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Arte Prehispnico
Su estudio se divide convencionalmente en tres perodos cronolgicos que
comprenden la evolucin del mismo: el preclsico o de formacin, (1500 a.C.-300
d.C.); el clsico o de florecimiento, (300-900); y el posclsico (900-1540).
El arte en las sociedades andinas prehispnicas responda a razones polticas,
sociales y religiosas, por lo que los objetos artsticos rescatados, hoy presentan un alto
valor arqueolgico ya que son valiosas fuentes que documentan y permiten conocer la
estructura social, poltica, econmica y sobre todo, ideolgica de las sociedades que
los crearon.
Cronologa
Perodo preclsico (1500 a.C.-300 d.C.)
El arte precolombino se presenta de forma heterognea ya que en ese periodo
temprano Amrica estaba conformada por jefaturas tribales aisladas y reinos
pequeos cuyas respectivas culturas se desarrollaron, en su mayor parte,
independientes unas de otras.
Perodo clsico (300-900)
El desarrollo de imperios poderosos di origen y permiti la formacin de un arte con
un estilo definido. Aunque suele considerarse un periodo pacfico, los estudios
arqueolgicos ms recientes han demostrado que la mayora de las civilizaciones del
periodo clsico eran guerreras. Las conquistas y el comercio extensivo produjeron una
riqueza que se utiliz para la construccin de centros ceremoniales o ciudades, as
como para la creacin de efectos personales cada vez ms lujosos y objetos
funerarios o rituales de gran calidad.
Perodo posclsico (900-1540).
El ltimo perodo se caracteriza principalmente por las frecuentes guerras provocadas
por presiones socioeconmicas como el aumento de la poblacin y el desarrollo
tcnico. Las culturas y civilizaciones de este perodo son las mejor documentadas,
debido a que los cronistas espaoles recogieron sus impresiones personales o
recopilaron historias de los conquistados.
Tipos de Arte
El arte andino prehispnico se manifest principalmente en la creacin de objetos en
Cermica, tcnicas como la Litoescultura, la Metalurgia y la Texilera as como en la
Pintura, la Escultura y la arquitectura.2
Cermica
Martin Soria afirma que durante el siglo XVI la pintura es de ndole prcticamente
europea y, aunque existieron muchas obras que llegaron a nuestras tierras desde
Espaa, la influencia peninsular fue superada por los aportes llegados desde Italia,
Flandes, Francia y Alemania a travs de sus estampas y de la presencia en nuestras
tierras de los propios artistas.
Con la llegada de Bernardo Bitti (1548-1610) a tierras americanas se inicia la
denominada influencia italiana en la pintura virreinal, la misma que ser reforzada por
la presencia de Mateo Prez de Alesio (1590-1616) y Angelino Medoro (1567-1633) y
se prolongar en discpulos y seguidores durante el primer tercio del siglo XVII
Etapa barroca
Artculo principal: Barroco Andino.
A finales del siglo XVI la pintura manierista cede el paso hacia un mayor naturalismo
en las obras de arte dando a un nuevo estilo conocido como Barroco. Segn el
Concilio de Trento, toda obra de arte debe tener como objetivo principal tener una
intencionalidad retrica y sensibilizar al espectador, es decir, la obra de arte debe ser
fcilmente entendida por todos.
