EL ARTE BIZANTINO

Realmente se puede considerar el inicio del arte bizantino desde el momento en que esta ciudad
se convirti en la capital del Imperio romano por orden de Constantino, el ao 324.Su historia tras
la cada del Imperio de Occidente y su labor continuadora de la tradicin imperial romana, se
expresa en este nuevo orden poltico y cultural que conocemos como el Imperio Bizantino, la
economa, la poltica exterior y la Iglesia fueron los principales pilares.
Desde el punto de vista religioso la Iglesia va a desarrollar un papel fundamental , como elemento
unificador a todos los niveles.
El arte cre los espacios suntuosos donde desarrollar la liturgia; exalto la grandeza sobrehumana
del emperador y de los dignatarios de la Iglesia; ilustr a travs de imgenes la naturaleza divina,
y elabor preciosos objetos en consonancia con el ritual.
El arte no iba dirigido a la mente , sino a los sentidos, no fue racional ni realista, sino trascendente
y simblico. Un arte que jug con los visible para hacer patente lo invisible ; arte lujoso y
solemne, que provocaba tanta ms admiracin por cuanto su ltimo destino era imponerse a los
hombres.
ARQUITECTURA: Principios y tipos arquitectnicos.
La arquitectura bizantina tuvo que enfrentarse al hecho de que el cristianismo no contaba con una
tradicin constructiva propia, de ah que las primeras realizaciones siguieran los modelos de las
baslicas. Este tipo de construccin era optima siempre que se dispusiera de madera suficiente
para las cubiertas, escasa en el Imperio rpidamente, se va a obtener la solucin mediante el
empleo de cubiertas abovedadas.
Es durante el reinado de Justiniano que la planta centralizada y cubierta de cpulas o abovedadas
se convirtieron en los elementos ms destacados de la arquitectura bizantina, smbolos del poder
religioso e imperial. Empleo pues de la bveda de canon para los espacios longitudinales y la
bveda de aristas y la cpula esfrica para los espacios cuadrangulares. La solucin de una planta
cuadrangular a una cubierta circular se logra con el empleo de pechinas* ,tringulo curvilneo. En
cuanto al siguiente problema planteado por el peso de la cpula sobre los muros se impuso el
desarrollo de cpulas ms pequeas que de forma progresiva iban descargando las anteriores
hasta reposar sobre el muro exterior. As como con el empleo del ladrillo material mucho ms
ligero que la piedra.
Precariedad en la decoracin exterior de las edificaciones donde el ladrillo y el sillar ocasional
dibujan las formas fundamentales en relacin con la importante decoracin del interior., donde
entrarn en juego el mrmol.
Si la capital del Imperio es Constantinopla es indudable que en esta ciudad se van ofrecer las
principales manifestaciones de toda la arquitectura bizantina.
Ejemplos:
El ms destacado es la Iglesia de Santa Sofa , se parte de un principio contradictorio el de
intentar conjugar una planta basilical con una cpula central, durante el reinado de Justiniano en
el ao 535.La cpula de ms de 30 m de dimetro crea en el interior un espacio de gran amplitud,
difano dirigido por los ritmos curvilneos de las cpulas , bvedas y arcos, as como las
perspectivas de bvedas y arqueras.
Influencia de esta obra es la Iglesia de los Santos Sergio y Baco en la misma ciudad y poca.
Estas obras no representan a la del resto del imperio , la grandeza de la capital no se poda imitar
fuera. Lo ms se convirtieron en modelos o paradigmas a imitar evidentemente en menor escala.
As en Rvena, capital del rea italiana bajo control bizantino, es representado por la Iglesia de
San Vital, con planta octogonal centrada por una cpula muy ligera. Se ha intentado dar una
impresin area, verticalizadora.
Tras estos aos se supera ese intento de unir planta de cruz latina y cpula sustityndola
directamente por la plata de cruz griega, ejemplo es la Iglesia de Santa Sofa de Tesalnica s. VIII.
