COLOMBIA, SIGLO XX

LUIS CARLOS RODRGUEZ LVAREZ

Tarea sumamente difcil es la tratar de sintetizar en unas pocas pginas

el acontecer musical colombiano de la pasada centuria. Sin embargo, la
experiencia es atrayente y el resultado, al menos para quien escribe,
puede ser halageo.
El presente texto** es una mirada panormica quizs superficial a la
vida y a la obra de los creadores musicales en el gnero acadmico de
Colombia en el siglo XX. Por razones de espacio y de involuntario olvido,
quizs muchos nombres y obras no aparecen consignados aqu.
Se trata de una coleccin cronolgica de breves reseas biogrficas de los
compositores nacidos desde fines del siglo XIX pero cuya obra se
conoci en las primeras dcadas del XX, hasta los pertenecientes a las
ltimas generaciones. Coleccin, en fin, que no busca agotar el tema ni
convertirse en un estudio con pretensiones de anlisis musicolgico.

Mdico, historiador, investigador musical y profesor universitario. Mdico de la Universidad de

Antioquia (1992) y Magster en Historia de la Universidad Nacional de Colombia Sede Medelln
(2007). Ejerce la profesin de Mdico en la Empresa Social del Estado METROSALUD.
Actualmente es Miembro Correspondiente de la Academia Antioquea de Historia. Profesor de
Ctedra en la Universidad de Antioquia (Cursos de Apreciacin Musical e Historia de la
Msica en Colombia en la Facultad de Medicina y varios seminarios en el curso Historia
Comparada de las Artes Contemporneas, en la Especializacin en Artes, Facultad de Artes), y
Profesor Ocasional en la Universidad Nacional de Colombia Sede Medelln (Curso de contexto
Historia de la Msica en Colombia). En esta ltima institucin tambin es integrante del Grupo
de Investigacin Audiovisual INTERDIS. Es Productor de programas especiales sobre
compositores colombianos para las emisoras culturales de Medelln y para la Radio Nacional de
Colombia en Bogot. Textos suyos sobre historia de la medicina e historia musical del pas y sus
creadores, han sido publicados en peridicos, revistas, enciclopedias y libros en Colombia, Estados
Unidos, Venezuela, Alemania y Espaa,
desde 1989.
Correos Electrnicos:
luiscarlos.lcrodrig@gmail.com, lcrodrig@unalmed.edu.co y lrodriguez@medicina.udea.edu.co
**
Una versin anterior, originalmente escrita por encargo de la MGG (Die Musik in Geschichte
und Gegenwart - Allgemeine Enzyklopdie der Musik), de la editora Brenreiter Metzler, en
Kassel (Alemania), fue enviada para la edicin de 1998, bajo el ttulo Kolumbien, 20.
Jahrhundert, del apartado Kunstmusik. Aunque se tomaron muchos datos, por razones de espacio
no fue incluida totalmente all, fue publicada en la revista PLATEA, 33, de Medelln, en cuatro
entregas durante 1997. Poco a poco se le han venido haciendo modificaciones y agregados
sustanciales.

1
Como se menciona en varios estudios histricos de referencia, en torno a
la msica de nuestro pas, hasta 1940 el nacionalismo fue la tendencia
ms conocida y difundida entre los compositores tradicionales y
acadmicos en Colombia. Seguir esta escuela esttica oblig a muchos
autores musicales nuestros a copiar literalmente, a adaptar o a recrear
tonadas, esquemas de ritmo y sistemas armnicos que procedan del
repertorio popular o del folclrico -sobretodo en la regin montaosa
andina- dentro de estructuras, instrumentos, formas y modelos de origen
europeo. Este nacionalismo no tiene ya la ingenuidad, espontaneidad y
desenvoltura del cultivado en el siglo XIX y exige a los creadores que
siguen sus orientaciones, un verdadero redimensionamiento de la msica
verncula, su estudio profundo y serio, la transcripcin de sus patrones
rtmicos, melodas y danzas, y la bsqueda de elementos y medios ms
universales para expresarla junto a sus propias ideas musicales
originales.
***
Entre los ms connotados pioneros en el cultivo de esta expresin
nacionalista se encuentran tres alumnos de la Academia Nacional de
Msica fundada en 1882 por Jorge Wilson Price Castello, discpulos del
maestro italiano Augusto Azzali (1863-1907), a fines del siglo XIX:
Morales Pino, Martnez Montoya y Cifuentes.
Pedro Morales Pino (Cartago, 1863-Bogot, 1926), con menos formacin
acadmica pero con mayor popularidad que sus compaeros de
generacin, fue gran intrprete de los instrumentos tpicos de cuerdas,
fundador y director de la muy famosa Lira Colombiana nombre que dio a
la primera estudiantina, una especie de grupo de cmara especializado
en la interpretacin de aires tradicionales andinos, que viaj al exterior
para divulgar la msica tpica colombiana, inigualable pedagogo y autor
de muchsimas piezas de carcter y canciones tradicionales. Entre sus
obras ms conocidas sobresalen los pasillos Joyeles y Leonilde (c.1884),
Reflejos, El calavera, Chispazo (1900) y el vals Los lunares (c.1884),
la danza Onda fugaz (1912) y el bambuco Cuatro preguntas (1912).
Fue autor, adems, de algunos trabajos ms elaborados: la Fantasa

sobre dos temas nacionales colombianos (1924) para orquesta

sinfnica y la Suite Patria (Preludio, Pasillo y Nupcial).
Andrs Martnez Montoya (Bogot, 1869-1933), pianista, organista,
director y pedagogo de grandes y nobles logros, fue autor de varios
trabajos para orquesta, entre ellos la sinfona Isabel (1892), un
Preludio (1893) y la Rapsodia Colombiana (c.1925) -por la que recibi
el Premio Ezequiel Bernal, de la pieza pianstica Aires Colombianos
(El Torbellino) Op. 18 (publicada en 1920 por Conti), y de varias
recopilaciones de piezas tradicionales andinas a manera de arreglos para
banda sinfnica.
Santos Cifuentes Rodrguez (Bogot, 1870-Buenos Aires, Argentina,
1932), contrabajista, maestro en composicin, terico y pedagogo, fue
uno de los creadores musicales ms respetados en su tiempo, aunque
tuvo que buscar en Argentina un mbito ms favorable para desarrollar
su carrera. Tambin autor de numerosos artculos de importancia
continental, entre sus obras musicales destacan las piezas orquestales
tituladas Albores musicales Op. 36 (1893), Scherzo sinfnico sobre
aires tropicales Op. 41 (1893) y la Marcha Pontifical Op. 104
(c.1903), un Concierto para violn y orquesta de cmara Op. 71
(1895), un Concierto para piano y orquesta (1910), una Sonata para
violn y piano (1914), y Las Constelaciones Op. 133 (c.1930), para
narrador, coro mixto y piano (texto de Jos Mara Rivas Groot). Su vasto
repertorio incluye adems varias zarzuelas y otras obras para la escena,
canciones y abundante msica sinfnica, camerstica, pianstica y coral,
profana y religiosa.
Figura aislada, por su formacin autodidacta, por su intencin esttica y
por su labor a nivel regional en Antioquia, fue la de Gonzalo Vidal
(Popayn, 1863-Bogot, 1946). Creador, director, instrumentista
destacado, educador y divulgador, en medio del sentir nacionalista que
tambin cultiv, Vidal es uno de los primeros compositores colombianos
que puede asimilarse a una expresin supra-nacionalista, academizante
e internacionalista de corte romntico, al hacer un riguroso examen de
su original produccin. Gran creador para el piano, destacan las
Sonatas No. 1 (1918) y No. 2 (1924), la Suite de la Postguerra
(c.1930), las colecciones A Mara (1888), 10 piezas (c.1890) y Ensayos

Musicales (1893), fuera de un centenar de piezas ms, la zarzuela

Mara basada en la famosa novela de Jorge Isaacs, tres Oberturas
(1892) para orquesta y para banda, dos Misas de Requiem (1895 y
1913) y un Stabat Mater (1896) para solistas, coro, rgano y orquesta,
algunas piezas vocales, el bellsimo Himno Antioqueo (c.1916) (sobre
versos de Epifanio Meja), y abundante msica camerstica, religiosa y
sinfnica.
Pero, indiscutiblemente, la personalidad de ms trascendencia en el
ambiente musical colombiano en la primera mitad del siglo XX, fue
Guillermo Uribe Holgun (Bogot, 1880-1971). Tras una incipiente
formacin, tomada en la Academia Nacional de Msica, viaj a Francia y
fue discpulo de Vincent d'Indy en la Schola Cantorum. Al retornar a
Colombia, fue nombrado Director del que l llam a partir de entonces
Conservatorio Nacional de Msica, y all fue supremo gua y animador por
un cuarto de siglo, desde 1910. Bajo su batuta, con elementos locales,
naci tambin la Sociedad de Conciertos Sinfnicos de dicha institucin,
la misma que puede considerarse como la primera verdadera gran
orquesta que tuvo el pas, y con ella ofreci un amplio repertorio sinfnico
clsico y romntico. Sus logros docentes y administrativos en su gestin
se pusieron las bases de lo que fue el desarrollo de la msica culta en el
pas en este siglo, slo son superados por sus triunfos como compositor.
Muy prolfico -su catlogo llega a ms de 120 obras, escrito en todos los
gneros-, Uribe Holgun se opuso abiertamente al estilo nacionalista,
situacin que le gan alguna animadversin entre otros compositores y el
pblico general, que le tildaron de europeizante. Sin embargo, el evidente
uso de temticas propias del pas, referentes culturales e histricos y la
verdadera abstraccin de elementos tradicionales andinos en varias de
sus obras, la amalgama de ritmos y melodas interioranas con armonas
post-impresionistas y orquestaciones difanas, y una escritura precisa y
rigurosa, lo ponen a la cabeza de una tendencia nacionalista colombiana
bien respetable y seria, comparable y solamente para mencionar slo
algunos nombres de referencia obligada a la de Nazareth, Mignone,
Fernndez, Guarnieri y Villa-Lobos en Brasil; Fabini en Uruguay;
Aguirre, Lpez Buchardo, Castro, Ugarte, Williams, Guastavino y el
primer Ginastera en la Argentina; Soro, Isamitt y Allende en Chile; Sas y
Holzmann en Per; Moleiro, Sojo, Castellanos y Plaza en Venezuela;
Roldn y Garca Caturla en Cuba; Delgadillo en Nicaragua; Castillo en
Guatemala, y Ponce, Chvez, Moncayo, Galindo y Revueltas en Mxico.

Entre las ms importantes obras de Guillermo Uribe Holgun caben

mencionarse su inmensa coleccin pianstica Trescientos trozos en el
sentimiento popular colombiano (1927-1939); para la orquesta, once
Sinfonas (1914-1961), las Tres danzas tpicas Op. 21 (1926, rev.
1940), Carnavalesca Op. 34 (1929), el trozo orquestal Bajo su ventanaImprovisacin Op. 40 (1930), la Suite Tpica Op. 43 (1932), los Tres
ballets criollos Op. 78 (1945) y la Sinfonietta campesina Op. 83
(1949); los poemas sinfnicos Bochica Op. 73 (1939), Ceremonia
indgena Op. 88 (1955), Bolvar Op. 95 No. 2 (1955), y Los
conquistadores Op. 108 (1958); el Requiem Op. 17 (1926) y la tragedia
lrica Furatena Op. 76 (sobre un libreto propio) (1943), para solistas
vocales, coros y orquesta; la Marcha Triunfal Op. 18 (texto de Rubn
Daro) (1926, rev. 1940) y el Nocturno Op. 27 (texto de Jos Asuncin
Silva) (1928), y la msica para la declamacin del poema Anarkos Op.
84 (texto de Guillermo Valencia) (1949); su msica concertante est
representada en dos Conciertos para violn (1938, rev. 1960 y 1964), dos
para piano (1930, rev. 1957, y 1951) y sendos para viola, para cello y
para clavecn (escritos todos en 1962), fuera de abundante msica
religiosa, camerstica (siete sonatas y dos suites para violn y piano, diez
cuartetos de cuerdas, tres tros, dos quintetos, y varios divertimentos y
suites en combinaciones diversas), vocal, coral y sinfnica.

