DISKUSI BUKU OLEH SASTERAWAN

NEGARA DATUK BAHA ZAIN

IN-A-BOOK : INTERNATIONAL
ART BOOK FAIR
MELESTARIKAN MINDA DALAM 555
GARISAN LANDASAN SABAH
MCAT NEGERI DI BAWAH BAYU
KOREA DAN HEGEMONI AMERIKA SYARIKAT
OF TASTE AND FRIVOLITY

23

C O N T E N T S

Seni dan Pelancongan bukanlah sesuatu perkara baru di dalam

pertembungannya sebelum ini. Pada sekitar tahun 20 tahun dahulu
Malaysia buat pertama kalinya telah melancarkan 'Tahun Melawat
Malaysia 1990' dimana semua jentera kerajaan telah digerakkan untuk
menyajikan keunikan kepelbagaian etnik di negara ini dari segi acara
seni dan budaya dalam menarik kehadiran pelancongan ke Malaysia.

nota

Haned Masjak | Editor-In-Chief

Seni Kontemporari Pelancongan Malaysia atau Malaysia Contemporary

Art Tourism (MCAT) adalah sebuah acara tahunan bersepadu dalam
usaha untuk membangunkan seni visual Malaysia yang bukan hanya
bertumpu di Kuala Lumpur atau di Lembah Kelang tetapi juga
menyeluruh dari Perlis sehinggalah ke Sabah. Dengan tema Malaysia
Sebagai Destinasi Pelancongan Seni Baru Anda atau Malaysia
Your New Art Tourism Destination. Ia adalah dalam usaha untuk
memberikan penjenamaan semula dan nafas baru kepada seni visual
Malaysia menerusi publisiti dan promosi yang dijalankan di dalam dan
luar negara.
edisi ke 23 ini membuat liputan khas penganjuran MCAT yang
kini telah berlangsung diseluruh negara antaranya penulisan Mohd
Sawari Rahim mencatat perjalanan seni dalamKembara Keretapi :
Landasan Garisan Sabah. Ahmad Fairus Yusof pula membuat ulasan
pameran 555 dalam Melestarikan Minda dalam 555 anjuran Rajawali
International Group yang merupakan program satelit MCAT Pahang.
Shahrul Niza Zaini menulis perkembangan terkini seni visual di Sabah
dalam MCAT Negeri Di Bawah Bayu. Terdapat dua penganjuran
acara seni di Langkawi iaitu '3rd Annual Langkawi International Art
Colony' yang diulas oleh Nasir Baharuddin dan Mohd Hairul Azizi
manakala 'Langkawi Art Biennale 2014' oleh Chuah Shu Ruei. Penulisanpenulisan lain adalah Cheryl C. Thiruchelvam dan Roopesh Sitharan
dengan tajuk 'Aesthetically or Ethically'. 'Seni Visual Warisan: Koleksi
Yayasan Warisan Johor' oleh Nor Alisa Abdul Rahman, 'Gerhana Dunia
Yang Menyelubungi Kehidupan Manusia' oleh Erry Arham manakala
Zanita Anuar dan Baktiar Naim dengan tulisan imbasan sepintas lalu
pameran 2014 dengan tajuk 'Of Taste and Frivolity: A Quick Overview of
Art Happenings in 2014'
Fokus utama edisi 23 juga adalah mengenai diskusi buku dan dialog
budaya antara sidang editorial Senikini iaitu Faizal Sidik dengan Datuk
Baha Zain dengan tajuk Diskusi Buku oleh Sasterawan Negara Datuk
Baha Zain. Dalam bicara ini Sasterawan Negara Datuk Baha Zain
mendesak penubuhan Majlis Kesenian Negara bagi kepentingan
program pembangunan perkembangan kesenian dan kebudayaan
dalam hala tuju Malaysia ke arah negara maju.
Tahniah ke atas semua yang terlibat dalam program-program 2014!

PUBLISHER
Balai Seni Visual Negara (BSVN)
National Visual Arts Gallery Malaysia (NVAG)
Ministry of Tourism and Culture Malaysia
No 2 Jalan Temerloh Off Jalan Tun Razak 53200 Kuala Lumpur MALAYSIA
P : 603 4026 7000 F : 603 4025 4987 W : www.artgallery.gov.my

| EDITOR-IN-CHIEF Haned Masjak l EDITOR Zanita Anuar | ASSISTANT

EDITORS Hasimah Nyok, Faizal Sidik, Osmihamidy Osman, Rosaniza Abidin,
Norsharzeela Shaharuddin | HEAD DESIGNER Shamizar Rahim | DESIGNER
Nuzaihan Mustapa | PHOTOGRAPHY Mohd Khazrul Sharuddin, Mohd Yuzaini
Ahmed, Intan Idarina Mohammad Kusairry |

04-05

In-A-Book : International Art Book

Fair 2014 | Faizal Sidik

06-10

Diskusi Buku oleh Sasterawan

Negara Datuk Baha Zain | Faizal Sidik

11

Melestarikan Minda dalam 555 | Fairus Ahmad Yusof

12

Kembara Keretapi Garisan Landasan Sabah 2014

| Mohd Sawari Rahim

13

MCAT Negeri Di Bawah Bayu | Shahrul Niza Zaini

14-15

Pameran Retrospektif Choong Kam Kow

16

Citra Budaya Lensa Diraja

| Aripin Said

17

Of Taste and Frivolity : A Quick Overview of Art

Happenings in 2014 | Zanita Anuar & Baktiar Naim

18-19

Seni Visual Warisan : Koleksi Yayasan

Warisan Johor 1998-2014 | Nor Alisa Abdul Rahman

20

3rd Annual Langkawi International Art

Colony | Nasir Baharuddin & Mohd Hairul Azizi

21

Langkawi Art Biennale 2014 | Chuah Shu Ruei

22

Gerhana Dunia Yang Menyelubungi

Kehidupan Manusia | Erry Arham

23

Atelier 11 Loo Foh Sang Art Eleven | Faizal Sidik

24-26

Korea dan Hegemoni Amerika Syarikat | Faizal Sidik

27

Aesthetically or Ethically
| Cheryl C. Thiruchelvam & Roopesh Sitharan

29-30

BSVN Sana Sini

31

Latest Publications

Cover Trail
Bagaimana reka bentuk muka depan

1.

Reka bentuk kulit edisi #23 yang awal dicadangkan ialah reka bentuk
grafik penganjuran Malaysia Contemporary Art Tourism (MCAT).
Rekaan ini dicadangkan kelangsungan daripada liputan khas yang
memokuskan acara ini diseluruh negara.

Kangar Alor Setar Langkawi George Town Ipoh

Kota Bharu Kuala Terengganu Kuantan Kuala Selangor
Shah Alam Damansara Kuala Lumpur Putrajaya Sepang
Seremban Bandar Melaka Lendu Johor Bharu Kuching
Miri Labuan Kota Kinabalu Sandakan

ANUAR RASHID OUT OF THE ASYLUM

SURAT-SURAT UNTUK PEMBUKAAN
PEMBUKAAN. APA ITU PENJELASAN &
PENJELASAN SETELAH REFLEKSI
PENAPISAN SENI
ART BASEL MIAMI 2014
THE TRANSFORMATION OF ROLES
CURATIST (ARTIST AS CURATOR)

23

2.

Terdapat 3 karya yang

dicadangkan diperingkat
kedua pemilihan untuk
muka depan iaitu karya Dr.
Choong Kam Kow yang
bertajuk 'Composition
in Red, Blue & Green'
(1967), Paradox (1972)
dan karya Koleksi Seni
Visual Negara yang
bertajuk 'Vibration' (1969),

3.

5.

Reka bentuk karya

Koleksi Seni Visual
Negara oleh Choong
Kam Kow yang
bertajuk 'Vibration'
(1969) akhirnya
dipilih dan dipersetujui sempena
pameran Retrospektif Choong Kam
Kow. Semasa proses penyuntingan
majalah ini beliau bersama-sama
mencadangkan agar tulang bingkai
(frame) dihilangkan.
SASTERAWAN NEGARA DATUK
BAHA ZAIN : MALAYSIA MEMERLUKAN
MAJLIS KESENIAN NEGARA
IN-A-BOOK : INTERNATIONAL
ART BOOK FAIR

MELESTARIKAN MINDA DALAM 555

GARISAN LANDASAN SABAH

MCAT NEGERI DI BAWAH BAYU

MOHD SHAIMY HASHIM : SUREALIS 1981-2014

Reka bentuk akhir dengan

imej yang lebih jelas dan seimbang
disamping pemilihan skema warna
yang lebih harmoni pada tajuk
majalah bagi mencetuskan impak dan
tarikan kepada mata yang melihat.

4.

Sidang editorial Senikini

mendengar saranan
Dr. Choong Kam Kow
semasa pemilihan muka
depan dilakukan di Unit
Rekabentuk

can be accessed at senikinibsln.blogspot.com

Any feedbacks and comments please email to us at : sharzeela@artgallery.gov.my and osmihamidy@artgallery.gov.my
The publisher, National Visual Arts Gallery Malaysia, holds the copyright to all editorial content.
SENIKINI (ISSN : 1985-7233) is published four times a year by the National Visual Arts Gallery Malaysia.
All Rights Reserved. Copyright 2014 SENIKINI Malaysian Art Now Printed in Malaysia.

dibuat...

DISKUSI BUKU OLEH SASTERAWAN

NEGARA DATUK BAHA ZAIN
IN-A-BOOK : INTERNATIONAL
ART BOOK FAIR
MELESTARIKAN MINDA DALAM 555
GARISAN LANDASAN SABAH
MCAT NEGERI DI BAWAH BAYU
KOREA DAN HEGEMONI AMERIKA SYARIKAT
OF TASTE AND FRIVOLITY

23

23

18.11.2014 - 31.3.2015
GALERI GALLERY 2 A 2B
BALAI SENI NEGARA
NATIONAL ART GALLERY

NO 2 JALAN TEMERLOH OFF JALAN TUN RAZAK 53200 KUALA LUMPUR

T + 603 4026 7000 F + 603 4025 4987 www.artgallery.gov.my

IN-A-BOOK:

INTERNATIONAL ART
BOOK FAIR 2014
| Faizal Sidik

Susunan pelan lantai gerai-gerai peserta

In-A-Book Fair 2014

Majlis Perasmian In-A-Book Fair 2014 oleh YBhg. Dato

Mahadzir Lokman iaitu Pengerusi Lembaga Pembangunan
Seni Visual Negara disaksikan oleh Duta Argentina di
Malaysia, Ambassador Maria Isabel Rendon dan juga Tuan
Hj.Hasan Hamzah iaitu Pengerusi Yayasan Pembangunan
Negara Buku Negara (YPBN).

agensi kerajaan, syarikat pengedar buku

atau badan bukan kerajaan seperti Pesta
Buku Antarabangsa Kuala Lumpur, Pesta
Buku 1Malaysia, Big Bad Wolf Book Sale,
Pesta Buku Selangor, Ekspo Buku Islam
Putrajaya, Pesta Buku Kanak-Kanak Kuala
Lumpur, Malaysia Art Book Fair, Pesta Buku
Universiti dan lain-lain ini adalah dalam
usaha galakan kerajaan untuk menjadikan
masyarakat kita celik ilmu. Membaca kerana
ilmu janganlah disempitkan hanya untuk
lulus dalam peperiksaan sahaja tetapi ia
hendaklah dijadikan sebagai budaya yang
bukan sahaja membaca di bilik darjah atau
di rumah namun dimana jua kita berada
samada di dalam kereta, pengangkutan
awam, kefeteria, menunggu seseorang.
Pendek kata buku tidak terlepas dari
gengaman masyarakat kita jika kita ingin
setanding bangsa Jepun dan Eropah dalam
menuju negara maju yang ekonominya
berasaskan pengetahuan budaya.

