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LA ESCALA HUMANA
A travs del anlisis de la escala humana pretendo presentar una forma de Teatro definida por los
crticos como Teatro posmoderno (O de la Posmodernidad). Una corriente relativamente nueva en
Latinoamrica y sin duda una de las formas de Teatro con las que hemos de trabajar en nuestra labor
profesional.
Partiendo de este objetivo, se dejarn a un lado los aspectos relacionados con las biografas de los
autores y la obra se tomar como un texto que contiene en s mismo las caractersticas de los textos
producidos desde la condicin posmoderna en general y ms especficamente, desde la condicin
posmoderna de los pases de Amrica latina. Entretejiendo los comentarios de los autores sobre su
propio texto y su puesta en escena, las voces de algunos que dicen encontrar en "La escala humana"
una nueva forma de Teatro y comentarios escpticos respecto a la posmodernidad.

La condicin posmoderna
La posmodernidad es la condicin social y cultural establecida a consecuencia de la fase avanzada
del capitalismo. A partir de los aos 60s el mbito tecnolgico y econmico avanza de la era
industrial a la pos-industrial, en la que la tecnologa ha consolidado su papel de motor en la
dinmica social y la economa se establece como rectora de las relaciones entre los hombres.
Es importante notar que la posmodernidad no es un fenmeno homogneo, al igual que en las
etapas anteriores, el mundo comienza a ser invadido por el nuevo orden y poco a poco va siendo
conquistado por l. Si el motor de la posmodernidad es la tecnologa resulta lgico pensar que los
pases latinoamericanos estn entrando de manera lenta y controlada al nuevo orden mundial.
La posmodernidad para los latinoamericanos no es algo que nazca en nuestros pases, sino un
producto importado y altamente atractivo. Los gobiernos se ven obligados a entrar en la dinmica
global y abren las puertas a sta nueva forma de colonizacin.
La globalizacin es un fenmeno que sirve para mirar como la condicin posmoderna ha llegado
hasta nosotros. El fenmeno globalizador nace en los pases altamente industrializados con el
propsito de derribar las fronteras entre las naciones y proporcionar igualdad de condiciones para el
desarrollo. Estos ideales son posibles solo en un sentido virtual, pues an cuando todo el mundo
est abierto hay naciones que no cuentan con la fortaleza econmica ni la tecnologa para competir.
El fenmeno derriba las fronteras para unos y hace evidentes las barreras de los otros.
Beatriz Sarlo, una sociloga Argentina ocupada del fenmeno posmoderno dice en su libro
Escenas de la vida posmoderna que Como otras naciones de Amrica Latina, Argentina vive el
clima de lo que se llama Posmodernidad en el marco paradjico de una nacin fracturada y
empobrecida. Veinte horas de televisin diaria por cincuenta canales y una escuela desarmada, sin
prestigio simblico ni recursos materiales, paisajes urbanos trazados segn el ltimo design del
mercado internacional y servicios pblicos en estado crtico.