***
Otros destacados autores musicales colombianos que pueden
considerarse nacionalistas, con rasgos propios y definidos de
personalidad creadora, aunque separados por distintos niveles de
formacin acadmica musical y pertenecientes a dos generaciones
divididas por el cambio de siglo, son Calvo, Bermdez Silva, Zamudio,
Velasco, Quevedo Zornoza, Escobar Larrazbal, Rozo Contreras, Valencia,
Meja, Tobar, Velasco Llanos, Rangel, Uribe Bueno, Espinosa y Neuman.
En medio de ellos, un grupo de creadores musicales forneos, aportaron
con sus obras de sabor colombiano y su labor como educadores,
estmulos de todo orden a no pocas generaciones de msicos nuestros:
Jachino, Giovannetti, Lima, Tena, Zulategi, Biava, Simar, Roots y Rosa.

Luis A. Calvo (Gmbita, 1882-Agua de Dios, 1945), considerado como

uno de los ms grandes talentos creadores colombianos, se frustr en la
cima de carrera al enfermar de lepra. Compuso muchsimas obras para
piano en el estilo de las piezas de saln: cuatro bellsimos Intermezzi,
varios himnos, las ejemplares danzas Malvaloca, Gacela, Carmia y
Madeja de luna, antolgicos pasillos y bambucos, e innumerables piezas
en ritmos y formas de vals, marcha, pasodoble, serenata, gavota,
mazurka, one-step, fox-trot y tango; adems, la opereta Una noche en
Pars, msica vocal y camerstica, una coleccin de msica religiosa
llamada Arpa mstica (1937), tres fantasas, dos melodramas y la
ambiciosa partitura sinfnico-coral Escenas pintorescas de Colombia
(c.1941).
Jess Bermdez Silva (Bogot, 1884-1969), violinista, pedagogo,
director e investigador, luego de estudiar en la Academia Nacional de
Msica de su ciudad natal, viaj a Europa y se form junto a Conrado del
Campo en el Real Conservatorio de Madrid. Su obra posee un lenguaje de
corte romntico, pletrico de elementos nacionalistas, en especial su
msica orquestal. De su produccin original pueden citarse la Sinfona
en do (1933), los poemas sinfnicos Cuento de hadas (1930),
Torbellino (1931) basado en la novela La Vorgine de Jos Eustasio
Rivera, y Orga campesina (1959), la Suite de danzas tpicas (1938)
Premio Ezequiel Bernal, un Concierto para piano y orquesta (1947),
la suite pianstica Seis viejas estampas de Santaf de Bogot (1958) y
dos Sonatas para piano (1950 y 1951), varias Canciones (1939),
abundante msica de cmara y algunas partituras corales.
Daniel Zamudio (Bogot, 1885-1952), pianista, organista, director de
orquesta, maestro de capilla, educador, terico y estudioso del folclor
nacional. En su produccin original se evidencia una profunda formacin
humanstica, son dos Zarzuelas de sentido religioso: Los Reyes Magos
y Aurora del Cristianismo (c.1910), la conocida Marcha Triunfal
(1919) y la Danza Oriental para orquesta, un ciclo de Canciones,
Vesperal (Schumanniana) para coro, las Impresiones en Zipaquir (c.
1947) para piano, un Stabar Mater, la Misa de Nuestra Seora de la
Candelaria, el Himno Mariano Oficial Reina de Colombia, cinco
Antfonas y otras muestras de msica religiosa, adems de algunas

obras camerales (donde destacan la Cancin de Cuna para violoncello y

piano, y la Romanza para violn y piano).
Jernimo Velasco (Cali, 1885-Bogot, 1963), fue notable animador de
estudiantinas, orquestas y bandas. En su extenso catlogo de piezas
instrumentales y vocales, escritas en ritmos tradicionales, destacan las
zarzuelas El boycoteo (1910) y Qu mujeres (1912), y la opereta El fin
del mundo (1922), la obertura Rumichaca (1921), la rapsodia Navidad
caucana (1927), la Elega al Libertador (1930), la Fantasa # 2 sobre
temas boyacenses (1939), los caprichos sinfnicos Romera sobre
aires nacionales (1948), Los Comuneros (1958), la Pequea Suite
(Alborada, Serenata India y Meditacin) (1960), y las piezas
orquestales Salom, Anochecer, Larandia, Lejos de Colombia y En
lontananza.
Guillermo Quevedo Zornoza (Zipaquir, 1886-1964), miembro de una
familia de antigua tradicin musical, fue adems director de banda,
pedagogo, escritor, dirigente cvico en su terruo, y funcionario
administrativo de entidades musicales. Autor de las zarzuelas El duende
gris, El elixir de la juventud, Revelatorum y La vocacin; la acuarela
musical La promesa a la Virgen; la Marcha Triunfal, tres Suites
Sinfnicas y una Fantasa Orquestal sobre aires populares
colombianos, cinco Gavotas y diez Intermezzos para orquesta; el bunde
Canaima, el torbellino El toche de la ferrera; las oberturas
Cumanday, Soromaya y Caperucita; la conocida petenera Amapola,
algunos clebres Cuartetos de cuerdas e innumerables Himnos, fuera
de abundante msica pianstica, orquestal, camerstica y vocal, tanto
profana como religiosa.
Gustavo Escobar Larrazbal (Bogot, 1890-1968), pianista y pedagogo,
director del Conservatorio Nacional, docente en Cali y Medelln y
animador de su propia Academia para la enseanza del instrumento. Fue
ganador del Premio Ezequiel Bernal en 1935, y autor de una quincena
de interesantes piezas para teclado, de innegable contenido e intencin
nacionalista: varios Pasillos y Bambucos, la Escena popular y la
cancin Bogando (letra de Carlos Zamorano).

Carlo Jachino (San Remo, Italia, 1889-Roma, 1971), compositor,

pedagogo y funcionario administrativo, fue por algunos aos director del
Conservatorio Nacional de Msica, en una especie de tregua americana
a sus labores en su pas. Considerado como uno de los primeros
dodecafonistas italianos, produjo en Colombia varias obras importantes:
dos Conciertos para piano el segundo dedicado a Colombia, un
Concierto para violn, varias Piezas dodecafnicas, el Preludio di
Festa y un Preludio y fuga para piano.
Egisto Giovannetti (Italia, c.1890-Bogot, ?), sacerdote, pedagogo,
director, organista y compositor, en especial de msica religiosa. Fue una
figura muy popular en el medio musical de la capital de Colombia entre
1930 y 1940, como Maestro de Capilla de la Catedral y profesor del
Conservatorio Nacional de Msica, al frente de las ctedras de rgano y
composicin. Fue autor de una Suite Sinfnica, el poema sinfnico
Amazonas, una Obertura, dos Sinfonas y varias piezas corales
profanas (El alma del ro, Acuarela, La estrella de mar, La flor de
viravira) y sinfnico-corales religiosas (Jerusalem surge Op. 92,
Vexilla Regis proudent, Miserere, El Mrtir del Glgota, Te Deum,
Tota pulcra, Tu es Petrus, Aclamaciones, Canto de navidad, Ave
Mara, Iste confesor), fuera de un estudio histrico sobre La Msica
Religiosa (1937).
Emirto de Lima (Curazao, Antillas Holandesas, 1890-Barranquilla,
1972), compositor, pianista y musicgrafo, se interes notablemente en
los ritmos vernculos de la costa caribea y de la zona andina de
Colombia -los textos reunidos en su libro Folklore colombiano (1942),
son de obligada referencia para los estudiosos-, y los utiliz en su
creacin original. Todas sus obras pertenecen al concepto de la miniatura
romntica: los conjuntos de pasillos para piano titulados Evocaciones
de Colombia pintoresca y sentimental y Peregrinaciones del
ensueo, fuera de varios impromptus, caprichos, romanzas, intermezzi y
muchas ms piezas para piano en ritmos y forma de nocturno, danza, un
Concierto para piano y orquesta, un Cuarteto para cuerdas y piano, una
fantasa-ballet, una opereta, msica de cmara, vocal y religiosa.
Jos Rozo Contreras (Bochalema, 1894-Bogot, 1976), destacado
director de banda, educador y arreglista, se form en Europa, primero en

el Real Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, y luego en el Nuevo

Conservatorio de Viena. Su suite Tierra Colombiana (Obertura,
Intermezzo y Valse) fue la primera obra orquestal de autor colombiano
interpretada en Europa (estrenada el 14 de diciembre de 1930, por la
Orquesta Sinfnica de Viena, bajo la direccin de Anton Konrath). Fue
director de la Banda Sinfnica Nacional por ms de cuarenta aos, fuera
de desempearse como profesor en el Conservatorio Nacional. Como
compositor, otras interesantes obras suyas son la Obertura No. 2 sobre
temas nacionales Premio Ezequiel Bernal en 1931, el Scherzo
sobre un aire de bambuco, el juguete sinfnico Burlesca y el pasillo
Mis 75, varias romanzas (Caracola, A ti, Da de diciembre, En el
brocal, Exaltacin y Victoria), piezas corales (Ave Mara), los arreglos
oficiales del Himno Nacional de Colombia e innumerables
transcripciones para banda sinfnica de obras tradicionales colombianas
y de los Himnos Nacionales de varios pases del mundo.
Jos Mara Tena (Zaragoza, Espaa, 1896-Medelln, 1951), director de
orquesta y especialista en obras escnicas, desde su llegada al pas hacia
1930, bajo su batuta estuvieron varios conjuntos de emisoras, y como
pionero tuvo la constante preocupacin de estudiar e instrumentar para
gran orquesta los aires tradicionales colombianos. Destacan en su
abundante produccin varias zarzuelas, las piezas orquestales Suite
colombiana, Estampa criolla y Capricho colombiano, algunas obras
vocales de gran mrito entre ellas No me vuelvas a llorar, Cuando
llegaste t, Quireme y Romance de la nia negra y casi un centenar
de partituras breves escritas en los ritmos vernculos como Buganvil,
El Traviesco y Noches del Tolima.
Luis Miguel de Zulategi y Huarte (Pamplona, Pas vasco espaol, 1898Medelln, 1970), organista, pedagogo, crtico, transcriptor y musiclogo,
poseedor de una muy slida formacin musical y humanstica obtenida
en su tierra natal, se radic en Colombia desde 1924. Interesado por el
folclor colombiano, estudi profundamente sus caractersticas formales,
compuso varias obras originales sobre estos temas, rescat para la
posteridad abundante msica indita de autores colombianos y realiz
arreglos sinfnico-corales de piezas tradicionales bien conocidas. Entre
sus trabajos sobresalen una Misa de Requiem (1956), una Sonata para
violn y piano (1938), las partituras orquestales Fantasa colombiana

