Jazz

El jazz (pron. /z/ en ingls, /as/ en espaol[1] ) es un

gnero musical nacido a nales del siglo XIX en Estados
Unidos, que se expandi de forma global a lo largo de
todo el siglo XX.

La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser

delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el trmino se use para hacer referencia a un idioma
musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de msica clsica), el jazz es en realidad una familia de gneros musicales que comparten caractersticas
comunes, pero no representan individualmente la complejidad de gnero como un todo; en segundo lugar, sus
diversas funciones sociales (el jazz puede servir como
msica de fondo para reuniones o como msica de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta
y concentrada) requieren un ngulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado
un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepcin por parte del pblico. Si bien el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto
a inuencias de otras tradiciones musicales, y ya desde
la dcada de 1920 ha sido ejecutado por msicos de diversas partes del mundo con un trasfondo muy diferente.
En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz
la obra de msicos comerciales,[nota 1] que los acionados y la crtica han considerado subproductos alejados
de la tradicin, entendiendo por el contrario, que el jazz
es una forma de msica negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus ms notables
representantes.[3]

Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenmeno del jazz, el crtico y estudioso alemn
Joachim-Ernst Berendt, en su obra clsica El jazz: de Nueva Orleans al jazz rock, seala:
El jazz es una forma de arte musical que
se origin en los Estados Unidos mediante la
confrontacin de la raza de los negros con la
msica europea. La instrumentacin, meloda
y armona del jazz se derivan principalmente
de la tradicin musical de Occidente. El ritmo,
el fraseo y la produccin de sonido, y los elementos de armona de blues se derivan de la
msica africana y del concepto musical de los
afroamericanos.[2]
El mismo autor contina describiendo tres elementos bsicos que distinguen el jazz de la msica clsica europea:
Una cualidad rtmica especial conocida como swing;
El papel de la improvisacin;
Un sonido y un fraseo que reejan la personalidad
de los msicos ejecutantes.[2]

1 Etimologa
Aunque no parece existir un acuerdo denitivo en cuanto
al origen y signicado exactos del trmino jazz, algunos
historiadores sitan su origen alrededor de 1912, e indican que procede de la jerga de los periodistas deportivos
de la Costa Oeste de los Estados Unidos, quienes utilizaban el trmino en sus comentarios dedicados a la Pacic
Coast League, una liga menor de baseball, para referirse
a la energa y vitalidad de los jugadores del San Francisco
Seals. El ejemplo ms antiguo de este uso del trmino, encontrado por el bibliotecario de la Universidad de Nueva
York George A. Thompson, Jr. en 2003, apareci en Los
Angeles Times el 2 de abril de 1912, en una referencia al
pitcher de Portland Beavers, Ben Henderson, donde este
armaba:

A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple msica de baile popular a una forma de arte reconocida en todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso,
han cambiado tambin las actitudes hacia esta msica: en
1924 un periodista del New York Times se refera a ella
como el retorno de la msica de los salvajes", mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de
Amrica declaraba al jazz como un destacado modelo
de expresin y como un excepcional tesoro nacional.
Se ha sealado que el motor de dicho progreso ha sido
la innovacin, una particularidad que siempre ha estado
presente en la historia de esta msica, dirigiendo su evolucin y caracterizando la obra de sus artistas ms destacados al lado de una rama ms tradicionalista. Paralelamente a esta dicotoma entre la innovacin y la tradicin,
el jazz se ha movido entre la obra de unos artistas que
solo han buscado el reconocimiento de una pequea pero
selecta audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a
una audiencia ms amplia.[3]

La llamo la pelota jazz porque tiembla y, simplemente, no puedes hacer nada con
ella.[4]
1

2 HISTORIA DEL JAZZ

1801 recuperarla, y en 1803 pas a ser parte de Estados
Unidos como consecuencia de la compra de la Luisiana.[8]
Por ello, los franceses y espaoles, junto a alemanes, italianos, ingleses, irlandeses y escoceses contribuyeron en
la formacin de la escena cultural de la ciudad. La procedencia de los habitantes de raza negra era diversa, siendo
mayoritariamente de la zona occidental de frica o del
Caribe. Es en este heterogneo contexto cultural donde
tuvo su origen la aparicin de estilos musicales tan diversos como el jazz, la msica cajun, el zydeco o el blues.[9]

A principios de siglo no haba una forma estandarizada de escribir el trmino, como ilustra esta portada de 1916.

The Old Plantation, cuadro de 1790 en que se muestra a esclavos afroamericanos bailando al son de un banjo y diferentes
instrumentos de percusin.

A partir de 1913, en una serie de artculos de E.T.

Scoop Gleeson para el San Francisco Bulletin, aparece ya el trmino jazz de forma ms habitual, aplicado a
la msica. La referencia ms antigua de su uso musical,
corresponde al 3 de marzo de 1913 y en ella el trmino
se utilizaba con un sentido negativo. Tres das ms tarde, el 6 de marzo, Gleeson us el trmino de forma ms
exhaustiva cuando al resear el tipo de msica ejecutada
por una orquesta del ejrcito, seal que sus integrantes
entrenaban a ritmo de ragtime y jazz.[5]

En muchas reas del Sur de Estados Unidos el batir de

tambores estaba prohibido por la ley y en zonas como
Georgia se prohibi el uso de cualquier instrumento musical por parte de los esclavos.[10] Sin embargo a comienzos del siglo XIX los festivales con msica de tambores y danzas africanas se organizaban con frecuencia tanto en Nueva Orleans, en la Plaza del Congo,[11] como
en Memphis, Kansas, Dallas o San Luis.[12] Se usaban
instrumentos de percusin y de cuerda similares a los utilizados en la msica africana indgena.[13] Los esclavos
solan tener el domingo libre y organizaban estas en la
Plaza del Congo que se prolongaron aproximadamente
hasta 1885, coincidiendo con el surgimiento de las primeras bandas de jazz.[13] Las canciones y danzas interpretadas eran en gran medida funcionales, ya fuese para el trabajo con canciones o gritos de campo, o para rituales. La
caracterstica principal era su gran riqueza rtmica.[14] La
tradicin africana haca uso de melodas simples y de tcnicas de msica de llamada y respuesta. Estos elementos
no tardaron en combinarse con conceptos armnicos procedentes de la msica europea.[15] Los ritmos reejaban
patrones africanos y de las escalas pentatnicas surgieron
las notas del blues, utilizadas posteriormente para sentar
las bases del blues y el jazz.[16]

Sin embargo, no fue hasta 1915, en Chicago, que el trmino comenz a usarse completamente para denir un
tipo de msica. Para nales de 1916 y principios de 1917
el uso del trmino estaba ya bastante extendido. La primera vez que se utiliz la palabra jazz en Nueva Orleans
(tambin escrita jas o jass en los comienzos) fue en el
Times-Picayune el 14 de noviembre de 1916, un hecho
que fue descubierto por el lexicgrafo Benjamin Zimmer,
en 2009.[6]
No obstante, muchos estudiosos creen que el trmino tiene una raz fanti (frica occidental) y se reere al acto
sexual o relativo al amor.[7]

Los estamentos eclesisticos intentaron controlar la msica de los esclavos obligando a las personas de raza negra
a que cantasen salmos e himnos para convertirles a es2.1 Antecedentes
tilos musicales ms europeos. En muchos casos, el efecto
fue contrario. Alan Lomax, erudito de la msica afroameMedio siglo despus de la fundacin de la ciudad de ricana, coment: Los negros haban africanizado los salNueva Orleans, en 1764 Francia la cedi a Espaa para en mos a tal nivel que muchos observadores describieron los

Historia del jazz

2.3

Ragtime (1890-1900)

himnos de los negros como misteriosa msica africana.

En vez de actuar de forma individual, fusionaban las distintas voces, obteniendo increbles armonas, en las que
cada cantante haca variaciones de la misma meloda. El
resultado fue una msica potente y original como el jazz,
pero profundamente melanclica, ya que la cantaba gente
muy presionada.[17]

2.2

Blues

3
El blues, como estructura musical, adopt un formato
de doce compases que depende de armonas tnicas y
acordes dominantes y subdominantes, adems de la utilizacin de la llamada nota de blues.[20] Este formato era
extrao para los msicos de tradicin europea, sobre todo por la longitud del mismo. Pero los msicos de blues,
con sus races en las canciones de trabajo y otras msicas
del tipo call and response, estaban acostumbrados a estos
patrones asimtricos.[22]
El papel del blues en la historia del jazz es esencial, conformndose como la espina dorsal de este.[23] Como
gnero desarroll su propia historia y sus propios estilos,
en ocasiones fusionados con el mismo jazz, pero como
estructura compositiva ha integrado el repertorio bsico de todos los estilos de jazz que han existido.
Los primeros msicos reconocidos de blues fueron
Robert Johnson, Blind Lemon Jeerson, Charlie Patton,
Son House o Leadbelly, entre otros.[24] Robert Johnson
sigue siendo el ms conocido de los cantantes de delta
blues del Misisipi, a pesar de que no lleg a vender muchos discos hasta su muerte en 1938.[22]

Las races del blues tienen similitudes en los instrumentos, msica

y funciones sociales con los griots de la Sabana.[18]

2.3 Ragtime (1890-1900)

En el ltimo tercio del siglo XIX, y debido a una serie

de factores de tipo social y econmico muy similares a
los que daran lugar al nacimiento del jazz en Nueva Orleans, se desarroll en la ciudad de San Luis, Misuri, un
estilo musical, usualmente considerado como pianstico,
que se conoci como jig piano style y, ms tarde, a partir
de 1879, ragtime, es decir, ritmo roto o sincopado.[25] Su
consideracin como msica para piano deriva de las partituras publicadas a partir de 1897, que se editaban para
ese instrumento, y del hecho de que, en una poca en que
no se realizaban aun grabaciones, los rollos de pianola
permitan recoger las interpretaciones piansticas. Se tragnero ampliamente utilizado como msica de
El etnomusiclogo Gerhard Kubik arma que ciertos ele- t de un [26]
orquesta.
Respecto a su papel en la formacin del jazz
mentos del blues tienen sus races en la msica de los paprimigenio,
suele
considerarse como fundamental.[27] El
ses islmicos de la parte central y occidental de frica:
estilo pianstico se caracterizaba por el rgido y slido
marcaje del ritmo con la mano izquierda, mientras la deLos instrumentos de cuerda (los preferidos
recha marcaba la meloda, de forma muy sincopada, con
por los esclavos procedentes de las regiones
inuencias de los ritmos de banjo de las plantaciones del
musulmanas de frica), estaban generalmente
sur de Estados Unidos[28] Se trataba de una msica compermitidos ya que los dueos de los esclavos
puesta, esto es, no improvisada, y se nutra de formas
consideraban que dichos instrumentos se
clsicas como el minueto o el vals,[29] organizadas en vaasemejaban a otros instrumentos europeos,
rias partes o secciones de 16 compases, cuya temtica
como el violn. Debido a ello, aquellos esclavos
meldica poda ser totalmente independiente.[30] Esto ha
que eran capaces de tocar un banjo, u otro
llevado a muchos autores a considerar que el ragtime es
instrumento de cuerda, podan hacerlo con
uno de los primeros ejemplos de msica especcamente
mayor libertad. Este tipo de msica solitaria
americana.
de esclavo muestra elementos de un estilo
rabe-islmico basado en la huella que el
La primera partitura de ragtime se public en 1897 y
Islam ha impreso durante siglos en frica
su autor era el msico blanco William H. Krell, aunOccidental
que ya desde mucho antes se tocaban rags en los especGehard Kubik[21]
tculos de minstrel, confundidos con frecuencia con los
cakewalks.[31] Aunque en algunas ocasiones se incluye al
El blues es un gnero musical que apareci en la segunda mitad del siglo XIX en las ciudades del sur de Estados
Unidos, directamente derivado de los hollers o shouts y las
work songs de las plantaciones de algodn. Es una msica,
pues, de origen africano y carcter social.[19] Al contrario
que las antiguas canciones de trabajo o gritos de campo
llenos de ritmo y disciplina, representaba el desahogo del
intrprete, a quien permita mostrar su dolor, opresin,
deseos, etc.[20] Ello ha llevado a algunos autores a considerar al blues como la primera msica de origen africano
plenamente americana.

2 HISTORIA DEL JAZZ

ragtime en la lnea directa del jazz como primera manifestacin del mismo,[nota 2] fue ms bien una actividad complementaria que acab siendo absorbida por el jazz segn
ambas msicas fueron desarrollndose.[32] La gran gura del rag fue Scott Joplin, cuya forma de tocar se conoce por haber sido profusamente trasladada a rollos de
pianola, aunque tocaba frecuentemente con bandas. Adems de Joplin, pianistas de ragtime clsicos fueron Tom
Turpin, James Scott, Louis Chauvin o Eubie Blake.

se por el Hot y su inuencia produjo algunas variaciones en la forma de tocar de las bandas de Nueva Orleans: se desarrollaron ms las improvisaciones, se agilizaron los tempos y se buscaron estructuras rtmicas menos africanas.[35] El nuevo estilo era menos expresivo, pero con mayores recursos tcnicos, con melodas
ms pulidas y armonas limpias.[36] Adems, se introdujeron el piano y el saxofn, y se desarrollaron tcnicas
instrumentales nuevas, como el estilo tailgate de los trombonistas.

2.4

Sus principales guras fueron, en una primera poca, el

baterista Papa Jack Laine, que se reputa como el padre del dixieland";[37] el trompetista Nick La Rocca y
sus Original Dixieland Jass Band; los Louisiana Five de
Anton Lada; el trombonista Edward Kid Ory; o los
"New Orleans Rhythm Kings" del cornetista Paul Mares.
En la dcada de los 40, el Dixieland disfrut de un poderoso revival, obteniendo xito mundial grupos como los
Dukes of Dixieland, de los hermanos Frank y Fred Assunto, y aun hoy en da existen bandas con nombres como
Tuxedo Jass Band u Onward Jazz Band.

Nueva Orleans (1890-1910)

Aunque en el periodo que va desde el nal de la Guerra

de Secesin hasta el n del siglo XIX, ya existan algunas
bandas que tocaban un jazz rudimentario, como las de
los cornetistas Sam Thomas, Louis Ned, James L. Harris
o Robert Baker o la banda que usualmente tocaba en el
Kellys Stables de Nueva Orleans,[33] suele considerarse a
Buddy Bolden como la primera gran gura y el iniciador
del primer estilo denido de jazz.[nota 3]
Convencionalmente se denomina estilo Nueva Orleans
a esta forma inicial del jazz. Aun no se haba desprendido
de las inuencias del minstrel y contena todas las caractersticas propias del hot. Las improvisaciones, en el sentido
que hoy las conocemos, no existan. De hecho los solistas elaboraban largas variaciones meldicas sobre el tema
principal (usualmente integrado por dos canciones diferentes), en tempos muy lentos o medios, nunca rpidos.
Las bandas eran ambulantes y solan preferir interpretar
espirituales, ragtimes, marchas y cantos de origen afrocubano. El peso sonoro y conceptual de la msica recaa en
la corneta que era quien desarrollaba las melodas, apoyada por el trombn y el clarinete, que elaboraban variaciones improvisadas sobre la meloda base. Es lo que Peter
Clayton llama la Santsima Trinidad del jazz de Nueva Orleans.[34] El resto de los instrumentos (usualmente
banjo, tuba, caja y bombo, aunque paulatinamente fueron
introducindose el contrabajo, el piano y la batera) tenan
una funcin meramente rtmica. En ocasiones se usaba el
violn como complemento en la seccin de metales.

2.6 El jazz de Chicago y New York (19201930)

El cierre por las autoridades de Nueva Orleans del barrio
de Storyville en 1917, supuso un importante contratiempo para la mayor parte de los msicos de jazz de la zona,
pues en este distrito de ocio se concentraban casi todos
los locales de msica en vivo.[38] Este hecho inici la gran
migracin de los msicos de jazz hacia las ciudades del
norte, y especialmente hacia Chicago, que gozaba por entonces de una agitada vida nocturna,[39] con una poderosa
escena de blues y ragtime, desde una dcada antes. King
Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton o Johnny Dodds, entre otros muchos, se trasladaron a
la ciudad del viento y grabaron all sus primeros discos,
a comienzos de la dcada de 1920.

Fue una escuela de bandas clebres, como la de Johnny

Schenk (1893), la de John Robechaux (1895), la del
cornetista Freddie Keppard (1900- 1909), y otras de renombre histrico como la Onward Brass Band, la Eagle
Band o la Tuxedo Brass Band del trompetista Papa Celestin, esta anterior al cambio de siglo. Tambin estaban
las bandas del cornetista Papa Mutt Carey, que se considera como el introductor de la sordina de desatascador
(plunger) y su tpico efecto de wah-wah, y que tena a
Sidney Bechet en el clarinete; la banda de Lorenzo Tio, o
la Original Creole Orchestra, etc.

2.5

Dixieland (1910-1920)

Fotografa de Eddie Condon tomada en Nueva York en 1946.

A poco de comenzar el siglo XX, los blancos y criollos En Chicago se desarroll un estilo ms crudo y dinmico,
pobres del Delta del Misisipi comenzaron a interesar- con un lenguaje escueto y lacnico, desbrozado de ador-

2.7

La era del swing (1930-1940)

nos, econmico en recursos, baado en una atmsfera

exasperada, de un dinamismo acalorado, de una rgida
tensin hot.[40] El sonido perdi plasticidad al ajustarse
la anacin por inuencia de los msicos blancos y abandonarse la desincronizacin propia de la rtmica africana pero, por el contrario, se desarroll enormemente el
concepto de improvisacin individual y las melodas paralelas, dejando los pasajes polifnicos para el ciclo nal (sock chorus). El material temtico tendi hacia un
abandono de los rags y stomps y su sustitucin por blues y
canciones de inuencia europea, con arreglos musicales
escritos. De hecho, esta poca es la de la explosin del
llamado blues clsico, con artistas como Bessie Smith,
que se rodeaban de bandas de jazz en sustitucin del tradicional acompaamiento de guitarra o piano solo.

5
como 1905.[42] Algunos autores destacan tambin el papel que msicos como Nick La Rocca o el baterista Louis
Mitchell, originario de Filadela, tuvieron en la extensin
del jazz en la ciudad.[43] Sin embargo, el verdadero estilo de Nueva York, o High brow, como se le denomin en su momento, comenz con la orquesta de Fletcher
Henderson, en la que tocaron todas las grandes guras
del jazz de los aos 1920. Sera precisamente Henderson quien mejor represent la nueva forma de tocar un
tipo de jazz estilizado, menos localizado y ms universal,
realizado sobre la base de una frmula de transaccin
que estriba en orquestaciones preparadas de antemano y
escritas para conjuntos cuyo nmero de instrumentos no
haca posible la polifona hot.[44] Pero la escuela de Nueva York dio un nombre de mayor proyeccin aun, Duke
Ellington, procedente de Washington D.C., que alcanz
gran fama con sus sesiones en el Cotton Club de Harlem.
Otros referentes importantes del estilo fueron Red Nichols y sus Five Pennies, los McKinneys Cotton Pickers de William McKinney y Don Redman, as como la
banda del pianista Sam Wooding o la del panameo de
nacimiento, Luis Russell.
El estilo de Nueva York, con el impulso que supuso a las
big bands, fue la corriente principal de desarrollo del jazz
a nales de la dcada de 1920, desembocando en el swing.

2.7 La era del swing (1930-1940)

Duke Ellington tocando en el Hurricane Club en 1943.

El estilo de Chicago se desarroll como consecuencia de

la conjuncin de los msicos negros de Nueva Orleans
y de jvenes estudiantes y acionados blancos que imitaban a aquellos,[41] y supuso algunos cambios importantes incluso en la instrumentacin tpica, al comenzar
a asentarse el saxofn. Un buen nmero de msicos de
gran relevancia son representativos del estilo: Erskine Tate, Eddie Condon, Muggsy Spanier, Wingy Manone, Pee
Wee Russell o, como gura ms relevante, Bix Beiderbecke.
Desde muy temprano, el jazz se introdujo tambin en
Nueva York, inicialmente a travs de los pianistas que tocaban ragtime y boogie woogie en los honky tonks, como
James P. Johnson, Willie The Lion Smith o Luckey Roberts, pero tambin gracias a bandas, como la de Jimmy
Reese Europe o The Memphis Students, dirigida por
Will Dixon y Will Marion Cook, en poca tan temprana

La big band de Benny Goodman, con la cantante Peggy Lee,

1943.

En el ltimo tercio de la dcada de 1920, los estilos de

two beat haban agotado sus posibilidades de desarrollo,
mientras que en Nueva York se estaba desarrollando una
nueva forma de hacer jazz, que se consolid sobre todo como resultado de la migracin masiva de msicos de
Chicago hacia la ciudad de los rascacielos.[45] Las bandas de Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford y Chick Webb, fueron las que marcaron el rumbo
de este nuevo estilo cuya principal caracterstica fue la
formacin de grandes orquestas, las big bands. Adems,
aportaron elementos novedosos respecto de la tradicin
hot: la conversin de los ritmos de dos tiempos (two beat)

2 HISTORIA DEL JAZZ

a ritmos regulares de cuatro acentos rtmicos por comps;

la utilizacin como recurso de tensin del ri, frase corta
repetida con crescendo nal; la predominancia de pasajes meldicos interpretados straight, es decir, conforme a
partitura; la extensin del fenmeno del solista"; la revalorizacin del blues; etc. Este proceso no se desarroll
exclusivamente en Nueva York, puesto que en otros lugares, como Kansas City tuvo lugar una evolucin similar en
big bands como las de Bennie Moten o Count Basie.
El estilo toma su nombre de una de las caractersticas del
nuevo jazz: el swing como elemento rtmico. Se trat de
una operacin comercial de los agentes de Benny Goodman, que diriga una de las bandas ms populares de la
poca, al designarlo como Rey del swing. Esto llev
al pblico, pero tambin a muchos crticos, a creer que
swing era el tipo de msica que haca esta banda, consolidndose el nombre.[46] Algunas de las bandas de la
poca alcanzaron un enorme xito popular y de ventas,
generando un subestilo comercial que, a la larga, acabara
por lastrar las posibilidades de desarrollo del swing: Artie
Shaw, Harry James, Glenn Miller, Tommy Dorsey... Sin
embargo, no todas derivaron hacia ese camino, y algunas de ellas establecieron las bases de los grandes cambios conceptuales del jazz de la dcada de 1940: Woody
Herman, Stan Kenton, Lionel Hampton o Jay McShann.
En algunos casos, se desarrollaron escenas regionales con
gran proyeccin y personalidad diferenciada, como es el
caso del western swing (que fusion msicas de origen
folclrico) y, en Europa, del llamado jazz manouche, impulsado por Django Reinhardt.
El swing fue, adems, un estilo rico en grandes improvisadores, muchos de los cuales establecieron verdaderos
cnones en sus respectivos instrumentos: Coleman Hawkins, Art Tatum, Chu Berry, Gene Krupa, Teddy Wilson,
Fats Waller, Johnny Hodges, Benny Carter, Rex Stewart,
Harry Edison y muchos otros. Fue tambin, paralelamente, un estilo que favoreci la proyeccin de los cantantes,
especialmente de las cantantes femeninas: Ella Fitzgerald, Ivy Anderson (que permaneci casi doce aos en la
banda de Ellington, a partir de 1932), Billie Holiday, June
Christy, Anita O'Day, Lena Horne o Peggy Lee. Algunos
de estos instrumentistas fueron determinantes en el proceso de evolucin que llev desde el swing al be bop y al
cool, destacando entre ellos el trompetista Roy Eldridge
y el saxofonista Lester Young.

2.8

Bebop (1940-1950)

Tras la era del Swing, el jazz era conocido y apreciado en

todo el mundo, reconocido incluso por compositores clsicos de la talla de Stravinsky. Sin embargo, el trmino
Swing gozaba de mala reputacin entre los msicos: se
consideraba que solo los profesionales de menor talento
se dedicaban a este tipo de msica comercial, de modo
que los msicos ms serios -como Duke Ellington- se
estaban alejando del estilo. El declive de las Big Bands
de Swing dio lugar a un nuevo tipo de msica radical-

mente diferente, cuyos nicos rasgos en comn consistan en una instrumentacin similar y en el inters por la
improvisacin.[47]
Los msicos bebop ponan el acento en el papel del solista, cuyo papel ya no era el de entertainer de pocas pasadas, sino un artista creador al servicio solo de su propia msica. La sncopa caracterstica del swing quedaba destinada a favorecer la interpretacin de las melodas; la seccin rtmica se simplicaba, relegndola nicamente al contrabajo -que creca en importancia- y a
la batera,[nota 4] -que dejaba a un lado su antiguo papel
de mero metrnomo-, incrementando con ello la libertad de bajistas y bateristas; se introdujeron disonancias,
polirritmos, nuevas paletas tonales y fraseos ms irregulares; se abandon la meloda en favor de la improvisacin,
y el formato de big band por el de combo, formado por
muy pocos msicos; y se adopt, incluso un look caracterstico en el que no poda faltar sombrero, gafas de sol y
perilla.[47]

Dizzy Gillespie retratado en Bfalo, Nueva York, en 1977.

