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Salvador
2008
Salvador
2008
S237
792
a Carlos Petrovich
in memorian
AGRADECIMENTOS
A pedagogia exige,
daquele que dela se
ocupa, qualidades
quase maternais
Maria Knebel
RESUMO
ABSTRACT
This research intends to survey didatic and pedagogic data concerned about the play directing
apprenticeship. In order to stablish the conceptual discussion basis, the two theater teaching
models conservatory and university are put in historic context, learning practices are
examined focusing the Theater School of the Federal University of Bahia (UFBA), and
caracteristics of the directors function are identified beside theater history. At last, the
authors teaching experience at the Theater School of UFBA is analysed in order to identify
the contributions of the adaptation of american concepts and exercises facing the stimulus of
the student director competences.
SUMRIO
INTRODUO .......................................................................................................9
1
1.1
1.2
1.2.1
2.1
2.2
3.1
3.2
4.1
4.2
4.3
4.3.1
4.3.2
4.4
INTRODUO
Vinte anos mais tarde, nem mesmo a radical mudana em minha carreira
profissional afastou-me das observaes do prof. Heitor. Se por um lado os meandros da arte
1
10
Quanto a essa possibilidade pedaggica, Jamil Dias Pereira (1998, vol. II, p.
60) faz uma ressalva:
Valorizando-se apenas o artesanato teatral acaba-se por esvaziar uma arte milenar de
todas as suas possibilidades de transcendncia [...] condenando-a repetio e
combinao mecnica de seus elementos o que, fatalmente, a levaria esterilidade e
morte.
Porm, logo em seguida, o autor sublinha a necessidade de fornecer suportes tcnicos para
concretizar a expresso das concepes de espetculo do aluno-diretor. Por isso, ele defende a
transmisso sistemtica de mtodos de encenao durante o aprendizado:
[...] a supresso desse conhecimento tcnico desembocaria na hipervalorizao da
subjetividade amorfa, ainda que conceitualmente brilhante, e na transformao da
atividade teatral em algo fadado a ser exercido apenas por indivduos
excepcionalmente dotados, geniais. (idem)
Afinal, como veicular o processo de aprendizagem de algum que vai lidar com a enorme
riqueza inventiva do teatro contemporneo?
Acredito que, na condio de professor, posso apenas indicar algumas
percepes ao aluno sobre os seus prprios caminhos de construo da cena. Assim sendo,
recorto o objeto de estudo da presente pesquisa: a aplicao de sugestes sistematizadas de
aprendizado dentro de um ambiente pedaggico que enfatiza a tradicional relao
mestre-aprendiz. A partir da discusso da dialtica existente entre os dois modelos histricos
do ensino de teatro: o conservatrio e a universidade, investigo a minha experincia pessoal
como docente no bacharelado em artes cnicas com habilitao em direo teatral da Escola
de Teatro da Universidade Federal da Bahia (UFBA).
11
12
terminolgica inicia o captulo e encaminha uma perspectiva analtica para identificar alguns
dos atributos atuais do encenador. Como o sacerdote egpcio, ele ainda busca perceber o que
funciona na representao e, por vezes, tenta disseminar uma ideologia. Como o didascalus
grego, ele deve organizar um grupo na cena. Como o matre de jeu medieval, ele mantm a
vontade de dominar mecanismos sobre o palco. Mas, hoje em dia, no h cnone obrigatrio a
ser seguido:
O declnio de um sistema universal de valores e de um costume de vida tradicional
no incio de nossa era moderna privou o teatro de seu pblico homogneo e
representativo, e de suas reconhecidas convenes para espelhar uma experincia
humana compartilhada. Assim como a platia perdeu a sua emoo coletiva, as
diversas artes do teatro perderam a sua coeso interna. [...] O teatro tornou-se to
fragmentado quanto a sociedade sua volta. (COLE e CHINOY, 1963, p. 14)6.
Traduo do doutorando. No original: The decay of a universal system of values and a traditional way of life
at the beginning of our modern era deprived theater of its homogeneous and representative public and of its
accepted conventions for mirroring a shared human experience. As the audience lost its collective emotion, the
diverse arts of theater lost their internal cohesiveness. [...] Theater became as fragmented as the society around
it.
7
A minha opo esttico-pedaggica.
13
Desde o fim da Idade Mdia, pases como Alemanha, Itlia, Frana, Rssia,
Hungria e Polnia tiveram mecenas aristocrticos que abrigaram em seus palcios no
somente os eventos artsticos como tambm os seus processos de criao. Catarina de Mdicis
figura com destaque dentre esses incentivadores devido ao seu grande apreo pelas
apresentaes na corte e sua preocupao em fornecer uma estrutura que permitisse o
melhor desenvolvimento desses espetculos. Ela , inclusive, apontada como a grande
responsvel pela consolidao do bal clssico, principalmente em funo de suas
determinaes quando se tornou monarca na Frana:
O germe daquilo que se converteria no bal foi levado Frana por Catarina de
Mdicis [...] a rainha ento importou da Itlia artistas e cortesos especializados na
preparao de luxuosos espetculos, e lhes encomendou um sem-nmero de
diverses [...] O espetculo era uma combinao de dana, canto e textos falados, e
seu objetivo era claramente social e poltico: um passatempo elegante para o
monarca e sua corte. (FARO, 1986, p. 32)
14
espcie de chefe, produtor, organizador e censor das peas montadas nessas ocasies
(PATERSON, 1961, p. 5-6). Portanto, todas as construes destinadas aos espetculos de
teatro, como The Globe Theatre, The Swan Theatre ou The Rose Theatre, constituam
iniciativas individuais, cujos elencos e tcnicos eram mantidos graas remunerao obtida
pela receita de bilheteria e pelos cachs recebidos por suas apresentaes encomendadas.
Cumpre lembrar que as festas aconteciam nas mais variadas ocasies como: casamentos,
aniversrios, admisso em novos cargos polticos, datas litrgicas durante o ano como Natal e
Pscoa, jubileus, funerais e etc.
1.1
15
16
historicamente precisos (COLE e CHINOY, 1963, p. 22)1. Das inovaes desenvolvidas pelo
Duque, destaca-se o minucioso arranjo de cenas de massa. As marcaes nada se
assemelhavam a coreografias para figurantes, pelo contrrio, eram composies precisas e
realistas das multides nas cidades e no campo dentro de um cenrio pouco espaoso. George
II comprimia as movimentaes com grande nmero de atores entre obstculos: uma ponte,
uma escada, uma rua estreita e etc. Tais evolues acabaram por inspirar o teatro
expressionista alemo e at mesmo o cinema russo do incio do sculo XX. O trabalho
contnuo do elenco e da equipe tcnica dentro um espao de criao visando a investigao e
o aprimoramento das idias do Duque possibilitou o surgimento de um dos primeiros diretores
do teatro moderno.
Traduo do doutorando. No original: [] intensive rehearsals, disciplined, integrated acting, and historically
accurate sets and costumes.
17
florescem graas a iniciativas dedicadas educao geral. Tipos de ensino bsico voltado aos
escravos-atores foram constitudos visando alfabetiz-los para facilitar a rotina dos ensaios de
peas da literatura nacional e universal. Nos castelos, sedes de latifndios situados a
distncias enormes das cidades, os aristocratas formavam elencos de teatro recrutando esses
atores amadores nas propriedades vizinhas e na sua prpria. Havia, inclusive, disputas entre
os patres pelos melhores artistas. Kindermann (1964, p. 264-265) registra a alforria do
clebre ator-escravo Scepkin negociada por 10.000 rublos em 1823. Depois de sua liberdade,
o intrprete trabalhou por anos no Teatro Malyi, o qual chegou a ser chamado de Casa de
Scepkin.
Na traduo: O jogo do ator no sculo XX. O referido seminrio foi cursado pelo doutorando durante o segundo
semestre letivo do ano acadmico francs 2004-2005 na Universidade de Paris X Nanterre. Esse perodo da
pesquisa foi viabilizado com bolsa do Programa de Doutorado no Pas com Estgio no Exterior (PDEE) da
Coordenao de Aperfeioamento de Pessoal de Nvel Superior (CAPES).
3
Na traduo: Escola Real de Canto e de Declamao.
18
Uma anlise especfica da funo do diretor teatral desde o Egito Antigo ser realizada no terceiro captulo: A
funo do diretor de teatro. Por ora, restrinjo-me a refletir sobre mecanismos de transmisso de
conhecimentos.
5
Algumas dessas companhias permanecem at o sc. XX.
19
A artimanha de Molire constitui fiel cpia de uma prtica interna tpica das
associaes medievais de artes e ofcios, chamadas guildas. Uma vez que elas eram
dominadas pelos mestres mais antigos e regulamentavam a licena para trabalhar, muitos
artistas e artesos casavam com as filhas desses chefes, trabalhavam para eles e esperavam
a sua morte para substitu-los com o mesmo destaque em sua classe. Carlo Ginzburg (1987),
ao analisar documentos sobre a condenao de um moleiro pela inquisio, durante o sculo
XVI, registra outros expedientes para ascenso social, como o fato de saber ler, escrever e
somar (idem, p. 40).
Ressaltamos que o termo dramaturgo tem na Europa outra conotao. Ele denomina o responsvel pela
sugesto de textos, pela pesquisa histrica de apoio a montagens e pela administrao do espao teatral; sendo,
ento, divergente do trabalho do autor das peas.
