B I TAC O R A

Laura Carrillo Neira

NDICE

ANATOMA

VAN DYCK REMBRANDT

RETRATOS FRO AUTORRETRATO
CHARIS. RETRATO ELEGANTE PATHOS. RETRATO PROFANO
ILUSTRACIN Y CARICATURA EMOCIONES
DOBLE INTENCIN LA MSCARA ANIMALES
EL RETRATO Y LA MUERTE OTRA VISIN DEL RETRATO
VELZQUEZ

NTRODUCIN
FRANS HALS

I NTRODUCCIN
James Sant.
Astronoma

a en las primeras piezas de arte prehistrico, se puede apreciar la necesidad que ha

tenido el ser humano por la creacin de objetos donde el mismo se pudiese reflejar
como es un espejo. Para eso ha servido el retrato: para reflejar no solo el alma de quin
posa, sino poner parte del mismo espritu de uno en ella, y con ella crear una obra nica
para disfrute propio por el hecho de crearla y de contemplarla.

l arte es el reflejo de la forma de pensar de una sociedad. El retrato a sido esta forma
de plasmar cmo vemos a los otros seres humanos. Los pintores son dioses, creadores
de la nada de un universo acorde con sus ideales y sus valores.

n estos pequeos apartados que he preparado en base a las charlas de clase, he tocado
los aspectos ms interesantes que se han interrelacionado con el retrato.

Gabriel Corneius Ritter von Max. Per Aspera

En este retrato hecho por

Van Dyck, se muestran los
tres tipo de retrato:
1)de profilo, 2)de magesto y
3) de occio e medio

Anthony van Dyck. Carlos I en tres posiciones. 1635-36.

odo retrato que haya sido pintado con sentimiento es un retrato del artista, no del modelo. Est nos es ms que el accidente, la ocasin. El
modelo no es quien es revelado por el pintor; antes
bien es el pintor quien se revela a s mismo en el
lienzo pintado. La razn por la cual no quiere exponer este cuadro es que temo haber mostrado en l
el secreto de mi propia alma.

Oscar Wilde, El retrato de Dorian Gray

Hermanos Le Nain.
Tres hombres y un chico (detalle).
c. 1647-8

1. Jean-Baptiste Greuze.
Retrato de una nia (detalle)

2. Jules-Joseph Lefebvre.
La cigarra. 1872.
3. Nicolas de Largillire.
Retrato de una mujer (detalle)

ANATOMA

pesar de que en la Edad gel son los ejemplos mximos creacin artstica. Incluso aquellos
Media ya exista una cu- de artistas tan interesados por la que la deformaron o la exageraron,

riosidad por la anatoma pero anatoma que estuvieron dispues- la anatoma fue til para poder ensin una motivacin por aplicarla tos a diseccionar cadveres para tender cmo acentuar o atenuar
a las obras de arte, fue a partir comprender con mayor exactitud ciertos aspectos de la misma. Su
del primer Renacimiento con las formas de la estructura interna conocimiento di fortaleza al rela pintura flamenca cuando la y externa del cuerpo humano. sultado final, donde a pesar de
anatoma se instaur como un

Desde aquel momento, hasta la libertad en la representacin

conocimiento til y necesario los primerizos movimientos mod- de las formas, est presente en la
parar crear un arte ms realista. ernos del arte, la anatoma fue obra, como es el caso de El Greco
Leonardo da Vinci y Miguel n- una conocimiento esencial para la o Rubens.

an Jernimo dijo: <<La cara es el espejo Precisamente por que es el centro que cautiva

del alma, y los ojos confiesan en silencio todo nuestro inters, es por ello que un buen
los secretos del corazn>>. Si el rostro es el sello retrato concentra la mayor dedicacin en la mide identidad del ser humano, en los ojos se debe rada. El resto de las parte del cuerpo, especialconcentrar toda la expresidad del espritu. Debi- mente las manos y las boca, son igual de fundado a que es la huella de la individualidad, es es- mentales, pero no comparten el mismo nivel de
encial para el retrato la construcin de los ojos y relevancia que los ojos. Y en buen retratro, no
saber capturar, a travs de ellos, ese espritu que comparten entre s ninguno de estos elementos,
pone en movimiento el cuerpo a representar.

la misma importancia pictrica.

l ltimo objetivo de toda pintura, es plasmar personal: mientras ms sabes, de ms eres capaz. ms convincentes. Nadie puede olvidar las manos
de la forma ms eficaz la idea de la que se Escog esta serie de tutoriales digitales hechos por de El Greco, de Miguel ngel o Egon Schile, o los

inicia. Mientras ms herramientas estn a tu dis- la pgina Concept Cookie (http://conceptcook- labios carnosos de Caravaggio y las sonrisas mispocisin, ms rpido y ms efectivo ser el resul- ie.deviantart.com/) como referente para estudiar teriosas de Da Vindi, o las miradas desoladoras de
tado. El redescubrimiento de la anatoma para el los diversos elementos que componen un retrato: los autorretratos de Rembrandt. Todos los grandes
arte occidental fue fundamental para su progreso: los ojos, la nariz, los labios, las orejas y las manos. pintores dominaron estas reas con tanta perfeclo enriqueci y lo condujo hacia una nueva direc- Fortaleciendo estas bases dibujistas y trasladndo- cin, que podemos acercanos y disfrutar de estos
cin. Lo mismo debe aplicarse en nuestro progreso las a nuestros cuadros, hacemos nuestros cuadros detalles sobre el conjunto.