El nacimiento del estilo tuvo lugar en 1941 cuando Dizzy

Gillespie, Milt Hinton, Charlie Parker, Thelonious Monk
y Kenny Clarke se reunieron en el Mintons Playhouse
de Nueva York para una serie de conciertos informales.
Dizzy Gillespie fue uno de los lderes del movimiento,
con un estilo trompetstico que resuma perfectamente
las caractersticas de la nueva msica y una serie de temas que entraron a formar parte enseguida del repertorio
bsico de los msicos bop, como "A Night In Tunisia"
o "Salt Peanuts". Charlie Parker fue el otro gran padre
del bebop introduciendo un nuevo lenguaje de improvisa-

2.9

Cool jazz y hard bop (1950-1960)

cin, extendiendo el aspecto meldico y el rango rtmico

del jazz hasta ese momento, y con un estilo emocional y
sorprendente que qued inmortalizado en clsicos como
"Yardbird Suite", "Ornithology", "Donna Lee", "Billies
Bounce" o Anthropology, entre otros muchos.[47]

popular entre msicos blancos como Lennie Tristano, en

parte por su alejamiento de las races africanas del jazz,
pero tambin encontr un hueco entre las preferencias de
msicos negros que estaban pasando de ser simples entertainers a adoptar un papel ms activo y serio en la bs[50]
Otros msicos de importancia dentro del estilo fueron queda de su identidad musical.
los saxofonistas Dexter Gordon, quien adapt el estilo de Miles Davis, quien haba comenzado su carrera con
Parker con el alto al saxo tenor, y Sonny Stitt; el trompe- Charlie Parker, dio inicio al movimiento con Birth of the
tista Fats Navarro; los trombonistas J. J. Johnson -quien Cool (1948), el primero de una serie de lbumes -Walkin
adapt el lenguaje bop al trombn-, Benny Green o Kai (1954), Miles (1955), Cookin',Relaxing, Working o SteaWinding; los pianistas Bud Powell, Thelonious Monk, ming, todos de (1956)- que sentaban las bases del estiLennie Tristano, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, George lo. The Modern Jazz Quartet -originalmente la seccin
Shearing, Erroll Garner, Herbie Nichols o Tommy Fla- rtmica de Dizzy Gillespie, integrada por Milt Jackson,
nagan; los bajistas Oscar Pettiford o Paul Chambers; John Lewis, Percy Heath y Kenny Clarke- public Molos bateristas Kenny Clarke o Max Roach; o la cantante dern Jazz Quartet with Milt Jackson (1953), Modern Jazz
Sarah Vaughan.[48] En el campo de las big bands, algunas Quartet Volume 2 (1953), y Django (1956), donde prede ellas, como las de Charlie Barnett, Woody Herman, sentaban sus elegantes composiciones, en el lmite entre
Lionel Hampton o Stan Kenton, supieron adaptar su so- lo barroco y lo jazzstico. Gunther Schuller fue el inicianoridad a las nuevas exigencias,[49] y otras, como la de dor ocial del third stream, una corriente que estableca
Earl Hines establecieron puentes entre el viejo y el nuevo un puente entre la msica clsica y el jazz, que tiene cosonido. Solo algunas lograron convertirse en verdaderas mo ejemplo paradigmtico su Jazz Abstractions (1959), y
big bands de be-bop, como es el caso de las orquestas de que cuenta tambin entre sus principales representantes
Boyd Raeburn, Billy Eckstine y Dizzy Gillespie.
a Bob Graettinger. Gil Evans produjo Gil Evans and Ten
(1957), Out of the Cool (1959), o Into The Hot (1961), Bill
Evans -junto a Scott LaFaro y Paul Motian- introdujo un
2.9 Cool jazz y hard bop (1950-1960)
nuevo sonido en el tro de jazz inuenciado por la msica
clsica europea, y George Russell sobresali como intr2.9.1 Cool jazz
prete de temas modales. Otras guras destacables fueron
el vibrafonista Teddy Charles, el pianista Ran Blake o la
imaginativa cantante Betty Carter.[50]

Fotografa del msico de jazz Miles Davis.

El nacimiento formal del movimiento cool tuvo lugar en

1948 con la publicacin del lbum Birth of the Cool de
Miles Davis, todo un maniesto autodenitorio y una de
las grabaciones ms inuyentes de la historia. El nuevo
estilo se derivaba directamente del bebop, pero resultaba una msica ms cerebral, que tena como principal
objetivo el establecimiento de una atmsfera calma y
meditativa.[nota 5] El cool jazz result particularmente

West Coast jazz En esa misma poca, en la Costa

Oeste, la evolucin del jazz se desarroll por caminos menos inuenciados por los msicos neoyorquinos de bebop,
directamente herederos de Lester Young y de la evolucin
que haban tenido big bands como las de Woody Herman,
Conrad Gozzo, Stan Kenton o Wardell Gray. El nuevo
estilo, que acabara conformndose como la lnea principal de desarrollo del cool, fue impulsado especialmente por msicos como Howard Rumsey, Shorty Rogers o
Shelly Manne, y gener obras que tuvieron una enorme
repercusin comercial, como es el caso de Time Out, de
Dave Brubeck y Paul Desmond, que se convirti en el
primer disco de jazz en vender ms de un milln de copias, gracias al tema "Take Five".[51] Tambin obtuvo un
importante xito comercial Stan Getz, otro de los lderes
del movimiento cool, que proceda de las orquestas de
Stan Kenton, Benny Goodman y Woody Herman y que
terminara popularizando la bossa nova, con sus discos
West Coast Jazz, Early Autumn (1948) y Quartets (1950),
mientras que Lee Konitz es considerado por algunos crticos como la quintaesencia del msico cool. Gerry Mulligan, otro de los principales representantes de esta corriente, edit Mulligan Plays Mulligan (1951), Gerry Mulligan Quartet (1952), y Mulligan Quartet (1952); Art Pepper grab Discoveries (1954), Art Pepper Quartet (1956),
Meets the Rhythm Section (1957) y Omega Alpha (1957);

2 HISTORIA DEL JAZZ

El baterista de jazz Art Blakey en concierto con The Jazz Messengers Plougonven en Francia en 1985.

autores, el hard bop fue una relectura del bebop en pro

de una va que se abra a la prosecucin de una tradicin
ininterrumpida en la que las races ms profundas seguan
teniendo un peso especco importante.[55]

El saxofonista Gerry Mulligan retratado en 1972.

Max Roach fue uno de los iniciadores del movimiento,

junto a Art Blakey o Sonny Rollins. Destacaron asimismo
los saxofonistas Cannonball Adderley, Phil Woods, Tina
Brooks, Hank Mobley, Joe Henderson, Pepper Adams,
Benny Golson o Jackie McLean; los trompetistas Woody
Shaw, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd, Blue
Mitchell, Art Farmer o Clark Terry; los pianistas Mal
Waldron, Bobby Timmons, Horace Parlan o Duke Pearson; la vocalista Abbey Lincoln; el guitarrista Kenny Burrell; los contrabajistas Reginald Workman, Paul Chambers y Charles Mingus; el batera Pete La Roca; o las big
bands de Thad Jones o Maynard Ferguson.[53]

Jimmy Giure lanz Jimmy Giure 3 (1956) o Western

Suite (1958); Chet Baker public Grey December (1953),
Chet Baker & Strings (1954) o Chet Baker Sextet (1954);
Chico Hamilton grab Spectacular (1955), Quintet In Hi
Fi (1956) o Mr Jo Jones on Quintet (1956); Jim Hall, por
ltimo, destac por un sonido limpio y tranquilo -justo la
anttesis de Charlie Christian- que anticipaba la llegada
de un tipo de jazz ms suave y relajado. [50]
2.9.2

Hard bop

Como reaccin ante el intelectualismo del bebop, los msicos del hard bop reivindicaron el retorno del jazz a sus
orgenes, con especial acento en la energa y la espontaneidad de la msica. El elemento rtmico quedaba reforzado, y los solos, derivados del lenguaje de los msicos bebop, adquirieron ms fuerza y vitalidad, conformando una msica agresiva e intensa. De hecho, el adjetivo hard (duro) tiene en esta expresin la connotacin
de intenso.[52] Tuvo especial incidencia entre los msicos de la Costa Este,[53] y est especialmente vinculado a
los msicos negros de las ciudades de los Grandes Lagos,
como Chicago o Detroit. A ellos, les gustaban las improvisaciones a pleno pulmn, los sonidos clidos, las frases
de ngulos puros, los ritmos explosivos.[54] Para muchos

Jimmy McGri en Toronto, en 2004.

Soul jazz / Funky jazz ntimamente relacionado con

el hard bop, se desarroll un estilo de tocar el jazz basado
en la utilizacin de estructuras blues en tempo lento o medio, con un beat rme y sostenido, con emocin interpretativa, que se llam inicialmente funky y, despus, soul
jazz.[56][57] Un subgnero que exhiba al Hammond B3 y a
sus pioneros (Wild Bill Davis, Jimmy Smith o Jimmy Mc-

2.11

Fusiones: la dcada de 1970

Gri) como protagonistas, y que hunda sus races en los fueron los principales iniciadores de esta lnea, pero a
trabajos de msicos como Horace Silver, Junior Mance, ellos se sumaron Carla Bley, Mike Mantler, Muhal RiLes McCann, Gene Harris, Ramsey Lewis o Ray Charles. chard Abrams, Dollar Brand, Anthony Braxton, Marion
Otras guras destacables del gnero fueron los organis- Brown, Jimmy Giure, Eddie Gomez, Charlie Haden,
tas Brother Jack McDu, Shirley Scott, Charles Earland, Steve Lacy, Yusef Lateef, Gary Peacock, Sun Ra, Archie
Larry Young o Richard Groove Holmes; los guitarris- Shepp, Sonny Sharrock, Manfred Schoof, John Surman,
tas Wes Montgomery y Grant Green; o los saxofonistas entre otros. A mediados de la dcada, el free jazz se haba
Stanley Turrentine, Willis Gator Jackson, Eddie Lock- convertido en una manera de expresin ricamente articulada que abarcaba todas las temticas y comandaba todas
jaw Davis, David Fathead Newman, Gene Ammons,
Houston Person, Jimmy Forrest, King Curtis, Red Hollo- las vas de desarrollo del jazz. Sin embargo, a partir de
1967 comenz a apreciarse una clara recesin del favor
way, Eddie Harris y Hank Crawford. [58]
del pblico respecto del free jazz.[63]
En los primeros aos de la dcada de 1970, sellos como
CTI Records, hicieron de este estilo, ya muy evolucionado, sea de identidad propia, consiguiendo importantes 2.10.2 Post-bop
ventas con algunos de sus artistas, como George Benson,
Grover Washington, Jr., Eumir Deodato o Johnny Ham- Un cierto nmero de msicos de bop haban desarrollado
mond, que abrieron el camino a fusiones ms comerciales conceptos de improvisacin ms avanzados a nales de
los aos 1950, realizando un "jazz modal" directamenque desembocaron en el smooth jazz.
te impulsado por guras como Miles Davis o, muy especialmente, John Coltrane ya a comienzos de la dcada
de 1960. Sus sbanas de sonido, segn bautiz el cr2.10 Free jazz y post-bop (1960-1970)
tico Ira Gitler al sonido del cuarteto del saxofonista,[64]
abrieron el camino a un estilo que se ha dado en lla2.10.1 Free jazz
mar post-bop. Este adopt a las experiencias hard bop
un buen nmero de las innovaciones que haba trado el
El bop evolucion muy rpidamente durante la dcada
free jazz, convirtindose en la lnea de desarrollo princide los cincuenta y algunos msicos (George Russell o
pal (mainstream) del jazz moderno, hilo conductor hasCharles Mingus entre ellos) desarrollaron, a partir de los
ta llegar al neo bop o neo-tradicionalismo de los aos
conceptos de intuicin y digresin que haba anunciado
1980, encabezado por Wynton Marsalis. Salvo excepciola msica de Lennie Tristano, formulaciones similares a
nes, como Bill Evans, el sello discogrco Blue Note relas que ya se haban dado en la msica clsica en los aos
cogi a los principales msicos del estilo: Wayne Shorter,
veinte, con la irrupcin, por ejemplo, de la atonalidad en
McCoy Tyner, Herbie Hancock o Lee Morgan.
el jazz de los aos sesenta. Est generalmente aceptado
por la crtica que, al margen de los antecedentes ya citados, el free jazz toma carta de naturaleza en 1960, con 2.11 Fusiones: la dcada de 1970
la publicacin del disco homnimo de Ornette Coleman
y su doble cuarteto, que supone una revolucin estilstica 2.11.1 Jazz rock y jazz fusin
en el jazz, pero no solamente eso, sino una puesta en
crisis, una relectura y una superacin virtual de todo lo
que haba sido el jazz, cuestionando los fundamentos
socio-culturales tanto como su desarrollo histrico.[59]
Coleman haba ya editado anteriormente algunos discos
que anticipaban esta explosin, como The Shape of Jazz
to Come o This Is Our Music, ambos para Atlantic Records.[60]
El free jazz prescindi de elementos hasta entonces esenciales en el jazz, como el swing, el fraseo o la entonacin,
abrindose adems a inuencias de msicas del mundo y
politizndose de forma muy ostensible.[61] En los primeros aos sesenta se asisti a una, aparentemente, irresistible ascensin del free jazz que, paralelamente, recibi
una ingente cantidad de rechazos resumibles en una sola
frase: Esto no es msica. Crticas que, por otra parte, provinieron no solo del pblico o de periodistas especializados, sino de msicos de jazz, como Roy Eldridge
o Quincy Jones.[62] A mediados de la dcada, prcticamente todos los msicos jvenes de jazz estaban inuidos por el free. Cecil Taylor, Eric Dolphy y Don Cherry

Miles Davis actuando en el North Sea Jazz Festival.

El lanzamiento en 1970 de Bitches Brew, un lbum de

Miles Davis que contaba con Tony Williams, Ron Carter, Herbie Hancock, Wayne Shorter o John McLaughlin,
entre otros, supuso una nueva revolucin en el sonido del

10
jazz, introduciendo una instrumentacin y unos esquemas
rtmicos ms cercanos al rock y marcando el inicio de un
nuevo gnero que recibira posteriormente la denominacin de jazz fusion. La inuencia de los grupos de rock
que estaban experimentando con el jazz en la poca (Soft
Machine, Blood, Sweat & Tears, Colosseum, Caravan,
Nucleus, Chicago y, sobre todos ellos, las distintas formaciones de Frank Zappa), termin de perlar un gnero
que dara lugar posteriormente a otros muchos subestilos,
siendo particularmente evidente en aspectos como la instrumentacin de las nuevas bandas de jazz rock -que reemplazaron el contrabajo por el bajo elctrico y donde la
guitarra o el rgano abandonaban la seccin rtmica para situarse como instrumentos solistas de pleno derecho[65]
o en la mayor importancia de los grupos respecto a
sus miembros, otra caracterstica heredada del mundo del
rock.[66]

2 HISTORIA DEL JAZZ

Cosmos o Extensions, ambos de 1970.[67] Desde el rea
del free jazz, msicos como Charlie Haden, Carla Bley,
Michael Mantler o Paul Motian se encontraban elaborando una msica compleja y personal, con races muy diversas e inuencias muy heterognas.[68]

Weather Report en 1981. de izq. a der., Joe Zawinul (kb), Wayne

Shorter (sxt), Jaco Pastorius (bj), Peter Erskine (bt) y Bobby Thomas Jr. (pc)

Return to Forever en 1976. de izq. a der., Lenny White (bt),

Stanley Clarke (bj), Chick Corea (kb) y Al DiMeola (g).

Uno de los primeros representantes de la nueva corriente del jazz rock fue Gary Burton, quien, con la ayuda de
Steve Swallow, Larry Coryell y Roy Haynes- haba empezado a experimentar con rtmos de rock en The Time
Machine (1966), y haba introducido elementos country
en Tennessee Firebird, editado ese mismo ao. Tony Williams, quien se haba hecho famoso en el quinteto de
Miles Davis, ya haba editado bajo su nombre Life Time (1964) y Spring (1965) antes de poner en marcha su
Lifetime, una banda que contaba originalmente con Larry
Young y John McLaughlin y que se convertira en uno
de los grupos ms relevantes del gnero.[65] Herbie Hancock no tard en erigirse como uno de los mximos representantes del gnero a la cabeza de su grupo The Headhunters - una banda que, inspirada en los ritmos funkypsicodlicos de Sly Stone, logr el mayor xito de ventas
de la historia del jazz con su lbum homnimo editado en
1973-, mientras que Chick Corea hizo lo propio con sus
Return To Forever, originalmente con Flora Purim, Joe
Farrell, Stanley Clarke y Airto Moreira. Keith Jarrett public Gary Burton & Keith Jarrett en 1970, e hizo incursiones en el latin jazz en 'Expectations (1971), mientras
que McCoy Tyner colabor con msicos como Bennie
Maupin, Bobby Hutcherson, Gary Bartz, Wayne Shorter, Alice Coltrane o Ron Carter en Expansions (1968),

Larry Coryell fue otro de los pioneros del jazz rock, con
su participacin en el lbum de 1966 Out of Sight And
Sound, del grupo Free Spirits. El lbum marc el inicio
de una serie de grabaciones bajo su nombre que culminaran en Introducing The Eleventh House (1974), primer
disco de una banda -The Eleventh House- que se situara entre las ms famosas de los grupos de jazz rock de la
dcada de 1970. Weather Report, formado originalmente
por Joe Zawinul, Wayne Shorter, Miroslav Vitous, Airto
Moreira y Alphonso Mouzon no slo se convirti en el
grupo ms importante del movimiento, sino -segn Piero
Scaru- en uno de los dos grupos ms importantes de
la historia del jazz.[nota 6] La banda obtuvo un considerable xito desde sus inicios, pero la llegada del bajista
Jaco Pastorius en 1976 supuso un nuevo empuje para la
agrupacin, que con lbumes como Black Market (1976)
o Heavy Weather (1977) alcanz un notable xito comercial. John McLaughlin recogi el testigo del revival del
blues que haba tenido lugar en el Reino Unido con grupos como The Rolling Stones o Cream, pero tras editar
un primer lbum bajo su nombre (Extrapolation, 1969)
con John Surman y Tony Oxley, fue convocado por Miles
Davis para la grabacin de Bitches Brew. Su My Goals
Beyond, de 1971 muestra ya abiertamente la pasin del
msico por la msica hind, un inters que desarrollar
con la Mahavishnu Orchestra a lo largo de la dcada en
lbumes como The Inner Mountain Flame (1971) o Birds
of Fire (1972), y, especialmente con Shakti, una banda
que contaba con la participacin de msicos hindes.[66]
El baterista y pianista Jack DeJohnette es otra gura clave
del movimiento, con una serie de lbumes -Have You Ever
Heard (1970), Collect (1974), Untitled (1977)...- con los
que quiso efectuar una nueva lectura de los clichs del
jazz rock y en los que participaron msicos como John
Abercrombie o David Murray. Gary Bartz haba debutado con Libra (1967), un lbum en el que mostraba su
estilo enraizado en la tradicin del bebop y sus cualidades

2.11

Fusiones: la dcada de 1970

como compositor, pero tras reemplazar a Wayne Shorter

en el grupo de Miles Davis, form sus NTU Troop en
1970, para publicar un disco (Harlem Bush Music - Taifa, de 1970) en el que presentaba una msica enrgica,
con elementos del soul, del funk, del jazz y del rock. Billy
Cobham -que haba participado en Dreams junto a Randy
y Michael Brecker y a John Abercrombie, y que tambin
haba pasado brevemente por el grupo de Miles Davisedit Spectrum y Crosswinds en 1973, y Total Eclipse en
1974, todos ellos lbumes importantes en la historia del
subgnero. John Abercrombie debut discogrcamente
en 1974 con Timeless, con Jack DeJohnette y Jan Hammer para seguir editando lbumes en la misma lnea con
msicos como Marc Johnson, Peter Erskine, o Dave Holland. Los hermanos Randy y Michael Brecker formaron
en 1975 The Brecker Brothers, para editar una msica
de gran complejidad a medio camino entre el hard bop y
el funky antes de emprender sus respectivas carreras en
solitario.[66]

11
nieri a la cabeza public su primer trabajo -Step By Stepen 1980, el mismo ao que Ronald Shannon Jackson public Eye On You con su grupo Decoding Society; o que
Joseph Bowie, hermano de Lester, public Defunkt primer lbum de su banda homnima.[66]
Jean Luc Ponty fue el responsable de llevar el violn a la
era de la electrnica, desde el comienzo de su carrera al
lado de Frank Zappa en fecha tan temprana como 1968,
pasando por sus colaboraciones con John McLaughlin y
culminando en su carrera en solitario con lbumes como
Upon The Wings Of Music, de 1975. El bajista y violonchelista Ron Carter haba publicado Uptown Conversation (1969) con el contrabajo como protagonista, antes
de editar Piccolo (1977), un lbum en el que empleaba
el bajo piccolo, un hbrido entre el contrabajo y el cello.
El virtuoso checo Miroslav Vitous destac tambin en
el contrabajo en lbumes como Innite Search (1969), o
Purple (1970), pero fue Stanley Clarke el encargado de
poner el bajo elctrico en el punto de mira de los acionados, con Stanley Clarke (1974) y School Days (1976).
Jaco Pastorius fue, sin embargo el gran revolucionario de
ese instrumento, tanto en sus tempranas colaboraciones
con Pat Metheny (Bright Size Life, 1976) o Weather Report (Heavy Weather, 1977) como, sobre todo, con su debut en solitario que, lanzado en 1976 con el ttulo de Jaco Pastorius, fue el disco que, no slo populariz el bajo
fretless, sino que lo situ como uno de los instrumentos ms expresivos del jazz fusin. Destaca igualmente,
en una lnea muy funky, el bajista Jamaaladeen Tacuma
(Show Stopper, 1983). Otras guras importantes, dentro
de un estilo de fusin que proviene del free jazz e incorpora elementos de la msica third stream, fueron el contrabajista David Friesen (Color Pool, 1975), Collin Walcott
(percusionista de Oregon y uno de los msicos ms innovadores en su instrumento), el saxofonista John Klemmer (Touch, 1975), los pianistas Art Lande (Red Lanta,
1973), y Steve Kuhn (Ecstasy, 1974), y el bajista Steve
Swallow (Swallow, 1991).[69]

El baterista Billy Cobham fotograado en el Kongsberg Jazz Festival de 1974.

Oregon public en 1972 un primer lbum -Music Of

Another Present Era- que mostraba una sosticada combinacin de jazz, msica clsica, improvisacin, complejidad compositiva y elementos tnicos. Lonnie Liston
Smith edit en 1973 su Astral Travelling, primer disco de Pat Metheny en el Milano Jazzin Festival de 2008.
una banda -The Cosmic Echoes- que pronto derivara hacia el funky soul con lbumes como Expansions (1974). La guitarra elctrica haba alcanzado gracias a la inuenSteps Ahead, un supergrupo de virtuosos con Mike Mai- cia del rock una popularidad sin precedentes, que no tard

12

2 HISTORIA DEL JAZZ

en verse reejada en el mundo del jazz fusin con la aparicin de un buen nmero de msicos, que la vean como
el instrumento dominante en la escena del jazz, tal y como
el saxofn lo haba sido en pocas anteriores. Sonny Sharrock (Black Woman, 1969; Monkie-Pockie-Boo, 1970)
o James Blood Ulmer (Revealing, 1977) se encuentran
entre los primeros representantes de esta corriente, al
igual que Ralph Towner (Diary, 1973), el guitarrista de
la banda Oregon. Pat Metheny haba publicado en 1976
su Bright Size Life con Jaco Pastorius y Bob Moses, un
disco que tena a la guitarra elctrica como principal protagonista pero que, tambin, introduca el bajo elctrico
en el sonido del jazz, y mostraba el estilo naturalista y
original, tpicamente blanco, que Metheny desarrollara en posteriores lbumes ya con su banda Pat Metheny
Group (Group 1978; American Garage, 1979). El japons Kazumi Watanabe grab una serie de afamados discos, que se inici con Endless Way (1975), mientras que
John Scoeld, que haba colaborado con Billy Cobham y
Charles Mingus, edit su primer trabajo en solitario en
1977, con el ttulo East Meets West. El virtuoso Al DiMeola, public tambin sus primeros trabajos a mediados
de la dcada (Land Of The Midnight Sun, 1976; Elegant
Gipsy, 1977), al igual que Steve Tibbetts (Steve Tibbets,
1976; Yr, 1980), Steve Khan (Tightrope, 1977; The Blue
Man, 1978) y Mike Stern, que asentara su carrera a comienzos de la dcada siguiente, al lado de Billy Cobham El trompetista Arturo Sandoval retratado en 2008.
y de Miles Davis (1981-1983).[70]
En el mbito europeo destacaron los britnicos Neil Ardley, Mike Westbrook, Mike Gibbs, Kenny Wheeler, John
Surman, Keith Tippett, Elton Dean, Basil Kirchin o el
grupo Nucleus; los noruegos Jan Garbarek y Terje Rypdal; el dans Niels-Henning Orsted-Pedersen; los alemanes Wolfgang Dauner, Joachim Khn y Eberhard Weber;
el italiano Enrico Rava; el polaco Michal Urbaniak; o el
ruso Sergui Kuriokhin.[71]

2.11.2

Jazz latino y jazz afrocubano

En los primeros tiempos del jazz ya se produjo una temprana incorporacin de elementos latinos a la msica hot.
De hecho, los ritmos de habanera, calinda, contradanza o
fandango eran usuales en la msica de Nueva Orleans.[72]
La presencia de elementos latinos se mantuvo en el jazz
de los aos 20 y 30, aunque sin la intensidad necesaria para gestar una verdadera fusin. Sin embargo, a mitad de
los aos 1940, la inuencia cubana sobre el bop gener un
estilo de fusin cuyo mejor exponente fueron la big band
de Machito, y los trabajos de Dizzy Gillespie, que integraban elementos caractersticos del bebop con ritmos
afrocubanos. De todos los estilos que surgieron tras la era
del swing, el latin jazz ha sido uno de los que ha disfrutado de mayor popularidad, y sus esquemas bsicos no han
cambiado demasiado a lo largo de su historia, a travs del
trabajo -por citar solo a tres de las ms importantes- de
las orquestas de Tito Puente, Poncho Snchez o Mario
Bauz.[73]

A partir de mediados la dcada de 1960 y, especialmente, durante los aos 1970, este estilo de fusin con msicas latinas, se asent de forma denitiva en la escena del
jazz. Dentro de la amplia denominacin de jazz latino,
suelen incluirse msicas tan diferentes como las de origen brasileo (bossa nova, especialmente), las de origen
cubano y otras de fusin con otras msicas de carcter latino (y de forma especial, el tango). Entre los muchos artistas que han desarrollado su obra en las distintas variantes de este gnero, cabe citar, dentro del jazz de fusin de
origen brasileo, a Flora Purim, Airto Moreira, Charlie
Byrd, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Baden Powell, Hermeto Pascoal, Dom Um Romo, Egberto Gismonti o Claudio Roditi . Y, en el entorno de la fusin de
jazz con la msica afro-cubana y portorriquea, encontramos a Irakere, Arturo Sandoval, Ray Barretto, Emiliano
Salvador, Cal Tjader, Chico O'Farrill, Mongo Santamara, Cndido, Sab Martnez, Chano Pozo, Chucho Valds, Steve Turre o Paquito D'Rivera, adems de pianistas
como Hilton Ruiz, Gonzalo Rubalcaba y Michel Camilo, en los que el elemento latino se incorpora de forma
indistinguible a su origen bop.
Mucho ms apegados a los estilos tradicionales cubanos, incluso a la salsa, encontramos a msicos como
Willie Bobo, Cachao, Carlos Patato Valdes, Tata Gines, Willie Coln, Jess Alemany o Francisco Aguabella, adems de orquestas que histricamente tuvieron una
gran proyeccin comercial, como las de Xavier Cugat y
Prez Prado. Fuera del mundo antillano, destacan msi-

2.11

Fusiones: la dcada de 1970

cos que han desarrollado trabajos de acercamiento entre el jazz y msicas tradicionales de otros lugares de
Amrica latina: Astor Piazzolla (con sus discos en solitario o con Gerry Mulligan), Gato Barbieri, Osvaldo Tarantino, Alex Acua...[74]
El estilo ha dado origen a lo largo de los aos a toda una
serie de subgneros relacionados entre los que se encuentran el boogaloo, el jazz cubano, el jazz brasileo y, por
encima de todos en popularidad y proyeccin, la bossa
nova.[73]
2.11.3

13
El smooth jazz se desarroll a partir de una reelaboracin
ms comercial del legado que haban dejado los msicos de fusin, caracterizndose por el uso frecuente de
sintetizadores; por un ritmo ligero y sin pretensiones, de
bases funky; por un sonido elegante y alejado de la racionalidad del bebop o de la energa del soul jazz o del funk;
y donde el aporte general de la banda importaba ms que
cada uno de sus elementos por separado. Entre otros artistas que han trabajado en el gnero cabe destacar a David
Sanborn, Russ Freeman, Bob James, Ben Sidran, Larry
Carlton, Najee, Eric Marienthal, Je Lorber, Candy Dulfer o Fattburger.[76]

Pop fusin y smooth jazz

2.11.4 Jazz amenco y otras fusiones tnicas

El vocalista Al Jarreau en el North Sea Jazz Festival de 2006.

