GUILHERME DARABAS

Arquitetura e Urbanismo 2013/01

BRANDO, Carlos Antnio Leite. O corpo no Renascimento. In:
NOVAES, Adauto. O homem-mquina: a cincia manipula o corpo.
So Paulo: Cia. das Letras, 2003, p.275-295).
Situando o Autor: possui graduao em Arquitetura e Urbanismo pela
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG, 1981), mestrado em Filosofia
pela UFMG (1987), doutorado em Filosofia pela UFMG (1997), especializao
em Cultura e Arte Barroca pela Universidade Federal de Ouro Preto (1985) e
ps-doutorado (estgio snior) junto Fundation Maison des Sciences de
l'Homme e cole des Hautes tudes en Sciences Sociales (Paris, 2010, bolsa
CAPES). Atualmente, professor associado da UFMG e pesquisador do
CNPq. Dentre suas inmeras publicaes destacam-se os livros "Quid Tum?
O combate da arte em Leon Battista Alberti", "A formao do homem
moderno vista atravs da arquitetura", "As cidades da cidade", "A repblica
dos saberes", "Profisses do Futuro", "Arquitetura vertical", "Lojas:
Arquitetura" e "Memria Histrica de Nova Ponte". editor da revista
Interpretar Arquitetura, produo do grupo de pesquisa Arquitetura,
Humanismo e Repblica (AHR), por ele liderado, bem como dos seus sites,
onde so disponibilizados os textos e vdeos realizados pelo grupo AHR.
Atua, principalmente, nas reas de Arquitetura, Urbanismo e Filosofia, com
nfase em Histria e Teoria da Arte, da Arquitetura e do Urbanismo, em
Histria e Filosofia da Arte e da Arquitetura e em Renascimento. Temas
principais de pesquisa: renascimento, barroco, humanismo, repblica, L. B.
Alberti, hermenutica e transdisciplinaridade. Dirigiu a Escola de Arquitetura
da UFMG (1998-2002), onde tambm foi coordenador da ps-graduao, e
presidiu o Instituto de Estudos Avanados Transdisciplinares da UFMG de
2005 a 2009. Junto ao CNPq desenvolveu, desde 1998, as pesquisas
"Hermenutica e Arquitetura ", "Humanismo e Arquitetura", "Arquitetura,
Humanismo e Repblica" e, ainda em curso, "A atualidade de Leon Battista
Alberti". Junto FAPEMIG, desenvolveu a pesquisa "Arquitetura, Humanismo
e Repblica em vdeo".
Palavras chave: renascimento, arte, corpo, corpo-mquina.
As vises sobre o homem no renascimento mudavam constantemente,
seja pelo dinamismo ou pluralidade que o perodo constitui. Para isso, devese compreender o entendimento do corpor segundo quatro artistas que o
representavam diferentemente: Alberti, Da Vinci, Michelangelo e Donatello.
A representao do corpo na Idade Mdia era presidida pela prvia
adoo de elementos esquemticos e abstratos dos quais a figura era
construda. Era expressado dentro de uma viso teocntrica, onde no havia
propriamente a representao do corpo individual.
Alberti (1404 1472)

Em seu segundo livro do De pictura (1435), a histria insere a

dimenso temporal e vivida. No a beleza fsica dos corpos ou a sua
representao naturalista que interessa ao pintor albertiano, mas a beleza
da histria e a transmisso de fatos e valores ao espectador. Os gestos e
movimentos do corpo exprimem as afeces da alma, as quais esto de
acordo com a histria a que eles rementem. A pintura deveria, ento,
representar o valor comum contido na historia e a que ela promove junto ao
publico e cidade. Posta a servio do primeiro humanismo, a representao
do corpo em Alberti recoloca o mundo, as aes humanas e o tempo
histrico no motivo e no tema da pintura.
O mais interessante a compreenso mecnica do corpo organismo de
Alberti, em que suas partes e funes articulam-se para compor o todo. A
mquina imita o corpo orgnico da natureza e esta mimetiza,
reciprocamente, os princpios tcnico-mecnicos dos artifcios humanos.
Alberti o primeiro terico que trabalha a ideia do corpo como uma
maquina e vice-versa. Ou seja, Alberti antecipa Descartes ao entender o
corpo mecanicamente e as mquinas organicamente, s que,
diferentemente de Descartes, que compreende a relao entre corpo e
mquina dentro da lgica da cincia moderna, vista como res extensa,
Alberti compreende ambas as instncias metaforicamente. Alberti
humaniza a mquina e a coloca em funo dos fins humanos. Descartes,
inversamente, mecaniza o homem e o mundo (BRANDO, 2003, p.279).
No entanto, se o corpo-organismo a tentativa de harmonizao do
homem com o mundo, o homem tambm o instituidor da instabilidade
nessa relao. O mundo de Alberti, ento, tambm o mundo que anuncia
a ruptura brutal entre o homem e a natureza. Assim, o corpor passa a ser
visto, como em Leonardo, feito das mesmas substancias das demais coisas.
Da Vinci (1452 1519)
Para Leonardo, o homem, o mundo e a natureza compartilham a
mesma substncia, o que transparece especialmente em suas pinturas,
cujos contornos humanos se colocam em relao direta com a natureza em
um determinado instante e lugar. O homem no mais protagonista, como
no quattrocento, mas um elemento do universo, como a terra e o cu
(BRANDO, 2003, p.281). A natureza revelada por Leonardo no se deixa
fixa: dinmica, mutvel, revolta. Se inspira na usina do universo que
constroem incessantemente o presente numa sucesso de metamorfoses.
Os corpos das figuras de Da Vinci so representado no instante de um
acontecimento espacial e temporal.
Enquanto Alberti percorre mais o campo tico, moral, pedaggico e
politico, em consonncia com o humanismo cvico; Leonardo frequenta mais
o campo das cincias da natureza, sedento de conhec-la a fundo e agir
sobre ela. Da a sensao de que as imagens de Leonardo so brumais, de
que quanto mais tenta-se perscrut-las, mais elas escapam do olhar. Logo, o

