Wien - Info Ausstellungen Exhibitions de en

Ausstellungen in Wien / Exhibitions in Vienna
Ausstellungen, die sich ber einen lngeren Zeitraum erstrecken, werden nur im Beginnmonat angefhrt. Die in dieser
Vorschau angefhrten ffnungszeiten knnen sich ndern. Die genauen Besuchszeiten sowie die entsprechenden
Feiertagsregelungen entnehmen Sie bitte dem jeweiligen Monatsprogramm, das am 15. des Vormonats erscheint. /
Exhibitions lasting for more than a month are recorded here only once in the month in which they begin. The opening
hours mentioned in the preview might be changed. The exact opening hours and the special regulations for holidays are
listed in the monthly programme published on the 15th of the previous month.
Mrz-April / March-April 2015

Bis/until 8. 3. 2015
Lillian Bassman & Paul Himmel Zwei Leben fr die Fotografie
Das KUNST HAUS WIEN widmet dem amerikanischen Knstlerpaar Lillian Bassman (19172012) und
Paul Himmel (19142009) in Zusammenarbeit mit dem Haus der Photographie in den Deichtorhallen
Hamburg eine umfassende Retrospektive. Zwei Leben verbinden sich in dieser Ausstellung zu einer
auergewhnlichen knstlerischen Symbiose.
KUNST HAUS WIEN, 3., Untere Weissgerberstrasse 13, Tel. 712 04 95
ffnungszeiten/Opening times: tglich 10-19 Uhr/daily 10 a.m.-7 p.m. - www.kunsthauswien.com
Kosher for Essen und Tradition im Judentum
Essen ist ein wesentlicher Bestandteil jeder Kultur - geprgt von lokalen Bedingungen, migrantischen
Entwicklungen und religisen Traditionen. Essen ist aber auch, heute mehr denn je, eine Frage der
persnlichen Identitt, spiegelt Erfahrungen und Vorlieben in der Biografie eines jeden einzelnen
Menschen wider. Kommt Dir das ganz koscher vor? ist eine lapidare Frage, die nicht nur in jdischen
Kreisen gestellt wird. Sie steht am Beginn der Ausstellung im Jdischen Museum Wien, und verdeutlicht
damit, dass Essen, hnlich wie Sprache, durch die Kulturen wandert und Grenzen berwindet. Die Schau
beleuchtet den Begriff koscher mit seinen religisen und sozialen Dimensionen, sowie seinen
wirtschaftsgeschichtlichen Hintergrnden und verdichtet sich assoziativ zu einer sinnlichen
Kulturgeschichte. Breiten Raum nehmen die jdischen Feste und ihre speziellen Speisen und Rituale ein:
Was ist Challah und warum gibt es dieses am Schabbat? Was symbolisieren Apfel und Honig zu Rosch
Haschana, dem jdischen Neujahr? Die weiteren Rume fhren in die globalen, religisen und
menschheitsgeschichtlichen Dimensionen des vielschichtigen Begriffs koscher ein: Bekenntnisse gehen
durch den Magen. Globale Esstraditionen jedem seine Kost?, Koscher und treijfe. Wann und warum ist
ein Nahrungsmittel oder Gericht rein oder unrein? und Die Tiere und wir. Wenn Gott es will, geschieht es:
Schchten, Opfern, Essen. Der Abschnitt Gulasch beim Neugrschl. Eine koschere Geschichte Wiens
wirft schlielich einen Blick auf das koschere Wien vor 1938 und auf die nicht immer nur leichten
Voraussetzungen, heute in Wien einen koscheren Haushalt beziehungsweise ein koscheres Leben zu
fhren.
Jdisches Museum Wien, 1., Dorotheergasse 11, Tel. 535 04 31 www.jmw.at
ffnungszeiten/Opening times: Mo-Fr, So 10-18 Uhr/Mon-Fri, Sun 10 a.m.-6 p.m.
Tony Conrad
Das Werk des US-amerikanischen Knstlers Tony Conrad wird in einer umfangreichen Einzelausstellung
prsentiert, die seinen vielfltigen knstlerischen Aktivitten Rechnung trgt: Conrad schuf nicht nur
wegweisende Werke des Experimentalfi lms, sondern war in der New Yorker Szene der frhen 1960er
Jahre auch als wichtiger Avantgarde-Musiker und Knstler aktiv. Seine frhen Performances wie z.B.
Theater of Eternal Music, die in Zusammenarbeit mit La Monte Young, Marian Zazeela und John Cale
entstanden sind, zeichnen sich durch einen engen Austausch zwischen den Kunstformen aus. Neben
Arbeiten aus Tony Conrads 50-jhriger knstlerischer Ttigkeit wie z.B. seinen Invented Acoustical Tools
hybride Objekte, die als Instrument und Skulptur fungieren, werden auch aktuelle Werke des Knstlers zu
sehen sein.
Kunsthalle Wien Karlsplatz, 4., Karlsplatz/Treitlstarsse, Tel. 521 89-0
www.kunsthallewien.at
ffnungszeiten/Opening times: tglich 10-19 Uhr, Do 10-21 Uhr/daily 10 a.m.-7 p.m., Thu 10 a.m.-9 p.m.
Bis/until 22. 3. 2015

Pierre Bismuth. Der Kurator, der Anwalt und der Psychoanalytiker
Pierre Bismuths umfangreiche Einzelausstellung in der Kunsthalle Wien wird Arbeiten des Knstlers aus
den Jahren 1988 bis 2014 prsentieren. Die Ausstellung hat sich zum Ziel gesetzt, das komplexe Oeuvre
des Knstlers zu prsentieren, das unterschiedlichste Medien umfasst und ebenso experimentell wie
humorvoll mit konzeptuellen Techniken umgeht. Neben kleineren Arbeiten auf Papier werden auch Objekte
sowie Audio- und Videoinstallationen zu sehen sein. Eine Reihe von Werken wird eigens fr diese
Ausstellung, die in enger Zusammenarbeit mit dem Knstler entsteht, neu produziert. Bismuths Werke
regen auf verfhrerische Weise dazu an, bestehende gesellschaftliche Konventionen zu hinterfragen und
deuten auf versteckte Aspekte unserer Wirklichkeit. So setzt Bismuth der realen Welt, die aus regulierten
Zeichensystemen besteht, eine Welt entgegen, in der die Ungewissheit und das Unbekannte dominieren.
Kunsthalle Wien MuseumsQuartier, MuseumsQuartier, 7., Museumsplatz 1, Tel. 521 89-0
Bis/until 29. 3. 2015
Schmuck 1970-2015. Sammlung Bollmann. Fritz Maierhofer Retrospektive / Jewellery 1970-2015
Die Ausstellung SCHMUCK 19702015 gibt einen berblick ber die internationale zeitgenssische
Schmuckkunst. Die Schau gewhrt erstmals einen Einblick in die Sammlung des sterreichischen
Ehepaars Bollmann, der die BesucherInnen auf die immense formale Vielfalt des zeitgenssischen
Autorenschmucks hinweist. Die Prsentation des OEuvre von Fritz Maierhofer vertieft dieses Anliegen.
MAK sterreichisches Museum fr angewandte Kunst, Ausstellungshalle, 1., Stubenring 5,
Tel. 711 36-0 ffnungszeiten/Opening times: Di (MAK NITE) 10-22 Uhr, Mi-So 10-18 Uhr/
Tue (MAK NITE) 10 a.m.-19 p.m., Wed-Sun 10 a.m.-6 p.m. www.mak.at
Bis/until 29. 3. 2015
The Future of Memory. Eine Ausstellung ber die Unendlichkeit der Gegenwart
Digitale Kommunikation und virtuelle Vernetzung prgen unsere Gegenwart. Soziale Interaktionen
geschehen durch elektronische Gerte wie Smartphones oder Tablets. Produktion und Konsum medialer
Outputs fhren zu einer Omniprsenz digitaler Medien. Wie Wissen, Erfahrungen und Traditionen
weitergegeben werden, wie Erinnerung gebildet und ein kulturelles Gedchtnis gestaltet oder vermittelt
wird, wandelt sich dadurch nachhaltig. Die Ausstellung The Future of Memory geht der Frage nach, ob und
wie sich die derzeitige Kommunikationskultur und die Historisierung der Gegenwart verndern. Die
Erinnerung an die Vergangenheit, das Erleben der Gegenwart und die Vorstellung von der Zukunft
vereinen sich fr uns zu scheinbar quivalenten Bildern. Aufgrund der vernderten Prozesse individueller
und kollektiver Erinnerungspraktiken weichen Kategorien von Vergangenheit und Zukunft einer
unendlichen Gegenwart. Vor diesem Hintergrund wurden fr die Ausstellung Werke von etwa zwanzig
internationalen Knstler/innen ausgewhlt, die Realittskonstruktionen kritisch hinterfragen oder auch
untergraben.
Bis/until 12. 4. 2015
Artists and Poets. Kuratiert von Ugo Rondinone
Mit: Justin Matherly, Bob Law, Michaela Eichwald, Giorgio Griffa, Fritz Panzer, Gerwald Rockenschaub,
Heimo Zobernig, Donald Evans, Andra Ursuta, Michael Williams, Fritz Hartlauer, Tamuna Sirbiladze,
Andrew Lord, Gustav Klimt und John Giorno
Ugo Rondinone ist nicht nur einer der international erfolgreichsten zeitgenssischen Schweizer Knstler, er
ist zudem in den letzten Jahren beraus erfolgreich als Kurator in Erscheinung getreten, wobei er seine
kuratorischen Projekte in erster Linie als Erweiterung seiner knstlerischen Praxis versteht. Die Secession
als von KnstlerInnen geleitetes Ausstellungshaus hat ein ganz besonderes Interesse daran, die
vielfltigen Facetten und Mglichkeiten von KnstlerInnen im zeitgenssischen Kunstbetrieb zu
beleuchten. Rondinone wurde daher und aufgrund der beiden von ihm kuratierten, vielbeachteten
Ausstellungen the third mind (Palais de Tokyo, Paris, 2007) und the spirit level (Gladstone Gallery, New
York, 2011) als Knstler-Kurator eingeladen, 2015 eine groe Ausstellung zu realisieren. Er konzipierte
die Ausstellung Knstler und Dichter, aufbauend auf den beiden vorangegangenen, als letzten Teil einer
Trilogie zu Kunst und Dichtung, die seine - auch im eigenen Werk offenkundige - Affinitt zu Literatur und
Dichtung reflektiert.
Secession, 1., Friedrichstrasse 12, Tel. 587 53 07 www.secession.at
ffnungszeiten/Opening times: Di-So 10-18 Uhr/Tue-Sun 10 a.m.-6 p.m.
Bis/until 19. 4. 2015

Wege der Moderne. Josef Hoffmann, Adolf Loos und die Folgen
Wiener Design und Architektur um 1900 ist eine Weltmarke. Wie kam es dazu und zu welchen
Auswirkungen fhrten diese Sternstunden der Moderne? Die Ausstellung prsentiert Hauptwerke von
Josef Hoffmann und Adolf Loos als Ausdruck zentraler Themen einer Kulturdebatte. Sie dokumentiert die
von den Protagonisten verschieden, oft antithetisch gewhlten Wege einer modernen Lebensgestaltung,
auf die auch DesignerInnen und ArchitektInnen von heute reagieren.
Bis/until 26. 4. 2015
100 Beste Plakate 13. Deutschland sterreich Schweiz.
Das MAK prsentiert die berzeugendsten Ergebnisse des Wettbewerbs 100 Beste Plakate und
ermglicht eine Auseinandersetzung mit aktuellen Gestaltungskonzepten im Bereich des
Kommunikationsdesigns.
MAK sterreichisches Museum fr angewandte Kunst, Kunstblttersaal, 1., Stubenring 5,
Bis/until 26. 4. 2015
Jasper Johns. Regrets
Mit dem US-amerikanischen Knstler Jasper Johns (* 1930) ist im Oberen Belvedere vom 16. Jnner bis
26. April 2015 ein Knstler zu sehen, in dessen Arbeiten das Experimentieren eine bedeutende Rolle
spielt. So kann Johns OEuvre der letzten 60 Jahre vor allem durch das Zusammenspiel von Materialien,
Bedeutung und Reprsentation charakterisiert werden. Die Ausstellung Jasper Johns: Regrets zeigt nun
im Oberen Belvedere erstmals Johns jngstes Werk: eine aufeinander abgestimmte Zusammenstellung
von zwei Gemlden, zehn Zeichnungen und zwei Drucken, die in den letzten zwei Jahren entstanden sind.
Im Juni 2012 entdeckte Johns in einem Auktionskatalog die Reproduktion einer alten Aufnahme des
Knstlers Lucian Freud. Das Foto zeigt Freud auf einem Bett sitzend, eine Hand an der Stirn in einer
Geste der Erschpfung oder Verzweiflung. Johns war nicht nur von der Szene, sondern auch von dem
beschdigten Zustand des Fotos selbst inspiriert. In den darauffolgenden Monaten bearbeitete er das Bild
durch die Verwendung diverser Medien und Techniken und erreichte so verschiedene Permutationen. In
ihrer Gesamtheit macht die Serie die Bedeutung des Experimentierens in Johns Werk sichtbar, ebenso
wie sie die Probleme und Lsungen aufzeigt, die sich von einem Werk zum nchsten weiterentwickeln.
Belvedere, Oberes Belvedere, 3., Prinz-Eugen-Strasse 27, Tel. 79 557
ffnungszeiten/Opening times: tglich 10-18 Uhr /daily 10 a.m.-6 p.m. www.belvedere.at
Bis/until 26. 4. 2015
Landscape in my Mind. Landschaftsfotografie heute. Von Hamish Fulton bis Andreas Gursky
Im Frhjahr 2015 prsentiert das Kunstforum Wien eine umfassende Ausstellung mit Positionen
zeitgenssischer Landschaftsfotografie. Landscape in my Mind ist eine mentale Reise durch
unterschiedliche bildliche Artikulationen des Landschaftsbegriffs. Dabei wird ein Fokus auf zeitgenssische
neopiktorialistische Strategien gelegt: Malerische Tableaus im monumentalen Format kontrastieren mit der
sachlichen Objektivitt des konventionellen Schwarzweifotos.
Bank Austria Kunstforum Wien, 1., Freyung 8, Tel. Tel. 537 33-26 www.kunstforumwien.at
ffnungszeiten/Opening times: tglich 10-19 Uhr, Fr 10-21 Uhr/daily 10 a.m.-7 p.m., Fri 10 a.m.-9 p.m.
Degas, Czanne, Seurat. Das Archiv der Trume aus dem Muse dOrsay
Die Albertina prsentiert 200 Werke aus der 80 000 Zeichnungen umfassenden Sammlung des Muse
d'Orsay. Zusammengestellt wurde die Auswahl von Werner Spies, ehemaliger Direktor des Muse national
d'art moderne, Centre Georges Pompidou in Paris. Spies, der mit den bedeutendsten Zeichnern des 20.
Jahrhunderts, darunter Ernst und Picasso, befreundet war, hatte bei der Zusammenstellung der Archive
des Traums freie Hand. Die 80 000 Zeichnungen des Muse dOrsay - 19 000 Zeichnungen aus dem
Bereich angewandte Kunst und Architektur, sowie ber 700 Pastelle knnen aufgrund ihrer
Lichtempfindlichkeit nur sehr selten ausgestellt werden. Sie werden in der Abteilung fr grafische Knste
des Louvre aufbewahrt und sind der der ffentlichkeit in einem Lesesaal im Depot zugnglich.
Albertina, 1., Albertinaplatz 1, Tel. 534 83 www.albertina.at
ffnungszeiten/Opening times: tglich 10-18, Mi 10-21 Uhr/daily 10 a.m.-6 p.m., Wed 10 a.m.-9 p.m.
Bis/until 10. 5. 2015

