de trabajo referentes apreciados para confeccionar estructuras de extrema operatividad en situaciones de movilizacin.
La marca considera que vivir en una era caracterizada por una movilidad sin precedentes impacta en
nuestras expectativas y demandas de vestimenta 92.
Lo que en los sesenta representa una preocupacin
principalmente manifiesta por la vanguardia arquitectnica, orientada a una redefinicin disciplinar que d
respuesta a modelos emergentes de vida basados en
el desplazamiento, a final de siglo, los principios bsicos arquitectnicos de construccin de espacios de
FIG 92
habitar ser el objetivo asumido por los diseadores

y marcas de moda ms innovadores como conceptos
propios.
C P Company desarrolla una coleccin bajo el
concepto de transformables. Segn la compaa, la
moda transformable reflejar la habilidad de un vestido para proveer refugio, amplificando sus propiedades
arquitectnicas Identificar cmo la vestimenta evolucionar gracias a la necesidad de mantener simultneamente espacios interiores y exteriores. La tica
de diseo de C P Company explora los principios de
la arquitectura y la moda para dar forma y definir el
espacio de acuerdo a las necesidades humanas. C
P Company tambin se esforzar para crear la posibilidad para que los humanos abracen la naturaleza,
ms que se diferencien de ella, proveyendo los medios para que los humanos coexistan con el entorno
natural a travs de la proteccin y calentamiento de
refugios individuales 93.
Moreno Ferrari disear para la marca un conjunto
de estructuras convertibles, entre la prenda y espa-
FIG.92: Prendas transformables. C P Company.

91
92
93

Ibid, p.105.
Ibid, p.107.
223
cio personal. El equipamiento nmada ofrecer los

siguientes dispositivos:
pblicas, convertidas ya en verdaderas ciudades de

extensa poblacin temporal.
Uno de ellos consiste en un equipo en el que una

prenda se transforma en un equipo de campaa completo, donde lo que era chubasquero se transforma en
colchn inflable. Del interior del mismo, a su vez, se
extrae una maya de nylon para levantar una cobertura. El equipo de emergencia se completa con una
pequea linterna modelo Mag-lite y un pequeo compresor de aire. El conjunto textil se ensambla con rapidez con un sencillo sistema de botones magnticos.
La extrema y masiva movilizacin adscrita a determinadas prcticas profesionales, cada vez ms comunes, basadas en desplazamientos fuera de casa, justifica lo pertinente del planteamiento. No son puntuales
las escenas en las que el interior de los aeropuertos
se convierte en espacios de estancia forzada para miles de pasajeros afectados por disfunciones tcnicas o
catstrofes climticas 94. Situaciones de emergencia,
donde el problema de habitar se vuelve un objetivo a
solucionar, se despliegan en escenarios normalmente
considerados de uso cotidiano y de paso.
El resto de dispositivos responden a la misma filosofa: Un chaleco que como un equipo de salvamento se
convierte en colchn para descansar. Una chaqueta
que se infla, transformndose en un sof Un saco de
dormir se desmontar en una mochila y una chaqueta.
Un abrigo se desplegar como una hamaca y un chubasquero en cometa voladora.
Los trajes espaciales de C P Company, en este sentido, son mquinas blandas que adquieren la versatilidad y la reconfiguracin simplemente a travs de
tcnicas de patronaje que dirijen el plegado, y de sistemas de inflado reducidos a mnimos compresores,
o incluso el inflado personal a pulmn. Una sofisticacin invisible recae en la materialidad de las pieles.
Sus prendas se basan en pelculas de polyuretano,
resistente al agua y a la agresin, o en telas como el
Carboguard, desarrollada para filtrar las ondas magnticas y radiactivas.
Frente a picas campaas de colonizacin de territorios inexplorados, las prendas de Ferrari, encontrarn su utilidad en una cotidianidad alterada por la
continua movilidad, el extremo y rpido cambio de
entornos asociados a la misma, y la totalizadora actividad outdoor. Los diseos proveern un pequeo
entorno desplegable para dormir o encontrar intimidad
en situaciones de traslado, como aeropuertos o reas
94
95
96
224
Las circunstancias descritas de temporalidad, desplazamiento y vida en el exterior generan una situacin forzada de desarraigo y de prdida de vnculos
sociales. Un creciente individualismo emerge fruto de
los modelos econmicos y afecta a un espectro muy
amplio de ciudadanos: desde el ltimo hombre descrito por Sloterdijk como el consumidor mstico un
individuo que no busca su continuacin, puesto que
goza de su situacin como estado final de la evolucin egostas refinados religiosamente embelesados por lo existente 95, a los sometidos a dinmicas
globales de empresas multinacionales o a los ms necesitados, desprovistos de capacidades econmicas y
sociales de integracin ciudadana.
La extrema individualizacin adquirida en la poca
de capitalismo salvaje o avanzado, sea libremente
conseguida o impuesta, origina una fragilizacin La
emancipacin se paga con un aumento de incertidumbre 96.
Conscientes de habitar una misma intemperie, tanto la reflexin del discurso de Sloterdijk, como la de
un conjunto de diseadores preocupados por la condiciones vitales del sujeto contemporneo, aspira a
experimentar en tiempos volcnicos lucidamente
Durante la huelga de controladores areos mantenida en los principales aeropuertos espaoles durante tan solo cuatro das a partir
del 2 de diciembre de 2010, se estima que 330.000 pasajeros fueron bloqueados sin posibilidad de movilizacin area.
Las cifras aumentan en otro episodio significativo como el caso de la nube de ceniza procedente de la erupcin del volcn bajo el
glaciar Eyjafjalla, en Islandia. El acontecimiento medioambiental dejo inmovilizados a ms de 5.000.000 de viajeros, repartidos en el
espacio aeroportuario de diferentes pases europeos, durante las dos ltimas semanas del mes de abril de 2010.
En Sloterdijk, Peter, en Experimentos con uno mismo, p. 46.
En Innerarity, Daniel, en Etica de la hospitalidad, p. 49.

descritos, en su coincidencia con el impacto global de

las catstrofes medioambientales en Islandia posteriores a la cita otra manera de habitar y cuidar de los
actuales campos de fuerza de la vida 97.
El artista japons Takehiko Sanada, se apropia de
la moda como material principal con el que construir
una obra orientada a lo que Dewey, otro gran difusor
del pragmatismo, denominar nuevo corporativismo
social.
En su obra Prefab Coat del ao 2000 confecciona
una estructura textil entendida como un mecanismo
de proteccin y socializacin para comunidades atomizadas. El trabajo consiste en la transformacin de
elementos estndar de moda, dirigidos a la proteccin
del cuerpo, como abrigos o chubasqueros, convertidos en elementos de abrigo espacial. Su propuesta
define una coleccin de transformables que, partiendo
de equipamientos unipersonales, admiten conexiones
mltiples con otros equipos semejantes en busca de
un hbitat compartido para una comunidad temporal.
Este trabajo, escribe Sanada, es una casa personalizada lo cual significa cuerpo que protege la identidad y la vida de un individuo. Al desmantelar el abrigo
y abrir su frente para crear una superficie plana, se
puede construir una obra nueva. Dos individuos que
posean este abrigo prefabricado pueden encontrarse,
unir las dos piezas, usando el cierre aplicado en sus
costuras, y crear una casa abrigo piel-cuerpo para
dos personas. Con cinco, diez o veinte personas las
piezas pueden ser extendidas o expandidas en una
casa abovedada piel-cuerpo. Este trabajo representa como un diverso grupo de gente de diferentes regiones, pueden abrir sus corazones para cubrir y abrazar
un nuevo mundo.
El acoplamiento interpersonal de solucin robtica

del Suitaloon de Archigram traducido a un pragmtico
refugio de fin de siglo. En l, los planos de su cobertura se solucionan con prendas de polister reciclado
FIG 93
FIG.93: Prefab Coat. Takehiko Sanada.

97
En Sloterdijk, Peter, en Experimentos con uno mismo, p. 18.
225
extendidas, soportadas y tensadas por marcos conformados con finas varillas metlicas extensibles, apoyadas entre ellas para formar la bveda que se ancla
al suelo solo en cuatro puntos. Las prendas se unen
entre s con fijaciones sencillas semejantes a botones.
La sencillez constructiva contrasta con su ambicin social. Ya no se trata tanto de construir como
de socorrer 98. En su descripcin del pragmatismo,
como prctica e identidad caracterstica del sujeto
contemporneo, Richard Rorty no olvidar incluir la
solidaridad, junto a la contingencia y la irona, como
actitud necesaria de construccin de individualidades
liberadas del sentimiento de sufrimiento. Una filosofa
que informa un tipo de diseo que hermana, de forma
novedosa, individualidades con comunidades, lo militar con lo festivo, la emergencia con lo comercial, lo
pblico con lo privado.
3.2.2
Equipos de rescate:
los trajes de Lucy Orta
Las cuestiones acerca del dolor y, como receta
para ello, la reconstruccin de colectividades protegidas, sern tambin los temas principales del trabajo
de la artista y diseadora de moda Lucy Orta. De igual
manera que Sanada, Orta utiliza la vestimenta como
mecanismo de inercia ante una sociedad movilizada
hacia el desarraigo.
Nacida y formada en Inglaterra como diseadora
de moda y de textiles, y tras un periodo profesional
inicial trabajando dentro de la industria comercial de
la moda, en palabras de Orta, respondiendo a las demandas del mercado y los requerimientos de la confeccin industrial 99, emprender una prctica artstica preocupada por extender los fines disciplinares de
la moda ms all de ejercicios estilsticos y estrategias
de venta.
Para la diseadora, la vestimenta supone un elemento lmite para el cuerpo, un filtro entre lo personal
y lo pblico. Defiende una visin de la vestimenta entendida como una estructura relacional, a muy diversos niveles: energtico, representativo, comunicativo,
psicolgico y social. La vestimenta es una pelcula; es
la superficie que la gente ve y toca. Es un medio de relacionarse y comunicarse con otros Al mismo tiempo es proteccin, es estabilidad y es seguridad 100.
La obra de Orta confa en la capacidad de la vesti-
98
99
100
En Innerarity, Daniel, en Etica de la hospitalidad, p. 19.

En Orta, Lucy y Smith, Courtenay (ed.) en Body Architecture, p. 35.
En VV.AA. en Lucy Orta, p.34.
226

menta para proponer un proyecto social y poltico que

fortalezca el conjunto de relaciones del hombre con
su entorno.
Su implicacin en una prctica centrada en el activismo social vino fomentada por su contexto familiar
y la relacin con su marido, el artista argentino Jorge Orta. La madre de la artista desarroll, durante los
setenta y ochenta, una comprometida actividad social
dirigida a implementar programas de integracin para
mujeres asiticas inmigrantes, as como la direccin
de un colegio infantil para nios desfavorecidos en Birmingham. Posteriormente fue elegida como representante de un partido poltico local independiente.
Por otro lado, el encuentro con el artista Jorge Orta,
cuyo trabajo posee un fuerte contenido reivindicativo,
avivado por la dictadura de su pas, reconduce la actividad profesional de la diseadora hacia el desarrollo
de sus intereses polticos, sociales y medioambientales desde una perspectiva artstica 101.
El contexto social e histrico del que emerge su actividad artstica, durante finales de los ochenta y principios de los noventa, viene caracterizado por un nuevo
escenario global que aflora tras el reconocimiento del
fin de la Guerra Fra. El modelo econmico occidental
se impondr finalmente sobre las polticas defendidas
por el bloque del Este, materializndose dicho proceso en la cada del muro de Berln y las polticas aperturistas de Gorbachev en la Unin Sovitica.
Sin embargo, la imposicin del modelo econmico
occidental, centrado en la competitividad en trminos
de mxima produccin, generar una situacin de inseguridad y despreocupacin respecto a la conservacin de una serie de garantas sociales.
A comienzos de los noventa, la Guerra del Golfo
marcar el comienzo de la clausura de un periodo de
increble euforia econmica que llevar a la superficie
101
102
103
104
la fragilidad y precariedad de un sistema econmico y

cultural ya no ms amenazado por incertidumbres polticas o por posibles sistemas alternativos de poder
102. El conflicto blico gener un momento histrico en
el que, como comentar la propia diseadora, el clima
econmico y poltico era totalmente catico y haba un
sentimiento interiorizado de malestar social 103.
Bajo estas premisas, Orta confiar en la oportunidad
de ofrecer un proyecto social desde la prctica de la
moda, a travs de la redefinicin de su propio formato,
el vestido, convirtindolo en un vehculo de refortalecimiento de las relaciones sociales entre los ms desfavorecidos, y de estos con el entorno en el que viven.
Para este proceso de redefinicin tipolgico acudir a
la arquitectura como tcnica poseedora de estructuras
eficaces a la hora de articular dinmicas sociales en el
espacio urbano.
El punto de partida de Orta, desde la moda convencional, ser el uso de la vestimenta para producir y definir espacio urbano Orta trazar un eje
entre edificios y vestidos, reclamando ambos como
expresiones escultricas, espaciales y tctiles de
la sociedad. Impulsando ms all su habilidad para
proveer proteccin, ella amplifica sus poderes inherentes para comunicar, negociar vnculos sociales
y unir miembros de una comunidad. El trabajo de
Orta se centra alrededor de la naturaleza efmera
de estos lazos sociales, trazando sus redes dentro
de los sistemas de habitar que crean comunidad y
sentido de pertenencia 104.
El trabajo de redescripcin disciplinar se desplegar
en diferentes frentes, desde su oficina, Studio Orta,
establecida en Pars en 1991: desde la invencin de
prototipos, a la organizacin de talleres participativos,
o la formulacin de innovadores proyectos docentes.
Consciente de que los nuevos modelos econmicos liberales han convertido a las grandes ciudades

En Orta, Lucy y Smith, Op. cit., p. 27.
En Orta, Lucy y Smith, Op. cit., p. 45.
227
en grandes concentraciones de soledad y marginalizacin, sus proyectos tienen como sujetos principales
a homeless, refugiados de guerra o desplazados por
conflictos polticos o medioambientales. Orta forja
una inesperada alianza entre moda, arquitectura y arte
para transformar nuestra percepcin de los nmadas
urbanos y darles visibilidad en la esfera pblica 105.
La construccin de prototipos de supervivencia se
formalizar en diferentes tallas, segn sea dirigido al
uso personal o a la articulacin de comunidades temporales.
La serie denominada Refuge Wear supone la talla
menor. Es un espacio para uno, un refugio temporal para el cuerpo. Est diseado como un entorno
personal 106 que aporta proteccin e incrementa las
oportunidades de sobrevivir en condiciones adversas
medioambientales, polticas y sociales.
Refuge Wear, explicar Orta, conforma un mnimo espacio alrededor del cuerpo 107.
Su gestacin viene provocada por la creciente movilizacin de ciudadanos desplazados de sus hogares por crisis polticas o medioambientales durante
la dcada de los noventa. Refuge Wear se compone
de un conjunto de diseos especficos para diferentes
situaciones de conflicto. Los prototipos tendrn el potencial de proveer movilidad vital y refugio, a prueba
de agua, para las poblaciones de refugiados kurdos
y albaneses; dar proteccin temporal y refugio para
las vctimas de desastres naturales, como el terremoto
de Kobe; satisfacer las necesidades bsicas de habitar para los civiles serbios durante el comienzo del
bombardeo de la OTAN; y, en su peor funcin, servir
como bolsas para enterrar los fallecidos del genocidio
de Rwanda 108.
Los prototipos giran en torno al concepto de transformacin. El espacio esttico destinado a refugio
FIG.94: Refuge Wear. Lucy Orta.

105
106
107
108
228

Ibid, p. 57.
FIG 94
temporal deber adquirir con facilidad y eficacia la

configuracin de vestido, para posibilitar la constante
reanudacin del traslado. Por esta condicin migratoria, Orta describe al sujeto al que van destinados sus
diseos con el trmino de Homo-Mobilis. Las estructuras configuran una envolvente textil cercana al cuerpo,
como una crislida confeccionada con la testada tecnologa y materialidad de la produccin de elementos
de campaa para situaciones geogrficas y climticas
extremas. Membranas tecnolgicas que impermeabilicen y que controlen el calor y la humedad, pero que a
la vez posibiliten la transpiracin del espacio interno,
se tejen entre s bajo un sistema de cierres, lo ms reversible posible, de cremalleras, automticos, velcros
y resistentes cordones. El vestido se configura como

refugio tras un proceso de desplegado, y posterior

montaje de unas extremadamente ligeras armaduras
telescpicas de fibra de carbono a modo de soportes.
Los diseos de Orta, buscando los objetivos descritos,
son el resultado de una pragmtica investigacin, y
una colaboracin cercana con ingenieros de tiendas
de campaa durante varios aos, de la que extraer
un solvente repertorio material y constructivo.
El volumen se complementa con una serie de apndices para posibilitar al cuerpo funcionar en un entorno y manipular el espacio 109. La envolvente principal se completa con capuchas, brazos, guantes
que confieren al refugio un aspecto antropomrfico.
Junto a estas extensiones, un conjunto de pliegues y

bolsillos destinados a contener suministros utilitarios:
agua, alimentos, medicinas, ropa, estufas porttiles y
documentos.
El primero de los prototipos, adscrito bajo la descripcin genrica de Refuge Wear, se le da el nombre de
Habitent. Su diseo, fechado entre 1992 y 1993, es
descrito, en palabras de su autora, como:
Un hbitat portable que provee un mnimo
comfort personal y movilidad para poblaciones
nmadas. El hbito, el vestido del monje, implica
un tipo de uniforme para la meditacin y el refugio
FIG 95
FIG.95: Habitent. Refuge Wear. Lucy Orta.

109
229
espiritual; habitante implica una presencia humana

como ocupante de una morada.
El resto de prototipos que componen el proyecto, de
la misma manera, expresan esa naturaleza performativa de hbitat para ser usado. Habitat Bivouac, Osmosis with nature, Mobile Cocoon, Ambulatory Survival
Sac o Survival Sac with Water Reserve desarrollado
durante la crisis de Rwanda son alguno de sus funcionales apelativos.
El agenciamiento que plantean las estructuras de
Orta con el cuerpo humano, convierten al conjunto
en un producto paradigmtico de una sociedad global sustentada en el flujo e intercambio masivo de
bienes: un cuerpo mercantilizado envuelto, embalado
o empaquetado puesto en circulacin. El cuerpo humano se convierte en un producto sometido a dinmicas de representacin y movilizacin, como nico
mecanismo de establecimiento de equilibrios inestables. Proteccin y comunicacin sern consideradas
las principales funciones de un envase, destinado a la
conservacin de un producto vivo. Los proyectos de
Orta son descritos, en este sentido, por Paul Virilio,
como diseo de un packaging antropolgico.
Virilio no considera sus prototipos como una cobertura corporal, o como una segunda piel, sino como
packaging, algo a medio camino entre la arquitectura
y la vestimentaNi que decir tiene que hay una ideologa packaging en nuestra sociedad, la cual va de la
mano con comunicacin y movilidad; primero para facilitar el transporte y segundo para facilitar el mensaje.
El packaging es el envoltorio del mensaje que vende
el producto que est empaquetado...La idea es que el
vestido es ms que solo un vestido, se convierte en
un vehculo para la supervivencia y el anonimato 110.
El cuerpo adquiere en la obra de Orta una posicin
nuclear. Es considerado un elemento de constitucin
frgil, al que su proteccin no ir nicamente dirigi-
110
111
112
230
da a sus componentes fisiolgicos, sino tambien haca aquellos elementos que construyen su identidad
y posibilitan su comunicacin. Las piezas de Refuge
Wear asumiran esta misin conservativa dentro de la
sociedad, recomponiendo, con ello, una imagen que
Virilio utilizar como referencia para la descripcin del
trabajo de Orta: una versin actualizada del conjunto
de nichos que envuelven a los personajes que pueblan la obra de El jardn de las delicias de El Bosco. En
una simblica descripcin moralizante del mundo y de
la sociedad que lo habita, El Bosco dota a un conjunto
de los personajes de su cuadro de las protecciones
necesarias - con formas de capullo floral, conchas,
burbujas, placentas- para combatir la desnudez adquirida tras la catstrofe original, identificada con la
expulsin de la primera casa o Paraso. Para Sloterdijk lo que se llamo expulsin del Paraso es un ttulo
mtico para la catstrofe esferolgica primitiva, que en
terminologa psicolgica se transcribira aproximadamente como trauma general del destete 111.
En el mundo contemporneo, las envolturas de Orta
representan el acompaamiento necesario para los
nuevos expulsados. Vestimenta y arquitectura son
estructuras construidas alrededor del cuerpo y Orta
lo imbricar en un mismo receptculo. Virilio compara el Refuge Wear de Orta con uno de sus proyectos
urbanos, sus Balises Urbaines; ambos reducidos equipamientos metropolitanos, alternativos al hogar, para
la gente sin casa.
Coincidiendo con el encuentro con Paul Virilio en
1994, reconocido por la artista como crucial para el
desarrollo de su trabajo, Orta comienza a poner en
cuestin conceptos de comunidad y cuerpo colectivo 112. En dicha conversacin, Virilio apela a las dinamizacin de prcticas de un cuerpo colectivo como
mecanismo de supervivencia. Virilio argumenta que
en el momento cuando nosotros hemos dicho que el
hombre es libre, emancipado, totalmente autnomo,
ella nos dice que, al contrario, hay una amenaza y ese
Entrevista realizada por Paul Virilio a Lucy Orta recogida en VV.AA. en Lucy Orta, p.124. Se conserva el trmino ingls por
considerarse un calificativo ya asumido para referirse a un tipo de industria orientada al diseo y produccin de los envoltorios
de un producto.

hombre se est reagrupando. Ambos nos referimos a

este nuevo fenmeno en trminos de bandas, nuevas
tribus, comandos 113. Heidegger en su Ser y tiempo,
nos recuerda, en este sentido, que el ser-en o ser-ah
es ser-con.
El recurrir a la vestimenta, asociada a la arquitectura, como estrategia para solventar un problema de
packaging, referido al empaquetado protector de un
individuo, se extiende a la compactacin de paquetes,
entendidos como la agrupacin de diferentes elementos en una misma unidad. De hecho, paquetes y manadas comparten la misma palabra, packs en lengua
inglesa. Orta disear, en este sentido, otro conjunto
de prototipos que, si Refuge Wear estaba concebido
para el cuerpo independizado, abriguen a un grupo de
cuerpos comunados en el interior de un vestido compartido. Asumen el nombre genrico de Body Architecture y suponen el paso del refugio individual al espacio
colectivo.
Virilio se refiere a ellos como vestidos colectivos
que anuncian el regreso del hombre a la manada 114.
Frente a los procesos de disgregacin social, y el creciente debilitamiento de las capacidades de relacin
dentro del sistema por parte de determinados colectivos sin recursos y marginalizados, el llamamiento hippie hacia la reagrupacin interpersonal se actualiza,
traducindose en un mecanismo de supervivencia necesario, ms all de una consigna crtica y liberadora.
Virilio destaca cmo, frente al incremento en el ndice de divorcios en el seno de las sociedades ms econmicamente desarrolladas y el aumento de la figura
del single como ese ltimo hombre 115, el objetivo
del proyecto de Orta es justamente el contrario: fortalecer los vnculos interpersonales como mecanismo
de construccin de nuevas formas de hogar. T estas
haciendo vestimenta colectiva, comenta Virilio en su
conversacin con Orta, y estas proponiendo un tipo
de casamiento a travs de la prenda 116.
113
114
115
116
117
118
Requiere especial atencin, cmo en ciertas culturas ancestrales en determinados territorios al sur de
Filipinas, Sumatra o en India oriental , en las ceremonias de casamiento, se utilizaba un peculiar tipo de
vestimenta que constitua la primera estructura habitada por la pareja. Bernard Rudofsky, en su libro The
unfashionable human body, describe con admiracin
esa primera casa con forma de vestido como una inusual cobertura corporal 117 que acompaa, une y
sacraliza a los futuros maridos durante la ceremonia
y que, posteriormente, servir de espacio improvisado
de intimidad, encuentro y descanso para la pareja ya
casada. Lo denominar vestidos para dos.
La unin en matrimonio y otros ritos, recoge Rudofsky en su libro, haciendo referencia a ciertas ceremonias primitivas, es comnmente efectuada a travs de
la envoltura de la pareja en un nico manto 118. Esta
tradicin olvidada ser recuperada y escenificada, en
la actualidad, por la artista Alicia Framis. La imagen de
una pareja de sexos opuestos a la espera de ser unidos en santo matrimonio se actualiza, en el proyecto
de la artista, con la imagen de ambos a la espera deseosa de un espordico encuentro sexual. En ambos
casos ser la vestimenta la que garantice el atuendo,
la unin y el cobijo de la pareja. El proyecto artstico de Framis se lleva a cabo en formato performance
en msterdam en 2002, bajo el nombre de One Night
Tent. Reversible Architecture y posteriormente se repetir ese mismo ao en Madrid con el nombre de Architecture for One Fuck.
La artista barcelonesa redacta en seis pasos las
instrucciones para garantizar un prspero encuentro.
Los puntos componen un protocolo de actuacin en el
que los acoplamientos tcnicos se superpondrn con
las posiciones sexuales. El vestido de ella, pese a su
aspecto futurista, recuerda la composicin tradicional
de un vestido de boda con larga cola. El de l, de materialidad semejante, le asemeja a un monje moderno.
En Virilio, Paul, Lucy Orta: Refugee Wear.