A mediados de la dcada de 1970 el soul jazz y el jazz

de fusin experimentaron un viraje hacia terrenos ms
comerciales que tuvo como protagonistas a destacados
msicos de jazz como George Benson. Benson haba iniciado su carrera como guitarrista al lado del organista
Jack McDu, en 1964, y tras haber registrado una serie de aclamados discos en la tradicin bop se situ, desde mediados de la dcada de 1970, como un fenmeno
comercial con lbumes como Breezin (1976) o Give me
the Night (1980), en los que primaba su faceta como cantante. Chuck Mangione, desde una perspectiva similar,
se especializ en baladas orquestales que integraban a
partes iguales elementos bebop con melodas ligeras inspiradas en el pop ms comercial, inaugurando en discos como Bellavia o Chase the Clouds Away (1975) el
sonido caracterstico de lo que luego se conocera como smooth jazz. Al Jarreau haba comenzado una prometedora carrera como cantante de jazz con We Got By
(1975), pero pronto deriv hacia la interpretacin de baladas soul y jazz-pop de ndole ms comercial (Jarreau,
1983). The Yellowjackets, por su parte, exhiba un sonido a medio camino entre el jazz fusin ms experimental
de Weather Report y el pop-soul ms comercial (Mirage
a Trois [1982], Samurai Samba [1983]).[75] Tambin ya
en los aos 1980, la banda Spyro Gyra obtuvo un xito
comercial sin precedentes con una msica que mezclaba
elementos del pop ligero, el soul y el jazz fusin, jugando
un papel importante al familiarizar al pblico no acionado con los sonidos del jazz

El guitarrista Paco de Luca durante un concierto junto a Al Di

Meola y John McLaughlin.

El jazz amenco tiene su origen en la dcada de 1960,

cuando comenzaron a surgir algunas propuestas primitivas de fusin con el amenco de parte de artistas como
Miles Davis (Sketches of Spain, 1960; Flamenco Sketches,
incluido en Kind of Blue, 1959) o John Coltrane (Ol,
1961). Sin embargo, en Espaa hubo de esperar hasta
1967, ao en que el saxofonista Pedro Iturralde edit su
Jazz Flamenco (MPS), un disco que contaba con la colaboracin de Paco de Luca y que se considera usualmente como la obra fundacional del gnero. Discos como My
Spanish Heart de Chick Corea (1976) o Friday Night in
San Francisco, una grabacin de 1980, en tro, de los guitarristas Al DiMeola, John McLaughlin y Paco de Luca,
abundaban en la idea de la fusin de ambos gneros, dentro de una corriente de renovacin en el amenco, que
despus se denomin nuevo amenco, un concepto que
De Luca reelabor en sus trabajos con el sexteto integrado por l mismo, su hermano Pepe de Luca, Ramn de
Algeciras, Carles Benavent, Rubem Dantas y Jorge Pardo
(Live... One Summer Night, 1984). A partir de mediados
de esa dcada, Benavent, Dantas y Pardo iniciaron sus carreras en solitario, ayudando a consolidar un estilo donde
no tardaron en aparecer trabajos de guras del jazz espaol y el amenco, como Joan Albert Amargs, El Potito, Antonio Carmona, Chano Domnguez, ngel Rubio,
Guillermo McGill, Gerardo Nez, Jerry Gonzlez, Juan

14

2 HISTORIA DEL JAZZ

Manuel Caizares, Agustn Carbonell El Bola, Perico 2.12

Sambeat o Javier Colina, artistas que continan explorando el camino abierto por Davis, Coltrane, Iturralde y
Paco de Luca ms de medio siglo atrs.[77]

La dcada de 1980. La crisis del jazz

y el nuevo tradicionalismo.

El trompetista Wynton Marsalis en el Jazz Festival de West Orange, Nueva Jersey.

John McLaughlin con Remember Shakti.

El auge del neo-tradicionalismo que tuvo lugar con la

llegada de la dcada de 1980 marc el punto ms alto
de la crisis que haba afectado al jazz desde la popularizacin masiva del rock, en la dcada de 1960. El jazz
representaba para los negros norteamericanos la alternativa popular a la msica clsica, pero en el momento en
que comenz a derivar, primero hacia el free jazz y luego
hacia las distintas fusiones que tuvieron lugar en la dcada de 1970, fue alejndose cada vez ms de sus orgenes, entrando en una crisis de identidad que a nales
de esa dcada aun no haba sido resuelta. En ese perodo el trmino jazz se sola identicar simplemente con
la msica instrumental, los msicos blancos estaban logrando ms xito que los negros y el panorama creativo
en general era bastante desalentador. Sin embargo, la llegada de los neo-tradicionalistas cambi el orden de las
cosas: en lugar de abanderar una nueva revolucin en el
gnero, reivindicaron una vuelta a sus orgenes trasladando los trminos del debate desde la dicotoma Free jazz
/ Jazz fusin al debate entre los defensores de la pureza del estilo (neo tradicionalismo) y los partidarios de su
evolucin.[79]

En el resto del mundo distintos msicos de tradiciones muy diversas continan elaborando fusiones estilsticas que a menudo tienen al jazz como coprotagonista. Esta orientacin parte en la dcada de 1950, con
artistas como Dizzy Gillespie, Dollar Brand, Sun Ra o
Yusef Lateef, y se aanza, ms tarde, a nales de los
aos 1960 y en la dcada de 1970, cuando Don Cherry,
John McLaughlin, Don Ellis o Andy Narell comenzaron
a fusionar elementos tnicos tales como instrumentacin,
armonas o ritmos, de distintas procedencias (frica,
la India, Bulgaria, Francia, Brasil, Japn, la Polinesia,
Marruecos, el Caribe...), en trabajos donde la improvisa- Scott Hamilton, con su A Is a Good Wind Who Is Blocin caracterstica del jazz tena un lugar importante.[78] wing Us No Ill (1977) inaugur el revival del jazz clsico,
Esta familia de gneros de "fusin tnica", cuya cer- el mismo ao en que se public el primer disco del quincana al jazz vara de un artista a otro, suele agrupar- teto V.S.O.P., liderado por Herbie Hancock. Una vuelta
se dentro del trmino generalista "world music", de- a los principios del bop, que se vio continuada en la obra
nominacin que incluye adems otros estilos poco o de los pianistas Kenny Barron, Joanne Brackeen, Jessica
nada relacionados con el jazz. Entre los artistas que Williams, Mulgrew Miller, Fred Hersch, Marcus Roberts
han desarrollado su trabajo en esta lnea, adems de o Brad Mehldau; de los saxofonistas Ernie Krivda, Joe
los citados, se encuentran Shakti, Babatunde Olatun- Lovano, Bobby Watson, Dave Liebman, Joshua Redman,
ji, Zakir Hussain, Paul Winter, David Amram, Rabih James Carter o Courtney Pine; de los trompetistas Jack
y Roy HargroAbou-Khalil, Anouar Brahem, Paul Horn, Lou Harri- Walrath, Tom Harrell, Terence Blanchard,
[79]
o
del
trombonista
Steve
Turre.
ve;
son, Codona, Harry Partch, Trilok Gurtu, Manu Dibango, Lakshminarayanan Shankar, Alpha Blondy, Strunz & Mencin aparte merece Wynton Marsalis, el principal reFarah, Toshinori Kondo, M'Lumbo, Elek Bacsik, Najma presentante de una saga familiar de Nueva Orleans que
Akhtar, Richard Bona o Hugh Masekela.[78]
se inicia en la obra de Ellis Marsalis, padre del anterior

15
(y de Brandford, Delfeayo y Jason, todos ellos destacados msicos de jazz), y un importante educador que tuvo
entre sus alumnos ms destacados a Terence Blanchard,
Donald Harrison, Harry Connick, Jr., Nicholas Payton,
o a Kent y Marlon Jordan, entre otros.[80] La llegada a
la escena de Wynton Marsalis, considerado por la crtica
como el msico de jazz ms famoso desde 1980, supuso la inauguracin del movimiento de los "Young Lions"
(jvenes leones), un movimiento que tuvo como resultado la contratacin por parte de las grandes compaas
discogrcas -incluso de aquellas que nunca haban mostrado inters alguno en este tipo de msica- de los jvenes
talentos del jazz. Con un conocimiento enciclopdico de
la tradicin de su instrumento, Marsalis ha sido criticado
por su papel conservador como director de la "Lincoln
Center Jazz Orchestra", una banda dedicada a preservar
la identidad musical del jazz de los afroamericanos, pero
tambin ha destacado por su papel de divulgador de la cultura del jazz, y como introductor de nuevos talentos.[81]
2.12.1

El movimiento M-Base y el acid jazz

nombre de una discogrca creada por el mismo Peterson

para dar salida a grupos del estilo y, nalmente, se impuso como denominacin del propio gnero. Entre sus primeros representantes se encuentran el guitarrista Charlie
Hunter o el tro Medeski Martin & Wood, pero no tardaron en surgir derivaciones ms enfocadas a las pistas
de baile como Stereo MCs, James Taylor Quartet, Brand
New Heavies, Groove Collective, Galliano, Incgnito o
los exitosos Jamiroquai. Otras bandas importantes del
movimiento fueron Mondo Grosso, United Future Organization, The Jazz Warriors, Count Basic, o el guitarrista
Ronny Jordan, que desarrollaron el grueso de su discografa ya entrada la dcada de 1990.[82][83]

2.12.2 New-age jazz

En 1975 el guitarrista norteamericano William Ackerman haba acuado el trmino new age para denir un
estilo de msica instrumental de corte atmosfrico, cuyo origen se poda rastrear en las fronteras del jazz con
la msica clsica, el folk, e incluso con la msica psicodlica, la electrnica y las losofas orientales. La nueva
msica, dirigida a un pblico acomodado y urbano, era
una msica genuinamente blanca, cuyo centro neurlgico
se situaba en la Costa Oeste de los Estados Unidos.[84]
Ya Tony Scott con su Music For Zen Meditation (1964)
y Paul Horn (In India, 1967), entre otros, haban experimentado con la fusin del jazz con las tradiciones musicales de oriente, pero el gnero tuvo que esperar hasta
mediados de la dcada de 1970 para que msicos como
Mark Isham o David Darling comenzaran a trazar sus lneas denitivas, que quedaron bien establecidas a lo largo
de toda la dcada siguiente en la obra de George Winston,
Michael Hedges, Daniel Kobialka, Michael Jones, David
Lanz, Liz Story, Mark Nauseef, Glen Vlez, Rob Wasserman o el grupo Shadowfax.[84]

Fotografa promocional de la banda britnica de acid jazz

Incgnito.

A mediados de la dcada de 1980 surgi en Nueva York el

colectivo M-Base, un grupo de msicos inspirados por las
ideas armnicas de Ornette Coleman cuyas obras giraban
en torno al free jazz y al funk, con elementos procedentes de la msica, la losofa y la espiritualidad del frica
Occidental. Entre los representantes ms destacados del
colectivo se encuentran los saxofonistas Steve Coleman,
Gary Thomas y Greg Osby; el trompetista Graham Haynes; el trombonista Robin Eubanks; el guitarrista JeanPaul Bourelly; los pianistas Geri Allen y Jason Moran;
la bajista Meshell Ndegeocello; o la cantante Cassandra
Wilson.[82]
En 1988 aparece, de la mano del DJ britnico Gilles Peterson (dedicado en esa poca a editar remezclas de clsicos del jazz con bases hip hop) el trmino acid jazz, aplicado a un nuevo estilo musical que integraba elementos
del jazz, del funk y del hip hop. El trmino pas a ser el

3 El jazz contemporneo
3.1 Los aos 1990 y el post-jazz
Desde mediados de la dcada de 1970 la ciudad de Nueva
York estaba experimentando una nueva ola de creatividad musical, tanto en el mundo del rock como en el mundo del jazz y la msica de vanguardia. La revolucin neoyorquina naca de diversas races, y la cuestin racial era
una de ellas: los msicos blancos lideraban el movimiento, y los msicos negros haban sido apartados de facto
tanto de la escena de la msica rock como de la clsica.
El jazz se haba cruzado anteriormente con otras msicas
negras -el blues, el funk, el soul...-, pero hasta entonces no
lo haba hecho con estilos como el rock o la msica clsica
de vanguardia, tradicionalmente dominadas por msicos
blancos. La revolucin neoyorquina cambi el orden de
las cosas.[85]

16

John Zorn en 2003.

Bill Frisell en 2010.

Entre los primeros msicos en catalizar toda esta serie

de elementos estuvieron el saxofonista John Zorn; el guitarrista Elliott Sharp, cuyas composiciones son un ejemplo de sntesis de disonancia, repeticin e improvisacin;
Eugene Chadbourne, que integraba elementos del jazz de
vanguardia con la msica blanca de origen rural; el guitarrista Henry Kaiser ; el violoncelista Tom Cora; el guitarrista irlands Christy Doran; el baterista judo Joey Baron; y otros muchos msicos de la misma generacin.[86]
La revolucin neoyorquina se dej sentir tanto en el tipo de material en el que los msicos se estaban embarcando como en el tipo de tcnicas que empleaban para
improvisar, recogiendo inuencias de todo tipo y fusionndolas sin limitaciones conceptuales. As, el saxofonista Ned Rothenberg se estableci entre la primera lnea de
las nuevas generaciones de improvisadores. Otros msicos, como el trombonista Jim Staley, o Tom Varner, un
virtuoso del corno francs, se situaron entre los ms originales de su generacin. Mucho ms conocido, el guitarrista Bill Frisell asimil en su obra inuencias del jazz y
del rock, pero tambin del folk, de la msica de las marching bands o incluso de la msica eclesistica. Solistas Mara Schneider en 2008.
como el violonchelista Hank Roberts, o Mike Shrieve (ex
baterista de Santana) pusieron tambin su capacidad integradora en primera lnea.[87]

EL JAZZ CONTEMPORNEO

3.2
3.1.1

El jazz en el siglo XXI

Big Bands de la era del post-jazz

La segunda mitad de la dcada de 1990 conoci un revival de la msica para big bands, una tendencia que se haba originado en la dcada anterior, en la obra de msicos
como el bajista Saheb Sarbib o el cornetista Butch Morris. El teclista Wayne Horvitz desarroll su idea del jazz
progresivo de cmara, mientras que el veterano multinstrumentista Marty Ehrlich recoga la inuencia del jazz
tradicional, la improvisacin, la msica ligera y la msica
clsica de vanguardia, y la estadounidense Mara Schneider, alumna de Gil Evans, resucit el estilo de su maestro
en diversos lbumes para orquesta.[88]
3.1.2

17

Las nuevas escenas de Chicago y Nueva York

Dave Douglas en 2007.

Durante la dcada de 1990 la ciudad de Chicago se convirti en un foco de creatividad musical donde surgieron
guras de inters como la pianista Myra Melford, que haba debutado en 1984. El saxofonista Ken Vandermark
ofreci Big Head Heddie en honor a Thelonious Monk
y al gur del funk George Clinton, antes de embarcarse
en una carrera singular en la que experimentara con distintos formatos y aproximaciones. El violonchelista Fred
Lonberg-Holm, pupilo de Anthony Braxton se uni a la
nueva ola de improvisadores creativos, mientras que el
saxofonista/clarinetista Scott Rosenberg, otro alumno de
Braxton, expandi el vocabulario del jazz con una cierta
anarqua polifnica, ya en los albores del siglo XXI.[89]

El trombonista Craig Harris

larmente en la escena de Nueva York, donde destacaban

nombres como el saxofonista David Ware, el irreverente
trombonista Craig Harris, o el pianista Matthew Shipp,
quien coqueteaba con el hip hop. El clarinetista de formacin clsica Don Byron haba hecho su aparicin en la
escena neoyorquina a principios de la dcada de 1990, al
igual que el saxofonista Roy Nathanson o el trombonista
Curtis Fowlkes, ambos ex-miembros de Jazz Passengers.
Por ltimo, el grupo B Sharp Jazz Quartet insert su obra
entre el hard bop y el free jazz.[91]
Ms all de las fronteras de Nueva York, continuaban
apareciendo en los ltimos aos del siglo pasado una serie de artistas, que desarrollaran el grueso de su trabajo
-en el que reelaboraban los conceptos establecidos por
generaciones de jazzistas anteriores de mltiples y creativas maneras- ya en el nuevo siglo. Por ejemplo, el bajista
Michael Formanek haba debutado en 1990, y el argentino Guillermo Gregorio o el canadiense Paul Plimley, ya
haban editado discos a mediados de la misma dcada. El
yugoslavo Stevan Tickmayer, por su parte, colider The
Science Group, un intento de fusionar la msica de cmara con la improvisada. Otros msicos destacados de esta
primera generacin del nuevo siglo, son Greg Kelley, y el
violinista canadiense Eyvind Kang, uno de los ms eclcticos msicos de su generacin[92] Tambin a comienzos
de los aos 2000, aparecieron los discos de conrmacin
de msicos como el trombonista Josh Roseman, el contrabajista Ben Allison, el saxofonista David Binney, o el
pianista Jason Lindner, todos ellos norteamericanos. Destacan tambin los trabajos del francs Erik Truaz y del
trompetista israel Avishai Cohen.

Antes de nalizar la ltima dcada del siglo XX, apareci en la escena de Nueva York una nueva generacin de
jvenes msicos que encontraron en la improvisacin el
elemento clave de su msica: la arpista Zeena Parkins, el
autista Robert Dick, el trompetista Toshinori Kondo, o 3.2.1 Jazz electrnico
el guitarrista Alan Licht. Otros, como el pianista Uri Caine o el trompetista Dave Douglas, exploraron la relacin La revolucin que haba trado consigo la msica electrnica ejerci tambin su inuencia en el desarrollo del
entre el hard bop, el free jazz y la msica clsica. [90]
jazz, que asisti al surgimiento de una nueva generacin
de improvisadores, que venan de la tradicin del free jazz
pero que recogan la inuencia de la vanguardia clsica y
3.2 El jazz en el siglo XXI
de la electrnica: Ben Neill, el guitarrista y teclista Kevin
A nales del siglo XX el legado del free jazz era muy visi- Drumm, el percusionista suizo Gnter Mller, o Miya
ble entre la comunidad negra de msicos de jazz, particu- Masaoka, de origen japons pero nacida en Washington

18

D.C.. Otros creadores, como Tyondai Braxton, o el trompetista noruego Nils Petter Molvr, experimentaron con
la manipulacin de loops orquestales y, caso tambin de
Greg Headley, manipularon electrnicamente los sonidos
de sus instrumentos mientras que, por ltimo, grupos como Triosk efectuaron contribuciones importantes en la
misma direccin.[93]

ELEMENTOS DEL JAZZ

tal reservada comnmente a los msicos blancos, y que algunos msicos blancos, como Gerry Mulligan o Al Cohn
han sealado constantemente la importancia de elementos tpicamente negros como el swing o el blues.[95]

En el campo del jazz rap, que ya se haba desarrollado

bastante en las ltimas dcadas del siglo XX, y comienzos del XXI, se produce una gran cantidad de obras, por
parte de grupos y msicos provenientes del hip hop, como Kanye West, Crown City Rockers, Nujabes, A Tribe 4.2 Improvisacin
Called Quest, Madlib, el do ingls The Herbaliser, o los
franceses Hocus Pocus, entre otros.
Improvisacin

4
4.1

Elementos del jazz

Sonido y fraseo

Una de las mayores diferencias entre el jazz y la msica

clsica europea tiene que ver con la formacin del tono:
mientras que los distintos integrantes de una seccin de
instrumentos en la orquesta clsica aspiran a obtener el
mismo sonido de sus instrumentos, de forma tal que puedan ejecutar los pasajes del modo ms homogneo posible, los msicos de jazz aspiran a lograr un sonido propio
que los distinga del resto. El criterio no es ya la pureza
de sonido que buscan los msicos clsicos, sino lograr
expresividad con el instrumento, y as se puede decir que
en el jazz la expresin est por encima de la esttica. Esta caracterstica explica que muchos acionados al jazz
sean capaces de distinguir quin est tocando tras las primeras notas, un fenmeno que suele asombrar a los no
iniciados.[94]
El fraseo de jazz tiene sus particularidades: Kid Ory, por
ejemplo, sola tocar melodas circenses y de marchas militares, pero su caracterstico sonido converta su msica
en jazz, mientras que Stan Getz posea un sonido similar al de los saxofonistas clsicos, pero su fraseo y el tipo
de melodas que sola ejecutar hacan de l un msico de
jazz. El fraseo en el jazz tiene su origen en la msica de
los esclavos africanos en los campos de trabajo, caracterizada por el esquema bsico de pregunta-respuesta, y
tambin en el modo que los negros americanos tenan de
tocar los instrumentos europeos.[95]
Por otra parte, se ha discutido con frecuencia sobre la
cuestin racial en el jazz. Roy Eldridge, por ejemplo, arm poder distinguir a los msicos blancos de los negros,
pero en una prueba a ciegas a la que fue sometido fall
constantemente. Con independencia de cualesquier consideraciones, lo cierto es que msicos negros y los blancos han colaborado a menudo con resultados muy positivos (Fletcher Henderson y Benny Goodman; Neal Hefti y
Count Basie), que algunos msicos negros como Charlie
Mingus han estado al frente de la vanguardia experimen-

Improvisacin de un cuarteto de jazz sobre una

progresin II-V-I. La nica informacin con la que
cuentan los msicos es el anlisis del cifrado de acordes,
que se muestra en la imagen.
La improvisacin es una de las caractersticas denitorias
del jazz.[96] Se trata de un concepto muy antiguo, que se
remonta a la obra de grandes compositores clsicos como Johann Sebastian Bach, quien improvisaba a menudo sobre las armonas de sus obras. Aunque los primeros ejecutantes de jazz no saban nada acerca de los compositores clsicos, el jazz adopt rpidamente la idea,[97]
convirtindose desde su nacimiento en una msica esencialmente improvisada, donde los msicos parten de unos
esquemas previos y de sus conocimientos y habilidades
adquiridas a travs de sus aos de estudios para ejecutar
solos improvisados sobre la estructura armnica de los
temas. Un solo es, por denicin, una pieza musical ejecutada por un instrumentista con o sin acompaamiento,
y en algunas obras didcticas se dice que la habilidad para
ejecutar un buen solo se asemeja a la habilidad para contar una historia, donde no importa solo lo que se dice,
sino tambin cmo se dice. Para crear un solo, los msicos necesitan conocer algunos elementos bsicos, como
la estructura de acordes del tema sobre el que estn ejecutando el solo, la funcin que cada acorde juega dentro
de la estructura armnica del tema o las escalas que se
derivan de cada uno de los acordes que componen el tema, y luego deben integrar todos esos elementos con la
meloda, que servir en muchos casos como gua para
el solista. Adems deben disponer de los conocimientos
y la experiencia necesarios para poder interpretar toda
esa informacin, lo que en la prctica signica conocer
a fondo el lenguaje del jazz y de sus distintos dialectos:
jazz tradicional, swing, bebop, hard bop y las innovaciones rtmicas y armnicas que tuvieron lugar despus.[98]

4.4

4.3

El arreglo

La estructura

El Blues

19
no solo entre los temas de jazz[nota 8] sino tambin en todo tipo de msica popular desde principios del siglo XX
hasta la llegada del rock'n'roll, consiste en dos secciones:
La seccin A, comnmente llamada verso
La seccin B, denominada puente
Estas estructuras son solo dos de las ms conocidas y empleadas por los msicos de jazz, que suelen utilizarlas como gua para la improvisacin. No obstante, a lo largo
de la historia, distintos msicos free como Cecil Taylor
han demostrado que es posible crear jazz sin necesidad
de atenerse a este tipo de estructuras formales.[100]

Una variacin del blues bsico de 12 compases, muy

usada por los msicos de jazz.
La mayora de los temas de jazz desde la era del bebop
en adelante estn basados estructuralmente en la forma de
alegro de sonata de la teora clsica: una introduccin opcional, la exposicin del tema (que a veces se repite), una
seccin de desarrollo y el nal, seguido opcionalmente
por una coda. En la terminologa del jazz, tales secciones
reciben comnmente los siguientes nombres:

4.4 El arreglo

Puede parecer que el arreglo y la improvisacin son dos

aspectos contradictorios, pero en realidad los arreglos se
han estado utilizando en el jazz desde la poca de Nueva
Orleans, no como un obstculo a la improvisacin, sino
como una ayuda a la creatividad. Cuando existen arreglos, el msico solista sabe a qu atenerse, y de hecho,
algunos de los ms grandes improvisadores de la historia,
como Louis Armstrong, exigan tocar siempre con arre Intro, que es donde se ja el carcter de la pieza. glos. Por otra parte, Fletcher Henderson, el primer gran
Tiene carcter opcional.
arreglista de jazz de la historia, conceda gran importancia a la improvisacin en su orquesta, as como Jelly Roll
Tema (head en ingls), que es donde se ejecuta la Morton o Duke Ellington, otro de los ms grandes arremeloda.
glistas del jazz. Los arreglos en el jazz estuvieron presentes ya desde su surgimiento, en la obra de artistas como
Vueltas, ruedas o seccin de solos (solo section en inKing Oliver, Clarence Williams o los ya citados Louis
gls), que es donde los msicos ejecutan, por turno,
Armstrong y Jelly Roll Morton, as como en otras agrusus solos.
paciones de Nueva Orleans y de dixieland.[101]
Vuelta a tema (head out en ingls), donde se vuelve A diferencia de la msica clsica europea, en el jazz el
a ejecutar la meloda.
arreglo no est siempre escrito, y muchos arreglistas y
directores musicales tienen la costumbre de discutir oral Coda, que da por concluida la interpretacin de los
mente con sus msicos los arreglos antes de la ejecucin
msicos y, con ello, la pieza. Como la intro, tiene
de la banda. El head arrangement, un trmino que se utitambin carcter opcional.
liza desde la dcada de 1930, se reere a este fenmeno,
y conceptualmente se sita entre la improvisacin y el
Aunque no todos los temas de jazz se ajustan a esta for- arreglo escrito propiamente dicho. A lo largo de la histoma, la inmensa mayora de ellos s lo hacen. Durante la ria del jazz el arreglo -como la improvisacin- ha sufrido
seccin de solos, la seccin rtmica (comnmente forma- una serie de transformaciones que lo han llevado desde
da por piano, contrabajo y batera) contina tocando los la msica de Charlie Parker o Miles Davis hasta las comacordes de la progresin armnica del tema para que los plejidades del free jazz, con su nfasis en el carcter imsolistas improvisen por turnos sobre ella. Cada vez que provisado de la msica. Las distintas tomas del mismo
se llega al ltimo de los acordes se vuelve de nuevo al tema que Parker registraba en el estudio eran tan difeprimero, para iniciar una nueva rueda de acordes (cho- rentes entre s que podan considerarse piezas nuevas, y
rus, en ingls) que ser aprovechada por el mismo solista John Lewis, del Modern Jazz Quartet subrayaba la conepara ampliar su solo, o por otro distinto para tomar su xin entre el trabajo de un arreglista y el de un compositor
turno.[99]
de jazz, conexin sobre la que se extiende Berendt:
Dentro de este esquema bsico, las dos estructuras ms
El trmino compositor de jazz es, as,
comunes entre los standards de jazz son el blues y el esquema AABA. La mayora de los temas de blues son vauna paradoja: jazz signica improvisacin
riaciones del esquema bsico de blues de doce compay compositor signica, al menos en Europa,
ses,[nota 7] mientras que el esquema AABA, muy popular
exclusin de la improvisacin. Pero la pardoja

20

4
puede hacerse frtil: el compositor de jazz
estructura su msica en el sentido de la gran
tradicin europea y deja sin embargo un
espacio libre para la improvisacin.
Berendt[102]

4.5

ELEMENTOS DEL JAZZ

La progresin I-VI-II-V, otra de las ms comunes

entre los msicos de jazz.[106]
Progresin I-VI-II-V

Teora y armona

Para poder tocar su msica, el intrprete de jazz necesita

disponer de una serie de conocimientos tericos y armnicos que son fruto a menudo de un largo perodo de for- I-VI-II-V en Do mayor
macin -sea autodidacta, sea en escuelas de jazz-, o de la
experiencia prctica adquirida en jam sessions. La teora
bsica en el jazz comienza con la teora de intervalos y
La progresin III-VI-II-V, una variacin de la anla formacin de tradas y cuatradas que se deriva de ella,
terior de uso comn en turnarounds, un pasaje que
as como sus inversiones.[103] La escala mayor y sus siete
conduce de una seccin del tema a otra.[107]
modos -el jnico, el drico, el frigio, el lidio, el mixolidio,
el elico y el locrio- forman parte tambin de la teora bProgresin III-VI-II-V
sica que debe dominar por completo un msico de jazz, al
igual que el crculo de quintas.[104] Entre las progresiones
armnicas ms comunes en el jazz se encuentran:
La Progresin II-V-I, la ms comn de entre las progresiones de acordes caractersticas del jazz.[105]
Progresin II-V-I.

