UNIVERSIDAD TECNOLGICA EQUINOCCIAL

FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES Y DISEO

HISTORIA DEL ARTE II

ANGELO D. SISA. C.

29 Abril del 2015

Francisco Jos de Goya y Lucientes

Fuendetodos, Espaa, 1746 - Burdeos, Francia, 1828) Pintor y grabador espaol. Goya fue
el artista europeo ms importante de su tiempo y el que ejerci mayor influencia en la
evolucin posterior de la pintura, ya que sus ltimas obras se consideran precursoras del
impresionismo. Francisco de Goya y Lucientes fue uno de los ms grandes pintores que ha
dado la pintura espaola e internacional, cuya sola mencin resulta un gesto evocador de
todo un siglo y una poca. Si bien Picasso es el gran pintor moderno del siglo XX, Goya
puede ser considerado sin duda alguna el primer gran pintor moderno, precursor de estilos y
actitudes de las cuales el propio Picasso es deudor. Ambos pintores constituyen el gran
binomio artstico representativo, no solo de la pintura espaola, sino de toda la pintura
moderna occidental.
Goya trabaj como retratista no slo para la familia real, sino tambin para la aristocracia
madrilea, y de hecho entre estos retratos se encuentran algunas de sus obras ms
valoradas, como La condesa de Chinchn o las famosas La maja vestida y La maja
desnuda; sobre estas ltimas dice la leyenda popular que representan a la duquesa de Alba,
quien habra mantenido con el artista una relacin de tintes escandalosos. En los retratos de
Goya destaca, en lneas generales, su atento estudio de las posturas y las expresiones, as
como los contrastes de luces y sombras que realzan la figura del protagonista.
Hacia 1799, el pintor concluy una de sus grandes series de grabados, Los caprichos,
ochenta y dos aguafuertes que constituyen una crtica feroz de la sociedad civil y religiosa
de la poca. En esta serie aparecen ya algunos personajes extraos y macabros que
acabarn protagonizando obras posteriores del maestro. Por esos mismos aos, Goya se
ocup de la decoracin al fresco de la ermita de San Antonio de la Florida, donde realiz
una obra de gran impacto escenogrfico.

En 1808, la invasin de Espaa por las tropas napolenicas coloc al artista en una
situacin delicada, ya que mantuvo su puesto de pintor de corte con Jos Bonaparte. Pese a
todo, no se priv de plasmar los horrores de la guerra en obras como "El 2 de mayo" y "Los
fusilamientos del 3 de mayo", que reflejan los dramticos acontecimientos de aquellas
fechas en Madrid. Adems, en los sesenta y seis grabados de Los desastres de la guerra
(1810-1814), dio testimonio de las atrocidades cometidas por los dos bandos y acentu
visualmente la crueldad de la guerra como protesta contra ella lanzada a la posteridad desde
la impotencia.
PERODOS
Primera:
ALEGRA POR LA VIDA
Primer perodo periodo de alegra por la vida. Pintor de xito. Trabaja en la real fbrica de
tapices. Es una poca de juventud, madurez y gan fama como retratista.
OBRA:
EL ALBAIL HERIDO (1786-1787)

Una escena cotidiana de algo que puede suceder a menudo Francisco de Goya trata de
mostrar el lamento de una persona cuando sufre algn golpe y lo consigue mostrando la
imagen con carcter de sufrimiento.
Una escena que pudo haber pasado y tener gran importancia ya que en el primer periodo
por lo general Francisco de Goya se dedicaba a retratar a la realeza
Segunda:
Qued sordo y esto le hace apartarse poco a poco del mundo. -por su sordera y el destierro
que sufren sus amigos ilustrados al creer la monarqua que iba a penetrar en Espaa la
abolicin del antiguo rgimen, como haban hecho los revolucionarios en Francia, marcan
un antes y un despus en la pintura de Goya. Adoptar en adelante dos orientaciones
antagnicas:
1. Las amaneradas y plcidas pinturas de encargo.

