H vinte anos atrs, o filme Penitncia (Pokayanie), realizado em 1984 pelo diretor georgiano

Tenguiz Abuladze, gerava uma grande polmica em toda a Unio Sovitica. Muitos acreditavam
que, caso este filme fosse exibido nos cinemas, isto significava que realmente alguma coisa
importante estava acontecendo no pas e era possvel acreditar na transparncia (glasnost),
nas mudanas e no que chamavam de Perestroika (reconstruo). Penitncia foi exibido
nos cinemas em 1987, e imediatamente tornou-se um smbolo audiovisual da sua poca.
Se o Degelo, iniciado por Khrushchev, trouxe uma liberdade maior para as artes em geral,
isto no aconteceu no cinema. Na dcada de 1960, muitos escritores e poetas aproveitaram
a abertura de Khrushchev para expurgar o esprito stalinista da literatura, provocando o
nascimento de um novo gnero literrio, diferente do realismo sovitico. No entanto, no se
viu um anlogo na stima arte, em grande parte devido natureza especfica da produo
e distribuio cinematogrfica, que envolvia uma srie de interdependncias em todas
as suas fases. O cinema do Degelo, mais suscetvel ao controle e censura por parte do
Estado, manteve-se conservador e o esprito stalinista pairou sob o cinema at a chegada de
Gorbachev ao poder.
A Mostra de Cinema Russo Contemporneo apresenta pela primeira vez no Rio de Janeiro,
uma seleo de 16 filmes realizados durante a Perestroika e na Rssia da dcada de 1990
e do incio do sculo XXI, possibilitando ao pblico carioca a oportunidade de conhecer um
cinema que aborda pela primeira vez temas de grande importncia da histria do pas durante
o sculo XX. impossvel compreender o cinema russo contemporneo, sem evocar o cinema
da Perestroika, este cinema realizado entre duas pocas. Graas produo dessa poca,
que praticamente aboliu a censura at ento sempre presente na indstria cinematogrfica
sovitica, cineastas de diversas origens e idades retrataram pela primeira vez o assassinato
da famlia imperial russa, as perseguies stalinistas da dcada de 1930 e o trgico destino
dos soldados russos na Guerra do Afeganisto. No entanto, esses diretores no se libertaram
da censura somente ao tratar de assuntos passados, mas tambm ao falar do presente e do
futuro. O cinema da Perestroika retrata de uma maneira visceral a realidade e angstias
das pessoas na Rssia do final do sculo XX.
Nos dias atuais, quando os netos da Perestroika mostram-nos as consequncias deste
cinema nos seus filmes, a Rssia encontra-se novamente diante de uma encruzilhada e por
vezes temos a impresso de vislumbrar um dj vu. Porm o cinema na Rssia atual, com
todas as suas diversidades e nuances, , sobretudo, um cinema autoral sem nenhuma sombra
do medo que rodeava o cinema sovitico. Como Yuri Zhary, personagem inicial do filme O
Espelho, de Andrey Tarkovsky, o cinema russo contemporneo no gagueja e no tem medo
de falar livremente.
Luiz Gustavo Carvalho
Curador da Mostra

CINEMA DA PERESTROIKA:
REVOLUO OU EVOLUO?
Andrey Plakhov
A vida do novo cinema russo e sovitico comeou a ser escrita em maio de 1986, durante o
Quinto Congresso de Cineastas, quando foram escolhidos novos dirigentes, sob a presidncia
de Elem Klimov, os quais criticaram os intocveis conservadores e apoiaram as reformas de
mercado na indstria cinematogrfica. Com isso, os estdios de cinema ganharam independncia
artstica e financeira e a censura foi praticamente liquidada.
At esse momento histrico, apesar das suas indiscutveis realizaes, o cinema nacional passava
por uma crise profunda, como consequncia da estagnao social e poltica. Somente as pessoas
que adulavam o poder, podiam trabalhar sem problemas. Os melhores cineastas, como inclusive
Aleksey German e Kira Muratova, passaram anos sem trabalhar, aps terem mais um de seus
filmes colocados na prateleira. Outros, como Otar Iosseliani e Andrey Tarkovsky, foram para o
estrangeiro e, por isso, banidos da sua ptria. Os jovens talentos, dentre eles Aleksander Sokurov,
encontraram imensas dificuldades tentando ultrapassar a censura.
O nmero de pessoas que foram ao cinema assistir filmes soviticos aprovados pelo poder oficial
foi falsificado, mas mesmo assim o nmero de pessoas que iam ao cinema era bastante alto. A
quantidade de filmes estrangeiros exibidos foi limitada e vdeos oficialmente proibidos no podiam
circular pelo pas, pois eram considerados ilegais. Mas no era mais possvel manter um pas
inteiro sob um isolamento de informaes e de cultura: a revoluo tecnolgica batia porta.
Praticamente, aps o Quinto Congresso de Cineastas, foi criada uma comisso para lidar com
os assuntos criativos do cinema. Eu, por exemplo, soube que havia sido indicado para ser o
presidente dessa comisso, quando voltei de Tbilissi, para onde eu tinha viajado no dia seguinte
ao encerramento do congresso. Em Tbilissi, eu j havia comeado a trabalhar na tentativa de
trazer para Moscou a cpia de Penitncia, filme proibido de Tenguiz Abuladze. A sua legalizao
foi uma das aes de maior impacto dessa comisso. Um total de 250 filmes que haviam sido
censurados, foram legalizados nessa ocasio. Os mais importantes entre eles foram A longa
despedida, de Kira Muratova, A voz solitria do homem, de Aleksander Sokurov, Anjo, de
Andrey Smirnov, A lancha de Ivan, de Mark Ossepian, Comissrio, de Aleksander Askoldov
e, obviamente, Penitncia, uma farsa trgica anti-stalinista que apelava para fazer as contas
com o passado totalitrio, e para propor uma renovao social. Apesar da resistncia dos
conservadores, Penitncia, foi exibido nos cinemas da Rssia e representou a Unio Sovitica
no Festival de Cannes, ganhando o Grande Prmio.