20
21
O pedido de Leon Schiller no sentido mais amplo possvel refora a constatao do vasto
escopo de assuntos e do exaustivo estmulo a diversas habilidades e capacidades exigidos na
formao do diretor. Para complementar e enfatizar tal reconhecimento, recorro a Adolf
Shapiro7 no que concerne necessidade de liberdade para o aprendiz. Quando comenta a sua
experincia com Maria Knebel, pupila de Stanislavski e ex-titular da ctedra de direo teatral
do GITIS, ele posiciona a proposta do estdio como o melhor ambiente para a formao do
encenador. Shapiro ressalta a importncia de no ter medo de errar e de trabalhar num
caminho simples, sem atalhos, sem receitas prontas e sem escamoteaes, incentivado por
essa oportunidade de aprendizado numa estrutura de ensino teatral relativamente livre onde se
7
Encenador, ex-diretor do Teatro para a juventude de Riga cidade da antiga Unio Sovitica e atual capital da
Letnia e participante do laboratrio de encenao coordenado por Maria Knebel nos anos 70.
22
Uma vez que o ensino das artes cnicas no conservatrio surgiu para
preparar intrpretes e que a funo da direo teatral por muito tempo foi uma atividade
subjacente ao processo de montagem de peas, o pensamento acerca de estruturas de
aprendizagem visando estritamente a preparao do encenador s comeou a fazer sentido
aps o advento da conscincia da assinatura do espetculo executada por Antoine e que
pontuada por Jean Jacques Roubine (1998, p. 23) como um marco da transformao do diretor
de teatro em artista.
Na traduo: A encenao, sua histria e seu ensino. O referido seminrio foi cursado pelo doutorando
durante o segundo semestre letivo do ano acadmico francs 2004-2005 no Instituto Nacional de Histria da
Arte (INHA) em Paris. Esse perodo da pesquisa foi viabilizado com bolsa PDEE da CAPES.
9
Traduo do doutorando. No original: Contrairement la Pologne, aux tats-Unis ou la Russie, la France
noffre gure de cadre institutionnel lensenseignement de la mise en scne. Mme si, depuis peu, quelques
23
O autor faz meno Unit nomade de formation la mise en scne, um estgio pedaggico
orientado por encenadores de renome que permite o aprimoramento de jovens diretores.
Cumpre informar que a iniciativa desse tipo de ensino surgiu apenas em 1997 no Jeune
Thtre National. Mais recentemente, a Universidade de Paris X Nanterre, atravs de seu
Departamento de Artes do Espetculo, implantou um Diplme d'tudes Suprieures
Spcialises (DESS)10 intitulado Dramaturgie, mise en scne et jeu11 sob a coordenao do
prof. Jean-Louis Besson. Durante o segundo semestre letivo do ano acadmico francs 20042005 e o primeiro semestre letivo de 2005-2006, tive a oportunidade de acompanhar alguns
dos seminrios tericos referentes ao curso citado e fui informado de que fazia parte da
proposta de prtica teatral do programa tambm aprender atravs de um trabalho de
assistncia numa produo de um encenador a ser contratado. Determinantemente, a
simulao da vida profissional na rede de teatros, via pedagogia mestre-aprendiz, constitui
um modelo para a formao em direo teatral.
1.2
stages sont organiss par le Jeune Thtre national, la formation ce travail si particulier sacquiert le plus
souvent sur le tas.
10
Trata-se de um curso de ps-graduao strictu sensu, em nvel de Mestrado, porm com nfase mais prtica,
como os Mestrados Profissionais que atualmente esto sendo implantados no Brasil em reas de
administrao, economia e engenharia de produo. Cumpre notar que nos Estados Unidos h uma tradio
desse tipo de curso mesmo na rea de artes, o qual chamado Master of Fine Arts (MFA).
11
Na traduo: dramaturgia, encenao e jogo.
24
25
12
26
Aps a queda da dinastia Tudor, o teatro ingls sofre com srias restries
para as suas representaes. Toda a vasta dramaturgia elisabetana foi submetida a rgidas
normas de censura, incluindo-se os seus expedientes de criao, de produo e de
apresentao. Somente a partir de meados do sculo XIX, a universidade inglesa busca
resgatar o valor literrio dos textos abolidos. Dentro desse movimento, a montagem de cenas
e de peas toma espao no meio acadmico medida que os seminrios tericos tendem a se
transformar em laboratrios de reconstruo e estudo das prticas teatrais da poca
elisabetana.
Imbudo da tradio empirista inglesa, aparece Henry Lewes, cuja obra no o alou
condio de grande terico do teatro mas cujos conceitos valem destaque. Lewes (apud
CARLSON, 1997, p. 224) refora o olhar sobre a carpintaria da construo da cena chamando
a ateno para o fato de que a produo teatral cria um efeito infinitamente maior do que o
proporcionado por qualquer leitura de gabinete.
27
Percebo que, de modo geral, esse tipo de olhar para o resgate do teatro
acompanhado de sua respectiva e intrnseca praxis propicou a composio de uma formao
em nvel superior com vistas, tambm, preparao tcnica dos estudantes. Por isso, dentro
do ambiente acadmico ingls, surgem cursos com disciplinas voltadas para o exerccio da
direo, interpretao, iluminao, cenografia, entre outros.
Na poca, Gnther Berghaus era professor convidado do Programa de Ps-Graduao em Teatro (PPGT) da
Unirio.
14
Traduo do doutorando. No original: Naturally, in an economy which saw all the answers to mankinds
problems in organization, the unorganized ways of the theatre could not escape. And certainly organization
was needed if the theatre was to be economically acceptable.
28
1.2.1
E ainda, no prefcio do livro do prof. Dean (1941, p. vii), o mais antigo a que tive acesso,
encontram-se outras ponderaes sobre essas diferenas:
15
Na primeira edio, Lawrence Carra citado como professor da Universidade do Texas e na quinta edio
como Professor Emrito da Universidade Carnegie-Mellon.
16
Informo que, na primeira edio, a obra assinada apenas por Alexander Dean, mas j menciona a
colaborao de Lawrence Carra no prefcio.
17
Traduo do doutorando. No original: It is impossible to recommend one simple course of action or one
method as superior to all others; and it is difficult to arrive at a meaningful generalization about an ideal
system of preparation. Perhaps the most sensible approach is to look first at some of the things a director is
called upon to do, to examine the areas in which he is expected to show power and proficiency.
29
Porque h pouco consenso entre escolas e professores de teatro sobre o que pode ser
pensado e como isso pode ser pensado, e porque profissionais de teatro usualmente
rejeitam que o ensino de teatro uma possibilidade, crticas a esses mtodos e a essa
abordagem devem ser esperadas18.
Mesmo assim, todos estabelecem firmemente as suas escolhas pessoais. Apesar das
divergncias, essas obras procuram, de modo geral, conceder ao aluno uma preparao
calcada na crena de que sem menosprezar o talento inato ou apregoar que um artista poderia
ser criado onde no havia um instinto inerente para a arte, [...] o conhecimento e a aplicao
de certos princpios pode evitar erros onerosos e eliminar desperdcios econmicos e
artsticos (DEAN, 1941, p. vii)19.
Traduo do doutorando. No original: Because there is little agreement among schools and teachers of drama
as to what can be taught and how it is to be taught, and because professionals in the theater usually deny that
the teaching of theater is a possibility, criticism of these methods and of this approach may be expected.
19
Traduo do doutorando. No original: Without belittling innate talent or claiming that an artist could be
created where was no inherent flair for the art, [...] the knowledge and application of certain principles would
avoid costly mistakes and eliminate economic and artistic waste.
20
Seguem, abaixo, as referncias das obras:
CLURMAN, Harold. On directing. Basingstoke (US): MacMillan, 1974.
COHEN, Robert e HARROP, John. Creative Play Direction. Englewood Cliffs/USA: Prentice-Hall, 1974.
DEAN, Alexander e CARRA, Lawrence. Fundamentals of play directing. 5 ed. New York: Holt, Rinehart
and Winston, 1988.
GRIFFITHIS, Trevor R. Stagecraft: the complete guide to theatrical practice. London: Phaidon, 1982.
HEFFNER, Hubert C., SELDEN, Samuel e SELLMAN, Hunton D. Modern Theatre Practice. New York:
Appleton-Century-Crofts, 1977.
HODGE, Francis. Play directing: analysis, communication and style. 4 ed. Englewood Cliffs: Prentice-Hall,
1994.
O'NEIL, R. H. The director as artist: play direction today. New York: Holt Rinehart and Winston, 1987.
VAUGHAN, Stuart. Directing plays: a working professionals method. New York: Longman, 1992.
30
21
Traduo do doutorando. No original: As the readings progress and a great number of stray thoughts
accumulate, a general production scheme begins to shape itself in the directors mind.
31
Traduo do doutorando. No original: The term composition, as used in this book, refers to the articulation
and orchestration of all the sights and sounds of a theatrical presentation. Stage composition is the visual
arrangement (placement and movement) of the actors vis--vis the scenery and the audience; audial
composition is the rhythmic or arythmic (sic) flow of sounds that reaches the audiences ears. O prprio
professor anota que o termo audial composition no tem uso regular nos meios acadmicos, trata-se de uma
conceituao que ele espera ser incorporada ao vocabulrio. Na traduo, optei pela expresso composio
audvel.