Sturtevant. Drawing Double Reversal
Die Albertina prsentiert in einer weltweit ersten groen Museumsausstellung das zeichnerische Werk der
US-amerikanischen Knstlerin Elaine Sturtevant, der Begrnderin der Appropriation Art. Die Ausstellung
mit insgesamt 100 Zeichnungen aus dem knstlerischen Schaffen Sturtevants von 1964 bis 2004
ermglicht nicht nur einen fokussierten Blick auf ihr grafisches Werk aus fnf Jahrzehnten, sondern zeigt
auch 80 Zeichnungen, die erstmals ffentlich ausgestellt werden.
Das Ausstellungskonzept wurde in enger Zusammenarbeit mit der Knstlerin entwickelt. Die intensive
Recherche und Auseinandersetzung mit ihrem grafischen Werk besttigte, dass die frhen Zeichnungen
der 1960er Jahre der Schlssel zum Werkverstndnis ihres radikalen und rigoros konzeptuellen Werkes
sind. Besonders die Zeichnungen von 1965 bis 1966, die man als "Composite Drawings" bezeichnen
knnte, geben einen vertiefenden Einblick in ihr knstlerisches Denken und ihren Status in der
Kunstgeschichte, als eine Art "Super Pop" oder "Pop Plus". Die Ausstellung ihrer Zeichnungen wirft ein
neues Licht auf diesen Aspekt der jngsten Kunstgeschichte. Obwohl sie in den meisten kunsthistorischen
Diskursen ber Pop Art und Konzeptkunst nicht genannt wird, ist ihr Werk essentiell fr das Verstndnis
beider Kunstbewegungen. Ihre Kunst zhlt zweifellos zu den interessantesten und auergewhnlichsten
Beitrgen der Gegenwartskunst.
Bis/until 10. 5. 2015
Angewandte Kunst. Heute: Alfredo Barsuglia. Cabinet
Fr seine Einzelausstellung im MAK entwickelt der Knstler Alfredo Barsuglia (geb. 1980 in Graz) eine
komplexe architektonische Installation. In fr seine Arbeit charakteristischer Weise verknpft Barsuglia
dabei Elemente des Gewohnten mit dem Unerwarteten und lotet die Grenzzonen und bergnge zwischen
ffentlichkeit und Privatheit aus. Der Begriff Cabinet bezeichnet einen kleinen Raum, der im 18.
Jahrhundert durch die neu wahrgenommenen Anforderungen an die Privatsphre im Kontext der
standardisierten Reprsentationsrume in der franzsischen Barockarchitektur geprgt wurde. In
unmittelbarer Nachbarschaft zum privaten Schlafzimmer gelegen, galt das Cabinet als intimer Raum, der
dem offiziellen Protokoll entsprechend nicht von BesucherInnen betreten werden durfte. Wie ein Regisseur
inszeniert Barsuglia das rumliche und gedankliche Eindringen in die Privatsphre eines fiktionalen
Bewohners, vielleicht des Knstlers selbst, indem die BesucherInnen anhand gezielt gesetzter Ein- und
Ausblicke durch eine vielschichtig verwobene Narration geleitet werden, die durch ihre individuellen
Assoziationen immer wieder neu erzhlt wird.
MAK sterreichisches Museum fr angewandte Kunst, MAK-Galerie, 1., Stubenring 5,
Bis/until 17. 5. 2015
Romane Thana. Orte der Roma
Eine Ausstellung in Kooperation mit "Romano Centro", der "Initiative Minderheiten" sowie dem
Burgenlndischen Landesmuseum
Im Fokus der Ausstellung stehen Lebensorte" der Roma und Sinti in Wien und Burgenland. Dazu zhlen
die seit dem 18. Jahrhundert bestehenden Siedlungen der Burgenland-Roma, traditionelle Pltze in Wien,
aber auch die Orte, die ber die lange Verfolgungsgeschichte und den NS-Vlkermord erzhlen, wie
Lackenbach, Auschwitz oder d.
Wien Museum Karlsplatz, 4., Karlsplatz, Tel. 505 87 47 www.wienmuseum.at
Bis/until 31. 5. 2015
Von der Schnheit der Natur. Die Kammermaler Erzherzog Johanns
Mit der Ausstellung Die Kammermaler Erzherzog Johanns zeigt die Albertina 150 Meisterwerke der
sterreichischen Aquarellmalerei. Auftraggeber dafr war Erzherzog Johann (1782-1859), der mehrere
Knstler - unter ihnen Jakob Gauermann, Matthus Loder und Thomas Ender - als Kammermaler in
seine Dienste nahm. Ihre Aufgabe war es, Darstellungen der alpenlndischen Regionen, vor allem des
Herzogtums Steiermark, anzufertigen. So entstand ab 1802 eine hchst qualittsvolle Sammlung von
annhernd 1500 Blttern. Sie beinhaltet vor allem Veduten aber auch Trachtendarstellungen und
Ansichten von frhen Industrieanlagen. Von besonderem Reiz sind zustzlich die bildlichen Schilderungen
von Begebenheiten aus dem Leben von Erzherzog Johann - allen voran die berhmte Geschichte seiner
Liebe zur Ausseer Postmeisterstochter Anna Plochl. Die Ausstellung prsentiert Glanzstcke dieser
bedeutenden Sammlung, die sich bis heute im Besitz der Nachkommen des Erzherzogs erhalten hat und
erstmals derart uneingeschrnkt fr die ffentlichkeit bereitgestellt wurde.
Wally Neuzil. Ihr Leben mit Egon Schiele
Das Gemlde Wally des Wiener Leopold Museum zhlt zu den bekanntesten Werken Egon Schieles.
Die Ausstellung begibt sich auf die Spuren Wally Neuzils, der Person hinter diesem berhmten Bildnis. Die
Schau im Leopold Museum nhert sich Walburga Wally Neuzil (18941917) anhand von Kunstwerken,
Autografen, Fotos und Dokumenten. Zu sehen sind bedeutende Schiele Gemlde wie Tod und
Mdchen, eine wichtige Leihgabe aus dem Belvedere, sowie andere Zeichnungen und Aquarelle des
Knstlers, fr die Wally Modell stand. Die Ausstellung umfasst Werke des Leopold Museum, der Leopold
Privatsammlung sowie Leihgaben aus nationalen und internationalen Sammlungen.
Leopold Museum, im MQ, 7., Museumsplatz 1, Tel. 525 70 www.leopoldmuseum.org
ffnungszeiten/Opening times: Mo, Mi-So 10-18, Do 10-21 Uhr/Mon, Wed-Sun 10 a.m.-6 p.m.,
Thu 10 a.m.-9 p.m.
Schlaflos. Das Bett in Geschichte und Gegenwartskunst
Vor mehr als 40 Jahren gingen Yoko Ono und John Lennon zusammen ins Bett, um gegen den Krieg zu
protestieren. Das damals berhmteste Knstlerpaar der Welt machte seine Flitterwochen ffentlich und
verkndete aus dem Bett heraus: Make love, not war! In Onos und Lennons Szene wird das Bett zum
politischen Instrument der bildenden Kunst. Die Ausstellung Schlaflos hat das Bett als Motiv in der
Kunstgeschichte wie in der zeitgenssischen Kunst im Fokus. Sie umfasst Gemlde, Skulpturen,
Zeichnungen, Fotografien und Videoarbeiten, deren Bandbreite sich von Werken alter Meister bis zu
Arbeiten der Gegenwartskunst spannt, die einander thematisch und assoziativ gegenbergestellt werden.
21er Haus, 3., Arsenalstrasse 1, Info: Belvedere, Tel. 79 557 www.belvedere.at
ffnungszeiten/Opening times: Mi, Do 11-21, Fr-So 11-18 Uhr/Wed, Thu 11 a.m.-9 p.m.,
Fri-Sun 11 a.m.-6 p.m.
Bis/until 14. 6. 2015
David Lieske: Platoon (RL-X)
Ab Februar 2015 zeigt das mumok eine Einzelausstellung des deutschen Knstlers David Lieske (*1979 in
Hamburg). Unter dem Titel Platoon (RL-X) wird der enge Nexus zwischen Legende und Werk, zwischen
Person und Produkt des Knstlers verhandelt. Dass Knstler und Werk in einem Spannungsverhltnis
zueinander stehen, dass mehr noch der bergang von Leben und Werk heute flieend erscheint, ist die
zentrale Prmisse dieser Ausstellung. In ihrem Zentrum steht das Buch I tried to make this work Lieskes
Autobiografie, in der sein Leben auch im Sinne einer retrospektiven Verklrung erzhlt wird. Basierend auf
mehrwchigen Gesprchen, wurde es von dem Schriftsteller Ingo Niermann aufgezeichnet und von
Michael Ladner ins Englische bersetzt. In einer Auflage von 300 Exemplaren wird der Band in der
Ausstellung prsentiert. Unter erhhten Sicherheitsbedingungen kann diese autobiografische Skizze
allerdings ausschlielich vor Ort eingesehen werden, was ihre spezifische Auftrags-und
Produktionsbedingung ebenso in Erinnerung ruft wie ihre Anbindung an eine ortsspezifische Situation.
MUMOK Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, MuseumsQuartier, 7., Museumsplatz 1,
Tel. 525 00 www.mumok.at
ffnungszeiten/Opening times: Mo 14-19 Uhr, Di-So 10-19 Uhr, Do 10-21 Uhr/Mon 2 p.m.-7 p.m.,
Tue-Sun 10 a.m.-7 p.m., Thu 10 a.m.-9 p.m.
Bis/until 21. 6. 2015
Europa in Wien. Der Wiener Kongress von 1814/15
Vor 200 Jahren war Wien mehrere Monate lang das politische, kulturelle und gesellschaftliche Zentrum
Europas. Die bedeutendsten Herrscher und ihre Abgesandten bestimmten auf dem sogenannten Wiener
Kongress die Neuordnung des Kontinents, der durch die Napoleonischen Kriege seine politische Stabilitt
verloren hatte. Begleitet wurden die diplomatischen Verhandlungen von gesellschaftlichen Ereignissen und
Vergngungen verschiedenster Art, deren Prachtentfaltung in zahlreichen schriftlichen und bildlichen
Dokumenten festgehalten ist. Wien blhte als Zentrum des kulturellen Lebens auf, Knstler aus aller Welt
kamen in die Kaiserstadt, und alle Sparten der heimischen Kunstproduktion wurden angeregt. Das
Belvedere widmet dem Wiener Kongress eine umfassende Ausstellung und beleuchtet sowohl die
politischen als auch die gesellschaftlichen Aspekte dieses auergewhnlichen Ereignisses, das ganz
Europa in Atem hielt.
Belvedere, Unteres Belvedere, Orangerie, 3., Rennweg 6, Tel. 79 557 www.belvedere.at
Bis/until 16. 8. 2015
Aboriginal Art
Bereits im Jahr 2000 unternahm der Sammler Karlheinz Essl seine erste ausgedehnte Reise durch
Australien, bei der er die Kunst und Kultur der australischen Ureinwohner kennenlernen konnte. Fasziniert
von der eigenstndigen Spiritualitt und Kraft der Werke der Aboriginal-People, richtete er 2001 die
Ausstellung >Dreamtime< aus, die mit vielen Leihgaben bestckt, die enorme Bandbreite der Arbeiten der
australischen Ureinwohner abbildete.
Essl Museum, 3400 Klosterneuburg bei Wien, An der Donau-Au 1, Tel. 02243-37050
ffnungszeiten/Opening times: Di-So 10-18 Uhr, Mi 10-21 Uhr/Tue-Sun 10 a.m.-6 p.m.,
Wed 10 a.m.-9 p.m. www.essl.museum
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Bis/until 13. 9. 2015