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El ideal de la posmodernidad es la igualdad; ya no se pretende excluir, ni siquiera se propone
diferenciar nada, solo se busca que los productos industrializados (Entre ellos el Arte) sean
accesibles para las masas y puedan ser consumidos por ellas. Un mexicano, un chino y un ingls
pueden comer la misma hamburguesa en sus respectivos pases, pueden relacionarse con gente de
todo el mundo y conocer lo que quieran a travs del Internet, pueden ir a estudiar al extranjero,
establecer nexos comerciales entre s y desarrollarse juntos como buenos habitantes del mundo. Este
es obviamente un ideal posible solo para unos cuantos.
El Arte, siendo un componente de la cultura, no escapa a la nueva etapa histrica y entra en la
posmodernidad. Si se trata de establecer la igualdad, el arte debe bajar de su estrado y, dejando atrs
su sectarismo y etiqueta de culto, hacerse accesible a las masas. El Arte rompe los lmites de la
cultura de elite y entra en la posmodernidad como un producto mercantil que puede ser consumido
por un pblico masivo. Ya no se restringe en cuanto a su forma, su lenguaje y su contenido, sino que
da igual importancia a lenguajes antes excluidos, acepta formas antes no aceptadas y, la
caracterstica que ms lo separa del modernismo: carece de contenido determinado.
La posmodernidad es una condicin de vida, algo en lo que hasta cierto punto estamos inmersos y
necesariamente se refleja en nuestro Teatro. En Mxico hay pocas muestras de Teatro posmoderno,
sin embargo esta nueva forma va extendiendo su rango de accin entre los creadores, especialmente
los jvenes que pretenden separarse de las viejas formas para buscar su propio camino. Es
interesante que an cuando existen muestras de Teatro de la Posmodernidad en nuestro pas, stas
son pocas y surgen luego de muchos aos del nacimiento de la era Posmoderna en el mundo.
Lo que resulta digno de reflexionarse es que el arte posmoderno no pretende decir nada. El hombre
hastiado de ideologas que han demostrado su ineficacia y habiendo ya cuestionado todo se
refugia en las formas esquizofrnicas de la creacin, declara el fin de las ciencias, de las
instituciones y aunque no se declara a voces tambin el fin del Arte. Algunos crticos dicen que este
es un periodo de transicin en el que el Arte se halla buscando un nuevo o nuevos caminos. Lo
cierto es que el Arte, siguiendo la tendencia ecologista y escptica esta reciclando su historia y
plasmndola en pastiches, que son obras parodia de otras obras.
A lo largo de la Historia del Arte, cada movimiento, estilo y moda artstica afirma su posicin
haciendo mordaces crticas al periodo anterior y parodindolo en muchas de sus obras. El parodiar
al arte es algo constante en la Historia, sin embargo la diferencia es que mientras la parodia tpica
pretende criticar y traer luz sobre la posibilidad de nuevos caminos, la parodia posmoderna es
vaca, no pretende decir nada, no tiene un sentido ni un objeto. Pensemos en la Arquitectura
posmoderna que mezcla formas y materiales de diferentes pocas, lugares y estilos sin un objeto
claro. Mas all de la sensacin de lo ilimitado y cosmopolita.
El Arte posmoderno es una estatua muda y sin gesto que se mira a s misma sin reaccionar.

De moderno a posmoderno. El camino del Arte.

El hacer una comparacin entre el Modernismo y el Postmodernismo nos ayudar a vislumbrar cual
el camino del arte.

El modernismo se desarrolla en el marco de la economa industrial mientras que el

postmodernismo lo hace en un panorama pos-industrial.

En el arte moderno hay instituciones humanas (Iglesia, estado, nacin, etc.); el

posmodernismo declara el fin de las instituciones.

El arte moderno expresa una ideologa; el posmoderno se declara vaco de ideologa.

El arte moderno cree en la originalidad y el estilo; el posmoderno no valora lo original,

recicla al arte ya existente y cree en la perdida del estilo propio.

El Arte moderno tiene como temas centrales la alienacin, la soledad, el aislamiento y la

ansiedad; el posmoderno carece de temas especficos.

El Arte moderno respeta la cronologa y propone la simultaneidad; el posmoderno es

esquizofrnico, expresa la disociacin psquica, la disgregacin del pensamiento y la
ambivalencia del sentimiento.

En el Arte moderno opera la ley de causa y efecto; en el posmoderno no.

El arte moderno es elitista; el posmoderno esta dirigido a las masas.

El arte moderno no acepta los lenguajes masivos; el posmoderno asimila los lenguajes de:
TV. , Cine, comic, publicidad, novela rosa, novela policaca, novela fantstica, Kitch,
Radio, etc. Lenguajes antes excluidos.

La pintura moderna comprende las inquietudes del expresionismo, el cubismo, el

surrealismo y otros movimientos; la posmoderna parte de la esttica del pastiche(obra
parodia de otras obras) para su produccin..

