Repblica Bolivariana de Venezuela

Universidad Rafael Urdaneta

Catedra: Historia de la Aqruitectura Hasta el Siglo XVIII
Profesor: Angel Araujo

El Renacimiento
Ettorre, Giovanna
Colmenares, Ana Maria
Maracaibo, 2014

INDICE
I.- Presentacion
II. Indice General
III. - Introduccion
IV. Desarrollo
1.1.
1.2.
1.3.

1.4.
1.5.

Etimologia
Concepto y Expansion
Etapas del Renacimiento
1.3.1 Quattrocento
1.3.1.1. Escultura
1.3.1.2. Pintura
1.3.1.3. Arquitectura
1.3.1.3.1. Caracteristicas
1.3.1.3.2. Tipos de Edificaciones
1.3.1.3.3. Arquitectos y Obras Principales
1.3.2. Cinquecento
1.3.2.1. Escultura
1.3.2.2. Pintura
1.3.2.3. Arquitectura
1.3.2.3.1. Caracteristicas
1.3.2.3.2. Tipos de Edificaciones
Aspectos Artisticos Adicionales
1.4.1. Literatura
1.4.2. Musica
Aspectos No Artisticos del Periodo
1.5.1. Politica y Sociedad

V. Conclusion
VI.- Bibliografias
III. INTRODUCCION
Hasta llegar el siglo XVI las diferentes civilizaciones artsticas de Occidente se
haban sucedido sin sobresalto. En siglo XV, Gtico y Renacimiento haban vivido uno
al lado del otro, en buena forma. Pero, a partir de del siglo XVI, el arte occidental se
dividir en fuerzas contradictorias que esconden ideologas diferentes. Dos figuras
vienen a encarnar las ideologas opuestas: Erasmo y Lutero, el humanista y el profeta,

el conciliador y el revolucionario. Erasmo suea con hacer entrar el Panten en el

Paraso.
No viendo sino lo que las cosas tienen de comn, lo intenta todo por salvar la
unidad espiritual de Europa. Lutero el hombre sediento de Dios, resucita del viejo fondo
de la Edad Media la imagen del hombre dbil, el hombre gimiente bajo el destino
pecador que le impone un Dios terrible.
Italia se encontraba dividida por estas dos fuerzas. Sobre una base intelectual en
Roma y sensible en Venecia, Rafael y Tiziano definen las leyes del clasicismo, que
subordina el conjunto de la obra al equilibrio de todas sus partes entre s, lo que hace
que se atenen los rasgos y la expresin, nace de esta ruptura de equilibrio una
desesperacin que atormenta los cuerpos y asombrece los rostros. Tales exigencias de
la expresin, sabr mantenerlas Miguel Angel dentro de los limites de la belleza, y ah
radica su milagro.
De la confusa mezcla del clasicismo con el barroquismo, nace en Italia una crisis
conocida bajo el nombre de "manierismo". Salvo la escuela veneciana, las dems
escuelas quedaran afectadas por esta crisis, conduce a los artistas a la extravagancia
en los gestos y las expresiones, al alargamiento desmesurado de las proporciones y a
las contorciones en las actitudes.
Sin embargo el prestigio de Roma impuso el Renacimiento, y Europa se hallaba
en un dilema, que era esquivar los temibles modelos de Miguel Angel, Rafael o
Leonardo ya que se esta imponiendo el italianismo, es decir con el manierismo se
estaba desplazando al gtico flamgero.
Esta crisis favoreci a la proliferacin del manierismo en Amsterdam (Pases
Bajos), Leyden (Holanda), Amberes (Blgica), Fontainebleau (Francia), Basilea (Suiza),
en el Danubio y en la Pennsula Ibrica.
Apenas asimilado el Renacimiento, Europa en una revisin general de los
valores, hallara una madurez definitiva que, tras una nueva crisis de crecimiento,

permitir que el siglo XVII, se pueda convertir en el siglo de oro europeo.

Este movimiento que tiende a crear un nuevo humanismo cristiano, pertenece
precisamente al siglo XVI, durante este extraordinario siglo se incubo un mundo de
ideas, de formas y de sentimientos contradictorios.

1. - ETIMOLOGIA
Segn DABC Historia (2008); se conoce como Renacimiento al movimiento

artstico que tom lugar en Europa occidental principalmente durante los siglos XV y
XVI. Su nombre proviene de la idea del renacer de elementos culturales que haban
desaparecido durante la Edad Media tales como la preeminencia de la razn, de la
proporcin, del equilibrio, de la mesura, muchos de ellos presentes en las culturas
antiguas de la Grecia y Roma clsicas. Si bien el Renacimiento es quizs mucho ms
reconocido que otras formas culturales, el mismo fue la representacin a nivel artstico
de todo el sistema de valores y pautas propuestas por el Humanismo como sistema
filosfico de la poca.
Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque tambin
se produjo una renovacin en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el
lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.
El Renacimiento fue fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que
determinaron una nueva concepcin del hombre y del mundo. Con el, el hombre centra
toda su actividad, en el hombre como tal, es decir despus del aletargamiento medieval
el hombre piensa ahora con una libertad de espritu, que le conducir a la libertad de
pensamiento, el culto a la vida y el amor a la naturaleza son otros aspectos
importantes, adems el Renacimiento estableci como fuentes de inspiracin
indiscutibles y centrales desde todo punto de vista el equilibrio y la serenidad. Pero lo
mas caracterstico sin duda es la separacin entre lo cvico y lo religioso. [2]
Esta nueva etapa planteo una nueva forma de ver el mundo y al ser humano,
con nuevos enfoques en los campos de las artes, la poltica y las ciencias, sustituyendo
el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo.

1.2 .- ORIGENES Y EXPANSION

El Renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su

apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa
excepto Rusia. A lo largo de los cincuenta aos que van desde 1520 a 1570, discurre la
madura plenitud del Renacimiento y tambin se percibe su ocaso. Toda la Europa de
Occidente toma parte ahora en el movimiento de las artes y de las letras.
La recepcin de los gustos italianos se generaliza, los grandes maestros surgen ya no
solo en Italia, sino en todo el mbito de las monarquas occidentales.

