Arquitectura Teatral

ARQUITECTURA TEATRAL, HISTORIA Y ACSTICA: EL
SONIDO DE LOS TEATROS176

Arturo Barba Sevillano
Pianista y arquitecto, Profesor del Conservatorio Superior de Msica Joaqun Rodrigo
de Valencia y Profesor Asociado de la Universitat Politcnica de Valncia.
Resumen:
La evolucin arquitectnica de los edificios teatrales a lo largo de la historia est
intrnsecamente relacionada con el tipo de espectculos representados en ellos y con sus
necesidades acsticas. En este artculo se exponen cronolgicamente los rasgos
morfolgicos y acsticos de los edificios teatrales, desde las tipologas iniciales de la
antigedad clsica hasta las diferentes propuestas de teatros de pera a la italiana en los
siglos XVIII y XIX. Se analiza la herencia formal que cada modelo teatral adeuda a sus
predecesores y se sealan sus diferencias. En cada tipo teatral aportamos una sntesis de sus
caractersticas acsticas explicando sus virtudes y defectos, y argumentamos las razones de
su funcionamiento sonoro.
Palabras clave: Teatro, historia de la arquitectura, acstica, pera, teatro a la italiana,
auditorio, acstica arquitectnica, salas de conciertos, tipologa arquitectnica, geometra,
sonido, reverberacin.
Theatre Architecture, its History and Acoustics: the Sound of Theatres

Abstract:
The architectural evolution of theater buildings throughout history is intrinsically related to
the spectacles represented in them and to its acoustics needs. This article describes the
morphological and acoustical features of theatre buildings, from ancient Greek and Roman
architectural typologies, to Italian Opera Houses of eighteenth and nineteenth centuries, in
order to find inherited elements among different theatre models and to emphasize their
differences. The article summarizes the acoustic characteristics of each studied room
highlighting their virtues and faults, and explains their sonorous behaviour.
Keywords: Theatre, history of architecture, acoustics, opera, Italian theatre, auditorium,
building acoustics, concert halls, opera houses, architectural typologies, geometry, sound,
reverberation.
176
Un avance introductorio del presente artculo ha sido recientemente presentado en BARBA, Arturo
et al.: Historia del Edificio Teatral. Evolucin Formal y Acstica, en Tecniacstica 2011, Actas del
42 Congreso Nacional de Acstica, Cceres, Octubre 2011.
MSICA ORAL DEL SUR, No 10, Ao 2013
Centro de Documentacin Musical. Junta de Andaluca
147
ARTURO BARBA SEVILLANO
Barba Sevillano, Arturo. Arquitectura teatral, historia y acstica: el sonido de los

teatros. Msica oral del Sur, n. 10, pp. 147-167, 2013, ISSN 1138-8579.
1. Introduccin. Tipologa Arquitectnica, o la virtud de la necesidad

En vocabulario arquitectnico, se entiende por tipologa el conjunto de caractersticas
formales que comparten las edificaciones nacidas para dar una respuesta comn a las
necesidades que una actividad determinada plantea. Por tanto es lgico afirmar que existe
una tipologa edilicia porque en un momento dado los usos que alberga hicieron necesaria
su invencin. Este sencillo pensamiento se halla en el trasfondo de la famosa frase del
arquitecto americano Louis Sullivan forms follows function, cita que fue enarbolada por
los abanderados de la arquitectura racionalista del siglo XX haciendo de ella una lectura
radical y funcionalista177.
No pretendemos posicionarnos al respecto de corriente arquitectnica alguna. Sin embargo,
la base de nuestra reflexin sobre el concepto de tipologa coincide con la enunciada por
Sullivan: la arquitectura existe para resolver necesidades concretas de la vida de las
personas, por lo que cada edificio debe cumplir la funcin determinada para la que ha sido
proyectado. Resulta obvio: basta pensar en que la inexistencia de aeropuertos en el siglo
XII se debe a la inexistencia de la aviacin. La invencin de la aviacin moderna, conllev
en el siglo XX la aparicin de la arquitectura aeroportuaria para dar respuesta formal a unas
nuevas necesidades antes inexistentes.
Pensemos ahora en los edificios escnicos y preguntmonos A qu necesidades tratan de
dar respuesta hoy en da? y hace dos mil aos? A qu usos estaban destinados? Al
analizar su evolucin histrica, rpidamente nos damos cuenta de la existencia de una serie
de rasgos formales que invariablemente se han dado en todas las tipologas teatrales, lo cual
es completamente lgico ya que hay unas necesidades bsicas inherentes a las actividades
escnico-musicales que requieren una respuesta formal concreta.
En este artculo vamos a recorrer la historia de las principales tipologas teatrales de la
cultura occidental adoptando como punto de partida las grecorromanas, las de la llamada
antigedad clsica, que son el germen del que arranca morfolgicamente toda la historia
edilicia teatral occidental. Nos centraremos en las caractersticas formales de los diferentes
modelos y en sus rasgos acsticos ms relevantes.
177
SULLIVAN, Louis Henri: The Tall Office Building Artistically Considered, en Lippincott's
Magazine, n 57, Marzo 1896, pp. 403-09. La expresin literal enunciada por Sullivan es form ever
follows function, aunque popularmente ha trascendido la expresin de las tres efes: form follows
function.
148

ARQUITECTURA TEATRAL, HISTORIA Y ACSTICA: EL SONIDO DE LOS TEATROS
2. Los Teatros de la Antigedad Clsica

