50 libros sugeridos

01.
Punto y lnea sobre plano. Wassily Kandinsky, 1926.
Exploracin vanguardista con franco espritu didctico de un genial artista, que va hasta los
elementos mnimos de la visualidad para dar cuenta de su especificidad. Referencias a mltiples
artes (msica, danza, plstica, grfica) en un escrito breve y amigable, con voluntad explicativa.
02.
De lo espiritual en el arte, Wassily Kandinsky, 1911.
Este libro es el antecedente de Punto y lnea, donde el autor se hace preguntas fundamentales
sobre la obra de arte y el fenmeno esttico. Concepcin idealista de matriz platnica, el texto
abunda en metforas pero con franco espritu comunicativo. A partir de sus desarrollos, se da
sustento conceptual a la abstraccin no figurativa.
03.
En torno a la tipografa. Adrian Frutiger, 2002.
En este tratado sobre tipografa, el maestro suizo desliza su tesis del valor mximo que considera
para los tipos de texto: la invisibilidad. Escrito en forma de dilogo accesible, constituye un buen
panorama de los conceptos bsicos para trabajar con tipografa, as como una fundamentacin de
la postura de Frutiger contra los manierismos esteticistas.
04.
Arte y poesa. Martin Heidegger, 1937.
Dos ensayos del principal filsofo del siglo XX, reunidos en un breve volumen. Heidegger trata de
responder la pregunta sobre el arte desde lo inicial (el carcter de cosa de la obra) hasta llegar a
una interrogacin sobre su esencia.
05.
Diseo y comunicacin, teoras y enfoques crticos. M. Ledesma, N. Chaves, L. Arfuch. 1997.
Tres libros en uno, tres miradas desde distintas perspectivas que complejizan el vnculo entre
diseo y comunicacin, cuestionando la idea de un origen, poniendo en crisis la idea de un
hipottico mensaje a comunicar, caracterizando al diseo como intertexto y prctica significante.
06.
La travesa de la forma. Vernica Devalle, 2009.
Otra historia, en clave no oficial y con su origen en una tesis de doctorado, sobre el Diseo en
Argentina. A partir de una definicin del Diseo como prctica racional de origen moderno, Devalle
va situando su objeto en diferentes escenarios: el Di Tella, los aos 90 y las privatizaciones, la
revolucin digital, etc.
07.
La tipografa como complejo de placer. Carlos Carpintero, 2012.
Una propuesta transdisciplinaria, con una mirada de cruce sobre la tipografa y sus momentos. En
el texto se traman conceptos filosficos, estticos y sociolgicos con una crtica a lo que el autor
caracteriza como discurso higienista.

08.
Educacin tipogrfica. Francisco Galvez Pizarro, 2005.
Aproximacin inicial a la tipografa para estudiantes de Diseo, del docente y tipgrafo chileno
Pancho Galvez. Con definiciones claras y rigurosas en un contexto amable, extensamente ilustrado
con imgenes explicativas.
09.
Teora del arte moderno. Paul Klee, 1920.
Klee, como Kandinsky, solidariza con intencin pedaggica los conceptos que identifican al
fenmeno esttico en el nuevo siglo. Indagaciones sobre la naturaleza del arte moderno, la
caracterizacin de la experiencia esttica y el espacio de la creacin, desde una perspectiva que
rene la filosofa con diversas lneas tericas sobre los problemas de la forma y el color.
10.
Los elementos del estilo tipogrfico. Robert Bringhurst, 1992.
Consideraciones tipogrficas sobre seleccin y combinacin de tipos, ritmo, jerarqua y proporcin,
desde una visin que conjuga lo filosfico con la prctica.
11.
La condicin posmoderna. Jean-Franois Lyotard, 1979.
La modernidad, tal como la conocemos afirma Lyotard, termin. Han concluido (no por llegar a su
fin, sino por estallar y fragmentarse) los grandes relatos modernos: la existencia de una razn en la
historia, la idea de progreso vinculada a la de evolucin. La legitimidad de esos relatos sucumbe
aqu y all, y se redefine la relacin entre tecnologa, comunicacin y estatuto del saber.
12.
Todo lo slido se desvanece en el aire. Marshall Berman, 1982.
Como contrapunto al libro anterior, Berman defiende encendidamente la vigencia de la modernidad
y su proyecto. La dialctica entre modernismo y modernizacin como sinonimo de la modernidad,
el permanente torbellino al que nos somete lo moderno con sus paradojas, crueldades e injusticias,
y un espacio para la esperanza.
