Revista de Arte y Literatura Mythos 1

Revista Literaria Trimestral. Año VIII. Julio 2008. No. 38

Cuentos:
Fari Rosario
Magdiel Núñez

Máximo Vega
Comenta a Crisantemos
y Margaritas

La Tecnología
por Alexis Colón
2 Mythos Revista de Arte y Literatura
Revista de Arte y Literatura
4 Mythos Revista de Arte y Literatura
 Revista de Arte y Literatura
Palabras
S
i quiero, dijo el pueblo dominicano
en la reciente cuestión. Si quiero,
dejar al mismo hombre a la cabeza
de las decisiones que afecten el destino
de nuestra sociedad por los próximos
cuatro años, y sus efectos subsecuentes.
Si quiero, como todas las encuestas
opinaban. Al pueblo dominicano
le gusta que el presidente parezca
presidente, que actúe y hable como tal,
que demuestre que para dirigir hay que
cultivar el intelecto y que lo haga sentir
orgulloso de estar bien representado
fuera de su territorio. Así que la elección
y el proceso, dieron cuenta de un pueblo
evolucionado.
El tétrico panorama del globo
demanda un hombre con atributos. Un
grupo considerable de la nación debe
dejar de lado “esa innoble incredulidad
que impide reconocer la grandeza de
un hombre que se conoce bastante”.
Este tiene la energía y el buen juicio y
parece estar consciente de su papel en
la historia. Por eso en mayo se respiró
con alivio. Por mucho que se pregonara
que era cuestión de elegir al menos
malo o al malo conocido, hubo un
organizado acto de fe en que éste es el
hombre que podrá afrontar la situación
Mythos 3
en este momento en que el porvenir de
la humanidad nos mantiene expectantes,
pesimistas y confusos.
Se sabe que para enfrentar tantos
retos hace falta más de uno. La política
es a veces una dama inspiradora en cuyo
vientre se incuban los grandes cambios
sociales, pero también es a veces una
cualquiera con quien comparten a sus
anchas corruptos, mercaderes, patanes,
traficantes, nepotistas y el largo etcétera
con que ya ni nos sorprende diariamente
la prensa. El sendero hacia el poder y el
poder mismo obliga a manejarse en esta
compañía y hasta a salpicarse de lodo
para lograr el primer objetivo del poder,
que es mantenerlo.
Hay que echar mano de los trucos
sucios, de la tradicional humillación
disfrazada, de lo que hay de impío “en
la mano que se extiende para dar una
limosna”, la tarjeta, la funda, las diferentes
y más sutiles formas de lanzarle pollos
a muchedumbres o repartir papeletas,
la dádiva, los subsidios temporales, las
botellas presentes y futuras. No hay
quien llegue hasta arriba, o se quede, Y están además esos fallos tan obvios,
sin repetir ese dispendioso y feroz esa contradictoria y aguada asignación
carnaval. presupuestal en el único ministerio
Y ya sentado, comenzar a bregar que no debe descuidar un hombre que
con alfileres. Los elegidos como los ha usado esa vía para llegar al tope.
buenos y los válidos para investigar Talvez es que no está demostrado que la
la corrupción y que se suman a ella educación es la clave del progreso de los
sin decoro, los aviones cargados de pueblos. Será que la miseria de toda una
ilegalidades bajo la sombra de otro población sobrecalificada en la Antilla
poder, las cajas fuertes desbordadas más grande desmerita a este factor de
debajo de las camas de funcionarios, producción.
expuestos por quienes merecen cien La balanza, sin embargo, está
años de perdón. Ni supermán puede inclinada hacia el lado de los aciertos, lo
con todo eso, aunque exista la mejor dijo el si quiero y el suspiro de alivio
intención. Debe ser duro calzarse esos que nos regaló esta primavera. Hay
zapatos en tan mala hora. Se necesitan que dar gracias porque este pueblo
muchos más buenos hombres. Existen eligió sabiamente y hay que orar, por
algunos de capacidad comprobada, en un futuro donde haya muchos más
las dependencias monetarias y fiscales hombres buenos y que se hagan notar.
por ejemplo, y que son quienes
nos mantienen en buena lid
con la ineludible y nerviosa
prima aquella. Pero hacen falta
más, más individuos honrados,
eficientes y completos. También
los habrá muy buenos en otras
dependencias, pero nadie ha
votado por reelegir a todos esos
que no han dejado su marca en
cuatro buenos años.
4 Mythos Revista de Arte y Literatura

Contenido
Biografía de José Mármol 6
Carlos Ardavín entrevista a José Mármol 8
para Mythos
Aforismos de José Mármol 10
Ensayo de José Mármol 12
José Mármol - Sus libros 13
La trinchera secreta - Cuento 20
Arte vivo 21
Lo extraño de la tecnología 22
Máximo Vega presenta libro 24
Cuento premiado de Magdiel Núñez 25
Las nuevas exposiciones del Centro León 26
Nueva tertulia en la Academia de la Lengua 27
Mythos recomienda libros 28

Poesía de
José Mármol
14
Mythos
Julio 2008. Año VIII. Número 38
Re­vis­ta Tri­mes­tral. Fun­da­da en San­tia­go de los
Ca­ba­lle­ros. No­viem­bre de 1999
Directora: Ro­sa Ju­lia Var­gas
Comite editorial:
Bruno Rosario Candelier, Luis Beiro, León David,
Manuel Mora Serrano, Al­ta­gra­cia Pé­rez Al­mán­zar,
Carmen Comprés y Fausto Leonardo Henríquez.
Di­se­ño:
Daniel Martínez
Maxan S. A. / 809-583-0344
Yendo al Sur
16
Co­la­bo­radores de los primeros números: VENTAS:
• Bruno Rosario Candelier • Nelson Julio Minaya
• Güido Riggio Pou • Julio Adames • Juan Luis Li­bre­ría La Tri­ni­ta­ria
Guzmán • Manuel Llibre Otero • Pura Emeterio • Ar­z. Nouel esquina Jo­sé Re­yes, Santo Domingo.
Máximo Vega.
Cues­ta Cen­tro del Li­bro
Su­per­mer­ca­dos Na­cio­nal. San­tia­go y S­to. Do­min­go.
Myt­hos re­ci­be con apre­cio las co­la­bo­ra­cio­nes de
es­cri­to­res y gru­pos li­te­ra­rios y se re­ser­va el de­re­cho Li­bre­ría Thesaurus
de pu­bli­car aque­llas que con­si­de­re opor­tu­nas. Santiago y Santo Domingo.
Co­r reo elec­tró­ni­co: Philobiblia
myt­hos­re­vis­ta­@hot­mail­.com Al­ma Ma­ter esq. Jo­sé Do­lo­res Al­fon­se­ca, UASD, Sto.
Te­lé­fo­no: 809-971-0094 • San­tia­go Do­min­go.
6 Mythos Revista de Arte y Literatura
José Mármol
P
oeta y ensayista. Nació en
Santo Domingo, República
Dominicana, en 1960. Sus
obras han sido galardonadas en
prestigiosos concursos nacionales
e internacionales. Estudió Filosofía
y Lingüística Aplicada. Fue
profesor de filosofía y coordinador
de esa cátedra en importantes
universidades dominicanas.
Fundador de la Colección
Egro de Poesía Dominicana
Contemporánea, que ha publicado
varios títulos de autores de las
últimas generaciones. Miembro
fundador y coordinador-director en
varios períodos, entre 1979 y 1992
del Taller Literario César Vallejo,
de la Universidad Autónoma de
Santo Domingo (UASD) y director
del Círculo Literario del Instituto
Tecnológico de Santo Domingo
(Intec), entre 1985 y 1990.
Ha publicado los siguientes
libros de poemas El ojo del
arúspice (Colección Luna Cabeza
Caliente, 1984); Encuentro con las
mismas otredades I (Colección
Egro de Poesía Dominicana
Contemporánea, 1985), Encuentro
con las mismas otredades II
(Editora Amigo del Hogar, 1989),
La invención del día (Ediciones
Intec, 1989) con el cual obtuvo el
Premio Nacional de Poesía 1987;
Poema 24 al Ozama (Madrid, 1990,
con grabados del artista español
Rufino de Mingo); Lengua de
paraíso (Ediciones UNPHU, 1992),
que fue galardonado con el Premio
de Poesía Pedro Henríquez Ureña
1992; Deus ex machina (Casa de
Teatro, Editora Taller, 1994, con
ilustraciones de German Pérez),
libro que recibió simultáneamente
los premios Casa de Teatro
1994 y el Accésit del Premio
Internacional “Eliseo Diego” 1994,
de la revista Plural, perteneciente
al diario Excelsior de México, y
una antología personal titulada
Biografía
Lengua de paraíso y otros poemas
(Editora Amigo del Hogar, 1997).
Además, Voz reunida (poesías de
1984 a 1994), volumen publicado
por el Consejo Presidencial de
Cultura, en 1999, Criatura del
aire (Colección Egro, Nueva Etapa,
Ed. Amigo del Hogar, 1999, con
ilustraciones de Ada Balcácer),
Premisas para morir. Aforismos y
fragmentos (Colección Egro, Nueva
Etapa, Ed. Amigo del Hogar, 1999),
La invención del día (Bartleby
Editores, Madrid, 2000), Deus ex
machina y otros poemas (Colección
Visor de Poesía, Madrid, 2001),
Premesse per morire (Stampa
Alternativa, Italia, 2001). Además,
Torrente sanguíneo (Colección
Egro de Literatura Dominicana
Contemporánea, 2007), con el cual
obtuvo, nuevamente, el Premio
Nacional de Poesía “Salomé Ureña”
2007 y Maravilla y furor (Colección
Egro de Literatura Dominicana
Contemporánea, 2007).
Su prosa ensayística fue
parcialmente recopilada en
un volumen titulado Etica del
poeta (Editora Amigo del Hogar,
1997). Además, Rufino de Mingo
(monografía), en colaboración
con José David Miranda (Arte
Español Contemporáneo, Madrid,
1991). Sus más recientes obras
publicadas son Las pestes del
lenguaje y otros ensayos (Editorial
Letra Gráfica, R. D., 2004), El
placer de lo nimio (Editorial Letra
Gráfica, R. D., 2004), Cansancio del
trópico (Bartleby Editores, Madrid,
2006) y La poética del pensar y
la Generación de los Ochenta
(Colección Egro de Literatura
Dominicana Contemporánea,
2007).
Textos suyos han sido
traducidos al inglés, francés e
italiano. Poemas y ensayos suyos
han sido antologados en más de
veinte volúmenes nacionales e
Revista de Arte y Literatura Mythos 7

internacionales. Produce y conduce el

programa cultural Conversación en La
Catedral, que se transmite cada semana
por las frecuencias de televisión de CDN
(Canal 37) y CTN (Canales 30 y 70), y ha
colaborado con la edición dominical del
periódico El Caribe.
Ha participado en congresos literarios
internacionales y ha dictado conferencias José Mármol en los 70’s. José Mármol con Manuel Mora Serrano y Víctor Villegas
en universidades y centros culturales de
Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.
Ha representado su país en numerosas
ocasiones, en los más relevantes festivales
y encuentros internacionales de poesía
de Iberoamérica, Estados Unidos y otros
países del mundo.
José Mármol está casado con la
reconocida psicóloga Soraya Lara. Sus hijos
son: Yasser José y Alberto José Mármol
Lara.
Más información del autor en www.josemarmol.com.do

José Mármol y su esposa Soraya con Plácido Domingo.

José Mármol con Vargas Llosa y José Israel Cuello.

Cumbre Poética Iberoamericana de 2006, que precedió a la Cumbre Iberoamericana de Presidentes. José Mármol
en representación de República Dominicana acompaña a otros importantes poetas de Iberoamérica.
8 Mythos Revista de Arte y Literatura

La fascinación del fragmento:

LA AFORÍSTICA DE JOSÉ MÁRMOL
ENTREVISTA - JULIO 2008
inexcusable, sacarlos tomados de la nuevos temas. Sin embargo, creo que
Carlos X. Ardavín
Escritor cubano. Profesor de literatura mano a la vista del público. No importa es la plasticidad, el brillo del lenguaje
en la Universidad de Trinity, Tejas.
en cuántos proyectos se trabaje a la estético a lomos de la reflexión aguda

A
mediados del pasado año vez. Lo importante es no precipitarse y lo que, en caso de haberlo logrado,
publicaste tres libros: La hacer de la literatura ese acto de tachar distinguiría a Maravilla y furor de mi
poética del pensar, que del que nos habló con convencimiento primer libro de aforismos. Es evidente
recoge algunos de tus ensayos Guillermo Cabrera Infante. Publico, el mecanismo del escalpelo crítico
teóricos más conocidos sobre al fin y al cabo, aquello que se salva en medio de una imagen o de un giro
poesía dominicana; el poemario de mi incorregible manía de tachar. idiomático que revienta los límites del
Torrente sanguíneo; y Maravilla Definitivamente, las distintas formas de lenguaje ordinario o de la intuición
y furor, este último un breve escritura responden a un impulso único, profunda.
libro de aforismos y fragmentos. irresistible e irrepetible de ese intrincado
Este hecho parecería indicar que núcleo de reflexión e imaginación. Aventuro que tu gusto por el
la escritura en ti constituye un
género aforístico te viene sobre
proceso de lenta gestación, que
asume múltiples trayectorias Quiero fijar mi atención en todo de la frecuentación de la obra
creativas y que a la hora de darse a Maravilla y furor y en tu faceta de Nietzsche. ¿Cuándo y por qué
conocer se manifiesta en diversas como escritor de aforismos, comenzaste a escribir aforismos y
publicaciones conjuntas. Poesía, que ha sido una constante en fragmentos? ¿Qué autores de este
ensayo, aforismos, son, a mi tu quehacer literario. En 1999 género frecuentas o relees? ¿Es el
entender, avatares de un poderoso publicaste Premisas para morir, aforismo en ti una forma menor
y único núcleo de creación y un libro también de aforismos y de la poesía o del ensayo; en qué
reflexión. ¿Estás de acuerdo con fragmentos. ¿Qué lo distingue de medida se relaciona el aforismo
esta somera valoración? Maravilla y furor? con el poema o el texto teórico?