A los siglos X y XI corresponde importantes obras monacales, como los conjuntos de l Monte
Athos, Iglesia de San Lucas y la Pequea Catedral de Atenas. Ejemplo de esta continuidad es
la Iglesia de los Santos Apstoles, del siglo XIV.
A partir del siglo XIII 1204 tras la toma de Constantinopla por los cruzados, se da una voluntad de
exteriorizar la riqueza interior. Se desarrollar decoraciones y ornamentacin, con influencia rabe.
El arte bizantino cuenta con importantes ejemplos fuera de la esfera poltica del propio imperio,
entre los ejemplos ms significativos; San Marcos de Venecia , el elemento de poca bizantina es
del 830 con una planta de cruz latina, donde se levantan cinco cpulas que dan una gran

sensacin de ingravidez consagrada el ao 1073 pero que sigui teniendo aadidos hasta el siglo
XVII.
Sin embargo , no slo encontramos arquitectura religiosa, en la ciudad de Constantinopla
podemos hallar ejemplos de arquitectura civil. Tal es el caso del Palacio Sagrado, Gran palacio,
levantado en el foro de Constantino. O el Palacio de Blanquernas.
ARTES FIGURATIVAS: La razn de ser de la arquitectura bizantina no radica en su oposicin al arte
romano o griego, no est en el exterior sino el interior: en la arquitectura bizantina los mrmoles,
mosaicos, pinturas, as como objetos suntuarios centra la atencin del espectador.
Pintura.
Refleja la influencia tanto griega como oriental, sin soslayar los efectos de la pervivencia del
Imperio romano.
El arte bizantino fue, por el contrario, un arte prioritriamente mstico, cuya funcin era elevar la
mente hacia el plano de lo divino. A travs de la contemplacin y de la vivencia de lo magnfico,
de la constatacin fsica de la grandeza y de la belleza artsticas, el hombre adivinaba la
omnipotencia de dios.
El icono, la imagen de Dios, las de los santos y la del emperador, fueron el centro de la
decoraciones murales, de las tablas y de los marfiles. Salvo en algunas representaciones como las
del emperador y emperatriz Justiniano de San Vital, los seres humanos son arquetpicos , figuras
alejadas de la realidad visual.
El fondo de oro, no oculta la falta de paisaje , pero este se representa en su concepcin abstracta.
Ms que espacio las formas del arte bizantino son color, colores brillantes e irreales, significacin
de un ideal. As las sombras y claroscuros apenas existen. En la iglesia bizantina, el espacio
decorativo se halla repartido, el suelo hasta el comienzo de los arcos para los hombres, las
segunda formada por cornisas , enjutas o capiteles est determinado por la labor escultrica, las
bvedas y el techo es el mbito reservado a la divinidad.
All se sita la representacin del Pantocrator, o la de Mara madre de Dios, theotokos o la virgen
conductora hodigitria: sentada o de pie se presenta en posicin totalmente frontal, una mano
sobre el pecho y la otra sujetando al nio, o la virgen de la victorias nikopeia. En ella se
representa el mundo como microcosmos.
El ARTE PROFANO: Tambin esta presente en las manifestaciones figurativas, tal como hemos
sealado antes en San Vital de Rvena Junto a la corte de la divinidad se celebra la corte del
emperador. En este caso se intenta acercar a la realidad los personajes. Ms libre tambin es la
representacin profana en la aceptacin de influencias extraas como la islmica.
El mosaico es una de la expresiones ms importantes del arte bizantinos, con la utilizacin del
mosaico de pavimento as como el de muro de creacin bizantina.
El fresco , tal como hemos visto, se va produciendo una evolucin el tiempo con un carcter
narrativo y abandon su contenido simblico.
Otro ejemplo es el icono ilustracin miniada de libros o ms concretamente pinturas de caballete,
normalmente sobre madera. Con su apogeo a partir del siglo xi. En el caso de miniaturas
destacan los libros sagrados. Los iconos destacan por el progresivo enriquecimiento de los
trabajos con el empleo del pan de oro, la plata y el esmalte.