No final dos anos 80, apareceram os primeiros filmes que foram realizados
sem os tabus impostos pela censura. Eles legalizaram temas proibidos
como sexo (como em A pequena Vera, de Vassily Pitchul), violncia,
dentre outros. No s os jovens cineastas, mas tambm diretores
conceituados abordaram temas importantes da vida dos jovens:
Eldar Riazanov filma Querida Elena Sergueevna e Petr
Todorovsky, Garota internacional, um filme no qual a herona
principal prostituta e, ainda assim ilustrada com compaixo.
Estes filmes despertaram um grande interesse por parte do
pblico, tornando-se lderes de bilheteria.
Outra repercusso interessante desses eventos deu-se na
obra de Serguei Soloviev, mais um famoso cineasta
da poca. Antes da Perestroika, ele, adaptando clssicos da literatura para o cinema, filmava um
cinema nostlgico sobre o destino dos intelectuais russos (intelligentsia) de uma maneira bastante
pitoresca (Cem dias depois da infncia, Salvador e A herdeira). No entanto, ainda em 1986,
como um artista intuitivo, Soloviev realiza uma mudana abrupta em seu estilo. Filmado nos
estdios do Cazaquisto, o filme A pomba branca, no esconde as influncias de cineastas tais
como Aleksey Guerman e Aleksander Sokurov, nem as vacinas que o cineasta recebeu durante
o seu contato com alunos da lendria classe cazaque (dirigida pelo diretor no VGIK*, alunos esses
que realizaram estreias famosas tais como La-kha e Agulha, de Rashid Nugmanov). A mistura
entre grande estilo e tcnicas de vanguarda eternas e transitrias, frmulas caractersticas da
poca do nascimento do ps-modernismo russo, so os principais elementos, atravs dos quais
Serguei Soloviev conseguiu romper os grilhes do neoclassicismo e virar o representante mais
brilhante deste estilo. O seu filme Assa (1987) estava repleto de uma nsia por mudanas, de
aes guerrilheiras undergrounds contra a arte oficial, do exotismo da contra-cultura jovem e
dos cdigos distintivos do tempo de transio. O prprio Soloviev chamou esse filme, que tornouse um filme da moda, de o incio da Trilogia do marasmo ou Trs canes sobre a Ptria,
seguido por Rosa preta, emblema de tristeza; rosa vermelha, emblema do amor e A casa sob
o cu estrelado.
Na dcada de 90, aps a queda da Unio Sovitica, o cinema russo enfrenta novas dificuldades:
o sistema de distribuio de filmes est falido e a velha ideologia e mitologia so preenchidas
por um vazio. Os cineastas tentam preencher esse vazio refletindo sobre a histria sovitica
e sobre a atualidade que viviam. Karen Shakhnazarov, no filme Assassino do Czar, busca
achar a chave da tragdia das lutas revolucionrias, que tomaram o lugar do culto cristo com
violncia sob a bandeira da luta entre as classes. Nikita Mikhalkov realiza O Sol enganador,
um anlogo russo do filme E o vento levou. Trata-se de um romance com intrigas amorosas
acompanhando a histria de perseguies stalinistas da dcada de 30. A atmosfera de uma casa
quase tchekhoviana lembra a ltima ilha de felicidade no Arquiplago GULAG: em breve esta ilha
estaria condenada a afundar.

