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UNIVERSIDAD DE GRANADA

MSTER EN INVESTIGACIN E INNOVACIN EN CURRCULUM Y FORMACIN


INVESTIGACIN, INNOVACIN E INTERVENCIN EN EDUCACIN MUSICAL
RAMN MONTES RODRGUEZ

MSICA CLSICA Y POPULAR EN LA SOCIEDAD POSMODERNA DEL SIGLO XXI

El objetivo de este texto es reflexionar acerca de cul es la funcin y el papel del


arte musical en este siglo que empezamos a caminar hace ms de una dcada. Para ello
es necesario hablar, aunque sea de forma tangencial y brevemente, de relativismo
cultural, de globalizacin, de tecnologa y tambin de poltica. Son muchos los cambios
que la sociedad est sufriendo en estos ltimos aos en todos los niveles, nunca se
haba transformado tanto la forma de entender las individualidades ni se haban
modificado las relaciones sociales y colectivas en tan corto periodo de tiempo como est
sucediendo en nuestros das, por lo que creo es un tema de radical importancia. Aunque
no son muchos, son bastantes los autores que han profundizado en estas temticas desde
una perspectiva y ptica musical, y por lo tanto, en este documento voy a tratar de
reflejar mi punto de vista apoyndome en estos textos de autores de renombre que se
han hecho eco de la importancia de hablar y pensar la msica y sobre msica en los
tiempos que corren.
Si nos remontamos al siglo pasado, ms de treinta aos atrs el msico y
educador Christopher Small (1980) nos hablaba de dos culturas en la sociedad, que
est dividida entre quienes estn al lado de la ciencia y quienes no lo estn. Esta forma
de pensar, esencialmente modernista y tan presente a la hora de hablar de msica
clsica1, choca de lleno con los principios de un pensamiento ms posmodernista en el
que dcadas despus la sociedad est sumida. Una sociedad que no cree en dicotomas
cerradas de carcter dual, sino que promueve el pluralismo y la diversidad por encima
del poder positivista que tena la ciencia entendida desde una visin ms modernista.
Small (ibd..) aunando artes y ciencias habla en su libro Msica, Sociedad, Educacin
de lo asombroso de los logros del arte musical desde 1600 hasta 19102, donde la msica
alcanza su plenitud armnico-tonal, e intenta vincular el arte con la ciencia, para lo que

1Cuandomerefieroaltrminoclsicanoestoyhablandodeexclusivamentedemsicadelclasicismo,sinoa
toda la msica de origen acadmico. Independientemente en este texto se usarn los trminos msica
acadmica,doctaoculta,parareferirsealmismotipodemsica.

2Periodoenelquesecentraenestelibro.Hablademsicaposrenacentista.

es necesario hablar de lo que l denomina Segunda Ciencia, siendo sta la ciencia


desarrollada a partir del siglo XVI y que produce un cambio en el centro de inters del
conocimiento que se produce en Europa, convirtiendo al hombre en el ser que se sita
en la cima de la pirmide, separado y abstrado de la naturaleza, para analizar sta desde
una visin ms objetiva, distante. El concepto es mucho ms profundo, y el autor lo
relaciona intensamente con la revolucin industrial, el capitalismo, as como con el
ideal de progreso o del desarrollo del sistema armnico-tonal, pero lo importante a mi
parecer para desarrollar este texto es cmo Small relaciona ambos mundos. Durante este
periodo de esplendor musical, la figura del compositor se distancia de su obra, del
mismo modo que el hombre cientfico se ha distanciado de la naturaleza. Con esto, la
concepcin de la msica cambia. El producto musical es por lo tanto un producto
acabado, finito, y por lo tanto, consumible. Y hasta la saciedad se ha consumido (y se
consume) este producto musical cerrado, por la sociedad de varios siglos. A la cuestin
a la que nos enfrentamos actualmente, y sobre la que Small tambin reflexiona con la
sociedad del siglo pasado, es a la necesidad de encontrar nuevos lenguajes musicales
que superen el agotamiento del sistema armnico-tonal que tanto (y tan bien) se explot
durante ms de tres siglos. Con la afortunada metfora de un cuello de botella, Small
explica cmo algunos autores superaron durante el siglo XX esta coyuntura intuyendo
una nueva realidad musical de rasgos totalmente diferentes a la msica postrenacentista, que tambin supone entender la sociedad (ya diferente per se) desde otra
ptica diferente. Y crea profundamente en las posibilidades de estas nuevas msicas
para dar un salto hacia delante y superar la etapa armnico-tonal, y con ello, tener una
gran influencia a la hora de transformar la sociedad.
Para este autor, la herramienta ms poderosa a tener en cuenta a la hora de la
transformacin es la educacin musical, como agente de cambio del propio sistema
educativo, capaz de crear una perspectiva de cambio, una sociedad potencial donde la
participacin, la colaboracin y la convivencia con la naturaleza estn ms presentes.
Treinta y cuatro aos despus de sus textos, la realidad, al menos local y nacionalmente,
dista amplia y desgraciadamente de los deseos y formulaciones de Small. La msica y el
arte en general se ven perseguidas en este pas cual convicto que ha escapado de su
prisin, y ms ferviente es este acecho si nos centramos en la parte ms educativa de
esta disciplina, que con los nuevos planes universitarios ha visto relegado su espacio y
su tiempo a la ridiculez de un cuatrimestre de formacin inicial del profesorado. Un
profesorado con mencin de especialista en Educacin Musical que no sabe an si
podr ejercer su profesin como educador musical en un colegio, ya que tambin la

