Origen, desarrollo y descripcin de la experiencia:
BAILARINES TODA LA VIDA es un taller coreogrfico que se lleva a cabo en la Fbrica Grissinopoli. Integrado por adolescentes, jvenes, adultos y adultos mayores, profesionales de la danza, profesionales de otras reas del conocimiento, estudiantes de danza, y gente del barrio sin entrenamiento previo, abierto a la Comunidad (http://bailarinestlv.blogspot.com) . Bailarines Toda la Vida es un proyecto del IUNA que inaugura la danza comunitaria confirmando que el arte siempre puede dar respuestas y convertirse en una herramienta para la inclusin. El taller coreogrfico se instal en una fbrica recuperada por sus trabajadores en el ao 2002, donde funcionaba un centro cultural. Este mbito no convencional habilita el acercamiento a la actividad, no desde el genio o la belleza en su concepcin tradicional sino a partir de un vnculo creado desde la integracin, que se intensifica al compartir experiencias con otros grupos de arte comunitario. Al ser ste un taller abierto a la comunidad creci de una manera impresionante, siempre se incorpora gente. Para motivarlos es importante que sientan que forman parte, no de un elenco sino de un proyecto; esto les resulta muy movilizante porque se enrazan con lo que estamos llevando a cabo y, ms all de la produccin de la obra o de su contenido, experimentan un vnculo de pertenencia.(Aurelia Chillemi) Grissinpoli, como espacio de trabajo no convencional, se conecta directamente con una historia de lucha y de restitucin de los derechos, y determina en cierto modo la temtica de las obras del elenco. El arte aparece como una herramienta apropiada para restaurar lazos sociales, para la transformacin e integracin social. Es en funcin de la potencialidad del arte en tanto instrumento para la inclusin que surge Bailarines Toda la Vida, un proyecto de extensin del IUNA que se propone reformular el imaginario social acerca de la danza como disciplina esttica. Dirigido por la profesora Aurelia Chillemi, el trabajo de Bailarines Toda la Vida como grupo de danza comunitaria es una alternativa a la danza acadmica, que propone una bsqueda amplia e inclusiva, tanto desde las instancias creativas como de la produccin de cada obra. Esta perspectiva es novedosa porque inaugura la posibilidad de establecer una funcin social de la danza. Bailarines Toda la Vida es el primer y nico elenco de danza comunitaria, que entiende al arte como una herramienta fundamental para el desarrollo social. Aurelia Chillemi denomina entonces Danza Comunitaria al fenmeno grupal que elige un camino diferente al de la danza independiente actual; que parte de las creaciones colectivas y aporta otra mirada al hecho esttico. Su bsqueda no es exitista, y se caracteriza por convocar tanto a profesionales y estudiantes de danza, como a los vecinos intrpretes que no hayan tenido experiencia previa y acceso al estudio del arte de la danza. Las obras coreogrficas surgen de la investigacin del movimiento, del registro sensible del propio cuerpo y, fundamentalmente, de la participacin grupal. La interaccin creativa del grupo, conformado por la suma de intrpretes y el
coregrafo - coordinador, quien promueve situaciones para la gestacin
colectiva, da lugar a la produccin de obras con un fuerte sentido comunicacional y esttico que responden a un contexto espaciotemporal y sociocultural determinado. En vez de establecer la distancia con el pblico se puede desarrollar en el espacio pblico, caracterstica que la hermanan con el Teatro Comunitario. Las posibilidades de la danza comunitaria han sido poco exploradas, a pesar de sus rasgos comunes con otras disciplinas que cuentan con una vasta trayectoria en el trabajo de esta articulacin con la sociedad. El virtuosismo, asociado a la danza desde el imaginario social -cuerpos elsticos y giles que puedan reproducir elaboradas coreografas- es un factor que la hace autoexcluyente. Bailarines toda la Vida busca la ruptura con estos presupuestos desde una perspectiva amplia e inclusiva. En el ao 2007 la propuesta es acreditada por el rea de Investigacin del Rectorado del IUNA, convirtindose en el eje del proyecto El desarrollo de espacios comunitarios de creatividad a partir de talleres coreogrficos de expresin corporal danza, en mbitos no