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Artculo destacado
Las meninas (1656), de Diego Velzquez, Museo del Prado, Madrid.
El Barroco fue un perodo de la historia en la cultura occidental originado por una nueva
forma de concebir las artes visuales (el estilo barroco) y que, partiendo desde
diferentes contextos histrico-culturales, produjo obras en numerosos campos artsticos:
literatura, arquitectura, escultura, pintura, msica, pera, danza, teatro, etc. Se manifest
principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo tambin se dio en
numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamrica.
Cronolgicamente, abarc todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor
prolongacin en el tiempo dependiendo de cada pas.
Como estilo artstico, el Barroco surgi a principios del siglo XVII (segn otros autores a
finales del XVI) en Italia perodo tambin conocido en este pas como Seicento, desde
donde se extendi hacia la mayor parte de Europa. Algunos historiadores dividen el
Barroco en tres perodos: primitivo (1580-1630), maduro o pleno (1630-1680) y
tardo (1680-1750).
Aunque se suele entender como un perodo artstico especfico, estticamente el trmino
barroco tambin indica cualquier estilo artstico contrapuesto al clasicismo, concepto
introducido por Heinrich Wlfflin en 1915. As pues, el trmino barroco se puede
emplear tanto como sustantivo como adjetivo. Segn este planteamiento, cualquier estilo
artstico atraviesa por tres fases: arcaica, clsica y barroca. Ejemplos de fases barrocas
seran el arte helenstico, el arte gtico, el romanticismo o el modernismo.
El arte se volvi ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo
clasicista pero adoptando formas ms dinmicas y efectistas y un gusto por lo
sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto. Se observa
una preponderancia de la representacin realista: en una poca de penuria econmica, el
hombre se enfrenta de forma ms cruda a la realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda
realidad se somete a la mentalidad de una poca turbada y desengaada, lo que se
manifiesta en una cierta distorsin de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes
contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la exageracin.3
Aspectos generales
Barroco: un concepto polismico
Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas (siglo II a. C.), Museo
Po-Clementino , Vaticano. Para numerosos crticos e historiadores del arte lo barroco es
una fase recurrente de todos los estilos artsticos, que sucede a la fase clsica. As, el arte
helenstico al que pertenece el Laocoonte sera la fase barroca del arte griego.
El trmino barroco proviene de un vocablo de origen portugus (barrco), cuyo
femenino denominaba a las perlas que tenan alguna deformidad (como en castellano el
vocablo barruecas). Fue en origen una palabra despectiva que designaba un tipo de
arte caprichoso, grandilocuente, excesivamente recargado.1 As apareci por vez primera
en el Dictionnaire de Trvoux (1771), que define en pintura, un cuadro o una figura de
gusto barroco, donde las reglas y las proporciones no son respetadas y todo est
representado siguiendo el capricho del artista.4
Otra teora lo deriva del sustantivo baroco, un silogismo de origen aristotlico proveniente
de la filosofa escolstica medieval, que seala una ambigedad que, basada en un dbil
contenido lgico, hace confundir lo verdadero con lo falso. As, esta figura seala un tipo
de razonamiento pedante y artificioso, generalmente en tono sarcstico y no exento de
polmica. En ese sentido lo aplic Francesco Milizia en su Dizionario delle belle arti del
disegno (1797), donde expresa que barroco es el superlativo de bizarro, el exceso del
ridculo.4
El trmino barroco fue usado a partir del siglo XVIII con un sentido despectivo, para
subrayar el exceso de nfasis y abundancia de ornamentacin, a diferencia de la
racionalidad ms clara y sobria de la Ilustracin. En ese tiempo, barroco era sinnimo de
otros adjetivos como absurdo o grotesco.