La arquitectura moderna es funcionalista, la posmoderna es efectista y recicla estilos y

materiales de diversos lugares y tiempos sin un sentido.

La Literatura moderna se cuestiona el mundo; la posmoderna carece de cuestionamiento.

Las formas narrativas modernas estn basadas en la fragmentacin y cuestionan el

racionalismo occidental; En la posmodernidad se desarrolla una narrativa disociada,
ilgica y sin sentido, una narrativa anti-rrealista cuya expresin clara es el video clip.

El Teatro moderno cuestiona la forma (Teatro del absurdo, Teatro existencialista); En el

Teatro posmoderno nada es estable. Personajes, objetos, lugares, espacios y acciones
permanecen en una ambigedad que hace difcil fijarlos a una historia, contexto o
ideologa.

Los personajes del Teatro Moderno se revelan, cuestionan, intuyen y se preguntan sobre el
sentido de la vida; Los del Teatro Posmoderno son artefactos creados para generar efectos
y sensaciones, son discontinuos, irreales y fragmentados.

Los personajes del Teatro Moderno son instrumentos de bsqueda de la verdad; En el

Teatro Posmoderno no hay una sola verdad, todas son construcciones del lenguaje.

El Teatro Moderno tiene la intencin metafsica de hallarle sentido a la vida; el

Posmoderno no busca un sentido de la vida, solo expone algo presente sin buscar
verdades.

El Teatro Moderno es critico; el Posmoderno no critica ni propone.

El Teatro Moderno desarrolla espacios significantes, no ilustrativos y en los que existen

leyes que clarifican la dinmica espacio-temporal; el Posmoderno vaca el espacio y lo
deja flotar sin tiempo ni ubicacin.

El director del Teatro Moderno ofrece al espectador una lectura de la obra que l propone
y delimita dentro de su propuesta escnica; el director posmoderno no puede introducir su
ideologa a la obra sin quebrar la esencia de sta.

El director moderno clarifica, cuestiona y hace legible el texto dramtico en escena; el

director posmoderno busca generar sensaciones en el espectador sin clarificar nada
intelectualmente y dando generalmente una mayor sensacin de inestabilidad.

El actor moderno construye su personaje; el posmoderno no construye, reacciona en un

presente continuo.

El actor moderno puede utilizar las diferentes tcnicas de actuacin que se han
desarrollado hasta la modernidad para representar a su personaje; el posmoderno enfrenta
la necesidad de interpretar un artefacto y no un personaje en el sentido tradicional.

El espectador moderno sale del Teatro meditando sobre su condicin; el posmoderno

enfrenta sensaciones que no reconoce y se siente confundido.

La crtica moderna analizaba las obras y vea en ellas grmenes teatrales valiosos; No hay
una critica posmoderna del todo consolidada puesto que si no hay ideologa es difcil
criticar lo que se ve o se lee.

La posmodernidad en Latinoamrica plantea un reto a la critica, ya que sta no cuenta con

los elementos para criticar algo que aun no se conoce con claridad.

En Latinoamrica el Teatro Moderno ha sido estudiado, valorado y aceptado; el

Posmoderno aun no.

Los autores Modernos son considerados como grandes pensadores, los posmodernos son
calificados por muchos como irresponsables.

Conclusin
Preguntas en el tintero
Quin dice no creer en nada suele ser popular y aceptado El no querer comprometerse con una
ideologa es una estrategia de mercado para captar ms espectadores?
Ser o no ser Hasta que punto los creadores son responsables de los efectos de su obra en los
espectadores?
Moda pasada? Debe existir una tica de los creadores teatrales?
Adnde va el Arte?
En estos tiempos no proponer nada es valido?
Alguien dijo que el Teatro es el alimento del Espritu
espectadores?, Conocemos a nuestros espectadores?

Qu pretendemos darle a nuestros

El mundo necesita algo en que fundamentarse o flotar es la respuesta?