231
Chica encuentra a chico en un mismo proceso en el

que ambos se despojan de sus singulares vestimentas, y construyen velozmente una tienda de campaa
con la unin furtiva de los vestidos de ambos 119. Tejidos tecnolgicos, cremalleras y botones sustituyen los
bsicos patrones, con apariencia de saco, de los ritos
ancestrales.
Cuando un vestido admite en su interior varias personas, deja de ser un vestido para convertirse en un
traje espacial. Los vestidos de Orta de su serie Body
Architecture son, en este sentido, un ejercicio de confeccin de trajes espaciales. No persiguen ni el ritualismo sacralizado y trascendental de las ceremonias
tribales descritas por Rudofsky, ni el xtasis instantneo del proyecto de Framis. Comparte con ellos
el considerar el intercambio energtico interpersonal
como mecanismo eficaz de enlace social.
El calor de los cuerpos constituye el ncleo del hogar a falta de medios tecnolgicos que lo provean. En
los colectivos, a los que se dirige el trabajo de Orta, la
vida individual de uno depende de la vida del otro. En
el trabajo de Lucy, afirma Virilio, el calor de uno da
calor al otro 120.
Su proyecto Body Architecture, tambin llamado Collective Wear, desarrollado a partir de 1994, pretende
solventar las necesidades de traslado y movilidad, as
como de estancia y encuentro temporal de las comunidades desplazadas. Lo que en un momento del trayecto asume la configuracin de vestido para un nico
individuo, al llegar ciertos momentos del da se aliar
con la vestimenta de otros compaeros para confeccionar un refugio compartido de escala algo mayor.
El principio de solidaridad gua la totalidad del proyecto. En l, un conjunto de unidades modulares, que
admiten con determinado tipo de plegado, constituir
una especie de uniforme adaptado a la silueta del
cuerpo humano, podrn ser ensambladas entre s me-
219
220
221
232
diante un sistema de cremalleras. Entre dos y cuatro

mdulos podrn constituir una nica construccin. La
materialidad del conjunto se basa en textiles tecnolgicos utilizados en acampadas para lugares de climatologa extrema, utilizando la poliamida recubierta de
aluminio como principal material para un cerramiento
impermeabilizado. La envolvente del refugio conservar vestigios formales de su anterior personalizacin
vestimentaria, mostrando prolongaciones en forma de
capuchas, brazos y piernas, fruncidas en sus extremos, que emergen de la tensada bveda textil.
El protocolo de despojarse de las prendas de cada
uno, ensamblarlas con las prendas de otros, y construir con ello un entorno en el que refugiarse; en el
que la envolvente, que en un momento dado rodeaba
un cuerpo, acaba formando parte de una envolvente
mayor que rodea a un grupo, se repite en una serie de
proyectos coetneos de vestimenta-arquitectura.
El proyecto Structure 1, desarrollado para la coleccin otoo-invierno 2003-2004 de la diseadora estadounidense de moda prt--porter Tess Giberson,
explora los roles de lo individual y de la comunidad
121. Para ello, en la puesta en escena de su coleccin,
orquesta una representacin de cmo el conjunto de
las modelos construyen un espacio de encuentro participado.
Las prendas que caracterizan la coleccin de Giberson se basan principalmente en la construccin artesanal, con detalles confeccionados a mano, de cada
pieza, utilizando tcnicas tradicionales de crochet,
punto, fruncidos La apariencia aparentemente convencional de los diseos de las prendas, asociada a
sus formas contenidas y a su confeccin tradicional,
se transforma a travs del atpico uso de las mismas.
La tcnica tradicional de tejer, que aparece como mtodo de confeccin de vestidos, se lleva a una escala
ampliada en el que las prendas se entretejen entre s
en una coreografa coral, componiendo un vestido ma-
Informacin extraida de la pgina web de la artsta: www.aliciaframis.com

En Hodege, Brooke, Mears, Patricia y Sidlauskas, Susan en Skin + Bones. Parallel Practices in Fashion and Architecture, p. 112.

yor de confeccin colectiva.

Para el proyecto Structure 1 se construye una estructura bsica de madera constituida por unos soportes finos verticales, que, organizados en dos crculos
concntricos, emergen de una plataforma de planta
tambin circular de aproximadamente dos metros y
medio de dimetro. Alrededor de dicha estructura comienzan a desfilar diez personajes femeninos portando los diseos tejidos de Giberson. Las modelos, una
tras otra, empiezan a despojarse de las mltiples capas, de diferentes longitudes, texturas y colores, que
componen su vestimenta, colgndola de los postes de
madera que componen la estructura. Las prendas de
las modelos comienzan a tenderse de diferentes formas en el entramado. Lo que en un comienzo era una
estructura desnuda comienza a ser colonizada por los
elementos textiles, conformando un cerramiento multicapa que clausura el espacio en todos sus frentes
permetro, techo. Una vez completado el cobijo textil,
el conjunto femenino desaparece en su interior, colmatando, finalmente, desde dentro, los huecos todava abiertos con sus ltimas prendas ntimas portadas
por cada una de las participantes.
cano Ivn Juarez, ambos arquitectos de formacin. La

prctica de su oficina se diversifica entre la arquitectura, las instalaciones temporales y el diseo de moda.
Su Tambabox es un proyecto realizado en 2005 en
la ciudad senegalesa de Tambacounda. Es una mnima y ligera instalacin que pretende convertirse en un
espacio representativo de la cultura y actividad social
de Senegal a travs de las vestimentas que producen
Tess Giberson explica la gnesis de su proyecto

como el recuerdo de construir fuertes cuando se es
nio. Cuando eres nio hay una necesidad comn de
construir el entorno personal de cada uno tirando de
cualquier recurso que hay a tu alrededor: sbanas, almohadas, mantas La necesidad de los humanos de
crear refugios es instintiva, y de esta manera comenc a estudiar varios tipos de estructuras hechas para
refugiarse. Yo quise crear una estructura recurriendo
a mtodos muy directos y honestos que un nio suele
usar 122.
Una estrategia semejante de construccin colectiva
la utiliza un equipo de Barcelona denominado Ex Studio, para la confeccin de su proyecto Tambabox. El
grupo lo foman la catalana Patricia Meneses y el meji-
FIG 96
FIG.96: Structure1. Tess Giberson.

122
Citado en el artculo de Pernet, Diane, Tess Giberson en el nmero de la revista B-guided de otoo de 2003, p.99.
233
y usan sus ciudadanos.

Para la confeccin de este espacio de encuentro,
Ex Studio recurre a los tejidos industriales, tan extraordinariamente variados y complejos que ofrece la
industria del pas y con los que los senegaleses confeccionan sus propios boubous 123. Diferentes tnicas
africanas confeccionadas en telas con expresivos estampados de fuertes colores se despliegan y cosen
entre s, conformando una superficie plana con la que
construir las paredes del pequeo pabelln. Las heterogneas paredes a modo de patchwork tnico constituyen murales en los que el cuerpo se transforma en
parte del lienzo: fragmentos complejos que describen
la variedad del paisaje y de sus hombres, pueblos que
conviven en sus mercados, en sus ciudades, o en su
horizonte vasto y llano 124.
Lo que en un principio comienza siendo un elemento de proteccin y orgullo identitiario para el cuerpo
africano, se transforma en expresin colectiva de los
restos de una cultura resistente a la globalizacin. En
palabras del propio equipo: el cuerpo se despoja de
su piel para convertirse en espacio 125.
El Tambabox es un espacio delimitado, en el que las
expresiones ciudadanas de encuentro en torno al arte,
la msica, el baile... se rodean del poderoso paisaje
africano y de su luz, filtrados a travs de los patrones
textiles que identifican a un pueblo. En ese sentido,
la moda se configura como esa construccin cultural
intermedia entre el paisaje y el hombre.
De las paredes del cubculo emergen extremidades
que recuerdan su origen usable, su vinculacin previa
al cuerpo. En este sentido, la intencin de los diseadores, conscientes del fuerte carcter nmada de
dicha cultura y de sus construcciones, ser que cada
prenda que componen los cromticos murales pueda,
de forma reversible, extraerse y volverse a colocar en
cualquier otro rincn de la ciudad, completando la es-
FIG 97
tructura urbana construida, con una pequea instalacin textil de carcter efmero.
Para la realizacin de la pieza se cont con la colaboracin espontnea de la poblacin, as como de
artesanos de talleres de costura y carpintera; oficios
de gran tradicin y actores fundamentales de la cultura de Senegal.
Los refugios de Orta, al igual que el fortn de Giberson o los filtros de Ex Studio, utilizan una configuracin arquitectnica de la vestimenta para definir un
escenario de encuentro. Todos constituyen espacios
en la que la cesin de tus prendas a tus semejantes,
dinamiza una accin solidaria de construccin de ciudad.
Durante la primavera de 2007, Lucy Orta acompaada de su marido Jorge Orta levantar un campamento
en un contexto tan extremo como es la Antrtida. El
FIG.97: Tambabox. Ex Studio.

123
124
125
234
El boubou es una prenda tpica principalmente del Africa Occidental caracterizada formalmente por una tnica muy olgada con anchas
mangas. La versin femenina asume el nombre de kaftn.
Informacin extraida de la pagina web del estudio: www.ex-studio.net.
Ibid.

proyecto denominado Antartic Village No Borders

es un conjunto de cincuenta refugios abovedados,
confeccionados con partes de prendas y banderas de
diferentes nacionalidades, utilizando la tcnica constructiva del montaje de tiendas de campaa.
El proyecto ser construido in-situ por la pareja en
colaboracin con un equipo de cientficos estacionados en la base antrtica de Marambio situada en la
isla Seymour-Marambio 64 14S 56 37W.
Antartic Village traslada a una situacin geogrfica
y climtica tan extrema su proyecto de construccin
de comunidades basadas en el intercambio, construyendo un equipamiento que otorgue proteccin e
identidad a una poblacin global desplazada. Un conjunto colorido de cpulas, de materiales textiles diversos, emergen en medio del imponente blanco de las
grandes masas de hielo, ofreciendo a los colonos el
equipamiento bsico para instituir una nueva nacin
mestiza.
La mayora de los prototipos de Orta asumen la labor de convertirse en vehculos de identidad y comunicacin para el personaje que los habita. El sujeto
al que van dirigidos reclama, debido a una evidente
situacin de extraamiento tanto a nivel cultural como
geogrfico, los apoyos necesarios para establecer
contacto con el entorno que le rodea. La membrana
exterior, que define las coberturas, se caracteriza por
una serie de elementos grficos portadores de mensajes que manifiesten su condicin de expatriados, de
miembros pertenecientes a una determinada comunidad, de equipamientos de salvamento banderas,
grficos de rosas de los vientos, textos de la Declaracin de Derechos Civiles, palabras como nexus, link,
fraternite se convierten en tatuajes identitiarios dibujados sobre la piel de los abrigos descritos.
Los estampados tribales de los trajes convierten en
ngeles 126 a los sujetos que los portan, por su con-
126
127
128
dicin de emisores de mensajes confraternizadores.

El packaging que disea Orta, se convierte en una
mensajera transnacional, reflejo directo de una condicin contempornea caracterizada por estrategias de
intercambio instantaneo de informacin. Ahora vivimos todos en una inmensa mensajera, en la que la
mayora trabajamos de mensajeros 127, escribir Michel Serres, intentando definir un Atlas antropolgico,
que recoja las transformaciones recientes del nuevo
mundo en el que vivimos. Entre estas transformaciones, escribir Serres, una de las ms importantes se
refiere, precisamente, a nuestras casas y a nuestros
desplazamientos: la forma de habitar 128.
El objetivo del proyecto de Orta, de esta manera,
responde al fin de ofrecer un nuevo modelo de casa
para esas situaciones emergentes de desplazamiento. Para ello su trabajo seguir estructurndose y creciendo, ampliando la escala de su red de implantacin, para articular, con sus vestidos-arquitectura, un
proyecto ms complejo de cohesin social.
La talla mayor de sus trajes espaciales viene recogida bajo el nombre de Modular Architecture. El salto de
escala, que representan sus posteriores proyectos, se
consigue a travs de la definicin de una sistemtica
de ordenacin de las piezas descritas anteriormente.
Los prototipos de uso individual Refuge Wear se
ensamblan con los de uso colectivo Body Architecture conformando una red de envolventes de diferentes tamaos, generando un sistema de espacios
interiores interconectados por los que circula el calor
corporal.
El proyecto Modular Architecture, encargado por las
Soires Nomades para la Fondation Cartier pour lrt
contemporain en 1996, es un refugio nocturno porttil
desplegado por un colectivo. Durante el da, cada pieza es completamente autnoma, durante la noche los
trajes adquieren una organizacin arquitectnica en
En griego antiguo, angelos, significa mensajero.

En Serres, Michel, Atlas, p. 118.
Ibid, p. 12.
235
funcin del nmero, necesidades y caractersticas de

los participantes del proyecto. Elementos horizontales
que alojan a un cuerpo tumbado en su interior hacen
de conectores entre espacios ms amplios, en forma
de bveda o igloo, conformados por la suma de cuatro
trajes o ms.
El mismo proceso de enlace entre trajes se reproduce en la construccin de su proyecto Life Nexus Village Fte, desarrollado durante los aos 1999 y 2000.
Orta lo describir en los siguientes trminos:
Las estructuras abovedadas interconectadas
forman un pueblo de tiendas nmadas temporales
y los protocolos predeterminados de conexin permiten numerosas configuraciones, todas articuladas alrededor de un foyer central hexagonal, un
lugar de encuentro para grupos ms grandes. La
red de tubos y pasajes sirve como arterias a las
pequeas bvedas, centros para actividades festivas y vectores para el dilogo y el intercambio 129.
ciones en las articulaciones, terminados en guantes, y

estos a su vez se completan con un sistema de bolsillos todos ellos temporalmente ensamblados por
cremalleras de fcil apertura y levantados por estructuras telescpicas de aluminio de fcil transporte.
La estructura conformada por el aadido de mdulos, que parten de ncleos de planta pentagonal,
hexagonal dependiendo de la cantidad de trajes
que se empleen para la confeccin de los espacios de
encuentro, se ramifica en diferentes conductos que,
siguiendo dichas geometras de crecimiento, vuelven
a encontrarse con otros conductos que provienen de
otros ncleos semejantes. La suma de mdulos y sus
patrones de crecimiento genera un tipo de estructura
explicada, acertadamente, por la propia diseadora
en trminos deleuzianos, como una configuracin arquitectnica rizomtica 131. De hecho, este tipo de
organizaciones son descritas por Deleuze como un
mapa abierto, conectable en todas sus dimensiones,
desmontable, reversible, susceptible de recibir cons-
El tercero de los proyectos de refugios modulares interconectados es el Connector Mobile Village diseado en 2001. Junto con los anteriores constituye una
infraestructura arquitectnica para espacios sociales
130. Organiza una composicin abierta de elementos
provenientes de la transformacin de tiles de acampada, como sacos de dormir, aislantes, mochilas
que cosidos entre s despliegan una colonia instantnea.
Los proyectos de Orta en general, y los desarrollados en torno a la ordenacin de amplias estructuras
en particular, representan un ejercicio de arquitectura
modular de pequea escala y ligero peso. Sus proyectos definen una sistemtica de configuracin abierta y
flexible en los que diferentes piezas admiten el intercambio, sin transformar el cometido de la estructura
general. Capuchas de colores se conectan con tejidos
de poliamiada y estos a su vez con brazos, con protec-
FIG.98: Collective Dwelling Module. Lucy Orta.

129
130
131
236
Proveniente de la memoria del proyecto Life Nexus Village Fte, descrito por Lucy Orta en 1999.
Ibid, p.57.
FIG 98

tantemente modificaciones. Puede ser roto, invertido,

adaptarse a montaas de cualquier naturaleza, ser
comenzada su realizacin por un individuo, grupo, formacin social 132. Lo rizomtico de las organizaciones habitadas de Orta no nicamente harn referencia
a su expresin geomtrica compleja y a su sistemtica
de crecimiento abierto, sino que nos hablan metafricamente de un tipo de estructura que aporta races
temporales, o mejor dicho rizomas, a un colectivo desarraigado social y geogrficamente.
La arquitectura modular de Orta subraya el potencial de repensar muchas de las limitaciones de la arquitectura as como de la moda 133. La obra de Orta
construye en este sentido, utilizando una expresin
del crtico de arte Pierre Restany, una esttica relacional, al conectar diferentes campos convencionalmente escindidos: pblico con privado, espacio de habitar
y cuerpo, proteccin y comunicacin, arquitectura y
moda Pero sobre todo, el trabajo de Orta conecta
FIG 99
FIG.99: Collective Mobile Village. Lucy Orta.

132
133
En Deleuze, Gilles y Guattari, Felix, en Rizoma, p. 31.

237
personas. El juego se aproxima a la pura actividad

de los tejedores 134, declarar Deleuze, aludiendo a
la intrnseca capacidad conectora de las estructuras
rizomticas.
Esta transversalidad tejida, que define el proyecto
de Orta, se hace patente en el conjunto de su prctica.
Su obra no solo se limita a la labor de diseo de prototipos de carcter hbrido entre la ropa y la arquitectura,
sino que se extiende a un ejercicio convencido de docencia y pedagoga de espritu transdisciplinar, materializado a travs de sus mltiples talleres y clases en
el London College of Fashion.
La iniciativa de la escuela londinense por incorporar
un perfil externo a la prctica convencional de la industria de la moda, manifiesta una preocupacin por
buscar lneas de evolucin disciplinar desde el interior de los procesos de formacin. Orta describe su
propuesta docente como Profesora de Arte, Moda y
Entorno dentro del LCF como una investigacin que
traza puentes entre la movilidad, la vestimenta y la arquitectura, estudiando sus factores sociales comunes
tales como comunicacin e identidad, y construyendo,
sobre las relaciones que la moda tiene con el cuerpo,
el potencial para lograr un cambio social 135.
te en 2001 con la ctedra Rootstein Hopkins de Moda

de la Universidad de Londres.
En paralelo a su experimento docente, y con el objetivo de establecer un debate abierto sobre las posibilidades de conformar una prctica sustentada entre
el arte, la moda y la arquitectura, lanza en 2002 una
plataforma en formato web denominada Fluid Architecture 137. Dicho proyecto pretende convertirse en un
foro de debate que recoja ideas, en torno a las disciplinas citadas, sobre activismo, filosofa, solidaridad y
comunidad.
Desde la perspectiva de la disciplina arquitectnica, tanto desde el inters proyectual como desde la
investigacin docente, el trabajo de Orta supone un
ejercicio extremadamente valioso tanto en su ambicin innovadora, acerca de la capacidad de ofrecer un
indito modelo de espacio habitable para situaciones
urbanas de vida al exterior, como por el profesional y
cuidado desarrollo tcnico y material de su propuesta.
Alguno de los proyectos docentes llevados a cabo

por Orta dentro de la escuela, que ponen en prctica
esta condicin mestiza, sern, utilizando sus propias
palabras, la construccin de estructuras arquitectnicas como prototipos para Social Spaces, completado
con una membrana compuesta o Social Skin que ser
creada como resultado de talleres con ingenieros y comunidades culturalmente diversas 136.
La preocupacin emergente en los ltimos aos,

previos al cambio de siglo, de la prctica arquitectnica, y por extensin en su actividad acadmica, podra encontrar en los objetivos trazados por el trabajo
de Orta un poderoso aliado. El London College of
Fashion describe su labor como la dirigida a extender
la influencia de la moda econmica, social y polticamente, atendiendo a cmo la moda puede jugar un
papel central en nuestra salud, medioambiente y un
ms amplio contexto social y encontrar caminos para
que estas agendas puedan ser incorporadas a las corrientes principales de la educacin de moda y a la
investigacin 138.
Su valenta en explorar las posibilidades de la moda

ms all de la pasarela, principalmente en una disciplina absolutamente condicionada por las demandas
del mercado, buscando para ella un objetivo social y
medioambiental, ser recompensado acadmicamen-
La arquitectura, en sintona con este programa descrito, pretende convertirse en una herramienta tcnica
eficaz de redistribucin de poderes entre un contexto social, un contexto medioambiental y un contexto
tecnolgico. El discurso arquitectnico se cargar
134
135
136
137
138
238
En Deleuze, Gilles y Guattari, Felix, en Rizoma, p. 19.