La escultura y el relieve mantienen la tradicin romana, a destacar la originalidad de los marfiles ,
como del dptico barberini o las placas de esteatita de Toledo, ciclo de las Doce fiestas.
En cuanto a las artes aplicadas sobresalen las artes textiles, de gran riqueza inspiradas en el
prximo oriente, sobre todo el imperio sasnida. O la gran riqueza de la orfebrera con el empleo
del oro y el esmalte tabicado. Obra maestras es la Pala de oro de San Marcos de Venecia o el
Arcngel San Miguel tambin en dicha Iglesia.
EL ARTE ROMNICO
El Romnico es un estilo artstico que se desarroll en gran parte de Europa durante los siglos
XI y XIII. Este estilo artstico es el ms representativo del mundo feudal.
Dentro del arte romnico, la arquitectura ocup un lugar fundamental. Las dems artes, como
la escultura o la pintura, se utilizaron esencialmente para decorar o completar los edificios
arquitectnicos.
LA ARQUITECTURA:
En la arquitectura romnica se distinguen tres edificios importantes:
iglesias, monasterios y castillos.

Las iglesias romnicas solan situarse en el medio rural, porque all era donde viva la mayora
de la poblacin. Eran edificios sencillos la mayora de las veces, de aspecto macizo, porque tenan
gruesos muros y pocas ventanas. El resultado de esto es que el interior de las iglesias era oscuro,
lo que creaba un ambiente de inquietud y temor entre los fieles que acudan a las ceremonias
religiosas, la mayor parte de las veces humildes campesinos.
Los monasterios eran los edificios donde vivan las comunidades de monjes y monjas. Eran
algunos de ellos verdaderos centros econmicos y culturales, pues posean extensas propiedades
con muchas tierras de cultivo y campesinos a su cargo, adems de poseer bibliotecas y escritorios
donde los monjes escriban los manuscritos.
Los castillos eran las viviendas de los seores feudales y fortalezas defensivas.
Los edificios romnicos tenan entre sus elementos caractersticos cuatro,
fundamentalmente: La planta de cruz latina (en las iglesias), El arco de medio punto, La bveda
de can, El contrafuerte.
LA ESCULTURA:
Aparece en las fachadas y capiteles de iglesias y monasterios,
fundamentalmente. Aunque el tema suele ser religioso (Jesucristo sentado y bendiciendo o
escenas de la Biblia), tambin hay esculturas y relieves de animales y seres monstruosos.
Las figuras son rgidas, con falta de expresin y en posicin frontal (de frente).
LA PINTURA:
En la pintura las figuras carecen de volumen y se encuentran colocadas de forma
paralela y frontal.
Los colores son puros (sin mezclar) y planos, se dibuja con trazo grueso, con contornos negros,
cuyo interior se rellena de color. Solan realizarse en las paredes (frescos) y techos de las iglesias.
Tambin se dibujaban miniaturas para ilustrar los libros.
Los temas de las pinturas son de carcter religioso y didctico (nos ensean algo). Uno de los
temas ms caractersticos del Romnico es el Pantocrtor que representa a Cristo sentado, con
una mano bendiciendo y con la otra sosteniendo las escrituras sagradas.
EL ARTE GOTICO:
El arte gtico se corresponde con la Baja Edad Media, a continuacin del romnico. Es un perodo
dinmico desde el punto de vista socioeconmico, muy variado, con intensos contactos con
Oriente a travs de las cruzadas y las rutas comerciales.
Se trata de un estilo artstico europeo con unos lmites cronolgicos que oscilan aproximadamente
entre el ao 1140 y las ltimas dcadas del siglo XVI, dependiendo del rea geogrfica.
Hoy da se considera uno de los momentos ms importantes desde el punto de vista artstico en
Europa.
Fue un arte que se aplic en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las
vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes
decorativas.
El trmino gtico fue empleado por primera vez por los adinerados del renacimiento, en sentido
peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y brbaro
(gtico
deriva
de
godo)
comparado
con
el
arte
clsico.
