Celibidache e o Fim da

Histria da Regncia

Lus Antnio Giron

Introduo

o sculo

XX assistiu ao surgimento da arte da regncia no

fulcro da cultura de massa. Os maestros se tornaram divos do mesmo porte dos cantores e dos cones do papo Tudo porque eles se
colocaram frente do processo de reproduo e divulgao da
msica por meio dos discos e dos vdeos, assim como haviam assumido em definitivo a direo da orquestra no incio do sculo XIX.
A figura do regente tem o papel social amplificado. Leva ao grande pblico alguns dos arcanos de uma arte de pequenas multides,
surgida no final do sculo XVIII: o concerto sinfnico. Virou tradutor, prestidigitador, ator, lder de seita. Tudo graas menos
arte do que tcnica.
O maestro romeno Sergiu Celibidache, nascido em 1912 e
falecido em 15 de agosto de 1996, em Paris, representa a mais
eloqente reao ao aprisionamento da msica pelos meios de
reproduo. Crtico virulento da contemporaneidade, ele procurou manter viva a idia da msica como momento nico, tributria do romantismo. Afirmou-se como guru de um curioso zenbudismo germnico da regncia. Religio, ainda que puramente
esttica e como substituta - assim intui o crtico George Steiner
j em 1971 - o papel destinado msica neste fim ps-utpico
de sculo I. Steiner percebe o fenmeno contra o qual se insurge

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Celibidache: O da "musicalizao"
da cultura e do "afastamento
da palavra".
O maestro era chamado de "o Kaspar Hauser romeno", o
"ltimo sumo-sacerdote
da arte", a coruja que aterrissa no fim da
histria, no delrio romntico da destruio, derradeiro protesto
contra uma suposta degenerao dos valores da cultura ocidental.
Claro que sua luta se revela intil, pois mesmo seus concertos mereceram centenas de gravaes, hoje comercializadas por selos clandestinos. S frente da Orquestra Filarmnica de Munique, que
dirigiu desde 1979, so 25 ttulos. Celibidache ignorava-as como
excrescncias mercadolgicas.
Ele respondeu ao sculo XX com
diatribes e uma arte de anacoreta, antitecnolgica. Fundamentou o
oficio do regente pelo avesso do oficio dos regentes contemporneos. Recusou-se a reconhecer qualquer miasma de aperfeioamento na regncia desde a morte de seu protetor, o maestro alemo Wilhelm Furtwangler, em 1954, aos 68 anos de idade.
Este ensaio, busca demonstrar como as teses do artista romeno ainda so capazes de produzir frisson, mesmo que impraticveis em seu fundamento. Celibidache foi a capitulao ad absurdum
da arte como objeto nico e a realizao completa desta arte, por
meio de um mtodo exemplar e a leitura crtica da rvore
genealgica da regncia. Ao pregar o avesso do cnone observado pelos msicos, e pelo mundo, Celibidache representou igualmente a impossibilidade da dissidncia, da rejeio ao microfone e
ao canho de laser que tudo capturam e convertem em produto.
Sua atitute artstica retrucava tecnologia e, de certa maneira, foi
a mais afetada por ela do que qualquer outro maestro de sua gerao. Dimensionar sua importncia e descrever seus procedimentos
bsicos o objetivo do presente texto.
Uma longa entrevista concedida por Celibidache em outubro
de 1993 em So Paulo, pouco antes de um concerto que dirigiu
com a Orquestra Filarmnica de Munique, que redundou em duas
reportagens e uma crtica', e a biografia Celibidache - Der Andere
Maestro (Celibidache - O Outro Maestro), do jornalista Klaus
Umbach, lanada em 19953, formam as fontes essenciais deste

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trabalho. Alm disso, George Steiner em No Castelo do Barba