Ao longo da ltima dcada do sculo XX, na sociedade russa, onde no se aprendeu as lies de
democracia, acumulam-se a sensao de instabilidade, insegurana e medo diante de agresses
tanto na gerao mais velha quanto na gerao mais jovem. O homem esconde-se no seu mundo
interior, como retratado, por exemplo, no filme O Pas dos Surdos, de Valery Todorovsky, que
expressa muita bem a vida turbulenta de Moscou dos meados dos anos 90. A obra, A idade
meiga, de Serguey Soloviev, uma tentativa de mostrar uma poca de fortes emoes atravs
da experincia pessoal do jovem protagonista. A alforria sexual dos adolescentes tem como fundo
a agonia dos rituais dos Pioneiros. As deusas do Komsomol viram prostitutas e os meninos
de boas famlias trabalhando como caminhoneiros, transportando drogas. Por causa de um amor
infeliz, o protagonista corre para a Guerra do Cusaso para voltar meio louco, cortar as veias,
salvar-se, ir para Paris e entender que a felicidade existe.
Os filmes mais importantes do perodo ps-sovitico foram realizados por Aleksey Balabanov,
cineasta que pode ser considerado filho da Perestroika. No final dos anos 90, apareceu Irmo,
um filme de revanche social das classes que foram levadas pela Perestroika para os abismos
da existncia. J em 2007, Balabanov filmou Mercadoria 200, um filme-metfora do final da
sociedade sovitica, quando a URSS afundou-se na guerra do Afeganisto e na estagnao
social. Nesta obra, o diretor usa como enredo uma histria patolgica sobre um capito da
polcia, perverso e assassino. Esse personagem seria a representao de um cogulo extremo
do subconsciente que cresce sempre em um imprio, que manda seus filhos para o moedor de
carnes blico e que mata o seu tempo em conversas bbadas sobre a Cidade do Sol. O filme
Mercadoria 200 o testemunho de que os miasmas da poca sovitica continuam at hoje
envenenando o ar.
Contudo, as reformas realizadas no cinema russo graas energia da Perestroika no foram em
vo. Graas a ela, os artistas receberam vinte anos de uma
liberdade quase absoluta. Muitos mestres da velha escola,
habituados a trabalhar no sistema sovitico atravs de
doaes estatais, ficaram desamparados no mercado livre.
Entretanto, no h dvida de que cineastas como Sokurov,
Valery Todorovsky, Balabanov e muitos outros tiveram
oportunidade de trabalhar somente graas s reformas no
cinema.

O desenvolvimento futuro do cinema, a partir do sculo XXI,

percorreu mais o caminho de evoluo do que o da revoluo. Surgiu
na Rssia, no incio deste sculo, uma nova onda de cineastas:
isto tambm um eco da Perestroika. Diretores tais como Boris
Khlebnikov, Piotr Popogrebsky, Aleksey Mizguirev, Maria Saakyan e
Valeria Gai-Guermanika, no so filhos da Perestroika, mas so netos
dela. Graas a ela, apesar de quaisquer mudanas das condies
econmicas e polticas que possam ter surgido, a principal vertente
do cinema russo continua a ser a
ideia da obra autoral.
* VGIK Instituto Estatal Russo de
Cinema. Mais antiga universidade de
cinema do mundo, fundada em 1919.

comentrio
do diretor

Aravidze um sobrenome criado por ns. Na realidade, no

existem georgianos com este sobrenome. Aravidze foi criado a
partir da palavra ara-vin, que significa ningum. Varlam
Ningum. Ele representa uma imagem coletiva de viles e
ditadores de todos os tempos e povos. Onde isso acontece? Em
lugar algum e em todos os lugares. Nunca e sempre. a que
surge a incompatibilidade consciente de indcios cotidianos,
e a imagem mxima generalizada de Varlam atinge mscaras
expressivas. Ao mesmo tempo, paradoxalmente, quanto mais
generalizada, mais concreta percebe-se a imagem. Qual o
gnero do filme? Creio que uma triste fantasmagoria, uma
tragicomdia grotesca, ou talvez uma farsa trgico-lrica.

Na cena da igreja, soa pelo rdio o texto de uma entrevista, gravada no leito de morte
de Albert Einstein. Mal termina a transmisso, e sem qualquer pausa, pelo rdio
transmitido um concerto de msica leve. Isso impede o pensamento. E antes da
leitura do testamento de Einstein, no qual o cientista adverte a humanidade sobre a
catstrofe nuclear universal, vemos entre as grandes esculturas e exemplos de esttica
e tcnica colocadas na igreja, outra figura de Bosch: rapidamente passa uma mulher
em um vestido verde e azul. Ela arrasta uma cauda longa, tem um livro grosso na
cabea e no livro est sentado um rato. Esta a imagem do cientista que come a si
prprio. Este outro tema importante para mim no filme: o aviso. Todas essas imagens
no so grotescas ou surreais, porm elementos do contedo. De outra forma eu no
teria conseguido transmitir a realidade absurda da era de Varlam no filme.