Todo estudio actual de las tipologas teatrales grecorromanas se basa forzosamente en el
anlisis de los restos de numerosos teatros clsicos que, con diferente fortuna y estado de
conservacin, han llegado hasta nosotros.
A la realidad tangible de los restos arquitectnicos hay que sumar el valioso soporte terico
que aportan las fuentes escritas de la poca. De entre las fuentes conservadas del perodo
greco-romano, el documento escrito de mayor importancia que hace referencia a los
edificios teatrales es, sin duda, el tratado De Architectura escrito por Marco Vitruvio
Polione entre los aos 27-11 a.C., que est compuesto por diez volmenes o "libros" 178. En
los Captulos III al IX del libro V encontramos una descripcin exhaustiva de la forma de
trazar la planta de los teatros, de los criterios de eleccin de su ubicacin, caractersticas y
diferencias entre teatros griegos y romanos, descripcin y funcionamiento de la escena,
mecanismos relativos a la acstica de los teatros, etc.
2.1. Caractersticas Formales
En la poca de la civilizacin griega (s. XI-II a.C.) y romana (s. V a.C.-V d.C.), los
edificios teatrales acogan fundamentalmente actividades de ocio (representaciones
escnicas en general, declamacin, actividades musicales, literarias, etc.) y polticas
(asambleas, actividades propagandsticas). Estos usos implican unas necesidades
funcionales concretas: deben ser recintos de gran capacidad en los que las condiciones
visuales y acsticas permitan al pblico ver y or lo que sucede en la escena. Esta es la
premisa determinante para comprender la morfologa de los teatros clsicos grecorromanos.
Algunos de sus rasgos morfolgicos han sido heredados ininterrumpidamente por los
edificios teatrales a lo largo de la historia de occidente, al tratarse de elementos formales
inherentes a la funcin escnica.
Las caractersticas formales comunes que encontramos tanto en el modelo griego como
en el romano son:
EJE DE SIMETRA LONGITUDINAL, presente en la prctica totalidad de
edificios teatrales de la historia con muy contadas excepciones que se justifican por las
condiciones del entorno fsico o por preexistencias arquitectnicas. Y parece lgico que sea
as: las actividades escnicas llevan implcitas un claro eje direccional determinado por el
plano vertical de simetra del cuerpo humano, responsable de que nuestra voz y nuestros
gestos tengan direccin y sentido. Los espectadores de todo espectculo escnico buscan
colocarse frente a los actores o msicos, para ver bien la accin y para oir bien las palabras
o la msica.
178
VITRUVIO POLION, Marco: De Architectura, traducido y comentado por J. Ortiz y Sanz,

Imprenta Real, Madrid, 1787, pp. 112-128.

149
Por contra, los antiguos anfiteatros romanos disponan de dos ejes de simetra ortogonales,
dado que la accin desarrollada en ellos no era en absoluto direccional ni predecible (luchas
de gladiadores, de bestias, naumaquias, etc.). Lo mismo ocurre en nuestras actuales plazas
de toros o cuadrilteros de boxeo. Pero no en nuestras salas teatrales ni en nuestros
auditorios, porque las necesidades no son nicamente visuales, sino tambin acsticas. De
hecho, la mayor parte de instrumentos musicales, al igual que la voz humana son
claramente direccionales y por ello, lo es tambin toda agrupacin orquestal. Y es esta
direccionalidad la que impone el eje nico de simetra en los recintos escnicos.
JERARQUA FORMAL Y FUNCIONAL en el diseo en planta, con presencia de
dos zonas enfrentadas claramente delimitadas: LA ZONA DEL PBLICO Y LA ZONA DE
LOS ACTORES. O dicho de otro modo, el espacio de la contemplacin y el espacio de la
representacin. En la nomenclatura romana estas zonas reciben respectivamente los
nombres de cavea y scena, y su separacin se materializa mediante un elemento intermedio:
la orchestra.
CAVEA CURVA EN PENDIENTE. La zona destinada al pblico en los teatros
clsicos adopta forma semicircular por ser sta la geometra que minimiza las prdidas
acsticas de sonido directo que el actor proyecta sobre la audiencia, al permitir que el
nmero de espectadores prximos a la escena sea el mayor posible. La distribucin del
aforo en filas concntricas permite dar cabida a una cantidad de pblico muy superior a
ninguna otra distribucin geomtrica posible. La pendiente posibilita que todos los
espectadores tengan visin directa del escenario y tiene gran influencia en la acstica.
Los teatros renacentistas italianos retomarn la idea clsica de cavea curva, idea que desde
ese momento ser reinterpretada continuamente a lo largo de los siglos dando lugar a la
multitud de geometras curvas distintas que encontramos en los modelos teatrales de los
siglos XVIII y XIX.
ESCENA ELEVADA sobre el plano inferior del pblico. El espacio de
representacin se eleva en altura con objeto de mejorar la visibilidad del pblico y permitir
que el sonido directo de los actores y msicos alcance a la totalidad de espectadores.
EDIFICACIONES AL AIRE LIBRE. Las tipologas teatrales dan sus primeros
pasos acondicionando espacios exteriores para usos escnicos, lo cual fue posible gracias a
las bondades del clima mediterrneo predominante en el mbito geogrfico ocupado por las
civilizaciones clsicas.
PIEDRA como material constructivo principal. Pese a ello, tenemos constancia de
la existencia en poca romana de numerosos teatros realizados en madera, ninguno de los
cuales ha llegado a nosotros debido a su escasa durabilidad179.
179
Vitruvio escribe aludiendo a las vasijas acsticas de los teatros: Acaso dir alguno, que
haciendose cada ao varios teatros en Roma, ninguno de ellos tuvo cosa alguna de estas; pero el
error est en que todos los teatros pblicos han sido de madera, compuestos de varios tablazones, los
quales necesariamente han de retumbar. VITRUVIO POLION, Marco: op. cit., p. 118.
150

Frente a las citadas caractersticas formales comunes a los recintos teatrales griegos y
romanos, son notorias las diferencias morfolgicas existentes entre ambos modelos,
derivadas fundamentalmente de distintas formas de concebir y ocupar el espacio. Los
teatros griegos hacen un simple acondicionamiento para usos escnicos de un entorno
abierto. De forma metafrica podemos decir que dejan caer un manto de piedra (la cavea)
sobre una pendiente natural del terreno y elevan un pequeo edificio escnico visible por
todos. Resulta de ello una implantacin natural y muy poco intervencionista.
Por su parte, el teatro romano ocupa el espacio de un modo ms rotundo, elevndose en
altura mediante la superposicin de arcos y pilares. El cuerpo escnico alcanza igualmente
gran altura, quedando enrasado con la galera porticada que corona la cavea. De algn
modo se cierra al exterior, se recoge sobre s mismo en un ejercicio de endogamia, en busca
de un espacio semicerrado, nicamente a falta de la colocacin de una cubierta para dar el
paso definitivo de cerrarse al exterior por completo. La implantacin en el entorno es ms
agresiva y menos natural que en el modelo griego, si bien el teatro romano muestra un
carcter unitario y una coherencia mayor que su predecesor.
As, las diferencias formales entre los dos modelos teatrales clsicos son:
TEATRO GRIEGO (Figura 1):
-
Cavea dispuesta sobre las pendientes naturales de las colinas (la arquitectura
griega es arquitrabada. No emplea todavia arcos ni bvedas).
Edificacin tras el escenario de dimensiones reducidas.
Recintos abiertos, es decir, el conjunto de la edificacin no se cierra al

exterior.
Gran capacidad de aforo, mayor a la de los recintos romanos.
Altura media de escenario de 3 metros.
Gradas con inclinaciones moderadas: 26 de pendiente (aproximadamente).
Orchestra circular de piedra.

