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LIBRETO
Yohayna Hernndez
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Ivn Camejo
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22 Notas calderonianas
ABCDARIO TEATRAL
121 EN TABLILLA
127 DESDE EL TNDEM
EDITORIAL
un ao de su muerte, Tablas abre el presente volumen con un espacio dedicado a Vicente Revuelta,
figura cimera del teatro cubano y maestro de diversas generaciones. Su rostro en la tapa (cubierta),
recreado por la mano de Servando Cabrera, capta la inmortalidad del gesto, el ceo fruncido del pensador de la escena, de uno de los renovadores ms significativos del lenguaje
teatral en Cuba. Un dosier de artculos de su autora en torno
a la creacin teatral nos acerca a la mirada reflexiva de este
director, innovador permanente y protagonista de aventuras
creativas como Teatro Estudio y Los Doce. Dos aproximaciones a su trayectoria artstica, firmadas por jvenes teatrlogos,
analizan su dilogo con el legado de Konstantin Stanislavski,
en su ciento cincuenta aniversario y Bertolt Brecht, a ciento
quince aos del suyo, y su irrupcin en Cuba.
Otro renovador de la escena contempornea comparte las pginas de esta entrega con Vicente Revuelta. A partir de la ms
reciente visita de Eugenio Barba a Cuba, Tablas registra la
experiencia del Taller de Direccin Teatral impartido en Santa
Clara junto a Julia Varley, la presentacin en nuestros escenarios de Ave Mara, as como un conjunto de testimonios sobre
el proceso La vida crnica, puestas en escena con las que el
legendario Odin Teatret avanza hacia sus cincuenta aos.
Un balance del XIV Festival Nacional de Teatro, Camagey
2012 es el tercer centro temtico de este volumen. La escena titiritera y las poticas emergentes presentes en el evento
constituyen las zonas ms abordadas por la crtica especializada con nfasis en Rer es cosa muy seria, espectculo del
Centro Promotor del Humor, que inaugur la cita agramontina,
cuyo texto, de Ivn Camejo, resulta una atractiva actualizacin
de nuestro teatro popular.
CONSEJO ASESOR
Eduardo Arrocha, Raquel Carri, Carlos Celdrn, Abelardo Estorino, Ramiro
JEFA DE REDACCIN
Yohayna Hernndez
EDITORES
Alejandro Arango, Karina Pino Gallardo y Lilianne Lugo
DISEO GRFICO
www.demilanstudio.com
CONSEJO DE COLABORADORES
Norge Espinosa Mendoza, Mait Hernndez-Lorenzo, Fernando Len Jacomino, Nara Mansur, Reinaldo Montero, Roxana Pineda, Rubn Daro
Salazar, Alberto Sarran
CORRECCIN
Alessandra Santiesteban
EN PORTADA
Retrato de Vicente Revuelta, de Servando Cabrera
EN CONTRAPORTADA
Rer es cosa muy seria, Centro Promotor del Humor. Direccin: Kike Quiones e Ivn Camejo. Foto: Jorge Luis Baos
ERNESTO FUNDORA
VICENTE EN
SUS ESCRITOS
SOBRE TEATRO
La Habana, 1983. Es candidato doctoral en Romance Studies en la Universidad de Miami. Se
licenci en Arte Teatral, perfil Teatrologa, en el
Instituto Superior de Arte en 2007.
El resurgimiento del teatro en Cuba7 destaca la importancia del pblico como factor determinante dentro del circuito de produccin teatral y de su anlisis,
el papel de los productores teatrales tambin como
nexos entre la creacin teatral y la televisin, y refiere
el rol de los aficionados y las significaciones del trmino dentro del lxico tcnico teatral. Para Vicente, el
discutido resurgimiento del teatro en Cuba debe tener
en cuenta que no se trabaja para un pblico general e
impersonal, sino para uno histricamente individualizado, de ah que lo importante sea propiciar Un teatro
que vaya ms all de lo artificial y lo banal. Un teatro que
se relacione y determine el destino de nuestro pblico
y as el destino de nuestros contemporneos a los que
se le ha querido ocultar que el arte es una cosa seria,
necesaria, que le pertenece y que puede salvarlo.8
III
En sus artculos Vicente se nos descubre atento a los
vaivenes del teatro que tuvo ante s, como un observador eficiente y de expresin concisa. Hoy, que ya no
est entre nosotros, en estos artculos todava sobrevive su palabra. Y resulta interesante observar en ellos
las diferentes maneras de articulacin del discurso, y
cmo los primeros universos referenciales Diderot,
Comte, Baty poco a poco desaparecen mientras emergen Stanislavski, Artaud, Copeau, Brecht y Grotowski,
a quienes reconoce como maestros de la escena y cimientos indiscutibles de la tradicin teatral occidental,
pero tambin como puntos nodales en la historia de la
tcnica, la tica y el arte del actor, que le devuelven su
propia concepcin del teatro como espacio de posibilidad para relacionarse con el otro, para crear imgenes
de aseveraciones y utopas, de bsquedas y hallazgos,
de fugacidad y permanencia.
Me gusta pensar que en estos escritos sobre teatro Vicente, como en todo, fue tambin un genio adelantado.
Cuando en 1955 afirma:
incluye en este dosier porque no ha podido localizarse el nmero de la revista donde se public. Adems de autor, Vicente
tambin tradujo para su publicacin en la revista el artculo de
Adolfo Appia Actor, espacio, luz y pintura. Nuestro Tiempo,n.
Ibd.: 8.
10
Ibd.: p. 11.
11
d.
12
d.
13
Ibd.: p. 12.
14
Carri: Rescatar a los clsicos y un llamado a la experimentacin y Renovacin, contemporaneidad, lenguaje: una lectura
Agradezco a Lesbia Orta Varona, referencista principal y bibligrafa de la Cuban Heritage Collection (University of Miami), a Amed Haydar Vega, a Dainerys
Machado Vento y a Alaina Solernou Ferrer su colaboracin en la labor de bsqueda, localizacin y consulta de las fuentes donde aparecieron estos textos de
Vicente Revuelta que Tablas publica como homenaje
a uno de los ms importantes creadores de la historia
del teatro cubano.
18
19
Ibd.: p. 5.
20
pp. 12-15.
(1955), p. 8.
21
Ibd.: p. 14.
22
d.
Notas calderonianas. Tablas, n. 4, La Habana, 2000, pp.
d.
23
d.
deroneanas.
24
de los recuerdos de hace veinte o treinta aos, cuando todava algunas compaas extranjeras inundaban
nuestros teatros y organizaban giras por el interior,
ms los movimientos teatrales cubanos del principio de
la Repblica, es todo lo que conserva la gran mayora
del pblico como ejercicio teatral. Y, desgraciadamente, muchas veces el recuerdo de aquel teatro cubano
que naca apoyado en nuestra historia revolucionaria y
libertadora, y que ofreca grandes posibilidades de un
autntico desarrollo nacional, es mezclado a la invasin sufrida por un teatro mediocre, lleno de concesiones como el de la mayora de las compaas espaolas
que nos visitaron.
FOTO: Jorge Luis Baos
VICENTE REVUELTA
La Habana, 1929-2012. Notable actor, director
y pedagogo. Figura cenital del teatro cubano contemporneo. Fundador y lder de Teatro
Estudio. Las nociones de investigacin y experimentacin, y de teatro de grupo, fueron inscritas por l en nuestra escena.
EL RESURGIMIENTO DEL
TEATRO EN
CUBA
El teatro cubano, cuyo embrin empez a manifestarse, ha desaparecido, no sabemos si por falta de
autores o de intrpretes, pero, puede asegurarse
,que no fue por falta de pblico.
Es positivo buscar al pblico, ya que l es el nico elemento determinante en un teatro que aspira a vivir de
sus propias fuerzas; pero necesitamos buscar una expresin que nazca de la investigacin profunda y consciente de las caractersticas y problemas vitales de ese
pblico, de sus aspiraciones y deseos en el teatro. No
podemos seguir ofreciendo un teatro que se parece a
un espectculo para digerir, paralizado en un entretenimiento mortal, como el de las malas pelculas y los
programas dramticos de la televisin.
[1955]
VICENTE REVUELTA
hasta los ltimos gestos de los actores. El actor cubano, poco entrenado en el conocimiento de su personalidad nacional, acostumbrado a calcar toda clase de
gestos, proyecciones y psicologas ajenas, habla muchas veces sin saber ciertamente lo que quiere decir
y llenan su cabeza reflexiones un tanto ingenuas sobre
cmo coloca el dedo meique un ingls cuando sujeta
la taza de t.
LA FALTA DE AUTORES SE PRESENTA COMO EL EScollo principal en nuestro teatro. Diariamente surgen
nuevos actores y directores, se forman grupos, se abren
salas, pero la condicin indispensable para un legtimo
movimiento teatral, el autor, no aparece. Este estado
artificial comienza a manifestarse en las deformaciones
sufridas por los intrpretes de nuestro teatro extranjero: algunos centran la lucha en lograr representaciones
ejemplares y en la superacin de actores que puedan
ser tan buenos como los de cualquier parte; otros,
representan obras de una probada calidad literaria sin
preocuparse mucho de la presencia y reaccin del pblico; y otros, servidores de cualquier obra, representan lo
que pegue, lo que entretenga y diga algo que suene filosficamente. El veneno cultural del cosmopolitismo
confunde y ahoga da a da todo
esfuerzo de nacionalidad teatral.
cesar de ser anlogas, estas operaciones se complementan; la primera necesita de la segunda y la segunda
de la primera, constituyendo entre ambas una vida dramtica completa. La relacin necesaria del dramaturgo
con sus intrpretes, clave a todo movimiento teatral de
existencia si se quiere doble pero tambin completa,
produce un dramaturgo que escribe condicionado por
un pblico determinado y clasificado y que posee el
concepto de servir a otra existencia artstica que deber completar en una misma operacin del espritu lo
que l ha comentado.
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Las caractersticas estructurales de Juana de Lorena, de Maxwell Anderson, caractersticas determinadas por la relacin ofrecida por el autor entre Juana
de Arco y el teatro norteamericano en el ao 1946,
no podan ser interpretadas a plenitud ms que por
la trasposicin completa del lugar donde se ensaya la
obra. De no hacerlo as los comentarios del ensayo,
las relaciones de estos comentarios con el contenido
de las escenas de la obra que se ensaya, perderan su
realidad por ser tan diferentes y ajenos los problemas
de un ensayo en Broadway efectuado por la maana
con Mary Gray, Jimmy Master, Jo Cordwell, etctera,
y un ensayo habanero, de noche, con actores fatigados
que trabajan por amor al arte, llegan tarde y opinan que una obra debe montarse con mejores trajes
y decorados que estos. Por otra parte, la posicin de
nuestro teatro, reflejo inevitable de la situacin actual,
nos situaba quizs un poco ms cerca de la Doncella
de Orleans; ella, por su herosmo y su lucha, y nosotros, salvando las circunstancias, por la bsqueda de
un teatro nacional. Los cortes y modificaciones en las
escenas propiamente dichas de la obra, obedecieron
unas veces a la necesidad de acercar conceptos y,
otras, a la de actualizar la obra de Anderson frente a
nuestro pblico. Es necesario confesar que este primer experimento adolece de infinitos errores, pero la
experiencia que proporcion el trabajar en situaciones
y personajes nuestros no pudo ser mayor.
Se trata de respetar el mensaje contenido en dicho pensamiento frente a las exigencias propias del pblico a quien
ha de ser destinada la representacin; exigencias formadas por las condiciones de nacionalidad y estado cultural
del pblico y su relacin actual con dicha obra. La interpretacin de una obra cobra, as, el carcter amplio de
adaptacin circunstancial, de creacin, es decir, elaboracin, ejecucin y, a la vez, invencin de modos de alcanzar
y expresar el pensamiento contenido en una obra.
Es a esa acepcin de interpretacin [a la] que deseamos llegar cuando nos proponemos adaptar obras clsicas o extranjeras. Evidentemente la interpretacin
de un clsico (cualquiera que sea, desde Esquilo hasta
Lope de Vega) es siempre la bsqueda de una forma de
expresin, de un estilo que revele en toda su fuerza y
belleza la actualidad del contenido de la obra escogida.
Es a lo que se refiere tambin Gastn Baty cuando dice
que una obra clsica no es un texto sobre el cual se
inclina uno para disecarlo como un cadver.
Henry de Montherlant en sus Notas sobre mi teatro
dice:
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A PROPSITO
DEL SISTEMA
STANISLAVSKI
VICENTE REVUELTA
ESTA AFIRMACIN QUE DURANTE MUCHOS AOS PROvoc estriles debates, alcanz su mximo anlisis y
fue resuelta por Constantino Stanislavski. Durante cuarenta aos de bsquedas, modificaciones y evoluciones
Stanislavski cre un sistema capaz de dar al actor (y
por ende al director y al autor) una base slida para la
creacin artstica que condujese al arte del teatro a un
plano cientfico y le devolviese su dignidad, haciendo
de l un arte de la verdad de la vida que perpetuase,
renovndola, la tradicin realista del teatro ruso.
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contrario una interpretacin adecuada a cada nacionalidad; una adaptacin a las circunstancias especiales
de cada pas, en lo cual radica su vitalidad y desarrollo.
Entre nosotros el sistema era muy poco conocido
hasta hace algunos aos en que varios artistas nuestros hicieron su aprendizaje, principalmente en los
Estados Unidos, donde es bsicamente utilizado en casi
todas las academias de arte dramtico. Adela Escartn,
Andrs Castro, Irma de la Vega (que obtuvo su conocimiento a travs de Seki Sano en Mxico), Adolfo de
Luis y algunos otros. Ellos introdujeron la inquietante
vitalidad crtica del sistema en nuestro medio teatral.
Sin embargo, se haca necesaria la adaptacin del sistema, su enfrentamiento al estado teatral nuestro. Era
necesario proceder a un anlisis terico-prctico que
partiese desde las mismas bases del sistema y nos
llevase a su desarrollo apropiado.
Trabajamos seriamente en este perodo difcil de nuestro teatro y constantemente consideramos la superacin a que nos vemos obligados. Rechazamos todas
las cuestiones relativas al personalismo, a los grupos
o a cualquier juicio de esta especie. Creemos que es
necesaria una actitud de bsqueda esmerada que ms
que resultados persiga races. Y nos planteamos este
problema: cules son los elementos, las vas que han
de ser investigadas para lograr la creacin del teatro
cubano en el futuro? A su respuesta entregamos diariamente nuestra labor.
[1958]
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EJEMPLAR
TESTIMONIO
DE UN HOMBRE DE
TEATRO
FOTO: Jorge Luis Baos
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VICENTE REVUELTA
Es notable su concepto de la representacin de los clsicos y determina ejemplarmente cmo si los cimientos
de ellos responden al carcter social de su poca, en los
tiempos actuales en que el espectador de nuestra sociedad socialista ha sido educado metdicamente sobre la
naturaleza social de la existencia y comprende la accin
de la historia como la historia de la lucha de clases, ya
no se hace necesario el nfasis sobre estos conceptos
en las obras que representemos de los clsicos, sino
escoger de aquellos los temas que ofrezcan un inters
vital y una problemtica para los pblicos del presente
y lograr que mediante un complejo sistema de asociaciones el espectador sea llevado a percibir que los sentimientos y pensamientos de aquel determinado clsico
se hacen modernos. Concluye que los clsicos prueban
que la historia no se repite pero que los sentimientos,
las flaquezas y tambin las virtudes perduran durante
largos perodos de tiempo.
En su consideracin del principal momento en el proceso creador de un director elige aquel en que una vez
hecha la lectura objetiva de una obra, este extrae sus
propias impresiones de la vida y as halla la profunda
justificacin de la obra en la realidad actual; a todo lo
largo del libro se alude por ello con gran insistencia
sobre la profunda observacin que de la vida real est
obligado a realizar un director, aunndolo a los continuos enriquecimientos en su conocimiento de las artes,
la sociologa y la economa poltica.
15
NOTA
1
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MART, ARTAUD,
BRECHT: HACIA
EL TEATRO COMO
PARTICIPACIN
Y SNTESIS DE
SIGNIFICANTES
POTICOS
UNIVERSALES
ANTE TODO, SIN MS DILACIN, NOS PREGUNTAREmos si an nos queda alguna duda sobre la colonizacin
cultural general que sufrimos en Occidente. Extensos
canales de informacin se encargan sistemticamente
de la imaginacin del hombre por una deformacin de
su real necesidad de relacin humana.
Jos Mart hace cien aos dijo: As es la tierra ahora, una vasta morada de enmascarados: la verdadera
vida viene a ser como corriente silenciosa que corre
dentro de la existencia aparente, como por debajo de
ella, no sentida a las veces por el mismo en quien
hace su obra sigilosa. Nada ms convincente para
comprender el aislamiento a que es reducido el hombre, que alerta ante esta situacin enajenante, hace
conciencia del estado crtico en que se encuentra la
totalidad de su ser.
La expresin de esta tensa situacin en el teatro, un
espacio de significados temporales que pone en juego
imgenes posibles de renacimientos y utopas, se encuentra entre las dramaturgias de mbito restringido. El
nico espacio de relacin posible que esta dramaturgia
tiene con las dramaturgias mayoritarias es justamente
la expresin de esa tensin crtica y es lo que ha de
significar en su temtica ms esencial.
La lucha por ganar espacios temporales donde tratar
de despojarnos de nuestra vida postiza se debe al empecinamiento de pequeos grupos que en todas partes
del mundo y en precario equilibrio, muchas veces negada tcitamente su legalidad por un honesto romanticismo ante los injustos horrores sociales que frenan la
identidad humana, son capaces de empuar su poesa
para intentar deshacerse de las apariencias que la embridan e impiden la expresin espontnea y total de su
imaginacin en su cuerpo.
VICENTE REVUELTA
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Para nosotros el teatro es un hecho nuevo y desconocido. No hemos podido magnificar ninguna ilusin
teatral, todos los juegos tcnicos formales que pueden desarrollar teatros con tradiciones y posibilidades
mayores de inversin no estn al alcance de nuestra
mano; somos en realidad un teatro pobre y nuestra
riqueza es volvernos sobre nosotros mismos, develar
virtualmente nuestra carencia y hacer de todo esto la
temtica esencial de un teatro creado a nuestra propia necesidad.
Cul es la proposicin o la temtica ltima de este teatro restringido? Proposiciones ticas primigenias del ser
humano para hallarse a s mismo. Aprendizaje de la soledad. Necesidad de gozar de la razn oscurecida desde
la cuna por ideas convencionales, por ideologas amontonadas y alimentadas de arrogancia culpable. Estas
son las bases del juego, actor y espectador, que juntos,
para participar en l, necesitan compartir las mismas
inquietudes y sentirse conscientes del mismo destino.
Y ambos, al terminar el acto teatral, al regresar a su
realidad cotidiana, tendrn la posibilidad de volver con
dudas sobre los valores y la conformacin de sus existencias sociales.
El otro teatro somete a actor y espectador al escamoteo de la lacerante separacin entre ellos y solo les
permite reaccionar ante lo absurdo o continuar viviendo un destino melodramtico en su propia vida. Puede
esta expresin de dramaturgia mayoritaria cubrirse con
una dignidad esttico-formal, pero en consecuencia debilita las energas para librarnos de las circunstancias
que parece plantear e introduce en nuestra atmsfera
interior la inevitable sensacin de tragedia que se nos
avecina como futuro.
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descubrimiento de una energa en la espontaneidad reprimida que puede ser utilizada para el reaprendizaje
o la creacin de conductas olvidadas y extraordinarias.
dor de una potica de la tensin contradictoria, de la razn como diversin, como placer en el juego teatral, su
teatro pico mantuvo en jaque la caja mgica durante
un tiempo. Es posible que el peso del aparato teatral de
los pases desarrollados debilitara un tanto esta potica
y volviese irona y humor amargo y habitual sin consecuencias su profunda crtica. Podramos aventurarnos a
hablar de una colonizacin de Brecht que termina por
aceptar como moda las consecuencias de esta crtica y
hasta callar con la apologtica calificacin de clsico
su propia significacin. As, el talento de Brecht ha sido
enviado a esa perennidad sin eficacia que lo convierte
en merecedor de actualizaciones futuras, satlite de la
historia despojado de su actual potencialidad.
Un lugar definido, circunscrito, donde la regla principal del juego es deshacerse ntimamente de todo lo
convencional y muerto a travs de un viaje reflexivo
y lcidamente cruel que despierte nuestras conciencias. Crear las condiciones para
hacer posible esa experiencia y
emplear los valores culturales de
cualquier sociedad con la confianza de que estos valores son en
esencia expresin del principio
humano del anhelo de libertad. La
transgresin de lo creble desata
la energa de nuestro ego embridado, la canalizacin o pauta de
esa energa a partir de estudios
de disciplinas del teatro oriental,
el empleo del gestus brechtiano
como gesto de categora ideolgica, como comportamiento temporal de orden prctico, no eterno
y sin posibilidades de evolucin,
y todas las influencias necesarias
para el enriquecimiento de este
acto potico que por su universal
propsito de honestidad es tambin nuestra propia expresin latinoamericana.
[1990]
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VICENTE REVUELTA
Diariamente somos bien informados de nuestra imposibilidad para cambiar la realidad; y la resistencia de la
conciencia a perderse totalmente se manifiesta a travs de estados llamados sndromes ansioso-depresivos.
La mayora, no s si para mayor desgracia, canaliza
esas ansiedades a travs de orgisticos conciertos de
rock o de teoras seudoespirituales y conformistas.
