RESUMO DE MOVIMENTOS ARTSTICOS PARA O ENEM

OS IMPRESSIONISTAS
O impressionismo foi um movimento que revolucionou a pintura e deu inicio s grandes tendncias
da arte do sculo XX. Os impressionistas no chegaram a formar uma escola ou sistema; apenas
compartilharam algumas tcnicas e procedimentos gerais.
Em 1863 estourou um escndalo quando o pintor Edouard Manet exps uma pintura onde eram
retratados dois personagens em roupas elegantes sentados ao lado de uma jovem nua:

Almoo sobre a relva - Edouard Manet

Os freqentadores da mostra se reconheceram no quadro e julgaram moralmente inconveniente o
contedo. Alm disso, o quadro era tratado de modo pictoricamente sumrio, em comparao com
as obras acadmicas, bem acabadas nos mnimos detalhes.
Inovadores na Frana
Esse parecer negativo foi estendido a um grupo de artistas que buscavam novas expresses
pictricas. Foram chamados de impressionistas em virtude do quadro de Claude Monet intitulado
Impresso do sol nascente.

Com uma pintura feita de impresses cromticas eles almejam reproduzir sobre a tela as
sensaes visuais diante da realidade.
Pintores ao ar livre
Os impressionistas pintavam ao ar livre, para captar diretamente as variaes da luz. A paisagem
j havia se desenvolvido no sculo XVIII, mas no sculo XIX ganhou nova fora, principalmente na
Inglaterra. Caracterizou-se, de um lado, pelo realismo; de outro, pela preocupao dos artistas em
estudar e representar as contnuas variaes de cores da natureza decorrentes da luz solar ao
longo do dia.
A linguagem visual

O Impressionismo no foi somente uma revoluo artstica, mas tambm uma revoluo do modo
de ver. Os artistas nos ensinam a ver, porque o olho um instrumento que deve ser guiado pela
mente.
A ateno contnua na percepo das cores aguaram a sensibilidade visual desses artistas, que
realizaram em suas obras todas as mudanas de luz no ambiente, do alvorecer ao pr-do-sol e
nas diversas estaes do ano.
Os impressionistas aplicaram a teoria cientfica segundo a qual as cores no so mais que
emanao da luz branca (solar), que ao atingir um objeto se decompe e se torna cor. Veja fig.
Mulher com sombrinha:

Esses pintores criaram um novo cdigo de representao pictrica: as suas pinturas no so mais
desenhos coloridos, mas so construdas diretamente com a cor; as sombras tambm so cores.
As cores e as estaes
Para os impressionistas atentos s menores variaes cromticas, as estaes do ano, a hora do
dia, o bom ou o mal tempo eram principalmente uma questo de cor.
Os artistas e a cidade
A grande cidade, Paris, fornecia aos artistas temas e idias de grande interesse.
Reflexos na gua
A paisagem fluvial oferecida pelo rio Sena no seu longo e serpentino curso pelo campos francs
deu aos impressionistas a oportunidade de estudar as vibraes das cores e o reflexo na gua. Os
impressionistas que pintavam apenas o que viam e que fazia parte da vida cotidiana, retrataram
os amigos nos momentos de sereno descanso e as tranqilas localidades fluviais.

PROCEDIMENTOS GERAIS DO IMPRESSIONISMO:

A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num
determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente dependendo da
incidncia da luz solar.
As figuras no devem ter contornos ntidos, pois a linha s uma forma encontrada pelo ser
humano para representar, por meio de imagens, a natureza, os objetos, os seres em geral.
As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como a impresso visual que nos causam, e
no escuras e pretas, como os pintores as representavam at ento.
As cores e tonalidades no devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta. Devem ser puras
e utilizadas na tela em pequenas pinceladas. o observador que, ao apreciar a pintura, combina
as vrias cores, obtendo o resultado final. A mistura de cores passa a ser, portanto, resultado do
olhar humano.
A EVOLUO DO IMPRESSIONISMO: PONTILHISMO
Em 1886 ocorreu na Frana a ultima exposio coletiva dos impressionistas. Uma nova tendncia
artstica teria lugar com dois de seus participantes: Georges Seurat e Paul Signac, que
aprofundaram as pesquisas impressionistas quanto percepo ptica, isto , o modo como os
objetos so vistos.
Georges Seurat, em especial, reduziu as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que, no
conjunto, permitem perceber uma cena.
Paul Signac, foi outro grande pintor que dominou a tcnica pontilhista. Ele gostava de observar o
movimento da gua no mar e nos rios, e procurou registrar em muitas obras.