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(1941), Los de Cachipay (1949), Caribianas (1951), Ay mi neguita

d'Uribia (1948) e Invitacin al bambuco (19531), varias canciones,
obras corales y piezas para piano.
Pedro Biava Ramponi (Roma, Italia, 1902-Barranquilla, 1972),
clarinetista, pedagogo, director y animador de empresas musicales en la
costa caribea de Colombia, dej un abultado catlogo de obras
camersticas, vocales, corales y orquestales, en los gneros profano y
religioso, en el cual muestra su gran vena lrica y su gran inters por la
expresin nacionalista. Destacan la fantasa orquestal Motivos
colombianos (1951), el oratorio Las siete palabras de Cristo (1934),
varias Canciones para voz y piano, fuera de sextetos, quintetos,
cuartetos y un tro de cuerdas.
Antonio Mara Valencia (Cali, 1902-1952), pianista, educador y director,
merece un sitio de honor en la historia musical colombiana de este siglo
pues desarroll una invaluable y trascendental labor en la regin
occidental del pas. Formado como pianista concertista en la Schola
Cantorum de Pars, de regreso a su tierra natal, dedic todo su esfuerzo
en la formacin del Conservatorio de Cali que hoy lleva su nombre. En su
produccin brillan varias piezas corales, profanas y religiosas terreno en
el cual es quizs la figura ms importante de Colombia, y en donde se
destaca su Rquiem (1943) y las Canciones sobre textos de Otto de
Greiff (1931-1932); una importante produccin camerstica, donde es
notable el tro Emociones caucanas (1926-1938) para violn, violoncello
y piano, y las piezas para piano Berceuse (1924), Impromptu (1927),
Ritmos y cantos suramericanos (1927), Bambuco del tiempo del
ruido (1929), Chirima y bambuco sotareo (1929) que luego orquest
magistralmente y Sonatina boyacense (1935).
Adolfo Meja (Sinc, 1905-Cartagena de Indias, 1973). Compositor,
pedagogo musical, pianista y guitarrista, luego de comenzar su carrera
en Cartagena y en la escuela de la libre experiencia, viaj a Nueva York,
donde integr el Tro Albniz junto a Terig Tucci y Antonio Francs.
Posteriormente, fue Bibliotecario de la Orquesta Sinfnica Nacional y
realiz estudios en el Conservatorio Nacional de Bogot. La obra que lo
lanz a la fama es la Pequea Suite (1938), bellsima pgina de rica y
colorida orquestacin, donde se presentan varios aires tpicos de la

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regiones andina y caribea bambuco, torbellino y cumbia y por la cual

fue galardonado con el Premio Ezequiel Bernal ese ao. Gracias a l,
viaj a Europa y en Pars fue discpulo de Nadia Boulanger y Charles
Koechlin, formacin interrumpida por la Segunda Guerra Mundial, que lo
oblig a volver a Colombia. Pero son tambin importantes sus poemas
sinfnicos Amrica (1946) e ntima (1941), sus piezas orquestales
Preludio para La Tercera Salida de Don Quijote (1938), dos
Homenajes, Acuarela (1941), el ballet FinitaRemanacuaca el
condenillo, el Capricho espaol con arpa solista (1944), varias piezas
para voz y piano (Cartagena, Ilusin, Te quiero, T vives en m, Oye),
abundantes ejemplos de msica de cmara (Tro para violn, cello y
piano, Impromptu para cello y piano, Lopezca, Oye (Cancin sin
palabras) y otras piezas para violn y piano), msica para guitarra
(Bambuco, Preludio, Espaoleras, Joyas), para piano (Pasillos,
Bambucos, Preludios, Pincho, Improvisacin, El burrito, Manopili), y
obras vocales profanas (Arrurr, El torito, El tropeln) y religiosas (Ave
Mara, Dios de bondad).
Alejandro Tobar (Bogot, 1907-1975), singularmente prodigioso
intrprete de los arcos y las maderas, pianista, arreglista y director,
formado en el Conservatorio Nacional de Bogot y en la Escuela de Altos
Estudios Musicales de Bonn (Alemania). Fue autor de las fantasas
concertantes Atardecer en Patiasao (para clarinete) y Agua sagrada
(para flauta), la comedia musical Mi marido es soltero; Kalamar
(1974) bella parfrasis sinfnica sobre temas del compositor Lucho
Bermdez, las piezas Serenata en Mlaga y Serenata en Chocont,
para orquesta de arcos; el Pasillo en sol mayor, para violn y piano; el
Ballet guajiro; varias canciones (entre ellas, Cancin de cuna,
Caracola, Poco a poco, Hoy he visto unos ojos, Idilio, Secreto,
Espejismo, Saudade negra y Tunjo), msica de cmara y muchsimas
piezas para orquesta radial o de baile.
Len J. Simar (Lieja, Blgica, 1909-Cali, 1983), compositor, director y
pedagogo, Prix de Rome en 1937, se residenci en Colombia desde 1949,
desarrollando una importantsima labor en Cali. Suyas son valiosas
obras de cmara (Suite para violn y piano), algunas partituras corales
(Valle y Camino de Beln), la cantata dramtica Requiem para Don

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Cualquiera (1963) y las piezas orquestales Los cuentos de la abuelita,

Danzas sinfnicas (1951) y Sinfona Breve.
Olav Roots (Uderna, Estonia, 1910-Bogot, 1974), director, pedagogo y
pianista, una de las ms importantes figuras de la msica colombiana en
el siglo, por haber sido el animador de la Orquesta Sinfnica de Colombia
en su poca de Oro -por cerca de un cuarto de siglo-, de la Sociedad
Coral Bach y de otras instituciones, siendo los aos ms brillantes de la
vida musical de Colombia en este siglo. Como compositor, dej un
pequeo catlogo, integrado por Variaciones y Passacaglia y una
Sinfona, la Secuencia del Solitario (Homenaje a Len de Greiff) para
solistas vocales, coros y orquesta, varias Canciones y Meditacin y
rond para piano.
Andrs Rosa (Avigliano, Italia, 1911 Neiva, 2005), sacerdote salesiano,
educador, director y organista, establecido en Colombia desde 1929.
Autor de numerosas obras tericas, en parte de su produccin musical se
interesa por los aires tpicos de su pas adoptivo, como el Capricho
colombiano para quinteto de maderas y la Guabina de concierto. Suyos
son tambin dos oratorios, una cantata, doce operetas, abundante
msica religiosa y camerstica, fuera de varias piezas concertantes.
Santiago Velasco Llanos (Cali, 1915-1996), director y educador, tras
iniciar estudios junto a Valencia en su ciudad, viaj a Chile donde fue
discpulo en el Conservatorio Nacional de ese pas. En su obra original
sobresalen la bella acuarela To Guachupecito basada en temas del
folclor negro de la Costa Pacfica, dos Sinfonas, Cinco Trozos
Infantiles, la Danza Indgena, Ritmos Andinos de Colombia,
abundante msica camerstica, piezas vocales e innumerables obras
corales.
Oriol Rangel (Pamplona, 1912-Bogot, 1977), pianista, organista,
arreglista y director, leg a la posteridad muchsimas obras piansticas
tradicionales de gran valor, un Estudio de pasillo para piano, la
Fantasa colombiana (para el clsico tro de violn, violoncello y piano) y
las piezas sinfnicas Vals, Cancin de Cuna y Aire criollo.

13

Luis Uribe Bueno (Salazar de las Palmas, 1917-Medelln, 2000),

intrprete de instrumentos de cuerda, gran educador, arreglista y
director, posee un vasto repertorio de canciones y piezas caractersticas
en ritmos tradicionales de la zona andina, como El marco de tu
ventana, Colombia, Pajobam, El cucarrn y El silletero, entre otras.
De intencin ms acadmica son la Pequea Suite Antioquea para
orquesta y el Cuarteto de cuerdas.
Luis Carlos Espinosa (Tierradentro, 1917-Popayn, 1990), pedagogo de
grandes mritos, formado inicialmente en el Conservatorio de Cali y luego
en los Estados Unidos y Francia. Su obra original est basada
parcialmente en temas de la costa pacfica (las piezas vocales y corales
Cancin de cuna para nios negros, Bajando San Juan abajo,
Cantar chocoano, Ritmo mulato para bogas negros), y la regin
montaosa indgena (Paisaje andino, para piano, y Aoranza
indgena, para coro), adems de msica escnica, camerstica y de
intencin pedaggica.
Hans Federico Neuman (Barranquilla, 1917-1992), pianista, docente,
hombre de radio y escritor, uni a su labor musical una ejemplar
produccin potica, destacndose como compositor de pequeas formas.
As el ciclo de Canciones integrado por La piedad que pasa (1938),
Madrigal (1947), Cancin lejana (1948), Nocturnal (1942, rev. 1953),
Rumbo estelar (1953, rev. 1959), Tarde maravillosa (1977), Rondel
(1947, rev. 1965), Cuando sea mi vida(1965) y Rondel de la nia
ausente. Tambin fue autor de msica coral, obras camersticas (Rond
Minuetino y Aire de bambuco, para cuarteto con piano; Momento
musical, para violn y piano, y Serenata para cello y piano) y una
interesante Rapsodia concertante, para piano, sobre temas de la costa
caribe colombiana.

2
Luego de las miradas nacionalistas con tintes impresionistas, romnticos
y tardo-romnticos que se dieron en las primeras dcadas del siglo, la
creacin musical colombiana inicia una interesante etapa de

14

modernidad, que encuentra representantes en muy diversas corrientes,

estticas, escuelas y estilos propios de la expresin musical de Occidente.
Pero al tratar el tema de la msica contempornea de este pas se debe
hacer mencin a cada uno de sus compositores e intentar ubicarlos en
alguna de esas corrientes, de acuerdo a lo ofrecido por su particular
creacin. As, hallaremos ejemplos de tradicionalistas y vanguardistas,
moderados y experimentadores, cultores de los estilos de antao y
buscadores de nuevos lenguajes, figuras solitarias y gremios informales o
intentos de agrupacin formal. Todos, en un mismo pas y quizs en un
mismo tiempo, hacen la msica colombiana del final del siglo XX.
Tres compositores antioqueos nacidos en la primera dcada del siglo
lograron realizar una obra muy personal y meritoria, en muy diferentes
circunstancias: Bravo Mrquez, Posada Amador y Pineda Duque.
Jos Mara Bravo Mrquez (Medelln, 1902-Apa, 1952), adalid del canto
coral en el pas, fue director-fundador del legendario Orfen Antioqueo,
considerada su ms grande obra. Como compositor, son suyas
innumerables piezas corales profanas y religiosas, escritas para su
agrupacin, varias Misas y Villancicos, el ciclo de canciones de cuna
llamado La voccata, la Sinfona de los Andes (El Llano, Ascenso a
los Andes, Himno de la Gloria y de la Victoria) para orquesta, piano y
coros, un par de Canciones para voz y piano, y varias piezas para piano.
Carlos Posada Amador (Medelln, 1908-Ciudad de Mxico, 1993),
compositor y pedagogo, se educ en Pars en la cole Normale de Musique
y en la Schola Cantorum, y se exili voluntariamente Mxico hacia 1942,
buscando una carrera musical ms intensa. Como creador encontr en
las ms dismiles tradiciones y culturas universales, las mejores fuentes
para su labor. Destacan las Canciones medioevales (1938-9), y los
Romances tradicionales mexicanos (1954), ambas para coro, el
Concierto barroco para clavecn y orquesta de cmara (1981), las
Rubayatas de Omar Khayam (1934-6) para bartono y orquesta, el
poema sinfnico-ballet La Coronacin del Zipa en Guatavita (1938,
rev. 1991), basado en la leyenda americana de El Dorado, fuera de
abundante msica camerstica.
Roberto Pineda Duque (El Santuario, 1910-Bogot, 1977), maestro de
capilla, organista, pedagogo y director, aunque su lenguaje procede de las