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TICA Y
ESTTICA
ACTORAL
Sabemos que los grandes maestros lo han hecho. Humanistas como Stanislavski, cuya tica persegua un
teatro con T mayscula y un actor con A mayscula
para poder colocar al hombre sobre el escenario con su
esencial condicin y alta dimensin. Brecht, que quiso
liberar al teatro de la mecnica hipntica del espectador relacionado emotivamente con el actor, para que actuando sobre ambos, actor y espectador pudieran jugar
la accin escnica, efmera, cambiante, modificable, no
sujeta a una finalidad fatal sino histrica condicionada
sin valores eternos. Antonin Artaud, que dentro de la
vorgine de la tcnica de la civilizacin euroccidental,
hubo de encarnar en s mismo la pasin del visionario, y que el contacto con las culturas vivas de Nuestra
Amrica profetiz el regreso del rito al teatro. Lo que
hara surgir de nuevo la fuente de vida original del teatro: el rito. Un actor que al comunicarse con un estado
superior de conciencia hace al espectador de tal acto
testigo de presencias poticas y espirituales, portadoras de energas positivas y evolutivas. De esta manera
la funcin tica del actor es para nosotros sinnimo de
una accin lcida, consciente y consecuente frente al
estado real del mundo en este tumultuoso fin de siglo.
Por lo pronto, lo ms urgente para el actor es emprender una fuerte lucha para no convertir su vocacin en
un eslabn ms de la vorgine consumista. Debemos
reconocer en nosotros que ser actores es una necesidad que nos nace de sobrevivir y superar una realidad
que no aceptamos. Hay que luchar con la tentacin
aniquiladora del reconocimiento superfluo, que no es
otra cosa que nuestra propia conversin en mercanca.
Debemos ser muy conscientes de que en el estado actual de enajenacin general, nuestras intenciones ms
puras pueden pasar inadvertidas. No existe la necesidad de un teatro que nos quiera hacer despertar; ello es
parte de la falta de conciencia general.
La tarea es ardua. Se trata de esclarecernos, como actores desarrollar una expresin fsica y una tica espiritual que haga aparecer en nuestros hechos artsticos
una energa insustituible y poderosa.
Y desde luego que esta premisa tica entra en una amplia relacin con los valores estticos. Pero ambos han
de tener como primer objetivo el resistir con rebelda
todas las fuerzas oscuras que amenacen al pensamiento
humanista. As, de tanto valor puede ser una esttica
que exponga de un modo hondamente crtico la destruccin de la cultura como aquella que, volvindose
ejemplo encarnado de posibles utopas, muestre nuevas posibilidades de convivencia humana.
Estas posiciones monacales, casi podramos decir, tienen su papel modesto pero resistente.
Estas microculturas, estos laboratorios podrn y pueden iluminar algo de este mundo oscuro y violento. Habremos de trabajar en lo vertical como el que cava un
pozo para volver a encontrar nuestros orgenes y celebrar la fraternidad de los pueblos cuyas culturas tejen
la trama de nuestra idiosincrasia.
Con la conviccin que de la unin de un grupo con ideales comunes, ms all de los sistemas, ms all de los
idiomas, el teatro debe adelantarse para anunciar la
visin de la paz que el mundo alcanzar en el futuro.
[1992]
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NOTAS
CALDERONIANAS
VICENTE REVUELTA
Permtanme ahora narrar una desconcertante experiencia imposible de olvidar referida a nuestro extraordinario poeta.
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comedias, de lo que dio en llamarse autor de compaas. As, una vez entregada la obra por el poeta
al susodicho autor de compaas, era este autorfuncionario quien tena el derecho como oficio, de versionar, cortar y abrir grados a la improvisacin de los
actores, los cuales deban dividir sus creaciones en
teatro de corral, el ms popular y, por tanto, dado a
ciertas concesiones; teatro de corte tendiente a la fiesta y la diversin; y autos sacramentales escenificados
en la calle por lo general y con su funcin eucarstica y, diramos hoy, propagandista. No cabe duda, sus
obras recobradas nos lo dicen, que Caldern frecuent
todos los gneros del teatro del Siglo de Oro, pero creo
que su potica ms pura y profunda se enlaza con su
fe existencial en el dogma catlico.
armona natural de los peces, las aves, los arroyos y repetan, amorosos y burlescos, los finales de mis textos.
Sospecho que aquel grito comprometido me llev a un
relativo trance y produjo una onda emotiva de envergadura. Lo cierto es que adems, y quizs la brevedad
del acto, sorprendi a todos y complet el milagro: un
aplauso cerrado y extenso lleno de una rara emotividad
como cargado de agradecimiento y de revelacin de una
fe oculta, nos llev a todos a una especie de gloria por
aquel lance irrepetible. Desde entonces Caldern me
da vueltas. Es como una orla de misterio, como de olvido recobrado que me une a la mstica del poeta.
De lo narrado hace un momento deduzco una ptina
mtica relativa a todo recuerdo que, sin embargo, no
deja de ser generadora de creatividad. Continuemos
entonces mitificando la historia, echando una ojeada a
los tiempos de Caldern que son, a la vez, los tiempos
del Siglo de Oro.
Cules habrn sido las circunstancias o las motivaciones de Caldern para escribirlo? Ser que el texto totalmente ritualstico en funcin de la eucarista
se debe al afn de Caldern por acercar su potica a
un mayor grado pedaggico del dogma catlico? Qu
impulso originario puede llevar a un poeta anciano de
setenta y tres aos a retomar la trama de su comedia
ms clebre, desde todos los ngulos de interpretacin,
que divierte mientras concientiza genialmente lo existencial del hombre con su destino mortal y su anhelo de
libertad? Cmo sacrifica o devela su intencin quizs
en la comedia y en un hecho potico sin dudas inferior pero absolutamente fiel al dogma catlico, y dnde
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No quiero terminar sin agradecer la notable e inteligente puesta en escena de Carlos Celdrn y la cuidadosa y
ejemplar actuacin de Alexis Daz de Villegas, fruto de
una dedicacin apasionada; y no solo por la necesaria
representacin de un clsico universal, sino por la intencin de actualizar a este poeta a quien hoy podemos
llamar, parodiando a Jan Kott sobre Shakespeare, nuestro contemporneo, por la necesidad actual de enaltecer los valores humanistas y cristianos.
[2000]
NOTA
1
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EL LARGO
VIAJE HACIA
LA VERDAD
CARLOS SARMIENTO
La primera evidencia del trabajo con el sistema de Stanislavski en nuestro pas ocurre en los recintos de la
Academia de Artes Dramticas de la Escuela Libre
(ADADEL) y el protagonista es el hispano-argentino
Francisco Martnez Allende. Este profesor, dentro de
sus clases, exploraba con las improvisaciones escnicas, recurra a algunos ejercicios para desarrollar la
concentracin en el actor y pretenda que sus educandos interpretaran con naturalidad. Los resultados no
eran relevantes, pues Martnez Allende no tena mucha experiencia prctica con dicha metodologa. Sin
embargo, el propio hecho de la aparicin de someras
nociones stanislavskianas en aulas cubanas constituye
un suceso de trascendental relevancia.
25
La semilla haba quedado sembrada. Aunque la verdadera entrada de Stanislavski en nuestro teatro no est
acuada por nadie en especial, ocurre de la mano de
varios creadores, quienes haban estudiado el mtodo
en tierras norteamericanas y por lo tanto traan permeada la visin que en ese pas se haba derivado del
Stanislavski original. Especies de conquistadores deslumbrados, que con sus conocimientos pretendan despojar los escenarios cubanos de la falsedad histrinica
que tanto nos lastraba.
LA DEVOCIN SUPREMA
Siempre que en el devenir histrico-social del teatro
cubano se mencionen los grandes maestros de la formacin actoral, as como la insercin y divulgacin del
mtodo de Stanislavski, se debe comenzar por la figura
de Adolfo de Luis. Un gran apasionado de esta prctica
que se dedic como nadie a inculcar las enseanzas del
teatrista ruso entre los creadores cubanos.
Al reinsertarse en el movimiento teatral cubano Adolfo choc con la falsedad de la expresin actoral de
26
27
Si algn elemento caracterizaba la manera de interpretar de Adela era su trabajo a partir de los silencios. Realizaba pausas enormes que aplastaban al espectador debido a que estaban permeadas de motivaciones internas
orgnicas y su cadena de movimientos era impresionante. Creaba una especie de danza con las acciones y los
objetos. Se dice que verla actuar era una clase magistral.
Tanto que se convirti en un modismo entre los actores
de la poca terminar sus funciones o interrumpir sus reuniones festivas y llegarse hacia la sala Las Mscaras
para presenciar, noche tras noche, la impactante muerte
de Adela Escartn en Vassa Yelievnova, la cual muchos
coinciden en sealar como un instante glorioso dentro de
la carrera de la gran dama del teatro cubano.
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La relacin de Morn con Stanislavski fue muy paradjica, como casi todo en su vida. Lo negaba rotundamente y sin embargo le peda al actor que justificara
cada una de las acciones que realizaba sobre la escena. En su teatro los actores haban de tener bien claro
de dnde venan y hacia dnde iban, las intenciones
precisas en cada parlamento y la interrelacin con los
dems integrantes del elenco.
Estbamos deslumbrados con aquel sistema. Siempre me acuerdo del da en que llegamos a las improvisaciones, donde est la conocida improvisacin del
relojero, que Ernestina muy emocionada me dijo: Ay,
pero nosotros vamos a ser unos actores maravillosos.9
Es asombrosa esa expresin pronunciada por Ernestina Linares, y es que esa era, justamente, la sensacin
ante todo lo que experimentaban dentro del seminario.
29
Luego de cuatro meses, el atelier creado por Vicente quedaba pequeo entre tantas bsquedas, conocimientos y
anhelos. Se haca necesario subir otro peldao en esta
suerte de escalera que llevara a un punto de definitiva
renovacin. Por ello en febrero de 1958 sus ocho integrantes publican, en la Revista Nuestro Tiempo, un manifiesto que da a conocer el nacimiento de Teatro Estudio,
una nueva agrupacin teatral. En este texto se exponen
los presupuestos ticos del colectivo que se gestaba, y
las lneas sobre las cuales encaminaran su creacin.
Fueron justamente las empresarias que administraban la sala Hubert de Blanck quienes le recomendaron a Vicente que subiera a escena Viaje de un largo
da hacia la noche del norteamericano Eugene O'Neill,
escrita en 1940. La obra le pareci adecuada para
llevar a la prctica todos los conocimientos que estaban adquiriendo durante el seminario. Personajes,
conflictos, situaciones evocadas desde un mundo de
contradicciones internas y rencores del pasado, parecan idneos para aplicar en escena la tcnica que
estaban explorando.
30
31
NOTAS
Roberto Gacio: entrevista realizada por el autor, La Haba-
y renovacin del teatro cubano, Trabajo de Diploma, consultado en la Biblioteca del Instituto Superior de Arte, La
Habana, 1985.
d.
2011. (Indito)
8
10
El actor cubano asimilaba la verdad gestada por la implantacin de principios como si mgico, justificacin,
11
na 2011. (Indito)
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CAF B.B.:
LA LTIMA
REVUELTA
DE VICENTE
YOIMEL GONZLEZ HERNNDEZ
Gines, 1981. Teatrlogo y telogo. Editor de la casa editorial Tablas-Alarcos y
profesor del Instituto Superior de Arte (ISA).
Estudio y del centenario de los nacimientos del maestro alemn y de Federico Garca Lorca, Vicente lidera a
un grupo de jvenes que lo acompaan en sus ltimos
montajes.
CUANDO DECID INVESTIGAR SOBRE LAS ESTRATEgias de direccin de Vicente Revuelta para graduarme
de Teatrologa en el ISA, jams imagin la evolucin experimentada por el padre de la direccin teatral cubana
contempornea durante las cinco dcadas de trabajo.
Las rupturas del teatro al uso entre las dcadas del 50
al 90 nos confirman que el espritu investigativo y provocador fueron constantes en Vicente. Sus tempranos
acercamientos al todava desconocido sistema de Stanislavski, el estreno y sus recurrentes acercamientos
a la dramaturgia brechtiana,1 su experimentacin con
los presupuestos de Grotowski con Los Doce (1970)
y su incansable vocacin por un magisterio rebelde y
provocador, lo convierten en el director teatral cubano
de ms amplio alcance.
Los seguidores de Vicente no provenan en su mayora de los medios acadmicos, sino de la calle o del
mundo no profesional. El proyecto fue denominado
Chispa, y tena el respaldo institucional de Teatro Estudio, conseguido gracias al inters del mismo Vicente
de garantizar al menos un espacio fsico de reunin y
un salario que respaldaran los objetivos del proyecto.
Resulta curioso cmo esta experiencia teatral ocurre
al margen de la gran compaa, dirigida ya entonces
por Raquel Revuelta.
Vicente se hallaba en un momento de plena madurez artstica y no es raro descifrar por qu el retorno a la dramaturgia de Brecht, luego de tantas incursiones en ella.
Sin embargo, lo sorprendente es la libertad en su dilogo
con la obra del alemn, la librrima maniobra con las
fuentes textuales y la horizontal direccin de actores.
Quiero referirme en estas lneas, sin embargo, a la ltima propuesta escnica de Vicente Revuelta, quizs la
menos reseada y visibilizada por la crtica especializada y la historiografa teatral: Caf Bertolt Brecht
(1998).2 En el marco del cincuenta aniversario de Teatro
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El recorrido previo de Vicente como espectador del Living Theatre, su paso por Los Doce, el montaje de creacin colectiva La conquista de Mxico (1972), su labor
como maestro en el ISA en la dcada de los ochenta y
los avatares del Galileo de 1985, son seales que van
anunciando su preocupacin por la vida que soporta el
acto creativo.
Otro de los protagonistas, Erick Herrera Olmo, recuerda tambin sobre el sui gneris trabajo dramatrgico:
Vicente propona ejercicios recordando cosas de
Brecht Yo recuerdo que l trajo un libreto muy
viejo que era El mendigo y el perro muerto. Dijo
que Bertolt Brecht lo haba sacado a la luz en el
ao 1926 o 1928 y que aqu en Cuba nunca lo haban representado Tenamos El mendigo y el perro muerto, un poema sobre Baal y hacamos tambin una cosa con respecto al distanciamiento. l
mostraba una pintura, Paisaje con la cada del
caro, de Brueghel [] todo el cuadro mostraba
lo que quera decir Bertolt Brecht sobre el distanciamiento [] Y entonces, a partir de la explicacin que l nos quiso dar del distanciamiento con
ese cuadro, fue que empezamos a hacer pequeas
pinceladas, cosas del Caf Brecht.5
Quiero resaltar el carcter performtico no solo del resultado artstico del espectculo, sino tambin del proceso de creacin. Los trminos ejercicios, hacamos
y hacer pequeas pinceladas nos conectan con una
dramaturgia que da primaca a la accin y a la experiencia de los actores sobre el texto. Se trasciende, adems, la mera reproduccin formal de una teora como
el Verfremdung y se potencia la cita al glosarla desde la
sensibilidad de los jvenes actores.
En el mismo proceso de creacin dramatrgica se utilizaron ejercicios de improvisacin y analogas a partir
de una amplia gama de fuentes de diversa procedencia y
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[] Chispa fue ms un experimento que una experiencia pedaggica. Prcticamente lo que hice fue
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El amplio diapasn formativo que sustent la experiencia comunitaria, el desprejuiciado proceso de ensamblaje de las diversas fuentes y la libertad del propio proceso
caracterizan el montaje. Si se analiza con herramientas
crticas tradicionales, Caf Bertolt Brecht es, desde el
punto de vista actoral, un espectculo poco logrado. Por
tal razn se hace necesario readaptar el instrumental
terico y comprender las motivaciones e inquietudes artsticas y personales de sus protagonistas si queremos
ser fieles al espritu que le dio vida.
Dnde est Brecht en el espectculo y en los actores? Precisamente en la capacidad de estos ltimos
para subvertir todo molde preestablecido, para dialogar con la realidad y extraarla con otras fuentes y,
en primersimo lugar, en el intento de transformarla
a partir de la vivencia en una comunidad artstica
que trasciende los intereses estticos y se inserta en
la cotidianidad.
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Es de esperarse que tal acontecimiento fuera incomprendido y atacado por muchos de los pocos que tuvieron la oportunidad de conocerlo. Por ejemplo, Amado
del Pino, en una resea sobre el Festival Nacional de
Teatro en Camagey 1998, cita en la que particip
Chispa con Caf Bertolt Brecht y La zapatera prodigiosa, dice sobre la presentacin realizada:
El recorrido por los montajes que Vicente dirigi basado en textos brechtianos, nos hace ver una evolucin en
su concepcin del teatro, en su manera de entenderse a
s mismo como director y teatrista: de la preocupacin
por los elementos formales y por un resultado artstico
crtico con la realidad (primeros montajes brechtianos
hasta el Galileo de 1974), pasando por la radicalizacin de la conciencia crtica y la libertad en el proceso
de montaje y la concepcin de la puesta en escena (Galileo de 1985), hasta la primaca de la experiencia
comunitaria que sostiene el proceso de montaje y la
mayor apertura al riesgo (Caf Bertolt Brecht).
Este testimonio nos revela cmo fue entendido el proyecto, al menos por parte de la crtica reunida en el festival:
un grupo de jvenes actores, de la mano del experimentado Vicente, invada el espacio institucional para mostrar su ltimo espectculo. Sin embargo, la realidad era
ms compleja. Erick Herrera rememora desde su visin
personal la participacin de Chispa en aquella ocasin:
Cuando nosotros fuimos a Camagey, puede que
para Alexis, Raquelita u otros, haya sido ms consciente que bamos especficamente para presentar
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11
12
CERCANO A CUMPLIR SUS CINCUENTA AOS DE TRAYECTOria, el Odin Teatret de Dinamarca estren La vida crnica. En
septiembre de 2011 asist a la ltima etapa de ensayos y
preestrenos del espectculo junto a Juan Jos Santilln, crtico y dramaturgo argentino, con quien realizamos esta serie
de entrevistas a los actores y al director. Pudimos asistir a
ms de diez ensayos y funciones donde el pblico poda incluir desde inmigrantes que estudian la lengua danesa hasta
alumnos de secundaria. Todos reciban un recorte de papel
donde deban anotar sus impresiones. Esta devolucin era el
trueque que les peda el Odin a cambio de la primicia.
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CRNICAS SOBRE
UN PROCESO. EXPOSICIONES DE LA VIDA
CRNICA
Llegar a la sede del grupo siempre es sugestivo. El constante
transitar de gente de los ms diversos orgenes y lenguas la
convierte en un hervidero en las afueras del tranquilo casi
inanimado poblado de Holstebro.
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ENTREVISTA
A EUGENIO
BARBA
una tradicin en Escandinavia que se llama la cerveza funeraria, una especie de reunin que se hace despus de que el
cuerpo ha sido sepultado. La familia y los amigos se renen,
se come, se toma, se habla del muerto, y si uno permanece
largo tiempo, el alcohol comienza a hacer su efecto, as que
todo el aspecto triste, lgubre, trgico, comienza a desaparecer y salen los recuerdos divertidos, irnicos y todo termina
como una pacificacin por parte de los presentes con lo que
ha sido ese gran luto.
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Santiago del Estero (Argentina), 1980. Estudi Periodismo y Letras en la Universidad Nacional de La Plata.
Periodista y dramaturgo, colaborador de diversas revistas especializadas en teatro. Obtuvo el apoyo Iberescena en la categora Creacin dramatrgica 2013. Es
coordinador del Sector Artes Escnicas de la Direccin
Nacional de Industrias Culturales, Secretara de Cultura de la Nacin.
Les di diez minutos para prepararse. Cada uno tena que organizar esa ceremonia, una improvisacin, con los compaeros. Algunos de los actores tuvieron problemas con el tema,
no podan aceptarlo emocionalmente. Durante esas primeras
semanas Julia lo rechaz muchsimo, no era como un juego
sino algo que la molestaba inmensamente, era trabajar con
algo ficticio pero que representaba una verdadera tragedia
personal. Los dems aceptaron.
Porque cuando comienzo una nueva etapa, pienso que siempre es bueno poner un elemento extrao a la dinmica habitual del grupo. En El sueo de Andersen fue Augusto Omol,
que por un lado es un sper experto, un bailarn de alta clase
y gran experiencia, pero de arte teatral no sabe nada.
Decid incluir a Sofa que creaba el contraste necesario, primero porque tena solo diecinueve aos y no tena esa enorme
carga de tcnica y experiencia como los dems, y tambin
porque creaba una ruptura en la uniformidad generacional de
los actores que tienen entre cincuenta y sesenta y cinco aos.
41
a nivel de material, todava no haba historia ni fbula narrativa. Las primeras cosas que vi no eran para nada interesantes,
por eso comenc inmediatamente a poner algunas reglas del
juego: que hubiera siempre una msica presente o un canto. No poda haber silencio. Apenas un actor terminaba otro
entraba; siempre habra una pareja bailando para crear un
contrapunto de la accin; despus cada actor tena que traer
monedas y cuando un compaero haca algo, l lo pagaba
o daba una compensacin sobre lo que haba hecho: muy
bueno, cinco monedas; ese no me gust, una moneda. Todo
para crear una serie de obstculos y rupturas a ese material
que no era muy interesante.