A pesar de ser una continuacin del Romnico, en el Gtico se aprecian actitudes bastante
diferentes e incluso opuestas. Si el Romnico es conocido por su oscuridad y recogimiento, el
Gtico implica todo lo contrario, luz, color, elevacin, expresividad y naturalismo.
El Gtico, como todos los estilos artsticos, tiene variantes regionales. Como ejemplos podemos
hablar de la escuela francesa donde destacan las catedrales de Notre-Dame de Pars, Sens,
Chartes, Laon, Reims y Amiens o la Saint-Chapelle levantada por san Luis.
La escuela espaola destaca por las catedrales de Len, Burgos, Toledo, Gerona, Barcelona o
Sevilla.
La escuela portuguesa con los monasterios de Belem y Batalha o la iglesia de la Orden de Cristo
en
Thomar.
En Alemania es famoso por las catedrales de Colonia, Estrasburgo o Ulm. Mientras que en
Inglaterra
cuenta
con
las
catedrales
de
Gloucester,
Salisbury
o
Lincoln.
En cuanto a la escuela italiana, podemos diferenciar un gtico ms revolucionario, contra el
tradicional en la catedral de Santa Mara de las Flores de Florencia, o un estilo ms prximo al
gtico europeo como en la catedral de Miln.

ARQUITECTURA: El arte gtico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la

divinidad. Su expresin ms tpica es la catedral, edificio urbano, en la que encontramos todos los
elementos
del
arte
gtico.
En estas construcciones predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la
cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales y la
nave central y el crucero son ms anchos y altos que las laterales.
Las capillas, los bsides y las girolas dejan de ser semicirculares para hacerse poligonales.
Los cambios constructivos ms importantes se manifiestan en la bveda de crucera y el
arbotante. La bveda de crucera, derivada de la de arista, consigue localizar sus empujes sobre
cuatro puntos de arranque lo que permite cubrir todo tipo de espacios. El arbotante por su parte
es una especie de puente que transmite las presiones desde el arranque de las bvedas altas
hasta los ligeros contrafuertes del exterior, permitiendo as abrir mayores vanos en la fbrica del
edificio.
Utiliza tambin un nuevo tipo de arco ojival, apuntado. Gracias a su verticalidad, permite elevar la
altura del edificio. Con estos tres elementos los arquitectos gticos revolucionan la construccin.
Lograron muros difanos que se recubrne con vidrieras. Los rosetones son el marco privilegiado
de las vidrieras de colores. Las vidrieras se organizan en traceras. Cada vidriera posee un
armazn de hierro y un emplomado. Al existir mayor espacio libre de piedra, las ventanas
adquieren gran importancia y en el interior de los vanos se aprecian traceras caladas que se
rellenan con vidrieras policromadas.
Aparece el pilar fasciculado, que tiene el fuste formado por varias columnillas delgadas, tambin
llamadas baquetones.
La portada se revaloriza. En ella se colocan las torres y las puertas. La fachada tpica tiene forma
de H. Est formada por dos torres cuadradas, rematadas con un elemento piramidal. Poseen tres
niveles: la portada de entrada, los ventanales y el rosetn.Las puertas de acceso al templo suelen
colocarse en los brazos y pies de la cruz, continuando con el abocinamiento romnico solo que
ahora los arcos son apuntadosAdems de las catedrales, otras construcciones que adquieren
importancia son los edificios civiles. Se levantan ayuntamientos y lonjas, sin dejar de construirse
castillos
y
fortificaciones
militares.
Arquitectura Gtica en Europa
Francia es la cuna del gtico. En la fase protogtica nos encontramos edificios cistercienses como
la abada de San Denis, y Notre-Dame de Pars. Ya en el perodo clsico destacan las catedrales
reales, Reims, Amiens y Chartres. Y en el perodo manierista destaca la Santa Capilla de Pars y la
catedral de Rouen.
En Inglaterra el gtico presenta tres etapas: el estilo primitivo, con catedral de Canterbury, el
estilo decorativo, con la catedral de York y el estilo perpendicular, con catedral de Westminster.