Tarde de Domingo-George Seurat

Entre os artistas que mudaram a arte do final do sculo XIX figuram pintores de tendncias bem
diversas. Alguns, como Gauguin, Czanne e Van Gogh, chegaram a envolver-se com o
Impressionismo, mas depois desenvolveram diferentes tipos de pintura. Temos, ainda, TolouseLautrec, que retratou a vida parisiense de modo muito pessoal e no se ligou a nenhum
movimento artstico.
A ARTE DA PRIMEIRA METADE DO SCULO XX
Foi marcado por vrios conflitos polticos, a Primeira Guerra mundial, a Revoluo russa, a
formao do fascismo na Itlia e do nazismo na Alemanha e ampliou as conquistas tcnicas e o
desenvolvimento industrial do sculo anterior. Na primeira metade do sculo ainda ocorreu a

Segunda guerra mundial. Na sociedade, acentuaram-se as diferenas entre as classes mais ricas e
as mais pobres, e nesse contexto histrico desenvolveu a arte da primeira metade do sculo XX.
Na pintura e na escultura desenvolveram-se tendncias artsticas como o Expressionismo, o
Fauvismo, o Cubismo, o Abstracionismo e o Futurismo.
O EXPRESSIONISMO
Teve origem entre 1904 e 1905, em Desdren.
Na Alemanha, com um grupo chamado Die Brucke (a ponte). Desenvolveu-se como uma reao
ao Impressionismo. Procurava retratar as inquietaes do ser humano no incio do sculo XX.
O movimento expressionista inspirou-se no pintor noruegus Edvard Munch . Sua obra O Grito,
por exemplo, representa um dos temas que sensibilizaram os artistas ligados a essa tendncia.

O grito-Edvard Munch
Ao longo do agitado sculo XX, o clima de tristeza e inquietao do Expressionismo,
histricamente o primeiro grande movimento da pintura moderna.
O Expressionismo no Brasil:
Dois artistas expressionistas se destacam neste perodol: Lasar Segall e Anita Malfatti. O primeiro,
ao realizar sua primeira exposio em So Paulo, mostra sua pintura cheia de cores tropicais e
repleta de cenas da realidade do Brasil. Anita Malfatti choca a sociedade tradicional com suas
obras expressionistas como, por exemplo, O homem Amarelo e O Japons.
O FAUVISMO
Durante a realizao do Salo de Outono em Paris (1905), alguns jovens pintores foram chamados
pelos crticos de fauves(feras), pela intensidade com que usavam as cores puras, sem misturas ou
matizes. Sua obras pareciam infantis, bem primitivas.
Caracterizou-se pela simplificao das formas e pelo emprego das cores puras. As figuras fauvistas
so apenas sugeridas e no representadas de modo realista. Da mesma forma, As cores no so
as da realidade: so puras, tal como saem do tubo de tinta; os pintor no as suaviza nem cria
gradao de tons. Dos pintores fauvistas, Henri Matisse foi, sem dvida, o mais expressivo.
Destacou-se pela despreocupao com o realismo tanto nas formas quanto nas cores. Em sua
obra, os objetos representados so menos importantes que a maneira de represent-los.

A dana
O CUBISMO
Teve sua origem histrica na obra de Czanne, para ele a pintura deveria tratar as formas
imutveis da natureza, como cones, esferas e cilindros. Os cubistas foram mais longe:
representaram os objetos como se estivessem abertos, com todos os seus lados no plano frontal
em relao ao observador. Essa decomposio dos objetos significou o abandono da inteno de
represent-los em perspectiva e em trs dimenses altura, largura e profundidade. Picasso foi
um dos iniciadores do Cubismo juntamente com Braque.
No perodo de 1906 e 1907 Picasso entrou em contato com a arte africana e voltou-se para o
Cubismo. Uma de suas obras mais importante foi Les Demoiselles DAvignon (1907)

Sua outra obra, tambm importante retratou os horrores da guerra, a invaso de Guernica
(Espanha) pela Frana. Utilizou apenas o preto, o branco e alguns tons de cinza, com detalhes que
impressionam o observador. Alm das pessoas mortas no cho, uma mulher segura uma criana e
olha para cima como que procurando identificar de onde vm as bombas; uma outra pessoa grita
em dsespero; um cavalo, com o corpo contorcido, parece relinchar.