Para m fue muy importante esa discrepancia literal entre Sofa
y los viejos, y cmo extraer de esa discrepancia una tarea que
pudiera ayudar a mis actores. Ah tuve una asociacin: que en
realidad Sofa haba venido otra vez por el sueo o el deseo, la
necesidad de trabajar con el Odin, de integrarse, ser parte de
un grupo profesional. De este grupo profesional que imagin
como elegido por la suerte, un grupo de jvenes rechazados
por la escuela teatral, que haban sido txicodependientes,
gente que no tena ninguna experiencia y que juntndose y
trabajando conmigo lleg a construir una leyenda del teatro
contemporneo, una pedagoga, un modo de pensar y hacer
teatro, una autonoma dentro de las modas. Cuando pensaba en ese grupo lo asociaba con el pueblo elegido, con los
judos. Hay un episodio fundamental en la Biblia que cuenta
que Dios, Jehov, hace un pacto con Jacob, el fundador de esa
alianza entre el pueblo judo y Jehov. Jacob ha dejado su pas
despus de haber engaado a su hermano Esa. Cuando su
padre Isaac lo sabe, el hermano mayor vende a Jacob, por un
plato de lentejas, el derecho de ser el primognito. El padre
bendice a Jacob pero cuando descubre el engao, Jacob deja
la tierra palestina para no ser matado y se queda mucho tiempo en Siria, gana dinero y regresa. Cuando llega en la noche
al ro Jordn siente miedo de cruzar porque no sabe cmo su
hermano lo va a recibir. Decide pasar la noche solo del otro
lado y aparece un extranjero que lo ataca. l lucha toda la noche pero en verdad no era un extranjero, era un ngel enviado
por el Seor. Jacob no lo sabe, al final casi lo est sofocando y
el extranjero pide que no lo mate y lo deje ir. Jacob lo libera y
en ese momento el ngel lo golpea en el muslo y se lo rompe,
as se vuelve cojo. Le dice: este va a ser el sello de la alianza
de que t has sido elegido por el Seor y tu nombre no va a ser
ms Jacob. A partir de ahora ser Israel, que significa, el que
ha luchado con el Seor y ha ganado. De esa manera atraviesa el Jordn, donde su hermano lo acoge de manera amorosa
y ah comienza la alianza del pueblo judo con Dios. Esa es una
historia muy bella, de cuando las historias de la Biblia tenan
una funcin en la fantasa mtica de los animales humanos.
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causa de su cncer, no lograba recordar algunas cosas.Entonces Roberta u otro compaero deca: Torgeir tiene que
hacer eso. Pero eso le pasaba tambin al resto de los compaeros porque ellos estaban en los dos espectculos y no
se recordaban, as que los dems se decan: tienes que
darme ese pedacito de papel, y toda la gente se rea. El que
no saba todo eso era Torgeir y eso se ha quedado para m
como la manifestacin ms bella de vida durante ese perodo. La vida no es solo trgica o alegre, es ese gran abrazo de
una pareja apasionada, donde a veces no sabes de quin es
este brazo y aquel pie.
Uno de los procedimientos conscientes que aplico al espectculo es que el espectador no sepa la convencin. Generalmente cuando un espectador va al teatro comparte la
convencin con los actores. Aqu no. Las convenciones se les
escapan y ellos tienen que construirlas lentamente. Las convenciones, no la historia. Algunos lo logran, y ven que el actor
a veces es un personaje y va de un lado a otro y que el mismo
actor tiene diferentes papeles a pesar de que no te muestra
cundo cambia de rol.
Fedinando Taviani ha conformado la leyenda negra refirindose a la oscuridad de tus espectculos, la falta de esperanza.
Sin embargo, en La vida crnica hay una luz final, la risa de un
nio. Qu cambi?
Est la leyenda negra pero al mismo tiempo Taviani indica que
hay una forma de desconfianza en la historia. Pero todo eso
tiene una visin optimista a causa de la fuerza vital de ese
teatro. l te crea una complementariedad o una tensin entre
lo que puede ser la insensatez de la historia y su contrario, el
gran esfuerzo, la gran voluntad, el mximo de lo que ests haciendo. Es imposible para un teatro, un espectculo o un actor
45
Cmo se fue desarrollando el concepto espacial del espectculo y la disposicin del pblico, teniendo en cuenta
que los ensayos empezaron en la sala ms pequea y se
fueron mudando hasta terminar en la sala Roja, que es la
ms grande?
De esa manera se desarrolla todo el espacio. Quera mantenerlo pequeo pero en un cierto momento me doy cuenta
de que eso no me permite dar esa respiracin profunda que
quiero que tenga la representacin. Entonces abro el espacio
an ms. As se crea la sensacin de que la tarima es solo una
parte de un espacio ms grande. Pero es el proceso lo que me
lleva a eso y no la originalidad del director.
Cuando lo ponemos en la sala mayor, la primera consecuencia es que el espacio era muy extrao porque haba un pedazo de tarima y un pedazo vaco, lo que daba una sensacin
de fractura espacial, al comienzo muy inorgnica. Pero eso
nos permiti visibilizar de manera muy concreta una zona
que no le est permitida a algunos de los actores, es decir, que esa tarima o balsa se vuelve el lugar donde algunos
pueden navegar, y otros, por el contrario, estn afuera y se
tienen que ahogar. Eso lo descubrimos as. Todo lo que vives
en el espectculo ha sido la consecuencia de coincidencias
debido a una manera casi cientfica de trabajar.
Yo creo situaciones que no domino y esas representan extraas soluciones o circunstancias, y comienzo a integrarlas,
no desde el punto de vista narrativo sino desde una lgica
espacial. Entonces, por qu hay esa fractura? Porque algunos tienen la posibilidad de estar en los dos espacios y
otros solo en uno. Pero esto, una vez que comienzas a desarrollarlo, crea inmediatamente asociaciones en nuestras
experiencias cotidianas. Aqu en Europa, por ejemplo, todos
los extraeuropeos no pueden acceder a nuestro continente
46
un movimiento y hay una serie de consecuencias. Hay un espectador que es como un relojero y yo trabajo solo para l, pero
al relojero no le interesa si ese reloj va a ser de un rey o de
un mendigo, solamente quiere que funcione. Yo me ocupo de
eso, de cmo ese espectculo va a ser entendido en Argentina,
Dinamarca o Francia.
47
CRN
UN PR
EXPO
LA VI
TESTIMONIOS DE
ACTORES SOBRE
LA VIDA CRNICA
JUAN JOS SANTILLN ADYS GONZLEZ DE LA ROSA
Santiago del Estero (Argentina), 1980. Estudi Periodismo y Letras en la Universidad Nacional de La Plata.
Periodista y dramaturgo, colaborador de diversas revistas especializadas en teatro. Obtuvo el apoyo Iberescena en la categora Creacin dramatrgica 2013. Es
coordinador del Sector Artes Escnicas de la Direccin
Nacional de Industrias Culturales, Secretara de Cultura de la Nacin.
En ninguno de los espectculos anteriores haba visto a Eugenio tan concentrado en los detalles a punto de meterse en
los cuerpo de los actores y sugerir acciones y composiciones
como si l mismo quisiera controlar o tal vez entender cada
mnimo detalle de la obra.
No s si es la ltima gran produccin, pero creo que s. Creo
que las cosas van a seguir como ahora, pero las direcciones
individuales y proyectos que ya existen cristalizan y se hacen
ms fuertes. Tal vez las giras y el trabajo en conjunto se reducirn, aunque en realidad no lo s.
JULIA VARLEY
Cuando se empieza un trabajo nuevo es siempre un momento de desafo, pero es bueno porque te da la sensacin de
algo que va a continuar. Al inicio Eugenio propuso hacer un
espectculo nuevo para ver si todava ramos capaces, como
si hubiese bastante resistencia tambin en l. Porque Eugenio
siempre tiene la sensacin de que no estamos suficientemente
estimulados con lo que nos da, que cada uno tiene sus propios
proyectos y que no tenemos inters en hacer un espectculo
juntos. Creo que tiene esa sensacin porque en el grupo hay un
nivel superficial de comportamiento y un nivel profundo. En el
nivel superficial puede haber mucha queja, cansancio, pero en
el nivel profundo todos saben que el trabajo de un espectculo
Creo que la presencia de las dos nias nos hizo creer y sentir
que algo estaba apuntando hacia adelante. Quizs repetimos
los viejos clichs del Odin, pero hemos tenido algo nuevo que
nos ha ayudado y dado nueva energa.
Ahora, mientras hacemos La vida crnica, despus de todos
estos meses y aos, me parece maravilloso que los cientos
48
inicio porque en el inicio vienen ideas, sino despus, en la elaboracin, cuando Eugenio empieza a cortar. Pienso en Mythos,
donde hice miles de escenas con hilos y cuerdas y despus
lo cort todo, eso fue duro. En El sueo de Andersen fue ms
la sensacin de desperdicio, en el sentido de que l nos pidi trabajar una hora de material estructurado, con escenas,
cantos, textos, y en el espectculo, de esto que yo hice, no se
utiliz nada, excepto la marioneta, Sherezada, que estaba en
el trabajo, aunque no se us lo que yo haba hecho con ella
sino otras cosas. Es duro eso que Eugenio dice cuando habla
de que l trabaja con los errores, de su necesidad de ver el
error para saber cundo tiene que ir en otra direccin porque
nosotros hemos ofrecido mucho sudor para construir ese error
y es fuerte cuando todo se cancela. Pero siempre ha sido as.
Por tanto este no ha sido ms difcil que los otros.
No s si es el ltimo espectculo. Estamos en un momento difcil econmicamente, pues nos van a cortar el presupuesto que nos da el gobierno. En el mundo la cultura dej
de ser una prioridad, y si nos sacan el dinero es como si
nos sacaran la libertad de existir como somos. Quieren que
volvamos a ser un teatro que hace espectculos, sin esta
otra marea de actividades diferentes que tenemos. Quieren
instituciones que no tengan ms creatividad. Si pienso en
grande, creo que es un desastre para el mundo. Pero cmo
vamos a reaccionar y qu va a pasar, no lo s.
49
Me gusta la situacin con los asistentes en salas. Han pasado jvenes por la sala y me gusta tambin la forma en
que este proceso tiene razn en llamarse teatro laboratorio
nrdico. Porque en la sala hay argentinos, polacos, rumanos
que miran por meses lo que hacemos. Eso me gusta y pienso que por eso vale la pena. Han pasado grandes grupos de
universitarios que haban ledo sobre nosotros pero nunca
han visto nuestro modo de entrenar. Esta vida crnica tambin tiene que ver con esta energa de gente en la sala,
que respeta nuestro trabajo. No solo estamos trabajando
con nuestro ego sino que traspasamos nuestra energa a las
nuevas generaciones.
Casi siempre hemos trabajado con la ejecucin de instrumentos, adentro y afuera. En Mythos pasaba lo mismo. Me
gustara mucho escucharla en su totalidad pero pienso que
la msica est en el aire. Cuando entr al Odin Teatret, Franz
Winther me dijo que en un espectculo cuando no se piensa
en la msica, es cuando realmente funciona.
Creamos desde la propuesta personal de cada actor. Cada
uno ha montado una hora con msica y escenas, se lo presentamos a Eugenio y sobre eso construimos una hora de
material, con cantos, maneras de usar la voz y las figuras y
otras ideas para escenas. El hielo fue una parte de mi trabajo
personal. Cuando entrevist a Eugenio l no saba qu estaba
buscando ni lo que iba a hacer. Saba que yo estaba trabajando sobre la figura de su madre. Tuve fotos y otras cosas
ms prcticas como la idea de Sofa Monsalve como mi hijo.
Fue prctico porque para trasladar el hielo en la escena me
solucion muchas cosas.
ROBERTA CARRERI
En el momento en que Eugenio define mi personaje como un
ama de casa rumana, queda claro que los espectadores me
ven con esos ojos. Pero pienso tambin que en Rumana se
ve la televisin y que ellas consumen el ideal de una mujer,
ancladas a series norteamericanas como Dallas o Dinasty.
El hecho de hacer un personaje nuevo, distinto de lo que uno
ha hecho antes a lo largo de toda su vida, enfrentarse con
eso, me ha aportado buscar una imagen lo ms lejana posible
50
SOFA MONSALVE
Llegu al grupo en 2006 como parte de los semina-ristas
que asistieron al workjob de Ur-Hamlet. Yo no conoca a Eugenio personalmente pero s a travs de mi padre que trabaj con l en la primera ISTA [International School of Theatral
Anthropology]. Para m era una referencia, siempre crec con
la historia del Odin. Antes de venir no haba estudiado, nac
en una familia donde mi padre es actor y director y mi madre
fue actriz. No nos habamos visto nunca pero el da en que
llegu, l me reconoci.
Creo que Eugenio se gua mucho por las coincidencias. En enero de 2008 Iben me invit a participar en El puente de los
vientos y dos semanas despus Eugenio me pregunta si quera
estar en el prximo proyecto del Odin a partir de febrero. Al principio se manejaba como un laboratorio, no se saba si iba a ser
un espectculo. Yo vena a los ensayos, y as estuvimos un ao
y medio, al mismo tiempo que creca mi relacin con Iben. En
ese momento el hecho de que yo tuviera diecisiete aos y conociera un poco el oficio, que quisiera hacerlo, que diera todo
mi tiempo, disponibilidad y vida, imagino que le funcionaba, y
para la historia que quera contar, yo era una persona completamente opuesta a los otros actores, totalmente de fuera, con
otra convencin. No creo que Eugenio quiera gente nueva de
manera estable. Por ahora trabajo en esta produccin, pero hay
que ver si eso se volver algo sostenido para m. l siempre me
demostr una especie de afecto genealgico por el hecho de
que yo era hija de un alumno suyo.
El primer da de trabajo Eugenio dijo: la historia de Sofa va
a ser una historia autnoma dentro de la del grupo, ella va a
tener su propia historia: Pedro Pramo, de Juan Rulfo. Pedro
Pramo va a buscar a su padre porque su madre lo enva, l
llega a este pueblo desierto donde lo espera la vieja amiga
de su mam y comienzan a renacer las voces de una vida
pasada. l no encuentra al padre sino a los fantasmas. Esta
era la primera lnea. Al inicio el personaje era una nia, no un
nio. l quera que fuera una joven moderna, pero yo tena
otra idea, la de una joven pobre que llegaba a Europa, no rica
ni moderna sino un poco ms inocente. En cambio, Eugenio
quera que fuera moderna, y yo no lo soy tanto, as que tuve
que ponerme a buscar vestuario pop.
El Odin es el sentido de mi existencia. Es un momento privilegiado de comunin con personas extraordinarias. Para m
actuar en este espectculo es el punto ms alto en mi vida.
Es un ritual, un momento en que hay que hacer silencio para
escuchar una voz colectiva. Esta forma de armona es lo que
permite trascenderme, saborear todava el momento ms elevado que he vivido. Es como si todos los das, en realidad, los
hubiramos vivido preparando este momento. Desde el trabajo en la oficina para poder vender el espectculo, los instantes
cuando limpiamos el espacio, el momento en el cual preparamos los accesorios, en el que preparamos la msica, luego
cuando Eugenio da sus correcciones, cuando hacemos la lista
de toda la carga para la gira, la compra de los accesorios.
Esto es el trabajo diario de todo un da durante la etapa final
de la obra antes de una gira. Y, al final, se resuelve en una hora
en la cual el espectculo acontece. Es como si toda nuestra
vida encontrara su sentido en el momento del espectculo.
Por eso es muy importante.
51
DOS
DAS
CON
BARBA
52
1
El saber, al igual que el placer, muere con cada cuerpo.
De ah la vitalidad de una idea del saber como algo
que corre, que se eleva a travs de cuerpos diferentes, al margen de los libros []
ROLAND BARTHES
LILIANNE LUGO
53
A veces pienso que los jvenes teatristas cubanos no pensamos en funcin de maestros sino de experiencias, lo cual es
un modo distinto de pensar el aprendizaje, distinto a los de
aquellos que fueron nuestros profesores. Creo que ninguno
de los que participbamos del taller podramos aseverar: mi
maestro fue o es. La visin global, incluso, ha cambiado
en ese sentido. Antes el teatro era los grandes maestros que
formaban escuelas, que tenan proyectos a largo plazo con
una potica constante. Hoy la novedad dura cinco minutos
y debe ser reemplazada en otros cinco por otra mejor. De
ah que tomar de cada sitio una pizca parezca lo ms lgico.
Dejar atrs el paradigma nico. Volvernos mltiples sin dejar
de ser autnticos.
4
El Odin intent cortarse la lengua y hablar con el cuerpo, de
ah que para ellos trabajar sobre los significados de las cosas
sea crear manteca sobre grasa, una tautologa. Para ellos es
mucho ms interesante trabajar sobre las tensiones que estas producen, y sobre sus opuestos. Pensar en acciones, no en
ideas, para llegar al teatro. Barba prefiere una dramaturgia que
no sea solamente texto, sino una capaz de construir un orden
que entrelace acontecimientos con posibilidad de ser narrativos o ser signos fsicos.
Otro aspecto que para m result esencial en el taller es la constatacin de que un director debe, adems, ser un manager, un
productor, un negociante. Barba lo ha sido toda su vida. Para
resistir las mareas del necesario dinero que implica una produccin, cmo no serlo? Si bien durante aos el teatro cubano,
como la mayora de las artes en Cuba, fueron subvencionadas
por el Estado, este paradigma ha ido variando. Qu hacer
cuando uno no forma parte de las estrategias de produccin
amparadas por el Consejo Nacional de Artes Escnicas? Hoy,
ms que nunca, un director tiene que pensar en el mercado, en
el pblico y en las formas en que su obra de arte es tambin,
aunque no lo quiera, un producto, una mercanca. Ocurre en el
mundo entero y tambin en Cuba. La burbuja del artista romntico hace mucho explot. O no?
5
El encanto de la vida, creo, radica en la imprevisibilidad del
universo. Aun cuando pululen teoras, premoniciones, polticos, sacerdotes y espiritistas, el maana sigue siendo incognoscible. Y aun as nuestras acciones de hoy marcan el
maana. La dulce contradiccin entre previsin y futuro. Plan
y contra-plan. Economa planificada y cicln. Dios y azar.
3
Todos aprendimos de alguien. De nuestros padres, de nuestros
primeros maestros, de los libros que lemos, de las imgenes
que se quedaron plantadas en nuestro cerebro, de la experiencia y la repeticin de las cosas. Hubo quienes tuvieron la
suerte, adems, de tener un Gran Maestro, al estilo de ciertas
fbulas orientales. Barba tuvo a Grotowski, en Cuba algunos
tuvieron a Vicente Revuelta o a Rine Leal. Sin embargo, dice el
propio Barba que l tuvo que negar luego a su maestro. Todos
debemos negar a nuestros maestros. Porque el camino de la
creacin es individual, solitario, ocurre en el interior aunque
su resultado emerja pblicamente. Solo desde dentro nace
un verdadero artista. El resto es imitacin. Y para negar hay
antes que conocer.
54
ESO GOLPEA,
SACUDE
Y MARCA
pbamos por varias razones, por nuestros dismiles o encontrados intereses era un deseo esencial.
CUANDO REALIC MIS PRIMEROS ACERCAMIENTOS AL ESTUdio del teatro, sobre el ao 1999, en la Escuela Profesional
de Arte Samuel Feijo, en Villa Clara, tuve la oportunidad y
la dicha de ver al Odin Teatret. Siempre que Eugenio Barba
o algunos de sus actores llegan a Cuba a presentar obras
de su repertorio, tienen la gentileza de llevar sus trabajos al
centro del pas y mostrarlos en la sede del grupo Estudio
Teatral de Santa Clara.
Todo parti de una cadena de accin evidentemente ya trabajada y aprendida por Varley, con una secuencia de movimientos que iba llenando el espacio a travs de cambios de
niveles, de tiempo y dinmica en toda su partitura. El director
agreg al ejercicio un soneto de Vallejo, totalmente desconocido por Julia, y otra pauta de movimiento impuesta por l.
Ese era el material.
Eugenio empezaba a explicarnos en la prctica los parmetros que a l le interesaba trabajar en el actor. Nos deca
que la columna vertebral era el sostn de todo movimiento,
los pies, el equilibrio y desequilibrio de cualquier accin; que
el apoyo con el diafragma o los rganos mantiene la preexpresividad que obligatoriamente un actor debe portar en
un escenario y as todo el cuerpo comparece como un ente
energizado con su propia memoria. Estas eran las pautas que
constantemente repeta y nos haca ver como objetivo fundamental del trabajo con su actriz, adems de confesar, de
alguna manera, que era el cdigo o las bases de su esttica
en su larga trayectoria con el Odin.
55
comerciales ms importantes del mundo. Se refiri a su puesta Marat-Sade todo un hito del teatro moderno estrenado a
fines de los 60 y cmo despus decidi realizar un trabajo ms profundo con actores africanos, asiticos e hindes,
ya ms ligado a la pauta o sistema stanislavskiano, lejos de
reconocidos actores y de la industria teatral a la cual perteneca. Habl de Grotowski, su maestro, y de la influencia que
haba ejercido sobre l. Pero an no hallaba respuesta.
Algo un poco contradictorio teniendo en cuenta mi experiencia con l, ya que en esa segunda jornada lo que vi en
Julia era totalmente diferente a lo presente en el da anterior.
Evidentemente estaba bajo una pauta estricta del director.
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RECORDAR
PARA PODER
OLVIDAR
LA ACCIN
Una accin es un movimiento dinmico incluido en un cambio de tonicidad muscular. Esto priva al actor de sus manierismos ordinarios. El actor debe pensar en acciones. Sin
embargo, su efectividad no est en el accionar sino en el
reaccionar. La clave est en cmo reaccionar [].