Azul, Giorgio Graziosi no volume de ensaios L 'Interpretazione
Musicale', Edward Said em Elaboraes Musicais' eElias Canetti
no texto fundamental Massa e Poder' contribuem para formar o
leitmotiv terico que rege a idia do anoitecer da cultura erudita
aqui desenvolvida.
Alterao do gesto
Ao inverso do que axiomatizava Celibidache, a arte experimentou neste sculo, especialmente no ps-guerra, uma melhora
no sentido formal. As grandes escolas de regncia surgidas no sculo XIX geraram frutos e hoje so poucos os regentes que se
podem dar ao luxo de viver de um saber limitado, ou apartados de
um tronco esttico. A excelncia e a superexposio fazem suas
exigncias. O regente finimilenar se v diante de desafios nunca
enfrentados antes, como o da melhor forma de lidar com a
tecnologia, a recepo da massa e as epidemias da moda.
A tecnologia transformou o gesto de comando do chefe de
orquestra em objeto registrvel e segmentveI. A imagem captura
a gestualidade do maestro, antes tida como inacessvel, e apenas
dirigida aos msicos. Graas tecnologia, o maestro se investe de
um aspecto frontal e passa a ser o bailarino da orquestra. O que
antes era didasclia (indicao precisa) ,ou mero ornamento, passa
a ser no sculo presente uma coreografia transcendental. A orquestra existe para ir dar na ponta dos dedos ou da batuta do maestro. O grupo de msicos no palco se torna a imagem espelhada
da platia, um e outra hipnotizados, narcotizados pelo poder de
domesticao do regente. Detentor das prerrogativas conquistadas pela arte, ele fornece sentido ao momento da execuo e usufrui do privilgio de se perpetuar na imagem reproduzvel. Simultaneamente ele exercita o momento intransfervel do espetculo e
seu palpvel simulacro. A imagem em movimento nasce no ano do
aparecimento da psicanlise, 1895. Na msica, a data em que o
compositor alemo Richard Strauss (1864-1949) se afirma como

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maestro, regendo seu poema sinfnico Till Eulenspiegel em Munique. Por sinal, Strauss, discpulo do ambivalente Hans von Blow
(a um tempo wagneriano e antiwagneriano), formaria o professor
Heinz Tiessen (1887-1971), com quem Celibidache estudou ao
chegar a Berlim, em 1936, para aprender regncia, metafisica e
matemtica.
A gestualidade teatral de Strauss, e a ressonncia desta sobre
a do jovem Celibidache, certamente inspirou o pensador blgaro
Elias Canetti em Massa e Poder, livro publicado em 1960, que
estabelece uma taxionomia informal do comportamento das turbas
e seus timoneiros no contexto dos conflitos mundiais. No penltimo captulo, "Aspectos do Poder", Canetti disseca a funo do
regente na cultura europia pr-revoluo tecnolgica. "Inexiste
expresso mais manifesta do poder do que a atividade do maestro", diz; "Cada detalhe de seu comportamento pblico caracterstico; o que quer que ele faa lana alguma luz sobre a natureza
do poder. Algum que nada soubesse a seu respeito poderia deduzir uma a uma as caractersticas do poder a partir da contemplao
atenta do regente'". Segundo Canetti, o regente se considera o
servidor-mor da msica, embora possua o dom de controlar as
vozes da orquestra (metfora da vria humanidade) e "um lder
para a multido presente na sala": "O pblico tem sempre suas
costas diante de si, como se ele fosse sua meta. Se ele se virasse
uma nica vez, o encanto estaria quebrado. O caminho que o pblico percorre no seria mais um caminho, e decepcionadas, as
pessoas ver-se-iam sentadas numa sala imvel. Contudo, elas podem ter certeza de que ele no vai se voltar. E isso porque, enquanto elas o seguem, o regente tem sua frente um pequeno exrcito
de msicos profissionais a dominar. Tambm a a mo o auxilia.
No, porm, indicando apenas os passos seguintes - como faz para
as pessoas na platia -, mas transmitindo ordens'".
Em resumo, o regente "a soma viva das leis", aquele que
"atua sobre ambos os lados do mundo moral". Canetti atribui-lhe
um estatuto de Leviat: "Pelo mandamento de suas mos, indica o
que vai acontecer e impede que acontea o que no deve aconte-

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cer. Seu ouvido perscruta o ar procura do proibido. Assim, para