En la web del personal investigador del London College of Fashion: http://www.fashion.arts.ac.uk/lucy-orta.htm
Se mantinen las palabras inglesas en aquellos trminos que hacen referencia al nombre del proyecto llevado a cabo en la escuela.
Estracto recogido en Orta, Lucy y Smith, Courtenay (ed.) en Body Architecture, p. 35.
Bajo la direccin www.fluidarchitecture.net.
En la web del personal investigador del London College of Fashion: http://www.fashion.arts.ac.uk/lucy-orta.html.

de mensaje poltico al respecto, ofreciendo, con sus

construcciones, un espacio de encuentro en equilibrio
entre humanos y no-humanos, utilizando terminologa
de Bruno Latour, que materialice una nueva alianza
entre relaciones sociales y gestin de recursos naturales. La arquitectura no ir ya nicamente dirigida a
un sujeto, y la construccin que este habita, sino se
orientar hacia un cuerpo poltico que no est hecho
solo de personas, sino que ellas estn engordadas
con cosas: la ropa ciudades y una inmensamente
compleja tecnologa de reunin, encuentro, cohabitacin... 139.
El panorama en el que se inscribe la prctica contempornea de la arquitectura y el trabajo de Lucy
Orta, como referencia ejemplar que ilustra un cambio
de actitud, se dirigir a confeccionar esa envolvente
hbrida medioambiental, que d cobertura a un cuerpo social sometido a una situacin descrita por Ulrich
Beck como de riesgo manufacturado.
Sistemas de proteccin que dan respuestas en un
contexto histrico, el del final de un siglo, que en palabras de Beck, no ha sido pobre en catstrofes histricas: dos guerras mundiales, Auschwitz, Nagasaki,
luego Harrisburg y Bhopal, ahora Chernobil 140. La
reflexin del autor ir encaminada a afirmar que el
mbito de riesgo no se limita ya a un reducido sector
poblacional y geogrfico, sino que una situacin de
inestabilidad generalizada inunda el conjunto global
de escenarios sociales. Ah reside la novedosa fuerza cultural y poltica de esta era. Su poder es el poder
del peligro que suprime todas las zonas protegidas y
todas las diferenciaciones de la modernidad 141.
En ese momento, en el que la zona de peligro no
hace distinciones entre unos y otros estos otros,
esos sujetos siempre desfavorecidos es cuando el
proyecto de emergencia de Lucy Orta se convierte no
en un proyecto de aplicacin puntual y adscrito a un
contexto marginal, sino que se convierte en una estra-
139
140
141
142
143
144
tegia considerada de inters general por el conjunto

de disciplinas preocupadas por el diseo del hbitat
humano.
La sociedad del riesgo es una sociedad catastrfica. En ella, el estado de excepcin amenaza con
convertirse en el estado de la normalidad 142. Esta
teora de Beck, donde el desastre es contemplado
como el reverso oscuro del progreso, es compartida
por Virilio. En proyectos como Unknown Quantity llevados a cabo en colaboracin con la Fondation Cartier
pour lart contemporain en 2002, formalizado en una
publicacin y una exposicin con el mismo nombre,
Virilio describe como el crecimiento exponencial de la
actividad humana sobre el planeta, y la superaceleracin de sus procesos, va inevitablemente asociada
al aumento de posibilidades de la aparicin del accidente como fenmeno parejo. De esta forma, lo que
en otra poca podra ser considerado una situacin
excepcional, la catstrofe, se presenta, a final de siglo,
como una regla inexorable. El progreso y la catstrofe
forman el anverso y el reverso de la misma moneda,
escribi Hannah Arendt 143.
Vivimos una poca caracterizada por un proceso
reflexivo, en el que el superdesarrollismo, utilizando
terminologa de Beck, genera una serie de efectos secundarios. El autor lo describe como un efecto bumerang donde la produccin de riqueza va asociada a
la produccin de riesgos. El enriquecimiento de unos
va asociado al empobrecimiento de otros, la superproduccin industrial no se queda desvinculada de
procesos contaminantes medioambientales y catstrofes tcnicas, encontrando en desastres como el de
Bophal de 1984 una dramtica expresin.
Uno de los elementos clave del conglomerado tcnico y cultural de lo moderno es la velocidad 144. El
hiperdesarrollo del capitalismo avanzado implica movilidad y aceleracin, asociado al flujo de capital y
personas. Por otra parte, su fenmeno asociado, el
En Latour, Bruno, en Making Things Public. Atmospheres of Democracy, p. 16.

En Beck, Ulrich, en La Sociedad del Riesgo, p. 11.
Ibid, p. 11.
Ibid, p. 30.
Virilio lo utilizar de cita para abrir su ensayo The Accident Thesis, recogido en Virilio, Paul, en The Unknown Quantity, p.40.
En el artculo de San Martn, Javier, El azar que se repite, que sobre el proyecto de Virilio publica la revista Arquitectura Viva nmero
87, p. 77.
239
accidente, provoca su disfuncin. Por un lado, acrecienta procesos de desplazamiento, se podra decir de
sentido inverso, es decir generando forzadas corrientes humanas como reaccin a un conflicto catstrofes medioambientales o crisis polticas como guerras
o genocidios son causantes de masivas migraciones
poblacionales , y por otro lado, bloquea y paraliza
situaciones de flujo las ya comentadas huelgas areas o catstrofes naturales que congelan el espacio
areo global.
Este estado de excepcin, reconocido como crecientemente generalizado, justificar la dinamizacin
de un proyecto de emergencia a diferentes niveles:
polticos y tcnicos. Por un lado, Virilio propondr en
1986, tras los accidentes de Chernbil y del trasbordador espacial Challenger, la creacin de un Museo
del Accidente en La Villete parisina. No secundado en
su momento, ser recuperado por la Fondation Cartier
para su citada exposicin, que, contra el olvido de una
serie de situaciones, desea generar concienciacin y
toma de medidas al respecto.
Ms all de la mera visualizacin del fenmeno, Virilio demanda la fundacin de un nuevo tipo de prctica capaz de gestionar este emergente escenario de
riesgo, vinculado a un completo cuerpo estructurado
de formacin tcnica, bajo un posible nombre de Universidad del Desastre.
La idea nace en 2006 y consistir en una escuela para producir expertos capaces de hacer frente a
los desastres y a sus muchas manifestaciones 145.
Tendr como escenario de aplicacin los entornos
afectados por desastres naturales o artificiales como
terrorismo, tsunamis, terremotos, huracanes
Para convencernos de su pertinencia, escribir
Virilio, solo necesitamos leer el reporte anual de la
compaa de seguros Swiss.Re. De acuerdo con ese
reporte, el pasado ao refirindose a 2005 fue el
145
146
147
148
240
ms costoso de todos los tiempos, debido a la numerosa y excepcional magnitud de catstrofes naturales.
El proyecto de una Universidad del Desastre pone
de manifiesto la necesidad de una reestructuracin
universitaria, auspiciado en el marco reformista de
Bolonia. La escuela propuesta por Virilio, segn su
idelogo, un intento para hacer frente al vandalismo
de los modernos 146, solo ser viable y eficaz si se
aborda como una entidad constituida como un cuerpo
tcnico interdisciplinar. En ella, el diseo de los refugios se vincular al diseo de los uniformes, y estos
con la gestin de los protocolos de salvamento: filsofos, arquitectos, diseadores de moda, miembros de
cooperacin podrn componer un transversal equipo docente.
Beck reconoce que los problemas a los que se enfrentan, ya no pueden ser aislados por uno u otro especialista Presuponen una colaboracin ms all de
las trincheras de las disciplinas 147.
El traje espacial como construccin tipolgica encajar dentro del programa docente de un tipo de escuela con este cometido, semejante al propuesto por Orta
para el LCF.
En un contexto descrito como de riesgo, Beck afirmar que la tica y por tanto tambin la filosofa, la
cultura, la poltica resucitar en los centros de la modernizacin, en la economa, en las ciencias naturales, en las disciplinas tcnicas 148. La tica ocupar,
tambin, una parte importante en las agendas de los
arquitectos, ya lo reconoca la Bienal de Venecia organizada por Fucksas en 2000, y que acoga los trajes
de Tsumura, bajo el epgrafe de Less aesthetics more
ethics; y tambin, de una manera menos previsible,
ocupar el espacio de las pasarelas.
En este sentido, el paradigma del profesional vinculado a determinadas prcticas, en los casos concretos
En el estudio Universit del disastro que firma Virilio, Paul, para la revista Domus 889.
En el ensayo The other flood que firma Virilio, Paul, para la revista Domus 889.
En Beck, Ulrich, en La Sociedad del Riesgo, p. 36.
Ibid, p. 35.

que nos ocupan, la figura del arquitecto y del diseador de moda, deber estar abierto a una atrevida
redescripcin. Se enfrentarn a un nuevo panorama
global de inestabilidad y fragilidad, asociado a los procesos de migracin. Despus de los constructores y
los revolucionarios, son los cuidadores quienes parecen llamados a gobernar una nueva poca histrica
149.
Segn determinados indicadores demogrficos, dichos perfiles se debern reconfigurar para enfrentarse a un proyecto, sin precedentes, de acogida a gran
escala. Virilio, recoger los datos publicados en 2007
por la ONG britnica, Christian Aid, para avalar una
reflexin en torno a una emergente y previsible reorganizacin poblacional global de carcter masivo, que
emerger en los ltimos aos de siglo y que se acrecentar durante las dcadas venideras. De acuerdo a
este reporte:
El nmero de emigrantes medioambientales
esta estimado cercano a un billn. A la vista de
este documento, 645 millones de personas sern
desplazadas de sus hogares los prximos cuarenta aos debido a los proyectos territoriales de
gran escala como la actividad minera intensiva o la
construccin de presas hidroelctricas. De estos,
250 millones sern desplazados por fenmenos
relacionados con el cambio climtico, inundaciones y aumento del nivel del mar y, ltimamente,
al menos 50 millones de personas sern desplazadas por conflictos producidos por semejantes
trastornos catastrficos que impliquen un reasentamiento demogrfico del planeta.
Haciendo cara a esta crisis migratoria sin precedentes, que es incomparablemente ms seria
que la migracin de la era industrial, y la cual est
siendo ya llamada la migracin ofensiva del tercer
milenio, el tema de la urbanizacin en el mundo
contemporneo podra ser tratado en trminos que
149
150
151
152
153
torpedearan la acostumbrada distincin entre SEDENTARISMO y NOMADISMO 150.

La organizacin fundada por las Naciones Unidas,
UNHCR United Nations High Commissioner for Refugees , liderar una gestin de esfuerzos humanitarios coordinados para dar proteccin y cobijo a una
poblacin internacional, cada vez ms numerosa, de
desplazados forzosos, desde su fundacin en 1950.
La organizacin agrupar a la poblacin migratoria
dentro de diferentes categoras, en funcin de su condicin de trasladado, para, en funcin de ello, establecer diferentes tipos de protocolos de acogida. Se
establecern siete subtipos: refugiados, buscadores
de asilo, personas internamente desplazadas IDPs
protegidas/asistidas por UNHCR, personas sin Estado, refugiados retornados, IDPs retornados y, por
ltimo, otras personas de inters. UNHCR se refiere
al conjunto de ellos como persons of concern o total
population of concern 151.
UNHCR declara que el total de la poblacin de inters asciende a 433 millones de habitantes a finales
de 2009, habitando en, lo que Michel Algier describe
como, vestbulos de deteccin screening borders ,
entendidos estos, como reas de aparcamiento en la
frontera o en cualquier lmite 152.
Su extensa poblacin, comparable al de las ms
pobladas ciudades, es definida por Virilio como megalpolis de excluidos 153, asociada a un modelo de
habitar especfico, configura una inslita formacin
metropolitana transnacional, explotada en diferentes
territorios del planeta organizada en torno a 1.100
diferentes localizaciones , desplazndose por mltiples corredores de evasin, y ocupando una red de
asentamientos transitorios. Reconocidos por Alain
Brossat como furtivas excepciones, los campos de refugiados definen un modelo temporal de asentamiento
humano en el que sus pobladores se encuentran a la
En Innerarity, Daniel, en tica de la hospitalidad, p.17.

En el artculo de Virilio, Paul, Stop Eject. recogido en Native Land de Raymond Depardon y Paul Virilio, p. 95. Se conservan las
palabras en maysculas tal y como aparecen en el texto original.
Datos y terminos extraidos del UNHCR Statistical Yearbook 2009 editado en octubre de 2010.
En el artculo de Algier, Michel, The Camps of the 21st Century. Corridors, Screening Vestibules and Borders of Internal Exil,
recogido en Native Land de Raymond Depardon y Paul Virilio, p. 242 y 244.
En el artculo de Virilio, Paul, Op. cit., p. 185.
241
espera de ser asilados, recuperando as su condicin

sedentaria y sus derechos ciudadanos.
La agrupacin estacionaria ms grande hasta la fecha, parte integrante de esta estructura poblacional
mvil y descentralizada, se encuentra en el complejo
de Dabaab en Kenia con 256.000 refugiados a finales
de 2009. Un volumen poblacional de esta magnitud,
pese a su condicin inestable, demanda un anlisis
y reconocimiento por parte de la prctica urbanstica,
como si un modelo emergente de ciudad hubiese sido
fundado. Pese a su demografa, escribir Virilio, estas llamadas ciudades transitorias nunca se transformarn en verdaderas ciudades 154.
Su estructuracin como centros de recepcin de
transentes de escala urbana, requerir de una gestin y una flexible logstica ready-to-go, configurada
por sistemas que permitan la incesante alternancia
entre una situacin de trnsito y una situacin de
detencin 155.
Ante este modelo de formas de vida masivo, el mundo del diseo ser apelado para dar respuesta a la
existencia de vidas precarias, de materialidades temporales que puedan ser ensambladas y desarmadas,
de movilidad urbana o global sin ningn tipo de base
permanente, de situaciones de inestabilidad. Una
muestra de esta reorientacin de las prcticas dentro del mundo del diseo arquitectura, producto,
moda se recoge con profundidad en la muestra
llevada a cabo por el Departamento de Arquitrectura
y Diseo del MOMA de Nueva York en 2005 bajo el
nombre de Safe: Design Takes on Risk. La exposicin
recopila una serie de proyectos dirigidos a ofrecer soluciones ante situaciones de emergencia. De entre los
proyectos presentados resulta especialmente interesante el llevado a cabo por UNHCR para definir una
pieza que constituya el modelo constructivo con el que
levantar los asentamientos transitorios de las poblaciones en desplazamiento.
154
155
156
242
El proyecto llevado a cabo por la organizacin bajo

el nombre de UNHCR Plastic Sheeting consiste en la
simple confeccin de una pieza textil, tan bsica, que
permita de manera fcil, sencilla, eficaz y barata solucionar el asunto de la proteccin a cuerpos expuestos
a la intemperie en constante trnsito. Tan bsico como
una pieza textil rectangular de polietileno de alta densidad, manufacturada en China, configurar una envolvente esencial para el refugiado. La pieza asumir
mltiples configuraciones dependiendo de su constitucin esttica como tienda, o su condicin plegada,
cuando es transportada.
Se confeccionar en dos medidas estndar, de 4 por
5 metros para estancias individuales y de 4 por 50 metros para refugios mayores o espacio de encuentro. La
mxima complejidad de su diseo estar nicamente
en mnimos detalles: si se le aaden ojales, si se refuerzan sus costuras, o si se le mejora su proteccin
ultravioleta o se le imprime un repelente antimosquitos. Mnimo diseo para una mxima implantacin.
Ciudades enteras bajo el logotipo azul de UNHCR 156.
Dichas pieles, las citadas lminas plsticas junto
con mantas, tambin gestionadas y distribuidas por la
organizacin junto con otras ONGs, se estructurarn
como refugios temporales al tenderse sobre improvisadas estructuras de aluminio en el mejor de los
casos, pero incluso tambin sobre postes de maderas recuperados de alrededor. Conformarn un cerramiento multicapa resultante de la suma de variadas y
heterogneas pieles; o se plegarn sobre s mismas y
se trasladarn envolviendo al cuerpo del que las porta.
Son trajes espaciales con diseo cero.
En algunas imgenes, las telas destinadas a un futuro cobijo se transportan sobre las erguidas cabezas
de los caminantes, cubiertos por una especie de pequeo tejado mvil. En otras, se confunden, al ser por-
En el artculo de Virilio, Paul, Stop Eject. recogido en Native Land de Raymond Depardon y Paul Virilio, p. 202.
recogido en Native Land de Raymond Depardon y Paul Virilio, p. 239.
Una media de un milln de estas lminas plsticas, con el logo de UNHCR, sern distribuidas cada ao. En el catlogoo Safe:
Design takes on Risk, p. 59, de la exposicin del mismo ttulo.

tadas sobre el propio cuerpo, con los tejidos coloridos

de los vestidos de sus porteadores, as como con las
telas que recubren el cuerpo de los nios transportados sobre el torso de la madre. En otras instantneas
tomadas por UNHCR, las mquinas de coser se convierten en la herramienta habitual para la reconfeccin
de vestidos y refugios en los momentos en los que el
flujo se estanca y el campamento se establece.
El futuro esterilizado imaginado por los Smithson en
su House of the Future, donde una mquina de coser
en un interior domstico coser la piel que recubrir a
los habitantes de una casa tecnolgica, tambin concebida como envolvente con costuras, ser traducido,
tambin en trminos de futuro, pero de imagen tribal,
precaria y primitiva, en las ciudades temporales de los
refugiados globales.
Situaciones como la sucedida durante el terremoto
de Hait en enero de 2010, donde un sesmo de 7,0
grados ubic su epicentro a tan solo 15 kilmetros del
centro de su capital, Puerto Prncipe, dej sin hogares
construidos a 15 millones de personas. En un lugar

donde las edificaciones arquitectnicas han dejado
de existir, convertidas en ruinas, la vestimenta de una
masiva poblacin afectada por una de las catstrofes
humanitarias ms devastadoras de la historia, se convierte en la nica proteccin y refugio para sus desatendidos cuerpos.
El proyecto de trajes espaciales se hace especialmente pertinente y necesario para situaciones de
emergencia tan extremas como las de Hait, donde la
materialidad de las prendas de vestir se conjugan con
la operatividad del montaje de las tiendas de campaa. Un vestido sin patronaje, a lo sumo impregnado
con un olor que ahuyente a los mosquitos.
Esta situacin de flujos poblacionales, que articulan
sus trayectorias en torno a camp-cities 157, ser el modelo urbano de escala planetaria, que segn Virilio,
aportar la situacin global poltica, econmica y
medioambiental contempornea.
El exotismo de la miseria se encuentra con el exo-
FIG 100
FIG.100: Plastic Sheeting. UNHCR.