Ludwig Goes Pop
Ab Februar 2015 zeigt das mumok auf vier Ebenen einen der weltweit bedeutendsten Bestnde der Pop
Art: die Sammlung des deutschen Industriellenpaars Peter und Irene Ludwig. In der gro angelegten
berblicksausstellung werden rund 100 Werke aus sechs Husern zusammengefhrt, die mit dem Namen
des deutschen Sammlerpaars verbunden sind. Exponate aus dem Museum Ludwig, Kln, dem Ludwig
Forum fr Internationale Kunst, Aachen, dem Ludwig Museum im Deutschherrenhaus Koblenz, dem
Kunstmuseum Basel sowie aus dem Ludwig Mzeum in Budapest und dem mumok sind bis September
2015 in Wien zu sehen. Peter und Irene Ludwig begannen Mitte der 1960er-Jahre die Kunst
amerikanischer Pop-Art-KnstlerInnen fr sich zu entdecken zu einer Zeit, als man diese Kunstrichtung
in Deutschland kaum kannte. Erst mit Auftritten auf der Biennale di Venezia 1964 und der documenta 4
(1968) in Kassel wurde die Pop Art auch in Europa einem breiten Publikum bekannt. Das Interesse des
Ehepaars Ludwig galt jenen Knstlern, die heute als legendre Protagonisten der Pop Art gelten: Robert
Indiana, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist und
Andy Warhol.
Bis/until 21. 9. 2015
Dass sich die Welt in einem Tag herumdreht! Heinz Zednik 50 Jahre Wiener Staatsoper
2015 feiert die Musikwelt gleich zwei Jubilen des bekannten und beliebten sterreichischen Tenors Heinz
Zednik: Zum einen begeht der Snger seinen 75. Geburtstag, zum anderen gehrt er nunmehr dem "Haus
am Ring" genau 50 Jahre lang an. Die Ausstellung des Theatermuseums wird jedoch sowohl ber Zedniks
Wirken an der Wiener Staatsoper hinausgreifen, in Richtung Mailand, Bayreuth und New York, als auch
den weiten Bereich der Oper mehrfach verlassen, um die Bandbreite von Zedniks musikalischem Wirken
zu zeigen, das auch die Operette, das Oratorium, das Kunstlied, sowie das weite Feld des Wiener-Liedes
umfasst.
Theatermuseum, 1., Lobkowitzplatz 2, Tel. 512 88 00 www.theatermuseum.at
ffnungszeiten/Opening times: Mo, Mi-So 10-18 Uhr/Mon, Wed-Sun 10 a.m.-6 p.m.
6. 3. 3. 5. 2015
Wien 1365. Eine Universitt entsteht
2015 feiert die Universitt Wien ihr 650jhriges Bestehen. Sie ist damit eine der ltesten Universitten
Europas und die lteste im deutschsprachigen Raum. In der Ausstellung Wien 1365. Eine Universitt
entsteht prsentieren die Universitt Wien und die sterreichische Nationalbibliothek gemeinsam ber
100 Exponate vom Mittelalter bis in die Zeit des Humanismus und lassen so die ereignisreiche Anfangszeit
der Alma Mater Rudolphina lebendig werden. Zu sehen sind nicht nur die von Herzog Rudolf IV.
eigenhndig unterzeichneten Stiftungsbriefe vom 12. Mrz 1365, sondern auch Schtze aus der Frhzeit
der Universitt wie das Zepter der Artistenfakultt aus vergoldetem Silber. Schriften mittelalterlicher
Gelehrter, oft kunstvoll von Buchmalern illustriert, bilden einen weiteren Glanzpunkt. Sie sind Beleg einer
bemerkenswerten Erfolgsgeschichte, denn schon bald nach der Grndung unterrichteten in Wien
Spitzenforscher wie Johann von Gmunden und Georg Peuerbach und lockten Studenten aus ganz
Europa an. Unter den zahlreichen Leihgaben aus Klosterbibliotheken, Archiven und Museen befindet sich
das erste europische Bildnis im Halbprofil und damit eines der bedeutendsten Gemlde der
Kunstgeschichte: das Portrt Herzog Rudolfs IV. Es trgt die Inschrift Rudolfus Archidux Austriae ein
Titel, den Rudolf selbst erfunden hatte, um seinen Rang zu erhhen. Fr die Jubilumsausstellung seiner
Universitt wird die Bildtafel ein letztes Mal vom Wiener Dom- und Dizesanmuseum ausgeliehen.
sterreichische Nationalbibliothek Prunksaal, 1., Josefsplatz 1, Tel. 534 10-0 www.onb.ac.at
ffnungszeiten/Opening times: Di-Fr 10-18 Uhr, Do 10-21 Uhr/Tue-Fri 10 a.m.-6 p.m., Thu 10 a.m.-9 p.m.
Juni/June-September: tglich 10-18 Uhr, Do 10-21 Uhr/daily 10 a.m.-6 p.m., Thu 10 a.m.-9 p.m.
6. 3. 23. 8. 2015
Mein Krper ist das Ereignis. Wiener Aktionismus und internationale Performance
Ab 27. Februar 2015 zeigt das mumok seinen Sammlungsschwerpunkt Wiener Aktionismus im Kontext der
internationalen Entwicklungen performativer Kunst. Whrend die bisherigen Prsentationen im mumok
stets die bildhaften Artefakte der Hauptvertreter des Wiener Aktionismus einbezogen, liegt der Fokus bei
dieser Prsentation auf den performativen Aspekten ihres Schaffens. Den Aktionen von Gnter Brus, Otto
Muehl, Hermann Nitsch und Rudolf Schwarzkogler werden Arbeiten wichtiger internationaler
ProtagonistInnen der Performancekunst gegenbergestellt darunter Werke von Marina Abramovic,
Joseph Beuys, Chris Burden, Ion Grigorescu, Shigeko Kubota, Paul McCarthy, Ana Mendieta, Bruce
Nauman, Yoko Ono, Gina Pane, Nea Paripovic, Ewa Partum, Carolee Schneemann oder
vonVALIEEXPORT.
6
17. 3. 14. 6. 2015

Fantastische Welten: Albrecht Altdorfer und das Expressive in der Kunst um 1500
Die Ausstellung widmet sich einem der auffallendsten Phnomene in der Renaissancekunst des Nordens:
der starken, um 1500 sich ausbreitenden Welle expressiver Formeln. Diese kulminieren zwar im Werk
Albrecht Altdorfers und weiterer Vertreter der sogenannten Donauschule wie Wolf Hubers oder des
Meisters IP, doch finden sich vergleichbare Erscheinungen ber den bayerisch-sterreichischen Raum
hinaus auch in anderen Regionen Mitteleuropas. Rund 140 Exponate, darunter auch Werke Lucas
Cranachs, Albrecht Drers und Hans Leinbergers, fhren anschaulich vor Augen, wie Landschaften,
Historien und Portrts durch das neuartige, ausdrucksstarke Zusammenspiel von Licht, Farbe, Form und
Pose neu erfunden wurden und damit einen Gegenpol zu der von Naturstudium und Regelma
bestimmten Kunst Drers bildeten. Poesie oder Drama bestimmen die Bilder, in denen Natur und Mensch
zu einer Einheit verschmelzen.
Kunsthistorisches Museum, 1., Maria-Theresien-Platz, Tel. 525 24-0 www.khm.at
ffnungszeiten/Opening times: Di-So 10-18 Uhr, Do 10-21 Uhr/Tue-Sun 10 a.m.-6 p.m.,
Thu 10 a.m.-9 p.m.
18. 3. 7. 6. 2015
Peter Pongratz. Eine Retrospektive
Ganz der Tradition verpflichtet, in Einzelausstellungen bedeutende Positionen der sterreichischen
zeitgenssischen Kunst zu wrdigen, zeigt das Essl Museum eine Retrospektive von Peter Pongratz.
Ausgehend von den Werken der Sammlung Essl verfolgt die Ausstellung das Werk des Knstlers von den
1960er Jahren bis heute, es werden auch ganz neue Arbeiten aus dem Atelier von Pongratz gezeigt.
18. 3. 31. 5. 2015
Die wilden Jahre
Ab Ende der 1970er/Beginn der 1980er Jahre haben junge Knstler international auf die theorielastigen
Positionen und Diskurse der 70er Jahre mit einer heftigen, unbekmmerten zeitgeistigen Malerei
geantwortet. Die sogenannten Neuen Wilden waren oft noch Studenten, die ganz frech expressiv und
gestisch aus dem Bauch malten und schnell produzierten.
19. 3. 17. 8. 2015
Wien. Die Perle des Reiches. Planen fr Hitler / Vienna. The Pearl of the Empire. Planning for Hitler
Die Frhjahrs- und Sommerausstellung 2015 im Architekturzentrum Wien widmet sich der Darstellung des
Wiener Baugeschehens whrend des Nationalsozialismus. Die in dieser Form erstmals prsentierte Bauund Planungsttigkeit im Dritten Reich am Beispiel Wien ermglicht es, die Bauwerke im Zusammenhang
mit den NS-Zielen zu analysieren und zu erlutern. Dem seit Jahrzehnten verbreiteten Mythos, Wien spiele
keine bzw. nur eine untergeordnete Rolle im Planungsgeschehen des Dritten Reiches, wird in der
Ausstellung nachgegangen. Mit der Schaffung von Gro-Wien steigt die Donaumetropole nach Berlin zur
zweitgrten Stadt des Reiches auf. Rumliche Leitbilder werden entwickelt und die geopolitische Rolle
Wiens im Dritten Reich definiert. Eine Vielzahl von Planungen ist die Folge, die sich von Projekten
monumentaler Stadtteile bis hin zu Einzelbauten erstreckt. Infrastruktur-, Industrie- und
Bebauungskonzepte verweisen auf die Funktion Wiens als Drehscheibe und Transitraum von und nach
Sdosteuropa. Architektur wird fr eine aggressive Expansionspolitik des NS-Regimes instrumentalisiert,
Stdtebau und Raumplanung werden zum Machtinstrument fr eine nationalsozialistische
Bevlkerungspolitik. Die Dezentralisierung mit dem Ziel einer Hinwendung zur Stadtlandschaft ist eine
Vorwegnahme der aufgelockerten und autogerechten Stadt nach 1945 und verweist auf die Kontinuitten
innerhalb der Planungen nach Kriegsende.
Az W Architekturzentrum Wien, MQ, 7., Museumsplatz 1, Tel. 522 31 15 www.azw.at
ffnungszeiten/Opening times: tglich 10-19 Uhr/daily 10 a.m.-7 p.m.
19. 3. 11. 10. 2015
Zu modern fr die erste Reihe Die Baugeschichte der Secession
Die Secession, erbaut von Joseph Maria Olbrich, ist ein Schlsselwerk des Wiener Jugendstils. Als
Bauplatz war zunchst ein Grundstck an der Ringstrae/Ecke Wollzeile vorgesehen. Proteste waren die
Folge. Schlielich wurde der Bau an weniger prominenter Stelle an der Wienzeile errichtet. Die Ausstellung
zeigt die gut dokumentierte Baugeschichte mit Entwurfszeichnungen und ausgearbeiteten Plnen von
Olbrich sowie verschiedene Bildwerke aus der Grnderzeit de Secession, in der Gustav Klimts
weltberhmter "Beethovenfries" untergebracht ist.
20. 3. 5. 7. 2015
Rinko Kawauchi: Illuminance
Das Kunst Haus Wien widmet der Japanerin Rinko Kawauchi (*1972) seine erste Ausstellung 2015. Die
Ausstellung zeigt das beeindruckende Werk der japanischen Knstlerin in Fotografien, Filmen und
Bchern als erste umfangreiche Mid-Career-Retrospektive in Europa. Ein sterreich Zyklus, fr den Sie
eigens nach Wien reiste wird in der Leistungsschau ebenfalls zu sehen sein.
25. 3. 4. 10. 2015
Die Ringstrae. Ein jdischer Boulevard / Ringstasse. A Jewish Boulevard
Als nach der Schleifung der Wiener Stadtmauern rund um die Wiener Innenstadt ein Prachtboulevard
entstand, wurde dieser zur ersten Adresse des Adels und des Grobrgertums. Unter den Bauherren der
prchtigen Palais entlang der Ringstrae waren auch zahlreiche jdische Unternehmer und Bankiers, die
zum wirtschaftlichen Aufschwung der Grnderjahre beitrugen und sich als Kunstsammler und Mzene
hervortaten. Doch die Kehrseite der glanzvollen Ringstraenfassaden waren soziale Probleme und eine
zunehmende politische Radikalisierung, die im Zuge der massiven konomischen und gesellschaftlichen
Vernderungen im Wien des ausgehenden 19. Jahrhunderts auftraten. Besonders das Kleinbrgertum war
als klassischer Modernisierungsverlierer empfnglich fr den politisch geschrten Antisemitismus, der sich
gleichermaen der Stereotype des armen, zerlumpten Ostjuden, des sozialistischen, jdischen
Aufwieglers oder des kapitalistischen Wiener Brsejuden bediente. Glanz- und Schattenseiten der
Ringstraenra, der gesellschaftliche Aufstieg einer kleinen jdischen Elite und der alltgliche
berlebenskampf der breiten jdischen Massen, die politische Instrumentalisierung des Antisemitismus
und ihre Folgen sind Thema der Ausstellung im Jdischen Museum Wien.
26. 3. 2015 11. 1. 2016
Existenz Fest. Hermann Nitsch und das Theater
Mit seinem seit 1957 entstandenen komplexen Gesamtwerk zwischen Malerei und Theater reiht sich
Hermann Nitsch in die Geschichte der visionren, die Kunst erweiternden Werkentwrfe ein, die von Monet
bis Turell, von Skrjabin bis Artaud, vom Living Theatre bis Christoph Schlingensief reicht. Im Zentrum steht
dabei das Orgien-Mysterien Theater, ein sechs Tage und Nchte dauerndes Ereignis, welches der
Knstler in einem von ihm selbst architektonisch konzipierten, exterritorialen Spielbezirk um Schloss
Prinzendorf angesiedelt hat. Rauschhafte Existenzerfahrung und kathartisches Erleben sollen Wirkung
dieser partizipatorischen, dramatischen und meditativen Erlebniskunst sein.
26. 3. 30. 8. 2015
Mythos Galizien
Eine Ausstellung in Kooperation mit der Galerie des International Cultural Centre in Krakau (Krakw)
Das Ausstellungsprojekt Mythos Galizien" ist das Ergebnis der wissenschaftlichen Zusammenarbeit
zwischen dem ICC und dem Institut fr den Donauraum und Mitteleuropa in Wien. Das Forschungsthema
Mythos Galizien" ist dem multikulturellen Erbe des historischen Kronlandes der sterreich-Ungarischen
Monarchie gewidmet und seiner geopolitischen und historischen Bedeutung fr die zeitgenssische
Kulturlandschaft Mitteleuropas. Das Ausstellungskonzept, die Auswahl der Exponate sowie die
Realisierung des Ausstellungsprojektes werden von einem gemeinsamen Kuratorenteam aus dem Wien
Museum und dem International Cultural Centre in Krakow erarbeitet. Die Ausstellung stellt sich aus
verschiedenen nationalen" Perspektiven die Frage nach der Entstehung, Bedeutung und Aktualitt des
galizischen Mythos. Der Bezug zu gegenwrtigen Problemstellungen der europischen Integration ist
dabei evident, speziell, wenn es um Fragen der stlichen Grenzen der Union bzw. besonders aktuell, wenn
es um die gegenwrtigen politischen Ereignisse in der Ukraine geht. Dieser Zugang ermglicht eine neue
Qualitt der Rezeption und Deutung des Mythos Galiziens und erlaubt es, Exponate zu zeigen, die im
Kontext der Galizienforschung bislang nie oder selten prsentiert wurden.
27. 3. 12. 7. 2015

