PESQUISA EM PRTICA ARTSTICA E CRIAES: ESTUDOS SOBRE A COMPANHIA

FLEUR DE PEAU - DENISE NAMURA & MICHAEL BUGDAHN, NO CONTEXTO DE UMA

RESIDNCIA ARTSTICA

Mara Simes Claudino dos Santos1

Doutoranda no Programa de Ps Graduao em Motricidade Humana, especialidade em
Dana, Faculdade da Motricidade Humana, Universidade Tcnica de Lisboa.
Mestre em Antropologia Social.
mairadomar@gmail.com

Marlia Clemente Gomes Carneiro2

Doutoranda no Programa de Ps Graduao em Educao, Conhecimento,
Linguagem e Arte, Faculdade de Educao, Unicamp.
marilia.carneiro@gmail.com

APRESENTAO

Apresentamos neste texto algumas anlises da experincia de pesquisa de campo realizada

durante uma Residncia Artstica junto Companhia fleur de peau3, de Denise Namura e Michael
Bugdahn, nas banlieues de Paris, na Frana, nos meses de Janeiro e Fevereiro de 2008. A brasileira
Denise Namura e o alemo Michael Bugdahn so bailarinos e coregrafos e juntos dirigem a Cia fleur
de peau4, fundada em 1988 em Paris. Ao longo destes 25 anos vm desenvolvendo e sedimentando um
trabalho nico, tanto nas artes do espetculo como no ensino da dana, em contextos formais e no
formais Tais processos se deram, sobretudo, via a experincia, intuio e via uma refinada escuta aos

Bailarina, professora da dana, antroploga e pesquisadora, talo brasileira, nascida em So Paulo. Como artista da dana
atuou em trabalhos de criao como coregrafa, intrprete-criadora e preparadora corporal em Lisboa, So Paulo e Berlim.
Doutorado em Dana em andamento sob orientao de Gonalo M. Tavares, com tutoria de Mrcia Strazzacappa, e integrante
do quadro de pesquisadores do Laborarte/FE/Unicamp.
1

2Danarina

contempornea: intrprete, coregrafa, professora, preparadora corporal e pesquisadora em dana contempornea.

Formou-se na Faculdade Angel Vianna/RJ, fez estgio de pesquisa no Doctorat en tudes et pratiques des arts/Universit du
Qubec Montral (bolsa estgio de pesquisa no exterior Fapesp) e participa dos grupos de pesquisas: 1.Laborarte
(FE/Unicamp), 2. Ehpala - Etnografia e histria das prticas artsticas e das lnguas das fricas (EFLCH/Unifesp). bolsista de
doutorado da Fapesp.
A Residncia Artstica foi contemplada no Programa de Intercmbio e Difuso Cultural do Ministrio da Cultura do Brasil
(processos n. 01400.012965/2007-80 e 01400.013242/2007-06).
4 Site: http://cieafleurdepeau.blogspot.com.br/, acessado em 23ago2012.
3

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seus alunos e parceiros. A dupla se apresenta, cria, dirige e ensina dana em diversos pases ao redor do
mundo.
Entramos em relao com a Cia como artistas residentes e tomamos como ponto de partida para
orientar a coleta de dados no trabalho de campo, que a prpria residncia, o mtodo etnogrfico,
revisitado pelas discusses sobre etnografia das prticas artsticas (Fortin, 2009). A convivncia dialgica
com Denise Namura, Michael Bugdahn e os bailarinos da Cia, mas especialmente com Denise, assim
como as notas, abundantes, em caderno de campo e muitas filmagens em cmera digital e MiniDV so o
ponto de partida para a apresentao deste texto.
Acompanhamos a 4 edio do Festival Les Hivernales, no qual pudemos assistir retrospectiva
de vrios espetculos da Cia: Deux temps, trois mouvements: Retrospective em duo, Petites Histoires
Danses, Miroirs de lme. Petite esthtique de ltre et du paratre5, uma Confrence-danse, alm de
ateliers para crianas, no ensino formal. Fora do festival acompanhamos o estgio Les gestes qui parlent,
na Escola Departamental de Teatro6, com a montagem de Gene et tics e a Saison Culturelle 2007/08, no
Conservatrio de Msica e Dana de Chilly-Mazarin, onde aconteceram ateliers para crianas e adultos e
a apresentao do espetculo Aller-retour simple7. Realizamos entrevistas com Denise Namura, Michael
Bugdahn e Ella Jaroszewicz, professora da dupla.

