EUGNE YSAE

Ysae
Six Sonatas Op 27
Rve denfant
Pome lgiaque

PHILIPPE
GRAFFIN
PASCAL
DEVOYON

ORN IN LIGE, famous for its violinistic tradition, Ysae

was not a child prodigy but soon became the student
first of Henryk Wieniawski in Brussels and then of Henry
Vieuxtemps, who brought him to Paris where he spent three
important years at the end of the 1870s. Wieniawski and
Vieuxtemps are both legendary figures from the history of the
violin, in the tradition of virtuosocomposers like Paganini:
Ysae was to become their spiritual son. A self-taught composer, his first works were violin showpieces written for his own
usefollowing in the footsteps of his mastersincluding
tarantellas, mazurkas and even concertos, which for the most
part remain unpublished. In 1878 a first journey to Germany to
play with Clara Schumann opened new horizons, introducing
him to the great Joseph Joachim who, upon hearing him,
declared: I have never heard anybody play like that. This
statement, however ambiguous, does underline the novelty of
Ysaes playing for the time, particularly concerning his vibrato.
Joachim used it very sparingly, considering it an effect
associated with caf violinists, whereas Ysaes vibrato was
constant, varied and free. Ysaes playing was modern, with a
full palette of colours, and he was a powerful influence within
new French music. In 1879 he took some lessons with Joachim
and settled in Berlin where he became Konzertmeister for the
Brasserie Bilse orchestra, which later became the Berlin
Philharmonic. Joachim was a great influence on Ysae, helping
the young virtuoso to become a true musician.
In 1882 Ysae returned to Paris and formed ties with the
composers of the Socit Nationale, active in the renewal of
French music. Like Joachim, he immersed himself in the music
of his time and soon formed his own string quartet. Ysae
inspired numerous masterpieces: first Francks sonata, which
he received as a wedding present in 1886, then the string
quartets of dIndy and Debussy, the Concert and Pome of
Chausson, the lesser-known string quartet of Saint-Sans, the
first piano quintet of Faur and the sonatas of Lekeu, Magnard,
Vierne, Lazzari, Raff, Ropartz, and others. All these works are
dedicated to him.

In Brussels Ysae was appointed Professor at the Conservatiore and, with Le groupe des vingts, which organized concerts
during art exhibitions, he premiered numerous French works. It
was not long before he created his own concert society bearing
his name and thus acquired some experience as a conductor.
During the First World War he was forced into exile in London,
where he gave numerous concerts for the allied forces. He was
offered the Directorship of the New York Philharmonic, which he
refused, but he later accepted the equivalent post in Cincinatti,
a position he held from 1918 to 1922. French music was to
be highly represented during his stay. He then went back to
Belgium where his sons helped him to rebuild the Socit des
Concerts Ysae. He continued to teach and compose, even
writing an opera in the Walloon dialectPier ly Houyeu (Peter
the coal miner). After hearing it on the radio on his deathbed,
Ysae died in Brussels in 1931.
With the Pome lgiaque, Op 12, written in 18923, Ysae
moved away from the pieces he wrote merely for virtuosic purposes in his youth. The only legacy from the virtuoso practice of
the past is the scordatura: the G string is here tuned to an F,
giving a dark colour, the violin sounding sometimes like a viola.
First written for violin and piano, Ysae later orchestrated the
piece. The work is dedicated to Gabriel Faur, from whom he
had already commissioned a piano quintet (Op 89, which the
composer was to take a further ten years to finish). However, it
was upon Ernest Chausson that the Pome lgiaque was to
have a great influence, serving as the example for the famous
Pome which he would write three years later. Ysae the
interpreter participated here fully in the creative process. The
similarities between the two works are striking: the general
atmosphere, the Wagnerism, the shape, the sublime trills at the
end Ysae helped in writing the violin part, in particular the
cadenza of the work which Chausson eventually called mon
ton pome (myyour pome).
At about the same time, during a particularly long tour, Ysae
wrote his Rve denfant (A childs dream), Op 14, which he
dedicated to his youngest son Antoine. It is a lullaby close in