En Italia el mayor exponente del barroco es la Escuela Bolognesa caracterizada por
tener grandes luces, utilizar temas mitolgicos. Exponentes: Carracci, Tiepolo. Por otro
lado, en Espaa el Barroco esta ms ligado al estilo tenebrista y utiliz el Claroscuro
para modelar la forma y respetando la escala. No embellece la forma ni en lo formal ni
en lo temtico. Su mayor antecedente lo encontramos incluso antes de Zurbarn, con
El Greco (pre-barroco s. XVI)
Podemos distinguir dos etapas del Estilo Barroco, la primera llamada de la plenitud del
realismo, tuvo entre sus mayores exponentes en Espaa a Velzquez, Zurbarn y
Jos de Ribera llamado el espaoleto. De este ltimo se presume la autora de los
lienzos en el Convento de los Descalzos San Lorenzo y la Lapidacin de San Esteban
La segunda etapa llamada del desarrollo pleno del Barroco, se ubica en el ltimo tercio
del siglo XVII en Espaa. Se caracteriza por ser una pintura de caractersticas
mayormente italianas, innova en las composiciones, dndole un mayor dinamismo con
ayuda de las perspectivas arquitectnicas (abre puertas y pasadizos). Entre sus
mayores exponentes en espaoles distinguimos a Valds Leal y Murillo. Son obra del
primero la serie de la vidad de San ignacio de Loyola ubicado en los lunetos de la nave
del evangelio de la Iglesia de San Pedro de Lima mientras que al segundo se le
atribuye el San Jos con el nio del Convento de los Descalzos de Lima. Asimismo,
destaca la obra de Bartolom Romn, quien pint la Sereie de Arcngeles de San
Pedro de Lima.
[editar] Escuela de Zurbarn en Lima
Zurbarn es la figura ms influyente en el Barroco Hispanoamericano y Lima es la
ciudad con mayor nmero de obras relacionadas con su taller. Se pueden hablar hasta
de seis series enviadas a Lima pero de ellas, cuatro son las que han sido mayor objeto
de estudio:
Gomes Hernndez Galvn (Valladolid) Documentado siglo XVI, Entre sus obras
figuran:
Diego de Medina
Diego Rodrigues
Alonso Gmez
Annimo
Gregorio Fernndez
Escenas de la pasin
2. Escuela Sevillana
Sus precedentes son Juan Bautista Vsquez La Rectora y Jernimo Hernndez y
Martnez Montas (s. XVI) llamado el Dios de la Madera por la excelencia en su obra,
fue el representante mximo de esta escuela
Obras en Lima
- Cristo del Auxilio en la Iglesia de la Merced de Lima. - Retablo del Bautista, donde
destaca la figura del crucificado, en la Catedral de Lima. - Santa Apolonia, en la capilla
Aliaga de la Catedral de Lima - San Francisco de Borja en uno de los retablos de la
Iglesia de San Pedro. - San Francisco Javier en uno de los retablos de la Iglesia de
San Pedro. - La Virgen de la Espina en el Convento de la Buena Muerte o de San
Camilo
Juan de Mesa,
Alonso Cano
- Retablo de la Virgen - Inmaculada del retablo de San Francisco. Sin embargo, por ser
muy joven solamente se le encarg el diseo, el trabajo lo realizara Francisco de
Ocampo - La Virgen del Monasterio del Carmen en Trujillo
Pedro Mena
Mximo representante del realismo extremo, utiliza ojos y lgrimas de vidrio, dientes
de marfil. Fue discpulo de Alonso Cano. Una de sus obras ms reconocidad es la
escultura de Maria Magdalena en el Muso de Valladolid.
En la Iglesia de San Pedro de Lima, en el retablo de San Luis Gonzaga podemos
observar dos de sus obras como son los bustos del Ecce Homo y la Dolorosa. Los
cuales llegan a Lima entre 1670 y 1680.
Sucesores de la Escuela Sevillana
Estos artistas, tambin llamados montaesinos, trabajaron en Lima a mediados del
siglo XVII. Entre ellos se encontraba Luis de Espndola y Gaspar de la Cueva, quienes
si bien estuvieron en Lima su trabajo se desarroll plenamente en Potos
[editar] Primer perodo de la Retablistica
1. Ascencio de Salas
Representante del barroco temprano, introduce las columnas melcochadas y
estriadas, con el fuste decorado por paos colgantes o cabezas femeninas. Produce
un cambio en la estilstica barroca e introduce tambin el juego de columnas en la
catedral de lima.
