Alexandra Machado

Catarina Lopes
Gabriela Figueiredo

T19

ROTEIRO

INTRODUO
Este podcast trata da obra Os Problemas da Esttica, de Luigi Pareyson.
Apresentao e roteiro de Catarina Lopes, Gabriela Figueiredo e Alexandra
Machado.
Edio: Carolina Lopes.

Inicialmente, colocamos como questo:

O QUE ESTTICA?
Objeto de reflexo do homem desde as origens do pensamento filosfico, a
esttica o significado da beleza e a natureza da arte somente comeou a
configurar-se como disciplina filosfica independente no sculo XVIII, com a obra de
Kant. Tendo como temas principais a gnese da criao artista e da obra potica, a
anlise da linguagem artstica, a conceituao de valores estticos, as relaes
entre forma e contedo, a funo da arte na vida humana e a influncia da tcnica
na expresso artstica, a esttica foi primeiramente desenvolvida pelos gregos como
a cincia do belo e posteriormente, desenvolvendo-se e restringindo-se reflexo
e pesquisa sobre os problemas da criao e da percepo.

PAREYSON E SUA VISO DA ESTTICA

Considerado um dos maiores filsofos italianos do sculo XX, a obra de Luigi
est ligada Filosofia da Existncia, Hermenutica, Filosofia da Religio e

Esttica, sendo que nesta ltima, desenvolveu um pensamento original, denominado

por ele como teoria da formatividade. Nesta teoria, o autor prope que a obra est
em permanente formao, onde todos os seus aspectos so considerados desde o
incio da criao. Seu pensamento elabora uma esttica da produo, onde a
interpretao est sempre presente a partir da experincia do artista.

OS PROBLEMAS DA ESTTICA
Escrita em 1966 por Pareyson, Os Problemas da Esttica uma obra que
problematiza questes do campo da esttica. Colocando-a como produo e
formatividade, conceito desenvolvido pelo prprio autor, Pareyson apresenta os
princpios fundamentais de sua reflexo, abrangendo uma gama de questes, como
a relao entre obra de arte e sociedade, obra de arte e biografia, obra de arte e
realidade, entre outros assuntos.
Dividido em dez captulos bem estruturados, coloca os seguintes temas em
discusso: Natureza e tarefa da esttica, Definio da arte, Autonomia e funes da
arte, Contedo e forma, Questes sobre o contedo da arte, Pessoalidade e
Sociedade da arte, Arte e histria, A matria artstica, O processo artstico e a Leitura
da obra de arte.
Para o filsofo, a Esttica no pode ficar no plano especulativo, deve permear
o fazer artstico, sob a tica da formatividade. Para Pareyson antes de mais nada, a
esttica no parte da filosofia, mas a filosofia inteira concentrada sobre os
problemas da beleza e da arte1.

DESENVOLVIMENTO
A seguir sero tratados trs captulos da obra, traando parmetros com a
produo artstica moderna.
Captulo IV: Contedo e Forma
1 NAPOLI. Luigi Pareyson e a esttica da formatividade: um estudo de sua aplicabilidade.
p. 16

Contedo e forma so conceitos que coexistem e complementam-se. A arte

contm a vida de onde emerge, faz dela contedo, distinguindo-se assim das outras
atividades. O como ela faz isso, usando-se da representao ou da expresso,
sempre pleiteando a perfeio para atingir autossuficincia e xito, a forma como
quer ser entendida.
A obra de arte s existe enquanto feita, formada e pensada. Ela ideia
concretizada, realizao de um projeto, onde execuo e inveno tem uma relao
de simbiose.
A forma, na esttica de Pareyson, deve ser entendida como uma espcie de
organismo que contm elementos dispostos de modo harmnico e sempre singular 2.
criao orgnica e autnoma, regida por regras prprias, seja para com suas
prprias partes, seja para com o todo, sendo singular. O formar executar, inventar
e descobrir.
Contedo j teve sua significao ligada ao tema ou motivo da arte, mas
tambm configurado como seu espiritualizador, trazendo tona questes e
pragmticas internas e externas ao artista. Pareyson escreve que o contedo nasce
como tal no prprio ato em que nasce a forma, e a forma no mais que a
expresso acabada do contedo3.
A produo do artista Marcel Duchamp oferece um paralelo interessante
acerca dos conceitos elaborados h pouco.
Seus ready-mades abrem uma srie de questes sobre o prprio fazer
artstico e do vazo a uma gama de problematizaes que surgiro na arte
moderna e contempornea. O prprio fazer artstico colocado em cheque. O
conceito de obra de arte, sua criao, comercializao e institucionalizao so
questionados atravs de obras elaboradas pelo artista.
Nos

