ARTE GRIEGO

SUMARIO:
I. Introduccin.
II. Arte Cretomicnico.
III. Arquitectura griega: caracteres generales. El templo griego: funcin, elementos y
tipologas. La Acrpolis. Los rdenes.
IV. Escultura griega: caracterizacin general. El periodo arcaico y su transicin al
clasicismo, el periodo clsico y el periodo helenstico, principales exponentes de cada
periodo.

I. INTRODUCCIN.
La cultura griega constituye la base de nuestra civilizacin y esto afecta a todos los
rdenes: la poltica, las diversas ciencias, la literatura, la filosofa, el ocio, el teatro y el arte.
Respecto a este ltimo, podemos afirmar que ningn estilo artstico ha influido tanto en la esttica
occidental como el que se desarroll en Grecia en el primer milenio antes de Cristo. La clave de la
cultura y el arte griegos es su concepcin humanstica, al colocar al hombre como centro de
todas las preocupaciones. Un filsofo del siglo V a.C., Protgoras, resumi la idea anterior con
una frase: El hombre es la medida de todas las cosas.
La esttica griega se fundamenta en la idea de la belleza, entendida en el sentido de
medida, proporcin y armona. Lo bello no tiene por qu ser inmenso o colosal (como s sucede
con las civilizaciones del Prximo Oriente), sino que es lo que est bien proporcionado. Un
ejemplo evidente del antropocentrismo de la civilizacin helnica en la peculiaridad de su religin.
Los dioses griegos tienen caracteres humanos tanto en el comportamiento como en su aspecto
fsico: los artistas los representan con forma de hombres y mujeres, de quienes se diferencian slo
por sus poderes sobrenaturales y por su carcter inmortal.
Otro aspecto novedoso es la gran relevancia que tienen los artistas en la sociedad griega.
Pruebas de ello son que con frecuencia firmen sus obras y el hecho de que conozcamos aspectos
biogrficos de los artistas, algunos de los cuales alcanzaron gran popularidad. El genio individual
y la originalidad son manifiestas en el arte griego, por lo que hay un afn de superacin y de
competencia que explica su constante evolucin, a diferencia de otros estilos artsticos de su
tiempo (por ejemplo, el egipcio, cuya evolucin es mnima a pesar de extenssima duracin).
Sealemos que, pese a la fragmentacin poltica en polis o ciudades-estado (hasta la
unificacin en el siglo IV con Filipo de Macedonia), son relativamente pocas las diferencias
estilsticas entre los artistas de las diversas polis. Ello se explica porque los artistas eran
contratados para trabajar en cualquier parte de Grecia y por los constantes contactos de tipo
religioso, comercial o deportivo entre las polis. Estos fenmenos actan como vehculos
unificadores de la cultura y el arte.
El arte griego est precedido por una etapa, la creto-micnica, que se desarrolla en el
segundo milenio antes de Cristo, de la que vamos a tratar en primer lugar. Respecto del arte
griego propiamente dicho, tradicionalmente ha sido estructurado en tres periodos (aunque se
pueden subdividir en ms): arcaico (siglos VIII al VI a.C.), clsico (s. V-IV a.C.) y helenstico
(desde el s. III a.C., prolongndose durante la dominacin romana).
II. ARTE CRETO-MICNICO.
En realidad son dos civilizaciones y artes diferentes desarrollados en el segundo milenio
a.C., los prehelnicos, que tienen en comn el aportar elementos que heredar el arte griego en el