COMPANHIA FLEUR DE PEAU: DO ABSTRATO AO PLPAVEL, UMA METODOLOGIA

POLIVALENTE

A pesquisa pela teatralizao do movimento o alicerce da linha criativa e pedaggica da Cia. O

trabalho nasceu na Frana e teve como base a mmica e o teatro fsico. Na antropofagia dessas duas
disciplinas e no encontro com a dana, fleur de peau constituiu uma linguagem prpria que se traduz
em um trabalho pedaggico e em obras coreogrficas em que a dana acontece junto com o teatro.
Durante todos esses anos de trabalho, Denise e Michael desenvolveram dezenas de exerccios, jogos,
treinamentos e sequncias ligados pesquisa do corpo, da dana, da mistura de gneros e, sobretudo,
imbricados com o trabalho de composio cnica.Em suas bagagens carregam uma forte influncia do
trabalho dos poloneses como Jerzy Grotowsky, Henry Tomaszewski, Zygmunt Molik, Ella Jaroszewicz e
5

Disponvel em http://miroirsdelame-afleurdepeau.blogspot.ca/, acessado em 23ago2012.

Situada em Corbeil-Essonnes, departamento 91. Site: http://www.edt91.com/, acessado em 23ago2012.

Disponvel em http://allerretoursimple.blogspot.ca/, acessado em 23ago2012.

