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Alczar, A. (2014). Las Unidades Semiticas Temporales (UST), estrategia perceptiva y va analtica
para la msica. En Gustems, J. (ed.). Msica y audicin en los gneros audiovisuales. Barcelona: Universitat de Barcelona, pp. 29-52
cado atribuido a la msica ya que ste aparece slo a travs del medio verbal, con todas
las limitaciones que ello implica.
Las investigaciones de Robert Francs se han convertido en una referencia clave para
los discursos ligados a la percepcin y semntica musical; en su texto -an vigente-, La
percepcin de la musique (1984: 307 y sig.; 1 ed. 1958), el autor concentra en tres
campos la mayor capacidad generadora de significacin en msica: uno, la espacialidad
musical, que no se reduce al mero espacio acstico (colocacin de los instrumentos,
reverberacin de una sala) sino que engendra representaciones espaciales inferidas de
los movimientos exteroceptivos o interopropioceptivos inherentes a las melodas y los
ritmos, de los ruidos o mltiples voces que evocan y de los objetos de los que esos movimientos y esos ruidos pueden indicar la presencia, reenviando as a otro espacio, imaginario, que lo sobrepasa; dos, los esquemas cinticos, articulados a travs de la meloda
y el ritmo y que pueden ser proyectados en el espacio, figurado como un contorno descrito en el tiempo o vivido como una modalidad de movimiento o de reposo corporales
propio de una actitud, un estado, un sentimiento2; y tres, los esquemas de tensin y de
calma, que se manifiestan a travs de las variaciones de la dinmica, la altura y sus
combinaciones.
Los trabajos de Michel Imberty se alinean en la semntica psicolgica de la msica. El
autor emplea la nocin de esquema, concepto tomado de Francs quien a su vez lo
toma de Piaget- como un boceto o esqueleto que orienta toda la vida cognitiva y afectiva ofreciendo un probable encadenamiento de eventos, estmulos y respuestas asimiladas a un mismo ingreso perceptivo (1979: 27). Para la decodificacin del sentido expresivo contenido en las respuestas verbales de los oyentes, Imberty propone una teora de
la actividad representativa simblica (1981: 4) donde concreta tres grupos de esquemas:
los esquemas de tensin y de calma cinticos y posturales, que enlazan las actitudes
corporales y la tonicidad general del individuo con el dinamismo musical; los esquemas
de resonancia emocional, relacionados con la experiencia afectiva del sujeto; y los esquemas de espacialidad, que conectan las representaciones icnicas figurativas o imgenes mentales evocadas por la msica con variaciones del volumen sonoro, superposi2
Francs (1984: 301-302) expone que uno de los elementos fundamentales del lenguaje expresivo de la
msica reside en el paralelismo entre el esquema rtmico y meldico y los esquemas gestuales que acompaan el comportamiento. Los estados psquicos fundamentales (calma, excitacin, tensin, relajacin,
exaltacin, depresin) se traducen ordinariamente mediante formas gestuales que tienen un ritmo dado,
mediante tendencias y direcciones espaciales (ascensin, depresin, horizontalidad), mediante modalidades de organizacin de formas parciales dentro de las formas globales (repeticin obstinada, diversidad,
evolucin, etc.). La transposicin de estos ritmos, tendencias, modalidades de movimiento, sobre el plano
sonoro constituye el soporte expresivo de la msica.
XIV);
quema del equilibrio ha sido adquirido a partir de experiencias como andar en bicicleta,
caminar sin caerse, percibir la homeostasis del cuerpo, y puede ser proyectado metafricamente a otros dominios (equilibrio psicolgico de una persona, de un cuadro, de una
obra musical) permitiendo distinguir en ellos la presencia de estructuras equilibradas. La
proyeccin metafrica, por tanto, es un proceso que posibilita la comprensin y estructuracin de un dominio cognitivo (normalmente abstracto) a partir de los esquemas o
patrones de otro dominio diferente. Existen muchos esquemas diferentes y muchas posibles metforas. Algunos de los esquemas ms bsicos (citados por Pealba, 2005) son
3
El autor distingue dos modos de aprensin y de organizacin psicolgica del tiempo y los designa con el
nombre de esquemas de orden y esquemas de relacin de orden (1987: 164). Los esquemas de orden
organizan el tiempo concreto durante la escucha del sujeto, permiten descodificar las sucesiones y las
yuxtaposiciones sonoras en el plano de la rtmica y la dinmica; sin embargo, dado que el proceso es
irreversible y la memorizacin slo se da en relacin a un antes y un despus, los esquemas de relacin de
orden permiten al sujeto memorizar y sintetizar los distintos momentos que se suceden organizando el
tiempo formal.