milenio siguiente. En nuestro breve estudio de ambos nos vamos a centrar nicamente en esos
aspectos que constituyen precedentes del futuro arte griego.
La civilizacin cretense, tambin llamada minoica en honor del legendario rey Minos, se
desarroll a mediados del segundo milenio antes de Cristo, favorecida por la estratgica posicin
de la isla, y alcanz su esplendor a partir del ao 1600. Doscientos aos despus acabara
bruscamente como consecuencia de la invasin de los aqueos.
La caracterstica que mejor distingue a la cultura y arte cretenses respecto a las
civilizaciones contemporneas orientales es su naturalismo. Los artistas observaban la naturaleza
e intentaban imitarla en sus obras. Los elementos ms comunes a este arte son la espiral, los
animales marinos, el toro y la serpiente (estos dos ltimos tienen un significado religioso).
En arquitectura, el edificio caracterstico de Creta es el palacio, de plano laberntico, con
un patio rectangular rodeado de construcciones que se aaden desordenadamente conforme
aumentan las necesidades de espacio. Se usa el pilar y la columna (sta constituye un antecedente
del futuro orden drico griego). La construccin es adintelada. Los muros se decoran con
pinturas al fresco (de temas abstractos, paisajsticos, marinos y algunas figuras humanas y de
animales). Los mejores ejemplos de palacios cretenses son Knossos, Faistos y Hagia Triada.
La cermica cretense es conocida como de Kamars o de cscara de huevo (as
llamada por la delgadez de las paredes), predominando la decoracin a base de fauna y flora
marinas. Respecto a la pintura de los muros, adems de los temas anteriores tambin aparecen
figuras humanas, dispuestas siempre de perfil, con escaso estudio anatmico y numerosos
arcaismos. Los principales frescos se encuentran en los muros del palacio de Knossos. Tambin
encontramos con frecuencia estatuillas femeninas, con el pecho desnudo y falda de volante, que
han sido identificadas como sacerdotisas domadoras de serpientes.
La civilizacin micnica o heldica (creada a partir de elementos minoicos y aqueos) se
desarroll en todo el Peloponeso, siendo la ciudad de Micenas el ncleo ms importante, junto
con Argos y Tirinto. Su fin lleg en el siglo XII a.C. con las invasiones dorias.
La arquitectura micnica se basa en las ciudades, que se encontraban fuertemente
amuralladas en aparejo ciclpeo, es decir a base de grandes sillares de formas irregulares. El
mejor ejemplo de este tipo de muro lo encontramos en la acrpolis de Micenas (Puerta de los
Leones).
Un tipo de edificio micnico de gran trascendencia para el arte posterior es el mgaron,
precedente del futuro templo griego. El mgaron es el ncleo central de los palacios micnicos y
serva no slo para reuniones de carcter civil, sino que adems se celebraban en l actos
religiosos. Tiene planta rectangular y cubierta adintelada, lo preceda una antecmara y un
prtico in antis con dos columnas de madera.
Tambin tuvo importancia la arquitectura
Atreo (o Tumba de Agamenn), de sillera regular
pasillo, una gran cmara circular dedicada al
aproximacin de hiladas) y otra ms pequea
enterramiento.

funeraria, en la que sobresale el Tesoro de

en aparejo isdomo. Consta de un dromos o
culto (cubierta por una falsa cpula por
de forma cuadrada, que es el lugar de

Respecto a las artes figurativas, su importancia es menor que en el arte cretense. Destaca
el relieve de la Puerta de los Leones en Micenas (de forma triangular, representa a dos leones
rampantes a los flancos de una columna) y diversas piezas de orfebrera, en particular la famosa
Mscara de Agamenn.

III. ARQUITECTURA GRIEGA: CARACTERES GENERALES. EL TEMPLO

GRIEGO: FUNCIN, ELEMENTOS Y TIPOLOGAS. LA ACRPOLIS. LOS
RDENES.
El arte griego naci de la confluencia de tres elementos: la tradicin creto-micnica, las
aportaciones de los dorios, jonios y eolios (invasores del espacio helnico a fines del II milenio
a.C.) y la influencia de las culturas orientales.
La arquitectura griega se distingue con claridad de la de otros pueblos de aquel tiempo.
As, mientras en Egipto y Mesopotamia se construyen gigantescos edificios para el culto y como
enterramientos, en Grecia va a dominar una arquitectura equilibrada, donde la belleza est en el
equilibrio de las proporciones, en la medida justa y en la armona de los elementos de que
consta.
Son elementos caractersticos de la arquitectura griega los siguientes:
Uso de la piedra en forma de sillar en aparejo isdomo.
Es una arquitectura adintelada, es decir de cubiertas planas. Los griegos no emplearon
nunca el arco y la bveda, pese a que estos elementos eran ya conocidos desde las
civilizaciones mesopotmicas.
Los edificios ms importantes son los templos, seguidos de otros de uso civil: teatros,
odeones, estadios
La invencin de los rdenes arquitectnicos, cada uno de los cuales tiene su propia
personalidad.
Los rdenes o estilos arquitectnicos griegos son tres (aunque ya durante la dominacin
romana se aadi un cuarto, el compuesto): drico, jnico y corintio. Todos ellos constan de
tres partes: pedestal, columna y entablamento.
El orden drico es el ms antiguo. Se identifica con la virilidad, sobriedad y austeridad.
Se localiza en todo el mundo griego, pero principalmente en el Peloponeso y el sur de Italia
(Magna Grecia). El pedestal se compone de varios esterebatos (escalones inferiores) y un
estilbato (escaln superior a partir del cual arrancan los muros y columnas). La columna
carece de basa, su fuste es estriado en aristas vivas y con frecuencia presenta ntasis (ligero
ensanchamiento en la parte central). El capitel consta de un collarino (moldura muy fina), un
equino (en forma de plato) y un baco (prisma cuadrado que ya exista en la columna
cretense). El entablamento (que es el nombre que reciben las cubiertas planas de los edificios
clsicos) est formado por tres partes: arquitrabe liso, friso constituido por triglifos y
metopas (generalmente decoradas con relieves) que se van alternando, y cornisa que sobresale
respecto al resto del entablamento.
El orden jnico es un estilo femenino, ms esbelto y decorativo y con formas curvadas en el
capitel. Su pedestal no se distingue de los otros rdenes (consta de esterebatos y estilbato).
La columna tiene basa, de la que hay diversas formas. El fuste, ms alargado que el drico, se
distingue tambin de ste porque las estras estn pulidas y no presenta ntasis. El capitel
muestra un equino muy fino en la parte central, pero se ensancha en los extremos formando
las caractersticas volutas; en cambio, el baco es de mucho menor tamao que en el orden
drico. En el entablamento, el arquitrabe consta de tres platabandas (o fascias), el friso es
liso o continuo (frecuentemente se decora con relieves) y la cornisa es similar a la drica.
El orden corintio es simplemente una variante del jnico, del que se diferencia
nicamente en la mayor esbeltez de la columna y en el capitel, que est constituido por dos
filas de hojas de acanto en la parte inferior y cuatro caulculos separados por otras tantas
rosetas en la zona superior. El resto es idntico al orden jnico. Segn la tradicin, este capitel
fue inventado por el escultor Calmacos de Corinto en la segunda mitad del siglo V a.C. En