VELZQUEZ
1599-1660

os situamos en el Siglo de Oro, un perodo de esplendor en

el mbito artstico, literario y econmico, y de decandencia
poltica para la monarqua y el pueblo. Carlos I asienta su imperio
con una monarqua absoluta. El oro y la plata extrados de Amrica
permiten que la riqueza del Estado se expanda. En contraposicin,
la situacin del pueblo era cada vez ms asfixiante. Sevilla, la ciudad
natal del pintor, era en su momento la receptora de las riquezas coloniales y de los comerciantes y banqueros ms importantes. Fue considerada un referente cosmopolita a nivel europeo: una de las grandes

Inocencio X (detalle)
1650

Felipe IV (detalle)
1656-57

ciudades barrocas, con un nobleza dispuesta a impulsar las bellas artes.

En 1610, Francisco de Pacheco, lo acoje bajo un contrato de
aprendizaje y manutencin a cambio de ayudar en pequeas labores
del taller. En 1617, tras aos de aprendizaje y de disfrutar de un ambiente estimulante, abre su propio taller autnomo. Su trabajo se basa
en encargos, principalmente de temas religiosos, cuadros devocionales, ciclos monsticos y naturalezas muertas. En esta etapa, Velzquez
profundiza en su conocimiento de la imitacin de la realidad y del
claro oscuro, a los que pertenecen El aguador de Sevilla, entre otros.

Infante Felipe Prospero (detalle)

1659

El bufn Calabacillas (detalle)

1636-39

 Tras ser rechazado el ao anterior pintor de la Corte Real

en Madrid, en 1623 Velzquez consigue su propsito. Felipe IV,
rey de Espaa desde 1621, dedic gran tiempo de su mandato a la
cultura, siendo su coleccin de pintura la mayor que hubo en Europa mientras el rey viva. Tras cuatro aos de pintor de la Corte
Real, es nombrado pintor de cmara, encargndose as de pintar exclusivamente al rey y a su familia. Debido a ello, y al carcter
de casa uno, la relacin entre rey y pintor fue muy estrecha.

Durante un ao, de 1629 a 1630, Velzquez emprendi un viaje por toda Italia que le permiti conocer la
pintura de Tintoretto, Giorgione, Guercino, los frescos de
Miguel ngel y Rafael, y toda la pintura italina del momento.

El viaje y la asimilacin de la pintura romana influyen en
su estilo. A partir de La fragua de Vulcano, se observa como se van
apartando de sus inicios en la escuela sevillana y desarrollando el estilo
que constituir las grandes obras velazqueas, como El prncipe Baltasar Carlos con un enano y los retratos ecuestres del Palacio del Buen
Retiro hechos para el Saln Grande. Para el mismo espacio Velzquez
realiz un conjunto de retratos sobre bufones, de estilo marcadamente
abocetado y donde Velzquez pudo encontrar una posibilidad para
experimentar y arriesgar estilsticamente. En esta dcada de 1630,
Velzquez experimenta su mayor perodo de creatividad y madurez

Entre 1649 y 1651, Velzquez realiza un segundo viaje a
Italia con el fin de adquirir pinturas y esculturas antiguas para Felipe IV. Fue en este viaje donde pint el reconocido retrato al Papa

Inocencio X.
Durante su visita a Roma, a comienzos de
1650, fue elegido miembro de la Academia de San Lucas y
La Congregacin de Virtuosos del Panten, en cuyo emplazamiento expuso el retrato de su esclavo, Juan de Pareja.

Retratado con la dignidad de un noble, tiene un postura elegante y erguida. Lleva a sus hombros un encaje de Flandes,
una prenda vetada para esclavos e incluso demasiado ornamental
para los reyes. Durante este mismo viaje, Velzquez le otorga la
carta de la libertad, que lo constituye como un individuo libre
cuatro aos despus de tal fecha. En sus aos trabajando para Velzquez, Juan de Pareja aprendi al oficio y pint a escondidas de
su maestro. Tras la muerte del ltimo, Juan de Pareja se estableci
en Madrid como pintor independiente hasta el final de sus das.

Las dos ltimas obras magistrales fueron Las meninas
o La familia de Felipe IV, y Las hilanderas o La Fbula de Acn. Ambas han sido consideradas desde la apertura del Museo del Prado
en 1819, dos fundamentales obras en la historia del arte occidental, y han sido admiradas expecialmente por Manet y los impresionistas del XIX por la frescura de su pincelada y su estilo abocetado. La admiracin por su pintura permanece hasta das de hoy.

Retrato de Juan de Pareja

(detalle) 1650

Slo l ya vale el viaje.

Los pintores de todas las
dems escuelas, que estn a
su alrededor en el Museo de
Madrid y muy bien representados, parecen todos, en
comparacin con l, menos
repetidores. Es el pintor de
pintores
Edouard Manet, carta desde
Madrid a H. Fantn-Latour,
1865

Una campesina
joven (detalle)
1645-50

El nio de Vallecas
(detalle)
16431645

La costurera
(detalle)
1635-1643

De sus inicios tenebristas (grandes contrastes de luz, fondos oscuras, luz focal), y de su paleta de colores tostados y cobrizos, Velzquez torna hacia los
maestros venecianos que tanto admiraban: integra a su estilo los grises y los
negros y sus conturnos de gran dureza se desvanecen.