151
Figura 1 - Seccin del Teatro griego de Epidauro; Grecia, 300 a. C. (IZENOUR, G. C.: Theater
Design, U.S.A., McGraw-Hill Book Company, 1977).
TEATRO ROMANO (Figura 2):

-
Cavea dispuesta sobre estructura de arcos o aprovechando las pendientes de las

colinas (el empleo de arcos y bvedas posibilita sistemas constructivos ms
complejos).
Cuerpo escnico posterior de gran altura (scenae frons) compuesto de arcos,

columnas, entablamentos, estatuas y dems elementos propios del lenguaje
arquitectnico y escultrico clsico. Proporcionaba el soporte visual a las
representaciones al tiempo que realizaba funciones de refuerzo acstico por las
reflexiones de sonido que proyectaba hacia el pblico. A pesar del carcter
invariable de estos scenae frons, tenemos constancia de la colocacin en poca
de Vitruvio de prismas triangulares giratorios sobre los escenarios de los teatros
para ambientar las representaciones180.
180
Ibid., pp. 123-124. Segn la interpretacin de diversos traductores e ilustradores del tratado
vitruviano, cada cara de estos prismas se pintaba de acuerdo a la ambientacin deseada, de modo que
bastaba girar estos elementos para definir el lugar, carcter o ambiente de una obra o escena teatral.
Existan tres tipos de escenas (una en cada cara del prisma triangular): la trgica, la cmica y la
satrica. La primera mostraba columnas, frontispicios, estatuas y otros elementos propios del
vocabulario arquitectnico romano; la segunda edificios privados con ventanas y balcones; y la
tercera representaba elementos paisajsticos o campestres como bosques, grutas, montes, etc.
Encontramos distintas propuestas sobre la colocacin de estos prismas en las ilustraciones de los
intrpretes vitruvianos Barbaro (VITRUVII POLLIONIS, Marco: De architectura libri decem cum
commentariis Danielis Barbari multis aedificiorum, horologiorum, et machinarum descriptionibus ...,
Venetii, 1567; con ilustraciones elaboradas por Andrea Palladio), Perrault (PERRAULT, Claude: Les
dix livres darchitecture de Vitruve corrigez et traduits nouvellement en Franois, avec des notes et
des figures, Paris, J. B. Coinard, 1673) y el marqus Galiani (GALIANI, Berardo: LArchitettura de
M. Vitruvio Pollione colla traduzione italiana e comento del Marchese Berardo Galiani, Npoles,
1758) entre otros.
152

Recintos cerrados: la cavea estaba coronada por una logia posterior que
quedaba enrasada con el scenae frons, formando un conjunto descubierto pero
cerrado al exterior.
Dimensin media, con capacidad ms reducida que los teatros griegos.
Altura del escenario reducida, en torno a 1,5 metros.
Gradas con inclinacin acusada: 32 de pendiente (aproximadamente).
Orchestra semicircular.
Figura 2 - Seccin del Teatro romano de Aspendos; Turqua, 155 d. C. (IZENOUR, G. C.:op. cit.).
2.2 Caractersticas Acsticas

BAJO RUIDO DE FONDO181, derivado de la eleccin de emplazamientos
adecuados alejados de los centros urbanos y frecuentemente protegidos por las condiciones
orogrficas.
LLEGADA DEL SONIDO DIRECTO A TODA LA CAVEA 182, aspecto acstico
que se cuid especialmente en los diseos teatrales. Con objeto de mejorar la visibilidad y
permitir la llegada del sonido directo a todo el pblico, se elev en altura el espacio
escnico, se le dio a las gradas la pendiente adecuada y el aforo se distribuy de forma
181
Llamamos Ruido de Fondo a todo aquel que se percibe en un espacio cuando no se realiza ninguna
actividad. Su presencia produce un efecto de enmascaramiento de algunos sonidos deseados y
necesarios para el desarrollo de actividades musicales y/o verbales.
182
Llamamos Sonido Directo al rayo sonoro que une en lnea recta la fuente emisora de sonido con el
oyente o receptor.
153
radial, minimizando as las prdidas acsticas al permitir que el nmero de espectadores

prximos a la escena fuera el mayor posible. Su principal desventaja es priorizar en exceso
las condiciones acsticas y visuales de los asistentes ubicados en torno al eje central de
simetra de la cavea, en detrimento del pblico ubicado en las zonas laterales.
REFLEXIONES SONORAS EN EL PAVIMENTO DE LA ORCHESTRA. En el
modelo teatral griego, la orchestra circular de piedra enva potentes reflexiones al pblico
que refuerzan el sonido directo incrementando el nivel sonoro. Dichas reflexiones alcanzan
a la totalidad de la cavea debido a la mayor altura del escenario y a su escasa pendiente, lo
cual permiti a su vez que los recintos griegos tuviesen mayores dimensiones que los
romanos.
El caso romano es diferente: La orchestra semicircular se ocupaba frecuentemente con
pblico lo cual limitaba su uso como potente reflector. A ello hay que sumar la menor altura
de los escenarios romanos y la inclinacin mayor del gradero, debido a lo cual el envo de
reflexiones al pblico es mucho ms limitado que en el modelo teatral griego (Ver las
Figuras 1 y 2).
CUERPO ESCNICO REFLECTANTE EN EL TEATRO ROMANO. La gran
altura y la condicin ptrea converta a los scenae frons romanos (frente escnico) en una
potente herramienta de refuerzo acstico por las reflexiones de sonido que proyectaban
hacia el pblico. Adems otorgaban difusin debido a la geometra compleja de sus rdenes
arquitectnicos. El scenae frons se hallaba enrasado superiormente con la logia que
coronaba la cavea creando as un recinto claramente delimitado que de algn modo
encerraba las reflexiones, posibilitando niveles sonoros adecuados en toda la cavea.
Rematando la parte superior del scenae frons sola ubicarse una superficie plana inclinada
denominada TORNAVOZ, que enfocaba reflexiones acsticas hacia la zona central y
superior del gradero (media y summa cavea). Citaremos como ejemplo los teatros de
Aspendus (Turqua) y Orange (Francia), en los que se han conservado huellas claras de la
presencia de este tornavoz (Ver Figura 2).
Por contra, el modelo teatral griego presenta una edificacin posterior a la escena de
reducidas dimensiones y escasa ambicin en sus funciones acsticas.
VASIJAS ACSTICAS. En el caso romano hay que aadir adems el posible
refuerzo acstico que aportaran las vasijas acsticas de bronce distribuidas por la cavea
que Vitruvio refiere en su tratado183. Su existencia sigue siendo cuestionada hoy en da y el
estudio de su posible funcionamiento acstico ha sido abordado en recientes
publicaciones184.
183
VITRUVIO POLION, Marco: op. cit., pp. 117-119.
154