32
23
Traduo do doutorando. No original: [A director] may have very strong feelings about a playscript, but
sensivity, though it will help, wil not define his directing capabilities.
33
24
34
Executivo ligado aos negcios do empresrio e mecenas Francisco Antnio Paulo Matarazzo Sobrinho, Ciccillo
Matarazzo.
35
Essa escola foi oficialmente instalada em julho de 1911 e fundada por Coelho Neto em 1908 de acordo com a
lei 1.167 de 13 de janeiro desse ano. At os dias atuais, ela mantm atividades de formao em nvel tcnico,
sob o nome de Escola Martins Pena de Teatro, ligada Fundao de Apoio Escola Tcnica do Estado do Rio
de Janeiro (FAETEC).
3
Informo que o trabalho do prof. Daniel se insere no projeto de pesquisa Um estudo sobre o cmico: o teatro
popular no Brasil entre ritos e festas coordenado pela prof Maria de Lourdes Rabetti Giannella (Beti Rabetti)
da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio). Dentre os estudos sobre esse tema, destacam-se
tambm a pesquisa da prof Neyde Veneziano sobre o teatro ligeiro brasileiro e os livros da prof ngela Reis,
Cinira Polonio, a divette carioca: estudo da imagem pblica e do trabalho de uma atriz no teatro brasileiro na
virada do sculo e A tradio viva em cena: Eva Todor na Cia. Eva e seus Artistas (1940-1963).
36
Dentre outros artistas que, assim como Alfredo Mesquita, foram buscar
cursos especficos fora do pas, o Dicionrio de Teatro Brasileiro, especialmente no quesito
formao, menciona Eros Martim Gonalves (GUINSBURG; FARIA; LIMA, 2006, p. 126)
fundador e primeiro diretor da Escola de Teatro da ento Universidade da Bahia, a qual viria a
se tornar a atual Escola de Teatro da UFBA. Na mesma publicao, no verbete sobre teatro
universitrio, as realizaes da Escola4 so citadas como uma experincia seminal que
formou atores, produziu espetculos e constituiu um repertrio artstico (idem, p. 298).
Conforme informado em nota na p. 10 desta tese, para referir-me Escola de Teatro da UFBA, tambm
utilizarei a expresso Escola de Teatro ou simplesmente o termo Escola.
37
isso, nota-se: o diploma concedido para o aluno de interpretao no era reconhecido como de
nvel superior, tratava-se de um curso profissionalizante.
2.1
INSTALAO E HERANA
38
39
prmio Garcia Lorca obtido com Bodas de Sangue, tendo sido aluno da Slade School de
Londres e do Ruskin College de Oxford. De volta ao Brasil, trabalhou no Rio de Janeiro com
Ziembinski, ganhou prmio como melhor cengrafo do ano de 1946 pela Associao
Brasileira de Crticos Teatrais e retornou a Recife para realizaes junto ao Teatro de
Amadores de Pernambuco e ao Teatro de Estudantes de Pernambuco. Logo em seguida,
partiu para a Frana, em 1949, com uma bolsa de estudos concedida pelo governo daquele
pas para estudar cinema no Instituto de Altos Estudos Cinematogrficos5 de Paris. Quando
voltou, foi para So Paulo trabalhar na Vera Cruz. Aps a experincia com a companhia
paulista de cinema, fundou junto com Maria Clara Machado O Tablado, grupo amador de
teatro.
40
41
Teatro promovido em 1959. Ligado ao Goodman Theatre and Drama School, ora pertencente
ao Instituto de Arte de Chicago, McGaw tinha experincia em associar o ensino de artes
cnicas prtica profissional. Ele foi chamado Escola Goodman pelo ento diretor John
Reich para empreenderem juntos uma recuperao do espao tanto como estabelecimento de
ensino quanto como casa de espetculos comercial. Para esse soerguimento, experimentaram
utilizar um ator profissional desempenhando o papel principal numa montagem com elenco de
alunos da escola, estratgia tambm adotada por Martim Gonalves na Bahia. Em 1966, aps
seus trabalhos no Brasil, McGaw assume a direo da Goodman, permanecendo Reich como
responsvel pelo teatro (DEPAUL UNIVERSITY, 2008). Ressalto, tambm, a autoridade
com que McGaw (1955) lida com o mtodo stanislavskiano de construo do personagem
propagado nos Estados Unidos, considerando-se o reconhecido destaque do seu livro Acting is
believing em seu pas. Acredito que a vinda de McGaw tenha reforado diretamente a
inteno de Martim Gonalves no sentido de estabelecer um teatro profissional onde os alunos
pudessem trabalhar ao lado de seus professores-atores.
42
dos currculos das universidades norte-americanas uma vez que elas buscavam estruturar a
formao do encenador em toda a sua plenitude.
2.2
43
44
Oficialmente, adotou-se uma grade curricular imagem dos cursos superiores de artes cnicas
dos Estados Unidos, mas essas premissas sempre foram colocadas em questo na realidade
em classe e na sucesso das aulas. A implantao da mais recente reforma curricular, no ano
de 2004, singularizou e oficializou a viso da Escola de Teatro da UFBA sobre a natureza do
ensino de artes cnicas.
Fruto das anlises e reflexes do corpo docente da Escola durante sete anos
e procurando obedecer Lei de Diretrizes e Bases da Educao Nacional, Lei n 9.394, de 20
de dezembro de 1996, o novo currculo recupera assumidamente algumas das intenes
originais de Martim Gonalves no que diz respeito a trazer para o cerne das aes em sala de
aula a inteno de contribuir para a montagem de um espetculo ou de cenas a cada perodo
letivo, caracterizando a graduao da Escola de Teatro como um ambiente especialmente
voltado produo artstica. Para a aprovao do ousado projeto nas instncias superiores da
administrao da UFBA, teve especial destaque o esforo do professor Paulo Dourado.
Com o novo currculo, a graduao tornou-se oficialmente espao primordial para o exerccio
prtico do teatro. Portanto, durante toda a formao, realizam-se apresentaes didticas. A
preparao do estudante de encenao parte do trabalho em assistncia de direo e continua
atravs da montagem de cenas e, por fim, da criao de um espetculo.
45
trabalho em conjunto tem reflexo direto na forma como o aluno avaliado, havendo apenas
uma nica nota vlida para todo o semestre:
Os alunos sero avaliados com base em trabalhos escritos, participao em trabalhos
prticos de classe, desempenhos artsticos, relatrios e participao geral em
montagens cnicas. Considerando a natureza interdisciplinar dos Mdulos, o
conceito correspondente ao conjunto de componentes curriculares de cada
Mdulo ser conferido ao aluno a partir de uma apreciao conjunta e articulada da
equipe de docentes daquele Mdulo. (ESCOLA..., 2004, p. 3) (negrito do autor)
Observo
que
os
perodos
letivos
so
chamados
de
Mdulos
46
47
48
Para prosseguir a atividade, ela sugere jogos com vogais e consoantes, incluindo exerccios
visando soletrar palavras. Depois, retorna leitura de cenas.
Os dois exemplos descritos mostram caminhos particulares de utilizao das
leituras do texto. Da mesma maneira, o aluno-diretor tem liberdade para elaborar percursos
prprios em seus projetos de montagem. O Departamento de Tcnicas de Espetculo da
Escola de Teatro, responsvel por todos os mdulos do curso de direo teatral, confere
autonomia aos professores-orientadores das diferentes apresentaes para estabelecer o rigor e
a natureza dos respectivos projetos. Os estudantes so estimulados a prever e estruturar os
procedimentos a serem executados ao longo do seu processo de ensaios. No entanto, a
depender da avaliao de cada orientador, esses planejamentos seguem caminhos totalmente
particulares. Retornando descrio do profissional contida na proposta do currculo:
Sendo o espetculo teatral o produto artstico de um trabalho coletivo, funo do
diretor garantir um resultado coerente e articulado, segundo sua concepo cnica.
(ESCOLA..., 2004, p. 2) (grifo do doutorando)
49
50
Traduo do doutorando. No original: Le simple fait qui consiste situer, dans le cours de lhistoire du thtre,
lapparition de lactivit que nous appelons aujour-dhui mise en scne, constitue, par les opinions divergentes
ou contradictoires quil a suscites, un des meilleurs exemples de la confusion qui rgne dans ltude des
diffrents problmes que nous avons examiner.
Si nous nous bornons en effet mentionner les rponses les plus contradictoires, nous serons amen poser soit
que la mise en scne est aussi ancienne que le thtre, soit quelle date tout au plus du sicle dernier.
51
E ainda, Gaston Baty (apud CHRISTOUT, 1987, p. 75) salienta O que o diretor de teatro?
Sua funo to antiga quanto o prprio teatro4. At mesmo Sbato Magaldi (2006, p. 49)
pondera: A figura do encenador, muitas vezes com o nome menos pomposo de ensaiador,
existe desde a antigidade grega.
Traduo do doutorando. No original: [...] dans les formes les plus primitives du thtre, au milieu des
premires tincelles de lart dramatique, jaillissant des socits sauvages, lorsque naturellement elles organisent
les crmonies en spectacle, on voit apparatre lanctre du metteur en scne, cest le Mage, le sorcier ou le
Prtre.