13.
Lo obvio y lo obtuso. Roland Barthes, 1982.
Barthes escribe haciendo fluir los conceptos, en un estilo gil, ameno, provocador pero a la vez
riguroso en su factura. Denotacin y connotacin, naturalizacin, ideologa, la imagen como signo,
polisemia y multiplicidad de sentidos son algunos de los temas que se encuentran en este clsico
de la semiologa y el post estructuralismo francs.
14.
Ante el dolor de los dems. Susan Sontag, 2003.
En el ltimo texto publicado en vida por la brillante sociloga estadounidense Susan Sontag,
encontramos una reflexin lcida pero a la vez amarga sobre la representacin visual del
sufrimiento humano: un recorrido histrico desde Goya a las celdas de Abu Ghraib. Una mirada
con nfasis en la cuestin de gnero (la guerra la hacen los hombres, retomando conceptos de
Virginia Woolf) y la interpelacin de la responsabilidad propia ante el dolor, el abuso, la tortura y la
injusticia.

15.
Escritos preulmianos. Toms Maldonado (sobre textos del 40 al 54).
Una seleccin de artculos a cargo de Carlos Mndez Mosquera sobre uno de los ms grandes
tericos del Diseo, de gran influencia en Argentina. Estos ensayos, sumados a una entrevista dan
cuenta del arte moderno, miradas sobre las vanguardias estticas, problemas sobre formas,
espacios y comunicacin, siempre desde una perspectiva humanista y crtica.
16.
Psicopatologa de la vida cotidiana. Sigmund Freud, 1901.
Una obra de S. Freud, accesible para el lector general, sobre la dimensin psicopatolgica de
aquello que consideramos la normalidad de la vida cotidiana. Lapsus, fallidos, recuerdos
encubridores, el trabajo del sueo, las relaciones entre inconsciente y conciencia, represin y
deseo, en este clsico del padre del psicoanlisis.
17.
Idea y estructura de la Bauhaus estatal. Walter Gropius, 1923.
En esta obra Gropius describe los antecedentes del Bauhaus, su lnea expresionista inicial y. su
posterior orientacin hacia la austeridad y simplicidad formal, con tendencia hacia lo geomtrico,
por influencia de Van Doesburg y Moholy Nagy.
18.
Discursos interrumpidos. Walter Benjamin, 1972.
Seleccin de ensayos y artculos del autor, reunidos en un volumen. Entre otros destacados, se
encuentra aqu La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica, de 1936.
Representante de la Escuela de Frankfurt junto a T. Adorno y M. Horkheimer, en sus obras se
destaca una variante con elementos surrealistas de la denominada teora crtica. Desde una
perspectiva marxista, Benjamin pone en cuestin y analiza la naturaleza ideolgica de toda
construccin terica, con una visin poltica, lcida, heroica pero a la vez desesperanzada.
19.
Estrategia y diseo, dilogo entre empresa y diseadores. Frank Memelsdorff, 2011.
La gestin de la relacin entre clientes y diseadores es un tema pendiente en el espacio en la
formacin profesional. En este volumen, el autor aborda el problema desde la sapiencia del obrar,
pero sin caer en sentencias dogmticas de un empirismo a ultranza, sino a modo de sugerencias
metodolgicas de un experto que conoce el oficio por haberlo realizado.
20.
Observaciones sobre los colores. Ludwig Wittgenstein, 1951.
Esta obra, la ltima escrita por el filsofo austraco, data del 51, pero fue de publicacin pstuma,
como todos los libros de Wittgenstein a excepcin del Tractacus. La filosofa analtico crtica del
segundo Wittgenstein se hace presente aqu con toda su contundencia, a partir de una elaboracin
conceptual del problema del color.
21.
Sistemas de retculas. Joseph Mller-Brockmann, 1981.
Un standard de los sistemas constructivos para trabajar con tipografa. Con claridad didctica se
explican los conceptos bsicos: manchas, uso de imgenes, proporciones. Pero ms all de la
dimensin instrumental, hay una mirada desde una filosofa del diseo, que describe una definicin
posible sobre la prctica, importantsima para el estudiante.

22.
Pintura, fotografa, film. Lzl Moholy-Nagy, 1925.
Reflexiones en torno a la luz como fenmeno y su relacin con otras formas de visualidad, desde
una perspectiva exploratoria. Cul es el vnculo que rene a la plstica con la fotografa? Cul
es su naturaleza y potencialidad? Gran terico y artista, Moholy-Nagy fue uno de los ms
destacados maestros de la Bauhaus.