15

escuelas ms conservadoras y cultiv sabiamente tcnicas neoclsicas,

es el primer compositor colombiano que incursion con fortuna en los
terrenos del dodecafonismo. En su vasta obra destacan el Triple
concierto para violn, violoncello, piano y orquesta (1963), la
Sinfona No. 1 (1962), la Fantasa No. 1 (1977), el Concertino para
orquesta (1958), el Preludio sinfnico (1962), el oratorio sacro Cristo
en el Seno de Abraham (1961) y la Misa solemne (1956) para solistas
vocales, coros y orquesta, el Canto mstico (1971) para orquesta de
cuerdas, la cantata profana Edipo rey (1959) sobre el drama de
Sfocles para narrador, solistas vocales y orquesta, la Suite
dodecafnica (1957) para violn y piano, y El Zodaco (1960) para tenor
y cuarteto de cuerdas, varias piezas para rgano y para piano, y
abundante msica de cmara, orquestal, coral, vocal y escnica.
Figura singular es tambin Fabio Gonzlez Zuleta (Bogot, 1920),
formado en el Conservatorio Nacional de Msica, donde posteriormente
fue directivo, quien ha destacado como educador, investigador y escritor.
Su labor creativa es esencialmente eclctica, ya que de forma equilibrada
viaja entre las formas tradicionales clsicas y los elementos expresivos
definitivamente modernos y contemporneos. Sobresalen en su vastsimo
catlogo orquestal, nueve Sinfonas (1956-74), el poema sinfnico
Estampa heroica (1955), el Bptico para orquesta de cuerdas, el
Concierto Serfico para violn y orquesta (1958), un Concierto para
piano y orquesta (1959), la Suite Amazonia (1945) Premio Ezequiel
Bernal, el ballet Manuela Beltrn (1972), el Te Deum por la paz de
Colombia (1957) para solistas vocales, coros y orquesta, el Salmo 116
(1962) para coro mixto, piano y orquesta y la Rapsodia griega (1957)
para coro masculino y orquesta. En su produccin camerstica, la Suite
Andina (1946) para flauta y cuarteto de cuerdas, la Suite de Ayer y de
hoy (1956) y el Quinteto abstracto (1960) para vientos, tres Cuartetos
de cuerdas (1952-3), y algunos ejemplos corales, vocales y piansticos.
Suyo es, por otro lado, el pionero Ensayo electrnico (1965), primera
pieza en su gnero en la historia musical colombiana.
Tres importantes pianistas colombianos, formados en los Estados Unidos,
tambin han dedicado algunos de sus esfuerzos a la creacin musical,
usando escrituras que miran y recrean el pasado romntico y
nacionalista: Len, Buenaventura y Moncada.

16

Jaime Len (Cartagena de Indias, 1921), egresado de la Juilliard School

of Music de New York, ha brillado en la direccin escnica (pera, ballet y
comedia musical) y en la interpretacin pianstica. Como compositor, son
ejemplares sus casi medio centenar de Canciones (aprox. desde 1962),
las Variaciones sinfnicas sobre un tema de Bizet (1986), la Misa
breve (1980), y las piezas piansticas Tema y variaciones (1945)
Msica para tres pianistas (integrado por Nocturno para la mano
izquierda, Cumbia y Pasillo), los cinco preludios Made in USA (1979),
y Remembranzas (1964) para dos pianos).
Oscar Buenaventura (Ibagu, 1923-1999), pianista formado en la
Eastman School of Music de la Universidad de Rochester en New York, y
en el Berkshire Music Center de Tanglewood, inexplicablemente retirado
de los escenarios de concierto, impregn su obra con matices folclricos:
un Concierto para dos pianos y orquesta, el poema sinfnico Un San
Juan en El Guamo, el ballet Goranchacha (partitura sobre mitos
indgenas de la nacin chibcha, por la cual se hizo acreedor al premio
Ezequiel Bernal en el ao 1944, y donde destacan Baile de Sa y Baile
del tres), varios Tros Impresionistas, y, para piano, la suite Catedral,
y las piezas El sueo de la ninfa y Danza de fantasmas (unidas bajo
el ttulo de Dos estampas a la memoria de Claude Debussy), En el
harem (Danza Oriental), Homenaje a Ravel, Danza boyacense,
Interludio y Combeima, entre otras.
Aura Moncada (Pamplona, 1925-Bogot, 1980), alumna del New England
Conservatory of Music de Boston, tras hacer una brillante carrera como
concertista internacional, hizo una brillante labor pedaggica, adems de
guiar los destinos de la Escuela de Msica de Tunja por varios aos.
Fuera de algunas piezas juveniles en ritmo de pasillo, dej como
compositora las obras piansticas Estampas juveniles y Andante
rubato.
Un tro de autores musicales que buscaron en el extranjero su educacin
superior, ha incorporado a su obra, plena de lenguajes modernos y
tcnicas contemporneas, algunos matices nacionalistas como noble
recurso expresivo: Cardona, Figueroa y Escobar.

17

Ramn Cardona Garca (Manzanares, 1922-Calarc, 1959), director,

maestro de capilla y organista, fue alumno de la Escuela Superior de
Bellas Artes de la Universidad de La Plata (Argentina), y a su regreso
desarroll una importante labor pedaggica en Manizales. Fue autor de
El trapiche (1956) (fantasa para orquesta de cuerdas sobre el tema de
Emilio Murillo), el bambuco-cancin Nostalgia (1957), un Cuarteto de
cuerdas No. 1 sobre ritmos nacionales (extraviado), varios ejemplos
corales profanos (De Colombia, Maanita, Campesina Alegra) (19567) y de msica sacra (Ecce sacerdos) (1957), algunas versiones corales
de obras tradicionales y de villancicos.
Luis Carlos Figueroa (Cali, 1923), pianista, director y pedagogo, fue
alumno fundador del Conservatorio Antonio Mara Valencia, y luego de la
cole Cesar Franck (cole Suprieur de Musique), de la cole Normale de
Musique y del Conservatorio Nacional Superior de Msica de Pars y de la
Accademia Musicale Chigiana de Siena (Italia). A su gran obra como
docente y directivo musical, integra una extensa produccin en todos los
gneros, destacndose el Concierto para piano y orquesta (1986), el
Preludio y Danza Colombiana (1953-6) y la Suite sinfnica (1980)
para orquesta, la cantata El boga, boga, bogando (1964) para solista
vocal, coro y orquesta, el Concertino (1972) para flauta, cuerdas y
timbales, una decena de Canciones (1945-76), las series Colombianas
(1975-82) y Recreaciones (1975-7), una Sonata para violn y piano
(1955), un Cuarteto de cuerdas (1956) y abundante msica de cmara,
para coro y para piano, fuera de mltiples arreglos corales e
instrumentales.
Luis Antonio Escobar (Villapinzn, 1925-Miami, 1993), escritor,
conferencista, divulgador por los medios masivos de comunicacin,
directivo y diplomtico, tras comenzar su formacin en el Conservatorio
Nacional, estudi en los Estados Unidos (Peabody Conservatory of Music
de Baltimore, Columbia University de Nueva York y con dos becas
Guggenheim), y en Alemania (Mozarteum de Salzburgo y Escuela de Altos
Estudios Musicales de Berln, con Boris Blacher). Poseedor de una muy
vasta produccin original, entre sus obras sobresalen los poemas
sinfnicos Juramento a Bolvar y Al General Santander (con textos de
Jorge Rojas) para coros masculinos y orquesta, los balleti Avirama (1955)
(sobre tema indgena), Preludios para percusin (1960) (coreografa de

18

Ballanchine), La Fosforerita (para nios) (1961) y Manuelita Senz; los

preludios piansticos
Bambuqueras (1957-84), las
Cnticas
Colombianas (1964-72) para coro y las Cantatas campesinas para
coros y orquesta, las singulares peras La princesa y la arveja (para
pblico infantil) y Los hampones (para percusiones) (todas, 1961), tres
Conciertos para piano y orquesta (1959, 1974 y 1981), sendos
Conciertos para clavicmbalo, para violn (1981), para clarinete (1981) y
para guitarra, el Concertino para flauta, la pieza orquestal Danzas en
el sentimiento andino (1992), varias Pequeas Sinfonas y
Divertimentos, muy abundante msica camerstica en la que destaca el
Quinteto La Curuba (1959) y varios Cuartetos de cuerda, msica
vocal y orquestal, fuera de varios libros y textos sobre la historia musical
de Colombia.
Un quinteto muy interesante, de figuras solitarias, dueas de lenguajes
muy personales, en continuas bsquedas de la realidad esttica
americana, a la manera de una verdadera avanzada en la
experimentacin y en el uso de las ms dismiles tcnicas en la escritura
musical colombiana: Pinzn Urrea, Mojica Mesa, Atehorta, Borda y
Rendn.
Jess Pinzn Urrea (Bucaramanga, 1928), pianista, director de orquesta
y educador, exclusivamente formado en el pas en el Conservatorio
Nacional recibi en 1965 el ttulo de Maestro en Composicin Musical y
Direccin de Orquesta, sus vanguardistas composiciones evidencian
una permanente bsqueda de sonoridades y nuevos efectos tmbricos y
acusan fuentes de inspiracin en las expresiones indgenas del sur y
oriente del pas y en las comunidades negroides y mestizas de otras
regiones colombianas. As mismo, sin inhibiciones ha mezclado formas
contemporneas con estilos de reminiscencias clsica, barroca y
romntica europeas y ha creado una novedosa forma de escritura
musical grfica o lnea sonptica. Es autor de una muy amplia
produccin: el ballet Rito Cubeo (1985), las obras sinfnico-corales La
revolucin de los comuneros (1977), Cantata por la paz (1981), Go
Payari (Canto despus de la Muerte) (1982), Relato de Sergio
Stepansky (1982) y Bico Anamo (Gente sumergida) (1979), las
partituras orquestales Sinfona No. 1 (1966), Estudio (1970),
Estructuras (1971), Contrastes (1963), Tripartita (1979), Disertacin

19

Filarmnica (1982) y Movimiento (1987), la serie de Rtmicas (1919711985) para percusiones, sendos Conciertos para trompeta (1964), para
viola (1971), para piano (1990) y para cinco timbales (1984), el coro e
Iati (Qu mira?) (1981), los siete Pasillos de gala y Toccata
Americana (1997) para piano, fuera de muchsimas obras camersticas,
corales y orquestales, e innumerables arreglos para coros y orquesta de
obras tradicionales colombianas.
Ral Mojica Mesa (Lagunita, 1928-Bogot, 1991), cantante, investigador
y docente, fue alumno del Conservatorio Nacional de Msica de Bogot,
antes de especializarse en el Hoehschulinstitut fr Musik de Trssingen
(Alemania). Artfice de una especie de nacionalismo renovador, que
rechaza escuelas y tradiciones europeas y que explora en sus obras las
primitivas expresiones musicales y las races culturales de comunidades
negras, mestizas e indgenas de Colombia, es autor de la msica
incidental para la pieza teatral Atab o La ltima profeca de los
Chibchas (1976) (de Fernando Gonzlez Cajiao); de las que l llam
sinfonas sobre motivos llaneros tituladas Trenos de Chirajara (1979)
y Mastranto, sabana y cielo (1981); de las obras Cheimesquenema
(1977) para quinteto de bronces y Reflexiones sonoras (1977) para
quinteto de maderas; de las Transparencias chibchas (1979) y Un
joropo para Gregorio (1978) para cuerdas; de Benkos Bio-ho (1979),
serie episdica para clarinete y piano, y de dos ciclos de Canciones
onomatopyicas guajiras (1970 y 1981) y Cinco Canciones sobre
poemas de Len de Greiff (1982), entre otras.
Blas Emilio Atehorta (Medelln, 1933), investigador, arreglista, director,
educador, gran divulgador y funcionario administrativo, es uno de los
creadores ms conocidos fuera y dentro del pas en los terrenos de la
msica ms actual, habiendo recibido innumerables reconocimientos en
Colombia y el exterior. Recibi formacin en el Instituto de Bellas Artes
de su ciudad natal, en el Conservatorio Nacional de Msica y en el
exterior Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del
Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires e Instituto de Educacin
Internacional de New York, entre otros. Gran pedagogo musical, ha
conducido los destinos de varios conservatorios y ha regentado ctedras
superiores y de composicin dentro y fuera del pas. Con una obra
sumamente original, de gran variedad y recursos, su produccin ha