2. Pinturas en las que refleja las lacras sociales, como su propia personalidad atormentada.
OBRA:
EL NAUFRAGIO (1793)

La imagen muestra, en segundo plano, el casco de un barco que ha chocado contra las rocas
debido a la tormenta que se aleja en forma de nubarrn negro. sta, a su paso, ha dejado
varios heridos que se aferran a las rocas para sobrevivir. En el centro de la escena una mujer
con el torso desnudo alza sus brazos e implora ayuda, como una moderna orante. El ser
humano ocupa en esta obra un lugar absolutamente secundario, empequeecido ante la
imponente presencia de la naturaleza embravecida e incontenible.
Tercera:
Los horrores de la guerra de la independencia espaola le atormentaron. En sus cuadros y
grabados dibuja la brutalidad y critica la sinrazn de la guerra. -plasma en sus pinturas las
acciones ms heroicas de la insurreccin de Espaa contra el tirano de Europa.
OBRA:
LOS FUSILAMIENES DEL 3 DE MAYO (1813-1814)

El acontecimiento plasmado en el cuadro ocurri en 1808. Napolen haba invadido Espaa

y la casa real tena que seguir sus rdenes. El 2 de mayo de 1808, una parte del pueblo de

Madrid intenta evitar la salida del infante Don Francisco de Paula hacia Francia ordenada
por los franceses. La situacin se descontrol y las tropas francesas dispararon contra los
madrileos, en lo que se conoce como el levantamiento del 2 de mayo. El estallido de la
Guerra de la Independencia en mayo de 1808 supone un grave conflicto interno para Goya,
ya que su ideologa liberal le acerca a los afrancesados y a Jos I, mientras que su
patriotismo le atrae hacia los que estn luchando contra los franceses.
Cuarta:
Cansado de la vida y decepcionado de la sociedad, sus pinturas reflejan el pesimismo
propio de un alma atormentada. -compra una finca a orillas del manzanares (la quinta del
sordo). All, de noche, a la luz de las velas, pinta un mundo de aquelarres, brujas, machos
cabros etc., donde est presente el odio que intenta depurar a los afrancesados.
OBRA:
SATURNO DEVORANDO A UN HIJO

Saturno devorando a sus hijos, es una de las pinturas negras de Goya, realizada entre 1819
y 1923. Es una de las pinturas al leo sobre revoco que formaron parte de la decoracin de
los muros de la casa que Francisco de Goya.
Representa al dios Crono, como es habitual indiferenciado de Chronos, o Saturno en la
mitologa romana, en el acto de devorar a uno de sus hijos. La figura era emblema alegrico
del paso del tiempo, pues Crono se coma a los hijos recin nacidos de Rea, su mujer, por
temor a ser destronado por uno de ellos.

Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606 msterdam, 4 de octubre

de 1669) fue un pintor y grabador holands. La historia del arte le considera uno de los
mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista ms
importante de la historia de Holanda. Su aportacin a la pintura coincide con lo que los
historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el considerado momento cumbre
de su cultura, ciencia, comercio, podero e influencia poltica.
Nacido en el seno de una acomodada familia de molineros, Rembrandt van Rijn recibi una
esmerada educacin y lleg a ingresar en la Universidad de Leiden, donde estudi un curso,
ya que por entonces decidi dedicarse a la pintura. De los dos maestros que tuvo, uno en
Leiden y otro en msterdam, fue este ltimo el que ms influy en el artista y el que le
transmiti las tendencias italianizantes en boga. De hecho, sus primeras creaciones (como
la Lapidacin de san Esteban) manifiestan una evidente influencia del estilo de Pieter
Lastman.

Leiden (1625-1631)

El fumador, de Joos van Craesbeeck. En Leiden, Rembrandt tambin cultiv este tipo de
retratos, muy populares en su poca.
Fue durante el perodo de Rembrandt en Leiden (1625-1631) cuando se puede hablar de
una mayor influencia de Lastman. Es probable hablar tambin de cierto influjo de Lievens
durante aquella primera etapa de formacin. Las pinturas de esta poca son bastante
pequeas, pero ricas en detalles, especialmente en vestiduras y joyera. Los temas
preferidos en esta etapa son obras religiosas y alegricas, al igual que los "tronies". En
1629 pint "Judas, devolviendo las monedas de plata" y "El artista en su estudio", obras que
evidencian su progresivo inters en el uso de la luz y el enriquecimiento de sus registros

matricos; esta obra constituye el primer gran progreso de su carrera y un punto clave en su
crecimiento como pintor.