PENITNCIA (Pokayanie)
Tenguiz Abuladze

Drama Filosfico
URSS, 1984, 153 min. LIVRE
Com . Jeinab Botsvadze, Ketevan Abuladze, Quachi Kavsadze, Avtandil
Maxaradze, Sofiko Thiaureli
Exibio digital
Grande Prmio Especial no Festival Internacional de Moscou, 1987
Prmio FIPRESSI no Festival Internacional de Cannes, 1987
Apesar de ter sido realizado em 1984, Penitncia, o ltimo filme do
diretor georgiano Tenguiz Abuladze, s pde ser exibido ao pblico em
1987. Artistas como Sandro Barateli e sua esposa so os primeiros a
sofrer com o regime totalitarista instaurado em seu pas. Anos depois, a
filha decide vingar a morte dos pais e trs geraes de uma famlia pagam
pelos pecados dos seus antepassados. Penitncia representa o final de
uma poca no cinema sovitico e anuncia uma nova pgina na histria do
pas, sendo considerado um dos primeiros marcos na arte audiovisual da
poca da Perestroika.

Nasceu na Georgia, em 1924. Estudou direo teatral

no Instituto de Teatro de Shota Rustaveli, em Tblissi,
e cinema no Instituto Estatal Russo de Cinema (VGIK),
em Moscou, onde obteve o seu diploma como diretor em
1952. Em 1980, recebeu o prmio Artista do Povo da
Unio Sovitica. J o seu primeiro curta-metragem O
burro de Magdana foi premiado no renomado Festival
de Cannes, em 1956. Sua trilogia (Suplcio, A rvore
do desejo e Penitncia), trouxe-lhe o prmio Lenin
e o Prmio NIKA (por melhor fotografia), alm do
prestigiado Prmio Especial do Jri no Festival de
Cannes, em 1987. Tenguiz Abuladze faleceu em 1994.

GAROTA INTERNACIONAL
(Interdevotchka)
Drama . Sucia e URSS, 1989, 151 min. 16 ANOS
Com . Elena Yakovleva, Tomas Laustiola, Irina Rosanova, Anastassia
Nemolyaeva, Ingeborga Dapkunaite, Maria Vinogradova
Exibio digital
Garota internacional um dos primeiros filmes na histria do cinema
sovitico que aborda um dos temas tabus da URSS: a prostituio. Tnia
trabalha oficialmente como enfermeira, mas ganha a sua vida como
prostituta. Em busca de um novo comeo, ela quer fugir da difcil realidade
sovitica. Porm, a nica sada para ser independente deixar o pas e
casar-se com um estrangeiro.
Nascido em 1925, Piotr Todorovsky iniciou-se no cinema durante
a Segunda Guerra Mundial, decidindo aps a guerra tornar-se
profissional. Graduou-se no VGIK no incio da dcada de 50,
trabalhando ento durante dez anos nos estdios de Odessa.
Todorovsky foi diretor e cenarista de todos os seus filmes. O seu
filme Garota Internacional foi considerado o filme do ano na
Unio Sovitica, em 1989.

QUERIDA ELENA SERGUEEVNA

(Dorogaya Elena Sergueevna)
Drama . URSS, 1988, 94 min. LIVRE
Com . Marina Neelova, Natalia Schukina, Fedor Dunaevskiy, Dmitry
Marijanov, Andrey Tikhomirnov
Exibio digital
Elena Sergueevna, professora de um ginsio russo, recebe no dia do seu
aniversrio uma inesperada visita de quatro alunos. Grata e surpresa, ela
os convida para a sua casa, e s durante a noite percebe o verdadeiro
motivo da visita. Um filme importante para se compreender as mudanas
no sistema escolar durante a poca da Perestroika.
Nascido em 1927, o cineasta russo Eldar Aleksandrovitch Riazanov
alcanou um grande renome e popularidade na URSS, atravs
de comdias que exploram de maneira satrica o cotidiano da
sociedade sovitica. Recebeu o Prmio Estatal Socialista em 1977
e o prmio Artista do Povo da URSS em 1984. Entre os seus
filmes mais conhecidos esto Noite de Carnaval, Ateno com o
Automvel, Ironia do Destino e A Garagem.

Assassino do Czar no uma simples adaptao

cinematogrfica dos acontecimentos da derrota do regime
czarista. De alguma maneira, uma nova apreciao
destes acontecimentos atravs do prisma da atualidade.
Se acreditarmos em estudos de psicoterapia, que afirmam
que a sensao de culpa o nico sentimento humano
negativo, pois ela destri totalmente a mentalidade,
sensato supor que o doente Timofeev virou paciente de
um hospital psiquitrico por causa da sensao de culpa
de algo feito por um outro ele. A sua tortura, agora,
consiste em lembrar destes acontecimentos.

O ASSASSINO DO CZAR
(Tzareubitsa)
Karen Shakhnazarov
Drama histrico-psicolgico
Gr-Bretanha/URSS, 1991, 104 min. LIVRE
Com . Oleg Yankovsky, Olga Antonova, Malcolm McDowel, Armen
Dzhigarchanian
Exibio digital
Um novo mdico assume a direo de um hospital psiquitrico em uma
provncia russa. Ele desperta um interesse especial por um doente que
alega ter matado Nikolai II, o ltimo Czar da Rssia. Ao longo das conversas
com o paciente, ele compreende que a tragdia da famlia imperial
tambm a sua tragdia. O Assassino do Czar o primeiro filme russo
realizado sobre o fatdico destino do ltimo Czar e da sua famlia.

