METODOLOGA

DE LA INVESTIGACIN MUSICAL
Prof.: Dr. Joan Carles Gomis Corell

Tema 4. Historiografa musical. Mtodos de investigacin musical, II

La Historiografa musical en el siglo XIX. El nacimiento de la Musicologa como
ciencia: Ftis, Ambros y Adler.











En el siglo XIX se produjeron cambios en la orientacin de la Historiografa musical en
consonancia con las diversas corrientes de pensamiento que se desarrollaron en
Europa. En trminos generales, frente a la historiografa iluminista que concibi la
historia de la msica en funcin de lo poco que acerca de ella conocan y segn el
criterio de progreso que determin que la msica de su poca era la que haba
alcanzado mayor perfeccin y la del pasado, por el mero hecho de ser anterior, era
inferior, el siglo XIX consider la msica del pasado autnoma en su valor, a menudo
fuente de inspiracin y, por tanto, digna de ser estudiada y evocada de nuevo.
Los planteamientos del Romanticismo marcaron la primera mitad del siglo, en
concreto hasta la publicacin en 1854 de De lo bello en la msica de Hanslick, profesor
de Esttica e Historia de la msica en la Universidad de Viena, obra que separa dos
pocas diferentes dentro del siglo XIX. La segunda, marcada por el positivismo, fue la
reaccin a los postulados romnticos y propici nuevas orientaciones en la
Historiografa musical.

1. Romanticismo e Historiografa musical

Durante el Romanticismo la Historiografa musical estuvo determinada por tres
presupuestos generales de este movimiento cultural:
el inters por el pasado y la historia
la exaltacin del genio
la relacin entre arte y nacin
A ellos hay que sumar cuatro circunstancias particulares del mbito musical:
la ausencia de profesionales especializados
el surgimiento de revistas y peridicos musicales
la creacin de conservatorios
las empresas bibliogrficas y editoriales.
1.1. Ideas generales del Romanticismo
1.1.1. El inters por el pasado y la historia
El hombre romntico, descontento, ansioso de libertad y de felicidad infinita, no
encontr cauces para sus anhelos en la realidad cotidiana, por lo que sinti la
necesidad de evadirse a tiempos y parajes lejanos en busca, travs de la sensacin y el
sentimentalismo, de otros momentos que soaba como utpicos, recreando un paisaje
y un mundo ideales en los que importaba poco acercarse a la realidad objetiva. El
paisaje real, concebido como algo controlado y racionalizado en definitiva,
humanizado fue reemplazado por el paisaje sublime, que produce estupor en el
alma del ser humano. El jardn romntico con ruinas, con enredaderas salidas de su
cauce devorando el orden artificial que lo humano intentaba imponerles fue la mejor
expresin.
Las ansias de evasin hacia el pasado propiciaron el inters por conocer aquellos
momentos pretritos en busca de valores perdidos y de particularidades consideradas
nacionales que sirvieran para construir el futuro. En consecuencia, si la msica haba
sido durante siglos una expresin artstica de consumo inmediato, sin proyeccin hacia
el futuro, el Romanticismo sinti el deseo de volver a escuchar y valorar aquellas
composiciones olvidadas, componentes tambin de un mundo sublimado que se
quera volver a experimentar no slo mediante la percepcin auditiva, sino tambin a
travs de la percepcin interior, considerada como la victoria del sentimiento sobre las
normas y las leyes. La historia dej de entenderse como modelo para valorarse como
experiencia. Fue esta una actitud necesaria para que surgiera la moderna historiografa
musical y su inters por los manuscritos y los archivos como lugares donde iniciar la
investigacin.

