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Esttica y teora de la arquitectura. Prof. Ricardo Ibarluca.

Tema: Exploracin sobre la problemtica de la belleza y sus variedades (categoras estticas),


sus derivaciones en la esttica japonesa.

Van Gogh

Hiroshige

Gauguin Paisaje de montaa de Tahit

Paisaje de montaa

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Keiko Elena Saito. Mg. Arq. Curso de doctorado. FAU-UNT. 2011


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Introduccin
El presente trabajo tiene como propsito explorar sobre la problemtica de la belleza y
sus variedades, para detectar aquellas clasificaciones o intentos de catalogar dichas variedades,
realizadas en la historia de la esttica europea que hayan repercutido en el mbito de la esttica
japonesa, ya sea, como similitudes, equivalencias o influencias.
En la lectura de algunos escritos relacionados al tema me alertan de las dificultades y de
sus complejidades, Tatarkiewcz, hace mencin a esta situacin cuando se refiere a las listas de
variedades de belleza de Goethe (1749-1832) sealando: es imposible realizar de una forma
completa y precisa, por su doble tarea: la enumeracin de las cualidades de las cosas y la
enumeracin de las expresiones lingsticas que denotan esas cualidades, pues las expresiones no
son paralelas en todas las lenguas [1].
Y con respecto a la situacin en Japn dice M. Marra: los estudiosos sobre la esttica
japonesa haban escrito copiosamente y sabiamente sobre temas relacionados con la esttica
occidental, especialmente la alemana, pero los artculos estn dispersos en revistas especializadas
y en captulos de libros, sin embargo, se pueden destacar los logros de esteticistas japoneses en la
articulacin de discursos sobre la filosofa del arte en relacin con Japn. Su libro "Una
Historia de la Esttica Japonesa" rene una seleccin de dichos artculos, ofreciendo la
posibilidad de acceder directamente a las fuentes. La eleccin de estos artculos dice, fue
determinada por mis puntos de vistas personales del campo de la esttica, que aunque
corresponda a la disciplina mayor de la hermenutica (en el sentido de transmisin y traduccin
de los mensajes), en mi opinin, la esttica es una etapa importante en la historia de la
interpretacin -una etapa que ha dado forma a las percepciones de arte hasta, por menos,
mediados de siglo XVIII [2].
M. Marra menciona a Etienne Souriau (18921979), quien despus de aos de
pensamiento y de la ideacin de una descripcin exhaustiva sobre la apreciacin de las obras de
arte y en la creacin de categoras antitticas, deca: todos los esfuerzos para confeccionar una
lista de categoras estticas en un sistema exhaustivo es una empresa vana, ya que en cualquier
momento puede surgir un nuevo sabor y ser admirado por la gente [3]. En el mismo sentido, en
Japn, Yoshinori Oonishi (1888-1959), autor de Esttica (Bigaku, 2 vols., 1959-1960) realiza sus
anlisis de categoras estticas, adoptando un enfoque fenomenolgico sobre las expresiones
tomadas del campo de la potica premoderna (Kagaku).

Su compromiso de proporcionar

categoras epistemolgicas locales con una base universal refleja sus esfuerzos para traducir la
cultura japonesa en un lenguaje que pueda ser entendido por un pblico formado en la
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hermenutica occidental. El trabajo de Onishi, seala M. Marra [4] produjo una gran impresin
entre los historiadores de la literatura japonesa - su tratamiento terico de las categoras estticas
se bas en sus clasificaciones realizadas de los textos literarios-, as como de otros filsofos
japoneses que desarrollaron su propio anlisis de las categoras estticas locales. Sin embargo,
Inaga afirma que Onishi [5], consideraba que estos conceptos eran irrelevantes en el contexto
de la esttica occidental, pues concibi la esttica japonesa como derivaciones de los
conceptos bsicos occidentales. Tambin Marra menciona al filsofo Kuki Shuuzoo (18881941), a quien elogia diciendo que el uso de las categoras de iki era muy brillante, como lo
demostr en Iki no Koo zoo (La estructura de Iki, 1930), a pesar que Kuki no pudo resolver el
problema del apriorismo, que era inherente a la naturaleza misma de una categora esttica donde
el iki estaba inevitablemente ligado a las cuestiones de origen tnico. Sin embargo, su proeza
intelectual fue bastante impresionante [6].
En el intento mismo de incursionar en la terminologa japonesa sobre la belleza, advierto
la labor que significa sintetizar en pocas pginas un tema tan ampliamente debatida durante toda
la historia de la esttica, por lo que tratar de reflejar slo algunos rasgos relevantes que me
permitan mnimamente ahondar en la problemtica de la belleza y sus variedades en la cultura
japonesa y en lo posible, en su gnesis y contenido. Tambin no puedo dejar de mencionar las
diferencias marcadas por su tradicin budista y sintosta enraizada en la experiencia sensorial y
aprendizaje verbal. De ah la ausencia de tratados tericos en su tradicin: observar las obras de
los maestros, aprender de la naturaleza, el maestro como aprendizaje, la transmisin oral, y
tambin los textos secretos; todos ellos de un carcter sumamente prctico y pedaggico.
Al respecto y en tiempos actuales refirindose al dilogo intercultural, Oriente-Occidente,
Torataroo Shimomura (1902-1995), un distinguido erudito en la historia de la ciencia, ofrece una
consideracin simtrica diciendo: mientras que el pensamiento occidental (incluyendo el
pensamiento islmico) es argumentativa y dialctica, el pensamiento oriental tiende a evitar la
expresin verbal fundamentndose en la declaracin de Confucio: la expresin inteligente y el
embellecimiento carecen de moral [7]. Sin embargo, existen numerosas obras de literatura entre
las que se destaca El libro del T (1906) de Kakuzo Okakura (1862-1913) [8], que es tal vez, una
de las que ms contribuy a sintetizar algunas de las claves sobre la belleza japonesa; cuyo
nfasis est en el concepto unificado del arte, la vida y la naturaleza, pilares bsicos para
entender el desarrollo de los valores estticos japoneses a lo largo de toda su historia hasta el
presente.
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Okakura en El libro del T dice: El tesmo es un culto basado en la adoracin de la


belleza, tan difcil de hallar entre las vulgaridades de la trivial existencia cotidiana. Lleva a sus
fieles a la inspiracin de la pureza y la armona, el sentido romntico del orden social y el
misterio de la mutua misericordia. Es esencialmente el culto de lo Imperfecto, puesto que todo su
esfuerzo tiende a realizar algo posible en esta cosa imposible que todos sabemos que es la vida.
En este libro, aunque de manera tcita, el autor se centra en uno de los trminos de la belleza
Wabi-Sabi [9] en los que, junto con otros, me detendr ms adelante.
[1] Tartakiewcz, Wladyslaw, Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mimesis, experiencia esttica,
Trad. Francisco Rodrguez Martn, Madrid, sexta edic. Editorial Tecnos (Grupo Anaya, S. A.), 2001, p. 186
[2] Marra Michael F., A History of Modern Japanese Aesthetics, published by University of Hawaii Press and
copyrighted, 2001, by University of Hawaii Press. p 1- 2
[3] Michael, F. Marra, Aesthetic Categories. Past and Present, p. 42, cita a lo dicho por Etienne Souriau en
Catgorie Esthtiques (Paris: Centre de Documentation Universitaire, 1966).
[4] Michael, F. Marra, A History of Modern Japanese Aesthetics, University of Hawaii Press and copyrighted, 2001,
p.15.
[5] Inaga, Shigemi, 2007, Resumen: Philosophia, Ethica and Aesthetica in the Far-Eastern Cultural Sphere:
Receptions of the Western Ideas and Reactions to the Western Cultural Hegemony, International Research Center
for Japanese Studies, Kyoto, Japan. p.8
[6] Michael, F. Marra, Aesthetic Categories. Past and Present, University of California, Los Angeles, p. 47
[7] Inaga, Shigemi, Resumen: Philosophia, Ethica and Aesthetica in the Far-Eastern Cultural Sphere: Receptions
of the Western Ideas and Reactions to the Western Cultural Hegemony, International Research Center for Japanese
Studies, Kyoto, Japan, 2007, p.8
[8] Okakura, Kakuzo, El libro del t, Ediciones nfora, Barcelona 1944. Primera Edicin. Traduccin de Manuel
Bosch Barrett. http://www.librodot.com, http://medicinadeljardin.com/wp-content/uploads/2010/10/LIBRO-DELTE.pdf
[9] En el momento de la publicacin del libro el concepto de wabi-sabi no tena una estructura formal ni sistemtica.
Se le atribuye a Sen no Rikyu, la ms alta autoridad segn los eruditos ortodoxos, el haber dicho que uno puede
comprender al wabi-sabi como a la ms pura esencia de una regla o concepto entendiendo su totalidad. Entonces, si
uno lo desea, las formas obtenidas pueden modificarse para adaptarse a las necesidades del momento. En cierto
sentido, es lo que Kakuzo Okakura hizo en su Libro del T con el wabi-sabi.

Pero en qu circunstancias nacen los estudios sobre la esttica en el Japn?