Karen Shakhnazarov nasceu em Krasnodar em 1952.

Graduou-se no Instituto Cinematogrfico da Rssia
e iniciou o seu trabalho como cineasta nos estdios
Mosfilm. Os filmes Uma noite de inverno em Gagra
e O mensageiro tornaram-no conhecido em toda a
Rssia. O Mensageiro foi premiado no 15 Festival
de Cinema de Moscou. Karen Shakhnazarov diretor
do maior estdio cinematogrfico da Rssia, Mosfilm e
integra o jri dos mais importantes festivais de cinema
no mundo.

comentrio
do diretor

Meu desejo de fazer este filme veio em resposta a todas as

acusaes trazidas ao longo dos anos sobre o meu pas. Que
direito temos ns, olhando com o recuo histrico da dcada de
90, para analisar qualquer das eras passadas e conden-las
pelo que aconteceu em seguida? Em 1917, os bolcheviques
condenaram tudo o que havia precedido a sua revoluo, e da
mesma forma os Novos bolcheviques, em 1991 decidiram
retratar como horrvel, tudo o que aconteceu depois de 1917.

Com o filme O Sol enganador, eu no tento julgar uma era.

Eu s estou tentando mostrar atravs de uma perspectiva
trgica, o charme de uma existncia simples: de crianas que continuam a nascer, de
pessoas que se amam vivendo momentos da sua vida e tendo f que tudo o que estava
acontecendo ao redor deles era o melhor. Em 1936, as pessoas na Rssia viviam sob
um Sol Enganador. Todos foram atores e vtimas do que aconteceu, do que haviam
criado. Aparentemente, Stalin era um gnio diablico, mas ele foi criado pelas mos
do homem. As pessoas no perceberam que elas foram as criadoras da sua prpria
destruio. No filme, Serguei Petrovitch Kotov, coronel do Exrcito Vermelho e heri
da revoluo, no inspira a imagem de algum que poderia ser acusado de traio.
Quando a polcia poltica de Stalin, o NKVD, vem prend-lo, Serguei continua calmo,
com a expectativa de resolver tudo com um simples telefonema para o Kremlin.
Somente quando os policiais tornam-se violentos, ele percebe o que acontece. Esta
no uma tragdia de um homem culpado, mas a tragdia de um homem cego pelo
sol.

O SOL ENGANADOR
(Utomlennie solntsem)
Nikita Mikhalkov
Drama
Rssia, Frana, 1994, 151 min. 14 ANOS
Com . Oleg Menshikov, Nikita Mikhalkov, Ingeborga Dapkunaite, Evgueniy
Mironov, Nina Arhipova, Lubov Rudneva, Vatheslav Tihonov, Marat
Bashirov
Exibio digital
Vencedor do Oscar como melhor filme estrangeiro em 1994
Grand-prix do jri no Festival Internacional de Cannes em 1994
Durante o vero de 1936, o premiado drama de Nikita Mikhalkov retrata
as perseguies stalinistas da dcada de 30. O legendrio militar Kotov,
camarada preferido de Stalin, passa as frias com sua famlia em uma
datcha (casa de campo). Tudo muda com a inesperada chegada de
Mitia, quem a famlia no via durante muitos anos.

O escritor, diretor e ator Nikita Mikhalkov nasceu

em uma famlia de artistas, em Moscou, em 1945.
Estudou teatro na Escola Shuksin do Teatro Vakhtangov
e cinema no VGIK. Conquistou prestgio internacional
com o filme Um escravo do amor, aclamado pela
crtica na Europa e nos Estados Unidos. Seus filmes
foram premiados em diversos festivais de cinema
internacional, tais como o Festival de Cannes e o Oscar
Americano.

comentrio
do diretor

Em 1983, eu servi no transporte areo e ns fomos

anexados diviso de fora de desembarque que foi para
o Afeganisto. Eu prprio voei para o Afeganisto, e ns
trouxemos soldados e cadveres de volta. No quartel, eu
morava com um homem que tinha grande experincia de
guerra e ele me contou vrias histrias. Por exemplo, de
que os cadveres muitas vezes desapareciam e no havia
nenhum controle real sobre o transporte de volta para
casa. assim que a imagem do corpo do soldado morto
roubado veio minha mente.
Eu no pensei na Rssia contempornea ao fazer este
filme. Eu no sou um professor e no minha tarefa
ensinar as pessoas quaisquer lies de moral.
Os dois meninos andando juntos no final do filme tornaramse oligarcas. Este o incio do capitalismo. Eu no amo o
capitalismo e to pouco amo o comunismo. Eu gosto das
pessoas quando elas so honestas e dignas.