Pero el desarrollo normal de la cultura Renacentista se ve afectada por el hecho

simultneo de las luchas religiosas derivadas de la revolucin protestante. As,
en Alemania, se cort el brote Renacentista, al igual que en Francia con
las guerras civiles de la segunda mitad de quinientos. Adems en los pases adheridos
a las confesiones protestantes, el credo iconoclasta de los nuevos evangelios suprimi
la ocasin de ejercitar el mecenazgo eclesistico y, al menos en la pintura y la
escultura, suprimi la temtica abundante de los motivos iconogrficos, con la rara
salvedad de los temas bblicos. [3]

Grafico N1: Ubicacin de

las ciudades ms
importantes del
Renacimiento.

Grafico N2: Mapa que muestra las zonas de

Europa en donde el Renacimiento se llevo acabo.

1.3 ETAPAS DEL RENACIMIENTO

1.3.1 QUATTROCENTO
Segn Arte Espanol (2010, Enciclopedico en Linea); se denomina Quattrocento al
periodo del arte italiano correspondiente al s.XV comprendido dentro de la corriente
renacentista,

encontrndose

de

esta

manera

tambin

la

aplicacin

de

las

denominaciones de Primer Renacimiento o Bajo Renacimiento para la designacin de

dicho momento.
Va a ser ste un siglo de descubrimiento por parte de la comunidad artstica
durante el que la repblica de Florencia se constituir en sede central de la misma,
gracias al apoyo de mecenazgo realizado por parte de grandes familias como los
Mdicis y al extraordinario desarrollo econmico del que ser protagonista. [4]
1.3.1.1 ESCULTURA DEL QUATTROCENTO
La aparicin de las formas renacentistas se habra insinuado mucho antes en la
escultura que en la arquitectura, quiz debido a la influencia de ciertos modelos
clsicos procedentes de la estatuaria funeraria o a la menor consideracin que, frente a
la arquitectura, este arte suele llevar consigo normalmente (hecho que posibilita que el

cambio sea ms fcil). Sea como fuere, es posible encontrar ya desde poca previa
caractersticas muy vinculadas al posterior desarrollo de la escultura renacentista.
El inters por la representacin de la naturaleza y el desprendimiento de una
consideracin absoluta de tipo simblico, a la cual quedara supeditada la primera, se
pueden apreciar en la escultura del momento. Las composiciones siguen la pauta de la
bsqueda de la profundidad por medio del uso de la perspectiva y la plasmacin de los
tipos humanos responde a una individualizacin y exactitud mucho ms naturalista que
la medieval. [5]
Grandes artistas que trabajarn la escultura sern Lorenzo Ghiberti (Puertas del
Baptisterio

de

Florencia)

Donatello

(del

que

sern

obras

especialmente

representativas su San Jorge, el David y la estatua ecuestre del Condottiero Erasmo de

Narni, ms conocido como el Gattamelata), junto con el "antecesor" de Miguel ngel en
el empleo de las formas monumentales Jacopo Della Quercia, Lucca Della Robbia (que
trabajar en la Cantora de la Catedral de Florencia asimismo) y Verrochio.

Grafico N3:
Obra: Puertas del Baptisterio de Florencia
Autor: Lorenzo Ghiberti

Grafico N4:
Obra: David
Autor: Donatello

Grafico N5:
Obra: Gattamelata
Autor: Erasmo de Narni

1.3.1.2. PINTURA DEL QUATTROCENTO

La pintura del s.XV va a experimentar una enorme evolucin, desde el empleo de

las formas an ligeramente decorativas y el uso de dorados y vistosos colores de Fra
Anglico en la primera mitad del siglo hasta la consecucin, por ejemplo, de los
magnficos sistemas compositivos empleados por Mantegna van a sucederse toda una
serie de aportaciones pictricas que depurarn el lenguaje renacentista. Sin embargo,
puede apreciarse en general un inters por la representacin volumtrica de las
figuras, la comunin narrativa de las partes y la representacin verista de la naturaleza,
las dimensiones y la profundidad. [6]

Habitualmente se suele establecer una divisin de la pintura quattrocentista por

escuelas principales, en funcin de la zona geogrfica:
Escuela de Florencia: De la Escuela de Florencia sern principales
representantes los ya citados Fra Anglico y Masaccio ("creador" de la perspectiva),
adems de Piero Della Francesca (maestro en el uso de la luz), Ghirlandaio, Paolo
Ucello (para el que ser importantsima la profundidad), Andrea del Castagno o el

excelso Botticelli (maravillosas sern sus exquisitas y melanclicas composiciones de

temas mitolgicos).

Grafico N 6:

Grafico N 7:

Titulo: Virgen con el Nino

Titulo: Piedad

Escuela
de Umbra:
Autor:
Luis Morales
El
Divino

Autor: Luis Morales El

Divino

Esta escuela es problemtica, seguramente porque no es una escuela de

iniciacin o de plenitud, sino de transicin. Ni siquiera estn de acuerdo los
historiadores del arte en sus lmites cronolgicos (para unos se inicia con Piero della
Francesca, para otros es la escuela de Perugino), ni aun geogrficos estrictos; basta
pensar que sus maestros son viajeros y reparten su produccin, y aun la centran, en
otros lugares; por ejemplo, Perugino tena al mismo tiempo taller en Perugia y
Florencia.

Grafico N 8:

Grafico N 9:

Titulo: Angel con Violin

Titulo: Virgen con el Nino

Autor: Melozzo de Forli

Autor: Piero de lla Francesca

Escuela de Padua:
La importante tradicin gtica conservada hasta mediados del S. XV influye
profundamente en el Renacimiento del Norte de Italia, que comienza a manifestarse a
travs de la actividad de grandes artistas toscanos en Padua, convertida desde
entonces en un centro artstico de la mayor importancia. Hacia 1434-37 trabaja all
Filippo Lippi; desde 1443 hasta 1452, Donatello; y tambin por aquellos aos Paolo
Ucello; mientras Piero della Francesca lo haca en la vecina Ferrara en 1449-50. Los
diversos elementos renacentistas aportados por ellos operan en Francesco Squarcione
(1394/971468), desigual como pintor y carente de personalidad propia -comprese su
polptico de Lazara (Museo Cvico, Padua) tan decadente en su goticismo con la
donatelliana Madonna del Stadtliches Museum de Berln-, pero apasionado negociante
y coleccionista de cuadros y antigedades que estimularon decisivamente a sus
magnficos discpulos: Cosme Tura, que extiende a Ferrara los elementos
renacentistas; Carlo Crivelli, que en 1468 va a las Marcas; y sobre todo Mantegna, que
imprime un tono heroico a su figuracin realizada plsticamente con trazo incisivo y
firme claroscuro, a la vez que muestra un alto ideal de fe en sus cuadros religiosos. La

influencia de Mantegna en Venecia, Lombarda y Emilia, durante la segunda mitad del