1.1.2. La exaltacin del genio

La visin sublimada del mundo y del paisaje tambin inclua, en tanto que relacionado
con l, al propio ser humano, que fue valorado con los mismos parmetros del
sentimiento y la originalidad. El Romanticismo, como haba pretendido demostrar
Herder, crea que la naturaleza y la historia humana obedecan las misma leyes. En
consecuencia, el Romanticismo se mostr convencido de que la accin de
determinados seres humanos dotados de especial inteligencia, capacidad, intuicin o
creatividad era el motor del devenir histrico.
Fue Kant (1724-1804) quien, en su Crtica del juicio, publicada en 1790, defini al genio
como el talento (dote natural) que da regla al arte.1 A diferencia de Hamann y del ya
citado Herder, Kant sostena que la consideracin de una obra como producto del arte
bello requiere necesariamente que est fundamentada en ciertas reglas, las cuales no
pueden ser impuestas desde fuera, ya que el arte bello no permite que el juicio sobre
la belleza de su producto sea deducido de regla alguna que tenga un concepto como
base de determinacin.2 As pues, es necesario que dichas reglas sean dadas por la
naturaleza y, precisamente, es el genio el elegido por sta para dar la regla al arte.
Como caractersticas principales del genio, Kant postula:
originalidad, en el sentido en que ste se da a s mismo, de manera
inconsciente, su propia ley irrepetible y totalmente singular;
carcter ejemplar de sus creaciones, que deben servir como ejemplo para
despertar en otros genios su facultad innata;
incapacidad para comunicar su proceso creativo y las reglas que determinan
su creacin.
Kant establece as con toda claridad la diferencia entre el genio y el espritu de
imitacin: ste tiene aptitud y disposicin para aprender, pero no posee el talento
innato del genio, por lo que tiene que contentarse con imitar sus creaciones.3
Sin embargo, ms que las ideas de Kant sobre el genio, fue su defensa de la libertad
humana, expresada fundamentalmente en su filosofa moral, lo que mayor influencia
tuvo en pensadores romnticos como Schiller, Fichte y Schopenhauer. Para Kant, el ser
humano difiere del resto de la naturaleza por su voluntad para romper con las reglas
de la causalidad y decidir, guiado por la razn, el rumbo de su vida, liberarse de la
determinacin impuesta tanto por factores materiales externos a l, como por sus
propias pasiones y dejar de depender de que el Estado, los padres, los maestros, la

1

Kant, I. (1999), Crtica del juicio, Mxico, Purra, p. 279.

Kant, I. (1999), Crtica, p. 279.

Kant, I. (1999), Crtica, pp. 279-283; sobre el concepto de genio en Kant vid. Escudero, A. (1995), Genio y
gusto en la esttica kantiana, Anales del Seminario de Metafsica, Universidad Complutense de Madrid, nm. 29,
pp. 226-230.

tradicin o cualquier tipo de autoridad que determine las acciones que debe realizar.
En el mbito del arte, estas ideas llevaron a autores como Fichte convencido defensor
de que, mediante la educacin, el pueblo alemn podra llevar a cabo su misin
histrica a postular que el genio deba llevar su voluntad creadora por encima de
cualquier obstculo, sin importar lo que tuviera que hacer para lograrlo.
1.1.3. Arte y nacin
Frente al racionalismo de corte universalista de la Ilustracin, el Romanticismo
reivindic la individualidad, buscando la identidad nacional a travs de la exaltacin de
la propia historia y de los valores y costumbres populares como elementos para
construir el futuro. A partir de aqu se concibi la idea de nacin como un fenmeno
natural, un organismo vivo con alma propia que se corresponda con el Volksgeist
(carcter nacional) que, segn Herder, se expresaba fundamentalmente a travs de la
lengua y la literatura de una nacin.
En este sentido, tambin el arte musical se erigi en sea de identidad, sobre todo por
la sublimacin del folklore musical, esencia del ser del pueblo, ya que a travs del texto
de sus canciones entraba en ntima relacin con la lengua. Como tal, fue considerado
patrimonio portador de identidad heredado de un pasado comn
1.2. Circunstancias propias del mbito musical
1.2.1. La ausencia de profesionales especializados
Los estudios sobre historia de la msica fueron llevados a cabo, generalmente, por
profesionales que desarrollaron su trabajo en otros mbitos ajenos a la msica y que
no tuvieron ninguna formacin acadmica en este campo en el sentido actual del
trmino. Fubini es muy explcito al respecto al afirmar:
Durante el Romanticismo, la crtica y la historiografa florecen en las
condiciones ms favorables, con una lozana desconocida hasta
entonces. Se ha dicho que el siglo XIX es el siglo de la msica y,
ciertamente, nunca como durante ese perodo adquieren tanta
difusin escritos de todo tipo sobre msica; todos, desde los propios
msicos hasta los literatos, los poetas, los filsofos y los hombres de
4

cultura el general, escriben entonces sobre msica.