Grecia este orden tuvo poca difusin, pero en cambio ser el preferido de muchos estilos
artsticos posteriores.
El templo, como ya se ha indicado, es el edificio ms notable de la arquitectura griega a
pesar de que la religin no tiene en Grecia tanta importancia como en otros pueblos de su
tiempo. Se concibe nicamente como casa del dios al que est dedicado (del que se encuentra
una imagen), no pudiendo entrar los fieles. El culto se realiza en el exterior, junto a la fachada
principal, donde se sita un altar. El origen del templo griego est en el mgaron prehelnico,
y casi siempre tiene, al igual que ste, planta rectangular, aunque no faltan algunos circulares
(llamados monpteros o tholos). El espacio interior consta siempre de una naos o domos
(que es la capilla que guarda la imagen del dios; los romanos la denominarn cella) y una
pronaos, que es un vestbulo abierto al exterior que resulta de la prolongacin de los muros
laterales y que terminan en pilastras llamadas antas. Si el templo es de gran tamao aparece el
opistodomos, que es una estancia o prtico falso que se encuentra en el lado opuesto a la
fachada principal.
La tipologa de los templos se establece en funcin de las columnas de la parte exterior.
Atendiendo a su nmero y al lugar donde se encuentren, podemos clasificarlos en:
Segn donde se hallen las columnas: in antis (cuando slo estn presentes entre las