Tras su primer viaje a Italia, Velzquez comienza una bsqueda por luminosidad. Progresivamente, sus cuadros comienzan a inundarse de luz conpequeos toques. Su tcnica se convierte en el equivalente al non finito de
Michelangelo y comienza a consolidar su estilo propio.

Al pintar del natural y con decisin, el aspecto final de sus obras resulta
inacabado: cabezas de gran precisin que contrastan con grandes con los
toques sueltos y precisos de las prendas.

Pareja casada (detalle)

c. 1622

F RANS
H ALS
1580-1666

Frans Hals fue uno de los retratistas del siglo XVII ms exitosos, y el de mayor renombre
entre la burguesa holandesa de su ciudad natal: Harlem. Tres aos antes de su nacimiento,
el Reino Espaol haba retrocedido, y con ello, volvi la igual de derechos entre protestantes
y catlitos, gracias al acuerdo de Veere. Al mismo tiempo, para restaurar la economa, el
gobierno de Harleem decidi promover las artes y la historia. Esta nueva poltica mostr
un lado tolerante de la ciudad, lo que promovi la inmigracin de ciudadanos que escapaban de la ocupacin espaola, y de esta forma, la riqueza de la poblacin. Empezaban as
una Edad de Oro para los Pases Bajos.
Desde 1951, Frans Hals residi en Harlem hasta el resto de sus das. Se desconoce con exactitud lo que hizo durante sus primeros 25-30 aos. Su carrera como retratista comienza
con grandes grupos de retratos de los gremios locales y las sociedades militares, como es El
banquete de los oficiales de la guardia de San Jorge, realizado en 1616.


Desde estos cuadros oficiales, Hals ya se caracteriza y se diferencia de sus coetneos con una
pincelada nica: de gran soltura y precisin. Desde sus tempranos cuadros como Los juergistas
de Shrovetide (h. 1616-17), su tcnica y su caracterstica temtica de personajes alegres en
entornos festivos, se hace presente. Incluso en sus grupos de retrato, esta joie de vivre, est
presente e inunda con esta sensacin, escenas perfectamente coordinadas, rostros que
dialogan entre ellos de una forma armnica. Sus escenas, me recuerdan a esas impresionantes fotografas de revistas como Vogue, donde marcas como
Dolce&Gabanna o Valentino exponen sus prendas. Ambas escenas desprenden elegancia, mostrando un giro de cabeza
adecuado o un movimiento de mueca oportuno.

Al igual que su contemporneo Velzquez, Hals crea las formas usando un color
base. Aunque no exista evidencia de ello,
parece que Hals comenza sus lienzos
sin trabajos preparatorios, pintando de forma veloz y segura. Esta
forma de pintar dej una impresin
de frescura y expresividad natural en sus
pinceladas.

Los alegres rostros de Hals se van perdiendo en el olvido, dando paso a rostros ms irnicos,
y expresiones ms apticas de las que se encontraban en su
estilo original. Como si abriese el teln de un gran teatro, sus
cuadros reflejaron cierta comedia humana. A pesar de ser en vida un
gran artista, hasta el siglo XIX, gracias a artistas como Manet o van Gogh,
no obtuvo el reconomiento que bien se merece.

Retrato de un
hombre joven
(detalle)
c. 1638-40

Willem van Heythuysen

sentado en una silla
(detalle) c. 1638

A NTHONY
VAN

D YCK

Felipe el Rey (detalle)

1630

1599 -1641

Peter Stevens. c. 1620

ir Anthony van Dyck fue

otro de los grandes retratistas del siglo XVII. Talentoso desde muy joven, pas
dos aos de su juventud, entre los 19 y 21 aos, trabajando como asistente jefe en
el taller del maestro Rubens y
adoptando su estilo.
En 1620, viaja por primera
vez a Inglaterra por un encargo hecho por el rey Jacobo I de
Inglaterra y IV de Escocia. Fue
en este viaje, donde se encuentra por primera vez con las

pinturas de Tiziano, marcando

profundamente en su estilo.
A finales de 1621, van Dyck
recorre Italia aprendiendo de
los grandes maestros coloristas como el Verons, Tiziano
y Bellini, y construyndose
una carrera como retratistas
de los aristcratas italianos.
Acostumbrado a los beneficios
de los crculos nobles, van
Dyck mostraba su distincin
y su elegancia tanto en su
actitud, como en la representacin de sus personajes.

En 1632 se establece en Londres para trabajar como pintor

de cmara para Carlos I de Inglaterra, uno de los ms apasionados y generosos coleccionistas de la monarqua
inglesa. Su estilo de figuras
esbeltas, de aires de nobleza
y distincin, de telas ostentosas, fue un xito inmediato.
Retrat a mltiples miembros
de la corte real, incluyendo los
reyes y sus hijos, y su estilo fue
reconocible por todos, convirtindose en otro gran titn.

La elegancia natural de sus

poses, el delicado trabajo de
las prendas y el gusto por realzar la belleza de los retratados, influy notoriamente
en el arte ingls. l fue el
antecesor de la Escuela Inglesa , que durante 150 aos
conserv los mismos ideales estticos encarnados en
sucesores como Sir Joshua
Reynolds o Thomas Gainsborough.
Van Dyck fue uno de los pilares que inici la tradicin
del retrato elegante.