En Italia lo caracterstico fue la arquitectura civil. Destacan el Ayuntamiento de Perusa, la cartuja
de Pava y el Palacio Ducal Casa del Oro en Venecia.
En Espaa el gtico tiene dos mbitos fundamentales, el camino de Santiago y las ciudades
comerciales de la Corona de Aragn.
Se comienzan a construir las catedrales de Zamora, Salamanca, Tarragona y Lrida.
En su segunda etapa, en el siglo XII, las catedrales ms importantes son las de Len, Burgos y
Toledo. Es la etapa del gtico pleno.
La tercera etapa, en el siglo XIV. Se acaban las catedrales de Palma de Mallorca, Santa Mara del
Mar (Barcelona) y Gerona. Son templos ms austeros, la nave central es ms ancha y las laterales
son ms altas.
LA PINTURA: La pintura es el arte que ms radicalmente cambia en el gtico. Pierde su lugar
natural,
el
muro.
Por eso, debido al escaso desarrollo de ste, la pintura gtica tiene su primera ubicacin en las
vidrieras y en las miniaturas de los cdices.
La tcnica ms utilizada es la del temple y el leo, que da un mayor colorido y permite un
acabado ms minucioso.
La primera etapa, hacia el 1200, corresponde a la pintura conocida como Gtico Lineal, ya que
manifiesta una especial atraccin hacia las lneas que definen los contornos. Este tipo de pintura
gtica abarca todo el siglo XIII y los comienzos del XIV momento en el que se desarrolla un nuevo
estilo.

El nuevo estilo que sucede al lineal es el conocido como Gtico Italiano donde las escuelas de
Siena y Florencia alcanzan cotas muy altas. En esta poca, los diferentes gremios compiten en la
decoracin de sus capillas, lo que junto al desarrollo econmico hacen que se desarrolle y
aumente
la
pintura
gtica.
En este estilo desaparece la lnea negra. Quieren conquistar de la tcnica, el estudio del espacio,
la perspectiva lineal, la coloracin objetiva, la luz y la degradacin de los colores.
LA ESCULTURA: La escultura gtica est caracterizada por el inters hacia la naturaleza
manifestado por los artistas.
Conserva el carcter monumental y grandioso de herencia romnica pero las figuras estn
dotadas de mayor expresividad, abandonando la deshumanizacin. Las imgenes se comunican
entre s expresando sentimientos, alegra, tristeza, dolor, etc., hasta llegar al patetismo en el siglo
XV. Con la escultura gtica reaparece tambin el retrato.
Este afn por la expresividad llevar al artista gtico a interesarse por la ancdota y lo
secundario, tratando en ocasiones lo satricoe incluso lo obsceno. En la escultura gtica se
observa una progresiva liberacin del marco arquitectnico y un mayor naturalismo.
Existir una escultura monumental. Tambin adquiere gran importancia la escultura funeraria,
donde el retrato tiene un mayor realismo.
Podemos hablar de varias etapas en el desarrollo escultrico del Gtico.
Durante el perodo protogtico destaca el conjunto del prtico de la Gloria, en Espaa, atribuido al
maestro Mateo y el prtico real de Chartres. Este primer periodo es de grandes composiciones ,
con
escasos
pliegues
en
los
ropajes.
El siguiente periodo es el clsico encontramos una tendencia a la belleza ideal, a la ingenuidad y
a la sencillez. Suelen ser conjuntos narrativos que ocupan principalmente las portadas. Las figuras
se hacen ms alargadas y aumentan las curvas, especialmente en los ropajes.
Como ltima etapa, nos encontramos con el periodo flamgero, que se caracteriza por la
utilizacin de la curva y la contracurva como elemento decorativo. Con estas tcnicas se consigue
dar movimiento a las figuras. La figura humana se hace ms naturalista, convirtindose los
rostros en autnticos retratos. La escultura se hace totalmente exenta y se difunde la estatuaria
funeraria. En el relieve se introduce el paisaje hacia el siglo XV.