Obras:
- Retablo de Nuestra Seora de la Concepcin en la Catedral de Lima, el cual marc
un hito de la retablstica limea. - Portada Retablo de la Iglesia del Copacabana Fachada de la Iglesia de San Francisco, Lima - Retablo del Colegio de San
Inldelfonso, 1638. Actual Escuela de Bellas Artes de Lima - Retablo Mayor de la Iglesia
del Carmen, 1654 - Retablo mayor de la Iglesia de la Trinidad, 1669 - "Retablo de la
Pursima"(Virgen Inmaculada). Retablo mayor de la Iglesia de Santa Clara. - Tmulo
con carros alegricos y temas mitolgicos para las fiestas de Felipe Prspero. Tmulo para la proclamacin del rey Carlos II
2. Cristbal Caballero Arquitecto y escultor, estuvo activo hasta finales del siglo XVII,
continu el trabajo de Ascencio de Salas. Su trabajo se caracteriz por utilizar
modillones y arabescos en lugar de los capiteles, stos aparecen tanto en su
arquitectura efmera como en la local.
Trabajos:
3. Diego de Medina
Arquitecto, ensamblador y escultor. En 1643 realiz la Cajonera y el Techo de la
Antesacrista de la Iglesia de San Agustn, supervisado por el padre Bejarano
Escultura Montaesina
San Antonio de Padua con nio Jess de tnica celeste, sentado sobre el libro.
El santo tiene los cabellos al estilo montaesino. Trujillo
una vitalidad expresiva. A diferencia de otros gneros, aqu no se dan grandes saltos y
ruptura, sino que los nuevos estilos se introducen de manera progresiva, a un ritmo
propio, transformndose sutil y gradualmente. As por ejemplo, elementos neoclsicos
se incorporan a la pintura mural, y a las artes decorativas sin trastocar la coherencia
de las formas tradicionales.
Los procesos sociales y econmicos que se iniciaron con la emancipacin poltica de
Espaa contribuyen, sin embargo, a consolidar nuevos ordenamientos sociales, que
transforman gradualmente las formas de creacin artstica. Sobre todo se impone un
nuevo mapa cultural, que fortalece la diversidad y establece las grandes diferencias
regionales que aun hoy define el panorama del arte en el Per.
[editar] La Independencia: Una guerra en imgenes (1821-1825)
Las batallas por la Independencia no fueron libradas solo en los campos de batalla.
Hubo tambin una guerra de imgenes, centrada en los emblemas del poder poltico,
que busc imp0oner una ruptura simblica con el pasado colonial. Los ejrcitos
libertadores, en efecto, intentaron, borrar toda huella que recordara el dominio
espaol. La destruccin de los viejos smbolos implicaba, a su vez, la creacin de
nuevas imgenes para sustituirlos. Al declara la Independencia, San Martn enarbol
un estandarte con el primer escudo republicano, que presentaba un sol saliendo por
detrs de unas sierras escarpadas que se elevan sobre un mar tranquilo. La adopcin
del sol como figura emblemtica en la primera bandera, pudo haber respondido a la
necesidad de legitimar el nuevo poder poltico por medio de alusiones al pasado inca.
El diseo de este escudo, como tambin de la versin definitiva aprobada por el
Congreso Constituyente de 1825, fue encargada al pintor quiteo Francisco Javier
Corts (Quito, 1775- Lima, 1839), profesor de dibujo en el Colegio Mdico de San
Fernando y de la Academia de Dibujo, quien se haba adherido tempranamente a la
causa de la Independencia. La vicua, la quina y la cornucopia, fueron elementos
finalmente escogidos para representar a la nacin. La eleccin de estos smbolos es
significativa en el contexto de los debates sobre la degeneracin de la naturaleza
americana, que haban ocupado a los ilustrados locales desde fines del siglo XVIII y
haban catalizado la definicin de una conciencia criolla frente a Europa. Los smbolos
patrios empezaron pronto a ocupar un lugar dominante en objetos de uso cotidiano y
en espacios pblicos. Las artes decorativas no tardaron en incorporarlos tambin a su
repertorio tradicional: como la piedra de Huamanga, tejidos, tupus de platas,
monedas, papel sellado, ornamentacin de los muebles, etc. Pero no se trataron de
intervenciones impuestas desde las esferas oficiales, sino de la progresiva y
espontnea asimilacin de los nuevos smbolos al imaginario colectivo.
mucho tiempo.El reducido mercado local para el retrato en miniatura, era disputado
por algunos pintores extranjeros que mantenan residencia en Lima por cortos
periodos, como el italiano Antonio Meucci o el ecuatoriano Jos Anselmo Yez. Pero
pronto ellos se encontraran desplazados por la competencia que supuso la aparicin
de la fotografa, introducida en la sociedad limea en mayo de 1842 por Maximiliano
Danti.