Lucas van Uffel. c.1622

Autorretrato (detalle)

La leccin de anatoma
Dr. Nicolaes Tulp
(detalle)
1632

Autorretrato (detalle)
1661

R EMBRANDT
1606-1669

<<La ambicin ms profunda de Rembrandt fue dar forma visible

a sus sentimiento humanos, y esta tarea empieza sencillamente por
pintar rostros. Se retrat a s mismo porque de esa manera poda
pintar los rostros que quisiera []>>

KLARK, K. Introduccin a Rembrandt. Ed. Nerea. Madrid. 1989. P 18

l igual que los pintores anteriores,

Rembrandt forma parte de la Pintura
del Siglo de Oro Neerlands. Durante su
asistencia a la Universidad de Leiden para
asistir a sus cursos de latn, decidi que su
verdadera vocacin se hallaba en la pintura.
Tras un breve perodo de aprendizaje y de la
apertura de su propio taller, en 1629, Rembrandt es descubierto por Constantijn Huygens. Tras los grandes xitos que este contacto
le repor, se traslada a Amsterdam, la capital
de los Pases Bajos, y comienza a practicar
como retratista profecional por primera vez.

Hombre con armadura (detalle)

1655

a vida de Rembradt que fue rpidamente

en alza tanto espiritual como materialmente, se desplom debido a las malas gestiones del propio pintor, las muertes de varios
de los hijos que tuvo con su primera esposa,
Saskia, y finalmente, por la muerte de esta.
Rembrandt dibuj a su moribunda mujer,
destrozada por las tragedias y la tuberculosis, en unos de sus dibujos ms impactantes.
Toda la riqueza que obtuvo de sus encargos,
la gastaba en vivir un estilo que vida que no
poda permitirse. Estos endeudamientos constantes lo llevaron a un estado de pobreza,
teniendo que volver a sus humildes orgenes.

Jan Six (detalle)

1654

esde las superficies superficies lisas y

amables de ver como los rostros de
La leccin de anatoma del Dr. Tulp, el artista
evolucion hasta los gruesos y agresivos empastes propios de Autorretrato como Zeuxis.
La tragedia de su vida personal contagi su
pintura, y la volvi ms radical, con texturas
vibrantes y gruesos, muy lejanas del retrato
elegante. Sus autorretratos, que podran sobrepasar de los cuarenta, son un reflejo interno de los anlisis introspectivos a los que
se someta, y a los que hoy en da podemos
apreciar, cmo vivi Rembrandt sus das.

Pallas Athena (detalle)

1665

El hombre con el casco dorado

(detalle). 1648

Gabrielle dEstres (1573-1599).

Gabrielle dEstres y una de sus
hermana (detalle). 1594

E
Jean Fouquet (1420-1481).
Virgen de Melun (detalle)
c. 1450

El retrato frio

ntendemos por retrato fro aquellos que son contenidos en

emocin y no existe nada ms all de la misma representacin.

Como una fotografa, este tipo de retrato busca ms una representacin fidedigna al modelo, que expresar a travs de las pinceladas,
una intencin ms alla. Los retratos de El Fayum, los mosaicos bizantinos y el Renacimiento flamenco son impotantes ejemplos de
esta categora. Pero en la contemporaneidad, tambin existen ejemplos de esta misma clase, retratos distantes y tcnicamente perfectos.

Jan van Eyck (1390-1441)

Hombre del turbante rojo.
Posible autorretrato. 1433

Petrus Christus (c. 1410 c.1475). Retrato de una chica.

c. 1470

Hans Holbein el Joven

(c. 1497-1543) Rey Henry VIII.
c. 1470

Boticelli. (1554-1510)
Retrato de joven.
1473

Pietro Perugino (1448-1523)

Santa Magdalena. 1500

La evolucion del retrato desde la pintura flamenca hasta el cinquecento italiano

Giovanni Ambrogio de Predis (c. 1455-c. 1508).

Joven con cerezas. c. 1491-95

Da Vinci (1452- 1519)

La belle Ferronire.
c. 1490

Tiziano (1477-1576).
Ariosto. 1508-10

Rafael
(1483-1520)
Juana de Aragn. 1518

Alberto Durero (1471-1528)

Bernhard von Reesen. 1521

Eloy Morales (1973)

Francisco with butterflies (detalle). 2013

Jean-Lon Grme (1824-1904)

El bardo negro. 1888

on el Academicismo, la perfeccin tcnica desde la

tradicin artstica ms clsica supuso un retencin
emocional por parte del artista. Sea bien durante el siglo XIX
o con el surgimiento del Fotorrealismo y despus del Hiperrealismo, el anlisis detallado de la figura, el cuidado por el perfe-

Gottfried Helnwein (1948)

Epifana I (La Adoracin de los Magos) (detalle). 1996

cionamiento tcnico, estudiar minuciosamente el resultado final

de la obra, ha conllevado a un arte que sobreponga la razn sobre
las emociones. Son obras de una naturaleza determinada antes
de su realizacin, resolviendo todas las dificultades al principio y
no dejando nada al azar.

ctualmente, el arte no se establece por perodos o movimientos, como mucho tendencias. La individualidad y la
libertad de cada persona de crear lo que se antoja, nos permite
ver el mundo de forma diferentes. Mientras los neoexpresionistas buscaban renacer un arte cargado de expresividad, de una
accin vertiginosa donde el pensamiento casi es indispensable,
los hiperrealistas buscan crear una imagen ms all de la realidad, superando la fotografa. Eloy Morales es uno de entre los
miles de artistas que se encuentran dentro de esta corriente. Las
ttricas pinturas monocromticas de Gottfried Helnwein son
documentos crnicos de una escena perversa. Ambos poseen
una tcnica impresionante, y buscan superar a la fotografa.