antas), prstilo (con columnas en la fachada principal nicamente), anfiprstilo

(columnas en las dos fachadas menores), perptero (cuando aparecen columnas
exentas rodendolo completamente) y pseudoperptero (cuando algunas de las
columnas de los lados mayores estn adosadas al muro).
Segn el nmero de columnas de la fachada principal (que es siempre la de la
pronaos): dstilo (dos columnas), tetrstilo (cuatro), hexstilo (seis), octstilo
(ocho), decstilo (diez).
El nmero de columnas de las fachadas laterales, cuando las hay, suele ser una ms del
doble del de la principal.
Ya se ha indicado que la arquitectura griega no usa el arco ni la bveda. Por tanto los
templos eran adintelados y se cubran a dos aguas. Se llama frontn a cada uno de los dos
espacios triangulares existentes en las fachadas anterior y posterior situados entre el
entablamento y el tejado. El interior de los frontones o tmpano se decoraba con relieves.
Era normal que la piedra fuera recubierta por una fina capa de estuco que a su vez se
pintaba con colores contrastados (negro, azul, rojo). Con el paso del tiempo el estuco y la
policroma se perdieron, dejando al descubierto la piedra. Otros adornos que podan presentar
los templos son las grgolas (desages del tejado de formas fantsticas) y las acrteras
(adorno de los vrtices de un frontn).
Principales templos.- Los primeros templos, todos de orden drico, se hacan de madera
y barro. La piedra no se generaliz hasta fines del siglo VII a.C. Son de la poca arcaica el de
Hera en Olimpia y los conjuntos de Selinonte y Pestum (ambos en la Magna Grecia, es decir
el sur de Italia). Uno de los primeros templos jnicos fue el Artemision de feso. Es
importante tambin el de Apolo en Corinto, orden drico (mediados del siglo VI a.C.).
Ya en la poca clsica (siglos V y IV a.C.) surgen los conjuntos arquitectnicos ms
importantes del arte griego, principalmente los de Delfos, Olimpia y Atenas. Delfos era una
ciudad-santuario dedicada al culto a Apolo, construida entre los siglos VI y IV en un terreno
en pendiente, junto a los mticos montes Helin y Parnaso. Destacan el estadio, un teatro, el
gran templo de Apolo, el Tesoro de los Atenienses y el Tholos de Marmaria. ste ltimo es un
templo circular con una naos rodeada de doble columnata: corintia la interior y drica la
exterior. Actualmente se encuentra muy deteriorado y slo se mantienen en pie tres columnas
dricas. En el conjunto de Olimpia, dedicado a Zeus, destacan los templos de Zeus y Hera y el
famoso estadio.
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La Acrpolis ateniense se sita sobre una colina de unos 150 metros de altura, lo que
facilita su defensa (adems de estar amurallada). Era el lugar donde segn la leyenda se
produjo la disputa entre Poseidn y Atenea por el patrocinio de la futura ciudad de Atenas. En
su recinto se encontraban los edificios pblicos ms importantes de la ciudad y algn templo,
hasta que fueron arrasados por los persas en las Guerras Mdicas (ao 480 a.C.). La
reconstruccin tuvo lugar en la segunda mitad del siglo V, siendo Pericles el encargado de ello.
La Acrpolis reconstruida perdi su carcter poltico y militar y se convirti exclusivamente
en santuario religioso, al que llegaban peregrinos procedentes de toda Grecia. Muchos siglos
despus los templos de la Acrpolis sufrieron distintas destrucciones, reconversiones y
expolios. Los edificios ms importantes son:
El Partenn. Considerado la cumbre del arte griego y uno de los principales del arte
universal. De la construccin se encargaron los arquitectos Ictinos y Calcrates,
que actuaron bajo la supervisin de Fidias (el cual, a su vez, es el autor de las
esculturas). Las obras comenzaron en el 447. Es un gran templo hecho en mrmol
del monte Pentlico, de planta rectangular, octstilo, perptero y tiene 17 columnas
laterales. Su orden es drico, aunque el muro interior de la naos muestra elementos
jnicos. Est dedicado a la diosa Atenea Parthenos (protectora de las doncellas).
Es de una perfeccin absoluta en las proporciones, modelo supremo de armona
entre sus elementos.
Los Propileos. Constituyen la entrada monumental al conjunto de la Acrpolis. Los
realiz el arquitecto Mnesicles a partir del 437 y constan de dos prticos laterales
(uno drico y otro jnico) que no llegaran a concluirse.
Templo de Atenea Nik (o de la Victoria ptera, es decir sin alas). Construido por
Calcrates a partir del 425. De pequeas dimensiones, es tetrstilo, anfiprstilo y
de orden jnico. Fue construido para celebrar la victoria sobre los persas en las
guerras mdicas. Los relieves de su friso representan escenas de la Iliada.
El Erecteion. Se encuentra en el lugar donde segn la tradicin Poseidn clav su
tridente. Obra de Filocls (a partir del 421), muestra una planta asimtrica e irregular
para salvar la pendiente del terreno (por lo que sus elementos se encuentran a distintos
niveles de altura) y por presentar una cella dedicada a Erecteo, Cecrops, Poseidn y
Atenea. Tiene varios prticos, destacando la famosa Tribuna de las Caritides (seis
elegantes y bellsimas figuras femeninas que cumplen la funcin de columnas).
Tambin en Atenas, aunque fuera del recinto de la Acrpolis, se encuentran otros edificios
importantes: el Teatro de Dionisos (uno de los mayores de todo el mundo griego), el Oden, el
Hefasteion (templo drico, hexstilo y perptero), la Linterna de Liscrates (del siglo IV,
monumento circular donde aparece el orden corintio), etc.
En la poca helenstica y gracias a las conquistas de Alejandro Magno, el mundo griego
se extiende por Oriente. Las grandes construcciones de Prgamo, feso, Rodas y Alejandra
muestran ya las influencias orientales. El Altar de Zeus en Prgamo (hoy en el Museo de Berln)
constituye una obra singular, sobre zcalo y con planta abierta. Es de orden jnico y fue
construido en la primera mitad del siglo II a.C. El templo de Zeus Olmpico en Atenas, de orden
corintio, tambin es de este periodo (s. II a.C.).
Arquitectura civil.- Adems de los templos, en Grecia se construyeron multitud de
edificios para las necesidades de la poblacin. No hay grandes palacios ni tampoco sepulcros
monumentales (salvo en la poca helenstica), pero s casas lujosas, teatros, gimnasios,
hipdromos, odeones (auditorios de msica) y estadios (para las competiciones deportivas). La
casa griega gira en torno a un patio, al fondo del cual se encuentra la sala principal o androceo. A
veces hay otro patio posterior con columnas y jardines llamado peristilo. El modelo de casa
griega ser adoptado por los romanos (domus).

Enorme importancia tuvieron los teatros, construidos al aire libre. Constan de tres partes:
escena (o skaena, lugar donde se sitan los actores), orquesta (orchestra, espacio circular
destinado al coro) y gradero (koilon, de forma algo mayor al semicrculo, en Grecia siempre se
sita aprovechando la pendiente natural del terreno). Un muro situado detrs de la escena cerraba
el recinto. Los dos teatros ms importantes son el citado de Dionisos en Atenas y el de Epidauro,
obra de Policleto el Joven (siglo IV a.C.).
Destaquemos por ltimo la figura de Hipodamos de Mileto, gran arquitecto del barrio de
El Pireo (siglo V), de traza cuadriculada, a quien se considera el primer urbanista de la historia y
que tendr enorme influencia en pocas posteriores.