3. Edificios Teatrales del Renacimiento

Tras la dominacin romana se inici en occidente un perodo de varios siglos en los cuales
el desarrollo social, poltico y religioso de Europa dej de lado todo inters por el uso de
locales estables acondicionados para la realizacin de representaciones escnicas, lo cual
provoc el estancamiento de las tipologas arquitectnicas teatrales y su cada en el olvido.
Transcurridos varios siglos, con la llegada del humanismo italiano renacentista el
pensamiento en general y las artes en particular vuelven su mirada hacia Grecia y Roma en
busca de los valores culturales clsicos inmutables que haban regido la vida y el arte en las
civilizaciones de la antigedad occidental: equilibrio, serenidad, proporcin, orden,
perfeccin formal, etc. En este contexto humanstico, los grandes salones y los patios
privados de los palacios comienzan a ser utilizados con cierta asiduidad para la realizacin
de representaciones teatrales185. Sin embargo, no ser hasta finales del renacimiento cuando
en la zona norte de Italia la arquitectura teatral vuelva su mirada al pasado y comience
nuevamente su andadura tras ms de un milenio de estancamiento y olvido tipolgico. 186
Ejemplo paradigmtico de estos incipientes diseos teatrales del renacimiento italiano es el
Teatro Olmpico de Vicenza (1585), proyectado por el arquitecto veneciano Andrea
Palladio (1508-1580)187. Se trata de un teatro que recoge el testigo de las arquitecturas de la
antigedad clsica lo cual se hace patente por la presencia de la cavea semielptica propia
de los teatros romanos y por el fondo escnico fijo con un importante despliegue de
elementos escultricos y arquitectnicos (columnas, arcos, molduras, escultura figurativa,
etc.) que remite a los scenae frons clsicos.
De esta misma poca es el Teatro allAntica de Sabbioneta (1590) obra de Vincenzo
Scamozzi (1552-1616), discpulo de A. Palladio, que adopta ya la forma de U suavizada
en la planta de la zona de pblico y presenta un diseo escnico con un nico punto de fuga
185
Un interesantsimo artculo sobre la materializacin del espacio escnico renacentista a travs del
estudio de los principales tratados de la poca y del desarrollo de los teatros efmeros palaciegos del
siglo XVI se puede encontrar en MAZZUCATO, Tiziana: Idea del espacio escnico y lugares para la
representacin teatral entre los siglos XV y XVI. Modelos de teatro a la manera de Italia, en Studia
Aurea, n 3, 2009, pp. 139-172.
186
Omitimos en este artculo referencias al llamado Teatro Isabelino del extrarradio de Londres en los
cuales parte de la bibliografa especializada sita el origen de los teatros pblicos de la Europa
moderna en el siglo XVI. Lo haremos as por considerar que la vinculacin inglesa con el
renacimiento italiano era muy limitada; y que la rama evolutiva que desemboca en la aparicin del
teatro a la italiana, es sin duda la procedente de los teatros privados de los palacios de Italia en los
siglos XVI y XVII. Encontramos un interesante resumen de la evolucin arquitectnica del Teatro
Isabelino en RAMN GRAELLS, Antoni: El lloc del teatre. Ciutat, arquitectura i espai escnic,
Edicions UPC, Barcelona, 1997, pp. 34-37.
187
Andrea Palladio falleci en 1580, antes de la inauguracin del Teatro Olmpico, por lo que el
recinto fue concluido por su hijo Silla Palladio y por Vincenzo Scamozzi, discpulo de Andrea.
Aunque no todos los estudiosos del tema estn de acuerdo, la autora del frente escnico del Teatro
Olmpico con sus cinco calles en perspectiva fugada parece ser obra de V. Scamozzi.
155
central, desmarcndose as de la estructura tripartita de herencia clsica aun presente en el

teatro de Vicenza (Figura 3).
Figura 3 - Teatro all Antica de Sabbioneta, V. Scamozzi, 1590.
A caballo entre los siglos XVI y XVII tiene lugar en Florencia el nacimiento de la pera
como forma musical de la mano de los artistas italianos G. Bardi, J. Peri y E. dei Cavalieri,
forma musical que consolidar Claudio Monteverdi durante la primera mitad del siglo
XVII. La arquitectura teatral experimentar un avance decisivo en esta etapa con la
edificacin del Teatro Farnese de Parma (1546-1636) (Figura 4), obra del arquitecto
Giovanni Battista Aleotti, que fue inaugurado con msica de Monteverdi en el ao 1628. 188
Este edificio muestra innovaciones cruciales en la evolucin de la arquitectura teatral: tiene
unas dimensiones mayores que los teatros anteriores y presenta una forma de U mucho
ms rotunda. En el Farnese desaparece el frente de escena fijo en favor de la llamada
188
Una comparacin tcnica de los parmetros de calidad acstica en los tres teatros
tardorenacentistas de referencia citados (Teatro Olmpico de Vicenza, Teatro allAntica de Sabbioneta
y Teatro Farnese de Parma) la encontramos en: PRODI, Nicola; POMPOLI, Roberto: The acoustics
of three Italian historical theatres: the early days of modern performance spaces, en TecniAcstica
2000 , Actas del XXXI Congreso Nacional de Acstica Madrid, 2000.
156

ventana de proscenio, que materializa de un modo inequvoco la separacin entre el

volumen del escenario y el del pblico189.
Figura 4 - Teatro Farnese de Parma, G. B. Aleotti, 1618-1628.
3.1 Caractersticas Formales

Los teatros renacentistas italianos retoman y desarrollan numerosas ideas presentes en los
recintos clsicos al tiempo que incorporan numerosas novedades tipolgicas. Aprendida
la leccin de los edificios de la antigedad, heredan la jerarqua formal del recinto escnico
(zona actuacin-zona de contemplacin), asumen un plano de simetra longitudinal y
colocan a los actores sobre escenarios elevados por encima del plano inferior de la
audiencia. Adems de los aludidos rasgos clsicos inherentes a toda tipologa teatral, las
principales caractersticas morfolgicas del teatro renacentista son:
EDIFICIOS CUBIERTOS, distancindose de las precedentes tipologas teatrales
clsicas al aire libre.
189
Con la ventana de proscenio Aleotti rompe la unidad formal escena-cavea heredada de los teatros
de la antigedad, que se organizaban a partir de la geometra circular segn explica Vitruvio en el
Libro V de su De Architectura (VITRUVIO POLION, Marco: op. cit., pp. 119-125 y lminas
XLII-XLIV). Encontramos precedentes cercanos a la invencin de dicha ventana de proscenio en la
remodelacin de un saln del Palacio de la Seora de Florencia para su uso como espacio teatral en
1547 de la mano del arquitecto G. Vasari (1511-1574); y en la intervencin en un saln del florentino
Palacio de los Uffizi transformndolo en el llamado Teatro Mediceo en 1586 por B. Buontalenti
(1536-1608) arquitecto discpulo de Vasari (RAMN GRAELLS, Antoni: Els inventors del teatre a
la italiana, en 3ZU. Revista dArquitectura, nm. 4, Junio 1995, pp. 84-91).
157
DIMENSIONES REDUCIDAS y aforo muy inferior al de los teatros de la