Meisterwerke im Fokus: Friedrich Loos
In der Reihe Meisterwerke im Fokus widmet das Belvedere im Mrz 2015 dem zu Unrecht weithin
vergessenen sterreichischen Maler Friedrich Loos (17971890) eine Ausstellung. Loos wird bis heute vor
allem fr seine Panoramaansichten geschtzt, darunter das berhmte Sattlersche Panorama von
Salzburg, an dem er in den 1820er-Jahren mitarbeitete. Von Salzburg, wo einige seiner bekanntesten
Werke entstanden, zog es Loos nach Wien und 1846 schlielich nach Rom. Auch dort blieb er seinen
Panoramawerken treu: Vom Monte Celio und vom Monte Mario aus hielt er die Stadt in jeweils fnf
Einzelbildern fest, die als Gesamtbild ein groes Panorama des antiken und des zeitgenssischen Rom
ergeben. In seinen Stadt-, Hgel- oder Alpenansichten war Friedrich Loos stets bemht, smtliche Motive
topografisch mglichst genau abzubilden, weshalb diese Panoramaansichten auch heute noch von
groem kartografischem Interesse sind. Die Ausstellung zeigt Werke aus allen Schaffensphasen.
Belvedere, Oberes Belvedere, 3., Prinz-Eugen-Strasse 27, Tel. 79 557
ffnungszeiten/Opening times: tglich 10-18 Uhr /daily 10 a.m.-6 p.m. www.belvedere.at
17. 4. 31. 5. 2015
Destination Wien 2015
Mit einem Open Call lud die Kunsthalle Wien im September 2014 zur Einreichung fr Destination Wien
2015 ein. Die eingegangenen Vorschlge, Projekte und Konzepte bertreffen in ihrer Flle und Qualitt
unsere Erwartungen bei Weitem und besttigen damit zugleich die Signifikanz des Ausgangsgedankens zu
dieser Prsentation: Wien ist sowohl Dreh- als auch Zielort knstlerischer Produktion, Darbietung und
Kommunikation weit ber das kulturell regionale Feld hinaus. Mit ihrer Diversitt an Lebensformen,
kulturellen Manifestationen und Divergenzen zwischen Tradition und Innovation bietet die Stadt ein
bemerkenswert hohes Potenzial an knstlerischem Diskurs, Output und Transfer. In diesem Sinn werden
nicht allein die Ausstellungs- und Veranstaltungsrume der Kunsthalle Wien im Museumsquartier und
am Karlsplatz Schau- und Austragungsplatz einer Auswahl der eingereichten Positionen, sondern
Destination Wien 2015 wird sich durch Kooperationen mit Wiener Galerien und Kultureinrichtungen
und damit erweitert um zahlreiche weitere Positionen zu diesem Thema sechs Wochen lang ber ganz
Wien erstrecken.
Kunsthalle Wien MuseumsQuartier (7., Museumsplatz 1) & Kunsthalle Wien Karlsplatz (4.,
Karlsplatz/Treitlstrae), Tel. 521 89-0, www.kunsthallewien.at
22. 4. 31. 5. 2015
Amie Siegel. Provenance
In ihrer mehrteiligen Arbeit Provenance beleuchtet Amie Siegel die Soziologie modernistischen Designs
am Beispiel der Mbel, die Pierre Jeanneret fr die Gebude von Le Corbusier in Chandigarh, Indien,
entwarf. Die Filminstallation zeichnet die Reise der Mbel in umgekehrter Reihenfolge nach, von
Privatwohnungen ber Auktionen, Lagerhuser, Restaurierung und Schiffstransport bis hin zu ihrem
Ursprungsort.
MAK sterreichisches Museum fr angewandte Kunst, 1., Stubenring 5,
24. 4. 14. 9. 2015
Tracey Emin Egon Schiele. Where I Want To Go
Das Leopold Museum prsentiert erstmals in Wien eine umfassende Ausstellung mit mehr als 80 Werken
der britischen Knstlerin Tracey Emin (geb. 1963), eine der Leitfiguren der Young British Artists. Tracey
Emin, Superstar und Enfant Terrible der zeitgenssischen Kunst, lsst sich auf einen spannenden
knstlerischen Dialog ein, indem sie in die Ausstellung neben eigenen Arbeiten auch persnlich
ausgewhlte Zeichnungen von Egon Schiele einbindet. Durch diese Auseinandersetzung mit dem
Schaffen des sterreichischen Expressionisten betritt Tracey Emin in Ihrem Wirken Neuland und
ermglicht die Herstellung interessanter Bezge.
Thu 10 a.m.-9 p.m.
24. 4. 21. 6. 2015

Josef Strau Kristin Oppenheim
Die experimentelle knstlerische Praxis von Josef Strau ist im geschriebenen Wort verankert. In seinen
Installationen setzt er den eher zurckhaltenden architektonischen Strukturen hufig groe Textmengen
entgegen. Wiederkehrende Formen fr seine Verbindungen zwischen Text und Objekt sind Pamphlete auf
Flohmarktlampen, illuminierte Manuskripte sowie gedruckte und handgeschriebene Texte auf Plakaten und
Leinwnden. Die Texte selbst sind zum einen durch das typografische Spiel mit Text und Leerstellen
gekennzeichnet, zum anderen durch Straus spezifischen Schreibstil, der schnell und spiele-risch seinem
Bewusstseinsstrom folgt. Zwischen dem Bedeutenden und Bedeutungslosen changierend verbindet er
alltgliche Geschichten urbaner Szenen mit intimen Offenbarungen und literarischen Motiven.
Kristin Oppenheim ist fr ihre hchst faszinierenden Soundinstallationen bekannt, die sie seit den
1990er-Jahren in Ausstellungsrumen und im Auenraum prsentiert. Die US-amerikanische Knstlerin
verbindet den hypnotisierenden Klang der puren, singenden Stimme mit Video, architektonischen
Elementen oder (schwenkbaren) Theaterleuchten. Ihr Interesse an Theater, Performance und Erzhlung
wird in der spezifischen Form der Inszenierung deutlich, in die das Publikum buchstblich eintaucht.
30. 4. 26. 5. 2015
Das beste Haus. Architekturpreis 2015
Mit der sechsten Ausgabe von Das beste Haus der s Bausparkasse in Kooperation mit dem
Bundeskanzleramt sterreich, dem Architekturzentrum Wien und unter Beteiligung der regionalen
Architekturinstitutionen sterreichs feiert der erfolgreiche Preis sein 10-jhriges Bestehen.
Mai-Juni / May-June 2015

6. 5. 12. 7. 2015
Hubert Schmalix
Das Bank Austria Kunstforum Wien widmet Hubert Schmalix (geb. 1952 in Graz, lebt und arbeitet in Wien
und Los Angeles), dem Doyen der sterreichischen Neuen Malerei, im Frhsommer 2015 eine
umfangreiche Werkschau. Aktuelle Gemlde bilden neben ausgewhlten lteren Arbeiten den
Schwerpunkt der Ausstellung. Hubert Schmalix malerisches Werk wird gerne unter dem Begriff der
Neuen Wilden subsumiert, die wilde Phase des Malers beschrnkt sich dabei lediglich auf die frhen
1980er-Jahre. Danach setzt ein mehr konstruktiv-konzentrierter, malerischer Vorgang ein. Schmalix
versteht die Bildflche als Arrangement von Farbflchen zwischen Figuration und Abstraktion. Grazile
Figuren werden zu formalen Inseln, umgeben von grozgigen, monochromen Zonen. Seit jeher nimmt
der Akt eine zentrale Rolle in der Bildwelt des Malers ein, erotisch, in den jngeren Arbeiten sogar lasziv
und mit der Pornografie kokettierend. Die sinnlich-einladende Dimension untergrbt Schmalix jedoch,
indem er diese mit seiner flchigen Malerei bricht und den illusionren Schein des Objekts relativiert. Die
Protagonistinnen werden zu malerischen Zeichen, zu Schablonen, die sich seriell durch die Bilder des
Knstlers ziehen separiert oder als eine Art Modul im greren Bildverband, gepaart mit Floralem,
Ornamentalem oder Landschaftlichem.
10
8. 5. 16. 8. 2015
Lee Miller. Surrealismus Reisen Krieg
Lee Miller (1907-1977) zhlt zu den faszinierendsten Knstlerinnen des 20. Jahrhunderts. In ber fnf
Jahrzehnten fertigte sie ein vielfltiges fotografisches Werk an, das unterschiedlichste Genres in sich
vereint. Von surrealistischen Bildern ber Mode-, Reise- und Portrt- bis hin zur Kriegsreportagefotografie
reicht Millers Oeuvre, das die Albertina anhand von rund 80 Objekten erstmals in seiner Breite in
sterreich zeigt. Lee Miller begann ihre knstlerische Karriere 1929 als surrealistische Fotografin in Paris.
Oftmals in Kollaboration mit Man Ray fertigte sie Bilder an, in denen sie Motive durch enge Bildausschnitte
und experimentelle Techniken, wie die Solarisation, verfremdete und so eine paradoxe Wirklichkeit
sichtbar machte. Den surrealistischen Blick bewies Miller ebenso auf den Straen von Paris, wo sie in
alltglichen Motiven Absurditten entdeckte, aber auch in spteren Portrtfotos, die sie ab 1932, zur Zeit
der groen Rezession, in ihrem Fotostudio in New York aufnahm. Miller blieb nur kurz in den USA, bereits
1934 zog sie nach gypten, wo Reisefotografien entstehen, in denen sie die Landschaft in modernistische
und zweideutige Formen bersetzte. gypten war nur eine weitere Zwischenstation auf Millers Lebensweg,
1938 bersiedelte sie nach England. Diese biografischen Aspekte sind fr das Verstndnis von Lee Millers
fotografischem Werk bedeutsam, ist dieses doch untrennbar mit ihrem Unabhngigkeitsdrang verbunden.
Als Reportagefotografin lichtet sie ab 1939 die desastrsen Folgen des Zweiten Weltkrieges ab. Lee Miller
fotografierte den Angriff durch die deutsche Luftwaffe auf London (Blitz) ebenso wie spter die Befreiung
von Paris. Auf ihrer Reise nach Mnchen 1945 entstand jenes berhmte Portrait, in dem sie nackt in der
Badewanne von Adolf Hitler zu sehen ist - nachdem Miller zuvor als eine der ersten Fotografen und
Fotografinnen die Verbrechen in den eben befreiten Konzentrationslagern in Dachau und Buchenwald
festhielt. Ihre Reportagen fhrten sie 1945 ber Salzburg nach Wien, wo sie das zerstrte Stadtbild ebenso
fotografierte, wie die Not in den Kinderspitlern und Knstler, darunter den Tnzer Nijinski. Auf dieser
groteils unverffentlichten Werkgruppe liegt der besondere Fokus der Ausstellung.
22. 5. 1. 11. 2015
Wien wird Weltstadt. Die Ringstrae und ihre Zeit / Vienna becomes Metropolis. The Ringstrasse
and its Age
Die Ausstellung zum 150. Geburtstag der Ringstrae zeigt den Wandel Wiens: Die Stadt wurde das
mondne Zentrum einer europischen Gromacht. Die hervorragendsten Knstler der Monarchie ebenso
wie begabte Dilettanten, Genremaler, Fotografen und Lokalschriftsteller waren Zeitzeugen dieses
Umbruchs und dokumentierten den Wandel. Viele ihrer wertvollen Zeugnisse sind in dieser Ausstellung
erstmals ffentlich im Prunksaal zu sehen.
27. 5. 23. 8. 2015
Function Follows Vision, Vision Follows Reality
Friedrich Kiesler ist durch seine wegweisenden Entwrfe im Bereich Architektur und Design berhmt
geworden. Er hat aber auch zahlreiche innovative Ausstellungsdisplays geschaffen, unter anderem fr
Peggy Guggenheims Privatmuseum Art of This Century in New York 1942, die wesentliche Aspekte des
Ausstellens zeitgenssischer Kunst konstruktiv hinterfragen. Die Ausstellung in Kooperation mit der
sterreichischen Friedrich und Lilian Kiesler Privatstiftung in Wien stellt Fragen des Displays ins Zentrum
und Werke von Kiesler mit solchen zeitgenssischer Knstler/innen in einen Dialog. Insbesondere dort, wo
das knstlerische Werk selbst zum Display wird und das eigene Ausgestelltsein thematisiert, bilden sich
interessante Schnittstellen zu Fragen von Rezeption und Vermittlung, dem institutionellen Raum als
sozialem Raum und dem Anspruch zeitgenssischer Kunst insgesamt, in gesellschaftliche Bereiche
einzuwirken.
29. 5. 20. 9. 2015
Drawing Now
Die Ausstellung Drawing Now gibt einen aktuellen berblick zur Zeichnung in der zeitgenssischen
Kunst. Sie stellt rund 30 internationale knstlerische Positionen vor, die Zeichnung heute reprsentieren
und dabei eigene Richtungen einschlagen. Drawing Now veranschaulicht, welche vielfltigen Themen
Knstlerinnen und Knstler mit Hilfe der Zeichnung zum Ausdruck bringen und zeigt die Zeichnung in ihren
spannenden Dimensionen und Ausprgungen. Drawing Now entsteht in Zusammenarbeit mit dem
Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.) in Gent, Belgien, wo die Ausstellung im Anschluss an die
Albertina ab Herbst 2015 gezeigt wird. Beteiligte Knstlerinnen und Knstler: u.a. Silvia Bchli, Michal
Borremans, Toba Khedoori, Paul Noble, Robin Rhode, David Shrigley, Sandra Vsquez de la Horra,
Jorinde Voigt.
11
10. 6. 6. 9. 2015
Die Sammlung Ploner
Die ab 1997 aufgebaute Sammlung Ploner enthlt eine hochkartige Auswahl sterreichischer und
internationaler abstrakter Malerei ab 1960. Nach dem Tod des Sammlungsgrnders Dr. Heinz Ploner
entschloss sich seine Gemahlin Regina Ploner 2014 dazu, groe Teile der Sammlung an die Albertina und
das Belvedere in Wien sowie das Joanneum in Graz zu schenken, um sie dauerhaft zu erhalten und einem
mglichst groen Betrachterkreis zugnglich zu machen. Die Schenkung vertieft die Sammlungsbestnde
der Albertina an sterreichischer Kunst der 1980er- und 1990-er Jahre mit hervorragenden Arbeiten von
Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Gunter Damisch, Josef Mikl, Hubert Scheibl und anderen. Eine von der
Albertina gemeinsam mit dem Belvedere und dem Joanneum herausgegebenen Begleitpublikation
ermglicht es, die Sammlung auch nach der Aufteilung noch in ihrer Gesamtheit zu erleben.
11. 6. 4. 10. 2015
Der Ring. Pionierjahre einer Prachtstrae / The "Ring". A Boulevard in the Making
Zum Jubilum der Ringstrae 2015 rckt das Wien Museum deren Pionierjahre in den Mittelpunkt: Wien
auf dem Weg zur modernen Grostadt, vom Beginn der Planungen bis zur feierlichen Erffnung des
Boulevards am 1. Mai 1865. Noch nie gezeigte Plne, Entwrfe, Modelle und Fotografien erzhlen von
Architekten, Malern und Bildhauern auf der Suche nach dem Stil der Zeit, schildern das Nebeneinander
von Alt- und Neu-Wien, Baustellen und Brachland, Abbruch und Neubau. Die Ringstrae, ihre grozgigen
ffentlichen Gebude und privaten Palste wurden zur Bhne einer Gesellschaft im Umbruch. Zugleich
wurden hier aber auch Interessenskonflikte zwischen Kaiserhof, Staat, Militrverwaltung, Kommune,
Aristokratie und Brgertum ausgetragen und mit architektonischen Mitteln symbolisch berhht. Die Via
Triumphalis" der Donaumonarchie wurde durch die Flle exemplarischer Bauten in den damals
bevorzugten historischen Stilformen zur Hauptstrae des 19. Jahrhunderts". 150 Jahre danach gilt es
nicht nur, das sthetische Klima jener Zeit durch eindrucksvolle Objekte zu veranschaulichen, sondern
auch kritisch nachzufragen. Ausgangspunkt dafr ist Adolf Loos' Plan von Wien" (1912/13), der eine
radikale Revision der Ringstrae vorsah, um die bauliche Trennung zwischen heutiger Innenstadt und den
umliegenden Bezirken zu entschrfen. Wie wrden heutige Planspiele auf der grnen Wiese des Glacis
aussehen und welche aktuelle Vorstellung von Stadt liee sich daraus ableiten? Und was kann man von
der Ringstrae lernen?
11. 6. 26. 10. 2015
Rembrandt Tizian Bellotto. Geist und Glanz der Dresdner Gemldegalerie
Die Ausstellung im Winterpalais zeigt rund 100 Meisterwerke berhmter Knstler, darunter Rembrandt,
Tizian, Bernardo Bellotto, Guido Reni, Anthonis van Dyck und Antoine Watteau der Staatlichen
Kunstsammlung Dresden. Die Grndung und Entwicklung der Gemldegalerie im 18. Jahrhundert wird in
sieben Kapiteln dargelegt, die ihren Weg zu einem Ort der Bildung und des Austauschs zwischen
Knstlern und Kunsthistorikern nachzeichnen. Wichtige Werke aus den Gattungen Historienmalerei,
Landschaft, Stillleben oder Portrt verdeutlichen damit das Renommee der kniglichen Sammlung. Dabei
werden vor allem die Bestrebungen des schsischen Kurfrsten August II. auch der Starke genannt, und
des polnischen Knigs, seines Sohnes August III. in Bezug auf die Kunst nher beleuchtet. Im
sogenannten Augusteischen Zeitalter, einer Zeit der wirtschaftlichen und kulturellen Blte, dienten
zahlreiche Bauprojekte und die Erweiterung der kniglichen Sammlungen dazu, den neuen Machtanspruch
des Dresdner Hofs zu demonstrieren. So fiel auch die Grndung der Dresdner Gemldesammlung in die
Zeit von August dem Starken. Die Qualitt der Galerie ist vor allem Kunstkennern und -agenten zu
verdanken, die eine umfangreiche Sammlung von internationalem Ruf anlegten. Darber hinaus wurden
bedeutende Knstler wie Bernardo Bellotto an den schsischen Hof verpflichtet, sodass sich Dresden zu
einem Kunstzentrum des Alten Reiches entwickelte.
Winterpalais des Prinzen Eugen, 1., Himmelpfortgasse 8, Tel. 79 557 www.belvedere.at
12
11. 6. 4. 10. 2015