los de unin, ciclo, escala, centro-periferia, contenedor, bloqueo, imposibilidad, partetodo, lleno-vaco, iteracin, equilibrio, contrafuerza, atraccin, cerca-lejos, compulsin,
proceso, coleccin, etc. Gracias a esa corporalidad virtual, expresa Lpez Cano (2005),
somos capaces de vivir experiencias cinticas en la msica que se corresponden con
nuestra vivencia del espacio real; y aade, pero tambin la pueden superar.
Los procesos sensoriomotores y corporales vinculados a la percepcin constituyen el eje
de la nueva investigacin cognitiva. Con los precedentes de la Teora Ecolgica de la
Percepcin Visual de Gibson (1986) y la Teora de la Cognicin Enactiva (Varela,
Thompson y Rosch, 1991), Rubn Lpez Cano propone un discurso centrado en el acoplamiento estructural o encaje entre el sujeto y el entorno: la semitica musical cognitivo-enactiva. Cuando percibimos (Lpez Cano, 2007) realizamos una suerte de acoplamiento estructural, un ensamblaje similar al de dos piezas de un puzle, entre las propiedades de nuestros sentidos y las de los objetos que observamos: el conocimiento no es
algo que est en la mente, en la sociedad o en la cultura, sino algo que emerge en el
individuo a partir de la interaccin de constricciones biolgicas (fisiolgicas y neurolgicas), psicolgicas, antropolgicas y culturales sin poderse reducir a ninguna de ellas.
En este sentido, para Lpez Cano la msica no es una mera coleccin de objetos sonoros sino la serie de acciones cognitivas que realizamos en/con la energa acstica a partir de las posibilidades de accin (o affordances) que nos ofrece cada entorno musical;
la cognicin musical se realiza a partir de la exploracin activa que realizan en el entorno nuestras competencias musicales. Las affordances (Lpez Cano, 2011) son el conjunto de acciones motoras y corporales manifiestas o encubiertas que la msica nos
permite hacer con ella; son significados funcionales de la msica que emergen de la
interaccin entre las propiedades de la msica y las competencias musicales y necesidades especficas del oyente4. Cada oyente particular encuentra en cada msica o en cada
gnero ciertas affordances y no otras. Todo forma una unidad, afirma: los pensamientos,
las emociones y los movimientos, lo que pasa dentro y fuera de la mente, el mundo
interior, la imaginacin, las emociones y el mundo fsico.
Entre las aportaciones ligadas a la psicologa de la msica, a la semiologa y tambin al
anlisis musical encontramos la teora sobre las conductas de escucha expuesta por Fra4
Lpez Cano (2011) distingue dos grandes categoras de affordances musicales. Una, las que dan lugar a
actividad motora manifiesta, que incluyen todos los movimientos externos y visibles que cada msica nos
permite ejecutar con ella cuando la escuchamos; y dos, las affordances que dan lugar a actividad motora
encubierta, actividades corporales no visibles que abarcan actividad cognitiva estrechamente vinculada
con lo corporal y lo motor y que pueden funcionar como signos interpretantes que relacionan la actividad
corporal fsica con la imaginacin y la emocin.
nois Delalande. Segn esta lnea de investigacin, no existe una escucha, sino que cada
sujeto seleccionar determinados rasgos pertinentes para l de entre todos los posibles;
de esta manera, al escuchar una msica, cada persona establece un enfoque perceptivo
particular, una conducta de escucha (Delalande, 1998a) que lo pone en una relacin de
dependencia mutua y de adaptacin progresiva al objeto escuchado en un acto en el que
concurren finalidad, estrategia, construccin perceptiva, simbolizacin, emociones. Los
estudios realizados (Delalande 1989, 1998a; Alczar, 2006) plantean la existencia de
tres conductas de escucha principales o conductas-tipo: la escucha taxonmica, que
responde a una necesidad del oyente de tener una visin sinptica de la obra (para ello
la segmenta en unidades morfolgicas etiquetando metafricamente cada una de ellas);
la escucha figurativizadora, en la que el oyente muestra una tendencia a imaginar una
accin, una puesta en escena en la que determinadas configuraciones sonoras asociadas a algo vivo se sitan espacialmente respecto a otras que adquieren una funcin de
contexto o decorado; y la escucha emptica, que lleva al oyente a estar atento a las sensaciones que le produce el sonido experimentando en s mismo las fuerzas y tensiones
contenidas en el material sonoro.