S. XV, es comparable a la que ejerci Masaccio en Italia central.

Grafico N 11:
Titulo: Battaglia di San Romano
Autor: Paolo Ucello
Grafico N 10:
Titulo: Retrato de una Dama
Autor: Paolo Ucello

Escuela de Venecia: La Escuela de Venecia (en esta ciudad se introducir el

empleo de la tcnica del leo, la cual posibilita la obtencin de unos efectos lumnicos y
de color muy especiales), de la que sern puntos fuentes los hermanos Bellini y Vittore
Carpaccio.

Grafico N 12:

Grafico N 13:

Titulo: Las Dos Mujeres

Titulo: Joven Caballero

Autor: Vittore Carpaccio

Autor: Vittore Carpaccio

1.3.1.3 ARQUITECTURA

El retorno a las formas clsicas caractersticas del arte renacentista se dejar

sentir en la arquitectura del momento en toda la serie de motivos decorativos
provenientes de la Antigedad, tales como guirnaldas, grutescos, capiteles corintios,
etc. Sin embargo la principal novedad no radicar tanto en la forma como en el diseo
estructural; el cambio apreciable a lo largo del paso de la Edad Media a la Edad
Moderna concretado en la sustitucin del pensamiento religioso por el espritu crtico y
empirista tendr consecuencias en la forma de percibir el espacio y el tiempo (la cual
repercutir a su vez en la arquitectura del momento).
Frente a la verticalidad propia de las catedrales gticas (smbolo del intento de
unin del hombre con Dios), en el Renacimiento ser la tendente horizontal la gran
protagonista, junto con la perspectiva, que concreta la mirada en un punto de fuga, y la
proporcionalidad entre las partes. Adems, se plantean ahora planes centrales en la

construccin, no slo por la influencia de la herencia clsica sino tambin porque son
mucho ms adecuados a la "medida" de la percepcin humana que los longitudinales.
Los espacios interiores se disean para que el hombre pueda abarcarlos de un
golpe de vista, rompiendo con la tradicin fragmentaria y secuencial de la Edad Media
(el arte medieval necesitaba de varios "tiempos" para poder ser apreciado en su
totalidad, frente a lo que sucede con el renacentista, en el que se intenta que toda la
composicin puede ser entendida de una vez). stos van a ser unitarios, ligeros y
difanos, adems de que, en la bsqueda de la coherencia estructural, se recurrir al
uso de las matemticas a la hora de proyectar el edificio.Junto con esto, la aparicin de
una clase media profana con influencia y dinero va a favorecer el desarrollo de la
arquitectura civil, dando como resultado la realizacin de bellos ejemplos de palacio,
desligndose as la casi totalidad de la arquitectura del poder religioso.

Caractersticas:

Se recuperan los rdenes clsicos.

Se generaliza el uso del arco de medio punto, combinado con bvedas de can,
cpulas y cubiertas adinteladas.

Los edificios suelen ser de planta rectangular y en ellos predomina la horizontalidad y el

retorno a las proporciones a escala humana frente a la verticalidad y monumentalidad
del gtico.

Siguen teniendo gran importancia los edificios religiosos como iglesias y capillas pero
tambin alcanzan gran desarrollo la construccin de edificios civiles, sobre todo los
palacios.

Surgen nuevos elementos decorativos como las pilastras, los tondos o medallones, los
grutescos, los motivos a candelieri [7]

Tipos de Edificio en la Arquitectura del Quattrocento:

Durante este perodo y ante la pujanza del desarrollo social, la acumulacin de
riquezas por nobles y burgueses as como la fuerza acumulada por los gremios y
comerciantes hace que la construccin de obras civiles ms o menos monumentales
sea de mayor importancia que en pocas anteriores, abundan los palacios, los edificios
comerciales,

se

construyen

hospitales,

bibliotecas,

enormes

monasterios,

universidades y predomina la construccin de las iglesias y baslicas, las cuales estas

construidas con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan tambin los
de planta central (cruz griega o circular).
Con el renacimiento la construccin profana o civil se sita al mismo nivel que
la religiosa y, desde entonces, los grandes constructores de iglesias son, al mismo
tiempo, los creadores de importantes edificios profanos.

Principales arquitectos y obras significativas:

Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Es considerado el renovador del nuevo estilo en Florencia. Escultor y platero en

su juventud, cambiar su actividad por la de arquitecto al viajar a Roma y observar los

monumentos clsicos. Estudioso matemtico y de la arquitectura clsica ser el
descubridor de la perspectiva cnica.
Su obra ms emblemtica ser la Cpula de la Catedral de Florencia, obra de
grandiosas dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal compuestas por dos
cpulas superpuestas: una semiesfrica que queda incluida en otra de seccin
ligeramente apuntada rematada por una linterna tambin obra de Brunelleschi.

La cpula se levanta sobre el crucero de la catedral gtica cubriendo un

dimetro similar al del Panten romano (42 metros) pero de un porte ms esbelto
convirtindose en la primera gran obra del llamado arte nuevo que trataba de emular al
arte clsico por lo que se convirti en el smbolo de la orgullosa repblica de Florencia.