antigedad, caracterstica esta que, unida a la anterior (condicin de recinto cubierto),
tiende un vnculo directo entre los teatros renacentistas y los odeones de poca romana:
edificios cubiertos de capacidad muy inferior a la de los teatros, con cavea semicircular, en
los que se desarrollaban actividades musicales y de declamacin190.
CAVEA CURVA de herencia clsica que, desde este momento, ser reinterpretada
continuamente a lo largo de tres siglos dando lugar a la multitud de geometras curvas que
encontramos en los modelos teatrales posteriores.
FRENTE ESCNICO FIJO al modo clsico, que poco a poco ir avanzando hacia
los grandes escenarios vacos del siglo XVIII en los que la ambientacin teatral, los
decorados y los efectos escnicos concentrarn el protagonismo visual del pblico.
MATERIALES CONSTRUCTIVOS. Predominio de los acabados interiores en
MADERA, lo cual afecta de forma directa a las condiciones acsticas de los recintos.
3.2 Caractersticas Acsticas
ELEVADOS NIVELES SONOROS. La respuesta acstica de las salas
renacentistas viene determinada en gran medida por la variacin de tamao respecto a los
teatros romanos que provoca, en general, una mejor amplificacin del mensaje emitido por
los actores con una mayor presencia de reflexiones de sonido beneficiosas para la audiencia
desde el punto de vista acstico191. De este modo, en comparacin con los teatros al aire
libre de grandes dimensiones propios de la poca romana, en los teatros renacentistas los
oyentes perciben niveles sonoros mucho ms elevados.
COMPORTAMIENTO DIFUSO. HOMOGENEIDAD. La distribucin del sonido
en estos recintos es altamente homognea como consecuencia de la gran cantidad de
reflexiones difusas existentes en una extensa gama de frecuencias. Esto se debe a la
presencia de elementos arquitectnicos y ornamentales en madera de todos los tamaos,
desde los grandes rdenes de columnas y entablamentos de varios metros de altura, a los
pequeos relieves geomtricos y de inspiracin vegetal, pasando por las balaustradas y
esculturas de tamao medio (Figura 5).
REVERBERACIN ELEVADA, rondando los tres segundos a frecuencias
medias, claramente por encima de los valores recomendados actualmente para auditorios y
teatros de pera192.
190
Una ms que interesante monografa sobre los odeones de la antigedad la encontramos en:
IZENOUR, George C.: Roofed Theaters of Classical Antiquity, Yale University Press,
Massachusetts, 1992.
191
LEN, ngel Luis; SENDRA, Juan Jos; NAVARRO, Jaime; ZAMARREO, Tefilo:
Acstica y rehabilitacin en teatros de Andaluca, Secretariado de publicaciones de la
Universidad de Sevilla, Sevilla, 2007, p. 20.
158

Baja CALIDEZ del sonido, por los valores menores de reverberacin en las bajas
frecuencias debido a la absorcin de la madera predominante en estos recintos, lo cual
repercute en la forma combada de su curva tonal media193.
Figura 5 - Seccin del Teatro Olmpico de Vicenza, A. Palladio, 1585 (IZENOUR, G. C.: Theater
Design, U.S.A., McGraw-Hill Book Company, 1977, p.188). Esquema del comportamiento difuso de
los acabados interiores (elaboracin propia)
4. Los Teatros a la Italiana

A lo largo del siglo XVII la construccin de edificios teatrales y su evolucin formal fue
vertiginosa, configurando pronto un modelo teatral cannico que ejerci su hegemona en
Europa durante los siglos XVIII y XIX: el llamado Teatro de pera a la Italiana 194.
193
El parmetro Calidez acstica de un recinto (Bass Ratio, BR) indica su respuesta a frecuencias
bajas. Representa la riqueza de sonidos graves, directamente relacionada con la suavidad y la
melosidad de la msica en la sala. Decimos que una sala es clida cuando los sonidos graves
experimentan una reverberacin mayor que las frecuencias medias y altas; es decir, cuando el odo
nos indica que la sala potencia los sonidos graves, los refuerza, los amplifica. Su valor objetivo se
obtiene mediante un cociente de tiempos de reverberacin de distintas frecuencias (bajas / medias).
194
El anlisis morfolgico y acstico de los teatros a la italiana que aqu expongo, es un compendio y
desarrollo del estudio recientemente publicado en BARBA, Arturo; GIMNEZ, Alicia: El Teatro
159
Paralelamente a esta praxis constructiva, numerosos tratadistas del siglo XVIII de la talla de
Algarotti, Patte, Saunders, Milizia, Roubo o Noverre 195, publicaron escritos en los que
abordaban todo tipo de cuestiones relacionadas con el diseo y la edificacin de salas
teatrales y opersticas. Sin embargo, la mayor parte de los razonamientos y juicios
relacionados con la acstica que encontramos en todos ellos no gozan de respaldo cientfico
alguno que los avale196. Como en tantas facetas de la evolucin humana, la fortuna, la
intuicin y la experiencia fueron las claves que permitieron mejorar constantemente los
modelos teatrales optimizando el resultado visual y sonoro de las salas.
4.1 Caractersticas Formales (Figuras 6 y 7)
FORMA CURVA EN PLANTA. Los diseos geomtricos ms empleados por los
arquitectos fueron la herradura, las formas circulares o semicirculares, la forma en U, la
elipse truncada, la forma de campana y el diseo oval.
EXISTENCIA DE VARIOS PISOS CON PALCOS. La superposicin de palcos en
altura permiti aumentar considerablemente el aforo de los teatros de la poca. Los grandes
coliseos opersticos llegaron a alcanzar hasta seis niveles superpuestos verticalmente.
FOSO ORQUESTAL. La orquesta se ubica en una posicin ms baja que el
escenario ocupando una situacin intermedia entre el pblico y la escena. A la vista de
todos queda el director que coordina el conjunto sonoro poniendo en contacto a cantantes y
orquesta.
CAJA ESCNICA ITALIANA. Presencia de un escenario de mucha mayor altura,
anchura (hombros) y profundidad que el de las anteriores tipologas renacentistas. Esta caja
escnica permiti incrementar la flexibilidad escenogrfica de las representaciones teatrales
y opersticas, adaptndose a las cada vez ms complejas demandas escnicas. Al mismo
tiempo, la rotundidad volumtrica de este escenario y el uso de la ventana de proscenio
como nico nexo de unin entre caja escnica y sala teatral permitieron llevar al extremo la
Principal de Valencia. Acstica y Arquitectura Escnica, Teatres de la Generalitat y Universitat