12 Gempak Starz
3 Soka Gakkai Malaysia
4 Sylvia Lee Goh
5 Basheer Graphic
6 Taman Pustaka Enterprise
7 Embassy of Switzerland
8 Embassy of Argentina
9 Fishing Chefs Studio
10 Persatuan Seni Tulis Malaysia
11 Pelita Akal
12 Younie Galerry
13 Embassy of Russia Federation
14 Mr. Uneh
15 Malaysia Book Expo
16 Art Expo Malaysia

17 ASWARA
18 ROGUEISH Enterprise
19 Merpati Jingga
20 Taipei Economic and Cultural
Office in Malaysia
21 JKKN
22 Kraftangan Malaysia
23 Jabatan Muzium Malaysia
24 Perpustakaan Negara Malaysia
25 Dr. Lakshmi Selvaratnam
26 Institut Terjemahan Buku Malaysia
27 Da Tang Fine Arts
28 Malaysia Book Of Record
29 National Gallery Singapore
30 Stephen Ronee Lau (M) Sdn Bhd
31 UM and Nikon

Kelihatan antara gerai-gerai yang mengambil bahagian seperti Perpustakaan

Negara Malaysia (PNM), Muzium Negara, Jabatan Kesenian dan Kebudayaan
Negara (JKKN) dan Kraftangan Malaysia.

ercambahnya minat membaca dikalangan

rakyat Malaysia sejak 10 tahun yang lalu melalui
kempen-kempen yang dijalankan sebelum itu dia
media-media elektronik yang kerap kempen nasional
seperti Mari Membaca, Bangsa Membaca, Bangsa
Berjaya, Bulan Membaca dilakukan dalam usaha
untuk memberi galakan kepada masyarakat supaya
membaca. Usaha ini tidak memadai jika hanya
sekadar memberi dorongan tanpa menyediakan
platfom bagaimana bahan bacaan itu boleh
diperolehi dan dimiliki. Oleh itu maka tumbuhlah
bak cendawan tumbuh selepas hujan pesta-pesta
buku dalam memenuhi permintaan-permintaan ini.
Pesta-pesta buku samada peringkat antarabangsa,
nasional, negeri atau swasta dilakukan samada

Dalam pesta-pesta buku yang berskala

besar saiznya dan tiadanya fragmentasi
mengenai genre-genre atau kategori buku
dalam sesuatu temasya, pasti menyukarkan
dan membantutkan minat pembeli atau
pengumpul buku yang mempunyai minat
yang lebih menjurus terhadap sesuatu tema
buku. Buku yang bertemakan seni lukis atau
dalam ertikata yang lebih luas seni visual
yang merangkumi pelbagai bidang
seperti seni halus, seni bina, senireka
grafik, illustrasi, fesyen, seramik, tekstil,
reka industri, reka bentuk dalaman
dan lain-lain mempunyai peminatpeminat yang tersendiri samada
pelajar, pelukis, pereka, pendidik,
penyelidik, kolektor atau pecinta
seni. Dalam memenuhi permintaan
buku dan bahan terbitan yang lebih
menjurus inilah maka Balai Seni Visual
Negara (BSVN) sejak tahun 2011
mengambil inisiatif mengadakan
sebuah pameran dan jualan buku
Malaysia Art Book Fair.

Sebagai sebuah penerbit buku seni sejak

penubuhannya 56 tahun yang lalu BSVN telah
menerbit lebih 500 judul bahan penerbitan samada
buku, katalog pameran, kertas kerja seminar,
prosiding dan lain-lain. Boleh dikatakan 50 peratus
penerbitan seni visual negara diterbitkan oleh
Bahagian Penerbitan BSVN. Kejayaan BSVN bukan
sahaja sebagai sebuah penerbit bahan bacaan seni
sepanjang 5 dekad usianya. Penerbitan sampingan
koleksi promosi pameran, cenderamata seperti reka
bentuk poster, poskad, portfolio, diari, t-shirt menjadi
buruan kolektor bahan seni sebegini. Setelah 5 tahun
penganjuran dan Malaysia Art Book Fair mula menjadi
acara tahunan yang ditunggu-tunggu kehadirannya,
BSVN merasakan tibalah masanya untuk pergi lebih
jauh lagi dengan mengorak langkah maju ke depan
untuk menjenamakan semula penganjuran ini kepada
International Art Book Fair atau nama popularnya
In-A-Book.

Antara hadirin yang hadir pada malam Majlis Perasmian

In-A-Book Fair 2014.

In-A-Book adalah sebuah pesta jualan dan promosi

buku yang mengambil model pesta buku yang
bertaraf antarabangsa yang lain seperti Frankfurt
Book Fair dan London Book Fair. Walaupun keduadua pesta itu menghimpunkan pemain-pemain
industri dalam pelbagai genre buku namun In-ABook ini memberi kelainan dalam penganjurannya
agar lebih terfokus kepada penerbit, pengedar atau
penjual buku-buku seni lukis, seni reka, seni bina dan
seni budaya. In-A-Book Fair pertama yang diadakan

Pengerusi Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara (LPSVN) Dato

Mahadzir Lokman menerima hadiah sebuah kamus Rusia-Bahasa
Melayu semasa membuat lawatan ke gerai wakil dari Kedutaan Rusia.

Gerai utama In-A-Book Fair 2014 yang memperagakan hasil penerbitan Bahagian Penerbitan BSVN tidak putus-putus
menerima kunjungan pelanggan.

yang dipasang dan dipamerkan di sekitar dinding

Ruang Legar tingkat 1 dan Galeri 2C bukan sahaja
memberi impak dengan berdialog dengan ruangruang jualan dan promosi malah mengajak khalayak
merespon dengan karya-karya yang bertemakan seni
sebegini rupa melalui aktiviti-aktiviti sampingannya.

En. Yeh Chin Kuei @ Jack iaitu Director Culture Division di Taipei
Economic and Cultural Office in Malaysia menerangkan buku-buku
yang di bawanya dari Taiwan.

Antara program-program yang memenuhi In-A-Book

Fair ini adalah Bicara Buku, Kid Storryteller, Terbitan
Baru, Family Art Treasure Hunt, Wokshop Buku dan Art
Book Cafe. Program Bicara Buku diadakan sepanjang
empat hari penganjuran ini diadakan bagi berkongsi
informasi dengan khalayak bukan sahaja untuk

selama empat hari di ruang legar aras satu

pada 27 hingga 30 September 2014 bukan
sekadar hanya jualan dan promosi malah
menjaringkan penerbit buku-buku seni
tempatan dan antarabangsa dengan artis
dan peminat buku.

jemputan luar bercerita

mengenai cerita Mama
Tok, Gagak Malang dan
Mat Mit Mut. Wokshop
buku diisi dengan bengkel
kraf pertukangan tangan
Pengunjung yang datang terdiri
mudah daripada subjek
daripada pellbagai latar belakang
daripada buku terpakai
dan peringkat umur
seperti Recycled
ABC oleh Philip Wong manakala Alonzo Abu Bakar
mengajar cara mudah menghasilkan imej yang
keluar menerusi buku melalui kreativiti aktivit Pop-up
Arts Wokshop with Alonzo. Penerbitan yang bagus
memerlukan sumber gambar dari kualiti
yang terbaik, Zubair Afandi mewakili
syarikat kamera Nikon hadir memberi
tip-tip kepada peserta mengenai
teknik-teknik rakaman studio di dalam
penerbitan menerusi bengkel Nikon: I
Am Heritage.

Sungguhpun In-A-Book ini adalah

Cafe atau cafe merujuk kepada kedai
penganjuran pertama ianya dibuka kepada
kopi, restoran kecil yang ekonomi,
negara luar, namun ia telah memahat
tempat minum teh atau tempat
kejayaan awalnya apabila disertai oleh 30
makanan dan minuman yang agak
peserta pameran yang hanya terdiri daripada
kasual berdasarkan sesuatu budaya.
negara negara di Eropah, Amerika Selatan
Bicara buku yang bertajuk Tulip The Dog that Ate Nightmare iaitu koloborasi antara penulis buku ilustrasi Quek Sue
Mengambil idea Cafe Montparnass
dan Asia seperti Switzerland, Rusia, Taiwan,
Yian dan artis Khairul Azmir Shoib aka Meme.
di Paris yang telah menjadi pusat
Argentina dan Singapura. Pemamer luar dan
memperkenalkan
intelektual dan artistik seni moden pada abad ke-20
tempatan yang turut serta dalam jualan dan
terbitan baru buku seni
ini bukan sahaja kepada pelukis atau pengarca
promosi ini terdiri daripada institusi-institusi
terkini yang berada
tetapi penulis, penyajak, pengarah filem duduk
dan galeri-galeri seni seperti National Gallery
dipasaran ia juga
berbincang dalam merencana pengkaryaan mereka.
Singapore, Da Tang Fine Art (Singapura), Soka
sebagai satu medan
Seniman seperti Manet, Degas, Pablo Picasso, Jean
Gakkai Malaysia, Persatuan
perbicaraan dua hala
Cocteau, Marc Chagall, Fernand Leger, James Joyce,
Seni Tulis Malaysia dan
antara penulis, pelukis,
Ernest Hemingway, Amedeo Modigliani, Ezra Pound,
Younie Gallery. Syarikatpereka, penerbit
Marcel Duchamp, Constantin Brancusi, Diego Rivera,
syarikat penerbitan
dan pembaca untuk
Alberto Giocometti, Andre Breton, Salvador Dali,
dan pengedaran buku
mengetahui selok
Samuell Backet dan Joan Miro adalah antaranya.
swasta yang turut serta
belok dunia penerbitan
Sebagai tempat pertemuan pembinaan Art Book
seperti Basheer Graphic,
buku seni daripada
Cafe merubah anjung depan BSVN sebagai medan
Taman Pustaka Enterprise,
Remaja dan pelajar sekolah berkerumun digerai
Rogueish Enterprise,
Gempak Starz yang mempamer buku-buku animasi dan
Gempak Starz, Fishing Chef majalah berillustrasi.
Studio, Pelita Akal, Art Expo
panel yang berpengalaman
Malaysia, Merpati Jingga, Malaysia
dalam bidang ini antara mereka
Book
of
Record,
Step
Ronee
Lau
Dr Tan May Ling
adalah pelukis Khairul Azmir Shoib
dan Nikon Malaysia. Manakala itu
dan penulis buku ilustrasi Quek
penerbit institut pengajian tinggi dan agensi kerajaan
Sue Yian yang membicarkan
terdiri daripada Akademi Seni Warisan dan Budaya
koloborasi buku mereka berdua
(ASWARA), Universiti Malaya, Perpustakaan Negara,
yang bertajuk Tulip The Dog that
Jabatan Muzium Malaysia, Kraftangan Malaysia,
Ate Nightmare. Dr Tan May Ling
Jabatan Kesenian dan Kebudayaan Negeri (JKKN),
pula membicarakan aspek-aspek
Institut Terjemahan Buku Malaysia (ITBM) disamping
atau sisi-sisi yang jarang diketahui
wakil pelukis seperti Sylvia Lee Goh dan Dr Lakshmi
Wokshop Recycled ABC iaitu kraf pertukangan tangan
Bicara buku 'Upside Down Art & Books' oleh
dalam pengkaryaan Huang Yao
Selvaratnam.
mudah bersubjekkan buku terpakai oleh Philip Wong.
En. Lee Yee Dian.
melalui penerbitan buku terbaru
pameran Huang Yao: The
Remarkable Guest of Malaya (Huang Yao: Tetamu
temu kepada seniman dan budayawan bertukarMalaya Yang Terbilang) yang telah diterbitkan oleh
tukar fikiran mengenai dunia perbukuan seni kita di
Balai Seni Visual Negara. Kemuncak program bicara
sini. Berkonsepkan retrospektif, reka bentuk perabut
buku adalah diskusi buku Modern Artists of Malaysia'
samada kerusi, meja dan prop disekelilinginya seperti
yang ditulis oleh Redza Piyadasa dan T.K. Sabapathy
ingin mengimbas kembali kenangan sekitar tahun
oleh Datuk Baharuddin bin Zainal atau Baha Zain iaitu
1970 an. Penyediaan kedai kopi dan makanan ringan
atau snek berideakan santai ini menghidupkan
lagi getaran penganjuran
International Art Book
Fair 2014.
Bahagian Penerbitan
BSVN yang menganjurkan
program ini mempunyai
perancangan sebagai
penerbit penting dalam
penerbitan buku-buku seni
negara dalam mempromosi
produk kesenian
tempatan diperingkat
antarabangsa. Dengan
pengantarabangsaan
penganjuran ini ia diharap
dapat melonjakkan nama
seni lukis Malaysia untuk
memasuki pasaran yang
lebih global .

Bicara buku terbitan baru Balai Seni Visual Negara iaitu Huang Yao:
The Remarkable Guest of Malaya (Huang Yao: Tetamu Malaya Yang
Terbilang) Negara oleh Dr Tan May Ling.

Pelbagai program sampingan yang diadakan

yang bukan sahaja sebagai acara satelit Malaysia
Art Expo yang diadakan daripada 25 hingga 28
Septermber di MATRADE. Penyediaan bas pengantar
daripada kedua-dua lokasi antara Matrade dan
BSVN menghidupkan lagi pameran seni kontemporari
berasaskan buku iaitu 'Book Art' yang dikuratorkan
oleh Faizal Sidik. Pameran yang diadakan selama 4
bulan daripada 27 September hingga 31 Disember
ini menghimpunkan 15 orang artis seperti Wong
Hoy Cheong, Khalil Ibrahim, Mustapha Haji Ibrahim,
Sushilawati Sulaiman, Nur Hanim Khairuddin, Nasir
Baharuddin, Lee Kwai Fei, Fuad Osman dan lain-lain

In-A-Book Fair 2014 bukan sekadar sebuah pameran dan jualan

buku malah ia merupakan tempat untuk membuat jaringan antara
pemain-pemain industri buku seni.