En la dcada de 1870, momento en que Japn estaba en medio de una revolucin cultural
impulsada por la presencia de Occidentales se empez a desencadenar los estudios sobre esttica.
Esta presencia inspira a atentos miembros intelectuales a realizar "la civilizacin y la ilustracin"
(bunmei kaika). Inmerso en el marco cultural del Neo-Confucianismo, estos pensadores pronto
se enfrentaron a una reformulacin de las prcticas artsticas locales (tales como
representaciones teatrales del Noh y kabuki) y actos rituales (como la ceremonia del t) en las
nuevas lenguas de la filosofa occidental. Estos pensadores se enfrentaron a un aluvin de
pensamientos e ideologas -el idealismo, el positivismo, materialismo, el utilitarismo-, que les
proporcionaron las metodologas para analizar su propio pasado en trminos de "cultura" (bunka)
y "arte". Entre los ms reconocidos se menciona a Amane Nishi (1829-1897), quien introdujo la
esttica moderna al Japn en una serie de conferencias tituladas Bimygaku Setsu (La Teora de
Estticas. 1877) [10].
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De acuerdo a los escritos de M. Marra [11]: Nishi se enfrent a la tarea de reconciliar


puntos de vista de la esttica del siglo XVIII como un proyecto que contribuira a la formacin
de una sociedad civilizada; e hizo hincapi en su autonoma de las esferas de la tica y la lgica
con preocupaciones modernas, utilitarista del siglo XIX y seala que lo explicaba basado en la
teora kantiana de una intencionalidad sin un propsito de lo bello, cuya apreciacin tiene por
principio una finalidad puramente formal, es decir, finalidad sin fin [12]. De modo que Nishi
se vio obligado a sintetizar en unas pocas pginas siglos del pensamiento de la esttica occidental,
con todas sus paradojas resultado de la combinacin de las teoras en conflicto. Al mismo tiempo,
se vio obligado a presentar argumentos convincentes a los miembros de la familia imperial y los
lderes del perodo Meiji (1868-1912) [13] -sobre la "utilidad" de una ciencia que naci como
una forma de conocimiento libre de las preocupaciones pragmticas de utilidad. Adems de esta
dificultad de brindar teoras heterogneas con algn tipo de coherencia, Nishi tambin fue
cuestionado por la falta de vocablos para discutir sobre la "belleza" en este nuevo contexto de
una filosofa del arte. Deba resumir en pocas palabras largos aos de debates entre los
estudiosos y pensadores, creando nuevos trminos para traducir al japons las nociones de la
belleza (bi), las artes decorativas (Geijutsu) [14] y las bellas artes (Bijutsu). Este ltimo trmino
aparece por primera vez, en el catlogo de exhibicin objetos en la Exposicin de Viena en 1873
[15].
Amane Nishi, en su Teora de la Esttica, incluy en la categora de "Bijutsu" pintura,
escultura, grabado, arquitectura, poesa, prosa, msica, caligrafa, la danza y el teatro y, en el
aspecto prctico. En aos posteriores, Nishi siendo funcionario Meiji impuls a Japn hacia la
modernizacin concretando la fundacin de la Escuela Tecnolgica de Arte (Kobu Bijutsu
Gakko) en 1876, dentro de Ingeniera Universidad de Tokio (Kgakury), con la invitacin de
varios estudiosos y artistas extranjeros a Japn. Entre los que se citan, al pintor italiano Antonio
Fontanesi [16] quin lleg a Tokio en 1876 con un contrato de enseanza del gobierno japons,
luego fue seguido en 1878 por el historiador del arte y filsofo estadounidense Ernest F.
Fenollosa [17]. Esto dos hombres encabezaron movimientos opuestos en el campo de la esttica
en Japn. Antonio Fontanesi era un pintor al estilo de la escuela de Barbizon, que impuls la
"pintura japonesa al estilo occidental". Por el contrario, Fenollosa desempe un rol importante
en convencer a las autoridades japonesas de la grandeza de su herencia artstica, promoviendo un
renacimiento de la "pintura en el estilo japons" (nihonga).
Durante la Restauracin del periodo Meiji (1866 a 1869), la invitacin de estudiosos y
artistas extranjeros influenciaron de tal modo que produjo un cambio en la manera en que los
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pensadores japoneses revalorizaron su propio pasado histrico. Y empezaron a cuestionar la


situacin en la que se vea todo lo extranjero como positivo y digno de anular su propia cultura.
En 1891, Setsurei Miyake (1860-1945), un periodista, historiador y filsofo, fundador de
la Asociacin para Formacin Poltica, Seikyoosha, escribi en su revista, Nihonjin, (Japoneses),
un artculo titulado Shinzenbi Nihonjin, (Los japoneses: su verdad, su bondad y su belleza),
resaltando aquellas caractersticas que consideraba ms claramente diferenciadoras, pero
utilizando ya en el ttulo conceptos sumamente anclados en la teora esttica occidental: verdad,
bondad y belleza.
Y en 1893, en la Universidad Imperial de Tokio se creaba la ctedra de Esttica, junto
con otras que formaban la Divisin de Letras y Ciencias (Bungakubu). De modo que sta se
convirti en la primera ctedra de Esttica de la universidad en el mundo. La ctedra de Esttica
en Europa se estableci en la Sorbona de Pars en 1919, con el nombramiento de Vctor
Guillaume Basch (1865-1944). En un comienzo dicha Universidad contrat, entre otros, a
profesores extranjeros como Ernest Fenollosa (desde 1883 a 1886), Rafael von Koeber (18481923) [18] (de 1893 a 1914), a quienes les confiaron la enseanza de esttica. En 1900, Yasuji
Otsuka (1868-1931) [19] ocupaba el primer cargo de titular de dicha ctedra, llevando a cabo un
gran proyecto de estudio de "patrones" (ruikei) -tipo de ropa, modelos arquitectnicos, y
similares- se trataba de estudios tipolgicos de estructuras, formas y correlaciones de los
fenmenos artsticos. Su alumno y sucesor en la Universidad de Tokio, Yoshinori Oonishi
(1888-1959) recibi sus enseanzas, adems de una base para un mtodo comparativo, que lo
llev a la explicacin tipolgica de las categoras estticas (biteki hanch) entre Oriente y
Occidente.
Cabe aclarar apuntar que de un modo generalizado los estudios filosficos introducidos
en el Japn desde sus inicios se manifestaron afines al idealismo anglo germnico y al
neohegelianismo. Desde las Universidades Imperiales de Kyoto y Tokyo, desde Waseda y otras
instituciones privadas, los estudiantes de filosofa partan casi sin excepcin hacia Alemania,
introduciendo a su vuelta el pensamiento de sus maestros alemanes.
En el lenguaje corriente la palabra que se utiliza en Japn para indicar la esttica es
bigaku y fue creada por Nakae Choomin (1847 -1901) [20] acuada en las primeras dcadas del
periodo Meiji como una nueva disciplina.
[10] Antes de decidirse por "bimyoogaku" (literalmente, "la ciencia de lo bello y misterioso") como significado de
"esttica", Amane Nishi haba utilizado las palabras "zenbigaku" (la ciencia del bien y la belleza) en Hyakuichi
Shinron (Nueva teora sobre la unin de todas las ciencias en una sola, 1874) y una redefinicin de la esttica en
trminos de la facultad del gusto como "kashuron" (La disciplina de buen gusto), publicada en Hyakugaku Renkan
(Enciclopedia, 1870).
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[11] Marra, Michael F., A History of Modern Japanese Aesthetics, publicado por University of Hawaii Press, 2001,
Cap. Longing for Beauty, Saeki Junko. p. 30
[12] Kant, Immanuel, Crtica del Juicio, traducida del francs por Alejo Garca Moreno y Juan Ruvira, Madrid.
Libreras de Francisco Iravedra, Antonio Novo. 1876.
http://revistas.ucm.es/fsl/15756866/articulos/ASEM9595110223A.PDF. p. 60 y p.72
[13] El periodo Meiji (1868-1912) conocido como la era de la Restauracin o Reforma y el inicio de la poca
contempornea en el Japn. Al comienzo de la era Meiji, la palabra "belleza" fue expresada por lo general con el
vocablo "birei". Inamura Sanpaku (1759-1811) us esta palabra como una traduccin de ambos, el adjetivo
"schoon" (hermoso) y el nombre de "schoonheid" (belleza), en su diccionario holands-japons Haruma Wage (una
versin japonesa del Diccionario de Halma, 1796).
[14] Antes de 1872 la palabra Geijitsu fue empleada por lo general para indicar las artes y oficios y hacer hincapi
en las habilidades tcnicas (Gijutsu) necesarias en la creacin de tales artes.
[15] La participacin en las exposiciones universales realizadas durante la segunda mitad del siglo XIX y principios
del XX permitira entre otras, mostrar el arte japons. En la Exposicin Universal de Viena en 1873 se afianza el
prestigio del arte japons en Europa. Sin embargo, los japoneses percibieron las diferentes consideraciones que
hacan de las artes: bellas artes o artes mayores y artes decorativas o artes menores. Para el Japn con una
tradicin budistas estos conceptos eran nuevos, ya que su creencia se basaba en la unidad de las artes, sin
distincin y en la importancia de la contemplacin esttica, biteki kootatsu, sin tener en consideracin cual fuera
la fuente de dicho placer. La delimitacin de campos que marcaban los nuevos trminos bijutsu (bellas artes) y
geijutsu (artes decorativas) surgi por tanto de una manera forzada
[16] Antonio Fontanesi (1818-1882) fue un pintor italiano que vivi en el perodo Meiji de Japn, entre 1876 y 1878.
l introdujo en Japn las tcnicas europeas de pintura al leo, y tuvo un papel importante en el desarrollo de la
pintura moderna japonesa Yoga (estilo occidental). Es famoso por sus trabajos al estilo romntico de la Escuela
Francesa de Barbizon.
[17] Ernest Francisco Fenollosa (18531908) fue un educador influyente en la modernizacin de Japn durante la
era Meiji. Fenollosa fue un orientalista entusiasta, adems de japonlogo, historiador del arte y traductor de origen
espaol. En 1878 por invitacin de Edward Sylvester Morse, se desempeo en la Universidad Imperial de Tokio
como profesor de lgica y esttica, y finalmente de economa poltica en plena poca de la Restauracin Meiji; all
qued impresionado por el arte tradicional japons y sus tcnicas, y estudi con fervor para preservar el arte
tradicional japons, mientras que los mismos japoneses, empeados en la occidentalizacin, despreciaban estas
manifestaciones originales de su cultura. Tambin influy en la apreciacin del arte asitico en los Estados Unidos.
http://es.wikipedia.org/wiki/Ernest_Francisco_Fenollosa
[18] Rafael von Koeber, imparti clases de griego, latn y cursos de historia de la filosofa antigua, medieval y
moderna siendo de gran influencia para los jvenes universitarios que cambiaran el curso de la filosofa en Japn,
como es el caso de Kitaroo Nishida (1870-1945).
[19] Yasuji Otsuka (1868-1931). La esttica como disciplina acadmica, no se haba establecido por completo en
Japn hasta 1900. Yasuji Otsuka, al regreso de su estudio en Europa se convirti en el primer titular e inaugur el
Departamento de Esttica, el "primero del mundo", en Universidad Imperial de Tokio; permaneci en dicho cargo
hasta 1929 que se retir. En la conferencia titulada "Feature and Research Method of Aesthetics" - "Funcin y
mtodo de investigacin de la esttica"-, que fue en el mismo ao, critic el mtodo convencional de la
investigacin esttica sobre la base de la tradicin ideolgica e hizo hincapi en la necesidad de la investigacin
cientfica y positivista de arte.
[20] A pesar de varias expresiones japonesas utilizados para indicar "esttica", se resolvi finalmente por el uso de
la palabra que se empleada en la actualidad, "bigaku", significa literalmente bi, belleza, y gaku, estudio (estudio de
la belleza), publicado por Nakae Choomin en su traduccin de LEstehetique (La Esttica, 1878) de Eugene Vron
(1825-1889), que titul Ishi Bigaku (1883-1884). Tambin Nakae Choomin (1847-1901), es reconocido por traducir
e introducir las obras de Jean Jacques Rosseau (1712-1778) al Japn.