III-VI-II-V en Do mayor

La progresin I-II-III-IV, esto es, los cuatro primeros acordes diatnicos de una tonalidad, sobre los
que se suele improvisar sobre la escala lidia, el cuarto grado de la tonalidad.[108]
Progresin I-II-III-IV
II-V-I en la tonalidad de Fa mayor

La progresin V-V, es decir, un acorde dominante que resuelve en otro acorde dominante. Es tambin frecuente la sucesin de acordes dominantes siI-II-III-IV en Do mayor
guiendo el crculo de quintas.[105]
Progresin V-V

La progresin I-IV, con distintas variantes.[109]

Progresin I-IV

En el ejemplo (tomado del puente de I Got Rhythm) cada

acorde dominante resuelve en otro acorde dominante
En este caso, tanto el acorde fundamental como el de
siguiendo el ciclo de quintas invertido
cuarto grado son acordes mayores

4.6

La seccin meldica y la seccin rtmica. Ritmo y swing

21

En este ejemplo, tomado de Stella by Starlight, el acorde

cuarto grado (Ab7) es un acorde dominante
Otro aspecto importante en la teora del jazz es la relacin acorde-escala, es decir, la correspondencia que se
establece entre los acordes que componen la progresin
armnica de un tema y las escalas que el msico emplea
para improvisar sobre ellos. En este sentido, las cuatro
escalas ms importantes, de las que se derivan la mayora
de las armonas utilizadas por los compositores de jazz
son la escala mayor, la escala meldica menor, la escala
disminuida y la escala de tonos enteros, y el conocimiento de todas ellas, as como de sus modos es una parte
importante del aprendizaje de todo msico de jazz.[110]
Otras aportaciones importantes son las escalas bebop modos jnicos, dricos y mixolodios de la escala mayor y
la escala meldica menor con una nota de paso aadida-,
las escalas pentatnicas mayores y menores, las distintas
variaciones armnicas del blues y, por ltimo, los rhythm
changes, un esquema armnico estndar basado en la progresin armnica del clsico "I Got Rhythm", de George
Gershwin.[111]

En la sustitucin tritono se sustituye un acorde dominante

(Eb7 del tercer comps) por otro acorde dominante a
distancia de tritono (A7 del sptimo comps) Ejemplo
tomado de All The Things You Are

4.5.1 El jazz modal

Captulo aparte en la teora del jazz merece el jazz modal,

un subestilo caracterizado por el uso de pocos acordes y
mucho espacio armnico, que fue popularizado por Miles
Davis en su lbum de 1959 Kind of Blue. En el disco se
encuentra "So What", un tema de slo dos acordes que
resume a la perfeccin la esencia del jazz modal: dejar
mucho ms espacio para la improvisacin en cada acorde
de lo acostumbrado en la mayora de temas y standards,
de manera que resulte natural para el msico explorar con
detalle la escala musical o modo derivado de cada acorde, en lugar de centrarse simplemente en las notas del
La rearmonizacin, por otro lado, es una tcnica que los acorde.[113]
msicos de jazz emplean frecuentemente para reinterpretar un tema, dndole un toque ms interesante y personal.
Consiste, bsicamente, en cambiar los acordes del tema 4.6 La seccin meldica y la seccin rtmica. Ritmo y swing
que se est ejecutando, sustituyndolos por otros distintos
sin alterar en exceso la meloda y el espritu original del
tema. Para rearmonizar un tema pueden seguirse distintas Toda agrupacin de jazz dispone, con independencia de
su tamao, de una seccin meldica y una "seccin rtestrategias:[112]
mica". La primera est compuesta de instrumentos meldicos como el saxofn, la trompeta o el trombn, mien Alterar sus acordes.
tras que la segunda la componen instrumentos como la
batera, la guitarra, el contrabajo y el piano, siempre y
cuando no pasen a primer plano ejecutando, por ejemplo,
Aumentar el nmero de acordes.
un solo. En general, la seccin rtmica es la encargada de
proveer el colchn armnico y rtmico sobre el que tiene lugar la ejecucin de melodas y solos, aunque pueden
Reducir el nmero de acordes.
producirse excepciones e inversiones de esta regla, especialmente en el jazz moderno. Algunos crticos opinan
Sustituir un acorde, o un grupo de ellos, por otro(s). que la seccin rtmica est ntimamente conectada con
los orgenes africanos del jazz, mientras que la meloda
y la armona proceden de la msica clsica europea, una
En la prctica, dos de las tcnicas ms comunes para ello msica donde, tradicionalmente, el ritmo ha jugado un
son la rearmonizacin de un acorde dominante por una papel menos importante, una diferencia que resulta espeprogresin II-V, y la sustitucin por tritono[112]
cialmente patente si la comparamos con la msica tradicional de otros lugares del mundo.[114]
Rearmonizacin
La unidad rtmica bsica en el jazz es el beat, el pulso
que en principio han de marcar a lo largo de la pieza el
baterista y el bajista, o al menos uno de ellos; esto es as en
Uno de las primeras tcnicas de rearmonizacin consisti la inmensa mayora de las ocasiones, aunque en muchas
en transformar un acorde V (E7, en el segundo comps) otras, sobre todo en el free jazz, se d por sobreentendido
en una progresin II-V (Bm7 - E7, en el cuarto comps) y no se marque. Respecto al swing, J. E. Berendt nos dice:

22

5
[El swing] se produjo ah donde el sentido rtmico del africano se aplic" al comps
regular de la msica europea y a travs de un
largo y complejo perodo de fusin.[115]

A lo largo de la historia del jazz, y con cada una de sus

etapas, ha prevalecido una concepcin diferente de los
ritmos fundamentales, que fueron muy distintos para los
msicos de las eras del ragtime, del dixieland, del swing o
del bebop.[115] Los msicos del free jazz no se limitaron
ninguna frmula bsica; algunos reemplazaron el beat por
lo que denominaron el pulso, una unidad rtmica rpida
y nerviosa que no resultaba fcil identicar o aislar; otros
utilizaron frmulas rtmicas heterogneas, introduciendo
ritmos exticos que procedan de la msica africana, rabe o hind, hasta el punto de que no es infrecuente encontrarse con quien piensa que el free jazz, una vez desaparecido el patrn bsico del swing, ya no puede considerarse
estrictamente como jazz.[116]
Por ltimo, a partir de la dcada de 1970 la corriente
mainstream volvi a un cierto tradicionalismo en el aspecto rtmico, al tiempo que surgi el jazz rock y el jazz
fusion, con un planteamiento muy diferente: los bateristas de ese estilo, como Billy Cobham, sustituyeron los
patrones ternarios (atresillados) de subdivisin del swing
tradicional por patrones de subdivisin binaria que se
acercaban a los ritmos utilizados por los msicos de rock
o de la msica latina.[117]

4.7

La meloda

La meloda, ntimamente relacionada con la armona, ha

recorrido una evolucin singular a lo largo de la sucesin
de las distintas etapas de la historia del jazz. En el jazz
primitivo apenas exista algo que pudisemos llamar meloda, que en todo caso, no difera mucho de las melodas de la msica de circo, de las marchas militares, o de
la msica de piano y de saln del siglo XIX. Conforme
el fraseo de los solistas evolucionaba, fue ejerciendo una
notable inuencia en la meloda, modelando poco a poco un tipo de meloda caracterstica, la meloda jazzstica, caracterizada por su uidez, su naturaleza improvisada, su renuncia expresa del uso de negras y corcheas
y por su gusto por los matices y la individualidad de la
interpretacin.[118]
En el mbito del free jazz se han observado dos tendencias
opuestas respecto a la meloda: por un lado la de aquellos
msicos que quisieron conservar toda la fuerza expresiva
del fraseo de los msicos de generaciones anteriores como
Lester Young y Charlie Parker, y por el otro la de aquellos
que prerieron desplazar el nfasis hacia el sonido, tal y
como, por ejemplo, Bubber Miley hizo con sus sonidos
de la selva.[119]
La meloda concreta del tema sobre el que se improvisa se ha vuelto progresivamente menos importante con
el transcurrir del tiempo, y algunos de los msicos ms

INSTRUMENTOS E INSTRUMENTISTAS

modernos improvisan tanto que la meloda pierde para

ellos casi su sentido; frecuentemente, de hecho, el tema
es irreconocible para el oyente, pues el msico no improvisa sobre la meloda del tema, sino sobre sus acordes, a
menudo rearmonizndolos o alterndolos de algn modo alejndose por completo del tema original. El arte
de inventar nuevas melodas sobre progresiones armnicas conocidas se ha ido desarrollando a lo largo de la
historia del jazz; los primeros improvisadores recorran
verticalmente las notas correspondientes a cada acorde, mientras que en el jazz moderno se buscan lneas
meldicas horizontales que trascienden las limitaciones
de la armona que imponan los acordes en los primeros
tiempos.[120]
Los primeros msicos bop se saltaban a propsito las divisiones estructurales para dicultar la orientacin de los
colegas que pretendan copiar sus ideas. As, para los
oyentes del bop resultaba difcil determinar dnde comenzaba y dnde acababa un solo, una tendencia que encontr su mxima expresin entre los msicos del movimiento free, una msica en la que improvisaba colectivamente hasta la propia forma del tema, con momentos de
tensin que iban seguidos de otros momentos de calma.
El contraste entre tensin y relajacin tiene su origen en
los msicos de Kansas City de la dcada de 1930, aunque
fue Charlie Christian quien adopt la tcnica en su estilo
de improvisacin, alternando la ejecucin de ris con improvisaciones meldicas que resolvan la tensin creada
por los primeros.[121]

5 Instrumentos e instrumentistas
Desde comienzos del siglo XX, y hasta aproximadamente
1950, la instrumentacin bsica usada por los msicos de
jazz fue esencialmente la misma: dos metales (trompeta
y trombn), dos instrumentos de lengeta (saxofn y
clarinete) y la seccin rtmica (batera, contrabajo, piano
y metales). La historia del jazz puede ser escrita para cada
instrumento, pues en cada uno de ellos han ido apareciendo guras y revoluciones que han ido moldeando con el
tiempo no slo su tcnica, sino la manera de conceptualizar su funcin dentro de la banda. Desde una perspectiva similar, la historia del jazz se caracteriza por el lugar
predominante que cada instrumento ha ido adquiriendo a
travs de sus distintas etapas:[122]
El piano domin el perodo del ragtime.
Los Reyes del Jazz (King Oliver, Louis Armstrong...) fueron siempre trompetistas durante la poca de Nueva Orleans y Chicago.
La era del swing fue la edad dorada del clarinete.
Lester Young y Charlie Parker impusieron el
saxofn como el instrumento principal, al principio
el tenor, luego el alto y despus nuevamente el tenor.

5.1

Piano

23

Desde principios de la dcada de 1970 la instrumentacin electrnica (pianos, guitarras y bajos elctricos, sintetizadores) fue cobrando cada vez un mayor
protagonismo en el sonido del jazz.[122]
Ha habido tres grandes transformaciones en cuanto a la
instrumentacin en el mundo del jazz: la primera, cuando Lester Young introdujo la idea de que con cualquier
instrumento se poda tocar jazz; lo jazzstico no dependa
tanto del timbre del instrumento como del hecho de que
con l se pudiese ejecutar el fraseo adecuado con la suciente exibilidad y claridad;[nota 9] La segunda tuvo lugar
a mediados de la dcada de 1970, al irrumpir con fuerza los instrumentos elctricos y electrnicos, redeniendo
el sonido del jazz e introduciendo nuevos instrumentos
que posibilitaban novedosas formas de expresin artstica; y la tercera, al abrirse el jazz al mundo de la world
music, con nuevos sonidos instrumentales.[123]

5.1

Piano

Piano
Retrato de Scott Joplin.

derecha en los tiempos pares.[127]

Entre los msicos de boogie-woogie destacaron Sam Price, Jimmy Yancey y Meade Lux Lewis, quien populariz
el honky tonk, un estilo similar que tiene por bandera su
Honky Tonk Train Blues.[128] Aos despus, heredero
de este estilo, Fats Domino, se establecera como una de
las grandes guras de R&B y del rock and roll.
Piano
La historia del jazz, por haber comenzado con el ragtime,
comenz tambin con el piano como protagonista, si bien
es cierto que las primeras bandas de jazz de Nueva Orleans carecan de ese instrumento. El piano tiene una serie
de ventajas sobre otros instrumentos caractersticos del
jazz: es polifnico y no monofnico como los instrumentos de viento, y no se limita a la ejecucin de melodas,
sino que permite la ejecucin de ritmos y de armonas, lo
que hace de l un instrumento ms completo capaz de un
buen desempeo como instrumento solista.[124]
El primer pianista de jazz de cierta importancia fue Scott
Joplin (1868-1917), conocido como El rey de los compositores de ragtime.[125] Jelly Roll Morton, uno de los
primeros gigantes del jazz y la persona que pretendi para
s el ttulo de Inventor del Jazz, fue el primer gran compositor de jazz propiamente dicho de la historia.[126] De
Harlem procedan James P. Johnson, Willie The Lion
Smith, Lucky Roberts, Duke Ellington y Fats Waller y es
de ese mismo lugar de donde proviene el famoso stride,
un estilo pianstico caracterizado por la alternancia de una
nota de bajo en tiempos impares y un acorde con la mano

Earl Hines estuvo a la cabeza de una tercera rama

del desarrollo pianstico temprano, conocido como estilo de viento, y desarrollado con posterioridad a los
anteriores. El piano de Hines supuso el comienzo de
una escuela que tendra como principales seguidores a
Mary Lou Williams, Teddy Wilson, Nat King Cole y especialmente- Bud Powell, adems de incontables pianistas contemporneos.[129] Pero es en Art Tatum, considerado como uno de los mayores talentos naturales que
ha dado el jazz a lo largo de su historia, en quien conuy todo lo que se haba logrado en el piano de jazz hasta
la poca en que se hizo famoso, esto es, a mediados de
la dcada de 1940.[130] Bud Powell representa el otro extremo del virtuosismo, transformando el vocabulario bop
de Charlie Parker para adaptarlo al piano. Su legado est presente en prcticamente todos los pianistas de jazz
que surgieron detrs de l y su gura es un referente imprescindible a lo hora de entender el moderno piano de
jazz.[131]
Entre los pianistas que siguieron a Tatum se encontraban
Billy Taylor, Martial Solal, Hank Jones, Jimmy Rowles,
Phineas Newborn y el clebre Oscar Peterson, mientras
que de Bud Powell procedan Al Haig, George Walling-

24

INSTRUMENTOS E INSTRUMENTISTAS

El pianista de jazz canadiense Oscar Peterson en 1977.

ton, Lou Levy, Lennie Tristano, Hampton Hawes, Pete

Jolly, Claude Williamson, Joe Albany, Dave McKenna, Toshiko Akiyoshi, Eddie Costa, Wynton Kelly, Russ
Freeman, Harold Mabern, Cedar Walton, Mose Allison,
Red Garland, Horace Silver, Barry Harris, Duke Jordan,
Kenny Drew, Walter Bishop, Elmo Hope, Tommy Flana- Bill Evans en el Montreux Jazz Festival (Suiza) en julio de 1978.
gan, Bobby Timmons, Junior Mance, Ramsey Lewis, Ray
Bryant, Horace Parlan, Tete Montoliu, Roger Kellaway,
Roland Hanna, Les McCann o Fritz Pauer.[132]
britnicos Howard Riley y Keith Tippett; los holandeses
Entre los pianistas de hard bop cabe destacar a Red Gar- Fred Van Hove, Leo Cuypers y Misha Mengelberg; el belland, Ray Bryant, Wynton Kelly, Junior Mance, Les Mc- ga John Fisher; el alemn Alexander von Schlippenbach;
Cann, Ramsey Lewis, Bobby Timmons, Tommy Flana- los austracos Dieter Glawischnig y Friedrich Gulda; el
gan, Barry Harris y Horace Silver.[133] Lennie Tristano japons Yosuke Yamashita; la suiza Irene Schweizer; y el
fue una gura crucial en la historia del piano de jazz, des- italiano Giorgio Gaslini.[140]
tacando sus aportes a la enseanza, la adopcin pionera de Andrew Hill fue un pianista inclasicable cuya obra orbiciertas prcticas comunes entre los msicos clsicos con- t siempre en torno a las fronteras del free jazz;[141] Dollar
temporneos y su gura como precursor del free jazz.[134] Brand, desde una perspectiva similar, fusion los sonidos
El original Thelonious Monk, por su parte, con algunos de su Sudfrica natal con la sensibilidad y la tcnica de los
de los standards ms famosos y versionados de la historia msicos clsicos, mientras que Keith Jarrett revolucion
del jazz, inuira notablemente en pianistas como Randy el mundo del jazz con sus conciertos a piano solo totalWeston, Herbie Nichols o Mal Waldron.[135]
mente improvisados y con sus posteriores exploraciones
Bill Evans fue uno de los pocos msicos blancos en ser
admitido en los crculos del hard bop. Sealado por la crtica como el Chopin del moderno piano de jazz"-, Evans
fue, adems, el primer pianista de jazz modal,[136] y hoy
es considerado, junto a McCoy Tyner, como el pianista
ms infuyente de todos los tiempos, dejando sentir su legado en la obra de Herbie Hancock, Keith Jarrett, Chick
Corea o Brad Mehldau.[137]
Entre los pianistas al margen de las corrientes establecidas podemos citar a Jaki Byard, Milt Buckner, George
Shearing, Dave Brubeck, John Lewis o Erroll Garner,[138]
de quien a su vez partieron Ellis Larkins y Ahmad
Jamal.[139] En una rbita diferente, dentro de la third
stream, destaca el francs Jacques Loussier.

de standards con su tro.[142]

Herbie Hancock es, al igual que su mentor Miles Davis,
una de las guras ms reverenciadas y a la vez controvertidas de la historia del jazz, con una obra arriesgada
y extraordinaria que ha recorrido todos los desarrollos
que han tenido lugar en el mundo del R&B, del funk y
del jazz rock, volviendo siempre una y otra vez al jazz
acstico.[143] Chick Corea procede, como Hancock, del
crculo de msicos que alcanzaron notoriedad a raz de
su colaboracin con Miles Davis, y es considerado como
una de las guras clave de la evolucin del jazz desde la
dcada de 1960.[144] Otros pianistas y teclistas de jazz fusion son Patrice Rushen, Joe Zawinul, George Duke, Ben
Sidran, Milcho Leviev, Stu Goldberg, Bob James o Jan
Hammer, as como el holands Jasper van 't Hof y los
alemanes Joachim Khn y Wolfgang Dauner, todos ellos
excelentes msicos que se han expresado a menudo tambin con el piano elctrico o el sintetizador.[145]

En el free jazz sobresali Cecil Taylor, pero tambin destacaron otros pianistas que desarrollaron su estilo a partir de l o de forma independiente: los estadounidenses
Paul Bley, Carla Bley, Ran Blake, Sun Ra, Burton Greene, Dave Burrell, Bobby Few, Muhal Richard Abrams, El ms importante pianista de la corriente principal del
Don Pullen, Anthony Davis y Amina Claudine Myers; los jazz desde el comienzo de la dcada de 1970 es, para Be-

5.2

Trompeta

25

El pianista McCoy Tyner.

Herbie Hancock tocando en The Round House, Camden.

rendt, McCoy Tyner, un pianista que surgi en el grupo de

Coltrane y que durante muchos aos ha recibido el reconocimiento como mejor pianista de la escena en la mayor
parte de las encuestas de jazz en el mundo.[146] La gura
de Tyner ha sido esencial para el desarrollo de un sinnmero de pianistas posteriores como Mulgrew Miller, Hal
Galper, John Hicks, Hilton Ruiz, Joanne Brackeen o el
belga Michel Herr; para toda la generacin de pianistas
neo-bop: Onaje Allan Gumbs, Kenny Barron, Kenny Kirkland, George Cables, Mickey Tucker, Mike Woord,
Andy LaVerne, John Coates, Jim McNeely o Mark Soskin; y para un buen nmero de msicos europeos como
los britnicos Stan Tracey y Gordon Beck.[147]
De entre los pianistas contemporneos de la corriente
principal destacan Geri Allen, Uri Caine, Cyrus Chestnut, Brad Mehldau o Michel Petrucciani,[148] entre otros
muchos. En el mundo del jazz latino sobresalen Eddie
Palmieri, Hilton Ruiz, Chucho Valds, Gonzalo Rubalcaba, Michel Camilo o Eliane Elias.[149][150] De los pianistas
que han fusionado su pasin por el amenco con el jazz
destaca, por encima de todos, Chano Domnguez.[151]

Fotografa del trompetista de Nueva Orleans Louis Armstrong.

y especialmente el saxo tenor. Desde los primeros tiempos del hot, y hasta la revolucin bop, la trompeta ha sido
el rey de los instrumentos del jazz, tanto por el gran nmero de grandes solistas que ha dado, como por su papel
dominante en los combos de jazz tradicional y en las big
bands de Swing.[152]

En los comienzos del jazz, se usaba bsicamente la

corneta, al ser entonces mucho ms barata y fcil de conseguir que una trompeta.[153] Cornetistas fueron los lEn muchos aspectos, la posicin que la trompeta ha teni- deres de las primeras bandas de las que se tiene noticia,
do en el jazz ha sido inversa a la que ha ocupado el saxo, apenas unos aos despus de la Guerra de Secesin, en la

5.2

Trompeta

26
prehistoria del jazz (Louis Ned, Sam Thomas, Robert Baker, James L. Harris)[154] y de las bandas ms famosas de
nales de ese siglo, como James Williams o, sobre todo,
Buddy Bolden. Cornetistas fueron tambin los principales nombres de la primera generacin histrica del jazz,
la que cabalga sobre el paso del siglo XIX al XX: Freddie
Keppard, Manuel Prez, Bunk Johnson, Papa Mutt Carey, Papa Celestin, Natty Dominique y King Oliver. Estos
son los primeros cornetistas de jazz en ser grabados, y su
sonido se revela como primitivo": spero, duro y terroso, en palabras de Berendt. Establecieron, especialmente
Oliver, un modelo de cornetista hot slido e imaginativo, cuyo papel como lder de la banda era indiscutible y
que asuma el peso de la interpretacin del tema principal, con el contrapunto armnico y rtmico del clarinete
y el trombn, la triloga sagrada del hot.
La segunda generacin de cornetistas de Nueva Orleans
supuso el primer gran cambio en el sonido y enfoque
del instrumento. Muy inuidos por Oliver, comenzaron
a aportar al sonido de la corneta un vigor y expresividad
que hasta entonces no era usual. Kid Rena y Tommy Ladnier fueron los primeros, acentuando los registros graves
de su instrumento,[155] pero la principal gura de esta generacin fue, sin duda, Louis Armstrong quien establecera, a comienzos de los aos 1920, el modelo de sonido
que marcara la trompeta hasta los aos 1940. Fue tambin el principal responsable de que el jazz dejara de ser
un estilo colectivo y se transformara en un arte de solista.[156] Sus principales discpulos fueron Teddy Buckner,
Hot Lips Page y Jonah Jones. Esta fue la generacin que,
en la segunda mitad de la dcada de 1920, abandon masivamente la corneta para pasarse a la trompeta de pistones, que les permita mayores recursos tcnicos. A ella
pertenecieron tambin los primeros grandes trompetistas
blancos de hot: desde el dixieland de Nick La Rocca, pasando por el estilo Chicago de Sharkey Bonano o Muggsy
Spanier, hasta el ms sosticado estilo Nueva York de Red
Nichols y Phil Napoleon. Aunque el ms inuyente de
los trompetistas blancos de la poca fue Bix Beiderbecke, quien nunca abandon la corneta, a pesar de lo cual
enriqueci el jazz armnica y meldicamente.[157]

INSTRUMENTOS E INSTRUMENTISTAS

Clark Terry como guras ms destacadas. Las grandes

orquestas dieron impulso, tambin, a un tipo de trompetista especializado en los registros agudos del instrumento, hasta tesituras casi imposibles, como Cat Anderson,
Al Killian o Maynard Ferguson. Tambin a trompetistas
brillantes, de corte ms comercial, muchos de ellos blancos, como Harry James. Todos estos trompetistas pueden
adscribirse a la escuela Armstrong, incluyendo los ms
jvenes como Terry, quien adapt el peculiar estilo de
Rex Stewart (que apretaba slo a medias los pistones) al
jazz moderno.[161]
Tambin Red Allen fue inicialmente un armstrongniano. Sin embargo, fue precisamente Allen quien inici una va nueva de desarrollo de la trompeta de jazz,
trasladando el nfasis desde la sonoridad al fraseo. Esta
tendencia hacia un nuevo estilo se fue haciendo evidente con los trompetistas de la generacin que se consolid
a comienzos de los aos 1940: Especialmente Roy Eldridge, aunque tambin Harry Edison, Charlie Shavers y
Buck Clayton. Como consecuencia de la paulatina preponderancia del saxofn, la uidez comenz a considerarse un ideal para los trompetistas, y el propio Eldridge reconoca que tocaba un bonito saxofn en la trompeta.[162] Trompetistas ms jvenes fueron claramente discpulos de ellos, como Joe Newman, Ruby Bra o Warren
Vach.