IV. ESCULTURA GRIEGA. CARACTERIZACIN GENERAL. EL PERIODO

ARCAICO Y SU TRANSICIN AL CLASICISMO, EL PERIODO CLSICO Y
EL PERIODO HELENSTICO. PRINCIPALES EXPONENTES DE CADA
PERIODO.
Para muchos autores, la perfeccin que alcanz la escultura griega de la poca clsica no
ha sido igualada en los veinticinco siglos transcurridos posteriormente. La mayor parte de las
esculturas griegas de los periodos clsico y helenstico las conocemos a travs de copias
posteriores romanas ya que las obras originales se han perdido.
La escultura griega centra su estudio en el cuerpo humano, representando bien a dioses
antropomorfos o bien a seres mortales. Se puede apreciar una continua evolucin: desde el
esquematismo y la rigidez propias de la poca arcaica se pasa a la perfeccin, serenidad y
equilibrio que caracteriza a las esculturas clsicas del siglo V (aplicacin de los cnones), el
comienzo de la expresividad a partir del siglo IV, y finalmente el realismo expresivo del periodo
helenstico, poca en la que se pierde la homogeneidad de etapas anteriores. Comprobamos a
travs de esta evolucin cmo los artistas griegos rivalizan por mejorar, por marcarse nuevas
metas y superarlas.
Los materiales escultricos que emplearon los artistas griegos fueron la madera, el
bronce y, sobre todo, la piedra (mrmol principalmente). Todas las esculturas reciban una
policroma posterior, que con el paso del tiempo se ha perdido.
Podemos distinguir las siguientes etapas: arcaica (siglos VII y VI a.C.), estilo severo
(fines del VI y primer tercio del V a.C.), periodo clsico (siglos V y IV a..C.) y periodo
helenstico (a partir del III a.C., se mantiene durante la dominacin romana).
PERIODO ARCAICO.Las primeras esculturas griegas se caracterizan por su rigidez, esquematismo, falta de
naturalismo y la llamada sonrisa arcaica (o egintica). Los tipos iconogrficos ms
importantes son:
- Las xoana, esculturas femeninas de madera y de reducido tamao. Todas se han perdido
y slo conocemos algunas copias posteriores realizadas en piedra, como la Dama de Auxerre (s.
VII) y la Hera de Samos (sin cabeza, s. VI).
- Los kuroi (kuros en singular), son atletas vencedores, representados desnudos y con
rostros inexpresivos (la sonrisa arcaica no es una muestra de expresin alegre), aunque durante
algn tiempo se crey errneamente que eran representaciones del dios Apolo. Siempre son
jvenes, tienen el pelo largo y son imberbes, los puos estn pegados al cuerpo y el pie izquierdo
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se representa adelantado (por influencia egipcia). Con frecuencia lucen un stfanos (cinta del
triunfo) en la frente, lo que les confiere un carcter heroico y semidivino. Los ojos suelen ser
almendrados y se marcan mucho las cejas. No pueden considerarse como verdaderos retratos,
debido a que son prototipos cada vez ms idealizados. La evolucin de las representaciones de
kuroi nos sirven para comprobar la evolucin del arte griego durante esta etapa: las primeras son
muy rgidas y no se cuidan mucho ni los detalles anatmicos ni las proporciones, al contrario que
en las ltimas, que van ganando en naturalidad. Su tamao vara desde el natural hasta
ejemplares mucho mayores.
- Las korai (kor en singular), son doncellas cuyo significado no se sabe con seguridad,
aunque s est claro que tienen un carcter religioso (se coronan con diademas, por lo que se
supone que son sacerdotisas o semidiosas). Van siempre vestidas (jitn o tnica corta; himatin o
manto que se cruza en el pecho; o bien un peplo, que es una pieza de lana que abarca hasta el
pecho). El vestido hace encubrir las formas anatmicas al principio, pero ms adelante se
ajustar al cuerpo remarcndolo. Tambin presentan la caracterstica sonrisa arcaica.
- El Moscforo es un atleta con un becerro entre los hombros, al que lleva como ofrenda
a los dioses por haber ganado la competicin. Al igual que los kuroi convencionales, tambin luce
un stfanos. Constituye el precedente del futuro Buen Pastor de la iconografa cristiana.
- Relieves del Hecatompedon (ao 590 a.C.), templo de la Acrpolis ateniense anterior al
Partenn, que sera destruido por los persas. Slo se conserva el personaje de Tifn (monstruo
marino con tres cabezas humanas) procedente de uno de los frontones. Ojos saltones y sonrisa
arcaica.
ESTILO SEVERO.A finales del siglo VI y durante las primeras dcadas del V a.C. surge un estilo de
transicin entre los periodos arcaico y clsico, conocido como estilo severo. Se caracteriza por
la progresiva prdida de la rigidez en las figuras (mayor importancia del movimiento), mayor
naturalismo y la tendencia a desaparecer la sonrisa arcaica. Los ejemplos ms importantes son:
- Relieves del templo de Afaia en Egina (hoy en Munich). Son del ao 500 a.C.; el tema
tratado es la Iliada (guerra de Troya), por tanto se trata de escenas blicas. Las figuras son muy
modernas por su naturalismo y los minuciosos detalles anatmicos, pero an conservan la sonrisa
arcaica (egintica), lo que contrasta con el dramatismo de algunas escenas (por ejemplo, uno de
los guerreros se est suicidando y sin embargo muestra un rostro sonriente). Hay que destacar la
perfecta adaptacin de estas figuras al marco triangular del frontn. Las esculturas conservadas
se encuentran en el Museo de Munich.
- Poseidn (aunque algunos autores piensan que es Zeus), en bronce. Se le representa
lanzando el tridente (que no se conserva). Obra original (apareci en el mar, arrastrado por las
redes de unos pescadores) cuyo posible autor fuese Ageladas, maestro de Policleto y quiz de
Fidias.
- Auriga de Delfos. Tambin es una obra original, hecha en bronce. Su autor no se
conoce con certeza, pero puede ser Onatas o Pitgoras. Su gran belleza y la serenidad son
plenamente clsicas, pero en cambio presenta cierta rigidez y estatismo (sin concordancia con la
conduccin del carro) y el pelo est poco logrado. Formaba parte de un conjunto que inclua el
carro, los caballos y probablemente una Victoria. Ya ha perdido la sonrisa arcaica, que es
sustituida por la serenidad clsica.
- Relieves del templo de Zeus en Olimpia, de mediados del siglo V. Suponen un gran
avance en la resolucin del problema compositivo de los ngulos de los frontones. Las figuras,
enfrentadas en la batalla, muestran gran libertad de movimientos. Relata la lucha de los centauros
contra los lapitas, narrada en ocasiones con enorme dramatismo.
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- Trono Ludovisi. Es un relieve de piedra en forma de trptico. El tema central es el