spirit to Faurs Berceuse, Op 16, and its short length allowed its
composer, at the beginning of the recording era, to leave with us
a particularly touching and inimitable performance.
The Six Sonatas for solo violin, Op 27 constitute the
violinistic testament of Ysae. Each of the sonatas is amicably
dedicated to a violinist of the younger generation. They were
composed with the personality of each dedicatee in mind, but
maintain an overall unity of style. Ysae sketched them in
twenty-four hours following a recital by Joseph Szigeti, to whom
the first sonata is dedicated. Ysae was impressed by the way
Szigeti played Bach, and Szigeti saw in the Op 27 an attempt,
probably subconscious, from Ysae to interpret this music.
Indeed, I believe that these sonatas are impregnated with
Ysaes own interpretation of Bachs sonatas as much as with
the masterworks themselves.
The first sonata adopts the Bach sonata form: four
movements with a fugue, a form that Bartk, a close friend of
Szigeti, would take on later in his sonata for solo violin. Based
on the Gregorian Dies irae, the second sonata is dedicated to
Jacques Thibaud, who was his student and protg. The two
first movements were inspired by Bachs third partita in E major
and one could link this sonata with the principle of collages
that the cubist painters started using some fifteen years earlier.
The third sonata (titled Ballade, a reference to Chopin) is
inspired by the characterfree and profoundly Romanianof
its dedicatee, George Enescu. Ysae had a special admiration
for Enescu both as a composer and violinist. Josef Gingold, while
studying with Ysae in Brussels, premiered the work during a
dinner in honour of Queen Elisabeth of Belgium. The young
violinist, while warming up in a side room, realized that the
beginning of the sonata had slipped his mind, discovering with
a fright that he had left the manuscript at home. He resigned
himself to disturbing Ysae (whose foot had been amputated
due to gout and could only leave the table with difficulty). He

explained the situation to his master but to his great surprise,

Ysae did not remember it either! Ysae advised him to start
from the main theme and went back to his table in a very bad
mood. A little later, while going on stage, Gingold recovered his
memory and could not help laughing throughout his performance. The work became a great success and is now an essential
part of the repertoire for solo violin. One can also notice the
influence of Debussys La mer in the development section.
The fourth sonata is dedicated to Fritz Kreisler. The Sarabande is of great tenderness, based around four-note ostinato.
The Finale is characteristic of Kreislers playing and of his short
pieces like the Tambourin chinois. To thank him Kreisler wrote
and dedicated his Recitative and scherzo caprice for violin solo
la Ysae.
The fifth sonata is dedicated to Mathieu Crickboom, who
was the second violin of Ysaes quartet (and therefore involved
in the premieres of Debussys quartet and Chaussons Concert).
The first movement has great poetry but is also sprinkled with
autobiographical elementsa souvenir of vacances studieuses where, to avoid the summer heat, the violinists would
awake early. Laurore (The dawn) is therefore also violinistic,
describing the morning exercises with first the sons fils (very
long notes, without end, to develop control of the bow, something of which Ysae was an advocate), then the work on intonation, verifying the note with pizzicato on open strings; then the
arpeggios come with the rising of the sun. This is followed by a
picnic and a Danse rustique, a sort of Walloon farandole.
The sixth sonata was written for Manuel Quiroga, a Spanish
virtuoso whose career was interrupted abruptly by an accident.
The work brings to mind the music of Sarasate. This Spanish
caprice brilliantly ends the cycle, like a final act of bravado.
I dedicate this recording to the memory of Professor Josef
Gingold and Philipp Hirschhorn, who both taught me so much.
PHILIPPE GRAFFIN 1997