La escritura sigue siendo, para mí,
un acto único e irrepetible de soberana
invención. Ese instante mágico de brote
imaginativo de la palabra es libérrimo
per se. No siempre tienes claro si será un
poema, un ensayo, un aforismo… En mi
caso todo ello es, como bien indicas, parte
de un irresistible núcleo de creación y de
reflexión. Aprendí de Fernando Pessoa,
sin necesitar sus heterónimos, que se
puede trabajar en más de un proyecto
creativo simultáneamente, al margen de
que se trate de formaciones discursivas
o géneros expresivos radicalmente
distintos. En más de una ocasión he
publicado varios libros juntos sin que,
sin embargo, en ningún caso haya
respondido a la prisa, la presión del
medio o el afán de vigencia intelectual.
La creación es, para mí, un acto de
humildad, antes que de temeridad o de
arrogancia. Se ha tratado de proyectos
literarios cuyos procesos de génesis y
evolución se han inscrito en momentos
particulares de mi modesta trayectoria,
habiéndome exigido, en forma
Algunos críticos que han leído con
cierto detenimiento mi modesta obra
literaria han afirmado que el estilo
aforístico y sentencioso ha sido parte
de mi escritura desde mi primer libro de
poemas, El ojo del arúspice, publicado
en 1984, en la Colección Luna Cabeza
Caliente que creó y dirigió mi amigo y
excelso poeta Alexis Gómez Rosa. Tal vez
lo deba a mi afición por las tradiciones
filosóficas de Oriente y Occidente, sobre
todo por aquellas etapas primigenias
en que el mito y el razonamiento, el
poema y el silogismo eran una misma e
indisoluble expresión. El aforismo y el
fragmento son fórmulas expresivas. Es la
característica especial, la especificidad
en la evolución del pensamiento, la
sensibilidad y el estilo lo que permite
establecer diferencias entre un libro
y otro que responden a equivalentes
fórmulas expresivas. Median cerca de
diez años entre Premisas para morir y
Maravilla y furor. Hay temas esenciales
que permanecen, hacen de puente entre
ambos libros. En el último aparecen
Voy, sobre tu pregunta, de atrás hacia
delante. Un poema, te decía, se nutre
de elementos aforísticos. Un aforismo
es capaz de condesar la intensidad y
la tensión, aunque no la extensión, de
cualquier otra forma de expresión del
pensamiento y las emociones. Su razón
de ser es la síntesis en forma de agudeza.
Un gran maestro en el empleo de este
recurso, capaz de haber estructurado
toda una inmensa obra poética cargada
de racionalidad y belleza aforísticas lo
es el argentino Roberto Juarroz, quien
fue, a su vez, discípulo del maestro
italoargentino de la brevedad y la hondura
Antonio Porchia. Toda la Poesía Vertical
de Juarroz representa un ir y venir del
pensamiento a la imagen, del mito al
logos, de la racionalidad a la poeticidad.
Es la forma prístina de interpretación y
expresión del mundo, aquella que no
diferencia entre concepto e imagen,
entre silogismo y poema. La obra Voces
de Porchia, brevísima y sustancial,
contiene la densidad del pensamiento
más hondo y el dominio ingenioso de
Revista de Arte y Literatura
los recursos del idioma. Nietzsche ha
sido, sin duda, un pensador y poeta
troncal para mi interés por el aforismo.
Casi la totalidad de su obra, salvo
algunas como El origen de la tragedia
y La genealogía de la moral, entre otros
ensayos de juventud, es fragmentaria,
sentenciosa, aforística. No hay en ella un
sistema cerrado de pensamiento, sino
la pluralidad de un torrente abierto de
reflexión crítica y redefinición de todo
lo establecido en la cultura occidental,
desde el intelecto y las formas de saber,
hasta la espiritualidad, la ética y la
moral. Schopenhauer, otro fragmentario
empedernido, fue su gran maestro. Este
último bebió de fuentes múltiples del
saber oriental, de donde, al parecer,
aprendió las fórmulas breves y lapidarias
de expresión de ideas profundas. De esa
tradición se desprende el autor francés
de origen rumano E. M. Cioran, el aforista
por excelencia del pasado siglo XX.
Enumerar autores leídos y estudiados
podría resultar odioso al lector y
parecería petulante de mi parte. Además,
habría que remontarse a Hipócrates,
pasando por Larochefoucauld, Thorow,
Wittgenstein y otros en distintas culturas
y épocas. Empecé temprano a escribir
aforismos, aunque no los publicara sino
muchos años después. Sin embargo,
apenas empiezo.
En Premisas para morir creo
que predomina una impronta
reflexiva, teórica y filosófica que
en Maravilla y furor encuentro
también, aunque un tanto
atenuada y menos vigorosa, en su
primera parte, «Frenesí descalzo».
No obstante, su segunda parte,
«Amagos de optimismo», parecería
una paradoja, al contener una
crítica acerba y radicalmente
desencantada de la actual sociedad
dominicana, de sus políticos y de
su futuro democrático. En uno de
los fragmentos, te autocalificas
de “demócrata esperanzado”. ¿En
qué áreas o espacios fundas esta
debilitada esperanza?
Fue precisamente Nietzsche quien
se erigió como verdugo y aniquilador
con su sentencia “Dios ha muerto!”, la
cual pretendió siempre ir más allá de lo
meramente teológico para instalarse de
lleno en el ámbito del pensamiento. Lo
que estaba muriendo con ese grito era el
Logos; es decir, el pensamiento, la época
y la cultura establecidos en la Europa de
hasta el siglo XIX. Yo, particularmente,
descreo en forma visceral del discurso
huero y demagógico de los políticos
criollos y, prácticamente, del oficio de
la política en general, esa degenerada
elocuencia de la simulación. Pero, en
Latinoamérica todo lo malo es siempre
peor. Lo mismo pasa con el régimen de
gobierno que llamamos democracia,
que quienes hacen del ejercicio político
el más lumpen y a la vez lucrativo de los
negocios burdos pretenden reducir al
dicho de elegir y ser elegidos libremente,
sin siquiera existir libertad real para esa
elección, pues, el corrupto y corruptor
sistema de partidos te condena, en el
absurdo del sufragio universal, a escoger
lo menos malo de una casta inservible.
Vivimos la era del vacío ideológico
y de los principios éticos. Vivimos
el grado cero del romanticismo o la
furia de las ideologías. Vivimos con un
inconmensurable déficit de ideales. El
fragmento que citas aspiró a colocar
un contrapeso irónico a la noción de
demócratas insatisfechos que elabora
Mark Mallock Brown, inventando la
noción de demócratas esperanzados,
que somos nosotros, los dominicanos,
víctimas de la marginación, la ignominia
y la miseria; pero, con un gozoso
sentido de la vida, capaz de soliviantar
los más terribles pesares con un trago
de ron, un merengue al fondo o una
bachata en ristre en el más cercano
colmadón. Nuestra democracia, tú
lo sabes bien, se vende en cualquier
vitrina al mejor postor. Tanto sacrificio
y tanta sangre que ha costado, para que
ni siquiera se la respete como tal. Vivo,
en términos políticos, la esperanza del
que se resiste a ser, como se le exige, un
desesperanzado.
Uno de mis aforismos predilectos
de Premisas para morir reza así:
“El pensamiento es un artefacto
de volar”. Maravilla y furor está
lleno de aforismos consagrados a
desentrañar el quehacer poético:
“No hay soledad más verdadera
que la del poeta sumido en la
Mythos 9
elección de una palabra”. Ambos
aforismos transcritos condensan
dos términos ineludibles de la
escritura de tu poesía: soledad
e imaginación. ¿Cómo las
compaginas?
El de la creación, y eso, Carlos, lo
sabes tú muy bien como creador, es el
oficio que más reclama de la soledad. La
soledad es la enfermedad por excelencia
de la imaginación. No es que el escritor
se proponga ser el estepario lobo que
quiso ser H. Hesse ni el ermitaño en
que se convirtió Thomas Merton. Sin
embargo, al creador se le adhiere la
soledad de una forma especialmente
parasitaria. La soledad es el círculo
virtuoso de la imaginación. Igual da en
la música, la pintura, las letras, la ciencia,
en fin. Estar en soledad, aun te rodeen
multitudes, es lo que más se parece a
imaginar y crear.
¿En qué proyectos literarios
trabajas actualmente, cuáles son
tus planes con relación a próximas
publicaciones?
Estarán pronto en prensa dos
proyectos editoriales que combinan el
arte fotográfico y el arte de la palabra
poética. Los libros Miradas paralelas y
Voz propia consisten en la conjugación
de sendas series de textos motivados por
fotografías artísticas del español Ángel
Martínez y del dominicano Ramón Peña,
respectivamente. Tengo más ilusión con
ver esos libros impresos que la que haya
tenido antes con alguno de mis libros.
Son fotografías de una calidad y belleza
simplemente extraordinarias. Ojalá que
mis textos honren esas virtudes de esos
dos talentosísimos artistas del lente.
Trabajo, además, en un compendio de
aforismos y fragmentos que he titulado
Tour de perplejos, y también en un
libro de poemas que, en principio, he
denominado Frecuencia modulada.
Tengo también en proyecto, y voy a pasito
de hormiga sobre ello, la publicación de
una serie de entrevistas de mi programa
de televisión “Conversación en La
Catedral”, las que he ido reuniendo bajo
el título de El libro de las conversaciones.
Esta dinámica creativa es la que me gusta
llamar palabra en movimiento.
 10 Mythos Revista de Arte y Literatura
Maravilla y furor
Aforismos y fragmentos
Escritor cubano. Profesor de literatura
Carlos X. Ardavín
en la Universidad de Trinity, Tejas.
J
osé Mármol, como su admirado
maestro Nietzsche, ha incurrido a
lo largo de su trayectoria literaria
en la saludable costumbre de vaciar sus
pensamientos y más íntimos anhelos
en los antiguos moldes del aforismo
y el fragmento. Costumbre que ya en
1999 dio sus primeros frutos en un
volumen de bella factura e inestimables
contenidos, Premisas para morir. Ocho
años después, se publica Maravilla y
furor, que constituye una prolongación
de la citada colección.
De empaque austero y sobria
presentación, Maravilla y furor reitera las
principales preocupaciones y temas del
autor de Lengua de paraíso, agrupándolas
Del libro Maravilla y furor
(Aforismos y fragmentos)
Por José Mármol
El aburrimiento es la
expresión concreta de la más
encumbrada capacidad de
raciocinio. Hay en él un dejo
de vacío, de sordo espanto
privativo de lo humano. Las
bestias rebasaron ya ese
estadio de su historia. Están
más allá de tan absurdo
y epidémico déficit de
optimismo.
Toda guerra es absurda, aún si de
ella dependiera la paz duradera.
La guerra es la expresión fatal de
la imposibilidad del raciocinio.
en dos secciones diferenciadas
temáticamente y caracterizadas cada
una por los sustantivos que componen
el título. La maravilla, de profundo sesgo
filosófico, se configura en la primera
parte, titulada “Frenesí descalzo”, en
la que los asuntos predominantes de
reflexión son la soledad, el tedio, la
melancolía, la muerte, la fe y la religión,
el oficio de la escritura y la poesía. Esta
última es, para Mármol (como aparece
en sus poemas y ensayos), una actividad
esencialmente ligada a la inteligencia:
“Sentir el pensamiento. Pensar el
sentimiento” (p. 32); o bien, “El genio de
la filosofía está en la curiosidad. El de
la poesía, en el asombro”. Síntesis, por
otra parte, de su conocida poética del
pensar.
“Amagos de optimismo”, la segunda
sección de esta nueva colección
aforística, está signada por el furor y la
rabia, por el descontento y la actitud
Más que la vida de una persona, la obra
de arte desvela la presencia única del
lenguaje en la sensibilidad irrepetible
de esa persona.
Vivo atosigado de vacíos, de ausencias,
de horizontes sin veredas. Vivo en la
cresta de la interrogación y aborrezco
las respuestas resignadas al acierto y las
conclusiones felices.
La plenitud del vacío es el vértigo vital.
La verdadera muerte es la
imposibilidad de amar. Un
suicida por amor se ausenta,
pero, nunca muere.
La verdad es un probable acierto, cuya
mayor virtud consiste en provocar
desaciertos.
El conocimiento de las personas nos
revela un fiasco, porque apenas se
recubren por un tiempo la ignorancia y
el olvido.
crítica frente a las severas realidades
sociopolíticas que padece la República
Dominicana. A pesar de que el poeta se
declara un “demócrata esperanzado” (p.
46), sus reflexiones –de carácter menos
fragmentario que las contenidas en la
primera parte– se inclinan de forma
notable hacia un pesimismo sin paliativos
ante la política, la democracia y el futuro
dominicanos. El camino colectivo de la
patria se revela como uno de perdición
(p. 49); la impunidad es el peor de los
males que aquejan a la democracia criolla
(p. 52); que es catalogada de bananera y
carnavalesca (p. 53). Con estos atributos,
poco espacio resta a la esperanza.
Con Maravilla y furor, José Mármol
vuelve a ubicar su aforística mirada
sobre las llagas más visibles de la realidad
de su país, a la par que nos brinda un
maravillado ejercicio de cavilación sobre
cuestiones esenciales y una comprimida
autobiografía intelectual.
Hay desastres del espíritu
que mientras no se hacen
realidad no dan nada de
sosiego ni al pensamiento ni
al cuerpo ni al atardecer.
¿Es posible la paz sin temor a la guerra?
¿Es posible la guerra a no ser como
temor? El miedo es, en consecuencia, la
esencia de la vida.
De lo único que se tiene certeza es de
la muerte. Un dicho popular.
No es el tiempo el
remedio de las penas.
Es la convicción de su
inexcusabilidad.
Cuando el vacío que funda la existencia
te da una tregua, te sobreviene la
ilusión de haber sido feliz.
 Revista de Arte y Literatura
No temo a la muerte. Aborrezco su recuerdo.
Un novelista es un burlador que hace de la mentira la verdad de su palabra.
Lo dijo Ortega y Gasset, y yo lo he
escrito y practicado con mi sangre:
“Filosofía es, pues, ante todo conciencia
hiperestésica de los problemas, no
seguridad petulante en las soluciones”.
La muerte sigue a la
vida, y viceversa, como
el predicado al sujeto, y
viceversa.
Lo tedioso no deriva de la ausencia
de labores o del exceso de ocio. Esta
enfermedad es algo peor. Se descubre
el contagio en uno mismo, cuando el
pensamiento ahonda en el desgarro, en
la desesperanza de advertir que de nada
vale hacer y hacer.
Un mediocre es un desesperado
con un fino grado de
instintualidad y una total
carencia de ilustración y tacto.
No la espero nunca. Está siempre
conmigo. En la dilación estriba su
manera de estar. ¡Oh, melancolía!
Es más intensa la verdad del amor
cuando el ser amado muere ignorando
esa dicha.
La escritura es la huella visible del
pensamiento invisible.
Escribir es una forma de sacar a flote,
en primera persona
del singular, la imaginación y el
pensamiento de la tercera
persona del plural.
Para un espíritu posmoderno la
fidelidad es una quimera
enraizada en el fanatismo medieval.
La pasión envilece, de igual forma, al
odio y al amor.
Lo que más desconcierta a un
desesperado no es el sufrimiento
por la espera, si no, el sinsentido mismo
de la desesperación.
Ningún credo hará que me avergüence
de mí mismo. Sólo la amorosa ira de un
Dios solidario podría someterme.
O se es apasionado o se es justo.
Ningún hombre podría sobrellevar esas
dos virtudes al mismo tiempo.
El estruendo matinal de la Zona Cero
de New York; el polvorín de odio en
Afganistán; el resentimiento judaico y la
obcecación arábiga; la demagogia
tiránica de Cuba y la humillación
colonial boricua; la carnicería de
asombro y estupor en Irak no son
más que un reflejo de la degradación
humana, que ve en su propia
destrucción un espectáculo estético,
narcisístico, y sobre todo, informativo.
En toda religión habitan una extensa
metáfora y un chantaje
emocional. La fe es harina de otro
costal.
Nada más completo que el dolor. La felicidad es un
eclipse de tedio. ¿Qué puede valer un hombre si ha mentido?
Su vida es ya ceniza y vacío verdaderos.
No es por la sinceridad que vale un
creador. En esto se
equivocó Tolstoi contra Shakespeare. El
poder del genio
está en la simulación.
La escritura es un recurso lúcido de la
esquizofrenia.
En toda guerra triunfa la ignominia
sobre la razón.
Mythos 11
Tentadora es la condición de hombre.
Hasta Dios quiso
serlo, para sentirse Dios.
Un gato que escudriña el misterio del
amanecer desde una
ventana. Figo, así se llama, es un copo
de nieve espectacular.
Algún día me dirá cuánto le asombró
nuestro mundo.
Si no es dicho con su propia
y tibia sangre, nada podrá
interesarme de un escritor.
La fuerza de la sangre traza el
camino de la verdad
Luego de embriagarse del pasajero
poder del Estado y llegada
la hora final de la derrota, los
intelectuales de servicio,
humillados y llorosos, se arrodillan en
silencio ante la sociedad.
Olvidan, los imbéciles, que salir de la
escena no
equivale a borrar la historia.
De la fuerza expresiva del arte es el
testimonio lo que tiene
valor. La comprensión y el
conocimiento han de ser atributos
del artista. Nada aportan a la obra en sí
misma.
La escritura es borradura
de las huellas del alma.
Quien tacha más de
lo que escribe tendrá
luego poco de qué
arrepentirse.
12 Mythos Revista de Arte y Literatura
Apuntes inconclusos sobre el amor
Poeta y ensayista dominicano.
José Mármol
L
os nuestros son días en los que
predomina una atmósfera de caída,
de derrota, de fracaso existencial
y remordimiento histórico. Un aire de
hecatombe y vaticinios apocalípticos.
Lacondiciónhumanahaidoavanzando
aceleradamente hacia una trabajosa
cultura de muerte, de incertidumbre
vital, de tórrida expectación, aunque
de aciertos tecnológicos y de relativo
conforte. Todo esto nos brinda concierto
y desconcierto; certezas y dudas; razón y
cerrazón.
La cuestión clave es la pregunta sobre
el amor. Más que por erudición o por
establecimiento de incontrovertibles
criterios de autoridad, creo conveniente
recordar algunas reflexiones clásicas
sobre la materia. El amor es, a grandes
rasgos visto, un impulso vital identificado,
casi siempre, con el sentimiento de
felicidad. De acuerdo con Aristóteles, la
felicidad es actuación, energía, esfuerzo.
De ahí el sentido de equivalencia que
las personas y la sociedad otorgan
a las manifestaciones espirituales e
instintuales del amor y la felicidad.
En un curioso ensayo que Ortega y
Gasset (quien trata en otro momento y
de manera particular el tema del amor)
escribió como prólogo al libro Veinte
años de caza mayor, de la autoría del
Conde de Yebes, el filósofo español
sustenta que la vida, que es mero estar
ahí, se ocupa, se llena con actividades
que pueden ser, de acuerdo a como se
logre combinar el oficio con el ocio,
actividades trabajosas y actividades
felicitarias. El trabajo, se infiere de este
aserto, es un tormentoso esfuerzo, por
demás, condicionado, no libérrimo. La
felicidad, en cambio, es aquello que se
obtiene al ocupar la vida en asuntos
libres, lúdicos, poiéticos. El amor es, pues,
una actividad felicitaria, si seguimos esta
perspectiva orteguiana, coincidente,
además, con la aristotélica.
El amor es conocimiento, ha dicho
Paracelso. No puede ser grande el amor
que sentimos hacia una persona o cosa
si no es grande, a su vez, el conocimiento
que de ella se tiene. André Maurois y
Erich Fromm, en lecturas que recuerdo,
definen el amor como un arte. El amor
es un arte cuya realización requiere
del amante conocimiento y esfuerzo,
antes que espontáneo tropiezo o
capricho azaroso. Pero todo arte es, al
mismo tiempo, un talento, vale decir,
una capacidad. Y sobre todo, una
capacidad creativa. Es, pues, el amor,
creación, invención que se cristaliza en
la capacidad de amar, y no precisamente
en la pasividad de ser amado. El que
ama incondicionalmente es el creador,
el auténtico capaz. El que espera ser
amado con pasividad hace uso de ciertos
mecanismos de poder, y no de saber; se
solaza en la convicción de tener y no en
la plenitud de ser. En cuanto que arte, el
amor necesita ser aprendido y cultivado,
pensado y practicado. El proceso de
concreción del hálito amoroso echa
por la borda la preeminencia del éxito
material.
Entiendo que el amor es conjugación
y no conjunción. Es unidad y no identidad.
Unidad de lo diverso, conjugación de
entidades libres y diferenciadas. El amor
es síntesis armónica de diferencias
y contrastes. Es lo diametralmente
opuesto al desamor. Es comunidad de
proyectos vitales, de sentimientos e
ideales y no invasión o eliminación
de las individualidades respectivas. Mi
amor ha de acrecentarse y liberarse en
su realización con el crecimiento y la
libertad del ser amado.
Amar es el arte de dar a los demás
sin esperar recibir. Esto significa que el
espíritu amoroso ha de estar en actitud
y aptitud de dar al prójimo como si se
diera a sí mismo. Me doy siempre sin
esperar nada de mí. En la concreción del
amor hay que hacer de esta ascesis una
verdadera praxis. El amor encierra un
arte y una filosofía de desprendimiento
y entrega; de despojo del yo en la
sublimación del otro. El amor deviene,
pues, como deviene Dios en los
sermones del Maestro Eckhart: un fruto
de la nada.
Platón define el amor, en palabras que
Diotima dice a Sócrates en el Banquete
como “el deseo de poseer siempre el
bien”. Dado que el objeto del amor es
la posesión del bien, entonces, y por
necesidad, “el amor es también amor de
la inmortalidad”, dice el filósofo griego
antiguo. La mayor capacidad del amor
estriba en su fuerza para generar y crear
en lo bello, más que ser culto de lo bello.
Esta capacidad creadora está facultada
para hacer pasar cosas o ideas del no
ser al ser, de la nada a la objetuación o
concreción.
El amor es capaz de engendrar una
fuerza propulsora que se maravilla ante el
esplendor del cuerpo, ante la seductora
volumetría de la carne armonizada. A este
goce, a veces impúdico, también se le ha
de llamar amor, siempre que su deleite
descanse en la veneración, el respeto
y la consideración del ser amado. Esta
acepción difiere del culto al sexo y su
degeneración. En la incapacidad de amar,
a veces representada como enajenación
sexual, estriban la arbitrariedad, la
confusión y el jaez suicida y depravado
de la sociedad actual. Para evitar
esta degeneración, hay que amar
intensamente aquello por lo que se
trabaja y trabajar incansablemente por
aquello que se ama. De manera que,
aquí, la trabajosidad orteguiana, vista
más arriba como actividad de la vida,
adquiere una configuración afirmativa.
Joaquín Sabina es, para mí, además
de un ácido y certero cronista de la vida
contemporánea, un filósofo vestido de
cantor. Su trova descansa en la sabiduría,
en la reflexión. En una de sus canciones
(o silogismos libres, si se quiere) afirma
que “amor se llama al juego en el que un
par de ciegos juegan a hacerse daño”. El
trasunto de esta concepción del amor
consiste en asumirlo como necesidad
mutua, en la dinámica de los amantes, de
abandonar o romper con su condición
originaria de seres unitarios y solitarios.
El amor invita a la auto separación y el
auto abandono en procura de la ilusión
y redención del ser amado. Lo natural y,
 Revista de Arte y Literatura Mythos 13

