You are on page 1of 5

Tema 8: La renovacin del teatro del siglo XX

TEMA 8. LA RENOVACIN DEL TEATRO DEL SIGLO XX


8.1. RENOVACIN DEL TEATRO.
8.1.1. ANTECEDENTES: EL TEATRO REALISTA.
Las sucesivas mutaciones que han ido experimentando el arte y la literatura desde
principios del siglo XX no podan dejar de afectar profundamente al arte dramtico, considerado
en su doble naturaleza de gnero literario y espectculo. El teatro del siglo XX, se renov ms
lentamente que los otros gneros por la resistencia a las novedades de los empresarios y del
pblico. Sin embargo, tambin le alcanzaron determinadas innovaciones que modificaron
sustancialmente el desarrollo de las obras y su puesta en escena.
En el camino hacia una renovacin del teatro en el XX que deje atrs el teatro
romntico, tan alejado de la sociedad en que viva, es la generacin del Realismo la primera en
moverse. Sin duda, el mismo pblico de la segunda mitad del XIX es quien empieza a exigir un
teatro acorde a los gustos y preocupaciones burgueses. Los autores se dividen en dos grupos:
1. Aquellos que hacen un teatro de entretenimiento y de evasin que tiene como
objetivo fundamental alcanzar el xito en la venta de entradas y que por ello ofrecen
obras que no presentan una visin demasiado crtica de la sociedad pues temen
ofender al pblico. Se le conoce con el nombre de Alta comedia burguesa.
2- Aquellos que pretenden que sus obras sean un vehculo de denuncia de los
aspectos negativos de la sociedad contempornea. Entre estos autores renovadores
destacan Henrik Ibsen, August Strindberg y Anton Chejov.
Henrik Ibsen (1828-1906), noruego, creador del drama realista moderno, destaca por
su capacidad para profundizar en la psicologa de los personajes y por su implicacin con las
realidades sociales de su tiempo, como la lucha por la liberacin de la mujer. Sus personajes
son cercanos, autnticos, viven conflictos reales; como natural y sencillo es el estilo con el que
hablan. Casi todos sus dramas nos muestran el conflicto que se desarrolla entre un individuo
con su sociedad, que no lo comprende o lo rechaza. Su obra ms conocida es Casa de
muecas (1879), la cual plantea en particular el tema de los derechos de la mujer pero, de una
forma ms general, tambin expone la necesidad de buscar la propia personalidad y el valor
que se precisa para desechar las mentiras y la hipocresa, ser uno mismo y descubrir quin es
el otro sin importar las consecuencias que este descubrimiento tenga.
August Strindberg (1849-1912), sueco, implicado intensamente en cuestiones
sociales y polticas y constantes problemas mentales que lo llevaron a estar un tiempo
incapacitado. Estos aspectos de su vida estn presentes en su obra. As, los temas recurrentes
de su teatro son: la crtica a las instituciones de la poca, la decadencia de la sociedad, la lucha
de sexos, etc. Renueva la tcnica teatral simplificando la escenografa y eliminando la divisin
en tres actos. Hace un eficaz uso del monlogo y reinventa el dilogo, aproximndolo al de la
vida real. Obras: El padre (sobre la crueldad del matrimonio) y La seorita Julia (1888), sobre
la lucha de las clases inferiores por cambiar su suerte.
Anton Chejov (1860-1904), impulsor del nuevo teatro ruso, en su dramaturgia
destacan temas como la soledad del individuo y el fracaso. Tcnicamente, desarroll la
denominada accin indirecta, consistente en dar ms importancia lo que ocurre fuera de
escena y no se ve para potenciar as la imaginacin del espectador y sugerir ms que mostrar.
Sus piezas ms aplaudidas son La gaviota, To Vania y El jardn de los cerezos.
Oscar Wilde (1854-1900) cuya vida fue un enfrentamiento permanente con la moral
puritana e hipcrita de su poca. Destacan sus comedias de ambiente burgus que, adems de
retratar los valores de la sociedad inglesa -de rgidas costumbres que Wilde no deja de criticar-,
brillan por el ingenio, el humor y la agilidad en los dilogos. Ttulos, La importancia de
llamarse Ernesto, Un marido ideal, Una mujer sin importancia.
Literatura universal 2 Bachillerato

