EL TEATRO EN LA ANTIGUA GRECIA

En el siglo V a. C., se produce un gran desarrollo del gnero dramtico en la ciudad de

Atenas. En ese momento, el teatro se separa de su origen religioso y se convierte en una
institucin del Estado que resulta necesaria para la educacin y la enseanza del pueblo.
Para un ciudadano de la Atenas del siglo V a.C. conocido como Siglo de Pericles,
concurrir al teatro era completamente distinto de lo que es para un espectador actual.
En primer lugar, no se representaba en cualquier momento del ao, sino en
festivales que se realizaban en determinadas fechas, dedicadas al culto del dios
Dionisio.
En segundo lugar, por tratarse de festivales, no se representaba una sola obra, sino
varias y, en consecuencia, el espectculo duraba todo un da.
En tercer lugar, la entrada era gratuita para quienes no contaban con recursos ya que
no se consideraba a estos festivales como un simple espectculo, sino que a su
carcter religioso se sumaba una finalidad moral y educativa.
El espectador, entonces, tena que ir dispuesto a purificar sus sentimientos ms
violentos mientras presenciaba los hechos conmocionantes que eran presentados en la
tragedia; tambin tena que estar preparado para reflexionar acerca de los ms nobles
estados espirituales y, durante la representacin de una comedia, para rerse de su situacin
contempornea, de sus costumbres, de sus personajes ms importantes y en ltima
instancia, de s mismo.
LOS ANFITEATROS:
Los teatros estaban construidos al aire libre sobre una ladera o al pie de una colina, en
lugares generalmente rodeados por otras colinas, lo que proporcionaba al sitio una acstica
natural perfectamente aprovechable. Por este motivo, los actores podan representar sus
papeles en un tono normal de voz que resultaba audible para la totalidad del pblico. El
teatro mejor conservado en la actualidad es el de Epidauro.
Los teatros griegos tenan una capacidad como para albergar entre 15.000 y 20.000
espectadores, y a partir del siglo IV a.C., sus graderas semicirculares se recubrieron con
mrmol.
LA PUESTA EN ESCENA:
Los actores, llamados hipcritas, (del griego hypocrits: persona que finge),
usaban un atuendo especial y mscaras. El vestuario utilizado tena gran importancia, ya
que haca reconocible la clase social a la que perteneca un personaje.
Adems de los personajes principales, el teatro griego contaba con un personaje
colectivo: el coro. Este cumpla distintas funciones de acuerdo con el desarrollo de la obra:
poda ser el pueblo o cualquier multitud.
poda representar la voz de la conciencia de un personaje, sus reflexiones, sus
remordimientos.
serva al autor para comentar, a travs de los coreutas (integrantes del coro)
diversos pasajes de la obra.
El coro (del griego khors: ronda de baile), se ubicaba de espaldas al pblico en
la parte delantera de la escena, denominada orquesta y desde ese lugar realizaba

movimientos y acompaaba con cantos y danzas la representacin.