Dino Valls (detalle) (1959)

Euan Uglow (1932-2000)

odos los retratos fros no exigen una copia de la realidad.

El espaol Dino Valls mezcla temticas que recuerdan a
las pinturas gticas y flamencas, como las de Gerard Davids,
con unos cuerpos fros, expuestos como carnes. Ms cercano
a l est Andrew Wyeth, que con gran realismo crea escenas
muy naturalistas e intimistas. Al contrario que ellos dos, Euan
Uglow va construyendo sus figuras con formas rectas y precisas,
como si el cuerpo de los seres, hubiese sido cosido y las marcas
estuviesen presentes.

on retratos que si bien evocan a ciertas ideas, carecen de

emocin, de radicalidad y dinamismo.

Andrew Wyeth (1917-2009)

A utor-

retrato
Rembrandt
(1606-1669)

Alberto Durero (1471-1521).

Autorretrato. 1500

Vicent Van Gogh

(1853-1890)

o fue hast el primer Renacimiento cuando el artista, una profesin recin

inventada, considerara a su propia persona,
como un objeto a retratar. Probablemente el
primer autorretrato pertenezca a Van Eyck,
llamado Retrato de hombre con turbante,
1433. Sin embargo, antes de esto, algunos
artistas ya se usaban as mismos como modelos y se incluan dentro de la composicin,
de forma annima.
Fue el ltimo de los cuatro autorretratos realizados por Durero el que verdaderamente
present al artistas, el primero de los grandes
autorretratos, sobre todo, por la declaracin
implcita que haba en su composicin. El

Egon Schiele
(1890-1928)

Lucian Freud
(1922-2011)

giro de la mano y posicin de los dedos, el

retrato de magesta, recuerdan a los retratos
hechos hasta el momento de Jesucristo. El
artista se presenta as mismo como un igual
ante el creador cristiano, mostrando que all
igual que Dios, l lleva en su mundo interior
la capacidad de crear formas.
El mismo debate puede transportarse siglos ms adeltantes, con Las meninas de Velzquez, y la reivindicacin social del pintor
sobre el oficio de los artistas, diferencindolos de los artesanos.
Posteriormente al Renacimiento, el retrato se
converti en algo normal, pero en esta poca,
solo Rembrandt lo cultiv con tanto afn.

on casi 40 identificados, Rembrandt fue entre los

artistas que ms trabajo el retrato, y con una dedicacin profunda. Podemos deducir, por el cambio en el
tratamiento pictrico, y por las expresiones de sus ojos,
cmo le iba la vida al pintor.
Pero eso no es una caracterstica exclusiva de l, lo mismo
sucedi con van Gogh. El estado miserable de su vida,
la extensin de su locura, todo ello se reflej en sus pinturas, retratado como un ser hurao e infeliz.
As funcionan los autorretratos, son el espejo del alma
del pintor, que se sinceriza consigo mismo, y reflexiona
sobre su condicin a travs de la pintura. Frida Kalho
realiz diversos trabajos donde est presente los efectos
de su grave accidente.
Egon Schiele fue otros de los artistas que realiz una
multitud de retratos de gran expresividad, con posturas y
gestos extraos, pero rpidamente reconocibles.
El autorretrato sirvi como una herramienta para la reflexin no solo sobre su misma pintura, sino sobre su
lugar en el universo, y como un acto de autodescubrimiento a un nivel muy personal e ntimo.

Gustave Courbet
(1819-1877)

Frida Kalho
(1907-1954)

Winterhalter (1805-1873)
Elizabeth de Bavaria. 1865

Ramn Casas (1866-1932)

Julia. c. 1915

Sargent
(1856-1925)
Millicent Leveson-Gower
1904

C haris

El retrato elegante

pesar de que existieron referentes tempranos al retrato elegante, como Rafael,

Parmigianino, fue en la Edad Dorada de la pintura de los Pases Bajos cuando el
retrato elegante surgi y se estableci con fuerza durante el Romanticismo y el Modernismo. Ya vimos que Van Dyck jug un papel fundamental para su formacin, y que
sus principales herederos fueron Reynolds y Gainsborough.

Durante el Romanticismo, herederos de este estilo exclusivo de la aristocracia, podemos destacar a tres retratistas Franz Xaver Winterhalter, Ingres y Federico de
Madrazo. En todos estos pintores, las figuras son esbeltas de gran belleza con prendas
lujosas propias de su categora social. Estn dispuestas con cierta gracia y delicadeza
natural, caractersticas que sobresalen por sus manos, su cuello, su cabezo y su cuerpo
alargado.