Bengkel Pop-up Arts Wokshop with Alonzo iaitu cara

mudah menghasilkan imej yang keluar menerusi buku
oleh Alonzo Abu Bakar.

Bengkel fotografi dalam penerbitan

Nikon: I Am Heritage oleh Zubair
Afandi Omar.

Sasterawan Negara yang ke-13 bagi membedah

penglibatan beliau secara langsung terhadap
penerbitan buku berkenaan.
In-A-Book Fair adalah sebuah program jualan dan
promosi buku secara interaktif yang bukan sahaja
menarik jualan buku tetapi juga menggunakan
elemen-elemen kreatif untuk menarik minat
membaca. Dalam memenuhi permintaan program
ke arah itu program yang melibatkan keluarga dan
kanak-kanak diadakan seperti Family Art Treasure
Hunt. Acara berkumpulan ini untuk mencari jawapan
terhadap soalan-soalan sejarah seni didalam karya
koleksi pameran Book Art dan Absurdcity yang
sedang berlangsung. Kid Storyteller untuk pembaca
cilik menjemput penglipurlara atau tukang cerita

Majlis penutup dan penyampaian sijil penyertaan oleh Ketua

Pengarah Balai Seni Visual Negara iaitu En. Haned Masjak dan
En. Mawardi Said, Pengarah Perancangan & Korporat Kom,
Yayasan Pembangunan Buku Negara (YPBN).

Diskusi Buku oleh

Sasterawan Negara
Datuk Baha Zain

| Faizal Sidik

Buku karangan bersama Redza Piyadasa dan T.K.

Sabapathy iaitu Modern Artists of Malaysia diterbitkan
oleh Dewan Bahasa dan Pustaka (DBP) pada tahun
1983. Tercetusnya idea buku yang mempunyai
ketebalan 171 muka surat ini adalah dari buah fikiran
Datuk Baharuddin Zainal atau Baha Zain semasa
memegang jawatan Timbalan Pengarah di Dewan
Bahasa dan Pustaka yang merasakan pada waktu itu
perlu ada satu penerbitan yang merekod seni lukis
moden Malaysia untuk dikongsi dengan masyarakat.
Rentetan daripada situ sempena In-A-Book atau
International Art Book Fair 2014 yang telah diadakan
pada 27 hingga 30 September di Balai Seni Visual
yang lalu, Bahagian Penerbitan Balai Seni Visual
Negara (BSVN) telah menjemput Sasterawan Negara
Datuk Baha Zain untuk berbicara mengenai buku ini
di dalam Diskusi Buku Modern Artists of Malaysia
oleh Baha Zain. Di dalam bicara ini beliau bukan
sahaja menyentuh mengenai penerbitan buku ini
secara langsung malahan mencakupi perkembangan
dan permasalahan kesenian dan kebudayaan
Malaysia secara menyeluruh terutamanya desakan
beliau terhadap penubuhan Majlis Kesenian Negara
kepada kerajaan yang dikira beliau boleh memacu
lagi pembangunan seni dan budaya negara.
Faizal Sidik : Sempena penubuhan Balai Seni Visual
Negara yang ke-55 pada 27 Ogos 2013 ini satu
pameran khas yang bertajuk Siapa Pelukis Malaysia:
Koleksi BSVN telah diadakan yang dikuratorkan oleh
Zanita Anuar dan Faizal Sidik. Pameran Siapa Pelukis
Malaysia ini dinamakan bersempena mengambil
nama buku Modern Artists of Malaysia yang ditulis
oleh T.K Sabapathy dan Redza Piyadasa ini telah
diterbitkan pada tahun 1983 oleh Dewan Bahasa dan
Pustaka. Siapa Pelukis Malaysia adalah pameran
kesinambungan daripada penerbitan buku ini yang
menghimpunkan karya-karya seni lukis moden oleh 26
artis yang penting dan sangat signifikan bukan sahaja
kepada koleksi BSVN malah kepada pensejarahan
seni lukis moden negara. Antara pelukis-pelukis
pelopor yang diperkenalkan dalam buku Modern
Artists of Malaysia dan juga dalam pameran Siapa
Pelukis Malaysia ialah seperti Abdul Latif Mohidin,
Zulkifli Mohd. Dahalan, Ibrahim Hussein, Syed Ahmad
Jamal, Ismail Zain, Redza Piyadasa, Suleiman Esa,
Anthony Lau, Yeoh Jin Leng, Patrick Ng Kah Onn,
Lai Foong Moi, Chia Yu-Chian, Chuah Thean Teng,
Ismail Mustam, Dzulkifli Buyong, Mohamed Hoessein
Enas, Mazli Mat Som, Nik Zainal Abidin, Khoo SueHoe, Tay Hooi Keat, Cheong Laitong, Lee Joo For,
Jolly Koh, Syed Thajudeen, Ruzaika Omar Basree dan
Nirmala Shanmughalingam. Datuk Baha Zain adalah
orang yang memainkan peranan penting dalam
penghasilan buku ini, boleh Datuk Baha (Zain) ulas
bagaimana penerbitan ini terhasil dan impaknya
dalam dunia seni pada ketika itu?
Baha Zain : Pada pada tahun 1978 saya dan
beberapa kawan-kawan telah mengambil keputusan
setelah beberapa tahun merdeka kita mesti
mempunyai majalah bulanan iaitu Dewan Budaya.
Itulah perjalanan awal majalah Dewan Budaya pada
tahun 1979, dimana saya menjadi ketua editornya.
Salah satu yang ditetapkan ialah ruangan seni lukis
moden, jadi setiap bulan daripada tahun 1979, 1980,
1981 ada ruangan seni lukis, saya tidak pasti samada

Teks dinding dan senarai artis pameran 'Siapa Pelukis Malaysia' yang diinspirasikan
daripada seni reka grafik buku 'Modern Artists of Malaysia'.

ianya diteruskan atau tidak. Ia bukan sahaja daripada

tema-tema tertentu yang diperolehi daripada
penulis (budaya) tetapi juga seni lukis. Pada sekitar
pada tahun 1981 saya berbincang dengan saudara
Piyadasa mengapa tidak ada satu buku yang dapat
dijadikan rujukan tentang perkembangan seni lukis
moden kita di negara ini. Jadi saya berbincang
dengan saudara Piyadasa bagaimana boleh
diterbitkan (sebuah buku), dengan inisiatif dia dan
saya (berusaha) untuk menyusun satu buku bukan
sebagai buku sejarah sekurang-kurangnya rujukan
kepada perkembangan seni moden kita. Kemudian
arwah Piyadasa bersetuju dan dia mencadangkan
Dr. T.K. Sabapathy dari Singapura turut bersama
menyusun buku ini. Saya tidak tahu barangkali sudah
ada usaha untuk mencatitkan rujukan tentang
perkembangan sejarah seni moden kita, sekarang
(mungkin) sudah ada, Alhamdulillah. Namun pada
masa itu pada tahun 1970 an tidak ada, itulah pada
ketika bagaimana terbitnya buku itu pada tahun 1983.
Setiap hari editor Dewan Budaya akan menghantar
artikel-artikel terpilih pada Piyadasa dan Piyadasa
akan membuat salinan fotokopi untuk memilih mana
yang sesuai dan bahan rujukan pelukis-pelukis moden
dan Alhamdulillah, pada tahun 1983 terbitlah buku
ini. Inilah juga buku yang pertama Dewan Bahasa
dan Pustaka juga terbitkan dalam bahasa Inggeris
dan selepas itu tiada lagi, tidak diketahui samada
ianya dirancang. Saya bercadang agar buku ini
akan diteruskan dengan ciri-ciri yang baru ataupun
revised edition
dan kemudian
diterjemahkan,
tetapi setahun
kemudian saya
mengambil
keputusan
meninggalkan
Dewan Bahasa
dan Pustaka untuk
bergerak secara
bersendirian,
jadi terbantutlah
rancangan saya
itu dan tiada
sesiapa yang
melanjutkannya.
Buku 'Modern Artists of Malaysia'
karangan T.K. Sabapathy dan Redza
Piyadasa diterbitkan oleh Dewan Bahasa
dan Pustaka pada 1983 dipamerkan di
dalam kotak kaca semasa pameran
'Siapa Pelukis Malaysia' di Galeri Reka,
Balai Seni Visual Negara pada 2013

Itulah serba sedikit

latar belakang
dan mungkin
buku ini boleh
diedarkan juga
(kepada audien).
Tandatangan
Piyadasa dan Sabapathy juga ada di situ dan itu
hanya sekadar cerita-cerita. Cuma barangkali kita
boleh berbincang apa selanjutnya yang patut
kita lakukan. Saya bukan pelukis, cuma peminat
sahaja dan bukan pengkritik seni lukis, hanya tahu
mendengar khabar sahaja, bukan seperti saudara
Zabas (Zainol Abidin Sharif) yang kritikal dan analitikal.
Memang saya meminati seni lukis dan mengharapkan
seni lukis harus menjadi sebahagian dalam kehidupan
manusiaan dan estetik kepada bangsa kita dan di
ruang inilah kesatuan kaum dapat bertemu tanpa

ada prejudis politik. Ini adalah aspek kebudayaan

dan estetik amat penting bagi perpaduan bangsa
kita yang harus dieksploitasi sebaik mungkin untuk
menjadikan kita suatu bangsa Malaysia. Itulah
pandangan kami pada tahun 1980 an selepas tragedi
Mei 1969. Kita berharap ruang seni moden akan
menjadi sebahagian yang penting dalam perspektif
pembinaan negara dari segi politik bukan sahaja
dalam ekonomi barangkali dalam transformasi iaitu
dalam economic transformation programme.
Saya tidak tahu sejauh mana aspek kesenian ini,
aspek kebudayaan, aspek sosial menjadi bahagian
penting dalam pembangunan bangsa kita yang
dirancangkan dan sudah di mulai dan sasarannya
adalah pada tahun 2020 iaitu Malaysia akan
menjadi negara berpendapatan tinggi berkapita
hampir RM 45,000 berkapita untuk menjadi salah
satu negara moden termaju didunia. Saya cuma
tidak jelas bagaimana aspek kebudayaan dan
aspek kesenian menjadi sebahagian yang penting
daripada economic tranformation programme yang
ada tinggal 10 tahun sahaja lagi. Kuala Lumpur
dan Lembah Klang akan disasarkan menjadi 10 juta
penduduk. Berdasarkan ini prospek kesenian moden
amat optismis, lebih banyak audien, lebih banyak
duit circulation, lebih banyak orang untuk membeli
lukisan dan kesenian, tetapi adakah ini termasuk
dalam perancangan saya sendiri tidak tahu. Selain itu
saya kira sewaktu saya menjadi anggota Lembaga
Amanah Balai Seni Lukis Negara sebanyak 2 kali
salah satu yang saya ajukan ialah agar Balai Seni
Visual Negara mempunyai unit penerbitan (sendiri)
supaya mempunyai satu unit berkenaan yang dapat
menerbitkan majalah dan sekarang sudah ada
majalah Senikini.
Faizal Sidik : Senikini adalah sebuah penerbitan Balai
Seni Visual Negara ia diterbitkan setahun empat
keluaran iaitu setiap tiga bulan satu edisi.

Panorama pameran 'Siapa Pelukis Malaysia'' iaitu pameran karya-karya daripada koleksi Balai Seni Visual Negara seperti yang terdapat
di dalampenerbitan buku 'Modern Artists of Malaysia' '.