Cuando se piensa en acciones no se puede entender racionalmente. Por ello, como deca Meyerhold, los crticos
y los censores no comprenden las metforas. El artista no
piensa en psicologa sino en categoras que se manifiestan
fsicamente. No se ha de buscar un signo que convenza
sino un signo que se perciba.
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EL PERSONAJE
La segmentacin (principio que parte de la potica stanislavskiana): se trata de la posibilidad de dividir el comportamiento
por segmentos. Nos permite la opcin de cambiar los ritmos.
A QU TEATRO PERTENEZCO?3
Puedo recordar la cara de asombro y decepcin que puso Julia
Varley cuando le coment que no tena la pretensin de hacer
hoy, en el siglo XXI, un grupo de teatro. Confieso que su expresin me sorprendi al punto de creerme errtico, pero mientras ms pasaba el tiempo del taller para jvenes directores,
comprenda que lo que sera iluso para los practicantes de un
teatro de grupo significa una aplicacin objetiva en mi teatro.
Esos trabajos estticos alternativos se construyen muchas veces por aquellos aspectos que la poltica convencional desecha
o, sencillamente, no toma en cuenta por enajenacin, por estar a la caza de algn paradigma, por lgica incomprensin
generacional o por alguna otra razn. Por ello nuestra materia
prima, aquello que nos ocupa, proviene muchas veces de lo
que sobra, de lo que a nadie le interesa, o sea, de eso que se
puede mirar como errtico. Residuos que buscamos reciclar a
travs de una individualidad, de un modo de ver: esencia de un
EL ESPECTADOR
El espectador es como Eva, que se deja seducir por una
manzana hermosa que contiene dentro tambin la maldad.
No solo se trata de que el actor sea orgnico sino que el espectador pueda vivir una experiencia. El espectador puede,
incluso, comprender a nivel de ideas sin llegar a recordar
necesariamente su experiencia personal. Lo importante es
inocular el virus en el espectador.
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Lo que aparece entre comillas son citas a frases expresadas por Eugenio
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REGURGITAR
DE LA VIDA
Y LA MUERTE
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OMAR VALIO
Para rendir tributo ninguna voz es dbil, sealara Jos Mart; ni siquiera la Muerte que sabe ver y diferenciar entre los
mortales, parecen agregar Julia Varley y Eugenio Barba.
Al cierre de la puesta en escena, escuchamos un murmullo
de los nios tras el set, es la vida que bulle afuera, a un paso
mismo del llamado crculo de las tinieblas, nunca tan claras
como aqu y ahora entre el escenario y la platea. No s si
Mara Cnepa so el ritual o si la Muerte lo hace en exclusiva
para ella. Lo cierto es que tan poderosa idea se particulariza
de una manera nica: nunca mir el rostro de la fatalidad desde tan cercana comprensin. Ese es, para m, un sentido del
espectculo, atravesado a su vez de una paradoja (forma del
pensamiento tan cara a Barba y al Odin Teatret): la cada no
deja de ser un absurdo, a pesar de ensearnos a ver otro perfil
de ella. Y otro sentido es el eterno regurgitar de la vida y la muerte en el teatro, o del arte del teatro como espacio ceremonial
por excelencia de nacimiento y defuncin, aqu marcado por la
exposicin de un recuerdo vital y la necesidad, tambin eterna,
de autodelinear las fronteras de un arte.
PODRA SER QUE LA IMPORTANTE ACTRIZ CHILENA MARA Cnepa, despus de recibir el Premio Nacional de las Artes de su
pas, suea con la muerte, ya latente porque ella es anciana.
O podra ser que el Odin Teatret tiene trato con ella, con la
Muerte, y sabe lo que hace. As la ve desde Ave Mara uno de
sus ltimos espectculos, asumido por la imprescindible Julia
Varley, bajo la direccin de Eugenio Barba.
El diario ritual de la Muerte, casi su cotidianidad, nos lo
muestra desde la presencia en escena de un personaje, que
es, a la vez, Mr. Peanut, un habitual en los espectculos y
performances de Varley, una creacin suya. O Mr. Peanut encarna, de manera definitiva, a la Muerte, su condicin, pues
su rostro es por siempre una calavera.
As, la Muerte tiende ropa en un cordel, de los que van a morir o han muerto ya? Lee el peridico del barrio con parsimonia, se acicala con paciencia. La meloda suave de un saxofn
llega a nuestros odos. Ms adelante plancha la ropita de un
beb, y el pblico re ante la accin, algo extrao frente a la
agrupacin danesa.
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flexivo de la misma lo que desborda la inmediatez de la propuesta y convierte Rer es cosa muy seria
en una herramienta de anlisis que va ms all de los lineamientos del nuevo cabaret o del humor
por cuenta propia del Gallego y el Negrito. Me animo a pensar esta obra de Ivn Camejo como los
reglamentos no escritos del trabajo escnico impulsado desde el Centro Promotor del Humor. Ese doblez me revela un recorrido particular que convierte las palabras finales del texto en su mejor carta
de presentacin para la lectura: Y al respetable que acuda/ a este teatro le auguro/ que no habr
momentos duros/ si la risa nos ayuda./ Desterremos la amargura,/ la tristeza y la miseria./ Que la
vida sea una feria/ donde nuestro canto suba/ y que se sepa que en Cuba/ rer es cosa muy seria.
Libreto 95
RER ES COSA
MUY SERIA
IVN CAMEJO
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La orquesta comienza a tocar el tema del Gallego y el Negrito. Abre teln. Entrada de ambos de
espaldas por cada una de las esquinas laterales del escenario. Chocan. El Negrito le toca las nalgas
al Gallego.
NEGRITO. Esta cara la conozco yo
GALLEGO. Esa es la cara de su madre, desgraciao.
Se voltean y se reconocen.
NEGRITO. Gallego, gallegubiri!
GALLEGO. Negro, mancuntbiri!
NEGRITO. (Canta.) Ay, gallegubiri. Ay, gallegubiri.
Yo te juro que me voy a envenenar,
pues no tengo qu comer
ni he pagado el alquiler
y la cosa cada da est ms mal.
GALLEGO. (Canta.) Ay, mancuntbiri. Ay, mancuntbiri.
Yo tampoco te pudiera socorrer.
De dnde voy a sacar
si tambin me ha ido mal.
NEGRITO. Esto no hay quin lo resuelva
GALLEGO. Ni quien lo pueda aguantar.
NEGRITO. Ay, gallegubiri, ay gallegubiri.
La aceituna se me acaba de secar.
Todo el mundo me la exprime,
esta vida me deprime
y me canso de luchar y de luchar.
GALLEGO. Ay, mancuntbiri.
NEGRITO. Ay, gallegubiri.
GALLEGO. Yo no s lo que te debo aconsejar.
Si quieres sobrevivir,
pues dedcate a exprimir.
NEGRITO. Pero es el mismo perro
GALLEGO. Con diferente collar. (Va bajando la intensidad de la msica.) Alabao sea Dios! Y yo
dndole gracias a los que acabaron con la tradicin del vernculo pa no tener que verlo ms nunca
en la vida.
NEGRITO. No diga eso, Gallego, que usted y yo somos parte de eso que llaman la Identidad Nacional, que no es ms que una serie de cosas que todos tenemos en comn, as que ah hay que incluir
tambin a las giardias.
GALLEGO. Oiga, se ve que usted ha estado un buen tiempo haciendo cabaret.
NEGRITO. Y no me avergenza decirlo: he hecho cabaret, s. Y no vayas a pensar que es fcil meterse toda la noche tratando de evitar los chistes cultos pa caerle bien a los dependientes.
GALLEGO. Pero yo tengo entendido que un artista que se respete se debe ante todo a su pblico.
NEGRITO. En el teatro, quizs. En el cabaret, si no le gustas al sonidista, te sacan esa misma noche.
GALLEGO. Diga usted: se acuerda de aquellos tiempos del teatro Mart?
NEGRITO. Cmo no me voy a acordar? Qu tiempos aquellos! La gente pagaba un peso pa
vernos haciendo chistes polticos... Ya esa tradicin se perdi
GALLEGO. S ahora las entradas salen ms caras
NEGRITO. Pero tranquilo, gaito, que no estoy pensando en volver de nuevo a las tablas.
GALLEGO. Menos mal, porque usted en las tablas nicamente como carpintero, porque lo que
se dice un actor
NEGRITO. No diga eso, envidioso.
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NEGRITO. Salario? Pero ven ac, gaito, encima de que tengo dinero tambin tengo que trabajar.
GALLEGO. Pero, seor mo, y cmo cree usted que hace dinero la gente?
NEGRITO. Bueno, eso ser la gente de all, porque aqu casi siempre el que menos trabaja es el que
ms dinero tiene. Mira, Gallego, te voy a dar la luz
GALLEGO. La luz?
NEGRITO. Bueno, te voy a dar un norte.
GALLEGO. Un norte?
NEGRITO. Chico, no te hagas el bruto, t sabes lo que quiero decir. Escucha bien, lo que yo quiero
es montar un cabaret que sea mo pa poder programar lo que yo quiera y trabajar con quien quiera
sin rendirle cuentas a nadie.
GALLEGO. Acabramos! Ahora s es que voy entendiendo yo lo que usted quiere. Usted lo que quiere es convertirse en gerente. As como as, de la noche a la maana, sin haber estudiado marketing,
y sin haber sido desmovilizado de las FAR.
NEGRITO. Bueno, y eso qu tiene de malo, a ver? Acaso es malo querer un poco de comodidad en
la vida? Llevo una pila de aos pasando trabajo, sacrificndome, y al final no tengo nada. Ni teatro
tengo ya.
GALLEGO. Verdad que si no fuera un mal chiste le dira que usted se las est viendo negras.
Sabes que me has conmovido, moreno, voy a ver qu puedo hacer por ti. Voy a llamar a algunos
contactos que tengo y a ver si montamos ese negocio. Eso s, te toca el treinta por ciento de la
ganancia, que la cosa est dura eh?
NEGRITO. Coo, Gallego! Yo subestimndote y resulta que eres ms descarao que un inspector
de la vivienda. Se puede regatear?
GALLEGO. Regatear? No me haga usted rer, seor mo. Usted lo que ms bien va a tener es que
gatear si quiere hacer negocios conmigo. Bueno, en ese caso solo falta que usted transfiera a mi
cuenta el capital que va a invertir y ya est.
NEGRITO. Transfiera? No, Gallego, no hace falta, si lo tengo aqu mismo.
GALLEGO. Aqu dnde? Dnde est el maletn?
NEGRITO. Qu maletn de qu? En el bolsillo (Saca el dinero y lo cuenta.) Aqu est: doscientos
cuarenta CUC con veinticinco centavos.
GALLEGO. No me diga? Y con esa cantidad piensa usted montar una empresa?
NEGRITO. Y qu t quieres, Gallego? Eso es lo que he podido ahorrar haciendo teatro. A ti te parecer poco, pero eso es lo que gana un neurocirujano en un ao. Adems, t sabes que yo tengo
contactos en la farndula, te puedo conseguir la gente ideal para trabajar en el cabaret, si quieres
podemos hacer un casting y todo.
GALLEGO. Ya saba yo que al final esta historia coga el camino de siempre. Fjate bien, moreno, te
voy a salvar, ms que nada por los aos que hemos compartido juntos. Pero hasta que no recupere
mi inversin no hay pago que valga.
NEGRITO. Bueno, qu ms da. Solamente pongo dos condiciones: primera, el dinero me lo pagas a
m, porque si se lo das a la empresa lo que me va a llegar es un menudo.
GALLEGO. No se preocupe, que yo llevo tiempo aqu y yo s cmo es eso. Y la segunda?
NEGRITO. La segunda es que de vez en cuando te subas conmigo al escenario, Gallego, para que la
gente no olvide nunca quines somos t y yo: el do ms famoso del teatro popular.
Entra msica y cantan.
NEGRITO. Ay, gallegubiri, ay, gallegubiri.
El teatro no me acaba de gustar
porque casi nunca s
cunto me van a pagar,
y por eso al cabaret
me voy a actuar
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le coment el aduanero.
Gorda yo? Ay, compaero,
si solo pienso en la dieta.
Vaya abriendo las maletas
y no se haga la graciosa,
pa revisarle las cosas
y suspenda la jarana
Y ah fue donde Susana
se empez a poner nerviosa.
Qu tenemos por aqu?
Cuatro cajas de turrones?
Y esa pila de jabones?
Paquetes de detergente,
diez tubos de pasta de diente.
Quince pares de chancletas?
Y en esta otra maleta,
un almacn ambulante.
Para qu tanta comida?
Va a montar un restaurante?
A este jamn y ese queso
les voy a meter la mano,
y ese chorizo asturiano
Como no estn al vaco
lo siento mucho, Susana
pero creo que son mos.
Quiero decir, de la Aduana.
Y resinnngnada, Susana,
del aeropuerto sali,
y antes de salir pag
en fulas el divid
que sali ms caro aqu
que lo que all le cost.
Lleg en un taxi al solar
sin taxmetro ni nada,
que le tumb una tajada
y casi se arma una guerra
porque en vez de ir por La Habana
pareci que dio Susana
la vuelta al planeta Tierra.
Y en medio de la alegra
siempre hubo gente molesta,
no alcanzaron los presentes
y alguien dijo: mira a esta,
muchos aos en Europa
hacindose la espaola
pero es una casasola
que no nos trajo ni ropa.
Menos mal que Yusim
hizo congr y croquetas
y yo compr unas galletas
y hasta fre unas empellas,
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para revisar.
En la Aduana
de La Habana
ya me han quitado tanto,
me abren los maletines
y no dejan, nada pa m.
Se ve
por detrs de aquel cristal
la loma de cosas decomiss.
Por ah va mi divid,
dnde va, dnde va, dnde va.
Pa la Aduana.
Despus,
para colmo hay que pagar
tus cosas como cuatro veces ms
no traigo ms n pa aqu
nunca ms, nunca ms, nunca ms, nunca ms
pa La Habana, por la Aduana.
Terminando el tema, entran el Gallego y el Negrito por la izquierda hacia el centro del escenario.
GALLEGO. Pues s que me parece bien el sexteto ese que trajo usted. Pero creo que ha llegado el
momento, moreno, de poner un poco de orden en el cabaret.
NEGRITO. Un poco de orden?
GALLEGO. S, seor, y es por eso que he escrito, nada ms y nada menos, que Los reglamentos
del cabaret.
NEGRITO. Los reglamentos?
GALLEGO. Eso mismo. Bueno, se llaman Los reglamentos porque los escrib en Regla. Usted
se imagina si los hubiera escrito en Lnea?
NEGRITO. No me lo quiero imaginar.
GALLEGO. Pues mejor as. (Comienza a leer.) Los Reglamentos del cabaret:
Primero: Est prohibido grabar los espectculos, a no ser que la seguridad tenga motivos, que
diga, a no ser por motivos de seguridad. Es que esto est mal redactado.
Segundo: Se prohbe consumir bebidas alcohlicas que no sean las del cabaret.
NEGRITO. Claro, Gallego, tienen que ser las del cabaret.
GALLEGO. No, eso es ms bien para el barman y los dependientes que me traen las bebidas de
la tienda y las venden ms caras. Es ms, para evitar todo esto, a lo mejor no vendemos bebidas
alcohlicas y ya est.
Tercero: Se prohbe insultar u ofender al pblico que acuda al lugar. Si alguien del pblico quiere
sentirse insultado, pues que se quede en su casa viendo la televisin.
Cuarto: La entrada ser por parejas de dos.
NEGRITO. Claro que tiene que ser por parejas de dos.
GALLEGO. Es que la juventud de ahora, que tengo yo unos vdeos en el mvil, que si cuatro contra
tres y cinco contra siete Parejas de dos y se acab.
Quinto: La casa tendr un horario de 10:00 pm a 2:45 am Entonces, adems de un horario, tendr
tambin un minutero.
Sexto: Se escuchar msica nacional de cada pas. Bueno, hay que cambiar lo de los maricones
porque como usted me dijo que estn legalizados
NEGRITO. Deja eso, Gallego, ni racismo ni homofobia.
GALLEGO. Est bien, despus lo arreglamos.
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Sptimo: Una vez pagado el precio de la entrada usted tendr derecho a bueno, qu ms quiere,
usted tendr derechos, ya eso es suficiente.
Octavo: La casa se reserva todos los derechos. As que si llega tarde tendr que sentarse a la izquierda porque los derechos estn reservados.
Noveno: Las mujeres que trabajen en el cabaret, tendrn derecho a descansar cada veintiocho das
segn la regla (Rectifica.), segn la regla de la casa.
Dcimo: El Sindicato, adems de cobrar la cotizacin, servir para otras cosas.
Onceno: Aunque los artistas que se presenten en el cabaret tengan que traer su evaluacin profesional, el nico facultado para decidir si sirven o no ser el gerente de la instalacin.
Y para que as conste se firma la presente, a un solo tenor, pero con dos o tres bartonos, en La
Habana, etc., etc. Puse etc., etc. por si siguen haciendo provincias nuevas que sirva para todo el
mundo. Qu le parece a usted?
NEGRITO. Pues me parece que la teora est muy bien, pero qu hay de la prctica?
GALLEGO. Qu quiere usted decir?
NEGRITO. Con la prctica, Gallego, con el bebestible.
GALLEGO. Bueno, yo le dije que bebidas alcohlicas, no.
NEGRITO. Bebidas no, pero ron s. (Llama a uno de los del sexteto.) Ven ac, tres toneles. Mira, l
trae una propuesta de ron cantada, para que veas lo que vamos a ofertar Qu te parece?
GALLEGO. Claro, y as, de paso, se evalan. Son la trampa. Bueno, que cante, pues.
Entra msica de orquesta. Tema El ron.
EL RON
Era ya la madrugada
cuando se escuch una voz,
desde el fondo de un pasillo,
que andaba buscando ron.
El ron se vende muy bien
de San Antonio a Mais,
y no me digan que no,
que yo fui el que lo vend.
El ron de sesenta pesos
ya nadie me lo respeta,
el contenido es el mismo,
lo que cambia es la etiqueta.
[Estribillo:]
Mi negra linda, lo que yo quiero
es que me sirvan el ron entero.
No me lo liguen con otra cosa
porque si no yo me desespero.
Aquel que dijo que al ron
le estaba llegando el fin,
que no me venga llorando
cuando vuelva el azuqun.
El ron, para que te asombres,
mucho te puede cambiar,
y hasta se puede empatar
un hombre con otro hombre.
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[Estribillo]
El ron, como el romerillo,
te conserva la salud,
as que si mueres joven
el borracho no eres t.
Ayer te ped un traguito,
lo hiciste sin compasin,
por eso en vez de un mojito,
t me serviste un m
[Estribillo]
GALLEGO. Djeme decirle que me parece que esto est tomando ya un tono un poco de relajo. Yo
creo que deberamos subir un poco el nivel, por si acaso algn da va pblico culto al cabaret.
NEGRITO. Pero eso est cuadrado, Gallego. Vamos a suponer que un da entra alguien culto al cabaret, alguien que iba pa otro lado y entr equivocado. Por supuesto que no le vamos a poner esa
chamuchina, ese ripierismo. Cuando eso sucede yo me viro para el director de la orquesta y le
digo: msica, maestro.
La orquesta toca la introduccin de la zarzuela Cecilia Valds.
CORO. Cecilia, Cecilia, Cecilia La O.
Sale Cecilia al centro del escenario.
CECILIA. Yo soy Cecilia, Cecilia La O
Declamado.
Voy a contarles mi historia
para que nadie se asombre.
Yo he tenido tantos hombres
que me falla la memoria.
Sent de cerca la gloria
cuando el momento lleg,
y a ritmo de guaguanc
me he ganado mi dinero
dicindole al extranjero:
yo soy Cecilia La O!
CECILIA. (Canta.) Cecilia La O me llaman,
la candela del solar.
Lo mismo te cobro en fula
que en moneda nacional.
Me puedes ver por las noches
en la calle cabalgar.
Yo vine desde Las Tunas
no encontr un lugar peor.
Yo vine desde Las Tunas
y ahora vivo en Miramar.
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NEGRITO. S, cmo no, esa muela la estoy oyendo yo hace una pila de aos. Que los jvenes somos
el relevo, y que los jvenes somos el relevo, y al final, ya los jvenes nos estamos poniendo
viejos y todava no hemos relevado a nadie.
GALLEGO. Moreno, lamento decirle que as son las cosas, lo tomas o lo dejas. Que pal dinero que
has puesto t no creo que ests en condiciones de exigir mucho.
NEGRITO. Claro que lo tomo, Gallego, todo por el arte. Adems, como estn las cosas, es mejor que
dirija otro. Lo que me hace falta es que me adelantes algo de dinero porque tengo que pagarle a los
artistas del casting.
GALLEGO. Y usted piensa pagarle a toda esa gente solamente por haber venido a hacer un casting?
NEGRITO. Claro, Gallego, Qu t te piensas que es esto, el ICAIC?
GALLEGO. (Sacando el dinero.) Pues s que me empez a salir cara esta empresa. Aqu tiene, y
espero que economice un poco, acurdese de que esto es un negocio de los dos.
NEGRITO. Me alegro que lo tengas presente, porque hay una serie de condiciones que tengo que
discutir contigo. Para empezar te dir que me va a hacer falta un carrito para moverme.
GALLEGO. Para moverse a dnde, seor mo, si usted est viviendo en uno de los camerinos del
cabaret?