1.2.2. El surgimiento de revistas y peridicos musicales
Clara muestra de la intelectualidad del siglo XIX fue la publicacin de revistas y
peridicos especializados en temas culturales y artsticos, entre ellos los musicales,
dirigidos tanto a un pblico de aficionados como de especialistas.

4

Fubini, E. (1990), La Esttica musical desde la Antigedad hasta el siglo XX, Madrid, Alianza, p. 289.

Entre 1798 y 1900 se fundaron alrededor de mil quinientos. El modelo fue el

Allgemeine musikalische Zeitun, de Leipzig, activo entre 1798 y 1850, fundado por
Friedrich Rochlitz, uno de los primeros bigrafos de Mozart. Sus contenidos consistan
en recensiones, informaciones bibliogrficas y documentos histricos. Poco despus
apareci el Berliner musikalische Zeitung (1824-1830), dirigido por Adolf Bernard Marx,
autor tambin de importantes historias de la msica. En Londres apareci en 1817 el
Quarterly Musical Magazine and Review, que se public hasta 1828; en 1827 se fund,
tambin en Londres, The Harmonicon, que inclua la edicin de partituras. Ese mismo
ao apareci en Pars la Revue musicale, fundada por Ftis, que tuvo su continuidad a
partir de 1834 en la Revue et Gazzete musicale.
Dentro de este contexto hay que situar la importante revista Vierteljahrsschrift fr
Musikwissenschart, fundada en 1885 y dirigida por Chrysander, Spitta bigrafo de
Bach y Adler. No tuvo muchos aos de existencia, slo hasta 1894, pero en ella se
public en 1885 el considerado manifiesto fundacional de la Musicologa como ciencia.
Tambin en Espaa se publicaron revistas musicales. La primera fue La Iberia musical,
que comenz a publicarse en 1842, de modo dominical. Fue su fundador, propietario y
director el compositor Joaqun Espn y Guilln (1812-1881). En ella haba cabida para
artculos histricos y educativos, crnicas de espectculos nacionales y extranjeros,
crtica musical y literaria, biografas de compositores y tambin partituras y grabados
de diversos artistas. Escribieron en ella Mariano e Indalecio Soriano Fuentes, Ramn
de Campoamor, Jos Zorrilla, Bretn de los Herreros, Carolina Coronado, etc. A partir
de 1844 aument su difusin, apareciendo jueves y domingos, dedica especialmente a
la msica escnica.
1.2.3. Creacin de conservatorios y otros centros de enseanza musical
Durante la primera mitad del siglo XIX se fundaron la mayora de los conservatorios en
las ciudades ms importantes de Europa. Algunos, como el de Pars, ya se haban
fundado a finales del siglo anterior: en 1789 se cre la Musique de la Garde Nationale,
con cuarenta y cinco msicos de instrumentos de viento y percusin, bajo la direccin
de Bernard Sarrette (1765-1858), que en 1793 fue transformada en el Instituto
Nacional de la Msica y en 1795 en el Conservatorio de Msica de Pars, institucin
fundada, en principio, con la finalidad de disponer de una academia para formar a los
msicos del ejrcito.
En Espaa, el Real Conservatorio de Msica de Mara Cristina de Madrid fue fundado
en 1830 por Fernando VII, fomentado por su cuarta esposa, la reina Mara Cristina de
Borbn, gran amante de la msica y del teatro lrico.5 Siete aos despus se fundaba,
esta vez con el patrocinio de la burguesa, el Liceo Filarmnico de Barcelona, que

5

Vid. Sopea Ibez, F. (1967), Historia crtica del Conservatorio de Madrid, Madrid, Ministerio de Educacin y
Ciencia Direccin General de Bellas Artes.