20

evolucionado desde el neoclasicismo con referencias nacionalistas y

americanistas, hasta el tardo-romanticismo y el eclecticismo, pasando
por miradas a las formas barroca, clsica, romntica, serial y
electroacstica. Sobresalen las cantatas profanas Cantico delle
Creatura Op. 29 (1965), Apu Inka Atawalpaman Elega Americana
Op. 50 (1971), Elega 2, a un Hombre de Paz Op. 51 (1972), Un
Requiem de los Nios Op. 55 (1974), Tiempo Americandina Op. 69
(1978), El Nacimiento del Nilo Op. 119 (1983) y Requiem del Silencio
Op. 143 (1987); los poemas sinfnicovocales Simn Bolvar Op. 95
(1980), Kadish Elega Sinfnica Op. 107 (1981), Cristforo
Colombo Op. 167 (1991) y xodos Op. 170 (1992); la pera infantil Un
sueo de Liliana Op. 39 (1969); las partituras orquestales Trptico Op.
8 (1960), Obertura simtrica Op. 17 (1962), Tripartita Op. 25 (1964),
Estudios sinfnicos Op. 36 (1968), Diagramas Op. 49 (1971),
Canticum et Epicedium Op. 48 (1971), Sh'ma Deuteronomio 6-4 Op.
59 (1976), Invenciones sinfnicas Op. 70 (1977, rev. 1981), Cinco
Piezas a Bla Bartk Op. 104 (1981), Partita Sinfnica Op. 139
(1987), Suite Concertante Op. 178 (1993), la Fantasa y Toccata
Latinoamericana para bronces Op. 175 No, 1 (1993), Impromptu
para Banda Sinfnica Op. 196 (1998), las tempranas piezas
Sonocromas Op. 31 y Syrima 1 Op. 30 (1966) para sonidos
electrnicos, sendos homenajes o pastici a la manera de Bach, Vivaldi,
Frescobaldi, Rameau, Mozart y Haydn, varios trabajos concertantes para
timbales, piano, clarinete, oboe, violn, viola, percusiones, y muchsima
msica de cmara, vocal y para cine.
Germn Borda Camacho (Bogot, 1935), pedagogo, crtico musical y
divulgador, luego de una breve formacin en la Universidad de Los Andes,
estudi en Viena, junto a Alfred Uhl, hasta recibir el grado de Doctor en
Msica, el nico por muchos aos en Colombia. Tambin literato es
autor de varias novelas, poemarios, piezas teatrales y colecciones de
cuentos, su catlogo musical est formado por una vasta obra, personal,
ntima y refinada, de esttica moderna, que suele ser vinculada al
expresionismo viens de principios del siglo XX, escrita en un lenguaje
deliberadamente no convencional, pero que est cimentada en la
estructura como eje central, creando su propio sistema armnico: dos
peras, varias series de Microestructuras para instrumentos solistas,
cuerdas y agrupaciones orquestales diversas, Introduccin y Allegro

21

Americano para percusiones, un Homenaje a Borges, los Cuatro

Poemas Sinfnicos sobre En busca del tiempo perdido de Marcel
Proust, media docena de Orquestales, el Concerto Grosso y Seis
Visiones de la Sabana para conjuntos de 10 instrumentos, los
Cuartetos de cuerdas El origen de los tiempos y Del olvido,
Ciudad perdida y Cosmognesis para vientos, Dreidana y
Macroestructuras para quinteto de cuerdas, algunas partituras
concertantes y abundante msica incidental.
Guillermo Rendn Garca (Manizales, 1935), director, educador,
investigador y terico, inici estudios musicales en su ciudad natal -fue
discpulo de Ramn Cardona- y los sigui en Argentina, Brasil y
Alemania. Adems poeta y Doctor en Ciencias Etnogrficas de la
Universidad Humboldt de Berln, en su obra se descubren modernas
tendencias politonales, polirrtmicas y aleatorias, en muy diversas
posibilidades, buscando combinaciones y efectos nuevos; su labor se ha
extendido a las disciplinas humansticas, literarias, antropolgicas y de
investigacin cientfica. Es autor de dos docenas de libros y casi un
centenar de obras en los gneros sinfnico, cantatas, conciertos, coros y
msica de cmara: la cantata Retablo de Navidad segn San Lucas
(1994); las piezas vocales Buclicas (1983), Orculos (1986) y Remanso
de la luz (1987); Cali sinfona (1964-5), Afroenergesis-Mdulos (196970), Jardn de los Dioses (1981), El templo blanco (1992) y NocturnoSinfona (1993) para orquesta sinfnica; Juegos florales (1994) y
Grabado de Annabella Geiger (1968) para orquesta de cuerdas;
Cuarteto (1977) para clarinete, trompa, violonchelo y piano, Ii Ie (Paso
de las sombras) (1985) para clarinete bajo, arpa, marimba, vibrfono y
percusin, Rijubicanto (Eclipse de luna) (1991) para viola, clave y
guitarra, Earth (Planeta Tierra) (1989) para cuarteto de clarinetes,
Serkan Ikala (1980) para grupo de vientos, cuerdas y percusiones,
Pentamorfosis en marrn y argenta (1983) para clarinete bajo y
marimba, Bipartita (1984) para saxo alto, Trilad (1999) para bandola,
tiple y guitarra, Ciclo del exilio (1985) para guitarra, Ritmos tonales y
politonales y Paisaje de luna sorda (1981) para piano, fuera de
abundante msica coral, incidental para teatro y cine, y en otros gneros.
Un tro de compositores quizs menos revolucionarios, que han
desarrollado otras reas de la msica, han permitido conocer desde su

22

obra contempornea interesantes visiones de la tradicin occidental:

Prez Gonzlez, Ramrez Sierra y Aragn.
Rodolfo Prez Gonzlez (Medelln, 1929), formado en el Instituto de
Bellas Artes de Medelln, con cursos de especializacin en Espaa y
Estados Unidos, se ha desempeado como docente, investigador,
transcriptor, director de coros, animador de empresas musicales en
Antioquia e historiador musical a travs de programas radiales y libros de
gran erudicin. Entre sus creaciones sobresalen la pera El inspector
sobre textos de Nicolai Gogol (1956), el Salmo Miserere para solistas,
coro masculino y cuerdas (1969), el ciclo Tierra de promisin, sobre
poemas de Jos Eustasio Rivera (1991), el Poema Coral sobre versos de
Jorge Manrique, un Cuarteto de cuerdas (1960), un Noneto (1971) y un
Quinteto (1975), ambas para vientos, y una abundante produccin bajo
el nombre genrico de Canciones, para coro masculino y para coro
mixto, sobre textos de Meira Delmar, P.B. Shelley, Juan Ramn Jimnez,
Lord Byron y otros.
lvaro Ramrez Sierra (Cali, 1932 - 1991), alumno del Conservatorio de
su ciudad natal, hizo estudios superiores en Boston (Estados Unidos),
brill como pedagogo y terico. En su labor compositiva hay sugerencias
claras de nacionalismo: las piezas orquestales Caucanas (1957) y
Encuentro (1959), varios poemas sinfnicos -entre ellos El Valle de Lili
(1960) y La cosecha (1965)-, el ballet Abstraccin, (c.1966), el Estudio
sinfnico (1966), el Concertino para piano, timbales y orquesta de
cuerdas (1964), sendos Conciertos para guitarra (1962), para violn y
para piano (1975), abundante msica de cmara destacndose los
Cantos a mi tierra (1957) para violn y clavicmbalo, adems de varias
obras vocales, piansticas y religiosas as, la cantata de iglesia Torre de
clamor y alabanza (1973).
Alfredo Aragn (Cali, 1935), formado tambin en los Conservatorios de
Cali y Bogot, en los ltimos aos ha desarrollado una interesante
carrera como esperantista y msico en Rio de Janeiro (Brasil). Es autor
de Jubilea Meso para solistas vocales, coro y orquesta de cuerdas, Kune
para tenor y orquesta, Tres Canciones (Voces tristes, Paisaje de mi
tierra y Paisaje interior) para flauta y orquesta, Viaje al Astral para
violn y orquesta, Variaciones y fuga para quinteto mixto, Septimino o

23

Bagatela para vientos y cuerdas, Tema y variaciones para quinteto,

dos Cuartetos para cuerdas, Preludio conclusivo para violoncello y
piano, Dptico veredal para violn y piano, Kajbal para piano, y
Homenaje.
Mario Gmez Vignes (Santiago, Chile, 1934), pedagogo, musiclogo,
crtico y director, radicado en nuestro pas desde 1960, ha sido uno de
los ms destacados educadores musicales de Colombia en la segunda
mitad del siglo. Su trabajo ms importante en el campo de la
investigacin musicolgica es el arquetpico estudio biogrfico y analtico
titulado Imagen y Obra de Antonio Mara Valencia (1991), que mereci
el Premio Robert Stevenson de Musicologa (Mencin Honorfica), otorgado
por el CIDEM-O.E.A., Washington DC (1993). Como compositor, posee
una extensa produccin en todos los gneros, en la que se destacan la
Sonata para violn y piano (1964), la Sonatina para clarinete y
piano (1966), un Concerto Grosso (1967), Metamorfsis Sinfnica de
un Intervalo de Segunda (1968), una Sinfona (1970), Cantata Breve
Episodio y Elega (1970), para coro mixto a capella (sobre textos del
Canto general de Pablo Neruda), Cuatro Bocetos de Meghnon (1974),
para dos orquestas de arcos, la cantata Trenodia del cautiverio (1975),
las didcticas Danzas concertantes (1979), Opus Quinientos, ensayo
para orquesta (1992), Concerto para clavecn guitarra y orquesta de
arcos (1993), Sonanta para percusin y piano (2001), piezas
incidentales y otras interesantes pginas camersticas, piansticas,
vocales y corales.
Un interesantsimo trabajo de propuestas musicales en las ms
modernas tcnicas -que an no se conoce ni estudia con seriedad- fue
iniciado en la dcada de los sesenta por tres compositores temprana y
lamentablemente desaparecidos cuando an se esperaba mucho de ellos:
Nova, Estrada y Vanegas.
Jacqueline Nova (Gante, Blgica, 1935-Bogot, 1975), formada
inicialmente en el Conservatorio Nacional de Msica de Bogot,
posteriormente fue alumna del Centro Latinoamericano de Altos Estudios
Musicales CLAEM del Instituto Torcuato di Tella, en Buenos Aires
(Argentina). Poseedora de una muy slida tcnica, como pionera se
interes por las nuevas sonoridades y la msica electrnica. Autora,

24

entre otras obras, del oratorio Hiroshima (1972), Metamorfosis III

(1966) para orquesta sinfnica, 12 mviles para conjunto de cmara
(1966), Uerjayas-Invocacin a los dioses (1966-7) para soprano, coro
masculino y orquesta, algunas Canciones (1966-7), Asimetras (1967)
para flauta, timbales y tam-tam, Resonancias (1969), las
electroacsticas Oposicin-fusin (1968) y Creacin de la tierra
(1972), Omaggio a Catullus (1972-4) para percusin, piano, armonio,
voces hablantes y sonidos electrnicos, adems de varias piezas
piansticasy abundante msica de cmara, para cine y para la escena.
Lucas Estrada (La Unin, 1938-New York, 1981), despus de iniciar su
formacin en los Conservatorios de Cali y de Bogot, estudi en los
Estados Unidos e Italia, donde fue alumno privado de Carlos Suriach y
Julin Orbn (en New York), y Franco Donatoni y Luigi Dallapicolla (en la
Accademia Musicale Chigiana de Siena). Autor de una triloga de peras
de cmara de contenido cristiano (La muerte no es un cuento de
hadas, El gran viaje y Esteban) (1968), una coleccin de Canciones
(1962-74), algunas Piezas para piano (1962-4), abundante msica
incidental para teatro y cine Bellas Artes (1960) y Cali, ciudad de
Amrica (1971), y la Improvisacin sobre el coral Eine Feste Burg
(1974) para rgano.