3
Traduo do doutorando. No original: The director, under one title or another, undoubtedly has always existed
in the theatre, for his function is essential and can be performed by no other artist. He may conceal his art under
the title of another, as did the Greek playwrights who were both poet and director, but he is usually present.
4
Traduo do doutorando. No original: Quest-ce que le metteur en scne?
Sa fonction est aussi ancienne que le thtre lui-mme.
5
Traduo do doutorando. No original: Ces opinions peuvent tre ramenes trois groupes:
1 La mise en scne et le metteur en scne ont toujours exist.
52
Quanto a isso, necessrio avisar que o presente trabalho alinha-se ao primeiro grupo citado.
O termo encenao ser utilizado para denominar quaisquer eventos envolvendo a
apresentao de cenas mimticas ou no ainda que realizados em pocas demasiadamente
antigas. Em acrscimo, o vocbulo encenao tambm ser utilizado como sinnimo de
direo teatral, compreendendo um ofcio especfico. Por extenso, diretor e encenador
sero considerados sinnimos no importando os perodos histricos onde esto inseridas as
suas realizaes.
53
acrescidos ao perfil do diretor. Dessa forma, o presente captulo prope o exame da trajetria
das artes cnicas sob o prisma do desenvolvimento e da consolidao da direo teatral como
um ofcio distinto e com finalidade restrita diretamente ligada s condies impostas pelo
perodo histrico e a realidade social nos quais a encenao est inserida. Investigaremos
diferentes tipos de espetculos desde a antigidade a fim de reunir conjuntos de atividades
cujas caractersticas possam contribuir para o esboo de um perfil do responsvel pela
organizao plstica desses eventos: o encenador.
3.1
Ao compartilhar do caminho indicado a partir dos egpcios, principio a minha reflexo acerca
da organizao de encenaes primitivas concordando com essa linha, ou mesmo linhagem,
de antecedncia e suporte ao teatro ocidental e, por conseguinte, ao diretor.
54
Dessa forma, a tarefa de organizar as apresentaes constituiu uma das atividades intrnsecas
ao culto. Quanto a isso, Margot Berthold (2001, p. 11) destaca que os estgios do destino de
Osris constituem as estaes do grande mistrio de Abidos. Os sacerdotes organizavam a
pea e atuavam nela. O clero percebia quo vastas possibilidades de sugesto das massas o
mistrio oferecia. Identifica-se, pois, j no Egito Antigo, uma inquietao quanto ao
comportamento do pblico em face da cena religiosa. No obstante essa preocupao estar
ligada a um sentido poltico e absolutamente distante de um senso esttico, ela indica a
conscincia de que a forma de construo da cena no Mistrio tem influncia sobre a
platia. Ora, se primrdios do ofcio do ator podem ser percebidos atravs do desempenho dos
participantes de rituais sagrados num estado de transe, sublimao ou transfigurao; sugiro,
ento, aceitar como rudimentos da atividade do diretor a inteno de dominar os efeitos desses
eventos sobre a platia e a conseqente tarefa de dispor os intrpretes, o pblico e os
elementos cnicos.
55
56
Assim, a cena passa a ser local de um dilogo primrio, ainda que o fenmeno acontea entre
o homem e um ser infinitamente superior.
Na citao, d-se nome e funo especfica ao profissional organizador do coro grego. Porm,
precisamos notar uma diferena de grafia na palavra choregeus em relao quarta edio do
8
Traduo do doutorando. No original: In the entire history of dramatic production we find his nearest
counterpart in the choregeus, or trainer of the chorus, in the Greek drama. His work consisted not only in
teaching the technique of dancing to the individual dancers and in perfecting the synchronization of movement
but also in interpreting the subject matter of the strophe and antistrophe in terms of positions, movement, and
rhythm. [...] The choregeus had to fit the interpretative movement to the spoken word so that the word, besides
being reinforced and clarified, might connote a definite mood quality for the spectator. Observo que, no
original, utiliza-se o termo mood, que poderia tambm traduzir-se por humor, mas opto por estado de
esprito.
57
mesmo livro com a co-autoria de Lawrence Carra. Nessa edio, apresenta-se o texto exato da
citao acima com alterao na grafia para choregus (DEAN E CARRA, 1980, p. 21). Por
outro lado, Helen Krich Chinoy indica a expresso choregus como uma referncia ao
abastado cidado grego que patrocinava as apresentaes teatrais (COLE e CHINOY, 1963, p.
7), cujo registro em textos com publicao brasileira encontra-se mais comumente na forma
de corega (BERTHOLD, 2001, p. 113) ou corego (ARAJO, 1991, p. 84). No pretendo
expor opinies ou juzos de valor sobre as diferenas de traduo das expresses gregas
antigas, no entanto preciso definir minhas opes de nomenclatura para esta tese.
A utilizao da expresso muitas vezes parece incorreta pois ela concede a possibilidade de
outra pessoa, que no o autor, encenar a pea. Afinal, a funo de dirigir, escrever e atuar era
58
indissocivel no teatro grego. Acredito que Pavis faz meno possvel participao do corus
didascalus como segundo encenador dentro de um mesmo espetculo. Esse membro da
equipe seria especializado no coro, ao passo que o autor organizaria a pea em termos mais
gerais.
Afinal, se existe uma indicao quanto ao modo correto de organizar a representao, algum,
anteriormente, examinou ou teve conhecimento de outras montagens e seus efeitos para,
posteriormente, ditar o plano de direo da pea. Desse ponto de vista, o labor de colocar
um texto sobre o palco no exigia nenhuma habilidade artstico-criativa, mas sim de
observao, repetio e vagaroso aperfeioamento. Acredito que a vontade de investigar o
9
Traduo do doutorando. No original: Instruction implies a generally accepted set of rules and established
goals; for example, we expect a French instructor to teach us the accepted usage and grammar of his language,
not to create lyric poetry. The early director, like the French instructor, had a functional rather than creative
purpose: to convey to his actors, designers, and technicians the production plan that everyone knew was
correct. [...] essentially his duty was to see that a predetermined norm was realized successfully. To the early
director, correctness was the highest compliment.
59
evento cnico para captar as suas influncias no pblico nasceu quando os sacerdotes egpcios
perceberam a sugesto dos Mistrios sobre o povo. Desde os dramas litrgicos em culto ao
deus Osris, o estudo das apresentaes foi aprimorado visando gerar subsdios para uma
tcnica de composio dos movimentos e das falas no palco. Esse mpeto possibilitou o
aparecimento das primeiras convenes do teatro.
No se pode ignorar o fato de o Egito ter sido colnia da Grcia. Haja vista
a proximidade geogrfica, veicularam-se inmeros intercmbios por pelo menos dois mil anos
desde as manifestaes religiosas de Abidos at as Grandes Dionisacas. Assim sendo,
considero como um aprimoramento da ateno do sacerdote-diretor egpcio a consciente
perspiccia do dramaturgo e do corus didascalus grego ao encarar o espetculo teatral per si
como um meio especial de comunicao com o povo, como ressalta Moussinac (1957, p. 38):
A epopia e a religio nunca deixaram de secundar esse teatro, de tal forma que Plutarco se
permitir qualificar a tragdia pr-esquiliana de instrumento de educao dos Gregos
(aspas francesas do autor). Ainda que a quase totalidade desse carter educacional recaia
sobre o contedo dos textos, o indivduo encarregado de encen-los, seja ele o prprio autor
ou algum didascalus contratado, sabia da importncia de estar atento s capacidades
expressivas do ator e do coro. Gradualmente, ele agrupava convenes essenciais para os
procedimentos de construo da encenao. Dessa forma, a observao da cena consolidou-se
como trabalho contnuo e de fim especfico: gerar as instrues mais adequadas para o
intrprete do papel principal (o prprio dramaturgo), o intrprete de papis secundrios (se
fosse o caso) e o coro.
10
Traduo do doutorando. No original: Via Crete and other Mediterranean stepping-stones the Greeks took
much from the Egyptians including the idea that the theater is a festival: something that exists at a special time
in a special place.
60
Por muito tempo, sobre o palco do teatro grego, contracenavam apenas dois
atores desempenhando, graas a diferentes mscaras, variados papis. O espetculo era criado
com o intuito de veicular mensagens precisas e contundentes. Das formas de lidar com o coro,
menciono, como exemplo, o trabalho de squilo, desordenando a entrada e introduzindo um
segundo grupo para obter novos resultados. Com relao s marcaes cnicas do
tragedigrafo, A. M. Nagler (apud COHEN e HARROP, 1974, p. 5) levanta relatos dos
efeitos na platia da entrada das frias na encenao de As Eumnides. A descrio
nitidamente resultado da vivacidade exagerada dos registros da poca, pois faz aluso a
abortos e crianas morrendo. Sobre isso, ainda destaco a curiosa presena de mulheres e
platia infantil, que no tinham emancipao na ordem social grega, revelando o amplo acesso
s montagens das Grandes Dionisacas.
61
O gosto pela comdia acentuou o declnio das tragdias nos palcos latinos.