msica como asignatura obligatoria en la etapa de educacin primaria est siendo


cuestionada y parece tener los das contados. Malos tiempos pues para dejar la tarea de
transformar a una educacin musical que agoniza.
Desviando un poco el tema y retomando el concepto de capacidad
transformadora de la msica del que habla Small, debemos pensar en el momento
actual de la msica culta o clsica, en este pas esencialmente (pues es la nica realidad
que conozco de primera mano). Hoy en da en las salas de conciertos, cada vez con la
audiencia ms envejecida, son pocos los que se atreven a copar sus programaciones de
msica compuesta en el siglo XX o XXI. Prcticamente llenas estn sus butacas cuando
Hndel, Beethoven o incluso Wagner o Mahler hacen acto de sonora presencia. Son
menos los que se atreven a embarcarse en un viaje musical con Cage, Ligeti o Glass. El
premiado crtico especialista en msica clsica Alex Ross (2009), en el prlogo de su
aclamado libro El ruido eterno, se cuestiona por qu otras disciplinas artsticas como
las artes plsticas o el cine experimental s han sido ampliamente asimiladas por el gran
pblico, y sin embargo, la msica contempornea an sigue perteneciendo a una esfera
diminuta por comparacin.
Mientras que las abstracciones de Jackson Pollock se venden en el mercado del
arte por cien millones de dlares o ms, y las obras experimentales de Matthew
Barney o David Lynch se analizan en las residencias universitarias de una punta
a otra de Estados Unidos, el equivalente en msica sigue provocando olas de
desasosiego entre los asistentes a conciertos y tiene un impacto apenas
perceptible en el mundo exterior.
El propio Ross hace referencia a aquello que subrayaba Small, al impacto en el
mundo exterior, en la sociedad, y en cmo estas nuevas msicas cultas o acadmicas
no estn sabiendo o no estn pudiendo utilizar sus lenguajes para transformar y
participar del cambio de una sociedad que cada vez recurre ms a otros artes para
construir su ser, o a la propia msica pero no en su corriente ms clsica o acadmica,
sino a travs de nuevos gneros de msica popular. El pensamiento sonoro del
ciudadano del siglo XXI parece alejarse de las abstracciones de la msica acadmica de
las ltimas dcadas para aproximarse a otras realidades musicales menos exigentes o
ms complacientes con el oyente. Aunque esto no siempre sea as, puesto que la msica
popular tambin se ha servido de estructuras y de sonidos de la msica culta desde sus
orgenes, llegando a ser tambin en casos determinados un ejercicio de profunda

intelectualidad para el que la escucha. Podemos hablar de bandas internacionales como