NEGRITO. Bueno, ya que lo mencionas, tenemos que hablar de la casa tambin. Pero es importante
que la gente me vea en un carro. Quin ha visto a un empresario sin carro?
GALLEGO. Bueno, eso vamos a ver cmo lo resolvemos. Qu ms?
NEGRITO. Bueno, tambin est lo del seguro mdico
GALLEGO. Cmo que seguro mdico?
NEGRITO. Yo tengo que tener una cobertura, Gallego, porque yo padezco de la columna y no pienso
meterme un mes pa que me hagan un ultrasonido.
GALLEGO. Pero a ese paso me sale usted ms caro que los propios artistas. Oiga, verdad que los
tiempos cambian, usted que se conformaba con poco, mire ahora con todo lo que ha salido.
NEGRITO. Lo nico que yo te estoy pidiendo es que me trates como a una persona.
GALLEGO. Bueno, va a ser mejor as. No sea que despus se ponga usted a botear en el carro, a
alquilar la casa o a llevarse cualquier cosa del almacn porque el salario no le alcanza. Mejor lo
tratamos como una persona y nos evitamos todo eso.
NEGRITO. T vas a ver que vamos a llegar lejos, Gallego, nos vamos a hacer famosos y quin sabe
si hasta nos dan un programa de televisin para nosotros.
GALLEGO. Pues si nos dan un programa de televisin vaya pensando en quitar la mitad de los chistes que hemos hecho hasta ahora.
NEGRITO. Bueno, pues en vista de que todo est arreglado, solo queda llamar al nuevo elenco para
hacer los contratos y fijar la fecha de inauguracin.
GALLEGO. Pues que vengan todos para ac. (Entra todo el elenco.) Quiero que sepan que estis todos contratados. (Aplausos.) A partir de ahora comenzaremos juntos este nuevo sueo de hacer un
cabaret que est a la altura de estos tiempos. (Todos miran para el piso.) Bueno, es una frase hecha.
Quiero decir, algo que est al nivel de lo que se espera de un verdadero artista cubano. (Al pblico.)
Y al respetable que acuda
a este teatro, le auguro
que no habr momentos duros
si la risa nos ayuda.
NEGRITO. Desterremos la amargura,
la tristeza y la miseria.
Que la vida sea una feria
donde nuestro canto suba.
TODOS. Y que se sepa que en Cuba
rer es cosa muy seria.
Aplausos y entra msica. Todos saludan.
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PARA RER ES
MEJOR HABLAR
EN SERIO. DILOGO CON IVN
CAMEJO Y KIKE
QUIONES
DIANELIS DIGUEZ LA O
Matanzas, 1986. Licenciada en Arte Teatral por el Instituto
Superior de Arte. Se desempea como especialista en gestin
cultural de la Casa Editorial Tablas-Alarcos y tambin como
asesora de la Division de infantiles de la Television Cubana.
Trabajos suyos han sido recogidos en publicaciones nacionales y extranjeras. Mereci en 2009 la Beca Milans que otorga la AHS por su texto Beb. Tambin ha realizado trabajos de
produccin en espectculos teatrales.
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Camagey 2012. Agotadas las entradas y luego de una difcil travesa para llegar al asiento, en la
sala comienza el espectculo y entonces la gente no para de rer. Si la risa cura el alma, quienes la
provocan son ms que humoristas, son mdicos, sacerdotes, artistas. El espectculo contina, el
Negrito, el Gallego y la Mulata, junto a la orquesta del ICRT y el conjunto musical Pagola la paga,
toman las riendas del nimo y llevan al pblico a un estado de excitacin total. Todo un teatro se
une en risas, toda la gente desborda la energa que solo el buen arte ofrece.
Se acerca el final de la obra y, como un pregonar entre las carcajadas del pblico, se alzan las voces
del Gallego y el Negrito que nos dicen:
Pues que vengan todos para ac. Quiero que sepan que estis todos contratados. A partir de
ahora comenzaremos juntos este nuevo sueo de hacer un cabaret que est a la altura de estos
tiempos []. Bueno, es una frase hecha, quiero decir, algo que est al nivel de lo que se espera
de un verdadero artista cubano.
Y al respetable que acuda
a este teatro le auguro
que no habr momentos duros
si la risa nos ayuda.
Desterremos la amargura,
la tristeza y la miseria.
Que la vida sea una feria
donde nuestro canto suba
y que se sepa que en Cuba
rer es cosa muy seria.
Los aplausos llegan con la ltima frase que da nombre a este espectculo. Son aplausos de verdad,
no es vano entrenamiento popular de agradecer el trabajo de actores en escena. Aplausos de regocijo, de admiracin, de empata. Esa noche uno sale del teatro y termina por decir, seriamente: aqu
ha sucedido algo, aqu he padecido algo, aqu llorar me ha servido para rer.
El estreno de Rer es cosa muy seria viene a llenar el vaco que con el paso de los aos se ha creado
en la produccin de espectculos que rescaten el teatro popular cubano tantas veces disfrutado en
los aos del Teatro Mart. Cmo surgi la idea y cules fueron sus primeros pasos?
KIKE QUIONES. Los inicios de nuestro espectculo estn en una conversacin en la que Ivn y yo
estbamos preparando otra obra. Ivn, en el trabajo de mesa, me ensea el primer sketch del Negrito y el Gallego para incluirlo en el espectculo que estbamos preparando y as llenar tiempo. La verdad es que no habamos llegado ni siquiera a la lnea argumental de aquel espectculo y cuando yo
le el texto me pareci muy interesante. Le dije a Ivn que lo mejor sera dejar ese sketch para pensar
en otro espectculo y trabajar los personajes con tiempo. No me pareca justo que esos personajes,
despus de permanecer tanto tiempo fuera del escenario humorstico cubano, fueran rescatados sin
nada que los respaldara, sin un estudio y un entrenamiento en funcin de ellos.
A Ivn le gust la idea y cuando estbamos en medio de la creacin de las otras cosas empezaron
las ideas de lo que iba a acompaar a este espectculo en cuanto a repertorio y lnea argumental.
As surgi la idea de usar el pretexto de crear un cabaret, pero un cabaret que rescatara lo mejor
del arte nacional y lo propiamente cubano. Luego se nos ocurre lo de la estampa de Doa Susana a
partir de una experiencia de una amiga del propio Ivn, y luego el resto de las parodias que fueron
hilvanando todo, incluyendo la de Cecilia La O, que es una mezcla de Mara La O y Cecilia Valds.
Esta ltima creemos que vino a redondear un poco la idea del espectculo.
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IVN CAMEJO. Desde hace mucho tiempo tena la idea de hacer un espectculo que de alguna manera
cumpliera con la deuda que tiene nuestro humor con ese tipo de teatro. Quizs por ese mismo vaco
que mencionas y que, contrario al resultado que esperaban los que generaron ese vaco, convirti al
teatro popular en una obra de arte admirada y respetada en su propia ausencia. El teatro popular
sobrevive hoy en da en la potica del humor contemporneo. Incluso con sus propios conflictos,
prejuicios o censuras. Por tanto, ms que un homenaje, es definitivamente volver a mostrar esa
continuidad a travs de un espectculo que invoca de una forma explcita sus mismos presupuestos.
A diferencia de los espectculos producidos en los ltimos diez aos, Camejo y Quiones apuestan por el gran formato para Rer y por armar una estructura dramtica que, sin renunciar al
sketch, los monlogos y los momentos musicales propios del gnero, defienda la conformacin de
un texto o guin espectacular al que como un todo responden cada una de las escenas y momentos de la obra. Cmo se produjo esto y qu valores creen que le aport al espectculo este modo
de concebir su estructura?
KQ. Si analizas la estructura del espectculo te das cuenta de que tiene una lnea fundamental,
la negociacin entre el Negrito y el Gallego para el montaje de un cabaret, acompaada por
diferentes momentos y estampas que tienen vida propia y que de manera independiente aportan
su propia dinmica. El hecho de partir de una idea y luego empezar a escribir un grupo de textos
independientes que respondieran a un tronco o a una motivacin e historia comunes fue realmente
un experimento muy rico, formativo en nuestra carrera como humoristas. Por ejemplo, la estampa
de Doa Susana, a pesar de que la interpreta el propio Negrito, tiene una dinmica como texto que
puede vivir fuera de la puesta perfectamente, de hecho, refleja una realidad que no necesita de Rer
es cosa muy seria como espectculo para tener valor. As sucede con las parodias de Cecilia La O y
las de Pagola la paga. Hay un personaje, interpretado por el Rubio, que siempre dice que no quiere
quedarse sin trabajo. De alguna forma fue el personaje que nos sirvi como link o blending, que
uni temtica y dramatrgicamente cada nmero del espectculo. Pero a la vez los nmeros pueden
defenderse solos en cualquier otro contexto.
IC. Yo creo tambin que en los ltimos diez aos puede que no se hayan producido espectculos
con mayores pretensiones, pero no porque no exista talento para crear, producir o representar una
buena obra. Sencillamente en los ltimos diez aos y en los diez anteriores, la mayora de los
humoristas han podido constatar que con un esfuerzo esttico mnimo se puede ganar ms de veinticinco veces segn la tasa de cambio vigente lo que uno gana en el teatro, que de por s requiere
un sacrificio superior. Creo que el esfuerzo por lograr una obra como esta obedece al estoicismo y
a la amistad de un grupo de humoristas que hemos logrado crear una empata tan interesante como
para sacrificarnos un poco en funcin de algo decoroso.
Si algo otorga relevancia a Rer es el rescate del vernculo como gnero teatral cubano, eminentemente popular. Ahora bien, la vuelta a la tradicin en este espectculo no se traduce en la
copia textual de una historia antao elaborada, sino, y vale apuntarlo, en un proceso de actualizacin de los hechos que desencadenan la historia, as como del habla e incluso de las formas o
modos de expresin de los personajes que en ella intervienen. A sus modos de ver, cules son
los sellos de contemporaneidad que posee el espectculo y cmo concibieron ustedes el ejercicio
de actualizacin del referente?
IC. Primero que todo, es lamentable que un gnero tan popular, tan admirado y sobre todo tan
autntico, tan cubano, necesite ser rescatado. Por eso prefiero verlo como una continuidad, en definitiva el arte es algo que escapa de nuestras manos y que trasciende a pesar de nosotros mismos.
Por otra parte, era impensable utilizar las estructuras de este teatro sin dotarlo de un contenido
contemporneo, porque en ese caso no hubiera ido ms all de la mera exposicin. Creo que lo
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que tiene de homenaje esta obra es precisamente el hecho de que, despus de todo, el humor sigue
siendo una visin sutil e irreverente de la realidad y de sus problemas. Gran parte del xito y la
popularidad que tiene hoy en da se debe a eso.
KQ. Es que el vernculo siempre reflej su realidad, o sea, la realidad desde el punto de vista social,
desde el punto de vista poltico, econmico, y de eso se nutra. De hecho, era mucho ms inmediato
que esta propuesta que nosotros hacemos porque haba momentos en que los textos del espectculo
se cambiaban en funcin de los sucesos del da. Nosotros lo que hicimos fue traer el estilo, traer
un poco la manera, pero no lo podamos hacer pensando en una realidad que el cubano de hoy no
est viviendo y de la cual no tiene referencia. Es por eso que el gran acierto del espectculo radica
precisamente en, a la vieja usanza, hacer que la gente se sienta identificada con su realidad pero a
partir de personajes que no son los que a nivel de caracterizacin estn cotidianamente en la calle.
Trabajamos los personajes desde la vieja estructura pero lo que dicen es lo que cobra importancia y
lo que dicen es absolutamente actual. O sea, el impacto de lo que se dice es mucho ms fuerte que la
manera en que lo dicen, por eso creo que hay una gran identificacin de la gente con el espectculo.
Ver a los jvenes que disfruten de unos personajes que supuestamente haban desaparecido es realmente gratificante. Creo que se logr porque vieron en boca de un grupo de personajes con los que
no estn identificados una realidad que conocen, les es afn y con la que adems tienen diferentes
conflictos, sin quitar y creo que es uno de los descubrimientos que tiene este espectculo que
el bufo es una manera de rer absolutamente cubana, sea en el tiempo que sea. Las cosas que son
nuestras van a ser nuestras siempre aunque dejes de verlas por aos y este tipo de teatro es de los
cubanos. Aun cuando haya alguien que nunca lo haya visto, al verlo siempre va a identificarse con
l. Hay que decir que a este gnero o estilo le debe la vida el teatro cubano. De ah venimos todos,
a pesar de sus detractores y de que haya generado que se dejara de hacer porque fue minimizado,
vilipendiado y visto como algo menor. Sin embargo, te das cuenta de la grandeza que tiene cuando
lo traes a este contexto, con los mismos personajes. Funciona de una manera tremenda.
La msica ha servido de apoyatura espectacular en las obras humorsticas de los ltimos aos, pero
hacer teatro musical con orquestacin en vivo es algo poco visto en nuestros escenarios. En el caso
de Rer se unen, adems, la Orquesta del ICRT y la agrupacin Pagola la paga en la empresa dramatrgica y musical de versionar importantes obras del cancionero cubano. Cmo fue el proceso de
unificacin de esa labor y qu contribuciones trajo el trabajo con msicos de oficio a la elaboracin
de lo propiamente cmico del espectculo?
KQ. El espectculo lo pensamos a partir de la propia estructura que bamos trabajando y de la referencia que tenamos del bufo, en el que se usaban gneros musicales de la poca como la guaracha
y el son. Lo pensamos sobre todo a partir de eso. Si bamos a hacer teatro vernculo y a trabajar el
bufo no podamos hacer otra cosa que usar msica en vivo. Luego lleg la idea de hacer el nmero
de Cecilia La O y haba que usar un formato ms grande. Entonces pensamos en Rey Montesinos,
director de la Orquesta del ICRT. Trabajamos con el formato de jazz band en funcin del espectculo
e integramos a Pagola la paga. Desde el punto de vista sonoro todo estaba resuelto, pero faltaba
entonces integrar a la orquesta desde el punto de vista escnico.
Al estrenar el espectculo en el Teatro Astral y no contar con un foso para la orquesta decidimos poner
la orquesta en el escenario, porque adems este era un teatro muy frontal, sin grandes movimientos
escnicos ni una visualidad espectacular. Aqu lo que se dice es, en definitiva, lo ms importante. Al
tener la orquesta incluida ya en la escena desde la perspectiva visual, haba que buscar un rejuego con
los msicos de alguna manera. Ah fue donde integramos a Rey Montesinos con el nmero de Cecilia
La O y le dimos el rol de salir con los billetes y llevarse a Cecilia hasta que el Negrito se la arrebatara.
As qued la propuesta, pero, como casi siempre ocurre, surgi un grave problema el da antes del
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estreno. Cuando hicimos los dos ensayos generales nos dimos cuenta de que el espectculo era muy
corto, el espectculo duraba cuarenta y cinco minutos. Entonces, casi de manera forzada, hubo que
buscar un recurso dentro de los temas para ganar un poco de tiempo. As lleg la idea de presentar
a la orquesta dentro del espectculo y result que ello logr integrarla en la escena y en la propia
historia de forma definitiva. A partir de ese momento ya no era un espectculo con msica sino un
espectculo musical, donde, valga la redundancia, los msicos y la msica tenan una presencia muy
importante. La orquesta se integr muy bien, sus miembros estuvieron muy prestos y cooperativos.
Creo que fue un aadido especial porque sali de forma espontnea. Creo que la comicidad y frescura
que se respira en ese momento del espectculo y que tanto disfruta el pblico se generaron porque
surgieron inesperadamente, por accidente, no se preconcibieron.
En verdad el trabajo musical fue arduo, sobre todo por la gran dificultad de hacer msica en vivo.
A veces la gente piensa que trabajar con background es difcil, pero cuando uno tiene la orquesta
detrs la referencia no es igual y hay momentos en los que todo se vuelve muy complicado. Pero fue
muy lindo y nos aport muchsimo desde el punto de vista profesional.
IC. Creo que la msica, desde el principio, deba ser la espina dorsal del espectculo. Es un elemento indispensable, sobre todo en un formato como este. Creo que compartir con Rey Montesinos
y Emilio Rey Barrios ha sido un alto honor, as como el trabajo con y de los msicos de la Orquesta
Sinfnica del ICRT y, posteriormente, de los msicos de Pinar del Ro. Cuando uno tiene la posibilidad de hacer estas fusiones, aprende a respetar y a admirar el trabajo de los dems, que a veces
simplemente desconoce. El grupo Pagola la paga nos demostr que sigue estando en la vanguardia
del humorismo cubano y que puede llegar mucho ms lejos porque tiene capacidad para ello. Finalmente creo que al humor se le deba un musical.
Temticamente el humor siempre hace uso de la situacin poltica que le es cercana para, en acto
de crtica social, hacer un llamado de atencin sobre problemas o preocupaciones que ataen al
pblico al que la obra est dirigida. Pudiramos decir que en este sentido el espectculo, adems
de humorstico, es tambin de corte poltico? Cmo hace uso de la actualidad poltica cubana?
KQ. Bueno, yo creo que Rer es cosa muy seria es un espectculo que profundiza con fuerza en lo
poltico y trabaja sobre el contexto social, que en Cuba siempre va a ser poltico de una manera muy
especial. Creo adems que es un espectculo, como diramos en buen cubano, respetuoso hasta la
mdula con todo pero a la vez fuerte, preciso, contundente y catrtico ante un grupo de situaciones
sociopolticas que estn en l muy bien reflejadas.
La experiencia de hablar con detenimiento y por primera vez de la Aduana, una de las esferas
ms importantes y complicadas en nuestro pas, es una muestra de que el espectculo es tambin
profundamente poltico. La estampa de Doa Susana es una de las cosas ms valientes que yo he
hecho en la escena y una de las cosas mejor escritas y ms respetuosas por otra parte. Yo creo que
el guin logra ser contundente pero respetuoso. No es injusto, ni soez, ni superficial, ni fcil. Todo lo
contrario, es profundo y por eso es tan rotundo y cuidadoso a la vez con las cosas que nos ocurren.
IC. Era, adems, impensable, no hacer humor poltico en una obra de este gnero. Hubiera sido
una traicin a un tipo de teatro que desde sus orgenes llev a planos superiores la stira, la irona y toda una serie de crticas acerca del poder y la poltica algunas de las cuales lo llegaron
a inmortalizar. Durante el desarrollo del espectculo el propio pblico te demuestra cunto se
agradece este tipo de humor.
Rer es cosa muy seria, adems de llenar los teatros de la capital, recibi el Premio Villanueva
de la Crtica en 2012 y tuvo la oportunidad de confrontar al pblico de toda la Isla en una gira
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nacional. Cmo fue esa experiencia y cunto, en trminos de actualizacin y cambios, le aport
ese recorrido?
KQ. Nosotros tenamos desde el principio, cuando comenzamos a concebir el espectculo, mucho
miedo de cmo poda impactar tanto en La Habana como en el resto del pas, de cmo la gente recibira esa propuesta. Pero desde el primer da, desde que la orquesta hizo sonar los primeros acordes y se abri el teln, al ver la respuesta de la gente nos dimos cuenta de que estbamos haciendo
algo que la gente necesitaba y que era un compromiso que el teatro cubano le deba al pblico y
tambin a s mismo. Las funciones en La Habana fueron espectaculares. Hicimos nueve semanas
de funciones en el Astral de viernes a domingo y el teatro siempre estuvo lleno. Luego estuvimos en
el Mella durante dos semanas, igual de viernes a domingo, tambin con el teatro repleto. Despus
hicimos la gira nacional en todos los teatros con una respuesta muy positiva del pblico y con un
impacto tambin importante. Creo que el espectculo recrea tan bien la situacin y los problemas
del cubano en la actualidad que la gente acude en masa a ver y disfrutar de ello. Los cambios que
fueron surgiendo fueron propios de un contexto determinado, de algo puntual de una regin, pero
en general se respet la estructura bsica del espectculo en toda la gira y la gente los asumi y
los hizo suyos con iguales expectativa y cario con que los recibiera la gente de aqu de La Habana.
IC. Quizs lo ms importante con respecto a esto es el hecho de que muchos actores dramticos,
teatrlogos, crticos incluso muchos humoristas! que usualmente no siguen el humor en los
teatros, disfrutaron las funciones y tuvieron la bondad de ofrecernos valiosas opiniones sobre ellas.
El pblico, de manera general, disfrut mucho las presentaciones, aun cuando un gran por ciento
no tena el referente de este tipo de teatro, lo cual demuestra que pudimos ofrecer ciertos valores
comunes a todos, ms all de circunstancias especficas.
Cmo valoran ustedes la aparicin y existencia de un espectculo como Rer en el contexto actual del Centro Promotor del Humor?
KQ. Yo digo que este espectculo vino en el mejor momento para m como director entrante al
Centro Promotor del Humor y para el Centro como institucin. Ivn acababa de dejar su direccin
cuando surgi la idea de hacer el espectculo. Y creo que los cambios y la nueva visin, o mi visin de lo que deba hacer el Centro que no est divorciada de la de Ivn, solo que es la ma, la
propia, de cmo deba llevarse el humor, necesitaba que apareciera un espectculo como este,
para que los dems humoristas supieran por dnde queramos que se llevaran las cosas. Por eso
vino en el mejor momento, tanto para Ivn, que sala del cargo de director, como para m, que
entraba en este trabajo al frente de los humoristas.
Quiero decirte que ha sido el espectculo en el que yo he trabajado ms visto por humoristas, personalidades de la cultura y personas de todos los niveles de direccin del pas. Del que ms se ha
hablado, creo yo, despus de La divina moneda, el otro espectculo en el que he participado que ha
tenido una relevancia de este tipo. Rer es cosa muy seria se gan el respeto de todos y ha tendido
un reflejo directo en el resto de los humoristas.