consecuentemente saludable, es, pues,
la soledad, la mismidad del yo. Con el
acto y arte de amar ese yo, solitario per
se, se embarca en la tarea de abandonar
su íntima soledad para compartir alma,
tiempo y espacio con otro sujeto
con alma, tiempo y espacio propios y
diferentes. De ahí, la probabilidad del
daño mutuo que refiere Sabina. De ahí el
desarraigo que produce la suplantación
(imaginaria o real, pero, definitivamente
sentida) de una condición existencial
que se había asumido como natural y
originaria: la soledad.
Todo amor es compasión llegó a
decir Schopenhauer en su enjundioso
análisis sobre la estructura metafísica
de las costumbres, en el cual riposta
principios básicos de la filosofía
kantiana. Esta es una percepción honda
y poco festiva del amor. En cuanto
que compasión, el amor es, pues, una
flaqueza y no precisamente una virtud.
Es una carencia, una aflicción. El amor
tiene así una naturaleza negativa. Por ser
una carencia en los seres humanos, una
misión vital importante es la de satisfacer
esa carencia; pero, esa satisfacción
supone un dolor difuminado, y por
tanto, una desdicha antes que una dicha
positiva. El sentimiento de compasión
implica una dinámica mediante la cual
el ser que ama intenta aliviar, con el
ser amado, sus propios sufrimientos y
los sufrimientos de quien ama. El amor
es, así, comunión de sufrimientos y no
felicidad.
Esta acepción de un filósofo no
cristiano tiene un tinte cristianamente
compatible con la noción de culpa
y la ética amorosa y caritativa del
cristianismo. No hay amor puro y
verdadero sin compasión, y de no ser
así, entonces de lo que se trata es de un
mero egoísmo. El amor y su opuesto, el
desamor, conllevan pues a una mixtura
de lo puro y lo impuro, de la compasión
y el egoísmo. En definitiva, nada peor
para un amante que en vez de auténtico
amor encuentre en quien supuestamente
le ame tan sólo piedad. La piedad es el
reverso incandescente del amor; no así
de la caridad, que es otro universo.
En la Grecia antigua enamorarse era
asunto de mujeres; el hombre evitaba
el enamoramiento por considerarlo
una enfermedad, una manía, una
irracionalidad cargada de cierta
posesión demoníaca. Lo que importaba
era la adoración del cuerpo y del sexo;
sobre todo, fuera del matrimonio y
sin que importase mucho el género
(masculino o femenino) del amado.
Costó siglos que esa cultura alcanzara
la dimensión espiritual del amor. Creo
que hoy día es esa dimensión espiritual
la que predomina en la concepción
del acto amoroso en sus múltiples
manifestaciones. Los antiguos vivieron
ya nuestro pasado, nuestro presente
y nuestro futuro. Lo que a la sociedad
actual resta es superar los límites de
aquellas concepciones del mundo y sus
ideales.
El amor es, en definitiva, una paradoja
que envuelve en una simultaneidad
relativa la alegría y la tristeza, la pasión y
la fatiga, el compromiso y la libertad, la
cordura y la locura, el deseo y el rechazo.
El amor es un constante cambio, cuyo
movimiento pendular oscila entre la
ilusión y la realidad.
Del libro “El Placer de lo nimio”
2004

Libros de José Mármol

Poesía Ensayo Aforismos
• Torrente • Deus ex Machina
•
Sanguíneo (Premio de Poesía • La Poética del Pensar y la Maravilla y Furor
José Mármol (2007)
José Mármol (2007) 1994, Casa de Teatro) Generación de los Ochenta
José Mármol (1994) José Mármol (2007)
• Antología
• Lengua de Paraíso
• Premisas para Morir
Poética José Mármol ( Italia 2001)
Selección y Prólogo y Otros Poemas
de Médar Serrata José Mármol (1992) • Cansancio del Trópico
José Mármol (2004)
• La Invención del
José Mármol (2007) • Premisas para Morir