Perluasan Seni dan Budaya

Baha Zain : Walaupun seni visual semakin hebat tetapi
saya tidak senang hati, lukisan akan terus hidup.
Jadi beberapa tahun lampau saya mencadangkan
sendiri Balai Seni Lukis Negara (ketika itu) mempunyai
unit penerbitan bukan sekadar mempunyai bahan
pameran, brosur dan katalog tetapi saban bulan
menerbitkan majalah yang menjadi forum atau
dialog-dialog tentang apakah butiran kepada
peminat-peminat dan sebagainya. Alhamdulillah
sekarang ini sudah dimulai dan sekarang ini baguslah
sudah ada pameran tentang buku-buku kesenian
seni lukis, saya tidak tahu samada (wakil) Asean ada
datang?.
Faizal Sidik : Kita ada wakil dari Asia.
Baha Zain : Saya melihat boundaries iaitu
sempadan-sempadan diantara genre kesenian.
sekarang semakin kalut dan semakin kabur, interaksi
perhubungan diantara sasterawan, penyair,
dramatis, pelukis, novelis, pembikin filem sudah tidak
dismentalized (suatu pembongakaran) seperti dahulu.
Sewaktu saya di Indonesia selama dua tahun, saya
kira perhubungan interaksi diantara seniman-seniman
misalnya diantara pelukis dengan dramatis, novelis,
penyair umpamanya sangat akrab dan inilah saya
kira salah satu kekuatan di Indonesia, iaitu saling
memperkaya diantara pelukis, penyair, novelis, tetapi
di sini saya lihat agak lain sedikit, mereka sangat rapat
agak insular pelukisnya, penyairnya, pembikin filem
dengan kelompoknya, jadi kurang interaksi.
Faizal Sidik : Saya ingin mencelah sedikit Datuk
(Baha Zain), kita lihat semasa Datuk (Baha Zain)
menjadi Timabalan Pengarah Dewan Bahasa dan
Pustaka pada tahun 1970 an, kita lihat ada satu
Sudut Penulis yang berperanan untuk menyatukan
antara penulis dan pelukis. Pernah diadakan juga
satu pameran malah bukan hanya satu, pameran
Towards a Mystical Reality diantara Redza

Piyadasa dan Suleiman Esa. Bukan itu sahaja ada

juga pameran Manifestasi 2 Seni dan Manifestasi
3 Seni yang diadakan di Sudut Penulis itu sendiri
untuk mempertemukan diantara pelukis dan penulis
sehingga begitu akrab. Apakah ada sesuatu yang
ada kena mengena yang dalam penyatuan mereka
ini dan adakah perkara ini seiringan dan tidak?
Baha Zain : Saya percaya perlunya interaksi untuk
saling memperkaya, sewaktu saya menjadi Presiden
PENA (Persatuan Penulis Nasional) selama beberapa
tahun, di Rumah Pena juga saya jadikannya ruangan
juga bukan sahaja di Dewan Bahasa. Di rumah Pena
saya memberikan ruang kepada Fauziah Nawi dan
kumpulan dramatis yang lain untuk mengadakan
latihan-latihan, begitu juga dengan penulis dan
penyair, sampai ke hari ini Med Anuar (Ismail) seorang
pengarca bagi saya dia seorang yang cukup serius
dan merupakan pengarca penting dalam seni arca
negara. Sewaktu saya melawat ke rumahnya saya
tengok ruang yang agak sempit untuk dia membuat
arca, jadi saya tawarkan supaya dia membuatnya di
Rumah Pena. Jadi sampai ke hari ini saya kira sudah
lebih sepuluh tahun dia masih membuat arca atau
sculpture yang besar-besar kerana di kawasan Rumah
Pena itu lapang, jadi dia buat pondok di belakang.
Dia juga melatih bakat-bakat baru seperti Fauzi (Tahir),
Fauzi pada mulanya adalah kerani di Rumah Pena
yang melakukan kerja pengkeranian akhirnya Med
Anuar latihnya untuk melukis kemudian membuat
seramik, dan apabila Kementerian Kebudayaan
membuat pameran di luar negara contohnya

menjemputnya
supaya
mempamerkan
karya-karyanya.
Jadi ini bagi saya
ini satu kepuasan
untuk melihat
bakat terpendam
diangkat ke atas
dan bakat yang
ada dikembangkan.
Cadangan saya
dalam perbincangan
ini, saya ingin
lontarkan patut ada
sinergi kerjasama
antara institusi seperti
Dewan Bahasa,
Balai Seni Visual
Negara, Institut Terjemahan dan Buku Malaysia dan
Perbadanan Kota Buku jadi kalau masing-masing buat
kerja kali empat setiap insitusi itu empat kali dengan
empat jadi enam belas, jadi kalau berlaku sinergy
symetrical progress 4x4 bukan lagi 4+4+4+4. Jadi
saya lihat kerjasama diantara insitusi terutamanya di
Kuala Lumpur ini masing-masing dengan objektifnya,
sedangkan ini dunia moden dimana boundaries itu
telah kabur.
Pengalaman saya secara peribadi daripada
puisi saya Joseph Tan terjemahkan dalam bentuk
visual, Yee I-Lan seorang seniman fotografi dia
telah membuat fotografi, dia telah menangkap
(gambar) di dinding rumah saya kemudian pokokpokok palm, kerusi-kerusi saya, jadi saya lihat puisi
itu bukan lagi hak saya semata-mata tetapi ia telah
diterjemahkan dalam genre yang lain. Kemudian
baru-baru ini Fauziah Nawi telah mengangkat puisipuisi saya untuk dijadikan teater selama satu jam. Ini
adalah satu perluasan dalam kesenian, barangkali
kenapa tidak di Balai Seni Visual Negara ini penyair
pula menterjemahkan dalam bentuk puisi? Bagi
saya ini memperkaya
kebudayaan kita dan
kesenian moden,
masing-masing
tidak duduk dengan
dunia sendiri malah
kesenian ini juga
boleh diterjemahkan
dalam bentuk filem,
mungkin En Zabas
boleh bercerita banyak
dalam hal ini. Dahulu
kita melihat seni lukis
abstrak daripada lukisan
yang berbentuk empat
segi (format) tetapi
sekarang ini ia telah
berkembang dalam
bentuk warna dan juga
bunyi sebagaimana
yang saya lihat dalam
televisyen baru-baru ini.
Mungkin juga ia sedang
berlaku di Malaysia
dari hal-hal yang
sebegini dimana kita
meluaskan ruang seni dan kita merapatkan lagi
pelbagai pekerja seni. Adalah sangat produktif
dan penting terutama negara kita ke arah creative
industry untuk melangkau ke dunia global selagi kita
tidak orang kata menyegarkan, menggerakkan,
mendinamikan dunia kesenian kita barangkali sulit
bagi kita untuk menembusi dunia luar international.
Barangkali sulit juga untuk kita menyakinkan kepada
kerajaan bahawa kerajaan harus terlibat dalam
marketing memperluaskan, memberi publisiti tentang

Muzium dan
Kurator iaitu kursus
Pengenalan
kepada Seni
Moden Malaysia
dan Pengenalan
Kepada Seni Lukis
Asia Tenggara yang
telah diadakan dan
disyarahkan oleh
saudara Zabas kita
pada tiga tahun
yang lepas jadi kita
harap programprogram ini akan
diteruskan dimasa
hadapan untuk
meningkatkan
pengetahuan kita
tentang seni lukis moden Malaysia dan seni lukis Asia
Tenggara. Kita buka lagi persoalan daripada audien
jika ada?
Nur Hanim Khairuddin : Assalamualaikum. Saya
berminat untuk bercakap tentang apa yang Datuk
Baha (Zain) sebutkan tadi tentang rentas disiplin
ataupun perhubungan tentang non-party per se
dimana pada tahun 70 an dahulu begitu rancak
perkara ini berlaku terutamanya pada zaman Anak
Alam yang mana kita lihat dunia seni lukis bercampur
baur dengan dunia teater dengan dunia sastera.
Jadi saya nak tanya sementelah Datuk (Baha Zain)
ada membantu dan begitu rapat dengan kumpulan
ini. Apakah program-program yang diatur untuk
mempertemukan orang-orang yang berlainan latar
belakang ini? Adakah ia tumbuh begitu sahaja
semangatnya itu? Kita lihat memang benar pada
zaman sekarang sehingga ianya bersifat insensual
atau sumbang mahram dalam komuniti sendiri
dalam kelompok sendiri. Walaupun ada tetapi sangat
kecil, saya lihat yang ada pun terdiri daripada anakanak muda, generasi-generasi baru yang mencuba
menyediakan platform untuk menyatukan pemuzik,
sastera dan sebagainya. Saya ingin tahu samada ada
formula dan strategi yang dibuat oleh Datuk (Baha
Zain) sendiri dari pihak Dewan Bahasa dan Pustaka
misalnya untuk mempergiatkan lagi sikap tersebut?

Majlis Kesenian Negara

Baha Zain : Terima kasih saudari Hanim (Nur Hanim
Khairuddin), saya rasa ini pertanyaan yang penting
yang hendak saya ceritakan. Begini ya, macam
mana ya? Saya diantara yang termuda masuk di
Dewan Bahasa dan Pustaka
pada tahun 1940 an dan
Dewan Bahasa dan Pustaka
pada masa itu ada Keris
Mas, Usman Awang dan
ramai lagi wartawan dan
sasterawan dari Singapura,
sewaktu sebelum merdeka
pada tahun 1957, mereka
para wartawan waktu itu di
Singapura tiada boundaries.
Generasi itu adalah generasi
yang sangat social-oriented
orang yang berjuang
menggunakan tulisan
kewartawanan, puisi untuk
memerdekakan tanahair. Jadi
mereka bukan seniman per
se yang murni dalam ertikata
aku penulis aku pencipta
untuk projek seni untuk
pengucapan sebagai selfexpression, ia tidak begitu

Malaysia memerlukan
Majlis Kesenian Negara
Sasterawan Negara Datuk Baha Zain
kesenian kita ke luar negara bukan sekadar pameran
di luar dan sebagainya. Hanya sekadar itu sahaja
dahulu,saya ingin mendapatkan saranan daripada
saudara sekalian, kalau saya tidak dapat jawap
kawan-kawan yang lebih mahir boleh menjawap.
Faizal Sidik : Terima kasih atas Baha Zain atas buku
yang dibicarakan iaitu tentang buku Modern Artists
of Malaysia. Kita di Balai Seni Visual Negara pernah
mengadakan ataupun satu kursus untuk kakitangan
Balai (Seni Visual Negara) untuk peringkat Pembantu

tetapi sebagai alat perjuangan. Kemudian sewaktu

saya masuk ke Dewan Bahasa dan Pustaka pada
tahun 1963 ada juga Samad Ahmad ketika yang
datang daripada Singapura pada waktu itu sebagai
wartawan dan ini adalah orang-orang perjuangan,
dan saya ke Universiti Malaya terlibat dalam Persatuan
Bahasa Melayu Universiti Malaya, dan ini adalah
persatuan yang berjuang untuk mengisi kemerdekaan
dan saya membesar dengan ramai kolonial, lahir
pada sebelum zaman British dan zaman Jepun,
kemudian British kembali dan akhirnya Merdeka, jadi

Masing-masing bawa dunia sendiri, pelukis,

sasterawan, penyair, dramatis ini adalah new
power dalam dunia kesenian moden bangsa kita
iaitu fragmentation in soceity itu telah berlaku
dalam dunia seni yang sulit untuk digugat bagi
kepentingan bangsa ataupun masyarakat. Tetapi
ia tidak gelap, ada sedikit orang kata excellence
performance of soceity disamping experiment of
innovation individu yang terpendam itu tersimpan
dihidupkan bagaimana masyarakat dapat manfaat.
Saya telah beberapa kali melontarkan idea supaya
kerajaan menubuhkan Majlis Kesenian Negara.
Ini berbeza dengan National Arts Council ataupun
dengan Arts Council Scotland di bawah British Arts
Council itu bukan fine arts tetapi saya punya idea
apabila kesenian Malaysia ini ia cuba barangkali
mempengaruhi arah perkembangan pelbagai jurnal
dan pelbagai institusi kesenian.

empat zaman berubah. Generasi saya, generasi

Keris Mas hidup dalam kemiskinan, dalam humiliation
dalam pembinaan ekonomi kemiskinan dan apabila
kita bertukar kepada negara merdeka tiada lain
(hanyalah) untuk mengisi kemerdekaan, semangat
untuk berjuang untuk membantu masyarakat sangat
besar. Itu bukan dibuat-buat, ia datang sendiri, jadi
itu adalah satu sebab bagaimana kita selalu berfikir
hidup kita ini adalah product soceity bukan
untuk diri sendiri.
Apabila saya pergi ke Dewan Bahasa (dan Pustaka)
saya bertemu dengan generasi 50 an yang
bermotokan Sastera Untuk Masyarakat, tetapi saya
telah membawa membawa satu nilai-nilai lain dan
yang lebih memberontak adalah pada generasi
saya. Keris Mas, Usman Awang, Hassan Ahmad
adalah orang yang sangat pandai memanfaatkan
generasi baru keluaran universiti. Keris Mas tidak
pergi ke universiti (tetapi) dia belajar agama, mereka
adalah orang-orang perjuangan yang pandai
memanfaatkan generasi baru sehingga kita rasa kita
dipentingkan, kita dipancingkan, dimanfaatkan kita
untuk sama-sama berjuang dan memang perjuangan
dalam masyarakat itu menjadi sebahagian daripada
semangat kita. Pada masa itu tiada masalah, kalau
pekerja-pekerja Dewan Bahasa (dan Pustaka) dia
datang (pagi) dan balik petang, duduk di kantin pun
tidak lama-lama pasal semangat perjuangan. Saya
nak cerita sewaktu saya membuat susunan kamus
Dewan Bahasa dan Pustaka iaitu Kamus Dewan
yang diterbitkan pada tahun 1970, kita bekerja

dan saya dipindahkan masa itu pada tahun 1965

sampai tahun 1969, kita bekerja empat tahun siang
dan malam. Habis kerja pada pukul 4 sahaja pukul
8 malam datang balik untuk menyiapkan kamus
itu supaya tepat pada tahun 1970 kita terbit. Tidak
menjadi masalah untuk fikir tentang elaun dan apaapa, semangat itu bukan pada ketua sahaja tetapi
semangat itu merata sampai ke bawah. Namun
selepas datang Dasar Ekonomi Baru (DEB) pada
tahun 1980 an masyarakat menjadi semakin makmur
dan nilai-nilai telah berubah, ada kemodenan, seni
visual menjadi semakin kuat dan masyarakat semakin
fragmented. Orang dari luar dapat berinteraksi
kerana ada internet, take advantage dalam kajian
masyarakat sangat hebat sehinggalah generasi anak
saya sekarang ini penuh dengan kemewahan seperti
bag, telefon pintar ini dianggap sebagai yang biasa,
bila kita lahir (sebagai sesuatu yang) natural nothing
to worry about it, makan Kentucky Fried Chiken,
makan McDonald itu (sudah menjadi) biasa, inilah
masalah sekarang.