Vienna Biennale 2015 Ausstellungen im MAK
Mapping Bucharest. Art, Memory, and Revolution 1916-2016
Gesellschaften kommunizieren ber Kreativitt, die als Idee entsteht, kulturelle Formen annimmt, zwischen
dem Individuum und der Gesellschaft vermittelt und sich ber Sprache darstellt. Die Ausstellung beleuchtet
die zeitgenssische Szene Bukarests und Rumniens vor dem Hintergrund des Dadaismus, des
Surrealismus, des Theaters des Absurden und aktueller avantgardistischer Bewegungen. Mit
FilmemacherInnen und KnstlerInnen entwickeln die KuratorInnen eine Ausstellung, die kollektive
Prozesse einbezieht. Die prmierten Beitrge des im Oktober 2014 ausgeschriebenen Ideenwettbewerbs
Create Your Bucharest werden im Rahmen der Schau gezeigt.
2051. Smart Life in the City
Der Kontext wachsender Stdte als Labor fr zukunftsfhige Lebensstile bildet den Hintergrund fr die
Untersuchung drngender Designaufgaben: Wie verndern Klimawandel, Begrenztheit von Ressourcen
und demografischer Wandel unsere Zivilisation? Welchen Einfluss nehmen technologische und soziale
Innovationen? Urbane Fallbeispiele dienen als Versuchsanordnung intelligenter Lsungsanstze, die ein
neues Designverstndnis reprsentieren.
Uneven Growth: Tactical Urbanisms for Expanding Megacities
Im Jahr 2030 wird es gigantische acht Milliarden Menschen auf der Welt geben. Zwei Drittel davon werden
in Stdten leben. Dieses Wachstum wird eine der grten gesellschaftlichen Herausforderungen des 21.
Jahrhunderts darstellen. Uneven Growth: Tactical Urbanisms for Expanding Megacities bringt sechs
interdisziplinre Teams von ExpertInnen und PraktikerInnen zusammen, um neue architektonische
Mglichkeiten fr sechs globale Metropolen zu testen. Die Ausstellung wird vom Museum of Modern Art
(MoMA) in Zusammenarbeit mit dem MAK realisiert.
Gruppenausstellung
Fr die Vienna Biennale 2015 kuratiert Maria Lind, Direktorin der Tensta Konsthall in Stockholm, ein
Projekt bestehend aus drei Teilen: einer Gruppenausstellung im MAK, einer Einzelausstellung in der
Kunsthalle Wien (Museums-Quartier) und einem Special Report. Diskursive Veranstaltungen, darunter das
MAK NITE Lab A New Enlightenment? The First Public Deliberation, das bereits im Jahr 2014
stattgefunden hat, fhren in das Gesamtprojekt ein.
MAK sterreichisches Museum fr angewandte Kunst, Ausstellungshallen, 1., Stubenring 5,
12. 6. 4. 10. 2015
Pauline Boudry / Renate Lorenz. LOVING, REPEATING
Pauline Boudry und Renate Lorenz prsentieren im Rahmen von Future Light, der Visual Art Schiene der
Vienna Biennale, vier videobasierte Arbeiten in der Kunsthalle Wien. Ihre filmischen Installationen zeigen
stark inszenierte Erzhlungen, die sowohl die Vergangenheit als auch die Gegenwart auen vor lassen
und stattdessen neuen Begehrlichkeiten Gestalt verleihen. Im Zusammenspiel von Glitter, Vorhngen,
Camouflage-Mustern, imposanten Percken und einigen musikalischen Elementen, macht sich eine Form
von spielerischer Intransparenz unter den Charakteren bemerkbar, die gewollt schwer zu kategorisieren
sind.
17. 6. 27. 9. 2015
Hans Weigand
Hans Weigand beschftigte sich in seinen Malcollagen und Panoramen der letzten Jahre mit dystopisch
gewendeten Freiheitsversprechungen des kalifornischen Traums. Seine psychedelisch verdsterten,
bermalten und meist groformatigen Druckgrafiken transferieren Brandung und Board, die zentralen
Topoi der West-Coast-Surfromantik, in eine postapokalyptisch wirkende Kstenlandschaft. Viele Wege
fhren durch diese Territorien, manche entwickeln sich zu formalen und inhaltlichen Hauptverkehrsadern,
andere zu nur schwer begehbaren Pfaden. Dabei besetzt das Fluide, in der Ikonografie der Weigandschen
Bildwelt, in vielerlei Form, zweifelsfrei eine zentrale Position. Dies vor allem als Urelement eines
ambivalent zwischen sunshine und noir skizzierten Gesellschaftsbildes. Whrend eines Aufenthalts
1999 in Los Angeles initiierte er im MAK Center Los Angeles das Gemeinschaftsprojekt und die
gleichnamige Ausstellung Life/Boat mit Jason Rhoades (19652006) und Raymond Pettibon (* 1957).
Dieses Modell einer temporren Kommune, einer Synthese aus Werkstatt und Ideenlabor, wird in die
MAK-Schausammlung Gegenwartskunst transferiert. Zu sehen ist ein Prototyp fr eine aktuelle Form der
Bildproduktion, der einen realen mit dem virtuellen Raum verknpft. Im 21er Haus werden die Arbeiten von
Weigand und Rhoades ein weiteres Mal aufeinandertreffen. Nationale und internationale Kunst treten in
einen spannenden Diskurs und lassen vergangenen Charme wieder aufleben.
13
24. 6. 15. 11. 2015

Die Deutschen
Der neben der sterreichischen Kunst nach 1945 bedeutendste Sammlungsschwerpunkt liegt auf der
deutschen Kunst. Dieser in sterreich in dieser Breite und Tiefe einmalige Einblick in die deutsche Kunst
ab den 1960er Jahren wird in einer groangelegten Schau prsentiert.
26. 6. 26. 10. 2015
Individual Stories. Sammeln als Portrt und Methodologie
Sammeln lsst sich als Versuch des Bewahrens der Dinge vor dem Vergessen und Verschwinden
verstehen. Es manifestiert sich in einer subjektiven Auseinandersetzung mit persnlichen Geschichten und
kollektiver Geschichte. Knstler/innen als Sammler/innen knnen unterschiedliche Rollen einnehmen:
Viele stellen eigene Sammlungen zusammen, die ber Kunstwerke und Archivmaterial bis zum Kitsch
reichen knnen. Die Ausstellung wird Sammlungen als Obsession, als Charakterisierung und als
persnliches Portrt von Knstler/innen zeigen. Dieser konzeptionelle Rahmen erffnet einen Raum fr all
jene Dinge, die Knstler/innen als Inspirationsquelle dienen, einer Leidenschaft entspringen oder einen
privaten Fetischismus offenbaren. Duchamp, der das Readymade zum Kunstwerk erklrte, prgte die Idee
des Knstlers als Sammler. Aber auch Rubens, Breton und Cornell haben berhmte Sammlungen
hinterlassen. Die Ausstellung Individual Stories wird als groe Wunderkammer konzipiert.
Juli-September / July-September 2015

1. 7. 11. 10. 2015
Christoph Niemann. Unterm Strich
Christoph Niemanns Arbeiten verwenden alltgliche Szenen und Bildklischees und stellen diese in neue
und verblffende Zusammenhnge. So entdecken BetrachterInnen pltzlich Poesie im Alltglichen, Ironie
im Vertrauten und Tragik im Banalen.
2. 7. 23. 8. 2015
Laura Owens Cao Fei
Cao Fei ist eine der interessantesten chinesischen KnstlerInnen der Gegenwart. Ihr knstlerischer Ansatz
zeichnet sich durch einen hohen Grad an Innovation und Experimentierfreude aus, dement-sprechend
vielfltig ist ihr Werk. Fei produziert multimediale Installationen, Videos sowie groformatige Fotografien
und hat mit ihrer bislang umfassendsten Arbeit, RMB City (20082011), eine komplexe virtuelle Stadt voller
ikonenhafter Architekturen auf der Internetplattform Second Life konstruiert
3. 7. 11. 10. 2015
Klimt und die Ringstrae / Klimt and Ringstrasse
Im Boom der Grnderzeit entstand entlang der Wiener Ringstrae eine Flle an Palais und ffentlichen
Prunkbauten. Mit der Ausstellung Klimt und die Ringstrae widmet sich das Belvedere im Sommer 2015
jenen charismatischen Ringstraenmalern, die ihre Zeit mageblich geprgt haben. Ausgehend vom
Oeuvre des Knstlerfrsten Hans Makart spannt sich der Bogen bis zum Triumph des jungen
Malerkollektivs der Knstler-Compagnie rund um Gustav Klimt. Rekonstruktionen ganzer
Dekorationsensembles fhren dem Besucher den glanzvollen Lebensstil der Ringstraenra vor Augen.
Neben sinnlich-erzhlerischen Einzelwerken werden erstmals auch Arbeiten des jungen Klimt gezeigt, die
bislang noch nie ffentlich zu sehen waren.
Belvedere, Unteres Belvedere, 3., Rennweg 6, Tel. 79 557 www.belvedere.at
14
8. 7. 27. 9. 2015
Sammlung Ploner
Der Sammler Dr. Heinz Ploner (geb. 1952 in Obersterreich) konnte innerhalb kurzer Zeit eine
herausragende Werkschau zeitgenssischer sterreichischer Kunst zusammenstellen. Die intensive
Auseinandersetzung und die bewusste Sammlungsttigkeit begannen 1997, nachdem Ploner beruflichen
Erfolg als Wirtschaftsfachmann erfahren hatte. Der Zugang zu Werken der bildenden Kunst war anfnglich
ein rein intuitiver und emotionaler; die ersten Ankufe ergaben sich bei Atelierbesuchen und vielen
freundschaftlichen Kontakten zu Knstlern. Die Initialzndung fr die Sammlungsttigkeit ereignete sich
whrend eines Besuchs bei Josef Mikl, als Ploner ein Bild fr seine Wohnung suchte. Die Faszination fr
die abstrakte Malerei lie ihn nicht mehr los. Im weiteren Verlauf erfolgte eine Ausrichtung auf die
sogenannte Neue Malerei in sterreich. Die groen Werkgruppen von Herbert Brandl, Gunter Damisch,
Hubert Scheibl und Otto Zitko bilden gemeinsam mit Erwin Bohatschs lyrischen Abstraktionsbildern die
Schwerpunkte der Sammlung, wobei wichtige Reprsentanten der sterreichischen ungegenstndlichen
Malerei und internationale Impulsgeber diesen Themenkreis unterschiedlich veranschaulichen. Um auch
den multimedialen und konzeptuellen Aspekten der zeitgenssischen Kunst Rechnung zu tragen, wurde
das Sammlungskonzept weiterentwickelt hier sollen nur einige Namen genannt werden: etwa Brigitte
Kowanz, Adrian Schiess, Erwin Wurm, Lois Renner und Markus Huemer.
14. 7. 20. 9. 2015
Medium der Macht. Tapisserien des 16. Jahrhunderts aus dem KHM
Den Glanz, der in der Renaissance von monumentalen, zu besonderen Festivitten prsentierten
Tapisserien ausging, lsst eine Ausstellung im Kunsthistorischen Museum wieder aufleben. Sie widmet
sich damit einem Medium, das von einflussreichen Wrdentrgern einstmals als Symbol der Macht und
Reprsentation besondere Wertschtzung erfuhr. Die in der Schau gezeigten, vornehmlich aus
kaiserlichem Besitz stammenden Wandbehnge sowie ein einzigartiger Thronhimmel wurden von den
namhaftesten Knstlern der Zeit entworfen. Die Ausstellung vermittelt einen Einblick in den reichen
Tapisserienbestand des Kunsthistorischen Museums, der aus konservatorischen Grnden nicht dauerhaft
gezeigt werden kann. Anhand von sechzehn ausgewhlten Objekten wird die Tapisseriekunst in der
ersten Hlfte des 16. Jahrhunderts beleuchtet. Mittels zeitgenssischer Arbeiten von Margret Eicher und
Nives Widauer wird ein Bogen zur Neuzeit gespannt und den Tapisserien ein Hauch ihres einstmaligen
Bedeutungsgehaltes zurckgegeben.
Thu 10 a.m.-9 p.m.
25. 7. 1. 11. 2015
Joel Meyerowitz. Retrospektive
Joel Meyerowitz (*1938 in New York) gehrt neben William Eggleston und Stephen Shore zu den
wichtigsten Vertretern der amerikanischen New Colour Photography der 1960/70er Jahre. Nach einer
ersten Begegnung mit Robert Frank 1962, entschloss sich Meyerowitz seinen Beruf als Art Direktor in New
York aufzugeben und sich der Fotografie zu widmen. Insbesondere seine Aufnahmen von Straenszenen
amerikanischer Metropolen, die er mit seiner 35mm Kamera als flchtige Momente festhlt, machen ihn
zum Vorlufer der street photography und seine Werke zu Ikonen der zeitgenssischen Fotografie. Die
Ausstellung im KUNST HAUS WIEN gibt, erstmalig in sterreich, einen umfassenden Einblick in das
fotografische Spektrum von 50 Jahren seiner Fotografie. Neben den frhen schwarz/wei- und
Farbfotografien der 1960er Jahre werden Werke aus allen Werkgruppen wie Cape Light, Portraits,
Between the Dog and the Wolf und Ground Zero prsentiert und erlauben den BesucherInnen einen
fotografischen wie kulturellen Bild-Vergleich zwischen Europa und den USA. Darber hinaus wird der erste
Dokumentarfilm ber das Leben und Werk des Fotografen, der ber einen Zeitraum von drei Jahren in
Frankreich, Italien und den USA entstand, zur Auffhrung kommen.
15
4. 9. 2015 10. 1. 2016