• Deus ex Día
(Premio Nacional
(Aforismos y Fragmentos)
José Mármol (1999)
Machina y Otros
Poemas 1987) José Mármol • Las Pestes del Lenguaje y
José Mármol ( (1989) Otros Ensayos Otros escritores escriben
José Mármol (2004) sobre José Mármol
España, 2001)
• Encuentro con las
• La Invención Mismas Otredades (2)
del Día José Mármol (1989) • Anatomía de un Poeta
• El Placer de lo Nimio José Mármol
José Mármol
(España 2000) • Encuentro con las José Mármol (2004) Carlos X. Ardavín
Mismas Otredades (1) [editor ](2005)
• Voz Reunida José Mármol (1985)
(Obras)
José Mármol (1999) • El Ojo del Arúspice • Ética del Poeta • El Búho y la Luna. Entrevistas
(Poemas) José Mármol (1997) a José Mármol
• Criatura Del Aire José Mármol (1984) Basilio Belliard
José Mármol (1999) [ editor ] (2005)
14 Mythos Revista de Arte y Literatura
Poesía
de José Mármol
Del Libro Torrente Sanguíneo
La fiesta
Nuestra fiesta ha terminado.
Se han marchado la risa, el deseo, los milagros.
Nos duele un ademán, una palabra escasa, un secreto.
Respiramos en un bosque de raíces iracundas.
Pena es ir al alba juntos por un follaje denso,
por un puente vencido, por un río sin lecho ni rumor.
Angustia descender el camino de la noche,
si tu vientre no respira,
si no descansa el ángel en la bruma de tu sexo.
Nuestra fiesta ha terminado.
Queda el aire aciago de la muerte,
el orden congelado de la desolación.
Nuestra fiesta ha terminado.
Ya vuelan, sobre nuestras miradas,
los murciélagos tristes de la putrefacción.
Táctica de vuelo (I)
Si estremece las nubes un 737
¿por qué sostenerme no pueden a mí?
El estrépito del lince metálico en sus bosques,
el estruendo en las turbinas, virulencias,
la orden de amarrarse el cinturón.
¿Por qué no sostenerme, si saltara?
¿Acaso no se trata de húmedo vapor
y consistencia táctil del aire lo que vuela?
Las nubes se compactan como rocas de algodón.
Perfecta simetría, extendida y desértica llanura de quietud.
El 737 se desliza solitario, suspendido casi, elegante y rapaz.
¿Por qué no sostenerme, si saltara?
La sobrecargo roza su muslo en mis rodillas,
me sonríe y rescata del letargo y el pavor.
¿No es, me pregunto, consistencia táctil del aire lo que vuela?
Para cuando regreses
Llegas sin por qué, así no más,
como suelen ocurrir los accidentes.
Llegas y te instalas en mi plexo
una hierba silvestre, un frágil de amarillo,
un surtidor de augurios en vacaciones muertas.
Tu llegada es señal de victorias y derrotas,
indeciso acontecer de inequívocos fracasos.
Vienes de mares desbordados y monstruos de neblina.
Vienes del centro de la noche y sus caminos ciegos.
De la nada vienes, la ruta más precisa del hastío al furor.
De todas partes vienes, porque sí, por un tal vez,
por lo inesperado del destino y sus conciertos.
Llegas sin por qué ni para qué, así no más,
como suelen llegar los accidentes.
De inadvertida te disfrazas, con harapos de ti misma.
Llegas sin venir, como las premoniciones.
Llegas y no estás y no te has ido y nunca más por siempre y para
qué.
Suite B, Hotel Da Vinci
Al concierto barroco de tus iras.
Al susurro dilatado de tu voz en penumbra.
Al verano puntiagudo del mar que llevas dentro.
A la blanca piel delgada que recubre tus pisadas.
A la gracia de tu caos, de lunes a diciembre.
A la caída lenta de tus ropas al tobillo.
A la cuadratura marina de tu cama paraíso.
Al cereal comido en sus orillas amansadas.
Al yogur removido por la magia de tus dedos.
A las uvas congeladas por la ira y el furor.
A la consagración del naufragio, a la espiga ritual de tus ancestros.
A todo eso canto con arpegios de dolor.
Vencido ya y tirado contra el polvo y las cenizas, lo presiento,
este lugar es bello como un cementerio añejo.
Barrocos grabados con historias de pasión, catedral de objetos
nimios,
la selva de metal que inventara Giacometi, el libro de Kundera,
el resplandor tranquilo de tu rostro en el espejo.
¡Poderoso caos, deidad de los reinos que van a perecer,
no me robes el prodigio de morir entre sus muslos!
Este lugar es tibio como un beso de tu sed.
Monólogo de las hermanas
A Tatá, Elita y Rossi
Ladra el amanecer, inconsolable y gris.
Perro viejo con miedo a la invención del sueño.
La carroza del olvido disminuye su presencia,
la llegada se vuelve materia suspendida:
tiempo que no atina en el tiempo a suceder.
Una estación es siempre lugar de la nostalgia,
lugar del hasta aquí, del adiós, de allí me muero.
Vengo del devenir y cada incertidumbre ya es recuerdo.
La memoria es un charco de incumplidos deseos.
Ladra el amanecer. Estoy tan lejos hoy de todo cuanto adoro.
¿Quién nos dictó un destino?
¿Quién separó las rutas de aquel viaje soñado?
Escucho sus voces. Prefiguro en la distancia sus rostros sonreídos.
Y no ha pasado el tiempo, todavía.
Y los niños que fuimos no han salido a jugar.
La casa diminuta en calle firme, ¿la recuerdan?
La solariega casa del parque, frente a Elsie,
la niña que moría de tétanos y sed.
Vengo del porvenir incierto. Estoy tan lejos hoy.
Y sin embargo son premoniciones los recuerdos.
Tiempo que no atina en el tiempo a suceder.
Concertino en Re Menor
Para Yasser y Alberto
Nunca vieron la luna resolver su semblante
en el agua temblorosa de un cristal.
Misteriosa, si la botella verde;
fascinante, si blanca o en pulido espejito de oración.
Nacieron a orillas del mar, en claros días de asombro,
cuando ya toda la sangre inocente había secado.
Revista de Arte y Literatura
Pudieron, pequeñines,
abrir los ventanales del alba con llovizna
y tocar sonreídos la llegada de la luz,
el sigiloso paso de la niebla entre los pinos.
¿Qué será del hombre?, me pregunto, mirándolos crecer,
y reordenar el cosmos con la punta de sus dedos.
Sus manos hacen nudos tan hermosos,
con madejas sonoras de galácticas batallas,
con palabras, imágenes y nutrido color.
Mis manos conocieron las entrañas del suelo,
buscaron, temerosas, lombrices y maíz;
lustraron las botas austeras de mi padre
y las ubres calientes de las vacas del establo.
Afanadas mis manos, tras un poco de luz,
persiguieron la forma incontenible de las cosas.
Sus pequeñas manos, por fortuna,
exploran con astucia la selva digital.
¿Y del mundo qué habrá sido?, me pregunto,
mirándolos crecer y crecer y estar despiertos.
Amanecer de montaña
A Miguel y Arailda
La cabaña del poeta es un suspiro acaso en mitad del esplendor.
Demasiadas son e indescifrables
las leyendas que guarda la madera de los techos.
Testigos de lluvias torrenciales,
de crímenes ocultos, de fugas juveniles
en que las muchachas tiernas descubren las delicias del sexo.
Vigías de funestos incendios veraniegos,
esos troncos de pino silvestre son un sueño.
Arrugadas y firmes,
con maltratados bordes y golpes de pobreza,
benditas sean las manos que pulieron esas piezas,
olorosas aún, ricas en vetas,
en cuya difícil geometría de lo alto
(como en los obeliscos de piedra del imperio)
mil hazañas se cuentan, mil amores perduran.
Sólo tienes que mirar fijamente las texturas.
Sólo tienes que olvidar los demonios citadinos.
La cabaña del poeta es un acento breve en mitad del esplendor.
El rocío se ha vuelto puro hielo y reposa
sobre la piel tan nueva de la fruta demorada en su caída.
Y mientras canta el gallo, calienta una hoguera,
los gansos atizan la llegada espesa de la luz entre la niebla,
quédate fija allí, sobre la blanca sábana, en silencio,
y podrás conocer lo que en su idioma cuentan
las infinitas voces del tiempo en la madera.
Ilustraciones de Ada Balcácer para el libro Criatura del Aire.
Mythos 15
Selección de poemas del libro Criatura del aire
Mentira
Era un amor de furias y ternuras felinas,
de aves de rapiña y playas coloridas.
Ola trotando al centro de un jardín sublevado.
Un amor que dijo a la llama:
“ahora brilla, ilumina las crines del oscuro”.
Un amor con lenguas posesas de una rabia,
una historia mentida de ninfas congeladas.
Ella estuvo, yo miraba, tan segura de ese amor.
Sembró sus ascuas rojas en un trozo de aire
y en la extensión de un soplo su duración moría.
Ella estaba, lo quiso, podrida en ese amor.
Su desmayo dejó, resbalosos y fríos,
dos pececillos blancos, sus manos, en mis dedos.
Era un amor de potros salvajes, mantarrayas,
pájaros nocturnos, blasfemias, liebres, grillos.
Era un temor de inútil ceniza y tierra helada.
Era un amor, es triste, era un fervor y un trueno.
Abandono
Dios está muy triste, inconsolable, solo.
Ya no habla el idioma secreto de las cosas,
no se hincha su mano si a la flama del mundo la entrega,
no lacera su piel un látigo que asedia,
ni sus labios enjuga ni su mirada honda predice los percances.
Nada hace derramar volcanes en su verbo,
ni presunción humana que importune su fatiga.
Dios está muy triste, abandonado, frágil,
a pesar del ancho caudal de sus misiones.
Dios está muriendo, nuevamente,
Dios está muy triste, desarraigado, mudo.
5)
Los artistas se nutren del desasosiego.
Las guerras los revientan, mas encumbran el genio.
La muerte los seduce, los encanta, los aterra
con la misma pasión que un cuerpo bien desnudo.
Los artistas presagian estaciones de desastres,
las amenazas ígneas, las rabias siderales,
la fría ceniza en los polos del amor.
Mientras los hombres lloran por lo acontecido,
los artistas padecen tragedias por venir.
A tu manera
Virgen a tu manera, la manera mejor
y más hermosa de ser virgen
Julio Cortazar
Tu boca me dice que jugamos con fuego desde un fuego
y las manos son icebergs luminosos,
hacia el fuego atinan, mas encienden su juego.
Los ojos son naves distraídas
timoneadas por ráfagas y bramidos de fuego.
Las piernas son ascuas extendidas,
dos lenguas de fuego y dos lenguas más de fuego.
Tu boca dibujada por el mástil de mi dedo,
tu boca como barca de fuego sobre un fuego.
Ese murmullo, el trazo de tu lengua por el aire,
esa ingrávida forma de bañarme con tu fuego.
Tu boca me dice los peligros del juego,
mientras los cuerpos abren, sin temor, todas sus llamas.
Continúa en la página 19.
 16 Mythos Revista de Arte y Literatura
Yendo al Sur
Rosa Julia Vargas
E
l reciente Abril de 2008 concretó
un viaje al Cono Sur un grupo
muy singular. El único requisito
para calificar era tener los abuelos en
común. Una de las primas lo organizó
en un par de meses después de quedar
deslumbrada por la belleza del paisaje
chileno, y después de confirmar el interés
de los demás por agregar a Argentina y
a Brasil, ya que volar 8 horas hacia la
Antártida amerita tratar de apreciar en
parte a todo el Cono. Así que vinculados
por la sangre y los recuerdos infantiles
nos fuimos hacia el Sur.
Después de la escala en Panamá,
llegamos a Santiago, la capital, donde nos
topamos con la sorpresa de que a pesar
de estar entre cordilleras esa es una de
las ciudades más contaminadas, a decir
del guía, por no sé qué fenómeno que
deja sin escape la polución. Pero lo
olvidamos pronto y nos fuimos
de visita a la casa de
Neruda y entre versos y anécdotas de sus
amores con Matilde y su casamiento con
la Delia tan madura, nos llegó la hora de
un show nocturno con parrilla incluida,
sin acordarnos de que sólo se había
dormido un poquito en el avión. Ahí se
bailó hasta merengue y por bullosos nos
buscaron la bandera de RD.
Al otro día el City tour, los cerros altos
de la ciudad, los perros realengos que
deambulan protegidos y a sus anchas,
las peleas históricas con los mapuches
y la visita a un viñedo, para mostrar las
peculiaridades de uno de los mayores
productos de exportación de ese país. Nos
dieron una copa con el nombre Concha
y Toro, que milagrosamente sobrevivió
por dieciocho días en la maleta atestada
con ropa de invierno, y nos llevaron al
casillero donde vive el mismo diablo y lo
vimos entre las barricas y en la oscuridad,
con tridente y todo, después de habernos
tragado las muestras de tres
diferentes vinos.
Después en un bus-cama enfilamos
de noche hacia el Sur, hacia la región
de la araucanía lacustre (para mi fue
muy gratificante estrenar términos en
español que no se requieren en nuestra
geografía). Aquí nos escoltó el único
chileno desagradable que nos topamos en
todo el viaje, posiblemente trasnochado,
pues todos los demás eran educados
y agradables. Los sillones para dormir
estuvieron sabrosos y el viaje transcurrió
sin novedad, arrullados a veces por
ronquidos decentes provenientes de los
más insospechados.
Y al llegar caímos en los brazos
amables de Cristian Bragado, quien nos
acompañó, para satisfacción de todos,
durante el resto de la travesía por su
país. Arribamos al hotel de Pucón,
construcción antigua y palaciega
equipada modernamente, enclavado entre
dos paisajes deslumbrantes disponibles
desde las habitaciones, al fondo el
lago Villarrica y al frente el volcán del
mismo nombre, inédito para la mayoría
de nosotros, quienes observamos con
respeto y con reparo ese desahogo
de las entrañas del mundo cuyo
embrujo es tanto que atrae
a la gente a convivir
con el riesgo
Revista de Arte y Literatura Mythos 17

de ser arrasados por su

destructiva y ardiente
descarga o lo que es peor,
con el de ser asfixiados
por sus cenizas. De ese rastro de
rocas abrasadas de antiguas erupciones
recogimos algunas muestras mientras nos
confundíamos con los lagos, los saltos y
volcanes que abundan en la Cordillera
Caburgua en camino a las termas de Huife
por la extrema cortesía
donde disfrutamos a medio día de un
del personal y el propietario. En
baño ardiente que nos lavó los trasnoches
la noche una visita a la fábrica de
y estropeos.
cerveza, otro de los aportes de la
Continuamos dirección Sur hacia
presencia alemana por la zona,
Valdivia tratando de pronunciar en
quienes llegaron a poblar toda esa
mapudungún, lengua de los mapuches
área durante el Siglo XIX. Noche
naturales de esas tierras, los pintorescos
memorable que a causa de cuatro
nombres con que nombraban la
cilindros de Kunstmann y algunas
naturaleza que los circundaba. A la llegada,
diferencias de criterio para percibir
todos reaccionamos emocionados ante el
estampas del pasado, se usó como
anunciado fenómeno de observar a los
terapia familiar y acabó sirviéndole
lobos marinos con sus pesados cuerpos
al grupo para descubrir que con el
arrastrarse por las aceras y los muelles,
tiempo se hace cada vez más sólido
compartiendo en prudente cercanía con
el pedestal sobre el que descansan
los humanos. Dijeron que está en estudio
los perfiles de los ancestros.
descubrir las causas del comportamiento
Después de la sesión de terapia,
de esa especie, pues debe haber algo más
al otro día un reconfortante paseo en
que las sobras que les tiran del mercado
barco, con almuerzo a bordo, por ríos
fluvial para tomarse tanta confianza en las
y bahías y desembarco en varias islas,
costas del río de Valdivia.
donde nos metieron en una tumba de
Nos quedamos en el Hostal Río de
esclavos en una y en otra una anciana
Luna, romántica estancia frente al apacible
nos contó, hasta casi hacernos
río Calle-Calle, con muchas escaleras para
perder el barco, su historia de amor
muchas maletas, inconveniente superado
platónico con un marinero del caribe
con quien todavía se cartea.
Nos adentramos en la Patagonia
pasando los días, en ciudades y
estrechos.
puertos con arquitectura de marcada Esa noche dormimos en Puerto
influencia alemana, pues por ellos Varas en el Colonos del Sur, situado
fueron fundadas cuando no existían en un punto muy alto, con una vista
carreteras y era más fácil comunicarse espectacular. Nos dirigíamos al otro día
en embarcaciones de lago a lago. Aquí a la Isla Chiloé, descrita por Marcela
se nos confundían los puertos, Puerto Serrano en uno de sus libros. El recorrido
Octay, Puerto Varas, Puerto Montt. En las por la isla, con paradas frías y envueltos
cocinerías de Angelmó, frente al estuario en vientos tormentosos nos hizo
de Puerto Montt, se bebió y se comió merecedoras del adjetivo mapuche de
pescados y mariscos de tanta variedad Neruda cuando las féminas acabamos
en un ambiente tan impresionante que todas convertidas en chasconas. Todo
averiguamos si podía volverse hasta el trayecto lo utilizó el encantador
allá directo por avión, pues todo el Cristian para narrarnos historias y
mundo quería repetir esa fiesta de los leyendas del folclor de esta isla plagada
sentidos, esa explosión de sabores y de de seres mitológicos y supersticiones. El
éxtasis visual, en compañía de lazos mas trauco fue el personaje que más gustó,
 18 Mythos Revista de Arte y Literatura

un enano deforme y seductor, culpable su emblemática

de desflorar doncellas y responsable
de todas las barrigas de paternidad
desconocida. Algunas de las damas
presentes se interesaron por los bosques
donde suele aparecer, pero se aclaró que
lo del hombrecillo son las vírgenes.
Y por fin cambio de fronteras, a cruzar
los Andes hacia el oriente para llegar a
Bariloche, tierra argentina. Este trayecto,
el cruce de lagos, que una vez leí lo realizó
el Nóbel de Chile en mula, deteniéndose
en refugios durante meses mientras
escapaba de la convulsionada política,
me pareció una experiencia única. Se
hace alternando autobuses y barcazas,
algunos modernos con calefacción y
otros primitivos, por senderos altos
a través de la feraz vegetación, ante un
panorama tan grandioso y deslumbrante
que no permite fijarse en detalles como
los precipicios que bordean. En la parte
de navegación se llega a creer que si
hay un paraíso debe lucir así, como esa
mezcla de lagos y montañas bautizadas
con nombres indígenas, Llanquihue,
Petrohué, Peulla… hasta el paso de
la frontera, un trayecto que todavía
se nota casi intocado por el hombre
excepto por algunas casas que desafían
la naturaleza, con acceso sólo a través de
embarcaciones.
Bariloche es una ciudad de encanto
donde se observan preciosas casas, cada
una con colores y toques particulares,
enmarcadas en el mismo y peculiar
estilo de chalet de vacación invernal. De
inmediato te ofrecen productos de Rosa
Mosqueta para alisar la piel estrujada
por los años, y te suben en aerosilla al
Cerro Campanario, donde se observa
desde arriba el trayecto paradisíaco antes
descrito. Se siente que definitivamente
hay que volver ahí. Lavandas, hortensias
y el arbusto de la rosa mosqueta crecen
silvestres. Y en las plazas ofrecen mansos
y suaves San Bernardos para retratar por
paga. Aquí hubo que sacar los abrigos de
verdad, puesto que la primavera boreal
coincide con el otoño austral, y con
nuestra naturaleza del trópico, el otoño
es puro invierno. Nos dijeron que allá en
el Polo Sur son los únicos que sudan en
navidad.
Y les cuento, como dirían los
boludos, que llegamos a Buenos Aires
por avión. Ellos al parecer han perdido
arrogancia. Los
guías saben poco de
Borges y la primera
impresión fue fatal.
Nos quedamos en el
Rochester, en pleno
centro de la ciudad.
Entrar al mar de
gente de la calle
Florida es correr
el riesgo de que
te dejen la cartera
vacía. Buscones por
doquier atrayendo
al turista hacia sus
tiendas de carteras y
chaquetas de cuero.
Niños descalzos
por las calles
me inspiraron el
consuelo de tonta
de que nuestros
pedigüeños tienen zapatos y no tienen
invierno que soportar.
Lo mejor de Buenos Aires, y que me
excusen los adoradores de esta ciudad
-de tangos y caminitos, de indiscutible
atractivo arquitectónico y cuna de
ilustres escritores- fue un letrero en
una calle que no sé porqué me recordó
una frase acerca de las semejanzas y las
puras coincidencias: “Dicen que llueve
pero nos mean”. Del aeropuerto de
Buenos Aires despegamos casi al punto
de congelación las que proseguimos al
Brasil, no tenían calefacción y descubrí
que las chaquetas de cuero no funcionan
con frío real. Para colmo sólo permiten
una maleta o 22 kilos, lo que debieran
advertir antes de meterle por las narices
al turista tan buena carga de piezas de
cuero.
Y ya llegando a Brasil, nos lamentamos
por los que se perdieron la mejor parte.
En el Luxor Regente, frente a Copacabana,
descubrimos que éramos vecinas de
Paulo Coelho, cuando fuimos por él, nos
dijeron que su balcón era el del piso 9
como dijo en una entrevista y que estaba
en Francia. Entendí su creatividad ante
ese horizonte brillante plagado de
gaviotas, pura y extensa playa en medio de
la ciudad. Y luego al Monte Corcovado en
tren, por vía de lo que llaman, con razón,
La cremallera. Un vendedor de CD’s nos
grabó integrándonos al impresionante
lugar, mientras nos llamaba las guapas de
Dominicana. Con complejo de actrices
llegamos al tope, para descubrir que
hay puntos en el mundo que suelen
llamarse maravillas, donde la grandeza
del hombre parece hacer tangente con
la grandeza divina, y uno de esos puntos
es el Cristo sobre el Monte Corcovado en
Río de Janeiro. Hay a sus pies una capilla
con música del cielo. Agradecí los lentes
oscuros para disimular lo que sentí, pero
dejé de sentirme mojigatosa cuando vi a
otros secarse los ojos.
Un baño en Copacabana que es buena
de verdad, compras de bisutería, figuras
en piedras, y todo lo que hay en la feria
artesanal a todo lo largo de la playa todas
las noches, sin alejarse mucho del hotel
para no ir a caer en medio de una favela
después de que lo advierten tanto y
después de haber visto Ciudad de Dios.
Al otro día nos despedimos del olor y
del contacto con las tierras lejanas; felices
y satisfechas de haber contemplado tantos
lugares increíbles, pero impacientes ya
por dormir en el lecho que es de uno y
volver a la certidumbre de los hábitos.
Terminamos el viaje al Sur como acaban
todos los viajes, cargados de nostalgia
por esta tierra tibia, por el abrazo de los
queridos, las llamadas de bienvenida, los
perros moviéndonos la cola, las plantas
sonriendo florecidas, el café de la tarde
en compañía y cada quien a lo suyo y a
los suyos.
Revista de Arte y Literatura Mythos 19