 LIGE, clbre pour sa tradition violonistique, Ysae

nest pas un enfant prodige mais deviendra vite llve
de Henryk Wieniawski Bruxelles et surtout de Henry
Vieuxtemps Paris. Ce dernier, dorigine belge comme lui, linvita
Paris pour un premier sjour de trois ans la fin des annes
1870. Wieniawski et Vieuxtemps sont tous deux des figures
lgendaires de lhistoire du violon. Virtuosescompositeurs
comme Paganini : Ysae sera leur fils spirituel. Compositeur
autodidacte, ses premires uvres sont, dans la pure tradition
de ses matres, crites avant tout pour son propre usage. Pices
de genre, comme des tarentelles, des mazurkas, et mme des
concerti qui, pour la plupart, restrent ltat de manuscrits. En
1878 un premier voyage en Allemagne pour jouer avec Clara
Schumann lui ouvre des horizons nouveaux, il est introduit
auprs du grand Joseph Joachim, qui aprs lavoir entendu
dclare : Je navais encore jamais entendu personne jouer
comme cela. Cette remarque, quoique ambige, a le mrite de
souligner la nouveaut du jeux dYsae par rapport son poque.
En particulier en ce qui concerne le vibrato. Joachim lutilise trs
peu, considrant quil sagit dun effet de mauvais gout reserv
aux violonistes de caf. Le vibrato dYsae est constant, vari,
libre. Son jeu est moderne avec une grande palette de couleurs,
ce qui ne sera pas sans influence sur son rle dans le renouveau
de la musique franaise. En 1879 Ysae prend des leons avec
Joachim et sinstalle Berlin o il devient Konzertmeister de
lorchestre de la Brasserie Bilse, qui un peu plus tard devint
lOrchestre Philharmonique de Berlin. Joachim eut une grande
influence sur Ysae, il aida le jeune virtuose devenir un vrai
musicien et sa carrire lui servira dexemple.
En 1882 il rentre Paris et renoue avec les compositeurs de
la Socit Nationale. linstar de Joachim, il va crer son propre
quatuor cordes et sinvestir dans la musique de son temps. Il
inspire des uvres, dabord la sonate de Franck, quil reut en
cadeau de mariage en 1886, puis le quatuor de dIndy, celui de
Debussy, le Concert et le Pome de Chausson, la sonate de
Lekeu, le quatuor cordes de Saint-Sans, le premier quintette
avec piano de Faur, les sonates de Magnard, Vierne, Lazzari,

Raff, Ropartz, la liste est longue encore : toutes ces uvres lui
sont ddies.
Bruxelles, avec Le groupe des vingts qui organisait des
concerts dans le cadre de salons de peinture, il cre de nombreuses uvres franaises, et devient professeur au conservatoire. Bientt il cre sa propre socit de concerts qui porte
son nom et acquirt de lexprience comme chef dorchestre.
Pendant la premire guerre mondiale il doit sexiler Londres o
il donne un grand nombre de concerts au profit des Allis. On
lui propose la direction de lOrchestre de New York ; il refuse,
mais accepte plus tard celle de lorchestre de Cincinatti, poste
quil occupe de 1918 1922. La musique franaise y sera
ardemment represente. Il revient alors en Belgique o ses fils
laident reprendre la Socit des Concerts Ysae. Il continue
denseigner, compose mme un opra en dialecte wallon (Pier ly
Houyeu) et meurt Bruxelles en 1931 aprs lavoir entendu la
radio sur son lit de mort.
Avec le Pome lgiaque, op. 12, crit en 18923, Ysae
seloigne des simples pices virtuoses de violoniste de sa
jeunesse. Seul hritage des compositions virtuoses reste la
scordatura o la corde de sol est ici accorde fa, ce qui donne
une couleur sombre, le violon sonnant parfois comme un alto.
Dabord crite pour violon et piano, il lorchestrera plus tard ;
luvre est dedie Gabriel Faur, qui il a dj command un
quintette avec piano, op. 89, que le compositeur mettra encore
une dizaine dannes terminer. Cest cependant sur Ernest
Chausson que ce Pome lgiaque aura une grande influence,
lui servant dexemple pour son clbre Pome quil crira trois
ans plus tard. Linterprte Ysae participe ici pleinement au processus cratif, les similitudes sont frappantes entre les deux
uvres : latmosphre gnrale, son wagnrisme, sa forme, les
trilles paradisiaque la fin Ysae aidera crire la partie
de violon, la cadence en particulier, du Pome de Chausson que
celui-ci finira par appeler monton pome .
peu prs la mme poque, pendant une longue tourne,
Ysae crit son Rve denfant, op. 14, quil ddie son fils
cadet Antoine. Cest une berceuse, proche de celle de Faur