Guernica Pablo Picasso

O ABSTRACIONISMO
A pintura abstrata caracteriza-se pela ausncia de relao imediata entre as formas e as cores
representadas e as formas e as cores reais. Assim, uma tela abstrata no representa a realidade
que nos cerca, nem narra com imagens uma cena histrica, literria, religiosa ou mitolgica.
Considera-se que a moderna arte abstrata tenha sido iniciada pelo pintor russo Wassily Kandinsky,
com a tela Batalha, figura abaixo. Em pouco tempo o abstracionismo dominou a pintura moderna
e tornou-se um movimento bastante diversificado. Uma de suas principais tendncias ficou
conhecida como abstracionismo geomtrico, pela geomtrica das formas e das cores. As obras do
pintor holands Piet Mondrian so as mais representativas do abstracionismo geomtrico.

O SURREALISMO
Foi um movimento da literatura e das Artes Plsticas que comeou na Frana, em 1924, sob a
liderana do escritor Andr Breton. Para os surrealistas, a obra de arte no resulta de
pensamentos racionais e lgicos do artista; ela , isto sim, resultado de pensamentos absurdos e
ilgicos, como as imagens dos sonhos. Mesmo quando a obra surrealista representa aspectos da
realidade, eles esto associados a elementos inexistentes na natureza, criando conjuntos irreais. O
mais conhecido pintor, sem dvida o espanhol Salvadorf Dal. Alm de Dal, destacaram-se na
pintura surrealista os artistas Marc Chagall e Joan Mir.

Persistncia da Memria Salvador Dal

O FUTURISMO
Os futuristas valorizavam o futuro. E mais, a velocidade, que na poca comeava a fazer parte do
cotidiano e a ser admirada, graas ao emprego das mquinas nas indstrias e aos primeiros
automveis que comeavam a circular. Na viso dos futuristas, os demais artistas deixavam de
lado o aspecto mais evidente dos novos tempos: o movimento veloz ds mquinas, muito superior
ao movimento natural.
Como os futuristas procuravam a expresso do prprio movimento, usavam linhas retas e curvas e
cores que sugerissem velocidade. Como exemplo temos Umberto Boccioni e Gicomo Balla.

Escultura Umberto Boccioni

Manifesto futurista-Gicomo Balla

SCULO XX NO BRASIL: O MODERNISMO
O marco desta poca foi a Semana de Arte Moderna realizada em So Paulo, em fevereiro de
1922. Nesta semana,vrios artistas comprometidos em mudar a cara da arte nacional se
apresentaram e chocaram a sociedade. Quebraram com os padres europeus e buscaram valorizar
a identidade nacional e uma arte, cujo cenrio de fundo, eram as paisagens brasileiras e o povo
brasileiro. Inovaram e romperam com o tradicional. O modernismo preocupou-se muito a parte
social do Brasil. Destacam-se como artistas modernistas: Di Cavalcanti, Vicente do Rgo, Anita
Malfatti, Lasar Segall, Tarsilla do Amaral e Ismael Nery. Para valorizar a arte modernista, embora
renam obras de vrios perodos, dois museus so criados nesta poca: o MASP ( Museu de Arte
Moderna de So Paulo), criado pelo empresrio Assis Chateaubriand e o MAM-RJ ( Museu de Arte
Moderna do Rio de Janeiro).
O CONCRETISMO (dcadas de 1950 e 1960)
Movimento de arte abstrata marcado pelo uso de figuras geomtricas e pela elaborao baseada
no raciocnio. Esse movimento artstico foi criado pelo grupo paulista Ruptura, formado pelos
artistas Haroldo de Campos, Geraldo de Barros e Valdemar Cordeiro. No Rio de Janeiro, surge o
grupo Frente que contesta a arte concreta e inicia o neoconcretismo. Aproximando-se da pop art e
da arte cintica, elaboram obras de arte valorizando a luz, o espao e os smbolos. So deste
perodo: Amilcar de Castro, Franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia Pape e Hlio Oiticica e Ivan
Serpa.