Viene de la Pág. 15

Poesía de José Mármol.

(Continuación)

Del Libro El ojo del arúspice Residuo de esperanto

Pecado genial
más perfecto que Dios es Genaro
Dios crea... sí pero no trabaja
Genaro trabajando creó a Dios
fundó la magia de la harina que no ha comido Dios
la trampa fue Dimas del espejo
en el que nunca Dios ha podido mirarse
________________
Genaro: panadero, hombre sensato que llevaba a
mi infancia el pan por las mañanas.
Dimas: creador de sublimes vidrios baratos,
marcos para cuadros, reparador de espejos.
el signo agarra su objeto y lo desfonda
lo niega se distancia
la poesía nos indica permanente vislumbre
el poema infinita torre de Babel
diana del ser
puente del idioma al mundo hecho imagen
la palabra permanece a un minuto del sentido
el cuerpo de la idea es el poema
la carne de la historia brota del lenguaje
como un chancro
sucesos y tú somos un mismo acaso
trozo firme de sílex sobre un viento de abril
mi póstuma batalla es el poema
que nunca retrocede ni se acaba nunca.

José Mármol, poeta y filósofo. Maravilla y Furor,

Aforismos y Fragmentos. Torrente Sanguíneo.
La Poética del Pensar.
Por Ligia Minaya

"
El destino es el hombre mismo.
Su derrotero está en el mapa de
su determinación." Dice el poeta-
filósofo José Mármol. Ha sido el norte
que sin lugar a dudas se ha trazado y lo
ha llevado a ser unos de los mejores en
el género. Me aterra, me intimida y le
lacera todo el sentido de la vida contra
el vasto sinsentido de la muerte. Hay
tal vez, un cada día nuevo, un quizás
en el que escribo y pienso, un último
suspiro como rastro de la vida en el
infinito paréntesis de la muerte. Me
aterra, intimida y lacera el sinsentido
útil de vivir para la muerte. Es la
palabra profunda de un hombre que
lleva su determinación de vivir, cada día,
cada instante, como si su vida, y también
su muerte, sea el destino consciente en
que se mueve. Un destino forjado por sí,
con la noble determinación de dejarnos
el placer de leerlo, de meditar frase a
frase lo que escribe.
Es sin duda uno de nuestros mejores
poetas. Poesía que, además, encierra una
sutil y bien tratada carga erótica. Así lo
expresa en Torrente Sanguíneo, un libro
que nos lleva al estado de gracia más
sublime y del que nos es difícil escapar:
"En el centro no, de las ingles diagonales.
/ Allí, la desmesura donde habita su
sexo, / en la sombra estremecida por
la claridad del agua./ Habla el cuerpo
con vocablos de lluvia repetida,/
inclinado frágilmente a la izquierda de
los deltas./ Habla en cuerpo, bellísimo,
que nadie más sorprende. Y es que
para escribir poesía no basta la métrica,
la inspiración, el deseo, es preciso haber
nacido con ese don que, según algunos,
sólo tienen los elegidos por los dioses de
un Parnaso construido con un poco de
tierra humana, otro poco de las musas y
mucho de saber lo que se quiere.
Algo que preocupa al poeta en el
marco de nuestra literatura, es que ésta
se relaciona con la idea de cambio, de
revolución, y cree que hemos sido muy
proclives a llamar revolucionarios a
ciertos actos que, a todas luces, no han
provocado transformaciones o cambios
sustanciales, y se pregunta ¿Cuándo y
cómo hay revoluciones en literatura? Y
el mismo José Mármol se contesta en
La Poética del Pensar: Lo primero es
entender que el lenguaje es facultad
elevadísima y humana, y que la obra
literaria y el acto poético constituyen
la concreción de aquella facultad, por
la lengua.
A José Mármol es preciso leerlo
en una apacible tarde de domingo, sin
apuros.
Publicado en diciembre de 2007. En Diario Libre.