El camino abierto por Armstrong y Beiderbecke fue dominante entre los trompetistas de big band de los aos
1930. Muy inuidos por ste ltimo, encontramos a trompetistas como Bunny Berigan, Jimmy McPartland, Bobby
Hackett, Max Kaminsky, Wild Bill Davison o Rex Stewart.[158] Precisamente algunos de los msicos citados,
como Stewart, pueden encuadrarse en un estilo muy caracterstico de los comienzos de esa dcada, desarrollado en el seno de la big band de Duke Ellington y que se
conoci como "jungle style".[159] El primero de los trompetistas de jungle fue Bubber Miley, quien perteneca a la
Dizzy Gillespie en 1955.
misma generacin de King Oliver, con quien era frecuen[160]
Usaba la sordina para conseguir
temente comparado.
efectos de sonido, de una manera que luego fue continuada, no slo por Stewart, como ya se ha dicho, sino por la El camino iniciado por Allen y continuado, sobre todo,
generacin posterior, con Cootie Williams, Ray Nance y por Eldridge, desemboc en Dizzy Gillespie. Gillespie
es, para muchos autores, la gran gura de la trompeta

5.3

Trombn

de jazz, despus de Armstrong, y todos los trompetistas

de jazz moderno estn inuidos por l,[163] comenzando
por los ms importantes de la generacin de mediados de
los 40: Fats Navarro, Kenny Dorham, Howard McGhee
y Miles Davis. Este ltimo comenz con un estilo casi
calcado al de Gillespie, aunque pronto evolucion hacia
frmulas mucho ms personales. De hecho, como indica
Berendt, acab convirtindose en la siguiente fase de la
trompeta de jazz moderna: arcos meldicos lricos, menos
vibrato aun que Dizzy, sonido melanclico y conceptos poco condescendientes. Seguidores directos de Miles, fueron
Chet Baker, Johnny Coles y Art Farmer, quien fue tambin el primer especialista en iscorno, un instrumento
que a partir de la dcada de 1960 se hizo cada vez ms
usual entre los trompetistas de jazz. Mucho ms linealmente relacionado con Gillespie y Navarro, se encuentra
el principal trompetista de los aos 1950, Cliord Brown;
junto a l, msicos del West Coast jazz, como Dupree
Bolton, Don Fagerquist o Conte Candoli.
Sin embargo, y a pesar de la presencia de instrumentistas de alto valor, la posicin de la trompeta en el jazz
haba decado frente al papel cada vez ms preponderante del saxo. Los aos 50 y 60 del siglo XX dieron
a luz a un gran nmero de trompetistas de nivel, tanto
dentro de la lnea del hard bop (Donald Byrd, Thad Jones, Lee Morgan, Bill Hardman, Nat Adderley, Woody
Shaw, Blue Mitchell, Duko Gojkovi...) como del free
jazz (Don Cherry, Lester Bowie, Cliord Thornton, Don
Ellis, Mike Mantler...), aunque ya no hubo entre ellos msicos con el peso que tenan otros instrumentistas. De
los citados, el que consigui ms renombre, y para algunos autores el ms brillante de esta generacin, fue
Freddie Hubbard,[164] quien adems fue uno de los primeros trompetistas en seguir la senda del jazz rock, inuyendo en la generacin ms joven (Chuck Mangione,
Randy Brecker, Eddie Henderson, Jon Faddis, Lew Solo...). Otros trompetistas de esta generacin deben ser
destacados, bien por su trabajo con artistas de primer nivel (como Jack Walrath con Mingus), bien por su calidad,
dentro de la corriente principal del neo bop: Bobby Shew,
Tom Harrell, Jimmy Owens o Wynton Marsalis.
En las ltimas dcadas del siglo XX, y comienzos del
XXI, los estilos de fusin han dado relieve a trompetistas menos apegados a la inuencia del tndem GillespieDavis, especialmente fuera de los Estados Unidos. Entre ellos, destacan los britnicos Kenny Wheeler, Harry
Beckett e Ian Carr; el italiano Enrico Rava; los alemanes
Manfred Schoof y Till Brnner; el dans Palle Mikkelborg; el noruego Nils Petter Molvr; el francs Erik Truffaz; el israel Avishai Cohen; o el norteamericano, Dave
Douglas.

27

5.3 Trombn
Trombn

El trombn forma parte de la Brass Section, trmino que

hace referencia en las big bands al grupo de metales
formado por trompetas y trombones, por contraposicin
a la reed section (seccin de lengeta), el grupo de los
saxofones y los clarinetes.[165]
El trombn est presente en el jazz desde la prehistoria
del gnero, y su papel inicialmente era el de hacer el
contrapunto grave a la meloda principal, que era desarrollada por la corneta.[166] Uno de las primeras tcnicas
instrumentales propias del jazz es el trombone tailgate.
El estilo tailgate debe su nombre al hecho de que el trombonista requera ms espacio en los vagones en los que
viajaban las orquestas que los otros msicos, y se populariz en las orquestas de marcha de Nueva Orleans de
la mano, sobre todo, de Kid Ory.[167] No slo Ory fue
un trombonista relevante en este estilo, tambin han permanecido los nombres de Frank Dusen, Honor Dutrey,
Ed Cornish o George Fihle. Charlie Green fue otro de
los pioneros del instrumento, y el primero de los grandes solistas de la orquesta de Fletcher Henderson, a la
que lleg poco antes que Louis Armstrong.[168] George
Brunies fue uno de los primeros trombonistas blancos de
importancia, inductor de la liberacin rtmica que, para
el trombn, supuso el dixieland.[167]
Jimmy Harrison fue uno de los primero trombonistas capaces de ejecutar solos de gran contenido meldico y llenos de expresividad en el trombn, y tambin uno de los
primeros en lograr el sonido mordiente de la trompeta
con su instrumento. En Nueva York, Mi Mole fue, en
ciertos aspectos, la contrapartida blanca de Harrison, situando denitivamente el trombn como un instrumento
solista de pleno derecho e inuenciando poderosamente a
trombonistas del estilo de Chicago como Tommy Dorsey
o Jack Teagarden.[167] Dorsey, el ms popular entre los
directores de orquesta de la era del swing, puso al frente
de su banda el sonido meldico y distintivo de su instrumento, y cosech un enorme xito,[169] mientras que
Teagarden, capaz de hacer sonar su instrumento con la
agilidad de una trompeta, se impuso como uno de los ms
grandes trombonistas de la era pre-bop.[170]
De la banda de Duke Ellington surgieron Joe Nanton,
Juan Tizol y Lawrence Brown. Nanton fue el gran representante del estilo growl,[nota 10] Tizol (coautor junto
a Ellington de Caravan, uno de los primeros temas de
inuencia latina) no tocaba el trombn de varas, sino el

28

INSTRUMENTOS E INSTRUMENTISTAS

Kai Winding retratado en 1947.

pton, msicos de gran versatilidad y con una larga carrera

a sus espaldas.[177]

El trombonista Jack Teagarden.

de pistones, mucho menos comn, mientras que Brown

destaca por preferir las melodas cantables.[171]

Para Berendt, Bill Harris es, junto a J. J. Johnson, el trombonista ms inuyente de la historia del jazz. Del uno
y del otro descienden Frank Rosolino, surgido de la orquesta de Stan Kenton y de tpico estilo italoamericano,
lleno de humor, al igual que Carl Fontana, Frank Rehak
y Eddie Bert; el verstil Al Grey; Urbie Green, conocido sobre todo a raz de su estancia en la big band de
Benny Goodman; y Bill Watrous. Willie Dennis, surgido de la escuela de Lennie Tristano, goza de una particular brillantez tcnica, al igual que Jimmy Cleveland. Bob
Brookmayer, con el trombn de pistones, representa por
ltimo una visin ms clasicista entre la generacin de
trombonistas de la dcada de 1960.[178]

Los grandes trombonistas del swing fueron Benny Morton, Dicky Wells, Vic Dickenson, J. C. Higginbotham
y Trummy Young. Morton, Wells y Dickenson fueron
miembros de la orquesta de Count Basie,[172] mientras que Higginbotham salt a la fama desde el seno
de la orquesta de Luis Russell gracias a un sonido
particularsimo.[173] Trummy Young, por su parte, nun- Trombonistas ms jvenes que llevaron adelante la tradica alcanz una notoriedad excesiva a pesar de su talento,
cin de J. J. Johnson fueron Janice Robinson, Bruce Fowms all de su versin de Margie, un tema que cosech un ler, el multiinstrumentista Tom Malone y Jiggs Whigham,
gran xito en su tiempo.[174]
mientras que del mbito del free jazz proceden Grachan
Descendiente de Young e inspirado por otros trombonis- Moncur III, Roswell Rudd y Joseph Bowie[178]
tas de la era del swing, como Higginbotham y Morton, Durante la dcada de 1970 el escenario del trombn, cotenemos a J. J. Johnson, considerado por muchos como mo le haba pasado en su da al del clarinete, se estanc, y
el trombonista ms grande de todos los tiempos. Johnson los principales pioneros del desarrollo de su empleo en el
fue el primer trombonista en lograr transferir el lenguaje jazz -Jay Jay Johnson, Kai Winding y Bill Harris- desapade los pioneros de bebop Charlie Parker y Dizzy Gilles- recieron de la escena. Fue entonces cuando irrumpi una
pie a su instrumento, tocando con tal velocidad y pulcri- nueva generacin de trombonistas europeos encabezada
tud que pareca que utilizaba un trombn de pistones y por el ingls Paul Rutheford, el sueco Eje Thelin y, sono el de varas.[175] El dans Kai Winding se convirti en bre todo, el alemn Albert Mangelsdor, quien desarrolla
la contrapartida blanca de Johnson, llegando a codirigir por primera vez una tcnica que, mediante el empleo de
algunas formaciones y grabaciones con l.[176]
armnicos le permita ejecutar acordes polifnicos con el
De entre los msicos de hard-bop que surgieron una dcada ms tarde que Johnson y Winding destacan Curtis Fuller, de la generacin de Detroit; Jimmy Knepper, descubierto por Mingus y con un estilo a caballo entre el swing
y el bebop; Julian Priester, Garnett Brown y Slide Ham-

trombn, un instrumento monofnico.[178][nota 11] Mientras tanto, en Estados Unidos surgi Ray Anderson, que
recoga la tradicin desinhibida y pendenciera de guras
del jazz como Fats Waller, Louis Armstrong y Dizzy Gillespie, llevando al mismo tiempo al instrumento al lmite

5.4

Clarinete

29

Delfeayo Marsalis tocando en el New Orleans Jazz Festival.

de Jason e hijo de Ellis Marsalis- continuaba una gran tradicin familiar en el trombn,[185] Willie Colon se estableca como una de las principales guras del instrumento
del latin jazz,[186] y el dans Nils Landgren haca lo propio en el mundo del jazz funk,[187] donde destaca hoy en
da Trombone Shorty, que mantiene fuertes inuencias
del jazz tradicional en un entorno musical funky.

5.4 Clarinete
Clarinete

El trombonista alemn Albert Mangelsdor.

de sus posibilidades sonoras con la adaptacin de la tcnica multitmbrica desarrollada por Dick Grin, una tcnica que le permita ejecutar acordes y armonas con ayuda
de su propia voz.[179] George Lewis continu investigando el espectro sonoro de su instrumento, incorporando el
ordenador como instrumento en una carrera que incluye En el primitivo jazz de Nueva Orleans, el clarinete marel lbum Homage to Charles Parker (1979), considerado caba el contraste entre la trompeta y el trombn, los dos
una obra maestra por la crtica especializada.[180]
instrumentos meldicos ms importantes, pero fue en la
En el panorama de los ltimos aos, Steve Turre se si- era del swing, en que el jazz disfrut de un xito comertu como uno de los mejores trombonistas de las dcadas cial del que nunca volvera a gozar, cuando encontr su
de 1980 y 1990, con una obra compleja y extensa en la poca de mayor esplendor el clarinete. Alphonse Picou
que introdujo las conchas como parte integrante de su fue el primer clarinetista de Nueva Orleans que marc
msica.[181] Rob McConnell, un excelente solista, situ su un estilo con su famoso solo sobre el tema High Society,
big band entre las mejores del panorama,[182] Robin Eu- conocido por prcticamente todos los clarinetistas postebanks destac en numerosos contextos, incluyendo la big riores. George Lewis, tambin de Nueva Orleans, fue otro
band de McCoy Tyner o la banda de Stevie Wonder,[183] clarinetista importante de esta primera etapa de desarroal igual que George Bohannon, uno de los trombonistas llo del instrumento, al igual que Jimmie Noone, Johnny
de sesin de mayor xito en el mundo.[184] Mientras que Dodds y -especialmente- Sidney Bechet. Noone adquiDelfeayo Marsalis -hermano de Branford, de Wynton y ri fama por la delicadeza de su sonido, Doods -el cla-

30
rinetista predilecto de Louis Armstrong- posea, en cambio, un sonido ms salvaje, dominando especialmente los
registros graves del instrumento, mientras que Bechet fue
un maestro de la expresividad, primero con el clarinete y
luego con el saxofn soprano. Albert Nicholas, procedente tambin de Nueva Orleans destac por su tcnica y su
imaginacin, patente an en l a avanzada edad, y junto a Omer Simeon y Barney Bigard forma la que Berendt
designa como la tercera generacin en la historia del clarinete de jazz.[188]

INSTRUMENTOS E INSTRUMENTISTAS

de los clarinetistas ms populares en la historia del jazz,

y el msico a quien se atribuye que el clarinete y el swing
vayan indisolublemente unidos. La expresividad y la riqueza de ideas de Goodman, desprovista de las sutilezas
armnicas y tcnicas de msicos ms modernos, lo situ
como el ms importante de los clarinetistas de su tiempo,
y an hoy su inuencia es notable. Artie Shaw y Woody
Herman pusieron el clarinete al frente de sus orquestas, y
Jimmy Hamilton, Buster Bailey y Edmond Hall acusaron
tambin directamente la inuencia de Goodman.[190]
Buddy DeFranco fue segn Berendt el mejor clarinetista de los que emergieron durante la dcada de 1940, pero para entonces la era del swing haba llegado a su n
y el instrumento haba visto drsticamente reducida su
popularidad.[191] Conocido como el Charlie Parker del
clarinete, pues la revolucin que llev a cabo en su instrumento fue de dimensiones similares a la que Parker
llev a cabo con el saxo alto, Buddy De Franco no fue
sin embargo el primer clarinetista en tocar bop en su instrumento: antes que l, el sueco Stan Hasselgrd, el nico
clarinetista que poda trabajar al lado de Benny Goodman
en su orquesta, haba abierto este campo, pero su temprana muerte en accidente de trco trunc una carrera que
hubiera podido ejercer una notable inuencia.[192]

El clarinetista Sidney Bechet en un concierto en Nueva York.

Entre los clarinetistas blancos de Nueva Orleans destac Leon Rappolo de la New Orleans Rhythm Kings -una
orquesta compuesta ntegramente por msicos blancos-,
quien marc un estilo que fue seguido por msicos del estilo Chicago como Frank Teschemacher, Jimmy Dorsey
y Pee Wee Russell. El primero tuvo una gran inuencia
en Benny Goodman, el segundo salt a la fama al frente
de su orquesta, y el tercero, con un estilo que recordaba al
de Chet Baker, fue llamado el poeta del clarinete.[189]

Buddy DeFranco tocando el clarinete.

El siempre impredecible Jimmy Giure comenz su carrera a mediados de la dcada de 1940, y su calidez contrastaba directamente con la frialdad de Buddy DeFranco. John LaPorta y Sam Most llevaron al clarinete a territorios snicos inexplorados, acercando su sonido al de la
auta, mientras que el alemn Rolf Khn y el estadounidense Tony Scott continuaron la tradicin del instrumento
durante la dcada de 1950. A partir de 1960, el sonido del
jazz haba cambiado, y no era fcil para los clarinetistas
encontrar su lugar en combos y orquestas. Eric Dolphy
rompi la situacin introduciendo el clarinete bajo para
Benny Goodman en 1971.
usarlo como un autntico instrumento de jazz. La tcniDurante la dcada de 1930 surge Benny Goodman uno ca de Dolphy hizo escuela, y pronto surgi toda una serie

5.5

Saxofn

de msicos que continuaron la senda abierta, como el holands Willem Breuker, el ingls John Surman, el alemn
Gunter Hampel, el luxemburgus Michel Pilz, el francs
Michel Portal y el italiano Gianluigi Trovesi, as como los
estadounidenses Douglas Ewart, L.D. Levy, Walter Zuber Armstrong y David Murray.[193]
La entrada de la dcada de 1970 supuso un nuevo empuje para el instrumento, con la aparicin de Bobby Jones, Rhasaan Roland Kirk y el virtuoso Eddie Daniels.
Tom Scott y Alvin Batiste destacaron en el campo del
jazz fusion, mientras que Anthony Braxton, John Carter,
Michael Lytle y Perry Robertson hicieron lo propio en
el mundo del free jazz. Por ltimo, entre los clarinetistas
contemporneos ms importantes destaca Perry Robinson, un msico que sintetiza estilos muy diversos en una
msica polifactica y universal.[194]

5.5

31
5.5.1 Saxo soprano
En palabras de Joachim E. Berendt, "el saxo soprano sigue donde el clarinete termina".[196] La historia del saxo soprano en el jazz se inicia realmente en los aos
1960 aunque, antes de ello, hubo una gran gura del saxo soprano, prcticamente aislada, en poca tan temprana como 1920: Sidney Bechet, un clarinetista que, durante aos, simultane ambos instrumentos, aunque paulatinamente el soprano se fue convirtiendo en el principal, tocndolo con una gran expresividad y con la fuerza
y fraseo de una trompeta.[197] Sin embargo, Bechet tuvo
muy pocos discpulos y todos ellos usaron el soprano como segundo instrumento (Johnny Hodges, Don Redman,
Woody Herman, Charlie Barnet o Bob Wilber).

Saxofn

Saxo tenor

Sidney Bechet (1947).

El saxofn ocupa un lugar central en la imaginera del

jazz, hasta el punto de ser el instrumento-referencia del
mismo. Sin embargo, en los comienzos del jazz hot, y
al menos hasta bien entrados los aos 1920, el saxo no
logr encontrar un hueco en las formaciones del gnero. Inicialmente seran apariciones muy puntuales: Sidney
Bechet con el saxo soprano, los tenores Bud Freeman o
Gene Sedric; Frankie Trumbauer con el saxo meldico en
Do (intermedio entre el tenor y el alto); o Ernie Caceres
con el bartono, aunque todos ellos ya muy avanzada la
dcada. Ser solamente a raz de los cambios que los estilos de Chicago y, sobre todo, Nueva York introdujeron
en el jazz, y que acabaron conduciendo a la aparicin del
Swing, que el saxofn comienza a ocupar un lugar predominante en el jazz, no sin las iniciales reticencias de la
propia crtica jazzstica.[195]

Fue Steve Lacy quien inici el despegue del instrumento,

desarrollando una tcnica muy personal, no deudora de
Bechet, con resortes tcnicos hasta entonces desconocidos, como la aspiracin de las notas frente a su soplido,
tcnica que fue luego masivamente adoptada por los msicos de los aos 1960 y 1970. Despus, John Coltrane
pondra el instrumento en primera lnea del jazz, con una
sola grabacin: My favorite things, un sorprendente hit de
ventas, que tuvo una inuencia enorme en el jazz de los
aos posteriores.[198] El sonido del soprano se convirti
rpidamente en un sonido de moda en el jazz, tanto entre
los msicos de free, como entre los post-boppers.
Un gran nmero de saxofonistas usaron, a partir de este momento, el soprano con frecuencia, a veces incluso
de forma predominante: Pharoah Sanders, Archie Shepp,
Joseph Jarman, Sam Rivers, John Surman, Charlie Mariano, Jerome Richardson, Zoot Sims... Sin embargo, la
gran gura del saxo soprano en los aos 1970 y el ms inuyente en el desarrollo del instrumento despus de Bechet y Coltrane, ha sido Wayne Shorter. La inuencia de
Shorter es especialmente evidente en los msicos de jazz

32

rock y fusin, como Tom Scott. Sin embargo, a partir de

los aos 1980, en la escena del jazz se impuso un estilo
de tocar el saxo soprano que se separaba claramente de
la entonacin africanizada y expresiva de los saxofonistas de free-jazz y post-bop, originando una escuela que
Berendt llama de soprano puro, segn la vena del esteticismo contemporneo, y cuyos ejemplos ms inuyentes
son Dave Liebman, Paul Winter y Jan Garbarek.[199]
5.5.2

Saxo alto

INSTRUMENTOS E INSTRUMENTISTAS

Charlie Barnet, este ltimo llegando casi al mimetismo.

Por su parte, Carter tena un sonido claro y ligero, casi contrapuesto al de Hodges, y fue el modelo en que se
inspiraron la mayor parte de los msicos de big band.
Hasta bien entrados los aos 1940 no se produjo una
profunda renovacin en el saxo alto de jazz a travs de
Charlie Parker quien cambi, literalmente, la tcnica, el
estilo y el sonido del jazz,[202] adquiriendo un papel tan
grande en la historia del jazz que prcticamente ha ensombrecido a cualquier otro saxo alto de bop, incluido
Sonny Stitt. Por otro lado, apareci la escuela cool, cuyo
principal pilar sonoro fue Lee Konitz, que inuy decisivamente en msicos como Paul Desmond, Bud Shank,
Herb Heller y Paul Horn. Sin embargo, fue el estilo de
Parker el que hizo escuela en las dcadas siguientes, comenzando por Art Pepper y siguiendo por casi todos los
altos de los cincuenta y sesenta: Cannonball Adderley,
Jackie McLean, Oliver Nelson, Phil Woods, Charlie Mariano y muchos otros.
Hasta 1959, Parker sera la nica referencia entre los altos. Ese ao, irrumpi Ornette Coleman, cuya msica represent la primera reexin fundamental sobre los procedimientos y materiales bsicos del jazz desde las innovaciones de Charlie Parker,[203] y tuvo un efecto liberador sobre los restantes saxofonistas altos,[204] hasta
el punto de que, para muchos autores, Coleman es uno
de los tres grandes nombres de la historia de jazz, junto
con Louis Armstrong y Charlie Parker.[205] Tras l, Eric
Dolphy, Marion Brown, Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, Oliver Lake y otros muchos, se adentraron por la
va del free jazz. Toda la historia posterior del saxo alto
en jazz est fundamentada en estos dos pilares, Parker y
Coleman, incluso entre los msicos provenientes del jazz
rock, como David Sanborn, Eric Marienthal o Fred Lipsius.

Charlie Parker, con Tommy Potter, Miles Davis y Max Roacht

(1947).

Apenas es posible encontrar msicos de hot que utilizaran el saxo alto, y menos an que establecieran un estilo
propio capaz de inuir en otros instrumentistas. A nales de los aos 1920 y comienzo de los 30, la nmina de
altos era muy escasa y poco signicativa, destacando slo Don Redman, cuya inuencia como arreglista y lder
de big bands es indudable, pero que se prodigaba como
saxofonista solo ocasionalmente. Ello es lo que ha permitido a algunos autores decir que la historia del saxo alto
de jazz comienza en la poca del Swing, ya bien entrada
la dcada de 1930,[200] desarrollndose tres escuelas impulsadas por los tres saxofonistas alto de mayor relieve de
la poca: Johnny Hodges, Benny Carter y Willie Smith,
respectivamente. El sonido de Hodges se caracterizaba
por un "vibrato clido y expresivo y un modo de fundir
los sonidos a manera de glissando",[201] cargado de melancola, que gener un gran nmero de discpulos, los
ms importantes de los cuales fueron Woody Herman y

5.5.3 Saxo tenor

El saxo tenor se ha convertido en el instrumento emblemtico del jazz. Su evolucin dentro de este campo musical, sin embargo, ha sido creciente de manera gradual,
desde el jazz tradicional en el que prcticamente no encontramos intrpretes de tenor, hasta la gran explosin
de los aos 1940 en que, en palabras de Joachim E. Berendt, el jazz se tenoriz. Slo algunos intrpretes de tenor de jazz tradicional han quedado en la historia del instrumento: Bud Freeman, representante del llamado Estilo
Chicago, o Gene Sedric. No sera hasta la llegada del
swing, en los aos 1930, que comenzaron a aparecer tenoristas en las bandas de jazz, y al principio alrededor
de una nica escuela cuya cabeza fue Coleman Hawkins,
con un estilo caracterizado por su sonoridad poderosa y
voluminosa y el dramatismo de sus lneas meldicas. Todos los que tocaban el tenor en esos aos, eran discpulos
de Hawkins:[206] Chu Berry, Ben Webster, Illinois Jacquet, Herschel Evans, Benny Golson, Charlie Ventura...
Sin embargo, la gran explosin del saxo tenor lleg en los

5.5

Saxofn

cuarenta, cuando Lester Young se convirti en el hombre fuerte del tenor. Su sonido era lo contrario del de
Hawkins: suave, a media voz, de amplias lneas lricas y
centrado en las tesituras altas del instrumento.
Young inuy en el estilo de casi todos los saxos tenores
de su generacin y posteriores, incluso en los que ya tenan tendencia a la sonoridad de Hawkins, como Gene
Ammons. Berendt organiza a los seguidores de Young
en dos grandes bloques:[207] De un lado, los msicos que
reunieron las ideas de Lester con el bop (Wardell Gray,
James Moody, Budd Johnson, Frank Foster, Dexter Gordon...); de otro, los de la escuela del moderno clasicismo, especialmente lo que se ha dado en llamar sonido
Four Brothers", dentro del West Coast jazz, con msicos
como Stan Getz, Herbie Steward, Zoot Sims, Al Cohn,
Buddy Collette, Bob Cooper, Richie Kamuca, Jimmy
Giure...