Por otro lado, frente al Barroco como un determinado perodo de la historia de la cultura,
a principios del siglo XX surgi una segunda acepcin, la de lo barroco como una fase
presente en la evolucin de todos los estilos artsticos.nota 1 Ya Nietzsche asever que
el estilo barroco surge cada vez que muere un gran arte.7 El primero en otorgar un
sentido esttico transhistrico al Barroco fue Heinrich Wlfflin (Kunstgeschichtliche
Grundbegriffe, 1915), quien estableci un principio general de alternancia entre
clasicismo y barroco, que rige la evolucin de los estilos artsticos.8
El siglo XVII fue por lo general una poca de depresin econmica, consecuencia de la
prolongada expansin del siglo anterior causada principalmente por el descubrimiento de
Amrica. Las malas cosechas conllevaron el aumento del precio del trigo y dems
productos bsicos, con las subsiguientes hambrunas.nota 4 El comercio se estanc,
especialmente en el rea mediterrnea, y solo floreci en Inglaterra y Pases Bajos gracias
al comercio con Oriente y la creacin de grandes compaas comerciales, que sentaron
las bases del capitalismo y el auge de la burguesa. La mala situacin econmica se
agrav con las plagas de peste que asolaron Europa a mediados del siglo XVII, que
afectaron especialmente a la zona mediterrnea.nota 5 Otro factor que gener miseria y
pobreza fueron las guerras, provocadas en su mayora por el enfrentamiento entre
catlicos y protestantes, como es el caso de la Guerra de los Treinta Aos (1618-1648).10
Todos estos factores provocaron una grave depauperacin de la poblacin; en muchos
pases, el nmero de pobres y mendigos lleg a alcanzar la cuarta parte de la poblacin.
Por otro lado, el poder hegemnico en Europa bascul de la Espaa imperial a la Francia
absolutista, que tras la Paz de Westfalia (1648) y la Paz de los Pirineos (1659) se consolid
como el ms poderoso estado del continente, prcticamente indiscutido hasta la
ascensin de Inglaterra en el siglo XVIII. As, la Francia de los Luises y la Roma papal
fueron los principales ncleos de la cultura barroca, como centros de poder poltico y
religioso respectivamente y centros difusores del absolutismo y el contrarreformismo.
Espaa, aunque en decadencia poltica y econmica, tuvo sin embargo un esplendoroso
perodo cultural el llamado Siglo de Oro que, aunque marcado por su aspecto religioso
de incontrovertible proselitismo contrarreformista, tuvo un acentuado componente
popular, y llev tanto a la literatura como a las artes plsticas a cotas de elevada calidad.
En el resto de pases donde lleg la cultura barroca (Inglaterra, Alemania, Pases Bajos),
su implantacin fue irregular y con distintos sellos peculiarizados por sus distintivas
caractersticas nacionales.12
Sesin del Concilio de Trento, annimo veneciano, Museo del Louvre.
El Barroco se forj en Italia, principalmente en la sede pontificia, Roma, donde el arte fue
utilizado como medio propagandstico para la difusin de la doctrina
contrarreformista.nota 6 La Reforma protestante sumi a la Iglesia Catlica en una
profunda crisis durante la primera mitad del siglo XVI, que evidenci tanto la corrupcin
en numerosos estratos eclesisticos como la necesidad de una renovacin del mensaje y
la obra catlica, as como de un mayor acercamiento a los fieles. El Concilio de Trento
(1545-1563) se celebr para contrarrestar el avance del protestantismo y consolidar el
culto catlico en los pases donde an prevaleca, sentando las bases del dogma catlico
(sacerdocio sacramental, celibato, culto a la Virgen y los santos, uso litrgico del latn) y
creando nuevos instrumentos de comunicacin y expansin de la fe catlica, poniendo
especial nfasis en la educacin, la predicacin y la difusin del mensaje catlico, que
adquiri un fuerte sello propagandstico para lo que se cre la Congregacin para la
Propagacin de la Fe. Este ideario se plasm en la recin fundada Compaa de Jess,
que mediante la predicacin y la enseanza tuvo una notable y rpida difusin por todo el
mundo, frenando el avance del protestantismo y recuperando numerosos territorios para
la fe catlica (Austria, Baviera, Suiza, Flandes, Polonia). Otro efecto de la Contrarreforma
fue la consolidacin de la figura del papa, cuyo poder sali reforzado, y que se tradujo en
un ambicioso programa de ampliacin y renovacin urbanstica de Roma, especialmente
de sus iglesias, con especial nfasis en la Baslica de San Pedro y sus aledaos. La Iglesia
fue el mayor comitente artstico de la poca, y utiliz el arte como caballo de batalla de la
propaganda religiosa, al ser un medio de carcter popular fcilmente accesible e
inteligible. El arte fue utilizado como un vehculo de expresin ad maiorem Dei et
Ecclesiae gloriam, y papas como Sixto V, Clemente VIII, Paulo V, Gregorio XV, Urbano VIII,
Inocencio X y Alejandro VII se convirtieron en grandes mecenas y propiciaron grandes
mejoras y construcciones en la ciudad eterna, ya calificada entonces como Roma
triumphans, caput mundi (Roma triunfante, cabeza del mundo).