Tema 8: La renovacin del teatro del siglo XX

8.2.2. LA RENOVACIN TEATRAL EN LA 1 MITAD DEL SIGLO XX


A comienzos del siglo XX predomina una tendencia teatral realista y naturalista,
continuacin de la Alta Comedia burguesa triunfadora en la segunda mitad del siglo XIX. Se trata
ahora de la forma ms comercial del teatro. Esta tendencia, cuyo terico ms destacado fue
Stanislavski (con sus teoras sobre el teatro sin artificiosidad y el realismo psicolgico), se basa en
el postulado de que los decorados deben proporcionar al espectador la ilusin de realidad y que el
actor ha de vivir el personaje como si fuera autntico, como si fuera la misma persona. De este
modo, se cumple el objetivo de que el espectador olvide que est en el teatro.
Aunque este tipo de teatro, de xito asegurado, se sigue representando a lo largo del siglo
XX, durante las primeras dcadas de este siglo se va a ir produciendo una constante renovacin
de las tendencias escnicas, debido sobre todo a la aplicacin a los montajes teatrales de
diferentes avances tcnicos y a la influencia del cine. Por otra parte, la importancia que va a
adquirir en el teatro contemporneo el director de escena acabar imponiendo sus ideas a actores
y autores, por lo que incidir en gran medida en la constante renovacin.
8.2. TEATRO DEL ABSURDO
8.2.1. ANTECEDENTES: ALFRED JARRY, PIRANDELLO, ANTONIN ARTAUD Y EL TEATRO
EXPRESIONISTA
El teatro del absurdo halla sus races en Alfred Jarry (1873-1907), autor de Ub, rey
(1896), obra guiolesca totalmente antirrealista, repleta de furia y de insultos, que tendr gran
influjo en el teatro dadasta y surrealista y en Artaud. Con ella crea la patafsica, que se define
como la protesta contra la inutilidad del pensamiento, pues la lgica, la razn y el progreso
cientfico tienen una limitacin.
En Italia surge Luigi Pirandello (1867 1936), considerado el ms importante autor teatral
de la Italia del periodo de entreguerras, fue un gran innovador de la tcnica escnica. A partir de
1918 plantear un teatro basado en la oposicin realidad/apariencias, pero no expresado mediante
los dilogos, sino por la propia estructura de la obra. As, en Seis personajes en busca de autor
(1921), el dramaturgo discute con los seres que ha creado, que intentan rebelarse contra l.
Otro grande en la historia del teatro del siglo es el francs Antonin Artaud (1896 -1948),
que milit inicialmente en el surrealismo y convertira en uno de los tericos ms revolucionarios e
influyentes del teatro europeo del siglo XX. Se trata de la corriente denominada Teatro de la
crueldad. El teatro de la crueldad pretende que el espectador sea consciente de la violencia que
domina las fuerzas naturales y su propio interior. Para ello, propone un teatro basado en el gesto,
la danza y el movimiento, y no en la palabra o en la accin. Basndose en lo irracional y mgico,
busca el trance del espectador, cuyo inconsciente quiere liberar sumergindolo en chocantes
imgenes fsicas. Se inspira en el teatro ritual oriental. Por lo tanto, la importancia del texto literario
se reduce considerablemente. Para Artaud lo importante es el espectculo total, integrado por el
texto literario pero tambin por la msica, las luces, los gestos, el maquillaje y cualquier otro
cdigo extralingstico que pudiera usarse. De todos esos elementos, el texto literario, la palabra,
puede no ser siquiera el ms importante e incluso puede estar ausente (obras slo gestuales). En
definitiva, se pretende acabar con la pasividad del espectador tradicional, provocndolo con
imgenes violentas (de ah el nombre de teatro de la crueldad) y obligndole a participar en el
proceso de comunicacin bilateral que debe ser el espectculo teatral.
El teatro expresionista nace en Alemania tras la primera guerra Mundial, entre el
pesimismo de la gente y una grave crisis econmica. Se caracteriza por una mezcla de
subjetivismo y denuncia social, por su estructura episdica y por los personajes arquetpicos y
grotescos. El objetivo de este tipo de teatro es la exploracin de los aspectos ms violentos y
grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un
punto de vista escnico, el expresionismo se caracteriza por la distorsin, la exageracin y por un
uso sugerente de la luz y la sombra. El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos
primeras dcadas del siglo XX, principalmente en Alemania, con autores como Georg Kaiser, Ernst
Literatura universal 2 Bachillerato