Radiohead o Muse, o del panorama musical nacional, como Standstill. Sus
composiciones pop-rock (sin el afn de etiquetar), lejos del mundo de la msica
acadmica, han sabido aproximarse a sta para la creacin de verdaderos himnos
musicales que sin embargo no son precisamente sencillos o simples musicalmente
hablando. Sobre esta dicotoma, este choque entre msicas de la esfera culta o
proveniente de la cultura pop tambin incide Ross (ibd..) restndole importancia. Para
l ya no tiene sentido enfrentar estas dos formas de entender la msica, pues los
compositores de msica acadmica ms jvenes han crecido rodeados de msica
popular, luego la utilizan o no, segn convenga o exija la ocasin.
El autor americano pretende con su libro, bastante accesible para nefitos en lo
musical, encender una llama que ilumine un poco el apagado mundo de los conciertos
de msica clsica contempornea. Desconozco si este tipo de iniciativas destinadas al
pblico no especializado se convertirn en un mayor inters por el arte musical
acadmico ms cercano a nuestros das o si por el contrario, seguirn sus leves impulsos
y estertores de vida cerca de extinguirse por completo, o de deslavazarse totalmente
(como si se pudiera) de los odos de la sociedad con la que convive para centrar sus
esfuerzos en un proceso creativo puro que no tenga en cuenta a la audiencia. Hace ya
muchos aos, un Walter Benjamin pre-Segunda Guerra Mundial adverta que cuanto
ms disminuyera la importancia de un arte en la sociedad, ms se separaba el pblico de
la actitud crtica y fruitiva o de disfrute. Lo que s parece estar bastante claro, es que no
va a ser fcil sanar la brecha existente entre msica acadmica y sociedad del siglo
XXI, ya que son necesarias aproximaciones de las dos partes para devolver la salud a un
arte que parece condenado a pasar desapercibido. Esto supone, como posible solucin,
que debemos educar musicalmente en consecuencia, y aqu hablo como educador ms
que como msico, para aproximar a la sociedad desde su ms tierna infancia a estos
nuevos lenguajes musicales, y tambin renunciar (en la medida de lo posible) a
chocantes abstracciones musicales por parte de los creadores, que puedan no conectar
con la audiencia, o al menos con una parte de ella. Aunque con este acercamiento de
posturas se nos abre tambin otro mar de cuestiones: debe el compositor pensar en la
audiencia a la hora de crear? perturba esto el proceso creativo? debe subordinarse
aunque sea levemente a los gustos del pblico? Es el eterno dilema presente en todas y
cada una de las artes: la literaria, la plstica o la cinematogrfica (con mejor aceptacin
de la sociedad en sus vertientes ms innovadoras o transgresoras) y por supuesto
tambin la musical. Segn con la ptica con la que miremos, la respuesta a estas

preguntas ser distinta, y determinar nuestra posicin frente a la msica acadmica.


Desde mi humilde visin, parte de la solucin a este distanciamiento como comentaba
Small la podemos encontrar en la educacin. Si educamos musicalmente en
consecuencia y hacemos sensibles a las nuevas formas de expresar la msica culta a las
nuevas generaciones, por muy difcil que nos lo pongan los medios actuales (tan agentes
socializadores y educadores como la propia escuela) y su poca difusin de esta msica,
ya habremos recorrido parte del largo camino. Pero claro, qu msica se ensea en
nuestras aulas? La respuesta a esta pregunta nos desviara del tema a tratar, por lo que
queda relegada a otra ocasin. Lo que s podemos tener en cuenta es que desde la
escuela, quizs en esas otras artes contemporneas, aceptadas en mayor grado por la
sociedad, se est educando de distinta forma a como se ha estado haciendo (y se hace)
con la msica.
Es necesario tambin hablar de medios, teniendo que vincular stos al tema
musical y cmo el desarrollo tecnolgico ha tenido un gran impacto en este arte desde
siempre, pero sobre todo a partir del siglo XX. Para Arstegui (2008), la historia de la
msica es, en parte, la del desarrollo tecnolgico que comporta, desde la construccin
de los instrumentos ms sencillos hasta la digitalizacin del sonido. Estas tecnologas,
tal y como comenta el autor han influido seriamente en los hbitos de produccin y
consumo musical de la sociedad, y tambin han modificado la msica como tal.
Modificaciones que no suceden por ejemplo en la bsqueda de la perfecta ejecucin de
los grandes clsicos de la msica acadmica, donde la tecnologa de la que se sirve la
msica sigue siendo la partitura. Exceptuando claro est, grandes grabaciones
discogrficas de estos clsicos que se han beneficiado de las nuevas tcnicas de
grabacin digital. Volviendo a Ross, ste comentaba en una entrevista a La Vanguardia3
que la misma msica dance que bailan los jvenes en las discotecas no se entiende sin
el vanguardismo y el minimalismo y viceversa, aado. Es decir, no slo la msica
popular se ha nutrido de los avances creativos de la msica culta del siglo XX, sino que
tambin la msica culta se ha servido de las tecnologas de vanguardia (creadas
principalmente para la msica popular) para continuar su proceso creativo. Como
comentaba con anterioridad, la msica acadmica no est actualmente en el centro de
los gustos culturales de la sociedad, sino en grupsculos pequeos de gente
determinada. Y esto, tiene varios factores negativos, como la poca incidencia del propio
arte en la futura construccin ciudadana, pero tambin permite a los compositores, al