famigerados

ready-mades,

Duchamp

alinha

questes

sobre

formatividade. Seus objetos advm do cotidiano e nos so comuns, no despertando

qualquer reflexo esttica no so bonitos ou feios, mostram-se desinteressantes
2 Idem. p. 32
3 PAREYSON. Os problemas da esttica. p. 56

 no entanto, ao serem endossados como obras de arte e institucionalizados em um

museu numa atitude niilista e criadora por parte do autor, adquirem outro aspecto:
transformam-se em arte que critica a prpria arte.
De objetos produzidos em larga escala industrial e destitudos de aura, o
ready-mades passam a possuir contedo e forma, unindo a ao inventiva do artista
e sua reflexo contedo , ao fazer artstico presente na escolha e apropriao do
material, transformando-o em arte forma. Criou-se assim uma potica prpria de
Duchamp.

Captulo V: Questes sobre o contedo da arte

Um dos temas de discusso da esttica que sempre encontrou certa
dubiedade entre os estudantes das artes (principalmente a plstica, j que est
versa muitas vezes de forma no compreensvel para a maioria das pessoas) o
sentimento.
Os tericos vm o sentimento na arte, geralmente, de duas maneiras: na
primeira, vemos a arte como perfeio formal, alcanada pela racionalidade, pelo
exerccio contnuo do arteso em seu culto a forma; j o segundo, a inspirao, a
paixo pelo ato da arte, em sua essncia, um ato primitivo de um nimo perturbado
e comovido. A Antiguidade Clssica, sem dvidas, pode ser enquadrada na primeira
viso de sentimento, enquanto a segunda viso nos far lembrar todo a Arte
Moderna e Contempornea, uma arte lrica, nutrida de sentimentos e de emoes.
Pareyson analisa os sentimentos pensando que h um antes e um depois do
surgimento da obra. O antes, ou concomitante e contido, seria aquilo que expressa o
amor pela arte, parte da intuio do que faz surgir a obra. Mas, claro, o sentimento
no um equivalente obra, nela est contida tambm ideias, aspiraes polticas,
religiosas e morais, e todos esses pontos tm menor valor se comparado ao
contedo da obra, que d forma ao que era ento invisvel ao olhar do outro.
Os estudos de Croce apontam que est exatamente nos sentimentos, algo
particular ao indivduo, a singularidade potencial de uma obra, fazendo dos
sentimentos algo to importante como seu contedo ou sua forma.

O depois do surgimento da obra tambm traz discrepncias na literatura: h

quem acredite que a arte existe para suscitar sentimentos, como uma finalidade
prpria da obra, mas h quem acredite que esses sentimentos nada tem a ver com a
arte.
O primeiro grupo cria tcnicas e persegue experincias que possam levar o
leitor a certa comoo ou reao, ou seja, o leitor uma pea importante. Enquanto
o segundo grupo usa-se de poticas que findam em reaes diversas, essas pouco
importantes a arte e ao artista, ou seja, dessa vez o leitor indiferente a criao da
obra.
Pareyson acredita em uma viso equilibrada, em que os sentimentos
advindos do leitor no podem ser o fim da arte, mas sua existncia no pode ser
tampouco ignorada. Ele um ser com seu prprio repertrio discursivo, que pode
trazer compreenses diversas sobre o que v.
Colaborando com este ponto de vista, Barthes traa sua viso sobre a
importncia do leitor dentro da literatura. Por que deveriamos tratar de maneira to
displicente o leitor da arte?
Assim se revela o ser total da escrita: um texto feito de
escritas mltiplas, sadas de vrias culturas e que entram umas
com as outras em dilogo, em pardia, em contestao; mas
h um lugar em que essa multiplicidade se rene, e esse lugar
no o autor, como se tem dito at aqui, o leitor: o leitor o
espao exato em que se inscrevem, sem que nenhuma se
perca, todas as citaes de que uma escrita feita; a unidade
de um texto no est na sua origem, mas no seu destino, mas
este destino j no pode ser pessoal: o leitor um homem sem
histria, sem biografia, sem psicologia; apenas esse algum
que tem reunidos num mesmo campo todos os traos que
constituem o escrito. (BARTHES, Roland. O rumor da lngua.)
Podemos tambm pensar sobre as obras de Van Gogh, atravs da anlise de
Simon Schama, como possvel ter a comoo do leitor como um fim da prpria
arte; a existncia de um outro olhar era fundamental para o propsito da sua obra.
Vincent's passionate belief was that people wouldn't just see his
pictures, but would feel the rush of life in them; that by the force
of his brush and dazzling colour they'd experience those fields,

faces and flowers in ways that nothing more polite or literal

could ever convey. His art would reclaim what had once
belonged to religion - consolation for our mortality through the
relish of the gift of life. It wasn't the art crowd he was after; he
wanted was to open the eyes and the hearts of everyone who
saw his paintings. I feel he got what he wanted. 4 (SCHAMA,
Simon. Power of Art.)