Sargent, Boldini, Laszl, Cecilia Beaux, Ignacio Zuloaga, Tamara de Lempicka... fueron algunos de los muchos pintores que se dedicaron a retratar a los miembros de la Alto Sociedad de la poca moderna, acogindose a un estilo ms impresionista que sus predecesores y realzando an ms la belleza de sus modelos, como en el
caso de los exquisitos retratos de John Singer Sargent, especialmente. Su temtica era
paralela a creaciones totalmente diferentes que se estaban produciendo en el mismo
momento, ms comprometidos con las circunstancias sociales.

Boldini (1842-1931)
Sr. Howard Johnston
1906

PAT H O S
El retrato profano

L
Caravaggio (1573-1610)
La muerte de la virgen. 1606

Rubens (1577-1640)
Lamentacin sobre el cuerpo
muerto de Cristo. 1614

a historia del arte es un un pndulo que gradualmente, de desplaza de

un punto a otro. Incluso con los matices de cada perodo, de cada movimiento, de cada tendencia, el ser humano, gnero por excelencia, ha sido
representado de dos formas: como un hroe o un ser bello al que admirar o
apreciar, o bien como un ser corrupto y perverso. Fundamentalmente, eso
son los dos extremos que recorre el pndulo, puesto en movimiento por la
filosofa dominante de la cultura.

Tras la elegancia y la calma del Renacimiento, en el Barroco se
distorsion esa visin. El ejemplo ms claro es La muerte de la virgen, en el
que el protagonismo de la virgen, un icono de lo sagrado, se ve mancillado
porque la modelo a usar fue una prostituta. Estticamente, Rubens y Goya,
con sus pinturas negras, y la contempornea Jenny Saville, representaron
todos esos ideales de imperfeccin humano, descartando la belleza como un
elemento imprescindible para la crreacin de obras de arte.

Al igual que Caravaggio profan lo inmaculado de la virgen, Francis Bacon lo hizo reinterpretando el Inocencio X de Velzquez. Pasos similares, pero en un sentido ms psicolgico, siguieron Balthus y Paula Rego,
con sus pinturas sobre la infancia.

Goya (17461828)
Las viejas. 1810

Balthus (1908-2001)
Teresa soando. 1938

Jenny Saville (1970)

Francis Bacon (1909-1992)

La

caricatura
La ilustracin
El cmic

Alfons Mucha (1860-1939)

F. Champenois Imprimeur-diteur . 1897

as stiras fueron las primeras representaciones en caricaturizas la figura humana. Ya del

siglo XVI se tienen muestras de dichos ejemplos. Tampoco olvidemos los dibujos de Da
Vinci de viejos deformes, con rasgos muy marcados y exagerados. Pero la caricatura como
gnero se fortaleci y se consolid a partir del siglo XVIII, como crtica poltica y social,
siendo uno de los grandes conocidos de la historia, Honor de Daumier, quien trabaj tanto
la pintura, como la litografa y la cermica para su profuccin.
n la Edad Moderna, tras la Revolucin industrial y la produccin de bienes de consumo,

E
Rockwell (1894-1978)
El tatuador. 1944

la ilustracin se volvi el medio principal para publicitar estos productos. Lo que se inicio como un medio para atraer el consumo de las personas, es considerado a da de hoy como
un arte, y ilustradores como Alfons Mucha y Henri de Toulouse-Lautrec, son considerados
grandes artistas del Modernismo. Estados Unidos, influenciado pero con su propio estilo, dio
fruto a excelentes pintores y dibujantes como J. C. Leyendecker y Norman Rockwell, que
retrato la sociedad norteamericana de una forma totalmente benevolente.

omo producto de la ilustracin, surgieron los tebeos, revistas ilustradas con historias de super hroes que resolvan crmenes y
luchaban por el bien. De aqu surgen Marvel
y DC Cmics, juntos con animadores como
Walt Disneys, con un estilo muy marcado, y
muy diferenciado del cmic europeo.
Cmo influenci estas nuevas formas de expresin al retrato? lvaro Delgado y
Jack Levine comparten en su estilo un cierto
trazo caricaturezco, que recuerda a Lautrec o
Daumier, realzando caractersticas fsicas. La
ilustracin se ha mezclado en gran parte con
la pintura actual, como es el caso de Michael
Carson o Malcolm T. Liepke, donde ambos
mbitos se mezclan en uno solo.

La influencia del artes grficas ha estado presente durante el siglo XX, pero especialmente, en el XXI.

Alfons Mucha (1860-1939)

Yvette Guibert cantando. 1894

Michael Carson (1972)

Arrinconado

Jack Levine (1915-2010)

The Reluctant Ploughshare. 1946

EMOCIONES
T

ras la frialdad de los retratos que vimos con anterioridad,

es hora de explorar el mundo de las emociones. Los barrocos fueron unos expertos en el tema, especialmente escultores
como Bernini, Messerschmidt y Balthasar Permoser.
Desde La xtasis de Santa Mara, su Anima Dannata
o su cabeza de Medusa, cautiv todo tiepo de expresiones en
sus esculturas. No fueron unas expresiones faciales tan irrealistas como las de Permoser, ni tan exageradas y variadas como
las Messerschmidt, pero s plasmaron emociones ms humanas

Franz Xaver Messerschmidt

(1736-1783)

Fotografa de Duchenne de
Boulogne en una publicacin
de La expresin de las emociones
en los animales y el hombre, de
Darwin

y naturales que la de sus compaeros. En el caso de Messerschmidt, su serie de bustos surgieron como consecuencia de una
enfermedad gastrointestinal conocida como la Enfermedad de
Crohn, cuyo dolor era agudo. Para aliviarlo y concetrarse en sus
tareas, el escultor se pinchaba en su abdomen. A raz de estas
sesiones, y de observar sus expresiones en el espejo, decide inmortalizar en mrmol y en bronze, para capturar las 64 muecas
humanas, utlizndose as mismo como modelo.