57
recogido en Native Land de Raymond Depardon y Paul Virilio, p. 248.
243
tismo del turismo feliz 158. Se establece un heterogneo conjunto poblacional en trnsito en el que el
refugiado se encontrar con el emigrante, el peregrino, el activista, el turista, el hedonista y dems avatares. Una situacin existencial sin cimientos fijos, que
transformar la manera en que nosotros pensamos la
forma de construir entornos 159.
Si en los sesenta el rechazo hacia los modelos convencionales de construccin arquitectnica nacan de
un sentimiento generacional de alienacin y hasto,
a finales de siglo, con datos que prefiguran un futuro
prximo, la necesidad de un nuevo modelo de construccin arquitectnica se vuelve no solo necesario
sino de emergencia acuciante. Virilio lo describe de la
siguiente manera:
Si el mayor evento del momento para los antroplogos es el crecimiento demogrfico del pasado
siglo de un billn y medio de individuos en 1900
a seis billones en el ao 2000 , cuando esto se
empareja con la transmisin instantnea y el transporte supersnico, el resultado ser un billn de
gente desplazada el da de maana, deportados
all donde mires. Necesitaremos de alguna manera realojar a esta gente y necesitaremos hacerlo
en menos de medio siglo. Eso parece simplemente
imposible de conseguir, a menos que a menos
que abandonemos la ciudad, la ciudad semi-autnoma, y el regreso a las acampadas, y la precariedad del alojamiento temporal 160.
equipamiento que d acogida a un modelo de civilizacin constituido por deportados, o por gente que tiene que improvisar un refugio entre los probadores del
centro comercial y la sala de espera del aeropuerto.
Estos individuos reclaman su derecho a la movilidad.
Ricos y pobres equipados con hbitats portables de
diferentes confecciones, precios y acabados, se movilizarn estableciendo una red de destacamentos
urbanos ms all de la ciudad 161.
Hordas posturbanas que habitarn gigantescos corredores, que Koolhass les otorgar en nombre de
Transferia, y Virilio el de Ultracity o Metacity. Estas sern un sucedneo de las megalpolis emergentes a finales de siglo, pero en un estado de mxima fluencia.
Olvida la INSTANT CITY que los futuristas ingleses imaginaron, pide Virilio. Lo que los promotores ahora tienen en mente es una NON-STOP CIRCUS la revolucin post-urbana que movilizar el
siglo 21 es una REVOLUCIN PORTABLE 162.
Virilio hace un radical llamamiento a abandonar la

ciudad: su modelo esttico se ha vuelto inoperante.
Archigram ya lo vaticinaba dcadas atrs, al declarar
que el futuro urbano se escribir en trminos no arquitectnicos. Se ha reutilizado un viejo modelo: Antes
la acampada hippie, ahora el campamento de refugiados. Arquitectos y diseadores y marcas de moda
como Toyo Ito, Kosuke Tsumura, CP Company, Lucy
Orta proponen el modelo del traje espacial como un
158
159
160
161
162
244
En el artculo de Virilio, Paul, Stop Eject. recogido en Native Land de Raymond Depardon y Paul Virilio, p. 185.
En Hailey, Charlie, en Camps. A guide to 21st Century Space, p.2.
En el ensayo de Koolhass, Rem, titulado Transferia, recogido en la revista Quaderns 213, p. 179.
Las mquinas son los brbaros de los tiempos modernos, los cuales han destruido las ms grandes
obras de las antiguas civilizaciones.
Guglielmo Ferrero
3.3
Entre cuerpos maqunicos
y pieles inteligentes
3.3.1
Tecnologas usables:
hacia un cuerpo
subersivo
Desde los aos sesenta no se haba producido un
desarrollo cientfico y tcnico tan profuso en torno a
las denominadas tecnologas usables como el acontecido durante el cambio de siglo. Desprovisto del
optimismo ilimitado del pasado periodo, la industria
tecnolgica se moviliza para dar apoyo a un cuerpo
humano que se construye en torno a la comunicacin,
la interconexin y el movimiento.
La tecnologa ha llegado a ser, como seala Manuel Castells, mucho ms que una tecnologa. Es un
medio de comunicacin, de interaccin y de organizacin social 163. El planeta y los habitantes que lo pueblan se estructuran entre s siguiendo un modelo que
se presenta simtrico al desarrollado por el gran logro
tecnolgico de final de siglo, Internet. Constituido tal
como lo entendemos ahora desde 1994 Internet es
el tejido de nuestras vidas en este momento 164, escribir en 2001 Manuel Castells, uno de los grandes
idelogos de la emergente sociedad red.
Esta estructura interrelacional, creciente y rizomtica, se tejer por el traslado incesante de datos,
productos y humanos a travs de mltiples canales,
constituyendo una densa urdimbre planetaria. Ante la
necesidad de gestionar esta creciente y acelerada situacin de intercambio, donde el encuentro fsico entre sujetos transplantados de diferentes orgenes se
163
164
165
166
246
superpone con la posibilidad tcnica de comunicacin

instantnea, emerge el concepto de usables wearables . Sistemas tecnolgicos adaptados al cuerpo.
Suponen una convergencia entre cuerpo y tecnologas no solamente a nivel dimensional, sino tambin
a un nivel de interaccin. Procesos avanzados de miniaturizacin, reblandecimiento, computerizacin, wireless de diferentes sistemas tecnolgicos dirigidos
a la comunicacin, gestin energtica, motricidad y
proteccin, sern los principales mecanismos a investigar y desarrollar.
Con los usables podemos conectarnos con nosotros mismos, con otro o con un mayor grupo de
personas 165. Este proceso no solo favorecer una
situacin de relacin y encuentro a distancia, desplazndose sin moverse de la propia casa, un viaje in
situ como lo describir Deleuze 166, sino que otorgar
una condicin de autonoma informacin, energa,
movilidad a un cuerpo expuesto a un viaje real entre
territorios distantes.
Determinadas piezas diseadas por el artista de California James Turrell durante la dcada de los noventa
ejemplifican este proceso de encuentro entre la tecnologa y el cuerpo humano. Su biografa parece dibujar
un perfil de inquietudes que caracterizarn el conjunto
de su obra. Criado en una familia de ququeros, en la
que el padre era ingeniero aeronutico y educador, y
la madre, estudiara medicina y trabajara en los Cuerpos de la Paz Peace Corps. Turrell obtendr la licencia de piloto a la temprana edad de diecisis aos, se
licenciara en Psicologa Perceptual en 1965, tambin
estudiara matemticas, geologa y astrologa; y realizara un mster en la Universidad de California en
Artes en 1966.
Un perfil entre la ingeniera y la atencin social condicionar significativamente su obra. Turrell disear
unas instalaciones de pequea escala denominadas
Telephone Booths. Estn basadas en un principio en
En Castells, Manuel, en Internet y la Sociedad Red, p.1.

Ibid, p.1.
En Kozel, Susan, en Closer. Performance, Technologies, Phenomenology, p. IX del prefacio.
En Deleuze, Gilles y Guattari, Felix, Mil Mesetas. Capitalismo y Esquizofrenia, p. 490.

el cual uno se introduce en el interior de una cabina telefnica, un pequeo espacio, una parada virtual y fsica, de la realidad prxima, para comunicar con alguien
en una realidad distante. Tambin, estas obras no estn demasiado lejos de la idea de Clark Kent entrando
en la cabina y emergiendo como Superman 167.
Estas piezas, en palabras de su autor, esculturas o
arquitecturas sencillas, aspiran a convertirse en elementos tecnolgicos que condicionan la percepcin
del entorno que rodea al individuo. Estos aparatos envuelven al cuerpo del usuario, ofrecindole una situacin de aislamiento en medio de su rutina cotidiana, a
travs de diferentes manipulaciones perceptivas visuales y sonoras. Frente a las piezas de aspecto aliengena de Haus-Rucker-Co de los aos sesenta, que
perseguan una manipulacin sensorial equivalente,
las clulas de Turrell se acercan ms a la apropiacin
de elementos de la vida cotidiana que reproducen una
experiencia congelada semejante. La cabina de telefono Close Call de 1992 o Call Waiting de 1997 , los
aparatos de un saln de belleza Dsseldorfer Light
Salon de 1992 , o los escneres corporales de una
consulta mdica Gasworks de 1993 , se reconfiguran para ofrecer un refugio tecnolgico corporal de
sensaciones paralelas de realidad 168.
Las tecnologas usables, as como las cpsulas
diseadas por Turrell, manifiestan una inquietud por
recuperar un discurso en torno a la fenomenologa,
justificado por la aparicin de nuevos dispositivos
tecnolgicos dirigidos a completar las capacidades fsicas y perceptivas del sujeto. Dermot Moran seala
que la revitalizacin de la fenomenologa es el resultado de una convergencia de fuerzas tericas, culturales y artsticas, produciendo una nueva encarnacin
de las antiguas ideas.
El acercamiento al cuerpo de diferentes sistemas
tecnolgicos construye un vestido que da soporte a
una situacin contempornea basada en el hiperde-
167
168
169
170
171
sarrollo de la percepcin y la movilidad. El objetivo de

estos sistemas tecnolgicos ser el de convertirse en
un refugio portable, a la vez de ser un eficaz emisorreceptor.
El artista polaco Krzysztof Wodiczko desarrollar,
con este cometido, una serie de vestidos maqunicos,
armados como un equipamiento tecnolgico nmada,
para los habitantes alienados de nuestras ciudades,
y en particular para nmadas urbanos e inmigrantes:
vehculos de esperanza y cambio 169.
Sus estructuras constituyen en palabras de Wodiczko una disciplinar corporalizacin bodification
de la arquitectura, basada en una investigacin fenomenolgica.
Su trabajo representa una aplicacin de las tecnologas usables para dar solucin a situaciones emergentes de supervivencia y marginacin. Por su capacidad operativa, son consideradas por su autor como
vehculos. Por un lado, haciendo referencia a un producto intermedio entre la casa y el vestido, destinado
a facilitar y aumentar la movilidad de su pasajero, y
por otro, por su capacidad de transmitir un mensaje
tanto a nivel conceptual como explcito. Son, en este
sentido, vehculos comunicativos con la intencin de
establecer un dilogo entre el operador homeless y el
no-homeless, y posteriormente para transmitir la condicin homeless a travs de los lmites econmicos y
sociales que dividen la ciudad 170.
Como el resto de trajes espaciales, los trajes de
Wodiczko plantean una actitud crtica frente a una
situacin social puesta en juicio, esperando, con su
aparicin, la dinamizacin de un cambio vital. Son
vehculos crticos que promulgan y alertan en contra
de la opresin de la mquina psyco-social 171. Estos
instrumentos proveen de aparatos protsicos, contramquinas que dan poder al usuario, como vistiendo
una moda cyborg, para sobrevivir y transportar su
En Turrell, James, en James Turrell. The other horizon, p. 142.

Ibid, p. 150.
En Wodiczko, Krzysztof en Critical Vehicles. Writings, projects, interviews, p. xvi de la introduccin.
Ibid, p. xv de la introduccin.
Ibid, p. xii de la introduccin.
247
existencia vital.
Los principales elementos que componen este equipamiento, segn el artista, son: Calzado diseado
para negociar el terreno, refortalecimiento de la voz y
la visin a travs de implementaciones protsicas, un
proveedor de percepcin alternativa, una especie de
caleidoscopio post-multicultural; un aparato de recoleccin de memoria, un espejo auto-examinador que
refleje la situacin de uno en el momento presente y
un crtico-imaginativo proyector-anunciador de la visin del futuro 172.
Dichas tecnologas usables sern probadas en el
diseo de lo que Wodiczko llama cuatro instrumentos.
El primero de sus equipamientos corporales fue ensamblado en 1969, designado Personal Instrument.
Supone un experimento incipiente de sistemas de
percepcin espacial ampliada, activada por la accin
del propio cuerpo.
El movimiento del cuerpo en el espacio transforma
la percepcin sensorial que tenemos de l. Dicha experiencia se intensifica por la utilizacin de un conjunto de sistemas tecnolgicos conectados entre s,
que hacen de filtro entre el cuerpo en movimiento y el
medio. Wodiczko describe el prototipo de la siguiente
manera:
El instrumento transforma el sonido del entorno.
El instrumento funciona en respuesta al movimiento de las manos.
El instrumento reacciona a la luz del sol.
El instrumento es portable.
El instrumento puede ser usado en cualquier lugar
y en cualquier momento.
El instrumento es para uso exclusivo del artista
que lo cre.
El instrumento le permite adquirir virtuosismo 173.
172
173
174
248
La vestimenta se compone de un casco y unos

guantes. El sonido ambiental, que rodea al usuario
de la pieza, es captado por un micrfono situado en
su frente. Los sonidos percibidos y ampliados sern
modificados por la accin de los guantes antes de
ser dirigidos a unos auriculares con forma de media
esfera. Los guantes van equipados con unas clulas
fotosensibles que reaccionan ante la luz solar. El movimiento de las manos modifica el sonido que llega a
sus odos, en funcin de la exposicin de estas ante
mayor o menor iluminacin. Si las manos se orientan
hacia la luz solar, el sonido se amplifica, mientras que
la situacin opuesta, por ejemplo al cerrar los puos,
producir el mutismo total.
El cuerpo del artista percibe los fenmenos naturales que va atravesando, fortalecido por los sistemas
tecnolgicos que porta, desplegando ante ellos una
danza que moviliza las energas que le rodean.
El resto de instrumentos que disea se engloban
dentro del concepto de Xenologa. Para Wodiczko, el
trmino del griego xenos y del latn alienus se describe como el arte y la ciencia del extranjero, siendo
tambin explicado como el arte de la supervivencia
del inmigrante.
Son instrumentos para ser portados y usados por inmigrantes, o personas que en determinado momento
compartan esta situacin de alienacin o extranjera.
Su misin consistir en insertar voz, experiencias y
presencia a esos otros que han sido silenciados, alienados y marginalizados 174.
El prototipo Alien Staff Xenobcul , ideado en
1992, es el primero de los diseos. Materializa un
complemento que acompaa el viaje del inmigrante, y
adems de apoyar su paso, facilita la comunicacin y
el encuentro con los desconocidos con los que se cruzar en su camino. Materializa la versin multimedia
de un complemento de la imaginera bblica: los caya-
En Wodiczko, Krzysztof en Critical Vehicles. Writings, projects, interviews, p. xvii de la introduccin.

Ibid, p. 102.
Ibid, p. xiii de la introduccin.

dos portados por las tribus primitivas trashumantes.

El esbelto bastn se corona con una pequea pantalla emisora de imgenes y sonido. La pantalla se situa a la altura de la cara del portador, ofreciendo una
simetra virtual del rostro. La pantalla emitir mensajes
pregrabados asociados a la imagen de la cara del inmigrante, emitiendo dicha grabacin. El conjunto se
completa con una mochila donde ubicar un reproductor de video y las bateras.
El posicionamiento del pequeo monitor prximo
al rostro del viajero provoca un contacto ms directo
entre las personas que se encuentran, reduciendo la
distancia usual entre el extranjero y el observador.
La pieza ser probada en Barcelona, en junio de
1993 con el apoyo de la Fundacin Tpies y SOS Racismo. Un segundo modelo mejorado ser construido
en Nueva York en el otoo-invierno 1992-93.
La segunda versin se configura como un relicario
nmada, en tanto en cuanto permite la inclusin de
elementos que testifican su situacin de trasladado,
tales como: solicitudes de visado rechazadas, documentos de inmigracin, llaves de apartamentos, antiguas fotografas y varios documentos de identidad
adquiridos por su propietario.
Estos modelos suponen un equipamiento narrador
de historias, y unos instrumentos de comunicacin

legal y tico, as como una red de unin para inmigrantes.
Otra pieza de la coleccin para extranjeros es
Mouthpiece Porte-Parole desarrollada en 1993.
El complemento cubre la boca del usuario como una
mortaja. Un pequeo monitor de video y unos altavoces se instalan en el centro del instrumento y delante de la boca del usuario. El monitor y los altavoces
reemplazan el acto real del discurso, con una emisin
audiovisual de frases pregrabadas, editadas, electrnicamente perfeccionadas y de rpida bsqueda; as
como preguntas, respuestas, historias
En la era contempornea de las migraciones, el
usuario del Porte-Parole se muestra como un contador de historias proftico y un interruptor potico
de la continuidad de la vida establecida en el espacio pblico y la cultura dominante. Este extranjero
se convierte en un experto y un virtuoso de la tecnologa y el arte del discurso 175.
Los diseos de Wodicsko proporcionan un reajuste
de los poderes sociales. Son por lo tanto un artificio
democrtico. Reivindican un derecho universal a la
comunicacin y a la transnacionalidad, otorgando poder, a travs de lo tecnolgico, a los que no lo poseen.
FIG 101
FIG.101: Aegis. Equipment for a City of Strangers. Krzysztof Wodiczko.

173
En Wodiczko, Krzysztof en Critical Vehicles. Writings, projects, interviews, p. 118.
249
Una variante posterior del Mouthpiece se construye

por Brooklyn Model Works en 1996 y ser usada en
Francia en el verano de ese mismo ao gracias al apoyo del Ministerio Francs de Cultura.
En ella, se refuerzan las sujeciones a la cabeza, hacindola ms estable y ajustable, y se utilizan unos
altavoces ms potentes. La principal variante reside
en la posibilidad de desplazar el monitor, que en origen permaneca fijo delante de la boca, a una posicin
lateral, permitiendo una narracin paralela. La nueva
ubicacin posibilita hablar simultneamente en dos
idiomas, con dos bocas; una real y natural, y la paralela, virtual, pregrabada y transformada electrnicamente.
El ltimo de los instrumentos nmadas es el denominado Aegis: Equipment for a City of Strangers de
1998.
El vestuario se compone de una mochila colgada
sobre los hombros y un bastn o cayado de aproximadamente metro y medio de longitud.
En funcin de determinados gestos realizados con
el bastn, o mensajes comunicados a un micrfono
integrado en su coronacin, o incluso ante determinadas palabras provenientes de personas que se acerquen al portador del equipo; la mochila mecanizada
se despliega en mltiples pantallas con forma de alas.
Dichas superficies emitirn mensajes, discursos, historias reaccionando a las rdenes del extranjero o
a las conversaciones provenientes de su entorno de
forma automtica, as como emitiendo la imagen del
rostro del usuario, comunicndose gestualmente de
forma virtual.
Un primer prototipo ser llevado a cabo en 1999 por
estudiantes del Interrogative Design Group del Center
of Advanced Visual Studies del MIT.
176
177
250
Como los empaquetados corporales de Lucy Orta,

estampados grficamente con mensajes, el atuendo diseado por Wodiczko explicita la condicin del
extranjero contemporneo convertido, intencionadamente o no, en mensajero crtico, que desarrolla una
misin proftica o anglica en un mundo migratorio y
alienante como el de hoy en da 176.
El descrito equipamiento tecnolgico genera un nuevo escenario operativo frente a la precariedad habitual
caracterstica del contexto de los trasladados. Si en
la carrera espacial, los trajes espaciales se entendan
como la continuacin ligera y autnoma de la estacin
espacial, los trajes de Wodiczko se podran considerar
el equipamiento tecnolgico continuacin de los vehculos de desplazamientos colectivos, como el avin, o
espacios como el aeropuerto o las estaciones de tren,
de una futura Non-stop City. Aliens equipados con
instrumentos diseados especialmente se podran
mostrar perfectamente naturales en un entorno migratorio contemporneo de extranjeros globales 177.
Las vestimentas mediticas de Wodiczko son envolventes dirigidas a la traduccin. Traducen la experiencia del desplazamiento. Por un lado, una traduccin
verbal con funcin comunicativa entre individuos, pero
por otra, una traduccin de determinados procesos fsicos, exteriores o interiores a dicha piel, que obtienen
una respuesta virtual y elctrica en su superficie. Los
vestidos gracias a la integracin de sistemas multimedia, digitalizacin, edicin de video son capaces
de procesar los datos de un entorno desconocido y
complejo, y producir reacciones instantneas de reestablecimiento de vnculos sociales, energticos
con su contexto.
La tecnologa, en el caso de Wodiczko, reequilibra
situaciones de poder. Para el equipo de arquitectos
K/K Research & Development, nombre bajo el que se
encuentra el trabajo de Ted Krueger y Ken Kaplan, la
tecnologa es capaz de convertirse en un medio de
En Wodiczko, Krzysztof en Critical Vehicles. Writings, projects, interviews, p. 133.

Ibid, p. 119.

subversin y levantamiento social.
Su investigacin, respaldada por el debate acadmico arquitectnico de la costa este americana del momento, formalizado en una publicacin del proyecto
editorial Pamphlet Architecture de Steven Holl y por
figuras de la talla de Lebbeus Woods, supone un doble ejercicio crtico contra determinadas imposiciones
ideolgicas, tanto a nivel social como a nivel arqui-
El equipo de arquitectos norteamericano plantea un

ejercicio de investigacin que explora los lmites de la
arquitectura. Con un origen basado en la investigacin
de los comportamientos sociales Krueger estudia
sociologa en la Universidad de Wisconsin previamente a graduarse en arquitectura en la Universidad de
Columbia, NYC , desarrollan en 1993 un proyecto experimental denominado Mosquitoes, a travs del cual
reconocern su inters en las implicaciones sociales
y psicolgicas de los desarrollos tecnolgicos. Para
ello, definen un completo manual tcnico de resistencia y supervivencia 178 contra situaciones polticas
dogmticas de imposicin a gran escala. Un proyecto
guerrilla de arquitectura orientado a un proceso de reglobalizacin.
FIG 102
FIG 103
FIG.102: Portada de Pamphlet Architecture.

FIG.103: Analog. K/K R&D.
178
En Kaplan, Ken y Krueger Ted, en Mosquitoes. A Handbook for Survival, p. 75.
251
tectnico. Bajo un planteamiento radical que les lleva

a un discurso iluminado por escenarios paranoides,
desarrollarn un equipamiento completo de establecimiento de nuevas prcticas de construccin, tanto
disciplinares, dirigido a la redefinicin de los procesos
proyectuales arquitectnicos, como sociales, proponiendo nuevas civilizaciones alternativas.
Para K/K R&D, arquitectura y poltica es tecnologa.
Proponen un equipamiento de eficacia blica para
enfrentarse a un cuerpo arquitectnico articulado en
torno a ideologas y dogmas, en palabras suyas irrelevantes, descrito como un difundido gas dogmtico,
que se filtra a travs de los montones de compost del
capitalismo, utopismo, nacionalismo, pluralismo, etnocentrismo, postestructuralismo, carrerismo, electromagnetismo; de descomposicin de la biomasa ideolgica 179. Dicho armamento ofrecer una redefinicin
de las tipologas arquitectnicas tecnologa anti-gas
anti-dogmtica capaz de proponer una batalla por la
libertad individual y la regeneracin poltica. Las polticas existen ms all del prime-time, el caos no es un
teora, los edificios no son literatura, y la tecnologa no
es un eslogan publicitario 180.
Krueger y Kaplan exclamarn que: T tienes que
mutar para sobrevivir! Un llamamiento a la condicin
del lector en su faceta tanto de arquitecto como de
ciudadano.
Su manual se articula en torno a la definicin de los
componentes constructores de esa nueva realidad disidente. Por un lado, sus activistas, los Mosquitoes,
por otro lado, la vestimenta blica de los mismos, los
Analogs, y por ltimo, su destino, las Renegade Cities.
El carcter del Mosquitoe es el de un parasito que
transforma las situaciones en las que se instala. De un
proyecto arquitectnico a otro, de un rgimen poltico
a otro. Adquiere su capacidad de implantacin y voladura a travs de los Analogs. Estos son los equiva-
179
180
181
182
252
lentes arquitectnicos de la instrumentacin poltica.