MERCADORIA 200 (Gruz 200)

Aleksey Balabanov

Drama
Rssia, 2007, 90 min. 18 ANOS
Com . Agnya Kuznetsova, Aleksei Poluyan, Leonid Gromov, Aleksei
Serebryakov, Leonid Bichevin, Natalya Akimova
Exibio digital
Inspirado em um pequeno artigo de jornal, Mercadoria 200 ,
provavelmente, o filme mais importante na carreira de Balabanov, que
faz, aqui, uma autpsia do seu pas. Tendo como fundo a guerra do
Afeganisto, este thriller conta a histria de um policial manaco, sua
me, um professor universitrio ateu, o lder do partido local e sua filha
desaparecida, entre outros habitantes da pequena cidade sovitica de
Leninsk.

Alexey Balabanov nasceu em 1959, em Sverdlovsk. Em

1981, terminou a faculdade de traduo do Insituto
de Pedagogia de Gorky e em 1990, o Curso Superior
de cineastas, com especializao em cinema de
autor. Entre 1983 e 1987 trabalhou como assistente
de diretor. Desde 1990 vivia em So Petersburgo.
Foi um dos fundadores do estdio e empresa STV
onde realizou a maior parte dos seus filmes. Ele foi o
membro da Academia de Cinema Europeu.

O PAS DOS SURDOS

(Strana glukhikh)
Drama . Rssia, 1998, 92 min. 14 ANOS
Com . Tschulpan Hamatova, Dina Korzun, Maksim Sukhanov, Aleksey
Gorbunov, Nikita Tiunin, Alexandr Yatsko
Exibio digital
Na busca de dinheiro para pagar as dvidas de jogo do namorado, Rita, a
herona principal do drama de Valery Todorovsky, conhece a surda-muda
Yaya. Juntas, as duas vivenciam diversas oportunidades que permitiro
Rita ajudar o namorado ou viajar para o Pas dos surdos.
Filho do diretor Piotr Todorovsky, Valery Todorovsky nasceu em
Odessa, em 1962. O seu primeiro longa-metragem, Pas dos
surdos foi exibido no 48 Festival Internacional de Cinema de
Berlim. Seus filmes receberam o Prmio Nika e a Prmio guia
Dourada, assim como o Grande Prmio do Festival Internacional
de Cinema Heidelberg-Mannheim. Em 1999, integrou o jri do 21
Festival Internacional de Cinema de Moscou.

Serguey Soloviev uma das figuras mais importantes

no cenrio cinematogrfico russo atual. Nascido em
25 de agosto de 1944, na cidade de Kem, Soloviev
ganhou o prmio Artista do povo da Rssia. Aps
completar os seus estudos no Instituto Estatal Russo
de Cinema, ganhou, em 1975, o Urso de Prata como
melhor diretor no 25 Festival Internacional de Berlim
pelo filme Cem dias depois da infncia. Foi diretor
de importantes peas teatrais, tais como Tio Vnia
(Pequeno Teatro) e A Gaivota (Teatro Taganka). Entre
1994 e 1997, lecionou no Instituto Estatal Russo de
Cinema. Integrou o jri do 22 Festival Internacional
de Cinema de Moscou. A sua filmografia inclui mais
de 19 filmes.

MELODIA DAS NOITES BRANCAS

(Melodii beloi notchi)
Serguei Soloviev
Drama
URSS, Japo, 1976, 97 min. LIVRE
Com . Komaka Kurihara, Yuri Solomin, Aleksandr Zbruev, Elizaveta Solodova,
Andrei Leontovitch, Serguey Polezhaev
Exibio digital
O maestro e compositor russo Ilya e a jovem pianista japonesa Yuko conhecem-se
em Leningrado. Aps o seu regresso para o Japo, Yuko tenta esquec-lo, porm
durante uma gravao ressurgem sentimentos, acompanhados das lembranas
das noites brancas do vero russo e a conscincia de um obstculo que os separa.

A POMBA BRANCA
(Tchuzhaia Belaya e Ryaboi)
Serguei Soloviev
Drama
URSS, 1986, 95 min. LIVRE
Com . Slava Ilyushenko, Vladimir Steklov, Ludmila Savelyeva, Ilya Ivanov,
Liubomiras Lauciavicius, Andrey Bitov, Sultan Banov, Boris Olekhonovitch
Exibio digital
Prmio Especial do Jri no Festival Internacional de Filmes de Veneza, 1986.
Em 1946, na pobre cidade de Poinciana, as crianas so confrontadas com a
formao militar, a elite local ostenta falsas histrias nas salas de bilhar e bandos
de divertem-se com brigas sangrentas. neste contexto que aparece na cidade
uma linda pombinha branca. Quase morrendo, Ivan consegue apanh-la e logo
passa a ser cobiado pela mfia dos pombos.