Hlio Oiticica

OP ART
Op-art um movimento artstico que tem por objetivo dar movimento s pinturas, Victor Vasarely
foi o pioneiro entre os artistas no aprimoramento dessa arte.
A op-art produzida atravs da combinao de figuras geomtricas especialmente em preto e
branco, essas combinaes do ao espectador a impresso de que a imagem na tela est em
movimento.
Quando o observador troca de posio, a pea em op-art d a ele a impresso de que a obra sofre
transformaes. Essa arte encontra-se em constante transformao. Foi por volta da dcada de 60
que surgiram pesquisas relacionadas a essas sensaes pticas nas telas. A primeira exposio de
op-art foi realizada em 1965 e recebeu o nome de The Responsive Eye. Os principais artistas da
op-art so: Alexander Calder e Victor Vasarely.

POP ART
O lugar da arte sempre foi um tema extensamente debatido entre crticos, apreciadores,
pesquisadores e os prprios artistas. Durante um bom tempo, o mundo da arte foi pensado como
uma esfera autnoma, regida por seus prprios cdigos e fruto de uma criatividade centrada na
individualidade do artista. Contudo, principalmente a partir do sculo XX, notamos que essa
separao entre a arte e o mundo veio perdendo fora na medida em que movimentos diversos
buscaram quebrar tais limites.
Na dcada de 1950, observamos a formulao de um movimento chamado de pop art. Essa
expresso, oriunda do ingls, significa arte popular. Ao contrrio do que parece, essa arte
popular que define tal movimento no tem nada a ver com uma arte produzida pelas camadas
populares ou com as noes folcloristas de arte. O pop art enquanto movimento abraa as
diversas manifestaes da cultura de massa, da cultura feita para as multides e produzida pelos
grandes veculos de comunicao.
Ao envolver elementos gerados pela sociedade industrial, a pop art realiza um duplo movimento
capaz de nos revelar a riqueza de sua prpria existncia. Por um lado, ela expe traos de uma
sociedade marcada pela industrializao, pela repetio e a criao de cones instantneos. Por
outro, questiona os limites do fazer artstico ao evitar um pensamento autonomista e abranger os
fenmenos de seu tempo para ento conceber suas criaes prprias.
O movimento pop art apareceu em um momento histrico marcado pelo reerguimento das
grandes sociedades industriais outrora afetadas pelos efeitos da Segunda Guerra Mundial. Dessa
forma, adotou os grandes centros urbanos norte-americanos e britnicos como o ambiente para
que seus primeiros representantes tomassem de inspirao para criar as suas obras. Peas
publicitrias, imagens de celebridades, logomarcas e quadrinhos so algumas dessas inspiraes.
Os integrantes da pop art conseguiram chamar a ateno do grande pblico ao se inspirar por
elementos que em tese no eram reconhecidos como arte, ao levar em conta que o consumo era
marca vigente desses tempos. Grandes estrelas do cinema, revistas em quadrinhos, automveis

modernos, aparelhos eletrnicos ou produtos enlatados foram desconstrudos para que as

impresses e ideias desses artistas assinalassem o poder de reproduo e a efemeridade daquilo
que oferecido pela era industrial.
Entre outros representantes desse movimento, podemos destacar a figura de Andy Warhol,
conhecido pelas mltiplas verses multicoloridas de Marilyn Monroe, produzida no ano de 1967.
Outro exemplo de pop art pode ser reconhecido na obra No Carro, em que Roy Lichenstein
utiliza a linguagem dos quadrinhos para explorar situaes urbanas. Ainda hoje, diversos artistas
empregam as referncias da pop art para conceber quadros, esculturas e outras instalaes.

Obras de Andy Wharol

Bibliografia:
Proena, Graa Descobrindo a Histria da Arte Editora tica
Prette, Maria Carla Para entender a Arte Editora Globo
http://www.suapesquisa.com/artesplasticasbrasil/
http://www.brasilescola.com/artes/a-opart.htm
http://www.brasilescola.com/artes/pop-art.htm