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do teatro fsico como Zro Thtre ou Thtre du Mouvement. Na Frana, Denise foi aluna do prprio
Jerzy Grotowsky, e tanto Namura como Bugdahn fizeram a formao da Academia Europeia de Teatro
Corporal, cuja direo artstica feita at hoje pela polonesa Ella Jaroszewicz, fundadora da escola
Magenia e da Companhia que leva o seu nome. Ella Jaroszewicz dialoga com a dana, com estudos
coreogrficos, e com a conexo entre as disciplinas artsticas. Nessa linha de trabalho a mmica liga-se
mais pantomima, que por sua vez, possui caractersticas diferentes do trabalho da mmica tradicional,
mais centrada em contar histrias.
Foi nessa escola, por meio da mmica, que Denise encontrou o palco, isto , a experincia com a
linguagem da cena e da criao, pois havia no Studio Magenia como forte parte pedaggica a
obrigatoriedade de criar e mostrar frequentemente cenas, partituras e sequncias. Foi tambm na escola
de Jaroszewicz que nasceu a parceria com Michael Bugdahn. Na formao de Denise e Michael
possvel notar que o encontro com a dana foi imprescindvel para a criao de uma linguagem prpria e
posteriormente a fundao da Cia.
Denise Namura em So Paulo, antes de imigrar para a Frana, buscou tcnicas corporais e
entrou em contato com a capoeira, com o trabalho de J.C. Violla e Maria Duschenes. A hngara Maria
Duschenes compe a histria da dana no Brasil: aluna de Rudolf Laban (1879-1958), formou muitos
atores e bailarinos como o prprio J.C. Violla, Juliana Carneiro da Cunha, Denilton Gomes e tambm
outras pessoas, leigas e bailarinos no profissionais, que viam em suas aulas uma possibilidade de
expressar-se com o corpo de modo mais espontneo e livre. Seu trabalho remete ao de Laban. Seu foco
centrou-se na dana educativa, mas tambm na atividade pedaggica exercida como processo de
criao artstica (Navas, 1992).
Michael Bugdahn nasceu em Wuppertal, na antiga Repblica Federal da Alemanha. Sua
formao, alm da escola Magenia de Ella Jaroszewicz, se deu com Ludwik Flaszen, Zygmunt Stanislaw
Brzozowski, Molik, Roy Hart Thatre, Catherine Lesley e Jean-Paul Denizon. Bugdahn foi tambm
intrprete em Poste restante, Lulu (Laurence Levasseur),Capriccio (Anglica Chaves, Cie Demi-tour),
Strass contre stress (obra coletiva) e diversos curta metragens. Denise e Michael, de uma forma ou de
outra, estiveram sempre ligados dana e coreografia, pois muitos de seus mestres, os professores de
mmica, vinham da dana, como o caso do coregrafo e bailarino Josef Nadj e Henrik Tomaszewski.
A dupla j criou mais de 20 espetculos e coreografias para fleur de peau e para outras cias,
como o Bal da Cidade de So Paulo, Cisne Negro, BernBallet, Cia Cerra Teater, Rotterdamse
Dansacademie e o Ballet da pera de Xangai. A companhia participou de festivais e eventos
internacionais de renome: Biennale de la Danse de Lyon, Holland Dance Festival, Haia, Festival
Panorama, Festival de Joinville etc. A coreografia 4'quarts obteve o 1 prmio no Tremplins de la Danse,
e o prmio de humor no Concurso Volinine; Quelques rflexions recebeu o 1 prmio no Concurso
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Internacional para Coregrafos, na Holanda; Aller-retour simple foi coproduzido pela Cia Maguy Marin; Un
ange passe-passe ou entre les lignes il y a un monde esteve em residncia de criao no Thtre de
l'Enfumeraie (Sarthe). Como se no coubesse no peito foi uma encomenda do Bal da Cidade de So
Paulo, com patrocnio da Petrobrs, e Talvez sonhar uma encomenda da Cia Cisne Negro,
coproduzida pelo SESC. A criao Que reste-t-il de nos amours?, para 10 bailarinos, foi coproduzida pela
Maison de la Danse de Lyon e pelo Centre National de la Danse.
fleur de peau uma companhia onde os bailarinos acompanham h muitos anos o trabalho e
conhecem profundamente a linguagem dos coregrafos - a bailarina italiana Danila Massara, os
bailarinos brasileiros Ana Mariolani e Alex Sander dos Santos e o ator francs Jean-Damien Fleury.
Contudo h ainda outros bailarinos, atores, acrobatas que tambm atuam com a Cia e que a integram
dependendo do projeto. A Cia trabalha com diferentes corpos e diferentes formaes, isto , pessoas
com diferentes linguagens, com histrias e origens distintas. Para Denise no interessa colocar os
intrpretes para fazer o que eles so bons em suas tcnicas, e sim colocar esses corpos para
desenvolverem uma outra linguagem, a linguagem de fleur de peau, que est definida como dana
contempornea ou dana teatro, pois, sobretudo aqui, as fronteiras entre as linguagens como mmica,
dana, teatro e msica, so tnues.
Embora o trabalho da Cia tenha crescido em muitas direes ao mesmo tempo, contribuindo
para a prpria afinao do mtodo, podemos traar alguns elementos comuns que esto presentes tanto
nas aulas/pedagogia como nas obras coreogrficas. Propem-se por exemplo, a abertura do imaginrio,
de modo que, se o bailarino em algum momento da cena, do exerccio ou do aquecimento, tiver que
olhar atravs de uma janela, deve-se procurar realmente enxergar e descrever a paisagem, ou seja,
desenvolver e a treinar maneiras de acessar o imaginrio e assim poder dar diferentes cores aos
movimentos.

ELEMENTOS COMUNS PRESENTES EM AULAS E EM CRIAES DA COMPANHIA

1. O subtexto e as emoes: o trabalho de imaginao feito com os bailarinos pode ser a base
para a construo do subtexto, dos estados emocionais e das intenes teatrais. Para Stanislavski (1997)
o subtexto como uma teia de variados padres e movimentos interiores dentro de uma pea e de um
papel. Pavis (2005) esclarece o subtexto como um instrumento psicolgico que informa sobre o estado
interior da personagem, possibilitando uma distncia significante entre o que dito no texto e o que
mostrado na cena.
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Nesse sentido, o que se procura a ideia de um texto que no falado em cena, mas falado
no pensamento enquanto se est em cena, ligado ao corpo, ao movimento e passagem para uma forma
danada. possvel observar tambm que o subtexto usado nas obras coreogrficas, mas tambm nas
aulas desde o seu princpio, como nos aquecimentos. A tabela 1 abaixo sintetiza dois exemplos.