nacimiento de Afrodita saliendo del mar. En los laterales se representan figuras alegricas del
Amor sacro y el Amor profano, tipo iconogrfico de gran trascendencia en el arte occidental
posterior. El conjunto es totalmente simtrico.
EL PERIODO CLSICO.Se desarroll entre los dos ltimos tercios del siglo V y todo el IV a.C. Habida cuenta que
se aprecian notables diferencias entre ambos siglos, dada la gran evolucin que caracteriza al arte
durante esta etapa, vamos a diferenciarlos.
SIGLO V.- Se caracteriza por la perfeccin formal, la serenidad expresiva (serenidad
clsica), la aplicacin del canon de Policleto, la elegancia en las actitudes y el equilibrio.
Muchas veces las figuras aparecen representadas desnudas, lo que debemos interpretar como una
muestra del antropocentrismo que caracteriza a la cultura griega clsica..
Obras y autores importantes son:
- Atenea pensativa, relieve procedente de la Acrpolis de Atenas que data de mediados del
siglo V. Posible autora de Mirn.
- Mirn fue un escultor insuperable en la representacin del movimiento. Su obra ms
importante y que alcanz enorme fama es el Discbolo, cuyo original se perdi (slo lo
conocemos a travs de copias romanas): el estudio anatmico es sencillamente perfecto, aunque el
pelo presenta cierto arcasmo. Se le atribuye tambin el grupo de Atenea y Marsias.
- Policleto, natural de Argos, se especializ en el bronce, pero no ha llegado ninguna de
sus obras originales hasta nuestros das. Fue l quien invent el canon de las siete cabezas, usado
por los artistas de su siglo. En el Dorforo (que es el Canon por antonomasia por la perfeccin de
sus proporciones) nos ofrece la belleza perfecta, en un joven ya plenamente desarrollado y seguro
de s mismo (no es un efebo, como lo eran los kuroi). Algunos piensan que no es un atleta, sino el
hroe Ulises, que portaba con desenvoltura una lanza sobre sus brazos. Su movimiento no le resta
sentido de la estabilidad (se apoya en la pierna derecha, mientras descansa la otra. El contraposto
es perfecto). El Diadumenos representa a un atleta vencedor que se cie el stfanos. El original
era tambin de bronce, pero slo se conservan algunas copias en mrmol, una de ellas en el
madrileo Museo del Prado. Policleto gan un clebre concurso (que conocemos a travs de
Plinio) convocado por el santuario de Artemisa en feso. El tema era la Amazona Herida y
participaron los ms importantes escultores de su tiempo, entre ellos Fidias y Crsilas.
- Crsilas, es el autor del nico retrato de Fidias que se conoce. Particip en el citado
concurso de feso. Tambin retrat a Pericles.
- Fidias, posiblemente fuera discpulo de Ageladas. Es el mejor escultor de su tiempo y
uno de los mejores de la historia del Arte. Ejerci enorme influencia sobre los escultores
contemporneos y posteriores. Plutarco nos ha dejado algunos datos de su biografa, pero quiz
sean ms legendarios que reales. A Fidias se le considera el inventor de la tcnica de los paos
mojados. Su obra es muy extensa, tanto en bulto redondo como en relieve, casi toda se encuentra
en la Acrpolis de Atenas, excepto el famoso Zeus de Olimpia, realizado en oro y marfil
(crisoelefantino).
Entre sus obras en bulto redondo destacamos: la Atenea Prmacos (combatiente), bronce
de nueve metros, destinada al exterior del Partenn; la Atenea Lemnia, tambin de bronce; la
Atenea Parthenos (doncella), de oro y marfil, tena en una mano a la Victoria y con la otra se
apoyaba en su escudo. Todas estas obras han desaparecido y slo las conocemos a travs de
copias romanas en piedra.
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Los relieves del Partenn son un modelo de belleza, armona, serenidad y equilibrio. El
frontn occidental representa la contienda entre Atenea y Poseidn por el patronato de la ciudad
de Atenas. El oriental relata el milagroso nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus, junto con
otros personajes entre los que destaca el grupo de las Parcas. Las metopas son de calidad ms