A influncia de Eurpides e outros tragedigrafos dissipava-se medida que Plauto atingia
sucesso atravs de releituras de inmeros textos da comdia mdia e nova gregas recheadas de
tipos sociais diretamente inspirados nas atelanas. Tal mistura traz para a encenao a
agilidade do ator de rua em contraponto quase imobilidade do hypokrites grego. Essa mescla
sobre a mesma rea de atuao indicou ao diretor o aumento do seu campo de ateno para
alm da expresso do texto, observando a capacidade artstica dos atores no apenas no que
tange fala mas tambm ao gesto e outras habilidades fsicas. Assim sendo, Plauto enriquece
o prprio espetculo ao sugerir a associao da experincia do profissional da cena
mambembe s estruturas do texto cmico clssico. Pode-se supor, ento, um enriquecimento
dos conhecimentos tcitos do encenador no sentido da associao dos movimentos em grupo
sobre o palco com o desempenho individual do intrprete; nesse caminho, a vivacidade de
interpretao e a contracenao dos atores ampliam-se como fontes da construo cnica. A
permisso concedida por Plauto provocou o total desaparecimento da dramaturgia clssica no
teatro romano. Aos poucos, o mimo e a pantomina roubaram o lugar da comdia conforme
descreve Moussinac (1957, p. 79):
certo que, desde o fim da Repblica, o xito popular pertencia aos mimos. A
corrupo da nobreza e dos cavaleiros acelerava uma decadncia que se foi
62
O prprio Gassner (1974, p. 158) termina por reconhecer a permanncia da arte cnica da rua,
a arte do vagamundo; porm, a falta de documentao direta, conforme indicada por
63
11
Paralelamente, a influncia greco-romana aparece tambm atravs da obra de autores pontuais. Como no caso
da freira beneditina Hrosthsvith com os seus textos baseados em Plauto e Terncio, escritos para serem lidos
ou representados no prprio claustro. Entretanto, no raciocnio aqui apresentado, iremos privilegiar o registro
de montagens teatrais.
64
12
No original, Helen K. Chinoy no traduz para o ingls o termo matre de jeu (mestre de jogo).
Novamente, na referncia a autora no faz a traduo. Em portugus: O livro de conduta do diretor.
14
Curiosamente, esse livro de conduta pode ser tambm considerado o primeiro exemplar de um caderno de
direo conforme as indicaes dos manuais de direo teatral norte-americanos; percepo essa corroborada
por Jamil Dias Pereira (1998, v.2, p.30).
15
Traduo do doutorando. No original: Quest-ce que le metteur en scne?
Sa fonction est aussi ancienne que le thtre lui-mme. Dans le lointain des ges, au fond dun sanctuaire
gyptien, un prtre faisait voluer les rcitants qui figuraient la famille divine dOsiris, tandis que les
pleureuses se lamentaient autour dIsis et que des chanteurs commentaient laction. Ctait dj un metteur en
scne. Mille ans plus tard, lorsque Eschyle largit la table primitive sur laquelle tait juch Thespis, pour y
faire monter un second acteur, lorsquil dresse les portes du logeion pour leurs entres, la baraque de la skn
pour leurs changements de costumes, et dblaie lorchestre pour les volutions du choeur, cest un metteur en
scne. Les livres de conduite des mistres, les miniatures des manuscrits nous font connatre le matre du jeu,
qui, son rollet e son bton la main, circulait dun bout lautre du parloir dont il avait dispos les chafauds,
surveillait les acteurs quil avait instruits, veillait au fonctionnement des machines quil avait prpares; le
matre du jeu cest le metteur en scne.
13
65
Cabe mencionar, para o perodo at ento estudado, o impressionante desenvolvimento dos cenrios e da
maquinaria teatral. Vitrvio, com o seu tratado Da Arquitetura, informa-nos sobre as intrincadas estruturas
cenogrficas desde os gregos at os romanos. Guindastes para sobrevos, alapes, painis mveis so
exemplos da evoluo alcanada.
17
As manses eram palcos construdos em madeira onde se apresentavam as cenas nos dramas litrgicos
medievais. Na apresentao, vrias dessas manses eram dispostas com cenas sucessivas e os espectadores
seguiam de uma outra para acompanhar a histria contada.
66
produzida, exigia novos efeitos sobre a platia. Portanto, os dramas litrgicos orientavam a
inventividade cnica medida em que as suas narraes tornavam-se mais fantsticas.
18
Traduo do doutorando. No original: Enfin, il faut bien reconnatre que les deux plus grands gnies qui
dominent lhistoire du thtre, Shakespeare et Molire, ne sont pas de purs intellectuels, mais vraiment des
metteurs en scne qui, ct de leur mtier principal et en fonction de lui, ont crit de pices pour leurs
maisons et des rles pour les comdiens, sans perdre de vue les ressources de leurs plateaux.
67
Portanto, por volta do sculo XVII, a funo do diretor era composta por
apenas duas habilidades: a) saber ensinar/mostrar ao ator a forma de representar o texto; b)
saber construir sobre o palco a composio visual do texto.
68
3.2
69
19
Acredito que houve erro de tipografia para o termo grifado ancenado. Imagino que o terno correto seria
encenado.
20
Traduo do doutorando. No original: The dukes major contribution was his integration of the playscript
with all the theatrical arts, including scenic effects, costumes, and performers. The star system disintegrated
under his highly disciplined regime; his actors would play a leading role in one production and a walk-on in
the next. To help the performers work within the influences of the plays environment, the duke insisted that
all rehearsals take place on the completed set, a practice many directors today wish they could achieve.
21
Cf. p. 15-16 desta tese.
70
22
23
71
H uma relao direta dos termos conceituados acima com dois aspectos essenciais da direo
teatral. O primeiro alia-se ao to primitivo impulso de dominar a cena em favor de uma
ideologia a ser disseminada teatro como fenmeno social engajado e o segundo evidencia
o nascimento do encenador como artista questionador dos prprios rumos de sua arte teatro
como artefato esttico politicamente neutro.
Traduao do doutorando. No original: Quelle espce de thtre devrions-nous avoir? O rside la vrit
thtrale? [...]
La diversit anarchique des rponses que nous recevons de nos plus grands metteurs en scne est la meilleure
et la plus loquente preuve de ce que les vritables fondations de notre thtre sont profondment branles.
Nos chefs ne savent o nous mener, car ils ont perdu le chemin.
72
Todas as idias reforam a constatao do encenador como aquele que concebe anteriormente
a montagem para que se possa firmar a posio do teatro como uma atividade artstica
singularizada e para que se consiga causar uma interferncia nos prprios meios criativos
teatrais, obrigando-se a uma continuada reinveno.
Em meio a esse panorama, o prprio texto da pea teatral passa a ter outro
valor. No que tange percepo global do espetculo contemporneo, Robert Wills (1976, p.
5) nivela todos os componentes da apresentao:
O texto, um material cru que prov uma base para a representao, agora toma parte
junto com o intrprete e a platia num espao determinado visando criar uma
experincia integral para todos dentro da rea de atuao. s vezes, toda a pea
no pode ser transcrita porque como o teatro comea a assumir sua linguagem
prpria ele alarga conceitos de comunicao para abranger formas no-lingusticas e
no-verbais de procedimentos visuais e vocais26.
Ao utilizar a percepo de Wills no pretendo indicar um juzo de valor. Mas preciso ressaltar
essa relativizao da importncia do texto teatral na encenao contempornea. As palavras
aparecem apenas como mais um dos elementos com os quais o encenador trabalha a fim de
compor a sua obra artstica.
25
Traduo do doutorando. No original: Vouloir intgrer le thtre dans le paysage des arts ne vise plus
seulement satisfaire une prtention esthte mais rpond un rel besoin daffirmer une autonomie du
spectacle en tant quart. Ainsi le thtre peut survivre au XXe sicle et mme envisager de se situer la pointe
de lvolution moderne.
26
Traduo do doutorando. No original: The text, a raw material which provides one basis for performance,
now joins with the performer and the audience in a designated space to create a total experience for everyone
in the area of the activity. Sometimes the complete playcannot even be written down, because as the theatre
began to assume its own language it stretched concepts of communication to include non-linguistic and
non-verbal forms of visual and vocal behavior.
73
Ruggero Jacobbi, um dos mais brilhantes tericos do teatro que j trabalhou entre
ns, em suas aulas, familiarizou os ouvintes com uma distino em tudo pertinente.
Existem, ensinava ele, duas poticas diferentes que permitem o acesso ao
entendimento dos espetculos de nosso tempo. De um lado, esto as poticas do
espetculo condicionado, e de outro, as poticas do espetculo absoluto. O elemento
condicionador da primeira o texto.
A partir do advento da luz eltrica, a personagem mais revolucionria do teatro segundo Jean
Jacques Roubine (1998, p. 23), o ambiente onde se desenrola o evento teatral emancipou-se
no sentido da inveno do novo. No caminho dessa inovao, o diretor situa-se hoje perante
uma enormidade de artifcios dentre os quais ele deve selecionar e organizar aqueles
pertinentes; ver aquilo que tem o efeito desejado. Ao temer a esterilidade da repetio do
mesmo, ele se coloca merc de extravagncias, jogos inteis e desperdcios. Como o
sacerdote egpcio, ele ainda precisa perceber o que funciona. Como o didascalus grego, ele
permanece obrigado a guiar um grupo para a cena. Como o matre de jeu medieval, ele
mantm a vontade de dominar mecanismos sobre o palco. Mas no h cnone obrigatrio a
ser seguido, nem ideologia a ser disseminada. Caso o encenador aceite o texto como
condicionante de sua obra, a exemplo de uma das poticas definidas por Jacobbi, ele tem a
compreenso desse elemento escrito como obrigao bsica a partir da qual nascero as suas
inspiraes. Caso contrrio, experimentar a perigosa e decisiva liberdade apontada por
Bornheim.