convencionales de la ciudad de Buenos Aires, y en su relacin con la mejor calidad de vida de las personas. Nuestro proyecto se propone darle un marco terico a la actividad de Bailarines Toda la Vida y plantear la construccin de indicadores que sirvan para replicar la dinmica del grupo de manera sistemtica en otros contextos dice el Lic. Daniel Snchez, director del proyecto de investigacin y de el que nos ocupa aqui. Caractersticas del teatro comunitario y su vinculacin directa con la experiencia de la Danza Comunitaria: En este marco es fundamental mencionar que el arte se concibe como creacin de la comunidad humana, por eso contra lo que habitualmente se proyecta como imagen del arte (el artista inspirado, posedo por un don que lo hace distinto y superior a los otros hombres y mujeres), el arte tienen su origen en la comunidad humana, en las relaciones que permiten que la gente cree imgenes y relatos para emocionarse y crecer ( Bidegain) Entre otras misiones, tanto el teatro comunitario como la danza comunitaria, trabajan con el rescate de la memoria para entender el presente, construir y experimentar subjetividades o formas de estar en el mundo, de habitarlo y concebirlo. Con la transformacin social se recuperan y proyectan los valores se crea una cultura propia frente a la hegemnica de las industrias culturales. Involucra todas las dimensiones de la vida humana: la modelizacin de los comportamientos, la sensibilidad, la percepcin, la memoria y las relaciones sociales. En las prcticas se instala un campo de subjetividades propias que desafan radicalmente desde un lugar de oposicin, resistencia y transformacin y proveen una zona de habitabilidad distinta, otra manera de vivir y pensar articulada como contrapoder. En sntesis, se propone un proyecto con el pueblo como un hecho social y comunitario. Desde el territorio, barrio o regin porque all opera la articulacin con lo pblico. Desde la potencia creativa de relacionar la conflictiva social con lo artstico con propuestas para una sociedad ms justa y equilibrada. Desde la multiplicidad y con la aceptacin de la diversidad.
Los directores de los grupos fundacionales, aclaran que no quieren
colonizar los grupos, sino que se definen como entusiasmadores que buscan contagiar la esencia transformadora y no imponer una visin nica De este modo, mediante una reflexin sobre las diferentes realidades en las que los grupos estn inmersos, los vecinos-artistas elaboran proyectos y discursos contra-hegemnicos tendientes a satisfacer necesidades concretas que en las dcadas pasadas fueron abandonadas. Estas nuevas significaciones no podran desarrollarse en soledad, con un individuo aislado, sino que se dan con fuerza y facilidad en la reflexin del colectivo. Sentido de pertenencia: es comn a todos los grupos la expresin por la que se denominan a s mismos, y por la que se marca una pertenencia a un nosotros. Esta identificacin estrecha an ms el lazo entre los integrantes, y funciona al mismo tiempo como un incentivador a la pertenencia. Segn lo explica Gilberto Jimnez en su texto Materiales para una teora de las identidades sociales la pertenencia social implica la inclusin de la personalidad hacia la cual se experimenta un sentimiento de lealtad. Esta inclusin se realiza generalmente mediante la asuncin de algn rol dentro de la colectividad considerada (), pero sobre todo mediante la apropiacin e interiorizacin del complejo simblico-cultural de la colectividad en cuestin. Los espacios ocupados son fundamentales en el proceso de identificacin con el grupo; que cada integrante tenga su rol, ayuda a valorizar su lugar en la conformacin. Las representaciones sociales hasta aqu marcadas no son las nicas que poseen los grupos, pero s las de mayor relevancia para plantear el procesos de identificacin. Es la visin que tienen sobre las dictaduras, el trabajo, el pueblo y la mirada optimista que plantean en sus obras, las que van modelando las identidades de los grupos. Estas construcciones que circulan socialmente, han sido retomadas desde el arte comunitario, otorgndoles coherencia en sus discursos. De este modo, la obra de cada grupo funcionara como un marco de referencia en el cual se posicionan los diferentes actores sociales, atribuyndoles caractersticas e identidades