a orquestra, o regente representa de fato a totalidade na obra, tanto em sua simultaneidade quanto em seu desenrolar, e, considerando-se que ao longo da execuo o mundo no deve consistir seno
na obra, durante esse tempo ele o soberano do mundo". 9
Celibidache calhava perfeitamente descrio. Ele sentia a
nostalgia do poder perdido, do logocentrismo, da aura hoje convertida em repetio. Com a assuno da imagem tcnica, o regente j no est mais de costas, mas diante do pblico, exposto em
360 graus, sob todos os ngulos possveis. O quadro de Canetti
est, portanto, datado, embora a questo do poder ali expresso
ainda tenha validade. O guia agora cede lugar ao mgico, dotado
de gesticulaes transcendentais, e um poder oculto, de organizado r,
de gerenciador do processo de produo musical. Como analisa
Edward Said, o intrprete atual ganha neste sculo ares de ser olmpico, inatingvel", Para o estudioso norte-americano de origem
palestina, o pianista canadense Glenn Gould a figura prototpica
do artista que troca a arena sangrenta da sala de concertos pelo
estdio de gravao e faz disso uma profisso de f na tcnica.
Celibidache impunha-se pela atitude contrria: adotava a arena da
performance pblica contra o estdio e o eterno retorno de uma
determinada interpretao.
A massa absorve a figura do regente e do virtuose como a de
um campeo insupervel. A platia, hoje constituda pela malta
oculta de espectadores de CDs, no pode mais querer segui-Io e
sim apenas reverenci-I o como vencedor de uma competio no
ranking dos virtuoses. "De muitas maneiras, o toca-discos moderno transforma a sala de estar em uma sala de concertos ideal",
comenta George Steiner". "Ela permite um novo melindre da audio: nada de perturbaes causadas pelas tosses alheias, nada de
barulho de ps, nada de notas desafinadas. Os discos de longa durao alteraram as relaes entre o ouvido e o tempo musical, visto que podem ser postas para tocar de uma s vez, de modo
ininterrupto, ou com um intervalo mnimo, obras longas - uma
sinfonia de Mahler - ou sequncias interligadas como as Variaes

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Goldberg agora podem ser ouvidas integralmente, em casa, e tambm repetidas ou segmentadas vontade". Steiner explica que a
interao entre notao de tempo musical e fluxo de tempo real do
ouvinte um fato arbitrrio, mas revelador. V como fato indito
na histria o de toda msica poder ser ouvida "a qualquer hora e
como som ambiente domstico't".
"Fita, rdio, toca-discos emitem uma torrente infindvel de msica, em qualquer momento ou
circunstncia do dia".
Celibidache adotava a torrente infindvel da flutuao aggica
(o "espichamento"
ad nauseam dos tempos, ao sabor da
expressividade do momento) contra a torrente tecnolgica e das
modas. Sabia que a batalha j estava perdida. O tempo do triunfo
do Leviat-maestro
escoa, enquanto o registro burocrtico do regente-mgico permanece. Se atualmente o maestro que se vira no
decepciona a turba, Celibidache evitava encarar o pblico. Quando
o fazia, era para ostentar o olhar de grgona, petrificador.
A carreira do Leviat
"Dirigir uma possibilidade, um acaso a ser liberado"!', Esta
frase de Celibidache serve para encimar sua trajetria. H quem
diga que um dado contingente definiu seu modo de agir: o fato de
haver perdido para Herbert von Karajan o direito sucesso de
Furtwngler batuta da Orquestra Filarmnica de Berlim. Isso teria precipitado o rancor, revelado a lngua ferina do preterido e,
por oposio ao discomanaco Karajan, definido seu mtodo de
trabalho avesso tecnologia. O conhecimento de sua carreira demonstra, porm, que a coerncia o conduz disseno natural com
Karajan. Quando o maestro austraco assumiu Berlim, venceu uma
maneira contempornea
de tratar o produto musical. A indignao
do perdedor, portanto, foi legtima.
Celibidache chegou msica por interesse filosfico. "Queria
saber o sentido daquela linguagem sem palavras, matemtica e
potica ao mesmo tempo'?". Estudou na Universidade de Berlim a
partir de 1936. Dedicou-se a reger corais, passou por dificuldades,

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estudou matemtica e zen-budismo. Atuou pela primeira vez frente