33
cia de Coltrane fue cada vez mayor entre los tenoristas,
hasta el punto de que puede decirse que, desde la mitad de la dcada de 1960, todos los saxofonistas modernos son sus discpulos. Berendt, los divide tambin en
dos grandes grupos: Por un lado, los que se encuentran
a este lado de la tonalidad (Joe Henderson, George Coleman, Charles Lloyd, Joe Farrell, Billy Harper y otros
muchos); por otro, los que proceden de la vanguardia del
free tonal,[210] encabezados por Archie Shepp, Albert
Ayler, Pharoah Sanders y Dewey Redman. Algunos de
los ms destacados intrpretes de tenor europeos, en esta lnea, fueron Willem Breuker, Peter Brtzman o Jan
Garbarek.
La cabeza ms visible de las corrientes inuidas por el
jazz fusin, a partir de 1970, fue Wayne Shorter que,
tiempo atrs, se haba dado a conocer en el campo del
hard bop en un estilo claramente deudor de Coltrane, aunque las guras ms propiamente fusion fueron msicos como Michael Brecker, John Klemmer, Tom Scott,
Wilton Felder, Branford Marsalis, Lou Marini o Benny
Maupin, adems de guras perifricas como Gato Barbieri. Tambin, y especialmente a partir de los aos 1980,
un buen nmero de saxofonistas tenores retomaron el
bop: David Schnitter, Bob Berg, George Adams, o Lew
Tabackin, entre otros, en muchos casos con evidentes inuencias de Sonny Rollins.

5.5.4 Saxo bartono

El saxo bartono ha estado presente en el jazz desde el
nacimiento del Swing. Sin embargo no pudo hablarse de
una verdadera eclosin del instrumento hasta que se aanz el hard bop y, sobre todo, el jazz de la Costa Oeste.
Durante al menos tres dcadas, la escena del bartono en
jazz estuvo totalmente dominada por Harry Carney, con
un carcter monopolstico que no se da en ningn otro
instrumento de jazz. Su estilo, potente, intenso y spero,
marc a casi dos generaciones de instrumentistas entre
los que destacaron Ernie Cceres y Jack Washington.
Sonny Rollins en 2007.

Ya a mediados de los aos 1950, Sonny Rollins ser quien

rompa el fuerte predominio de Young en el tenor y logre una signicacin que se proyecta hasta bien entrados los sesenta.[208] Durante un tiempo, la aparicin de
John Coltrane, que de alguna manera segua sus mismos planteamientos pero logr un impacto mucho mayor, fren su liderazgo.[209] No obstante, su inuencia, incluso mediatizada por la de Coltrane, se reeja en msicos relativamente independientes, como Hank Mobley,
Johnny Grin, Booker Ervin, Teddy Edwards, Roland
Kirk, Bobby Jones... Con el paso del tiempo, la inuen-

Con la llegada del bop y el cool, de repente, oreci un

gran nmero de baritonistas de alta calidad, comenzando
por Serge Chalo, quien aplic a su instrumento todas las
innovaciones tcnicas de Parker, y Pepper Adams, cuyo
sonido alado y ronco era claramente deudor del de Carney. El ms conocido y con mayor proyeccin de todos
los bartonos de esta generacin, fue Gerry Mulligan,[211]
aunque la Costa Oeste proporcion otras guras como
Bob Gordon, y en la tradicin del bop se revelaron msicos como Cecil Payne, Charlie Fowlkes, Ronnie Cuber,
Jack Nimitz o Nick Brignola. Tambin hubo baritonistas
destacables en el campo del free jazz, como Pat Patrick
o John Surman, y en el del jazz moderno, incluyendo a
Hamiet Bluiett y Henry Threadgill.

34

Gerry Mulligan (1972).

5.6

Contrabajo y bajo elctrico

Contrabajo

INSTRUMENTOS E INSTRUMENTISTAS

Charles Mingus en julio de 1976.

su tcnica de slap, que continu exhibiendo hasta nales

de la dcada de 1960. Foster fue, al lado de Steve Brown,
Bill Johnson o Wellman Braud[214] el iniciador de una tradicin que continu con John Kirby, Walter Page, Slam
Stewart y Bob Haggart: los ms grandes contrabajistas de
la era del swing.[215]
La historia del moderno contrabajo de jazz comenz con
Jimmy Blanton, el bajista de la orquesta de Duke Ellington, cuya banda de comienzos de la dcada de 1940 est
considerada como la mejor de su carrera debido sobre
todo a la presencia de Blanton, quien haba aportado un
extraordinario grado de solidez rtmica y armnica, estableciendo el contrabajo, por primera vez en la historia, como un instrumento solista de pleno derecho. Oscar
Pettiford es el segundo de los grandes contrabajistas de
jazz,[215] seguido de Ray Brown una gura con una de las
discografas ms extensas del mundo.[216] Charles Mingus, fallecido en 1979, fue una de las guras ms importantes de la historia del jazz, no slo por su papel como
pionero del instrumento, sino -y sobre todo- por su faceta
de compositor y director musical de vanguardia.[217]

La funcin principal del bajista en el jazz, como en cualquier otro estilo musical, es mantener el tiempo y delinear el marco armnico del tema, a travs, generalmente
de una lnea de walking bass.[212]

De la misma generacin de contrabajistas que ellos, destacan Chubby Jackson, Eddie Safranski, Milt Hinton,
George Duvivier, Percy Heath, Tommy Potter, Curtis
Counce, Leroy Vinnegar, Red Mitchell, Chuck Israels,
De entre los primeros contrabajistas de jazz, el ms im- Wilbur Ware y, especialmente, Paul Chambers. Con Waportante fue Pops Foster,[213] fcilmente identicable por re y Chambers nos introducimos en el crculo de bajistas

5.6

Contrabajo y bajo elctrico

35

de hard bop, al que tambin pertenecieron Jimmy Woode, el noruego Arild Andersen, el italiano Marco Mellis, los
Wilbur Little, Jymie Merritt, Sam Jones, Doug Watkins holandeses Arjen Gorter y Maarten van Regteren-Altena,
o Reginald Workman.[218]
los alemanes Peter Kowald y Bushi Niebergall o el sud[222]
Charlie Haden, ayud a redenir el lenguaje del moderno africano Johnny Dyani.
post bop,[219] mientras que Scott Lafaro, muerto con tan
slo 25 aos, se estableci como uno de los ms grandes e
inuyentes instrumentistas de su poca gracias a su trabajo con Bill Evans.[220] Otros nombres importantes de la
corriente principal del jazz durante las dcadas de nales del siglo XX en el contrabajo son Jimmy Garrison,
David Izenzon, Richard Davis, Ron Carter, Gary Peacock, Steve Swallow, Barre Phillips, Eddie Gomez, Cecil
McBee, Buster Williams, David Friesen, Glen Moore,
Staord James, Mark Johnson, Clint Houston, Dave Williams, Calvin Hill, Cameron Brown, Michael Moore,
Mike Richmond, Harvie Swartz, Frank Tusa, Gene Perla, Wayne Dockery, adems del francs Henri Texier, el
hngaro Aladar Page, el alemn Gnter Lenz, el sueco
Palle Danielsson, el dans Niels-Henning Orsted Pedersen, el britnico Dave Holland, el israel Avishai Cohen,
y los checos George Mraz o Miroslav Vitous, miembro
fundador de Weather Report.[221]

El bajo elctrico comenz su andadura en el jazz de la

mano de Monk Montgomery, hermano de Wes y bajista
de la orquesta de Lionel Hampton. En 1952 el bajo elctrico, era un instrumento muy novedoso y la mayora de
los contrabajistas de jazz lo despreciaban como un instrumento bastardo e inexpresivo. Sin embargo, en parte debido al inters que haba suscitado el instrumento
en manos de Montgomery[nota 12] y en parte debido a las
ventajas en cuanto a transportabilidad y volumen que el
bajo elctrico presentaba respecto al contrabajo, el nuevo instrumento fue poco a poco ganando en popularidad,
especialmente en otros mbitos como el pop, el rock and
roll y el r&b[223]

El bajista Jaco Pastorius en 1980.

El mundo del jazz tuvo que esperar ms de 20 aos para recibir al primer instrumentista de prestigio que haba
decidido adoptar el bajo elctrico con todas sus consecuencias. Fue Stanley Clarke, el primer bajista elctrico
de importancia en la historia del jazz,[224] pero el gran
revolucionario que estaba esperando el instrumento fue
Jaco Pastorius, un bajista elctrico puro[nota 13] que estaba llamado a reescribir la historia de su instrumento tal
y como hizo Charlie Parker en el saxofn y cuya trgica
muerte en 1987 puso n a la meterica carrera de uno de
los pocos msicos que han sido capaces de revolucionar
de arriba a abajo la historia, la tcnica y la funcin de su
instrumento.[225]

El bajista de jazz dans Niels-Henning rsted Pedersen.

Entre los contrabajistas de free jazz cabe destacar a Buell

Neidlinger, Peter Warren, Jack Gregg, Sirone, Henry Grimes, Alan Silva, Malachi Favors, Fred Hopkins, Mark
Helias, John Lindberg, Rick Rozie, Francisco Centeno, el
britnico Brian Smith, los japoneses Yoshizawa Motoharu y Katzuo Kuninaka, el austraco Adelhard Roidinger,

Jimmy Johnson, Anthony Jackson,[226] Steve Swallow, o

Paul Jackson, surgieron a principios de la dcada de 1970,
pero la primera generacin de bajistas elctricos postJaco emergi a principios de la dcada de 1980, y entre ellos cabe citar a Marcus Miller, Darryl Jones, Je
Berlin, Mark Egan, Victor Bailey, Steve Rodby, John Patitucci, Gary Willis, Victor Wooten, Michael Manring u
Oteil Burbridge.[227] Actualmente el cameruns Richard
Bona destaca dentro de los bajistas de fusin que ha continuado desarrollando la lnea anterior.

36

5.7

INSTRUMENTOS E INSTRUMENTISTAS

Batera

Batera

Desde el punto de vista de la msica clsica europea, la

batera de jazz puede parecer un simple aparato productor
de ruido, pues, sa es, en cierto modo, su funcin all: los
timbales de Tchaikovsky, Beethoven o Wagner son ruido
en el sentido que producen un efecto de fortissimo. En el
jazz, el baterista no usa su instrumento como un efecto, El baterista Max Roach en 1947.
sino que crea con l el espacio en el que la msica tiene
lugar.[228]
hasta hacer arreglos. Max Roach perfeccion el estilo de
En los primeros tiempos del jazz no existan solos de ba- Clarke: fue el primer baterista en ejecutar lneas melditera, como tampoco bateristas de marcada individuali- cas perceptibles en su instrumento, ampliando su campo
dad. De hecho, conocemos trompetistas, clarinetistas y a los mbitos de la armona y la meloda; tambin fue
saxofonistas de esta poca, pero apenas tenemos noticias el primero en demostrar que el swing podra tener lugar
de bateristas notables: el trabajo de la batera en este pe- en compases diferentes al 4/4; el primero en formar grurodo consista simplemente en marcar el beat, un traba- pos enteros de bateristas; y el primero en ser capaz de
jo meramente funcional, y no artstico; fue poco a poco amalgamar medidas irregulares como el 5/4 y el 3/4 en
que empez a considerarse que la individualidad de ca- sus ejecuciones.[232]
da baterista podra usarse como elemento de expresin,
Las contribuciones de Clarke y Roach convirtieron a la
marcando la diferencia entre unas bandas y otras, y fue
batera en un instrumento capaz de ejecutar melodas,
entonces cuando la batera comenz a trascender de su
abandonando su funcin exclusivamente rtmica. De ese
simple papel de metrnomo para posicionarse como un
modo, el instrumento recorra el mismo camino que aninstrumento de pleno derecho.[228]
tes haban tomado otros elementos de la seccin rtmica
Los primeros bateristas de jazz dignos de mencin fue- como el trombn (que se emancip meldicamente con
ron Baby Dodds (que trabaj con King Oliver y con Hot Kid Ory y Jimmy Harrison), el piano (que hizo lo propio
Seven de Louis Armstrong) y Zutty Singleton, ambos de con Earl Hines, la guitarra (que adquiri notoriedad de la
Nueva Orleans. Curiosamente, fueron los bateristas blan- mano de Charlie Christian o del contrabajo, que se concos -Tony Spargo (Original Dixieland Jazz Band) y Ben vierti en un instrumento solista con Jimmy Blanton.[232]
Pollack (New Orleans Rhythm Kings)- los que iniciaron
la tendencia a marcar los tiempos dbiles (el dos y el cuatro), una tendencia que se ira aanzando posteriormente
para convertirse en estndar.[228]
Los tres principales bateristas del estilo de Chicago, muy
diferente al estilo desarrollado por los bateristas blancos,
fueron George Wetling, Dave Tough y Gene Krupa.[228]
Jo Jones liber denitivamente la batera de su papel de
simple metrnomo,[229] mientras que Chick Webb, jorobado y casi un enano, se convirti en uno de los ms importantes y respetados bateristas y lderes de orquesta de
la era del swing,[230] dando lugar al surgimiento de Big
Sid Catlett y Cozy Cole.[231]
Kenny Clarke fue el creador del estilo moderno en la bate- Art Blakey ante su batera en Francia en 1985.
ra de jazz: un msico con formacin acadmica completa que suele poder tocar otros instrumentos, leer msica y Art Blakey, fue uno de los primeros bateristas en inves-

5.7

Batera

37

tigar las races africanas del jazz, siendo el primero en

efectuar grabaciones con grupos enteros de percusionistas
afrocubanos,[233] mientras que Joe Morello salt a la fama en el cuarteto de Dave Brubeck por sus experimentos
con las mtricas inusuales,[234] siendo sustituido por Alan
Dawson, un profesor de la Berklee School of Music, la
ms conocida de todas las escuelas de jazz del mundo.[235]
De Blakey y Roach procedan los principales bateristas
de la era del hard bop, como Art Taylor, Louis Hayes,
Dannie Richmond, Pete La Roca, Roy Haynes, Albert
Heath y, aunque lleg mucho ms all de los lmites de
ese gnero, Elvin Jones.[236]
Entre los bateristas independientes que desarrollaron un
estilo moderno del swing destacan Buddy Rich, Louie
Bellson, Denzil Best, Don Lamond, Tiny Kahn, Gus
Johnson, J.C. Heard, Osie Johnson, Shadow Wilson,
Oliver Jackson, Grady Tate, Mel Lewis, Sonny Payne,
Sam Woodyard o Rufus Jones, que parten todos de la gura de Dave Tough. En la costa occidental se desarroll
un estilo diverso al de los msicos neoyorquinos: Shelly
Manne fue el prototipo de baterista meldico, mientras
que Chico Hamilton, miembro fundador del cuarteto de
Gerry Mulligan represent un estilo ms cool antes de
pasarse al jazz fusion.[237] Tony Williams alcanz notoriedad primero con Jackie McLean, y despus con Miles
Davis.[238] Billy Higgins, Ed Blackwell y Charles Moett
fueron tres importantes bateristas que surgen de la ban- Billy Cobham en julio de 1974.
da de free jazz de Ornette Coleman, primeros exponentes de un estilo del que Sunny Murray sera el mximo
representante y que cuenta tambin con nombres como
Milford Graves, Beaver Harris, Barry Altschul, Raschied
Ali o Andrew Cyrille.[239]
La llegada del jazz fusion a principios de la dcada de
1970 devolvi en cierta forma la batera a sus comienzos: el nfasis en el bombo y la necesidad de marcar el
primer tiempo del comps con claridad fueron aspectos a
retomar por una nueva generacin de bateristas entre los
que destacaron el ya mencionado Tony Williams, adems
de Alphounse Mouzon, Billy Cobham, Steve Gadd, Peter
Erskine, Harvey Mason, Lenny White, Jack DeJohnette, Gerry Brown, Steve Jordan, Leon Ndugu Chancler,
Eric Gravatt, John Guerin, Dan Gottlieb, David Moss y
Terry Bozzio.[240] En el mbito del jazz fusion y el jazz
rock europeos destacaron Jon Hiseman, Robert Wyatt,
John Marshall, Bill Bruford, Simone Phillips, Phil Collins
o Ginger Baker, de Cream. En el escenario free hay que
sealar a los norteamericanos Phillip Wilson, Don Moye,
Steve McCall, Pheeroan akLa, Thurman Barker, Bobby
Battle, Warren Smith, Stanley Crouch y Ronald Shannon
Jackson; a los suizos Pierre Favre, Peter Giger y Reto Weber; al holands Han Bennink; al nlands Edward Vesala; al ingls Tony Oxley; a los alemanes Paul Lovens,
Detlef Schnenberg y Gnter Smmer; y los japoneses
Masahijo Togashi, Shota Koyama y Takeo Moriyama[241]

El baterista Brian Blade tocando en un concierto de 2006.

Stu Martin, Narada Michael Walden, Victor Lewis, Eddie

Gladden, Ben Riley, Cliord Jarvis, Al Foster, Peter Donald, Adam Nussbaum, Peter Apebaum, Don Alias,
Eddie Moore, Alvin Queen, Woody Theus, Ronald Steen,
Freddie Waits, Horacee Arnold, Wilbur Campbell, Ed
Soph, Mickey Rocker, Leroy Williams, Bruce Ditmas,
Frank Butler, Jake Hanna, Je Hamilton, Paul Motian,
Joe LaBarbera, Elliot Zigmund, Michael Di Pasqua, el
noruego Jon Christensen, el sudafricano Makaya Ntshoko o el polaco Janusz Stefanski.[242]

Por ltimo, entre los jvenes bateristas de jazz y otros

gneros relacionados que surgieron desde desde nales
de la dcada de 1980 hay que sealar a Brian Blade,[243]
Entre los bateristas ms importantes de la corriente prin- Terry Lyne Carrington,[244] Je Tain Watts,[245] Omar
cipal contempornea que surgieron desde nales de la Hakim,[246] Simon Phillips,[247] Dave Weckl,[248] Dennis
dcada de 1960 en adelante podemos citar a Billy Hart, Chambers.[249]

38

5.8

INSTRUMENTOS E INSTRUMENTISTAS

Guitarra

Guitarra

La historia de la guitarra en el jazz arranca a nales de

la dcada de 1930 con Charlie Christian que, en tan slo dos aos, revolucion por completo la interpretacin
del instrumento. Sin embargo, la guitarra, junto con el
banjo, tiene en el jazz una tradicin mucho ms larga que
la mayora de los dems instrumentos. Mucho antes de
Christian, ya era un instrumento rtmico y de acompaamiento armnico, usado por los cantantes de blues y de
work songs, la msica de los esclavos en los campos de
trabajo. Fue con Johnny St. Cyr y Lonnie Johnson que dio
comienzo la historia de la guitarra de jazz propiamente
dicha, marcando as el inicio de dos tradiciones de interpretacin que perduran hasta hoy da: la interpretacin
rtmica y de acompaamiento armnico y la solista, de
lneas y fraseos monofnicos. Bud Scott, Danny Barker
o Everett Barksdale fueron tempranos representantes del
estilo rtmico, seguidos de Freddie Green antecesor de
msicos del mbito del jazz rock, del soul y del funk, como Cornell Dupree. Teddy Bunn y Al Casey fueron otros
guitarristas de Nueva Orleans, que intentaron unicar las
tradiciones inicadas por St. Cyr y por Johnson. En esta
lnea, y dentro del estilo Chicago, destacaron sobre todo
Eddie Lang y Eddie Condon.[250]
Ms tarde Django Reinhardt, el primer gran guitarrista europeo, ejerci una notable inuencia en el propio
Charlie Christian, y en otros guitarristas posteriores, como Les Paul, Earl Klugh, Larry Coryell, Christian Escoud, Bolou Ferr o Birli Lagrne. Sus cualidades como compositor, entre otros muchos factores, lo sitan
como una de las guras ms importantes de la historia del jazz.[251][252] Varias dcadas despus, el brasileo
Laurindo Almeida aplic primero la tradicin guitarrstica espaola al jazz, y despus, en su propia obra, en la que

Retrato del guitarrista Charlie Christian.

incorporaba asimismo elementos estilsticos de la msica de su pas de origen. Otros guitarristas que siguieron
la estela de Almeida fueron los brasileos Baden Powell,
Bola Sete, Egberto Gismonti, o el norteamericano Charlie
Byrd.[253]
El primer msico en usar la guitarra elctrica de jazz
no fue Charlie Christian, sino Eddie Durham.[nota 14] Sin
embargo, Durham no supo aprovechar las posibilidades
que le ofreca el nuevo instrumento, que tuvo que esperar a la llegada de Charlie Christian -un solista de la talla
de Lester Young o de Charlie Parker- para comenzar a
emanciparse. El estilo de Christian fue denominado reed
style, pues usaba la guitarra como si fuese un saxofn, con
fraseos caractersticos de los instrumentos de lengeta;
armnicamente, Christian fue el primero en desarrollar

5.8

Guitarra

sus improvisaciones no sobre los acordes de los temas,

sino sobre los acordes de transicin que introduca entre
los acordes bsicos; en el campo meldico, Christian sustituy el caracterstico staccato que usaban casi todos los
guitarristas antes que l por el legato, ligando las notas de
sus frases a la manera de un saxofonista.[254][nota 15] Todos los guitarristas que surgieron tras Charlie Christian
proceden de l. Entre los integrantes de la primera generacin de guitarristas post-Christian se sitan Tiny Grimes, Oscar Moore, Irving Ashby, Les Paul, Bill DeArango, Chuck Wayne y, sobre todo, Barney Kessel, el guitarrista rtmico ms importante de la dcada de 1950,
junto a Jimmy Raney (ms interesante desde el punto
de vista armnico) y Johnny Smith, con un sonido ms
elaborado.[255]

39
su corta vida.[259] Gabor Szabo posea un sonido propio
y singular, con reminiscencias de su Hungra natal;[260]
Grant Green fue un excepcional intrprete de blues que
dominaba a la perfeccin el lenguaje bebop con un estilo que primaba la expresividad sobre la mera capacidad tcnica;[261] Larry Coryell, con su eclctica mezcla
de rock, country, blues y bop y su caracterstico sonido alado, fue uno de los pioneros del jazz rock en la
guitarra.[262] George Benson es uno de los ms grandes
guitarristas de jazz de todos los tiempos, pero tambin un
msico cuya enorme versatilidad lo han alejado en ocasiones del estilo.[263]

John McLaughlin tocando una guitarra de doble mstil a comienzos de los aos 1970.
George Benson retratado en 1986 en el Montreux Jazz Festival.

Tal Farlow recogi la inuencia de Jimmy Raney en un

estilo de frases largas que sintetizaba las caractersticas
bsicas del moderno clasicismo; Jim Hall, famoso por sus
colaboraciones con Oscar Peterson, se convirti para Berendt en el guitarrista de jazz intemporal por excelencia
desde principios de la dcada de 1970; Kenny Burrell es
considerado el guitarrista ms destacado del hard bop,
pero en su carrera ha recorrido terrenos estilsticos muy
diversos;[256] Herb Ellis es un gran guitarrista de bop con
inuencias country en su toque;[257] Les Spann, tambin
autista, fue popular durante la dcada de 1950;[258] Wes
Montgomery posea una caracterstica tcnica de octavas
que result enormemente inuyente y que le proporcion un xito comercial que le acompaara durante toda

A la entrada de la dcada de 1970 la guitarra conoci

una explosin de popularidad que deba, sobre todo, a
Wes Montgomery en el jazz, a B.B. King en el blues
y a Jimi Hendrix en el rock. Siguieron a King T-Bone
Walker, Muddy Waters, Jimmy Dawkins, Buddy Guy,
Otis Rush, Mike Bloomeld y, en la lnea ms cercana
al rock, Albert King, Albert Collins y Johnny Guitar
Watson.[264][nota 16] Entre los guitarristas de rock directamente enraizados en la tradicin de Hendrix y en el blues
se encuentran Eric Clapton, Duane Allman, Carlos Santana, Je Beck, Nils Lofgren y Frank Zappa.[265]
Entre los guitarristas que han actualizado el lenguaje
cool sobresalen el hngaro Attila Zoller, el canadiense Ed
Bickert, los estadounidenses Howard Roberts, Michael
Santiago, Doug Raney o Jack Wilkins. Entre los guitarristas de jazz rock y jazz fusion hay que mencionar a

40

John McLaughlin, Joe Beck, Larry Coryell, Steve Khan,

Eric Gale, Earl Klugh, Al DiMeola, Pat Metheny, Lee
Ritenour, Vic Juris, Baird Hersey, Larry Carlton, Jan
Schafer, el holands Jan Akkerman, el britnico Allan
Holdsworth, el nlands Jukka Tolonen, el noruego Terje
Rypdal, o los alemanes Volker Kriegel, Toto Blanke o
Michael Sagmeister. Entre los guitarristas que han fusionado el jazz con la msica tradicional de distintos pases, se encuentran Alex de Grassi, William Ackerman,
Leo Kottke, Ry Cooder, John Fahey y Robbie Basho. Entre los guitarristas free cabe destacar a Sonny Sharrock,
Michael Gregory Jackson, James Emery, Spencer Bareeld, James Blood Ulmer o el britnico Derek Bailey. Entre los guitarristas que continuaron la tradicin del swing
estn George Barnes, Bucky Pizzarelli, Cal Collins y sobre todo- Joe Pass. Por ltimo, entre los guitarristas
de la corriente mainstream contempornea se encuentran
John Scoeld, John Abercrombie, Roland Prince, Chuck
Loeb, Ted Dumbar, Rodney Jones, Ed Cherry, Joe Diorio, Monette Sudler, o Ron Eschete, adems del inclasicable Ralph Towner, del grupo Oregon.[266]

5.9

INSTRUMENTOS E INSTRUMENTISTAS

mundo del jazz.[267]

La primera gran revolucin en la historia del instrumento
fue protagonizada por Jimmy Smith, quien haba llegado
a la escena del jazz en 1956, para dar paso, nueve aos
ms tarde a Khalid Yasin (tambin conocido como Larry
Young), un msico en la tradicin de John Coltrane que
a pesar de no haber obtenido jams xito a nivel comercial, se encuentra entre los intrpretes ms inuyentes en
la historia del instrumento. En Europa destac el francs
Eddy Louiss, de orgenes caribeos, mientras que durante la dcada de 1970 aparecieron en la escena nuevos valores como Carla Bley, Amina Claudine Myers, Chucho
Valds y Chico O'Farrill, pero en general se puede decir
que tras Khalid Yasin se produjo un estancamiento en la
evolucin del instrumento.[268]

rgano, teclado y sintetizadores

rgano Hammond

Joe Zawinul en una actuacin en directo de 2007.