propias. El proceso de identificacin est constituido por el hecho de que los vecinosactores compartan un conjunto simblico-cultural, o de representaciones sociales, que los define y caracteriza. Por este motivo, como pudo observarse, cada uno de los grupos present particularidades en el momento de anlisis: y ante un mismo tema (trabajo, dictadura, pueblo) se elaboraron distintas representaciones. Esto significa que, si bien la propuesta al momento de la formacin de los grupos fue la misma, cada una de estas nuevas comunidades re-signific y se apropi de esta prctica en funcin de sus propias necesidades. Entre ellas adems, se encuentra la se contar la propia historia y tal es as que, teniendo en cuenta que en las obras surgen temas que a priori pueden ser similares, en un anlisis ms detallado se aprecian diferencias. La identificacin colectiva posee un carcter inter-subjetivo y relacional, y se enmarca en un proceso difcil, no lineal y lento, que no implica el mismo tiempo en todos los grupos, sino que depende de las caractersticas propias de cada uno de ellos
Actualmente la palabra comunidad tiene una connotacin positiva,
asociada a conceptos como solidaridad, unin, contencin y cercana, entre otras. Los grupos de arte comunitario comparten esta idea al momento de autodefinirse, y sus integrantes permanentemente destacan el lazo afectivo que este trmino trae aparejado Los vnculos afectivos son la esencia de lo comunitario en esta expresin artstica, y se refleja tanto en las relaciones interpersonales observadas, como en las obras . a diferencia de las antiguas comunidades y de las actuales de tipo ortodoxo, hay una libertad de ingreso y egreso al grupo, como condicin para su existencia. Esta flexibilidad a la que se hace referencia, est presente en todos los grupos. (Bidegain) Algunas conclusiones tericas a raiz de esta experiencia de Danza Comunitaria , el rol social del artista y el arte al alcance de todos: La actividad artstico-esttica puede y debe concebirse entonces como intervencin poltico-pedaggica, transformando la funcin del artista de mero objeto reproductor de modelos estticos hegemnicos en sujeto productor de praxis estticas, sociales y educativas contra-hegemnicas. Creemos que estas prcticas estticas que parten de enfoques holistas del cuerpo y de una prctica comunitaria en artes del movimiento, promueven un cambio en la experiencia y significacin de la corporalidad en los artistasdocentes a cargo de dichas prcticas y en los participantes. Constituyen praxis en las que se producen modos de uso del cuerpo generadores de vnculos, sentidos y valoraciones inter-subjetivas no hegemnicos, trascendiendo las concepciones dualistas del sujeto que la escisin entre cuerpo y mente llev a consolidar en la modernidad, y que an siguen vigentes en las prcticas sociales. Creemos que los nuevos sujetos y bloques sociales, estn configurando formas alternativas o contra-hegemnicas de organizacin poltica y cultural que suponen la construccin de poder desde adentro . En la medida que involucran la produccin de memoria y discurso sociolgico y poltico, estos procesos rescatan y re-significan viejos trminos y categoras que haban sido encajonadas y desechadas por el pensamiento nico o hegemnico. Es por ello que resulta importante estudiar los modos en que se configuran y reorganizan las creencias y conocimientos en nuestras sociedades, y comprender las formas en que estas ideas se articulan en las prcticas y luchas sociales; ya sea generando estrategias de resistencia o bien legitimando las relaciones de dominacin que afectan a grupos sociales significativos. Analizar estos procesos culturales en los distintos contextos vinculados -en este caso- a las artes del movimiento, constituye un desafo epistmico y poltico insoslayable. (Buschiazzo: www.danzaexpresion.com.ar )
Royston Maldoom dice que la danza
cambia la vida y tiene beneficios sociales Archivado en: cultura, danza, canarias
EFE
Actualizado 10-02-2009 14:23 CET
Santa Cruz de Tenerife.- El coregrafo britnico Royston Maldoom, que ha trabajado
con orquestas como la Filarmnica de Berln y la Sinfnica de Londres en proyectos de danza comunitaria, est convencido que la danza es un arte que puede cambiar la vida y resalta los beneficios sociales que origina su prctica.