inmediatamente puso en marcha una escuela de msica. En Valencia, en diciembre de

1850 la Real Sociedad Econmica de Amigos del Pas puso en funcionamiento una
escuela de msica gratuita, germen del futuro conservatorio, que inici su andadura
veintinueve aos despus.6
Estas instituciones, adems de formar intrpretes profesionales, revitalizaron la vida
musical de las aquellas ciudades gracias a los conciertos que ofrecan tanto los
profesionales que impartan clases en sus aulas como los estudiantes. Dentro de esta
dinmica habra que incluir los conciertos de msica antigua, primer origen del
movimiento de la early music, determinante en la segunda mitad del siglo XX. Los
primeros fueron los Concerts of Ancient Musik, fundados en Londres todava en el siglo
XVIII, concretamente en 1776. Con posterioridad, otras iniciativas similares fueron los
Historische Hauskonzerte de Viena, instituidos por Ralph Kieseweter en 1816, y los
Concerts historiques, fundados en Pars por Ftis en 1832.
1.2.4. Empresas editoriales y bibliogrficas
El inters por la msica antigua alentado por los artculos de revistas y peridicos
musicales y por los conciertos propici la recuperacin y publicacin de composiciones
antiguas y el inters por las fuentes musicales y bibliogrficas, lo que conllev
importantes iniciativas editoriales para disponer de la mayor cantidad posible de estos
materiales. En las primeras dcadas del siglo XIX, Alexandre Choron edit en Pars las
obras de Palestrina. Pero fue en Alemania donde estas iniciativas fueron ms intensas
y donde se inici la compilacin de fuentes a travs de ediciones de antologas de
partituras y catlogos de manuscritos e impresos musicales, como el Quellen-Lexikon
de Robert Eitner, que fueron la base para, ya despus de la Segunda Guerra Mundial,
de proyectos mucho ms completos como el RIMS y el RILM.
Tambin en este momento se fundaron las grandes bibliotecas nacionales, y muchos
archivos privados, lo que conllev, adems de la recopilacin de abundantes fondos, la
aparicin de la figura del bibliotecario y archivero musical.
1.3. La historiografa musical del Romanticismo: la biografa del compositor genial
Uno de los planteamientos ms destacados del Romanticismo como movimiento
cultural y artstico fue, ya se ha dicho, el inters por el pasado. En el mbito musical,
este inters se materializ en el redescubrimiento del patrimonio musical olvidado. La
historiografa musical, en consecuencia, consisti en aquel momento en la
recuperacin de composiciones musicales del pasado con valor artstico y esttico
(caso emblemtico es la Pasin segn san Mateo de J. S. Bach, recatada por
Mendelssohn en 1828).

6

Vid. Lpez-Chavarri, E. (1979), Cien aos de historia del Conservatorio de Valencia, Valencia, Conservatorio
Superior de Msica y Escuela de Arte Dramtico de Valencia.

De aqu se deriv, por la idealizacin y exaltacin del genio y sus gestas como motor
del devenir histrico, una historia de la msica entendida como la historia de los
grandes compositores que explicaba el desarrollo de la msica en el tiempo como
resultado de la aparicin y creatividad del genio. Es decir, la historia de la msica era
equivalente a la historia de los grandes compositores. Keisewetter (1773-1850),
historiador de la msica austraco, deca que cada poca de la historia se puede
nombrar con uno o ms nombres importantes del perodo. 7 Surgieron, en
consecuencia, las biografas de los grandes y ms clebres compositores:

Baini, G. (1828), Memorie storicocritiche della vita e della opera di Giovanni

Palestirna, Roma, Societ Tipografica
von Winterfeld, C. (1832), Johannes Pierluigi von Palestrina. Seine Werke und
deren Bedeutung fr die Geschichte der Tonkunts, Breslau, Georg Philipp
Aderholz
Jan, Otto (1856 vols. 1-2, 1858 vol. 3, 1859 vol. 4), W. A. Mozart, Erstdruck:
Leipzig: Breitkopf & Hrtel
Marx, Adolf A. (1859), Ludwig van Beethoven: Leben und Schaffen. Berlin: Janke
Spitta, Philipp (1873-1880), Johann Sebastian Bach, Leipzig