Tabela 1 - Exerccios de aquecimento ligados ao subtexto.

Exerccio

Procedimento

Subtexto

esfregar a pele

estou muito suja!

ombros para frente e para trs

uma coisa boa para fazer com os ombros

No espetculo criado em 2007, Miroirs de lme: petite esthtique de ltre et du paratre, que
tem como tema potico a aparncia e a essncia do ser humano, h uma parte em que possvel ver
claramente os elementos tratados acima, na sua forma mais acabada, transformados em valor artstico. O
subtexto o pudor, a motivao, a inteno teatral e o trabalho com as emoes ligadas ao tema se do
de forma ritmada, com nuances e dinmicas. Em cena cinco bailarinos danam uma coreografia em
unssono, no entanto, embora em unssono, possvel perceber em cada um dos intrpretes diferentes
estrias, particularidades, cores e personagens. No teatro, dana, mas estrias sobre pudores esto
sendo contadas com o corpo.
Interessa compreender: como se transforma o movimento tendo em vista as informaes do
subtexto? Como transpor tais subtextos para o corpo como um todo e no somente para a face?
Observa-se no trabalho de fleur de peau, assim como em Stanislavski (1997), a busca da
transformao nos modos de exercitar a identificao de subtextos em uma expresso de arte.

2. Msica e Movimento: a pesquisa pode se orientar de dois modos, o movimento fazendo

msica ou a msica fazendo o movimento. No primeiro a msica a prpria movimentao, na qual se
transpem elementos da msica como ritmo, acentuao, pausas, andamentos, durao. Desse modo, o
movimento faz a msica no corpo e, portanto, no h msica externa a ser seguida e sim algo interno que
exteriorizado em movimento danado. No segundo, a msica o ponto principal da criao. Assim,
escutar bem a msica, criar marcaes em cima dela (que podem coincidir ou no com as marcaes
musicais do compositor) so determinantes.
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3. O erro em cena: trabalhar com o erro significa forj-lo, ou, se ele acontece por acaso nos
ensaios ou durante os workshops ou aulas, em tal ponto da coreografia ou da sequncia de movimento
que est sendo trabalhada, o erro pode vir a ser matria de criao ou fonte de inspirao. O importante
notar que o trabalho com o erro se constitui como um forte elemento para a entrada dramatrgica. Ao
colocar o erro em cena, aproxima-se do que h de mais humano, ou seja, revelador de fragilidades e
realiza, de forma imediata, uma aproximao com o pblico.

4. O preenchimento de imagens, construo de poesia: o preenchimento de imagens um

artifcio que pode ser utilizado em vrios contextos. Como exerccio, o intrprete deve caminhar pelo
espao, pausar e fazer uma pose ou completar a pose das outras pessoas. Est implcito tambm a
necessidade de se fazer escolhas, de trabalhar a durao, bem como noes de espao e de tempo, e
construo de sentidos que vo sendo tecidos e desfeitos em tempo real.

Os quatro elementos acima enumerados, por sua vez, encontram-se imbricados entre si e
aparecem desde o incio da aula, pois trata-se de uma metodologia polivalente que envolve o corpo como
um todo, sendo criada e recriada conforme o pblico, as faixas etrias, os contextos e projetos. Convm
notar que todos esses elementos, e muitos outros advm do teatro. Dessa forma, qual seria a
especificidade desse trabalho? Para tentar responder a esta pergunta, entramos na prtica artstica
criativa, que nos desloca do lugar de etngrafas-observadoras para o de praticantes (Cazemajou, 2011).
CRIAES A PARTIR DO ESTUDO