Podemos partir dessa declarao de Schama e entrar em uma segunda

discusso fruto dos estudos de Pareyson. Ser realmente possvel ver todos esses
traos biogrficos citados por Schama apenas analisando sua obra? O que, de fato,
pode a biografia colaborar para a compreenso da arte?
H vrios indcios que colaboram com a ideia de que biografia e obra falam
uma sobre a outra, como, por exemplo, a continuidade de um estilo do artista, sua
necessidade de experimentar dentro de poticas e, principalmente, pelo fato do
artista viver pela arte que produz.
H quem enxergue uma separao entre vida e obra. Croce separava a
personalidade artstica da humana com o argumento de que no se pode
depreender da obra uma descrio factual da vida do autor. O que Pareyson aponta,
entretanto, que a obra no revela necessariamente um punhado de fatos ao redor
da vida do artista, mas sim sua personalidade, suas vivncias, todos de alguma
maneira transfigurados em arte, arte esta que precisa tambm ser pensada em
como era vista pelo seu prprio criador.
Pensando ainda em Van Gogh, no quadro Retrato do Dr. Garchet, podemos
notar a existncia de uma flor em um copo com gua, esta flor era uma forma de
tratamento da poca para distrbios psicolgicos. Podemos ver a vida do autor
presente em sua obra, mas tambm podemos ver a vida do autor alterando sua
obra, como, por exemplo, a obsesso pelos mesmos temas ou a maneira repetitiva,
4 A apaixonada crena de Vincent era que no apenas veriam suas pinturas, mas
sentiriam o fluxo da vida nelas; que pela fora de seu pincel e cores deslumbrantes elas
viveriam aqueles campos, rostos e flores de forma que nada mais formal ou literal
pudesse transmitir. Sua arte reivindicaria o que uma vez pertenceu religio - consolao
da nossa mortalidade atravs do prazer do dom da vida. No era a turma da arte que ele
estava atrs; ele queria abrir os olhos e coraes de todos que vissem suas pinturas. Eu
sinto que ele conseguiu o que queria. (Traduo nossa).

quase agressiva como Van Gogh pintava seus quadros. Na srie sobre girassis, o
uso da cor amarela pode no ter sido arbitrria, mas decorrente do uso excessivo de
absinto.
certo que a arte o fruto de um ser social cercado de influncias de seu
tempo; ela no foi desprendida e jogada ao mundo, ento h traos de seu autor,
este, no podemos esquecer, ter suas particularidades, decorrente de uma vida
nica.

Captulo IX: O processo artstico

Segundo Oliveira, discente do curso de Filosofia da Universidade Estadual do
Sudoeste da Bahia (UESB), partindo da pergunta sobre qual a lei da arte, a
primeira resposta aponta para a definio clssica da arte como imitao da
natureza. Mas aos poucos, essa definio vai ganhando cada vez mais contornos de
poticas e programas de arte do que de estticas. Pode-se dizer que a beleza
tambm foi, por muito tempo, a lei da arte. Com o romantismo, substitui-se o Ideal
de beleza pela beleza da expresso, pois a ateno esttica dirigida para o interior
da artista e a arte concebida como expresso da interioridade, independente de sua
exuberncia. Mas o pr-romantismo j tinha razo quando pensava outra relao
com arte e a beleza, pensando a representao de objetos belos como
caractersticos de determinadas poticas, mas assinalando que a arte a beleza da
maneira como se d a representao. O autor busca demonstrar que parece no
existir uma lei geral para a arte, somente a inventividade do artista, mas ressalta que
a arte precisa obedecer a algum rigor que defina sua especificidade. Surge, assim,
uma antinomia, que, no entanto, resolvida, esse define a lei geral da arte como
regra individual da obra a ser feita. O problema da formao da obra j se resolve
nesse contexto. A obra de arte , de uma s vez, lei e resultado de sua formao.
Outra antinomia que aparece na histria da esttica apresentada por Oliveira
da arte como criao ou como descoberta. Mas para Pareyson, o processo
artstico pode ser criao e descoberta ao mesmo tempo, na medida em que o
artista se configura como criador no mesmo ato de dar vida a uma forma
independente que se impe ao seu autor.

