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espectador, para aqueles que buscam uma outra estrutura para o teatro,
esttico e passivo diante do palco tende a ser absorvido mais facilmente pelo
espetculo, chegando a perder a conscincia de que um espectador. Buscase um espetculo mais dinmico, mais prximo do pblico e que possa,
constantemente, mudar os pontos de vista, eliminando a estaticidade do
espectador e sua relao unilateral com o espetculo. Roubine (1) resume bem
todo o conjunto de questionamentos acerca da estrutura preconizada pelo
palco italiano:
Os partidrios da democratizao do teatro opem-se desigualdade
perpetuada pela organizao da sala. Os que sonham com uma nova esttica
do palco contestam a posio que ela impe ao espectador: uma relao com
o espetculo fundamentalmente esttica, na medida em que ele fica sentado
num mesmo lugar do incio ao fim da representao, condenado a uma
percepo que se faz num ngulo e a uma distancia invariveis; e basicamente
passiva, uma vez que em momento algum o espectador pode intervir no
desenrolar do espetculo. O palco fechado, em outras palavras, tornou-se uma
caixinha de mgicas. O espectador foi condicionado por mais de trs sculos
de tradio ilusionista, que o habituaram a confundir esse tipo de espetculo
com a encarnao de uma essncia do teatro.
A criao de uma nova maneira de conceber o espetculo, mais adequada s
demandas de seu tempo, passava pelas mudanas na relao entre
espectador e espetculo, j que o palco italiano poderia ser considerado o
cubo branco do Teatro, ou mesmo poderia ser considerado o equivalente
moldura na pintura.
Enfim, no incio do sculo XX vem tona uma srie de contestaes sobre o
palco italiano e vrias propostas de superao desta estrutura. No entanto,
toda essa revoluo espacial permanece mais no discurso que, efetivamente,
na prtica, e o palco italiano ainda plenamente usado e melhorado. Contudo,
digno de destaque que trs sculos depois de seu surgimento, o palco
italiano deixava de ser encarado como estrutura inerente prpria idia de
teatro, sendo este mais um passo no caminho evolutivo da espacialidade
teatral. Deixa de ser um cnone e sua evoluo, ou mesmo superao
natural, uma vez que a linguagem da encenao teatral deve estar em dia com
as demandas do indivduo de sua poca.
A complexidade do mundo real atinge nveis inimaginveis, os avanos
cientficos e tecnolgicos mudam consideravelmente as formas de
compreender o mundo. As noes de espao, tempo e presena alteram-se e
os conceitos de real e ficcional confundem-se. Diante desta realidade a arte, no
intuito de atender as novas demandas, caracteriza-se pela diversidade e pela
interdisciplinaridade. Para ter o flego necessrio para incorporar os novos
conceitos insurgentes, o Teatro deve ter o distanciamento crtico necessrio da
tradio. A abertura criada pela ampliao do lugar teatral um caminho
frutfero para tal realizao, partindo-se deste ponto em diante rumo aos limites
que esta maneira de abordagem da espacializao pode apresentar.
real, concreto e por isso frio, literal e direto ao emitir sua mensagem.
Certamente uma metfora, bem adequada, da Babilnia moderna e do fim
dos tempos.
A utilizao do espao arquitetnico do presdio como espao cnico feita em
vrios nveis, o que possibilita usos diferenciados e inesperados do lugar
teatral. O pblico desloca-se por este inextrincvel labirinto em espaos
completamente distintos onde experimenta as mais variadas sensaes. A
primeira cena acontece com o pblico ainda fora da cadeia; em seguida, ao
entrar ele se amontoa para presenciar a anunciao do fim dos tempos pelo
Anjo. Em outra seqncia, o espectador levado a uma grande boate a New
Jerusalm onde acontece um grande espetculo de horrores cujo contedo
repleto de referencias a programas de TV, recheado de violncia e crimes de
todas as espcies. Em outra seqncia, o pblico se v em um apertado
corredor escuro onde testemunha uma chacina perante seus olhos. Estas
rpidas descries evidenciam um dos vrios nveis da utilizao do espao
arquitetnico pela encenao. A trama arquitetnica do presdio cria diferentes
dimenses e escalas do espao que, da forma como so combinadas no
percurso da apresentao, evocam sensaes diferentes, pontos de vista e
posicionamentos inusitados do pblico, criando uma sensao vertiginosa ao
experimentar os impulsos de compresso e dilatao do espao, de
proximidade e distanciamento da cena. Em Apocalipse 1,11, fica claro o limite
que colocado na separao entre cena e pblico e, ao mesmo tempo,
evidente que a sua relao no mais a mesma durante todo o espetculo.
