UniversidadeFederaldeSantaMaria

CentrodeArteseLetras

Inovaesdoperodorenascentistaebreve
histriadevidadeJohnDowland

TrabalhodehistriadamsicaII

HenriqueArboitteTorreldeBail

Sculo XVI e a poca do renascimento artstico

D-se o nome renascimento ao perodo situado no sculo XVI, o qual foi um perodo
que procurou reviver os pensamentos greco-romanos sobre a arte, por isso sacudiu a
Europa como um todo, em virtude da vasta gama de novidades explicitas que foram
atribudas as diversas reas de pensamento artstico e sociolgico. O pas mais
influente, que inclusive chamado de bero do renascimento, a Itlia, entretanto
alguns dos pases da Europa foram afetados mais tardiamente como o caso da
Alemanha e Frana. Portugal e Espanha tiveram menos intensidade na rea artstica. Na
idade mdia (perodo antecessor) tinha-se a ntida imagem de que se acreditava e se
cultuava a existncia de uma identidade superior ao homem, entretanto tal
pensamento foi ficando diminuto com o passar dos anos, e por essa drstica
diminuio parcial veio tona o movimento batizado como humanismo, onde o
homem imagina ser o centro do universo, e no mais a fora superior Deus que era
to presente no sculo passado. Essas informaes so importantes para o
entendimento do renascimento, apesar de que a msica sofreu uma mudana no
muito brusca em relao aos pontos citados. Neste trabalho trataremos da forma que
a msica ser abordada neste perodo fabuloso intitulado renascimento.

A msica renascentista e algumas de suas peculiaridades

Com a ascenso das inmeras novas tcnicas que vieram com a virada do sculo a
msica no foi recebida de forma muito agradvel, era tratada at ento com desdm,
e tinha caractersticas pouco atraentes segundo entendedores da poca, como fala,
por exemplo, o Bispo Bernardino Cirillo em uma carta escrita em 1549 criticando a
msica do seu tempo em um dos trechos que constam no livro GROUT;PALISCA
pag.184 ele diz: {...}Eu gostaria, em suma, que, quando uma missa composta para ser cantada na
igreja, a msica fosse concebida em harmonia com o sentido fundamental das palavras, em certos
intervalos e nmeros capazes de conduzir os nossos afetos a religio e a piedade, e que o mesmo
fizesse com os salmos, hinos e outros louvores que se consagram ao senhor {...} Atualmente toda a
diligncia e esforo so postos na composio de passagens imitativas, de forma que, enquanto
uma voz diz sanctus, a outra diz sabaoth, outra ainda diz gloria tua, com uivos, berros e gaguejos,
mais parecendo gatos em janeiro do que flores em maio.

O tratamento composicional, como se pde perceber neste trecho da carta de Cirillo,

era conduzido de forma contrapontstica imitativa, cuja qual uma das reverentes
inovaes deste perodo, pois at ento apenas se tinha o conhecimento do antigo
contraponto usado na idade mdia que era chamado de organum. O contraponto
imitativo tinha por si o objetivo de dar a obra um tecido bastante entrelaado sem