Culturalmente, el Barroco fue una poca de grandes adelantos cientficos: William Harvey
comprob la circulacin de la sangre; Galileo Galilei perfeccion el telescopio y afianz la
teora heliocntrica establecida el siglo anterior por Coprnico y Kepler; Isaac Newton
formul la teora de la gravitacin universal; Evangelista Torricelli invent el barmetro.
Francis Bacon estableci con su Novum Organum el mtodo experimental como base de
la investigacin cientfica, poniendo las bases del empirismo. Por su parte, Ren
Descartes llev a la filosofa hacia el racionalismo, con su famoso pienso, luego existo.
Mapa de Europa en 1648 al final de la Guerra de los Treinta Aos.
Colonizacin europea en 1660.
Teatro
Artculo principal: Teatro barroco
Francia
Grabado que muestra una representacin de El enfermo imaginario de Molire en los
jardines del Castillo de Versalles, parte de una fiesta dada por Luis XIV para celebrar la
reconquista del Franco Condado en 1674. El denominado Rey Sol utilizaba el arte, la
arquitectura y el teatro para llamar la atencin hacia su monarqua.
En Francia, la tarda influencia del Renacimiento condujo a sus dramaturgos a desarrollar
un teatro clasicista dirigido a una audiencia privilegiada. Autores como Molire, Racine y
Corneille se pronunciaron a favor de los preceptos clsicos del teatro y la regla de las tres
unidades dramticas, basados en la Potica de Aristteles.122
No obstante, la obra de dramaturgos como Corneille acusa la influencia del teatro barroco
espaol. Se dio as el Debate de los antiguos y los modernos (Querelle des Anciens et des
Modernes), entre los partidarios del clasicismo y una generacin de dramaturgos (la
Generacin de 1628) que defendan la libertad creadora y el respeto al gusto del pblico.
Enmarcada en este debate, Le Cid (1637) de Corneille fue protagonista de una de las
polmicas ms clebres de la historia literaria de Francia, la Querelle du Cid. Pese a ser
una de las obras ms aplaudidas del siglo XVII francs, Le Cid fue fuertemente criticada
por no respetar los preceptos clsicos, especialmente la verosimilitud, el decoro y la
finalidad educativa.123
Inglaterra
La influencia renacentista fue tambin tarda en Inglaterra, por lo que no suele hablarse
de teatro barroco en la literatura inglesa del XVII, sino del teatro isabelino y de la comedia
de la Restauracin.107 Entre los dramaturgos de la poca isabelina cabe destacar a
Christopher Marlowe, iniciador de la nueva tcnica teatral que pulira William
Shakespeare, mximo exponente de la literatura inglesa y uno de los ms clebres
escritores de la literatura universal.108 Como en Espaa, el teatro se profesionaliz y
traslad el escenario de las plazas a salas pblicas y privadas especialmente destinadas
al espectculo dramtico. Entre los primeros teatros construidos en Londres se cuentan
The Theatre (El Teatro), The Curtain (El Teln), The Swan (El Cisne), The Globe (El Globo) y
The Fortune (La Fortuna).126
Tras un parntesis de dieciocho aos en los que la faccin puritana del parlamento ingls
consigui mantener los teatros ingleses clausurados, la Restauracin monrquica de
Carlos II en 1660 abri paso a la comedia de la Restauracin, una manifestacin de las
propuestas estticas italianas de carcter popular, libertino, frvolo y extravagante.127
Alemania
Comparado con al extraordinario desarrollo en el contexto europeo, el teatro alemn del
siglo XVII no realiz grandes aportes. El dramaturgo alemn ms conocido podra ser
Andreas Gryphius, que tom como modelos el teatro de los jesuitas, al neerlands Joost
van den Vondel y a Corneille. Cabe mencionar tambin a Johannes Velten, quien combin
la tradicin de los comediantes ingleses y la comedia del arte con el teatro clsico de
Corneille y Molire. Su compaa de teatro ambulante se cuenta entre las ms
importantes del siglo XVII.128
Espaa
El Corral de comedias de Almagro se conserva tal como era en el siglo XVII.