“Habla el cuerpo con vocablos de lluvia repetida,

inclinado frágilmente a la izquierda de los deltas”.
20 Mythos Revista de Arte y Literatura
La trinchera secreta
Joven narrador mocano.
Fari Rosario
“Mambrú se fue a la guerra:
¡qué dolor, qué dolor, qué pena!
Mambrú se fue a la guerra,
no sé cuándo vendrá”.
-Son las cinco y treinta.
-Lo sé. Y dime, ¿por qué no te has
bebido la leche?
-No tengo hambre.
-Debes bebértela…
-Mami, son las cinco y treinta… por
qué no ha llamado papá?
Todas las puertas de la casa
estaban abiertas. Una brisa perezosa se
deslizaba sobre el dintel de la ventana
que comunica con la antesala. Aunque
allí había dos seres humanos, la casa
guardaba esa apariencia de desolación
y atmósfera solariega que tienen las
casas de veraneo. El pavimento está
congestionado. Se observa un jarrón
de flores tirado por el suelo, también
hay ropas, platos, algunos juguetes
de madera, hojas y revistas: todos en
desorden, tirados en algún rincón. La
antesala de la casa tenía ese aire caótico,
ese arraigado sentimiento contra la
entropía… Pero eso a nadie importaba.
Claudia Savater seguía sentada en el
sillón de mimbre; con su rostro pálido
y constreñido mirando a su hijo sentado
en el suelo. De vez en cuando, miraba
hacia la puerta, como quien espera algo.
¿Acaso, esperaba algo? Pero de nuevo su
mirada se encontraba con la de su hijo: él
la interrogaba y la miraba fijamente. Ella
lo mira con ternura y hace un esfuerzo
por contener las lágrimas. Claudia
Savater mira a su hijo, como queriendo
decir algo: debía decírselo, pero no sabía
cómo.
-¿Mami, por qué no llama papá?
Quiero decirle a papá que tengo un
caballito. Que me gusta jugar con mi
caballito... Pero no llama, no llama, no…
(APUNTES PARA UN CUENTO)
-Lo sé, Juan….
-Mami, por qué estás llorando?
-Por nada hijo. Es que… Vamos a
rezar a la Virgen de la Altagracia para
que regrese papá. Sí, vamos a rezar…
-“Debes dejar la milicia Marcos.
Siempre te lo dije; también te lo dijo
incansablemente tu madre, pero no
hiciste caso. Los hombres son tercos
por naturaleza”; se decía Claudia Savater,
mientras se enjugaba las lágrimas con
una mano, y con la otra acariciaba la
cabeza de su hijo.
-“Mi intuición de mujer me lo
decía; siempre tuve un presagio desde
que te fuiste a esa maldita guerra.
No soporto tu ausencia. No lo puedo
creer; no puedo creer que esa carta
haya sido tu despedida”-. La mente de
Claudia se nublaba de pensamientos:
un pensamiento tras otro, entre lágrima
y silencios. El sol se ocultaba tras la
ventana anunciando el ocaso de la tarde.
Claudia Savater se levantó del viejo
sillón de mimbre, se quitó los zapatos,
y aproximándose a la mampara, tomó la
carta que estaba allí y comenzó a leer:
“Querida Claudia:
Ya no estoy en Bagdad. Ahora estoy
en la Provincia de Salahuddin, al norte
de Bagdad, a unos 270 kilómetros. El
incontenible general McCarthy guió
nuestra tropa hasta aquí, en plan de
refuerzos: pues los bombardeos y los
ataques no dan tregua. Aún estamos
haciendo trincheras con el objetivo de
fortificar la defensiva.
Querida Claudia, esto es horrible.
Te cuento que anoche me alejé un
poco del campamento con el pretexto
de fumar. Mientras caminaba me
encontré con un hombre raquítico y
estrafalario. Me dijo que se llamaba
Alí Mushin, y de inmediato replicó en
lengua árabe: “no quiero hacerle daño,
solo deseo un dedazo de pan”. El dolor
y el sufrimiento nos asaltan por los
4 vientos. Algo semejante a la escena
de anoche, lo viví en el ataque de “los
tres días en Kirkuk”: sólo que en aquel
lugar no tuve un hombre ante mí,
sino a una mujer madre de tres niñas
ciegas. Aquí nos asalta el hambre por
doquier; las mujeres lloran por las
calles, mientras arrastran a sus niños
en busca de un “refugio subterráneo”.
Y es vaho a pájaros muertos que llega
a nuestro campamento durante las
noches. Escribo todo esto, con sudor y
temblor.
Claudia mía, aquí las noches son
infinitamente largas. Y yo no hago
más que pensar en ti; pienso en el
pequeño Juan… Si supieras, cuánto
anhelo estar junto a ti. El cielo de Irak,
a diferencia de otro, parece estar más
cerca de la tierra. El cielo de lo que fue
antiguamente Babilonia sobrecoge de
asombro. Así que durante las noches,
miro las estrellas, y evoco nuestra
primera cita en el Centro Cultural
Español de Santo Domingo: el mismo
lugar donde te conocí. Evoco aquella
noche tan agradable; recuerdo que al
salir del Centro, se te rompieron los
zapatos, así que tuve que cargarte a
caballito y llevarte al malecón para
contemplar el mar. Allí estuvimos, casi,
durante toda la noche. .. embriagados
con las olas y el juego de la noche
preñada de estrellas. Aquello fue el
paraíso!
Claudia, conejita mía, sé que en esta
atmósfera no es bueno pronunciar las
grandes palabras, pero quiero decirte
que te amo. Quisiera estar contigo y mi
hijo Juan en este preciso momento…
Les quiero.
¡Por favor, cuida al pequeño Juan!
Tuyo, MARCOS”.
-Quizás papá no llamará hoy…
-Juan, hijo mío, tu papá te quiere
mucho-, dijo Claudia, apretando el puño
y tratando de contener las lágrimas.
-Sí, mami, pero quiero decirle que…
-Sé que papá llamará en cuanto
termine su trabajo en la trinchera.
-Mami… qué es una trinchera?
-Juan, hijo mío, no sé como decir, pero
Revista de Arte y Literatura
es algo así como una máscara que se han
inventado los hombres para ocultar sus
miedos.
NOTA: Al principio, esto era una
“nota preliminar” a esta historia, pero
el destino y el rejuego del tiempo y
el espacio: mejor dicho, el rejuego del
espacio-tiempo han convertido la nota
Festival Arte Vivo 2008
Del 26 de mayo al 7 de junio de
2008 se desbordó el arte en todas sus
manifestaciones en la ciudad de Santiago
con la tradicional celebración de la
primavera, el Festival Arte Vivo, que este
año arribó a su versión número XIV. En
esta ocasión tuvo como invitado especial
a Danny Rivera y a la Orquesta Criolla
Nacional de Puerto Rico. Y contó como
siempre con un despliegue de artistas
nacionales de diferentes vertientes. La
música, el teatro, la literatura, la pintura,
la escultura, el ballet… se dieron cita
en esta ciudad para este acontecimiento
dirigido por el poeta Fernando Cabrera.
Casa de Arte define desde adentro este
Festival cuya versatilidad y dinamismo
lo convierten en una tradición.
“Arte vivo consiste en la comunión
de la belleza y la creatividad de los
artistas en contacto íntimo y directo
con el pueblo. Música, poesía, pintura,
fotografía, cine, danza, teatro, artesanía,
en un apéndice. Sólo que cuando tú lo
leas, dejará de ser un “apéndice” y se
convertirá en una “advertencia mortal”.
No hay brecha ni distancia: esto no será
una nota, ni un apéndice ni un cuento,
sino la realidad en su tono frío e incisivo.
QUIERO que tú sepas que el cuento es
una presunción de la burguesía: es algo
Casa de Arte
ballet y autenticidad en el instante
mismo de su concepción. Desde el
amanecer hasta la media noche, cada
artista con su arte y cada gente con su
interpretación de la vida. En Arte vivo
se empapelan las paredes y techos,
se habitan los vacíos de esos hogares
de arte que son corazón, se cierran
las calles, se colonizan los parques y
plazas, se potencian los sentidos y se
desnuda el alma. No hay en el país otra
expresión de creación abierta como
esta. La celebración sabatina final en la
Benito Monción, Calle de los Portales
de los Artistas, abarca más de 16 horas
de paroxismo estético colectivo, en
dinámica que, salvo la evidencia en
el celuloide fílmico o en la magia
digital, apenas pierde vigencia material
metamorfosea en inefable memoria.”
“Este festival debe su concepción al
Colectivo de Artistas o Grupo “Ideas”,
fundado en 1985 en los predios de la
Mythos 21
dañino y peligroso. Ninguna invención,
estructura o género supera la realidad;
la realidad lo desborda todo. Nada
puede la invención contra el dolor o
la decadencia humana. Doy gracias al
cielo y a Claudia Savater por hacerme
partícipe de su historia.
Pontificia Universidad Católica Madre
y Maestra; en especial a los aportes
significativos para su definición de sus
miembros fundadores José D’Laura,
Luisa Rebeca, Ernesto Rodríguez, Leo
Ovalle, Gina Rodríguez, Hergit Penzo,
Franklin Hernández, Miguel González,
Teodoro Ureña y Fernando Cabrera,
quien lo ha presidido en todas sus
versiones. Este grupo al cumplirse sus
programas académicos e incentivados
por la Directiva de Casa de Arte, Inc.,
encabezado por el Dr. Emilio Martínez,
reubicó sus actividades a los salones
de la vieja casona, desembocando sus
acciones en la realización de la primera
versión de este festival, llamado Arte Vivo
por iniciativa de la Crítica de Arte Myrna
Guerrero. Desde su primera entrega,
el 21 de marzo de 1987, Arte Vivo ha
fascinado por su singularidad a críticos,
artistas de todas las manifestaciones y
público general”
22 Mythos Revista de Arte y Literatura
ALGUNAS COSAS EXTRAÑAS DE LA TECNOLOGÍA
Alexis Colón Mythos Santiago
Algunas mentiras y algunas
verdades
No es verdad que el Internet ha
cambiado la forma de expresarnos: somos
nosotros los que hemos cambiado cómo
expresarnos; después de todo, somos
los seres humanos los que cambiamos,
actualizamos o volvemos a formas del
pasado los giros y vocabularios que
usamos en nuestra expresión oral y
escrita. La academia metodizada, sólo
regula (mientras puede), y ya parece
ser que es ella la regulada. Antes, el
habla popular mantenía dichos giros
y expresiones por un tiempo más o
menos estable —la estabilidad era la
palabra clave en la economía, la física,
la sociología…—; todo se desarrollaba
de manera lineal; hoy sin embargo, lo
que reina es el caos y a una velocidad
tal, que todavía no sabemos hasta donde
nos llevará la tecnología del Internet
y la miniaturización; todo tiende a la
nanotecnología: mientras más chico:
¡mejor! Si los artefactos son cada vez más
pequeños y hacen más cosas: ¡mejor! Si
la familia es menos numerosa y hace
más cosas: ¡mejor! Y: ¡mucho mejor si se
dice más con menos! Y cuidado con las
emociones: mientras menos manifiestas:
¿menos conflictos o más control? Un
golpe duro que recibió la seudo teoría
de la Inteligencia emocional del afamado
escritor estadounidense Coleman
—según encuesta realizada por CNN
en español— arrojó unos resultados
increíbles: ¡la gente está harta de que la
manipulen y le controlen sus emociones
al mínimo requerido! Además, dicha
teoría ha elevado los gastos en calmantes,
medicinas y psiquiatría a niveles jamás
conocidos; y no sólo por el aumento de
los precios, sino por mayores niveles de
consumo. Pero: ¡cuidado! La tecnología
puede convertirnos en más taimados y
astutos de lo que solíamos ser, y por una
sencilla razón: hablar breve y sustancioso
siempre ha sido elegante, pero, ¡cuidado
con la sustancia! El veneno nunca se da
en grandes dosis.
Robert D. Kaplan señala: La palabra
«moderno» sugiere un deseo de separar
nuestra vida y nuestro tiempo del pasado.
Las ideas, la política, la arquitectura, la
música «modernas» no implican una
prolongación del pasado ni una reacción
contra él, sino su rechazo. El término es
por tanto una celebración del progreso.
No obstante, cuanto más modernos
seamos nosotros y nuestras tecnologías,
más mecanizadas y abstractas serán
nuestras vidas, más probabilidades habrá
de que nuestros instintos se rebelen y
más astutos y taimados nos volveremos,
aunque sea de manera sutil. El verdadero
tesoro del hombre es el tesoro de sus
errores, apilados piedra sobre piedra
durante miles de años. (…) Romper
la continuidad con el pasado, querer
empezar de nuevo, denigrar al hombre
y plagiar al orangután […] Dupont-
White […] se atrevió a exclamar: «la
continuidad es un derecho del hombre:
es un homenaje a todo aquello que lo
distingue de la bestia» —como muy
bien escribió Ortega y Gasset—. Y fue
Maquiavelo quien dijo: Todo aquel que
desee saber qué ocurrirá debe examinar
qué ha ocurrido: todas las cosas de este
mundo, en cualquier época, tienen su
réplica en la antigüedad. A cada cambio
tecnológico, le han sucedido cambios
en el comportamiento humano; cuando
Johannes Guntenberg inventó los
tipos móviles, no sólo condujo a las
reformas sino también a las guerras
religiosas posteriores, por cuanto la
repentina proliferación de textos suscitó
controversias doctrinales y despertó
agravios largo tiempo olvidados. Igual
sucedió con la teoría de la evolución de
Darwin, que los ingleses interpretaron
como el dominio de razas superiores sobre
otras, y como consecuencia se lanzaron
en una lucha encarnizada y despiadada
contra la raza humana, apalancados
por su ideología colonizadora; y así,
diferentes adelantos tecnológicos y
descubrimientos, provocan cambios en
el comportamiento humano siempre de
una manera más perversa e inhumana.
Recientemente, en un barrio de
Santiago, una joven que rechazaba las
pretensiones de relación marital con
un joven, fue victima de la perversidad
tecnológica mediante un montaje de
acto sexual cibernético, que nunca
sobrepasó la pared virtual, como
igualmente le pasó a una connotada
cantante puertorriqueña unos años
atrás. Hoy, cualquier irresponsable se
arroga el derecho al uso indiscriminado
de la tecnología y pueden ser desviados
los instintos induciéndolos a actos
criminales o contrarios a los habituales,
o como le llaman los siquiatras a un
acto de perversión; y hasta una bolsa
de explosivo manipulada por un celular,
puede teledirigir sin ser visto su objetivo
y destruirlo, y sobre todo, sin el contacto
personal.
Las ciudades siempre han vivido más
allá del bien y del mal en esplendor y
fealdad, creatividad y terror, con ideas y
dispositivos nuevos […] pasando de una
moda a la siguiente condicionada por
la opiniones de los demás a través de
unos medios electrónicos en continua
expansión hasta el punto de poner
en peligro su personalidad aunque se
empeñen en proclamar lo contrario
[…] Las comunicaciones electrónicas al
permitirnos evitar los encuentros cara a
cara hacen que resulte más fácil cometer
crueldades por cuanto accedemos a un
campo abstracto de pura estrategia y
engaño que comporta pocos riesgos
sicológicos […] Me fijo en el lado oscuro
de cada acontecimiento, no porque el
futuro tenga que ser necesariamente
malo, sino porque es así como se
han producido siempre las crisis de
la política exterior —se transfieren,
indefectiblemente, al uso cómodo de
trapacerías, conatos, triquiñuelas y demás
travesuras y mezquindades; la ausencia
del cuerpo a cuerpo y la confrontación
de pensamientos aíslan cada vez más a
los hombres de su objetivo a través de
un dispositivo.
Revista de Arte y Literatura
¿Será por esto, que cuando la
tecnología desarrolla un nuevo artefacto,
antes de pensar en el bienestar general
y la facilid ad que traerá al ser humano,
la primera reacción de el Establishment
que condiciona las mentes a través de
la comunicación masiva es destacar
primero la importancia que éste tiene
para la guerra con el único y sólo fin
justificativo de lo que se llama en el argot
financiero retorno de la inversión? En el
2004, un avión llamado X-4A sobrevoló el
Pacifico a casi 8000 kilómetros por hora,
proyecto que dirigió el señor Vincent
Raucsh en la NASA y se determinó que
éste podría revolucionar el mundo de
la aviación y de los vuelos espaciales a
velocidades hipersónicas, superiores
a cinco veces la velocidad del sonido
propulsado por un motor de hidrógeno
conocido como «traga aire». Hasta ahí
está bien, un triunfo de la inventiva
humana, pero las consecuencias de este
gran adelanto tecnológico ya tiene sus
aristas: “La tecnología tiene particular
interés para el Pentágono, donde los
planificadores “ya han soñado” con
bombarderos que podrían alcanzar
objetivos en cualquier parte del planeta
en menos de dos horas. ¿Qué pueden
esperar los «dirigidos» si así es como
piensan sus «dirigentes»?
Dice James Petra: «Los terroristas
islámicos aprendieron bien de sus
mentores norteamericanos a manejar
el arte de la guerra de alta tecnología,
y asimilaron de sus mentores religiosos
la decidida voluntad de sacrificar sus
propias vidas en aras de la guerra santa.
Esta explosiva combinación quedó en
evidencia en Nueva York y Washington
[…]». Esto debe ser interpretado
como el peligro inminente que se
cierne sobre la humanidad cuando
los creadores de tecnologías son a
un tiempo mentores de los usuarios;
pero además, el otro gran peligro es
que el «crimen organizado» puede ser
combatido más eficientemente que
aquél que se basa sobre «oportunidades»
y que se ejecuta subrepticiamente y a
hurtadillas; al primero —aunque más
que ocasionalmente también actúe de
modo sigiloso— se le puede combatir
oponiéndole resistencia de múltiples
maneras, mientras que al segundo,
Mythos 23
sencillamente no se sabe como del efecto demostración de los otros.
contrarrestarlo, y de ahí, los diferentes Ante estos hechos incontrovertibles,
grados de perversidades entre uno y otro. y pese a las perversidades que puede
La tecnología de la guerra rápida con provocar, siempre es mejor el desarrollo
los artefactos modernos y apalancada tecnológico que la mentalidad de la Edad
por la prensa mediática perversa, quedó de Piedra; pero eso sí, de usted depende
evidenciada en Panamá, donde detrás el buen o mal uso que se haga de ella, así
del objetivo Noriega, se arrasó con una como también de ejercer el poder que
comunidad en las villas de negros pobres ella le da para devolver a los perversos
que murieron en la misma cantidad que los dardos malignos y venenosos que
en New York y nadie levantó la mano envían, no importa el pedestal en que se
para decir que EU cometió un acto de encuentren.
guerra contra el pueblo panameño
cuando tiró las bombas teledirigidas en Mayo 30, 2008. Resumen de la
Panamá, y no fueron condenados como monografía: Algunas cosas extrañas de la
fanáticos capitalistas, y dice JP, con razón, tecnología, de Alexis Colón.
que uno no debe usar una doble moral.
Todo va bien cuando estoy correcto y
sigo bien cuando es lo contrario, sobre
la base de un neofascismo perverso:
ahí está la mediación irracional de la
la: La
aplan seña
tecnología «solucionadora», y a la vez,
b e rt D . K
«creadora» de conflictos. Ro
o d e rn o » sugiere un
¿Qué hacer cuándo la situación de palabra « m ida y
cara a la tecnología es el viejo adagio de d e s e p a ra r nuestra v
deseo s
que «no puedo vivir contigo ni puedo e m p o d e l pasado. La
vivir sin ti: contigo porque no puedo, sin nuestro ti , la arquitectu
ra,
p o lí ti c a
ideas, la » no
«modernas
ti porque me muero»? Lo primero es, que
ú s ic a l
nos guste o no, la tecnología vino para la m
u n a p ro lo ngación de
quedarse y nos vemos más que obligados implican reacción co
ntra
a vivir con ella; y gracias a ella se facilita o n i u n a
pasad
la capacidad creativa del hombre, chazo.
llevando el pensamiento a formas él, sino su re
dialécticas superiores de interpretación
de la realidad, puesto que ahorra pasos
importantes en la solución de problemas
menores, y este hecho es un postulado
de aceptación general. Lo segundo es, «Los terr
oristas is
que tengamos o no la posibilidad de aprendiero lámicos
acceso a ella, todos nuestros pasos e n bien
mentores de sus
incluso nuestra intimidad, son regulados
a manejar norteameri
por ella, y contra esto no hay nada que el arte de canos
hacer; después de todo, somos parte de de alta tec la guerra
nología, y
partidas estadísticas importantes para de sus asimilaron
mentores
el buen funcionamiento de la sociedad; la decid religiosos
ida volu
de manera que es importante también sacrificar ntad de
desde este punto de vista el «no puedo sus propia
aras de la s vidas en
vivir sin ti». Lo tercero es, que por más guerra sa
explosiva nta. Esta
que tratemos de alejarnos de ella, las combinac
presiones mercadológicas y publicitarias, en eviden ión quedó
cia en Nu
nos imponen su sello y eso posiblemente Washingto eva York y
provoque adhesión —muchas veces
n […]».
subconscientemente— a algo que ya es
parte de nosotros e incluso de aquellos
que no tienen alcance a la misma, pero que
indiscutiblemente aspiran a ella a través
24 Mythos Revista de Arte y Literatura
Presentacion del Libro
Crisantemos y Margaritas
Máximo Vega Narrador y ensayista de Santiago.
L
a lectura de este libro ha resultado
ser una agradable sorpresa para
mí. Al principio, lo admito, pensé
que iba a encontrarme con alguna obra
de inspiración romántica, debido a
que algo como eso presagiaba el título
del libro: “Crisantemos y Margaritas”,
pero por suerte no ha sido así. A Rosa
Julia Vargas apenas la conocía como
escritora, no sabía qué esperar, puesto
que su primer libro publicado fue una
novela: “El Rastro de Caín”, de 1998, y
no había vuelto a publicar más. Pero no
son flores las que nos lanza Rosa Julia
en este volumen de cuentos, no son
crisantemos, mucho menos margaritas.
Este libro ha colocado a Rosa Julia en
una línea común de la buena narrativa
dominicana. Los cuentos están escritos
con un estilo directo, crudo a veces, sin
ambages, sus cuentos revelan un gran
conocimiento del alma dominicana y,
por supuesto, un gran conocimiento
del lenguaje dominicano, de la
dominicanidad.
El libro está dividido en dos partes
con títulos casi irónicos: la primera,
Los Crisantemos, compuesta por tres
cuentos: “Tanto lo Querían”, “Herencia”
y “No Fue Mi Carlitos”, y la segunda, Las
Margaritas, con los cuentos: “Sábanas
Dobladas”, un título muy hermoso
para un cuento, “Jueves en la Tarde” y
“Rearmando a Estela”, que dicho sea de
paso ya se encuentra en una antología
de narradores caribeños, y ese cuento
yo lo conocía anteriormente de esa
antología en la cual también aparece
un cuento mío. Decimos que los títulos
son irónicos porque nada nos advierte,
muchos menos estas flores que adornan
cada parte, acerca de estas historias tan
vivas, tan dominicanas, actuales y reales
que vamos a leer al abrir el volumen.
Con un lenguaje de formas
coloquiales, como si hablara con
nosotros algún tíguere de barrio o
un jevito santiaguero o una jamona
de Rosa Julia Vargas
amargada que vive de sus recuerdos,
pero al mismo tiempo sin perder sus
formas literarias imprescindibles y bien
escritas, las historias se desenvuelven
con un realismo que nos deja con la
boca abierta, mientras escuchamos
de fondo alguna canción de Joaquín
Sabina o alguna música feliz, o infeliz,
de nuestra infancia. Puesto que en estos
cuentos de Rosa Julia puede aparecer
Sherezada y Cien Años de Soledad, La
Ilíada y el Génesis, pero también el cine
pornográfico Apolo de la calle San Luis,
la cárcel de Rafey o la urbanización el
Embrujo.
Con un lenguaje profundamente
dominicano, lo que supone no
una investigación léxica sino un
conocimiento de primera mano del habla
popular y santiaguera, las historias que
nos cuenta la autora no son banales en el
sentido light, ni banales porque cuentan
la realidad y la cotidianidad a veces más
rampante, a veces extraordinaria y atroz,
no: por ejemplo, en el cuento “No Fue
mi Carlitos”, que es mi preferido del
libro, se nos refiere al Génesis, así como
al rey griego Agamenón, a Ifigenia y a
Clitemnestra, para tratar de explicar una
historia filial mezclada con un crimen
por motivos pasionales.
Les sugiero que lean ese cuento para
que comprueben directamente con la
naturalidad con que la autora aborda
una historia familiar ensangrentada por
un amor enfermo y una mujer fatal,
bajada de su pedestal mítico hasta la
realidad más verdadera y cotidiana, en
un acto de desmitificación que sucede
simplemente porque Rosa Julia llama a
las cosas por su nombre y no trata de
engañarnos con falsas promesas ni con
dioses griegos que vendrán a salvarnos
el día o a rescatarnos de la guerra.
Pero la desmitificación es el pasado:
la autora simplemente ha escrito una
historia sobre una mujer fatal y dos
amores corrosivos; la ha escrito desde
nuestro punto de vista, culturalmente
hablando, como dominicanos. En ese
cuento, que tiene un final sorpresivo,
se dan las claves de todos los demás
cuentos del libro –como Rearmando a
Estela, por ejemplo, o Sábanas Dobladas
–en el sentido de que representa el
estilo de la autora: es decir, la tremenda
cotidianidad, con toda su carga de
vulgaridad y tedio, es posible debido
a que las historias están contadas con
una gran naturalidad, sin juzgar a los
personajes, sin estigmatizarlos como
malos o buenos, sino simplemente
admitiendo que son personajes que se
dejan llevar por su propia naturaleza
humana; es más, a veces da la
impresión de que son personas reales,
que podemos tropezarnos con ellos de
repente caminando por la calle.
Al mismo tiempo, debemos
reconocer en Rosa Julia que no escribe
con ese “ojo femenino” del que se
habla tanto ahora, refiriéndose a la
literatura escrita por mujeres. A pesar
de que la mayoría de los personajes son
femeninos, no podemos decir, al leer
los cuentos, que han sido escritos por
una mujer, y tampoco nos importa. El
erotismo intenso de algunas historias
escritas por mujeres de esta época, o
poemas escritos por mujeres en esta
 Revista de Arte y Literatura Mythos 25