Satu arah untuk tolerence people untuk seniman

supaya menjadi lebih penting dan bermakna.
Pandangan saya kalau kita ingin menerobos ke dunia
global, kita mesti mempunyai satu program milik
negara yang jelas, apa objektif kita, apa program
kesenian kita, agar tidak Institut Terjemahan Buku
Malaysia berjalan sendiri, Dewan Bahasa dan Pustaka
berjalan sendiri, tidak Balai SenI Visual Negara berjalan
sendiri, Majlis Perbadanan Perbukuan juga berjalan
sendiri, mesti ada minimum of one co-ordination
diantara pelbagai intellectual institution itu
jawapan saya.
Faizal Sidik : Terima kasih Datuk (Baha Zain), ada
persoalan dan pertanyaan lain?
Tan Hui Kun : Selamat pagi Datuk Baha Zain, saya Kun
(Tan Hui Kun) dari Balai (Seni Visual Negara). Saya
begitu sedar bahawa untuk melampaui sempadan
sudah pasti menghadapi cabaran-cabaran sebegini.
Namun bagi generasi baru sekarang ini walaupun
setiap bidang saya nampak apa yang diperjuangkan
oleh setiap bidang memberi dan menimbulkan juga
permasalah-permasalahan lain yang belum dapat
diselesaikan. Contohnya apabila kita membuat
program rentas sempadan antara bidang saya
nampak penulis-penulis atau profesion-profesion
yang lain akan menimbulkan persoalan-persoalan
tentang hakcipta atau royalti, jadi hal ini menjadi
permasalahan teknikal untuk meningkatkan projekprojek koloborasi. Saya minta saranan Datuk (Baha
Zain) bagaimana kita boleh menyelesaikan
masalah ini?
Baha Zain : Ya terima kasih, ini satu pertanyaan yang
relevan yang selalu difikirkan iaitu intellectual property,
hakcipta terutamanya. Sebab itu saya tadi pada
mulanya saya ajukan supaya ada kerjasama yang
rapat antara pelbagai institusi, sebagai contoh bagi
saya kekayaan sesebuah institusi itu malahan negara
pun bukan fixed asset atau bukan harta tetap, bukan
tangibe asset tetapi intellectual property, sebagai
contoh saya tahu Dewan Bahasa (dan Pustaka)
mempunyai sekitar 10 ribu judul-judul buku. Saya
diberitahu kawan-kawan di Dewan Bahasa (dan
Pustaka) kekayaan Dewan Bahasa dan Pustaka
bukan dengan bangunan 13 tingkat sahaja tetapi
intellectual property iaitu copyright dan permission
right yang mereka ada, tetapi apabila hak ini
terpendam tidak diterjemah, tidak diterbitkan semula
bukan sahaja institusi itu rugi tetapi pengarang juga
rugi. Saya dari dulu lagi dalam Kertas Ucaptama saya
kepada pengarah-pengarah muda di Johor saya
mencadangkan supaya Dewan Bahasa dan Pustaka
dan Institut Terjemahan Buku Malaysia mengadakan
kerjasama rapat iaitu sinergi yang saya sebutkan
tadi, supaya buku-buku yang diterbitkan oleh Dewan
Bahasa dan Pustaka dalam bahasa Melayu itu
diserahkan kepada Institut Terjemahan Buku Malaysia
untuk diterjemahkan bukan sahaja dalam bahasa
Inggeris, bahasa Perancis, bahasa Mandarin, bahasa
Jerman dan sebagainya. Barangkali bukan sahaja
diterjemah tetapi di pasarkan, ada badan lain yang
membuat kerja pemasaran. Mungkin Balai Seni Visual
Negara bekerjasa sama dengan Dewan Bahasa dan
Pustaka contohnya, dimana Unit Pengarang
Dewan Budaya pun ada di sini. Dewan Budaya
barangkali boleh bantu terbitkan artikel yang ditulis
oleh kawan-kawan di Balai Seni (Visual Negara) ini
dan Dewan Bahasa (dan Pustaka) akan membayar,
dan barangkali juga Dewan Bahasa (dan Pustaka)
mungkin boleh menerbitkan lagi buku (Modern Artists
of Malaysia) seperti ini. Jadi apabila institusi saling
rapat dan bekerjasama kita boleh selesaikan isu hak
cipta, tetapi selagi masing-masing berjalan ikut arah
jalan sendiri selama itu juga akan timbul masalah.
Saya lihat Malaysia ini diantara yang paling banyak
memberi galakan dari pelbagai institusi bukan
sahaja Perpustakaan Negara Malaysia, Balai Seni
Visual, Institut Perbadanan Perbukuan Malaysia,

Dewan Bahasa dan Pustaka, Institut Terjemahan

dan Buku Malaysia dan banyak lagi dan setiap
tahun macam-macam hadiah dan anugerah yang
bakal diberikan barangkali ada juga di Filipina dan
Indonesia. Barangkali perancangan dan coordination
itu yang tiada, mungkin dalam satu hal ianya bagus
supaya lebih advanced dan lebih authentic tetapi
the explanation jadi saya harap, sebab itu apa yang
saya sebutkan tadi kerajaan mesti menubuhkan Majlis
Kesenian Malaysia supaya dapat melihat bukan
sahaja seni moden tetapi seni tradisional di Sabah
dan Sarawak cukup kaya dengan seni tradisional
ini. Kerajaan juga mungkin boleh membantu untuk
seniman-seniman kita sebagai seniman residen di
luar negara. Cuma kerajaan harus mengeluarkan
perbelanjaan 100 juta umpamanya untuk seni moden
ini untuk (diperuntukan) Majlis Kesenian Negara,
sehingga ke hari ini kita tiada (Majlis Kesenian
Negara), di Singapura ada Arts Council, Scotland ada,
Denmark ada, Perancis ada, Norway ada, saya tidak
tahu mengapa Malaysia tidak boleh. Jadi saya minta
saudara Zabas dan kawan-kawan yang lain tolong
war-warkan, kalau tidak Kementerian Pelancongan
dan Kebudayaan sahaja yang tahu, orang lain tidak
tahu sedangkan dunia kesenian dan kreativiti kita
sangat terancang it just is possible one head can
understand.
Barangkali kalau ada satu kelompok yang saya
maksudkan dengan Majlis Kesenian Negara ini
mestilah mereka yang pemikir-pemikir kebudayaan,
practising artists and writers, thinkers, profesional
dalam multimedia, dari academician jadi kita pull all
the resources untuk kita berfikir tentang ke mana arah
seni moden kita, ke mana arah creative industry kita.
Kita boleh mengadakan bermacam-macam gajet itu
tetapi (yang penting) pengisian, itu seniman sendiri,
intellectual, cendekiawan dalam seni, animasi, drama
dan filem kita. Saya hampir tiap-tiap hari menengok
program NHK (syarikat penyiaran Jepun) baru-baru
ini, hebat bukan sahaja subjek tetapi juga wording
perkataan-perkataan,
seperti misalnya National
Geographic kadangkadang kita terpukau
dengan perkataan
sahaja, the voice over,
jadi kita punya scriptwriters, screenplays, artists
must together untuk
mengangkat seni
filem kita.
Faizal Sidik : Datuk (Baha
Zain) ada lontarkan
tentang persoalanpersoalan yang perlu
dijawap oleh pekerjapekerja seni contohnya
artis, pensejarahan seni,
pengkritik, pelukis dan
Buku Vision and Idea: ReLooking Modern Malaysian
sebagainya, kita minta
Art diterbitkan oleh Balai Seni Visual Negara pada
respon atau persoalan
tahun 1994 mengandungi penulisan T.K Sabapathy,
lain mungkin dari En.
Redza Piyadasa, Zainol Abidin Shariff (Zabas) dan
Zabas. Beliau En Zabas
Krishen Jit.
merupakan penulis yang
juga terlibat secara langsung dalam penerbitan buku
'Wawasan dan Idea' (Vision and Idea) bersama T.K.
Sabapathy dan Redza Piyadasa dalam buku tersebut.
Adakah En. Zabas melihat penerbitan Vision and Idea
itu untuk menyaingi apa yang dilontarkan oleh buku
Modern Artists of Malaysia ataupun adakah ia adalah
penulisan semula terhadap seni moden Malaysia
seperti apa yang En. Zabas sebut di dalam
penulisan itu?
Zainol Abidin Sharif (Zabas) : Terus pandangan saya
buku atau projek Vision and Idea yang menyusuli
projek Modern Artists of Malaysia dikemukkan
berikutan tanggapan Redza Piyadasa, T.K.
Sabapathy dan Krishen Jit tentang betapa perlunya
projek Modern Artists of Malaysia ini dilanjutkan
sebagaimana yang Datuk Baha Zain katakan tadi
harus ada kesinambungannya, jadi tajuk kecilnya
adalah ReLooking Modern Malaysian Art (Melihat
Semula Seni Lukis Moden Malaysia). Di dalam konteks
itu kemudiannya juga bila saya sembangkan dengan
Sabapathy, hanya saya dan Sapabathy pada
ketika itu, siap sahaja buku itu diterbitkan sudah ada
keperluan untuk mengadakan relooking sekali lagi,
dan saya di sini ingin menyatakan betapa projek ini
dikendalikan oleh Rogue Art yang telah diimpikan
dan kini menjadi realiti dan itulah yang saya nak
nyatakan mengenai buku ini. Saya mahu nyatakan
satu hal, banyak quotations, banyak perbatuan atau
milestones sejarah Malaysia ini, di dalam penerbitan
sejarahnya, penerbitan perkembangan budayanya
sebelum merdeka, selepas merdeka, pembentukan
Malaysia, 13 Mei, kembali ke Asas 50 seterusnya
tahun 1970 an Kongres Kebudayaan Kebangsaan.

Saya ingin tanya Datuk Baha Zain sebagai witnessed

of an era, ramai yang telah pergi, Datuk Baha
Zain sebagai witnessed of an era adalah sesuatu
yang bernilai dan berharga, saya nak tanya satu
soalan sahaja samada pihak Dewan Sastera pernah
membuat liputan tentang Kongres Kebudayaan
Kebangsaan? Saya katakan milestone itu kerana
kongres itu merupakan satu yang telah menjejaskan
perkembangan kebudayaan dan kesenian Malaysia
sebagaimana sepertimana Asas 50 dahulu telah
memberi sokongan, membuka jalan atau melihatkan
peta untuk terus berkembang (kebelakang). Kongres
Kebudayaan Kebangsaan 70 an itu saya rasa yang
kita tahu ada sebagaimana susulan daripada
Peristiwa 13 Mei 1969,
kemudian daripada itu
wujud Dasar Kebudayaan
Negara yang kemudiannya
Dewan Bahasa dan Pustaka
bersama Kementerian
Kebudayaan pernah
membukukan Dasar
Kebudayaan Kebangsaan
dan semua seolah-olah
bersempena memperlihat
perjalanan sosio-budaya
kita pada waktu itu 70
an, 80 an memperlihatkan
perpecahan tokoh-tokoh
kesenian ada yang lari
dan ada yang bertukar
pemikiran. Saya ingin tahu
sama ada Dewan Bahasa
(dan Pustaka) khususnya
Katalog pameran Wawasan dan Idea: MeLihat
juga Dewan Sastera sebab
Semula Seni Lukis Moden Malaysia diterbitkan
saya membesar terlebih
oleh Balai Seni Visual Negara pada tahun 1994
dahulu daripada Dewan
yang dirasmikan oleh Dato' Seri Anwar Ibrahim
Budaya. Dewan Sastera
yang merupakan Timbalan Perdana Menteri
Malaysia pada ketika itu.
semasa saya ditingkatan
6 itulah yang memang
mempengaruhi diri saya tetapi semasa saya di
universiti dahulu saya tidak berapa ingat laporan
Dewan Sastera mengenai perkembangan akibat
Kongres Kebudayaan Kebangsaan yang diliputi,
dijelaskan atau diperjuangkan oleh Dewan Bahasa
(dan Pustaka)?