El Teatro posmoderno en Amrica latina Es una moda que muestra la enajenacin de los Latinos?
El Modernismo latinoamericano ha sido considerado como el movimiento artstico autnticamente
latino por excelencia. El posmodernismo en Latinoamrica significa una avance o un retroceso en
la bsqueda de lo nuestro?, Es un paso lgico despus del Modernismo latinoamericano?
Sobre la Escala Humana
Que tanta violencia acumulada hay hacia la figura de la madre? Qu hace la escala humana con
esa violencia?
Qu aporta "La escala humana" ?

Que es la escala humana?

Esta obra fue escrita en el 2001 por tres dramaturgos argentinos. Javier Dualte, Rafael Spregelburd
y Alejandro Tantanian, los tres autores nacidos en la dcada de los 70s emprendieron la escritura
de La Escala Humana con el propsito inicial de participar en una muestra del Nuevo Teatro
Argentino. La convocatoria inicial se vino abajo y el proyecto cambi de direccin.
Segn Spregelburd el motor de la obra fue el deseo de trabajar juntos y el punto de partida no fue
ni una historia, ni una voluntad de decir, ni un procedimiento previo, sino el desafo de escribir a
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seis manos. Dualte dice que los tres se limitaron a comenzar a proponer lo que ahora les gusta
llamar caprichos de la ms diversa ndole, que luego se fueron volviendo estructura. Tantanian
parece aterrizar un poco mas las ideas y dice que la obra tiene algunas tesis, entre las cuales la ms
importante es que Lo evidente no puede verse.
Dualte se muestra consciente al decir que nada hay de gracioso en los destinos tratados en la obra
por mas que la respuesta sea la incesante carcajada de los espectadores. Resulta interesante
reflexionar sobre la recepcin del montaje de la obra. El publico ve todo el tiempo una serie de
actos crueles, sangrientos y generalmente reprobables, sin embargo las situaciones y las
construcciones del lenguaje hacen que la obra arranque una extraa forma de risa que se ahoga mas
tarde en la garganta por lo crudo de los hechos. Es importante mencionar aqu que los tres autores
montaron su obra y la dirigieron ellos mismos en un estilo Hiper-realista, en el cual la obra no se
abordaba con un tono farsico sino con la mayor verosimilitud que los actores pudieron dar a la
trama.
En cuanto al gnero de la obra los autores dicen que han escrito una Comedia de situaciones con
ciertos ribetes policiales y nada ms. Spregelburd dice que siempre le ha tenido una enorme
desconfianza a los gneros y a las obligaciones que estos imponen. Para los amantes de
posmodernidad un anlisis de Gnero resulta revelador, pues afirman que la obra no es fcilmente
encasillable en un gnero y parece revelarse como una forma diferente de texto dramtico. Es
acaso una comedia en la que la excentricidad de una madre sale a relucir y esta es castigada
socialmente? En realidad Mini nunca parece recibir un escarmiento como el de los personajes
cmicos. Es una tragicomedia en la que los hijos de Mini van salvando obstculos para alcanzar la
meta de encubrir a su medre? La estructura de la obra suena bastante tragicmica. Es una pieza en
la que nunca pasa nada a pesar de que pasa todo? En realidad no hay movimientos internos como
base de la obra y a pesar del ambiente de la clase media la accin constante parece oponerse a esta
clasificacin. La tragedia es descartada aunque la obra cabe como tragedia pattica de la condicin
humana. Farsa es un casillero en el que parece lgico y evidente colocar la obra, pero los fans de la
posmodernidad no diran que es solo una farsa. Los autores insisten en que es una comedia en la
que todo, incluso ellos mismos, fue tomado muy poco en serio, Un esqueleto lleno de subestructuras
y revestido de un montn de tonteras.
Siendo sensatos podemos decir que la teora de los gneros teatrales debe ser considerada en su
sentido histrico. Es cierto que "La escala humana" posee caractersticas de varios gneros sin
embargo eso no es nada nuevo y resulta evidente que se trata de una Farsa. "La escala humana" es
una muestra del Absurdo posmoderno.
Respecto a los personajes, Spregelburd dice que nunca piensa en la supuesta sicologa de sus
personajes, sino que estos son construcciones maquinicas que surgen como la suma de
determinadas lneas de fuerzas en una tensin narrativa a las que l adosa siempre una gran carga de
datos arbitrarios, valores agregados y lazos de realimentacin caticos. Este parece el principio de
creacin de los personajes de La escala humana. Los personajes en la obra viven y mueren para
que la accin dramtica avance, no son lo ms importante, no se busca profundizar en su carcter ni
utilizarlos como objetos didcticos, en la obra lo importante es la accin dramtica, lo que pasa y lo
que puede mover sensorialmente en el espectador (aun cuando esto ultimo es algo poco claro).
Hablando del espacio en el que corre la accin, los autores partieron de la idea de emplazar
la historia en un espacio hiper-realista, el garaje est lleno de cosas intiles colocadas a propsito
para desubicar al espectador, la accin no ocurre en la clsica sala de la familia y es extrao que los
personajes realicen todo en la cochera. Dualte dice que el espacio hiperrealista tiende a ignorar lo