Un segundo mbito desde el que se pretende describir el fenmeno musical, subrayando
su condicin de energa sonora dada a percibir por el sujeto, es el de la composicin y el
anlisis de las msicas contemporneas y, ms en particular, de las msicas electroacsticas. La ausencia de una partitura como objeto material o referencia tangible, el empleo
de sonidos generados por fuentes muy alejadas de los instrumentos tradicionales; la
desaparicin de los conceptos tradicionales de nota, acorde, armona, sustituidos por
otros ligados a la morfologa del sonido y a la exploracin de sus cualidades internas; la
proyeccin sonora espacializada a travs de altavoces, son factores que han inspirado un
nuevo marco conceptual para referirse a estas msicas y con l la emergencia de un
nuevo vocabulario. Por otra parte, la propia factura de la msica y las condiciones de
escucha expresadas reactivan en el oyente un inters hacia las sensaciones, las ilusiones
auditivas, las morfologas siempre cambiantes, la retrica del sonido y, con ello, estimulan la bsqueda de un sentido que ineludiblemente conecta esa experiencia con su propio bagaje experiencial.
Terico, compositor, pionero en la exploracin de nuevas posibilidades del sonido, Pierre Schaeffer representa un foco imprescindible para entender y hablar de una buena
parte de la msica culta contempornea. Desde la perspectiva que orienta este texto resultan especialmente destacables su Trait des objets musicaux, essai interdisciplines
6
(1977, 1 ed. 1966) y Solfge de lobjet sonore (1998) en donde se aborda un intento
para el establecimiento de una tipo-morfologa que permita la descripcin de todos los
sonidos. La delimitacin de estos objetos, basada en un criterio gestaltista, no resulta sin
embargo muy til cuando se encuentran integrados en una obra y por tanto revestidos de
un determinado sentido o funcin; por ello, el concepto de objeto sonoro, al que debemos reconocer su valiosa aportacin terica, ha sido de alguna manera reformulado y
sustituido por otros constructos como la nocin de image-de-son (Bayle, 1993), el concepto de chose (Chion, 1988), el hecho sonoro (Schafer, 1979), el trmino vnement
(Smalley, 1999) o Les Units Semiotiques Temporelles (MIM, 1996).
Relacionable en sentido amplio con la nocin de esquema mencionado anteriormente,
Franois Bayle expone que la construccin de la escucha se ve favorecida por los arquetipos, imgenes mentales reveladoras de formas-origen que constituyen unas figuras
de base sobre las que se elabora el aprendizaje de la vida. Bayle (1993: 76) distingue el
arquetipo esttico, que concierne a todo lo que nos recuerda el horizonte, la gravedad, la
temperatura, etc.; el arquetipo dinmico, que relaciona con la huda, la simulacin, la
previsin del antes y el despus, el acercamiento, el espacio, etc.; y el arquetipo de posicin, en el que se basa la diferencia entre lo de dentro y lo de fuera, la escala del cuerpo,
la situacin dominante/dominado, etc. Los arquetipos trascienden la msica y establecen
un inexorable reenvo entre sta y el conjunto indefinible pero real de fenmenos fsicos
y psquicos experimentados por el individuo.
Tambin Guy Reibel alude a los arquetipos, en su caso para explicar la formacin de la
idea musical y cmo sta es recibida por el oyente. Los arquetipos, explica (2000: 172 y
sig.), son estructuras universales que provienen del inconsciente colectivo y que aparecen en los mitos, los cuentos y todas las producciones imaginarias del hombre. Se encuentran en la base de todos los lenguajes musicales y con su presencia energtica dan
vida a la materia sonora y ponen en evidencia el origen comn de nuestras percepciones. Sin pretender agotar la lista, Reibel menciona algunas de esas fuerzas fundamentales que animan la materia sonora: subir, descender, saltar, avanzar, retroceder, parar,
acelerar, frenar, esperar, estabilizar, ondular, burbujear, girar, dudar, chocar. En todas
ellas la energa se manifiesta directamente vinculada con el cuerpo. Los arquetipos musicales, fundamentos iniciales, grmenes del origen de nuestras ideas musicales, estn
en estrecha correspondencia con los gestos, los cuales movilizan nuestro cuerpo en una
infinidad de movimientos complejos, sutiles y complementarios; la fusin de esos gestos crea un movimiento resultante que es imagen cinestsica de la idea musical escu7
chada y vivida y nos reenva a las fluctuaciones de las energas arquetpicas, cuya presencia experimentamos y de las que la idea musical es una expresin particular.