Como j mencionamos, na Residncia Artstica junto Cia fleur de peau, o processo de

observao/reflexo do trabalho foi orientado por perguntas geradoras, entre as quais: como a prtica de
Namura e Bugdahn pode ser aplicada em outros espaos de criao artstica? O que ns, enquanto
artistas residentes, somos capazes de criar a partir do contato com a Cia nesta experincia? (Carneiro,
2008; Santos, 2008). As perguntas imprimiram um olhar para os processos de criao de obras (Salles,
2006), com o intuito de praticar a pesquisa em nossos lugares de prtica artstica. A partir do estudo do
material pedaggico e artstico de fleur de peau foram desenvolvidos experimentos cnicos
coreogrficos, realizados como resposta pesquisa de campo: o formato solo, um dueto, o quarteto, um
vdeo arte, por exemplo.
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Um dos experimentos chamou-se Complexo de Bram Van Velde8 (Carneiro et al, 2008). Foi um
processo de criao coletiva envolvendo quatro bailarinos em cena e levado cabo no espao do curso
de Composio Coreogrfica em grupo, na Escola de Angel Vianna (Freire, 2005; Tavares, 2009), onde
encontramos peculiar efervescncia criativa. Podemos contar esta histria agora porque eu, Marlia,
estava neste quarteto, junto de Isabela Palmeira, Mariana Carneiro e Maurcio Andrade, na orientao de
Paulo Caldas, professor da Escola. O trabalho foi apresentado em julho de 2008 no Teatro Angel Vianna,
no Centro Coreogrfico da Cidade do Rio de Janeiro, em novembro de 2008 no Teatro Nelson Rodrigues,
no Festival Panorama e em julho de 2009, no Teatro Noel Rosa, na Mostra Conexes Danantes. Na
pgina a seguir, o release de Bram Van Velde.

Complexo de Bram Van Velde

Experimento cnico ciclado

Foto: Marina Faissal9. Mostra Conexes Danantes, Rio, julho 2009.

8
9

Para ver fotos e vdeo, acesse www.complexodebramvanvelde.wordpress.com.

Marina Faissal fotgrafa bacharel em Dana pela Faculdade Angel Vianna/RJ.

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Bram Van Velde foi um pintor.

Nasceu na Holanda em 1895 e morreu na Frana em 1981.
Samuel Beckett, seu grande amigo dos tempos de Paris, dizia que a criao de Van Velde se dava por
no conseguir criar. Ele no podia pintar e por isto s lhe restava pintar. Sua obra surge da
impossibilidade de realiz-la. O amplo tema que vai como pano de fundo da criao o no lugar.
Pergunta-se: onde estamos e o que podemos fazer para chegar a outro lugar?
Num contexto de investigao sobre processos de criao, a partir de propostas de jogos de criao
feitas por cada um dos bailarinos e em especial pelos jogos e dos
elementos cnicos aprendidos do material pedaggico e
artstico de fleur de peau, ganhou-se um extrato de movimentao gestual com o qual foi possvel
compor situaes e cenas. Trata-se tambm de um processo no
qual intencionalmente escolheram-se elementos com o intuito de testar seu funcionamento na
performance. uma inteno dos artistas transitar por formas
de compor coreograficamente na dana.
___________________

certo que o processo de criao de Bram Van Velde constitudo de proposies, ideias,
conceitos, mtodos etc. trazidos por cada um dos quatro bailarinos e, embora de grande interesse, no
se trata aqui de fazer a arqueologia do processo criativo (Lara, 2010). Neste texto, nos deteremos aos
aspectos em que o processo de Bram Van Velde tangencia a experincia da residncia artstica junto de
fleur de peau, objeto de nossa reflexo. Faamos ento, uma breve aproximao ao processo e
coreografia, elencando os procedimentos adotados conforme avanvamos na anlise dos dados
coletados na residncia artstica.

PROCEDIMENTOS DE CRIAO

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1. Definio de um tema que surge da vida dos bailarinos envolvidos na criao. Para trazer as
sensaes do tema para o corpo utilizar um questionrio. Trazer para a cena (em sua estrutura e em sua
interpretao) os subtextos que vinham da discusso sobre o tema.

2. Criao das sequncias de movimento e partilha de vocabulrio: cada um dos bailarinos se apresenta,
em roda, duas rodadas. Na primeira a apresentao inclui a palavra falada e na segunda so apenas
gestos. Esta sequencia se repete em looping e cada um deve escolher alguns gestos de que goste, dos
outros bailarinos na roda, que tambm realizam o looping de suas sequencias. Deste exerccio extramos
quatro sequncias finais de movimento, cada uma com o nome de um dos bailarinos. Com este gestual
foram compostas as situaes e as cenas do experimento coreogrfico. O gestual simples e nico.
Dar nomes foi importante no sentido da criao de vocabulrio em comum. Dedicamos bastante tempo
na realizao destas clulas, com a mxima preciso possvel em unssono.