Dasar Kebudayaan Kebangsaan

Baha Zain : Terima kasih saudara Zabas, pertamanya
saya nak bawa dan nyatakan keputusan Kongres
Kebudayaan Kebangsaan itu tidak diiktiraf
oleh kerajaan. Ia tidak menjadi instrumen yang
menentukan dasar kecuali apabila kabinet
menerimanya, jadi selepas kongres itu, ia habis
dengan begitu sahaja terpulanglah kepada sesiapa
yang hendak menggunakannya sebagai guidelines
untuk kegiatan. Bagi Dewan Bahasa dan Pustaka
yang jelas tentang penggunaan bahasa itu tiada
tolak ansur yang digunakan, kecuali dalam hal-hal
tertentu untuk kepentingan terjemahan. Tetapi dalam
aspek lain aspek tentang agama dan sebagainya
itu orang kata dalam hal-hal yang covenient
(sesuai) bukan sebagai mengekang kita tidak
benarkan kebudayaan lain malahan kebudayaan
lain bukan Islam turut dimuatkan untuk rujukan dan
pengetahuan. Cuma tentang Dewan Bahasa (dan
Pustaka) yang dipegang teguh adalah tentang
bahasa sebagai medium, tetapi dalam waktu yang
sama yang menjadi dasar untuk tidak menerbitkan
hal-hal yang bertentangan dengan agama yang
boleh dan bertentang dengan adat sopan iaitu
sensitiviti dengan perkauman, tetapi keputusan
kongres itu bukan untuk sekalian kegiatan. Aktiviti
menyalahi agama, perkauman, perpaduan, akhlak,
moral diketepikan, jadi yang pentingnya ialah kita
jangan menerbitkan apa-apa yang bertentangan
dengan Islam. Islam itu sangat toleransi ia tidak
mendiskriminasi agama apa-apa pun. Tapi kalau
orang faham betul-betul bahawa agama Islam itu
bukan bererti kita berlaku tidak adil kepada agama
lain, ianya hanya sebagai panduan sahaja tentang
Dasar Kebudayaan Kebangsaan itu memang tidak
pernah diiktiraf oleh kerajaan.
Faizal Sidik : Terima kasih Datuk (Baha Zain), Dasar
Kebudayaan yang telah di mulakan pada tahun
1971 dan dalam bidang seni lukis sendiri ia diteruskan
dengan Seminar Akar-Akar Kesenian Peribumi yang
diadakan pada tahun 1979 di ITM (Institut Teknologi
Mara) pada masa itu dan selepas pada tahun
1979 banyak pelukis keluaran ITM yang mencari
semula atau apa yang dipanggil revivalism mencari
semula identiti Kemelayuan atau Nusantara dalam
pengkaryaan mereka. Perkara ini tidak hairanlah
selepas pameran Towards a Mystical Reality dimana
Redza Piyadasa ke arah rupa Malaysia dan Sulaimen
Esa kepada seni Islam jadi masing-masing membawa
haluan sendiri. Seterusnya jika kita ada persoalanpersoalan lain, ya silakan.

Rafiq Rahman :
Bismillahnirahmanirahim,
Assalamualaikum terima kasih
kepada Datuk Baha (Zain) kerana
menjemput saya bersama dalam
program ini. Saya Rafiq Rahman iaitu
Penolong Editor majalah Dewan
Budaya, ada beberapa yang
saya hendak ketengahkan di sini.
Pertama, hasil ruang-ruang seni visual
yang diilhamkan oleh Datuk Baha
(Zain) masih diteruskan dan ada
juga (penulis) yang dari Balai Seni
Visual Negara sendiri yang biasanya
(menyumbang) iaitu saudara Faizal
Sidik dan ada juga pengkaryapengkarya dari Aswara (Akademi Seni Budaya dan
Warisan) sendiri. Cuma yang kita ketandusan bagi
saya individu yang sama menulis dan menghasilkan
karya yang lebih bermutu dalam penulisan yang
berunsur perpaduan, itu yang kita utamakan di
dalam Dewan Budaya itu sendiri, sebab apa saya
lihat dari segi karya-karya ini pentingnya ruang-ruang
tersebut oleh penulis yang dilihat unsur perkauman
itu semakin tersebar luas. Kita berkehendakan
(tulisan) yang dapat menyatukan dan berasaskan
satu matlamat kepada negara yang lebih maju dan
nilai-nilai budaya yang tinggi. Keduanya, saya ada
pertanyaan kepada Datuk Baha (Zain) sendiri, pada
zaman dahulu zaman Datuk Baha (Zain) sendiri,
saya mungkin generasi yang keempat atau kelima
yang mengenali Dewan Budaya dimana pada
waktu Datuk Baha (Zain) penulis dan pelukis seiring
untuk memerdekakan negara kita dan mewujudkan
perpaduan tetapi sekarang ini penulis dan pelukis ini
mereka mempunyai membawa ideologi dan identiti
mereka sendiri. Saya lihat kurangnya titik pertemuan
yang mengutamakan unsur-unsur perpaduan
dan nilai-nilai identiti bangsa di dalam penulisan
mahupun lewat karya-karya mereka. Bagaimana
Datuk (Baha Zain) melihat kita boleh kembali ke
zaman Datuk (Baha Zain) membantu agar ia selari
dengan kehendak sekarang ini bermakna semangat
nasionalisme semakin kurang dikalangan remaja dan
belia, sebab saya lihat itu yang perlu diutamakan?
Baha Zain : Terima kasih saudara Rafiq, saya kira
begini, zaman dahulu telah terlalu lama, tiga dekad,
empat dekad dan mungkin tidak boleh kembali ke
zaman itu dalam semua hal. Mengenai kebebasan
saya ambil cerita Anak Alam yang saudari Hanim
sebut, waktu Anak Alam dahulu giat sesama ahlinya
dan kita Dewan Bahasa dan Pustaka banyak
memberi sokongan, ada beberapa pengkritik tidak
senang dengan kehadiran Anak Alam bergiat,
ada merasakan ia begitu elit, sebab mereka lebih
mementingkan pengucapan peribadi daripada
pengucapan sosial. Latif Mohidin, Mustapha Hj
Ibrahim, Siti Zainon dan lain-lain, jadi satu keghairahan

kesenian yang luar biasa yang diucapkan oleh

mereka masing-masing sehingga beberapa pengkritik
zaman sebelum merdeka sangat kritis, tetapi saya
sendiri mempunyai satu pendirian yang berbeza
meskipun saya amat mementingkan perpaduan
nasional, perpaduan masyarakat. Saya sendiri adalah
pencipta dan penulis, saya merasakan itu adalah
hak bakat masing-masing untuk mengucapkan
diri asal tidak melanggar moral ataupun masuk ke
sempadan orang lain. Kebebasan itu penting untuk
memperkayakan kesenian kita asal jangan ada
subversif kepada kepentingan bersama malah itu
adalah caranya tradisi kesenian moden kita. Kita
memperkaya dan memberi kebebasan yang besar
tetapi dengan keinsafan bahawa inilah human
expression yang penting untuk misi kesenian kita.
Saya kira sebagai editor jangan terlalu obses, orang
kata antara kepentingan social and nation kadangkadang kita tersepit, editor harus push the boundaries.
Saya ambil satu contoh Salleh Ben Joned salah
seorang penyair dan penulis, saya membawa
dia menulis dalam Dewan Sastera. Saya melihat
bakat tetapi agak sakit sedikit, Latif Mohidin sangat

individualistik, Salleh Ben Joned, Ibrahim Hussein,

saudara Zabas dan Hanim pun apa kurangnya,
seniman-seniman memang sebegitu jika tidak
mereka tidak jadi seniman. Seniman pun bukan selalu
anti-sosial, kita kena faham itu, kita sebagai editor
kena ada banyak kefahaman atau understanding
tentang kehidupan sebagai seniman sangat sensitif,
bentuk pengucapan self expression. Tidak semua hasil
seniman itu bertentangan dengan kepentingan sosial,
di sini kebijaksanaan editor sangat penting how we
attached about it. Jangan siapkan dengan pagarpagar dan tembok yang tebal-tebal tetapi kalau
nampaknya menimbulkan hal yang sensitif kita kena
duduk bersama artis. Artis bukan hanya seorang yang
kreatif tetapi seorang yang cerdik dan reasonable
people bukan yang luar biasa, cuma inilah kesulitan
profesion sebagai editor iaitu disamping menghormat
dasar penerbit. Jika tidak penjelasan itu akan mati,
ianya tidak akan membawa semangat-semangat
dan pemikiran-pemikiran yang baru. Sebab itu
saya menggalakan ruang Dewan Budaya memberi
ruangan polemik ada pro dan kontra, jadi jangan ada
pro sahaja dan kontra sahaja, di situ baru orang akan
dapat manfaat dari ruang-ruang di Dewan Budaya
akan menjadi daya tarikan lebih ramai orang. Kalau
tidak jangan baca ia akan menjadi klise, apabila
majalah atau seniman sendiri menjadi klise saya
tidak tahu apa untuk menjawapnya. Namun zaman
saya telah lampau, sekarang ini ramai bakat-bakat
baru dengan doktornya, peguamnya yang lebih
international (pengalaman) Zaman saya tak ramai
yang keluar negara pun, kita berlegar-legar di sini
ini sahaja, kita punya hanyalah semangat sahaja
dan ilmu tidak sehebat seniman-seniman sekarang,
daripada segi exposure seniman sekarang lebih hebat
dan lebih global daripada dahulu. Jadi saudara
sebagai editor mempunyai masalah dan kesulitan yag
lebih besar.
Faizal Sidik : Ada soalan lagi? Saudari Intan (Rafiza)
mungkin ini soalan yang terakhir saya rasa.
Intan Rafiza : Assalamuaalikum dan selamat tengah
hari nama saya Intan Rafiza, Kurator daripada Balai
Seni Visual Negara. Saya tertarik tentang pernyataan
oleh Datuk Baha (Zain) bagaimana menyediakan
ruang kreativiti kepada penulis atau pelukis
sepatutnya menjadi platform kepada seniman dalam
satu ke arah kreativiti. Saya ingin mengetahui dengan
lebih lanjut daripada Datuk Baha (Zain) dahulu
sebagai seniman dan sasterawan (budayawan),
apabila kita bercakap tentang pengkritik itu menyoal
tentang ruang kreativiti dan critical thinking itu yang
pada pendapat saya dan bagaimana critical thinking
itu pada waktu dahulu (berlaku) dan sekarang
adakah pada waktu itu iaitu waktu Datuk Baha Zain
aktif dalam arena penulisan dengan rakan-rakan
yang lain dalam era itu. Adakah terjadinya apaapa momen yang masuk campur daripada pihak
pemerintah tentang hal-hal yang dianggap mungkin
menghasut ataupun mempersoalkan beberapa polisi
dan adakah ia pernah menjadi satu bentuk polemik
dan yang dibincangkan dalam ruang yang lebih sihat
dalam bentuk penulisan dan sebagainya?
Baha Zain : Terima kasih, saya sebenarnya beruntung
berpengalaman sebagai penulis, ya barangkali
sebagai penulis, editor dan penerbit. Sewaktu saya
menjadi editor di Dewan Bahasa (dan Pustaka)
satu hari Ketua Pengarah memanggil saya dia kata
seorang profesor ini telah mengadu kenapa saya
terbitkan satu artikel, yang dia katakan pemikiranpemikiran (penulisan yang terbit) adalah pemikiran
dia itu adalah pelajarnya yang tulis, dia melaporkan
kepada Ketua Pengarah. Saya sebagai editor saya
harus mengambil tanggungjawab, saya kata begini,
saya tidak tahu yang tulisan (yang terbit) ini profesor
itu yang buat, sebab nama pengarang (telah) ada
di situ, kalau dia tidak menulis saya tidak tahu, tetapi
tidak mengapalah saya katakan dan saya tidak akan
minta maaf tetapi saya bagi ruang untuk profesor
itu menjawap apa yang diterbitkan itu adalah
pemikiran dia, itu adalah salah satu jalan saya. Kedua,