Lyonel Feininger und Alfred Kubin. Eine Knstlerfreundschaft
[...] von den heutigen Zeichnern schtze ich Sie ganz besonders schrieb Alfred Kubin am 25. November
1912 an Lyonel Feininger. Nachdem die beiden Zeichnungen miteinander getauscht hatten, begannen sie
einen intensiven Briefwechsel, der im Zuge dieser von Ulrich Luckenhardt konzipierten Ausstellung
erstmals publiziert wird und tiefe Einblicke in die Gedankenwelten Kubins und Feiningers ermglicht.
Neben den Zeichnungen Feiningers aus dem Nachlass Kubins verfgt die Albertina ber einen
hervorragenden Bestand an Zeichnungen und Druckgrafiken Kubins, dessen Werk voll dsterer Symbolik
bis heute fasziniert. Beginnend mit frhen Zeichnungen Kubins und kommerziellen Karikaturen Feiningers
zeichnet die Ausstellung die knstlerischen Wege beider nach, die sich in der gemeinsamen
Korrespondenz als Seelenverwandte trafen, sich danach jedoch in ganz unterschiedliche Richtungen
weiterentwickelten: Der in Zwickledt in Obersterreich ansssige Kubin rckte die Illustration literarischer
Werke ins Zentrum seines Schaffens, whrend der Bauhaus-Meister Feininger die Malerei fr sich
entdeckte.
4. 9. 2015 10. 1. 2016
Moondog
Der Sammler Prof. Karlheinz Essl zeigt Sammlungswerke in einer thematisch assoziativen Schau, deren
Auswahl inspiriert wurde vom Musiker moondog, ein US-Amerikanischer Knstler, der sich im New York
der Nachkriegszeit bewusst auerhalb von gesellschaftlichen Konventionen bewegte. Kunst ist oft ein
subversiver Akt, der provoziert, aufdeckt, in Frage stellt und hufig mit dem Aufbrechen von
Wahrnehmungsgewohnheiten arbeitet.
11. 9. Anfang November 2015
Mark Leckey Emily Roysdon
Das hchst eigenwillige Werk des britischen Knstlers Mark Leckey verbindet Videos, Installationen,
Objekte und Soundskulpturen mit popkulturellen Praktiken, insbesondere die der Sub- und Jugendkulturen in England. Er erkundet durchaus mit Humor die unsere Gesellschaft prgende Populrkultur,
Kommerz und Fetischisierung von Konsumwaren ebenso wie technologische Entwicklungen.
Emily Roysdon setzt sich in einer Vielzahl von Medien wie Performance, Video, Text, Fotografie und
Drucktechnik mit Krper, Bewegung, Raum und Identitt auseinander. Sprache und das spezifische
Vokabular von Performance-Kunst sind grundlegende Elemente in ihrem Werk, das sehr oft kollabo-ratives
Arbeiten beinhaltet. Das Schreiben von Texten, Essays und mitunter auch Songtexten fr Bands ist
ebenso Teil ihrer knstlerischen Praxis wie Kostme zu entwerfen, Choreografien zu entwickeln oder
Ausstellungen zu organisieren.
18. 9. 8. 11. 2015
Charlemagne Palestine
Der Amerikaner Charlemagne Palestine ist Komponist, Musiker, Performer und bildender Knstler. Bereits
in den 1970er Jahren komponierte er repetitive Musik, die sich an den Erwartungen des westlichen
Publikums rieb. Seine frhen Werke waren vornehmlich Kompositionen fr Glockenspiele und
elektronische Musikinstrumente, am bekanntesten sind jedoch seine Klavierstcke, in denen kurze
Sequenzen endlos wiederholt und Variationen nur langsam Einzug halten. Obwohl er zu Musikern wie La
Monte Young, Terry Riley, Philip Glass und Steve Reich gezhlt wurde, verweigerte sich Palestine dem
Label Minimalismus und schuf stattdessen fr seine Kompositionen den Begriff Maximalismus. Ebenfalls
in den 1970ern hat Palestine eine Reihe psychodramatischer Videoarbeiten produziert, in denen er den
Krper durch die Symbiose von Klang und Bewegung aktiviert und der Innerlichkeit Ausdruck verleiht.
Seine bungen trieb er oft bis zur physischen und psychischen Erschpfung. In seinen Performances und
Musikvideos tauchen auch immer wieder emblematische Gegenstnde wie Teddybren, Cognacflaschen
oder Schals auf, die wie Signaturen funktionieren und zu Identifikationssymbolen werden. In den letzten
Jahren arbeitete Palestine vor allem mit Musikern wie Pan Sonic, David Coulter, Tony Conrad und Michael
Gira zusammen. Er hat mehr als zwanzig Soloalben verffentlicht und auf Festivals in der ganzen Welt
gespielt. Die Ausstellung wird durch ein Musik- und Performanceprogramm ergnzt.
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25. 9. 2015 10. 1. 2016

Welten der Romantik
Die Ausstellung fokussiert anhand ausgewhlter Meisterwerke ganz unterschiedliche Phnomene der
Romantik am Beginn des 19. Jahrhunderts. Ausgehend von den kosmischen Weltkonzepten eines
Philipp Otto Runge und den transzendenten, symbolisch aufgeladenen Landschaften Caspar David
Friedrichs sollen Kernthemen der Romantik wie die Entdeckung des Unterbewussten und Abgrndigen
sowie die Suche nach der Unendlichkeit im europischen Kontext veranschaulicht werden. Der Bogen wird
bis zur von der Wiener Akademie ausgehenden Bewegung der katholischen Romantik gespannt, in der basierend auf christlichen Vorstellung - ein gnzlich neues Weltbild entworfen wird. Neben Werken von
Friedrich und Runge werden auch Meisterwerke von Carl Blechen, Francisco de Goya, Ferdinand Olivier,
Karl Friedrich Schinkel, Julius Schnorr von Carolsfeld, Alfred Rethel und William Turner gezeigt werden.
25. 9. 2015 10. 1. 2016
Edvard Munch
Was Drer fr die Renaissance und Rembrandt fr das barocke Zeitalter bedeuten, verkrpert der
norwegische Knstler Edvard Munch in der Moderne: Seine Lithografien, Radierungen und Holzschnitte
stellen den absoluten Hhepunkt der Druckgrafik des 20.Jahrhunderts dar. Zwlf Jahre nach der groen
Munch-Retrospektive, mit der die Albertina 2003 ihre Wiedererffnung feierte, prsentiert sie den
Wegbereiter des Expressionismus nun als Pionier der Druckgrafik. Rund 80 der bedeutsamsten Werke
Edvard Munchs werden in der Ausstellung zu sehen sein. Sie stammen aus Privatbesitz und werden der
Albertina grozgigerweise fr diese einzigartige Prsentation zur Verfgung gestellt.
Oktober-Dezember / October-December 2015

2. 10. 2015 24. 1. 2016
To expose, to show, to demonstrate, to inform, to offer. Knstlerische Praktiken um 1990
Im Herbst 2015 blickt das mumok auf das internationale Kunstgeschehen um 1990. Auf drei Ebenen
werden Installationen, Publikationen, Objekte, Projekte, Filme und Interventionen von ber 50
KnstlerInnen und KnstlerInnengruppen gezeigt. Sie alle stellen die herkmmlichen Formen des
Ausstellens infrage und widmen sich den drngenden gesellschaftlichen Herausforderungen ihrer Zeit. So
klar die Begriffe to expose, to show, to demonstrate, to inform, to offer die Funktionen einer Ausstellung
scheinbar umreien, so offen und fraglich war es um 1990, wie Kunst tatschlich ausgestellt und an die
ffentlichkeit gelangen sollte. Um 1990 steuerte die Aidskrise ihrem Hhepunkt entgegen, Identitts- und
Genderfragen wurden heftig diskutiert, soziale Ausschlussmechanismen waren ein zentrales Thema und
die Folgen einer rasant voranschreitenden Globalisierung allerorts zu spren. Die gesellschaftliche
Funktion knstlerischer Arbeit wurde in dieser Situation ebenso heftig diskutiert wie das Verhltnis von
Kunst und ihren ffentlichkeiten, ihren Prsentations- und Rezeptionsbedingungen. to expose, to show, to
demonstrate, to inform, to offer prsentiert sowohl international renommierte KnstlerInnen wie
beispielsweise Flix Gonzlez-Torres, Louise Lawler oder Christopher Williams und zeigt Positionen und
Projekte, die bislang in Museen nur selten bercksichtigt wurden.
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2. 10. 2015 24. 1. 2016

Ulrike Mller. The old expressions are with us always and there are always others
In Ulrike Mllers knstlerischer Arbeit geht es um das Verhltnis von Abstraktion und Krper sowie um
einen Malereibegriff, der nicht an Pinsel und Leinwand gebunden ist. Die geometrisch anmutenden Figuren
und Farbflchen in ihren Kompositionen sind nie reine Abstraktion; sie rufen erotische und sexuelle
Assoziationen wach, sie necken, berhren und durchdringen einander, ohne dabei allerdings in binren
Logiken aufzugehen. Mller verwendet Abstraktion als ein Vokabular, das je nach Kontext und
BetrachterIn gegenstndlich besetzt, affektiv aufgeladen und/oder politisch konnotiert sein kann. Meine
Bilder sind Teil eines Begehrens, Alternativen zu traditionellen Geschlechterrollen und Lebensstilen zu
denken und zu praktizieren, so die Knstlerin. Mllers Personale im mumok zeigt eine malerische Praxis,
die sich nicht ber Technik definiert, sondern bewusst Medien und Formate sucht, die Verbindungen zu
anderen Lebens- und Produktionsbereichen herstellen. So fhrt die Knstlerin ihre Kompositionen etwa in
Emaille aus, die sowohl bei der kommerziellen Schilderherstellung wie bei der kunsthandwerklichen
Fertigung von Schmuck Verwendung findet. Auch in textile Objekte wie Quilts oder Teppiche hat sie ihre
Entwrfe bersetzt. Ihre Ausstellung im mumok zeigt eine Auswahl von Werken aus diesem medialen
Spektrum sowie neue Arbeiten, die eigens fr diese Personale entstehen.
2. 10. 2015 16. 5. 2016
Always, Always, Others. Unklassische Streifzge durch die Moderne
Parallel zu und in Verbindung mit ihrer Einzelprsentation verantwortet die Knstlerin Ulrike Mller
gemeinsam mit mumok Kuratorin Manuela Ammer die Neuaufstellung der Werke der klassischen Moderne
aus der mumok Sammlung. Ausgehend von Mllers Beschftigung mit den Krperbildern und
Identittsentwrfen alternativer knstlerischer Praktiken der 1960er- und 1970er-Jahre, wird der
Formenkanon der klassischen Moderne auf seine gegenwrtigen Potenziale hin befragt. Durch
Konfrontationen von Hauptwerken der Sammlung mit selten gezeigten Bestnden wird das Verhltnis von
Abstraktion und Figuration, von kanonisch und nicht-kanonisch neu perspektiviert.
7. 10. 2015 14. 2. 2016
Plamen Dejanoff
In Plamen Dejanoffs (geb. 1970 in Sofia, lebt und arbeitet in Wien) postkonzeptuelle knstlerische Praxis
finden Elemente der Kunst-, Konsum- und Alltagswelt gleichwertig und widerspruchsvoll Eingang. In ihrer
formal oft aufwendigen Umsetzung akzentuieren seine Arbeiten kalkuliert das Materielle und
Oberflchliche und verweigern so eine klare Zuordnung zu Affirmation oder Kritik, kommerzieller
Komplizenschaft oder Subversion. Methoden des Branding, Imagetransfers und der Rckgriff auf fremde
wie eigene Inhalte sind weitere Kennzeichen von Dejanoffs knstlerischer Arbeit, in der er
Mehrfachfunktionen wie die des Developers, Marketingstrategen oder Produzenten bernimmt, ohne dabei
jedoch die Souvernitt des Knstlers zu gefhrden. So grndete Dejanoff 2010 eine Stiftung zur
gesellschaftlichen und kulturellen Wiederbelebung von Veliko Tarnovo, der jahrhundertealten, einst
blhenden frheren Hauptstadt Bulgariens. Die daraus abgeleitete Serie Foundation Requirements",
Nachbauten der ornamentierten Innenrume historischer Gebude in Tarnovo, die als Hybride zwischen
Architektur, autonomer Skulptur und materiell hochwertiger 3D-Werbung fr die Stiftung in Erscheinung
treten, sowie Arbeiten einer krzlich begonnenen Reihe unterschiedlicher Appropriationen des
tschechoslowakischen Kunstmagazins Plamen" (Untertitel des Magazins: Literatur Kunst Leben) und
historischer Filmplakate werden im 21er Haus frheren Werken Dejanoffs gegenbergestellt. Durch diesen
retrospektiven Ansatz vermittelt die Ausstellung die universelle Aneignungslogik des Knstlers und
prsentiert ein komplexes Werk zwischen Appropriation Art, Pop Art, Institutions- und Gesellschaftskritik,
in dem das Spannungsverhltnis zwischen Materiellem und Immateriellem forciert und zugleich
aufgehoben wird.
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7. 10. 2015 14. 2. 2016