irregular, por lo que se piensa que intervinieron sus discpulos. Se conservan 19 de las 92 que
tena originalmente. Representan diversas guerras mticas (Centauromaquia, Amazonomaquia,
Gigantomaquia e Iliada). Seguramente la obra ms importante sea el largusimo relieve del muro
interior del Partenn, de 160 metros, que representa la Procesin de las Panateneas, cuyas
figuras son de un tamao aproximado del 50 % del real. Es de admirar la habilidad que
demuestra Fidias evitando la monotona gracias a la enorme variedad de formas que confiere a las
figuras del cortejo. La mayora de los relieves del Partenn se hallan en el Museo Britnico en
Londres, a donde fueron trados a comienzos del siglo XIX.
Fidias est considerado como la encarnacin del clasicismo puro por la belleza e
idealizacin de las figuras, sus perfectas proporciones, la serenidad, el movimiento en su justo
equilibrio, la maestra en el tratamiento de los pliegues de los ropajes, las composiciones
estudiadas y equilibradas, etc.
- Las Caritides del Erecteion, obra de fines del siglo V, aparecen inmviles pero no
rgidas. El peso del cuerpo descansa sobre una pierna. Utilizan la tcnica de los paos mojados
(influencia de Fidias). Su posible autor es Calmacos.
- Nik desatndose una sandalia (o Nik ptera), tambin de fines del siglo V, es un
relieve de autor desconocido. Hay una cierta desmitificacin en la escena (sorprendemos a la
diosa en una escena muy vulgar). Pero el clasicismo se evidencia en la belleza en la perfeccin de
la tcnica de los paos mojados. Procede del templo de Atenea Nik en la Acrpolis de Atenas.
SIGLO IV.- Sigue dominando el clasicismo, aunque con algunas novedades respecto al
siglo V. Aparece la expresin en las figuras (dramtica en Scopas, ms suavizada en Praxiteles).
Va ganando importancia el movimiento. Surge el desnudo femenino, gana importancia el
movimiento y los retratos van perdiendo poco a poco el idealismo de la etapa anterior. Hay cuatro
grandes escultores: Praxiteles, Scopas, Leocares y Lisipo.
- Praxiteles, hijo de otro escultor llamado Cefisodoto, dot a sus figuras de una
expresin ambigua, aparentemente alegre pero en el fondo ms bien lnguida y melanclica. Para
l el movimiento debe ser incipiente, apenas insinuado, cosa que consigue al sostener todo el peso
del cuerpo sobre uno de los pies, lo que produce la llamada curva praxiteliana, de gran influencia
posterior. Tambin es caracterstica de este escultor la laxitud de formas.
Obras principales: Stiro en reposo; Apolo Saurctono (Apolo, en su papel de dios del
Sol, se dispone a matar a la lagartija que simboliza a la noche; es un perfecto ejemplo de curva
praxiteliana); Afrodita de Cnido (primer desnudo femenino en bulto redondo del arte griego,
posiblemente sea el retrato de Frin, su compaera); y el grupo de Hermes y Dionisos (es la
nica obra original suya que se conserva, fue hallada en Olimpia en 1877 en el viejo templo de
Hera; representa un momento de reposo y distensin entre ambos hermanos en su huida de Hera).
- Scopas se caracteriza por el movimiento exagerado y la expresin pattica. Natural de
Paros, isla con importantes canteras de mrmol, por lo que desde muy joven se acostumbr al
trabajo con este material. Obras: Mnade furiosa (en el Museo de Dresde, la Mnade, fuera de s
por su embriaguez, se contorsiona danzando con el cabrito que acaba de matar); Cabeza de
Meleagro (que refleja una gran preocupacin pues parece intuir su prximo final ya que se
dispone a cazar el jabal de Calidn); intervino en la decoracin escultrica de varios templos as
como en la del famoso Mausoleo de Halicarnaso, en concreto la fachada oriental.
- Leocares, discpulo de Praxiteles. Su movimiento ya no es incipiente, como lo era en su
maestro, sino que est perfectamente consumado. Principales obras: Diana (o Artemisa) de
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Versalles y el Apolo de Belvedere. Ambas imgenes, de notable estatura, parecen reflejar un