Grafico N 14:
Obra: Catedral de Florencia
Arquitecto: Flilipo Brullenschi

Pero donde mejor mostr su lenguaje renacentista fue en la Iglesia de San

Lorenzo, mandada construir por Lorenzo de Mdici. Emplea una planta basilical de
inspiracin romana y paleocristiana con tres naves separadas por arqueras que
reposan sobre columnas de capiteles clsicos, sobre los que dispone un trozo de
entablamento para dar mayor esbeltez; la cubierta es plana y decorada con casetones.
Todo el templo est realizado a escala humana y prestando gran atencin a la
proporcin matemtica y geomtrica propia de los arquitectos renacentistas.
Ese mismo gusto por la proporcin y la armona entre los distintos elementos los
aplic en la construccin de la Capilla Pazzi, de planta centralizada. Tambin construy
edificios civiles como el Palacio Pitti que servir de modelo a todos los palacios
florentinos posteriores: planta cuadrada con las estancias dispuestas en torno a un
patio central, tres plantas decoradas por muro almohadillado y los vanos formados por
arcos de medio punto.
Len Bautista Alberti (1404-1472)
Alberti pertenece a la segunda generacin de artistas del Renacimiento. Es el
segundo gran innovador de la arquitectura. Hombre muy culto, se dedic a las ms
variadas disciplinas (arquitecto, matemtico, poeta, filsofo, arquelogo). Se form en
Roma y fue un humanista enamorado del arte clsico antiguo.
Interesado constantemente por la bsqueda de reglas, tanto tericas como
prcticas, capaces de orientar el trabajo de los artista. Es autor de De re aedificatoria ,
tratado donde plasma todas sus teoras sobre su concepcin de la Arquitectura.
Propona una esttica basada en los modelos clsicos y en las relaciones matemticas

que deben regir las partes de los edificios.

En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectnicos clsicos
como el arco de medio punto, la elevacin del templo sobre un podio y las columnas
corintias.
La obra ms importante de Alberti es la Iglesia de San Andrs de Mantua. La
fachada est constituida por el grandioso arco que encierra la portada, flanqueado por
pilastras corintias, inspirada en los arco de triunfo romanos. La bveda de can que
recubre este vano est decorada con casetones clsicos. La estructura interior del
edificio recuerda a las baslicas romanas de la ltima poca.
En Florencia realiz dos obras importantes: el Palacio Rucellai con una fachada
sometida a un riguroso orden geomtrico; la horizontalidad de los tres pisos se rompe
con pilastras verticales que combinan los rdenes clsicos: toscano, jnico y corintio.

Grafico N 15:
Obra: Templo Malestiano
Arquitecto: Leon Bautista Alberti

En la Fachada de Santa Mara Novella, realizada en mrmol y resuelta con

perfecta proporcin matemtica, anticipa el prototipo de fachada barroca con dos
cuerpos coronados por un frontn triangular y unidos por grandes volutas o aletones.

Grafico N 16:
Obra: Santa Maria Novella
Arquitecto: Leon Bautista Alberti

1.3.2 CINQUECENTO
Si Florencia haba sido la ciudad del Quattrocento italiano, Roma ser la del
Cinquecento; a lo largo del s.XVI la capital artstica de Italia va a "trasladarse" a Roma,
principalmente por la enorme influencia del Papado, el cual se convertir en gran
protector de los artistas y contratante de obras (adems, debido a su enorme herencia
clsica, continuaba siendo una ciudad con un enorme trnsito de artfices a la
bsqueda de aprendizaje).
El arte se ver obligado a adecuarse a las normas que el decoro imponga,
circunstancia derivada del hecho de que la mayor parte de las obras sern encargos
destinados a la decoracin de edificios religiosos. Junto con esto, hay que aadir que el
arte renacentista clsico alcanzar en estos momentos su culminacin, adems de que
el espritu revisionista y exhaustivo propio del Renacimiento dar origen a la aparicin
de tratados compendiosos del lenguaje empleado, sin olvidar tampoco que sta ser
una poca condicionada artsticamente por el quehacer de grandes figuras tales como
Miguel ngel, Rafael o Leonardo da Vinci.
1.3.2.1 ESCULTURA
No es posible hablar de escultura renacentista italiana sin nombrar a uno de los
ms grandes e importantes artistas de esta disciplina (y no slo del momento) como es
Miguel ngel; la calidad de su trabajo y su capacidad para obtener "vida" del mrmol no
puede, incluso a da de hoy, por menos que causar una completa admiracin.

En l es posible encontrar los distintos registros que se sucedern a lo largo de este

s.XVI, desde aquellas obras iniciales donde se acatan todas las reglas clsicas hasta el
manierismo terrible, por completo visionario, de sus "esculturas inacabadas" (ejemplo
de las cuales puede citarse la Piet Rondanini).
La escultura del Cinquecento buscar la grandiosidad y la monumentalidad
inspiradas directamente en las esculturas clsicas descubiertas en Roma gracias a una
ferviente actividad arqueolgica (1506. Descubrimiento del Laooconte). Lo que supone
la recuperacin del desnudo y las representaciones heroicas y gigantescas realizadas
en bronce y, sobre todo en mrmol.

Grafico N 17:

Grafico N 18:

Obra: David

Obra: Moises

Artista: Miguelangel

Artista: Miguelangel

1.3.2.2 PINTURA
Durante el siglo XVI trabajan en Italia algunos de los grandes maestros de la
pintura universal. Ellos consiguen con su arte culminar el proceso que haban iniciado
los pintores del Quattrocento respecto a la correcta representacin del cuerpo humano
y el inters por representar la profundidad a travs de la perspectiva lineal y el estudio
de las luces y las sombras.
El grado de perfeccin y la calidad de la obra de artistas como Leonardo, Miguel
ngel o Rafael hace que los pintores posteriores, ante la imposibilidad de superar sus
logros, deban buscar un nuevo lenguaje que se aleje del clasicismo; surge as el
Manierismo. [8]
Caractersticas generales

Cuidadas composiciones: basadas en formas geomtricas (tringulos cuadrados) o

simtricas.

Uso de la perspectiva de una forma ms natural: menos geomtrica, buscando la

profundidad a travs del uso de las luces y las sombras y los paisajes.

Representacin del cuerpo humano idealizado segn los cnones clsico y especial
inters por representarlo en movimiento.

Poco a poco el color se maneja de una forma ms suelta y va ganando importancia

sobre el dibujo.

Tcnicas: Grandes composiciones al fresco y tambin pintura al leo sobre tela.