Tema 8: La renovacin del teatro del siglo XX

Toller y Max Reinhardt. En Espaa Valle-Incln se acerc a esta corriente, sobre todo a travs de
sus esperpentos.
8.2.2. CONCEPTO DE TEATRO DEL ABSURDO. SAMUEL BECKETT Y EUGENE IONESCO
El trmino teatro del absurdo proviene del uso filosfico de la palabra absurdo por
pensadores existencialistas como Albert Camus y Jean-Paul Sartre: para que la filosofa del
absurdo exista Dios debe estar muerto. A Martin Esslin se debe la acuacin del trmino Teatro
del absurdo cuya definicin desarrolla en un libro con este mismo nombre en 1961 donde propone
el abandono absoluto de la razn para pasar a expresar a travs del teatro el sentido del
sinsentido de la vida. Esta etiqueta ha pasado a designar a un grupo de autores dramticos de los
aos 50 que no se consideraban a ellos mismos integrantes de una escuela pero que s
compartan ciertas actitudes comunes.
Los dramaturgos del absurdo no discuten sobre lo absurdo de la condicin humana, a la
manera de los existencialistas, sino que tratan de presentar al espectador el sinsentido de la
existencia por medio de imgenes y escenas. Para lograrlo hacen que en sus obras la historia sea
casi inexistente as como la lnea cronolgica; los personajes aparecen casi sin desarrollar ni
caracterizar y mantienen dilogos incoherentes desarrollados casi siempre en una atmsfera de
pesadilla. En cuanto a la estructura, con frecuencia es circular, terminando como empez, de
modo que da la sensacin de que no hay progreso ni desarrollo. Los dos grandes dramaturgos de
esta tendencia son dos extranjeros que escriben en francs: Beckett y Ionesco.
El irlands Samuel Beckett (1906-1989), Premio Nobel en 1969, fue galardonado sobre
todo por Esperando a Godot (1953), en la que dos protagonistas Estragn y Vladimir, dialogando
sin sentido, esperan intilmente a otro, Godot, del que nada se sabe. La vida, parece deducirse de
esta obra, es incomunicacin, angustia y ausencia de todo sentido. El lenguaje de los personajes
se reduce a lo ms simple, con dilogos entrecortados y confusos, llenos de humor negro, en
medio de unos decorados esquemticos. En otras obras los personajes aparecen metidos en
cubos de basura (Final de partida, 1957) o enterrados en la arena (Oh, qu das ms hermosos!,
1961).
Eugne Ionesco (1912- 1994), rumano, cre un teatro en que lo cmico del lenguaje y de
las situaciones iba acompaado por lo trgico de la existencia de personajes disminuidos o
tarados. Se hizo famoso con La cantante calva (1950), disparatada farsa en la que se destroza el
lenguaje, convertido en instrumento de incomunicacin. La obra escandaliz, achacndosele que
no tuviera argumento ni ideas que transmitir pues se construye sobre juegos de palabras en
situaciones ridculas.
En Las sillas (1951) estos muebles se van acumulando en escena en torno a una pareja
de viejos sin saber por qu. Un matrimonio anciano invita a una muchedumbre a la isla en la que
viven para que el marido pueda contarles la sabidura acumulada tras noventa y cinco aos. El
plan que ha ideado para salvar al mundo debe ser contado por un orador profesional, as que los
invitados, invisibles, van tomando asiento. Cuando el viejo anuncia que el orador mostrar el
secreto, ambos se suicidan y el orador, por signos, indica que es sordomudo. De este modo tan
demoledor muestra, la incomunicacin de los seres humanos. El Rinoceronte (1958) es su obra
ms crptica y complicada. Los hombres se van transformando en estos animales como smbolo
de la deshumanizacin de las sociedades urbanas modernas.
8.3 TEATRO DE COMPROMISO
Dentro de esta amplia denominacin debemos incluir diferentes propuestas de un teatro
que tiene como objetivo hacer de la dura problemtica social del momento tema fundamental de
sus obras. Incluye el teatro pico de Piscator y Brecht, el teatro existencial, el realismo crtico de
los jvenes airados y el teatro norteamericano tras la Segunda Guerra Mundial.
8.3.1 EL TEATRO PICO: PISCATOR Y BRECHT
En cuanto al teatro pico, est ntimamente relacionado con muchos autores que
plantean el empleo del teatro como un medio para transformar la sociedad. En esta lnea destaca
Literatura universal 2 Bachillerato