Politcnica de Valncia, Valencia, 2011, pp. 21-39; 160-176.
195
ALGAROTTI, Francesco: Essai sur lpra (traduit de litalien du Comte Algarotti), Pars, 1773.
PATTE, Pierre: Essai sur larchitecture thatrale, Pars, 1782. SAUNDERS, George: Treatise on
theatres, Londres, 1790. MILIZIA, Francesco: Del Teatro, Venecia, 1773. ROUBO, Andr-Jacob:
Trait de la construction des thtres et des machines thtrales; Pars, 1777. NOVERRE,
Jean-Georges: Observations sur la construction dune nouvelle salle de lopera, Pars, 1781.
Referencias sobre tratadistas teatrales posteriores se pueden encontrar en: CRESCENTE, Roberto:
Instrucciones tcnicas de los tratadistas del siglo XIX para la construccin de los lugares teatrales,
en Actas del Tercer Congreso Nacional de Historia de la Construccin, Sevilla, Octubre 2000, pp.
254-263.
196
De hecho, se considera que la acstica arquitectnica (acstica de salas) como ciencia, como rama
especfica de la fsica, nace con las investigaciones llevadas a cabo por W. C. Sabine a caballo entre
los siglos XIX y XX.
160

aceptada por la comunidad cientfica, vlida y til para alcanzar un mayor conocimiento
analtico del comportamiento de las salas opersticas 199.
FORMA ELPTICA. Fue adoptada en diseos tan relevantes como el Teatro
Tordinona en Roma (1670), Teatro Argentina de Roma (1732), o Teatro Regio de Turn
(1738-1740). El terico francs P. Patte (1723-1814) en su Essai sur larchitecture
thatrale200 establece que la elipse es la forma geomtrica ms favorable para obtener una
correcta acstica y una adecuada visin, y disea un teatro ideal de acuerdo con sus
postulados ideolgicos.
FORMA CIRCULAR. Ser la ptima para tratadistas como el francs A. J. Roubo
o el ingls G. Saunders201. Este ltimo, en su tratado de 1790 se decanta por la geometra
circular sin aportar ningn razonamiento fsico que justifique cientficamente su
superioridad sobre el resto de las geometras; Saunders propone en su tratado los planos de
un teatro y de una casa de pera ambos de planta circular, diseo pretendidamente terico
que fue adoptado sin apenas variaciones por B. Dean Wyatt en su proyecto del londinense
Theater Royal Drury Lane (1811). El arquitecto neoclsico francs C. N. Ledoux
(1736-1806) defiende en su tratado de 1804 202 la superioridad del trazado semicircular
argumentando nuevamente la mejor visin del escenario que se obtiene. Ledoux proyect y
construy el Teatro de Besanon (1784).
FORMA DE CAMPANA. Fue otra geometra de gran aceptacin durante los siglos
XVII y XVIII. Tres generaciones de arquitectos de una misma familia fueron sus creadores
y difusores: los Galli-Bibiena que alcanzaron fama en toda Europa por sus brillantes
diseos arquitectnicos teatrales, de maquinaria escnica, decorados, etc 203. Entre los
recintos diseados por esta familia, destacamos: Teatro de pera de Rietplatz (Viena,
1706-08), el Teatro Aliberti (Roma, 1720), el Teatro Filarmnico de Verona (1732), el
Markgrfliches Opernhaus de Bayreuth (1744-48) y el Teatro Communale de Bolonia
(1756-1763). No faltaron tampoco detractores del empleo de esta geometra, como el
escritor y amante de las artes conde F. Algarotti204.
199
As lo hacen los principales investigadores de historia de la tipologa teatral (FORSYTH, Michael:

Buildings for music, Cambridge University Press, Cambridge, 1985. IZENOUR, George. C.: Theater
Design, U.S.A., McGraw-Hill Book Company, 1977).
200
PATTE, Pierre:op. cit.
201
ROUBO, Andr-Jacob: Trait de la construction des thtres et des machines thtrales; Pars,
1777. SAUNDERS, George: op. cit.
202
LEDOUX, Claude-Nicolas: Larchitecture considre sons le rapport de l'art, des moeurs et de la
lgislation, Repblica Federal Alemana, 1984 (Facsmil de la edicin: Pars, 1847), pp. 217-233.
203
Una exposicin ms extensa sobre los miembros de la familia Galli-Bibiena que se dedicaron a la
realizacin de proyectos de teatros y una enumeracin de sus obras la encontramos en FORSYTH,
Michael: op. cit., pp. 80-94; particularmente interesante es el esquema genealgico de la pgina 84.
204
El conde Francesco Algarotti (1712-1764) critic duramente la forma acampanada al calificar de
absurdo lo que l consideraba la justificacin de su empleo: que un cantante pudiera hacer entrar en
vibracin las superficies de un teatro al colocarse en posicin anloga al badajo de una campana.
Vase ALGAROTTI, Francesco: Essai sur lpra (traduit de litalien du Comte Algarotti), Pars,
1773, Captulo VI.
162