TRS CANES SOBRE A PTRIA

Oleg
Kovalov
(Nova histria do cinema
nacional. 1986-2000.
Cinema e contexto, T.S. So
Petersburgo, Seans, 2001)

Serguey Soloviev chamou os seus filmes Assa, Rosa

preta, emblema da tristeza; rosa vermelha, emblema do
amor e A casa sob o cu estrelado, de Trs canes
sobre a Ptria, pois retratavam a realidade da Rssia na
poca da Perestroika. A trilogia construda de forma
lgica e consequente: Assa uma cano sobre os
tempos passados, Rosa preta, emblema da tristeza; rosa
vermelha, emblema do amor um brilhante carnaval dos
tempos de mudana e A casa sob o cu estrelado um
rquiem, cantado com uma amargura seca e lgrimas
invisveis, pelos sonhos que nunca se tornaram realidade.

Entre imagens que mostravam a estagnao dos tempos de Brezhnev e cenas do

Czar Pavel I nos ltimos dias antes do seu assassinato, Soloviev previa o fim, onde
muitos, ingenuamente, estavam vendo o incio. Na sociedade sovitica da dcada
de 80 ainda era possvel evitar o contato com a realidade e continuar a viver a sua
vida. Na sua estreia, Assa anunciou a queda de um imprio, atravs do carter
de Krymov, um leitmotiv persistente em toda a trama, uma forma de realizao
concreta das foras de estagnao no filme. A cano de Viktor Tsoi sobre a
esperana de mudanas foi considerada um hino pela gerao da Perestroika. Mas
o espectador de Assa na poca, no conseguiu entender que as mudanas, e
em conseqncia a liberdade, no seria o futuro ideal pelo qual todos esperavam.
Problemas morais no podem ser resolvidos atravs de mudanas sociais. Este
ciclo nietzchiano virtuosamente abordado atravs da introduo do assassinato
de Pavel I na narrativa. Em 1801, o czar russo sente que o fim do seu reinado
est perto, e Krymov identifica-se com este sentimento. Embora o assassinato de
Pavel I e o golpe de Estado estejam visualmente em paralelo ao assassinato de
Bananan pelos homens de Krymov, o assassinato de Pavel faz aluso, na verdade,
ao posterior assassinato de Krymov. Ambos os assassinatos, obviamente, tm um
significado simblico de mudana: o colapso de valores antigos e o incio da nova
poca.

ASSA
Serguei Soloviev
Drama
URSS, 1987, 153 min. 14 ANOS
Com . Serguey Bugaev, Tatiana Drubitch, Stanislav Govorukhin, Dmitri
Shumilov, Viktor Beshlyaga, Anita Zhukovskaya
Exibio digital
Um mafioso intelectual vai cidade de Yalta para roubar um precioso
violino. Bananan, um jovem e talentoso msico, apaixona-se por Alika,
amante do velho bandido. O filme narra o conflito entre duas pocas, o
velho mafioso que incorpora a URSS e o rapaz sonhador da Rssia, na
poca da Perestroika. Uma das principais obras de Serguei Soloviev, o
filme relata o fim do antigo imprio, e mostra-nos como tudo de positivo e
atraente dos novos tempos nada mais do que o resultado deste sistema
e, por isso, tambm condenado a naufragar com ele.

ROSA PRETA, EMBLEMA DA TRISTEZA; ROSA

VERMELHA, EMBLEMA DO AMOR
(Tchernaya rosa - emblema petchali,
krasnaya roza - emblema lubvi)
Serguei Soloviev

Drama . URSS, 1989, 139 min. LIVRE

Com . Aleksandr Abdulov, Aleksandr Bashirov, Viktor Beshlyaga, Mikhail Danilov,
Tatiana Drubitch, Aleksandr Zrubev
Exibio digital
Este filme um hino tragicmico de uma poca louca. Querendo proteger a filha,
os pais de Alexandra a trancam na casa do av. Isto no impede que ela conhea
o dissidente Tolik, que acabou de sair do manicmio, e o extravagante rfo Mitia.
Rosa preta, emblema da tristeza; rosa vermelha, emblema do amor passou a
ser tambm o emblema de uma marcha da luta e do entusiasmo de artistas que
descrevem com veemncia uma poca catica e de mudanas.

A CASA SOB O CU ESTRELADO

(Dom pod zvezdnim nebom)
Serguei Soloviev
Drama . URSS, 1991, 121 min. 14 ANOS
Com . Aleksandr Bashirov, Mikhail Ulyanov, Ilya Ivanov, Marina Anikanova,
Dmitri Soloviev, Aleksandra Turgan
Exibio digital
O ltimo filme da trilogia que comea com Assa e Rosa preta, emblema
da tristeza; rosa vermelha, emblema do amor. Trata-se de uma comdia
trgica sobre a famlia do prspero cientista Bashkirtsev, sobre as suas
aspiraes em se livrar da sensao de falta de esperana e sua vontade
de proteger a sua prpria casa.