3Disponibleen:http://www.lavanguardia.com/cultura/20090914/53783682359/alexrosslamusica
clasicaeselnuevounderground.html

alejarse de las masas, una mayor libertad creativa. Se coment, por ejemplo como
curiosidad, que tras el clasicismo que todos los horizontes de la msica tonal estaban ya
explorados, y se equivocaron de lleno. Lo mismo se extrapola al momento actual, y la
msica acadmica del siglo XX y comienzos del XXI puede que sea vista con otros
ojos y perspectiva en el futuro. Aunque eso es tal vez aventurarse demasiado, nadie sabe
qu puede suceder, pero al menos albergamos esa esperanza. Hoy en da, son tres las
B que definen el panorama de la msica global segn Noya (2011): Baremboim y su
fundacin como figura visible de la tradicin culta; Karl Berger desde la esfera del jazz
con su Estudio de Msica Creativa de Woodstock; y Bono, lder de U2 y sumo
sacerdote del rock a nivel mundial. En los tres podemos ver y analizar que sus
actuaciones no se quedan exclusivamente en lo musical, sino que van ms all
interfiriendo en la esfera de lo poltico a nivel global, algo que tambin es caracterstico
de este arte (y de otros) en nuestros das, hasta en la tradicin ms clsica. Su
performatividad, o capacidad de cambiar o modificar algo existente, presentando la
msica como lugar de interaccin entre lo interior y lo exterior (Rodrguez-Quiles,
2013).
Otra de las caractersticas actuales de las artes en general, y que define tambin a
la msica en particular es la no existencia de un gnero musical hegemnico y nico,
sino que el pblico est ampliamente dividido, entre aquellos que disfrutan del sencillo
pop de radio-frmula, los que an se aferran al rock, blues o jazz ms clsico (que
pueden ser comparados con los que se aferran a los periodos clsico o romntico de la
msica culta), aquellos que rapeando encuentran la belleza lrica de las palabras, los
que disfrutan de nuevos gneros y msicas ms experimentales o alternativas, y
tambin, como no, los que gozan con la msica clsica, segn Ross, el nuevo
underground. La educacin musical debera por lo tanto educar al respecto, ya que es
un rea que permite que los estudiantes decidan y argumenten por s mismos en el
sentido que prefieran una cosa u otra, de forma ms sencilla que en otras reas
(Arstegui, 2011). John Cage en una grabacin del ao 1992, observando el panorama
de las diversas msicas cultas del siglo XX comentaba al respecto:

Vivimos en un tiempo en el que creo que no hay una corriente principal, sino
muchas corrientes, o incluso, si se quiere pensar en un ro de tiempo, que hemos
llegado a un delta, puede que incluso ms all de un delta, a un ocano que se
extiende hasta el cielo. 4
No podemos obviar que el caldo de cultivo, el contexto del siglo XX a nivel
social, cultural y econmico es completamente distinto al que por ejemplo se
encontraron los compositores en otras pocas como el clasicismo o el romanticismo,
ms propio para la creacin artstica individual. El convulso siglo XX y el
prcticamente recin nacido siglo XXI estn marcados por el auge de la tecnologa,
polticas de marcado acento exclusivamente econmico (y poco cultural) y la
globalizacin como manto que todo lo cubre. Si bien los compositores de msica culta
se han podido servir de nuevos medios tecnolgicos para sus creaciones, ni el mundo de
la poltica o del marketing planetario ni la globalizacin derivada de estos han jugado
mucho a su favor. La msica popular ha ido comiendo terreno a la msica acadmica
que ha visto reducidos de forma drstica sus marcos de actuacin y exposicin, as
como su impacto social. Sin embargo, encuentro contradictorio que en un mundo donde
las TIC han democratizado el acceso a la cultura (ya sea de forma legal o ilegal), los
actuales compositores no hayan encontrado un espacio mayor donde presentar sus obras
que abarcara un espectro ms amplio de poblacin.
Entendiendo la msica clsica y su lnea temporal de la forma ms modernista y
empirista posible, se puede ver cmo exista un progreso visible hasta comienzos del
siglo XX donde cada compositor fue un paso ms all y consigui un hito ms que
aadir a la historia de este arte. A partir de ah existe una ruptura, un salto, una brecha
que la sociedad en trminos generales an no ha terminado de saltar. Pero todo esto
visto con otros ojos ms relativistas propios de la sociedad posmoderna en la que nos
encontramos puede entenderse de otra forma, no como un camino recto, como una lnea
unidireccional, sino como un rbol con cientos o miles de bifurcaciones, todas ellas
presentes, unas ms verdes y otras ms secas, unas ms visibles y otras ms escondidas,
pero todas ellas con una misma raz sin la cual no seran nada. Es evidente que existe un
agotamiento del sistema tonal, pero son muchos los compositores que sin inventar
nuevos lenguajes han explorado y buscado la belleza en la msica a travs de otras
bsquedas compositivas. Del mismo modo, considero totalmente innecesario seguir
incidiendo en la diferenciacin entre msicas clsica y popular. Queda claro que en la