da Filmnica de Berlim em agosto de 1945. No ano seguinte, assumiu a batuta da orquestra, a convite do exrcito russo de ocupao. Comeou a trabalhar com Furtwangler, de retorno do exlio
suo.
Discpulo da linha wagneriana de regncia, o maestro romeno
se destacou pela gesticulao espetacular, a flutuao aggica e o
excesso de ensaios. Numa reportagem fotogrfica feita em Londres quando de sua estria internacional, em 1948, o regente aparece com a cabeleira desgrenhada, a fazer as expresses mais
contorcidas, os sorrisos mais abertos, as mos crispadas. Especialista em Bruckner, sua verso da oitava sinfonia do mestre de Linz
j durava, na poca, cerca de 106 minutos. Para se ter uma idia,
a mesma obra regida por Karajan com a Orquestra Filarmnica de
Berlim durava 81 minutos, enquanto que Carl Schuricht e a Filarmnica de Viena levam apenas 71 minutos. Sua flutuao se aproximav do slow motion.
"A orquestra deve chegar ao ponto onde o maestro est. Fao
muitos ensaios para poder passar a tcnica e a interpretao. Para
um crtico conhecer uma orquestra, tem que ouvir os ensaios",
declarou, em bom espanhol, quando esteve no Brasil, em 199315.
Depois de uma carreira de turns internacionais, foi o escolhido por Furtwngler para suced-Ia. Mas este morreu no incio de
dezembro de 1954, poucos dias depois daquele que seria o derradeiro concerto de Celibidache com a Filarmnica de Berlim. Karajan
assumiu-a em 13 de dezembro. Celibidache s voltaria a reg-Ia
em 31 de maro de 1992, em comemorao aos seus 80 anos, e
isso por insistncia do presidente alemo, Richard von Weizsacker.
Nesse meio tempo, deram-se os fatos principais de sua vida. Dirigiu a Orquestra Kapelle Copenhague de 1960 a 1964. De 63 a 71,
foi condutor da Orquestra Sinfnica da Rdio Sueca. Voltou para
a Alemanha em 1972, a fim de dirigir, em Stuttgart, a Sinfnica da
Rdio do Sul da Alemanha. Ali ficou at 1977. Dois anos depois,
assumiu a Filarmnica de Munique, para ali permanecer. J no
regia de p, mas suas convices permaneciam intactas: nada de

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pera nem gravaes, apesar de ter concedido fazer videolasers a

partir de 1990, mediante splica especial da direo da Filarmnica de Munique, por sua vez pressionada pelo governo alemo a
fim de que obtivesse receita prpria. "pera falsa, a filha bastarda das artes", disse a seu bigrafo". Declarou no Brasil: "No se
vende msica. Estamos vendendo o velhinho de cabelos brancos, a
performance deste ou daquele instrumentos. Vendemos o espetculo. No o msico. Serve para que ganhemos um pouco mais
de dinheiro. O pessoal da Filarmnica de Berlim tem dinheiro,
casa de campo etc. porque vende discos. Isso no nos interessa'?".
At o fim da sua vida, continuava tratando o microfone com desconfiana: "O microfone no deixa de ser uma massa metlica.
Capta apenas 30 por cento do som original. Rebaixa a msica.
Nos estdios tudo perfeito demais. Ao vivo, no?".
Filosofia da regncia
Em entrevistas ao longo de sua carreira, Celibidache citou
pejorativamente astros famosos e criou animosidades. Mas a violenta ironia do maestro encerrava uma viso crtica sobre o fenmeno da regncia e uma filosofia de conduzir orquestras - ou, para
parodiar um conterrneo seu, o filsofo Cioran, criou um brevirio
de sombras da batuta.
No via com bons olhos o aplauso vazio do pblico e ironizava
o papel dos seus colegas. "Aplauso quase sempre perturba. Quando
eu toco bem e o pblico demonstra que entendeu, ento eu me sinto
feliz. Mas geralmente uma demonstrao vazia, muito vazia, de
aprovao. No a recebo bem". Para ele, regentes eram "pessoas
primitivas e sem cultura" 19. "Um maestro no precisa ser um msico,
mas pode ser que seja. Um homem cuja funo pr a orquestra em
ordem e juntar os instrumentos, que pouco barulho faz e efetivamente produz quase nenhuma msica audvel, no pode ser chamado de msico. Primeiro vem a organizao, depois a msica'?".
A misso do diretor de orquestra, segundo ele, era ser o "fiel
testamenteiro do compositor'?'.
Como testamenteiro, porm,