El rgano de tubos, un instrumento que proceda de la

tradicin eclesistica europea, apareci por primera vez
en el jazz de la mano de Fats Waller, un msico que leg su inters por el instrumento a su alumno ms famoso,
Count Basie, quien ya usaba la versin elctrica del instrumento. Todava en 1975 Clare Fischer efectu algunas
grabaciones con el rgano de tubos, al igual que haban
hecho Keith Jarret o el belga Fred Van Hove, pero en general, en el mundo del jazz el trmino "rgano se ha usado en la prctica como sinnimo del rgano Hammond.
De Fats Waller y Count Basie proceden Wild Bill Davis
y Milt Buckner, mientras que de la tradicin del rhythm
& blues, ms ligada al desarrollo del soul jazz provienen
Brother Jack McDu, Johnny Hammond, Don Patterson,
Lou Bennet, Richard Groove Holmes, Lonnie Smith,
Jimmy McGri, Charles Earland, Shirley Scott o incluso Ray Charles. Desde el mundo del rock, msicos como
Steve Winwood, Al Kooper, Billy Preston y Booker T. Jones recogieron la tradicin del rgano de R&B, una tradicin que se haba iniciado en las iglesias cuando el rgano
Hammond apenas haba iniciado sus primeros pasos en el

A partir de la dcada de 1970 comenzaron a surgir una

serie de msicos que adoptaban toda una serie de instrumentos relacionados de entre los que el rgano era tan
slo uno ms: Joe Zawinul fue uno de los primeros teclistas de jazz en sentido amplio, y uno de los ms importantes, y entre los instrumentos que usaba se encontraban el piano, el clavinet, el piano elctrico, el rgano
elctrico, as como una amplia gama de sintetizadores
y efectos de sonido. Otros teclistas destacables, casi todos procedentes del mundo del jazz fusion, fueron Herbie
Hancock, George Duke, Jan Hammer, Chick Corea, Stu
Goldberg, Kenny Kirkland, Patrice Rushen, Bob James,
Richard Tee, Je Lorber, Barry Miles, Mike Mandel (del
grupo The Eleventh House), Lyle Mays, Dave Grusin, el
blgaro Milcho Leviev, Ian Underwood (multiinstrumentista que particip en muchos trabajos de Frank Zappa),
Joe Sample, Mark Soskin y David Sancious, as como el
holands Jasper van 't Hof, el dans Kenneth Knudsen,
los britnicos Geo Castle, Gordon Beck y John Taylor,
y los alemanes Wolfgang Dauner y Joachim Khn, entre
otros muchos.[269]
El sintetizador, desarrollado por Robert Moog, se haba
hecho popular repentinamente en 1968 gracias a la obra
de Walter Carlos Switched-On Bach, lbum que precedi a la exitosa banda sonora de la pelcula La naranja

5.10

Percusiones

41

mecnica, tambin de Carlos, y que despus tendra una

secuela: Switched-On Bach II (1973). Los primeros artistas en experimentar con el sintetizador (John Cage, Terry
Riley...) no procedan del mundo del jazz, sino de otros
mbitos, y de hecho, el jazz tuvo que esperar la llegada de artistas como Paul Bley, Sun Ra, Richard Teitelbaum, George Lewis, Joe Gallivan, Pete Levin o el alemn Wolfgang Dauner para que el nuevo instrumento comenzase a hacerse un hueco en las preferencias del pblico y de los msicos.[270]

5.10 Percusiones
Congas y bongs

El percusionista Machito retratado en 1947.

Hasta principios de la dcada de 1960 los instrumentos

de percusin haban sido utilizados marginalmente por
los bateristas, pero a partir de esa fecha la gama de instrumentos de percusin que fue introducindose en los
estudios de grabacin comenz a ampliarse tanto que dio
lugar a un nuevo tipo de msico -el percusionista- especializado en este tipo de instrumentos. La mayora de los
instrumentos de percusin utilizados en el jazz proceda
originalmente de Amrica latina (claves, giro, cabasa,
maracas, congas, bongs, timbales, pandeiro, etc...), pero
progresivamente comenzaron a hacer aparicin distintos
instrumentos procedentes de la India, del Tbet, de China,
de Japn, de Bali o de frica.[271]

ca tradicional de Cuba con elementos del blues y del rock

y que estaba encabezado tanto por artistas cubanos como
por otros procedentes de Puerto Rico y, en menor medida, de la Repblica Dominicana. El epicentro de la nueva msica se situ en Nueva York y Miami, dos ciudades
con un importante ncleo de poblacin de origen cubano,
y de entre las distintas orquestas y agrupaciones que all
surgieron cabe destacar la Fania All Stars, un supergrupo liderado por Johnny Pacheco con el que colaboraron
guras tan importantes como Ray Barreto, Mongo Santamara o el trombonista y director musical Willie Colon.
Por ltimo, entre las fusiones a las que dio lugar la salsa,
un trmino genrico que agrupa en realidad estilos muy
diversos, cabe destacar el rock latino, popularizado por el
mexicano Carlos Santana, o el boogaloo, una mezcla de
mambo, rock'n'roll, jazz y blues.[272]

El padre de la percusin en el jazz fue el cubano Chano

Pozo, quien ya en 1947 haba introducido instrumentos de
percusin afrocubana en las grabaciones de la orquesta de
Dizzy Gillespie, jugando con ello un papel importante en
el establecimiento del as llamado cubop, un estilo mezcla
de bop con elementos percusivos afrocubanos que cuenta entre sus temas ms famosos con ttulos emblemticos
como Manteca o Afro Cubano Suite.[272]
Entre los primeros percusionistas cubanos que surgieron tras la estela de Pozo destacaron Jack Costanzo,
Carlos Vidal o Machito, tres msicos que tocaron en la
big band de Stan Kenton; Tito Puente, que comenz a
desarrollar su carrera en la costa occidental; los congueros Armando Peraza, Mongo Santamara, Ray Barreto,
Cndido y Sab Martnez; el timbalero Willie Bobo; o
los bongueros Willie Rodrguez y Cal Tjader, ste ltimo
tambin vibrafonista. A principios de la dcada de 1970
surgi la salsa, un nuevo gnero que fusionaba la msi-

Airto Moreira en una imagen de 2007.

Los ritmos tradicionales de Brasil son para Berendt ms

suaves, ms elsticos y menos agresivos que los cubanos,
y su conuencia con el jazz dio lugar a la bossa nova,
una msica popularizada por Stan Getz y Charlie Byrd

42

INSTRUMENTOS E INSTRUMENTISTAS

que fue denida por los msicos brasileos como "cool

jazz ms samba". A pesar de los xitos que la nueva msica estaba cosechando en Brasil, la penetracin de los
ritmos brasileos en los escenarios estadounidenses tuvo que esperar hasta nales de la dcada de 1960, cuando Airto Moreira particip en la grabacin del Bitches
Brew, de Miles Davis. Desde entonces, muchos grupos
y msicos establecidos emplearon percusionistas brasileos, como fue el caso de Chick Corea, Weather Report
o Dizzy Gillespie, quienes contaron con la colaboracin
de msicos como Dom Um Romao, Paulinho Da Costa,
Guilherme Franco y Nan Vasconcelos, adems del propio Airto.[273]

to no dejaba de ser una curiosidad hasta que a principios

de la dcada de 1950 aparecieron una serie de msicos
que consiguieron establecerlo como un instrumento comnmente aceptado en formaciones y orquestas de jazz.
Jerome Richardson fue el primero en grabar solos modernos, y tras l surgieron Frank Wess y Bud Shank. El
primero es responsable directo de la aceptacin del instrumento, que slo se logr tras la revolucin del saxofn
que haba llevado a cabo durante la dcada anterior Lester
Young. Wess, como autista, parte de Young, y algunos
de sus mejores solos se encuentran en el lbum Opus de
Jazz, con Milt Jackson, Hank Jones, Eddie Jones y Kenny
Clarke.[275] En cuanto a Bud Shank, surgido de la orquesArt Blakey ya haba iniciado la exploracin de los ritmos ta de Stan Kenton, fue el autista ms importante de la
Costa Oeste, aunque hacia el nal de su carrera abandoafricanos en su Orgy in Rhythm (1957), un disco que tu[276]
vo su continuacin en The African Beat, con la participa- n el instrumento en favor del saxo alto.
cin de diversos msicos a cargo de la ejecucin de ins- Yusef Lateef fue uno de los poqusimos msicos de
trumentos africanos. Max Roach form grupos similares, jazz en adoptar el oboe, pero tambin us la auta papero el primer percusionista de renombre en el mundo ra ejecutar una msica pionera en el uso de armonas
del jazz fue en realidad el nigeriano Olatunji, que cola- y texturas orientales.[277] Herbie Mann se situ como el
bor con John Coltrane, Clark Terry o Yusef Lateef. Ya ms relevante de los autistas de jazz en el perodo que
en la dcada de 1970 artistas como Kahil El Zahbar, Don va aproximadamente desde 1959 hasta 1967, cuando el
Moye, James Mtume, Ralph McDonald o los bateristas msico efectu sus grabaciones ms interesantes antes
haitianos Ti-Roro y Ti-Marcel fueron haciendo su apari- de embarcarse en proyectos ms comerciales.<ref nacin en la escena, formalizando una tendencia que haba me='boccauto>Boccadoro, 2005, p. 269</ref> Hubert
iniciado Blakey ms de una dcada atrs. Entre los percu- Laws destac en las corrientes de encuentro con la msica
sionistas procedentes del continente asitico hay que se- clsica (third stream), as como en el jazz fusin,[278]
alar a los hindes Zakir Hussain, Trilok Gurtu y Badal mientras que Paul Horn fue un excelente autista de jazz
Roy, o el turco Okay Temiz. Por ltimo, entre los per- que se pas, desde 1967 en adelante, al mbito de la mcusionistas modernos que son capaces de tocar una gran sica new age.[279]
cantidad de instrumentos distintos procedentes de distintas culturas se encuentran Kenneth Nash, Sue Evans,
Armen Halburian, Bill Summers y David Moss.[274]

5.11 Flauta
Flauta

El autista Herbie Mann en un concierto en el Eastman Theatre,

Rochester, Nueva York, en 1975.

Durante la dcada de 1950 la auta ocup el lugar -junto

con el saxo soprano- del clarinete, un instrumento que se
asociaba a la era del swing, una msica que ya haba pasado de moda. La tradicin jazzstica del instrumento es
relativamente corta: uno de los primeros solos de auta
registrados en un disco de jazz fue el que Wayman Carver ejecut en Sweet Sue, una grabacin de la orquesta
de Spike Hughes que se remonta a 1933. Chick Webb
us tambin la auta en su orquesta, pero el instrumen-

Otros autistas destacados fueron Sahib Shihab, James

Moody, Leo Wright, George Marge, Romeo Penque,
Sam Most, Buddy Collette, Rahsaan Roland Kirk,
Charles Lloyd, Joe Farrell, James Spaulding, Eric Dixon y
Sam Rivers, muchos de ellos saxofonistas que usaban la
auta como segundo instrumento.[280] Eric Dolphy, por
su parte, ocupa un lugar especial en la historia de la auta
de jazz, adelantando en su trabajo pionero conceptos que
seran seguidos por multitud de autistas posteriores, como Simeon Shterev, Ji Stivn, Emil Mangelsdor, Bob
Downes y Chris Hinze[281]

5.12

Vibrfono

43

Entre los primeros autistas de jazz que cultivaron la tcnica del "sobresoplido" (overblowing), que bsicamente
consiste en soplar y cantar o susurrar al mismo tiempo, estuvieron Sam Most y Sahib Shihab, aunque la tcnica fue
adoptada por prcticamente todos los autistas posteriores, desde Rahsaan Roland Kirk hasta Jeremy Steig. Flautistas destacados del mbito del jazz rock y jazz fusion
fueron Chris Wood, Tom Scott, Gerry Niewood, Bobby
Humphrey y Barbara Thompson (conocida por su trabajo con el grupo Colosseum), mientras que otros como
Don Cherry o Hermeto Pascoal destacaron por el uso de
autas de otros tipos, procedentes de distintas partes del
mundo. En el mbito del free jazz, donde hay que sealar de nuevo la fuerte inuencia de Eric Dolphy, sobresalieron Douglas Ewart, Henry Threadgill, Oliver Lake,
Prince Lasha, Roland Snyders y -particularmente- James
Newton. Dentro de la corriente principal del jazz moderno se sitan George Adams, Steve Slagle, Joe Ford,
Dwight Andrews, Jerry Dodgion y Lew Tabackin; y del
Japn hay que sealar a Hzan Yamamoto, quien ha tocado la auta de bamb llamada shakuhachi en el campo del
jazz junto a la cantante Helen Merrill o el percusionista
Masahiko Togashi.[282] Otro msico que emplea esa auta japonesa de bamb, de cuya construccin ha aprendido El multiinstrumentista Lionel Hampton en una fotografa de
el arte, es John Kaizan Neptune, orientado al jazz fusion, 1946.
la new age y la llamada msica mundial.[283]

5.12 Vibrfono
Vibrfono

El vibrfono, un instrumento de percusin con posibilidades meldicas, resulta en teora un instrumento ideal
para el jazz, pero a pesar de ello slo se ha impuesto lentamente en las formaciones y combos pues no permite la
ejecucin de un sonido jazzstico, al no poderse modular
su timbre ms que mediante el vibrato aplicado por conexin elctrica o por golpes de distinta intensidad. Lionel
Hampton y Milt Jackson son considerados los vibrafonistas de jazz ms importantes, el primero en el mbito
ms tradicional y el segundo en el jazz moderno. Hampton -junto a Red Norvo- introdujo el instrumento en el
jazz al comienzo de la era del swing, mientras que Jackson lo populariz al frente de los famosos Modern Jazz
Quartet.[284]

conocimiento que mereca,[285] y, con otros como Terry

Gibbs, Teddy Charles, Cal Tjader y Victor Feldman, form parte de la primera generacin de vibrafonistas importantes, junto a otros ms jvenes como Eddie Costa, Tommy Vig, Lem Winchester, Larry Bunker y Mike
Mainieri. Gary Burton, Walt Dickerson, Tom Van Der
Geld y Bobby Hutcherson recogieron el testigo de Milt
Jackson, y ampliaran enormemente las posibilidades del
instrumento. Burton combina un tierno lirismo con un
gran virtuosismo, sintetizando inuencias tan diversas como la de Bill Evans, la msica country o el hillbilly. Dickerson ha trasladado las ideas de John Coltrane al vibrfono, mientras que Hutcherson combina la tradicin del
bebop y de Milt Jackson con la inuencia de Coltrane,
inaugurando una nueva etapa en lo que se reere al sonido de su instrumento. David Friedman ha colaborado con
el tambin vibrafonista Dave Samuels en distintos proyectos, en los que han multiplicado las posibilidades del
vibrfono.[286]

Entre los vibrafonistas que han destacado en el mundo

del jazz rock y la jazz fusion se encuentran Roy Ayers,
Dave Pike, Mike Mainieri, Jay Hoggard y Ruth Underwood (conocida sobre todo por su trabajo con Frank Zappa), adems de los alemanes establecidos en Estados Unidos Gunter Hampel y Karl Berger. Bobby Naughton, Earl
Grith y Jay Hoggard estn a la cabeza de la vanguardia
del free jazz en su instrumento, al tiempo que dominan
toda su tradicin.[287] Joe Locke, por ltimo, se inspira
en las enseanzas de Milt Jackson y en las de Bobby HutCharlie Shoemake, un vibrafonista de la escuela del bop cherson para establecerse como uno de los mejores viasociado a la gura de George Shearing no obtuvo el re- brafonistas del siglo XXI.[288]

44

INSTRUMENTOS E INSTRUMENTISTAS

5.13 Violn
Violn

Al igual que haba ocurrido con la auta unos aos antes, el violn conoci en la dcada de 1960 un perodo
de esplendor que resultaba un tanto paradjico si se tiene
en cuenta el papel que haba desempeado el instrumento
en la historia del jazz. En las primeras bandas de Nueva
Orleans era relativamente usual, y algunas de las guras
ms importantes de la poca fueron violinistas (John Robechaux, Will Marion Cook, Johnny Schenk...). Sin embargo, el instrumento no contaba con un timbre tan poderoso como el de los instrumentos de viento, por lo que
su papel qued relegado al de aquellos. Se mantuvo en un
segundo plano porque era un instrumento de gran tradicin en las orquestas, pero con la llegada de Joe Venuti, el primer gran violinista de importancia, empezaron a
cambiar las cosas.[289] Sus duetos con Eddie Lang de la
segunda mitad de la dcada de 1920 resultaron muy inuyentes; pero, tras la muerte de Lang a medidados de
la dcada siguiente, Venuti fue abandonando progresivamente los escenarios para regresar triunfalmente muchos
aos ms tarde, a nales de la dcada de 1960.[290] En los
aos 1930, el violn se mantuvo con un papel central en el
estilo de fusin que se conoci como western swing, as
como en el denominado jazz manouche.
Enmarcado en sus comienzos, precisamente, en este estilo, el francs Stphane Grappelli, fue uno de los ms
grandes violinistas de jazz de todos los tiempos, uno de
los primeros (con Venuti, Lang y Stu Smith) y uno de
los mayores responsables de la aceptacin denitiva del
instrumento en el mundo del jazz. Sus duetos con Django
Reinhardt en el Quintette du Hot Club de France, desde
1933 hasta 1939, lo establecieron como una de las mayores guras del violn, puesto que Grappelli fue capaz de
mantener hasta su muerte, que tuvo lugar cuando contaba
con 89 aos.[291] Por su parte, Eddie South, que grabara
con Grapelli en 1937, fue un brillante violinista, un nio
prodigio que no lleg a alcanzar la fama de Venuti y que
de no ser por el racismo imperante en su poca hubiera
sido un excelente intrprete clsico.[292]

El violinista de jazz Stephane Grappelli.

de la era pre-bop. Era un artista que citaba a Louis

Armstrong entre sus mayores inuencias y de quien sus
seguidores decan que superaba en talento a todos sus
competidores.[293] El multiinstrumentista Ray Nance fue
uno de los mejores violinistas de la dcada de 1940, adems de un excelente cantante y bailarn.[294]

Dr. L. Subramaniam.

Jean-Luc Ponty, nacido en 1942, se convirti en uno de

los pioneros del violn elctrico en el mbito del jazz rock
de la dcada de 1970.[295] Don Sugarcane Harris, violinista que desapareci pronto de la escena, encabeza junto con Ponty la lista de violinistas modernos, integrada
tambin por una serie de msicos que en muchos casos
surgieron paralelamente a ellos, como son Mike White,
Jerry Goodman, Steve Kindler, John Blake, los polacos
Zbigniew Seifert y Michal Urbaniak, el francs Didier
Lockwood, los hermanos hindes L. Subramaniam y L.
Shankar, adems de Leroy Jenkins, Alan Silva, Billy Bang
y Ramsey Ameen en el mbito del free jazz.[296]

El violn mantiene un importante legado entre los msiStu Smith fue una de las mayores guras del violn cos de jazz de Europa, continente donde han surgido la

5.14

Otros instrumentos

45

mayora de sus ms ilustres representantes y al que se han

trasladado algunas de las ms grandes guras estadounidenses, como Eddie South, Stu Smith y Alan Silva; pero tambin mantiene su vigencia en los Estados Unidos,
que continan dando guras jvenes tan importantes como Regina Carter, una de las intrpretes ms verstiles y
sosticadas de la escena contempornea.[297]

5.14 Otros instrumentos

Hasta aproximadamente 1950, la lista de instrumentos
comnmente aceptados en las formaciones y combos
de jazz era pequea, y se derivaba de los instrumentos que utilizaban los msicos de la era de Nueva Orleans: dos instrumentos de la familia del metal (trompeta
y trombn), el grupo de lengeta (saxofn y clarinete) y
la seccin rtmica, formada por la batera, el piano, el
contrabajo y la guitarra. Con el transcurso de la historia,
se fueron adaptando distintos instrumentos a estas formaciones clsicas hasta el perodo de la electricacin del
jazz a principios de la dcada de 1970, un factor que result clave en el desarrollo posterior de la historia del jazz,
en cuya historia siempre haba tenido un papel determinante el descubrimiento de nuevos timbres y texturas.[298]
El violonchelo, por ejemplo, fue introducido en el jazz
por el contrabajista Oscar Pettiford; el clarinete bajo,
por Eric Dolphy; el oboe y el fagot, por Yusef Lateef;
Roland Rasaan Kirk obtuvo notoriedad al tocar dos saxofones primitivos simultneamente. El arpa gan exposicin gracias a la obra de Alice Coltrane, pero antes que
ella, Corky Hale y Dorothy Ashby haban intentado tocar
jazz con el instrumento en la dcada de 1950, as como
Caspar Reardon en 1934.[nota 17] La tuba, precursora del
contrabajo en las orquestas de Nueva Orleans, desapareci posteriormente, pero ha sido reincorporada a la historia del jazz gracias a la obra de msicos como Howard
Johnson, Don Buttereld, Bob Stewart, Joe Daley, Earl
McIntyre y Dave Bargeron.[299]
Un instrumento que apareci ocasionalmente en la poca
del swing fue el acorden (Ernie Felice toc con Benny
Goodman), que dio al menos un nombre de relieve: Art
Van Damme, quien desarroll un fraseo muy cercano al
de un saxo bartono. Dentro del estilo de la Costa Oeste,
encontramos otro nombre importante: Pete Jolly. En las
ltimas dcadas del siglo XX, varios msicos de jazz contemporneo, como el belga Fred Van Hove y los franceses Michel Portal y Richard Galliano, han usado de forma
prevalente este instrumento o su variante: el bandonen,
con el que ya haba realizado experiencias de fusin Astor
Piazzolla (junto a Gerry Mulligan).
La armnica en el jazz se inici con la obra de artistas de blues que tocaban la armnica diatnica, como Sonny Boy Williamson I, Sonny Boy Williamson II,
Sonny Terry, Junior Wells, Shakey Jake Harris, Little
Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Carey Bell y
Whispering Smith, pero tendra uno de sus mayores ex-

El msico de jazz belga Toots Thielemans.

ponentes en el belga Toots Thielemans, que toca el instrumento cromtico y lo hace con la misma agilidad y con
la misma riqueza de ideas que los grandes saxofonistas.
En el blues rock, destacaron msicos blancos como Paul
Buttereld y John Mayall. Magic Dick ha aportado solos
de gran calidad en el mbito del rock, y Stevie Wonder ha
combinado la nura de Toots Thielemans con la inuencia del blues, tal y como ha hecho Mauricio Einhorn con
la msica de su Brasil natal.[300]

El multiinstrumentista Yusef Lateef.

Julius Watkins fue pionero en el uso de la trompa en el

jazz con sus grabaciones de la dcada de 1950, aunque
sera John Graas quien ms la adaptara al jazz; mientras
que Yusef Lateef, conocido multiinstrumentista, fue uno
de los primeros msicos de jazz en utilizar el oboe y el
fagot, adems de toda una serie de instrumentos exticos
como el arghul, una especie de oboe egipcio. Bob Cooper
toc el oboe y el corno ingls en algunas grabaciones, al
igual que Paul McCandless (del grupo Oregon) y Frank
Tiberi. El multiinstrumentista neerlands Han Bennik ha
tocado en el campo del jazz el dung-dkar, una caracola
gigante ornamentada que se emplea en el Tbet.

46

6 LA VOZ Y EL JAZZ
las conchas de mar en sus grabaciones. [306]

Controlador del EWI

6 La voz y el jazz
El jazz naci directamente de la msica vocal, y as no es
de extraar que muchos msicos traten de imitar la voz
humana con sus instrumentos, un fenmeno que es particularmente evidente en los sonidos growl de trompetistas
y trombonistas. Por otra parte, la inuencia de los instrumentistas sobre los cantantes de jazz es indudable, hasta
el punto que sus normas determinan los estndares de estos ltimos, quienes suelen tratar su voz como si fuese un
instrumento. Desde este punto de vista los cnones de la
msica clsica europea (esto es, la pureza de la voz, su
volumen y su registro) son del todo irrelevantes para los
vocalistas de jazz, quienes en muchos casos tienen voces
feas y registros muy limitados desde la perspectiva de los
cnones clsicos.[307]

Controlador del Lyricon II

6.1 Cantantes masculinos

Tom Scott, Micha Urbaniak, Sonny Rollins, Wayne
Shorter y Michael Brecker han usado ocasionalmente el
EWI (electronic wind instrument), un sintetizador de Akai
cuyo controlador es un instrumento de viento similar al
saxofn en la boquilla y en el empleo de los dedos para
producir las notas.[301] Instrumento similar y anterior al
EWI es el liricn (lyricon), del que se dice que el primer
msico en emplearlo profesionalmente fue Chuck Greenberg, director de la banda Shadowfax.[302] Tambin lo ha
tocado Micha Urbaniak y, entre otros, Tom Scott, al que
puede orsele hacindolo, por ejemplo, en el disco de L.
Subramaniam Spanish Wave, de 1983.[303]
Respecto a los instrumentos de cuerda, la mandolina fue
introducida en el jazz por msicos cercanos al country
como Tiny Moore y Kenneth C. Burns (conocido como
Jethro Burns), pero fue posteriormente utilizada por John
Abercrombie y, especialmente, por David Grisman. El
violonchelo fue introducido por los contrabajistas Harry
Babasin y Oscar Pettiford, pero tiene entre sus mejores
intrpretes a Abdul Wadud y a David Darling, adems
de David Eyges, Irene Aebi, Tristan Honsinger y el francs Jean-Charles Capon. El stick, instrumento hbrido de
10 cuerdas o ms, ha sido empleado por Emmet Chapman y por Tony Levin. Don Cherry ha usado instrumentos procedentes de Laponia, frica, el Tbet, la India y
China. Collin Walcott y Bill Plummer han usado el sitar
en discos de jazz. Charlie Mariano tocaba el nagaswaram,
instrumento indio similar al oboe; puede orse, por ejemplo, en la pieza Parvatis Dance (La danza de Prvat),
de su disco Helen 12 Trees, de 1976.[304] Stephan Micus
aprendi a tocar multitud de instrumentos exticos como
ctaras de Baviera, autas de bamb de Japn, el rebab
de Afganistn, la gaita escocesa y an otros de Bali, de
la India y del Tbet.[305] Por ltimo, el trombonista Steve
Turre ha destacado por el frecuente uso que ha hecho de

La tradicin vocal en el jazz se inici con los cantantes de blues, un estilo del que fue mximo exponente
Ray Charles pero que tuvo entre sus ms remotos representantes conocidos a Blind Lemon Jeerson y Huddie Ledbetter, un presidiario de Luisiana ms conocido
como "Leadbelly". Robert Johnson, Big Bill Broonzy y
Son House destacaron en Chicago -la capital mundial
del blues- a pesar de sus orgenes sureos, al igual que
Muddy Waters, Little Brother Montgomery, St. Louis
Jimmy Oden, Sunnyland Slim, Sonny Boy Williamson,
Little Walter, Memphis Slim, Howlin' Wolf, Lightnin'
Hopkins o John Lee Hooker, casi todos destacados guitarristas. J. E. Berendt distingue dos corrientes principales
entre los cantantes de blues, la corriente del Mississippi",
ms spera y sucia, y la corriente de Texas", que dio lugar a fusiones ms sosticadas, como el jazz blues y el
swing blues. A partir de la dcada de 1970 surgieron guras como Junior Wells, Buddy Guy, Albert King, Albert
Collins, Otis Rush y Taj Mahal, estos dos ltimos con una
gran aceptacin en el mundo del rock. Por ltimo, hay que
sealar el deseo de B.B. King -uno de los ms destacados
artistas del gnero- de lograr que los negros:[308]
Dejen de avergonzarse del blues, su msica
ms original
Entre los primeros cantantes de blues que comenzaron a
inclinarse por los sonidos del jazz cabe destacar a Jimmy
Rushing, el primero que comenz a cantar desplazando
el acento rtmico para crear as las tensiones propias del
jazz. Rushing fue seguido por Jimmy Witherspoon, por
Big Miller y por Joe Williams, de la orquesta de Count
Basie. Big Joe Turner, destac en el boogie-woogie, como
Champion Jack Dupree y Fats Domino. Leon Thomas se
encontraba un paso ms all, combinando las races del