Johannes Moreelse (c. 1603-1634)

Demcrito (detalle). 1630

Charles mile Champmartin.

Estudio de la cabeza de un muerto
(detalle). 1818-19

Oswaldo
Guayasamin
(1919-1999)

Caravaggio
(1573-1610)
Medusa. 1598

Balthasar Permoser
(1651-1732)
Busto de Marsyas.
c. 1880-85

n 1872, Charles Darwin publica un libro titulado La expresin de las

emociones en el hombre y los animales. En este ensayo, Darwin analizaba
las expresiones en los mamferos y buscaba una relacin entre la relacin
de la seleccin natural, la evolucin del hombre y su psicologa. Entre las
distintas personas que contribuyeron a la ilustracin de la publicacin,
se encuentra el fotgrafo forense Guillaume Duchenne de Boulogne y el
fotgrafo artstico Oscar Gustave Rejlander. En sus experimentos mdicos,
Duchenne emple la corriente alterna sobre determinados msculos del
rostro humanos para demostrar que sta era la causante de cierto tipos de
expresiones. El resultado es totalmente asombroso, y algo macabro. Por
otro lado, Rejlander estaba especializado en fotomontajes creados a partir
de la combinacin de diversos negativos, y el aport 30 fotografas con
diversos tipos de expresiones humanas.

En la Modernidad, especialmente el Expresionismo y el Fauvismo
contribuyeron a exaltar con mayor intensidad las emociones en el arte. Su
influencia fue tan grande y tan importante, que en la Posmodernidad, se
mantuvieron y se siguieron explotando este tipo de esttica.

DOBLE INTENCIN

C
4

3
2

on la ruptura de la Modernidad, el artistas recuper ms libertad de creacin,

en este caso, libertad tcnica y de expresin.
Cada artista pudo evolucionar hacia la direccin que ms le interesaba, explotando la
creatividad en diversas direcciones.
Arcimboldo, Rembrandt y
Goya fueron algunos de los
que tuvieron una especial intencin a la hora de realizar
5
sus retratos. Los curiosos
montajes de Arcimboldo
siguen fascinndonos hasta
la actualidad. Usaba como

referencia para la creacin de sus cuadros todo tipo de

curiosidades que se encontraban en el Gabinete de curiosidades de los Habsburgo (caracolas gigantes, peces
espada, momias, raras piedras preciosas, animales disecados y excitos artefactos de la India). Sus cuadros
tenan una alta intencionalidad simblica.

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11

randes empastes como los de Auerbach, descompocisiones geomtricas como las de Chuck Close, el sincretismo de estilos de Csar
Santos, la pincelada suelta y expresiva en Dubuffet o Bratby, y la mezcla de elementos modernistas como los cuadros ornamentales
de Klimt. Cada uno resuelto de una forma nica, con diferentes intenciones y diferentes resultados.

13

12
1. Kokoschka (1886-1990)
2. Picasso (1881-1973)
3. Chuck Close (1940)
4.Eugne Carrire (1849-1906)
5.Arcimboldo (1527-1593)
6. Manolo Valds (1972)
7. Gustav Klimt (1862-1918)
8. Dubuffet (1901-1985)
9. John Bratby (1928-1992)
10. Csar Santos (1982)
11. Anglada Camarasa (1871-1959)
12. Frank Auerbach (1931)
13. Ferdinand Hodler (1853-1918

M S CA R AS
D

orian, en sus reflexiones internas, hablaba de ocultar al mundo su

verdadera alma. Las mscaras han servido para ocultar esa verdadera

ames Ensor fue el artista ms obsecionado con las mscaras. En sus cuadros se muestra la bipolaridad entre indiviudo y colectivo, quin es quin

idenditdad que deseamos soterrar por miedo, por proteccin, por vergenza. en un mundo de masas, y cuestionando la identidad, la falsedad y la honDesde la influencia de las mscaras africanas en el arte moderno, pasando por estidad de las personas. Goya, que no ha empleado la referencia en s, ha
el teatro clsico griego o el kabuki japons, el uso de las mismas en el cine modelado los rostros de los personajes de sus pinturas ms agresivas como si
de terror y durante la peste negra, e incluso en los carnavales venecianos y fuesen mscaras que sobresalen.
encuentros como las masquerades, han estado presentes para inquiertarnos.

Mscaras
teatrales.
Mosaico
romano.
Siglo II a.
C.

Mscara de
cermica del
perodo
precermico
neoltico.Ao 7.000
a. C. Probablemente
sea la mscara ms
antigua del mundo
Goya (17461828). El entierro de la sardina (detalle)
1812-14

James Ensor (1860-1949)

Mscaras singulares. 1892

A N I M A L ES

esde animales fantsticos como los dragones del primer

Renacimiento Italiano hasta las pinturas pompier de animales expresando emociones, han servido de compaa para el ser
humano y como un excelente modelo. Los egipciones tenan un
aprecio espacial a los gatos porque estaban vinculados directamente
con su mitologa. En pinturas del Renacimiento, no sorprende ver
a retratos de mujeres acariciando un unicornio. Pero han sido los

perros, el mejor amigo del hombre, los ms representados de toda la

historia del arte. Los perritos de Tiziano, los equinos y los caninos
en esos cuadros ingles del realismo elegante, los galgos de Lucian
Freud, el cordero de Zurbarn o el majestuoso caballo que monta
Napolen en su retrato equestre hecho por Jacques-Louis David.
Son algunos de los muchos ejemplos donde se haya presente el animal como acompaante de la figura humana.