El Barroco tuvo su realizacin ms caracterstica en la catlica y contrarreformista
Espaa, que sucedi a Italia en el liderazgo literario que le haba pertenecido durante el
Renacimiento.nota 8 El teatro hispano del Barroco buscaba contentar al pblico con una
realidad idealizada, en la que se manifiestan fundamentalmente tres sentimientos: el
religioso catlico, el monrquico y patrio y el del honor, procedente del mundo
caballeresco.
Msica
La polaridad que result del triple y del bajo llev desde la transicin entre los siglos XVI
y XVII al uso habitual del bajo continuo: una lnea de bajo instrumental sobre la que se
improvisaban en acordes los tonos intermedios. El bajo continuo era una lnea
independiente que duraba toda la obra, por eso recibe el nombre de continuo. Apoyado
en la base del bajo se improvisaban melodas mediante acordes con un instrumento que
los pudiese producir, normalmente un teclado. Estos acordes se solan especificar en el
pentagrama mediante nmeros junto a las notas del bajo, de all el nombre de bajo
cifrado. El bajo continuo fue esencial en la msica barroca, llegndose a denominar la
poca del bajo continuo.
Entre los muchos compositores barrocos destacan los italianos Claudio Monteverdi,
Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi y Tommaso
Albinoni; los franceses Jean-Baptiste Lully, Franois Couperin, Jean Philippe Rameau y
Marc-Antoine Charpentier; los alemanes Heinrich Schtz, Georg Philipp Telemann, Johann
Pachelbel y Johann Sebastian Bach; y los ingleses Henry Purcell y Georg Friedrich Hndel
(alemn de nacimiento).
Para Francisco Camino, en los 150 aos de este perodo la msica occidental cobr un
gran impulso, convirtindose en una de las artes ms variadas, extendidas y vigorosas. La
variedad la aportaban los gneros y formas que se establecieron en este perodo: aria de
capo, cantata, pera, oratorio, sonata (para tres instrumentos o para uno solo), concierto
grosso, concierto para un instrumento solista, preludio, fuga, fantasa, coral, suite y
tocata. La extensin geogrfica de la msica barroca alcanz a toda Europa desde Italia:
la msica sonaba en todos los lugares, palacios, teatros, iglesias, conventos, colegios, etc.
El vigor de las formas barrocas se sigui expandiendo en los siglos siguientes con una
fuerza que hoy todava contina.
Perodo temprano (1600-1650)
En esta poca los fabricantes de violines perfeccionaron este instrumento.
Fue un perodo de consolidacin. La disonancia se acot de forma ms estricta, mientras
que el recitativo expresivo desarrollado en el tiempo anterior perdi relieve.143 Entre las
innovaciones de este perodo medio apareci el estilo vocal belcantista, que foment el
virtuosismo del cantante. Se desarroll el lenguaje tonal, fomentando la aparicin de
nuevas formas y gneros musicales. El contrapunto se volvi a desarrollar, aunque de
manera totalmente nueva.148 As, la cantata, formada a partir de arias y recitativos,
releg a la monodia lrica. El oratorio y la cantata religiosa en los pases protestantes
elevaron el concierto sacro. La sonata para solista y para tro alcanz un modelo
estable.143
Desde su amplio florecimiento en Italia, la nueva msica se difundi por toda Europa. El
compositor italiano Jean-Baptiste Lully emigr a Francia y all adapt la nueva msica y la
pera al gusto francs, dando preferencia en la misma al ballet, que tena un gran
predicamento en la corte francesa. Bajo la direccin de Lully, los instrumentistas de la
corte francesa adquirieron un gran nivel tcnico y su orquesta de cuerda, que
acompaaba sus peras, era muy admirada en toda Europa. Aunque los instrumentos de
cuerda haban dominado el panorama musical, en Francia instrumentos como la trompeta
y el oboe tuvieron un importante desarrollo tcnico y sus intrpretes impulsaron las
posibilidades de estos instrumentos, que fueron incorporados a las orquestas.151
En Italia en este perodo el violn se destac como el instrumento ms importante de la
orquesta. Luthiers italianos, como las familias Amati, Stradivarius y Guarneri,
perfeccionaron la construccin del violn, estudiaron sus ptimas medidas, el grosor de
sus tablas hasta conseguir una sonoridad ms potente e intensa manteniendo su calidad.