Temas: Pintura religiosa, temas inspirados en la antigedad clsica (mitologa) y
retratos. [8]

Dos grandes figuras vendrn a completar la lista de maestros renacentistas,

aunque esta vez en lo que a pintura se refiere: Leonardo da Vinci y Rafael, el primero
de los cuales ser el prototipo absoluto de hombre del Renacimiento (pintor, escultor,
inventor, etc.).
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Prototipo de hombre universal, humanista y cientfico, se considera uno de los artistas
ms influyentes de todos los tiempos.
Se form en Florencia, en el taller de Verrochio. Trabaj en Florencia, Miln y Francia,
donde morir.
Sus aportaciones ms importantes a la pintura fueron:

La perspectiva area: perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmsfera

que envuelve los objetos,
La tcnica del esfumato que consiste en difuminar los colores y los perfiles
dando a sus pinturas un aspecto misterioso.

Grafico N 19:
Obra: Leonardo Davinci
Artista: Ultima Cena

Grafico N 20:
Obra: Boveda Capilla Sixtina
Artista: Miguelangel

1.3.2.3 ARQUITECTURA
El siglo XVI supone el momento clsico por excelencia del Renacimiento. El
primer tercio del Cinquecento supone el triunfo de la armona y el equilibrio que se
haba avanzado durante el Quattrocento.
La capital artstica de Italia se traslada desde Florencia a la Roma de los papas,
que se convierten en los nuevos mecenas y protectores de los artistas. Principalmente
Julio II y Len X que utilizarn el arte como instrumento de prestigio personal y difusin
del podero de la Iglesia. [9]
1.3.2.3.1 Caractersticas
Clasicismo

La arquitectura del Cinquecento romano se inspira directamente en los modelos

clsicos sin olvidar la esttica de Alberti y su bsqueda de la armona, el orden y la
proporcin.

Hay una tendencia hacia el Purismo: ausencia de ornamentacin

Opta por las plantas centralizadas con cpula.

Manierismo

Los arquitectos del la segunda mitad del siglo XV, dentro de la tendencia clasicista, se
preocuparon ms por los efectos visuales con lo que anticiparan el Barroco.

Rechazan las normas a favor de la libertad individual y de un concepto subjetivo de la

belleza.

Grafico N 21:
Bramante. San Piettro in Moronto.
Roma

Los conceptos de orden, armona y proporcin cedieron paso a la libre

yuxtaposicin de los elementos arquitectnicos. Se siguen empleando elementos
clsicos (arco de medio punto, cpulas, frontones, columnas clsicas,) pero se
combinan de forma caprichosa buscando la novedad. [9]
A su vez el Cinquecento se divide en 2 fases importantes:
Fase de culminacin o madurez: el Renacimiento medio, pleno o Alto
Renacimiento, que cubre el primer cuarto del siglo XVI (hasta el saco de Roma de
1527). Durante ese periodo, los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Baslica de San Pedro (Donato
Bramante, Rafael Sanzio, Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel
ngel).
Fase del Manierismo: Renacimiento tardo o Bajo Renacimiento, desde
mediados del siglo XVI hasta el comienzo del siglo XVII (en que se inicia la
arquitectura barroca). En esta fase, siguiendo la maniera de Miguel ngel, las
individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto terico
clsico. Destacan maestros como Giulio Romano, Jacopo Vignola, Giorgio Vasari.
Particularidades Generales de la Arquitectura
Plantas: En los edificios civiles la configuracin de la planta es generalmente
regular y simtrica. En los edificios religiosos se mantiene la forma de cruz latina (como
crucifijo) con la diferencia a pocas anteriores que los salones se dividen menos y
quedan ms amplios e incluso en ocasiones resulta en una nave nica. Los interiores
se dividen en secciones cuadradas y se techa con bvedas de aristas o de can
(figura 1) con una cpula en el crucero (figura 2) que es la zona donde las naves que

se interceptan. Las torres son raras y cuando las hay se colocan de forma simtrica si
son dos, o en el centro si es una, coronadas por una flecha.

FIGURA 1.

FIGURA 2.

FIGURA 3.

Columnas

Ya se ha dicho que los rdenes clsicos reaparecen y se vuelve a usar el sistema

de modulacin para determinar las proporciones de las distintas partes de la
construccin

pero

sin

la

rigidez

que

se

vio

en

aquellos

tiempos.

Se usan las columnas en ocasiones como ornamento y en ocasiones como elemento

estructural para soportar los prticos (figura 3). Cuando avanza el Renacimiento los
fustes se decoran con estatuas y otros motivos pero de tamao pequeo.

Las paredes

Los muros caractersticos del Renacimiento se construyen siguiendo las prcticas

romanas a base de grandes bloques de sillares, que son trozos de rocas ligeras de
origen volcnico, labrados en sus caras a un acabado bastante rstico y se
utilizan impostas de fuerte moldurado que corren a lo largo de los muros separando los
distintos frisos. En las obras renacentistas se utilizan cornisas gruesas y muy salientes
rematando

las

edificaciones.

Unos elementos frecuentes son los frontones triangulares como los clsicos (figura 3),

pero tambin curvos, que se usan en abundancia sobre las ventanas y puertas.

Ventanas y puertas

Se usan ventanas y puertas rectangulares o de medio punto coronadas por un dintel

o arquitrabe con molduras en forma de frontn triangular o curvo. Las ventanas se
disponen en filas superpuestas a lo largo de los muros en los diferentes pisos.

Techos

En los techos se usa con frecuencia la bveda de can o de crucera pero sin que
se noten desde el interior los nervios que forman los arcos al converger al centro de la
bveda como era costumbre en los estilos que le precedieron y estas bvedas se
decoran con pinturas al fresco al igual que las cpulas. (figura 1)

Molduras

Las molduras de las puertas y las ventanas resaltan poco y en general son rectas.
Todas las molduras, cornisas y frisos as como la conformacin general de las
edificaciones tienen la tendencia a que domine la horizontalidad sobre la verticalidad y
esta es una particularidad importante en la arquitectura del Renacimiento. Las cornisas
en especial se hacen siguiendo las caractersticas de los entablamentos clsicos.