op. 16, et sa courte dure permit son auteur, au dbut de

lre des enregistrements, de nous en laisser un tmoignage
mouvant et inimitable.
Les Six Sonates pour violon seul, op. 27, constituent le
testament violonistique dYsae. Chacune des six sonates est
dedie un ami violoniste de la gnration suivante. Elles sont
crites en pensant la personalit de leur ddicataire, mais
gardent une grande unit de style. Il les baucha en vingtquatre heures la suite dun rcital de Joseph Szigeti, qui
la premire sonate est ddie. Ysae fut impression par la
manire dont Szigeti jouait Bach, qui vit dans lopus 27 une
tentative probablement inconsciente de la part dYsae dinterprter cette musique . Je crois en effet que ces sonates sont
impregnes de linterprtation dYsae de luvre de Bach
autant que par luvre elle-mme.
La premire sonate, dedie Szigeti, adopte la forme des
sonates de Bach : quatre mouvements dont une fugue, forme
que reprendra Bartk, grand ami de Szigeti, plus tard dans sa
sonate pour violon seul. Toute entire base sur le Dies irae
grgorien, la deuxime sonate est dedie Jacques Thibaud, qui
fut son lve et protg. Les deux premiers mouvements sont
inspirs de la troisime partita en mi majeur, et on peut faire un
rapprochement dans cette sonate avec le principe des collages
des peintres cubistes commenc quinze ans plus tt environ.
La troisime sonate ( Ballade , une rfrence aux ballades
de Chopin) sinspire du caractre libre et profondment roumain
de son ddicataire Georges Enesco, pour qui Ysae voue une
grande admiration, tant au violoniste quau compositeur. Josef
Gingold, pendant quil tudiait avec Ysae Bruxelles, cra
luvre au cours dun dner en lhonneur de la reine Elisabeth
de Belgique. Pendant ce repas, le jeune violoniste qui travaillait
dans une pice part, et qui avait oubli le manuscrit chez
lui, se rend compte avec effroi quil ne se souvient plus du
commencement de la sonate. Il se rsigna dranger Ysae,
dont le pied avait dj t amput et qui se deplaait avec
difficults. Il expliqua au matre sa situation, mais sa grande

surprise, Ysae ne sen souvenait plus non plus ! Il lui conseilla

de commencer par le thme et se remit table de fort mauvaise
humeur. Un peu plus tard, en rentrant sur scne Gingold
retrouva sa memoire et ne put rprimer un fou rire pendant quil
jouait. Luvre connaitra un grand succs, elle est maintenant
une pice essentielle du rpertoire pour violon seul. On peut
aussi remarquer linfluence de La mer de Debussy dans le
developpement.
La quatrime est ddie son ami Fritz Kreisler. La Sarabande est dune grande tendresse, tout autour de quatre notes
ostinato, et le Finale est caracteristique du jeu de Kreisler et de
ses petites pices comme son Tambourin chinois. son tour,
pour le remercier, Kreisler lui ddia son Recitatif et scherzo
caprice pour violon seul crit la Ysae .
La cinquime sonate est ddie son lve Mathieu
Crickboom, qui fut le second violon de son quatuor et donc
crateur du quatuor de Debussy et du Concert de Chausson.
Le premier mouvement dune grande posie est parsem
dlments autobiographiques. Un souvenir de vacances
studieuses, o pour viter la chaleur de lt les violonistes se
lvent tt, Laurore est ici aussi violonistique, celle des
exercises matinaux, les sons fils (notes trs longues, interminables, exercises pour le contrle de larchet dont Ysae tait
lavocat), puis le travail de lintonation, en verifiant avec
pizzicato les cordes vide, puis les arpges, et le lever du soleil.
Suit un picnic et une Danse rustique , sorte de farandolle
wallone.
La dernire sonate est crite pour Manuel Quiroga, virtuose
espagnol dont la carrire fut interrompue brusquement la
suite dun accident. Luvre nest pas sans rappeler les pices
de Sarasate ; ce caprice espagnol cloture brillament ce cycle,
comme une ultime bravade.
Je ddie ce disque la mmoire de mes professeurs Josef
Gingold et Philipp Hirschhorn, tous deux rcemment disparus et
qui mont tant appris.
PHILIPPE GRAFFIN 1997
5