4TextoextraidodeRoss,A.(2009).Elruidoeterno.Barcelona:SeixBarral(Pg.425)

actualidad ambas se nutren de la otra, algo que no es nuevo, sino que desde siempre ha
existido este hecho. Desde el mismsimo Mozart hasta Bartk, todos se han valido de la
fusin con otras msicas de carcter ms popular o folklrico para sus composiciones.
A modo de reflexin final, hago hincapi en esto ltimo, la ruptura o lnea de
separacin que durante muchos aos ha existido entre la msica popular y la culta, hoy
en da est algo ms difuminada y oculta. No hay una jerarqua, una buena y otra mala,
sino que en el relativismo de nuestros das existe un fluir, un convivir y un coexistir, y
esto nos lleva a una nueva forma de pensar la msica, un nuevo orden musical
(Arstegui, 2008) que est tratando de adaptarse a las circunstancias econmicas,
sociales y culturales de la sociedad actual, y es aqu donde entra en juego una nueva
educacin musical, ms plural y accesible, menos centrada en los parmetros ms
objetivos de la msica y ms focalizada en el gusto por lo esttico, lo bello. No
olvidemos nunca que estamos hablando de un arte, y que necesitamos de creador y
receptor para que se establezca un nexo, un vnculo. La novena sinfona de Beethoven
no se completa, no es tal, hasta que alguien no la escucha, hasta que alguien no la vive.
Todo esto debiera suceder sin caer en el absoluto pragmatismo del mundo
neoliberal a escala cuasi-global que vivimos, luchando por que las nuevas creaciones
artsticas se abran paso a la par que conservamos el patrimonio musical que durante
tantos aos hemos acumulado. No es ni debe ser una lucha, sino una conjuncin.

Referencias bibliogrficas
Arstegui,J.L.(2008).Brahmscomomiscelnea:msicayeducacinmusicalpara
una era posmoderna, en Arstegui, J.L. y Martnez, J.B. (coords.):
Globalizacin,PosmodernidadyEducacin.Madrid:Akal.
Arstegui, J.L. (2011). Por un currculo contrahegemnico: de la educacin
musicalalamsicaeducativa.RevistadaABEM,19(25),1929.
Benjamin, W. (1990). Discursos interrumpidos I. (En la obra de arte en la poca de su
reproductibilidad tcnica). Madrid: Taurus.
Noya, J. (2011). Armona universal. Msica, globalizacin cultural y poltica
internacional.Madrid:BibliotecaNueva.
RodrguezQuiles, J.A. (2013). Educacin musical performativa en contextos
escolares interculturales. Un estudio de caso. Ensear Msica. Revista
PanamericanadeInvestigacin,1,4570.
Ross, A. (2009). El ruido eterno. Escuchar al siglo XX a travs de su msica.
Barcelona: Seix Barral.
Ross, A. (2009). Entrevista en el diario La Vanguardia (14.09.2009). Versin
electrnica disponible en:
http://www.lavanguardia.com/cultura/20090914/53783682359/alex-ross-lamusica-clasica-es-el-nuevo-underground.html
Small, C. (1980). Msica, sociedad, educacin. Madrid: Alianza.

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