La dimensin espacial constituye un aspecto particular e inexorablemente unido a las
msicas electroacsticas tanto en su produccin como en su proyeccin en concierto.
Como afirma Risset (1988), la electricidad libera al sonido de las tensiones mecnicas, y
en particular de la inercia, de la resistencia al movimiento ligado a la masa de los objetos vibrantes y ello permite espacializar el sonido, jugar con su localizacin, con su
desplazamiento, su cintica. Por ello, cuando escuchamos msicas electroacsticas, la
construccin del espacio en la mente del oyente adquiere un protagonismo especial: el
espacio virtual de esas imgenes no produce, como en el cine, la ilusin de un espacio
real sino que se presenta como un marco de realidades perceptivas que, aun guardando
adherencias con lo conocido, escapan a una representacin reconocida y apelan a una
actividad de representacin mental mucho ms frgil y compleja que concede a cada
uno su parte de libertad (X. Garca, 1988).
Denis Smalley aporta la nocin de espectromorfologa como herramienta analtica basada en la percepcin auditiva que sirva de ayuda para la escucha y para la explicacin
de lo escuchado. La espectromorfologa describe los sonidos en cuanto espectros sonoros con una morfologa temporal, que ocupan un espacio, desarrollan comportamientos
y experimentan procesos de movimiento y crecimiento, al tiempo que cumplen determinadas funciones en un contexto musical determinado. Para el establecimiento de su red
terminolgica y de esquemas acude tambin a un lenguaje metafrico buscando en este
recurso una intermediacin que conecte transversalmente diferentes mbitos (Smalley,
1999). Otro aspecto clave en su teora es el gesto productor de sonido, ntimamente ligado a una actividad humana y fsica, propioceptivo; el gesto es la trayectoria de un
movimiento energtico que estimula el cuerpo sonoro creando una va espectromorfolgica, por ello la produccin de sonido est conectada de manera global con la experiencia psicolgica y sensomotriz (Smalley, 1995). Y al mismo tiempo, el proceso tambin
se da a la inversa, cuando se escuchan espectromorfologas se busca la humanidad
que hay detrs; por una inferencia a partir del gesto nos remontamos desde ste a la experiencia propioceptiva y psicolgica en general. Con estas premisas, el desarrollo analtico de Smalley contempla una serie de cuadros que contienen trminos para diferentes
funciones y procesos. Por ejemplo, uno de los cuadros se refiere a los posibles procesos
de movimiento y de crecimiento de la materia sonora (Fig. 1. Smalley, 1995: 145); en
otras tablas el autor expone categoras de principio, mantenimiento y extincin, de mo8
vimiento textural, de relaciones comportamentales entre sonidos, de ocupacin del espacio, etc.
Para terminar este apartado de referencias queremos hacer una alusin al trabajo de
Stphane Roy quien, desde una posicin analtica funcionalista y hermenutica, considera que el discurso musical -referido a la msica electroacstica- se organiza como una
sintaxis abierta en la cual se articula una combinatoria de objetos/funciones (Roy, 1993:
72). Para llevar a cabo su proyecto plantea un esquema-marco o ndice descriptivo de
funciones que contiene un repertorio de cuarenta y cinco funciones repartidas en cuatro
grandes categoras: de orientacin, de estratificacin, de desarrollo y de retrica (Fig. 2.
Roy, 2003: 342). Su aproximacin funcional se apoya en una segmentacin de la obra
en unidades sonoras de tipo sintctico que, mediante el estudio de sus combinaciones,
permite establecer clases que definen modos de disposicin u ordenacin especficos y
recurrentes entre diferentes tipos de objetos/funciones; estas combinaciones son las que
generan el cdigo particular de cada obra.
El proyecto fue desarrollado inicialmente por varios compositores: M. Formosa, M. Frmiot, P. Gobin y
P. Malbosc, ms el artista plstico J. Mandelbrojt y el socilogo E. Pedler. La direccin cientfica fue
confiada a F. Delalande.
11
Las simulaciones experimentales consisten en la produccin de sonidos utilizando medios electroacsticos que ejemplifiquen cada UST a partir de las caractersticas descritas para cada una de ellas. Basada en
la conmutacin fonolgica, se trata de una importante estrategia metodolgica que permite comprobar la
validez de las caractersticas morfolgicas de cada UST y verificar qu grado de cambio es posible sin
que afecte a su significacin temporal.