buracos na melodia. Em contra partida no incio deste sculo que percorre o

renascimento no se procurava muita intensidade expressiva na forma em que as
melodias eram compostas, mas aos poucos foi-se aprimorando esta parte essencial da
arte musical. Mas de que forma exatamente era tratada as expresses que condiziam
com os sentimentos que o bispo Cirillo diz que sentia falta? Bom, procurou-se fazer
este tipo de abordagem a partir dos pensamentos dos gregos, ou seja, atravs dos
modos. Na Grcia antiga, acreditava-se que os modos tinham o poder de persuadir as
pessoas a fazerem certos atos por conta prpria, como se diz, por exemplo, na histria
de Alexandre Magno levantando-se de repente da mesa de banquete e se preparando
para a batalha aps escutar uma ria no modo frgio (GROUT;PALISCA 1988, pag 186).
Os modos foram muito bem usados durante todo o perodo que aqui est sendo
tratado, e alm deles os compositores levaram ao apogeu a tcnica do contraponto.
Nesta fase histrica foram criados, evidentemente, junto as inovaes composicionais,
a msica escrita, outra importante inovao da poca. A msica escrita veio em prol da
expanso das obras dos compositores. claro que se podia muito bem passar as
msicas de forma verbal, entretanto seria um telefone sem fio, mas em contra
partida se perderia a originalidade das expresses que o compositor gostaria de
demonstrar, e com cercerteza a quantidade de erros referentes as notas seriam
imensamente abundantes. Por isso comeou a se fazer a caligrafia, a mo, das obras.
Os gneros musicais tambm sofreram modificaes e tambm surgiram outros
novos. Um dos principais gneros surgidos na poca foi o madrigal, que comeou na
itliadando a mesma pela primeira vez a titulao de centro musical da Europa, visando
tanta fama o genero logo difundiu-se por toda a Europa. Era geralmente, no seu
primrdio, feito a quatro vozes, mas rapidamente passou a ser feito a cinco vozes e at
mesmo em mais vozes, totalizando at oito vozes. O madrigal tinha caractersticas um
tanto interessantes. Visto que fazia-se contornos msicais junto a poesia o que
nitidamente ajudava a dar sentido ao contexto. Por exemplo quando no texto se fazia
menso palavra cair, descer se fazia na melodia uma escala ou um contorno
descendente, ou quando se referiam a alguma palavra que desce o sentido de subir o
contorno era tratado ascendentemente.

Breve biografia de John Dowland e aspectos do seu instrumento

Tratarei brevemente da biografia de um dos principais cones do perodo renascentista,

compositor de madrigais e de msica instrumental, e alm dessas atribuies era um
virtuoso alaudista da poca, John Dowland. Antes de entrar em detalhe da vida deste
cone falarei sobre o isntrumento que o mesmo empunahava e, segundo cometrios
remanescentes da poca, tocava muito bem, o alade. Este instrumento, sem sombra
de dvidas, foi o mais prtico, domstico e popular instrumento musical da poca. Era

pequeno e tinha um aspecto nico que por sua vez era o desenho. A sua caixa de
ressonncia tinha o formato de uma pera, e o brao continha filetes de ferro que se
chamam trastes, cujo qual tem por finalidade a formao de casas onde se apertam
as cordas para obter-se sons de notas especficas a partir da afinao das cordas do
instrumento. Os alaudistas usavam um sistema de notao que se chamava tablatura.
uma forma de notao no muito complicada de se entender. Tem o nmero de linhas
referentes ao nmero de cordas do alade. A sua notao era feita atravs de
nmeros, que eram escritos em cima das linhas que representavam as cordas que
deveriam ser tocadas, e em cima dos nmeros colocava-se figuras representando a
durao de tempo de cada nota ou acorde que era escrito na tablatura.

Aqui est uma imagem de como era escrita as tabalturas da poca.

Sabe-se muito pouco da trajetria de vida de john Dowland, nasceu em Dalkey, uma
cidade nos redores de Dublin na Irlanda no ano de 1563 e morreu no ano de 1626 na
capital inlgesa, Londres. Incrivelmente nada sabe-se sobre sua juventude. Comeou-se a
ter referencias sobre sua vida no ano de 1580 quando foi a Paris (Frana) para servir o
embaixador francs Henry Cobham como alaudist, continua por alguns anos
trabalhando em Paris com o sucessor do cargo de Henry Cobham, o ento embaixador
Edward Sttaford. Nesta mesma poca de sua vida ele se converte ao catolicismo, em
uma Frana conturbada por protestantes e catlicos. Em 1594 vai para a Inglaterra e
pleiteia a vaga como alaudista na corte da Rainha Elsabeth, entretanto no foi aceito
por ser catlico e e pelo fato de que na era Elisabetana o protestantismo dominava a
sociedade inglesa. Quatro anos mais tarde encontrou-se provas de que estaria na
Dinamarca, onde comps a obra King of denamark Galliard. Em Londres tem-se
referncias de que a sua obra estava sendo publicada. Em 1606 volta a Inglaterra, onde

em 1612 ocupou um lugar como aludsita de James I. A sua msica, mesmo estando no
perodo que antecede o consolidamento total do tonalismo, muito pouco modal,
como seria o padro musical do perodo renascentista.Tem sem como data de sua
morte no ano de 1626 na capital inglesa, embora a data de sepultamento seja
desconhecida, a data precisa de sua morte portanto desconhecida.