La nueva tipologa arquitectnica rebelde adquiere la
expresin de trajes tecnolgicos, mquinas de guerra
usables como mscaras de gas, anteojos, cpsulas
de oxgeno a presin portadas sobre el cuerpo... Son
compactos y fciles de transportar a travs de las fronteras ninguna nacin est segura de estos aparatos 181.
Las vestimentas maqunicas de Wodiczko, o las del
artista preformativo australiano Stelarc, seran perfectamente asumibles por la guerrilla de Mosquitoes
descrita por Kaplan y Krueger. Traspasan las fronteras
de las disciplinas, de las naciones, incluso del propio
cuerpo. La arquitectura, convertida en un traje tecnolgico dinamita la situacin uni-territorial de un individuo, y extiende sus lmites corporales a un estado macluhaniano de capacidades de autonoma extendidas.
Stelarc desarrollar esta condicin corporal ampliada como hilo conductor de sus proyectos. El cuerpo
humano, con la tecnologa usable diseada por el
artista, acta con tecnologa acoplada, tecnologa
insertada o conectado a la red 182. La arquitectura
hecha vestido tecnolgico se convierte en arquitectura
de accin remota.
Stelarc construye Analogs, configurados como
exoesqueletos que albergan el cuerpo en su interior.
Confecciona un traje, denominado Locomotor, que
convierte al sujeto en una mquina capaz de andar,
con seis piernas y tres brazos, a travs de sistemas
integrados de motores neumticos, circuitos de estimulacin muscular y terminales de ordenador. El cuerpo mueve la mquina andante moviendo sus brazos.
Gestos diferentes provocan movimientos diferentes.
El brazo izquierdo es un brazo duplicado mecnicamente por un manipulador neumtico que posee once
grados de libertad.
El cuerpo como una mquina de guerra, a travs de

Ibid, p. 7.
Ibid, p. 10.
En el artculo de Stelarc, titulado Visiones Parasitarias. Experiencias alternativas, ntimas e involuntarias recogido en la revista
Fisuras n8, p.61.

su mecnica envolvente, se desplaza a mayor velocidad, resiste mayores recorridos, manipula situaciones
distantes y recibe solicitaciones exteriores a travs de
internet. La transicin del psico-cuerpo al cibersistema pasa a ser necesaria para funcionar efectiva e
intuitivamente en espacios remotos, situaciones aceleradas y terrenos tecnolgicos complejos 183.
Los trajes robticos de Stelarc podran aliarse con

los Analogs de Kaplan y Krueger para formar un ejrcito de cuerpos protsicos para el levantamiento de
las Renegade Cities. Estas ciudades son formaciones de pequea escala, culturas polticamente voltiles fuera de los lmites de los territorios nacionales; en
el mar o en rbita Estas ciudades son innovadoras,
recolectoras de residuos, oportunistas y, ltimamente,
FIG 104
FIG.104: Traje robtico. Stelarc.

183
En el artculo de Stelarc, titulado Visiones Parasitarias. Experiencias alternativas, ntimas e involuntarias recogido en la revista
Fisuras n8, p.70.
253
situaciones piloto de experimentos polticos. Estn habitadas por biotcnicos de stano, hackers, astronautas de patio trasero Los prototipos son parcheados
en ensamblajes prefabricados, y el estaado reemplaza a la soldadura 184.
Pese a su discurso de corte postapocalptico y distpico, Kaplan y Krueger sealan que, para la bsqueda
de una regeneracin poltica y arquitectnica, sus investigaciones se apoyan en tecnologas desarrolladas
en la actualidad.
Determinados avances tecnolgicos, ensayados a
comienzo de siglo, avalan su discurso. Por un lado,
la evolucin en sistemas de comunicacin, y por otro
la aparicin de nuevos sistemas de apoyo a la motricidad.
Los sistemas comunicativos se han extendido de
forma indita gracias al establecimiento de dos vas:
La ubicuidad computerizada Ubiquitous Computing
y la comunicacin wireless 185.
La ubiquidad computerizada, trmino acuado por
Xerox Palo Alto Research Center Mark Weiser, o la
computerizacin invasiva Pervasive Computing ,
acuada por IBM a finales de los noventa, expresan
la capacidad de los sistemas informticos de estar
fcilmente presentes en cualquier lugar, incluso integrarse, gracias al avance en los procesos de miniaturizacin, en las superficies textiles de un traje. Empresas como Atmel, Basic Micro o Micromint desarrollan
microprocesadores, que integrados en un sistema de
perifricos, pueden gestionar un conjunto de aparatos
tecnolgicos, tambin de reducidas dimensiones, embebidos en la superficie del traje. Otras compaas,
como Fibretronic, colaboran con marcas de moda
como The North Face, especializada en prendas para
situaciones climatolgicas extremas, proporcionando
un conjunto de tecnologa electrnica de pequeo formato, como interruptores, teclados, sistemas de ilumi-
184
185
254
nacin, sensores, para completar un circuito tecnolgico operativo de tipo portable.

La intercomunicacin se fortalece con la aparicin
de la tcnologa wireless, la cual permite la transmisin de datos sin necesidad de cableado. Los principales sistemas integrados en el diseo de tecnologas
usables para la vestimenta sern: UMTS Universal
Mobile Telecommunications System , GPRS General Packet Radio Service , GMS Global System for
Mobile communications , WIFI, Bluetooth, IR Infrarrojos ; asistidos por sistemas de localizacin de tipo:
GPS Global Positioning System y Cell triangulation.
El apoyo a la capacidad motora, que facilite y potencie una situacin nmada, se llevar a cabo con
la aparicin de los primeros prototipos de exoesqueletos o trajes binicos. Se realizan con una finalidad
originariamente militar o para el uso en discapacitados
fsicos, pero su aspiracin ser la de extenderse a un
apoyo al desplazamiento civil. En este sentido, representan la materializacin tecnolgica ms avanzada y
cercana a los trajes robticos ideados por Archigram
en los sesenta, como el Cushicle o el Suitaloon.
El equipamiento consiste en un traje que copia los
movimientos del cuerpo, asistiendo a los miembros de
su usuario, incrementando su fuerza y su velocidad.
Un conjunto de sensores en contacto con la piel transmitirn la informacin desde el cuerpo del sujeto a la
prtesis robtica. Facilitar el transporte de elementos
pesados, que en este caso sera el resto de componentes del traje espacial, y tendr la posibilidad de
replegarse con facilidad y rapidez para almacenarse
en un pequeo espacio. Los prototipos sern construidos y testados desde diversas entidades: agencias
gubernamentales como DARPA Defense Advanced
Research Project Agency de Estados Unidos, entornos acadmicos como la Universidad de Tsukuba en
Japn con su prototipo HAL 3, o desde empresas pri-

En Seymour, Sabine, en Fashionable Technology. The intersection of design, fashion, science and technology, p. 19.

vadas como Berkeley Bionics o Sarcos.

Arquitectos y artistas se apoyan en estas tecnologas usables para desarrollar un proyecto alternativo
de fortalecimiento individual en situaciones sociales y
polticas de necesidad emancipatoria. Prueba de ello
es la participacin de Ted Krueger en el debate sobre
el papel de la arquitectura en la exploracin espacial,
con su proyecto de investigacin: The Architecture of
Space. A multy-disciplined approach. Un ejemplo del
tipo de proyectos que sern llevados a cabo en el
Laboratory for Human-Environment Interaction por el
profesor Krueger ser el Media-Augmented Exercise
Machine, desarrollado en 2001. El posicionamiento
del arquitecto, ante la intervencin en entornos extremos, es el de considerar que solo pueden ser hechos
habitables con la implementacin de tecnologas que
mitiguen las condiciones fsicas hostiles 186.
Dentro de esta investigacin de conquista medioambiental, Krueger desarrollar la idea de entender el interior de un robot como el nuevo espacio de habitar:
Habitar entornos extremos requiere aislamiento
dentro de un entorno tcnico y completamente sinttico. Es la ocupacin de un aparato tecnolgico;
el habitar en el interior de un robot. Ya que comportamientos cada vez ms complejos son implementados por medio de tecnologas autnomas, la
relacin de los ocupantes con su medio nunca ms
ser de objeto a objeto, o de sujeto a objeto, sino
que ser de sujeto a sujeto. El medio nunca ms
ser sirviente sino que ser co-participante. Esta
relacin simbitica se incrementar de la misma
manera en los entornos cotidianos. En este sentido, los entornos altamente mediatizados de condiciones extremas funcionan como bancos de pruebas para desarrollos que ocurrirn en la Tierra 187.
186
187
188
189
3.3.2
Hussein Chalayan:
tecnologas
del traslado
El mundo del diseo de moda ser tambin sensible
a esta condicin usable de los componentes tecnolgicos, aplicables a nuevas situaciones de desamparo.
El diseador de moda britnico, de origen turcochipriota, Hussein Chalayan podra considerarse uno
de los principales difusores de la utilizacin de dispositivos perifricos, como eficaces mecanismos para el
desarrollo de determinados temas dentro de la industria de la moda. Migraciones, lmites, comunicacin,
velocidad, identidad, culturas y transformacin seran
conceptos que encuentran en las tecnologas usables
un vehculo de expresin renovada.
Entender la vestimenta como un espacio paradigmtico para habitar lo contemporneo supone la lnea
argumental de sus diseos. Chalayan explica que: Yo
produzco ropa que es un nuevo espacio para el cuerpo, pero soy consciente de que todava estoy haciendo un vestido 188.
Su prctica, como diseador, habita un espacio entre la arquitectura, la tecnologa y la moda 189. Habra que remontarse al trabajo de diseadores como
Cardin o Rabanne en los sesenta para desvelar una
inquietud semejante sobre el espacio, la tecnologa y
los nuevos materiales; o retroceder hasta Balenciaga,
en su trabajo de ingeniera sobre las telas, para ofrecer una nueva visin espacial sobre la vestimenta, en
En el artculo de Krueger, Ted, The Architecture of extreme Environments, recogido en la publicacin de Armstrong, Rachel,
Space Architecture para Architectural Design, p. 50.
Ibid, p. 51.
En el artculo de Quinn, Bradley, An Architect of Ideas, recogido en VV. AA. Hussein Chalayan, p.47.
En el artculo de Evans, Caroline, No Mans Land, recogido en VV. AA. Hussein Chalayan, p.8.
255
relacin al cuerpo, ms all de la moda como motor

de tendencias.
La espacialidad en Chalayan se hace explcita, adquiriendo sus vestidos propiedades ofertadas, hasta
este momento, nicamente desde la arquitectura. Su
visin de la moda, como una herramienta arquitectnica, como una metfora del cuerpo y como un aparato
cinemtico, toma forma en el preciso instante cuando
las definiciones tradicionales fallan 190.
El mismo Chalayan confirma que su pensamiento
va en paralelo con el de los arquitectos, a veces, tomando prestados conceptos de la teora arquitectnica, y aplicados a un formato diferente.
Esa migracin disciplinar se superpone, adquiriendo
una mayor riqueza, a su inquietud acerca de la migracin cultural, como condicin definidora del escenario
humano global. Esta constante, adscrita a su trabajo,
viene directamente marcada por una situacin personal determinada por la crisis poltica mantenida en su
pas de origen a mediados de la dcada de los setenta. El diseador, nacido en Nicosia, sufri en los
primeros aos de su vida el proceso de fragmentacin
nacional entre turcos y griegos. Dicha situacin fuerza
su traslado a Londres, donde realizar sus estudios de
arte, y posteriormente su licenciatura en la escuela de
moda Saint Martins en 1993.
De alguna forma, la moda asume con incomparable facilidad determinados valores desarrollados por
una cultura basada en la ausencia de races. El comentario que realiza Gilles Lipovetsky en referencia a
la relacin de las personas con la moda revela dicha
sintona, describindola como aquello sin fijaciones
profundas, un individuo mvil con unos gustos y una
personalidad fluctuantes 191.
La moda de Chalayan busca dar solucin a esta
situacin de desplazamiento y distanciamiento. Los
190
191
192
256
temas detrs de sus colecciones podran englobarse

en dos cometidos: solucin a la movilidad y solucin a
la comunicacin. Sus diseos, de esta forma, podran
ser calificados, como indica el propio diseador, como
motion dresses y video dresses 192.
A travs de una serie de proyectos, Chalayan definir un conjunto de mecanismos de transformacin del
entorno personal de un sujeto, del espacio que forma
su hbitat; para hacerlo mvil y portable.
La coleccin de otoo/invierno de 2000, Afterwords,
es un ejemplo paradigmtico de ello.
Coincidiendo con el conflicto de Kosovo, la coleccin pretende transmitir la transformacin del concepto del habitar, cuando uno se convierte forzadamente
en desplazado. Describe la necesidad de portar con
uno mismo el conjunto de elementos y pertenencias
que configuran el espacio de una persona, al enfrentarse a circunstancias de emergencia asociadas a
conflictos polticos o blicos.
El proyecto se presenta con una escena en la que
aparece un espacio domstico compuesto por un conjunto de sillas, una mesa circular estilo aos cincuenta
y una ventana por la que se filtran melodas tradicionales emitidas por un coro blgaro, situado al otro lado
del muro. La escena que se vislumbra a travs de la
velada ventana se reproduce en el interior a travs de
un monitor de televisin.
En la estancia comienzan a aparecer un grupo de
cuatro modelos ataviadas nicamente con unas prendas interiores ligeras y neutras, situndose cada una a
lado de cada silla. Acto seguido, las modelos comienzan a desmontar las fundas que componen el cerramiento textil de las sillas, y comienzan, tras mltiples
operaciones de desplegar y volver a plegar, a construirse un vestido con las mismas. El modelado que
compona el envoltorio de un mueble se adapta, bajo
En Lipovetsky, Gilles, en The Empire of Fashion: Dressing Modern Democrazy, p.149.
En la entrevista realizada por Black, Sandy a Hussein Chalayan: Designer Hussein Chalayan in Conversation with Sandy Black en
Fashion Practice. The journal of Design, Creative Process & Fashion Industry, vol.1, Issue 2, p.246.

FIG 105
FIG.105: Prototipos para la coleccin Afterwords. Hussein Chalayan.
257
otra composicin, a la hechura de un sorprendente

vestido: Forros interiores aparecen como exteriores,
partes se acortan y se cierran, otras se extienden
Un ltimo personaje aparece en la escena. Acercndose a la mesa, la modelo destapa su crculo central,
se introduce en la cavidad y eleva el tablero que conformaba la mesa. Su superficie se descompone en
una cascada de aros concntricos, conformando, ante
la sorpresa de los asistentes al acto, una escultrica
falda acampanada de madera, que pender de sus
hombros, balancendose alrededor del cuerpo de la
chica.
Las cinco modelos posarn en fila, mostrando sus
nuevas composiciones ante la audiencia, mientras
una persona realiza las ltimas transformaciones detrs de ellas. Las sillas desnudas se plegarn de forma eficaz, rpidamente sobre s mismas, adquiriendo
forma de una reducida maleta, y posteriormente sern
depositadas, una a una, al lado de cada modelo. Las
modelos, portando el conjunto de enseres que conforman el espacio domstico, desaparecen de la estancia, dejando tras de s un espacio absolutamente vaco y en silencio. La sala se llena de fuertes aplausos.
No sera un atrevimiento aludir a esta representacin, en el Sadlers Wells Theater de Londres, como
una de las obras maestras del diseo de moda de las
ltimas dcadas. Chalayan, especialmente en este
ejercicio, cuestiona la moda como un tipo de arquitectura portable 193. Repliega las superficies que definen el espacio, tanto las ms blandas y ligeras, como
las ms rgidas, transformndolo en un conjunto vestimentario, suficientemente reducido, cmodo y atractivo como para poder ser transportado sobre el cuerpo
con eficacia y dignidad.
Caroline Evans, terica y profesora de diseo de
moda en Central Saint Martins, justifica la pertinencia
del trabajo de Chalayan en el mundo actual, al cali-
193
194
195
258
ficarlo como una metfora del viaje. Apoya su comentario en la mxima de Heidegger: La ausencia de
hogar Homelessness llegar a ser el destino del
mundo 194.
Bajo esta perspectiva, el trabajo de Chalayan aspira
a que la vestimenta sea la arquitectura transformada
en vehculo. Una estructura que d soporte a una vida
basada en el traslado.
La descrita coleccin Afterwords hablaba de forma
directa de ello. En la coleccin de primavera/verano de
1999, que titular Geotropics, tambin aparecen prototipos entendidos como espacios de acompaamiento. Chalayan, en ella, describe el espacio alrededor
del cuerpo y los elementos cercanos que lo envuelven como microgeografas. Sus vestidos encarnan la
definicin del lmite ms prximo, un primer lmite, en
resonancia concntrica con los lmites que definen las
naciones; tanto naturales, como artificiales; geogrficos o polticos. Las piezas, aqu desarrolladas, se convierten en elementos limtrofes, que en su concepcin
usable, adquieren el carcter de lmites transnacionales, movilizando con ellos identidad y proteccin.
Los principales prototipos de la coleccin se describen como un espacio personal extra-large, como una
proteccin aadida contra influencias externas mientras se transporta el entorno de un lugar a otro 195.
Una de las prendas presentadas se completa con la
estructura de una silla adaptada a la fisonoma de la
modelo, donde el apoyacabezas y los apoyabrazos se
convierten en el exoesqueleto de los elementos textiles.
Si esta pieza se puede entender como un mecanismo de apoyo al descanso, porttil y ergonmico, otra
de sus piezas se puede entender como el cerramiento
que protege tanto al cuerpo humano durante su traslado como al aire cercano que le rodea. Se trata, esta l-
En el artculo de Evans, caroline, No Mans Land, recogido en VV. AA. Hussein Chalayan, p.12.
Ibid, p.10.
En VV. AA. Hussein Chalayan, p.52.

tima, de una envoltura rgida de resina sinttica, donde sus grandes proporciones, en relacin a la hechura
de la modelo, aspiran a convertirse en el contorno de
una construccin ligera protectora, de perfiles curvilneos, portada por su usuario.
Chalayan, con esta coleccin, explora el significado de lugares geogrficos y espacios politizados
que no pueden ser fcilmente definidos arquitectnicamente 196.
El diseo de trajes concebidos como vehculos, en
tanto en cuanto son planteados como espacios mviles, evolucionar en dos colecciones posteriores. En
Echoform otoo/invierno de 1999 y Before Minus
Now primavera verano de 2000 , los trajes aspiran
a convertirse en nuevos sistemas de transporte, concebidos como la evolucin del espacio arquitectnico
construido, en la era de las migraciones.
Chalayan, persiguiendo tal propsito, se deja seducir por la tectnica de la construccin de aviones
y coches. Los vestidos son cerramientos blancos, brillantes y duros de exquisita factura, donde la carcasa,
que se adapta, distanciada, a la fisonoma curvilnea
del cuerpo de la modelo, presenta un sutil y preciso
despiece geomtrico. Cada parte del despiece podr
ser manipulada por control remoto, desplazndose
o abatindose, como las piezas del ala de un avin,
abrindose huecos y desplegndose ornamentos en
su superficie. Otra de las piezas, en un comienzo, presentada como hermtica, se descompondr, abrindose lentamente, mostrando un cerramiento multicapa, donde la piel exterior de fibra de vidrio envuelve un
interior vaporoso de mltiples capas de tul.
Tanto los Remote Control Dresses como los prototipos de madera de Afterwords, se disean y construyen en colaboracin con el diseador industrial escocs Paul Topen.
196
197
198
Los vestidos por control remoto son piezas entendidas como edificios inteligentes de reducidas dimensiones, capaces de transformarse por las solicitaciones
de su entorno, o por los deseos de su usuario, desplegando un sugerente dilogo espacial. Chalayan lo
describe de la siguiente forma:
El vestido expresa la relacin del cuerpo con
multitud de factores intangibles e invisibles gravedad, clima, vuelo, ondas de radio, velocidad, etc.
Parte de ello consiste en hacer tangible lo invisible,
mostrando que lo invisible puede transformar algo
y pretende expresar algo sobre la relacin que establece el objeto el vestido en este caso entre
la persona que lo usa y el entorno que le rodea
197.
Chalayan avanza, con estos trabajos, una nueva tipologa alumbrada desde la moda y la arquitectura, a
la cual podra referirse como una tipologa evolutiva,
en la que la envolvente que rodea al cuerpo puede
ser espacial y materialmente transformada, de forma
maqunica, procesando un conjunto de datos digitales
que traducen situaciones perifricas diversas.
Tal enfoque resulta anlogo al traslado del concepto
de forming en arquitectura, citado por Alejandro Zaera
sobre la prctica, definida como maqunica, de Peter
Eisenmann, en torno al concepto de spacing. Defiende la pertinencia del manejo del concepto de espacio,
como oposicin al concepto de forma. La situacin
que ofrece el forming es aquella en la que se opera
o disea adaptando un patrn inmutable a un cuerpo,
asignando una imagen, forma y funcin prefijada. De
hecho, seala Eisenmann, forming es una condicin
que es particular a la figuracin arquitectnica, ya que
a priori debe haber un contenedor que encierra y refugia. Por tanto, forming, como proceso, se presume
como ya preexistente en la idea de la arquitectura tradicional 198. El spacing, en contra, lo que propone es
un proceso generativo en el que la forma se debilita en
En Quinn , Bradley, en The Fashion of Architecture, p. 124.