De sus talleres salieron el violn y sus familiares, la viola actual, el violonchelo y el
contrabajo. Paralelo al perfeccionamiento en la construccin de la familia de cuerda, la
intuicin de los compositores mejor la intensidad y calidad de su sonoridad gracias a
nuevas tcnicas de ejecucin de estos instrumentos. Los principales compositores
italianos compusieron fundamentalmente para estos instrumentos de cuerda, tanto en
grandes masas orquestales como en pequeos grupos de instrumentos. El concierto y la
sonata para instrumento solo o en tro adquirieron un gran desarrollo.151 152
El florecimiento de la msica italiana origin que los artistas italianos fuesen reclamados
en toda Europa y estos fueron emigrando e instalndose en otros pases, difundiendo el
estilo de msica de su pas. A finales del siglo XVII, la msica italiana, tanto la
instrumental como la vocal, tena una gran influencia en Europa, con especial nfasis en
la pera. En Austria y Alemania se impuso tanto la msica italiana como la francesa, en
cambio en Inglaterra predomin la influencia italiana.151
Henry Purcell (/p:sl/ o /prsel/; St Ann's Lane, Old Pye Street, Westminster, c. 1659Dean's Yard, Westminster; 21 de noviembre de 1695)1 fue un compositor britnico del
Barroco. Considerado el mejor compositor ingls de todos los tiempos,2 incorpor a su
msica elementos estilsticos franceses e italianos, generando un estilo propio ingls de
msica barroca.
Henry Purcell naci en el condado de St. Ann's Lane, Westminster. Su padre, tambin de
nombre Henry Purcell, fue caballero de la Capilla Real, y cant en la coronacin del Rey
Carlos II de Inglaterra. Fue el mayor de tres hermanos, de los cuales el menor, Daniel
Purcell (fallecido en 1717), fue igualmente un prolfico compositor. Tras la muerte de su
padre, en 1664, Henry Purcell qued bajo la custodia de su to Thomas Purcell (muerto en
1682), quien mostr por l cario. Thomas era asimismo caballero de la Capilla del Rey y
gestion la admisin de Henry como miembro del coro. Henry estudi primero con Henry
Cooke, maestro de los nios, y luego con Pelham Humfrey, sucesor de Cooke.
Se dice que Purcell comenz a componer a los 9 aos de edad, pero la primera obra que
puede ser identificada con certeza como de su autora es la Oda para el cumpleaos del
rey escrita en 1670 (Las fechas de sus composiciones son a menudo inciertas, a pesar de
la considerable investigacin). Despus de la muerte de Humfrey, Purcell continu sus
estudios con el Dr. John Blow, mientras asista a la Escuela de Westminster. En 1676 fue
nombrado ayudante organista de la Abada de Westminster y compuso obras como
Aureng-Zebe, Epsom Wells y La libertina.
En 1677 compuso la msica para la tragedia de Aphra Behn Abdelazar y en 1678 una
obertura y mascarada para la nueva versin de Shadwell sobre Timn de Atenas de
Shakespeare. El coro de La libertina In These Delightfull Pleasant Groves se interpreta
frecuentemente. En este ao se convirti en compositor de la orquesta de cuerda
Violnes del Rey.