Marco Aurelio Vanegas (Bogot, 1942-Sibat, 1984), tambin formado

en el Conservatorio Nacional de Msica (donde fue alumno de Pineda
Duque) y especializado en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios
Musicales CLAEM del Instituto Torcuato di Tella de la Argentina, fue uno
de los primeros creadores colombianos que se intern con fortuna por los
caminos del dodecafonismo y del atonalismo. Es autor del poema
sinfnico Sereno Clasical Campesino (1964) y de Preludio, Interludio
y Final (1965) para orquesta sinfnica, Estampas (Montaas,
Llanuras, Fuentes) (1967) para orquesta de cuerdas, Tres preludios
breves para conjunto de cmara, un Cuarteto de cuerdas, un
Concierto para piano y orquesta, sendas Sonatas para violn y para
viola con piano, Tres piezas para oboe y piano, adems de abundante
msica vocal y camerstica.

25

Un grupo de compositores colombianos, integrado por Torres Zuleta,

Montaa, Mesa, Yepes, Zumaque, Nasi y Barrera, todos nacidos en la
dcada final de la primera mitad del siglo, ha presentado una obra
desigual en logros estticos, plena de bsquedas e inquietudes,
expresando y sintiendo sus ideales estticos en muy diversos lenguajes,
tradicionales y modernos, desde el paisaje nativo hasta el texto y el
poema, desde la reminiscencia clsica hasta la abstraccin completa.
Luis Torres Zuleta (Bogot, 1941), formado tambin en el rea de la
filosofa y las letras, su robusta obra se deja impresionar por estas
disciplinas humansticas. Se destacan, en su catlogo, Impronta (1971),
La trova paralela, Trptico y Movimiento sinfnico (1969) para
orquesta; Tres cantos para soprano y orquesta sobre poemas de
Porfirio Barba Jacob; sendas partituras Concertantes para clarinete
(1972), para trompa y para violoncello (1979); Dptico (1976) para
cuarteto de cuerdas; Intervenciones para quinteto de vientos y piano;
Variaciones para flauta y rgano; Motivos colombianos (1988) para
piano a cuatro manos, y varias piezas para coro.
Gentil Montaa (Ibagu, 1942), insigne guitarrista, pedagogo y
compositor, una de las figuras colombianas ms importantes en el
instrumento. Entre sus obras destacan tres Suites, 12 Estudios de
pasillo, Estudio homenaje a Fernando Sor, Sonata Canto al Amor
para dos guitarras, Preludio para un tema distante, ocho Duetos, dos
Cuartetos de guitarras, tres Fantasas (que fueron arregladas para
orquesta por el maestro Fernando Len), fuera de innumerables piezas
para guitarra solista.
Sergio Mesa (Medelln, 1943), pianista y pedagogo, formado en las reas
de la filosofa y la teologa en los Estados Unidos y Alemania, y tambin
dedicado a la sicologa clnica, en los ltimos aos ha presentado
algunas obras musicales de gran inters: Cinco trazos (1991), Estratos
y convergencias (1992) y Dptico (2000) para orquesta sinfnica;
Premoniciones (1988) para quinteto de vientos, un Cuarteto de
cuerdas (2004), Diferencias (1991) para trompeta, piano y percusin,
Episodios (1995) para corno ingls y piano, una Sonata (1989) para
clarinete y piano, msica incidental para Medea (1991) y varias
Canciones (1992-2004).

26

Gustavo Yepes Londoo (Yarumal, 1945), directivo, terico e

investigador musical, pedagogo, director, arreglista y pianista, en su obra
original se destacan la pera de cmara Documentos del Infierno
(libreto de Enrique Buenaventura y Mario Yepes), la pieza Del Big Bang
al fin del universo (1999) para dos narradores, hombre y mujer, coro
mixto que canta en vocalisos, maderas, cobres, saxofones, cuerdas,
percusin, 12 guitarras, 4 pianos y rgano; la obertura N a las armas
(2004) para orquesta sinfnica, el oratorio Requiem-Tro para violn,
piano y bajo profundo cantante, 12 Canciones para voz y piano sobre
textos de Federico Garca Lorca, Len de Greiff, Luis Carlos Lpez,
Porfirio Barba Jacob, Carlos Villafae y otros; varias Canciones Corales
sobre textos de Rafael Pombo, Len de Greiff, Luis Carlos Lpez, Porfirio
Barba Jacob, Carlos Villafae, Paul Verlaine y otros, Coplas a la muerte
de mi padre, para coro mixto, solistas y rgano o clave (texto de Jorge
Manrique), dos Misas; Conversacin para Tro y Suite Leyenda (2004)
para sexteto de cmara, Duetos lricos para soprano y clarinete y
Perorata para trombn y piano pasivo (2005); lbum, Pre- y
Postvariaciones sobre Chafln y una decena de piezas andinas
colombianas diversas para piano, fuera de innumerables Versiones
Corales de la msica tradicional de los andes colombianos, medio
centenar de arreglos corales de villancicos navideos y una decena de
arreglos de msica instrumental tradicional andina colombiana. Suyas
son tambin varias traducciones prosdicas (cantables) de textos de
pera al castellano (del italiano, alemn, ingls, francs).
Francisco Zumaqu (Ceret, 1945), director de orquesta, arreglista y
pedagogo, tras comenzar su formacin en Colombia (Cartagena de Indias,
Medelln y Bogot), se traslad a Pars y all fue uno de los ltimos
discpulos de Nadia Boulanger y tom cursos con Pierre Schaeffer y
Olivier Messiaen. Ha trabajado en Mxico, Holanda y Alemania.
Animador de los proyectos culturales llamados Taller de las utopas, Una
iguana sobre el teclado y Quines somos Colombia, consolida la visin de
una msica colombiana integral, contempornea y universal, a partir de
la esencia de las identidades musicales regionales. Su obra est inscrita
dentro de un lenguaje nuevo, original y aleatorio, que mira con especial
inters hacia su natal regin caribea y su msica tradicional. Sus
trabajos para orquesta, cmara, electrnica, mixta, incidental funden

27

los hallazgos ms modernos de la msica contempornea a las ms

ntimas expresiones populares de su terruo: Cumbiamba (1971),
Fandango (1974), Porro novo (1978) y Macumbia (1984) y a las
expresiones indgenas americanas: Zynuth (1972), Cantos de Mescalito
(1975), Xochicuicatl (1975), Onom (1970), Sin, Urut, Matanagant
y Chapigana (1988) para grupo de percusin. Dueo de una gran
versatilidad, suyos son tambin la pera Simn (1983), los balleti El
Gran Lengua (1973), Msica para una cosmogona (1977) y Rito de
manglares (1999), el Oratorio por la Paz (1985), la Misa sacerdotalis
(1977), las piezas 1492 Gnesis (orquestal) y Amrica 1492-Profeca
de un Nuevo Mundo (1992) para orquesta sinfnica, coros y solistas, y
numerossimos trabajos originales y en arreglos para banda y orquesta
sinfnica de piezas populares de compositores costeos.
Mauricio Nasi (Bogot, 1949), arpista, organista y pianista, tambin
bilogo, formado musicalmente en la Universidad Nacional de Colombia,
su labor compositiva -en un lenguaje libre de vanguardias- cubre varios
gneros. Ha dedicado gran parte de su carrera a la improvisacin y a la
interpretacin. Ha compuesto varias Toccatas, Berceuses y Fantasas
para diversas formaciones instrumentales; destacados ejemplos son las
obras orquestales Variaciones Multiconcertantes Op. 7 (1980), la
Sinfona No. 1 Op. 41 (1986), el poema sinfnico La isla tropical Op.
49 (1998), el Scherzo elegaco Op. 82 (2001) y el Preludio orquestal
Op. 92 (2003); obras concertantes son el Concierto, rgano, arpa y
celesta Op. 19 (1981) y la Miniatura variada y fuga Op. 87 (2002)
para piccolo y orquesta, la Toccata llanera Op. 80 para rgano (que
luego orquest) y la Pavana y final llanero Op. 52 para arpa; ejemplos
de su msica religiosa son el Rquiem Op. 17 (1981) para voces blancas
y orquesta y un Ave Mara, y msica camelstica se encuentran
Phonotryptikhos para viola, Danza indgena para corno ingls y arpa
Toccata No. 14 Op. 55 (1995) para clave.
Euclides Barrera (San Gil, 1949), arreglista y pedagogo, tambin retirado
prematuramente de la escena pblica, su corto catlogo est integrado
por las piezas orquestales Tema y variaciones, El camino de la
transfiguracin y El can del Chicamocha, las pginas camersticas
Iridiscencia y Da de campo, y algunos arreglos para grupos de cmara

28

de obras piansticas y sinfnicas de otros compositores acadmicos de

Colombia.