Hans Bischoffshausen
Der 1927 in Feld am See geborene Knstler Hans Bischoffshausen gehrt zu den wesentlichen Vertretern
der sterreichischen Nachkriegsavantgarde. Seine reduzierte, die Grenzen der Malerei auslotende,
Materialbezogene Malerei hatte er bereits sehr frh im Zusammenhang mit seinen Reisen nach Italien und
Frankreich entwickelt. Der Umzug nach Paris 1958 brachte Bischoffshausen den direkten Kontakt zu den
Werken Yves Kleins, Bernard Aubertin, Lucio Fontana, sowie der hollndischen Gruppe Nul.
Bischoffshausen erarbeitete ein im Dunstkreis der Idee des Zero philosophisch verortetes, sehr
elaboriertes Avantgarde-Oeuvre in jenen Jahren. Die Ausstellung prsentiert erstmals Werkserien erneut
zusammen und versucht die knstlerischen Wechselbeziehungen zu Knstlerkollegen aus Frankreich,
Deutschland, Italien und Holland erfahrbar zu machen. Die Freundschaft zu Lucio Fontana, Bernard
Aubertin, Hermann de Vries, Jan Schoonhoven oder Heinz Mack werden ebenfalls Thema dieser
Ausstellung sein, wie die Auseinandersetzung mit musikalischen Notationen, dem Sehen als Konzept und
Metapher und der Leere als symbolische Form. Bischoffshausen gehrt heute neben seinem
Knstlerfreund Erwin Thorn zu den wenigen sterreichischen Vertretern der internationalen Avantgarde.
Seine individuelle Ikonologie des Materials und seine konzeptuelle Neuorientierung in der Kunst vor und
nach 1968 macht Bischoffshausen zu einem der wesentlichen Vertretern der Avantgarde. Der Ausstellung
ist aber auch die Erzhlung ber die Freundschaft mit dem Galeristenpaar Heide und Ernst Hildebrand
zugrunde gelegt, das Bischoffshausen als wesentlichen Kulturvermittler fr Klagenfurt und Krnten
ausweist. Die Ausstellung versucht den Bogen zu spannen von den ersten Fossilbildern der 1950er Jahre
ber die Pariser Zeit der Zero Bewegung. Erstmals werden auch die 1970er- und 1980er-Jahren
beleuchtet. Die Aufarbeitung des umfassenden Archivs von Ernst und Heide Hildebrand ist wesentliche
Basis fr die zur Ausstellung erscheinende Publikation und damit Teil der fortlaufenden Forschung zur
Kunst der Nachkriegszeit, die erneut einen in Europa zu Unrecht wenig bekannten sterreichischen
Knstler ins Zentrum stellt.
7. 10. 2015 14. 2. 2016
BC21 BostonConsulting & BelvedereContemporary Art Award 2015
Ausstellung der nominierten Knstlerinnen und Knstler
Der im Jahr 2007 von dem Beratungsunternehmen Boston Consulting Group (BCG) und dem Belvedere
ins Leben gerufene BostonConsulting & BelvedereContemporary Art Award (BC21 Art Award) ist in
sterreich lebenden Knstlerinnen und Knstlern unter 40 Jahren gewidmet, deren Werke die Begegnung
mit anderen Disziplinen suchen. Bisher wurde die Auszeichnung an Constantin Luser (2007), Nadim
Vardag (2009), Lucie Stahl (2011) und Anna Witt (2013) vergeben. Sie gilt seit Jahren als Vorzeigebeispiel
fr privates Kunstengagement. Ziel ist, aufstrebenden Kunstschaffenden durch eine Ausstellung und eine
Publikation sowie durch die Untersttzung einer renommierten Auswahl- und Nominierungsjury zu
internationaler Aufmerksamkeit und Vernetzung zu verhelfen.
9. 10. 2015 11. 1. 2016
Farbenrausch. Meisterwerke des deutschen Expressionismus
Herausragende Meisterwerke des deutschen Expressionismus aus der Sammlung des Osthaus Museum
in Hagen zeigt das Leopold Museum 2015 in seiner groen Herbstausstellung. Werke der Brcke-Knstler
Ernst Ludwig Kirchner, Otto Mueller und Karl Schmidt-Rotluff, der Blaue Reiter-Exponenten Alexej von
Jawlensky, Franz Marc u.a. sowie zahlreiche Werke von Christian Rohlfs zeigen den Aufbruch der
deutschen Avantgarde in die Moderne.
Thu 10 a.m.-9 p.m.
9. 10. 2015 14. 2. 2016
Johanna Kandl
Auch diese Einzelausstellung der sterreichischen Knstlerin Johanna Kandl belegt eine der Aufgaben, die
sich das Essl Museum seit der Erffnung immer wieder stellt: der Frderung und Sichtbarmachung
wesentlicher Positionen der sterreichischen Gegenwartskunst. Kandl ist mit Werkblcken aus allen
Phasen ihres knstlerischen Schaffens in der Sammlung Essl vertreten und war immer wieder in
verschiedenen Ausstellungskontexten im Museum zu sehen.
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14. 10. 2015 31. 1. 2016

Liebe in Zeiten der Revolution. Knstlerpaare der russischen Avantgarde
Das Kunstforum beleuchtet im Herbst 2015 die bahnbrechenden Errungenschaften der russischen
Avantgarde unter einem neuen Aspekt: dem Knstlerpaar. Gleichberechtigte Produktions- und
Lebensformen von Knstlern und Knstlerinnen im Kontext der Oktoberrevolution (1917) unterlaufen nicht
nur das Image vom einsamen knstlerischen Genie, sondern forcieren auch die Verflechtung von Kunst
und Leben, ffentlichem und Privatem. Knstlerpaare wie Wawara Stepanowa und Alexander
Rodtschenko oder Natalia Gontscharowa und Michail Larionow verknpften smtliche Sparten
knstlerischen Schaffens mit Theoriebildung und sthetischer Aktion und formulierten ber ihre Kunst den
politischen Anspruch nach einer Lebensvernderung. Obgleich das knstlerische Duo auch oft nicht
entsprechend gleichberechtigt umgesetzt werden konnte und ein theoretisches Konstrukt blieb, kristallisiert
sich in dieser Lebens- und Schaffensform doch die Geschlechterideologie einer Gesellschaft heraus. Die
Schau geht der Frage nach, welche Arbeitspraxis und Ausprgungen von Beziehungs- und
Machtverhltnissen die russische Avantgarde hervorgebracht hat und welche strukturellen Besonderheiten
sich daraus im Hinblick auf knstlerische Identitt, Kreativitt und Produktion ergeben. Die Tretjakow
Galerie Moskau und das Staatliche Russische Museum in Sankt Petersburg untersttzen die Ausstellung
mit zentralen Leihgaben aus ihren Sammlungen.
20. 10. 2015 10. 1. 2016
Joseph Cornell: Wanderlust
Joseph Cornell wurde 1903 an der Ostkste der USA geboren, konnte weder zeichnen noch malen oder
bildhauern und erhielt auch keine konventionelle Ausbildung; dennoch war er einer der innovativsten
Knstler Nordamerikas. Berhmt wurden vor allem seine box sculptures, meist mit einem Glasdeckel
versehene Schauksten, in denen ber Jahrzehnte gesammelte, manchmal kuriose Alltagsgegenstnde
in ungewohnte formale und inhaltliche Zusammenhnge gebracht wurden. Die Schauksten erinnern an
die Wunderkammern, gefllt mit Kunstwerken, Manuskripten, Mnzen, wissenschaftlichen Instrumenten
und Kuriositten aus der Natur, wie sie Knige und Frsten in frheren Jahrhunderten sammelten. Viele
Ksten wurden besonderen Personen gewidmet Schriftstellern, Knstlern, Komponisten,
Wissenschaftlern, Heiligen, Philosophen und anderen Berhmtheiten; manche von ihnen waren
Zeitgenossen von Cornell, andere historische Figuren und wieder andere haben niemals existiert. Jeder
von ihm geschaffene Schaukasten ffnet ein Fenster in die endlose Sphre von Cornells Phantasie. Die
Ausstellung im Kunsthistorischen Museum prsentiert ber 35 Schau-ksten, 10 kleine Sammlungen, 15
Collagen und mehrere Filme, die von einigen der fhrenden Museen der Welt ausgeliehen wurden, u. a.
vom Museum fr Moderne Kunst (MoMA), New York, der Tate Gallery, London, dem Centre Pompidou,
Paris, oder dem Whitney Museum of American Art, New York, sowie aus einigen der wichtigsten privaten
Sammlungen.
Thu 10 a.m.-9 p.m.
21. 10. 2015 6. 3. 2016
Die Universitt. Eine Kampfzone?
Wien um und nach 1900: Wissenschaft und Forschung wird von zahlreichen jdischen Protagonisten
vorangetrieben. Auch erste jdische Wissenschaftlerinnen erkmpfen sich den Weg auf die bis dahin
ausschlielich mnnlich dominierte akademische Bhne. Ihre Projekte, ihre Erfolge darunter
Nobelpreise, sind heute zum Teil im akademischen Bewusstseins verankert. Weniger bekannt sind die
ihnen verweigerten Professuren, der damit zusammenhngende braindrain vor 1938 sowie ihre
Vertreibung und Ermordung in der Zeit des Nationalsozialismus bzw. ihre neuen Karrieren im Exil. Dieses
Spannungsfeld zwischen Wiener Moderne und Faschismus ist einer von mehreren Schwerpunkten eines
gro angelegten Ausstellungsprojekts zum 650. Jahr des Bestehens der Universitt Wien, das erstmals
einen umfassenden Einblick in die Beziehungsgeschichte zwischen Jdinnen und Juden und den
Universitten Mitteleuropas, insbesondere Wiens, vermittelt.
22. 10. 2015 28. 3. 2016
Die Geschichte Europas erzhlt von seinen Theatern
Sechs europische Theatermuseen haben gemeinsam eine Ausstellung konzipiert, die in Warschau,
Kopenhagen, Wien, Mnchen, Ljubljana und London zu sehen sein wird. Die Ausstellung beleuchtet in
neun Abteilungen und mit ber 120 Exponaten, wie sich die Geschichte Europas von der Antike bis zur
Gegenwart in den Theater der verschiedenen Epochen widerspiegelt. Nicht Kriege und Machtkmpfe
stehen daher im Zentrum, sondern die wechselseitigen Einflsse ber alle Grenzen hinweg, die
Entwicklung der Gesellschaft, Religion, Nation, Technik und sthetik, Demokratie also all das, was
Europa geprgt hat und weiter prgt.
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22. 10. 2015 28. 2. 2016

Klimt / Schiele / Kokoschka und die Frauen
Im frhen 20. Jahrhundert wurde die traditionelle Beziehung zwischen den Geschlechtern durch eine Reihe
von sozialen, konomischen und philosophischen Vernderungen herausgefordert. Vor allem die
beginnende Entwicklung in Richtung Geschlechtergleichheit provozierte vehemente Gegenargumente. Auf
der anderen Seite kann sexuelle Befreiung jedoch als ein gemeinsames Ziel angesehen werden, da
sowohl Mnner als auch Frauen den begrenzenden moralischen Tabus des 19. Jahrhunderts entkommen
wollten. Der damals allgemein als Frauenfrage bezeichneten Thematik nherten sich Gustav Klimt, Egon
Schiele und Oskar Kokoschka die drei bedeutendsten Maler der Wiener Moderne auf verschiedenen,
wenn auch sich berschneidenden Wegen. Die Ausstellung untersucht diese Unterschiede und
Gemeinsamkeiten tiefgreifend. Im Zuge dessen werden neue Einblicke in die Beziehungen zwischen den
Geschlechtern im frhen 20. Jahrhundert sowie die Ursprnge der modernen sexuellen Identitt erarbeitet.
22. 10. 30. 11. 2015
Max Fabiani. Architekt der Monarchie
Am 1. Mai 1865 hat Kaiser Franz Joseph die Wiener Ringstrae offiziell erffnet. 2015 feiert Wien ihren
150. Geburtstag. Das Jahr 1865 ist auch das Geburtsjahr von Max Fabiani, und das Az W freut sich im
Jubilumsjahr in Kooperation mit der Stadtgemeinde Ljubljana und der Botschaft der Republik Slowenien
in Wien die Ausstellung Max Fabiani. Architekt der Monarchie zu zeigen. Fabiani gilt als einer der Vter
der Modernen Architektur in Wien. Noch bevor er Wagners Mitarbeiter wurde, hatte er schon
bahnbrechende Bauten einer funktionalistischen Moderne entworfen, so das Geschftshaus Portois & Fix
in der Ungargasse und das Haus des Verlags Artaria am Kohlmarkt. Modernitt und
Kompromissbereitschaft bewies Fabiani 1910 mit dem Bau der Urania. Das Volksbildungshaus der ersten
Stunde und Sternwarte bildet auch den stdtebaulichen Endpunkt der Ringstrae.
23. 10. 2015 10. 1. 2016
The Promise of Total Automation
Dinge verfgen ber autonome Informationsverarbeitungs- und Kommunikationsprozesse. Sie
kommunizieren untereinander und mit ihrer Umwelt. ber diese Eigenstndigkeit verfgen nicht nur
technische Gerte, sondern auch rituelle Artefakte, die, aufgeladen mit Bedeutung, ein Eigenleben zu
fhren beginnen. In den Naturwissenschaften und der objekt-orientierten Philosophie hat sich die
Annahme bereits durchgesetzt, dass Objekte auch zueinander Beziehungen entwickeln, die nicht durch
den Menschen forciert werden. Die Ausstellung wird die Faszination dieser Verselbststndigung in der
kapitalistischen Gesellschaft und deren Produktionslogiken und digitalen Kommunikationssystemen
untersuchen. Sie richtet ihren Fokus auf das Versprechen einer scheinbar wunderbaren Welt, in der der
Mensch von Arbeitsprozessen befreit wird, und den Konsequenzen dieser Fernsteuerung, die zur
Entfremdung des Subjekts von der Wirklichkeit fhrt. Knstler/innen haben im Zuge der letzten Jahre
Zugnge zu diesem Thema und den verschiedenen Theorien dazu entwickelt und Werke produziert,
denen der Gedanke ber die Flucht vor dem Animismus und der Glorifizierung des Automatismus
innewohnt.
30. 10. 2015 8. 2. 2016
Sengl malt. Eine Retrospektive
Die Ausstellung ber den in Wien lebenden und arbeitenden Knstler Peter Sengl gibt einen umfassenden,
retrospektiven Einblick in das malerische und zeichnerische Werk des sterreichischen Knstlers Peter
Sengl (geb. 1945), der in der Schau auch mit neuen Arbeiten berrascht.
Thu 10 a.m.-9 p.m.
4. 11. 2015 10. 1. 2016
100 Beste Plakate 14. Deutschland sterreich Schweiz.
Bereits zum zehnten Mal bietet das MAK die Plattform fr den Wettbewerb der hundert spannendsten
Umsetzungen im wohl heiesten Medium der visuellen Alltagskultur: dem Plakat.
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20. 11. 2015 28. 2. 2016