SAE wurde in Lige geboren, eine Stadt deren Tradition

fr Geigenmusik berhmt ist; er war kein Wunderkind,
wurde aber bald Schler von Henryk Wieniawski in Brssel
und von Henry Vieuxtemps in Paris. Vieuxtemps, der belgischen
Ursprungs war wie Ysae auch, holte ihn Ende 1870 fr einen
ersten dreijhrigen Aufenthalt nach Paris. Wieniawski und
Vieuxtemps sind beide legendre Figuren der Geschichte der
Geigenmusik, gleichzeitig Virtuosen und Komponisten wie
Paganini: Ysae ist ihr Schler und Sohn im geistigen Sinne.
Komponist und Autodidakt, sind seine ersten Kompositionen
ganz in der Tradition seiner Meister vor allem fr seinen Eigengebrauch komponiert: Genrestcke, Tnze wie Tarentelle,
Mazurka und sogar Concerti, die meisten blieben als unverffentlichte Manuskripte 1878 unternahm er eine Reise nach
Deutschland um mit Clara Schumann zu spielen, diese Reise
erffnete ihm neue Horizonte und er wurde dem grossen Joseph
Joachim vorgestellt. Joachim bte einen grossen Einfluss auf
Ysae aus, er half ihm dabei, ein echter Musiker zu werden und
seine Karriere wird Ysae als Beispiel dienen.
Er kehrt bald nach Paris zurck und nimmt seine Beziehungen zu den Komponisten der neuen franzsischen Schule
wieder auf. Wie Joachim wird er sein eigenes Streichquartett
grnden und sich ganz der Musik seiner Zeit widmen. Er wirkt
als Anreger von zahlreichen Kompositionen, vor allem der
Sonate von Franck, die ihm als Hochzeitsgeschenk 1886
berreicht wurde, dann des Quartetts von dIndy, des Quartetts
von Debussy, des Concert und des Pome von Chausson, der
Sonate von Lekeu, des Streichquartetts von Saint-Sans, des
ersten Quintetts mit Klavier von Faur, der Sonaten von
Magnard, Vierne, Lazzari, Raff, Ropartz, die Liste ist noch viel
lnger: all diese Stcke sind ihm gewidmet.
In Brssel komponiert er viele franzsische Werke mit der
Gruppe der Zwanziger die Konzerte im Rahmen des Salons fr
Malerei organisierte. Er wird Lehrer am Konservatorium, grndet
seine eigene Konzertgesellschaft, die auch seinen Namen trgt
und sammelt Erfahrung als Dirigent. Man schlgt ihm vor
Dirigent des Orchesters von New York zu werden, er lehnt ab,

bernimmt jedoch spter die Leitung des Orchesters von

Cincinatti das er von 1918 bis 1922 dirigiert. Er zieht dann
wieder nach Belgien und seine Shne helfen ihm die Konzertgesellschaft Ysae wieder aufzunehmen. Er unterrichtet weiter,
komponiert sogar eine Oper in wallonischem Dialekt (Pier ly
Houyeu) und stirbt 1931 in Brssel nachdem er die Radiobertragung seiner Oper auf seinem Totenbett gehrt hat.
Mit dem Pome lgiaque, op. 12, das er 1892 und 1893
komponierte entfernte sich Ysae von den einfachen Virtuosenstcken seiner Jugend. Einziger Nachlass dieser Stcke ist die
Scordatura, wo die G-Saite auf F gestimmt wird, was dem Stck
eine sehr dunkle Farbe verleiht, die Geige klingt teilweise fast
wie eine Bratsche. Das Stck wurde zuerst fr Geige und Klavier
komponiert, Ysae wird die Orchesterpartitur erst spter
schreiben; das Werk ist Gabriel Faur gewidmet, bei dem Ysae
schon ein Quintett mit Klavier bestellt hat. Faur wird jedoch
zehn Jahre brauchen um dieses Quintett zu vervollstndigen.
Ysaes Pome lgiaque wird jedoch den grssten Einfluss auf
Ernest Chausson ausben, es wird ihm als Beispiel fr sein
Pome dienen das er drei Jahre spter komponieren wird. Der
Virtuose Ysae wird hier voll am kreativen Prozess teilnehmen,
die hnlichkeit zwischen den beiden Werken ist auffallend: die
allgemeine Stimmung, der wagnerische Einfluss, die Form, die
paradiesischen Triller am Ende Ysae wird die Geigenpartitur
des Pome von Chausson mitschreiben, besonders die Kadenz;
Chausson wird das Werk spter MeinDein-Gedicht nennen.
Ungefhr zur gleichen Zeit, whrend einer langen Konzertreise komponiert Ysae sein Rve denfant, op. 14, das er
seinem jngstem Sohn Antoine widmet. Es ist ein Wiegenlied,
das grosse hnlichkeit mit Faurs Wiegenlied op. 16 aufweist,
und die Krze dieses Werkes machte es mglich dass sein Autor
ganz am Anfang der Epoche der musikalischen Aufzeichnungen
uns eine berhrende und unvergleichliche Aufnahme hinterlassen konnte.
Die Sechs Sonaten fr Geige, op. 27, allein bilden das
musikalische Testament von Ysae. Jede der sechs Sonaten ist
einem Geigenspieler und Freund der nchsten Generation