IC. En lo personal me gustara tambin que pudiera servir de incentivo para la creacin de nuevos espectculos que aprovechen al mximo las posibilidades tan amplias que brinda la escena. La gran acogida de pblico demuestra que existe una necesidad de ver propuestas de buena factura en los teatros.
Churrisco, humorista de gran importancia en nuestro pas, en el documental hecho por Dexter Reyes sobre esta puesta apunta que Rer tendra que aparecer en cartelera el da que se reabra el
Mart. Cmo reciben ustedes este criterio y qu cosas hacen del espectculo, segn su visin, la
obra ideal para un momento como este?
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KQ. Sera el mayor regalo que pusieran en nuestras manos y el mejor tributo que como artistas
pudiramos ofrecer. Es lo que le debemos nosotros al gnero, a los humoristas nacionales y al teatro cubano de todos los tiempos, sobre todo al musical. Rer tiene de todo: espacios de humor,
espacios para la msica, pero en el fondo hay cosas que son mucho ms dramticas que simpticas,
aunque provoquen risa, algo que muestra una actitud bien cubana ante las cosas. Creo que la puesta
tiene una mezcla de elementos muy importantes para la gente, para el cubano de hoy. Ojal fuera
este el espectculo seleccionado para reabrir el Mart, creo que ese da sucedern muchas cosas,
sera una funcin especial, creo que ah las energas jugaran un papel fundamental y sentiramos
eso como actores. En verdad, no creo que haya un referente ms cercano a las pretensiones de los
que hacan ese tipo de teatro en aquellos tiempos. Creo que sera un tremendsimo honor si nos escogieran para hacer esta apertura. Si este espectculo se pone all la magia ser mucho mayor, ah
van a pasar cosas interesantes.
Rer es cosa muy seria, de Ivn Camejo, Centro Promotor del Humor,
XIV Festival Nacional de Teatro, Camagey 2012
Direccin: Kike Quiones e Ivn Camejo
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IC. Inaugurar el Mart sera uno de los honores ms grandes para cualquier humorista cubano incrementado incluso por el tiempo que lleva cerrado. Si fuera o no esta obra, creo que el primer humorista que salga a un escenario tan digno como ese y, no por devolverle el favor, Churrisco sera uno
de los ms indicados deber hacerlo con todo el respeto y la admiracin que merecern por siempre
aquellos actores que, en su momento, conmovieron a toda una generacin con su talento.
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Ya conforman una moda las denominaciones a ultranza, las catalogaciones en tiempos en los que se est de
vuelta de todo, en los que la Posmodernidad en Estados
Unidos y en Europa, y la Poscolonialidad en Amrica Latina (incluso en las mismas universidades de los Estados
Unidos) y en otros pases del Tercer mundo justifican el
pluralismo de las prcticas artsticas de la contemporaneidad al evitar cualquier empeo taxonmico. De cierto
modo mi deslumbramiento (ya en Camagey) por lo que
estaban ofreciendo a nivel de aportes formales y temticos los espectculos La mujer de carne y leche, Antigonn, un contingente pico, y Por gusto, se vio opacado
por la insercin de cada uno de estos montajes dentro
de algo que se dio en nombrar escena emergente. Por
aquellos das me pareci que todos esos montajes estaban huyndole, mediante dismiles estrategias, a una
catalogacin a todas luces estril e innecesaria. Ello se
evidenciaba en la frescura y falta de pretensiones altisonantes de Por gusto, dirigido por Pedro Franco; en la
forma en que La mujer de carne y leche, de Leire Fernndez, configura una tesis alrededor de la violencia
de gnero a partir de la desestructuracin mediante el
empleo multisistmico de diversos lenguajes escnicos
donde cada uno aporta al tema esencial y provoca dismiles resonancias; o el lenguaje retador, contestatario
y barroco de la escritura textual y escnica de Antigonn, un contingente pico, de Rogelio Orizondo y Carlos
Daz, cuyo sentido abierto (la verdad trascendental de
los enunciados), por lo denso y amplio de su campo referencial, se escurre al expandir mltiples significados.
Pero lo cierto es que el transcurso del evento y alguna
lectura luego de concluido el festival me hizo comprender que no hay nada malo en el trmino emergente, sino
en los usos y abusos que ha padecido durante la ltima
dcada, a tono con otro mal social cubano: la interpretacin sin lmites (en franca desobediencia a Umberto
Eco), la des-semantizacin de los trminos para nuevas
y cuestionables significaciones.
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En su trabajo Dominante, emergente, residual, Raymond Williams escribi que la complejidad de la cultura se hallaba en las interrelaciones dinmicas, en
cada punto del proceso que presentan ciertos elementos variables e histricamente variados.2
Uno de los puntos centrales del pensamiento del socilogo britnico es su consideracin de los procesos culturales como sistemas que determinan varios rasgos
dominantes. De aqu surgen entonces las denominadas
fases de todo proceso cultural: lo residual, lo emergente, y lo dominante.
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89
90
El primer paso ha sido el reconocimiento de la necesidad de espacios alternativos que reconfiguren los
lmites entre lo dominante, lo residual y lo emergente.
En esa confrontacin puede que surja el oxgeno que
tanta falta le hace al teatro cubano, as como la polmica y el sentido crtico.
NOTAS
1
d.
d.
91
d.
92
93
DESDE
DNDE SE
MIRA?
I
de calma solo poda leerse
como irona.
Se trataba de un espectculo muy cerca del pblico con proyecciones espordicas, una banda sonora
mezclada por un Dj con la inclusin de instrumentos
en vivo y la intervencin de actores que no pretendan
enunciarse como algn sujeto dramtico sino desde
su individualidad.
Casi la totalidad de cada una de las partes que componan la estructura propona como principio recurrente
la obstaculizacin de un desempeo orgnico de los
ejecutantes: mientras una nia tocaba su violn, otro
individuo mova su brazo para entorpecer el sonido, o
dos hombres prueban fuerza con juegos fsicos de oposicin para afianzar su masculinidad.
El alto nivel de irrupcin de lo real en un escenario teatral me permiti leer la puesta como un gran ensayo
abierto en el que varios artistas, con intereses comunes, deciden plantear sus cuestionamientos mediante
acciones en un espacio de descarga, de juego conceptual condenado a variar en el tiempo segn se modifiquen las intenciones y actitudes de quienes lo ejecutan.
As se hace evidente al final del espectculo, el cual se
reconoce pblicamente sin un cierre. Sin embargo, los
94
II
Mientras observaba la pieza me vena a la mente un documental sobre Marina Abramovic en el cual la artista
defina al performance como un estado mental. Si esto
es cierto, es probable que estemos siendo testigos de
productos que tienden a la desmaterializacin o que
Ante esta encrucijada har pblica la pregunta que
nuestra mente tiende a desmaterializar. Los analistas
cualquier crtico quizs se hara frente a propuestas
que abordan fenmenos culturales o artsticos como
como esta: cmo llevar a cabo un anlisis invariable
estos que por ahora nombraremos performativos han
de cara a fenmenos culturales tan escurridizos?
transgredido la nocin de materializacin heredada del racionalismo. Tericos como Judith Butler,
por ejemplo, no piensan el cuerpo
como mera materia continente de
Gente de barro, Morn Teatro, XIV Festival Nacional de Teatro, Camagey 2012
mmesis sino como un objeto a traDireccin: Orlando Concepcin
vs del cual se materializan posibilidades.1 Este concepto ya nos hace
pensar el cuerpo como tambin la
obra de arte no tanto como algo
definitivo sino como una construccin social. Por tal razn, cuando
nos enfrentamos a obras como esta
no podemos validar el sentido de
las formas porque ellas no constituyen objeto de mmesis generado
a conciencia. Es por ello que llamar al contenido de estas propuestas dispositivos en refraccin. Su
estructura tiende a ser, generalmente, tentativa y amorfa en tanto
el germen de espontaneidad, o de
arbitraria eleccin, siempre le va a
brindar una nueva conformacin en
cada una de las funciones Y es all,
en esa indefinicin de los engarces
tanto fsicos como conceptuales,
donde pienso que est la imposibilidad de validarse
Pienso que por lo general, cuando la crtica ha abordacomo hecho concreto. As, las partes que componen esta
do obras con ese carcter, han sido ms efectivos o inestructura-no-definitiva se convierten en problematizateresantes para m aquellos trabajos en los que el crticin y, por ende, en objeto de refraccin.
co ha sido capaz de testimoniar sus experiencias, consecuente con la nocin de espontaneidad que nuclea al
producto como hecho concreto. En muchos casos las
Cuando le pregunt a Leire Fernndez cmo haba esreflexiones se vuelven tan espontneas y personales que
tructurado su trabajo me deca que no haba guin,
parecen insertarse en un marco ficcional, por algunos
solo ideas aisladas problematizadas. Pretenda crear
llamado postcrtica. Sin embargo, una opinin definitiuna estructura ms bien sintagmtica y no cronolgiva sobre un proceso creativo que no precisa de definica. Se buscaba dar a esa idea de yuxtaposicin no tancin convierte al hecho artstico en una suerte de espeto una coherencia, como algo que se pudiera digerir
jo anrquico que te refleja como quiere. Es por ello que
suavemente, un lugar desde donde uno pueda entrar
tal vez uno sienta que escribe sobre un papel o sobre
y salir de los distintos cdigos que se estn utilizansu conciencia lo que ve en su imagen transformada.
do.2 Aqu podemos ver cmo su composicin no parte
95
96
Paradjicamente, aunque todas estas posturas ideolgicas tengan un carcter ms egosta que humanista,
son generadoras de productos cada vez ms abiertos
e inclusivos. Sobre esto pienso que cuando prima la
voluntad de generar actos sensoriales o acciones espontneas, el convocado no puede percibir formas porque generalmente no estn en un contexto reconocible
o lgico. Seducido por lo que desconoce, empieza a
captar esos principios o motivos que puede adaptar
a experiencias concretas de su vida. Es por ello que
toda potica inclusiva con carcter bi-unvoco tiene
tambin una raz nostlgica, lugar desde donde nace
esa leccin de humanidad.
III
Pienso tambin que estas poticas de indefinicin en
el arte tienen una raz inclusiva en tanto comprometen
al receptor a componer una estructura particular una
vez que se perciba ante un producto cultural descompuesto, o sea, frente a problematizaciones dispersas
en un marco fsico, las cuales debe jerarquizar, desechar o modificar. Este acto lo convierte tambin en
artfice al igualarse en actitud al artista, que fue capaz
de detectar esas problematizaciones en la vida y que
luego convirti en dispositivos de sensorializacin
en su puesta en sociedad. De este modo puedo afirmar
que toda potica en inclusin, en tanto generadora de
provocaciones, debe pensarse desde la esencia de un
discurso bi-unvoco. Espacio de colaboracin que pone
en crisis a la nocin de espectador, ya que el convocado
no viene a mirar sino a crear. Entonces, si esta lgica
es acertada, acaso podemos afirmar que estamos ante
una obra de teatro aun cuando el eje theatron desde
donde se mira no est llamado a espectar sino invitado a participar?
NOTAS
1
(Indito).
3
97
Y, an si callan,
Los honrados
Con su silencio batallan:
Y molestan! son soldados
tiles, en el vivir,
Silenciosos, en el morir
Dolientes, hasta en callar
Los honrados
Son muy tiles soldados!
JOS MART, La Rosacruz
DIANELIS DIGUEZ LA O
Matanzas, 1986. Licenciada en Arte Teatral por el Instituto
Superior de Arte. Se desempea como especialista en gestin
cultural de la Casa Editorial Tablas-Alarcos y tambin como
asesora de la Division de infantiles de la Television Cubana.
Trabajos suyos han sido recogidos en publicaciones nacionales y extranjeras. Mereci en 2009 la Beca Milans que otorga la AHS por su texto Beb. Tambin ha realizado trabajos de
produccin en espectculos teatrales.
CONFLUENCIAS
Dos obras se suman a las propuestas incluidas en la
muestra Otras escrituras espectaculares o De la
escena emergente y sus nuevos realizadores, dentro
del XIV Festival Nacional de Teatro, Camagey 2012.
Se trata de Por gusto, texto de Abel Gonzlez Melo con
direccin de Pedro Franco, y Antigonn, un contingente
pico de Rogelio Orizondo, dirigida por Carlos Daz.
Angustias, violencia, incredulidad y desarraigo confluyen en un lenguaje que entre lo urbano y lo marginal
compone una especie de potica de la desesperanza
en las piezas Por gusto y Antigonn Si bien creo que
los cruces de ambas propuestas no son el resultado del
empuje y avance de una generacin creativa, como suele maquetarse este tipo de confluencias escnicas, s
considero que se comparte la necesidad de asumir el
hecho escnico desde otro tipo de perspectiva, desde
otro ensayo corporal y otras maneras de decir y hacer
participar al espectador.
En el caso de Por gusto se apuesta por la evocacin de
una memoria colectiva que lucha contra la inmersin en
lo individual e invita al acto genuino de descubrir en lo
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potica del vaco y por la presencia del actor que no tiene nada que fingir, que se muestra sin histeria, que se
expone tal cual, que ofrece tranquilidad y cuya presencia es suficiente porque esto es teatro, es mentira y ya
el pblico ha aceptado esa regla. Ambas propuestas escnicas estn montadas sobre una estructura compuesta por cuadros donde el actor es la base fsica y textual
del espectculo, donde el artificio se desnuda y hace
que el pblico se identifique con la persona que habla,
que agrede, que suelta su realidad, tu realidad a la cara.
ISLA
No creo en lo generacional, creo que existen circunstancias que se comparten y necesidades que confluyen
y en este orden quedan atrapadas Antigonn y Por
gusto. Ocuparse de lo personal, lo urgente que no
99
100
TERCER BOJEO
A LA ISLA DE
CUBA. DNDE
SE LAVA NUESTRA ROPA SUCIA?
YUDD FAVIER
Un texto para
no publicar*
treinta, cuarenta y hasta cincuenta aos, sin revisar siquiera la obra actualizada de los propios dramaturgos
privilegiados y la preocupacin latente de que, siendo
el teatro titiritero cubano un teatro fundamentalmente
dirigido a los nios, an no se puede deslindar en la
mayora de las fbulas a qu nio y a qu edad est
dirigido. Estas ideas no han sufrido mucha variacin en
las maneras de ser articuladas. La diferencia entre este
bojeo y los anteriores es que hoy me pregunto basada en la no-repercusin de los resultados obtenidos y
en la inmovilidad de los fenmenos reseados, qu utilidad puede tener, cmo no hacer de esto una vez ms
un discurso unilateral que ser ms o menos aplaudido
o ms o menos abucheado. Qu utilidad puede tener
el carcter retrico de una opinin en un medio donde
las gestiones para potenciar intercambios, debates, superacin, confrontacin, son mayores que el verdadero
espritu de intercambio, debate, confrontacin y superacin de los que hacen el teatro de tteres?
El teatro de tteres de 2011 es demasiado similar en su
fisonoma al del ao que le precede. El repertorio frente al que estamos constituye, definitivamente, lo ms
relevante de entonces, pero 2012 est en su segundo
semestre. Cules son las diferencias sustanciales?
En 2010 el CNAE moviliz a un conjunto de profesionales con la idea de promover un taller de creacin escnica en el que, grupo por grupo, se debatieran los
espectculos vistos. Me pareci una excelente variante
ante los recorridos tradicionales que se hacan, pero los
*
101
directores no dejaban de verlo como una auditora artstica, y desde tal postura ningn dilogo resulta provechoso. Lo ms sorprendente es que durante la etapa en
la que fui parte de este grupo, ningn colectivo teatral
fue cerrado y ningn espectculo fue suspendido por
falta de calidad, o sea, no estuvo presente ningn prejuicio por parte de los especialistas ante los artistas.
An as, muchos directores se mostraban agresivos por
las opiniones de los visitantes, pues sentan cuestionado su quehacer. Pero debo decir: un dilogo en el cual
el creador observa una crtica a su ego, mucho ms que
a su obra, es sin dudas intrascendente.
Desafortunadamente, el resultado fue que ms tarde
muchos espectculos seguan presentando todos los
problemas previamente sealados y poda corroborarse la inutilidad de aquellas largas horas de sesin. Creo
necesario subrayar, sin embargo, que no formbamos
parte de una horda de crticos y funcionarios reunidos con el objetivo de censurar las propuestas, sino
un grupo de creadores, entre los que se encontraban
directores, actores, diseadores, no vinculados directamente a la institucin, que ofrecan su criterio con todo
conocimiento y experiencia. Pero ni aun as result un
dilogo provechoso.
Ahora bien, cul es el resultado de este tipo de relacin? El crtico cada da siente menos til el hecho
de opinar en debates sobre espectculos ms cuando estos ltimos son endebles, o sobre el trabajo de
agrupaciones que llevan aos sin producir una obra
que movilice en rigor a la reflexin. En cambio, el crtico prefiere escribir de puestas que les parecen interesantes por su calidad, y hacer pocas observaciones
negativas en ellos. Consecuencias? Sobre los mejores
espectculos es posible encontrar amplios dosieres de
artculos, sobre los no tan buenos, artculos escritos
por periodistas no especializados, estudiantes de Teatrologa o escritores adeptos al teatro, y sobre los que
presentan serios problemas en su propuesta formal
solo se encuentra silencio.
No se trata de hacer una crtica a los crticos, algo que
desarroll muy bien el teatrlogo Jaime Gmez-Triana,1
sino de explicitar una difcil realidad: el silencio al que
sometemos obras y repertorios completos le est permitiendo sobrevivir a ms del setenta por ciento de los
grupos con la misma tranquilidad profesional con la que
trabajan aquellos que investigan, se superan, exploran
con ms rigor nuevos lenguajes y estrategias formales, se actualizan y llevan el teatro adelante. De paso,
102
Morn, Miguel Arreche, Toni Rumbau, Joan Baixas, Esteban Villarocha, Enmanuel Mrquez, Alberto Palmero,
Gastn Joya, entre otros. Junto a ellos coment que
este encuentro pareca ser el mismo Festival de Marionetas de Charleville-Mezieres, porque solo en una cita
como aquella suelen confluir tantos de ellos.
Quisiera que todos nos preguntramos: qu provecho
hemos sacado de estos privilegios trados a nuestras
puertas?, cunto nos hemos beneficiado profesionalmente de estas experiencias?, qu ha cambiado en
nosotros como creadores y artistas despus de estos
intercambios?
Afirmo: no carecemos de encuentros nacionales. Adems del Taller Internacional de Tteres en Matanzas, a
principios de este ao se realiz la Primera Bacanal
del Ttere. El comit organizador fue de lo ms competente en cuanto al diseo y la logstica del evento, y
recuerdo que dos aos antes se convocaba con carcter competitivo para incentivar la produccin de teatro
de tteres para adultos. Pero, verdaderamente, se convirti en un repaso de obras vistas ya muchas veces,
adems de un par de estrenos que llegaron a escena
con serios problemas de calidad. Entre ellos, los destinados al pblico adulto se preocuparon por exponer la
procacidad y la sexualidad de un modo vulgar e ilustrativo, portador de mal gusto con poco sentido artstico.
El Premio Dora Alonso apenas tuvo participantes y
qued desierto por la baja calidad de los textos concursantes. La ctedra Freddy Artiles sesion durante
una semana en las aulas del Instituto Superior de Arte
(ISA) con talleres, ponencias, desmontajes. Los foros
del centro UNIMA (Unin Internacional de la Marioneta) alternan con conferencias en cada festival cubano
de importancia, en los que se discuten temas neurlgicos para el teatro de tteres a nivel mundial. Todo se
queda en el inters de unos pocos y en la participacin
de muchos menos. Hay actualmente ochenta y dos grupos de teatro para nios que utilizan al ttere en sus
producciones y al menos en La Habana aunque s que
tambin pasa en otras provincias, los colegas profesionales no asisten a los estrenos.
3. El peligroso impresionismo
sobre la lozana de la juventud
Muchos egresados de las Escuelas Provinciales de Arte
han revitalizado repertorios y grupos con su impronta
joven y fresca. En 2011 y hasta ahora hemos disfruta-
103
De qu forma podra haber nacido Narices del grupo tunero Teatro Tuyo sin Parque de sueos, sin La
estacin, sin Charivari? Yo misma me he divertido en
reiteradas ocasiones con la cucarachita de Pachi, con
la de Aliexa Argote,4 y con el polica de Mandy. He escrito sobre las interpretaciones frescas y comprometidas de Maikel Valds y su partenaire, ambos actores
del villaclareo Frente infantil de Teatro Escambray y
directores artsticos de El sinsonte y el rosal. Pero miFOTOS: Jorge Luis Ba
experiencia me impide ser impresionable, exaltarme
con un optimismo que puede hacer ms mal que bien.
En el ao 2011 el CNAE sugiri a sus colectivos retomar
su repertorio, mantenerlo, afianzar las reposiciones, y
hoy nos encontramos ante un teatro que no se somete
exclusivamente a las limitaciones econmicas y que se
exige ms a s mismo. Pero es verdad que se contina
hablando siempre frente a los mismos rostros, frente
al diez por ciento de los hacedores de teatro en la Isla.
El ao 2011 fue el tiempo de un teatro hecho por diez
o quince grupos, por diez o quince lderes visibles, por
diez o quince colectivos que promovan talleres, publicaciones, gestiones de superacin, eventos de confrontacin y que exponan siempre su obra.