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alusivo al signo y eso era indispensable en la obra. Los autores han querido desconcertar con el
espacio y cerrar la posibilidad de que la obra se localice en un espacio o tiempo definidos.
La luz que los autores proponen y usaron en su montaje es una luz social, bsicamente blanca y sin
ningn cambio o efecto ilusionista, una luz que apoya el hiper-realismo.
Las canciones de la obra son algo interesante, estas fueron compuestas con el propsito de ser
interpretadas en vivo y constituyen una desviacin del eje narrativo de la obra. Las canciones
tienen la finalidad de amenizar y desconcertar al espectador, estn escritas en un estilo disociado y
las letras no tienen sentido ni aclaran nada del mundo de la obra.
El trabajo actoral que se realiz en el montaje de La Escala Humana no busco la creacin de
personajes sino la exacerbacin de las personas. Nunca hubo un trabajo de mesa por que los autores
no creen en l. Desde el primer ensayo todos los actores se presentaron con el texto aprendido y los
directores se dedicaron a probar sus ideas directamente en el escenario. El reto para los actores fue
el de sostener el lenguaje, dar verosimilitud a las situaciones que parecan imposibles y resolver las
peticiones de los tres directores.
"La escala humana" es definitivamente una escala sin unidades que presenta una condicin humana
revestida de humor irnico. Sin buscar mostrar verdad alguna y sin comprometerse con una
ideologa pretende exponer una condicin de vida y contagiar a sus espectadores de un estado
emotivo que resulta extrao, como resulta extrao conocer las caractersticas de nuestra condicin
en el mundo. La identificacin entre personajes y pblico no se da intelectualmente, al ver la obra
las respuestas han sido diversas y el sentimiento comn es la ansiedad.
"La escala humana" no puede ser considerada como slo un divertimento, o si lo es, ser la
diversin de seres humanos que estn hastiados de ideas claras y prefieren flotar y emocionarse para
as tener una evidencia de que estn vivos. Como lector uno se re sin parar y llega a conmoverse
con los destinos tristes de la familia Otegui. Pero no alcanza a entender la sensacin que
experimenta. Tal vez sea cuestin de sensibilidad y algo que caiga en el terreno meramente
subjetivo, pero definitivamente es una obra cuya recepcin se da en gran medida en un sentido
sensorial.
El final de la obra es triste, Silvi muere y deja una sensacin de vaco e injusticia, Nene se queda
bajo el cuidado de su madre en una condicin obscura y desalentadora y Mini sale a escena para
que tal vez muchos de nosotros la miremos con rencor y carguemos en ella la violencia que hay en
nosotros hacia la figura materna. Solo Leandro parece ser la esperanza, se va, sale del crculo
familiar enfermo y toma un avin a un lugar que no sabemos.
El final es rotundo y para desconcertar y romper con la ficcin todos los personajes entran en
escena y cantan, nos lanzan a la cara el hecho de que se trata de Teatro y de que la vida es algo
extrao.
Definitivamente podran hacerse interpretaciones simblicas de la obra en las que cada uno de los
personajes sera una representacin. Podemos por ejemplo pensar en Mini como el smbolo de
Argentina. Una Madre que se comporta como prostituta y que se encarga de mutilar la vida de sus
hijos, Silvi puede representar a la juventud enajenada sometida a los dictados de la globalizacin,
Nen puede entenderse como el sector argentino que no se conoce a s mismo y que est sometido
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al rgimen castrante de Argentina. Leandro representara a los revolucionarios, pero a unos muy
especiales, a los que se van y deciden que la nica forma de salir de la vida pattica que hay en su
hogar es abandonarlo, representara al sector de los decepcionados que tienen la virtud de estar
concientes y poder irse de Argentina. Esta lectura es posible, sin embargo lo que resulta interesante
es que los autores no la acepten como suya, que digan no haber pensado en eso y bromeen diciendo
que solo pretenden divertir.