cambio en el canon, tendencia que culmina en el inventado por Lisipo.
- Lisipo. Por la elegancia y serenidad de sus figuras, representa la continuidad de la
tradicin escultrica ateniense del siglo V, a pesar de no haber nacido en aquella ciudad sino en
Sicione (la misma que Policleto). Escultor muy prolfico (se le atribuyen ms de 1.500 obras), fue
retratista oficial de Alejandro Magno, a quien represent muchas veces. Invent el canon de
nueve cabezas. Sus temas preferidos, aparte de la figura de Alejandro Magno, fueron los atletas
de edad madura y Herakles (Hrcules). Un aspecto muy novedoso en su obra es que concibe sus
esculturas en bulto redondo para ser vistas desde cualquier posicin. Sus obras ms importantes
son: el Apoxiomenos (el que se limpia rascando, representa a un atleta que se quita el aceite, el
sudor y el polvo despus de su participacin; es por tanto una actitud vulgar, nada heroica; se
trata de una escultura original, descubierta en Roma en 1849); y el Ares Ludovisi (que nos
muestra al dios de la guerra sentado con las piernas hacia adelante y las manos apoyadas en la
rodilla izquierda; hay tambin un amorcillo que es de poca barroca, pero es posible que hubiera
otro en la escultura original). A Lisipo se le atribuye tambin el famoso Hrcules Farnesio, que
presenta la fuerza y movimiento que sern caractersticos del periodo helenstico.
PERIODO HELENSTICO.A partir de la muerte de Alejandro (ao 323 a.C.) el arte escultrico griego se caracteriza
por la tendencia a la orientalizacin, la prdida de la unidad de estilo, la aparicin de temas
totalmente nuevos (por ejemplo la representacin de la vejez, la fealdad, los temas y personajes de
la vida cotidiana), la tendencia al realismo (aunque tambin existan bellsimas obras herederas
de la tradicin clsica) y la importancia creciente de la expresin. Dos dioses relacionados con los
instintos humanos ms primarios ganan en importancia para el arte: Dionisos y Afrodita. Atenas
pierde la hegemona artstica (que es consecuencia del declive de esa ciudad) en beneficio de otras
situadas en el Oriente helenstico: Rodas, Prgamo, feso o Alejandra.
Algunas de las obras no adscribibles a ninguna escuela son: el Nio de la Espina, el
Nio de la Oca, varios retratos de gran realismo (Sfocles, Demstenes, el falso Sneca), la
Venus de Milo (del s. II a.C., posiblemente est inspirada en un modelo de Lisipo o Praxiteles; su
belleza y serenidad la relacionan con el clasicismo), numerosas estatuas de Afrodita, etc.
Tambin debemos citar las obras de algunas escuelas: las de Prgamo, Rodas y
Alejandra.
- Escuela de Prgamo: muy importantes son varias representaciones de luchas contra los
celtas glatas, invasores de Asia (ao 279 a.C.), como el Galo suicidndose o el Galo
moribundo, ambas atribuidas a Epgonos. Las ms clebres esculturas de esta escuela son los
relieves que decoran el basamento del Altar de Zeus en Prgamo, que relatan escenas de la
Gigantomaquia. Son escenas violentas, por lo que las figuras muestran un movimiento e
inestabilidad exagerados, gran dramatismo y expresividad. En total este friso mide 130 metros de
longitud.
- Escuela de Rodas: se form con discpulos de Lisipo. El famoso Coloso de Rodas,
atribuido a Cares de Lindos, se esculpi en el ao 280 a.C. pero qued totalmente destruido por
un terremoto 56 aos despus. Representaba a Helios y sus proporciones eran gigantescas. Es
tambin de esta escuela el Grupo de Laocoonte, que data del ao 50 a.C., siendo sus autores
Agesandro de Rodas y sus hijos Atenodoro y Polidoro. Representa la muerte del sacerdote
troyano y de sus hijos a manos de dos serpientes que les rodean sus cuerpos. Es quiz la obra
ms representativa de todo el periodo helenstico: realismo, retorcimiento de las figuras,
dramatismo y expresividad. El rostro de Laocoonte es particularmente expresivo porque al dolor
fsico que siente se une el dao moral de presenciar la muerte de sus hijos. Muy distinta, por su
belleza y elegancia, es otra obra de esta escuela, la Victoria de Samotracia (ao 220 a.C.), cuyo
autor es Pitcritos de Rodas. Representa a una Victoria alada y vestida, pero la ropa se le pega al
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cuerpo, lo nos permite ver su anatoma (tcnica de los paos mojados). Hay que mencionar
adems el Grupo del Toro Farnesio (de dudosa adscripcin en cuanto a escuela), que representa
a los hijos de Antope atando a Dirce a un toro salvaje que la descuartizar; el conjunto ofrece
una estructura piramidal.
- Escuela de Alejandra: a ella pertenecen numerosas estatuillas de barro cocido, llamadas
tanagras, que representa a mujeres corrientes en escenas de la vida cotidiana. Tambin debemos
mencionar el Grupo alegrico del Nilo.

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