El teatro de tteres del ao 2011 es el que en 2012, de
alguna forma, transita por Camagey, un teatro hecho
por la minora. La misma que injustamente ha odo con
paciencia esta, mi letana.
NOTAS
1
104
aos
POR AMOR
AL ARTE
No somos tan ricos como otros, pero nos alcanza lo
que tenemos para sabernos dueos de un puado de
luces. Y donde hay luces, puede alzarse un teatro.
NORGE ESPINOSA1
Aplaud mucho. Es la verdad. Pero no miento al confesar que muchas veces intent colocarme en la piel de
los curadores del XIV Festival de Teatro de Camagey,
para comprender a fondo por qu me inquietaban tanto algunas de las propuestas ms loables del evento. No s si porque soy demasiado joven en el mundo
del teatro de tteres, o porque lo he aprehendido de
mis maestros (quienes nunca absuelven ni sus propios
errores), pero no soy partidaria de justificar los deslices por el mero hecho de la iniciacin, mucho menos
cuando pretendo hablar de un teatro concebido para
un pblico (infanto-juvenil) que no se preocupar jams por el nmero de funciones que tiene la obra, ni
por la trayectoria del grupo teatral.
El mircoles 12 de septiembre, en el pasillo central de la sala del Guiol de Camagey, fui una espectadora ms de la
Blancanieves de Los Cuenteros, a partir de
un texto de Esther Surez Durn sobre el
cuento original de los hermanos Grimm. Y
confieso que una hora de representacin
me desbord de preguntas.
Como un espejo de papel, el teatro que
escribimos nos identifica y nos dice
qu somos, qu queremos, qu deberamos ser y querer.
NORGE ESPINOSA
106
intrigase tanto un diseo apegado en su totalidad al conocido filme Blancanieves y los siete enanitos, que Walt
Disney estrenara en 1937. Y lo que realmente me inquieta no es el apego, sino el sentido de este, pues no solo
debido a la factura, sino a razones muy concretas relacionadas con la defensa de sus actores (que no quisiera
confundir con ingenuidad)
no logro percibir ninguna de
las puntas de la mmesis: ni
el homenaje, ni la parodia.
Contrasta esta limitacin,
porque en esto suele transformarse siempre la imitacin en el teatro de tteres,
con el habitual despliegue
de sorpresas escenogrficas
de Los Cuenteros. El retablo,
en un abrir y cerrar de ojos,
pasa de castillo a bosque: lo
que antes fueron columnas
ahora son rboles, y donde
estuvo el espejo de la Reina
Malvada aparecen unos ojitos que espan entre la maleza la desesperacin de la
princesa cuando el cazador
la deja escapar. La escena
es tpica de Disney, quien se
repitiera a s mismo en 1951 en alguna secuencia de
Alicia en el pas de las maravillas.
2005, p. 90.
107
LA ANTOLGICA BONANZA
DEL ARTE DE
LOS CAZURROS
HUBO UN MOMENTO EN LA
historia en que a los que trabajaban con tteres no se les
deba llamar juglares. Alfonso el Sabio, para establecer
jerarquas histrinicas, los
Guantnamo, 1979. Licenciada
en Arte Teatral por el Instituto llam cazurros, trmino que,
Superior de Arte. Profesora de sin importar cun arcaico
la misma institucin. Museloga sea, contiene una etimologa
del TeatroMuseo de tteres El
Arca. Asesora teatral del grupo asociada a lo marginal y lo
El Arca. Se desempea tambin denigrante. Por suerte, los
como especialista de teatro para
edictos del rey no trascendienios y de tteres en el CNAE.
ron hasta la contemporaneidad y hoy los juglares llevan,
casi siempre, un ttere consigo. He conocido a algunos
de ellos, los he visto actuar,
los he escuchado hablar del
ttere, he acompaado en
breves estaciones su estilo de vida, su teatro a cuestas, su desprendimiento de las convenciones y su poco
miedo a enfrentar a un pblico diverso, inesperado y
posiblemente inhspito.
YUDD FAVIER
Entender la dinmica que proponen los textos de Villafae, apreciar la libertad de accin que ofrecen episodios tan simples como Chmpete Chmpata y La calle
de los fantasmas, componer un juego desde la propia
propuesta del dramaturgo, han sido claves fundamentales para el xito de sus representaciones. Todos hemos
visto mltiples versiones de estos textos, ejercicios
escnicos obligatorios en los repertorios titiriteros. Su
funcionalidad ha quedado probada en su permanencia
por ms de cuarenta aos, desde la adhesin ms o
menos fiel al texto.
108
real Juancito y Mara. Los personajes de La calle estn en el estadio de un pre-romance, en ese momento en
el que cada cual debe mostrar sus virtudes. La obra es
un gran juego de estereotipos: Juancito, en plena exhibicin de su virilidad, repite con orgullo: Toc los msculos. [] Cundo ha tenido miedo Juancito?, mientras
que Mara hiperboliza su fragilidad al desmayarse constantemente y ser histrica, nerviosa, coqueta.
El texto de Villafae est plagado en sus didascalias
de un toqueteo solapado, en el que Juancito le ordena casi todo el tiempo el cabello a Mara, la abanica
cuando se desmaya, y ella toca sus msculos y lo abraza cuando tiene miedo. El pretexto para recrear estos
intercambios lo propicia la aparicin de dos fantasmas
y un diablo que ridiculizan al valiente Juancito, pero
al mismo tiempo, con sus cabalsticas apariciones, lo
convierten en el hroe que vence a sus propios temores.
La versin de Geraydis Brito somete este juego a un problema ms serio: el to de Mara quiere ahuyentar a
Juancito porque l es negro y ellos no. Convierte en leit
motiv el tema racial, intencin meritoria en el sentido
educativo y reflexivo que sugiere. Sin embargo, en el texto utilizado en la puesta se peca por exceso cuando el
propio Juancito esgrime exactamente los mismos patrones conductuales. Entonces, si el to no quiere a Juancito porque es negro y Juancito no le pega al fantasma
negro porque no es blanco, si todos son exclusivos, cul
es la tesis que defiende esta versin? Una versin que
troc la secuencia de variados sucesos por un discurso
retrico y moralizante, cambi las originales escenas de
cachiporra y de persecuciones por la homila educativa,
y rasg con ello uno de los mritos propios del texto: su
ritmo intrnseco, su valor coreogrfico.
La puesta se ralentiza en estas explicaciones, pero el
efecto se minimiza gracias a la versatilidad de la actriz
Damaris Pacheco y su eficiente presencia escnica, a
la intervencin puntual del msico y al carcter autntico y episdico de sus composiciones. Y gracias, sobre
todo, a la dinmica establecida en toda la obra, que
ubica a sus noveles gestores en un lugar benvolo y
optimista dentro de una hirsuta geografa titiritera.
NOTAS
1
La Habana, 1996.
2
109
d., p. 17.
LA SEMILLA DE NARICES
DIANELIS DIGUEZ LA O
110
devolver la felicidad a su amigo triste. Los nios comprenden que juntar voluntades en la vida hace que
la alegra, la felicidad y el amor tambin se reproduzcan. El desenlace de la historia fue feliz en cada
funcin. Cientos de nios la disfrutaron en pleno.
UN ARTESANO
MEDIEVAL EN
UN RETABLO
MODERNO
YUDD FAVIER
111
Aunque la historia base que reconoce el ciudadano promedio cubano es la del cuento Los dos ruiseores de
Jos Mart un lujo de referencia la fuente matriz de
la adaptacin teatral de Medina es el cuento del dans
Hans Christian Andersen, y, a diferencia de lo que parecera, la nueva composicin sostiene muchas ideas del
texto original, al punto de llegar a incluir frases completas de la narracin en los dilogos, que fungen como
juegos intertextuales.
Los cambios fundamentales se hallan en la concepcin
de los personajes. Estos renen, a travs de la mascarada, a Emperador-Camarero Mayor, y as convierten
al caprichoso monarca en un hroe de accin, que va
tras sus propios anhelos y es, por tanto, justo pagador
de su hamarta. Con ello, el autor propicia la humanizacin de un personaje que, por mtico, era pasivo en
el cuento original, y al desclasarlo lo hace confluir con
la Cocinerita. En estos recorridos se articula una relacin que evoluciona al transitar por estadios ausentes
en el cuento de dependencia, despotismo, perdn y
amor. Introduce al Bibliotecario-Consejero como un ser
mecnico, quien a su vez proporciona al ruiseor sustituto, prolongacin fsica y efectiva de s mismo, que
subraya la divergencia entre lo natural y lo artificial.
La figura antagnica, irreal en sus componentes, es un
sujeto que anda sobre ruedas y tiene un caldero como
sombrero, incita a la deforestacin y conduce al ingenuo monarca a desplazar su alma hacia el cuerpo mecnico del ruiseor dorado. As obtiene el poder para
acabar despiadadamente con la vida en su forma natural. Esta adaptacin convierte lo retrico en accin.
El dramaturgo realiza estrategias efectivas tanto desde la
composicin estructural de su argumento como desde los
recursos empleados para caracterizar a sus personajes.
Ya en la primera escena presenta a los protagonistas en
contraposicin y los caracteriza con una estrategia lingstica muy efectiva en el teatro de tteres: la repeticin
de frases. Esto condiciona al espectador a localizar cul
es la figura gestora, no solo por la didascalia o la sincrona entre su movimiento y la emisin particular de la voz,
sino por sus enunciados reiterativos, el lenguaje utilizado
y los modismos establecidos.
Se nos presentan los personajes antagnicos y de paso
quedan estereotipados por lo que dicen, lo que en el
adaptacin anterior. Por tanto, surgi un nuevo espectculo inspirado en el mismo argumento.
Estimo que el espectculo tiene entre sus mayores virtudes escnicas la sincrona de su ejecucin. Con una
dinmica casi aerbica el animador erige constantemente ambientaciones mltiples ms de diez y alterna tcnicas de animacin y tipos de tteres dismiles:
guantes, marotes, planos con mecanismos, planos en
sombras, volumtricos estticos, papirolas con gatillo, autmatas. Un catlogo de tcnicas que tienen, no
obstante, unidad de estilo, color y tamao en armnica
confluencia. El movimiento escenogrfico establecido
por el uso de variados niveles, practicables y mecanismos, son elementos que en su rotacin dinamizan y
multiplican el universo de representacin y constituyen
un sello del diseador.
La confrontacin directa con las figuras nos permitir
reconocerlas porque sus rasgos fisonmicos poseen un
vnculo directo, monovalente, entre el signo representado y el significado expuesto. Son iconos legibles, tienen
un carcter comunicativo independiente de la obra. Las
ambigedades no descansan en el cuerpo en s, sino en
el contraste esttico entre protagonistas y antihroes.
El diseador materializa este efecto a travs de las
lneas, el color y la diversidad de espacios donde los
pone a operar. Deshumaniza a un grado extremo las figuras de oposicin, las dota de un carcter expresionista, irreal y grotesco que las particulariza. A diferencia
de la belleza andrgina de un Emperador y del rostro
casi imperceptible de una Cocinerita bajo un enorme,
ridculo y pueril lazo, contrapone una figura que lleva
por sombrero un caldero porque en su familia todos lo
golpeaban, posee ojos asimtricos que recrean las perennes golpizas simulacin del ojo hinchado y anda
sobre ruedas.
En esta particular mise en scene que ha compuesto
Medina, la precisin y la concatenacin de cada acto
tienen un nico punto de arrancada. Presenciamos
una excelente monografa del artista dramaturgo, diseador, director, actor y animador, que marca una
madurez mayor en su produccin.
Como autor es notable su tendencia a sistematizar lo
macabro, a abordar temas luctuosos, donde se pierde
la vida, el cuerpo o el alma como le pasa a este Emperador. Sin embargo, su obra, tejida como filigrana
potica, sabe dotar siempre a estos temas de un optimismo y de una belleza tal que, finalmente, lo oscuro
y negativo no lo es tanto y la lucha por la vida y los
sueos siempre prevalecen.
113
EN EL MIRN
CUBANO LAS
LATAS BRILLAN
CON LA LUNA
EN LA PLAZA MACEO UBICADA EN UNA DE LAS PUNtas del bulevar de la hermosa ciudad de Camagey
irrumpe El Mirn Cubano, compaa matancera de
cuarenta y ocho aos de vida, con el espectculo La
palangana, una de las propuestas de teatro callejero
presentes en el XIV Festival Nacional de Teatro, Camagey 2012, dirigida por Francisco (Pancho) Rodrguez
y estrenada en el ao 2010 en la ciudad de Matanzas.
La escena callejera cubana se ha manifestado con carisma desde hace algn tiempo y El Mirn Cubano ocupa en ella un lugar medular, iniciado en el gnero por
Albio Paz cuando decidiera llevar los Pasos de Lope
de Rueda a Pasos callejeros, y experimentara en 1993
otros espacios escnicos fuera del delimitado por una
sala. Desde el ao 2002 hasta hoy la Jornada Nacional de Teatro callejero es liderada por dicha compaa
junto al Consejo Provincial de las Artes Escnicas de
Matanzas, y considerado uno de los eventos ms importantes del pas en esta variante escnica.
Como Quijote sobre su Rocinante la figura de Albio es
un recuerdo continuo de esta espectadora y de muchos
por las calles de Matanzas, Camagey y La Habana, o
tantas otras que s que transit en la Isla y fuera de ella.
Ahora Pancho, movido por sus inquietudes de trabajar
con las lecturas de su ciudad toma como protagonistas
los destinos de jvenes diferentes que se renen en
el Parque La Libertad, como los de la calle G en La
Habana o tantos otros espacios de cualquier ciudad o
poblado cubano y del mundo.
El texto generador y latente en la escena para una autora colectiva es la cancin Lo feo de Teresita Fernndez, esa que todos los cubanos tararean y disfrutan por
su musicalidad y por la belleza de su contenido. Ahora
interviene en un espectculo destinado al pblico de
cualquier edad aunque con la perspectiva especfica
de nios y jvenes con las herramientas del circo y los
tteres, familia del arte de tradicin milenaria que an
hoy inunda las plazas del mundo.
Como nios montados en carriolas y una chivichana
se acercan los actores ataviados con ropas y tatuajes,
labios y caras pintadas de negro como acostumbran
los llamados roqueros, friquis o emos. Su apariencia
hace contraste con la escena a la que llegan, por las
texturas, colores, ptinas y manchas que identifican a
los objetos de la basura. Objetos reales convertidos
en materia para el artificio por una especie de poetizacin de su naturaleza utilitaria, gracias a los aciertos
del diseo y la realizacin de Adn Rodrguez.
En el macromundo de la calle se escoge una zona de representacin delimitada con una manta sobre el piso; un
andamio de construccin al fondo-centro se vincula con
el exterior por su uso comn a la par que permite otros
niveles de ejecucin, mientras otra estructura creada con
tanques viejos se arma donde ocurre una coreografa.
Los objetos interactan, son rodillos de madera sobre
los cuales caminan los personajes-actores en equilibrio, se construyen a partir de latas de pintura vacas,
envases plsticos colocados como papirolas en largas
varas. Usan cubos convertidos en coturnos, pomos y
sogas para hacer evoluciones, crean una serpiente he-
114
115
CCLICA RENOVACIN DE
IDENTIDAD
OMAR VALIO
Rer es cosa muy seria cuenta la transaccin y transcurso de un negocio que el Negrito le propone al Gallego:
montar un cabaret. En el tiempo de la obra, es sobre
todo un ensayo o sucesin de pruebas (castings), vigiladas por ambos protagonistas, para seleccionar a los
artistas que contratarn para el susodicho proyecto y
cuyo final resulta el triunfo del mismo con la inclusin
de todos los participantes.
Su actualidad deriva de su propio marco: montar un negocio, una iniciativa bi-personal o grupal en un presente
marcado por ese tipo de apuestas. A su vez, ubica, a
travs de un campechano personaje salido de entre los
msicos del conjunto musical Pagola la Paga, la discusin en torno al actual proceso de racionalizacin
de plantillas o de disponibilidad laboral (a lo largo del
montaje el personaje interviene siempre conjeturando
que lo sacarn del trabajo y protestando de antemano).
Rer es cosa muy seria, de Ivn Camejo, Centro Promotor del Humor,
XIV Festival Nacional de Teatro, Camagey 2012
Direccin: Kike Quiones e Ivn Camejo
Tambin porque ese marco escnico se llena de contenido con problemas, situaciones o anhelos del pas:
la Aduana, el empleo, el sustento diario, la sustitucin
generacional, entre otras, en medio del actual proceso
de transformaciones econmicas y sociales en Cuba.
Puro humor poltico que busca y encuentra en la carcajada la ms pura funcin catrtica de lo cmico a
nivel social.
Hacer rer, como el erotismo, es ms excitante, provocador y eficaz en la medida en que juega con las expectativas y el saber del espectador, en la medida en que
el pblico, durante la recepcin colectiva, completa la
pauta iniciada en el escenario.
Ello facilita que todo pueda ser dicho en escena porque el cuadro es artstico, de fino calado, al tiempo que
elocuente y por supuesto de cordial simpata; sin dudas
popular. Y culto en su lectura de una triada y de un
estilo teatral de honda raigambre que se actualiza en
su interaccin con el presente, como parte de la verdadera estirpe de lo popular esencial. Es un espectculo de un aire abarcador e inclusivo; sin ser racista ni
homofbico juega con tales indicadores, precisamente
para exorcizarlos.
117
Preocupmonos tan solo de practicar la poesa. Acaso no somos nosotros, los que
ya vivimos de la poesa, quienes debemos hacer prevalecer aquello que consideramos
nuestra ms vasta argumentacin?
ANDR BRETON, Primer manifiesto surrealista
Los premios son para celebrar, una estacin de mucho disfrute en el camino de un artista.
Tambin pueden volverse materia para engolosinarse, pero ms sabiamente creo que pudieran instrumentarse como espacio de reflexin y autoconocimiento. Una estacin, una
detencin, una observacin, una pausa para volver a empezar, con nuevas energas; para
investigarnos a nosotros y a nuestro contexto, para estudiar las fuerzas activas, visibles, alegres, y esas otras
que como rfagas nos empujan, nos hacen retroceder, balancearnos con tristeza a veces, incluso con miedo.
Lilianne Lugo y Rogelio Orizondo nacieron en los aos 80. Mi generacin naci para el teatro a fines de esa
dcada, es decir, nos convertimos en espectadores activos, con voz y voto, en esos aos. Yo, particularmente,
digo que nac para el teatro con La cuarta pared, un espectculo de Teatro del Obstculo de 1988. Quiz para
muchos de nosotros los aos 80 fueron los 60 de otros queridos colegas. El teatro cubano es uno solo, es un
proceso siempre vivo, algunas veces se hacen ms visibles sntomas y procedimientos, y otras, una especie de
meseta o letargo pareciera que es lo ms importante, de eso es de lo que hay que hablar.
Un libro de teatro que se publica es como una obra que se estrena. Es una fiesta, un documento de gran
belleza por la fuerza de su testimonio, por la problematizacin que puede hacer de s y hacia todo lo que no
est contenido en l: la del texto como estatuto literario del teatro y la de su momento artstico, social, poltico.
Un jurado integrado por Antn Arrufat, Arturo Arango y Nara Mansur decidi por votacin unnime otorgar el
Premio de Dramaturgia Virgilio Piera 2010 a las obras Ayer dej de matarme gracias a ti Heiner Mller de
Rogelio Orizondo y Museo de Lilianne Lugo. Ambos textos dan cuenta de un momento que entiendo comienza
a principios de este siglo XXI, de una vuelta o efervescencia dramatrgica en nuestro pas. Por qu se desea escribir teatro como hace muchos aos no pasaba? El dramaturgo o autor teatral dej de ser un artista
exclusivo y pareciera que el oficio y la responsabilidad se democratizan, se piensan como posibilidad real.
Pero Rogelio y Lilianne como muchos otros en ejercicio actualmente en Cuba quieren escribir, hacer teatro y
que sus textos como material literario den cuenta de sus preocupaciones conceptuales: se discute de la pieza
bien hecha, de las lecturas necesarias, se discute la idea de la construccin de la obra de arte: una posible
ertica de lo formal y el funcionamiento del mundo como algo que cambia segn la percepcin de cada uno
(el espectador tambin). Las obras se insertan en la problematizacin del mundo Cuba y de todos los mundos
posibles, en la accin y el comentario emocionados de lo que somos, de adnde queremos ir.
Si hay un artista en el mundo que no se puede permitir la cerrazn, el dogmatismo, la descalificacin a un colega, la beligerancia, es el artista cubano. Por nuestra historia de rebelda, por la parodia y la chancleta, por los
versos escritos en la manigua y en las selvas redentoras, por la historia de los desmanes de los imperialismos
118
La revista Tablas y Ediciones Alarcos muy lcidamente han capturado en el aire, en la sensacin de environment que tiene nuestro gremio, la importancia y la necesidad de convocar al Premio de Dramaturgia Virgilio
Piera 2010 y de dar a conocer mucha de la dramaturgia cubana creada en estos aos. Desde la creacin
de Tablas esta vocacin de futuro, la vocacin por el teatro joven, por lo emergente en el teatro nacional tuvo
cabida: una revista que fue pensada desde el periodismo de investigacin para que la teatrologa cubana tuviera el soporte que la legitimara, donde dar cuenta de los procesos y contradicciones, donde leamos obras y
detectbamos relaciones y teatros mltiples y posibles.