Ibid, p. 127.
En el artculo de Eisenmann, Peter, Procesos de lo intersticial, recogido en la revista El Croquis n83., p. 31.
259
busca de una espacialidad evolutiva, adquirida durante un proceso activado por terceros agentes: usuario
y factores externos. Derrida, el cual fue el primero en
utilizar el trmino, habla del spacing como un sistema
de escritura que surge de los gestos del cuerpo 199
dirigido a la construccin de lo intersticial como el espacio principal de negociacin.
Los prototipos descritos de Chalayan operan a este
nivel, produciendo un proceso de spacing. Sus trajes
se maquinizan, o maquinizan un entorno arquitectnico tradicional, como lo describa Eisenmann, en busca
de la construccin de un espacio cercano sensible y
cambiante ante las situaciones de contorno mviles, y
ante libres acciones corporales.
Su confeccin es ms de mquinas que de mecanismos. La arquitecta iran Farshid Moussavi recoge

estos dos conceptos de la terminologa deleuziana
para describir las capacidades de un espacio arquitectnico adaptativo al usuario y a su entorno. Segn
Moussavi, los mecanismos poseen unas funciones
fijas que reproducen por ellos mismos, una y otra vez,
con una identidad fija, las mquinas por el contrario
dependen de su conexin con otras mquinas, incluyendo al cuerpo humano, y por consiguiente tienen la
capacidad de fomentar mltiples interpretaciones y
relaciones de finales abiertos entre formas y personas. Es tu propia interaccin con la mquina lo que
despliega los diferentes ejercicios, y desencadena las
diferentes funciones, de acuerdo a tus propias necesidades 200.
FIG 106
FIG.106: Prototipos para la coleccin One hundred and eleven. Hussein Chalayan. Desarrollados por Moritz Waldemeyer.
FIG.107: Prototipos para la coleccin Before minus now. Hussein Chalayan.
199
200
260
En el artculo de Eisenmann, Peter, Procesos de lo intersticial, recogido en la revista El Croquis n83., p. 32.
En Moussavi, Farshid, en The Function of Form, p.23.
FIG 107

Sonia Eram, en este sentido, compara los trajes de

Chalayan con los proyectos arquitectnicos del americano Greg Lynn, aludiendo a su concepcin maqunica. Subraya la capacidad de los vestidos de Chalayan
de transformar la forma en que experimentamos un
simple vestido usando medios mecnicos construidos
para alterar la forma de la prenda 201. Segn Eram,
ambos diseadores comparten un espacio de trabajo
comn. Chalayan comienza necesariamente con la
forma humana y trabaja hacia el exterior, dibujando
el espacio que existe entre lo interno y lo externo a
lo largo de ese camino. Como arquitecto, Lynn debe
considerar su trabajo desde el exterior al interior, atravesando y luego replanteando el mismo espacio intermedio 202.
Greg Lynn reconoce la aportacin de disciplinas
como el diseo de moda, por su histrico repertorio
del manejo de pliegues, superficies curvadas y drapeadas, con costuras, aperturas y patrones, para hacer evolucionar una prctica arquitectnica en la que
puntos, lneas y planos han devenido redes curvas,
superficies splines y mallas poligonales. Pero, no solo
la evolucin se ha impulsado hacia un destino puramente formal, sino que, como apunta Lynn, el diseo,
la arquitectura y la vida continuarn para llegar a ser
ms y ms biolgicas y no meramente biomrficas
203.
La coleccin de Chalayan de primavera/verano de
2007 denominada One hundred and eleven reproduce
esta propiedad biolgica de las pieles. Los tejidos que
componen la coleccin poseen la capacidad de encogerse sobre s mismos, reduciendo su superficie y
cambiando radicalmente la apariencia de las prendas.
Las superficies de los vestidos se abren o se cierran,
arrugndose o plegndose sin la accin de fuerzas
externas. Un sistema interno al textil, compuesto por
finsimos tubos huecos, cables y micropoleas asociados a motores servo-dirigidos, se teje en el prototipo.
Es un trabajo en colaboracin con el ingeniero Mo-
201
202
203
204
ritz Waldemeyer, quien mantendr una colaboracin

habitual en la confeccin de los trajes robticos de
Chalayan, planteando tambin colaboraciones con la
arquitecta Zaha Hadid o el diseador Ron Arad.
En la industria de los textiles, apoyados en los avances de la nanotecnologa, las investigaciones apuntan hacia la confeccin de determinados tejidos que
funcionen orgnicamente como un elemento vivo. De
esta forma, podr ofrecerse un tipo de cobertura que,
operando a un nivel molecular, podr comportarse
como una autntica piel viva. El cerramiento epidrmico estar compuesto por microfibras, dentro de las
cuales se introducen microcpsulas que pueden contener agentes activos tales como productos antibacterianos, vitaminas, medicaciones o humidificadores.
PCMs Phase Changing Materials microencapsulados que pueden ser aplicados como un acabado en
telas o introducidos en las fibras durante el proceso
de manufactura para proveer un regulador contra los
cambios de temperatura 204.
La novedosa aportacin de los trajes espaciales desarrollados en el cambio de siglo, asociado a la aplicacin de las tecnologas embebidas, ser la de desplazar la vida humana dentro de un envoltorio cpsula
propio de los sesenta , a un envoltorio microencapsulado. Como en un proceso de aumento de definicin
y gracias al dominio de las tnicas de miniaturizacin,
una primera gran envolvente podr ir replegndose
sobre ella misma, al multiplicarse en microelementos
y, adaptndose al cuerpo, conformar un traje de un
tejido cada vez ms sofisticado y eficaz.
Determinados daos producidos en la superficie del
cerramiento podrn, incluso, autorepararse o reproducirse materialmente de forma autnoma. Por ejemplo
Biometics es un rea de la biotecnologa donde los
procesos y propiedades de la naturaleza son copiados
a travs del uso de materiales bioactivos. En la actualidad se tiene la capacidad de desarrollar una versin
En el artculo de Eram, Sonia, Inside Out / Outside recogido en Lynn, Greg, en Greg Lynn. Form, p. 86.
Ibid, p. 84.
Ibid, p. 84.
261
artificial de la naturaleza utilizando pieles de ingeniera y materiales cultivados de organismos vivos como
seda de araa, clulas de piel humana y de cabras
transgnicas 205.
En Kinship Journeys otoo/invierno 2003 Chalayan ensayar otro tipo de equipamiento asociado al
viaje. Frente a las carroceras endurecidas confeccionadas con metales ligeros, plsticos reforzados, fibras
de vidrio o mallas industriales, experimentar con
elementos blandos inflables, que completen el equipamiento vehicular. Como si de una tecnologa airbag
se tratase, disea un conjunto de prendas en las que
un elaborado trabajo textil se transforma bajo la explosin de un sistema de colchones inflables plsticos
que surgen de su interior.
Es una coleccin que habla sobre el viaje y la salvacin asociada a l. Un conjunto de sistemas hinchables acompaan los diseos de la coleccin, descritos
como un equipo de salvamento integrado. Si esta pieza podra interpretarse como un chaleco inflable, otro
de sus diseos podra describirse como un sistema
de escape areo. Una ligersima prenda negra aparece suspendida por dos voluminosos globos negros
que flotan en el aire a ms de dos metros sobre ella,
planteados como la extensin aerosttica de sus tirantes. A pesar de su trasfondo potico, podra plantearse
como el esbozo o el deseo de disear otro posible vehculo de transporte, en este caso, capaz de superar
las leyes de la gravedad.
La serie de los motion dresses culmina con el proyecto visual denominado Place to Passage de 2003.
Consiste en una instalacin de video dirigida por el
diseador, de doce minutos y diez segundos de duracin, segmentada en cinco pantallas.
La filmacin narra el viaje de una persona en el interior de una cpsula entre Londres y Estambul. El trayecto comienza en un solitario aparcamiento subterr-
205
262
neo y va atravesando elocuentes paisajes naturales

y urbanos, hasta llegar a Estambul. All, el vehculo
circular entre la mezquitas y los modernos edificios
de la ciudad hasta concluir su recorrido en un aparcamiento idntico del que parti. En el trayecto, la pequea cpsula, que envuelve el cuerpo del pasajero,
le proveer de alimento, proteccin y comfort.
La envolvente hace las veces de arquitectura y de
vestimenta para un frgil y andrgino cuerpo, vestido con la mnima ropa, en su interior. La matriz tecnolgica, carente de expresin maqunica, moviliza
una reflexin crtica sobre la finalidad de la tecnologa
como creadora de un entorno de inmunidad autnomo, aislado y transnacional, que se superpone a los
escenarios histricos y a los procesos naturales que
atraviesa.
Se repite el inters por perfeccionar una prctica
centrada en la confeccin de cpsulas o envoltorios
que gestionen nuestro contacto con el entorno. La
evolucin se dirigir a adquirir, cada vez ms, una mayor cantidad de elementos de intercambio entre un exterior, en algunos momentos pernicioso, y un interior
necesariamente controlado. El objetivo ser el incremento en la eficacia en el intercambio y el procesado
de los elementos filtrados.
Las tecnologas usables posibilitan una evolucin
en la conformacin de las envolturas personales, ofreciendo un producto testado que ofrezca un intercambio energtico, entre el cuerpo y el medio, ms eficaz.
La simbiosis podra analizarse en tres niveles: la captacin energtica, la redistribucin a nivel superficial y
la emisin interna.
La produccin energtica en los trajes espaciales
evolucionar desde la obtencin de energa a travs
de aparatos elctricos, desde bateras cada vez con
mayor autonoma y menor tamao, a obtener los recursos de fuentes alternativas, principalmente de

energas renovables como es la energa solar.

Las tecnologas embebidas estn centrando sus investigaciones hacia el desarrollo de paneles fotovoltaicos de pequeo formato, flexibles y resistentes a
inclemencias externas. La empresa Powerfilm desarrolla un sistema de paneles solares con capacidad
de ser plegados o enrollados, y, por lo tanto, de fcil
adaptacin en diferentes partes del traje. La captacin
de energa solar necesitar ser almacenada en bateras, encontrando en los productos de empresas como
Microbattery, la resolucin tcnica de aparatos de muy
pequeo formato.
FIG 108
FIG 109
FIG.108: Imagen del video Place to Passage. Hussein Chalayan.

FIG.109: Digital Dress. Hussein Chalayan.
263
Una vez realizada la captacin, ser necesaria la

redistribucin a travs de la superficie del traje. La tecnologa necesaria para ello se encuentra en el desarrollo de los llamados electrotextiles. Empresas como
Foster-Miller, principalmente con objetivos militares,
aunque con un posterior inters de comercializacin
ms amplio, confecciona tejidos basados en el aadido de circuitos elctricos, flexibles e impresos en el
tejido. El trabajo se centra en la integracin del tejido
y el circuito impreso, especficamente en las modificaciones materiales necesarias para hacer posible una
alta flexibilidad de los textiles as como de los elementos mecnicos, y buscando una durabilidad al lavado
y resistencia al agua 206.
La misma empresa contina su investigacin en la
distribucin elctrica y de datos por toda la superficie
del cerramiento, aunque est compuesto por diferentes piezas que puedan ser movidas o sustituidas del
conjunto. Para ello han desarrollado los llamados Textiles Connectors consistentes en unas piezas, que a
modo de cintas y hebillas, permiten conectar elctricamente diferentes piezas de forma reversible dentro de
un mismo sistema.
La gestin energtica concluir con la disipacin
interna de dicha energa acumulada en su superficie
para lograr la climatizacin del espacio interno del
traje. El sistema ha evolucionado de los equipos desarrollados en los trajes de astronauta, basados en
un sistema de conductos radiantes, haca sistemas
ms ligeros, integrados y eficaces. Tal es el caso del
proyecto Wearable Cooling Systems, desarrollado comercialmente en 2002 por la empresa GZe en cooperacin con la marca Corpo Nove, dirigido a un sistema
de refrigeracin integrado en una chaqueta. O el proyecto WarmX desarrollado en 2005 por la firma alemana Apolda, dirigido a la confeccin de microcircuitos
de hilos de poliamida recubiertos de plata que pueden
ser activados elctricamente a travs de un pequeo
controlador que, integrados en un traje de punto, pueden calentar determinadas reas cercanas al cuerpo.
206
207
264
De la misma manera la empresa Gorix Ltd. ha desarrollado de forma pionera un producto denominado
Gorix Electro-conductive Textiles, el cual genera una
climatizacin procedente de textiles, sin recurrir a un
sistema de cables semejante al empleado en una
manta elctrica. Se obtendr calor de forma homognea y controlada a travs de la excitacin de determinados tejidos, completamente flexibles, por medio de
pequeas emisiones de bajo voltaje.
La investigacin de Chalayan encuentra en la expansin de la industria de las tecnologas usables un
potente aliado para explorar nuevas posibilidades de
la industria de la moda. Los digital dresses, planteados
como prototipos con tecnologas embebidas, suponen
una evolucin de los maqunicos motion dresses, adquiriendo una mayor sofisticacin en la performatividad de los trajes.
Place/Non Place, presentada en la pasarela de otoo/invierno de 2003, supone un comienzo en la definicin de vestidos, en los que la gestin de la informacin se trabaja como un material ms de proyecto.
Dicho tema ser abordado en sus posteriores vestidos digitales. La coleccin parte de esos espacios
definidos por Marc Aug como no-lugares, asociados
a aquellas estancias que articulan los flujos de trnsito. El objetivo del trabajo de Chalayan consistir en la
definicin de unas piezas que ofrezcan a su usuario
un complemento espacial que transforme ese tipo de
entornos del anonimato en entornos personalizados.
El diseador proyecta una serie de prendas en las
que determinado tipo de informacin puede ser recogida en los dobleces de sus superficies. A travs de
una piel replegada en mltiples y pequeos bolsillos,
en los que se puede introducir fotografas, mensajes
o cualquier otro tipo de recuerdos, se construye un
traje informacional, el cual, segn el diseador, adquiere sentido a travs del uso y de la mayor cantidad
de memorias que contenga 207. Las prendas sern
Informacin extraida de la pgina web de la empresa Foster-Miller: www.foster-miller.com

En VV. AA. Hussein Chalayan, p.176.

vendidas con un mensaje en su interior, que insta a

sus usuarios a reunirse dieciocho meses despus de
que la coleccin fuese lanzada, en el aeropuerto de
Heathrow en Londres. En dicho lugar, se establecer,
de tal manera, un evento en el que los participantes
intercambiarn pareceres acerca de sus vidas y experiencias, ayudados por el conjunto de los elementos
personales portados en sus trajes. Los espacios arquitectnicos se alan con los trajes para construir otro
tipo de entorno alejado de su condicin originaria de
no-lugar. Para Chalayan dicho proceso es semejante
al realizado por un conductor de taxi, el cual recrea su
entorno domstico alrededor suyo 208, a travs de las
fotografas de recuerdos, de su mujer, sus hijos en
el interior de su vehculo.
Este tipo de prendas podran considerarse una versin analgica de posteriores prendas digitales, en
los que alguien, segn Chalayan, podra abrir su
chaqueta y ver un mensaje en video de uno de sus
hijos. O crear un vestido donde su forro, o su color
exterior pudieran cambiar. O un vestido que pudiera
interactuar con su entorno 209. Estos deseos se comenzarn a poner en prctica en sus video dresses
construidos para la coleccin Airborne de otoo/invierno de 2007. Se confecciona un cerramiento para
dichos trajes, en el que quince mil LEDs se integran
con el tejido componiendo una pantalla digital usable.
Las imgenes emitidas en ella pretenden ser una representacin visual del clima y de los fenmenos asociados a los cambios estacionales. El cerramiento que
envuelve al cuerpo aspira a convertirse en un entorno
climtico artificial y cambiante, en el que una multiplicidad de factores externos se transforman en informacin procesada por una sofisticada piel multimedia.
208
208
208
3.3.3
Trajes mediticos
para un entorno
borroso
Cuando el procesado de determinados aparatos tecnolgicos acaba convirtindolos en elementos, por su
finura, capaces de confeccionar un tejido, es cuando
los trajes espaciales pueden adquirir la denominacin
de pieles inteligentes o smart textiles.
El trmino hace alusin a la capacidad de una envoltura de gestionar un proceso de electrificacin, computerizacin, comunicacin wireless y gestin energtica; y hacerlo compatible con el uso humano. Las
pieles inteligentes confeccionan una superficie capaz
de gestionar de forma inteligente un conjunto de inputs y outputs.
Los inputs, por un lado, entendidos como factores
que recibe el sistema, tendran doble origen. Los provenientes de la persona presin, movimiento, datos
biomtricos, sonidos, humedad, proximidad, orientacin, olor, aceleracin y los provenientes del entorno luz, humedad, sonido, temperatura, humo, micropartculas, visuales 210.
Por otro lado, estos datos sern transformados por
la piel en expresiones fsicas denominadas outputs.
Dichas respuestas podran agruparse atendiendo a
la forma en que son percibidas: Visualmente LEDs,
tintas termocromticas, tintas fotocromticas, EL wires, monitores E-ink alfanumricos, auditivamen-
En la entrevista realizada por Black, Sandy a Hussein Chalayan: Designer Hussein Chalayan in Conversation with Sandy Black en
Fashion Practice. The journal of Design, Creative Process & Fashion Industry, vol.1, Issue 2, p.245.
265
te altavoces, zumbadores , tctilmente motores,

aleaciones con memoria de forma, hilos conductores,
telas conductoras , y olfativamente cpsulas de
esencias- 211.
El equipo de arquitectos Diller & Scofidio recurren a
la vestimenta, convertida en una piel inteligente por el
uso de estas tecnologas usables como parte fundamental a la hora de experimentar un entorno arquitectnico derivado clima artificial, en su ya mtico proyecto Blur. Los Braincoats son envolventes personales
que, a modo de gabardinas tecnolgicas, por un lado,
impermeabilizan el cuerpo del visitante de las partculas acuticas que flotan en el espacio del pabelln,
pero, a su vez, lo convierten en algo absolutamente
permeable al resto de fenmenos multimedia.
Los chubasqueros inteligentes forman parte del diseo de su pabelln para la Expo de Suiza de 2002,
en la localidad de Yverdon-les-Bains a la orilla del lago
Ginebra.
Los visitantes se introducirn en el interior de una
nube artificial de agua vaporizada que flota sobre el
lago, ataviados con unas vestimentas diseadas para
orientar su recorrido exploratorio. Las instrucciones
descritas por Liz Diller para su diseo son:
Los atributos de los braincoats incluyen lo siguiente: Deben llegar a la rodilla y tener capucha;
deben estar hechos de tela translucida o plstico
y ambos deben ser resistentes al calor y al agua;
deben ser fciles de poner y de quitar; el material
y las fijaciones deben ser duraderos el chubasquero debe sobrevivir cinco puestas al da, durante
ciento ochenta das; debe ser unisex y disponible
en cuatro tallas S, M, L, XL; debe ser fcil de secar
y tendr un forro extrable, o un mtodo de desinfeccin; debe poseer bolsillos a prueba de agua
para el hardware, que debe estar accesible y extrable para posibles reparaciones; las bateras de-
211
212
266
ben estar accesibles para su recarga; el cableado

debe estar cosido y ser flexible; el hardware debe
estar equilibrado a lo largo del cuerpo, de izquierda
a derecha y de delante a atrs; se requieren dos
mil unidades 212.
Los braincoats son pieles protsicas que permiten
intensificar una relacin con el espacio que los acoge
y con las personas con las que se cruzan.
El espacio interacta con sus visitantes a travs de
la vestimenta que portan. Los trajes activan el espacio
por el que se mueven. Los chubasqueros, gracias a un
sistema de localizacin, despiertan una serie de respuestas visuales y sonoras en el interior de la nube.
Este sistema de deteccin facilita la navegacin a travs de la atmsfera de agua vaporizada, dotando a los
visitantes de un vehculo exploratorio.
Por otro lado, el propio espacio te reconoce e identifica. Se propone la posibilidad de crear un perfil del
usuario de forma virtual, para cada persona que porta
el traje. En el rea de registro, se les pedir a los visitantes que introduzcan sus deseos, secretos, gustos y
confesiones en una creciente base de datos. Cuando
determinados sensores del espacio perciban la presencia de un usuario, reaccionarn ante l de forma
personalizada: dirigindose a l por su nombre, o emitiendo en unos monitores, de forma visual, parte de
la informacin identificatoria solicitada. El visitante, de
esta forma, se convierte en un receptor mvil.
Adems de una interaccin espacial, los braincoats
propician una interaccin personal entre desconocidos. Se conciben como un radar social en busca de
posibilidades de relacin. La interaccin se expresar
a travs de tres tipos de respuestas: visual, auditiva
y tctil.
La cercana entre diferentes perfiles de usuarios
derivar en diferentes expresiones cromticas de la
En Diller, Elizabeth, y Scofidio, Ricardo, en Blur, p.217.

piel de los trajes. Como una reaccin fsica de sonrojo,

unos chalecos interiores a la envolvente plstica, adquirirn un creciente color rojo, ante el acercamiento
de un perfil afn. El encuentro entre perfiles antipticos
derivar en una fra tonalidad azul o verde. La vestimenta se comportar de forma anloga a los dispositivos denominados Lovegetti, muy utilizados por los
adolescentes japoneses para facilitar emparejamientos y flirteo.
La aproximacin a un perfil afn se detectar, tambin, con una respuesta acstica, emitida por un pequeo altavoz integrado en el braincoat. La emisin se
acelerar a medida que los sujetos afines se acercan
espacialmente, y viceversa.
FIG 110
Existir, tambin, una respuesta tctil, activada

cuando se produzca un ocasional encuentro entre
sujetos 100% afines. Un pequeo vibrador, como los
empleados en los buscapersonas, se localiza en los
bolsillos posteriores del traje. La vibracin aparecer,
imitando el hormigueo de la excitacin que aparece
con la atraccin fsica, cuando dos sujetos perfectamente compatibles se encuentren en el interior de la
espesa niebla.
Para activar una estructura arquitectnica y social
como la planteada, a travs del diseo de la vestimenta, los arquitectos contarn con la colaboracin de
alguno de los ms innovadores equipos tcnicos: investigadores del MIT Media Lab, Lucent Technologies,
EAR Studio y la empresa de design thinking, IDEO.
Segn las consultoras, para que estas gabardinas se
conviertan en pieles inteligentes, ser necesaria la integracin de una serie de tecnologas usables del tipo
que a continuacin se enumera 213:
FIG 111
- PIC chip microprocesador: Un ordenador en un

chip que controla el resto de componentes.
- Transmisor-receptor de radio frecuencia: Consiste en una radio de baja energa en un chip que
FIG.110 y FIG.111: Brain coats diseados por Diller&Scofidio para su proyecto Blur.
213
En Diller, Elizabeth, y Scofidio, Ricardo, en Blur, p.238. v
267
recibe seales de otros transistores, y emite datos

del microprocesador. Ser usado para permitir a la
gabardina recibir mensajes del centro de datos, va
transmisores-receptores estacionarios wireless.
Varias tecnologas especficas se pueden considerar como Bluetooth y varias formas de sistemas
LAN de radio frecuencia.
- Transmisor-receptor de infrarrojos: Consistir en
un LED infrarrojo y en un sensor infrarrojo que,
combinados, permitan a los chubasqueros transmitir y recibir datos de otros chubasqueros en la
lnea visual del sensor.
- Unidad de display LED: Es un display luminoso
realizado de un conjunto de LEDs superbrillantes.
- Piezo altavoz: Pequeo altavoz capaz de emitir
tonos sencillos generados desde el microprocesador.
- RTLS Sistemas de localizacin en Tiempo Real:
Es un transmisor-receptor de radio frecuencia sintonizado en una frecuencia diferente, que emite un
pequeo paquete de datos a intervalos regulares.
Este paquete es recibido por el localizador de antenas, y usado para triangular su posicin relativa
a estas antenas.
- Fuente de alimentacin: Batera recargable que
carga todos los componentes.
El proyecto de los braincoats fue desestimado en
las ltimas fases del proyecto por dudas en torno a
su presupuesto, viabilidad tcnica en ciertos aspectos funcionales, y principalmente por la falta de tiempo
para su correcta puesta en funcionamiento. Pese a
esto, el proyecto plantea una interesante propuesta,
como sealar Ricardo Scofidio, de socializacin de
esta atmsfera a travs de un experimento tecnolgico 214.
medioambiente que atraviesa se reconoce sinttico.