LOS PERSONAJES:
Los personajes protagnicos de la tragedia y del drama satrico solan ser dioses o
pertenecer a la nobleza; en cambio en la comedia se caricaturizaba a las clases ms bajas.
Esta diferencia se manifestaba no slo en el vestuario, sino tambin en el lenguaje
empleado: era potico en el caso de las tragedias y popular hasta incluso grosero en
las comedias.
Los actores eran nicamente hombres, que podan representar, cambiando de
mscara y de vestuario, a varios personajes, incluyendo a los femeninos. Los
desplazamientos escnicos y los ademanes de los actores tambin seguan ciertas
convenciones que el pblico conoca a la perfeccin.
Sin embargo, lo que mayor importancia revesta para los espectadores no era
la actuacin sino el texto y la msica de la obra.
LA TRAGEDIA.
En un comienzo, los cantos, llamados ditirambos, eran entonados por un coro de
cincuenta hombres que vestan pieles de cabra, el animal que representaba a Dionisio. Con
el tiempo, del ditirambo se desprendi un solista que intercalaba con el canto unos versos
recitados de carcter narrativo o informativo referidos a ciertas acciones mticas. Esta
innovacin ritual dio origen a un nuevo gnero: la tragedia (del griego, tragos: cabra y
ocie: cantar, es decir, canto del macho cabro).
El solista que habra sido introducido por el poeta griego Tespis (siglo VI a.C.)
poda cubrir su rostro con mscaras alternativas y de esta manera representar a ms de un
personaje. Finalmente, el ditirambo sufri una nueva transformacin: el coro qued
relegado a un segundo plano, como acompaamiento de la accin, que pas a ser el
elemento fundamental.
Posteriormente otros autores introdujeron un segundo y un tercer actor, con lo cual
el gnero dramtico (del griego drama: accin) adquiri su forma definitiva y
fundamental: el dilogo.
LA COMEDIA.
Otro tipo de ceremonia dionisaca, el komos, fiesta con cantos y bailes, dio origen
a la comedia. En un comienzo se trataba de una celebracin en la que los participantes se
disfrazaban con trajes ridculos y se cubran con mscaras que reproducan los rasgos de
determinados animales. En una etapa posterior, se desarrollaron breves dilogos o
monlogos que ridiculizaban y caricaturizaban a personajes conocidos de la sociedad. De
esta manera, se establecieron las bases de la comedia, gnero cmico y popular que tuvo un
gran xito en la antigua Grecia
LOS GRANDES DRAMATURGOS DEL SIGLO.
A Tespis se lo considera como el creador de la tragedia por haber incluido a un
solista que separ del coro. Pero son Esquilo, Sfocles y Eurpides, los tres grandes
dramaturgos de Grecia clsica, quienes le dan su forma definitiva. En su Potica,
Aristteles afirma que fue Esquilo quien introdujo un segundo actor, con lo que el dilogo
pas a ser un elemento preeminente del gnero dramtico. Posteriormente, Sfocles agreg

un tercer actor en escena, lo que permiti hacer ms compleja la trama.

En las obras de Esquilo y Sfocles, los personajes no son seres comunes y
corrientes, sino hroes que tienen la posibilidad de relacionarse con los dioses. En
Eurpides, en cambio, los personajes se aproximan ms al sentir de los mortales, y muchas
veces los conflictos se resuelven por la intervencin casi azarosa de algn dios, recurso
conocido como Deus ex machina porque los actores que representaban a los dioses
aparecan y se desplazaban en escena sin tocar el suelo, sostenidos por complicados
mecanismos.
LA "POTICA" DE ARISTTELES.
Varias dcadas despus de la muerte de los grandes autores trgicos, y a pesar de
que Atenas no era ya la misma ciudad que durante el gobierno de Pericles, Aristteles
analiz sus obras en la Potica. Su tarea consiste en buscar semejanzas, estudiar los temas
tratados, el estilo, los personajes que intervienen, entre otros, y a partir de eso, establecer
las caractersticas generales de los distintos gneros literarios. En su obra, el filsofo griego
hace hincapi en el que los griegos denominaban drama, que se compone para ser
representado ante un pblico. Para Aristteles, la principal caracterstica del teatro es la
imitacin de la realidad o mmesis, y el dilogo es el elemento fundamental de la
representacin.
El gnero dramtico es definido por Aristteles como una representacin encarnada
por actores, que se diferencia de la digesis o narracin de hechos reales o ficticios, donde
predomina la voz de un narrador.
El concepto de mmesis es fundamental ya que la relacin que existe entre el objeto
real y la forma en que es representado determina el subgnero al que la obra pertenece. As
pueden definirse, segn Aristteles, tres subgneros: la tragedia, la comedia y el drama
satrico. El primero es, para el filsofo griego, el de mayor importancia ya que presenta
una imitacin en la que las personas son mostradas mejores de lo que son, por ese motivo
sus personajes son los hroes y los dioses.
Para que esta relacin con la realidad fuese estrecha, Aristteles sostena que deban
cumplirse tres pautas:
1. las historias representadas deban durar una jornada, desde la salida hasta la
puesta del sol (unidad de tiempo);
2. la accin deba ocurrir en un solo espacio (unidad de lugar)
3. la obra deba referir un solo hecho o accin central (unidad de accin).
Este tipo de estructura permita, por un lado, el desarrollo en profundidad de un
tema nico y, por otro, un cierto grado de identificacin por parte del espectador, quien a
travs de la compasin y el terror provocado por lo presentado en escena, se purificaba de
sus pasiones. Esta purificacin o catarsis es, segn Aristteles, la finalidad
primordial del teatro.