La debilidad del Estado en la Iglesia, limitaron las comisiones. Los artistas se volcaron
al emergente mercado para retratos, favorecido por el auge de nuevas clases
dirigentes. A diferencia de la pintura religiosa, la practica del retrato exiga la presencia
del pintor en el lugar del retratado. Todo ello explica el surgimiento de artistas
trashumantes, de diversa procedencia, que recorren la regin en esta poca y, en
particular, del gran nmero de pintores ecuatorianos que pasan por entonces al Per.
Desde fines de la Colonia, Quito haba cobrado importancia como centro pictrico
regional. Los artistas ecuatorianos , que haban asentado su actividad sobre el
comercio de exportacin, se encontraron ante un genero, como el retrato, que no
poda ser exportado y una capacidad productiva que exceda ampliamente las
posibilidades del mercado local. En las dcadas que siguieron a la Independencia,
numerosos artistas ecuatorianos como Antonio Santos, Jos Anselmo Yez,
Idelfonso Pez, Manuel Ugalde, Miguel Vallejos y los hermanos Elas, Ignacio y
Nicols Palas, emprenden el viaje hacia el sur. La mayora seguiran su camino de la
itinerancia, pasando de ciudad en ciudad, ofreciendo en cada punto sus servicios en
los peridicos locales. El predominio del retrato se explica no solo por ser un gnero
favorecido por las necesidades sociales de una clase media en ascenso, sino tambin
por la debilidad de otras tradiciones pictricas. Un ejemplo es la pintura de historia, un
gnero que por entonces cobraba nuevo impulso en Europa, y que no tuvo paralelo en
la pintura sudamericana de la poca.
La falta de una formacin en los artistas de la regin se pondr en evidencia con la
llegada de nuevos modelos artsticos. Se introducen as, en simultneo, y muchas
veces a destiempo, modelos derivados de las ms diversas escuelas y estilos.
Mientras todava rega el gusto neoclsico en Lima, un pintor como Raymond
Monvoisin (1790-1870), residente en la capital entre 1845 y 1847, introduca el ms
reciente romanticismo francs. Esta brecha ser parcialmente cerrada solo con la
formacin de una nueva generacin de pintores peruanos en la dcada siguiente. Pero
la fragilidad de instituciones republicanas, como la Academia de Dibujo, y la ausencia
de centros de enseanza artstica comparables en el resto del pas, marcar el el
desarrollo de las artes plsticas durante todo el siglo XIX.
[editar] La representacin del pas (1820-1900)
[editar] Costumbrismo y Paisaje: El testimonio visual
La pintura colonial casi no dej testimonios visuales de las costumbres o del pasiaje
local. Su estrecha vinculacin con la devocin religiosa favoreci mas bien la
representracion de un mundo de figuras ideales y escenas imaginarias. Pero hacie
fines del siglo XVIII, cuando el pensamiento empiricista de la Ilustracin se difundi en
la region andina, se consolid rpidamente un creciente inters por fijar en imgenes
el entorno inmediato, dejando un registro minucioso de la naturaleza y la sociedad. El
Mercurio Peruano (1791-1795) fue le principal portavoz de las nuevas ideas. Las
expediciones botnicas promovidas en la misma poca por la Corona espaola
tambin contribuyeron a consolidar esta vocacin descriptiva.
Uno de los repertorios de imgenes ms ambiciosos de esta poca es sin duda la
serie de acuarelas comisionadas por el obispo Baltasar Jaime Martnez Compan
durante su visita a la dicesis de Trujillo entre 1780 y 18785. Los annimos dibujantes
locales, cuya escasa formacin en el dibujo se revela claramente, lograron sin
embargo construir un vasto catlogo visual que casi no tiene paralelos en la tradicin
peruana.