De las variedades de la belleza


Sobre el carcter diverso que tiene la belleza, Tartakiewcz [21] hace la siguiente sntesis:
en la historia de la esttica se han hecho pocas divisiones de la belleza. Cuando Charles Perrault
distingui en el siglo XVIII entre belleza necesaria y contingente, cuando en el siglo XVIII
Henry Home (Lord Kames) separ la belleza relativa de la absoluta, y cuando Gustav Theodor
Fechner (1801-1887) dividi la belleza en el siglo XIX en belleza propiamente dicha y belleza
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asociada, se trataba siempre de la misma divisin, pero bajo nombres diferentes. Sin embargo
dice: se puede observar una gran variedad de belleza que no ha sido incluida en ninguna
clasificacin regular. Refirindose, dicho autor, a la lista de variedades de la belleza realizado
por Goethe [22], menciona las siguientes: profundidad, invencin, plasticidad, sublimidad,
individualidad, espiritualidad, nobleza, sensibilidad, gusto, aptitud, conveniencia, potencia,
elegancia, cortesa, plenitud, riqueza, ardor, encanto, gracia, glamour, destreza, luminosidad,
vitalidad, delicadeza, esplendor, sofisticacin, estilo, ritmo, armona, pureza, correccin,
elegancia, perfeccin. Y seala que a las variedades de la belleza se las denomina tambin
como categoras; sin embargo, esto ocurre slo con las variedades ms generales que
comprenden una multiplicidad de variedades. An en pocas ms recientes, dice Tatarkiewcs,
siguen los intentos de catalogar las variedades de la belleza, para quin cada una de las
cualidades estticas que se mencionan contribuyen a la belleza de las cosas: contribuye, pero no
la garantiza () [23]. Considerando este ltimo aspecto, el presente escrito no tiene intensiones
de realizar ninguna clasificacin, ms que el de mostrar de manera muy esquemtica una
exploracin sobre las categoras o variedades de la belleza ms destacadas, que han ido
sucediendo en las distintas pocas para detectar las que hayan trascendido en algunas categoras
estticas japonesas relevantes.
Segn el Vocabulario desthtique de Etienne Souriau [24], el trmino categora, en
el lenguaje filosofico, designa los conceptos mas generales y fundamentales que sirven al
entedimiento para formar juicios. Esta nocin ha sido empleada sobre todo por Aristteles y por
Kant. Ambos han estudiado lo que hoy llamamos categoras estticas-; sin embargo, no han
empleado la palabra categora en el terreno esttico. El primero que uni la palabra categora a
la esttica, en una perspectiva claramente kantiana, parece ser Karl Rosenkranz (1805 1879).
Este discpulo de Hegel, en su Esttica de lo feo (1853) emplea la expresin -juzgar segn la
categora de lo bello-, (..). Es lo mismo juzgar un objeto bajo la categora de lo bello que de lo
feo. Tatarkiewcz dice que el trmino categora en esttica tuvo menos vigencia en sentido
kantiano que en sentido aristotlico [25].
La palabra "categora" es antigua, ya que se remonta a alrededor de 330 a. C., cuando
Aristteles escribi Katgoriai (Las categoras). Esta deriva del griego kategora que significa
atribucin. De acuerdo con este significado, las categoras seran los diferentes modos segn
los cuales puede ser atribuido un predicado a un sujeto.

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A principios del siglo XVIII en Inglaterra, Joseph Addison (1672-1719) [26] confecciono
una lista de categoras, la que finalmente fue aceptada de modo general. Distingua tres
categoras; la grandeza, la singularidad, y lo bello. La belleza tena un sentido ms
limitado: se consideraba que era una de las categoras estticas. Tambin por esos tiempos, la
singularidad se denominaba a veces como novedad, y la grandeza sublimidad, pero bsicamente
la lista no cambi. A veces esta lista se ampli como la de Alexander Grard (1729 1790) (An
Essay on Taste, 1759) quien distingua, adems de la belleza y sublimidad, los sentidos de la
imitacin, la armona, el ridculo, la virtud, novedad [27]. Otras veces se redujo como las dos
categoras de Edmund Burke (1729-1797), belleza y sublimidad. Con este binomio, dice
Tatarkiewicz [28], se cerraba un siglo XVIII que haba comenzado con las categoras de
Addison. Respecto a estas categoras seala el mismo autor: consideraremos que el concepto
de cualidad esttica o de categora esttica al igual que la belleza es un concepto supraordenado;
los estetas del momento pensaban que estas categoras eran tipos de placeres, para ser ms
exactos placeres de la imaginacin. Tambin seala que la belleza era, entonces un concepto
dual, utilizado en un sentido amplio y limitado, tanto en Addison como Samuel Johnson
(Dictionary, 1755). Sobre este ltimo dice: opuso la elegancia a la belleza, describiendo al
mismo tiempo la elegancia como una variedad de belleza. Dichas variedades fueron adoptadas
en el siglo XVII por ensayistas y filsofos ingleses, sin embargo, menciona que los artistas como
William Hogarth (The Analysis of Beauty, 1753) distinguan otras como: exactitud, diversidad,
uniformidad, simplicidad, complejidad, multiplicidad.
A diferencia del mencionado Vocabulario desthtique de Etienne Souriau, M. Marra
[29] afirma que, la aplicacin de la palabra "categora" a la belleza en el vocabulario de la
esttica, fue Karl Groos (1861- 1946), recin a finales del siglo XIX, en 1892, con la publicacin
de Introduccin a la Esttica. Gross introdujo la nocin de categora porque senta que la
definicin hegeliana de la esttica como la ciencia de la belleza era demasiado vaga. Agrega
que el esquema aristotlico de sujeto y predicado permiti a Groos definir las categoras
estticas como formas sustantivas (la belleza, lo sublime, lo trgico, etc.) de predicativos (bello,
sublime, trgico, etc), utilizados en el juicio esttico.
En otras palabras, la belleza se convirti en una de las varias categoras estticas, no la
fundamental, como resultado, lo que tiene valor esttico no es necesariamente bello, de modo
que junto a la belleza se podra encontrar agradable y elegante desde el punto de vista sensorial,
o lo sublime y trgico desde el punto de vista emocional.
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Sin embargo, estas ideas ya se encontraban en el siglo XVIII, por ejemplo, en los
estudios sobre lo sublime de Edmund Burke (Indagacin filosfica sobre el origen de nuestras
ideas acerca de lo sublime y de lo bello, 1761), de Immanuel Kant (1724-1804) (Observaciones
sobre los sentimientos y lo sublime, 1764) y

de Moses Mendelssohn (1729-1786) (La

Sublimidad y lo Sublime, 1771), tambin en el estudio clsico de la diferencia entre la belleza y


lo sublime en la Crtica del juicio de Kant (1790); o como la nocin de la gracia que ya haba
sido examinado por Johann Winckelmann (1717-1768) (De la Gracia en Obras de Arte, texto
que forma parte de los Breves estudios sobre el arte antigua, 1756-1759), Henri Home (16961782) (segunda parte de Elements of Criticism, 1762-65) y Friedrich Schiller (1759-1805) en el
libro De la Gracia y la Dignidad, 1793.
En la primera mitad del siglo XIX, aparecieron ms listas de categoras entre ellas la de
Friedrich Theodor Vischer (1807-1887) [30] quien distingui en un principio las cosas trgicas,
bellas, sublimes, patticas, maravillosas, cmicas, grotescas, encantadoras, agraciadas, bonitas;
pero en su obra principal Asthetik, 1846, slo distingui dos categoras: lo sublime y cmico.
El trmino de categora se introduce en el vocabulario de la esttica francesa, en 1896 con
la publicacin de Ensayo crtico sobre la esttica de Kant de Victor Basch (1863-1944), donde
aparece la expresin Categora Esttica. Para Vctor Basch, una categora esttica es una
impresin subjetiva, pero debido a causas objetivas es un sentimiento y cada categora tiene su
forma, pero esta forma no se debe a un principio nico; es el resultado de una complejidad de
elementos [31]. Victor Basch fue el titular de la primera ctedra de Esttica en Europa y se
estableci en Pars en 1919. Su sucesor en la Sorbone, Charles Lalo (18771953), en Notions
desthtique, 1925, fue quien distingui nueve categoras (Ver Tabla 1), que por su oposicin al
subjetivismo excesivo y a la esttica de la simpata se alejara, luego, del punto de vista
intelectual de Vctor Basch [32].
Tabla 1: Las nueve categoras esttica de Ch. Lalo puede observarse en sus Notions desthtique
(PUF, 3 ed., 1948) o en sus lments desthtique (en el Manuel de Philosophie de Janet,
Vulbert, 1925) [33]