época, no se encuentra presente en
este libro, también por suerte, y no
reconocemos necesariamente en este
volumen la pluma de una mujer, o una
mirada femenina sobre las historias. Si
leyésemos este libro sin saber quién
es el autor, o la autora, no podríamos
precisar si ha sido escrito por una mujer
o por un hombre.
Entonces, debemos reconocer dos
elementos importantes en este volumen
de cuentos: la correcta utilización, desde
el punto de vista literario, estético, de un
lenguaje santiaguero que la autora escoge
como propio, como parte de su estilo y
de su personalidad como escritora, sin
instrumentalizar ese lenguaje como
sucede muchas veces con los escritores
que no conocen el habla que están
utilizando, sino que investigan, que
buscan superficialmente, y segundo, el
realismo más visceral para contar sus
historias, que no dejan espacio para la
fantasía ni para la metafísica. Aunque
por supuesto queda algún resquicio
para la invención, y esto lo demuestra
el mecanismo preciso de las historias,
es decir, la complicación del relato, y la
precisión con que se encuentran escritas
y contadas. El agradable encuentro con
este libro, que posiciona a Rosa Julia
dentro de las escritoras importantes de la
República Dominicana, si continúa con
una carrera literaria que a veces es muy
difícil, casi imposible en nuestro país, ha
sido el motivo principal de estas sinceras
palabras y de este reconocimiento a su
volumen.
Pero, a los lectores, debemos
recordarles lo que les dijimos al principio:
no son flores, no son crisantemos, ni
margaritas, lo que nos lanza Rosa Julia
con estas historias tan realistas y tan
duras.

Inéditos Inéditos Inéditos Inéditos Inéditos

CUENTO POEMA
PREMONICION ROSA SANTIAGUERA
Por Puro Tejada
Por J. Magdiel Núñez.

T
Hay una rosa en Santiago de Cuba
e levantas. Vas al baño y te lavas. Luego te diriges a la
no la rosa-rosa de Mecano
cocina, cuelas un poco de café que mas tarde te sirves
o la simple,evidente y profunda de
y endulzas. Respiras hondo y lo bebes despacio. Miras
Franklyn
el reloj colgado en la pared, te das cuenta que se te hace tarde
para ir al trabajo. Sales a la calle con un nudo en la garganta. tampoco la maldita de Rilke:
Caminas con miedo presintiendo que te observan. No quieres es la rosa roja de Erika
voltear. Un niño te arroja una goma de mascar. Te enojas, pero tatuada en su soberbia espalda.
te aguantas. Aceleras el paso. Escuchas, detrás de ti, una risa
burlona que se aleja. Entonces volteas y te das cuenta que te Es la rosa que brinca con su risa
observan. Miras a ambos lados, bajas la cabeza y notas que su espasmo luminoso y limpio
todavía traes el pijama puesto. Tu corazón palpita más rápido. ajena a la serenidad
Sientes que te sofocas. Entonces despiertas. Como todos los de sus ojos antiguos.
días despiertas con miedo. Vas al baño con miedo. Te lavas
la cara y las manos con miedo. Luego, te diriges a la cocina. Ella no lo sabe
Cuelas un poco de café que mas tarde te sirves y endulzas. pero mientras curan sus largas manos
Respiras hondo y lo bebes lentamente mientras meditas en su rosa desata
silencio. Ves el reloj colgado en la pared. Te diriges presuroso sus pétalos en los sueños,
a tu habitación. Halas una gaveta. Lo tomas y lo introduces sobrepasan los muros, el mar
en uno de tus bolsillos. Entonces decides salir. Abres la puerta y llegan hasta mi con promesa de
lentamente. Comienzas a caminar y por primera vez te sientes eternidad.
liberado. Lo sacas de tu bolsillo, allí, parado en medio de la
calle. Todos te observan atentos y aterrados. Entonces disparas.
Disparas a la maldita que se burló de tu pijama. Disparas al Santiago, República Dominicana
niño de la goma de mascar. Disparas en todas direcciones. Al Julio de 2008
final, cansado, te quedas viéndolo fijamente. Aun te queda una (A Erica Castellanos)
bala. Escuchas las sirenas que se acercan más y más. Caes al
suelo, y expiras sin miedos.
26 Mythos Revista de Arte y Literatura

Centro León
Geografías (in)visibles.
Arte contemporáneo latinoamericano en la
Colección Patricia Phelps de Cisneros

El Centro León dejó inaugurado Conformada por 88 obras de 66

Geografías (in)visibles. Arte
contemporáneo latinoamericano en la
Colección Patricia Phelps de Cisneros,
que estará abierta al público desde el 25
de Junio hasta el 21 de septiembre de
2008. Es la segunda exposición que el
Centro León presenta con la Fundación
Cisneros y es una muestra que va más
allá de la Sala de Exposición y de la
representatividad territorial de los países
para referirse a un concepto espacial de
América Latina.
Con la presencia de reconocidas
figuras nacionales e internacionales
vinculadas al arte, el Centro León
dejó abierta Geografías (in)visibles.
Arte contemporáneo latinoamericano
en la Colección Patricia Phelps de
Cisneros, una muestra que incluye una
selección de obras provenientes de
artistas latinoamericanos, europeos
y norteamericanos, que ponen en
manifiesto las paradojas de invisibilidad
y presencia de América Latina,
conjugadas en el arte contemporáneo.
artistas, esta exposición se convierte
en la muestra de arte contemporáneo
proveniente de la reconocida Colección
Patricia Phelps de Cisneros de mayor
envergadura realizada hasta la fecha.
La muestra constituye el segundo
proyecto previsto en el convenio de
intercambio cultural firmado entre
la Fundación Cisneros y el Centro
León, con el fin de desarrollar eventos
museográficos y pedagógicos en
conjunto, siendo De oficio pintor. Arte
colonial venezolano. Colección Patricia
Phelps de Cisneros el primer proyecto
expositivo presentado en el 2007.
Esta Exposición muestra la
multiplicidad de significados atribuidos
a una geografía visible o invisible, no
solo como un espacio físico, sino a cómo
los artistas han registrado en sus obras a
Latinoamérica, invitando al espectador a
una libertad de su propia interpretación,
para que encuentre las respuestas que se
esconden detrás de la forma, la identidad
geográfica y cultural.
La misma promueve el diálogo
entre artistas de todo el mundo y de
América Latina, cuyas obras hacen
una referencia paisajística, política o
conceptual sobre la región, con trabajos
de Anselm Kiefer, Alemania; Eduardo
Costa, Argentina; Adriana Varejão, Brasil;
Juan Manuel Echevarria, Colombia;
Los Carpinteros: Marcos Antonio
Castillo Valdés; Dagoberto Rodríguez,
Cuba; Juan Downey, Chile; Melanie
Smith, Gran Bretaña; Sigfredo Chacón,
Venezuela; Carlos Amorales, México y
los dominicanos Quisqueya Henríquez
y Jorge Pineda, entre muchos otros más.
Esta importante muestra de la
Colección Patricia Phelps de Cisneros
constituye la antesala al XXII Concurso
de Arte Eduardo León Jimenes, certamen
que ha registrado la evolución de las
artes dominicanas, desde su creación en
1965, cuyo fin primario es promover la
creatividad y los valores culturales de la
nación dominicana.