[editar] El Costumbrismo Limeo
dibujante y diplomtico frances que estuvo en el Per como cnsul de su pas entre
1836 y 1838, y del pintor romntico Juan Mauricio Rugendas (Augsburgo, 1802-1858).
Ambos dejaron un amplio registro visual de diferentes ciudades del pas, pero sobre
todo Lima, donde entablaron relacin con Merino y Fierro. Las miradas de los artistas
locales y sus contrapartes extranjeras no parecen diferenciarse del todo: ambas
buscaron las seas que pudieran definir una identidad local.
para las artes qued en manos de artistas menores como el espaol Julin Oate y
Jurez (Burgos, Espaa 1843-1900). Sin embargo, la organizacin de grandes
exposiciones en el Palacio de la Exposicin en 1885 y 1892 abri espacio a una joven
genracin de pintores, pero a la vez a todo una legin de artistas aficionados, producto
de la popularizacin de las lecciones de dibujo y pintura que ofrecan los artistas
establecidos como Ramn Muiz, Gaspar Ricardo Surez, o la italiana Valentina
Pagani de Cassorati. Pero entre los aos 1887 y 1891, la presencia de Carlos BacaFlor y la aparicin del Premio Adelinda Concha de Concha, contribuyeron a fortalecer
el ambiente artstico en Lima.
Aunque la Literatura fue ms crtica planteando cuestionamientos a la sociedad
peruana de la post-guerra; la pintura y la escultura, en cambio, ligadas a las
expectativas del mecenazgo oficial, tuvieron un papel ms celebratorio en la
representacin de las hazaas heroicas. Dejando de lado el tema histrico en la
pintura, Juan B. Lepiani (1864-1943) fue el pintor destacado por sus escenas sobre
batallas heroicas.
La afirmacin nacionalista de la posguerra tambin favoreci la construccin de
monumentos. Es en 1898 que surge la iniciativa de erigir un monumento a Francisco
Bolognesi, y su diseo se convoca en 1902 a un concurso internacional, en le que
resulta ganador el escultor espaol Agustn Querol (1860-1909).
[editar] Paisajismo y Pictorialismo: Pintura y fotografa en el cambio de siglo
El siglo XX se inici como una prolongacin de las tendencias anteriores. A diferencia
de de la generacin anterior, en muchos casos en viaje de estudio se conrtivi en
largas residencias en el exterior, e incluso de migracin definitiva. Dichos casos son el
de los pintores Federico del Campo (1837-1927), Albert Lynch (1855-1931) y Carlos
Baca-Flor, quien no volvi tras su partida en 1890. En cambio, Abelardo lavarezCaldern (1847-1911) y Herminio Arias de Solis (1881-1926) solo regresaron luego de
muchas dcadas de ausencia. Probablemente Daniel Hernndez (1956-1936) hubiese
sido uno ellos, de no haberse creado la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1918.
Pero los artistas emigrados dejaron un definida influencia en el medio local, por medio
de las reproducciones de sus obras en revistas ilustradas o adquiridas por
coleccionistas peruanos.
Por todo ello, el retorno de Tefilo Castillo Guas (1857-1922) en 1905, tras una
ausencia de ms de veinte aos, haba coincidido con el surgimiento de un verdadero
auge editorial. El pintor daba preferencia al paisaje urbano y la pintura al aire libre,
asociado a un renovado criollismo conservador y nostalgia colonial inspiradas en
autores como Jos Antonio de Lavalle y Ricardo Palma. Diferencindose as, del
emergente Paisajismo intimista que empezaban a consolidarse en la obras de pintores
como Carlos Jimnez (1872-1911) o Luis Astete y Concha (1867-1914). Pero si bien la
pintura de Castillo tuvo escasos seguidores, mayor impacto gener su intenso trabajo
como crtico de arte, promoviendo adems, la crtica al desarrollo de temas nacionales
y a la precariedad institucional que caracteriz la escena artstica hasta la fundacin
de la ya mencionada, Escuela de Bellas Artes. Sin embargo, antes de ello, las revistas
se haban los centro de formacin, exposicin y foros de discusin, ante el vaco
organismo vivo alimentado por la geografa, el idioma, la raza, historia y una misteriosa
fuerza csmica que daba forma a un espritu colectivo, a una "emocin territorial".