74
75
Por isso, ao tomar conscincia das dimenses desse processo de aprendizagem, assumo a
condio de pesquisador dedicado investigao de um possvel e discutvel caminho de
iniciao para alunos-diretores.
76
Conforme descrito no sub-captulo O atual ensino de direo na Escola de Teatro. Cf. p. 46 desta tese.
77
4.1
Bernard Shaw sentenciou: Aquele que sabe faz, aquele que no sabe
ensina. No viso, com a citao, apenas incomodar os colegas de profisso. Confesso a
minha natural tendncia para a provocao em sala de aula ou mesmo durante ensaios com
atores e a patente influncia dessa mania no resgate de to mordaz afirmativa. Mas o que
verdadeiramente me estimula a dar relevo a tamanha afronta a inteno de extrair um outro
sentido sobre a atribuio daquele que no sabe para quem ensina.
Aos 32 anos de idade, quando entrei pela primeira vez numa sala de aula
para ministrar a disciplina Direo teatral reconheci consternadamente a minha condio de
algum que no sabe. No evidencio tal concluso por falsa modstia, muito pelo contrrio.
Fao-o justamente por respeitar a importncia da relao mestre-aprendiz largamente
aplicada na iniciao ao ofcio de dirigir. Por isso, constatei ter assumido uma
responsabilidade cujos requisitos no eram significativamente preenchidos por minhas
credenciais de outrora. Eu no me considerava e no me vejo ainda como um encenador
maduro, seguro e experimentado o bastante para assumir a posio principal nessa pedagogia.
78
79
5
6
Conforme explicado no sub-captulo O atual ensino de direo na Escola de Teatro. Cf. p. 44-45 desta tese.
Traduo do doutorando. No original: Few professions demand such a variety of talents in so many discrete
fields.
80
4.2
81
Baseado nessa constatao, percebi que, em lngua portuguesa, encontra-se extenso nmero
de livros acerca de sugestes para o aperfeioamento do trabalho do ator, tcnicas de
interpretao, construo de personagem, exerccios dramticos e afins.
O prprio Eugnio Kusnet (idem) registra ao final da introduo de seu livro que nunca fora
aluno de Stanislavski e que tampouco o conheceu pessoalmente. Mas a sua notria dedicao
difuso do mtodo no Brasil leva Fernando Peixoto a identific-lo como fiel discpulo de
Stanislavski e algum que defendeu como suas as teses de seu mestre.
8
Tanto o prefcio quanto a introduo do livro mencionado encontram-se numa parte da publicao onde
no h nmeros de pgina.
82
Por outro lado, na prpria Escola, verifica-se a busca por inmeras outras
linhas de formao do intrprete no sentido de auxiliar e reforar um processo consciente de
auto-descoberta, de desenvolvimento de disciplina para o trabalho e de autodomnio10. As
professoras Hebe Alves, Meran Vargens e Jacyan Castilho so exemplos de pesquisadoras
que visam a abertura de outros caminhos, rumos e etapas para o aprendizado da profisso.
Alm desses, tambm existem autores nacionais como Augusto Boal (1977,
1979, 1980), com os conceitos do Teatro do Invisvel e do Teatro do Oprimido, esse ltimo
tendo ampla influncia em centros de estudos europeus e norte-americanos; e Maria Clara
Machado (1973), precursora da organizao de exerccios de improvisao no Brasil,
atentando para a importncia desse aspecto no trabalho do ator.
Harildo Dda Mestre em Intepretao Teatral pela Universidade de Iowa e ministra aulas na Escola desde os
anos 70. Edson Rodrigues, em matria do Correio da Bahia de 20 de junho de 1995 intitulada Dignidade e
prazer em um homem de teatro, assim apresenta o professor: Aos 55 anos de idade, Harildo Dda hoje um
dos referenciais do teatro feito em Salvador. J realizou mais de 35 peas como ator, outra dezena como diretor
e ainda teve participaes em TV e cinema. Continuadamente, Harildo vem formando atores e professores em
slidas bases stanislavskianas.
10
O prprio Kusnet dialogava com as idias brechtianas conforme Pra Rizzo indica j no ttulo de seu livro
Ator e estranhamento: Brecht e Stanislavski, segundo Kusnet.
83
Maria Knebel (2006, p. 41-53) tambm atribui ao sistema importncia crucial para o
processo de iniciao em direo teatral principalmente ao tratar da anlise ativa11, ltimo
11
Estrutura de ensaios que combate a passividade e o excesso de racionalidade do ator perante o texto,
estimulando-o a jogar em cena desde as primeiras sesses de ensaio com o auxlio de indicaes fornecidas
pelo diretor. A anlise ativa pormenorizadamente descrita no livro Lanalyse-action de Maria Knebel
(2006) e tambm mencionada por Kusnet (1975). Inmeros so os encenadores diretamente influenciados
pelo desdobramento dessas idias, destacando-se Grotowski e Barba na pesquisa das aes fsicas.
84
interesse de trabalho do grande ator e diretor russo, prtica essa que depende de um encenador
com domnio pleno sobre a aplicao dos conceitos inicialmente estruturados nas pesquisas
teatrais de Stanislavski (1964, 1970, 1972).
85
e artsticos12. Numa perspectiva crtica, tal colocao pode denunciar um esforo de acelerar
o ritmo do aprendizado, num movimento de otimizao diametralmente oposto ao citado
conselho do prof. Hbner (1979, p. 5): A assiduidade ao trabalho no serve, no caso, para
muita coisa, e mesmo se isto permite acumular ao fim de um certo nmero de anos um maior
cabedal de experincia, a realizao de produes em um ritmo acelerado provoca muitas
negligncias.
Por isso, acredito haver um meio termo aceitvel para estruturar a minha opo de ensino: no
transmito procedimentos de ensaio obrigatrios para o aluno, eu o convido avaliao sobre
os seus prprios caminhos de construo da cena.
12
86
trabalho, sua nica razo de ser13. No entanto, preciso por em questo essa afirmativa, a
sua real natureza.
Traduo do doutorando. No original: The director, then, is a communicator of the highest order. This
function is his job, his only reason for being.
14
Traduo do doutorando. No original: The reason for creating and presenting theater is to communicate
meanings.
87
prpria estrutura do ensino na Escola de Teatro da UFBA estimula o aluno a trabalhar com
diferentes professores de direo teatral, optei pelo segundo caminho, executando com
estudantes variados o contedo do segundo captulo do livro: Silent seven sete sugestes
para a montagem de cenas mudas que procuram recortar focos de ateno sobre os
mecanismos de sua construo.
15
88
4.3
Traduo do doutorando. No original: Ce qui fait la valeur artistique dune oeuvre ne dpend pas, en
dfinitive, de la nature des moyens dexpression dont elle procde mais de lemploi qui est fait de ces moyens
en accord avec ses propres exigences et celles de lart auquel elle appartient.
89
90
4.3.1
17
Traduo do doutorando. No original: A renewed focus on the actor as an instrument whose voice, body, and
imagination know no bounds has led to an unprecedented ecletism of performance possibilities.
91
O ofcio de representar chegou, junto com o prprio teatro, a uma nova dimenso. Impe-se,
portanto, o desafio e a necessidade de lidar com performers to emancipados e
auto-suficientes.
92
prtica. Se voc vence a disputa com um ator, voc perde. No existe isso de um
diretor vencer uma disputa com um ator. Ento, se o incio de uma disputa ocorre,
voc cede imediatamente. [...]
[...] o diretor precisa do ator como um aliado, e ns falhamos com o nosso propsito
completamente se tornamos o ator um adversrio18.
Por outro lado, h diretores que no concordam em desistir. Eles exploram esse conflito,
deixam que o ator demonstre o que quer fazer, e mostram a todos do elenco as dvidas na
cena. A escolha final surge do julgamento sobre as diferentes solues no palco, e no da
discusso intelectual de possibilidades.
Traduo do doutorando. No original: From time to time, there may arise what might be called a battle
between the director and an actor. [...] The director always surrenders. That is the law. The reason for this is
practical. If you win a battle with an actor, you lose. Theres no such thing as a director winning a battle with
an actor. So, if the beginning of a battle occurs, you yield immediately. [...]
[] the director needs the actor as an ally, and we defeat our purpose completely if we make the actor an
adversary.
93
Traduo do doutorando. No original: A play achieves resonance when all its actors are bound together in a
common faith and consciousness.
20
Traduo do doutorando. No original: In the theatre, as in life, we try first of all to free ourselves, as far we
can, from our own limitations. Then we can begin to practice this noble and magical art. Then we may begin
to dream.
21
Traduo do doutorando. No original: The greatest gift that the director can bring to the actor is faith, faith in
the actors own rich potentials.
94
95
4.3.2
96
Traduo do doutorando. No original: Learning to see learning to observe meticulously and perceptively
is a skill the young director must acquire early in order to help him make images that can excite and move
audiences. It is not enough to give casual attention to what an actor wears, or the place he tells his story, or
how he moves around the stage in relation to other actors. Instead, the director in training must learn to see so
incisively that after a single viewing he can recall explicitly every object, every move, the quality of light in
the specific place, the color of the upholstery in relation to the color in a costume, and much, much more.