En 1689, Purcell compuso la pera Dido y Eneas, que constituye un importante hito en la
historia de la msica dramtica inglesa con la famosa aria Lamento de Dido, y ms
tarde algunas otras semiperas, como la desarrolladsima The Fairy Queen (La reina de
las hadas). Dido y Eneas fue escrita segn un libreto de Nathum Tate, quien lo desarroll a
peticin de Josiah Priest, profesor de baile que tambin diriga una escuela de seoritas,
primero en Leicester.
MuertePurcell muri el 21 de noviembre de 1695 a la edad de 36 aos, en la cumbre de
su fama. Poco despus, su esposa recopil varias de sus obras, las cuales se publicaron
en dos famosos volmenes: Orpheus Britannicus I (1698) y II (1702).
Fue enterrado en la abada de Westminster, debajo del rgano que tanto tiempo toc. Su
epitafio dice: Aqu yace el honorable Henry Purcell, quien dej esta vida y ha ido a ese
nico lugar bendito donde su armona puede ser superada.
Obra
El catlogo de Henry Purcell comprende un total de 860 obras. Su obra recibi la
influencia de tres estilos:
La msica inglesa. El padre y el to de Purcell eran msicos ingleses. No tuvieron contacto
con otros estilos.
La msica francesa. Los maestros de Purcell estudiaron en Francia y tuvieron claras
influencias de este estilo.
La msica italiana. Desde 1680 hubo un gran auge de la msica italiana en Inglaterra y
Purcell estuvo ampliamente expuesto a ella.
Msica instrumental
Esta msica tiene dos claros estilos en Purcell: el tradicional y el italiano, este ltimo muy
dominante en sus sonatas. Destacan sus ocho suites, unas veinticinco marchas y piezas
para clavicmbalo y sonatas para violn.
Msica religiosa
Con clara influencia italiana, la obra eclesistica de Purcell se divide en tres gneros:
El Full Anthem. Compuestos antes de 1683, se trata de motetes tradicionales, complejos y
laboriosos.
El Verse Anthem. Escritos en sus ltimos aos bajo el estilo francs.
Secciones corales. De carcter grandilocuente.
Msica profana[editar]
Purcell compuso varias odas reales con motivo de algn acontecimiento importante de la
nobleza o del rey (algn cumpleaos o retorno). Su habilidad en este gnero creci
prodigiosamente desde 1680. Cabe citar sus dos odas para el cumpleaos de la reina
Mary y la Oda para el da de santa Cecilia (1692). Adems compuso anthems profanos
como Mi corazn me est dictando y canciones: Msica para un rato (Music for a
while, 1692), Ninfas y pastores, Himno nocturno.
Msica escnica
Purcell tiene un atractivo catlogo de msica incidental para el teatro. Se trata de danzas
y act tunes: Distressed Innocence, Abdelazer, The Married Beau. Slo escribi una pera
propiamente dicha, Dido y Eneas (1689). Sus otras obras son semiperas: La profetisa,
o La historia de Diocleciano (Dioclesian, 1690), El rey Arturo (King Arthur, 1691), La
reina de las hadas (The Fairy Queen, 1692), La reina india (The Indian Queen,
empezada en 1695).
Etapas
La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas, dominadas todas
ellas -segn dicen algunos- por la figura paterna.
Redescubrimiento de Vivaldi
Formas musicales
Curiosidades
Vivaldi recibi el apodo de il prete rosso (el sacerdote pelirrojo) por el color de su cabello.
De hecho, era una caracterstica de su familia, y su padre ya era conocido con el
sobrenombre de rosso.
En 1737 fue acusado de no decir misa siendo sacerdote, pero l se defendi alegando su
asma; sin embargo, su enfermedad pulmonar no le rest capacidades a la hora de viajar
por Europa.
Es uno de los temas centrales en la novela de ficcin histrica La Copa Antonio Vivaldi, en
la que una competicin de msica nombrada en su honor.
Su pera Montezuma, es el tema central de la novela de ficcin histrica, Concierto
Barroco de Alejo Carpentier 1974. Esta pera, que versa sobre la conquista de Mxico
bajo una interpretacin poco apegada a la realidad; fue estrenada en Venecia en 1733, en
el Teatro Sant'Angelo.