Museo y Ayer dej de matarme surgen en un contexto de problematizacin y no de banalizacin del conflicto,
diramos pensando en el mtico artculo de Rosa Ileana Boudet,1 y tambin en una discusin que se volvi tpico
hace algunos aos. Son textos que dan cuenta de la postura del teatrista que cada uno de ellos es aqu y ahora.
Lilianne Lugo y Rogelio Orizondo problematizan su condicin, su responsabilidad, y las obras estn creadas desde
la perspectiva totalizadora del arte que es el teatro; un teatro que mira la institucin arte para hablar desde ah,
desde los textos que son sus referentes, los autores, los personajes, la formacin acadmica, el museo como
lugar de llegada y consagracin, la casa como ese lugar donde se muere para nacer, la propia identidad (lo negro
incluido) y otros lugares o espacios de la terminologa de la crtica al uso. Hibridez, utopa, discurso impetuoso que
modifica su referente, intertextualidad y ms, son algunos de los gestos y acciones que protagonizan las investigaciones de ambos autores. Ficciones que funcionan como ensayos o documentos de ndole variable, segn las
necesidades de utilizacin.
Me siento feliz de que artistas que estn comenzando su vida pblica, a exponerse y exponer su trabajo, estn
motivados casi con violencia, dira a comentar el estado de la cuestin, que les apetezca comprometerse. El
camino recin comienza para Lilianne Lugo y para Rogelio Orizondo; los vamos a acompaar hoy en esta fiesta
que es ver sus obras publicadas. El texto no ser ms dbil, no ser el objeto inanimado sino algo en movimiento.
La patria nos necesita, nuestra sangre son aqu nuestras palabras, creo entender. Estamos tematizando nuestra
necesidad de cambios, la sociedad del futuro, estamos convirtiendo en material dramtico el proceso de transformacin de los hombres en corcho, en bfalos, en ballenas, en cadveres. El teatro est hablando del modo
de vida que histricamente nos pertenece pero que espiritualmente no? El teatro en imgenes y palabras de
Lilianne y Rogelio no es para estar nosotros parados aqu y ustedes sentados all. El teatro se quiere convertir en
un documento ajeno a lo que hasta ahora ha sido.
NOTA
Rosa Ileana Boudet: Tradicin, innovacin, banalizacin, en Tablas, n. 4, La Habana, 1984, pp. 16-25.
119
ABCDARIO TEATRAL
y los socialismos reales, por la historia siempre prspera (qu triste!) de las fuerzas reaccionarias. Entonces leo
las obras de Lilianne y Rogelio como un gesto y un grito de libertad, de fe, de confianza en s mismos y en todo
aquello que podemos hacer, soar, proponer, exigir, escribir, publicar. Casi todo es posible en esta vida. Celebro
la vocacin de estas obras por entender el teatro como arte y fuente de conocimiento, como instancia de produccin de ideas sobre el teatro y sobre el mundo. Y esto no es algo que caracterice a todos los dramaturgos cubanos. Particularmente a m me devuelve la fe en lo revolucionario y en el gesto del artista de la vanguardia que se
hace presente. Los dos autores premiados no estn motivados solo por construir una obra eficaz, si entendemos
la eficacia como historia bien contada, coherente, rtmica, verosmil, etctera no, no les preocupa solo eso.
Un jurado puede silenciar o sacar a la luz la obra de un artista. Puede quizs, por incomprensin, quedarse apegado a un canon artstico o ideolgico desactualizado; puede
acomodarse y sin malas intenciones querer seguir leyendo por costumbre lo estandarizado
o incluso no correr el riesgo de legitimar lo indito o lo que merece una operacin de recepcin de otra envergadura. Para bien de la historia de la dramaturgia y del teatro cubano
estamos aqu porque Antn Arrufat, Arturo Arango y Nara Mansur, jurado del Premio de
Dramaturgia Virgilio Piera 2010, apostaron sin reservas por obras como Museo de Lilianne Lugo y Ayer dej de matarme gracias a ti Heiner Mller de Rogelio Orizondo.
Estos jvenes dramaturgos, Lilianne y Rogelio, se desahogan y consiguen pensar, por caminos expresivos diferentes, un lugar fsico, material e ideolgico comn a sus propuestas
textuales (la incomunicacin, la parlisis, el desencanto, el fracaso de un proyecto). Pero,
lejos de enfrentar o poner en contradiccin ambas poticas, me interesa verificar cmo se conectan entre s
nicamente desde una perspectiva espiritual-vivencial. El ideologema comn lo posibilita la necesidad que
tienen ambos autores de buscar nuevas encrucijadas de apertura para propiciar un foro de debate esttico con
el contexto y con los lectores-espectadores cubanos.
En los paratextos de Museo y de Ayer dej de matarme se explicitan semas que develan la intolerancia hacia los
paradigmas tradicionales. Las relaciones de construccin implcitas de cada texto nos conducen a desentraar el
rgimen simblico de ambas propuestas: desconstruir la utopa de la nacin desde perspectivas dramatrgicas
diferentes, que van desde el estancamiento, la incomunicacin y la disfuncionalidad de una familia hasta las
urgencias por cambiar las formas de hacer y pensar el teatro.
Las estrategias de enunciacin en Museo inducen a los co-enunciadores (el receptor que coescribe) a desarrollar expectativas de sentido asociadas a imgenes de varios mundos: las reliquias patrimoniales del arte cubano
atesoradas en un museo y la bsqueda de su anlogo a travs de las tensiones cotidianas de una familia que
delira en medio de la obstinacin y el sinsentido. Esta tesis recurrente en la dramaturgia cubana tiene su ms
alto paradigma en Virgilio Piera, a travs de la problemtica tratada en Aire fro con su dosis de absurdo y
humor. Museo se expresa desde un territorio tenso, conflictivo, intermedial y simulador, y la armadura de estos
mitemas solo encuentra materialidad a travs de las cartas, monlogos, filmaciones, traducciones. Y entonces el
lector busca, persigue y configura los indicios textuales asociados a un sistema metafrico que se nos presenta
grotesco y sicalptico.
La puesta en texto de ambas experiencias parte de procesos de creacin diferentes; en Museo se estructura un
discurso desde la dramaturgia de autor en solitario, mientras que Ayer dej de matarme puede pensarse como
un work in progress a cargo del maestro Mario Guerra y los actores compaeros de Orizondo para la graduacin
treinta de Actuacin del ISA. Aqu el proceso de creacin e investigacin naci de pautas que se iban generando
a la par del intercambio con los actores Alegnis Castillo, Judith Gonzlez, Manuel Reyes, Ernesto Fidel del Caal,
y con los crticos Sergio Blanco, scar Cornago y Yohayna Hernndez, adems del dilogo con Lucrecia Martell en
las notas de sus talleres. Todo este material sui gneris afianza el proceso creativo y lo muestra como instrumento,
como ensayo escritural y casi que se convierte en el manual para pensar o leer la pieza de Rogelio. Por primera vez
se atesora en el perfil de la coleccin Aire fro el universo cultural en el que se circunscribe el texto.
120
ABCDARIO TEATRAL
EN
TABLILLA
Premios Rubn
Vign de Diseo
Escnico
El Premio Rubn Vign de Diseo Escnico, organizado y auspiciado por la UNEAC, y que cuenta adems con el apoyo
incondicional del CEDE (Centro de Estudios del Diseo Escnico), radicado en la Galera Ral Oliva, pretende no solo destacar los trabajos ms destacados en las distintas categoras,
sino adems fomentar la justa valoracin y reconocimiento
de este arte.
En esta ocasin el jurado integrado por Doris Gutirrez Chacn,
Violeta Lpez Martnez, Jess Ruiz Rodrguez y Manuel Alcayde
Majendi decidieron distinguir en la categora de Teatro de figuras a Andando x la sombrita, cuyo diseo estuvo a cargo de
Luis Monte de Oca, y otorgar adems una mencin a El ruiseor
diseada por Christian Medina Negrn.
En Escenografa se entreg una mencin al diseo de La
pintura y otros lugares, de Irene Borges; mientras el Premio
recay en Divinas palabras, diseada por Nieves Lafert. En
Diseo de Vestuario se entregaron dos menciones, una a Narices, realizado por Yaima Guerrero; y otra a Viviendo en el
Premios Villanueva
Este 24 de enero en la sala Villena de la UNEAC se dieron a
conocer los resultados de los Premios Villanueva a los mejores espectculos presentados en Cuba durante 2012.
La Seccin de Crtica e Investigacin Teatral de la Asociacin
de Artistas Escnicos, la Filial Cubana de la Asociacin Internacional de Crticos Teatrales y el sello editorial Tablas-Alarcos eligieron premiar entre los espectculos cubanos, en el
apartado de Espectculos Danzarios, a la obra Showroom, de
DanzAbierta, con coreografa de Susana Pous, y en Teatro para
nios a Narices, del conjunto tunero Teatro Tuyo.
En la categora de Teatro para Adultos se premiaron Un jesuita de la literatura, interpretada por Osvaldo Doimeadis,
y El Trac, con la actuacin de Alexis Daz de Villegas, ambas
de Virgilio Piera, bajo el sello de Teatro El Pblico que dirige
Carlos Daz. Asimismo, result premiada Aire fro, tambin de
Piera, por Argos Teatro, bajo la direccin de Carlos Celdrn.
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Estos niveles de elaboracin formal y conceptual se transustancian en otro estadio ms profundo: el parablico-analgico, es decir, el de la Historia con mayscula, donde se conecta el discurso del autor con su sentido
ltimo, el de su generacin, dgase antihomenaje, fiesta, carnaval, simulacro ante el cual La Repblica calla, se
silencia cuando escucha el tema La evolucin.
Entre los espectculos extranjeros distinguidos con este reconocimiento se encuentran Un tributo danzario al arte del
ftbol, de la Compaa Noruega Jo Stromgren, espectculo exhibido en nuestro pas como parte del programa del XXIII Festival Internacional de Ballet de La Habana; tambin Fausto,
de la Compaa Figurat Teatro, de Mxico, Las viajeras y Contando a mi abuelo: Juan Bosch, tres relatos, de Tibai Teatro,
Repblica Dominicana; Vaco, de la compaa costarricense
Abya Yala y Aventuras de Pulcinella, de Bruno Leone, de Italia.
Por otra parte, el cuerpo de crticos de la Asociacin de Artistas Escnicos de la UNEAC decidi otorgar sendos reconocimientos al grupo El Portazo, de Matanzas, y al conjunto
creador del espectculo La conga reversible, performance
presentado en la Bienal de La Habana por los artistas plsticos Los Carpinteros con coreografa de Isaas Rojas de la
Compaa Banrarr. Igualmente destacaron las puestas en
escena Perros que jams ladraron, de Rogelio Orizondo, y
Cuba y la noche, dos propuestas de la escena nacional que
por su reciente estreno no fueron contempladas en esta edicin de los premios, pero que comienzan su devenir en la
escena de 2013 muy bien recomendadas.
En el acta de premiacin, leda por el dramaturgo Norge Espinosa, se insisti adems en la necesidad de un mayor dilogo
entre los conjuntos teatrales, el pblico y la crtica, ya que esta
ltima tiene el reto de contribuir a la bsqueda de una escena
cada vez mejor. Asimismo, el cierre del encuentro result un
tributo a los Hermanos Camejo, padres del Guiol en Cuba, y
a las cinco dcadas de creacin que cumple este conjunto de
teatro de tteres.
Alicia Alonso,
Premio ALBA de
las Artes 2012
Alicia Alonso, prima ballerina assoluta y directora del Ballet
Nacional de Cuba, y Eduardo Galeano, reconocido escritor
uruguayo, resultaron galardonados el 30 de enero con los
premios ALBA 2012 de las Artes y las Letras, respectivamente.
El jurado integrado por Atilio Born (Argentina), Guillermo Castro (Panam), Digna Guerra (Cuba), Ral Prez Torres (Ecuador)
y Esteban Ticona Alejo (Bolivia) concedi por unanimidad el
Premio ALBA de las Artes a Alicia Alonso, en consideracin a su
excepcional trayectoria artstica, desplegada en un permanente
contacto y compromiso con su pueblo. La clausura de la III
Conferencia Internacional Por el equilibrio del mundo fue el
espacio elegido para hacer pblica la decisin.
Alicia Alonso salt a la fama desde hace setenta aos, cuando interpretara por primera vez Giselle en Nueva York. A partir
de ese momento su nombre se coloc en la cima del ballet
mundial. Luego vino la fundacin del Ballet Alicia Alonso, que
se convertira ms tarde en el Ballet Nacional de Cuba, y los
grandes logros y xitos alcanzados desde all. El mito Alicia
creci y sigue creciendo. Este galardn da fe de ello.
El Premio ALBA Cultural, creado en 2006 por Fidel y Chvez,
tiene el propsito de reconocer y destacar a creadores que
han consagrado, de manera sostenida, su vida y obra a engrandecer el patrimonio cultural de Amrica Latina y el Caribe.
En ocasiones anteriores han sido reconocidos con este galardn el arquitecto brasileo Oscar Niemeyer, el escritor uruguayo Mario Benedetti, el cineasta boliviano Jorge Sanjins,
el poeta y ensayista cubano Roberto Fernndez Retamar, el
escritor y ensayista venezolano Luis Britto Garca, el trovador
cubano Silvio Rodrguez, el escritor barbadense George Lamming y el teatrista colombiano Santiago Garca.
Premios Caricato
En gala ofrecida en el Teatro Mella en la noche del 6 de febrero, fueron dados a conocer los Premios Caricato 2012, que
cada ao otorga la UNEAC. En el Concurso Nacional de Teatro
para nios Pepe Camejo, la puesta en escena premiada fue
Blancanieves, de Malawy Capote; la mejor actuacin femenina fue la de Chabela lanniselli por Tina y Fina, y la masculina,
la de ngel Guilarte por El Cazador.
Por su parte, el Concurso Nacional de Actuacin Humorstica
Elosa lvarez Guedes reconoci a Venecia Feria por 120 Enterabay y a Jorge Luis Lugo por Lienzo de una mujer que espera;
mientras en televisin sobresali Luis Silva por su personaje
en el programa Vivir del cuento.
En el apartado de televisin, Enrique Santiesteban, se destacaron Luisa Mara Jimnez por Aejo cinco siglos y Luis Rielo
por Guardianes del bosque. En cine lo hicieron Laura de la Uz
por La pelcula de Ana y Omar Franco por Penumbras.
Mientras tanto, el Concurso de Teatro Francisco Covarrubias
seal como la mejor puesta en escena a Las criadas asesinas de Jos Milin. La mejor actuacin de reparto estuvo
compartida entre Pancho Garca por su trabajo en Aire fro y
Elizabeth Nande por el suyo en Divinas palabras. El premio de
actuacin protagnica femenina fue para Leidis Daz por la
interpretacin en Remolino en las aguas y la masculina para
Alejandro Rodrguez por sus inerpretaciones en Las criadas
asesinas y El flaco y el gordo.
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EN TABLILLA
Premio Nacional
de la Enseanza
Artstica a Graciela
Fernndez Mayo
Lanzamiento
de la revista DE
Una nueva revista viene a sumarse a las publicaciones que
alrededor de las artes escnicas existen en Cuba. Bajo el
nombre DE (Revista Cubana de Diseo Escnico), es creada
por un equipo del Centro de Estudios del Diseo Escnico, de
la Galera Ral Oliva, dirigido por Jess Ruiz. La revista cuenta
con la direccin de Michel Cruz, la edicin de Yaismel Alba, el
diseo de Rafael Triana, la promocin de Odalys Moreno y la
coordinacin de Sandra Garca.
El lanzamiento del nmero 0, que funge como presentacin
del proyecto, ocurri en la sede de la galera, en el Centro
Cultural Bertolt Brecht, el 1 de marzo. En l se aprovech para
homenajear a la Dra. Graciela Fernndez Mayo por su recin
recibido Premio Nacional de la Enseanza Artstica, y se explic la naturaleza de esta empresa.
La publicacin aparecer cuatrimestralmente de forma digital,
e impresa una vez al ao.
La misma pretende mostrar el trabajo de diseadores escnicos, y generar un sitio de encuentro, anlisis y retroalimentacin entre creadores con procedencias, formaciones,
intereses estticos y medios distintos; a la vez que ofrecer
textos tericos que sern de utilidad para estudiantes, investigadores, artistas y otros interesados.
Este nmero 0 muestra el trabajo desarrollado por los tres
ncleos constituyentes del CEDE (la Galera Ral Oliva, el
Centro de Documentacin y Archivo Mara Elena Molinet y la
Ctedra Rubn Vign), a partir de las experiencias de algunos
de sus protagonistas esenciales. El nmero culmina con una
retrospectiva fotogrfica de las distintas exposiciones con que
la Galera Ral Oliva ha enriquecido el panorama del diseo
escnico en Cuba.
Mensaje de Daro
Fo por el Da Internacional del Teatro
Otra vez es 27 de marzo y otra vez se celebra en el mundo
el Da Internacional del Teatro. Tambin otra vez una figura
de las artes escnicas de reconocido prestigio es invitada a
escribir un mensaje ante tan significativa fecha. Este ao fue
convocado Daro Fo, dramaturgo y actor italiano, Premio Nobel
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OBITUARIOS
Dolores Prida
La periodista, dramaturga y activista cubanoamericana Dolores Prida falleci el domingo 20 de enero a los sesenta y nueve aos de edad, vctima de un paro respiratorio. Prida haba
nacido en Caibarin, actual provincia de Villa Clara, el 5 de
septiembre de 1943. Abandon la isla dos aos despus del
triunfo de la Revolucin. En su carrera profesional, orientada
en buena medida hacia el periodismo, se destac como una
mujer con fuerte sentido tico y con una preocupacin constante por el rol de las mujeres en la sociedad, la importancia
de la superacin de estas, as como la toma de conciencia en
temas tan trascendentales como el comercio indiscriminado
de armas en Estados Unidos.
Dolores Prida public exitosamente en diferentes medios,
con una trayectoria constante en las pginas del New York
Daily News, el diario La Prensa y el servicio de informacin
del Foro Nacional Puertorriqueo, entre otros. En su escritura dramtica se destacan piezas como Beautiful Seoritas
(1977), Coser y cantar (1981), y Botnica (1991). Su escritura audaz, cargada de humor, se destac adems en la
revista Latina, donde tena una columna de opinin llamada
Dolores Dice, en la cual orientaba a las mujeres en las
ms dismiles cuestiones.
En Cuba la obra de Dolores Prida fue recogida en la antologa
Teatro cubano actual. Dramaturgia escrita en Estados Unidos,
que publicara nuestra Editorial Tablas-Alarcos, acompaada
por otros cuatro autores cubanos residentes en Estados Unidos. A su texto Casa propia se le sum adems una entrevista
a la autora. Dolores mantuvo relaciones con Cuba en varias
oportunidades, viaj a la Isla, particip en eventos culturales y
se mostr feliz de que su texto se viera impreso para los lectores cubanos. Tablas lamenta esta prdida para la dramaturgia
cubana de las dos orillas.
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EN TABLILLA
Juan Snchez
Este doce de marzo, a los cincuenta y nueve aos de edad,
falleci Juan Snchez, Juan de la Zaranda, profesor y dramaturgo espaol, en el hospital de Jerez. Junto a Gaspar Campuzano y su hermano Paco, Juan fund La Zaranda, grupo que
se convertira con el tiempo en la compaa teatral andaluza
ms universal.
Juan Snchez firm los primeros libretos de La Zaranda,
cuando an se mova en pequeos teatros. En 1985, gracias al texto de Juan Mariameneo, causaron impresin en
el Festival Internacional de Teatro de Cdiz de 1987. Luego
vendra Vinagre de jerez, que el pblico y la crtica aclamaron vehementemente.
Vinagre de jerez fue presentada en Cuba, y caus tal revuelo
entre el pblico, que por muchos es considerada uno de los
factores que estimularon el cambio que se produjo en el teatro cubano a fines de los ochenta.
Luego La Zaranda triunf y Juan Snchez cedi la dramaturgia a un excelente discpulo, Eusebio Calonge, que se
estren con Perdonen la tristeza en 1992. Juan se dedic
entonces a la dramaturgia de la compaa Gitanos de Jerez,
y a sus clases de Gimnasia o Lengua, en las cuales hablaba
apasionadamente de Cervantes y de su dolo Don Ramn
Mara del Valle-Incln.
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DESDE
EL TNDEM
Actividades
de la Casa
Editorial
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En marzo participamos en el evento internacional de dramaturgia y gnero La Escritura de la/s Diferencia/s, y celebramos el Da Internacional del Teatro, el 27 de marzo, con
varias actividades, entre las que se cuentan las presentaciones de algunas de nuestras novedades, y la inauguracin de
En-proceso, otro de nuestros espacios para la formacin
de pblico, el cual promover cada mes un encuentro para
la discusin con creadores de las artes escnicas, acerca de
un proceso de montaje e investigacin que se encuentre en
curso. Esta vez lleg Pedro Franco, de Teatro El Portazo de
Matanzas, a dialogar sobre Semen, de Yunior Garca; mientras que a Ex-puesta llegara la directora Roco Rodrguez,
de El Mirn Cubano, con Este maletn no es mi maletn. Susy
Cow, biografa poltica, de Rogelio Orizondo, en el marco del
Festival de Teatro Joven Elsinor, organizado por la Facultad
de Arte Teatral del ISA.
La Casa Editorial Tablas-Alarcos anuncia la proximidad de los
cien volmenes de Tablas y cien ttulos de Alarcos. Una cbala
a considerar en este ao que esperamos feliz y prspero para
todos nuestros lectores.
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