3. Escolher das situaes para serem montadas em cena: o erro; a casualidade; o texto dito em cena; o
subtexto; o preenchimento de imagens; a comunicao entre os bailarinos; o conjunto que dana em
unssono; a no unidade nos diferentes corpos; a valorizao das diferenas como forma de dar cor ao
que se enxerga no palco; a simplicidade; a marcao do olhar, e o casamento com a msica.

4. Registrar em vdeos o processo de ganho de complexidade da criao da coreografia. Os vdeos

serviram para limpar as sequncias e proporcionar um plano geral para a afinao das marcas, da
compreenso de detalhes e entendimentos comuns entre os bailarinos. O vdeo ajudou a criar
vocabulrio comum.

5. A msica a urdidura que mantem a criao. Sendo um elemento fundamental na obra de fleur de
peau, a msica parece muitas vezes constituir-se como mais um bailarino em cena. Em Bram Van Velde,
a msica integrou o quarteto constituindo-se como o quinto bailarino e a base para seguir no processo de
criao coletiva. O elemento casamento com a msica foi explorado como chave para a composio. A
msica (STERNISHA, 2007) em si tambm foi escolhida a partir da relao com as obra de fleur de
peau

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6. Aspectos ligados interpretao: foram trabalhados elementos de relao com o pblico e entre os
bailarinos, especialmente o olhar. H marcas na coreografia para que as aes aconteam. A
composio foi imbricada desde o princpio com a interpretao. No h um momento sequer em que a
coreografia no diga ao intrprete o que fazer sobre relaes a estabelecer com os outros bailarinos e
com o pblico.

7. Montagem de uma cena que passa pela pausa do movimento para a expresso da palavra falada.
Utilizar o nome prprio do bailarino a quem se dirige, com quem se fala, se conversa, relacionando o
significado do que dito com o movimento que realizado depois, em resposta ao que foi dito.

CONSIDERAES FINAIS

O desenvolvimento da coreografia Complexo de Bram Van Velde permite uma reflexo acerca
da funcionalidade dos procedimentos criados pela Cia. Procedimentos que colocam a tcnica como ponto
de partida para uma permanente investigao do movimento em etapas progressivas, nas quais os
exerccios vo se complexificando at chegar a uma forma. Complexo de Bram Van Velde seguiu uma
releitura corporal partindo dos elementos de composio desenvolvidos por Namura e Bugdahn e trouxe
como pano de fundo o humor, que uma caracterstica marcante da Cia. O trabalho criado a partir do
estudo de fleur de peau revela tambm a autonomia do bailarino como criador, enfim um modo de se
servir do corpo transdisciplinar. Curioso notar que a forma coreogrfica final desenvolvida na criao
coletiva alcanou relativo sucesso, haja visto os feedbacks do pblico e de especialistas da rea e pelo
convite para representar a Escola de Angel Vianna na Mostra Universitria do Festival Panorama 2008,
um prestigiado festival de dana contempornea do pas.

Sobre fleur de peau, de modo geral, o que permanece um trabalho no qual a coreografia,
como forma final, mesmo que no seja para ser apresentada a um pblico, o veculo para expressar
significaes concretas, pois procura-se uma aproximao com o espectador. O que se v a
simplicidade dos movimentos, deixando a impresso de que qualquer pessoa poderia executar a
coreografia. Contudo, quando se experimenta a linguagem da Cia ou se olha mais de perto, possvel
ver que a virtuosidade encontra-se noutros lugares, como por exemplo, ao lidar com tantas linguagens
juntas ou na prpria originalidade dos movimentos que surgem a partir da valorizao do intrprete, ou
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seja, a partir de suas especificidades, segundo Denise, da compreenso do bailarino como um ser
humano.