10
saya bercakap dengan Ketua Pengarah, minta
maaf cakap kalau saya profesor itu, saya gembira
kalau anak murid saya pandai yang menggunakan
pemikiran-pemikiran saya. Ilmu ini kadang-kadang ini
orang kata ethic academic Barat yang bagi kredit
pada pemikiran-pemikiran yang dikutip. Tetapi saya
kira dalam dunia Allah yang Maha Pemurah ini kalau
saya jujur saya tidak perlu acknowledged academic
ethic dan profesional dia. Akhirnya dia tidak berani
jawap, jadi lepas saya punya tanggungjawab, sebab
saya bagi ruang kepada dia menjawap.
Kemudian saya menerbitkan majalah Era, saya jadi
editor dan seorang kawan saya menulis mengatakan
korban di Mina itu membazir, saya sudah dipanggil
oleh Kementerian Dalam Negeri. Saya serta pegawai
Kementerian Dalam Negeri dan pegawai Jabatan
Agama yang tidak senang (dengan tulisan) itu
mencadangkan saya memohon maaf, saya katakan
tidak, saya bagi ruang supaya jabatan agama
menjawab apa yang tidak betul supaya masyarakat
tahu dan pembaca saya tahu, dicadangkan supaya
majalah saya itu diharamkan, jadi isu-isu begini yang
saya (harungi). Sebagai satu contoh lagi, Hishamuddin
Rais aktivis PKR (Parti Keadilan Rakyat) sewaktu dia
di England dia menjadi penyumbang majalah Era
saya setiap bulan dan Hishamuddin melaporkan
Lorrain Esme Osman yang lari ke London pasal
skandal BMF (Bumiputera Malaysia Finance), tetapi
walaupun Hishamuddin lari dari Malaysia namun dia
menyumbang. Saya disarankan oleh Kementerian
Dalam Negeri supaya jangan terbitkan, jadi saya
buat keputusan dari segi keselamatan negara dan
sebagainya. Saya sendiri sebagai penulis dan penyair
pernah diserang oleh satu dua orang, tetapi saya
tidak pernah jawap sebab apa sahaja saya tulis
terutamanya puisi, saya tidak akan mempertahankan.
Jika ada seribu yang membaca puisi saya, saya
akan izinkan seribu tafsiran, itu adalah puisi penerbit,
itu adalah hak peribadi. Kalau saudara buat lukisan
dan saya terjemahkan begini saudara tidak boleh
marah saya, itu hak saya sebagai peminat viewer
jangan marah saya jika saya salah tafsir, saya kira
itu terjemahan. Baru-baru ini saya ditanya melalui
satu sidang media dimana pada masa itu puisi
saya digunakan oleh Fauziah Nawi dalam teater
Topeng-Topeng apakah saya setuju, tak setuju,
kecewa. Saya menulis puisi dalam bentuk puisi untuk
apabila diterbit itu bukan lagi adalah hak saya
untuk mentafsirkan. Kalau saya sebagai penulis tidak
mempunyai kebebasan saya pun perlu memberikan
seniman lain untuk mempunyai kebebasan. Jadi saya
tidak menganggu satu pun apa yang Fauziah Nawi
hendak buat, boleh tanya dia sepatah pun saya
tidak (ganggu), digunakan puisi-puisi saya, digunakan
buku binatang-binatang itu pementasannya satu
patah pun saya tidak (ganggu) itu saya serahkan
kepada dia. Jadi harus ada pada seniman kita jangan
melatah kecuali dia ia melibatkan peribadi, itu kita
kena mempertahankan.
Pengalaman saya ada seorang pengkritik menuduh
saya menggelapkan penulisannya, menuduh saya itu
satu tuduhan yang merbahaya, sebagai bukti saya
kena bersihkan nama saya. Dia menulis surat dan
minta maaf dan saya maafkan. Penulis dan editor
berhadapan ribuan kata yang merbahaya dan juga
boleh membina, jadi kita kena kawal. Saya sekarang
ini diterima menulis dalam Dewan Sastera (penulisan)
pendek sahaja tidak panjang, saya tahu orang bosan
menulis panjang-panjang, saya membaca 4 kali baca
baru saya hantar, takut menyinggung orang baru
saya hantar.
Faizal Sidik : Terima kasih Datuk (Baha Zain) atas
pengalaman bukan sahaja berhadapan dengan
penulis buku Modern Artists of Malaysia malahan
pelukis, seniman dan pengkritk beliau. Sebuah buku
bukan hanya sebagai buku tetapi ia boleh bercerita
mengenai politik, ekonomi, sosial dan budaya. Buku
dan pameran itu sebenarnya meliputi masyarakat
yang berada di dalamnya. Sekian, terima kasih.
*Sebarang komentar boleh dihantar kepada
seniart.info@gmail.com

Anjuran:

Anjuran Bersama:

Dengan Kerjasama:

Sasterawan Negara Datuk Baha Zain bersama En Haned Masjak (Ketua Pengarah BSVN),
Faizal Sidik (Kurator Penerbitan), Zainol Abidn Shariff (pensejarahan seni dan penulis) dan Pn.
Zanita Anuar (Timbalan Pengarah Operasi BSVN).

Dengan Sokongan:

Diuruskan Oleh:

Melestarikan
Minda Dalam
| Fairus Ahmad Yusof

Dalam Baju Ada Taman Dan Dalam Taman

Bunganya Dalam Aku Ada Dia dan Dalam Dia
Kita Ada Semua
- M. Nasir

dengan menempatkan atau memilih kreativitas

sebagai aspek penting dalam kehidupan manusia
-sebagai pedoman untuk memenuhi keperluan
hidup maupun dan sekaligus menghadapi sumber
lingkungan yang senantiasa berubah--, maka secara
langsung maupun tidak langsung kita telah memihak
ke masa depan. Kita didorong untuk menciptakan
yang baru, mengadakan pembaharuan bahkan
dari yang baru itu sendiri; berkreasi dan berekreasi
dengan kesedaran untuk meninggalkan yang lapuk
dan berbau usang.

Saya bemimpikan sebuah lukisan, dan

saya lukiskan mimpi itu
- Vincent Van Gogh

Persembahan Pameran 'LimaLimaLima 555'.

alaysian Contemporary Art Tourism (MCAT) 2014

sekali lagi berfenomena buat para seniman
tempatan dan mapan, berkarya dan berpameran di
seluruh gedung seni dan galeri meraikan cinta yang
sekian sentiasa terpendam rindu. Tahniah dan pujian
harus diberikan buat angkatan Rajawali Art Groupe
Internationale, menghijrahkan budi, ruang dan masa
buat seniman tempatan sekitar Kuantan dan Pahang
serta seluruh tanahair khususnya menvisualkan
Pameran LimaLimaLima 555 di Galeri Rajawali,
Kuantan pada 27 September 2014.
Seniman dan masyarakat harus berinteraksi dalam
ruang sistem yang terbuka agar masyarakat sekeliling
akan agar proses kesenian itu berlaku secara jalinan
rangkaian sosial. Guetzkow (2002) melihat bagaimana
hubungan akrab antara seniman dan masyarakat
mampu dan saling berinteraksi dalam pembinaan
jalur hubungan sosial masyarakat. When speaking
of the arts do we refer to individual participation

(as audience member or direct involvement?), to

the presence of arts organizations (non-profit and
for-profit?) or to art/cultural districts, festivals or
community arts? When speaking of impact, do
we refer to economic, cultural or social impact;
do we refer exclusively to direct community-level
effects or do we also include individual- and
organizational-level ones? By communities, do
we mean regions, cities, neighborhoods, schools or
ethnic groups?. Kesinambungan hubungan interaksi
seni dan masyarakat ini mampu membina karisma
sosial yang berinovasi, intelektual, kesamarataan
pelbagai bidang kehidupan. Kesalingperluan ini
adalah inspirasi kepada pembinaan negara bangsa
yang bertamadun seperti yang telah berlaku sejak
zaman ketamadunan lama di Mesir lagi. Mereka
memperkasakan tamadun Mesir dengan membina
empayar keseniaan dan seni bina yang teragung
dalam tamadun manusia. Rajawali Art Groupe
Internationale bukan suatu kumpulan seni yang
asing dalam seni visual Malaysia. Mereka bergerak
dan membangun secara aktif bersama kumpulankumpulan seni yang lain. Gagasan seni untuk
masyarakat adalah satu laungan jiwa berkomuniti
yang meletakkan seniman dan penduduk sekitar
saling berinteraksi membentuk budaya murni
kemasyarakatan. Tjetjep (2000) juga melihat bahawa

Antara 555 Dan LimaLimaLima

LimaLimaLima (555) menjadi judul bual pameran,
sengaja memusingkan akal dan fikiran, menaikkan
syak dan wasangka, menerbitkan cetusan nurani,
berahi pada soalan-soalan lazim konteks sosial
budaya; buku hutang 555, rokok 555, atau karya
yang harus diberi nilai dalam Ringgit Malaysia
sebanyak RM555.00 dan ke bawah atau sebaliknya.
Istilah-istilah ini membawa kepada permainan akan
dan jiwa menerusi karya-karya lukisan, catan, arca,
cetakan, fotografi yang menafaskan diri di ruang
kerdil Galeri Rajawali menjadi tontonan khalayak
yang hadir dam pelbagai genre. Kejelasan tentang
soal bentuk dan makna diilhamkan dalam karya
melalui pelbagai bahasa dan seloka media yang
rata-rata menggunakan media campuran dan
konvensional. Alam sekeliling kita adalah visual
semulajadi yang harus kita terokai. Kita membina
makna, memancarkan ilham melalui komunikasi
visual di sekeliling kita. Kita pegun kepadaNya,
dan sikap kesukaan kepada keindahan itu telah
menyerap dalam budaya kehidupan harian kita.
Rupa karya daripada ketaksuban realis pembawaan
era sebelum pasca hingga kepada seni abstrak
dan pop melontarkan dalam nada yang bersahaja,
memberikan imbangan kepada tahap keintelektual
pengkarya yang menyertai pameran ini.

visual setiap genre. Kepelbagaian latarbelakang

pendidikan setiap pelukis nyata menghairahkan
acara seni santai ilmiah. Kemeriahan berpameran ini
harus berlangsung secara berterusan dan berdaya
hayat agar generasi muda dan masyarakat sekeliling
boleh menerima bahkan mampu memenuhi
ruang-ruang acara seni secara berterusan, tidak
perlu belanja yang besar, yang
mustahak isi dan pengisiannya.
Taman Cenderawasih Kuantan
menjadi saksi, kehadiran mereka
menerbitkan cinta, membaca
setiap babak kata dan warna
memancarkan kemerduan jiwa
muda dan anggun di setiap
penjuru galeri Rajawali. Meninjau
secara umum karya-karya
yang dipersembahkan, nyata
kematangan setiap pelukis yang
terlibat harus diberi peransang,
555 tiada pertandingan tapi
bermatlamat untuk berpameran,
berkongsi idea juga mengukur
pengalaman mereka secara
peribadi dan idealis, dalam rasa
tua dan muda, warna kulit dan
nama bukan gaya pengukuran
status sebenar. Karya harus dirangsangkan
dengan ilmu dan akal yang waras, ilham akan
terus terbit memancarkan idea-idea yang boleh
dikongsi keceriaan dan kedukaan sang pelukis,
memahat setiap nadi yang bersumberkan alam
dan kemasyarakatan juga Tuhan yang maha Esa.
Semoga kelestarian 555 menjadi inspirasi dan wadah
kesenian yang memperkasakan kemasyarakatan dan
memurnikan akal-akal yang bijaklaksana.

The world we inhabit is filled with visual image. They

are central to how we represent, make meaning, and
communicate in the world around us. In many ways,
our culture is an increasingly visual one. (Sturken dan
Cartwright 2004).
Kepekaan para pelukis nyata telah mencetuskan
polimik dalam masyarakat terhadap isu-isu sosial,
agama, sistem hidup, pendidikan, aktiviti harian,
tragedi, dan sebagainya. Semua isi ini digarap
dengan penuh cermat dengan gaya bahasa

Pameran LimaLimaLima 555 di Galeri Rajawali, Kuantan.

24 OCT

MCAT Pahang, Kompleks Yayasan Pahang

Majlis Pelancaran Festival Pelancongan Seni Kontemporari

Malaysia (MCAT) Negeri Pahang pada 24 Sept 2014, bertempat
di Kompleks Yayasan Pahang yang dirasmikan oleh wakil YAB
Dato Sri Diraja Hj Adnan bin Yaacob Hj Yaacob, Menteri Besar
Pahang. Seramai 50 artis telah menyertai 'Pameran Utama
1MCAT' Peringkat Negeri Pahang yang terdiri dari Pensyarah IKIP,
Rajawali Art Studio dan Persatuan Senilukis dan Senireka Melayu
Negeri Pahang (SENIKA).

MCAT PAHANG

11

12

Kembara Keretapi
MCAT SABAH

GARISAN LANDASAN
SABAH 2014
| Mohd Sawari Rahim

Stesen Keretapi Beaufort.

Sesi penerangan sebelum berangkat.

ersatuan Seni Visual Sabah dan Jabatan Keretapi

Negeri Sabah dengan kerjasama Dewan Bahasa
dan Pustaka (DBP) cawangan Sabah, Kementerian
Pelancongan dan Kebudayaan Malaysia, Balai
Seni Visual Negara dan Balai Seni Lukis Sabah telah
menganjurkan Program Garisan Landasan Sabah
2014. Tujuan pengembaraan menaiki keretapi ini
adalah sebahagian dari langkah mempromosi Tahun
Melawat Malaysia 2014 menerusi keunikan sistem
pengangkutan keretapi negeri Sabah sebagai produk
pelancongan kepada pengunjung di dalam dan luar
negara.

Aktiviti lakaran di dalam gerabak keretapi perjalanan ke Tenom.