A IDADE MEIGA
(Nezhnii vozrast)
Serguei Soloviev
Drama . Rssia, 2000, 130 min. 14 ANOS
Com . Dmitri Soloviev, Elena Kamaeva, Olga Sidorova, Ivan Berzin, Andrey
Savostyanov, Irina Grigorievna
Exibio digital
Baseado em fatos reais, o filme conta a histria de um grupo de jovens
nos anos noventa, na Rssia, e a tragdia da juventude que viveu esta
poca. Ivan, protagonista do filme, encenado por Dmitri Soloviev, filho
do diretor, que contou ao pai o que tinha acontecido com ele prprio e com
os seus amigos durante a Perestroika. Uma histria de amor, ambio,
medo e desespero passada durante os primeiros passos incertos de um
pas que respirava e embriagava-se com a liberdade.

Maria Saakyan vem se destacando no cenrio

cinematogrfico russo e europeu como um dos talentos
mais promissores da nova gerao. Nascida em 1980
em Yerevan, Armnia, aos doze anos mudou-se para
Moscou com a sua famlia. Em 1996, iniciou seus
estudos no Instituto Estatal Russo de Cinema (VGIK),
na classe de Vladimir Kobrin. Graduou-se em 2003
com o filme O adeus, o qual recebeu um prmio no
Festival de Cinema de Rotterdam e o prmio Golden
Apricot no Festival de Cinema de Yerevan. O seu
primeiro longa-metragem, Farol, foi premiado em
diversos festivais internacionais de cinema. Maria
Saakyan tem recebido convites para participar de
importantes festivais de cinema internacionais tais
como o Festival Internacional de Filme de Moscou, o
Festival de Cinema de Belgrado e a Berlinale.

FAROL (Mayak)
Maria Saakyan

Drama
Rssia/Armnia/Holanda, 2006, 98 min. LIVRE
Com . Anna Kapaleva, Olga Yakovleva, Sos Sarkissyian, Sofiko Thiaureli
Exibio digital
Lena, originria de uma pequena cidade cucasa, foi procurar a sua
felicidade em Moscou. Ela regressa para a sua cidade natal, onde moram
os seus avs e onde eclodiu a guerra. Todos preferem no falar sobre a
guerra, mas impossvel ignor-la e, agora, Lena tem que descobrir o
mundo dentro da guerra e compreender que fugir no quer dizer se salvar
ou salvar os outros. O destino dela agora encontrar a si prpria nesta
situao.

Daniil
Smolev
crtico de cinema

No filme Farol, mesmo quando falam da guerra, falam bem

baixinho, sussurrando, olhando com cautela. Maria Saakyan
no se aprofunda nos detalhes polticos, ela v a guerra sem
diviso entre os seus e outros, de uma maneira feminina
e muito pessoal (ela prpria mudou-se com a sua famlia
para a Rssia, em 1993, fugindo da guerra na Armnia). Ao
mesmo tempo, um filme muito pitoresco. Cada imagem
feita como se fosse um quadro e chega o momento quando
no estamos mais em um cinema, mas passeamos por um
museu.

ESSA NO SOU EU
(Im going to change my name)
Maria Saakyan

Drama
Rssia/Armnia, 2012, 102 min. LIVRE
Com . Evgeny Tsyganov, Arina Adju, Maria Atlas-Popova
Exibio digital
Um retrato de duas geraes femininas. Uma me, diretora de um coral de
renome internacional, e sua filha, perdida entre a solido e a tecnologia.
Indiferentes aos seus prprios sentimentos, a distncia entre ambas levaas a arriscarem suas vidas, sem pensar nas consequncias.

ENTROPIA

Maria Saakyan
Comdia
Rssia, 2012, 75 min. 14 ANOS
Com . Evgeny Tsyganov, Diana Dell, Valerya Gay Germanika, Danila
Polyakov, Ksenia Sobtchak
Exibio digital
Cinco pessoas vivem em uma casa inacabada, reunidos para esperar pelo
Apocalipse. Entre bagunas, brigas, paixes e amizades, eles entendem
que o fim do mundo j chegou. Acreditam na salvao, sabendo que no
precisam dela. Nesta comdia absurda, thriller mstico, drama social,
pardia, Big Brother e manifesto poltico, cada um tenta encontrar o seu
prprio apocalipse.

Curadoria e Direo Artstica

Luiz Gustavo Carvalho
Direo Executiva
Maria Vragova
Direo Financeira
Marcos Antnio Miranda
Identidade Visual e Design Grfico
Phamela Dadamo
Assessoria de imprensa
Brbara Chataignier
Reviso de textos
Francisco Csar
Legendagem
Marcus Rodrigues (Studio Cerri)
Reviso Tcnica
Francisco Csar
Agradecimentos
Alessandro Cerri, Andrey Plakhov, Anton Melnik, Dmitri Davidenko, George Ribeiro, Marcus
Rodrigues, Maria Saakyan, Marina Kosinova, MOSFILM, Ndia Azevedo Carvalho, Naum
Kleiman, Rafael Macedo, Serguey Soloviev, Valery Todorovsky.

produo

apoio