El descubrimiento del genio llev, en consecuencia, a la monografa, orientada a

resaltar la dimensin heroica del compositor en detrimento incluso de la propia poca
cultural en la que surgi. En una lnea similar, incluso F. J. Ftis utiliz la biografa como
mtodo previo y necesario al establecimiento de cualquier teora historiogrfica, como
expone en 1834 en su Biographie universelle des musiciens et bibliographie gnrale
de la Musique.
Crticas a este planteamiento historiogrfico
! Han sido muchos los compositores importantes que en su poca y en pocas
posteriores fueron desconocidos Johan Sebastian Bach, Jean Philippe
Rameau y otros, a los que hay que aadir el anonimato de la msica de la
Edad Media y de un repertorio tan importante como es gregoriano.
! Los grandes compositores suelen aparecer con retraso respecto al estilo que
perfeccionan y ms que sealar nuevos rumbos, suelen cerrar dichos estilos al
llevarlos a sus mximas cotas (Palestrina, J, S. Bahc, etc.).
! El genio nunca es un fenmeno aislado, sino que necesita de una serie de
condiciones historicoculturales para que su surgimiento sea posible.
2. El Positivismo. El nacimiento de la Musicologa

Keisewetter, R. G. (1834), Geschichte der europisch-abendlndischen oder unserer heutigen Musik, Leipzig,
Breitkopf und Hrtel.

A partir de la segunda mitad del siglo XIX, el Positivismo fue el mtodo que presidi la
investigacin, propiciando la definitiva consolidacin de la Historiografa musical. Se
produjo un importante aumento de los estudios de msica a todos los niveles que
desemboc en Alemania en el nacimiento de la moderna musicologa.
La musicologa surgi, en principio, como reaccin a los planteamientos romnticos
precedentes y con la voluntad de aplicar los estudios musicales mtodos cientficos.
Por tanto, en la base de la Musicologa est la actitud analtico-cientfica del
Positivismo contraria a las emociones, con pretensiones de objetividad, por lo que a
partir entonces comenzaron a ser ineludibles para cualquier investigacin musical la
paleografa, la crtica, la acstica y otras ciencias auxiliares. La necesidad de aportar la
mayor cantidad posible de documentacin sobre la que fundamentar cualquier teora
histrica oblig a los historiadores de cualquier tendencia a numerosas tareas para ir
del campo de la hiptesis al real, tales como descubrir cdices, descifrar textos
antiguos, transcribir e imprimir msica antigua escrita en otros sistemas de notacin,
interpretar datos arqueolgicos, etc.
La historia de la msica como historia de los compositores geniales di paso a una
nueva orientacin que la consideraba como el estudio de perodos globales, en busca
de estructuras estilsticas que caracterizaran perodos histricos completos. Surgi as
una teora evolucionista de la msica, expuesta por Herbert Spencer en su On the
Origin and Function of Music (1857): la msica es como un organismo vivo que
evoluciona por s misma (tngase en cuenta que, tan solo dos aos despus, en 1859
Darwin public On the origin of species).
Los estudios que surgieron bajo la influencia de Spencer fueron de diverso tipo:
Jonh F. Rowbotham, autor de History of Music (1885-1887) y The Trobadours
and Courts of love (1895).
Ch. Parry, con The Art of Music (1893) y The Evolution of the Art of Music
(1896), quien conceba la historia de la msica como una constante evolucin,
partiendo de las formas ms simples a las ms complejas, y que conceban el
tratamiento de la meloda y la armona como fruto de una perfeccin del
espritu humano que supona un gran avance, entre los que destaca
La ltima corriente historiogrfica d el siglo XIX, surgida ya a finales de la centuria, fue
la nacionalista, fundamentalmente en Alemania e Italia. Frente predominio germano
con el consabido resultado que todas las lneas de evolucin musical conducen a
Wagner y Liszt, algunos italianos afirmaron que Italia superaba al resto de pases. As,
frente a la Musique aux Pauy-bas avant le XIX sicle (1867-1868) de E. van Straeten, y
Die Musik in ihrer (Bayreuth, 1876) de Krassold, surgieron estudios italianos como:
Basevi, A. (1866), Compendio della storia della musica, Firenze, Gualberto
Guidi

 Trambusti, G. (1867), Storia della musica e specialmente della italiana, Velletri,