Ornamentacin

Se repiten como copias los motivos clsicos greco-romanos: capiteles, columnas

y pilastras adosadas a los muros, frontones, motivos florales etc. Se utilizan estatuas
coronando los edificios, en los frisos y sobre los frontones de ventanas y puertas. Un
elemento ornamental tpico de este perodo son las pinturas al fresco en la superficie
interior de las bvedas y cpulas una de cuyas joyas es la Capilla Sixtina obra de
Miguel ngel.

1.3.2.3.2 Tipos de Edificios

Durante este perodo y ante la pujanza del desarrollo social, la acumulacin de
riquezas por nobles y burgueses as como la fuerza acumulada por los gremios y
comerciantes hace que la construccin de obras civiles ms o menos monumentales
sea de mayor importancia que en pocas anteriores, abundan los palacios, los edificios
comerciales,

se

construyen

hospitales,

bibliotecas,

enormes

monasterios,

universidades y predomina la construccin de las iglesias y baslicas, las cuales estas

construidas con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan tambin los
de planta central (cruz griega o circular).
Con el renacimiento la construccin profana o civil se sita al mismo nivel que
la religiosa y, desde entonces, los grandes constructores de iglesias son, al mismo
tiempo, los creadores de importantes edificios profanos.
Arquitectura religiosa:
Los nuevos elementos arquitectnicos y, en especial, la cpula, plantean
problemas fundamentales que afectan a la traza general del edificio. Se busca
un tipo de templo que ane la utilizacin de los elementos clsicos y las
necesidades derivadas del culto y la liturgia cristiana. (Perez 2012:1)
(Resaltado Nuestro) [10]
Era preciso compaginar la grandiosidad de los edificios clsicos y el carcter
areo de la arquitectura gtica; pues si la primera impona por su solidez, la segunda
se distingua por la luminosidad de sus interiores. Si los arquitectos gticos lograron, o

buscaron, desmaterializar el cuerpo del edificio y borrar los lmites espaciales, el

arquitecto renacentista se inspirar en las formas geomtricas bsicas, que ya se
encontraban en los edificios clsicos.
El crculo y el cuadrado, el cubo y la esfera, el cilindro, son las formas ms
adecuadas, gracias a su perfecta regularidad y racionalidad. La dinmica lineal y
ascendente del gtico ser desplazada por la lgica claridad del clasicismo.
Dos tipos de templo se consolidan:
El modelo de planta basilical, inspirado en la baslica paleocristiana.
El modelo de planta centralizada, inspirado en el Panten de Roma y en los modelos
bizantinos.
El deseo de fundir ambos modelos conduce al prototipo ideado por Alberti en San
Andrs de Mantua, de iglesia de planta basilical de una nave con capillas laterales y
crucero con cpula, en la que la gradacin lumnica est perfectamente lograda al
concentrarse la luz en el crucero y el presbiterio.
La arquitectura profana o civil:
Predominan dos tipos de construccin, adems del gran desarrollo que tendrn
los edificios pblicos (ayuntamientos, lonjas, puentes, etc.), el Palacio y la Villa. Los
palacios renacentistas florentinos adoptan la forma cerrada de un bloque con
pisos bien diferenciados, ventanas repartidas regularmente y recintos de altura
uniforme, sin tener en cuenta la distinta funcin de las estancias. (Perez 2012:1)
(Resaltado Nuestro) [11]
La estructura del edificio est condicionada por la claridad racional; en el interior
se agrupan las cuatro alas en torno a un patio interior rodeado por logias (galeras
abiertas de arcos de medio punto sobre columnas que se repiten regularmente). La
torre medieval ha desaparecido, aunque en ellos es reconocible la tradicin medieval
de los palacios toscanos medievales.

Los vanos de la fachada suelen estar enmarcados y decorados con elementos

arquitectnicos de raz clsica (pilastras, frontones, etc.) que se repiten de forma
rtmica.
1.4 ASPECTOS ARTISTICOS ADICIONALES

1.4.1 LITERATURA

Al igual que las artes plsticas, la literatura italiana vivi una poca
protorrenacentista personificada por Dante Alighieri, cuya obra ms representativa, la
Divina comedia, perteneca a la edad media por su construccin y sus ideas, mientras
que su espritu subjetivo y poderosa expresividad la acercaban al Renacimiento.

Petrarca y Bocaccio tambin pertenecieron a los antecedentes de la literatura

renacentista por sus estudios de la lengua latina y sus escritos en lengua verncula.

El

alto

Renacimiento

estuvo

representado

en

Europa

por

insignes

individualidades como el francs Franois Rabelais, el portugus Luis de Cames, el

italiano Ludovico Ariosto y el britnico Christopher Marlowe. [15]

1.4.2 MSICA

Tambin la msica alcanz un enorme desarrollo en el Renacimiento, poca en

la que triunf la msica vocal polifnica (conjunto de varias voces e instrumentos

formando un todo armonioso) y profana, ejemplificada en el madrigal. La coral Sixtina

del Vaticano, que intervena en los servicios religiosos cuando oficiaba el papa, atrajo a
msicos e intrpretes vocales de toda Italia e incluso del norte de Europa. Entre sus
miembros sobresalieron los compositores Josquin des Prs y Giovanni Pierluigi da
Palestrina, maestro de la polifona religiosa. [15]

1.5 ASPECTOS NO ARTISTICOS DEL PERIODO

1.5.1 POLTICA

Hacia el siglo XIV, la baja edad media se encontraba en pleno declive, y con ella
parte del sistema feudal. El Sacro Imperio Romano germnico, que haba luchado
anteriormente contra el papado por el control de Italia y el logro de una Europa unida,
se hallaba muy debilitado y fragmentado entre distintas familias nobiliarias rivales,
sobre las que emerga la autoridad casi honorfica del emperador.

La reorganizacin poltica se inici en Italia a fines del siglo XIII con su

desvinculacin del poder imperial y su fragmentacin en diversas ciudadesestado que pasaron de un rgimen comunal o municipal a otro seorial, ejercido
por ciertas familias nobles (Gonzaga, Sforza, Medici). (Zamora Moro, 2012:6)
(Resaltado Nuestro) [12]

Ms tarde, estas ciudades se convirtieron en el centro de los variados estados

italianos de la poca moderna, que mantuvieron entre ellos constantes conflictos por
lograr la hegemona.