3
Los miembros de la generacin de compositores nacida en la primera
dcada de la segunda mitad del siglo, cuya labor creativa se ha conocido
en los ltimos aos dentro y fuera del pas, por su presentacin en
festivales, concursos, homenajes, conciertos o hacerse acreedores a
premios, dentro y fuera del pas. Entre todos ellos, es necesario comentar
algunos nombres y obras.
En primer lugar, un do de amigos, formados musicalmente en sus
ciudades natales, culminaron sus estudios superiores en New York. A su
regreso al pas, han dedicado sus esfuerzos a la docencia y a la creacin;
son fundadores de la hoy desaparecida Asociacin Colombiana de
Compositores, y han representado al pas en diversos eventos
internacionales: Gaviria y Posada.
Guillermo Gaviria (Bogot, 1951), director y pedagogo destacado, ha
sido el gran animador de la escuela de composicin de la Universidad
Javeriana en Bogot. Formado musicalmente en el Conservatorio
Nacional, culmin sus estudios superiores en la Juilliard School of Music
de New York. Dueo de una breve produccin, es autor de En el segundo
tono y Malagma para orquesta, Kaireneuma y Cumbamc para ballet,
MD 9986 y Gaisa -msica electroacstica-, adems de varias obras
camersticas.
Andrs Posada Saldarriaga (Medelln, 1954), luego de iniciar estudios
musicales en Medelln, culmin su formacin superior en la Mannes
School of Music en New York. A su regreso al pas, ha dedicado sus
esfuerzos a la docencia en la Universidad de Antioquia y a la creacin del
Departamento de Msica de la Universidad EAFIT de Medelln. Poseedor
de un vasto catlogo en muy variados gneros, se destacan: Obertura
para un concierto (1986), Poema para una catedral invisible (1984),
Eventos mviles (1991), Danza para Orquesta (1992, rev. 1995),

29

Salmo 55 (1999-2000) y Los Colores (2003) para orquesta; Sonata

Estival (1984-5) para grupo de cmara mixto, Figuras Lticas, (2000),
para cinco percusionistas, Pero yo te quiero sin saber porqu (2000),
para violn, violonchelo y piano, Movimiento (1992), para violonchelo y
piano, Do rapsdico con aires de currulao (1985) para violn y piano,
Figuras a 4 manos (2000), para piano a cuatro manos; Elega Primera
(1987-8) para coro mixto y piano, La Creacin (1985) para contralto y
grupo de cmara mixto, Cantata al Miedo (1982) para coro mixto y
guitarra, Signos (1990) para tenor y piano; la pera infantil en un acto
El Pastor y la Hija del Sol (1995-98) y las piezas Catenaria (1990),
Rotaciones (1990) y Benkos (1992) para cinta magnetofnica, fuera de
numerosos ejemplos de msica cameral e incidental para teatro y cine.
Otros dos msicos han sacrificado sus esfuerzos creadores en aras de la
pedagoga y de la direccin, a la que se han dedicado con notable xito al
frente de orquestas, bandas y masas corales: Carrizosa y Guzmn.
Eduardo Carrizosa (Bogot, 1953), obtuvo grado en Pedagoga Musical
de la Universidad Nacional de Colombia, con Tesis Laureada. Paralela a
su preparacin, estudi composicin con los Maestros Blas Emilio
Atehorta y Francisco Zumaque. La especializacin en Direccin de
Orquesta la ha realizado con los Maestros Andrezj Knap, Dimitr Manolov,
Agustn Cullel, Everett Lee y Francisco Rettig. Adems, asisti a cursos
de perfeccionamiento en Mendoza, Argentina. Ha participado en los
Cursos Latinoamericanos de Msica Contempornea, efectuados en
Repblica Dominicana y Brasil, en donde ha estrenado varias de sus
composiciones. Ha sido profesor de las Universidades Nacional de
Colombia, Pedaggica Nacional y de los Andes en Bogot. Entre los
cargos ejercidos, se encuentran el de Director del Departamento de
Musicologa de la Escuela Superior de Msica de Tunja, Director Titular
de la Banda Nacional y Director de la Banda Sinfnica de Bogot.
Durante su carrera como Director, ha participado en el montaje de obras
tales como El Canto General de Theodorakis, las Sinfonas N 1, 2, 3, 4, 5,
6, y 9 de Mahler, Petrouschka, Pjaro de Fuego y Consagracin de la
Primavera de Stravinsky; ha dirigido los estrenos en Colombia de obras
de Bruckner, Ton de Leeuw y compositores colombianos, entre los que se
encuentran Jess Pinzn, Blas E. Atehorta, Luis Pulido y Germn
Borda. Su inters primordial es la difusin de las obras de Compositores

30

latinoamericanos, la produccin musical contempornea y el apoyo

constante a los Jvenes Solistas.
Fue Director Asistente de la Orquesta Sinfnica de Colombia y de la
Asociacin Coral Giuseppe Verdi, y en los ltimos aos, Director Artstico
de la Orquesta Sinfnica Nacional de Colombia. Es frecuente invitado de
diversas Orquestas tanto en Colombia como fuera del pas y dirigi el
Grupo de Solistas de Percusin de Bogot. Tambin se encarg de la
Direccin artstica de la Orquesta Sinfnica de Antioquia. Se ha
destacado como director orquestal con gran preferencia hacia las
creaciones colombianas -de las que es disciplinado investigador y
continuo restaurador- y latinoamericanas contemporneas. Como
creador, su obra es an breve, conocindose, entre otras, sus piezas
Kantule para orquesta (1979), Integracin, para flauta y flautista
(1981), y Sonoridad para cello y cellista (1988); Variaciones sobre el
tema de Greesleaves; sendos ciclos de Canciones sobre textos de Daro
Bernal, Pablo Neruda y Csar Vallejo (1975), y msica incidental para las
obras de teatro El Rey Lear (William Shakespeare), Las brujas de
Salem (Arthur Miller) y El burgus gentilhombre (Molire), fuera de
bellsimos arreglos orquestales sobre antolgicas obras tradicionales
colombianos.
Alberto Guzmn (Santa Rosa de Cabal, 1953), autor de un catlogo an
en crecimiento, en el que sobresalen Aluna y Ldico para banda
sinfnica, Calicanto, Sueo Calima y Estudio para orquesta, el ballet
Remedios, msica camerstica y algunos trabajos corales originales y en
arreglos.
Jairo Restrepo (Valencia, Venezuela, 1953),
Jorge Velosa (Cali, 1953),
Alba Luca Potes (Cali, 1954,
Rodolfo Ledesma (Cali, 1954),

31

Mauricio Bejarano (Bogot, jun 1955),

premiada en Francia en 1995)

electroacsticas

(Jaguar,

Jaime Torres Donneys (Cali, jul 1955), dedicado simultneamente a la

creacin literaria, es autor de Amrica para gran orquesta, coro y
declamador, Arsis por la vida para contralto y piano, Tonos sinfnicos,
msica incidental para teatro y varios arreglos para orquesta.
Hctor Hidalgo (Armenia, nov 1955),
Gustavo Adolfo Lara (Bogot, dic1955),
Mauricio Bechara Cadavid (Bogot, feb 1957Barcelona, 1995),
Fabio Fuentes (Bogot, oct 1957),
Luis Pulido (Bogot, 1958), comenz sus estudios en la capital del pas y
los culminaron en Italia. El primero contina explorando nuevos
lenguajes en la tradicin y el segundo experimenta abiertamente con el
serialismo y dems idiomas contemporneos. Traslacin, para sinfnica
(1999)
Roberto Garca Piedrahita (Bogot, 1958), msica electroacstica (Del
Verbo
Mauricio Lozano Riveros (Bogot, feb 1958),
Claudia Caldern Senz (Palmira, may 1959),
Jos Alejandro Restrepo (Pars, jun 1959),

4
Ahora conozcamos los miembros de la generacin de compositores nacida
en los aos sesentas cuyas obras se han escuchado slo parcialmente en

32

Colombia y el exterior. Este numeroso grupo -quizs olvidando varios

nombres-, no permite una asociacin estilstica o una referencia
geogrfica, est integrado a su vez por varios subgrupos, con relacin a
su fecha de nacimiento.
Incluida todava como una minora, integran un grupo de mujeres
compositoras, con diferentes tendencias estilsticas, que deja a un lado el
papel convencionalmente asignado e intenta realizar un arte musical
nuevo e importante, libre de discriminaciones y paternalismos.

Pilar Gardner (Bogot, 1960),

Ivonne Caicedo (Cali, 1960),
Ana Torres (Bogot, 1961
Andrs Snchez Angarita (Bucaramanga, 1960),
Maria Claudia Tamayo (Bogot, 1961),
Luis Fernando Franco Duque (Medelln, 1961),
Juan Reyes (Barranquilla, 1962), Choi Jung (1996)
Carlos Gmez (Bogot, 1963),
Gustavo Parra (Ipiales, 1963),
Guillermo Carb Ronderos (Barranquilla, 1963),
Miguel ngel Lpez (Bogot, 1964),
Harold Vsquez Castaeda (Cali, 1964),
Germn Toro Prez (Bogot, 1964),
Ricardo Arias (Bogot, 1965),
Csar Augusto Zambrano (Pasto, 1966),
Juan Antonio Cullar (Bogot, 1966),
Diego David Vega (Bogot, 1968),
Jorge Humberto Pinzn (Moniquir, 1968),
Jairo Serrano Mrquez (Bogot, 1968),
Julio Reyes (Ccuta, 1969), nacidos en la dcada de los sesentas, Ecos
y resonancias (1994),

33

Andrs Snchez Angarita (Bucaramanga, 1960), contrabajista y

guitarrista, autor de la pginas sinfnicas Tierras olvidadas y
Atardecer (1999).
Luis Fernando Franco (Medelln, 1961),
Maria Claudia Tamayo (Bogot, 1961),
Ana Torres (Bogot, 1961), (1001 caras, para guitarra)

Gustavo Parra (Ipiales, 1963), docente, instrumentista y director, es

autor de Sat-up y Abejas para orquesta sinfnica, la Cantata Simn
Bolvar, y varias piezas camersticas, corales y vocales.
Guillermo Carb Ronderos (Barranquilla, 1963), tambin pedagogo y
etnomusiclogo, tras iniciar su formacin en el Conservatorio Nacional de
Bogot, hizo estudios en Boston y Pars. Entre sus obras, destacan
Fantasa, Trpode, Ensayo para orquesta, Curramba y Cordales 11.
Catalina Peralta (Bogot, 1963),
Germn Toro (Bogot, 1964), formado en Bogot y Viena, suyas son las
partituras Seis fragmentos para flauta sola, Drama em gente para
quince instrumentistas y seis voces, Azogue para dos grupos
orquestales, Light, Earth and Blue, Homenaje a Mark Rothko para
orquesta de cuerdas, Fantasa para dos pianos y Cuarteto de arcos,
entre otras.
Harold Vsquez Castaeda (Cali, 1964) Trance # 1 para flauta y violn
Bernardo Cardona (Medelln, 1965). Es egresado del programa de
msica -guitarra clsica- de la Universidad de Antioquia y tiene una
especializacin en composicin de la misma universidad (con la asesora
de Andrs Posada y con trabajo de grado laureado). Ha participado en
cursos y talleres de diversa ndole con maestros como Abel Carlevaro,
Alirio Daz, Gnter Bauer y Cecilia Espinosa entre otros. Ha sido

34

integrante del Cuarteto de Guitarras de Medelln. Actualmente es docente

de guitarra clsica en la Universidad EAFIT y en la Universidad de
Antioquia.Varias de sus composiciones han recibido premios y menciones
honorficas en certmenes nacionales de composicin como el Concurso
Carlos Vieco y los Premios Departamentales del Ministerio de Cultura.
Sus obras son interpretadas en los recitales de importantes msicos y
agrupaciones (entre otros: Teresita Gmez, Miguel Bonachea, Julin
Cardona, Rodrigo Vasco y el Cuarteto de Guitarras de Medelln) y han
sido grabadas por el Ministerio de Cultura y la Universidad de Antioquia.
Con el Fondo Editorial Universidad EAFIT public sus Cinco piezas
costeas para guitarra. Particip como guitarrista en la produccin
fonogrfica de la misma institucin: Msica de Cmara contempornea
en Colombia, grabacin que tambin ha sido publicada por el sello
Columna Msica de Barcelona. Entre sus obras, se destacan
tambin Tres Bichos colombianos, msica incidental para teatro y
piezas de cmara.