Outra forma de utilizao do espao arquitetnico diz respeito ao ambiente em
que acontece a cena. O presdio carrega uma carga semntica enorme por si
s, seja na degradao fsica do edifcio, no seu odor, na prpria forma de
propagao do som, na presena das grades e, principalmente, na memria
que o edifcio evoca e emana. Esta simbologia extremamente complexa e
impactante, combinada forma e contedo da encenao, afetam a recepo
do espectador. A experincia do pblico ao vivenciar a cena singular dentro
do presdio.
Ao reduzir a distncia entre a cena e o pblico, o nvel de entropia da relao
amplia-se, o campo de possibilidades de interveno expande-se e investir
neste processo configura-se como um risco, contudo, calculado. Risco por que
trabalha com conceitos prximos aos da Teoria do Caos, onde o aleatrio e o
imprevisvel aparecem, so variveis presentes, onde a ordem outra e a
previsibilidade da resultante produzida (ou provocada) pela relao entre a
cena e o espectador indeterminada. A relao direta que era estabelecida
entre a cena e o pblico espectador desaparece, a intensidade da relao
deriva para o ponto de vista de cada indivduo.
Este tipo de relao, de recepo linear era (e ainda ) percebida em uma
encenao segundo um sistema tradicional, seja espacialmente ou
dramaticamente, o espectador colocado margem da cena, tornando-se um
observador que est separado dos atores pelo que se convencionou nomear
de quarta parede. Em termos concretos, a quarta parede ergue-se na boca de
cena e enclausura os acontecimentos no palco, assim os atores ignoram o
ligada contemplao que, por sua vez, possui um fundamento tico. Por outro
lado, na distrao a obra de arte mergulha no observador que a envolve,
molda-a e a absorve. Nesse sentido, a obra percebida de uma forma mais
geral e, em parte, dispersa; a relao entre o observador e a obra acontece
muito mais pelo que Benjamin classificou por hbito que, necessariamente pela
ateno. A recepo passa menos pela componente predominantemente tica
e abrange um campo mais sinestsico, que categorizado como ttil. Esta via
de mo dupla entre distrao e recolhimento, entre ttil e tico constitui-se um
operador interessante para a anlise dos modos pelos quais concebido o
espao das representaes teatrais.
Ao adentrar o universo proposto pelo Vertigem, o dilogo entre o ttil e o tico
estabelece-se durante todo o tempo. Um dilogo que por vezes conflituoso e,
em inmeros momentos, harmonioso, equilibrado. Apesar de o pressuposto
inicial ser de recolhimento, de adentrar a obra, o lcus estabelecido, ou seja, o
espao no-convencional de uso pblico e, nesse sentido, carregado de certo
hbito e significado, mergulha para dentro do espectador. Desta forma, a
experimentao abrange todos os sentidos, sinestsica, instaurando um
dilogo permanente que modifica o papel tanto da obra quanto do espectador.
A forma com que se estabelece a relao entre a cena e o pblico, na
produo do Teatro da Vertigem, diferenciada e pode ser considerada como
de vanguarda, entretanto seria um equvoco consider-la limite. Ela se insere
em um contexto onde suas propostas podem ser verificadas com maior
intensidade. Revela claramente as suas influncias e a sua trajetria dentro de
um processo de investigao de formas inovadoras, e mais adaptadas
realidade, do teatro contemporneo. O trabalho do Vertigem encontra-se na
linha de interseo de vrias correntes das artes visuais dentre elas
os happenings, site specific, enviroment art tomando delas o que julga til e
moldando uma linguagem prpria para a sua esfera artstica em particular o
Teatro.
A linguagem da encenao teatral do Vertigem no naturalista e no recorre
aos recursos do ilusionismo, comuns ao universo do palco, principalmente do
italiano. A forma com que se configura o lugar teatral modifica as maneiras
com que o pblico ser relaciona com a cena possibilitando inovaes no que
concerne recepo do espetculo. Ao aproximar-se da cena, percorrendo
diferentes caminhos durante a pea, adentrando ambientes diversos, a posio
do pblico deixa de ser esttica e meramente contemplativa, de observao
passiva. Observao esta que proporcionaria uma leitura linear e que
pressuporia uma mensagem to direta quanto. O pblico est diante de uma
cena de campo expandido, onde os deslocamentos fsico e logotemporal so
portas de entrada, pontos de vista de sentidos diversos. A cena hbrida do
Vertigem, que rene em uma mesma superestrutura simultaneamente o espao
arquitetnico, o espao cnico e o espao artstico, superpe vrias camadas
de sentido, criando leituras subliminares que ampliam seu prprio sentido,
tornando-a mais flexvel e livre para o seu vivenciar. Para que isso ocorra
fundamental que a transposio da estrutura tradicional para o espao no
convencional realize-se de forma orgnica e completa. Esta certamente uma
das razes do xito do Vertigem, j que ao buscar um outro espao