La vestimenta, convertida en una piel inteligente se
considerar un medio altamente eficaz para constituirse como refugio en una realidad borrosa, donde los
elementos climticos, frente a los que reaccionar, se
mezclan y confunden, en una misma situacin ambiental, con los fenmenos multimediticos e informacionales. La densidad de dicha atmsfera hbrida, y su
condicin totalizadora a nivel geogrfico, justifcar la
pertinencia de un avanzado equipamiento de acompaamiento.
El arquitecto Federico Soriano describe con ingenio
este nuevo campo de trabajo al que se enfrenta el arquitecto contemporneo, entre material e inmaterial, y
las tcnicas emergentes asociadas a su manipulacin.
Su reflexin se apoya en la reinterpretacin, invertida,
del clsico cuento del traje invisible del emperador:
El traje existe: hoy ya sabemos que es posible
inventar nuevos materiales, manejar la realidad
sin tocarla, controlar lo que vemos y sentimos, sin
usar objetos o pieles, solo manipulando lo que no
vemos; el aire, los tomos, las corrientes. Somos
capaces de la ingravidez, de controlar aparatos a
aos luz de distancia, de lo microscpico, de ver y
modificar realidades que existan pero nunca antes
haban sido vistas. Aquel grito que destruy la innovacin era el grito de la resistencia de los viejos
mtodos, el grito del miedo a ser reconocida la invencin Tienen que construirse estas arquitecturas. Tienen derecho a expresarseReclamamos
el derecho a ver aquellas telas. Y yo lo s porque
porque soy un descendiente de aquellos sastres.
Como otros muchos que descienden de ellos 215.
El proyecto Blur levanta un campo de pruebas para

el ensayo de las nuevas formas de encuentro que
propicia una situacin nmada, en la que las personas encontradas se reconocen como extraos y el
214
215
268
En Diller, Elizabeth, y Scofidio, Ricardo, en Blur, p.209.

En Soriano, Federico, El traje invisible del emperador, en la revista Fisuras de la cultura contempornea 13bis, p.16.
CONCLUSIN
Conclusin
La vestimenta como
parte de un presente
encapsulado
Los elementos paradigmticos que constituyen la
ciudad contempornea, o mejor dicho que incitan su
falta de constitucin, son descritos por Toyo Ito como
productos perecederos. Como en el mundo de la
moda, la acelerada renovacin y el compulsivo consumo definen los fugaces escenarios urbanos. Excitantes situaciones se envuelven en una pelcula de
plstico transparente como un glamuroso vestido a
la espera de ser comprado. Debido a los procesos
de globalizacin actuales, este escenario voltil por
el que transcurre el neonmada feliz ser atravesado por otros sujetos desplazados, en este caso, por
procesos migratorios forzados, derivados de desequilibrios econmicos, crisis medioambientales o conflictos polticos.
La movilidad y transitoriedad de los eventos metropolitanos y territoriales derivan en una transformacin
material de los envoltorios que los conservan. Alejandro Zaera asegura que estamos asistiendo a la aparicin de una nueva imagen que emerge con la forma
de burbujas y espumas, contenedores de una realidad lquida. Un proceso de desproteccin corporal,
asociado a las dinmicas de desplazamiento y emancipacin, sumado a la sensibilizacin hacia el control
medioambiental y energtico, han forzado la construccin de una sociedad capsular, que desva la atencin
hacia las superficies que componen sus mltiples lmites. Nos movemos de envolventes a envolventes, de
pliegues a pliegues, ratifica Bruno Latour, siendo la
vestimenta el ms ntimo de ellos.
En la confeccin de estas envolventes podran localizarse parte de los intereses actuales de la arquitectura, encontrando en la redefinicin de la vestimenta
una intervencin definitiva y necesaria. El diseo de

vestimenta informa con crdito al arquitecto para la
confeccin de un traje espacial: una construccin nmada, necesitada de sistemas ligeros de proteccin,
gestin energtica, socializacin e identidad, que d
respuesta a nuevos modelos de vida que demandan
nuevas situaciones de privacidad. Una construccin
ligera y transportable que bajo diferentes formatos
sirva tanto para vestir el deambular hedonista de la
chica nmada de Tokio por el centro comercial, as
como para ofrecer socorro al refugiado en su traslado
entre campamentos: un proyecto arquitectnico que
se mueve sin prejuicios, igual que el pensamiento de
Rorty, entre el pragmatismo, la irona y la solidaridad.
Una arquitectura
prt--porter
En el transcurso por los tres periodos que estructuran la tesis encontramos un proceso evolutivo de
desarrollo de un prototipo arquitectnico. Se parte de
unas primeras intuiciones conceptuales, durante la gnesis del movimiento moderno, que reconocen el valor
espacial del vestido y el valor constructivo de su confeccin, para llegar a la construccin de una estructura
que permite, de forma explcita, el habitar en su interior, gracias a la tecnologa contempornea. Sin embargo, el perfeccionamiento del modelo y la necesidad
del mismo no le ha llevado a su inclusin en la familia
de productos arquitectnicos de forma evidente, es
ms, la vestimenta se encuentra en la actualidad ms
desligada del discurso disciplinar que lo que estuvo en
el comienzo de la modernidad.
Acreditar a los trajes espaciales como un producto
arquitectnico de pleno derecho conlleva reconocer
que su existencia incorpora una nueva funcin, una
nueva cualidad espacial y una nueva materialidad al
ministerio de la arquitectura. Con los trabajos realizados en esta tesis se puede contestar las siguientes
cuestiones:
271
1-
Qu funcin/programa realizan?
Su diseo persigue la construccin de un artefacto
extremadamente funcional que continue las propiedades de la casa bajo otro formato: un artefacto portable dirigido al destino nmada del sujeto moderno.
Su funcionalismo puro lo ha desvinculado, a lo largo
de la historia, del mbito de la moda, entendida como
fbrica de tendencias estilsticas, para acercarlo ms
al campo de la invencin ingenieril o el prototipo robtico.
Su objetivo remite a la gnesis del acto arquitectnico: la cubricin del cuerpo del hombre. Los primeros
abrigos gestaron, como argumenta Semper, la conciencia de un interior creado artificialmente. Su naturaleza de refugio mvil con el que acompaar las migraciones ancestrales se actualiza desde el comienzo
de la modernidad asumiendo diferentes roles:
La lucha por la salud no solo impuls la aparicin del
movimiento moderno, como defiende Colomina, sino
que puso sobre la mesa del arquitecto los patrones y
las telas. Los trajes espaciales se convierten, durante
el desarrollismo industrial y metropolitano de las ltimas dcadas del siglo XIX, en la construccin con
la que ofrecer al hombre un reducido espacio salubre
dentro de la nfima calidad constructiva de las periferias emergentes tanto del espacio domstico como
del espacio de trabajo.
Son reducidos espacios higinicos dentro de la intensa contaminacin del espacio pblico.
Pero tambin, son burbujas protectoras infladas, a
mediados del siglo XX, para combatir la ansiedad por
los peligros medioambientales derivados de la Guerra
Fra. Su nueva materialidad plstica aspira a encap-
272
sular la fisonoma humana. Su admirado modelo es

el traje de astronauta, la quintaesencia del proyecto
de habitar.
Atravesar atmosferas dainas ms all de la estacin de origen bien podra servir de metfora de las
crecientes desplazamientos migratorios forzados por
los desequilibrios polticos y econmicos ms recientes. El desarrollo de sistemas de emergencia porttiles encuentra, en el diseo de trajes, oportunidades
extremadamente valiosas para idear la casa de un
sujeto en permanente commuting.
Sin embargo, la tesis defiende que, con la modernidad, ms all de una funcin primitiva de proteccin y
cobijo nmada, los trajes espaciales se convierten en
vehculos crticos de reivindicacin social o, de forma
ms especfica, armas de reivindicacin espacial. Es
decir, el individuo reclama apoyo para sustentar nuevas formas de vida y el arquitecto considera que el
formato tradicional edificado no es el apropiado. Los
trajes espaciales ponen fin a la bsqueda, por parte de
la arquitectura, de transformar a los hombres de ocupantes a usuarios. El sujeto usa el espacio que habita.
Estos artefactos otorgan poder al que los porta para
modificar su entorno.
Habra que aadir que la bsqueda de una nueva
configuracin del espacio, en este caso el espaciotraje, siempre estuvo asociado a un gesto de rebelda
contra lo establecido dentro de la profesin. El trabajar con la vestimenta siempre ha estado asociado al
sector ms vanguardista y radical de la historia de la
arquitectura.
Bajo este agitador posicionamiento, los trajes espaciales apoyaron de forma encendida los primeros movimientos feministas. Los arqui-costureros se
convirtieron en lderes iluminados de un movimiento
reformador para arrebatar al mundo de la moda la
exclusividad de sus prendas, enfrentndose a las con-
CONCLUSIN
venciones sociales y al cors, que fijan el hbitat de la

mujer al interior de los hogares.
Los trajes espaciales fueron un apoyo central, tambin, a una de las primeras revueltas sociales del siglo
XX: la revolucin bolchevique. Su programa es el de
dar cobertura espacial a un cuerpo, el comunista, que
se define o bien por su accin en la calle, manifestndose y difundiendo la doctrina del nuevo rgimen,
o bien dentro de las fbricas, construyendo el nuevo
escenario social. Estos son los espacios paradigmticos del momento. El traje espacial se convierte en una
pieza ms dentro del engranaje industrial del espacio
de trabajo: habitando estos trajes, el trabajador forma
parte de la gran mquina.
Dcadas despus, en los aos que giran alrededor
del 68, reaparecen cuando la demnda social vuelve a
ser innegable. El deseo de libertad y ruptura contra las
estructuras familiares reclama su formato nmada e
individual para permitir la flexibilizacin de las formas
de vida y el aligeramiento, en modo pop, de las estructuras tradicionales del entorno juvenil.
Los movimientos ecologistas de los sesenta tambin
encuentran soporte en propuestas como los trajes espaciales naturales de los artistas latinoamericanos o
en trabajos como el de Beuys. Su composicin natural
supone un contrapeso a la extrema artificializacin de
las cpsulas plsticas de los arquitectos de su poca,
que, frente a su liberador espritiu hippie, adjuntaban
el descuido hacia una materialidad sostenible.
Ante su indiscutible papel dentro de estos conflictos
sociales, se puede concluir que sus siempre polmicos patrones trazan las estrategias para una demandada revolucin espacial.
2-
Qu espacios configuran?
La vestimenta, en el proceso de convertirse en un
traje espacial, potencia su condicin de envolvente.
Se convierte en un objeto que al cerrarse sobre s mismo crea espacio en su interior.
Es un espacio reducido a escala de las medidas
corporales. No se cie tanto a sus medidas estrictas
sino al aire que las rodea, como el patrn de un kimono japones. Reduce las tallas mnimas del exitenzminimum de los modernos. Persigue la economa de
medios, pero tambin la introspeccin. Es un espacio
ampliable, el aire interior que contiene puede unirse
al de otras unidades conformando mayores mbitos
reversibles.
Es un espacio moldeable, de perfiles curvos, que
se pliega y se despliega, deformado por las acciones
del cuerpo. Incorpora el calificativo cmodo a las propiedades espaciales. Pero a la vez es performativo e
inestable: cambia de configuracin; de apariencia vestido, individual, a espacio inflado, cohabitado.
Si encontramos un tratamiento de la luz exterior,
para su versin pop-up compartida, encontramos una
iluminacin difusa, que no produce sombras, filtrada
por toda su superficie, no olvidemos que se trata de
una piel. La temperatura interior se alcanza con dispositivos tecnolgicos aplicados a la envolvente, pero
tambin se toma en consideracin el calor emitido por
los cuerpos que lo ocupan.
Es un espacio radicalmente fenomnico. Activa de
forma directa los sentidos. Dicindolo con Sloterdijk,
es un termotopo: un lugar que excita el cuerpo.
Es un espacio que aparece por extensin de los paramentos interiores de lo domstico. Las superficies
273
edificadas se prolongan y se someten a mltiples operaciones de fitting: plegado, plisado, recorte, arrugado,
doblez Es un bolsillo interior de la casa.
Su espacio es el del astronauta dentro de la estacin. Es un hbito: un espacio dentro de otro espacio. El modelo del crecimiento de las matrioskas en
versin arquitectnica. Pero aspira a su completa autonoma: el astronauta libre en el espacio. Es una rplica a escala de lo edificado. Pequeas arquitecturas
esenciales.
3-
Qu materialidad poseen?
El traje espacial es una envolvente, es una piel. De
consistencia intermedia entre lo blando del vestido y
lo robusto de la casa: es un traje duro. Ms cercano al
ensamblaje de piezas que al cosido de telas.
Como en un traje de astronauta, se intentan sintetizar en un ligero cerramiento mltiples capas que
asumen diferentes funciones: gestin energtica, impermeabilizacin, comunicacin y belleza. En el 69 se
consigui garantizar la integridad del cuerpo inmerso
en una atmsfera letal solo con la utilizacin de 21
finsimas capas.
Su evolucin tectnica deriva entre el aparataje
maqunico ms pesado y las pieles inteligentes ms
etreas.
Es la anttesis de la fbrica como elemento de edificacin. Heredero directo del discurso tectnico semperiano. Los materiales rgidos de los primeros prototipos se moldean a la forma del cuerpo como la carcasa
mecanizada de un robot, o se craquelan en diminutas
teselas metlicas a lo rabanne.
Si se parte de elementos textiles plsticos, su con-
274
sistencia se adquirir por otros sistemas. El inflado

tensa una mullida piel termosellada y es sensible a
los mnimos cambios de su entorno. Sin embargo, el
pliegue, a mltiples escalas, estria su superficie: la pequea escala le da resistencia y movimiento, la grande, volumen.
Su materialidad no olvida los rincones ergenos. Es
una arquitectura de gnero femenino. Las plumas ms
sensuales y los brocados formarn tambin parte de
su repertorio ms glamuroso.
Su piel admite el ornamento ms explcito. Tatuajes
psicotrpicos o mensajes reivindicativos.
Es un lmite tecnificado. Las tecnologas usables lo
convierten en un cerramiento operativo. No solo abren
y cierran huecos en sus superficies, sino que conectan
a su usuario con un medio hbrido entre lo natural y lo
meditico, y con el resto de personas portadoras de
semejantes equipaciones.
CONCLUSIN
Oportunidades docentes
tipo de prcticas experimentales, y convertirse, con el

trabajo que ella contiene, en el idneo referente terico al que acudir desde semejantes exploraciones.
Los intereses surgidos en los ltimos aos en la

prctica arquitectnica y, por extensin, en su actividad
acadmica, podran encontrar en la sensibilidad latente en los experimentos con la vestimenta un poderoso
aliado. El ejercicio perseguira el enfoque docente del
London College of Fashion que, en su asignatura de
Arte, Moda y Entorno, promulga una investigacin
que traza puentes entre la movilidad, la vestimenta y
la arquitectura, estudiando factores sociales comunes
tales como comunicacin e identidad, y construyendo,
sobre las relaciones que la moda tiene con el cuerpo,
el potencial para lograr un cambio social.
El diseo de trajes espaciales como ejercicio docente sera una fructfera oportunidad para investigar las
posibilidades de la arquitectura ms all de lo edificado, as como la actualizacin de las tareas del arquitecto dentro de una ampliada perspectiva interdisciplinar. Su aplicacin encajara con acierto dentro del
formato de talleres o como periodos experimentales
dentro de enunciados de la asignatura de proyectos.
En algunos ejercicios docentes llevados a cabo en
Pars por la Architectural Association de Londres en
2011 encontraramos valiosos ejemplos de la puesta en prctica de este tipo de laboratorios. Dos cursos consecutivos denominados Building Fashion y
Post-Macqueen Embryos que toma como punto de
partida el legado del diseador de moda Alexander
McQueen centran su programa en el deseo de incrementar el potencial para tejer disciplinas paralelas
como la moda y la arquitectura dentro de un estudio
cruzado. El objetivo predominante: consolidar la disciplina emergente de la arquitectura corporal.
Esta tesis, que defiende el papel arquitectnico de
estos artefactos y su importante funcin dentro de una
sociedad cada vez ms nmada, espera impulsar este
275
SPACE SUITS - CLOTHING AS AN ARCHITECTURAL PROJECT
Conclusion
Chothing as part of
an encapsulated
present
The paradigmatic elements that constitute the contemporary city, or rather those that encourage their
lack of consistency, are described by Toyo Ito as perishables. As in fashion world, the fast renewal and
compulsive consumption define the fleeting urban
settings. Exciting situations are wrapped in a transparent plastic film as a glamorous dress waiting to be
purchased. Due to the current globalization processes,
this volatile scenario, through wich the happy neonomad travels, will be crossed by other persons displaced, in this case, by forced migration processes derived from economic imbalances, environmental crises
or political conflicts.
The mobility and transience of metropolitan and territorial events are addressed to a transformation of
the packaging materials that remain them. Alejandro
Zaera ensures that we are witnessing the appearance
of a new picture which is emerging in the form of bubbles and foams, containers of a liquid reality. An unprotected body process associated with the dynamics
of displacement and emancipation, combined with the
awareness of environmental and energy control, have
forced the building of a capsular society which is diverting attention to the surfaces that form its many boundaries. We move from envelopes to envelopes, from
folds to folds confirms Bruno Latour, being clothing
the most intimate of them.
In the making of these enclosures may be located
part of the current interests of architecture, finding in
276
the redefinition of clothing the definitive and necessary

operation. Clothing design reports with credit to the
architect for making a spacesuit: a nomadic construction, which needs lightweight systems of protection,
energy management, socialization and identity, which
responds to new patterns of life that demand new privacy situations. A lightweight and portable construction
that can be wear in different formats as for the Tokyo
nomad girls hedonistic wandering through the mall
as to provide relief to refugee in transferring between
camps: an architectural project that moves without
prejudice, as Rortys thought, between pragmatism,
irony and solidarity.
An architecture
ready-to-wear
The three periods that structure the thesis show
an evolutionary process of developing an architectural prototype. It starts with some initial conceptual
insights, during the genesis of the modernism, which
recognize the spatial value of the dress and the constructive value of their making, to get to the construction
of a structure which enables, explicitly, to dwell inside it
thanks to contemporary technology. However, the improvement of the model and the need for it has not led
it to its inclusion in the family of architectural products
so obvious, indeed, the dress is now detached from
the disciplinary discourse more than it was in the beginning of modernity.
Crediting spacesuits as an architectural product of
right entails recognizing that its existence incorporates
a new function, a new spatial quality and a new materiality to the ministry of architecture. The work done in
this thesis can answer the following questions:
CONCLUSION
1-
What function/program do
they perform?
Its design aims to build a highly functional device to
continue the properties of the house under a different
format: a portable device addressed to the nomadic
destination of the modern subject. Its pure functionalism has detached from the field of fashion, along the
history, understood as a stylistic tendencies factory, to
bring it closer to the field of the invention or prototype
robotic engineering.
Its target refers to the genesis of architectural act:
the covering of the man body. The first coats gave birth to, as argued Semper, the awareness of an interior
created artificially. Its nature as mobile shelter, that
accompany the ancestral migration, is updated from
the beginning of modernity assuming different roles:
The struggle for health not only promoted the emergence of the modern movement, as Colomina argues,
but put patterns and fabrics on the architects table.
Spacesuits become, during the industrial and metropolitan development of the last decades of the nineteenth
century, the building for offering to man a narrowa and
healthy space within the shoddy construction of the
emerging peripheries - both domestic space and the
workspace.
They
are
healthy
reduced
spaces
inside
the
heavy
polluted
public
space.
But also, there are protective inflated bubbles, in the
mid-twentieth century, to fight anxiety coming from environmental hazards arising from the Cold War. Their
new plastic materiality aims to encapsulate the human
physiognomy. Their admired model is the astronaut
suit, the quintessence of the living project.
Crossing harmful atmospheres, beyond the origin
station, could well serve as a metaphor for the increasing migratory movements forced by the latest
political and economic imbalances. The development
of portable emergency means finds, in costume design, extremely valuable opportunities to develop
the home of a subject permanently in commuting.
However, the thesis argues that, with modernism, beyond a primitive function as a nomadic protection and
shelter, spacesuits become critic vehicles for social
claim or, more specifically, space claim weapons. That
is, subject asks for support to sustain new living forms,
and the architect believes that the traditional built format is not appropriate. Spacesuits end the search, by
the architecture, to transform men from occupants to
users/wearers. Subject uses/wears the space it inhabits. These devices provide power to the users/wearers to modify their environment.
It should be added that the search for a new spatial configuration, in this case the spacesuit, was
always associated with a gesture of rebellion against
the establishment within the profession. Working with
the clothing has always been associated to the most
avant-garde and radical history of architecture.
Under this incendiary positioning, spacesuits supported vividly the early feminist movements. The archicouturiers became enlightened leaders of a reform
movement to snatch the fashion world the exclusivity
of their garments, challenging the social conventions
and the corset, which fix the women habitat within households.
Spacesuits were a central support, too, for one of
the first social upheavals of the twentieth century: the
Bolshevik Revolution. Their program is to provide spatial coverage to a body, the Communist, defined either
by its action on the streets, demonstrating and disseminating the doctrine of the new regime, or within the
factories, building the new social scene. These are the
paradigmatic space of their age. The spacesuit becomes a cog in the industrial gear workspace: inhabiting
277
SPACE SUITS - CLOTHING AS AN ARCHITECTURAL PROJECT
these suits, the worker is part of the great machine.

Decades later, in the years around the 68, they return when social demand is undeniable again. Desire
for freedom and disruption against the family structures claims an individual nomadic format to allow more
flexible forms of life and the lightening, in a pop way,
of the the traditional structures of youth environment.
The ecological movements of the sixties also find
support in proposals such as natural spacesuits by Latin American artists or in Beuys works. Their natural
composition is a counterweight to the extreme artificiality of the plastic capsules of the architects of their
time, that, against their liberating hippie spirit, attached
a neglect towards a sustainable materiality.
Given its indisputable role in these social conflicts, it can be concluded that their always controversial patterns trace strategies for responding to a demanded space revolution.
2-
What spaces do they shape?