gewidmet. Jede Sonate wurde der Persnlichkeit der sie

gewidmet wurde entsprechend komponiert, die Werke besitzen
jedoch untereinander eine grosse stilistische Einheit. Ysae
schrieb den ersten Entwurf dieser Werke innerhalb von 24
Stunden, nach einem Konzert von Szigeti, dem die erste Sonate
gewidmet ist. Ysae war sehr Beeindruckt von der Art und Weise
in der Szigeti die Werke von Bach spielte, Szigeti meint, dass
Opus 27 von Ysae ein unbewusster Versuch des Komponisten
ist, diese Musik zu interpretieren. Ich glaube auch dass diese
Sonaten durchdrungen sind von der Art und Weise in der Ysae
Bachs Musik ausfhrte und auch von dem Werk selber.
Die erste Sonate, Szigeti gewidmet, bernimmt die Form
der Sonaten von Bach: vier Stze, davon eine Fugue. Diese
Form bentzt spter auch Bartk, guter Freund von Szigeti, in
seiner Sonate fr Geige allein. Die zweite Sonate, ganz auf
den gregorianischen Dies irae aufgebaut, ist Jacques Thibaud
gewidmet, der Ysaes Schler und Schtzling war. Die ersten
beiden Stze sind inspiriert von der dritten Partita in E-Dur, und
man kann in dieser Sonate das Konzept der kubistischen
Kollagen erkennen, eine Richtung die damals seit ungefhr 15
Jahren die Malerei kennzeichnete.
Die dritte Sonate (Ballade, in Bezug auf Chopins Balladen)
steht im Einfluss des freizgigen und zutiefst rumnischen
Charakters von George Enescu, dem diese Sonate gewidmet ist.
Ysae bewunderte ihn sehr, als Virtuosen und als Komponisten.
Josef Gingold trlag dieses Stck als erster vor, als er noch
Schler von Ysae in Brssel war, whrend einem Abendessen
zu Ehren der Knigin Elisabeth von Belgien. Whrend er sich in
einem Nebenzimmer auf das Konzert vorbereitete, merkte der
junge Geigenspieler mit Schrecken dass er die Partitur nicht
dabei hatte und den Anfang des Stckes vergessen hatte. Er
musste wohl oder bel Ysae stren, dem ein Bein amputiert
worden war und der sich nur noch mit grosser Schwierigkeit
bewegte. Er erklrte dem Meister seine Situation aber zu seinem
grossen Erstaunen wusste Ysae auch nicht mehr wie das
Stck anfing! Er empfahl seinem Schler mit dem Hauptmotiv
anzufangen und setzte sich sehr schlechter Laune wieder an

den Tisch. Als Gingold kurz danach auf der Bhne stand fiel ihm
auf einmal der Anfang wieder ein und er konnte sein Lachen
nicht unterdrcken whrend er spielte. Das Werk sollte einen
grossen Erfolg haben und ist heute eines der wichtigsten Stcke
des Repertoire fr Geige allein. Am Anfang des Stckes kann
man auch den Einfluss von Debussys La mer erkennen.
Die vierte Sonate ist seinem Freund Fritz Kreisler gewidmet.
Die Sarabande ist sehr zrtlich, ganz um vier Noten ostinato
herum aufgebaut, und das Finale ist charakteristisch fr
Kreislers Musik und seine kleinen Stcke wie sein Tambourin
chinois. Kreisler seinerseits widmet ihm als Dank sein Recitatif
et scherzo caprice fr Geige allein das er la Ysae komponierte.
Die fnfte Sonate ist seinem Schler Mathieu Crickboom
gewidmet, der zweite Geige in seinem Quartett war und dadurch
als erster das Quartett von Debussy und das Konzert von
Chausson ausfhrte. Der erste Satz hat eine grosse dichterische
Ausstrahlung und beinhaltet viele autobiographische Elemente.
Eine Erinnerung an fleissige Ferienzeiten, wo die Geigenspieler
sehr frh aufstehen um nicht die Hitze des Sommers ertragen zu
mssen, der Tagesanbruch ist hier auch musikalisch, die
morgendlichen bungen, ausgehaltene Noten (sehr lange, endlose Noten, bungen zur Kontrolle des Bogens fr die Ysae
steht), dann das Anstimmen, das Nachprfen der leeren Saiten
durch Zupfen, dann die Arpeggio, und der Sonnenaufgang.
Danach ein Piknik und ein rustikaler Tanz, eine Art wallonische
Farandole.
Die letzte Sonate wurde fr Manuel Quiroga geschrieben, ein
spanischer Virtuose deren Karriere sehr pltzlich durch einen
Unfall beendet wurde. Das Werk erinnert an die Stcke von
Sarasate; dieses spanische Capricio beendet glanzvoll diesen
Zyklus, wie eine letzte Herausforderung.
Ich widme diese Aufnahme dem Andenken meiner Lehrer
Josef Gingold und Philipp Hirschhorn, beide vor kurzem verstorben, und die mir so viel vermittelt haben.
PHILIPPE GRAFFIN 1997
bersetzung CANAN TOLLU