Esta fragmentacin no persisti en otros territorios europeos donde, en cambio,

se configuraron diversas monarquas nacionales y autoritarias: los Reyes Catlicos en
Espaa (Fernando e Isabel), Enrique VII en Inglaterra y Luis XI en Francia. Ello se
debi, en primer lugar, a la consolidacin de la autoridad del soberano frente al poder
de la nobleza.

Estos nuevos estados modernos se caracterizaron por la centralizacin, la

organizacin administrativa, la creciente burocratizacin y la creacin de un poderoso
ejrcito. [13]

1.5.2 ECONOMA Y SOCIEDAD

Aunque la base de la economa segua siendo la agricultura cobraron un gran

impulso la industria textil, la minera y, sobre todo, las actividades comerciales gracias
al auge de las ciudades mediterrneas y del norte de Europa. La creciente importancia
del sector comercial trajo consigo la formacin de grandes riquezas familiares, como
las de los Medici, los Strozzi o los Fugger, que permitieron a dichas familias su
intervencin directa en la poltica o su apoyo a las monarquas que atravesaban crisis
econmicas.

El descubrimiento de Amrica supuso un hecho trascendental para la vida

econmica del Renacimiento, ya que se abrieron nuevos mercados, florecieron
ciudades, como Sevilla y Lisboa, y fluyeron los metales y las riquezas, que
proporcionaron grandes beneficios a burgueses y banqueros y sirvieron a Espaa para
llevar a cabo una vasta poltica de intervencin en gran parte de Europa y el
Mediterrneo.

Sin embargo, la excesiva afluencia de tesoros americanos al continente europeo

favoreci una alarmante subida de los precios debido a la abundante moneda en
circulacin.
La desaparicin de las grandes pestes medievales, el auge de la vida urbana y
ciertas mejoras en la forma de vida ocasionaron un crecimiento demogrfico evidente
en casi toda la Europa occidental, marcado por una fuerte tasa de natalidad y un
descenso de la mortalidad infantil.

La estructura social estaba encabezada por la nobleza, que se haba instalado

en las grandes ciudades, en lujosos palacios o mansiones, seguida por la alta
burguesa, enriquecida con el comercio y los negocios financieros. El estrato inferior lo
ocupaban los campesinos, que vivieron una situacin bastante desfavorable y
recurrieron a menudo a las revueltas, creando un clima de inestabilidad social. [14]

V. CONCLUSION

El Renacimiento, es la consecuencia de un inters por el pasado grecorromano,

con el cual se buscaba volver a dar vida a los ideales que haban inspirado a aquellos

pueblos. De este movimiento surgieron las grandes figuras como Leonardo da Vinci ,
Rafael y Miguel Angel, que son los que mantienen viva nuestra admiracin a travs de
los tiempos.

Cuando entre en Italia el Renacimiento, se trata de buscar la forma tridimensional y

desechar el arte puramente lineal. En el quettrocento, en Florencia la pintura se vivi en
un momento culminante con la aparicin de los primeros artistas y de las distintas
escuelas. El cinquecento representa la poca ms brillante del arte universal, donde
aparecen todos los grandes artistas.
En este periodo la conquista del mundo, de la naturaleza, realiza rpidos progresos, la
vida presente apasiona a los hombres. ( Ortega y Gasset, al hablar de la reconquista
espaola contra los moros y describir los templos almenados que edificaban los
hombres de Fernando e Isabel, comenta: " queran ganar el cielo sin perder la Tierra"),
el ms all palidece y esto ocasiona una inversin de valores.
Dificilmente se de un periodo similar en donde el hombre despertara de tal manera
hacia el pensamiento filosfico y la visin del mundo como el arte en si, se le da la
vuelta al concepto rigido que se tenia en las reas artsticas y se hace un paseo por las
emociones y la sensibilidad humana.

VI. BIBLIOGRAFIA DE GRAFICOS

Grafico N 1: Mapa de la ciudades mas Importantes en el Renacimiento. (S/F):

renacimientodescubrimientodelhombre.wordpress.com/mapas/

Grafico N 2: Mapa de la Expansion del Renacimiento (S/F):

renacimientodescubrimientodelhombre.wordpress.com/mapas/
Grafico N 3: Puertas del Baptisterio de Florencia. Julio Aranceles. (S/F):
julioelperiodista.blogspot.com/2012/05/escultura-del-quattrocento-donatello
Grafico N 4: David de Donatello. Julio Aranceles. (S/F):
julioelperiodista.blogspot.com/2012/05/escultura-del-quattrocento-donatello
Grafico N 5: Gattamelate de Erasmo de Narni. Julio Aranceles. (S/F):
julioelperiodista.blogspot.com/2012/05/escultura-del-quattrocento-donatello
Grafico N 6: Virgen con el Nino. Flickr. (S/F): arteespana.com/pinturarenacentista.htm
Grafico N 7: La Piedad de Luis Morales. Canal Madrid. (S/F): canalmadrid.com/guia_de_museos/real_academia_de_bellas_artes_02.htm
Grafico N 8: Angel con Violin. Melozzo di Forli. Wikimagenes. (S/F):
http://es.wikipedia.org/wiki/Melozzo_da_Forli#mediaviewer/Archivo:Da_Forli_-_MusicMaking_Angel_2.jpg
Grafico N 9: Virgen con Nino. Piero de lla Francesca. Wikimagenes (S/F):
http://es.wikipedia.org/wiki/Piero_della_Francesca#mediaviewer/Archivo:Piero_Madonn
a_col_Bambino_1435
Grafico N10: Retrato de Mujer.Paolo di Ucella. Wikimagenes (S/F):
http://es.wikipedia.org/wiki/Paolo_Ucello#mediaviewer/Archivo:Uccello_Portrait_of_a_L
ady_MET.jpg
Grafico N 11: Battaglia di San Romano.Paolo di Ucella. Wikimagenes (S/F):
http://es.wikipedia.org/wiki/Paolo_Ucello#mediaviewer/Archivo:San_Romano_Battle_(P
aolo_Uccello,_London)_01.jpg
Grafico N 12: Joven Caballero en Paisaje. Vittorio Carpaccio Wikimagenes (S/F):
http://es.wikipedia.org/wiki/Vittore_Carpaccio#mediaviewer/Archivo:Vittore_Carpaccio__Young_Knight_in_a_Landscape_-_Google_Art_Project.jpg
Grafico N 13: Dos Damas. Vittore Carpaccio. Wikimagenes. (S/F):
http://es.wikipedia.org/wiki/Vittore_Carpaccio#mediaviewer/Archivo:Vittore_Carpaccio_0
79.jpg
Grafico N 14: Catedral de Florencia. Arquitectura y Dibujo. Blogspot. (S/F):
http://www.arteydibujo.com/arte/10-renacimiento-quattrocento/arquitectura-delquattrocento
Grafico N 15: Templo Malestiano. Arquitectura y Dibujo. Blogspot. (S/F):
http://www.arteydibujo.com/arte/10-renacimiento-quattrocento/arquitectura-delquattrocento/
Grafico N 16: Santa Maria Novella. Arquitectura y Dibujo. Blogspot. (S/F):
http://www.arteydibujo.com/arte/10-renacimiento-quattrocento/arquitectura-delquattrocento/