Facultades
Inteligencia
Actividad
Sensibilidad

Lo Buscado
Sublime
Trgico
Dramtico

LA ARMONIA
Lo Posedo
Bello
Grandioso
Gracioso

Lo Perdido
Espiritual
Cmico
Ridculo

La determinacin de este cuadro "sistemtico" de Lalo parte del supuesto apriorstico pero profundamente arraigada en la tradicin esttica del siglo- que el arte es una armona
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intelectual activa y emocional que, dependiendo de si es poseda 'buscada' o 'perdida',


determina las categoras estticas de lo bello, lo sublime y lo espiritual (armona intelectual), de
lo grandioso, lo trgico y lo cmico (armona activa), de lo grandioso, lo dramtico, lo
humorstico (armona afectiva) [34].
Junto a Ch. Lalo, Etienne Souriau (18921979) eran sucesores de Victor Basch en la
Universidad de la Sorbona. Souriau en su obra L'Avenir de l'esthetique, 1929, deline
veinticuatro valores estticos en una especie de rosa de viento, dispuestos en un crculo [35]. En
La correspondance des arts, 1947, aadi lo elegaco, pattico, fantstico, pintoresco, potico,
grotesco, melodramtico, heroico, noble, lrico. M. Marra dice al respecto: es probable que Les
Catgorie Esthtiques de Etienne Souriau, revisada en 1960 y publicada posteriormente, haya
sido por la influencia de sus maestros del Art et Verit, 1933. Le atribuye a Etienne Souriau la
creacin de categoras antitticas como grotesco-hermoso, cmico- sublime, agradable- trgico,
con nobleza, enftica, y majestuoso entre lo bello y sublime; prrica, dramtica y melodramticas
entre trgica y grotesca; caricaturesco, irnico y satrico entre lo grotesco y lo cmico; espiritual,
fantstico y pintoresco entre cmico y agradable; elegante, potico, y elegaco entre agradable y
hermoso [36].
En la dcada del 1930, en Japn, la idea de desarrollar el concepto de "categora esttica"
(biteki hanchuu) sobre una esttica cientfica importada desde Europa, realizada por Onishi
Yoshinori (1888-1959), dice Marra [37]: era equivalente a la idea de invitar a Antonio
Fontanesi para ensear pintura occidental en la dcada de 1870, en lugar de Claude Monet y
Auguste Renoir. Oonishi, de acuerdo a lo expresado por dicho autor: estableci lo bello, lo
sublime y el humor como estructura a priori en la experiencia esttica, siguiendo al hegeliano
Theodor Fischer (1862-1938 arquitecto y profesor de alemn) y el neo-kantiano Herman Cohen
(1842-1918). Seala tambin que Oonishi emple las tres categoras mencionadas en relacin
con lo que llam el momento del arte-esttico y momento de la naturaleza-esttica. Plante
que cuando el momento del arte-esttico toma la iniciativa, surge el humor, si el momento de
la naturaleza-esttica es predominante, domina lo sublime. Cuando los dos momentos estn
armonizados, llega a ser lo bello [38]. Una vez que este sistema fue aplicado a las formas de
arte japons, Oonishi se sinti obligado a ver el "momento de la naturaleza-esttica"
predominante en el arte japons, dejando al momento del arte-esttico" para explicar el arte
occidental. Sus conclusiones, traducido del ingls fueron:

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Debido a la posicin ventajosa del momento del arte-esttico en Occidente, las tres
categoras estticas fundamentales, lo bello, lo sublime, y el humor, se transforman
en lo elegante, lo trgico y lo cmico, respectivamente, mientras que en Oriente,
debido a la posicin ventajosa del momento de la naturaleza -esttica, estos se generan
como aware, yuugen y sabi, respectivamente [39].
Oonishi a travs del minucioso estudio de poemas waka [40], hizo palabras tales como
"yuugen", "aware" y "sabi", trminos populares en el vocabulario esttico del Japn. Dedic
estudios monogrficos a cada una de estas categoras estticas japonesa, Yugen y Aware, 1939, y
Fuga Ron: Sabi No Kenkyuu (Sobre el refinamiento: un estudio sobre Sabi, 1940) [41], que
culmin en sus dos volmenes Bigaku (Esttica, 1959-1960). Seal que en la potica japonesa,
hay una falta de distincin clara entre el arte y la naturaleza que caracteriz al Occidente, y ve en
la "sutileza" y "tranquilidad" de la contemplacin esttica japonesa, particular inters en la
oscuridad y en la profundidad que niegan una articulacin verbal clara.
Los familiarizados con la cultura japonesa conocen de la afirmacin de la supuesta notraducibilidad de las palabras "aware", "yuugen y "sabi". Para Onishi, la filosofa representaba
los medios para explicar racionalmente la inmediatez de las percepciones que desafan
articulaciones verbales fciles. Por ejemplo, explic yuugen en trminos de la nocin alemana de
"Tiefe" (profundidad) - no slo una profundidad temporal y espacial, sino una profundidad en el
sentido "espiritual" de la palabra (seishinteki) y en "Dunkelheit" (oscuridad). En otras palabras
dice M. Marra [42], Onishi vio en yuugen la contraparte de la interioridad occidental. Sin
embargo, se apresur en aadir yuugen, pues result ser una profundidad elegante y tranquila y
no una profundidad informada por la oscuridad y los temores del mundo cristiano occidental.
Para Oonishi, yuugen fue una profundidad metafsica, un "sentimiento csmico", producido por
lo que l llam "los sentimientos de la naturaleza" profunda (shizen Kanjoo). Es decir, la
constatacin de que el hombre es parte integrante de la naturaleza, y no un simple observador. Su
aproximacin esttica condujo a una interpretacin de yuugen como una categora derivada de lo
sublime, una variacin local de lo que l consideraba como una categora universal, aplicables
por igual a Oriente y Occidente.
Las estructuras a priori con la que se haban hecho las categoras estticas, entre los aos
1930 y 1940, cuando ya estaba pasado de moda, adems de la prdida de historicidad en lo que
respecta a la dicotoma entre Oriente y Occidente -una dicotoma que funcionaba como una
categora esttica en el argumento de Oonishi-, se debieron a la necesidad de explicar las obras

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literarias por parte de una multitud de historiadores de literatura japonesa, empezando por el
famoso Sen'ichi Hisamatsu (1894-1976), un colega de la Universidad de Tokio.
En sntesis, el tratamiento terico de las categoras estticas de Onishi se bas en las
clasificaciones de textos literarios, cuyo compromiso fue la de proporcionar categoras
epistemolgicas locales con una base universal, reflejndose en sus esfuerzos por traducir la
cultura japonesa en un lenguaje que pueda ser entendido por un pblico formado en la
hermenutica occidental, y se conform con la asignacin a varios trminos de esttica japonesa
una posicin auxiliar de las categoras estticas occidentales [43].
Con respecto al esquema del Vocabulario japons de esttica literaria elaborado por
Senichi Hisamatsu, M. Marra seala [44], no se puede ignorar la fuerte influencia de las
categoras estticas fundamentales de Oonishi, sobre la belleza (bi), lo sublime (Suukoo) y
humor (fumooru) como categoras estticas derivadas: humor (kokkei), lo sublime (soobi),
y la elegancia (yuubi). En Tabla 2 se muestra dicho esquema. Dada la especificidad y
complejidad de los trminos estticos de la lista, se opt por no tratar de traducirlos.
Tabla 2 [45]: Esquema de categoras estticas de Senichi Hisamatsu. Este vocabulario
corresponde a la versin abreviada en ingls de Bungakushi Nihon (Historia de la literatura
japonesa, 1955-1960) publicado por Hisamatsu.
Periodos
Antigedad o Yamato
(~sc.VIII)
Antigedad Media o Heian
(794-1192)

Humor kokkei
Choku
(uprightness)
Okashi
(comic)

Sublimidad soobi
Mei
(brightness)
Taketakashi

(sublimity)
Yuugen
(profundity)

Elegancia yuubi
Sei
(purity)
Aware
(sensitivity)

Medieval o Kamakura-Muromachi
(1192-1600)

Pre-moderno o Edo
(1600-1868)

Mushin
(witty)
Kokkei
(comic)

sabi, karumi

(tranquility, lightness)

Koten [46]

Shajitsu
(realism)

sui, tsuu, iki

(knowing,
connoisseurship, chic)
Rooman
(romanticism)

Moderno o Meiji,
Taish y parte de Shwa
(1868-1945)

Ushin
(discriminating)

De acuerdo al esquema de las categoras estticas, realizada por Sen'ichi Hisamatsu en el


Vocabulario japons de esttica literaria, se podra realizar una superposicin aproximada de las
obras literarias en las que fueron mencionadas los trminos estticos utilizados para hacer dichas
categoras [47].
Periodos
Antigedad Media

Humor kokkei
Okashi

Sublimidad soobi
Taketakashi (sublimity)

Elegancia yuubi
Aware

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o Heian (7941192)

Medieval o
KamakuraMuromachi
(1192-1600)

Pre-moderno o
Edo
(1600-1868)

(comic)
Introducido cuando se
discute sobre El libro
de la
almohada(Makura no
soshi) [48]
Mushin
(witty)
Introducido cuando se
discute sobre la Nueva
coleccin de poemas
antiguos y modernos
(Shin-Kokinsh) [51]
Kokkei
(comic)
Introducido cuando se
discute sobre la Cultura
Genroku [52]

Introducido cuando se discute sobre


la "Coleccin de la Mirada de
Hojas" (Manysh) [49]

Yuugen
(profundity)
Introducido cuando se discute sobre
Los repertorios de Noh (Nkyoku)

sabi, karumi

(tranquility, lightness)
Sabi: introducido cuando se discute
sobre La ceremonia del T (cha no
yu).
Karumi: cuando se discute sobre los
Haiku de Bashoo [53]

(sensitivity)
Introducido cuando se
discute sobre la Novela
de Genji
(Genji monogatari)
[50]
Ushin
(discriminating)
Introducido cuando se
discute sobre la Nueva
coleccin de poemas
antiguos y modernos
(Shin-Kokinsh)
Iki
(knowing,
connoisseurship, chic)
iki: Introducido cuando
se discute sobre la
Cultura Genroku