CDH55226

Eugne Ysae
Six Sonatas for solo violin
Sonata No 1 in G minor
1
2
3
4

Op 27

................................

[6157]

..................................................

[1522]
[423]
[410]
[406]
[232]

Grave: Lento assai . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Fugato: Molto moderato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Allegretto poco scherzoso: Amabile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Finale con brio: Allegro fermo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Sonata No 2 in A minor
5
6
7
8

(18581931)

..................................................

Obsession Prlude: Poco vivace . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Malinconia: Poco lento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Danse des ombres Sarabande: Lento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Les Furies Allegro furioso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

9 Sonata No 3 (Ballade) in D minor

.......................................

[1220]
[230]
[235]
[411]
[302]
[636]

Lento molto sostenuto: In modo di recitativo Molto moderato quasi lento

Allegro in tempo giusto e con bravura Tempo poco pi vivo e ben marcato

Sonata No 4 in E minor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [1118]

bl Allemanda: Lento maestoso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [512]
bm Sarabande: Quasi lento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [312]
bn Finale: Presto ma non troppo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [250]
Sonata No 5 in G major . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
bo Laurore Lento assai . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
bp Danse rustique Allegro giocoso molto moderato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
bq Moderato amabile Tempo I Poco pi mosso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
br Sonata No 6 in E major . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

[845]
[355]
[120]
[328]
[659]

Allegro giusto non troppo vivo Allegretto poco scherzando Allegro Tempo I

bs Pome lgiaque in D minor Op 12 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [1240]

bt Rve denfant Op 14 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [346]

PHILIPPE GRAFFIN violin

with

PASCAL DEVOYON piano

NOTES EN FRANAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR

HELIOS
CDH55226

(18581931)

Six Sonatas for solo violin

Op 27

1 Sonata No 1 in G minor

[15'22]

5 Sonata No 2 in A minor

[12'20]

9 Sonata No 3 (Ballade) in D minor

bl Sonata No 4 in E minor

[6'36]

[11'18]

bo Sonata No 5 in G major

[8'45]

br Sonata No 6 in E major

[6'59]

A HYPERION RECORDING

bs Pome lgiaque in D minor Op 12

bt Rve denfant Op 14

DDD

[3'46]

PHILIPPE GRAFFIN violin

with

[12'40]

PASCAL DEVOYON piano

MADE IN ENGLAND

Recorded by Channel Classics Studio BV (Holland)

in Renswoude, the Netherlands (Sonatas) and Philipszaal Eindhoven, the Netherlands
Recording Engineer and Producer TOM PEETERS (Sonatas), ARNOUT PROBST
Executive Producers EDWARD PERRY, NICK FLOWER
P Hyperion Records Limited, London, 1997
C Hyperion Records Limited, London, 2006
(Originally issued on Hyperion CDA66940)
Front illustration: A Portrait of Achille Lerminiaux Playing the Violin by Fernand Khnopff (18581921)
Photograph courtesy of Sothebys, London

HELIOS
CDH55226

E SONATAS FOR SOLO VIOLIN . POME LGIAQUE

YSAY
PHILIPPE GRAFFIN violin . PASCAL DEVOYON piano

Eugne Ysae

CDH55226
Duration 78'30

E SONATAS FOR SOLO VIOLIN . POME LGIAQUE

YSAY
PHILIPPE GRAFFIN violin . PASCAL DEVOYON piano

Even the most demanding of Ysaes flights of fancy sound beautiful, with the accurate
tuning complemented by fine tone, thrillingly precise fingerwork, plus excellent recording
(Gramophone) Graffins unfailing intonation places this disc at the top of the available
versions (The Strad) Obviously and enthusiastically recommended (Fanfare, USA)