Grafico N 17: David de Miguelangel. Arquitectura y Dibujo. Blogspot. (S/F):

http://www.arteydibujo.com/arte/11-renacimiento-cinquecento/maestros-del-clasicismo/
Grafico N 18: Moises de Miguelangel.Arquitectura y Dibujo. Blogspot. (S/F):
http://www.arteydibujo.com/arte/11-renacimiento-cinquecento/maestros-del-clasicismo/
Grafico N 19: Ultima Cena de Davinci. Arquitectura y Dibujo. Blogspot. (S/F):
http://www.arteydibujo.com/arte/11-renacimiento-cinquecento/maestros-del-clasicismo/
Grafico N 20: Boveda de la Capilla Sixtina. Arquitectura y Dibujo. Blogspot. (S/F):
http://www.arteydibujo.com/arte/11-renacimiento-cinquecento/maestros-del-clasicismo/
Grafico N 21: Bramante. San Pietro in Moronto. Roma. Arquitectura y Dibujo. Blogspot
(S/F): http://www.arteydibujo.com/arte/11-renacimiento-cinquecento/arquitectura-delcinquecento/

Vi. BIBLIOGRAFIA DE INFORMACION

[1] DABC Historia. El Renacimiento. Diccionario en Linea (S/F) (Disponible en:

w.definicionabc.com/historia/renacimiento) Recuperado 11-06-2014. Idioma Original:
Espanol

[2] Almendron. El Renacimiento. (Disponible en: www.almendron .com) Recuperado 1106-2014. Idioma Original: Espanol.
[3] BARRERA, Palomino (2011).Origen del Renacimiento. Disponible en:
(http://www.buenastareas.com/ensayos/Origen-Del-Renacimiento/6603979.html)
Recuperado:11-06-2014. Idioma Original: Espaol.
[4] Artes de Espana (2010). El Renacimiento. (Disponible en:
arteespana.com/quattrocentoitaliano.htm) Recuperado:11-06-2014. Idioma Original:
Espanol
[5] Artes de Espana (2010) Quattrocento Renacentista. (Disponible en:
arteespana.com/quattrocentoitaliano.htm) Recuperado:11-06-2014. Idioma Original:
Espanol
[6] Artes de Espana (2010) Quattrocento Renacentista. (Disponible en:
arteespana.com/quattrocentoitaliano.htm) Recuperado:11-06-2014. Idioma Original:
Espanol
[7] MARTIN, Manuel (S/F) Arquitectura en el Quattrocento. Documento en Linea.
(Disponible en: http://www.arteydibujo.com/arte/10-renacimientoquattrocento/arquitectura-del-quattrocento/ ) Recuperado: 13-06-2014
[8] MARTIN, Manuel (S/F) Pintura Renacimiento. Documento en Linea.
(http://www.arteydibujo.com/arte/11-renacimiento-cinquecento/maestros-delclasicismo/) Recuperado: 13-06-2014 Idioma Original: Espanol

[9] MARTIN, Manuel (S/F) Arquitectura del Cinquecento. Documento en lnea.

(Disponible en: http://www.arteydibujo.com/arte/11-renacimientocinquecento/arquitectura-del-cinquecento ) Recuperado 13-06-2014 Idioma Original:
Espanol.

[10] Los nuevos elementos arquitectnicos y, en especial, la cpula, plantean

problemas fundamentales que afectan a la traza general del edificio. Se busca un tipo
de templo que ane la utilizacin de los elementos clsicos y las necesidades
derivadas del culto y la liturgia cristiana. (Perez 2012:1) (Resaltado Nuestro)
[11] Predominan dos tipos de construccin, adems del gran desarrollo que tendrn
los edificios pblicos (ayuntamientos, lonjas, puentes, etc.), el Palacio y la Villa. Los
palacios renacentistas florentinos adoptan la forma cerrada de un bloque con
pisos bien diferenciados, ventanas repartidas regularmente y recintos de altura
uniforme, sin tener en cuenta la distinta funcin de las estancias. (Perez 2012:1)
(Resaltado Nuestro)
[12] () El Sacro Imperio Romano germnico, que haba luchado anteriormente
contra el papado por el control de Italia y el logro de una Europa unida, se hallaba muy
debilitado y fragmentado entre distintas familias nobiliarias rivales, sobre las que
emerga la autoridad casi honorfica del emperador. ()
[13] ZAMORA, Juan (2012) Renacimiento. Articulo en Linea (Disponible en:
http://mediateca.cl/900/historia/universal/europa/documento/renacimiento/enaci1.htm)
Recuperado el 12-06-2014. Idioma Original: Espanol.
[14] ZAMORA, Juan (2012) Renacimiento. Articulo en Linea (Disponible en:
http://mediateca.cl/900/historia/universal/europa/documento/renacimiento/enaci1.htm)
Recuperado el 12-06-2014. Idioma Original: Espanol.
[15] ZAMORA, Juan (2012) Renacimiento. Articulo en Linea (Disponible en:
http://mediateca.cl/900/historia/universal/europa/documento/renacimiento/enaci1.htm)
Recuperado el 12-06-2014. Idioma Original: Espanol.