O trabalho da Cia pode ser aplicado para vrios contextos e para vrias faixas etrias, como
pudemos observar participando h anos de workshops com a Cia no Brasil, bem como na residncia
artstica, no trabalho feito com as crianas do ensino formal, com os jovens do Conservatrio de Teatro
em Corbeil-Essonne e o Conservatrio de Dana em Chilly-Mazarin. Denise Namura e Michael Bugdahn
trabalham tambm ministrando cursos e apresentando suas obras em hospitais psiquitricos, no
programa governamental francs chamado Cultura no Hospital. A prpria cafeteria do hospital torna-se
um palco para apresentaes de peas. Nesse contexto a Cia desenvolveu um mecanismo de
apresentao prprio: apresentar o ttulo e danar pequenas histrias. No trabalho com os pacientes,
realizado no hospital, Michael e Denise, no se colocam no lugar de terapeutas, mas sim de artistas.

A residncia artstica nos fez abordar Paris a partir da Dana e dessa forma, o que
viver/residir/experimentar a cidade de uma maneira artstica? No nos retiramos para o campo e nem
realizamos uma imerso no sentido de desconectar de tudo ou fugir para as bordas (Schwarz, 2013),
caracterstica comum das residncias artsticas, espao de valor ascendente entre artistas.

No fomos a Paris para criar em tempo real, como acontece em muitas residncias, mas para
observar e pesquisar, recolher informaes, para posteriormente criar. Tambm houve um intuito
pedaggico de passar adiante, em nossos lugares de origem, esse material coletado, houve tambm uma
preocupao de documentar todo o processo em filmes, fotos e notas de campo alm de um registro
escrito da experincia da residncia artstica sob o ponto de vista do residente, o qual foi oferecido Cia.

Como desdobramento do projeto, alm das criaes de solos, duetos e do quarteto, foram dadas
tambm, no mesmo ano da residncia, aulas e workshops gratuitos na Universidade Anhembi-Morumbi
(So Paulo), no Projeto Educacional Todos na Dana e na Galeria Olido (So Paulo), e foi produzido o
workshop A forma da emoo com a prpria Denise Namura, com dez horas de durao, na Angel
Vianna.

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A experincia da residncia na cidade, no formato que desenvolvemos, ultrapassou a ideia do

necessrio isolamento ou da imerso do artista para poder criar. E portanto, revelou-se tambm algo que
ultrapassou a questo de se estar imerso em um s espao, apontando reflexes para outras formas de
se viver uma residncia artstica, cada vez mais comum na rotina de trabalho e formao dos artistas em
espaos diversos (SCHWARZ, 2013).
Dessa forma, na cidade de Paris e em suas banlieues, vivemos os seus transportes pblicos,
suas estaes, os seus no lugares, suas escolas, seus conservatrios, seus teatros, visitamos
museus, pesquisamos os mapas da Internacional Situacionista (2003; Dbord, 1997; Chollet, 2004),
transitando por lugares do saber estabelecido, da prtica artstica e do cotidiano.

No fomos a Paris para criar como acontece em muitas residncias, mas para observar e
pesquisar, recolher informaes. E assim o que caracteriza uma pesquisa em dana? Com relao ao
estudo de fleur de peau a criao coreogrfica Complexo de Bram van Velde pode ser pensada como
resposta, como sntese do aprendizado. So trabalhos que se colocam em relao, tanto obra da Cia
quanto experincia da residncia artstica, na qual os estudos desembocam em novas obras, que foram
e ainda sero.

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Foto: Marina Faissal. Mostra Conexes Danantes, Rio, julho 2009.

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS

CARNEIRO, Marlia C.G. Residncia artstica junto companhia fleur de peau, de Denise Namura
Michael Bugdahn. Relatrio Ministrio da Cultura, Rio de Janeiro, Brasil, 2008.

CARNEIRO, Marlia; PALMEIRA, Isabela; CARNEIRO, Mariana; ANDRADE, Maurcio Complexo de

Bram Van Velde, obra coreogrfica, Rio de Janeiro, Brasil, 2008. Disponvel em
www.complexodebramvanvelde.wordpress.com, acesso em 22mai2013.

CAZEMAJOU, Anne. Shifting positions: from the dancer's posture to the researcher's posture. In:
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