Colonnesi
Fiorentino, V. (1887), La musica: lavoro storica, filosofica, sociale, Napoli
Torchi, L. (1897-1908), Larte musicale in Italia, Milano, G. Ricordi & C.
(7. vols.)
Fue tambin en este momento cuando se inici la musicologa en Espaa, gracias
fundamentalmente a Felipe Pedrell (1841-1922), quien entre otras obras escribi Por
nuestra msica (1891), Hispaniae Schola Musica Sacra, (1894-1896, 8 vols.), el
Diccionario biogrfico y bibliogrfico de msicos y escritores de msica espaoles
(1897) y la Opera omnia de Toms Luis de Vitoria (1902-1913, 8 vols.). 8 Otros
estudiosos e investigadores de este mismo momento fueron Mariano Soriano Fuertes
y Francisco Asenjo Barbieri.
3. Franois-Joseph Ftis (1784-1871)
Fue el historiador musical ms influyente de la primera mitad y de los inicios de la
segunda del siglo XIX. Belga de nacimiento, de padre organista, se form en el
Conservatorio de Pars. Fue compositor y director del Conservatorio de Bruselas. Sus
planteamientos musicogrficos oscilaron entre el modelo de historia basado en la
comprensin de la composicin musical como obra individual e irrepetible y, con
posterioridad, en paralelo al avance del siglo, de la evolucin de msica como progreso
continuo. La solucin que adopt ante este conflicto fue separar la tcnica, que
consider progreso cientfico, de la emocin, no sujeta a progreso y garante de la
dignidad esttica de la msica histrica.
A partir de aqu, la msica histrica ya no es slo ilustracin clsica de discursos
eruditos del pasado, sino que su evocacin e interpretacin le otorgaba actualidad
esttica, buscando incluso secretas afinidades con el presente, lo que desencaden
nuevamente la cuestin de la fundamentacin normativa e histrica del gusto,
entendido ahora como crtica.
Esta dicotoma entre tcnica y emocin se correspondi con obras historiogrficas
diferenciadas. As en la Biographie universelle des musiciens (Bruselas, 1837-1844),
Ftis sigue los planteamientos de una historia de la msica como historia de sus
protagonistas. Es un trabajo de gran erudicin, aunque con bastantes errores que, no
obstante, no invalidan su utilidad incluso en la actualidad, sobre todo las abundantes
noticias que aporta sobre msicos menores, fundamentalmente franceses. 9

8

Sobre los planteamientos musicales y de investigacin de Pedrell vid. Lichstensztajn, D. (2004-2005), El

regeneracionismo y la dimensin educadora de la msica en la obra de Felipe Pedrell, Recerca Musicolgica, XIV-
XV, pp. 301-323.
9
En Espaa, el diccionario biogrfico tuvo tambin su correspondencia en la obra de J. Parada Barreto
(Diccionario, tcnico, histrico y biogrfico de la msica, Madrid, B. Eslava, 1868), Baltasar Saldoni (Diccionario
biogrfico-bibliogrfico de efemrides de msicos espaoles, Madrid, Imprenta de la Esperanza, 1868), F. Arteaga
Pereira (Celebridades musicales o sea biografas de los hombres ms eminentes en la msica, Barcelona, Torres y

Posteriormente escribi la Histoire gnrale de la musique (Pars, 1869-1876), cuyo

objetivo fue relatar los progresos tcnicos de la msica, aunque qued inacabada y
slo alcanz hasta el siglo XV.
4. La segunda mitad del siglo XIX
Adems de los expuestos, en el siglo XIX hubo otros enfoques de la historia de la
msica que, si bien minoritarios e incluso contradiciendo los ms aceptados, hicieron
valer sus planteamientos dentro de la Historiografa de la msica.
As, la que podra llamarse historia comparativa de la msica, parta del principio de
que esta arte no era no es, ni pudo haber sido nunca un elemento independiente
respecto de las otras artes ni de las coyunturas sociopolticas y econmicas. Se plante
el desarrollo histrico de la msica no como un ser que evolucionaba por s mismo
como defenda Herbert Spencer, sino como una pieza ms del engranaje general de
la historia de la cultura, igual que en las artes visuales postulaba Jacob Burckhardt. En
consecuencia, el genio principio esencial del mtodo historicobiogrfico quedaba
reducido, en el mejor de los casos, a un simple hito ms dentro de un proceso histrico
general.
Gustav Schilling (1805-1880), en su Encyclopdie der gesammten musikalischen
Wissenschaften oder Universal lexicon der Tonkust (1835-1840, 7. vols.), vincula en un
mismo proceso la relacin entre la msica y los fenmenos polticos y culturales, desde
el ngulo de la variabilidad relativa, lo que le permiti analizar cada obra y cada estilo
de acuerdo con los valores y cnones estticos de la poca en que su produjeron.
La consecuencia que se deriva de este principio metodolgico es la cada del concepto
de progreso constante y la subsiguiente divisin entre msica antigua y msica
moderna, ya que las pocas y estilos musicales se consideran autnomos en su
efectividad y vigencia, en tanto que producto de las circunstancias culturales y sociales
especficas de cada momento, y son los criterios y juicios de valor producidos por estas
circunstancias, y no por otras, los que hay que aplicar para conceptuar la validez de la
msica de cada poca.
Este mtodo produjo importantes resultados, como la obra de Franz Brendel (1811-
1868), Geschite der Musik in Italien, Deutchsland und Frankreichs (Leipzig, 2852), y los
estudios, fundamentales en el desarrollo de la Historiografa musical, de August
Wilhelm Ambros.
4.1. August Wilhelm Ambros
Fue el autor ms influyente de la segunda mitad del siglo XIX, gracias a su obra
Geschichte der Musik (1862-1876). En ella busc el significado de la msica en relacin