Primer perodo en msterdam (1632-1636)

Un tpico retrato de 1634, cuando Rembrandt gozaba de un enorme xito comercial.

Durante sus primeros aos en msterdam, Rembrandt comenz a pintar escenas bblicas y
mitolgicas de carcter ms dramtico, fuertemente contrastadas y en grandes formatos. A
esta poca pertenecen "El cegamiento de Sansn" (1636), "La fiesta de Belshazzar" (c.
1635) y la "Dnae" que emulaba el estilo barroco de Rubens.42 Con la ayuda ocasional de
asistentes en su taller de Uylenburgh, Rembrandt satisfizo numerosos encargos de retratos,
tanto pequeos ("Jacob de Gheyn III") como grandes ("Retrato del armador Jan Rijcksen y
su esposa", (1633); "La leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp", fechado en 1632).

Segundo perodo en msterdam (1636-1650)

A finales de la dcada, Rembrandt haba producido apenas algunas pinturas y pocos
grabados de tema paisajstico. Comnmente, estas pinturas solan destacar el aspecto
dramtico de la naturaleza, reflejada en rboles desarraigados y nubes ominosas ("Casa de
campo ante un cielo tormentoso", 1641; "Los tres rboles", 1643). A partir de 1640,
Rembrandt fue eliminando los rasgos ms pintorescos y su estilo se volvi ms sombro y
comedido, quizs debido a las tragedias personales que ya haban empezado a sucederle.
Del mismo modo, las escenas bblicas que haba pintado desde su juventud pasaron de
centrarse en el Antiguo Testamento a representar pasajes del Nuevo Testamento. En 1642
recibi el encargo de "La ronda de noche" su mayor obra y el encargo de retrato
colectivo ms importante que recibi en este perodo y en el que trat de encontrar
nuevas soluciones compositivas y narrativas a cuestiones surgidas en obras anteriores.

A lo largo de la siguiente dcada, las pinturas de Rembrandt adoptaron diversidad de

tamaos, tcnicas y estilos. La tendencia anterior a crear efectos dramticos mediante
fuertes contrastes de luz y sombra (claroscuro) dio paso a una iluminacin frontal y a
mayores y ms saturadas zonas de color. Simultneamente, las figuras empezaran a
disponerse paralelamente al plano del cuadro. Estos cambios pueden ser vistos como un
retorno a la composicin clsica y, considerando el mayor trabajo de pincelada, pueden
sugerir cierta familiaridad con el estilo veneciano. De esta poca son obras como "Susana y
los viejos", (1637-1647).45 Al mismo tiempo, se da una visible reduccin de obras pintadas
en favor de grabados y dibujos de paisajes. Esta obra grfica incorpora el valor dramtico a
partir de pacficas escenas rurales holandesas.

Perodo tardo (1650-1669)

Aqu se aprecia la diferencia de estilos entre dos de sus obras maestras: su primer retrato
colectivo, la leccin de anatoma del Doctor Tulp, pintado a los 26 aos y una de sus obras
tardas, los sndicos del gremio de paeros, pintada con 56 aos en 1662.
Hacia 1650, el estilo de Rembrandt volvi a transformarse. Regresa a los grandes formatos,
los colores se vuelven ms intensos y las pinceladas ms pronunciadas. De este modo, el
pintor se alejaba de los rasgos distintivos de su primera poca, cuando tenda a trabajar ms
los detalles. Algunos autores han sealado que pueda deberse a una progresiva
identificacin con el trabajo de artistas como Tiziano, inscribiendo este perodo su toma de
postura en el debate entonces vigente sobre la primaca del "acabado" o la calidad matrica
de la pintura.

Autorretrato de 1658
En los ltimos aos, sus pinturas de tema bblico tendieron a una mayor personalizacin de
las figuras y sus emociones individuales. ("Santiago Apstol", 1661). Rembrandt comenz
en 1652 una serie de autorretratos impregnados de reflexin, y hasta el ao de su muerte
realizara 15 versiones de este tema; as como numerosas y emotivas imgenes de hombres
y mujeres enamorados, vivos y ante Dios (La novia juda, 1666).