Los historiadores de la literatura encontraron en los trminos generales de estas


categoras estticas un camino til para explicar a las obras "clsicas", permitindoles a los
estudiosos encontrar la supuesta "esencia" de los clsicos japoneses. Esta tendencia se acentu
aun ms en los momentos en que los intelectuales japoneses eran instados a contribuir a la
formacin del estado nacional. El carcter apriorstico de las categoras estticas no significaron
un problema; pues choku, yojoo, yuugen, ushin, taketakashi, y otras, fueran originalmente estilos
poticos: el estilo directo, el estilo de matices, el estilo de misterio y profundidad, el estilo de
profundo sentimiento y el estilo elevado, respectivamente [54].
En otras palabras, se trataba de un vocabulario originalmente ideado para propsitos
retricos y para la enseanza a poetas en la composicin de canciones. Se convirtieron en una
fuente privilegiada de literaturas que se redefinieron en el marco de dichas categoras estticas;
se transformaron de simples estilos poticos en los discursos sobre la nacin gigantesca, la
subjetividad, la cultura, la artes, y as sucesivamente. Sin embargo, seala M. Marra [55] este
proceso gener una serie de amnesias culturales, planteando una continuidad directa entre el
pasado y el presente, y mostraba una lgica de las formaciones categricas en el pasado que era,
en realidad, un producto de la modernidad. Adems seala los problemas relacionados con el
uso de estas categoras una vez que se olvida del proceso, que los llev a estar en el primer
lugar, en dicho sentido menciona al filsofo Shuuzoo Kuki (1888-1941) [56] y su uso de la
categora del iki demostrado en Iki no Koo zoo (La estructura de Iki, 1930) [57].
Marra comenta que la obra Iki no Koo zoo de Kuki: muestra las intrincadas relaciones de
la gracia y torpeza (iki y Yabo), distincin y la vulgaridad (joohin y gehin), el moderado y el
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vistoso (jimi y hade), el astringente y el dulce (Shibumi y amami), que enlaz con una precisin
geomtrica en su conocido hexaedro, poniendo de manifiesto una variedad de tensiones, entre
sexos opuestos, entre yo y t, entre el yo y la naturaleza. Afirma que aunque Kuki no pudo
resolver el problema del apriorismo que fue inherente a la naturaleza misma de la categora
esttica y del iki, pues est inevitablemente ligado a las cuestiones de origen tnico, su proeza
intelectual fue bastante impresionante. Con respecto a los momentos intencionales del iki, dice
Marra, Kuki combin la nocin budista de la "renuncia" (akirame), con la tradicin militar de la
"postura valiente" (ikiji), y la idea de "atraccin ertica" (bitai) para transformar iki en una
categora esttica, que abarc un universo de elementos particulares de la vida cultural de los
ciudadanos de Edo [58]. Adems, el mismo autor agrega que el aspecto cultural de las
relaciones de estos tres momentos con una filosofa especfica, (sintosta, confucianismo y
budismo, aunque Kuki no us estas palabras), tienen el riesgo de ser demasiado esquemtico y
determinista, siendo este un problema intrnseco del mtodo estructuralista utilizado por Kuki,
del que fue pionero [59].
Sin embargo, Marra destaca como aspectos importantes el uso de las categoras estticas
de Kuki, y su filosofa de tensin sostenida, posibilidad trascendental y de contingencia, que
considera, es una crtica severa a las filosofas occidentales de homogeneidad y un ataque frontal
contra el racismo. Kuki document su crtica al racismo en un poema titulado "Yellow Face"
(Kiiroi Kao); un dilogo entre un europeo, que presenta un argumento racista basado en la
nocin de enfermedad; un pensador positivista de Asia, que introduce un argumento basado en la
nocin de causa y efecto; un metafsico de Asia, cuyo argumento se basa en la nocin de Dios y
un pensador de crticas europeas, cuyo argumento se basa en la nocin de valor. El europeo, el
positivista, el metafsico y el filsofo crtico, todos ellos se enfrentaron para encontrar la mejor
explicacin sobre la existencia de las diferentes pigmentaciones de la piel. El poema est
incluido en una coleccin titulada "Sleep Talking in Paris " (Pari no Negoto) y fue publicado
originalmente en la revista Myoo joo (Morning Star), en octubre de 1926 [60]. Kuki dio una
explicacin diferente sobre la pigmentacin de la piel, basada en una serie de categorizaciones
de la contingencia, diciendo la raza es determinada por el rodar de los dados, un acto
puramente contingente que rompe la cadena de la necesidad. Y prevea tres niveles en su
estructura de contingencia: contingencia categrica (teigenteki guuzensei), contingencia
hipottica (kasetsuteki guuzen) y la contingencia disyuntiva (risetsuteki guuzen). Conclua
afirmando que la existencia humana es una realidad creada por una serie de contingencias: un
individuo se caracteriza por diferenciarse de otro sin ninguna razn necesaria (contingencia
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categrica), se rene por azar con otro sin razn necesaria (contingencia hipottica) y con el
tiempo se desvanece en la nada sin ninguna razn necesaria (contingencia disyuntiva) [61].
Marra dice: con Kuki, una categora esttica tiene la capacidad de transformarse en un
sistema tico que se presenta como una alternativa de los tipos de moral occidental. Ningn otro
movimiento podra aportar ms a una categora esttica, que por definicin tiende a ser esttica y
una reflexin del principio de la auto-identidad. Ni qu decir, afirma Marra, Kuki saba muy
bien lo complejo de la vida humana para ser reducida a una categora esttica, a una ley o a un
mtodo, y lo expres en un breve poema de la coleccin Sonetos de Pars (Pari Sho kyokuu):
Hanchuu ni/toraegatakaru/onogami o/ware to nagekite/hetsuru ikutose
How many years have I spent/lamenting to myself/this body of mine/as difficult to
grasp/as a category? [62]
Cuntos aos he pasado/ lamentndome/ de mi cuerpo-/ tan difcil de entender/ como
una categora?
Adems, sera difcil encontrar en la historia intelectual japonesa seala Marra otro
ejemplo de una categora esttica que est tan profundamente relacionado con los discursos
ticos y filosficos. Incluso Yoshinori Onishi en el anlisis detallado de la categora de aware
no lleg mucho ms all que a una visin del mundo inespecfico, una universalidad amorfa un
tipo de cansancio del mundo. Seala que al igual que con Kuki, las categoras de Onishi son
tambin de tensiones, de pares de significados que son aparentemente contradictorias. Por
ejemplo, su idea de aware se hace de la gloria de la valenta (appare) y de sentimientos de los
dolores (aware). Incluso dentro de la misma nocin de aware se encuentran los sentimientos de
la alegra y el placer por un lado, la ira y la tristeza por el otro. Sin embargo, a diferencia de Kuki,
Oonishi hace que los opuestos coincidan al final, siguiendo el mtodo de la coincidentia
oppositorum (coincidencia de los opuestos), que borra las diferencias entre los dos trminos
opuestos.
En tiempos actuales existen ejemplos interesantes del uso de las categoras estticas es lo
que el filsofo, esteta y poeta Shinohara Motoaki (n. 1950) ha llamado "mabusabi. Esta es la
fusin de soledad (Sabishisa) con el deslumbramiento (mabushisa). En otras palabras, mabusabi
es una visin postmoderna del sabi medieval. Y el sabi es una categora esttica asociada con la
sub-categora de "hie (hiesabi, soledad o fro), "wabi" (wabisabi, soledad o desolacin) y
"Kirei" (kireisabi, soledad hermosa). De modo que los estudios sobre las categoras estticas
continan an hasta el presente, extendindose a la creacin de nuevas categoras sobre la base
de las consideradas como tradicionales. Estos se orientan a la Nueva generacin Pop del Japn y
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Neo Pop, pero por el momento me detendr aqu, dejar como un tema posible para abordar en el
futuro.
Para finalizar, los contextos histricos en los que se desencadenaron las discusiones y los
debates sobre la problemtica de las categorizaciones estticas son diversos y complejos, de
modo que por mi falta de pertinencia en la disciplina, tal vez, haya cometido algn error de
excesiva simplificacin, omitiendo situaciones importantes, tanto en el campo de la esttica
europea como en la japonesa. Sin embargo, he intentado abordar aunque superficialmente las
problemticas que he considerado relevantes por sus influencias mutuas. Esto me permiti
encontrar un marco de referencia histrico de las diversas categoras estticas. En tal sentido y en
el estudio de las estticas japonesas, dice Marra [63] no es slo que los pensadores japoneses
estaban atrapados en el dilema de la articulacin de s mismos, a travs de la otredad de un
discurso esttico que naci en Occidente como una versin secularizada de la teologa. Sino que
estos pensadores tambin se encontraban en la extraa situacin de contar con marcos
hermenuticos de origen extranjero, para representarse a s mismos y al mundo su ms ntima
otredad, su pasado y sus lenguas antiguas.
Para concluir, con respecto a la problemtica de las categoras estticas, quisiera agregar
las ltimas palabras pronunciadas por Etienne Souriau, el trabajo de las categoras es un
captulo entre muchos de la esttica y no se puede explicar el fenmeno en el que todo contenido
es infinitamente ms grande y arquitectnicamente ms diversas como sutiles" [64].
[21] Tartakiewcz, Wladyslaw, Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mimesis, experiencia esttica,
Trad. Francisco Rodrguez Martn, Madrid, sexta edic. Editorial Tecnos (Grupo Anaya, S. A.), 2001, p. 185
[22] Tartakiewcz, Wladyslaw, cita el libro de J. W. Goethe ber Knst und Literatur, hrsg. W. Girnus, Berlin, 1953.
[23]Tartakiewcz, Wladyslaw, Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mimesis, experiencia esttica,
Trad. Francisco Rodrguez Martn, Madrid, sexta edic. Editorial Tecnos (Grupo Anaya, S. A.), 2001, p. 187
[24] Souriau, Etienne, Vocabulario desthtique, Ediciones Akal S.A. Madrid, 1998. p. 255.
[25] Aristteles y Kant son, en efecto, los dos grandes filsofos que tienen verdadera importancia en la
cuestin de las categoras, consideradas en la perspectiva ontolgico -gnoseolgica, puesto que representan
las dos alternativas posibles, y de hecho reconocidas (realismo e idealismo), dentro de un mismo
planteamiento (Kant llam a sus conceptos categoras para mantenerse fiel a las establecidas por Aristteles,
fundador de la teora de las categoras).
Aristteles conceba las categoras como gneros o clases fundamentales del Ser y estimaba en alto grado su valor
cognoscitivo. Las categoras son tambin vistas por Aristteles como figuras o esquemas de la predicacin
(Metafsica 1016b34, 1017a23, 1051a35). Aristteles formulara diez categoras. Adems de la sustancia, que es
el Ser que existe en s mismo, existen en la sustancia como afecciones o accidentes de la misma. Estas categoras
seran las siguientes: cantidad, cualidad, relacin, lugar, tiempo, situacin, posesin, accin y pasin.
En cambio, Kant desarroll la teora idealista de las categoras. Segn Kant, las categoras son conceptos puros del
entendimiento, referidos a priori a objetos de la intuicin en general. Kant definira cuatro grupos, que son
"intuiciones", de tres categoras cada uno: Cantidad (unidad, pluralidad, totalidad), Cualidad (realidad,
negacin, limitacin),
Relacin (Inherencia y subsistencia -sustancia y accidente-, Causalidad y
dependencia -causa y efecto-, Comunidad reciprocidad-) y Modalidad (posibilidad-imposibilidad,
existencia-no existencia, necesidad-contingencia). La sustancia quedara reducida al esquema categorial de la
inherencia (en el sentido empirista) en la categora de la modalidad.
[26] Transcripcin del artculo Esttica de P. Fraticola, p. 35. Los artculos de Joseph Addison sobre el goce
esttico en la revista The Spectator, conceban el gusto simplemente como la capacidad de discernir las tres
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cualidades que originan los placeres de la imaginacin: grandeza (es decir, sublimidad), singularidad (novedad) y
belleza. Addison llev a cabo algn intento de explicar por qu de la percepcin de tales cualidades se espera un
gran placer de tipo especial; pero no pas de ah. Su aportacin (merecedora del aprecio de los pensadores que lo