Um outro problema a respeito do processo artstico, que ele se compe pela

inspirao ou pelo trabalho. Mas essa oposio, mais uma vez falsa ou limitada;
uma vez que essas duas posies se situam em diferentes programas de arte, bem
como em rtulos dos diferentes artistas durante a histria. Assim, no se podem
inferir duas teorias estticas diversas desse dualismo. A posio que autor defende e
afirma que trabalho e inspirao no divergem, mas convergem enquanto aspectos
necessrios do processo artstico. H aqueles que consideram que o processo
artstico no interessa para a avaliao de uma obra, bem como existem aqueles
que concebem a obra de arte como inseparvel do processo artstico. Pareyson
considera vlido o processo artstico do primeiro plano lugar da obra de arte ,
mas ressalta o cuidado que deve ser tomado, na medida em que essa concepo
pode tornar parcial a compreenso da obra se essa prpria tomada
exclusivamente como um produto acabado, quando, ao contrrio, ela tambm deve
se revelar como inserida em um processo. Mas a obra de arte existiria somente
como a concluso de um processo ou ela prpria seria um processo? Ela seria algo
definitivo, acabado, ou seria algo aberto, incompleto?
O autor conclui que a concepo de arte como abertura costuma apelar para
a inteno do artista, que muitas vezes projeta sua obra como um processo infinito,
aberto. Mas a novamente no se pode confundir programas de arte com esttica. E
mesmo essas concepes no contradizem o acabamento da obra enquanto
perfeio formal, pois, nesse caso, o no-acabado o que se deseja atingir na obra,
portanto, o seu acabamento formal.5

CONCLUSO
Concluindo nosso pensamento, a reflexo filosfica permeia todos os mbitos
da vida do homem, e assim o faz tambm na criao artstica. Todo o processo de
inveno pensado, da elaborao do artista suscitao de questes pelo
observador final, a esttica est sempre presente na arte.

5 OLIVEIRA, L. Questes Fundamentais da Reflexo Filosfica acerca da Arte: resenha de

Os problemas da Esttica de Luigi Pareyson. p. 1-7.

Todo fazer humano formativo. O que far suas elaboraes belas e,

portanto, arte e dignas de reflexes e problematizaes estticas, a adequao do
que ele prope alcanar com o que ele mostra. Uma obra de arte um dilogo entre
a reflexo do artista, sua inveno, e a maneira como este age, em conjunto com a
finalidade de sua ao.
Necessria tanto fruio artstica quanto criao, a formatividade de
Pareyson revela-se como chave para o entendimento da arte moderna e
contempornea, ambas de carter essencialmente conceitual. As problemticas da
esttica so muitas, mas a obra as desnuda de maneira didtica, oferecendo
subsdios essenciais para a reflexo esttica.

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
BARTHES, Roland. A Morte do Autor. In: Rumor da Lngua. So Paulo: Martins
Fontes, 2004, p. 57-65.
NAPOLI, F. Luigi Pareyson e a esttica da formatividade: um estudo de sua
aplicabilidade potica do ready-made. 2008. 120 f. Tese (Mestrado em Filosofia)
Instituto de Filosofia, Artes e Cultura, Universidade Federal de Ouro Preto, Ouro
Preto. 2008.
NINO, Maria; TAVARES, Renata. Forma artstica e obsesso: a biografia de Van
Gogh nas sextinas de Geraldino Brasil. Intersemiose Revista Digital, Universidade
Federal de Pernambuco, Ano 1, vol. 1, n. 1, jan/jul 2012.
OLIVEIRA, L. Questes Fundamentais da Reflexo Filosfica acerca da Arte:
resenha de Os problemas da Esttica de Luigi Pareyson, edio 3, ano 6. Resumo.
Revista Anagrama: Revista Cientfica Interdisciplinar da Graduao, Cidade
Universitria, So Paulo, 2013. 7 p. Disponvel em:
<http://www.revistas.usp.br/anagrama/article/viewFile/52407/56401>. Acesso em: 20
de agosto de 2015.
PAREYSON, L. Os problemas da esttica. 3 ed. Martins Fontes: So Paulo, 2001.
pp. 55-77, 83-95, 181-198.
SCHAMA, Simon. Power of Art. Disponvel em:
<http://www.bbc.co.uk/arts/powerofart/vangogh.shtml>. Acesso em: 17 de agosto de
2015.