FORMA EN HERRADURA. Fue una de las ms presentes en los teatros de los

siglos XVIII y XIX, y dio vida a algunos de los que an hoy siguen siendo considerados los
ms gloriosos coliseos opersticos a nivel mundial: el Teatro alla Scala de Miln (1778), el
Teatro di San Carlo de Npoles (1737), la Staatsoper de Viena (1869) o el Teatro Coln de
Buenos Aires (1908). En Espaa cabe citar el Gran Teatre del Liceu de Barcelona (1847)
proyectado a imitacin del Teatro de la Scala de Miln y de dimensiones anlogas 205, el
Teatro Real de Madrid (1850) o el Teatro Principal de Valencia (1774-1832).
4.3 Caractersticas Acsticas206
Desde sus inicios, los teatros a la italiana tuvieron que afrontar numerosas dificultades
funcionales propias de las representaciones opersticas: por una parte los cantantes, actores
o coros actan como fuente emisora proyectando sonido desde el interior de la caja
escnica al tiempo que necesitan percibir con claridad el sonido de la orquesta, que es
emitido desde el foso orquestal situado en la zona de pblico. Recprocamente, los
componentes de la orquesta emiten desde el foso y necesitan percibir con claridad el sonido
de los cantantes procedente del escenario; y por encima de todo, el pblico asistente a las
representaciones tiene que percibir con claridad y transparencia los sonidos de la orquesta y
de los cantantes, mantenindose el equilibrio entre ambos. Una compleja problemtica para
cuya resolucin dependa nicamente de medios arquitectnicos y geomtricos: disponer
las pendientes adecuadas en platea y escenario; elegir las geometras y curvaturas
convenientes en planta; proporcionar alturas y profundidades ptimas en palcos; orientar
adecuadamente la inclinacin del arco de proscenio; Nada ms y nada menos. 207
205
SOLA-MORALES, Ignasi; DILME, LLus.; FABRE, Xavier: Liceu. Un espacio para el arte,
U.P.C.-Fundaci Gran Teatre del Liceu-Lundwerg editores, Barcelona, 1999, p. 57. Carta de agosto de
1845 del arquitecto M. Garriga i Roca dirigida a la Academia de San Fernando: La expresada
Sociedad ha preferido entre las varias plantas que present de distinta forma, la que incluyo hecha a
imitacin de la del Teatro de la Scala de Miln, siguiendo en esto mi opinin, pues prefer la forma
de la planta adjunta a la elptica y cualquier otra curva por creer el nimo de V. E. inclinado a
aquella por la mayor seguridad del acierto, sobre todo cuando tenemos el ejemplo de otro Teatro
cuyas dimensiones son anlogas a las de mi proyecto.
206
Recientemente hemos publicado un completo anlisis tcnico del funcionamiento acstico de los
teatros a la italiana en: BARBA, Arturo; GIMNEZ, Alicia: Anlisis acstico de la tipologa teatral
a la italiana a travs del estudio del Teatro Principal de Valencia, en Revista de Acstica, Editorial El
Instalador, Madrid, Vol. 40. 3-4, 2009, pp. 9-26. Dicho estudio se encuentra recogido y ampliado en el
libro ya referido BARBA, Arturo; GIMNEZ, Alicia: El Teatro Principal de Valencia. Acstica y
Arquitectura Escnica, Teatres de la Generalitat y UPV, Valencia, 2011.
207
Las geometras curvas presentes en los teatros tienen mucha importancia en el cumplimiento de los
citados objetivos acsticos necesarios para las representaciones opersticas. Se puede encontrar un
anlisis grfico de la respuesta acstica de las cuatro morfologas teatrales enunciadas (Acstica
Geomtrica) en: BARBA, Arturo; GIMNEZ, Alicia; SEGURA, Jaume: Caracterizacin del
comportamiento acstico de los teatros a la italiana a partir del estudio de su geometra, en
Tecniacstica 2009, Actas del 40 Congreso Nacional de Acstica, Cdiz, 2009.
163
Las principales caractersticas del comportamiento acstico de los teatros de pera a la

italiana son:
NIVELES ENERGTICOS MEDIOS, inferiores en cualquier caso a los
alcanzados por los pequeos teatros renacentistas.
REVERBERACIN MEDIA, ligeramente por encima de 1,5 segundos en sala
vaca a frecuencias medias, que permite la claridad y definicin que la msica operstica
reclama.
BENEFICIOSOS EFECTOS DE FOCALIZACIN. Las plantas curvas inducen
un mecanismo acstico similar a las llamadas galeras de susurros, en las que las
reflexiones se transmiten y focalizan hacia una zona produciendo un incremento sonoro
perceptible. Por ello, el tercio posterior de platea recibe gran cantidad de reflexiones
laterales tempranas que provocan valores elevados de fuerza acstica (por concentracin),
de claridad y definicin (por el reducido tiempo de llegada de las reflexiones) y de
espacialidad (por la procedencia lateral de stas).
ACSTICA SOBRESALIENTE EN EL TERCIO POSTERIOR DE LA PLATEA.
El sonido emitido por cantantes o actores es percibido con gran claridad y con niveles
energticos (dB) muy elevados en las filas del tercio posterior del patio de butacas de los
teatros a la italiana, como ya se ha puesto de manifiesto en publicaciones anteriores 208.
Adems, de modo genrico podemos afirmar que la sensacin de claridad, espacialidad y
de sonido envolvente en estas localidades es ptima por la procedencia variada y cercana de
los rayos sonoros recibidos. Las reflexiones llegan con un retraso mnimo reforzando el
sonido directo y aumentando la sensacin de claridad y precisin en la escucha.
ESPACIALIDAD LIMITADA. El tercio delantero de los teatros a la italiana queda
prcticamente despojado de reflexiones tempranas lo cual se traduce en una sensacin de
falta de espacialidad en la percepcin sonora desde estas localidades, si bien la escasa
distancia entre estos oyentes y el emisor sonoro (cantante, actor, etc.) hace que en su
percepcin predomine la potencia del sonido directo sobre las cualidades acsticas
aportadas por la sala teatral. En las localidades centrales de platea el sonido no envuelve
al oyente, registrndose igualmente una sensacin de espacialidad baja. Las reflexiones
sonoras que se reciben desde el fondo de la sala tardan demasiados milisegundos en llegar
por la lejana de dichas superficies y no ayudan por tanto a aportar claridad ni definicin al
conjunto sonoro.
PALCOS: zona central acsticamente beneficiada por la recepcin de potentes
reflexiones del cielorraso central, y zonas laterales con visin reducida del escenario que
condiciona en gran medida el sonido percibido. Espacialidad confusa en el interior de los
208
IANNACE, Gino; IANNIELLO, Elvira: Changes in Subjective Sound-focusing effects in the plan
of horse-shoe shaped opera theatres, International Congress Acoustics08-Paris, 2008. BARBA,
Arturo; GIMNEZ, Alicia; SEGURA, Jaume; LACATIS, Radu: Cmo suena un teatro a la
italiana? El Teatro Principal de Valencia, en TecniAcstica 2009, Actas del 40 Congreso Nacional
de Acstica, Cdiz, 2009.
164