97
encenador em funo da fiel veiculao de sua concepo de espetculo. Ele dever conferir a
expresso das idias desse trabalho coletivo. Parte do ofcio de encenar diz respeito
concepo solitria do diretor a partir de suas inspiraes, mas a imensa maioria de suas
atividades advm dos desdobramentos observados na cena em funo de uma busca conjunta
de desempenhos artsticos.
4.4
98
99
100
mscaras da Commedia dellArte, existe uma mscara neutra que sustenta o conjunto
(LECOQ, 1997, p. 47)25.
Traduo do doutorando. No original: Il sagit dun masque de rfrence, un masque de fond, un masque
dappui pour tous les autres masques. Sous tous les masques, masques expressifs ou masques de la commedia
dellarte, il existe un masque neutre porteur de lensemble.
26
No Brasil, tive a oportunidade de experimentar o exerccio com a mscara neutra atravs de oficina ministrada
por rika Rettl e Vencio Fonseca, do Grupo Moitar. Alm dessa ocasio, freqentei aulas da professora e
atriz Suzana Saldanha durante o perodo em que fui aluno do bacharelado em direo teatral da Escola de
Comunicao da UFRJ. A referida professora desenvolve atividades originalmente elaboradas pelo prof.
Mario Gonzalez, responsvel pelos atelis de mscara neutra, dentre outros, na Escola de Jacques LeCoq em
Paris. Nessa cidade, tambm tive a oportunidade de trabalhar com dois ex-assistentes de Gonzalez, Nicolas
Andrillon e Cludia Cmara Campos, do grupo Varsorio.
101
102
27
103
104
treinamento tem que aprender a ver to incisivamente que depois de uma simples
olhada ele pode retornar explicitamente todo objeto, todo movimento, a qualidade da
luz no local especfico, a cor dos estofados em relao cor do figurino, e muito,
muito mais30.
Por isso, eu trabalho com disposies cnicas extremamente simples para serem
desenvolvidas com todos os detalhes e nuanas que elas comportam, permitindo uma
discusso muito aprofundada de tudo o que acontece em cena.
o ator ao estado
interiormente a
modos, afora a
numerosos, mas
Da mesma forma, o encenador no sculo XXI est atulhado de textos prontos para uso, ricos
demais, muito bem escritos. preciso reconduzir o aluno de direo teatral pobreza de um
cenrio sucinto para despertar a sua ateno para a capacidade expressiva de cada detalhe
sobre o palco. O estudante deve obedecer a poucas regras a fim de produzir uma pequena
30
105
cena. Essa simplicidade pode ser maante ou at mesmo desestimulante. Quanto a isso,
curioso notar o registro de Aslan (1994, 49) sobre as consideraes de Charles Dullin:
[...] A improvisao [...] no comeo uma ducha fria para o aluno. Este fica
desarmado; no lhe pedem que estude um texto, precisa apresentar-se tal como e
tal como ele mesmo no se conhece. [...] preciso partir do zero, obter o vazio, estar
disponvel, aberto, executar as coisas mais simples.
Igualmente, os Exerccios cnicos simplificados so uma ducha fria para o aluno-diretor. Ele
fica desarmado pois no lhe pedem que crie uma concepo de espetculo, no lhe pedem que
estude um texto para mont-lo. preciso partir do zero para obter uma cena construindo as
marcas e aes mais simples para o elenco.
O aparente despojamento dos exerccios que apliquei revela a amplitude da ateno de quem
os executa, o seu poder de concentrao, a sua capacidade de observao. Eles indicam a
criatividade cnica ou ento traem a passividade daquele que nunca deixar de ser apenas um
executante aplicado.
106
CONSIDERAES FINAIS
No h receita ideal para a montagem de peas, nem muito menos para dar
aulas de direo teatral.
107
criao potica do aluno-encenador com o amplo apoio do corpo docente e dos funcionrios.
Sinto-me, de certa forma, inspirado no salutar ecletismo de Martim Gonalves.
108
perigo de transformar a atividade teatral em algo fadado a ser exercido apenas por indivduos
excepcionalmente dotados.
109
Branco.
110
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115
116
APNDICE
117
118
a) Descrio: Colocamos frente a frente dois atores no palco e variamos a distncia entre
eles. Depois, repetimos o processo dispondo os mesmos de costas, de lado e
assim sucessivamente. Por ltimo, sugerimos diferentes entradas em cena para
um deles, sendo que o outro j se encontra no palco.
b) Material disponvel: Nenhum material, apenas o espao reservado para a execuo dos
exerccios.
c) Nmero de atores: Dois.
d) Objetivos: Refletir sobre as caractersticas fsicas dos atores.
Perceber nveis de afetividade criados pela distncia entre os atores.
Evidenciar a capacidade expressiva do olhar do ator.
e) Observaes:
Nesse exerccio, chama-se ateno para relaes fsicas naturais dos atores.
Caso tenhamos um grupo variado de voluntrios para estar em cena, interessante alternar as
pessoas e raciocinar sobre as diferentes situaes obtidas, como por exemplo: dois homens
frente a frente, um homem e uma mulher frente a frente, a mulher de costas para o homem, o
homem de costas para a mulher, e assim por diante. Os tipos fsicos (gordo, magro, branco,
negro, alto, baixo e etc) tambm podem ser aproveitados para discusses acerca dos arranjos
no palco.
Um aspecto primordial da atividade a ateno sobre o olhar dos atores.
Precisa-se observar minuciosamente as mudanas geradas ao coloc-los
olhando nos olhos entre si, encarando diretamente a platia, fitando o cho e tantas
possibilidades quantas forem possveis apresentar. O aluno-diretor tem que ser despertado
para a influncia do olhar do intrprete na cena.
Alm disso, a distncia fsica entre os atuantes tambm objeto de reflexo.
Ela pode sugerir uma atmosfera de confronto, caso estejam se encarando bem separados,
quase a sair de cena; ou, por outro lado, pode sugerir certa afetividade entre os atores, caso
estejam se encarando prximos um do outro. Essas percepes no devem ser entendidas
como leituras rgidas. Elas so estmulos para deixar o estudante mais alerta sobre a
composio plstica com o elenco, sempre incitando novas possibilidades medida que
interferimos objetivamente nesse arranjo.
119
4 TENSO ELEMENTAR
a) Descrio: O aluno deve construir uma cena muda onde a tenso da situao justifica a
mudez dos atores. Tempo mximo de durao: 2 minutos.
b) Material disponvel: Nenhum material, apenas o espao reservado para a execuo dos
exerccios.
c) Nmero de atores: Dois.
d) Objetivos: Estimular a ateno do aluno sobre os detalhes sutis que enfatizam uma
relao de tenso entre atores.
Esmiuar mecanismos primrios de construo de clima e atmosfera.
e) Observaes:
O exerccio uma adaptao simplificada da cena 1 proposta pelo prof.
Terry John Converse1.
Os alunos-diretores so obrigados a respeitar a regra de indicaes fsicas2 e
o ciclo exame-avaliao-retorno3 definido como o movimento central da prtica.
Uma vez que os atores no tm noo de personagem, nem de enredo,
interessante o dilogo posterior cena para avaliar o quanto o estudante conseguiu transmitir
sobre a sua pequena soluo e a que ponto a conscincia do intrprete foi estimulada pelas
indicaes. Quais foram as mais esclarecedoras? Quais foram as mais confusas? Devemos
notar que a simplicidade do exerccio no permite a criao de personagens fechados, e nem
de situaes complexas em cena. Estaremos diante de indcios de estados de esprito e de
relaes humanas. Deve-se observar se a construo permitiu o afloramento de uma tenso
elementar com um encadeamento simples de aes. Em caso positivo, quais os determinantes
desse surgimento? Como acirrar ainda mais esse conflito? Em caso negativo, como corrigir as
indicaes para os atores?
CONVERSE, Terry John. Directing for the stage; a workshop guide of 42 creative training exercises and
projects. Colorado Springs: Meriwether, 1995. p. 21-24.
2
Cf. p. 101 desta tese.
3
Cf. p. 94 desta tese.
120
5 FAMILIAR-ESTRANHO
a) Descrio: Construir uma cena muda onde uma situao totalmente familiar ou normal
torna-se absolutamente estranha ou bizarra. Tempo mximo de durao: 2
minutos.
b) Material disponvel: Cadeira, mesa e acessrios portteis.
c) Nmero de atores: Dois ou mais.
d) Objetivos: Analisar os efeitos da construo de circunstncias inesperadas durante
uma cena.
e) Observaes:
Esse exerccio inspirado na cena 3 proposta pelo prof. Converse, no
livro Directing for the stage4.
Os alunos-diretores continuam obrigados a respeitar a regra de indicaes
fsicas e o ciclo exame-avaliao-retorno mantido como movimento central da prtica.
O foco dessa nova construo restringe-se aos mecanismos inerentes
graa, surpresa ou at mesmo ao temor considerando-se o carter inusitado dos
acontecimentos encadeados no palco. A condio de haver um desfecho bizarro para uma
situao normal permite colocar em relevo essa mecnica. Devemos refletir sobre as
diferentes qualidades que levaram a platia ao riso, ao silncio, falta de compreenso ou
qualquer outra reao obtida. Vale lembrar que, dentro das possveis solues cnicas dos
alunos, abrimos terreno para o aparecimento de situaes absurdas, at mesmo flertando com
o non-sense.