23.
The end of print. Lewis Backwell, David Carson, 1995.
Los 90 fueron aos de gran dinamismo y transformacin en el mundo del Diseo. La revolucin de
las tecnologas de la informacin, el uso de ordenadores personales, la fotografa digital y el
surgimiento de Internet lo redefinieron todo. En esta efervescencia, las provocaciones visuales y
quiebres formales sobre los contratos de lectura realizada por David Carson marc una poca.
24.
Msica de caeras. Charles Bukowski, 1983.
Todos los estilemas de Bukowski se encuentran condensados en esta serie de breves textos, con
las temticas recurrentes que lo caracterizaron. La exploracin del lmite, la falsa trascendencia
que otorga la fama, los vicios y su apologa (alcohol, drogas, etc.). Retratos visuales a travs de
palabras de personajes condenados, humillados, vencidos y a la vez, por momentos, humanos.
25.
El diseo grfico, una voz pblica. Mara Ledesma, 2003.
Desde una perspectiva terica que rene elementos de las ciencias de la comunicacin, la
sociologa y la filosofa, la autora aborda una nueva mirada sobre el Diseo como prctica. Seala
lo extrao de definir una actividad a travs de una de sus funciones (el diseo es comunicacin
visual) y ubica su origen en el perodo posterior a la segunda guerra mundial. Con ejemplos
grficos locales y una mirada amplia, se ponen en cuestin los discursos del Diseo que lo
describen como una mera tcnica objetiva, impersonal, no ideolgica ni vinculada a la esttica.
26.
Las redes del poder. Michel Foucault, 1982.
De una conferencia en Brasil realizada en 1976 naci este texto. Investigador incansable, Foucault
va hasta la gnesis del poder moderno, haciendo comprensibles sus hiptesis a travs de
imgenes fuertes. Saber, poder, sexualidad, historia, normas y derechos son pensados por
Foucault reelaborando los desarrollos del marxismo y el psicoanlisis.
27.
Modernidad lquida. Zygmunt Bauman, 2000.
Si bien Bauman no puede ser categorizado como posmoderno (hay que sospechar de quienes se
autoproclaman posmodernos, aconsejaba J. F. Lyotard), en esta obra se pone en cuestin el
concepto de panptico de Foucault, con una metfora de la modernidad proveniente de la fsica.
Algunos de los grandes temas de nuestro tiempo (capitalismo, consumo, relaciones
interpersonales, ciudadana) son analizados en sus definiciones, en un intento de dar cuenta del
nuevo escenario que nos ordena y desordena como sujetos.

28.
Disear hoy. Raquel Pelta, 2004.
A partir de una revisin de los debates desde y sobre el Diseo, la autora propone ideas para
considerar temas vinculados a nuestro campo y sus problemas: el estatuto de la tecnologa, la
responsabilidad social, el status de la tipografa y el concepto de orden.
29.
Del diseo a la interfase. Gui Bonsiepe, 1993.
Histrico profesor de la Hochschule fr Gestaltung (Escuela de Ulm), Bonsiepe ha sido uno de los
impulsores de la idea del Diseo como actividad proyectual. Superando la consideracin ms
extendida del Diseo que circula an hoy en medios masivos de comunicacin, vulgarmente
considerado una actividad esteticista, ornamental o cosmtica, el autor propone reunir al usuario, la
funcin y el objeto a travs del concepto de interfase, como un todo articulado no entendible si se
lo analiza como una tarea de superficie.
30.
Diseo.com. Nstor Sexe, 2001.
Una perspectiva rigurosa del Diseo como campo del conocimiento, con un discurso en vas de
formalizacin. Extensas consideraciones sobre algunos de los ncleos fundamentales, como el
problema del color, la dimensin retrica de la comunicacin, la moda y la funcin social del
Diseo.
31.
Vida y muerte de la imagen. Regis Debray, 1992.
Debray sostiene a lo largo de su obra una mirada que se puede considerar, metafricamente,
como arqueolgica. Un rastreo constante sobre la genealoga de la imagen en su relacin con la
sociedad y el mundo. Frente a cierto agnosticismo que hoy podemos suponer frente a la imagen
(en tanto habra perdido su magia), devenida en simple objeto recreativo, ilustrativo, un artefacto, el
autor nos habla de una nueva relacin contempornea, el efecto de realidad que la imagen
implica en nuestro tiempo.
32.
Historia de la percepcin burguesa, Donald Lowe, 1986.