Goldene Zeiten. Meisterwerke der Buchkunst von der Gotik bis zur Renaissance
Die Ausstellung Goldene Zeiten. Meisterwerke der Buchkunst von der Gotik bis zur Renaissance zeigt
prachtvolle Handschriften und frhe Drucke aus den Bestnden der sterreichischen Nationalbibliothek.
Die Werke stammen aus dem 14. und 15. Jahrhundert und dokumentieren den spektakulren Wandel in
der damaligen Buchproduktion. Dieser Medienwandel war geprgt durch neue Auftraggeber wie
Herrscherhfe und Gelehrte und hatte weitreichenden Einfluss auf die religise, politische und
gesellschaftliche Entwicklung in Europa. Die Ausstellung findet im Rahmen einer internationalen
Kooperation statt, bei der insgesamt elf Bibliotheken und Museen in sterreich, Deutschland und der
Schweiz ihre jeweiligen Bestnde prsentieren.
20. 11. 2015 13. 3. 2016
Politischer Populismus
Politischer Populismus ist nicht nur auf dem Vormarsch, er bedient sich auch wesentlich strker
popkultureller wie knstlerischer Verfahren und sthetiken als noch in frheren Jahren. Social Media,
Werbesthetik und mediale Inszenierung haben schlichten Parolen ein progressives Aussehen verliehen.
Rappende Politiker, speziell auf Jugendliche abgestimmte Youtube Clips, Fernsehformate oder
Popkonzerte, die politische Themen besetzen und Ressentiments gesellschaftsfhig machen wollen,
gehren zum modernen Medienalltag. Knstlerische Werke wiederum reflektieren diese Tendenz,
kommentieren sie oder geben ihr eine subversive zweite Ebene, welche die Mechanismen des politischen
Populismus gegen diesen wendet. Die Ausstellung versammelt Werke internationaler Knstler/innen, die
sich mit den verschiedenen Facetten des Populismus beschftigen, ihn analysieren, ironisch brechen, vor
allem aber darauf verweisen, wie omniprsent er geworden ist.
21. 11. 2015 6. 3. 2016
Olafur Eliasson
Die umfassende Einzelausstellung zeigt an zwei Schaupltzen in Wien im barocken Winterpalais des
Prinzen Eugen und in der TBA21Augarten Schlsselwerke des dnisch-islndischen Knstlers Olafur
Eliasson aus drei bedeutenden Privatsammlungen: TBA21, Wien, Coleccin Jumex, Mexiko-Stadt, und
The Juan & Patricia Vergez Collection, Buenos Aires. Darber hinaus werden neu entstehende
Auftragsarbeiten nicht nur Bezug auf den jeweiligen Ort nehmen, sondern auch die Beziehung zwischen
Eliassons Werk und seinem kritischen und tropologischen Interesse fr das Barocke erforschen. Bei
Eliasson fungiert das barocke Setting nicht als Hintergrund, sondern wird als intellektuelle Arena
verstanden, die wegweisende Themen der Moderne vorwegnimmt und Wissensproduktion,
Grenzberschreitungen wie neue Kosmologien artikuliert. Es folgen Prsentationen im Museo Jumex und
in der Iglesia de San Francisco Javier in Tepotzotln, Mexiko, im Jahr 2017.
Winterpalais des Prinzen Eugen, 1., Himmelpfortgasse 8, Tel. 79 557 www.belvedere.at
24. 11. 2015 28. 3. 2016
Die zeitgenssische Sammlung im 21er Haus
Das Sammeln und Bewahren von dem was heute als relevant gilt und dies auch fr zuknftige
Generationen sein knnte, ist eine der zentralen Aufgaben von Museen. Der programmatische
Schwerpunkt des 21er Haus liegt auf der zeitgenssischen Kunst, die in sterreich produziert wird und
deren internationaler Kontextualisierung ein Fokus, der sich auch in der hier beheimateten Sammlung
widerspiegelt. Da laufend neue Werke hinzukommen, macht es Sinn, von Zeit zu Zeit zu evaluieren, was in
den letzten Jahren so viel Aufmerksamkeit erregt hat, dass es angekauft wurde. Dies wird in Form einer
Sonderausstellung gemacht, die die Thematiken und Tendenzen im Kunstschaffen der letzten Jahre
zusammenbringt, und so auch einen Ausblick auf das Kommende in sich birgt.
27. 11. 2015 17. 1. 2016
Preis der Kunsthalle Wien 2015
Der Preis der Kunsthalle Wien war von 2002 bis 2014 ein gemeinsames Projekt der Universitt fr
angewandte Kunst Wien und der Kunsthalle Wien und wurde jhrlich an eine/n Absolvent/in des Instituts
fr Bildende und Mediale Kunst vergeben. 2015 wird diese Kooperation ausgeweitet und der Preis
erstmals an je eine/n Absolventen/in der Universitt fr angewandte Kunst Wien und der Akademie der
bildenden Knste Wien vergeben.
22
Ende November 2015 Mitte Jnner 2016

Vija Celmins Julia Haller
Die Gemlde, Zeichnungen, Drucke und Skulpturen von Vija Celmins zeugen von einem akribischen
knstlerischen Prozess. Ihre bekannten Sujets Meere, Wsten, Nachthimmel und Spinnennetze , die
sie seit den 1970ern in diversen Medien darstellt, entstehen smtlich aus gefundenen Drucksachen: Sie
schneidet sie aus, isoliert sie aus ihrem Ursprungskontext und setzt sie in ihren Werken neu zusammen.
Viele der Bilder lassen an grenzenlose Rume und Handlungen denken, die zu einer neuen, physisch
gegenwrtigen und unwandelbaren Gestalt geronnen sind. Ihr Werk hlt das Gleichgewicht zwischen
Abstraktion und Abbild, zwischen Oberflche und Proportion, zwischen der Andeutung von Bewegung und
Reglosigkeit. Die Secession wird Celmins druckgrafisches Werk aus den letzten vier Jahrzehnten
vorstellen. Ihre Drucke, fr die sie in Kupferplatten kratzt, Holz schneidet und auf Stein zeichnet, lassen ihr
groes Interesse am Schaffensprozess und dem Akt des Markierens erkennen. Die Arbeiten verschleiern
oft ihre Herstellung; erst bei eingehender Betrachtung wird ihr Nuancenreichtum erkennbar.
Julia Haller setzt sich mit Konventionen und der (aufgeladenen) Geschichte der Malerei auseinander und
versucht, diese in ihren Arbeiten hinter sich zu lassen bzw. augenscheinlich zu negieren. Subtile Gesten
der Verweigerung und des Gegenlufigen prgen das sthetische Repertoire der Knstlerin, die textuelle
Bildhauerei bei Heimo Zobernig an der Akademie der bildenden Knste in Wien studierte.
14. 12. 2015 6. 3. 2016
Essl Art Award CEE 2015
Mit dieser Ausstellung gibt das Essl Museum einen breiten und vielschichtigen Einblick in die junge
Kunstszene Zentral- und Sdosteuropas und fhrt damit eine Ausstellungsschiene fort, die bereits 2005
ihren Anfang nahm.
16. 12. 2015 27. 3. 2016
Josef Frank. Against Design Die Ausstellung zeigt Hauptwerke des 1885 in Baden bei Wien geborenen
und 1967 in Stockholm verstorbenen Josef Frank, der zu den bedeutendsten sterreichischen
ArchitektInnen und angewandten KnstlerInnen des 20. Jahrhunderts gehrt. Mit seinen hervorragenden
Entwrfen fr Textilien und Mbel zhlt Frank auch zu den GestalterInnen der Moderne, denen das
internationale Design bis heute wichtige Impulse verdankt.
Jnner-Dezember / January-December 2016

17. 2. 19. 6. 2016
Balthus Balthasar Klossowski de Rola
Im Frhjahr 2016 zeigt das Bank Austria Kunstforum Wien erstmals in sterreich eine Retrospektive zum
Werk Balthasar Klossowski de Rolas, genannt Balthus eine Ausstellung, die Balthus Werk von seiner
ersten Auseinandersetzung mit dem Quattrocento ber seine Arbeiten im Umkreis von Surrealismus und
neuer Sachlichkeit zwischen Frankreich, dem deutschsprachigen Raum und Italien bis hin zu den
Einflssen und der Beschftigung mit der Ostasiatischen Kunst in seinem spteren Werk verankern soll.
Balthus, der die Gegenstndlichkeit nie in Frage gestellt hat, und der abseits der Entwicklung aller
Avantgarden seinen eigenen Stil der anderen Moderne gepflegt hat, soll in diesem Projekt anhand
seiner wichtigsten Themen verstanden werden: die Landschaft im Gegensatzpaar von Stadtlandschaft und
pastoraler Natur, das Portrt zwischen klassischem Bildnis und Mehrfigurenbild, letztlich der weibliche Akt,
wechselnd zwischen intimen Darstellungen der Toilette und komplexen Kompositionen im Interieur.
23
16. 3. 27. 11. 2016

Kaiser Franz Joseph (1830-1916)
Am 21. November 2016 jhrt sich zum 100. Mal der Todestag Kaiser Franz Josephs, der die
Habsburgermonarchie 68 Jahre lang regiert hatte. Mit 18 Jahren zur Herrschaft gekommen, wurde er
zunehmend zu einem Symbol der Habsburgermonarchie und ihres Zusammenhaltes. Seine Politik
allerdings lie viele der Probleme dieses komplizierten Staates ungelst und trug damit in langer Sicht zu
deren Scheitern bei. Die sozialen, nationalen und politischen Spannungen wurden vom Glanz des
Kaisertums und von der groartigen Kultur der Jahrhundertwende, die heute weltweite Beachtung findet,
im Rckblick auf die franzisko-josephinische Epoche berdeckt. Die Ausstellung, die durchaus kritisch mit
der Person des Kaisers umgeht, stellt die Person des Monarchen in den Mittelpunkt, klammert aber die
Politik nicht vllig aus, da sie ein integrativer Bestandteil der Funktion des Herrschers war. Die Jugend und
Erziehung im Vormrz prgten Franz Joseph ebenso wie das Erlebnis der Revolution 1848, die er zutiefst
ablehnte, die ihn aber auch auf den Thron der Monarchie brachte. Nach den Auseinandersetzungen um
die italienische und deutsche Einigung und den verlorenen Kriegen 1859 und 1866 konzentrierte sich
Franz Joseph auf die innere Entwicklung des Landes und mit einer konservativen Auenpolitik auf die
Absicherung des territorialen Besitzstandes. Mit dem Verblassen der Kriegserinnerungen von 1859 und
1866 wurde Franz Joseph immer mehr zu einem Identifikationskonstrukt der Monarchie, was auch durch
viele Feste von der Silberhochzeit, ber die Kaisergeburtstage zu den groen Kaiserjubilen 1898 und
1908 unterstrichen wurde. Der Kaiser selbst vereinsamte zunehmend, die wenig erfreulich verlaufende
Ehe mit Elisabeth, der Selbstmord seines einzigen Sohnes Rudolf und schlielich die Ermordung Sisis am
Genfersee berschatteten seinen Lebensabend.
Schlo Schnbrunn (Sonderausstellungsrume im Erdgescho). Franz Joseph als Mensch im
Rahmen seiner Familie und der Dynastie, als Beamter, Soldat und Katholik werden im Ausstellungsteil im
Schloss Schnbrunn Themen sein.
Hofmobiliendepot (Sonderausstellungsrume). Alltag und Reprsentation, Nachleben und Mythos
stehen in den Rumen des Hofmobiliendepots im Mittelpunkt.
Schloss Niederweiden. Die Jagd, das Hauptvergngen des Kaisers, wird ausfhrlich im Schloss
Niederweiden oder Schlosshof dargestellt werden.
8. 9. 4. 12. 2016
Martin Kippenberger, T.. (Titel berflssig)
Martin Kippenberger (geboren 1953 in Dortmund, gestorben 1997 in Wien) ist einer der wichtigsten und
gleichzeitig umstrittensten Knstler des 20. Jahrhunderts. Selbstdarsteller , enfant terribl, KunstPunk, Brgerschreck, Ausnahmeknstle die Etiketten, die Kippenberger aufgedrckt bekommen
hat, sind so zahlreich wie inhaltsleer, immer jedoch konzentrieren sie sich auf die auergewhnliche
Persnlichkeit des Knstlers. Eine Lesart die derart stark an die Knstler-Biografie gebunden ist, stellt eine
stark vereinfachte und nicht unproblematische Herangehensweise an eine Kunst dar, die jede
Kategorisierung verlacht, deren einziges wirkliches Prinzip vielleicht sogar dies ist: Anti-Kategorie. So
meinte Kippenberger bereits 1979 lakonisch: Bitteschn, man kann mich einordnen. Wenns
demjenigen gelingt.
WienTourismus, Invalidenstrasse 6, 1030 Wien, Tel. +43 1 211 14, info@wien.info

Aktuell im Internet: events.wien.info Last update: 4.3.2015
Alle Angaben ohne Gewhr/All information subject to alteration
Redaktion: Mag. Maria Paula Palma Caetano, Renate Walli
24

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Ausstellungen in Wien / Exhibitions in Vienna

Mrz-April / March-April 2015

Bis/until 22. 3. 2015

Bis/until 19. 4. 2015

Bis/until 10. 5. 2015

Bis/until 13. 9. 2015

17. 3. 14. 6. 2015

27. 3. 12. 7. 2015

24. 4. 21. 6. 2015

Mai-Juni / May-June 2015

11. 6. 4. 10. 2015

24. 6. 15. 11. 2015

Juli-September / July-September 2015

4. 9. 2015 10. 1. 2016

25. 9. 2015 10. 1. 2016

Oktober-Dezember / October-December 2015

2. 10. 2015 24. 1. 2016

7. 10. 2015 14. 2. 2016

14. 10. 2015 31. 1. 2016

22. 10. 2015 28. 2. 2016

20. 11. 2015 28. 2. 2016

Ende November 2015 Mitte Jnner 2016

Jnner-Dezember / January-December 2016

16. 3. 27. 11. 2016

WienTourismus, Invalidenstrasse 6, 1030 Wien, Tel. +43 1 211 14, info@wien.info

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