Um ponto especial de discusso diz respeito aos detalhes que podem tornar
uma cena sria totalmente risvel. Expresses exageradas dos atores, falhas de ritmo ou de
execuo de aes, marcaes inadequadas, dentre outras, aparecem como interferncias
desastrosas na composio. A reparao dessas interferncias motiva anlises mais profundas
sobre a rigidez das indicaes e do retorno aos intrpretes.
idem, p. 33-38.
121
a) Descrio: Construir uma cena muda onde o elenco atue em diferentes reas do palco,
abribuindo ritmos especficos para cada rea. Tempo mximo de durao: 3
minutos.
b) Material disponvel: Cadeiras, mesas, cubos e acessrios portteis.
c) Nmero de atores: Dois ou mais.
d) Objetivos: Valorizar a diviso do palco em reas distintas.
Estimular a distribuio das aes sobre o palco.
Associar a construo rtmica e a distribuio das aes na cena.
Perceber a contribuio das diferenas de nveis para a cena.
e) Observaes:
Esse exerccio tem como inspirao a cena 4 proposta pelo prof.
Converse, na obra j citada5. Porm, o seu desenvolvimento nesta pesquisa fecha o foco sobre
a natureza tridimensional da composio plstica em teatro.
Os alunos continuam seguindo a regra das indicaes fsicas e vale, como de
costume, o realce ao ciclo exame-avaliao-retorno.
As instrues propostas pelos estudantes precisam compor reas distintas
sobre o palco e determinar ritmos de ao inerentes a cada rea. Essas condies quebram
uma tendncia dos jovens diretores em concentrar todos os acontecimentos principais da cena
no centro do palco. Tal inclinao empobrece as possibilidades expressivas do arranjo.
Alm disso, chama-se ateno para a terceira dimenso existente no teatro,
trabalha-se a viso do diretor na sua capacidade de distribuio e valorizao das diferentes
pores de palco tendo cincia de que se trata de um espao cbico e no apenas de um plano,
em termos geomtricos. Nas aulas realizadas, a seguinte constatao foi recorrente em todas
as turmas: nossos alunos restringem a sua percepo de cena a duas dimenses. Normalmente,
eles estipulam um percurso horizontal com algumas variaes verticais, sugerindo ao ator
sentar-se, subir num volume ou mesmo ajoelhar-se. H uma sria dificuldade em se aproveitar
bem a profundidade do palco e associ-la a desnveis de altura, compondo efetiva e
eficazmente sub-locais distintos dentro do local comum de apresentao no sentido de
preenchimento tridimensional do espao.
Uma outra tendncia dos alunos evidenciada pela atividade a de exercer
a direo de dentro do palco sem conferir pouco a pouco da platia as suas indicaes. A
discusso sobre essa caracterstica enfatiza a importncia de testar a construo das marcaes
a partir da viso do pblico e da viso do ator, ressaltando o carter dinmico da postura do
diretor; ele deve observar e avaliar a partir de diferentes referenciais, dentro e fora da cena.
idem, p. 39-42.
122
7 REA PSICOLGICA
a) Descrio: Construir uma cena muda onde, atravs das indicaes dadas, um ator delimita
uma fronteira imaginria que os outros tm dificuldade em ultrapassar. A cena
finaliza com o rompimento dessa fronteira. Tempo mximo de durao: 3
minutos.
b) Material disponvel: Cadeiras, mesas, cubos e acessrios portteis.
c) Nmero de atores: Dois ou mais.
d) Objetivos: Demonstrar a relao entre personagem e reas do palco.
Analisar o potencial expressivo da manipulao das reas do palco em
funo dos personagens.
Desenvolver a percepo sobre a contribuio das diferenas de nveis para
a cena.
e) Observaes:
Nesse exerccio, reduzimos o conceito de rea psicolgica apresentado na
cena 5 do livro Directing for the stage6 a termos mais especficos. A rea psicolgica, para
nossa atividade, o espao fsico delimitado por um personagem em funo do estado de
esprito em que se encontra e da relao que outro estabelece com ele. Por exemplo, um pai
sentado na cadeira espera do filho com o boletim de notas do colgio pode ser uma soluo
para essa cena. O menino chega e pra antes de se aproximar do pai. Essa pausa delimita uma
fronteira que o personagem tem dificuldade em ultrapassar, tal limite define reas
psicolgicas na montagem.
Para a elaborao da cena, os alunos seguem ainda a regra das indicaes
fsicas e so novamente motivados a utilizar o ciclo exame-avaliao-retorno na continuidade
da atividade.
Apesar da descrio original estabelecida por John Converse apresentar a
rea psicolgica num sentido mais amplo7, nossa experincia em classe sugeriu uma
simplificao para focalizar de modo mais restrito as anlises sobre a relao personagem e
espao. O estudante levado a refletir sobre essa associao, notando as possibilidades de
esclarecer sua expresso medida que determina organica e conscientemente essas zonas de
atuao. A tarefa de marcao de diferentes terrenos localizados na cena de acordo com as
distintas qualidades dos personagens desenvolve a comunicao do aluno-encenador tanto
com o pblico quanto com os prprios atores. Ela gera pistas preciosas no ciclo
exame-avaliao-retorno. Durante a atividade, o professor encoraja o descobrimento desses
indcios.
6
7
idem, p. 43-48.
idem, p. 43.
123
8 INVERSO DE PODERES
a) Descrio: Construir uma cena muda onde o personagem mais poderoso torna-se o menos
poderoso ao final. Tempo mximo de durao: 3 minutos.
b) Material disponvel: Cadeiras, mesas, cubos e acessrios portteis.
c) Nmero de atores: Dois.
d) Objetivos: Recuperar as discusses desenvolvidas com os sete primeiros exerccios,
cogitando a aplicao de alguns ou todos eles para essa cena.
Evidenciar como as relaes de poder na cena podem ser reforadas ou
amenizadas atravs do ritmo, de diferenas de nveis, reas de palco e
criao de tenses primrias.
e) Observaes:
Finalmente, os alunos so liberados da regra de indicaes fsicas. Qualquer
tipo de informao permitida. At mesmo demonstraes. Essa mudana deve suscitar
reflexes sobre o dilogo com os atores. Em que medida a antiga regra influenciou essa
relao? Que qualidade ela trouxe para o discurso do aluno-diretor?
A idia central da atividade parte da cena 6 proposta por Converse8, sendo
que, no nosso caso, solicitamos a associao com o maior nmero possvel de exerccios j
estudados. Podemos estimular a reviso de algumas das construes anteriormente elaboradas
no sentido dessa nova resoluo. O carter elementar dessas primeiras criaes permite o seu
desenvolvimento visando solucionar a situao ora proposta.
Por outro lado, no h proibio para a descoberta de solues
absolutamente novas. Mesmo assim, a tarefa do professor concentra-se em ressaltar os
expedientes de construo cnica reutilizados pelo estudante; a forma como delimitou as reas
de palco, estipulou tenses ou estabeleceu os ritmos. As reflexes devem explorar o processo
de apreenso dessas estruturas por parte do aluno. Ele precisa avaliar em que medida foram
afetadas as suas habilidades de direo.
idem, p. 49-55.
124
9 ROMPIMENTO DO SILNCIO
a) Descrio: Construir uma cena muda onde o desenlace da situao leva ao rompimento do
silncio pelos personagens. Tempo mximo de durao: 3 minutos.
b) Material disponvel: Cadeiras, mesas, cubos e acessrios portteis.
c) Nmero de atores: Dois ou mais.
d) Objetivos: Recuperar as discusses desenvolvidas com os oito exerccios anteriores,
cogitando a aplicao de alguns ou todos eles para essa cena.
Propiciar o surgimento da palavra conscientemente atravs dos elementos
j trabalhados.
e) Observaes:
Assim como no exerccio anterior, os alunos so chamados a perceber todo
o percurso traado at ento para despertarem as suas habilidades de montagem. Em
acrscimo, a reflexo sobre a motivao da fala a partir do silncio e das marcaes criadas
orienta a anlise da cena.
Partimos da idia para a cena 7 sugerida por Converse no livro j citado9,
porm com essa nfase sobre a discusso acerca da unio de aspectos j elaborados nas
atividades anteriores.
idem, p. 57-63.
125
APNDICE
126
no esto explcitas, mas a escolha pode ser feita conscientemente, pois, de uma forma ou de
outra, a cena se estabelece. Os exerccios permitem um olhar lcido sobre o produto que ser
mostrado, o domnio sobre o discurso do emissor, no caso, o diretor, j que a recepo
imprevisvel.
Realizar estes exerccios em sala de aula amplia imensamente o leque do aluno-diretor de
solues cnicas, pois as possibilidades geradas por esta prtica se multiplicam
vertiginosamente. A academia finalmente me mostrou que tambm posso aprender o que no
fazer de forma sistemtica. O 4o semestre tornou-se um marco na carreira que escolhi, quando
percebi que no era uma aprendiz de feiticeira, e sim algum no processo de um
aprendizado possvel de uma profisso. Os exerccios certamente no traro qualidade
artstica a um aluno, mas possibilitaro que todos possuam o conhecimento de suas prprias
habilidades.
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