Segu, 1886) y el ya citado Felipe Pedrell (Diccionario bibliogrfico y biogrfico de msicos y escritores de msica
espaoles, portugueses e hispanoamericanos, antiguos y modernos, Barcelona, Tipografa de V. Berds y Feliu,
1897).

10

con la cultura del momento en que se produjo, descubirendo las conexiones entre la
historia de la msica y otras manifestaciones artsticas. Como ya se ha dicho, esta obra
se ha puesto en relacin con la de Burckhardt, exponente de la Kulturgeschichte, que
consideraba las artes plsticas y la literatura expresiones de un Zeitgeist (espritu de
poca). En la misma lnea, Ambros se muestra convencido de la relacin profunda
entre todas las manifestaciones artsticas de una misma poca.
Al igual que Burckhardt respecto a las artes visuales, se centr en el valor cannico de
las grandes obras plsticas del Renacimiento italiano y la produccin musical de esa
poca. Su paradigma musical, no obstante, estaba en el clasicismo viens, que
implicaba necesariamente un progreso previo para alcanzarlo. Sin embargo, el
clasicismo pictrico, escultrico y arquitectnico estaba en el Renacimiento italiano. El
principal problema era, por tanto, cmo integrar la msica de aquel tiempo en el
canon de las artes plsticas. Para ello realiz un gran trabajo de documentacin de la
msica del Renacimiento y concluy considerando a Josquin Desprez como genio
anterior a Palestrina. Si en una poca musicalmente remota hubo un genio, quedaba
consecuentemente excluida la valoracin de sus composiciones como pertenecientes a
la infancia de la msica entendida como arte. Se quebraba el modelo de progreso
musical continuo gestado en el siglo XVIII y se generaba el conflicto entre la
apreciacin esttica de la msica y su valoracin eminentemente histrica, no siempre
coincidentes.
4.2. Guido Adler y su concepcin de la musicologa
El planteamiento de Ftis de separar los aspectos estrictamente biogrficos de la
historia de la msica del estudio de los aspectos tcnicos y formales del lenguaje
musical, junto con los planteamientos de Ambros, acabaron configurando a finales de
siglo dos tendencias distintas que an perduraron dcadas despus:
estudio cultural-sociolgico de la msica, que pone el nfasis en el contexto
ms o menos amplio segn los casos en que se produce la msica
estudio formal-estructural, que se centra en la propia obra musical y los
elementos constitutivos de su estilo.
Frente a estas oscilaciones, Guido Adler public en 1885 el artculo Umfang, Methode
und Aiel der Musikwissenschaft (Campo, mtodo y meta de la musicologa), en la
revista Vierteljahrsschrift fr Musikwissenschaft, una verdadera declaracin de
principios acerca del estatus cientfico de la musicologa que supuso su constitucin
definitiva como disciplina propia y su institucionalizacin acadmica.
Metodolgicamente, dicho artculo signific la superacin de las limitaciones del
planteamiento de Friederich Chrysander, quien haba establecido una musicologa
constituida por cuatro campos Historia, Teora, Esttica y Folklore que nicamente
actuaban de forma aditiva, sin interactuar entre ellos. Adler, por el contrario,