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(EFE)
El coregrafo britnico Royston Maldoom, que ha trabajado
con orquestas como la Filarmnica de Berln y la Sinfnica de Londres en proyectos de danza comunitaria, expres en una entrevista con la Agencia EFE su convencimiento de que la danza es un arte que puede cambiar la vida. Maldoom est en Tenerife para preparar el proyecto que en junio desarrollar en la isla y en el que participarn unos 150 alumnos del Colegio Alemn de Santa Cruz de Tenerife, centro promotor de la iniciativa, junto con unos 35 jvenes africanos procedentes de centros de acogida. Tras quince das de preparacin, todos los jvenes expondrn el proyecto en una actuacin que se desarrollar en el Auditorio de Tenerife y en el que estarn acompaados por la Orquesta Sinfnica de Tenerife. Maldoom, protagonista junto a la Filarmnica de Berln del documental "Rhythm Is It", considera, en una entrevista con la Agencia Efe, que el baile es una actividad espiritual que permite el desarrollo de habilidades sociales y favorece el conocimiento del cuerpo al tiempo que facilita la comunicacin.
Record que el concepto de danza comunitaria surgi hace 30 aos y para l
significa "bailar en todos los sitios, en cualquier momento y con cualquiera. Es compartir el baile y amor por el baile". Indic que despus de 35 aos de profesin la experiencia le dice que la danza puede cambiar la vida y cit el ejemplo de hombres de negocios que, a travs del contacto con el baile, han conseguido cambiar sus vidas. Este coregrafo ha desarrollado proyectos de danza comunitaria en muchos lugares del mundo, pero destaca los realizados con los nios de la calle en Etiopa o Per o con jvenes durante la guerra de Bosnia, y como contraste tambin ha actuado en los mejores escenarios del mundo. Maldoom, que niega ser algo ms que un coregrafo, insiste en los cambios que se producen en el individuo cuando participa en este tipo de proyectos, ya que se considera "parte de algo" y seala que no ve diferencias entre los grupos con los que trabaja. "Cuando entro en un estudio veo un grupo interesado en el arte y eso es lo que me importa", precisa el artista, quin reitera que "yo no trabajo con las diferencias sino con la similitud porque todos tenemos los mismos sentimientos y es con esto con lo que yo trabajo". Sus proyectos coreogrficos siempre estn acompaados por la msica clsica "porque es la que me gusta" y defiende que cuando realiza un proyecto lo hace con pasin y es esa actitud la que debe transmitir a los alumnos. Maldoom, que ha colaborado con ms de veinte orquestas, indica que el problema es que a veces las grandes formaciones orquestales no entienden que un proyecto de danza comunitaria supera lo que es un orquesta y pasa a ser "un proyecto mayor", aunque precisa que cuando se sabe que es lo que se quiere "todo marcha bien". Adems, considera que este tipo de proyectos, que combinan danza y msica clsica, son una forma de acercar estas artes. "Me gusta transmitir ideas sobre las que nunca haban pensado, un estilo de baile que nunca haban visto y una msica que nunca haban escuchado". Opina que a pesar de ser un riesgo es tambin lo excitante, pues se trata de romper barreras, y estima que en una buena enseanza musical el aprendizaje debe combinar, para que sea ms efectiva, la mente con el cuerpo. El coregrafo seala que cuando se produce esa interaccin entre la mente y "el alma" se constata la existencia de un buen trabajo, y se muestra convencido de que slo con introducir la danza en el sistema educativo podran salir grandes artistas.