7
En esta lnea, otros trabajos han consistido en la modelizacin de las UST mediante estructuras temporales paramtricas (Bootz y Hautbois, 2010) y en la recogida y anlisis de la actividad electroencefalogrfica de varios sujetos que escuchan fragmentos sonoros correspondientes o no a UST (Frey et al., 2010).
12
Hasta el momento se han descrito diecinueve UST (Fremiot, 1996; MIM, 2002; web
MIM)9 divididas en dos grandes apartados; pasamos a researlas muy brevemente:
UST no delimitadas en el tiempo
Que avanza: nos lleva hacia delante de una manera regular, avanza de manera
decidida.
Conjunto de caractersticas morfolgicas de un sonido. Se describe mediante siete criterios: masa, timbre armnico, dinmica, grano, temblor, perfil meldico y perfil de masa.
9
El libro citado, MIM (1996), rene diferentes textos de todo el equipo que ha desarrollado la investigacin; viene acompaado de un CD que contiene cincuenta y cinco ejemplos sonoros de las diferentes
U.S.T.
MIM (2002), es un CD-ROM que contiene fichas descriptivas de las diecinueve U.S.T. reseadas hasta el
momento y setenta y seis fragmentos musicales de diferentes repertorios, ms diferentes juegos de reconocimiento de U.S.T. y cuatro obras analizadas (segmentadas en U.S.T.).
En ambos, los fragmentos escogidos, adems de haber sido extrados de obras electroacsticas, tambin
han sido tomados de obras de compositores como Bach, Beethoven, Chabrier, Debussy, Ligeti, Lutoslawski, Mozart, Rachmaninov, Schumann, Scriabine, Stravinsky, T. Riley o F. Zappa.
As mismo puede consultarse la web del MIM donde se ofrecen fichas muy completas de cada UST y
extractos sonoros a modo de ejemplo de cada una de ellas.
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Por inercia: imagen de un barco que apaga el motor y avanza gracias a la velocidad adquirida; previsibilidad del desarrollo hasta su extincin.
Buscando una mejor y ms clara definicin/descripcin de las UST, el trabajo de investigacin ha continuado en el MIM. En Les Cahiers du MIM n 1 (2005) pueden verse
algunas propuestas.
Poitrenaud y Frmiot plantean un reagrupamiento de las UST en funcin de la energa
distinguiendo tres tipos: cintica, potencial, con conversin (Fig. 3. MIM: Les Cahiers
du MIM n 1).
14
X. Hautbois propone la reordenacin de las UST en dos categoras atendiendo a la evolucin temporal: que varan y que no varan, segn se manifieste o no una alteracin o
una progresin con cambio en su desarrollo temporal; a su vez, cada una de ellas se
subdividira en tres subcategoras (Fig. 4. MIM: Les Cahiers du MIM n 1).
15
M. Formosa organiza un agrupamiento sobre la base de lo que denomina modos temporales (Fig. 5. MIM: Les Cahiers du MIM n 1)
16
En conclusin, las UST, cuyo nacimiento surge ligado al mbito de las msicas electroacsticas para dar respuesta a la descripcin de un material sonoro que se escapa de los
modelos organizativos basados en alturas y duraciones, se revelan como una poderosa
herramienta conceptual y analtica para la descripcin de fenmenos que de alguna manera contienen una dimensin temporal.
17
Como hemos visto, la nocin de UST queda tericamente emparentada con una serie de
constructos que recorren la psicologa, la semitica, el anlisis musical: las representaciones y los esquemas de Francs; los esquemas y los vectores dinmicos de Imberty;
los esquemas encarnados (corporales) de Johnson; la interaccin con las affordances
descrita por Lpez Cano; las conductas de escucha de Delalande; los arquetipos de Bayle y Reibel; las espectromorfologas de Smalley; los objetos-funciones de Roy. Una red
de pensamiento que constituye un anclaje con lo que podramos denominar universales
perceptivos.
En realidad, las UST representan categoras que van mucho ms all de lo sonoro por
estar cargadas de significacin y apuntar a vivencias interiorizadas del movimiento y del
transcurso del tiempo que son comunes a todas las personas. Modelos temporales naturales que emergen de nuestra experiencia corporal del movimiento y que comportan una
especie de prelenguaje que nos resulta familiar y compartido.
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