siguieron) consisti en la decida y provocadora forma en que plante muchas de las cuestiones fundamentales.
[27] En este periodo realmente fecundo de la investigacin esttica, muchos otros escritores contribuyeron a la
teora de la belleza y la sublimidad, y a sentar las bases del gusto. Entre las obras ms importantes est Essay on
Taste de Gerard, que hizo un amplio uso de la asociacin al explicar el placer que nos producen la belleza, la
novedad, la sublimidad, la imitacin, la armona, el ridculo y la virtud; menciona entre otras obras, los Elements of
Criticism (1762) de Henry Home (Lord Kames) (..); y especialmente, el artculo sobre la belleza que escribi
Diderot para la Encyclopdie (1751), donde analiza la experiencia de la belleza como la percepcin de relaciones
(rapports). Traduccin del artculo Esttica de P. Fraticola, p. 36.
[28] Tartakiewcz, Wladyslaw, Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mimesis, experiencia esttica,
Trad. Francisco Rodrguez Martn, Madrid, sexta edic. Editorial Tecnos (Grupo Anaya, S. A.), 2001, p. 189-190
[29] Michael F. Marra, Aesthetic Categories. Past and Present, University of California, Los Angeles, p. 40
[30] Friedrich Theodor Vischer. Su investigacin sobre lo bello se representa desde el principio como una teora de
lo sublime y lo cmico, discordantes de la belleza, que evidencia la fractura y la desproporcin. La incapacidad para
encontrar una forma genuinamente sublime, que no se disuelva en la nada, afectadas por diversas formas de la
comedias, cmica ingenua, del intelecto del cmico, etc.
[31] Del artculo de Joly Philippe L'ducation esthtique entre contemplation et smiotique, en la publicacin
Penser lducation. Philosophie de lducation et histoire des ides pdagogiques, N 6 Dic. 1998, mergences
ditions, Colombelles. p. 21
[32] Lalo, Charles (1877-1953). Filsofo del arte francs, fue uno de los representantes de la escuela sociopositivista, fuertemente influenciado por la sociologa de Emil Durkheim. Uno de los fundadores con Basch de la
Asociacin para el Estudio de Arte, en 1931. Ch. Lalo le sucedi como catedrtico de esttica y ciencia del arte en la
Sorbona. Es el primer director del Grupo de Trabajo sobre el vocabulario de la esttica, que Souriau reanuda y, que
partir de entonces, es conocido como el Vocabulario de Etienne Souriau. Obtenido de la revista Trivium, 6Esthtique et science de l'art.
[33] Huisman, Denis, La esttica. Ttulo original: Lesthetique, Ediciones de Intervencin Cultural-Espaa, 2002, p.
100.
http://books.google.com/books?id=OcLv39_EIo0C&pg=PA100&dq=charle+lalo+poseida&hl=es&ei=usRdTayTJJ
L3gAfh5I2lDQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CCgQ6AEwAA#v=onepage&q&f=false
[34] Elio Franzini, Lestetica francese del 900. Analisi delle teorie, La psicosociologia di C. Lalo, Edizione digitale
Spazio Filosofico, Il dodecaedro, 2002- 7, p.122.
[35] Souriau, Etienne, L'Avenir de l'esthetique: essai sur l'objet d'une science naissante, F. Alcan, Coll. Biblio de
Philosophie Contemporaine, 1929. Mikel Dufrenne reproduce la tabla de Souriau de L'Avenir de l'esthetique en
Phnomnologie de l'exprience esthtique, 1953.
http://speculumcriticum.blogspot.com/2011/02/etienne-souriau.html
[36] Michael F. Marra, Aesthetic Categories. Past and Present, University of California, Los Angeles, p. 41
[37] Ibib p. 42.
[38] M. Marra cita a Yoshinori Onishi, Bigaku, Ge: Biteki Hanchuu Ron (Tokyo: Koobundoo, 1960), p. 55
[39] Para ver Fragmento en ingls de Otabe Tanehisa , Representations of Japaneseness ver Inaga
Shigemi, Philosophia, Ethica and Aesthetica in the Far-Eastern Cultural Sphere: Receptions of the Western Ideas
and Reactions to the Western Cultural Hegemony, International Research Center for Japanese Studies, Kyoto, Japan,
2007, p.7. Tambin ver Michael F. Marra, Aesthetic Categories. Past and Present, University of California, Los
Angeles, p. 42, Versin en japons ver en: http://www.nichibun.ac.jp/~aurora/pdf/shiso080505.pdf
[40] Waka o yamato uta es un gnero de poesa japonesa. Waka significa literalmente poema japons. La
palabra fue originalmente acuada durante el perodo Heian para diferenciar a la poesa originaria de Japn de la
poesa kenshi (poemas chinos), la cual tambin era familiar para las clases sociales educadas y altas japonesas.
[41] Para obtener una traduccin al ingls parcial del ensayo de aware de Oonishi Yasunori ver Marra,
Modern Japanese Aesthetics, pp 122-140.
[42] Michael F. Marra, Aesthetic Categories. Past and Present, University of California, Los Angeles, p. 42
[43] Inaga, Shigemi, Philosophia, Ethica and Aesthetica in the Far-Eastern Cultural Sphere: Receptions of the
Western Ideas and Reactions to the Western Cultural Hegemony, International Research Center for Japanese Studies,
Kyoto, Japan, 2007, p. 7
[44] Marra, Michael F., Aesthetic Categories. Past and Present, University of California, Los Angeles, p. 44
[45] Hisamatsu, Senichi, The Vocabulary of Japanese Literary Aesthetics (Tokyo: Centre for East Asian Cultural
Studies, 1963), p. 9. Ver en el artculo de M. Marra, Aesthetic Categories. Past and Present. p. 45.
[46] Hisamatsu, Sen'ichi incluyo esta categora en un segunda estudio realizado en 1963.
[47] www.sonic.net/~tabine/J7A/J7Acrossterm/Premodern_aesthetic_terms.pdf
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[48] El libro de la almohada es un diario escrito por Sei Shnagon, dama de la corte de la emperatriz Sadako,
hacia el ao 1000, durante la era Heian. Tambin ha sido calificado como "tratado" porque, a lo largo de sus
trescientos breves captulos, adems de descripciones de la vida cortesana, incluye partes enteras de aforismos y
reflexiones muy cercanas al ensayo en las que la agudeza de la observacin y el refinamiento estilstico se conjugan
con la irona y la libertad de juzgar.
[49] Coleccin de la Mirada de Hojas es la coleccin de poesas japonesas ms antigua y de ms relevancia
histrica, compilada durante el perodo Nara, e inicios del perodo Heian. El compilador, o el ltimo de una serie de
ellos, se cree fue tomo no Yakamochi, y el ltimo poema registrado en la coleccin data del ao 759. La coleccin
contiene varios poemas de mayor antigedad, siendo en su mayora annimos o errneamente atribuidos a otros
autores de mayor fama. Pero un gran caudal de dicho poemario representa al perodo entre los aos 600 y 759.
[50] Generalmente traducida como Novela de Genji, Romance de Genji o Historia de Genji. Genji
Monogatari es una novela de principios del siglo XI. Cuenta la historia del prncipe Genji a travs de 54 captulos
que incluyen toda su vida amorosa, su recuperacin del poder imperial y la vida de sus hijos despus de su muerte.
Su autora es en general atribuida a una mujer de la realeza que formaba parte de la corte de la Emperatriz a fines del
siglo X y comienzos del siglo XI, llamada Murasaki Shikibu.
[51] Shin Kokin Wakash tambin conocido por forma abreviada como Shin Kokinsh o an simplemente
Shin Kokin, es el octavo de una serie de 21 antologas imperiales de waka, poesa compilada por la corte japonesa,
comenzando con Kokin Wakash alrededor del 905, con Shin shokukokin Wakash alrededor del 1439. El nombre
se puede traducir literalmente como Nueva coleccin de poemas antiguos y modernos.
[52] Genroku es el nombre que recibe un periodo de la historia cultural del Japn, caracterizado por el florecimiento
de la cultura popular. Transcurre entre los aos 1688 y 1703, dentro del llamado Periodo Edo, correspondiente al
inicio de la Edad Moderna del Japn y durante el Shogunato Tokugawa. Se suele hablar tanto de Cultura Genroku
como de "Era Genroku".
[53] Bash, Matsuo (1644 - 1694), fue el poeta ms famoso del perodo Edo de Japn. Est considerado como uno
de los cuatro grandes maestros del haiku, junto a Buson Yosa, Kobayashi Isa y Shiki Masaoka; Bash cultiv y
consolid el haiku con un estilo sencillo y con un componente espiritual.
[54] Como ejemplo de una descripcin de los estilos poticos se podra referirse a los ten poetic styles de Fujiwara
Teika (1162-1241) presentando al comienzo de su tratado potico, el Maigetsushoo. Ver Robert H. Brower,
Fujiwara Teikas Maigetsushoo, Monumenta Nipponica 40:4 (Winter 1985), pp. 410-412.
www.unive.it/media/allegato/download/.../BrowersMaigetsusho.pdf
[55] Marra, Michael F., Aesthetic Categories. Past and Present, University of California, Los Angeles, p. 47
[56] Kuki Shuuzoo pas ocho aos en Europa, estudiando en Heidelberg en 1921 con Heinrich Rickert, y en
Marburgo, desde 1927 hasta 1928, con Heidegger y Karl Lwith. Tambin pas varios aos en Pars, donde estudi
la filosofa francesa y compone cuatro colecciones de poemas. Kuki public varios trabajos sobre temas muy
diversos. Entre los eruditos occidentales es ms conocido por Iki no Kozo "" [La Estructura de Iki,
1930], una obra en la esttica japonesa. Pero en Japn, es tambin conocido por producir uno de los primeros
trabajos de Heidegger, Haideg no Tetsugaku [La filosofa de Heidegger, 1933], y por
Gzensei no mondai [El problema de la contingencia, 1935].
[57] Para la traduccin en ingles, ver a Hiroshi Nara, The Structure of Detachment: The Aesthetic Vision of Kuki
Shuuzoo (Honolulu: University of Hawaii Press, 2004) pp. 7-92.
[58] Otra interpretacin es realizada por Kusina, Jeanne M., The SACP Forum for. Asian and Comparative
Philosophy, Review of The Structure of Detachment: the Aesthetic Vision of Kuki Shz by Hiroshi Nara, Volume 23,
Number 46, 2006, p.71
(..) la primera seccin de la Estructura de Iki de Kuki comienza con una discusin del significado, el lenguaje y
la imposibilidad de universalizar ciertas particularidades. Es decir, aunque es posible establecer comparaciones entre
iki y las nociones estticas no japoneses, siempre habr un elemento del iki que permanece intraducible (.) En
estas expresiones, la complejidad inherente de iki se exhibe por tres caractersticas principales: una inclinacin
romntica bitai o "coquetera" que busca la conquista del deseo romntico, una "postura valiente" de ikiji, el modelo
del camino de Bushido de los samurai y finalmente, un elemento budista de "renuncia" individual o akirame, que en
ltima instancia distancia a una persona del apego a las preocupaciones mundanas.
[59] Kusina, Jeanne M., The SACP Forum for. Asian and Comparative Philosophy, Review of The Structure of
Detachment: the Aesthetic Vision of Kuki Shz por Hiroshi Nara, Volume 23, Number 46, 2006, p.71
Nara reprocha ms tarde a Kuki, al parecer correctamente, por tomar demasiada libertad con sus interpretaciones
lingsticas con el fin de hacer algunos saltos etimolgicos imaginativos. Una sospecha similar se presenta en lo que
respecta a la consideracin exhaustiva de todos las cosas iki de Kuki, completando con un diagrama tridimensional
prismtico y un anlisis de franjas horizontales versus verticales.
[60] Para leer estos poemas, ver Michael F. Marra, Aesthetic Categories. Past and Present, University of California,
Los Angeles, p. 48. Tambin ver del mismo autor, Kuki Shuuzoo: A Philosophers Poetry and Poetics (Honolulu:
University of Hawaii Press, 2004), pp. 55-57.
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[61] Para mayor explicacin de estas categoras de la continencia, ver Michael F. Marra, Aesthetic Categories.
Past and Present, University of California, Los Angeles, p. 49. Ver en Victor Soogen Hori y Melissa Anne-Marie
Curley, eds., Neglected Themes and Hidden Variations, Frontiers of Japanese Philosophy, a John C. Maraldo, The
Contingencies of Kuki Shz, (Nagoya: Nanzan University, 2008), pp. 36-55.
[62] Ver a Michael F. Marra, A Dialogue on Language Between a Japanese and an Inquirer: Kuki Shuuzoos
Version, p. 69. Tambin del mismo autor, Aesthetic Categories. Past and Present, University of California, Los
Angeles, p.50. Ver en Victor Hori, ed., The Kyoto School: Neglected Themes and Hidden Variations (Nagoya:
Nanzan University, 2008), p. 68.
[63] Marra, Michael F., A History of Modern Japanese Aesthetics, published by University of Hawaii Press and
copyrighted, 2001, by University of Hawaii Press. p. 3
[64] Joly, Philippe, Revista Penser lducation, L'ducation esthtique entre contemplation et smiotique, N 6 Dcembre 1998, diteur: mergences ditions, Colombelles, p 21. Sobre Etienne SOURIAU, citado por Jean-Paul
WEBER, Psychologie de l'art, P.U.F, 1961, p.15