hasta sus fanáticos, quienes la convirtieron en

De Enero a Mayo de 2008 el deporte rey de los
dominicanos estuvo festejado en una de las salas de exposición
del centro León, el lugar donde todo el mundo se encuentra,
en la ciudad de Santiago. La exposición ¡Nos vemos en el play!
Béisbol y cultura en la República Dominicana hizo vibrar a todos
los seguidores del deporte nacional, desde sus protagonistas
la más exitosa de las exposiciones presentadas
hasta ahora en esa prestigiosa institución desde
su fundación en el 2003. Fueron rotos todos los
récords de asistencia con más de 50,000 personas
recorriendo la sala que albergaba una de las
investigaciones más vigorosas y completas sobre
el béisbol dominicano. Dos años de preparación,
infinidad de actividades paralelas y la convocación
de las figuras emblemáticas de nuestro béisbol
confluyeron para el gran logro de la exposición.
Como documento para la posteridad se editó un
Catálogo en español, con traducción al inglés
“que constituye un valioso material histórico
sobre béisbol dominicano, sus protagonistas y su singular
forma de vivir en República Dominicana.” Editado por Rafael
Emilio Yunén, Director General del Centro León, este catálogo
se realizó con la calidad de la prosa ensayística de Tony Piña
Cámpora y Andrés L. Mateo.
Revista de Arte y Literatura
Academia Dominicana de la Lengua
Por Ofelia Berrido
LA ADL CREA TERTULIA
LITERARIA: Letras de la Academia,
coordinada por la Dra. Ofelia Berrido
y dirigida por el Dr. Bruno Rosario
Candelier, a realizarse en la Casa de las
Academias, C/Mercedes 204, Ciudad
Colonial Santo Domingo, Rep. Dom., Tel.:
809-687-9197.
Esta tertulia es un espacio que
propicia la reflexión, el debate de
opinión y genera acuerdos sobre
asuntos que tocan de forma importante
no solo a los dominicanos, sino a los
seres humanos en general. Se discuten
temas -sobre la lengua, la literatura y
ciencias afines- que impactan a nuestra
sociedad, y se procede a revisar y
enfocar las posibilidades alrededor de
los mismos.
Para estas tertulias se cuenta con la
colaboración y el apoyo de reconocidos
intelectuales, artistas y científicos:
hombres y mujeres abiertos al debate. Las
presentaciones de estos invitados tienen
un sabor de voz autorizada, es decir,
de especialistas, lo cual será altamente
valorado por los contertulios. Se alternan
los invitados con escritores miembros
de la Academia, de otras instituciones y
escritores independientes. Las reuniones
brindan como beneficio a los escritores
y al público en general la posibilidad
de compartir con grandes figuras de
la literatura -local e internacional- y de
participar en magníficos debates entre
miembros de diferentes escuelas y
tendencias.
Por otro lado, la espiritualidad y la
racionalidad siempre están presentes
como representantes de la dualidad de
la vida y forman parte importante del
tiempo de estas reuniones.
La Academia Dominicana de la
Lengua, sede de la tertulia, es un lugar
de intercambio de conocimientos e
ideas, donde se enseña, se aprende, y
se comparte. Se despierta el interés
y en ocasiones hasta se provoca el
compromiso de la gente que allí acude
con las más variadas motivaciones.
Finalmente, la tertulia literaria: Letras
de la Academia coadyuva a que se
aborde la cultura con entusiasmo, como
algo sustancial que nos nutre y que nos
permite además socializar con gente
nueva e interesante mientras pasamos
un momento provechoso y ameno.
Porque… ¿qué existe más fructífero que
el cultivo del alma y del intelecto?
En el marco de esta tertulia se realizó
en el mes de junio la conferencia
¿Cómo se escribe un ensayo? dictada
por el intelectual, académico, lingüista,
catedrático universitario, y ganador
del Premio Nacional de Ensayo, Manuel
Núñez.
RECONOCIMIENTO A LEON
DAVID
Por Minerva Hernández
La Academia Dominicana de
la Lengua celebró el miércoles 28
de mayo en el marco de la tertulia
“Letras de la Academia” un acto para
reconocer al escritor y poeta Juan José
Jiménez Sabater, mejor conocido como
León David, y a su obra; contó con la
participación de su madre y de su esposa,
académicos, y una gran diversidad de
público quienes disfrutan y admiran la
obra del reconocido escritor.
La escritora Ofelia Berrido,
coordinadora del programa “Letras de
la Academia”, leyó la semblanza sobre
el académico, poeta, ensayista, crítico
y narrador. Destacó las cualidades que
adornan a León David y sus virtudes
Mythos 27
humanas, como hijo, padre y esposo,
definiéndolo como un esteta, amante
de la belleza, la cual manifiesta en cada
una de sus obras. Continuó, diciendo
que su palabra encanta, capta todos
los sentidos, deleita y nutre, porque la
verdad envuelta en su poesía toca las
fibras más profundas del ser. Añadió que
el canto sublime y único de su poesía nos
deslumbra y subyuga guiándonos como
hechizados por el camino de la verdad
que yace en la belleza del universo y
concluyó citando las obras publicadas
y los reconocimientos obtenidos por el
escritor.
A seguidas, Bruno Rosario
Candelier continuó con
la disertación titulada
“La poesía metafísica de
León David”, destacando
las grandes virtudes que
encarna el poeta en el
sentido estético, literario
y metafísico; señaló que
su poesía plasma sus
vivencias entrañables
y que instalándose en
el interior de las cosas,
expresa su propia
percepción del mundo y
todo lo que ocurre, de forma auténtica y
original. Además leyó, con una especial
entonación algunos de los textos
poéticos del homenajeado, significando
que logra la expresión de la voz interior,
mediante la cual canta con el lenguaje
de la intuición lo que da sentido y
trascendencia a la vida, entre otros
tantos análisis en tres vertientes, de las
creaciones del poeta.
León David, agradeció la semblanza
diciendo sentirse feliz y jubiloso por
las palabras tan bellamente expresadas
sobre él. En cuanto a la disertación de
Bruno Rosario Candelier, reconoció
con deleite, que en sus palabras, con su
capacidad analítica, le hizo ver facetas
de su obra sobre las que no había
reflexionado.
El homenajeado escritor enriqueció
la tarde con la lectura de una selección
de sus bellas creaciones, con lo que
finalizó la actividad.
28 Mythos Revista de Arte y Literatura
Ubres de Novelastra. Federico
Henríquez Gratereaux. © 2008
He tenido el privilegio de leer
recientemente como primicia al que se
convertirá en el libro de cabecera de los
dominicanos, salido de la prensa en este mes
de julio con la firma de uno de los pocos en
nuestro país que está en capacidad de ser
autor de un libro al que habrá que volver
una y otra vez, como a una ubre de la que
hay que alimentarse. Haciendo gala de su
emblemático don para titular sus ensayos y
consciente de la calidad de su obra, el autor,
notable pensador actual dominicano, lo
titula de esa manera, Ubres de Novelastra.
Lo de novelastra, ya lo ha comentado Don
Federico Henríquez Gratereaux se debe a
que ha inventado un nuevo género, algo
así como ensayo novelado, al que no se
atreve a llamar novela, sino madrastra de
novela. Aquí estamos entonces ante una
madre y madrastra de novela donde brillan
intactas la pericia y la gracia del ensayo de
don Federico, quien al mismo tiempo nos
descubre su capacidad para crear personajes
Trujillo. El Tiranicidio de 1961. Juan
Daniel Balcácer. © 2007 Grupo Santillana.
La atmósfera que envolvió a esa
fecha que marcó el destino del pueblo
dominicano, con un hecho que nos hace
sentir héroes, que nos hace sentir gente de
pantalones, después de un largo periodo de
oprobios; fue narrada en ficción mejor que
nadie por Mario Vargas Llosa en La Fiesta
del Chivo. Ahora, volviendo históricamente
al hecho, con una veracidad documentaria
minuciosa, el historiador Juan Daniel
Balcácer nos entrega una obra que con
toda justicia ganó el Premio Feria del
Libro E León Jimenes 2008, otorgado al
mejor libro publicado en el año anterior.
Este tema resulta de gran interés para las
nuevas generaciones, incluida ésa que ya
estaba nacida cuando ocurrió la muerte de
ese oscuro personaje, pero que era todavía
incapaz de juzgar con la imparcialidad
que sólo el paso del tiempo le otorga a
El placer de la lectura
con perfiles definidos, situados con sus
peculiaridades en diferentes puntos del
globo, para darnos una sabia visión de lo
que fue para la humanidad el doloroso siglo
XX, un verdadero Memorial del Siglo XX.
La reflexión, la sabiduría, el pensamiento,
son la verdadera materia prima de esta
obra, al puro estilo de Memorias de
Adriano de Yourcenar, reminiscencia
que nos llega a través de Marguerite de
Bertrand, uno de los personajes. Desde los
extremos en América: Estados Unidos y
Cuba, y desde Europa del Este, los perfiles
creados se entremezclan a lo largo del
texto y le sirven al autor para analizar y
hasta ridiculizar a los sistemas políticos,
a las guerras, a la sociedad postmoderna
y a la mayoría de los acontecimientos
trascendentes del Siglo que recién finalizó.
Sus poéticos títulos -si poesía es lo que no
puede decirse de mejor manera- abundan
en la obra, insinuando al lector la reflexión
y el regreso al tema. No digo más. Hay que
esperar que esté disponible en el mercado.
Les aseguro que habrá Ubres para muchos
y por mucho tiempo. RJV
los acontecimientos. Es un libro que por
la calidad de la documentación y por el
estilo ameno y atractivo de conducir al
lector sin descuidar la rigurosidad, se le
puede pronosticar un futuro de muchas
reediciones, un acierto de Santillana,
que debiera ser lectura de referencia
obligada dondequiera que se hable de
Historia dominicana. El autor no bordea
ninguna de las fuentes que abundan
sobre el tema y presenta en su libro una
investigación completa que va desde los
antecedentes, el hecho, los héroes, los
testimonios de los sobrevivientes y sus
familiares, y la masacre. Además de un
análisis de los elementos en que difiere
la historia y la ficción, con el mérito
de haber logrado recrear en toda la
obra y como en las mejores novelas, el
ambiente de suspenso que se respiraba
en la época. Este libro debiera ser el
broche de oro que cierre el ciclo sobre
ese socorrido tema. RJV
Revista de Arte y Literatura
La nave de los muchachos griegos
Luis Antonio de Villena
Santillana 2003
Esta obra, comienza diciendo el mismo libro,
no es recomendable para jóvenes y menos
para niños. Es un libro para un público
adulto cuya curiosidad por la historia y cuyo
respeto por la calidad de la prosa esté por
encima del rechazo natural que le provocará
la forma de abordar ciertos temas. El libro
es una apología a la homosexualidad, que
al ser abordada de una forma tan cruda,
hace que el lector entre en sospecha de
que sólo podrá leer un par de párrafos. Pero
es indiscutible que de Villena es un artista,
tan lírico como Lezama en Paradiso para
compararlo con alguno del siglo XX o tanto
como Petronio en su Satiricón para citar
uno de dos milenios atrás. Precisamente
Petronio y su amistad con Nerón, el sexto
de los césares, es el gancho histórico que
usa el autor para retener en estas páginas
cargadas de evidente genio literario. Estas
dos figuras, tan utilizadas en literatura
Mythos 29
como personajes –en Quo Vadis la de más
renombre, valiéndole el Nóbel al polaco
Sienkiewicz en 1905- siempre atraen, el
segundo por su crueldad y el primero por
su peculiar modo de vivir la vida apegado
a lo que de Villena llama el mundo
luminoso de los griegos. Mundo en el que
el amor se consideraba una irracionalidad
y se promovía la adoración de una belleza
que alcanzaba su máxima expresión en
los cuerpos musculosos y brillantes de
especímenes masculinos en la más tierna
juventud. El autor es un gran administrador
del suspenso y nos introduce al mundo
de los que nacen “tentados por el vicio
de sodoma”, narrando las costumbres de
varios ilustres artistas a través del tiempo e
invitando a comprender una realidad que
se mira de reojo pero que nos rodea por
todos lados. “Es el retrato de una época, y
el anhelo de un orden distinto, mítico y
pagano, provocador y contrario a la moral
establecida” dice la contraportada, pero
ese retrato no logra ocultar el trasfondo
torcido y doloroso de esa realidad. RJV
30 Mythos Revista de Arte y Literatura
Lo que pasó
A
ltagracia Pérez
Almánzar, colabo-
radora desde sus inicios de
la Revista Mythos, acaba
de partir hacia Eslovaquia.
Altagracia se dirige al Este
siguiendo el sendero trazado
por el dios del amor quien
la conduce hasta la ciudad
de Bratislava donde reside
su ya esposo Martin Pytel.
En esta era electrónica en
la que nos ha tocado vivir
estamos conectados a través
de los océanos tanto como
en una pequeña aldea;
el satélite nos permite
permanecer en contacto
sin importar las distancias.
Mythos sigue contando con
la colaboración de Altagracia
ahora desde Europa, y valora
en todo lo que vale el aliento
constante que le infunde a
este proyecto. ¡¡Enhorabuena
para los desposados!! Y toda la
felicidad que se merece este
cálido y valioso ser humano
que ha contribuido en gran
medida a la permanencia de
la Revista Mythos.
Secretaria de Estado
de Cultura
La Subsecretaría de Estado
de Cultura y La Dirección
Provincial de Cultura de
Santiago, efectuaron su
proyecto: Murales Urbanos:
por una ciudad más creativa,
con el fin de reconocer
mediante homenaje a
respetados pintores de esta
ciudad, y crear mediante
estos murales un efecto visual
agradable en el público que
transita por las calles. Este
proyecto inició el 18 de abril
del 2007, donde se realizó
el primer mural dedicado al
maestro Yoryi Morel, creado
por el pintor Víctor Tavárez en
la calle Sánchez, el segundo
mural fue dedicado al maestro
Mario Grullón, el 31 de mayo
del 2007, realizado por
Víctor Tavárez, en una de las
paredes de Acción Callejera,
el tercer mural se dedicó al
también maestro de la pintura
costumbrista de Santiago,
Federico Izquierdo, el 26
de julio 2007 , realizado por
el pintor Nelson Batista con
la asistencia de Jairo Ferreira
y Waly Vidal, el cual está
ubicado en la Ave. Antonio
Guzmán Fernández, con 16
de agosto, el cuarto mural
se dedicó a Clara Ledesma,
una maestra de la pintura de
Santiago; éste fue realizado
por el pintor Jairo Ferreira y
Nelson Batista, situado en la
calle 30 de Marzo, esquina
16 de agosto. El quinto mural
fue dedicado al pintor Juan
Bautista Gómez, está ubicado
en la calle Mella esquina
Restauración, realizado el
26 de marzo, 2008, por el
pintor Eridelvis López. En
esta ocasión, el sexto mural
fue dedicado al pintor Hilario
Rodríguez y está ubicado en
la Calle Mella Esq. General
Cabrera realizado
por el pintor
Víctor Jiménez.
El develamiento
del mural fue
el jueves 26 de
junio del año en
curso. Hilario
Rodríguez, nace
en Santiago en
1936. Es otro
pintor atado a
la figuración tipificadora de
las costumbres, el folklore,
la naturaleza y la tipología
social, preferentemente la
de tierra adentro, aunque
su hacer pictórico ofrece
otras variables temáticas.
Inicia su formación pictórica
en la ciudad natal, bajo la
orientación del pintor Félix
Negro Disla, realizando
en sus años estudiantiles
algunas decoraciones en
la Escuela México. Becado
por la Secretaría de Estado
de Educación, se traslada
a Santo Domingo en 1968,
para estudiar en la Escuela
Nacional de Bellas Artes.
Fue orientado por cuatro
años por Hernández Ortega,
Yoryi Morel, José Gausachs
y Vela Zanetti. Es a partir de
la década de los 70 cuando
intensifica su labor publica de
artista, efectuando su primera
individual en Casa de Teatro
(1975), y luego en Galería
Auffant (1977), Galería Nader
(1981), Galería Deniel’s
(1982), Galería Nader(1985)
y Galería Crissa, de Miami
(1986). Simultáneamente
su obra está presente en
concursos y colectivas de
importancia. En 1979 obtiene
el Premio en el Concurso de
España Maja Internacional, y
en 1982 su obra “ La Colecta
” lo hace merecedor de un
tercer premio en el Concurso
Nacional de Pintura,
Centenario de San Pedro
de Macorís. En 1983 gana el
tercer premio de pintura en
el Concurso de Arte E. León
Jimenes.
Taller Literario Virgilio
Díaz Grullón conmemora
XIV aniversario
El taller literario Virgilio
Díaz Grullón del Centro
Universitario Regional
de Santiago (CURSA-
UASD) conmemoró su
XIV aniversario el 27 de
junio en el Gran Teatro
del Cibao. Se realizaron las
acostumbradas premiaciones
a personalidades de las letras,
instituciones y periodistas
dedicados al quehacer
artístico, gestión y difusión
cultural, entre los que se
encuentran: Medalla al
Mérito Virgilio Díaz Grullón,
entregada a Rafael Alcántara
Revista de Arte y Literatura
Almánzar, director de Cultura
del Banco Central. El premio
Narciso González, a Apolinar
Ramos, el Premio Joven
Intelectualidad a Ramón
Gil y el Premio Nelson Julio
Minaya a Carmen Comprés.
El premio que se le otorga
a un periodista por sus
aportes a la difusión de las
actividades culturales, llevará
por nombre “Premio Menelio
Almonte”, en homenaje a ese
destacado trabajador de la
comunicación y locución, ya
desaparecido. El periodista
Carlos Manuel Estrella se le
reconoció con este galardón.
También el Premio a una
institución cultural, por su
destacada labor en la gestión
y difusión cultural, es para el
Centro León. Además se puso
a circular la novela “Jando”,
del escritor recién fallecido,
Francisco Nolasco Cordero,
quien fue reconocido en el
aniversario anterior con la
Medalla al Mérito Virgilio Díaz
Grullón. Esta actividad tiene
el apoyo de la Subsecretaría
de Estado de Cultura para la
Región Norte.
E
l Premio Nelson
Julio Minaya se
creó con la celebración
del décimo aniversario, en
reconocimiento al intelectual
ya desaparecido, otorgado
por primera vez a Pedro
José Gris y en esta ocasión
a la poeta Carmen Comprés,
quien así se expresó: “Cuando
nombramos a Nelson se
encienden lámparas del
espíritu. Profundidades y
abismos nos advierten de
claras estancias que a ratos
se tornan oscuras, confusas;
a ratos, como divinizadas.
Sé que existe expectación
por saber cosas de él, del
Nelson verdadero. Aunque
tuve la suerte de ser un poco
confidente suyo en el último
tramo de su ciclo y aunque
alguna vez creí alcanzar
atisbos de su hondura, un
hombre siempre es misterio
para el otro o la otra, y él
lo fue también para mi, en
alto grado. Deslumbrada
quedé, eso si, como todos
los que probaron su cercanía
atormentada. Talvez lo que
escrito dejó para nosotros
contenga alguna clave para
adivinar el tesoro profundo
de su humana, irrepetible
personalidad. Se me otorga
esta noche el Reconocimiento
anual Nelson Julio Minaya.
No podía yo ambicionar
distinción más honradora,
que también me toca hondo
en lo personal. Asumo aquí
la responsabilidad de seguir
trillando, según mis fuerzas,
caminos del pensamiento;
transitar sedes de
espiritualidad en lo sensible,
alentada por el honor de
esta noche. Al taller literario
Virgilio Díaz Grullón, a su
Director-Fundador Enegildo
Peña, con toda el alma:
Gracias!”
Centro de la Cultura
de Santiago
U n conversatorio en torno
al reciente poemario de
Rosa Silverio: Rosa íntima, se
realizó el Jueves 19 de junio
en la Mediateca del Centro
de la Cultura de Santiago.
La actividad fue dirigida
por el crítico de cine José
D´Laura y el escritor Máximo
Vega. El dúo Gente Común,
formado por los artistas
Emmanuel Bretón y Waldo
Rincón, amenizó la actividad
interpretando varios poemas
del libro que musicalizaron.
La joven escritora,
periodista y poeta Rosa
Silverio nació en Santiago
de los Caballeros. Durante
algunos años fue coordi-
nadora del taller literario
Tinta Fresca, también obtuvo
premios por sus cuentos
destinados al público infantil
“El ave que no podía volar”
y “Niki”, y posteriormente
en el concurso de cuentos
de Radio Santa María por un
relato titulado “La mueca”. En
su inventario figura también
haber sido declarada
vencedora absoluta del
XXI Premio Internacional
Nosside, que organiza el
Centro de Estudios Bosio en
Reggio Calabria, Italia.
Comentando el libro
reciente de la autora Santiago
Almada, de Clave digital
expresa: “La poesía de Rosa
Silverio es una amalgama de
elementos intensos que la
artista conjuga con notable
maestría. La musicalidad de
los poemas, que prescinden
de la rima, es lograda con
un excelente manejo del
vocabulario sensorial que
se hace presente en la
combinación de imágenes, en
la evocación de sensaciones
que remiten a los sentidos
y a las profundidades del
alma.”…
Mythos 31
Radio Santa María
E n el mes de mayo, Radio
Santa María celebró el
acto de premiación de su
prestigioso Concurso de
Cuentos, el cual arribó este
año a su versión número
XV. El concurso de Cuentos
Radio Santa María ha sido la
cuna de muchos cuentistas
en toda la geografía
nacional. En esta ocasión se
recibieron 104 obras de 56
autores diferentes resultando
ganador del primer lugar el
señor Juan Ramón Pouriet,
oriundo de Valverde Mao y
quien se expresara a nombre
de todos los participantes. El
Padre Eduardo García Tamayo
pronunció las palabras de
apertura y Carlos Fernández
Rocha, en su calidad de
presidente del jurado, habló
sobre las obras presentadas.
Rocío Araujo, coordinadora
de comunicaciones y
Relaciones públicas del
Grupo León Jimenes,
empresa auspiciadora de
este evento desde sus inicios,
pronunció sus palabras de
salutación. Con la calidad que
caracteriza las actividades
realizadas en la ciudad de La
Vega se disfrutó luego de una
presentación artística. En este
acto, se pusieron también a
circular los volúmenes XIII y
XIV de cuentos premiados en
sus respectivas versiones, y
se contó con la presencia de
distinguidas personalidades
de esta ciudad. Estuvieron
también presentes los otros
miembros del jurado, Luis
Beiro y Emelda Ramos.
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