Dress, in the process of becoming a spacesuit, enhance its status of envelope. It becomes an object that
closes on itself, creating space inside.
Its a small space reduced to the size of body measurements. Therefore does not adhere to their strict
measures but the air around them, like the Japanese
kimono pattern. Reduce the minimum size of modern
exitenzminimum. Pursue the economy of means, but
also introspection. It is an expandable space, indoor
air it contains can join other units making up larger reversible areas.
278
It is a moldable space, with curved profiles, which

folds and unfolds, deformed by the actions of the body.
It incorporates the adjective comfortable to the spatial
properties. But at the same time, it is performative and
unstable: its configuration changes; dress-like, unipersonal, inflated space, cohabited.
If we find a treatment of the external light, for its popup shared version, is a diffused lighting, that doesnt
cast shadows, filtered through the surface; do not
forget that this is a skin. The internal temperature is
reached with technological devices applied to the envelope, but also takes into account the heat emitted by
the bodies that occupy it.
It is a radical phenomenological space. Directly activates the senses. Saying it with Sloterdijk is a termotopo: a place that excites the body.
It is a space provided by extension of the interior
walls of the domestic. Built surfaces extend and undergo multiple operations of fitting: folding, pleating,
cutting, creasing, wrapping... is an interior pocket of
the house.
Its space is the astronaut inside the station. Its a
habit, a space within a space. The growth model of the
matrioskas in an architectural version. But it hopes to
the complete autonomy: free astronaut in space. It is
a scale replica of the built. Small core architectures.
3-
What materiality do they have?

Spacesuit is an envelope, is a skin. Its consistency
is intermediate between the softness of the dress and
the robustness of the house: it is a hard suit. Closer to
the assembly of pieces than to the sewn fabric.
CONCLUSION
Like in an astronaut suit, it will be tried to summarize,

in a small enclosure, multiple layers that assume different functions: energy management, waterproofing,
communication and beauty. In 69, it was achieved to
ensure the integrity of the body, immersed in a lethal
atmosphere, only with the use of 21 thin layers.
Its tectonic evolution moves between the heavier
machinic apparatus and the more ethereal smart skins.
It is the antithesis of masonry as building element.
Direct heir of the semperian tectonic speech. The rigid
material of the first prototypes are molded to the shape
of the body like the machined shell of a robot, or it is
broken into metal tiny tiles a lo rabanne.
If it is used plastics textile elements, its consistency
will be acquired by other means. The inflation tights
a soft thermosealing skin, and its sensitive to the
slightest changes in its environment. However, the
fold, at multiple scales, pleats the surface: the small
scale gives strength and movement, the large one, volume.
Materiality does not forget the erogenous spots. It
is a female gender Architecture. The most sensual
feathers and brocades also form part of its most glamorous offer.
Its skin enables the ornament more explicit. Psychotropical tattoos or protest messages.
Its a tech limit. Wearable technologies transform it
into a performative enclosure. Not just open and close
holes in their surfaces, but they connect to its user with
a hybrid environment between the natural and the media, and the rest of carriers of such kits.
Teaching opportunities
Interests emerged in recent years in architectural
practice and, by extension, in their academic activity
could find in the latent sensitivity of the experiments
with the dress a powerful ally. The exercise would pursue the teaching approach of the London College of
Fashion, that in its course in Art, Fashion and Environment, enacts an investigation that draws bridges
between mobility, dress and architecture; studying
common social factors such as communication and
identity, and building on relationships that fashion has
with the body, the potential for a social change.
The design of spacesuits as teaching proposal would
be a fruitful opportunity to investigate the possibilities
of architecture beyond what it is built, and the updating
of the tasks of the architect within a larger interdisciplinary perspective. Its application would fit correctly
within the workshop format or as experimental periods
contained within the Project Course.
In some teaching exercises conducted in Paris by
the Architectural Association (London) in 2011, we
could find valuable examples of the implementation
of such laboratories. Two consecutive courses called Fashion Building and Post-Macqueen Embryos
which takes as its starting point the legacy of fashion
designer Alexander McQueen focus their program
on the desire to increase the potential for weaving
disciplines such as fashion and architecture within a
crossover study. The predominant aim: to consolidate
the emerging discipline of body architecture.
This thesis, which defends the architectural role of
these artifacts and their important role in a society increasingly nomadic, hopes to boost this type of experimental practices, and become, with the work it has,
in the ideal theoretical reference to consult from such
explorations.
279
Entrevista con
Peter Cook.
Crab Studio.
Londres,
17 de febrero de 2012
La charla tuvo lugar durante una fra maana de
invierno en una ciudad donde la intensidad urbana
habitual se acrecentaba con la excitacin propia de
los meses anteriores al espectculo olmpico. La frentica actividad constructora el rascacielos ms alto
de la ciudad firmado por Renzo Piano est a punto de
culminarse parece negar la severa crisis econmica
que azota al resto del continente.
El estudio de Peter Cook situado en Clerkenwell, un
barrio pijo bohemio del centro de Londres que atrae a
las oficinas ms cool del mundo de la arquitectura y
del diseo, se manifiesta como un espacio desenfadado, desordenado y colorido; como buscando las condiciones ms ptimas para un trabajo de mxima creatividad. En sus paredes, los experimentos asociados a
su prctica dentro de Archigram han sido suplantados
por proyectos de gran escala para pases emergentes.
Cook llega relajado a mitad de maana al estudio, y
tras consultar brevemente algunos temas con su socio
Gavin Robotham - comenzamos la entrevista.
En ella se ver como aparecen los temas claves
que articulan el discurso de la tesis, dejando claro la
importancia nuclear del personaje de Cook, en particular, y de la poca de los sesenta, en general, para
hacer reales inquietudes latentes en pocas anteriores gracias al despunte tecnolgico del momento -,
as como su capacidad para lanzar nuevas propuestas
innovadoras de plena vigencia en la actualidad.
Ignacio Martn (I.M.): Durante los sesenta, buscando un futuro no arquitectnico para la disciplina, los jvenes arquitectos se abrieron a campos
totalmente diferentes. Cul fue el papel de la vestimenta en esa investigacin experimental?
Peter Cook (P.C.): La vestimenta antes estaba asociado a la elegancia, a algo muy til pero, tambin,
algo voltil. (En los sesenta) se empez a hacer de
plstico, poda ser incluso de metal, poda apoyarse
en lo robtico y creo que aquello signific un cambio
importante.
Pero la vestimenta y el cuerpo, y el concepto de
cuerpo artificial y las estticas que vinieron despus,
durante los debates de los sesenta y los ochenta, hablaban de cmo podramos producir piezas de nosotros mismos que fueran casi como vestidos. Tambin
estaba relacionado con la vinculacin entre arquitectura y mobiliario. Surgi un inters genuino por romper
las definiciones de la casa, el coche, el traje, los brazos, los aparatos, los dispositivos por destruir todas
sus restricciones. Y as creo que nosotros confiamos
en que la vestimenta poda convertirse en arquitectura
y en elementos con los que moverse.
I.M.: Los diseadores de moda durante esa dcada, como Courrges, Rabanne o Cardin, pensaron que la moda y la vestimenta eran ms que pura
tendencia. Fueron sus ideas una influencia para
vosotros?
P.C.: Creo que tuvieron una influencia parcial sobre
nosotros. Hubo dos conceptos principales que llamaron mi atencin: su estrategia de usar elementos de
metal y el rechazo a la idea (de los arquitectos) de
que no es necesario el uso color y que puede ser eli-
284
minado.
Pero la verdadera ruptura, repito, estuvo en los materiales, en el uso de los plsticos, y si no eran de
plstico eran trajes de metales brillantes. Haba una
relacin con la carrera espacial, con la indumentaria
de los pilotos de aviones En aquella poca, eran las
cosas que lean los jvenes arquitectos.
Los equipos de la segunda generacin (la posterior
al movimiento moderno) tomaron estos temas provenientes de la Segunda Guerra Mundial y los aplicaron
a la arquitectura moderna, a los materiales, a las formas, a los aparatos incluso (se utilizaban) cremalleras.
I.M.: Pero, no fue la moda una fuerte influencia
para los arquitectos durante esa dcada?
P.C.: Pienso que s, porque fue parte de los medios
de comunicacin. Me refiero a que nosotros estbamos muy influenciados por los medios de comunicacin. Lo mismo ocurri despus, es muy difcil no sentirse atrado por los temas sociales y el ambiente de
cada momento.
I.M.: En algunos proyectos de Archigram como
Plug-in City, los comics, Suitaloon podemos
encontrar gente usando trajes espaciales o trajes
de superhroes. Qu propsito perseguan los
arquitectos al definir incluso la vestimenta de los
habitantes de sus proyectos?
P.C.: Tenamos en mente los trajes de astronauta,
pero tambin los trajes de pilotos de carreras. El traje
era parte de los aparatos de viaje. La vestimenta era
una parte de la familia de los dispositivos, artefactos,
ENTREVISTA A PETER COOK
instrumentos, robots pero tambin el traje en s mismo era un panel o pieza de algo que poda llegar a ser
un edificio.
I.M.: Realmente creais que sera necesario
usar ese tipo de prendas en un futuro extremadamente contaminado?
P.C.: Puede ser. Creo que nosotros entendamos
que era algo con lo que podamos prevenirnos.
Realmente me preocupo por el futuro pero de forma
divertida, y esto ha sido algo que siempre ha formado
parte de nuestros proyectos, pero siempre como una
alternativa para el ahora. No lo veo para un mundo en
el que la gente toma pastillas para desayunar.
Tenemos que prever que el hombre del futuro se
comportar de otra manera a la que pensamos. Tenemos que tener esto muy en cuenta.
I.M.: Tuvieron el diseo de estos trajes un objetivo social, como Hans Hollein escribi sobre de
vuestro trabajo?
P.C.: No lo creo. No saba que Hans Hollein dijera
algo as.
cosas.
I.M.: Podran tener sentido prototipos como el
Suitaloon hoy en da? Piensas que trabajar con
la vestimenta desde la arquitectura tiene un potencial en la actualidad?
P.C.: S, creo que tiene todava mucho recorrido. Y
hay todava mucho por descubrir desde la tectnica, o
lo ambiental, o lo operacional del traje. Ojal que hubiera ms gente, gente buena, trabajando sobre ello.
I.M.: Conoces el trabajo del diseador Hussein
Chalayan o la artista Lucy Orta?
P.C.: S, conozco a Hussein Chalayan, incluso me lo
presentaron. Pero no conozco a Lucy Orta.
I.M.: Te interesa lo que hace la moda hoy en
da? Algn diseador en especial?
P.C.: Sobre todo por mi mujer. Le gusta mucho la
moda, no le gusta gastarse mucho dinero tiene una
gran conciencia del color. Tiene un gusto muy original.
Ella es muy crtica!
Era todo muy apoltico. La actitud de los que estuvieron ms polticamente posicionados nunca fue muy
amigable con nosotros, ms bien nada (re Cook).
Hemos encontrado muchas cosas interesantes a nivel internacional, viajamos mucho. Hemos sido capaces de encontrar cosas divertidas yendo de compras
por callejuelas.
Nosotros no discutamos sobre temas muy serios.

Las polticas interfieren muy a menudo, incluso demasiado. Por una lado me gusta y por otro no. Estaban
todos esos grupos que discutan como sera el futuro,
los situacionistas grupos muy polticos. Nosotros
nunca lo hicimos. Nosotros solo queramos disear
Algo que irrita a mi mujer es el hecho de que tantos

arquitectos no echen un vistazo a la moda. Tienen tan
poco gusto en lo que se ponen, tan poco sentido del
color! (Si lo tuvieran) podran ser arquitectos maravillosos, maravillosos, maravillosos.
285
Peter Cook con Ignacio Martn en Londres. Febrero de 2012.
1ST PERIOD
MODERNISM
SUITS
Space
suits
1905
TOUGHNESS
SCENE
SOFT
OUTDOORS
HALF TOUGH
INDOORS
M MEDIUM
L
LARGE
Yagul
Ana Mendieta
S
L
Coyote
Joseph Beuys
3RD PERIOD
Goldman & Salatsch

Adolf Loos
Digenes illustration at Lart dcoratif daujourdhui

Le Corbusier
M
Normal suit
Vladimir Tatlin
De
Ste
1930
TOUGH
TURN OF THE CENTURY [XX-XXI].

BETWEEN POSTSTRUCTURALISM
AND RISK SOCIETY
SUITS
Sketch
Le Corbusier
1900
SIZE
SMALL
1923
Rodchenko
M
Stepanova
Fte Moderne.
William van Allen as Chrysler Building
Klimt and Flge
Shooting of clothes storage at bauhaus teachers apartments
Klimt and Flge
Clothes for an
atmospheric cure
Dr. Rikli
M
Dress
Van de Velde
1951
Four women and one leg
Le Corbusier
Wearing their own designs

Klimt and Flge
Style in the technical and tectonic
arts of practical aesthetics
Semper
S
CLOTHING AS AN
ARCHITECTURAL PROJECT
S
1905
M
Old Mans Creek

Ana Mendieta
Parangol
Helio Oiticica
Biologic architectures
Couple
Abyss masks
Lygia Clark
M
Sketch
Correalism de Kiesler
L
L
The Feather Prison Fan.

Rebecca Horn
Sketch
Hundertwasser
Paradise Widow
Rebecca Horn
Grne Lunge/Gebels Herz/Mind Exp

Little wooden room
Haus Ruc
Standard Suit, prototype
TV helmet
Walter Pichler
M
Electric Skin suit
Perfume S
Haus Rucker Co
S
Hans
White Suit
S
Coop Himme(l)blau
S
Unwelttransformers
Haus Rucker Co
Face Space
Coop Himme(l)blau
Overowing Blood
Machine
Rebecca Horn
L
Energy pack
Joseph Beuys
Nearest Habitat System

Dressing DesignArchizoom
Archizoom
M
l manto e la Pelle
Nanni Strada
Pattern
Occidental
M
Oriental pattern
Kimono
L
Making Things exhibition

Issey Miyake
L
A-POC exhibition sketch
by I. Miyake
Tokujin Yoshioka
Dressing is Easy
Taglio e Piegatura
Archizoom
Patterns
Yeohlee
M
Starburst project
Issey Miyake
Pneumatic Quilt project

Issey Miyake
M
Bad press
Dissident Ironing
Diller & Scofidio
Tokio nomad girl

Toyo Ito
L
Please Pleats collection
Issey Miyake
Bad press
Dissident Ironing
Diller & Scofidio
Russian doll
Vctor & Rolf
Mother
Kosuke Tsumura
Conver
CP Com
2ND PERIOD
1929
1930
1936
M
Vestuario
La chinche
COLD WAR AND

CULTURE POP
SUITS
Itinerat architecture
and technical organism
Sclemmer
Costume design
La casa de Baos
House of the future

Alison y Peter Smithson
M
Man, Machine, Motion exhibition by
Cover
Richard Hamilton
Amazing Archigram 4
Illustration found at
L
en Mechanization takes command
Giedion
Images shown at
Man, Machine, Motion exhibition by
Richard Hamilton
M
M
Costume design
Triadic Ballet
esigns
epanova
XIX century usable technologies

found at
Mechanization takes command
Giedion
Diver suit
Dal
Costume design
Triadic Ballet
Exhibition material
Living City
Exhibition material
Living City
1923
Situation Architecture collage

Arren Chalk
L
Plug-in City
Peter Cook
L
Astronaut suit
EVA
L
Suits to live in the

lunar landscape
Frei Otto
Astronaut suit
EVA
L
Cover
AD 2000
L
panding
S
cker Co
Austrian pavilion
glasses in Milan Triennale
Hans Hollein
S
Svoboair
Hollein
Instant City
Peter Cook
Masks design
Jean-Paul Jungmann
Infogonks
Peter Cook
Suitaloon
Michael Webb
Design
Courregs
Fashion editorial
Melvin Sokolski
The electric aboriginal

David Greene
Design
Pierre Cardin
Design
Emidio Pucci
Illustration
Michael Webb
Cover
AD
Fashion editorial
Melvin Sokolski
Astronaut in the
station
S
Fashion editorial
William Claxton
S
Russian Trade
and Industrial Exhibition
M
Designs
Paco Rabanne
1970
Long Live to the Inmaterial

Vktor & Rolf
rtible garments
mpany
Prefab Coat
Takehiko Sanada
Habitent. Refuge Wear

Lucy Orta
Refuge Wear
Lucy Orta
Plastic Sheeting
UNHCR
M
Collective Dwelling Module
Afterwords
Lucy Orta
collection prototypes
Hussein Chalayan
L
Collective Mobile Module
Lucy Orta
M
Aegis. Equipment for
a City of Strangers
Krzysztof Wodiczko
M
L
L
Structure1
Tess Giberson
Tambabox
Ex Studio
Analog
K/K R&D
Cover
Pamphlet Architecture
Robotic Suit
Stelarc
One hundred and eleven

Hussein Chalayan
S
by Moritz Waldemeyer Before minus now
Hussein Chalayan
Brain coats
designed for Blur project
Diller&Scofidio
L
Video Place to Passage

Hussein Chalayan
S
Digital dress
Hussein Chalayan
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Soriano, Federico. El traje invisible del emperador. Fisuras. De las entrezonas y los deslugares, n 13 bis.
Fujimoto, Sou. El kimono y el cuerpo. El Croquis n 211.
Stelarc. Visiones Parasitarias. Experiencias alternativas, ntimas e involuntarias. Fisuras n8.
Virilio, Paul. The other flood. Domus n 889.
Virilio, Paul. Universit del disastro. Domus n 889.

Zabalbeascoa, Anatxu. Camino hacia la extrema sencillez. EPS El Pas Semanal , 16 de noviembre de 2008.
Zaera Polo, Alejandro. Orden desde el caos. Exit n1..
Pginas web: PERIODO 3. Los trajes del cambio de siglo (XX-XXI).

Entre el postestructuralismo y la sociedad del riesgo.
www.aliciaframis.com
www.ex-studio.net
www.fashion.arts.ac.uk/lucy-orta.html
www.foster-miller.com
www.fluidarchitecture.net
www.showstudio.com

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DEPARTAMENTO DE PROYECTOS ARQUITECTNICOS

ESCUELA TCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID

DEPARTAMENTO DE PROYECTOS ARQUITECTNICOS

A U T O R : IGNACIO MARTN ASUNCIN, Arquitecto.

I.1 Sobre lo que NO trata la tesis. Acotacin disciplinar

1.1 El principio del vestir

2.2.1 Archidresses 1: una ciudad de robots y superhroes

3.1 La vestimenta: El ltimo pliegue de un espacio continuo

Anexo 1. Entrevista con Peter Cook.

Anexo 2. Genealoga de los Trajes Espaciales.

Bibliografa por captulos.

de que el atrevimiento y la trasgresin es germen de

En determinados momentos el arquitecto ha tenido

Sloterdijk, Peter. Esferas III. p. 129.

Por qu hablamos de ropas y perfumes? A nosotros no

Sobre lo que NO trata la tesis. Acotacin

Jacques Herzog (H&deM). El croquis n 84

dos trajes que por su diseo o estilo marcadamente

La tesis se considera el levantamiento de un estudio

Beatriz Colomina en su libro Sexuality and Space

El campo de encuentro entre ambas disciplinas se

La tesis trata sobre trajes. En concreto sobre un

- La tesis NO tratar sobre edificios en los que su

Los lmites de este encuadre generan la situacin

- Por otro lado, la tesis NO tratar sobre determina-

TRAJES ESPACIALES - LA VESTIMENTA COMO PROYECTO ARQUITECTNICO.

cos del capitalismo avanzado, transformando con su

Por ltimo, se destaca el trabajo de Gilles Deleuze y

Husserl, Edmund. Ideas para una feomenologa pura.

se encuentra con temticas aparentemente alejadas

TRAJES ESPACIALES - LA VESTIMENTA COMO PROYECTO ARQUITECTNICO.

ble para la redaccin de la tesis.

Organizacin y recorrido por periodos

se transcribira aproximadamente como trauma general del destete 13.

En Sloterdijk, Peter, Esferas I, p.55.

diseo de trajes espaciales se hace ms explcito con

Cortar y organizar en la superficie y en el espacio formas

TRAJES ESPACIALES - LA VESTIMENTA COMO PROYECTO ARQUITECTNICO.

El nuevo paradigmatectnico: Las cubriciones de Semper

asociado a una mejora de las condiciones de vida de

En Berman, Marshall, Todo lo slido se desvanece en el aire, p. 103

PERIODO 1 : LOS TRAJES DEL MOVIMIENTO MODERNO

to enfrentado a lo que Lewis Mumford definira como:

De esta forma, una nueva conciencia del cuerpo y

Este periodo de revolucin tcnica asociado a la

Frente a la construccin del territorio basada en la

Esta celebracin de la movilizacin y el transplante de productos, especies y hombres inaugurar

TRAJES ESPACIALES - LA VESTIMENTA COMO PROYECTO ARQUITECTNICO.

ticas artificialessino que dieron a luz un principio

nes maores, las faldas africanas de hierba tejidas en

En Sloterdijk, Peter, en Esferas III, p.266.

PERIODO 1 : LOS TRAJES DEL MOVIMIENTO MODERNO

te en arquitectura y sta a su vez en vestido, en un

concepto espacial, asocindose ms a estrategias militares de defensa y atrincheramiento. Semper es claro

TRAJES ESPACIALES - LA VESTIMENTA COMO PROYECTO ARQUITECTNICO.

en su durabilidad y ligereza, y est recubierta con

Bajo la perspectiva de Semper, los edificios son

PERIODO 1 : LOS TRAJES DEL MOVIMIENTO MODERNO

ma Oscar Scopa, al considerar que estos problemas

En Banham, Reyner, The architecture of the well-tempered environment, p. 29.

TRAJES ESPACIALES - LA VESTIMENTA COMO PROYECTO ARQUITECTNICO.

menta, y su reforma, lo que desencadene un completo

La labor de Amelia Bloomer ser respaldada por su

En Wilson, Elisabeth, en Adorned in Dreams. Fashion and Modernity, p. 208.