Sobre la esttica de wabi -sabi


A partir de la exploracin realizada surgen varios interrogantes que nos permitirn seguir
profundizando en este tema. Por ejemplo, el arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959), siendo
joven visit la Exposicin Universal realizado en Chicago en 1893, fue cuando por primera vez
tom contacto con la arquitectura y el arte japons; conoci las caractersticas de su arquitectura
tradicional en una rplica de los pabellones de Ho o den (templo cerca de Kyoto, Japn),
quedando impresionado por su flexibilidad espacial, la simpleza y sinceridad de sus materiales.
Y elogi esta arquitectura como "ms cercana a lo moderno" y acorde a "la idea espiritual de lo
natural y la simplicidad orgnica". Se habr referido a los conceptos estticos del wabi-sabi?
Sern estos valores estticos de la arquitectura tradicional japonesa, especficamente de la casa
del T, que se convirtieron en fuentes de inspiracin del movimiento moderno e influenciaron en
la arquitectura de la sociedad industrializada durante la segunda mitad del siglo XX?
Creo que las respuestas a estas preguntas nos permitirn conducir al estudio de algunos
aspectos caractersticos de lo que Wright manifestaba como ms cercano a lo moderno. Pero
por razones de extensin sern motivos de un estudio a futuro. En las pginas siguientes slo se
realizarn una aproximacin al tema.
Se puede decir que Richard Neutra (1892-1970) quin conoci a Wright y recibira su
influencia y su visin de la arquitectura, aunque tambin de la difusin del arte japons por toda
Europa, desde mediados del siglo XIX y en las primeras dcadas del siglo pasado. Fue un
impulsor de la arquitectura moderna, eso signific, en el perodo de entreguerras, una verdadera
lucha por modificar el hbitat humano con la mira puesta en un futuro mejor. En esa lucha,
manifest al regreso de su gira por Japn:
Cmo la ligera casa japonesa se adeca a la msica japonesa y a sus modos de vida y
privacidad, cmo las pequeas habitaciones sin mobiliario corresponden a la
sociabilidad japonesa, a sus maneras de comer y a su dieta, a! igual que a sus formas de
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danza y al modo en que la contemplan! El rico y el pobre, el hacendado de la ciudad y el


campesino, todos se adecan a las mismas dimensiones estndar, desde los tatamis para
el suelo, a las puertas correderas a los tansu, armarios empotrados. El detalle y el
acabado son tan simples y normalizados como esplndidamente precisos. Yo he estado
luchando por todo ello, y no estoy ya ms solo.
Neutra habr querido expresar su apreciacin sobre la esttica wabi-sabi?
En los prrafos siguientes, a modo de planteo del tema, podemos comparar sobre la
esttica del wabi-sabi asociado con la ceremonia del t y la casa del t (K. Okakura), y con la
sensibilidad esttica moderna (L. Koren). Ver grfico 1.
Grafico 1: Casas de T que reflejan la esttica wabi-sabi

Casa de t Yugao. Kanazawa.

Casa de t Ihooan. Templo Kdai.


Kyoto

Casa de t Shookintei. Villa Katsura.


Kyoto

Vistas de la casa de t. Villa Imperial Katsura. Estilo Shoin. Construido en el periodo Edo (1603-1868)

Pabellones del edificio de Ho o den en la Exposicin Universal realizado en Chicago en 1893

Kakuzo, Okakura, en El libro del t (1906) haca referencia, aunque de manera tcita, a la
esttica wabi-sabi. En el siguiente prrafo del libro de Okakura podemos detectar la esttica
wabi-sabi especficamente de la casa del t, refrindose como la cmara del t (Sukiya), no
pretende ser ms que una humilde mansin de aldeano, una choza de paja. Los caracteres
ideogrficos originales empleados en la palabra Sukiya significa la Casa de la Fantasa. Ms
tarde, los grandes maestros del t aadieron algunos caracteres y sustituyeron otros, segn sus
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diversas concepciones del t y de su recinto, de modo que la palabra Sukiya, puede a su vez
significar la Casa del Vaco, o la Casa de lo Asimtrico. Ms adelante este autor dice: es,
en efecto, la Casa de la Fantasa por el hecho de ser nicamente una construccin efmera,
levantada para servir de asilo a una impulsin potica. Es tambin, la Casa del Vaco, por su
falta de ornamentacin que permite colocar en ella, libremente, lo indispensable para satisfacer
un capricho esttico pasajero. Y es tambin, la Casa de la Asimetra, por estar consagrada al
culto de lo Imperfecto, y que siempre queda voluntariamente algo inacabado a fin de que la
imaginacin pueda acabarlo a su gusto [65].
En tiempos actuales, Leonard Koren [66], un arquitecto americano realiza una
interpretacin sobre wabi-sabi orientado ms especficamente a los diseadores. l define al
wabi-sabi como la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas, la belleza de las
cosas modestas y humildes, la belleza de las cosas no convencionales.
Sobre el libro de Okakura aclara Koren diciendo: hasta ahora el wabi-sabi no ha tenido
una estructura formal ni sistemtica. Es intelectualmente legtima la propuesta de este libro? A
Sen no Rikyu, la ms alta autoridad segn los eruditos ortodoxos, se le atribuye haber dicho que
uno puede comprender la ms pura esencia de una regla o concepto entendiendo su totalidad.
Entonces, si uno lo desea, las formas obtenidas pueden modificarse para adaptarse a las
necesidades del momento. En cierto sentido, es lo que el autor de este libro est haciendo aqu
con el wabi-sabi.
Creo conveniente aclarar que para Koren el trmino esttico se refiere al conjunto de
valores y principios (pautas) informativos para hacer distinciones y tomar decisiones artsticas.
Seala que el sello particular de una esttica es: 1) diferenciacin (distincin de la masa de
percepciones ordinarias, caticas e indiferenciables), 2) claridad (el concepto esttico tiene que
ser definido (claro) incluso si su esttica se basa en la no-claridad, 3) repeticin (continuidad)
[67].
Los conceptos que involucran los trminos wabi y sabi no se pueden traducir
fcilmente, ya que el significado de estas palabras, en un principio, surgieron con significados
diferentes; sabi significaba fro, flaco o marchito, mientras que wabi significaba la
desdicha de vivir solo en la naturaleza, apartado de la sociedad, y sugera un estado de nimo
deprimido, abatido y melanclico. Sin embargo, alrededor del siglo XIV el significado de ambas
palabras fue evolucionando hacia valores estticos positivos. En los siglos posteriores, dice
Koren [68], los significados de wabi y sabi se mezclaron tanto que actualmente la lnea que
los separa es realmente borrosa. En la actualidad, cuando los japoneses dicen wabi tambin
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quieren decir sabi y viceversa. Koren expresa que si tuviera que considerar wabi y sabi
como entidades separadas, sus diferencias se podran caracterizar como se indica en la tabla 3.
Tabla 3: Leonard Koren, Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets and Philosophers (Berkeley:
Stone Bridge Press, 1994). p. 24.
Wabi alude a
Un modo de vida de tipo espiritual
Lo interno y subjetivo
Una construccin filosfica
Acontecimientos en el espacio