6.1

Cantantes masculinos

47

blues con el jazz de vanguardia y la msica folklrica afri- fue Jon Hendricks quien la llev a su cspide, tanto en su
cana.[309]
carrera en solitario como en el seno del grupo Lambert,
Louis Armstrong represent una lnea diferente a la de Hendricks & Ross, junto a Annie Ross y Dave Lambert.
los msicos del blues, ejemplicando la inuencia que En el terreno ms meldico y tradicional destacaron Bob
los instrumentistas estaban ejerciendo sobre los vocalistas Dorough, Joe Lee Wilson, Gil Scott-Heron, Lou Rawls,
de jazz. En esta lnea se situaron tambin Hots Lips Pa- Ben Sidran y Tony Middleton, adems del exitoso Frank
ge, Jack Teagarden, Grady Tate, Richard Boone, George Sinatra, que grab con msicos como Count Basie o Tom
parte de la crtica le considera fuera
Benson, George Adams, Chet Baker o Clark Terry, mien- Jobim, aunque una [311]
del mbito del jazz.
tras que Bing Crosby, Frankie Laine, Perry Como, Matt
Dennis o Mel Torm se mantienen en una tradicin ms
alejada de la inuencia de los instrumentistas y a la vez
ms comercial. Nat King Cole fue un gran cantante y pianista de jazz antes de dirigir su carrera a sectores ms
comerciales, y su inuencia se ha dejado sentir en guras tan importantes como Ray Charles y Stevie Wonder,
mientras que Billy Eckstine, un msico del crculo de
Dizzy Gillespie y Charlie Parker, dio inicio al movimiento bebop en la voz, que tuvo otros notables representantes como Babs Gonzales, Earl Coleman, Kenneth Pancho Hagood y Joe Bebop Carroll, adems del propio
Gillispie. Jackie Paris llev las aportaciones de los cantantes bop al terreno del cool, mientras que otros como
Oscar Brown Jr., Johnny Hartman, Bill Henderson, Mark
Murphy o Mose Allison continuaron explorando nuevos
Al Jarreau en el Molde International Jazz Festival de 1996.
territorios.[310]
La msica de Brasil ejerci una notable inuencia entre los msicos de jazz, y algunos de sus ms destacados
intrpretes fueron Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto,
Edu Lobo, Gilberto Gil, Caetano Veloso y Milton Nascimento. Al Jarreau parti de inuencias muy heterogneas
para elaborar un estilo muy personal caracterizado por el
uso de la voz como un instrumento y por el enorme despliegue de timbres y sonidos -autas, trompetas, percusiones, congas, contrabajos...- que era capaz de ejecutar
con su garganta. En la tradicin del soul y del pop sobresalieron James Brown, Otis Redding, Elrid Cleaver, Rap
Brown, Marvin Gaye y, sobre todo, Stevie Wonder, quien
en lbumes como Songs in the Key of Life y Journey Through the Secret Life of Plants, compuso verdaderas suites
dotadas de una gran coherencia interna, que resuman la
tradicin de la msica negra, tal y como en su da hizo
Duke Ellington. Wonder no es slo un cantante, es tambin compositor y arreglista, toca casi todos los instrumentos que se pueden or en sus discos y adems domina
las tcnicas de produccin musical, siendo uno de los primeros artistas capaces de utilizar el estudio como si fuese
un instrumento ms.[312]

El cantante y letrista de jazz John Hendricks.

Del mbito del bop surgi el vocalese, el arte de poner

letra a solos clsicos grabados por conocidos msicos de
jazz. Eddie Jeerson fue el primer artista en cultivar la
tcnica, seguido por King Pleasure y Annie Ross, pero

Entre los cantantes de generaciones ms recientes cabe destacar al virtuoso Bobby McFerrin, uno de los
ms personales y originales vocalistas de la escena
contempornea;[313] a Kurt Elling, quien, inuenciado por Mark Murphy, desafa toda categorizacin;[314]
Kevin Mahogany, un joven cantante de swing inuencido
por Joe Williams;[315] y los an ms jvenes Harry Connick, Jr. y Michael Bubl, inuenciados por Ella Fitzgerald y Frank Sinatra.[316][317]

48

6 LA VOZ Y EL JAZZ
creta, pero sensible, elegante y cultivada. Holiday fue la
primera artista de jazz en que se senta la inuencia de los
saxofonistas, la primera que impuso la cancin como tal
en el repertorio de los msicos de jazz y tambin la primera en usar el micrfono como si fuese un instrumento,
trabajando con l sutilezas de la voz nunca odas en otros
cantantes contemporneos.[318]

El cantante Bobby McFerrin.

6.2

Cantantes femeninas

Ella Fitzgerald retratada en 1968.

La vocalista de jazz Billie Holiday en 1947.

El blues cantado por mujeres tuvo un inicio algo ms tardo que el masculino, en parte por el origen rural del estilo, un ambiente donde primaba el hombre. Cuando el
blues comenz a penetrar en las grandes ciudades, comenz a cambiar tal tendencia, dando lugar a las primeras guras femeninas de la era del Blues clsico, como
Ma Rainey o Bessie Smith, o las menos conocidas Bertha
Chippie Hill, Victoria Spivey, Sippie Wallace, Alberta
Hunter o Big Mama Thornton. Ethel Waters, Ivy Anderson, Mildred Bailey y -sobre todas ellas- Billie Holiday interpretaban ya songs, canciones y baladas ms comerciales de compositores como Jerome Kern, George Gershwin o Cole Porter. Aunque Holiday cant blues slo ocasionalmente, daba ese aire a casi todas sus interpretaciones, que por otra parte se caracterizaban por una voz dis-

La gura de Billie Holiday marc un hito en la historia

del jazz, dando lugar a innumerables artistas que continuaron explorando sus hallazgos a lo largo de los aos.
Otra gura de enorme importancia fue Ella Fitzgerald,
tres aos ms joven que Holiday, y considerada por muchos crticos como la mejora cantante de jazz de todos
los tiempos (un honor que algunos atribuyen a Billie Holiday o a Sarah Vaughan). Con un magnco timbre y un
amplio rango vocal, Fitzgerald posea un swing difcil de
igualar, fue una brillante intrprete de scat y posea una
diccin casi perfecta. El nico defecto que se le atribua
era que no resultaba siempre capaz de profundizar en el
signicado emocional de las letras, pero ello no ensombreci el prestigio y la admiracin que Fitzgerald cosech
hasta el nal de su carrera, que tuvo lugar con 77 aos,y
sus capacidadaes prcticamente intactas.[319]
Las cantantes ms importantes de las dcadas de 1940 y
1950 surgieron de tres importantes crculos instrumentales de aquel perodo: del crculo de Woody Herman
sali Mary Ann McCall; de la orquesta de Stan Kenton procedan June Christy y Anita O'Day; y del crculo
bop de Charlie Parker y Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan,
Carmen McRae y Betty Carter. Sarah Vaughan fue la primera cantante de jazz en poseer un registro vocal similar

6.2

Cantantes femeninas

49
gi el soul, donde destacaron Tina Turner, Diana Ross y
la inuyente Aretha Franklin, todas ellas guras de gran
importancia.[321]

La vocalista de jazz Dee Dee Bridgewater en un concierto de

1990 en Francia.

La vocalista de jazz Sarah Vaughan (circa 1946).

al de una cantante de pera, fue una de las cantantes con

mayor capacidad para expresar emociones a travs de su
voz y est considerada una de las mejores cantantes de
su generacin. Carmen McRae es otra gura importante, tanto en cuanto a su personalidad artstica como a su
decisin a la horade ejecutar las melodas. Betty Carter,
ms joven que las anteriores, obtuvo un reconocimiento
tardo como una de las grandes guras del bebop. Otras
cantantes de esta generacin son Chris Connor, Jackie
Cain, Dakota Staton, Ernestine Anderson, Lorez Alexandria, Helen Merrill, Carol Sloane, Nancy Wilson, Sheila
Jordan, Abbey Lincoln y Nina Simone, estas dos ltimas
destacables por su lucha por la igualdad racial.[320]
Kay Davis y Adelaide Hall surgieron de la big band de
Duke Ellington, quien utilizaba la voz en su orquesta
como una especie de decoracin en conjuncin con el
clarinete. En el lado opuesto tenemos a las cantantes que
cultivaron el scat -improvisaciones vocales sin letra, una
tradicin iniciada por Louis Armstrong-, entre las que
se encuentran Anita O'Day, June Christy, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Dakota Stanton, Jackie Cain, Annie
Ross, Betty Roch, Betty Carter y, por encima de todas
ellas, Ella Fitzgerald. Alberta Hunter provena de la tradicin pura del blues, as como Ruth Brown, LaVern Baker,
Etta Jones y, sobre todo, Dinah Washington, apodada la
"Reina del blues". Janis Joplin, por su parte, llev esta tradicin al mundo del rock, obteniendo una tremenda popularidad, mientras que Mahalia Jackson destac como intrprete de msica religiosa negra, al lado de Dorothy Love Coates, Marion Williams, Clara Ward y Bessie Grin.
De la conjuncin de este tipo de msica con el rock sur-

Entre las cantantes que han destacado en el mundo del

jazz fusion hay que sealar a Phoebe Snow, Rickie Lee
Jones, Bonnie Herman, Marlena Shaw, la neerlandesa
Ann Burton (Johanna Rafalowicz), Jean Carn (o Jean
Carne), Lorraine Feather, Gayle Moran (esposa de Chick
Corea), Angela Boll y, especialmente, Dee Dee Bridgewater. Judy Collins y Joni Mitchell, con races folk, efectuaron algunas incursiones en el mundo del jazz, como
el lbum Mingus (1979) de Joni Mitchell, en cuyos crditos guran Jaco Pastorius, Don Alias o Michael Brecker, entre otras grandes guras. Flora Purim, la esposa
de Airto Moreira procede de Brasil, como Ellis Regina,
Maria Bethania y Tania Maria. En el free jazz hay que
sealar la aportacin de las estadounidenses Jeanne Lee,
Lauren Newton y Jay Clayton; la noruega Karin Krog; las
britnicas Norma Winstone, Julie Tippets (ms conocida
por su nombre de soltera: Julie Driscoll) y Maggie Nichols; la francesa Tamia (Tamia Marilyn Hill; de soltera,
Washington); la israel Rimona Francis; y la grecoestadounidense Diamanda Gals.

Cassandra Wilson en el Ottawa Bluesfest de 2008.

Todas ellas han extendido el concepto de usar la voz como

un instrumento para introducir todo tipo de sonidos, risas,
llantos y vocalizaciones en sus interpretaciones, llegando

50

a usar las distintas partes del cuerpo abdomen, crneo,

pecho como instrumento.[322]

REFERENCIAS

[7] Pueden consultarse algunas progresiones en Standard

Blues Progressions (en ingls). music.vt.edu. Consultado el 15 de abril de 2011.

De entre las muchas artistas que han surgido en las ltimas dcadas en la escena del jazz contemporneo ca- [8] El standard I Got Rhythm de George Gershwin es solamente uno de entre los cientos de temas que usan este tipo
be destacar a Natalie Cole, quien tras unos primeros pade estructura.
sos en el mundo del r&b urbano, pas al mundo del jazz
con toques comerciales;[323] a Cassandra Wilson, que se [9] Fue as como comenzaron a aparecer con cierta regulariha estableci como una de las principales guras de la
dad instrumentos como la auta o el violn en las distintas
dcada de 1990 con su distintiva voz y su gusto por la
formaciones y combos.
experimentacin;[324] a Diane Shchuur, una importante
cantante de jazz a menudo en la periferia del estilo;[325] a [10] Un estilo rugiente comn a otros instrumentos de viento
que se caracteriza por la vocalizacin paralela que hace el
Patti Austin, con una carrera ms orientada al estilo jazz
msico de los sonidos del instrumento
[326]
a Rachelle Ferrell, excelente pianista, violifusion;
nista y arreglista, dotada adems con una impresionan- [11] Algunos crticos como Berendt opinan que el escenario
del trombn en Europa fue ms rico durante este perodo
te extensin vocal de seis octavas y media;[327] a Diana
que el estadounidense (Berendt, 1994, pag.344)
Krall, cantante y pianista de gran xito comercial;[328] a
Eliane Elias, quien inici su carrera en el supergrupo de [12] Down Beat, una de las revistas sobre Jazz de referencia,
jazz fusion Steps Ahead y ha destacado tambin en el
public el 30 de Julio de 1952 un artculo, rmado por el
mundo de la msica clsica;[329] o a Norah Jones, quien
prestigioso crtico Leonard Feather sobre el nuevo instruha obtenido un notable xito comercial con su particular
mento (Roberts, 2001, pag. 35)
fusin de jazz, pop, blues y folk.[330]

Vase tambin
Anexo:Apodos de msicos de jazz
Estndar del jazz
Jazz en Espaa
Msica del siglo XX

[13] A diferencia de Clarke, que haba iniciado su carrera como

contrabajista, Pastorius -originalmente un baterista- nunca
us el contrabajo ms que anecdticamente.

[14] Tal Farlow y John McLaughlin tambin aprovecharon,

mucho despus, el contraste entre la guitarra elctrica y
la acstica
[15] No en vano, Charlie Christian fue saxofonista antes que
guitarrista.
[16] Berendt (1994, pag. 488) arma que Se llame como se
llame a la electrnica en la msica de hoy -en jazz, rockjazz, fusin, rock y pop-, procede de Jimi Hendrix.
[17] En el disco Junk Man de Jack Teagarden

Notas

[1] Hay numerosos casos en la historia del jazz, desde Paul

Whiteman, en los aos 1920, hasta Kenny G en los
ochenta
[2] As lo hace, por ejemplo, Berendt en su conocido esquema grco del desarrollo del jazz, aunque no mantiene de
forma exacta la misma tesis en sus obras.
[3] Autores como Robert Gon (Nouvelle histoire du jazz,
Bruselas, 1948) o Andr Hodeir (Introduction a la musique de jazz, Pars, 1948), aseguran que el cornetista
Manuel Prez ya era un msico conocido cuando Bolden
alcanz la fama, por lo que no sera el primero.
[4] El piano o la guitarra quedaban liberados en el bop de su
funcin de marcaje rtmico.
[5] Cool, en ingls, no tiene aqu una traduccin directa; puede signicar en este contexto, tranquilidad, calma,
sosiego..., aunque tambin se utilizaba en el argot jazzstico para referirse a lo que estaba de moda
[6] El otro, siempre segn Scaru, fue The Modern Jazz
Quartet

9 Referencias
9.1 Notas al pie
[1] jazz en el Diccionario panhispnico de dudas
[2] Berendt, 1994, pp. 695
[3] Marck Tucker y Travis A. Jackson. Jazz en The New Grove
Dictionary of Music and Musicians (1995)
[4] Charters, Samuel (2008). A trumpet around the corner: the
story of New Orleans jazz (en ingls). University Press of
Mississippi. p. 117. ISBN 9781578068982. Consultado el
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[5] Tirro, 2007, p. 109
[6] Benjamin Zimmer (8 de junio de 2009). "Jazz": A Tale of Three Cities. Word Routes (en ingls). The Visual
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[7] VV.AA. (2005). Msica. Volumen Iii.. Alcal de Guadaira. ISBN 9788466546744. Consultado el 22 de junio de
2011.

9.1

Notas al pie

[8] Survey of Historic Sites and Buildings (en ingls). Consultado el 5 de marzo de 2011.

51

[41] Berendt, 1988, pp. 33

[42] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 209

[9] Gioia, 1997, p. 5

[10] Gioia, 1997, p. 6

[43] Gon, Robert (1944): Jazz: From The Congo to the Metropolitan, New York

[11] Thomas L Morgan (2000). Congo Square - Keeping the

African Beat Alive (en ingls). Consultado el 5 de marzo
de 2011.

[44] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 214

[12] Berendt, 1994, pp. 17

[46] Clayton y Gammond, 1990, pp. 275

[13] Gioia, 1997, p. 2

[47] Scaru, 2007, pp. 26-36. La versin online del fragmento

de la obra puede consultarse en Piero Scaru. A History
of Jazz Music - Bebop (en ingls). scaru.com. Consultado el 28 de abril de 2011.

[14] Gioia, 1997, p. 9

[15] Gioia, 1997, p. 7
[16] Cooke, 1999, pp. 1114
[17] Gioia, 1997, p. 6-7
[18] Cooke, 1999, p. 18
[19] Oliver, Paul (1976). Historia del blues. Madrid: Alfaguara.
p. 9. ISBN 84-384-0019-1.
[20] Gioia, 1997, p. 12
[21] Jonathan Curiel (15 de agosto de 2004). Muslim roots of
the blues (en ingls). Consultado el 6 de marzo de 2011.
[22] Gioia, 1997, p. 13
[23] Berendt, 1988, pp. 17
[24] Gioia, 1997, p. 12
[25] Ortiz Oderigo, Nstor (1951). Esttica del jazz. Buenos
Aires: Ricordi Americana.
[26] Clayton y Gammond, 1990, pp. 237
[27] Berendt, 1988, pp. 17 y 19
[28] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 104-105
[29] Berendt, 1988, pp. 17
[30] Ortiz Oderigo, Nstor (1951). Esttica del jazz. Buenos
Aires: Ricordi Americana.

[45] Berendt, 1988, pp. 34

[48] Scaru, 2007, pp. 26-36. La versin online del fragmento

de la obra puede consultarse en Piero Scaru. A History
of Jazz Music - Bebop Pianists (en ingls). scaru.com.
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[49] Scaru, 2007, pp. 26-36. La versin online del fragmento
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[50] Scaru, 2007, pp. 36-47. La versin online del fragmento
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[52] Clayton y Gammond, 1990, pp. 138
[53] Scaru, 2007, pp. 47-64. La versin online del fragmento
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[54] Gerber, Alain: Jazzmen from Detroit. Linernotes. BYGActuel S-26065. 1979
[55] Riambau, 1995, pp. 71
[56] Berendt, 1988, pp. 49

[31] Clayton y Gammond, 1990, pp. 236

[32] Clayton y Gammond, 1990, pp. 237

[57] Clayton y Gammond, 1990, pp. 265

[33] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 119-121

[58] Scott Yanow. AExplore Music - Soul Jazz (en ingls).

allmusic.com. Consultado el 11 de mayo de 2011.

[34] Clayton y Gammond, 1990, p. 253

[59] Carles y Comolli, 1991, pp. 348

[35] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 184

[36] Berendt, 1988, pp. 27
[37] Arnau, 1984, pp. 24

[60] Senz, 1971, pp. 36

[61] Senz, 1971, pp. 79 y ss.

[38] Clayton y Gammond, 1990, pp. 270

[62] Williams, Martin (1964). Jazz Panorama. Nueva York:

Collier Books. ISBN 97-80-3067-9574-9.

[39] Hughes, Langston (1940): The Big Sea, Nueva York

[63] Senz, 1971, pp. 93

[40] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 203

[64] Senz, 1971, pp. 49

52

[65] Scaru, 2007, pp. 159-161. La versin online del fragmento de la obra puede consultarse en Piero Scaru. A
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[87] Scaru, 2007, pp. 221-224. La versin online del fragmento de la obra puede consultarse en Piero Scaru. A
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[88] Scaru, 2007, pp. 224-228. La versin online del fragmento de la obra puede consultarse en Piero Scaru. A
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[89] Scaru, 2007, pp. 228-231. La versin online del fragmento de la obra puede consultarse en Piero Scaru. A
History of Jazz Music - Post-jazz Music (en ingls). scaru.com. Consultado el 23 de mayo de 2011.
[90] Scaru, 2007, pp. 231-234. La versin online del fragmento de la obra puede consultarse en Piero Scaru. A
History of Jazz Music - Post-jazz Music (en ingls). scaru.com. Consultado el 23 de mayo de 2011.
[91] Scaru, 2007, pp. 235-238. La versin online del fragmento de la obra puede consultarse en Piero Scaru. A
History of Jazz Music - Post-jazz Music (en ingls). scaru.com. Consultado el 23 de mayo de 2011.
[92] Scaru, 2007, pp. 234-235. La versin online del fragmento de la obra puede consultarse en Piero Scaru. A
History of Jazz Music - Post-jazz Music (en ingls). scaru.com. Consultado el 23 de mayo de 2011.
[93] Scaru, 2007, pp. 238-241. La versin online del fragmento de la obra puede consultarse en Piero Scaru. A
History of Jazz Music - Post-jazz Music (en ingls). scaru.com. Consultado el 23 de mayo de 2011.
[94] Berendt, 1994, pp. 226-228
[95] Berendt, 1994, pp. 229-232

9.1

Notas al pie

53

[96] Michels, 2004, p. 539

[132] Berendt, 1994, pp. 439-440

[97] Berendt, 1994, p. 92

[133] Berendt, 1994, pp. 441-442

[98] Friedland, 1997b, p. 6

[134] Chris Kelsey. Lennie Trsitano (en ingls). allmusic.com. Consultado el 5 de marzo de 2011.

[99] Sabatella, 1996, pp. 13-14

[100] Sabatella, 1996, pp. 13-14

[135] Scott Yanow. Thelonious Monk (en ingls). allmusic.com. Consultado el 5 de marzo de 2011.

[101] Berendt, 1994, pp. 242-244

[136] Berendt, 1994, pp. 441,444

[102] Berendt, 1994, pp. 244-247

[103] Levine, 1995, pp. 3,13

[137] Richard S. Ginell. Bill Evans (en ingls). allmusic.com.

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Origen del texto y las imgenes, colaboradores y licencias

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11.2

Imgenes

59

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2.5 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Thomas Despoix

60

11 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

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Archivo:GriotsMusiciens.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ac/GriotsMusiciens.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: <a data-x-rel='nofollow' class='external text' href='http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b23005610/
f84/'>Bibliothque nationale de France</a> Artista original: Jeanniot
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Gremlin
Archivo:Herbie_Mann.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b8/Herbie_Mann.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0
Colaboradores: Herbie Mann (w/ Will Lee) Artista original: Tom Marcello Webster, New York, USA
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ogg Licencia: CC BY 2.5 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Serolillo
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Archivo:Incognito_Band.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1e/Incognito_Band.jpg Licencia: GFDL Colaboradores: Incognito Ocial Web- Press Page Artista original: Incognito
Archivo:JF100502_DSB_WWOZJazz_Delfeayo_Marsalis_&_the_Uptown_Jazz_Orchestra_2.jpg
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Orchestra_2 Artista original: Derek Bridges
Archivo:Jack_Teagarden.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/45/Jack_Teagarden.jpg Licencia: CC BY-SA
2.0 Colaboradores: scan0001 Artista original: Ralph F. Seghers c/o Ken Seghers
Archivo:Jaco_Pastorius_with_bass_1980.jpg
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with_bass_1980.jpg Licencia: CC BY 2.0 Colaboradores: http://www.flickr.com/photos/chris_hakkens/4636523644/in/
set-72157624128078190/ Artista original: Chris Hakkens
Archivo:Jazz-Guitar.ogg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/40/Jazz-Guitar.ogg Licencia: CC BY 2.5 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Serolillo

11.2

Imgenes

61

Archivo:Jazz-Sax.ogg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e1/Jazz-Sax.ogg Licencia: CC BY 2.5 Colaboradores:

Trabajo propio Artista original: Serolillo
Archivo:Jazz_Bass.ogg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9f/Jazz_Bass.ogg Licencia: CC BY 2.5 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Serolillo
Archivo:Jazz_Blues_C.ogg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8f/Jazz_Blues_C.ogg Licencia: CC BY 2.5 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Serolillo
Archivo:Jazz_Clarinet.ogg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bd/Jazz_Clarinet.ogg Licencia: CC BY 2.5 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Serolillo
Archivo:Jazz_Drums.ogg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a3/Jazz_Drums.ogg Licencia: CC BY 2.5 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Serolillo
Archivo:Jazz_Flute_Cm7.ogg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/67/Jazz_Flute_Cm7.ogg Licencia: CC BY
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Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Serolillo
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Archivo:Jazzyblues_For_Hammond_by_Michael_Huber.ogg
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Jazzyblues_For_Hammond_by_Michael_Huber.ogg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Michael Huber Workshop CD Artista
original: Michael Huber
Archivo:Jimmy_McGriff.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5a/Jimmy_McGriff.jpg Licencia: CC-BYSA-3.0 Colaboradores: Jimmy McGri Artista original: Atael Weissman
Archivo:JoeLocke_technique01.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/20/JoeLocke_technique01.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio (Texto original: self-made) Artista original: Nadja von Massow
Archivo:Joe_zawinul_2007-03-28_live_in_freiburg.jpg
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zawinul_2007-03-28_live_in_freiburg.jpg Licencia: CC BY 2.5 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: myself
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John_McLaughlin_%28Heinrich_Klaffs_Collection_30%29.jpg Licencia: CC BY-SA 1.0 Colaboradores: http://www.flickr.com/photos/
heiner1947/4420460706/sizes/l/in/set-72157623462245191/ Artista original: Heinrich Klas
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CC BY 2.0 Colaboradores: Hendricks_0157 Artista original: Atael Weissman @ ataelw
Archivo:Lionel_Hampton,_Aquarium,_New_York,_ca._June_1946_(William_P._Gottlieb_03811).jpg
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Archivo:NHP.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fa/NH%C3%98P.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Originally uploaded to German Wikipedia as NHP.jpg Artista original: Bjrn Milcke

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11 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

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2.0 Colaboradores: Oscar Peterson portrait 1977 Artista original: Tom Marcello Webster, New York, USA
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C3%ADa_%28el_maestro%29.jpg Licencia: CC BY 2.0 Colaboradores: originally posted to Flickr as Paco, el de Luca (el maestro) Artista
original: Stoned59
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BY 2.5 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Serolillo
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dd/Remember_Shakti_Shrinivas_McLaughlin_Selvaganesh.JPG Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original:
Sven.petersen
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Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: Return to Forever - 1976 Artista original: Tom Marcello Webster, New York, USA
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Sidney_Bechet%2C_Freddie_Moore%2C_Lloyd_Phillips%2C_and_Bob_Wilber%2C_Jimmy_Ryan%27s_%28Club%29%2C_
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William P. Gottlieb
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las licencias. Artista original: William P. Gottlieb

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