Asimilando al mundo
Otra de las particularidades de la obra es la gran cantidad de cdigos de comunicacin que atrapa en
su estructura, a continuacin se enumeran algunos.

Lenguaje cotidiano. Aun cuando esto no es nada nuevo resulta importante localizar el
lenguaje bsico de la obra, que es el de la clase media baja argentina plagado de expresiones
cotidianas. El lenguaje carece de simbolismo, metforas o cualquier otra forma de subtextos
reconocibles a simple vista.
Novela Policaca. Desde el inicio de la obra se arranca con una estructura de Triller
policiaco. Un asesinato y luego otro, el ambiente de investigacin y ocultamiento presente
en toda la obra y las alusiones al lenguaje policiaco constituyen la asimilacin de este
gnero a la obra.
Novela Rosa. El romance que se desarrolla entre Mini y Norberto es una evidencia clara del
gnero rosa en la obra, adems esta el dramatismo de la esposa que va a suicidarse por falta
de amor.
Cine. Hay una presentacin cinematogrfica de los hechos separados por oscuros y un close
up a la cajita de msica con la bailarina del cascanueces que toca el tema de la pelcula Love
Story. La figura del polica que se descubre como un cleptmano y asesino es clsica del
cine contemporneo. Hay una clara influencia del Gore y el cine de humor negro.
Psicoanlisis. La madre confiesa sus motivos para asesinar. La hija imita desea ser como su
madre y se culpa por el abandono del padre. Se presentan relaciones de poder entre los hijos
y entre el hombre y la mujer. Se menciona el modelo del padrastro que desea seducir a la
hija.
Radio. Los hijos captan seales de telfono que en escena son transmitidas en una especie de
radio.
Rock. Lenguaje claramente juvenil y de contracultura expresado en las canciones que los
hijos ensayan y cantan a lo largo de la obra.
Imperialismo Comercial. Hay una alusin por parte de Norberto a la guerrilla econmica.
Se citan marcas como la de la tarjeta de crdito y el cuchillo y personajes de Disneylandia.
Cientfico. Parodian el lenguaje cientfico proponiendo una nueva lgica de comportamiento
en la que lo evidente es imposible de ver y la lgica esta en crisis.
Reality show. La conversacin de la esposa de Norberto con un asistente de apoyo a suicidas
es captada en vivo por los hijos.
Telenovela. La obra toma temas estereotipados por el lenguaje de las Telenovelas y los
parodia.
Kitsch. Los objetos que Norberto roba de la casa son todos ejemplos del Kitsch, series de
objetos imitando el arte culto y buscando ternura e inocencia mediante formulas ya
probadas.
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