11

postulaba una modelo de investigacin que fuera resultado de la sntesis de diferentes

estrategias y perspectivas de anlisis que explicasen los diversos campos.
En base a esto, Adler propuso una divisin fundamental de la Musicologa en
Musicologa histrica y Musicologa sistemtica, diferentes tanto de objeto como de
mtodo, pero con un propsito comn: exponer leyes de aplicacin cada vez ms
amplia y general. En consecuencia, el rango mximo de la Musicologa se corresponde
con la investigacin de las leyes artsticas de las diferentes pocas.
4.2.1. La Musicologa histrica
Comprenda la historia de la msica organizada por pocas, gentes, imperios, pases,
provincias, ciudades, escuelas y artistas individuales. Se estructura en cuatro campos o
mbitos diferentes:
! Paleografa musical: semiografa y notacin;
! Clases o tipos histricos fundamentales: categoras histricas bsicas y
agrupacin de formas musicales (Historische Grundklassen);
! Leyes del cambio artstico: cmo se manifiestan en las composiciones de cada
poca, cmo eran concebidas y enseadas por los tericos y cmo aparecen
en la prctica de las artes;
! Historia de los instrumentos musicales.
Necesitaba de diversas ciencias auxiliares: la Historia general, Paleografa, Cronologa,
Diplomtica la forma de los documentos escritos, Archivstica y Biblioteconoma,
Historia de la liturgia, Birgrafa, etc.
Su objetivo es descubrir las leyes propiamente histricas del desarrollo y
transformacin de la msica, aplicables en tres niveles:
! tal como aparecen en las obras de una poca;
! en funcin de la teora musical de dicha poca;
! en los criterios de interpretacin de cada poca (Auffhrungspraxis).
Esta distincin en tres niveles a la que de manera general se une la historia de los
instrumentos es producto de la idea de Adler de un secular desfase entre teora y
prctica musicales que, en ltima instancia, conllevara una fragmentacin del
concepto de poca como unidad histrica.

4.2.2. Musicologa sistemtica
Establece las principales leyes aplicables a las distintas ramas de la msica, que
tambin son cuatro:

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! Teora de la msica propiamente especulativa, es decir, no histrica, con

pretensiones cientficas y cognitivas; investiga y justifica las leyes de la
armona tonal, el ritmo y la mlica correlacin de lo tonal y lo temporal;
! Esttica y psicologa de la msica: comparacin y evaluacin en relacin con
los objetos composiciones percibidos, en base a un conjunto de cuestiones
relacionadas con las anteriores;
! Didctica y pedagoga musicales: comprenden la enseanza de la msica en
general, armona, contrapunto, composicin, orquestacin e interpretacin
vocal e instrumental;
! Musicologa: investigacin y estudio comparativo en etnografa y folklore
(etnomusicologa).
Requiere, como ciencias auxiliares, de la acstica, las matemticas, fisiologa,
psicologa, lgica, gramtica, mtrica y potica, filosofa, esttica, etc.
El objetivo de la Teora de la msica es explicar las leyes superiores de la rtmica y la
armnica, entendidas como el estudio de las relaciones de los valores temporales y el
carcter tonal tanto de las sucesiones como de los enlaces de sonidos simultneos. La
mlica, por su parte, se ocupara de la sntesis de las dos anteriores para conocer las
abstracciones de las diferentes estructuras sonoras monofnicas y polifnicas.
La Esttica musical supone la bsqueda de leyes de la belleza musical, comprobadas
crticamente segn las diferentes normas artsticas. Los temas que abarcara seran el
origen y efectos de la msica, la relacin entre msica y naturaleza, entre msica y
cultura incluyendo la economa e incluso el clima, msica y marco social y el carcter
tico de la msica.
La Didctica la concibi desde una ptica pragmtica: conseguir que un sujeto conozca
y domine toda una serie de recursos musicales, tanto histricos como estticos
conocidos y sistematizados gracias a la propia labor de la musicologa de forma eficaz.
La Etnomusicologa qued, paradjicamente, arrinconada como campo secundario,
quedando la musicologa asentada firmemente en el historicismo. Posteriormente,
surgira a partir de ella una nueva concepcin metodolgica, diferente, pero de igual
rango que la Musicologa.

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