Este vitalismo se conjugaba con el surgimiento del nacionalismo romntico, que defini
la orientacin de las artes tanto en Europa, como Amrica. Desde Finlandia hasta
Argentina, el ideal nacionalista contribuy a la bsqueda de fuentes vernculas para el
arte y el diseo moderno. El revival cltico en Irlanda o el desarrollo del neoazteca en
Mxico formaban parte del mismo impulso, que otrogaba a las artes plsticas un papel
determinante para las constitucin de identidades nacionales. Todo ello tuvo una
inmediata influencia en el Per. Gradualmente, el nacionalismo poltico basado en los
monumentos a los hroes recientes de la guerra con Chile, serian desplazados por
nuevas imgenes de la nacin. Las exigencias de autenticidad que proponan los
nuevos nacionalismos obligaba a pensar el pas desde sus tradiciones artsticas y
culturales Hacia 1922, Luis E. Valcrcel poda afirmar que , a diferencia de los griegos
y romanos, " los peruanos pueden resistir el ms severo anlisis sin que el qumico
encuentre elementos bsicos ajenos a nuestro medio geotnico". Lo indio y su cultura
aparecan as como el eje constitutivo de la nacin, como su esencia originaria y
original.
La idea de lo indio se insertaba en una concepcin dualista del pas, definida por un
juego que opona sistemticamente la costa a la sierra y lo criollo a lo indgena. Se
forj una dicotoma flexible e inestable, en que lo indio, sin embargo, ocup siempre un
lugar predominante. La idea del mestizaje cultural que entonces empezaba a
difundirse, no encontr por mucho tiempo un lugar en el discurso nacionalista.Para
intelectuales influyentes como Jos Carlos Maritegui y Luis E. Valcrcel, el mestizaje
era todava un trmino negativo, un hbrido en que lo mejor de cada raza se perda en
la impresicin.
El impulso inicial para la revalorizacin de las tradiciones autctonas surgi en el
Cuzco en las primeras dcadas del siglo. Una reinvicacin regional , impulsada por la
modernizacin universitaria de 1909, busc en el pasado los elementos que pudieran
definir una originalidad local. Los intelectuales cusqueos creyeron encontrar en un
idealizado pasado inca los fundamentos que podan renovar la vitalidad perdida tras la
postergacin econmica y poltica que la regin sufri a partir de la Independencia. El
auge del teatro (de tema incasta) a partir de la dcada de 1890, fue una de las
principales manifestaciones de este fenmeno, que Csar Itier denomin "indigenismo
lingstico". De esta conexin surgieron algunos de los primeros artistas, como Juan
Manuel Figueroa Aznar, Francisco Gonzles Gamarra (Cusco, 1890 - Lima, 1972) y
Benjamn Mendizbal. La presentacin en Lima de compaas cusqueas de teatro, a
partir de 1917, contribuy a difundir este indigenismo en la capital. De igual forma, la
obra de artistas cusqueos como el escultor Mendizbal, autor de ambiciosas
esculturas de tema incaico inspiradas en la antigedad clsica, o del pintor Gonzlez
Gamarra, motivaron lagunas de las primeras discusiones sobre el nacionalismo en las
artes plsticas. Sus propuestas permitieron que Tefilo Castillo formulara algunas de
sus ideas en torno a obras concretas. Ya en 1918, al exaltar la obra de Gonzles
Gamarra, Castillo la describi como un "arte verdadero de energa racial, arte fuerte,
sincero, varonil, arte ennoblecedor a base de la propia historia".
Chalaco. Autor de obras entre las que destacan el monumento ecuestre a Antonio
Jos de Sucre y la estatua de Leoncio Prado. Su obra cumbre es el monumento a
Ramn Castilla, ubicado en la plazuela de La Merced, en el Centro Histrico de Lima.
Limeo, fue Premio Nacional de Escultura en 1951. Entre sus muestras se cuentan 38
personales y 150 colectivas en numerosos pases.
[editar] Caricaturistas