corpo desse sujeito que independe do tempo circundante ser o tema

principal abordado por Michelangelo.
Michelangelo (1475-1564)
Em Michelangelo, os corpos assumem grandes propores, tornam-se
volumosos, densos, fortes, dinmicos. Uma subjetividade infinita aflora nos
nervos, nos olhos, na testa, nos dedos e no furor dos msculos de seus
personagens. No teto da capela Sistina (1508 1512) os corpos tm sempre
um movimento agudo e uma energia imensa, mas sempre controlada.
Resulta disso um drama em que o movimento se torna tenso, luta esforo
entre o interior e o exterior dos seres representados e entre esses seres e os
espaos que os circunscrevem. Na arquitetura da baslica de So Pedro, a
constrio dos espaos diante da magnitude dos corpos implica uma
desnaturalizao dos seres, colocados fora de qualquer paisagem natural ou
realidade exterior identificvel. Essa tenso entre a energia duramente
contida diante do ato que esta prestes a executar se exprime no rosto, no
pulso, nos braos, nas mos e nos dedos do David (1501-1504).
Michelangelo no nega a matria, ao contrario, sem a matria ele no
teria o motivo de sua arte, que justamente o de libertar-se dela.
Diferentemente de Leonardo, que capta a ao no seu instante,
Michelangelo procura representar o dinamismo interior resultante do jogo de
tenses. A partir disso, o espirito humanista e o Renascimento cedem lugar
ao maneirismo, ao artista moderno e ao exame do corpo sem alma, corpo
mquina.
Donatello (1386-1466)
A escultura de Donatello revela varias vises do corpo e da condio
humana que bem serviriam para resumir um pouco sobre Alberti, Leonardo
e Michelangelo.
No David marmreo (1409) Donatello ainda segue alguns princpios da
composio gtica, como a linha sinuosa e o olhas evasivo. Mas no
propriamente o individuo que retratado, e sim o modelo de um homem
que se volta para construir o mundo e defender sua liberdade e sua cidade.
um soldado, mais que um santo. Ai desponta uma interioridade que,
diversa da de Michelangelo, no se refere subjetividade individual e moral
que conforma o drama e o conflito da alma, mas o embate com o mundo de
um ser supra individual, intersubjetivo, modelar, tico e politico. Esse o
organismo, como em Alberti, que o corpo pretende representar.
Com Madalena (1453-5), esculpida em madeira, Donatello atinge o
pice do pathos, expresso mxima da dor, praticamente desfigurada, em
que os ideais cvicos do humanismo so inteiramente postos de lado. Essa
obra contradiz os ideais do Renascimento e talvez possa ser considerada
como o ltimo suspiro de um corpo que futuramente viria a ser aquele da

modernidade: representado na iconografia da anatomia destitudo do ethos,

do pathos e isolado da natureza (2003, p. 297).
Da arte cincia: corpo sem alma em Verslio e Descartes
A pintura e a escultura do Renascimento mostram o corpo a partir de
novas vises que o homem estabelece sobre si mesmo, sobre a natureza
que o cerca e sobre o absoluto. As mudanas verificadas no se devem a
um avano o conhecimento prtico e a novos dados empricos obtidos pelas
cincias, mais do que isso, foram as mudanas de ordem terica que
permitiram ele destituir todos os aspectos renascentistas acima descritos.
Nessa transio, aliada as mudanas verificadas na elaborao do corpo
pela arte, nasce a imagem moderna do corpo para a medicina.
A novidade renascentista, comum a Donatello, Alberti, Leonardo e
Michelangelo, esta em tentar observar o corpo e j no dissertar sobre ele,
como os telogos medievais tinham por habito fazer. Professor em Pdua,
o medico holands Andr Verslio (1514 - 1564) implementara na pratica
essa nova perspectiva terica. O corpo, como representao, desligado do
campo negativo da morte, e a compreenso de seu funcionamento passar a
ser assimilada, progressivamente, de processos mecnicos, fsicos e
qumicos totalmente objetivos.
O corpo de Verslio residual e se constitui no momento em que
subtramos a morte do cadver e fazemos a vida habitar apenas a morada
imortal do espirito. Tal projeto similar ao do cartenianismo. Na teoria de
Descartes, corpo e universo, inteiramente distintos do cogito que constitui o
sujeito, so reduzidos res extensa. O corpo passa a ser entendido como
corpo-mquina, presente na teoria de Descates.
Sobre esse corpo-mquina esvaziado de sentido, jogam-se hoje os
mais variados artifcios numa tentativa v de preench-lo novamente de
significaes.
Herana
das
representaes
que
se
manifestam
principalmente a partir do sc. XV, ele que se encontra hoje no centro dos
debates cientficos, artsticos e filosficos.