Sabi alude a
Objetos materiales, arte y literatura
Lo externo y objetivo
Un ideal esttico
Acontecimientos en el tiempo

Me parece interesante adems, la sntesis que realiza Koren sobre wabi-sabi


considerando til compararlo y contrastarlo con la sensibilidad esttica dominante de la
sociedad industrializada internacional durante la segunda mitad del siglo XX, la que transcribo
en los prrafos siguientes [69].
Similitudes:
Ambos tienen que ver con toda clase de objetos, espacios y diseos hechos por el hombre.
Ambos representan una reaccin contundente contra las sensibilidades establecidas y
dominantes de su tiempo. El movimiento moderno se enfrent radicalmente al clasicismo y
al eclecticismo del siglo XIX. El wabi-sabi se enfrent radicalmente a la perfeccin y a la
suntuosidad china de los siglos XVI y anteriores.
Ambos rechazan cualquier decoracin que no sea parte integrante de la estructura.
Ambos son abstractos, ideales de belleza no figurativos.
Ambos tienen unas superficies caractersticas fcilmente identificables. El estilo moderno
es sin costuras, pulido y liso. El wabi-sabi es spero, imperfecto y veteado.
Diferencias:
modernidad
Utilizada principalmente el mbito pblico
Implica una visin del mundo lgica y racional
Es absoluta
Busca soluciones y prototipos universales
Tiene produccin en serie y modular
Expresa fe en el progreso
Se orienta al futuro
Cree en el control de la naturaleza
Romantiza la tecnologa
La gente se adapta a la mquina
Organizacin geomtrica de la forma (cortante,
precisa, formas y bordes definidos)
La caja como metfora (rectilnea, precisa, contenida)

wabi-sabi
Utilizado principalmente en el mbito privado
Implica una visin del mundo intuitivo
Es relativo
Busca soluciones idiosincrticas y personales
Es de pieza nica y variable
No hay progreso
Se orienta al presente
Cree en la incontrolabilidad fundamental de la
naturaleza
Romantiza la naturaleza
La gente se adapta a la naturaleza
Organizacin orgnica de la forma (bordes y formas
suaves e imprecisas)
El cuenco como metfora (forma libre, abierta por
arriba)

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Materiales artificiales
Ostensiblemente pulido
Necesita mantenimiento
Busca la pureza como expresin
Aboga por reduccin de la informacin sensorial
Es intolerante con la ambigedad y la contradiccin

Materiales naturales
Ostensiblemente tosco
Se acomoda a la degradacin
Busca la corrosin o la oxidacin como expresin.
Aboga por la expansin de la informacin sensorial
Se adapta a la ambigedad y la contradiccin

Fro
Generalmente claro y brillante
Funcin y utilidad son sus valores principales
La materialidad perfecta es un ideal
Eterno

Clido
Generalmente oscuro y apagado
Funcin y utilidad no son tan importantes
La inmaterialidad perfecta es un ideal
Hay un tiempo para cada cosa

Koren seala que se puede considerar el wabi-Sabi como un sistema esttico global.
Su visin del mundo o del universo, es referencial en s mimo. Proporcionan, una aproximacin
integrada a la naturaleza esencial de la existencia (metafsica), el conocimiento sagrado
(espiritualidad), el bienestar emocional (estado anmico), el comportamiento (moralidad) y la
visin o percepcin de las cosas (materialidad) [70].
En sntesis, el trmino wabi-sabi es una cualidad o categora de la esttica japonesa que
aplicado a la arquitectura, especficamente a la ceremonia y a la casa del t, puede describir a
objetos o ambientes caracterizados por su simpleza rstica. El wabi-sabi podra combinar la
composicin del minimalismo [71], con la calidez de los objetos o materiales provenientes de la
naturaleza. Desde un punto de vista del diseo, wabi se podra interpretar como la cualidad
imperfecta de cualquier objeto, debido a inevitables limitaciones en el diseo y/o construccin.
As, sabi podra ser interpretado como el aspecto de imperfeccin o desvanecimiento gradual de
cualquier objeto; de aqu la conexin etimolgica de la palabra japonesa sabi, con oxidacin.
Ahora bien, los espacios arquitectnicos japoneses que por su abstraccin y simpleza
sorprenden a los arquitectos modernos tendrn sus antecedentes en estas categoras del wabisabi? Involucraran tambin el concepto el ma [72], los principios compositivos de la
organizacin espacial tradicional madori [73] y/o el sistema de representacin okoshiezu
[74], donde se exaltaban la fuerza de las superficies planas, la asimetra, el efecto estabilizador
de sus lneas horizontales y verticales. Sern estos algunos de los aspectos que en el siglo XIX
produjeron su influencia en las obras de F. LL. Wright y en sus sucesores? Todos estos
interrogantes tambin, podran incluirse en un dicho estudio a futuro.
[65] Okakura, Kakuzo, El libro del t, 1906. Versin digital http://www.scribd.com/doc/6783363/El-Libro-Del-TeOkakura-Uzo. p.14
[66] Koren, Leonard, Wabi-Sabi. Para Artistas, Diseadores, Poetas y Filsofos, Trad. Margarita Kirchner,
Ediciones Hipotesi-Renart, Barcelona, 1997. Versin original, Wabi-Sabi for Artists, Designer, Poets y
Philosophers, Berkeley, 1994.
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Leonard Koren, estudio arquitectura. Cre WET: The Magazine of Gourmet Bathing, una de las primeras revistas de
vanguardia de los 70. Desde entonces, Koren ha editado libros sobre cultura popular japons (283 Useful Ideas from
Japan), sobre diseo (Recetario de diseo grfico: propuestas, combinaciones y soluciones a sus layouts), y sobre
esttica (How to rake leaves). Koren vive en Amrica y Japn.
[67] Ibib p. 75
[68] Ibib p. 21-23.
[69] Ibib p. 26 al 28
[70] Ibib p. 40-72. Ver la explicacin detallada del autor sobre El universo wabi-sabi.
[71] El trmino minimalista, en su mbito ms general, es referido a cualquier cosa que se haya desnudado a lo
esencial. Es la tendencia a reducir a lo esencial. Este significado queda ms claro si se explica que minimalismo en
realidad quiere decir minimismo. El trmino "minimal" fue utilizado por primera vez por el filsofo britnico
Richard Wollheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido
intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura, como los ready-made de Marcel Duchamp.
[72] Saito, K. E. Esttica en la Arquitectura Tradicional Japonesa, Revista PUBIC (Formato digital). Editado por
LINAC (de la Facultad de Ciencias Exactas y tecnologas. UNT.). Tucumn. Nov. 1993. P 1-5.
Sobre el ma: conciencia del lugar
Entre las diversas teoras de la esttica tradicional japonesa existe la del concepto del ma, cuya apreciacin se
hace muy difcil, sobre todo en las distintas manifestaciones del Arte (pintura, caligrafa, oratoria, teatro, danza) y en
la Arquitectura. No sucede lo mismo en lo que se refiere a su percepcin, en la que a simple sentimiento se puede
captar el mensaje de equilibrio, de armona entre la interrelacin de la forma y la no forma.
En la precepcin de la belleza tradicional japonesa se distingue la pasada tradicin de la filosofa bsica budista
de visin del cosmos como un hecho, no como una sustancia. Un todo unitario que comprende la forma y la no
forma, el objeto y el espacio, el movimiento y la quietud. En trminos generales, esta percepcin est expresada por
una conciencia del lugar influida por la creencia en la existencia de espritus que animan a todas las cosas,
multidimensionalmente, abarcndolo todo, como en el sintosmo.
En la percepcin sintosta se puede crear un sentimiento de espacio en cualquier lugar y en cualquier momento
simplemente extendiendo una tira angosta de lienzo entre cuatro postes de bamb, de los cuales cuelgan tiras
blancas de papel que delimitan una especie de lugar de dios. Luego el sacerdote sintosta es capaz de crear un
sentimiento de lugar en el espritu japons.
Esto demuestra que concepto japons del Espacio corresponde a aquel Espacio imaginario creado con objetos bi
o tridimensionales, pero fundamentalmente al Espacio creado con la imaginacin religiosa y la potica de la
persona que la experimenta. Des esa manera, nos vemos conducidos a una concepcin de la Arquitectura como
distribuidora de smbolos o hechos correlativos, creando para quien lo percibe una atmsfera de lugar que unifica
la dualidad de forma y espacio exterior.
La conciencia japonesa del espacio no es la de un espacio tangible, concreto, estticamente definido, sino una
especie de conciencia del lugar con caractersticas experienciales interiores. Es a travs de la comprensin del
ma que se puede llegar a la apreciacin del Arte y de la Arquitectura de Japn. En arquitectura, el sentido
tradicional japons del lugar relacionado a la forma estuvo siempre ligado a la columna o pilar y no a la pared.
[73] Madori, trmino equivalente al diseo o a la distribucin del ma. Por ejemplo, cha-no-ma, que significa el
lugar del t.
[74] Okoshiezu. En Japn en el perodo Edo (1603-1868) se desarroll la arquitectura de la casa de t, y con ella
surgi un nuevo sistema de representacin arquitectnico denominado okoshi-ezu, literalmente significa "dibujo
plegable". La representacin resultante es a la vez un dibujo en tres dimensiones y un modelo plegable.

BIBLIOGRAFIAS
Marra, Michael F., A History of Modern Japanese Aesthetics, published by University of
Hawaii Press, University of Hawaii Press, 2001.
Marra, Michael F., Aesthetic Categories. Past and Present, University of California, Los
Angeles presentado en la University of Tokyo, Komaba Campus, Center for Philosophy (UTCP),
Tokyo, Japan. November 28, 2008.
Koren, Leonard, Wabi-Sabi. Para Artistas, Diseadores, Poetas y Filsofos, Trad. Margarita
Kirchner, Ediciones Hipotesi-Renart, Barcelona,1997. Versin original, Wabi-Sabi for Artists,
Designer, Poets y Philosophers, Berkeley, 1994.
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Okakura, Kakuzo, El libro del t, Ediciones nfora, Primera Edicin, Barcelona, 1944.
Traduccin de Manuel Bosch Barrett. http://www.librodot.com.
http://medicinadeljardin.com/wp-content/uploads/2010/10/LIBRO-DEL-TE.pdf
Tatarkiewicz, Wladyslaw, Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mimesis,
experiencia esttica, Trad. Francisco Rodrguez Martn, Madrid, sexta edic. Editorial Tecnos
(Grupo Anaya, S. A.), 2001.

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