palcos. La geometra curva produce efectos de focalizacin similares a los de la platea, pero
en menor magnitud.
INGENIOS ACSTICOS. Los teatros a la italiana experimentaron con cmaras de
resonancia y otros ingenios acsticos similares para optimizar su respuesta sonora 209, siendo
en esto un antecedente directo de la actual ingeniera acstica de los modernos auditorios
5. Nuevas Propuestas
Durante el siglo XIX las necesidades acsticas de cada gnero escnico y musical se
polarizarn, quedando claramente delimitado el mbito arquitectnico natural de cada
gnero210. Las actividades teatrales y la pera continuarn compartiendo recintos, al tiempo
que la creciente importancia de la msica sinfnica y de la msica de cmara escapar poco
a poco del mbito de los teatros y de los grandes salones para dar lugar al nacimiento de
una nueva tipologa arquitectnica: los auditorios.
La gran msica sinfnica del romanticismo encontrar su espacio natural en los grandes
auditorios de planta rectangular del siglo XIX (conocidos como shoebox 211), cuya acstica
sigue siendo considerada hoy en da ptima (Musikverein de Viena, 1870; Concertgebouw
de msterdam, 1888; Symphony Hall de Boston, 1900). Esta incipiente tipologa de
auditorios nacer como evolucin de los salones palaciegos del siglo XVIII, y dar lugar a
una rama arquitectnica evolutiva paralela que se alejar de las tipologas teatrales al
afrontar unas necesidades y unos usos claramente diferentes, ya que su razn de ser es la
msica sinfnica pura, desprovista de toda escenografa. En paralelo a los grandes
auditorios surgirn tambin pequeas salas de planta frecuentemente rectangular, destinadas
a albergar reducidas agrupaciones camersticas.
Continuando con la historia de la arquitectura teatral que nos ocupa en este artculo, el
gnero operstico alcanz su apogeo en el siglo XIX, perodo en el que los teatros de pera
a la italiana se expandieron alcanzando todos los rincones del mundo occidental. Pese a
209
Vase a este respecto BARBA, Arturo; GIMNEZ, Alicia: El Teatro Principal de Valencia:
Vasijas Acsticas y Cmaras de Resonancia, en Tecniacstica 2011, Actas del 42 Congreso
Nacional de Acstica, Cceres, Octubre 2011.
210
Existen numerosos estudios y tratadistas que proponen mrgenes del valor medio de Tiempo de
Reverberacin adecuado para cada uno de los usos citados. Ha tenido especial difusin en la
comunidad cientfica la tabla de valores propuesta en: BERANEK, Leo Leroy: Acoustics, Acoustical
Society of America, New York, 1993, pp. 425-426.
211
Para profundizar en la nomenclatura de la clasificacin tipolgica de auditorios, remitimos a los
siguientes artculos: KWON, Youngmin.; SIEBEIN, Gary W.: Chronological analysis of
architectural and acoustical indices in music performance halls, en Journal of the Acoustical Society
of America, vol. 121 (5), New York, 2007, pp. 2691-2699. HAAN, Chan H.; FRICKE, Fergus R.:
Statistical investigation of geometrical parameters for the acoustic design of auditoria, en Applied
Acoustics, nm 35, UK, 1992, pp. 105-127. Encontramos una exposicin resumida de dicha
clasificacin en BARBA, Arturo: Salas de Concierto: morfologa y acstica, en Msica y
Educacin n 85, Madrid, Ed. Musicalis S.A., Marzo 2011, pp. 106-121.
165
todo, debido a la gran repercusin que tuvo en posteriores tipologas, cabe sealar una
variante teatral que en la segunda mitad del siglo XIX desvirtu el esquema italiano al
desestimar deliberadamente al menos dos de sus principales postulados: la planta en
herradura y la superposicin de palcos en altura. Se trata del modelo codificado por el
compositor Richard Wagner y el arquitecto Otto Brueckwald en el teatro Festspielhaus de
Bayreuth (1876), una sala operstica en forma de cua o abanico ocupada por una enorme
platea de gran pendiente formada por filas de butacas radiales con accesos laterales,
obteniendo un gran aforo y una ms que correcta visibilidad para todos los espectadores
(Figura 8)212. El modelo wagneriano tuvo gran repercusin y numerosas salas del siglo XX
se hicieron inspirndose en su formato (Aula Magna de la Universidad de Caracas, 1954;
Philarmonie de Munich, 1985; NHK Hall de Tokio, 1973).
Figura 8 - Festspielhaus de Bayreuth; R. Wagner y O. Brueckwald, 1876.
El foso orquestal del teatro wagneriano adquiere mayores dimensiones que en las tipologas
precedentes, se vuelve ms profundo y se oculta al pblico con la colocacin de una concha
acstica que enfoca sus reflexiones sonoras hacia el escenario. Su finalidad es puramente
acstica, pues con esta concha se consigue en la platea una sonoridad orquestal difusa y
oscura al eliminar por completo la llegada de sonido directo, adems de un adecuado
212
BERANEK, Leo Leroy.: Concert halls and opera houses, Acoustical Society of America, New
York, 1996, pp. 283-288.
166

equilibrio entre los cantantes y la gran orquesta sinfnica que el compositor alemn emplea
en sus peras.
En la Festspielhaus de Bayreuth encontramos toda una declaracin de intenciones de su
creador, una exposicin de sus postulados artsticos, y una forma de entender la sociedad.
Wagner focaliza la atencin sobre la msica y la escena, sobre la obra de arte que se viene a
contemplar: para l, la funcin social y esttica del arte, y el arte en s mismo, estn por
encima de ningn otro valor. Como ya ocurriese en los teatros a la italiana que reflejaban
con claridad la rgida jerarqua social de la sociedad de los siglos XVII y XVIII, en
Bayreuth ms que nunca la arquitectura es la materializacin de un concepto que trasciende
el propio uso del recinto.
6. Conclusiones
Los edificios teatrales han acogido y vertebrado el desarrollo de las actividades escnicas y
musicales occidentales desde la antigedad clsica hasta los albores del siglo XX. En este
artculo hemos aportado una sntesis de su evolucin morfolgica y acstica a lo largo de la
historia, desde las tipologas grecorromanas hasta las diferentes propuestas de teatros de
pera a la italiana de los siglos XVIII y XIX, poniendo de relieve las novedades
introducidas en cada tipo y sus consecuencias acsticas en el recinto, con la pretensin de
proporcionar una visin global y facilitar la comprensin de la evolucin histrica de la
acstica arquitectnica.
Arquitectura, acstica y sonido han caminado de la mano en occidente a lo largo de cerca
de tres mil aos, intercambiando influencias que han determinado las diferentes
morfologas de los recintos escnicos. Por ello, la evolucin histrica descrita justifica la
acstica que, como espectadores, deseamos percibir al asistir a un espectculo musical o
escnico de una poca determinada, dado que ha sido la propia historia de la arquitectura la
que se ha encargado de modelar los gustos acsticos de los oyentes, de todos nosotros. Y
todo ello de un modo continuo e imperceptible, como el paso del tiempo, como el discurrir
de la propia historia.
7. Agradecimientos
La investigacin expuesta en este trabajo se ha desarrollado en el marco de los Proyectos de
Investigacin del Ministerio de Ciencia e Innovacin con referencias:
BIA2003-09306-C04-01 y BIA2008-05485.

167

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ARQUITECTURA TEATRAL, HISTORIA Y ACSTICA: EL

SONIDO DE LOS TEATROS176

Theatre Architecture, its History and Acoustics: the Sound of Theatres

ARTURO BARBA SEVILLANO

Barba Sevillano, Arturo. Arquitectura teatral, historia y acstica: el sonido de los

1. Introduccin. Tipologa Arquitectnica, o la virtud de la necesidad

MSICA ORAL DEL SUR, No 10, Ao 2013