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Celibidache lia o passado com irreverncia, sobretudo suas maiores influncias. Berlioz, para ele, "mestre do desvio": "Foi um
revolucionrio
na instrumentao.
Mas lhe faltava conhecimento
suficente em harmonia. No harmonizava nem mesmo um coral
corretamente. Posso citar centenas de linhas de baixo e modulaes erradas nele?". Wagner preferiu a obra-de-arte-total
a desenvolver seus dotes: "Ele tinha anseios pequenos-burgueses
de se
tornar escritor e pensador. Isso era o principal para ele. No se deu
conta de que era um grande msico. Dirigiu todo seu esforo para
a obra-de-arte-total,
e isso no era outra coisa que o sonho de um
pequeno burgus'?'. O maestro reconhecia o valor de Tchaikovsky:
" um poderoso sinfonista e um ilustre desconhecido na Alemanha'?', homem de profundidades s reconhecidas na Rssia natal.
Stravinsky, segundo nosso viellard terrible, "um diletante geniai", um mestre "sem estilo, de tanto explorar estilos alheios'?'.
E Schoenberg? "Um compositor de horrorosa burrice. Tudo nele
soa igual. Felizmente sua influncia durou pouco, seu sistema
dodecafnico, com todos os imitadores e apstolos, era to mesquinho e desconjuntado quando o sistema comunista?".
Para os colegas tampouco esbanjava elogios. Lorin Maazel,
"uma criana de dois anos que fala de Kant?". Karajan, "um nazista que fez duas vezes a ficha no partido nazista para trabalhar?".
Hans Knnappertsbuch:
"Esse no sabia nada de nada. O pblico o
aplaudia, no importava o que regesse ou os erros que cometia.
Gostava de colocar uma melodia uma oitava abaixo s para se
divertir. Ningum notava'?". Solti, "um pianista que no sabe dirigir orquestra'?". No poupava nem mesmo Toscanini, o artista que
consolidou a fidelidade como procedimento mais legtimo da regncia. "Dizem que Toscanini era o nico a respeitar o que estava
na partitura. Na poca, Toscanini era o nico que no fazia msica,
apenas produzia notas. Foi uma fbrica de fazer notas'?'. E aqui a
expresso Notenfabrik tem em alemo, como em portugus, o sentido musical e monetrio ...
A maledicncia se reveste de um sentido catrtico para essa
coruja da histria. Libertando-se das influncias e de quem influen-

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ciou, Celibidache parecia querer construir uma nova doutrina, como

se isso fosse possvel no instante de queda dos sistemas.
Seu padro de regncia nada tinha de metafisico: ensaios incessantes, tcnica alem, controle sobre a partitura e os msicos.
O repertrio veio da mainstream da msica sinfnica europia:
Beethoven, Bruckner, Mozart, Mahler, Schubert, Richard Strauss.
Dava as costas ao pblico para hipnotiz-Ia. s vezes regia senza
batuta, embora esta tivesse uma funo clara: "A batuta imprime
sutileza ao movimento ao braos, tirando deste o peso habitual.
Ela carrega uma rigidez necessria. "32 . As duas mos possuem o
mesmo peso, e podem trocar de funo, ora uma expressiva, ora
outra marcando o tempo. Em algumas ocasies a esquerda toma a
batuta, para assim romper com.a rotina. "Ditador, eu? Um tirano?
No, nunca. Mozart o ditador, ele d as ordens atravs de sua
obra'?'. Curiosamente, a fidelidade de Celibidache no rezava pelos cnones fixos de interpretao tpicos da prtica atual.
De certa forma, ele buscava fora do pentagrama a frmula
para o seu mtodo. Discpulo do gnstico indiano Sai Baba, na
doutrina zen e no vocabulrio da levitao que o msico encontrou o motor de inspirao. Agia como um genuno guru. Seus
alunos eram discpulos; deviam observar uma disciplina peripattica,
seguindo-o por onde for. Dizia que se cansou de encontrar estudantes que se interessavam menos pela essncia da msica do que
pela carreira, e reduziu o nmero de alunos. Tentava orientar por
parbolas de mstico tardio. Ensinava coisas como: "To logo a
pena toca o papel, o sentido foge. impossvel captar o sentido
das coisas pela palavra'?'. Ou, sobre msica: "Quando o campons
canta de manh, est fazendo msica pura. Ele no se preocupa
com nada, nem com o texto nem com as notas. Preocupa-se com a
beleza da manh que ele celebra. Eis a grande profundidade da
arte. Esta transcende os valores. Como se d esse fenmeno, no
sei dizer. O que aconteceu depois do concerto? Nada. O que
necessrio esclarecer? Nada. Algum pode me dar uma explicao
suficiente da gua?'?'. Msica um fenmeno indefinvel. "Tente
falar sobre msica com Bernstein, um homem inteligente. Ele no