Concierto Grosso y Concierto "per Soli"
Sus obras
Artculo principal: Anexo:Composiciones de Antonio Vivaldi
Vivaldi Spring mvt 1: Allegro
Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn
Vivaldi Spring mvt 2: Largo
Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn
Vivaldi Spring mvt 3: Allegro
Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn
peras
Ottone in villa, RV 729 (1713 Vicenza)
Naci en Fusignano (provincia de Rvena, Italia) el 17 de febrero de 1653. Era hijo de una
de las familias ms importantes de esta ciudad. Desde la infancia estudiaba violn en su
ciudad natal. En 1666 viaja a Bolonia, donde estudia con Giovanni Benvenuti y Leonardo
Brugnoli. En 1670 pasa a ser miembro de la Academia Filarmnica de Bolonia. Cinco aos
ms tarde se establece en Roma, donde fue adoptado y alojado por el cardenal Pietro
Ottoboni, sobrino del papa Alejandro VIII. En Roma alcanzara una extraordinaria fama
como violinista, a la vez que perfeccionaba su tcnica compositiva. Fue protegido por la
reina Cristina de Suecia.
Obra[editar]
Sonata en tro Op. 2 n. 11
Primer movimiento
Preludio. Adagio.
Segundo movimiento
Allemanda. Presto.
Tercer movimiento
Giga. Allegro.
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Su msica de cmara incluye:
Peri, director musical en la corte de la familia de los Mdicis, y por obras similares de
otros compositores de la poca. En 1599 se cas con Claudia de Cataneis, hija de un
intrprete de viola
Primeras obras
Claudio Monteverdi.
En 1607 se estren Orfeo, favola in musica, que esta obra fue la que marc el Barroco, su
primer drama musical surgido de la colaboracin del msico con Alessandro Striggio,
autor del texto y funcionario de la corte del duque de Mantua. Esta pera, superior en
estilo a las escritas hasta el momento, representa tal vez la evolucin ms importante de
la historia del gnero, imponindose como una forma culta de expresin musical y
dramtica. A travs del hbil uso de las inflexiones vocales, Monteverdi intent expresar
toda la emocin contenida en el discurso del actor, alcanzando un lenguaje cromtico de
gran libertad armnica. La orquesta, muy ampliada, era utilizada no slo para acompaar
a los cantantes, sino tambin para establecer los diferentes ambientes de las escenas. La
partitura de Orfeo contiene catorce partes orquestales independientes. El pblico
aplaudi esta pera con gran entusiasmo y su siguiente pera Arianna, de 1608, cuya
msica se ha perdido, excepto el famoso Lamento de Ariadna, consolid la fama de
Monteverdi como compositor de peras.
Madrigales
Artculo principal: Madrigales de Claudio Monteverdi
Hasta los cuarenta aos, Monteverdi trabaj principalmente sobre sus Madrigales, de los
cuales public nueve libros.
Libro 1, 1587: Madrigali a cinque voci (Madrigales a cinco voces).
Libro 2, 1590: Il secondo libro de madrigali a cinque voci (El segundo libro de madrigales
a cinco voces).
Libro 3, 1592: Il terzo libro de madrigali a cinque voci (El tercer libro de madrigales a
cinco voces).
Libro 4, 1603: Il quarto libro de madrigali a cinque voci (El cuarto libro de madrigales a
cinco voces).
Libro 5, 1605: Il quinto libro de madrigali a cinque voci (El quinto libro de madrigales a
cinco voces).
Libro 6, 1614: Il sesto libro de madrigali a cinque voci (El sexto libro de madrigales a cinco
voces).
Libro 7, 1619: Concerto. Settimo libro di madrigali (Concierto. Sptimo libro de
madrigales).
Libro 8, 1638: Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere
rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto. (Madrigales
guerreros y de amor, con algunas pequeas obras de gnero representativo, que sern
interpretados entre las canciones sin accin [teatral]). A este libro pertenece Lamento de
la ninfa, una de sus ms clebres obras.
Libro 9, 1651: Madrigali e canzonette a due e tre voci (Madrigales y canciones ligeras a
dos y tres voces).