Juan Antonio Cullar (Bogot, 1966), pianista y educador, ha sido

reconocido por sus obras Ficcin, Tatamb y Toros desde la barrera
para orquesta, Fanfarria para quinteto de cobres, Psalmo Quarto para
coro mixto y piano, Cuarteto para cuerdas # 1 Paisajes y retratos y
Tro op. 8 para violn, viola y cello.
Csar Augusto Zambrano (Pasto, 1966), Camino de la Patria (texto de
Carlos Castro Saavedra)
Jorge Andrs Arbelez (Medelln, 1967), guitarrista, arreglista, director y
pedagogo, una de las figuras ms importantes en el
Jorge Humberto Pinzn (Moniquir, 1968),
Diego David Vega (Bogot, 1968), pianista y pedagogo, suyas son la
Sinfona en un movimiento, la Misa de Pentecosts, la Sonata para
piano y clarinete y la Suite para cuarteto de maderas;
Alba Fernanda Triana (Bogot, 1969), se form como compositora en el
Departamento de Msica de la Pontificia Universidad Javeriana de

35

Bogot, donde se gradu con Mrito y Excelencia Acadmica en 1997. Ha

sido ganadora de varios concursos, becas y comisiones, dentro y fuera
del pas, con obras hbridas, que cruzan los limites del concierto, del
teatro, de la instalacin y del performance. Algunos ejemplos:
Pentafona para Piano (1992); Suite Logique (1992), electroacstica;
Fuente (1994), para flauta sola; Fone (1995), para ocho violoncellos;
Trptico (1996), para piano y grupo de percusin; Una Jugada de
Dados Jams Abolir el Azar (1996), para piano, grupo de percusin,
voces habladas con tratamiento electrnico en vivo y puesta en espacio;
Iar (1997), para orquesta; A la Mesa (1998), performance
interdisciplinario; Antfona (2000), para violoncello solo; Bedroom
(2000), pieza audio-visual, diseada para ser accedida desde la internet;
Estudio No. 1 (2001), electrnica pre-grabada, y Heart Piece (2001),
msica electroacstica pregrabada, manipulacin de sonido en vivo y
lenguajes interactivos.

5
Por ltimo, quizs olvidando varios nombres, merece enumerarse el
grupo de creadores musicales ms jvenes de Colombia -muchos de los
cuales an estudian composicin, dentro y fuera del pas-. Este
numeroso grupo, nacido en los aos setentas, que no permite una
asociacin estilstica o una referencia geogrfica o generacional
especfica, y que podran llamarse los compositores colombianos del fin
del milenio, est integrado, entre otros, por Acosta, Marulanda, Quijano,
Romano, Rizo, Hassler, Crdoba, Hernndez, Surez, Godoy, Crdenas,
Arciniegas e Idrobo.

Rodolfo Acosta Restrepo (Bogot, 1970), a vivido desde entonces en los

E.U.A., Honduras y Hait, como tambin en su ciudad natal, donde
estudi teora y composicin musical en la Universidad de Los Andes,
gradundose en septiembre de 1995. Con estudios y ttulo de Maestro
en Composicin de la Pontificia Universidad Javeriana (1995), Otros
cursos y tutoras han sido realizados en E.U.A., Colombia, Francia,
Holanda y Mxico con Klaus Huber, Brian Ferneyhough, Blas Emilio
Atehorta, Kaija Saariaho y Vctor Rasgado, entre otros, y en varias

36

instituciones tales como I.M.E.B., Fondation Royaumont, STEIM y

Berklee College of Music. En 1994 recibi el premio nico del Concurso
Nacional de Composicin en Msica Electroacstica. En varias ocasiones
ha sido finalista del Concurso Nacional de Composicin de Colcultura. En
1997 gan el Premio Nacional de Composicin del Ministerio de Cultura de
Colombia. Su msica ha sido interpretada y difundida en Colombia,
Dinamarca, Venezuela, Francia y Espaa, y piezas le han sido
encargadas en Colombia, Mxico, Francia y Dinamarca. Adems de su
labor compositiva e interpretativa, se desempea como profesor
particular y conferencista/catedrtico en instituciones tales como la
Universidad Central, la Universidad Javeriana y la Universidad Nacional
de Colombia en Bogot. Cuarteto de cuerdas No. 1 (1997), Wood (1998)
para quinteto de vientos.
Juan Carlos Marulanda (Bogot, 1970), con estudios y ttulo de Maestro
en Composicin de la Pontificia Universidad Javeriana (1996), ha sido
galardonado por sus obras Cuatro abstracciones (1992), para quinteto
de cobres y Claves (1996), para sexteto de percusin. Ha compuesto
obras para orquesta, ensambles diversos y guitarra, fuera de bandas
sonoras para medios audiovisuales. Sus obras le han merecido varios
premios nacionales e internacionales. Otras obras suyas son: Dos
Momentos para guitarra (1990), Policromas (1993), para tro de
maderas; Ciclos (1993), para orquesta de cuerdas; Cortes (2000), para
orquesta sinfnica, y piezas para piano.
Luis Guillermo Quijano (Medelln, 1970), violinista y director, ha sido
premiado por sus obras Desposorios msticos y Cuatro piezas para
cuarteto de cuerdas.
Ana Mara Romano (Bogot, 1971). Tres piezas alrededor del silencio
y Juglares), Lamentos del Seor de Monserrate (1994), electroacstica
(elaborada conjuntamente con Luis Andrs Sendoya), Carreras de aves
y pjaros (1995), Umbrales (1997), Espacios de tiempo (1997), Eco
sin reflejo (1998), electroacsticas, y Eco y reflejo (1997), sonidos
electroacsticos y percusin; Como el sueo, sigiloso contempla el
silencio (1998-1999), mezzosoprano, sintetizador y electrnica en vivo;
Siliesti (1997) y bailamos? (2002), oboe solo; dentro y fuera del
silencio (2003), conjunto de cmara; Mudas hablan las flores al

37

fondo del odo (2003), voces; la serie sin coincidencias (2002/2004),

electroacstica; fuera de las obras tituladas Abierto (2004) y Lugares
suspendidos (2004), msica electroacstica para la obras de danza de la
coregrafa Meghan Flanigan.
Luis Fernando Rizo-Salom (Cali, 1971), con estudios y ttulo de
Maestro en Composicin de la Pontificia Universidad Javeriana (1998),
antes de viajar a Francia en 2000 para continuar sus estudios con
Emmanuel Nunes en Paris. Varias fundaciones y organizaciones han
patrocinado su obra in Francia (Acadmie Musicale Villecroze y las
Fundaciones Meyer, Tarrazi, Nadia y Lili Boulanger, y la Liga de San
Pablo). En 1999, su obra Sombra gan el Primer Premio en el Concurso
de Composicin de la Universidad de Evry, al igual que el consurso
Forum 2002 en Canad con Al Umbral del Abismo. Sus composiciones
incluyen obras orquestales y electroacsticas, y msica cameral, que han
sido escuchadas y grabadas Festivales de Msica Contempornea en
Colombia, Francia, Inglaterra, Rusia, Austria y Canad. En Octubre de
2004, comenz estudios de msica por computador en el IRCAM de
Pars.
Johann Hassler (Medelln, 1972),
Juan Domingo Crdoba (Medelln, 1972),

38

Alexandra Crdenas (Bogot, 1976), guitarrista y compositora, formada

junto a Catalina Peralta, en la Universidad de Los Andes,
institucin donde obtuvo su licenciatura en septiembre de 2000, y
estudios de guitarra con Carlos Rocca Lynn. Ha asistido a
mltiples talleres y cursos de especializacin dentro y fuera del
pas, con reconocidos maestros internacionales. Fue ganadora de
varios concursos y una Residencia Artstica en el Centro
Multimedia del Centro Nacional de las Artes en Ciudad de Mxico
(2003). Varias de sus obras: Engranajes (1996), para dos
guitarras; Palndromos (1997), para cuatro arpas; Seven gates
(1997), para tres clarinetes; Trema (1998), para clarinete bajo,
arpa y percusin; rime (1998), para tres voces femeninas y
percusin; Torsin (1999) para violn y piano; Objetos Vitales
(1999-2000), para orquesta Espejo hablado (2001), para un
percusionista; de los tiempos del ruido (2001-2002), para cuatro
djembes; Salute Per Aqua (2003), para sonidos electroacsticos e
imagen; desde el primer trazo (2003), para ensamble de
percusiones y multimedia, y Needle Battle (2004), para sonidos
electroacsticos.
Leonardo Idrobo Arce (Cali, 1977), Luego de comenzar estudios en su
ciudad natal, viaj a Bogot, donde estudi junto a Blas Emilio
Atehorta, Roberto Garca y Rodolfo Acosta. Luego, en talleres y cursos
diversos, fue alumno de Corin Aharonin, Graciela Parakevadis, Beat
Furrer, Mauricio Sotelo, Michael Jarrell, Jonathan Harvey y Klaus Huber.
En 2001 viaj a Europa para estudiar composicin junto a Schler von
Detlev Mller-Siemens, y msica electroacstica con Erik Oa en el
Conservatorio de Msica de Basilea (Suiza). Entre sus obras destacan
Figuras (2000), Estudios para orquesta (Beca Nacional de
Composicin, 2003), y Casual symetry?, para mezzosoprano, flauta,
viola y percusin. Rodolfo Acosta dice: Leonardo Idrobo Arce fue
enormemente activo al lado de varios de los compositores de la
generacin anterior a lo largo de la segunda mitad de los noventa,
pero desde 2001vive en Basilea, Suiza en donde, sin haber
completado pregrado alguno, curs el posgrado en composicin en la
Escuela Superior de Msica. All, Idrobo ha creado una msica,
generalmente instrumental, de sutiles relaciones estructurales entre
los materiales, llegando a resultados cada vez ms
contundentes y conmovedores.

39

Otros nombres son Vctor Hernndez Valbuena (Bogot, 1973),

Marco Antonio Surez Cifuentes (Bogot, 1974),
Olga Liliana Godoy Arias (Bogot, 1975),
Juan Camilo Hernndez (Bogot, 1982)
Fabin Quiroga (Bogot, 1977)

Ahora otros mencionados por el maestro Rodolfo Acosta en sus textos

Msica acadmica contempornea en Colombia desde el final de los
ochentas
Ivn Jimnez (Cali, 1976)
Ahora los mencionados por el maestro Rodolfo Acosta en su texto XXX:
Compositores colombianos de menos de treinta aos. (Ver bibliografa):
UNI ANDES
Fernando Rincn Estrada (, 1973),
Jorge Gregorio Garca (Bogot, 1975) o
Javier Arciniegas (Bogot, 1977),
Eblis lvarez (Bogot, 1977)
Federico Garca De Castro (Bogot, 1978),
Juan Pablo Carreo (Bucaramanga, 1978)
Carolina Noguera Palau (Cali, 1978)
Fabin Torres (Bogot, 1977)
Rodrigo Restrepo (Bogot, 1977)
Daniel Prieto (Bogot, 1978)
Daniel Leguizamn (Bogot, 1979)
Julin Jaramillo (Bogot, 1977)
Camilo Giraldo
Felipe Neira
Sergio Vsquez (Bogot, 1981)

UNAL
Germn Ricardo Osorio Rincn (1977)
Pedro Alejandro Sarmiento (1977)

40

EAFIT
Vctor Agudelo (Medelln, 1979)
Jos Gallardo Arbelez (Medelln, 1983)
Juan Fernando Ossa
Juan David Osorio Lpez (Medelln, 1985)
Juan David Manco
Natalia Valencia

ASAB
Rubn Daro Gmez (Floridablanca, Santander, 1979)
Germn David Molano (Bogot, 1981)
David Bedoya (Bogot, 1981)
Freddy Guerra (Bogot, 1978),
Luis Fernando Snchez (Bogot, 1982),
Jos Miguel Luna (Chincota, Norte de Santander, 1983),
Rafael Llanos (Bogot, 1983) y
Juan Camilo Vsquez (Bogot, 1984).

BIBLIOGRAFA
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Revista Gaceta de Colcultura, # 13, mayo-junio 1992 - I. ARETZ
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