En una tarea reconstructiva y crtica prxima a la de Debray, pero con mayor profundidad y desde
una filosofa con su matriz en los desarrollos de Merleau-Ponty (Fenomenologa de la Percepcin,
La estructura del comportamiento), Lowe se dedica a pensar en el estatuto de la mirada, lo visible
y sus valores asociados. Abundantes referencias a la historia del arte, la esttica y la sociologa,
con una serie de propuestas tericas que permiten repensar nuevas problemticas en relacin a
los modos de ver los mundos representados en la imagen.
33.
Fenomenologa de la percepcin. Maurice Merleau-Ponty, 1945.
En una construccin crtica destinada a debatir con ciertas psicologas del comportamiento y sus
hiptesis atomistas, Merleau-Ponty nos propone una visin de la percepcin como un todo integral,
un complejo no explicable, estudiable ni comprensible a partir de abstracciones sumatorias. Se
destaca adems su toma de partido existencialista en el modo de caracterizar a la conciencia: la
conciencia no es en s; adems de ser conciencia de algo, es conciencia en tanto se encuentra
comprometida.

34.
Visualidades sin fin. Imagen y diseo en la sociedad global. Leonor Arfuch y Vernica
Devalle, 2009.
Una extensa y rigurosa compilacin de textos desarrollados para acompaar la lectura de autores
clsicos en el campo de la comunicacin y la sociologa: Emile Benveniste, Umberto Eco, Roland
Barthes, Ferdinand de Saussure, junto a otros artculos que ensayan una lectura crtica sobre la
definicin de Diseo o aportan una visin desde el feminismo y la construccin de identidad.
35.
Lector in fabula. Umberto Eco, 1979.
La nocin de lector modelo se trabaja en este texto caracterizndolo como una estrategia textual,
antes que como un ser real (denominado lector emprico). El lector modelo no es alguien que est
all, esperando una lectura, sino que se constituye en la misma accin de leer, como el texto. As,
es posible trabajar la diferencia entre lector, como destinatario, de categoras provenientes de otros
campos (como la tan extendida nocin de target).
36.
Las ciudades invisibles. Italo Calvino. 1972.
Una magistral obra metatextual, donde Calvino teoriza sobre el lenguaje, los signos, la literatura, la
existencia y la memoria desde breves fragmentos interconectados, con variaciones fabulosas
sobre la travesa de Marco Polo.
37.
La interpretacin de las cultura. Clifford Geertz, 1973.
El arte no puede ser interpretado con categoras intraestticas. El fenmeno esttico participa en
un sistema, donde construye sus vnculos y relaciones (un sistema cultural, dice Geertz). Este
texto es particularmente interesante para proyectar los desarrollos de Geertz sobre el arte en
relacin a las miradas universalistas del Diseo.
38.
Esttica de la creacin verbal. Mijail Bajtin, 1974.
Obra fundamental del paradigma dialgico bajtiniano, donde se trabaja el problema de los gneros
discursivos, el estilo, la otredad constitutiva del lenguaje, la conclusividad y el caracter
contestatario de todo enunciado. Crtica del modelo lineal de la comunicacin, propuesto por R.
Jakobson, que tiene plena vigencia para pensar la irreductible complejidad de las palabras vivas.
39.
Problemas de lingstica general. Emile Benveniste, 1966.
Aqu, como hace tambin Bajtin, se complejiza el lugar del destinatario o enunciatario, lejos de la
figura pasiva y receptiva definida por Saussure y, desde otro lugar, por la teora de la informacin.
Hablar es realizar una accin, un acto: tomar la palabra, apropiarse de ella para poner en marcha
el aparato formal de la enunciacin (la lengua, que hasta ese momento slo existe como potencia).
40.
Sociologa del arte. Pierre Bourdieu y cols, 1968.
Defensa de la pertinencia de una mirada sociolgica sobre el fenmeno esttico, diferenciando
estructura y funcin, caracterizando los elementos de la percepcin artstica y estudiando las
relaciones con la cultura de masas.

41.
Historia del siglo XX. Eric Hobsbawm, 2007.
Recorre con una mirada amplia el siglo XX, desde una perspectiva que no solo abarca
acontecimientos polticos/ econmicos sino las transformaciones sociales, los avances de la
ciencia y la tecnologa, las mutaciones del arte, la formacin de una nueva cultura juvenil, la crisis
de la familia, la cada del socialismo y el significado del fin del milenio.
42.
El erotismo. Georges Bataille, 1979.