Tema 8: La renovacin del teatro del siglo XX

Erwin Piscator, director y autor de teatro alemn. Es una figura fundamental para la comprensin
del teatro moderno, fue un revolucionario desde dos puntos de vista: el de la afirmacin y la
prctica del teatro poltico y el de la imposicin de la escenografa como objeto artstico
independiente del texto.
En esta misma lnea, adquiere una especial importancia la obra de Bertolt Brecht (18981956), cuyo nico tema es despertar las conciencias ante la injusticia social.
Rechazando los mtodos del teatro realista tradicional, desarroll el teatro pico, porque
prefera una forma narrativa ms libre que redujera la respuesta emocional del pblico y le obligara
a la reflexin y el distanciamiento. Para conseguir ese distanciamiento entre el pblico y la obra
representada, Brecht se valdr de algunos recursos escnicos, como contar de antemano lo que
va a suceder, para que el espectador no se deje llevar por la intriga del argumento; romper la
accin mediante canciones, en cuyas letras se invita al pblico a reflexionar sobre algunos de los
aspectos tratados en la obra; hacer aparecer en escena carteles que inviten a la reflexin o que
sirvan para subrayar algunas de las ideas vertidas por boca de los actores; y el empleo de
mscaras, con las que se trata de dificultar la identificacin de espectador y personaje. Con ello se
introducen en la escena diferentes formas de interrupcin de la continuidad del argumento -la
narracin deja de ser lineal, al estilo de los montajes cinematogrficos- que provocan la sorpresa y
la conmocin del espectador, llamando su atencin constantemente sobre las posibilidades reales
y concretas de transformacin de la vida tal y como le es impuesta.
En el contenido de las obras de Bertold Brecht destacarn una serie de elementos
temticos, como el reflejo de la condicin del ser humano en medio de las contradicciones
sociales, la lucha constante entre el bien y el mal, estando siempre personificado el mal en el
mundo dominado por el dinero y por la explotacin de los ms dbiles. Por lo tanto, los
protagonistas de sus obras no van a ser hroes perfectos sino seres contradictorios o incluso
negativos, personajes de unas obras que adoptan la forma de parbolas con un sentido crtico. La
moraleja nunca va a ser evidente ni directa sino que debe ser extrada por el espectador,
deducindola de la actuacin de los personajes. Fiel a este propsito didctico, se hallan sus
obras, ambientadas en el pasado como Madre Coraje y sus hijos (1937) o Vida de Galileo (1939);
en el presente como El seor Puntila y su criado Matti (1940), o en lugares exticos, reflejados en
La buena persona de Sezun, (1940).
8.3.2. EL TEATRO EXISTENCIALISTA: SARTRE Y CAMUS
Inmediatamente despus de la 2 Guerra mundial el teatro contina buscando nuevas
formas de expresin. La tendencia predominante es, en ese contexto postblico, el teatro
existencial. El existencialismo es la respuesta inmediata al sentimiento de vivir en un mundo sin
sentido, y la consiguiente angustia, que se experimenta tras la guerra. Sus desoladoras
conclusiones son que cualquier accin humana es absurda e intil, incluidos el sacrificio y el
sufrimiento. Jean-Paul Sartre (1905-1980), filsofo y novelista, escribi tambin numerosas obras
teatrales de carcter existencial. A puerta cerrada (1945) o Las manos sucias (1947). Tambin
cultiv el gnero dramtico el novelista y ensayista Albert Camus (1913-1960) con obras de
carcter histrico Calgula (1938) o Los justos (1950).
Los existencialistas expresaban el absurdo de la vida mediante un estilo dramtico
tradicional y un lenguaje lgico. El siguiente paso consistir en extender el absurdo a la forma,
haciendo absurdos los dilogos, el escenario, el vestuario, etc. y supondr el nacimiento del teatro
del absurdo mencionado anteriormente.
8.3.3. LOS JVENES IRADOS
Se conoce como Jvenes airados (Angry young men) a un grupo de dramaturgos y
narradores ingleses que a lo largo de la dcada de los aos cincuenta del siglo XX trataron de
poner de manifiesto con sus obras la decepcin de los intelectuales del momento ante la situacin
social y moral de la sociedad europea tras la 2 Guerra mundial. Los Angry young men
consiguieron revivir y dar un nuevo impulso al gnero teatral, , reorientndolo y otorgndole la
frescura y renovacin con nuevas formas escnicas y temas innovadores, entre los que destaca el
tema del ser humano y su razn de ser as como la rebelda, la ira y la frustracin de una
Literatura universal 2 Bachillerato