August Friedrich Albrecht Schenck (1828-1901)

Angustia. 1878

Lucian Freud (1922-2011)

Soleado domingo, ocho piernas 1997

Frederick Dielman (1847-1935)

La viuda. Finales del siglo XIX.

Agnolo Bronzino (1503-1572)

Guidobaldo della Rovere. 1532

El Hombre de Tollund (375-210 a. C.)

EL RETRATO Y LA MUERTE
<<Son los retratos ms antiguos que tienen de sobrevivir, que fueron pintados mientras que los
Evangelios del Nuevo Testamento estaban siendo escrito. Por qu entonces nos atacan hoy por
ser tan inmediata? Por qu su individualidad se siente como la nuestra? Por qu es su mirada
ms contempornea que cualquier aspecto que se encuentran en el resto de los dos milenios de
arte tradicional europea que los segua? los retratos de Fayum nos tocan, como si hubieran sido
pintados mes pasado. Por qu? Este es el enigma>>

John Berger

Retratos de El Fayum

Hans Holbein El joven (c. 1497-1543)

Los embajadores (detalle). 1533

n el arte prehistrico, los seres humanos buscanban identificar objetos de su entorno

con figuras humanas reconocibles. Los dolos oculados son algunos de objetos primitivos en los que se encuentran tallados ojos principalmente. Se desconoce su funcin, pero
es realmente interesa observar como los ojos son el elemento imprescindible para poder
reconocer un rostro, o incluso, un ser vivo: la mirada es el espejo del alma. En Jeric
(Cisjordania), los antiguos habitantes del Neoltico Pre-Cermico B (7220 a. C. a 5850
a. C) reconstruan facialmente con yeso el crneo e introducan en las cuencas conchas,
frutos secos, incluso pintando pelo facial para dar ms realismo al crneo. Ms lejanos
en el tiempo, pero igualmente fascinante, son los espacios cubiertos de huesos humanos
de forma decorativa, como el Osario de Sedlec, las catacumbas de los Capuccino y una
capilla de calaveras en Czermna, Polonia. Fascinante y macabro.

Osario de Sedlec (Rep. Checa). Iglesia gtica construida cerca

de 1400 y la decoracin fue realizada en 1870

La doncella de Llullaillaco (Argentina)

Sacrificada por los incas hace 500 aos

Rosala Lombardo, encontrada

en Palermo (Italia)

ero ms cercano a lo que no interesa son las decoraciones de los sarcfagos, como
los modernistas retratos encontrados en El Fayum, las mscaras mortuorias que
realizaban los romanos y sobre todo, las momias en un excelente estado de conservacin. Las mejores conservadas del mundo son los Nios del Llullaillaco, Rosala
Lombardo y El Hombre de Tollund. Aunque cada momia tienen sus circunstancias
particulares de conservacin, es clave en todas ellas que las condiciones de temperatura, humedad e iluminacin se mantengan sin variaciones para su absoluta preservacin. Otra forma curiosa de representacin de la muerte y el retrato han sido las
decapitaciones, muy corrientes sobre todo en la pintura del Barroco.
dolo oculado

Crneo de Jeric
(Cisjordania)

Marcus Harvey (1963)

OTRA VISIN
Shirin Neshat (1957)
William Peter Witkin (1939)

DEL RETRATO

Qu pasa en la actualidad con el retrato? El ser humano sigue -y seguir siendo- el tema por excelencia, pero su forma de representarlo, de relacionarse con l, variar en la historia. Recordemos

el pndulo. En el ltimo siglo, se han dados otras vas relacionadas con la identidad humana. La
fotografa ha sido una de las esenciales, y con ella se han dado todo tipo de situaciones. Ambos
fotgrafos, Witkins y Nebresa, trabajan con las mutilaciones y el maltrato del cuerpo. Witkins usa
cadveres para crear sus compocisiones y Nebresa posa para s, en un acto de autorreconocimiento de
su yo destructivo y su yo creador. Por otro lado, Orlan, ha intervenido cirrjicamente su rostro para
adaparte a los ideales de belleza de Occidente, ofreciendo su operacin y trozos de su carne como

David Nebresa (1952)

piezas a exponer o comprar.

Dongwook Lee (1976)

ambin se han dado otro tipo de obras, creadas por collage o intervenccin, que han aportado algo nuevo al retrato. Jane Perkins, Marcus Harvey, Mondongo, ViK Muniz o Chris
Offili son algunos artistas que trabajan con diversos materiales no pictricos para crear imgenes
bidimensionales. El retrato en s tambin ha sido cultivado en las instalaciones artsticas, como
pueden ser la de Dongwook Lee, Ted Lawson, Jaime Plensa, Maurizio Cattelan o Juan Muoz.

Grupo Mondongo

BITCORA DE RETRATO
2015 GRANADA

MARA LAURA CARRILLO NEIRA