El espritu humano est expuesto a las ms sorprendentes conminaciones. Se teme sin cesar a si
mismo. Sus movimientos erticos lo aterrorizan, as inicia el prlogo el poeta, ensayista y
novelista francs, cuya obra ha pasado a ser huy una pieza fundamental del conocimiento humano
occidental.
43.
Postproduccin. Nicolas Bourriaud, 2007.
El escritor, critico de arte y curador francs analiza el conjunto de procesos aplicado a todo material
grabado o registrado ya sea el montaje, subtitulado, voz en off, efectos especiales, etc. Establece
que las artes visuales ms representativas de los ltimos aos amplifican y extienden el
anticipatorio concepto de ready made elaborado por Marcel Duchamp. Por consiguiente tambin
reflexionan sobre la fusin entre produccin y consumo.
44.
Bajo el signo de Saturno. Susan Sontag, 1987.
De una u otra forma, los ensayos de Susan Sontag han sido siempre comentarios sobre la relacin
entre la moral y las ideas estticas. Abundan sus escritos crticos ms importantes de la dcada
del 70: sobre Paul Goodman, la esttica del fascismo, Roland Barthes, Antonin Artaud, etc. Ya
trate de arte, poltica, cine o feminismo, los ensayos de Susan Sontag son siempre lectura
imprescindible.
45.
Escuela de Frankfurt. Alicia Entel, Vctor Lenarduzzi y Diego Gerzovich, 1999.
El libro comenta textos de Herbert Marcuse, Theodor W. Adorno, Max Horkheimer, Walter
Benjamin. La obra se interesa por aportar una mirada desde el fin del milenio a los inicios de la
Escuela de Frankfurt sin perder de vista los debates y olvidos latinoamericanos acerca del tema.
46.
La melanclica muerte de Chico Ostra. Tim Burton, 1999.
Un texto sencillo, tranquilo de leer y mirar. Tim Burton ofrece una asombrosa galera de nios
solitarios, extraos y diferentes, excluidos de todos y prximos a nosotros, que nos van a horrorizar
y estremecer, a emocionar y hacer rer. El autor se muestra fiel a su universo de una inventiva tan
particular, en la que se mezclan la crueldad y la ternura, lo macabro y lo potico.
47.
Esttica Relacional. Nicolas Bourriaud, 2006.
En este polmico y desafiante conjunto de ensayos precisa el sistema de ideas y el funcionamiento
de un nuevo paradigma artstico destinado a interactuar en la esfera de las relaciones sociales. El
libro viene a responder, entre otras, a la pregunta de dnde viene esa obsesin por lo interactivo

que atraviesa nuestra poca?. La eficacia de estos ensayos aportan herramientas para
comprender las claves del arte actual.
48.
Rock, Paper, Scissors,The Work of Julien Valle. 2011.
El libro recorre la obra de este joven artista visual, donde indaga sobre el papel relativo de la
computadora y los procesos artesanales en el diseo. Es una amplia gama de trabajos que incluye
la direccin de arte, motion graphics, diseo impreso, instalacin y arte, as como el video y el
diseo para la industria de la televisin. Combina los exponentes de esta poca: lo artesanal y lo
tecnolgico. Explora los procesos manuales apoyados fuertemente por las herramientas
tecnolgicas de hoy en da, creando un diseo que perfectamente salva la brecha entre estas
disciplinas.
49.
Henrik Vibskov. 2012.
Describir a Henrik Vibskov simplemente como un diseador de moda sera quedarse corto. Como
artista multifactico msico apasionado, innovador escenogrfico y director de su marca genera
tendencias de moda que se encuentra en la vanguardia de una nueva generacin de creativos
multidisciplinarios. La captura de su incomparable habilidad de fusionar concepto y puesta en
escena, el espacio y objeto, hace que esta monografa sea fuente de inspiracin para cualquiera
que trabaje en alguna actividad creativa.
50.
Pensar en imgenes, Enric Jardi. 2012.
Cuando leemos imgenes, nuestra mente pone en marcha un proceso completamente distinto al
de la lectura de un texto. Para extraer el significado de un mensaje escrito, el cerebro se apoya en
el examen secuencial, avanza linealmente y construye el sentido del texto a partir de una suma
progresiva de los elementos que lo integran: letras, palabras, frases y prrafos. Para entender una
imagen, sin embargo, el cerebro trabaja de un modo muy distinto. Mediante una aproximacin
simultnea, sinttica y global, todas las partes del conjunto se perciben y se procesan a la vez, y se
destila de golpe el sentido del mensaje grfico, establece el autor.