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tem nenhuma idia sobre o assunto?". Ela se d no instante da

performance: "O que ser esta noite no sei. No sei se ser msica. Uma sinfonia de Beethoven no existe mais Ela ainda vai ser
feita. Hbitos no devem predominar na arte dos sons?".
Eternidade tcnica
Celibidache elaborou um corpo doutrinal baseado na
indeterminao, no leito incessante do tempo. A importncia do
maestro no ambiente ps-cultural est na percepo da decadncia
dos valores estticos tradicionais e na tentativa desesperada de salvar alguns desses valores para a posteridade. "Infelizmente o futuro da regncia est no passado", desferiu o guru, sorrindo da prpria ironia". No mundo tcnico, o papel do maestro talvez seja o
de desautomatizador dos procedimentos consuetudinrios das orquestras e das platias. Isso no acontece. Celibidache, contudo,
insistia em perscrutar o proibido, em apontar o assassinato da msica por seu smile sonoro.
Segundo esse filsofo de fragmentos, o drama de seu
antecessor, Furtwangler, foi ter tentado se eternizar no long playing
e o resultado ter sido caricatura!. O drama de Celibidache foi o de
ter percebido que os meios tcnicos prendem, eternizam, convertem sua arte em objeto de manipulao. Nos videolasers em que
concedeu aparecer, pode-se recuar ou avanar, ou congelar a imagem de Celibidache num ponto em que os braos levantados
exageradamente atingem o pice de uma sinfonia. A metafisica cede
espao imanncia, o gesto est vivo, mas congelado, como uma
caricatura. Ainda que registrado,
catalogado e afetado pela
tecnologia, o maestro jamais dar a batuta a torcer. Cr na partcula mnima, indecomponvel e incaptvel, da msica: no fato de ela
fluir e ter o direito de se encerrar. No cair da noite da cultura erudita, os dois lados do mundo moral, pblico e artistas, perderam a
sensibilidade para a finitude. Sentados, esperam que a batuta jamais se suspenda.
Para Celibidache, a msica ainda no comeara.

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NOTAS
I. STEINER, George (1971). No castelo do Barba Azul (algumas notas
para a redefinio da cultura). So Paulo, Companhia das Letras, 1991.
154 p.
2. GIRON, Lus Antnio (1993). Maestro critica Karajan e a tecnologia. In:
Folha de S. Paulo, 5 de outubro de 1993, p.I-8.
_________
. CeIibidache comea hoje turn brasileira.
In: Folha de S. Paulo, 5 de outubro de 1993, Ilustrada, p. 45.
_________
. Sergiu Celibidache e Filarmnica de Munique resgatam o instante. In: Folha de S. Paulo, 6 de outubro de 1993,
ilustrada, p. 4-5.
3. UMBACH, Klaus (1995). Celibidache
der andere maestro
(biographishce reportagen). Mnchen, Piper, 1995. 336 pp.
4. GRAZIOSI, Giorgio (1957). L 'lnterpretazione musicale. 4." ed.,Torino,
Einaudi, 1967.
5. SAID, Edward (1991). Elaboraes musicais. Rio, Imago, 1992.220 pp.
6. CANETTI, Elias (1960). Massa e Poder. So Paulo, Companhia das Letras, 1992. 487 pp.
7. Idem nota 6, p. 395.
8. Idem p. 396-397.
9. Idem, p. 397.
10. Idem nota 5, p. 30.
11. Idem nota 1, p. 129-130.
12. Idem, p. 128.
13. Idem nota 3, p. 33.
14. Idem nota 2.
15. Idem ibidem.
16. Idem, p. 22.
17. Idem nota 2.
18. Idem ibidem.
19. Idem nota 3, p. 47.
20. Idem, p. 30.
21. Idem, p. 34.
22. Idem, p. 23.
23. Idem ibidem.
24. Idem ibidem.
25. Idem ibidem.
26. Idem nota 3, p. 24.
27. Idem, p. 190.
28. Idem nota 2.
29. Idem ibidem.

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30.
3l.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.

197

Idem ibidem.
Idem nota 3, p. 190.
Idem, p. 31.
Idem, p. 30.
Idem nota 2.
Idem nota 3, p. 34.
Idem ibidem.
Idem nota 2.
Idem ibidem.

Lus Antonio Giron jornalista, crtico musical e mestrando em

musicologia junto ao Departamento de Msica da ECA-USP.