Tema 8: La renovacin del teatro del siglo XX

generacin marcada por el conflicto blico europeo. Destaca sobre todo la figura de John
Osborne.
8.3.4. TEATRO NORTEAMERICANO DE POSGUERRA
El teatro norteamericano de posguerra deja de lado las preocupaciones existenciales y se
centra en las cuestiones sociales del momento. Por otra parte, la influencia mutua entre cine y
teatro es cada vez mayor. Destacan los siguientes autores: Eugene ONeill, Tenesse Williams y
Arthur Miller.
Eugene ONeill (1888-1953) cultiva en sus obras un realismo psicolgico de gran profundidad
filosfica acompaado de un lenguaje brillante cargado de smbolos. Su obra ms influyente es A
Electra le sienta bien el luto, una versin de la Orestada ambientada en los EEUU del siglo XIX.
Tennessee Williams retrata la sociedad del sur de EEUU en la que se cri, centrndose en
personajes marginados y enfrentados a la sociedad. Especialmente logrados son sus personajes
femeninos, muchos de los cuales luchan contra la locura. La fuerza de sus dilogos, la intensidad
de sus personajes y el inters de sus tramas, hizo que muchas de sus obras fueran llevadas al
cine como Un tranva llamado deseo, La gata sobre el tejado de cinc, Dulce pjaro de juventud o
La noche de la iguana.
Arthur Miller, dramaturgo y guionista, es otro autor ligado al cine. Sus obras se centran en las
clases medias del pas y cuestiona los valores de la sociedad norteamericana. En Muerte de un
viajante, en la que la historia de Willy Loman y su familia representan una historia de decepcin y
conflicto generacional. Otras obras importantes de Miller son Las brujas de Salem, fuerte alegato
contra la represin y la intolerancia o Despus de la cada, en la que introduce elementos
autobiogrficos basados en el fracaso de su matrimonio con la actriz Marilyn Monroe.

Literatura universal 2 Bachillerato

You might also like