Dari stesen Beaufort, perjalanan keretapi menuju ke

Tenom sejauh 49 kilometer dengan mendaki kawasan
tanah berbukit setinggi kira-kira 170.6 meter dari paras
laut. Perjalanan tersebut dapat merasai pengalaman
baru kepada penumpang kerana pemandangan
yang sangat menarik di sepanjang Sungai Padas.
Peserta mengambil kesempatan melakar dengan
pelbagai gaya dan medium untuk merakam
keindahan pemandangan tersebut.
David dan Theresa antara peserta antarabangsa menjadikan alam
semulajadi sebagai subjek lakar.

Program yang julung-julung kali diadakan di negeri

ini merupakan gabungan 75 penggiat seni yang
terdiri daripada pelukis, penulis dan jurufoto tanahair
termasuk 6 penyertaan antarabangsa memulakan
pengembaraan menaiki keretapi yang bermula dari
stesen Tanjung Aru menuju ke arah selatan melalui
tanah datar ke stesen Beaufort sejauh 85 kilometer.
Di perkarangan stesen Beaufort peserta meluangkan
masa melakukan aktiviti melukis dan membaca
puisi bersama warga daerah Beaufort di samping
mendengar taklimat panduan keselamatan keretapi.

Lakaran penuh makna oleh pelukis terkenal Ahmad Shukri Elias ketika gerabak
merentasi kampung Kinarut Papar.

Mohammad Puad Bebit (Kiri) penyelaras program memberi penerangan

tentang hasil lakaran-lakaran pelukis kepada Datuk Kamarlin Ombi.

Pada penghujung program diadakan Malam

Apresiasi Seni yang menyaksikan penyair-penyair
mendeklamasikan sajak dan lagu-lagu puisi,
persembahan bicara berirama daripada Badan
Bahasa Tenom dan menariknya persembahan pada
malam itu turut diserikan oleh artis terkenal tanahair
Sani Sudin daripada kumpulan Kopratasa. Perasmian
penutupan program tersebut telah disempurnakan
oleh Yang Berbahagia Datuk Kamarlin Haji Ombi,
Pembantu Menteri Pelancongan, Kebudayaan dan
Alam Sekitar merangkap Ahli Dewan Undangan
Negeri Lumadan.

Lakaran pen dan dakwat oleh Syahrul Niza Zaini.

Peserta program telah menghasilkan karya dalam

bentuk visual lakaran, fotografi dan penulisan. Hasil
karya pelukis dan jurufoto adalah berdasarkan
pengalaman di dalam keretapi di samping dapat
merakam keindahan alam dan aktiviti budaya serta
kemasyarakatan di sepanjang landasan dan hentian
keretapi. Manakala penulis menterjemah cetusan
rasa menerusi puisi dan catatan pengembaraan.
Hasil daripada program ini, setiap karya peserta akan
didokumentasikan melalui penerbitan buku selain
dipamerkan untuk tatapan umum.

Penyelaras program, Mohammad Puad bin Bebit

menjelaskan program seumpama ini berupaya
memberi kesedaran kepada masyarakat tentang
kepentingan seni dalam kehidupan berbudaya.
Dalam kehidupan seharian kita mempunyai
hubungan rapat dengan seni, tidak kira sebesar mana
peranannya dalam kehidupan, seni itu dilihat sebagai
satu keperluan hidup. Katanya lagi, program ini
diharap dapat diteruskan lagi pada tahun-tahun akan
datang memandangkan ianya sangat bermanfaat di
samping sambutan yang menggalakkan dari
semua pihak.

Peserta bergambar di Stesen Keretapi Tenom.

MCAT SABAH

| Syahrul Niza Zaini

Balai Seni Lukis Sabah.

Program Garisan Landasan Sabah yang diadakan

telah mencetuskan rasa ingin tahu penulis tentang
perkembangan seni lukis di Sabah dan Persatuan Seni
Visual Sabah (PSVS). Persatuan
Seni Visual Sabah merupakan
sebuah persatuan sukarela yang
didaftarkan pada 27 Ogos
2004. Penubuhan persatuan ini
adalah untuk menggerakkan
pelukis Sabah dalam
merancang dan menyertai
pameran yang diadakan di
dalam dan di luar negeri.
Charles Mawan sebagai
pengerusi PSVS
berperanan membawa
hala tuju persatuan
dengan merancang
beberapa pameran,
seminar dan aktiviti seni
kepada ahli persatuan. Beliau dibantu oleh Fuad Bebit
sebagai naib pengerusi PSVS dalam menggerakkan
matlamat persatuan serta menggerakkan program
dan lawatan seni bagi mendedahkan pengalaman
baru kepada setiap ahlinya. PSVS turut dianggotai
oleh Christianne Goonting, Haleza Kimin, Allbendoy
Widin, Maduni Majidin, Husman Razak, Sawari,
Halim Moksin, Daiman Bona, Datu
Ruslan Sulai, Hassan Majidin,
Rohasmezan, Affandi Yubah,
Abdul Mark, Awang Azmi dan
Sawir Dualis.
Kebanyakan karya seni lukis
pelukis di bawah bayu ini
tercetus daripada keindahan
alam fauna dan ikon budaya
yang terdapat di negeri Sabah.
Subjek-subjek yang bertemakan
budaya seperti lukisan sawah padi, lanskap, bunga
rafflesia, periuk kera, orang-orang tua, kampungkampung, monyet belanda, orang utan dan gunung
kinabalu merupakan subjek yang kerap dihasilkan
dalam karya seni pelukis.
Pengembaraan menaiki keretapi dari Tanjung Aru
ke Tenom dalam Program Garisan Landasan Sabah
telah membuka pengalaman baru kepada penulis
dan peserta program dalam merakamkan lakaran
keindahan Sabah, kehijauan flora dan keunikan
budaya masyarakat yang terdiri dari pelbagai etnik.
Perjalanan keretapi turut melewati laluan bukit bukau,
sungai, hutan dan desa. Eksplorasi melakarkan
lakaran spontan diiringi bacaan puisi ini disertai oleh
70 orang peserta dan pelajar.
Lawatan Pengerusi, Lembaga Pembangunan Seni
Visual Negara (LPSVN) Dato Mahadzir Lokman
bersama pelukis-pelukis yang
diadakan di Universiti Malaysia
Sabah telah memberi peluang
kepada pelukis dalam
menyuarakan harapan
kepada pihak Balai Seni Visual
Negara dalam membantu
aktiviti pelukis di Sabah.
Pihak BSLN menyatakan
beberapa program
Festival Pelancongan Seni
Kontemporari (1MCAT)
akan diadakan pada
2014 bagi membantu
pelukis dan penggiat
seni di Sabah.

MCAT NEGERI DI
BAWAH BAYU
Aktiviti 1MCAT Sabah bermula dengan
program Bazaar Industri Seni Kreatif
yang diadakan pada 21 - 22 Jun 2014
di Dataran Dasoka Kota Kinabalu,
Sabah. Program ini melibatkan pameran,
jualan karya seni, demonstrasi seni graffiti,
pertandingan dan persembahan produk
seni. Acara tersebut telah dirasmikan oleh
Ketua Pengarah Lembaga Pembangunan
Seni Visual Negara (LPSVN) dan turut
dihadiri oleh Pengarah Pelancongan
dan Kebudayaan Malaysia negeri Sabah,
Persatuan Seni Visual Sabah (PSVS), Balai
Seni Lukis Sabah dan JKKN Sabah.
Pada 24- 28 September 2014 telah diadakan
Program NBOS: Street Art Grafiti di Bandar Sandakan.
Program ini melibatkan penyertaan dari sukarelawan
voluntourism (NBOS) Kementerian Pelancongan dan
pelukis- pelukis Sabah. Aktiviti melukis mural grafiti
disepanjang tembok dan tebing penghadang
pantai bertemakan Street Art Grafiti Mengindahkan
Bandar Sandakan.
Program ini telah menarik
tumpuan pelancong
dan memberikan impak
pada bangunan sekitar
Sandakan.
Program Khemah Seni
Kiulu yang diadakan
pada November 2014
telah melibatkan
penyertaan pelukis
dan pelajar sekolah
menengah dari
beberapa daerah
di Kampung Kiulu
Tamparuli, Sabah.
Pelajar telah didedahkan tentang perkembangan
seni kontemporari disamping mengikuti bengkel
melukis, menghasilkan mural sekolah dan lukisan batik.
Program ini diharap dapat menarik minat pelajar
disamping dapat melahirkan pelukis-pelukis baru di
negeri Sabah.
Pertemuan Pelukis SeMalaysia kali ke-2 akan diadakan
di Sabah pada Disember 2014 dengan penyertaan
beberapa orang pelukis di setiap negeri. Program
1MCAT bagi tahun ini telah mengetengahkan seni
kontemporari dalam memberikan lebih makna dalam
mendalami karya-karya lukisan mengikut ideologi

Fuad Bebit bersama pelukis-pelukis PSVS sedang menyiapkan

mural di tembok besar bandar Sandakan.

Husman Razak membuat demonstrasi lukisan di majlis perasmian

Bazaar Industri Seni Kreatif.

budaya tempatan. Pengisian acara-acara ini bukan

sahaja memberi penekanan dan penyemarakkan
aktiviti dan penghayatan seni visual semata,
sebaliknya turut sama meneroka, menemui dam
memperkenalkan produk dan destinasi
pelancongan yang baru disetiap
lokasi terlibat.
Secara keseluruhan perancangan 1MCAT
yang dilaksanakan di setiap negeri telah
menyuntik keghairahan pelukis menghasilkan
karya. Justeru itu, program 1MCAT ini telah
memberikan lebih banyak ruang dan peluang
kepada pelukis Sabah dan pelukis tempatan
melalui program pameran serta dapat
mencetuskan impak dalam seni visual negara.
Diharap program yang dilaksanakan oleh pihak
BSVN dapat membantu pelukis-pelukis negeri
dalam meningkatkan kreativiti, daya saing dan
menyemarakkan lagi seni visual di Malaysia.

Mural yang dihasilkan oleh pelajar dan sukarelawan

voluntourism (NBOS) di tembok tebing pantai, Sandakan.

14

PAMERAN RETROSPEKTIF

MERENTASI BUDAYA MELINTASI ERA

KEMBARA SENI YANG TERUS MEKAR

| Kumpulan Kuratorial BSVN

Panorama pameran Retrospektif Choong Kam Kow di Galeri 2A Balai Seni Visual Negara.

satu titik perubahan dalam perjalanan kreatif beliau

hasil daripada pendedahannya terhadap seni
kontemporari sepanjang berada di New York pada
era 1960-an.
Pameran ini juga mempertontonkan karya-karya
terbaik dari siri Festival yang menampilkan nilai-nilai
tradisional serta semangat muhibah masyarakat
setempat menerusi pentafsiran semula ke atas
bentuk-bentuk kueh-mueh tempatan, seperti pulut
panggang, ketupat, otak-otak, anggu dan zhongzi
(chang), dan lain-lain objek serta artifak yang ada
kaitan dengan sambutan perayaan.

Proses penyediaan inventori oleh Bahagian Penyelidikan.

alai Seni Visual Negara(BSVN) amat berbesar

hati dengan mengajurkan Pameran Retrospektif
Choong Kam Kow: Merentasi Budaya Melintasi Era
dari 18 November 2014 ke 31 Mac 2015, sebagai
penghormatan kepada pencapaian Dr. Choong Kam
Kaw, seorang pelukis yang telah aktif selama 60 tahun
di antarabagsa dan seorang ahli akademik terkemuka
dalam pendidikan bidang seni dan reka bentuk.
Majlis ini akan dirasmikan oleh Duli Yang Maha
Mulia Sultan Nazrin Shah Ibni Almarhum Sultan Azlan
Muhibbuddin Shah, turut hadir bersama adalah Ahli
Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara serta
para penggiat seni tanah air pada 15 Januari 2015.
Beliau mempamerkan sebanyak 252 buah karya
yang melibatkan pelbagai jenis media dan teknik
ekspresi yang telah dihasilkannya semenjak akhir
50-an. Sepanjang penglibatannya di dalam dunia
seni dan bidang kreativiti selama enam dekad, beliau
telah menghasilkan sejumlah 15 siri karya yang cukup

Siri The Shaped Canvas (1969-1972).

komprehensif dan benar-benar mencabar minda

berdasarkan pemerhatian, respons serta reaksi beliau
terhadap dunia yang sentiasa berubah-ubah.
Antara beberapa tema dan subjek yang
diungkapkannya dengan begitu kreatif
menggunakan bahantara cat air, minyak,
media campuran dan dakwat Cina ialah
keindahan pemandangan Lembah Kinta
tempat beliau membesar, pemandangan
jalanan di Taipei dan landskap alam di
Taiwan di mana beliau menimba pendidikan
formal dalam bidang kesenian di sebuah
universiti di sana sekitar akhir 1950-an, dan
kecantikan bentukan batu-batan di kawasan
Endau-Rompin dan Taman Negara Bako
yang dilihat ketika kembara ekspedisinya ke
hutan rimba tersebut pada 1980-an.
Siri Shaped Canvas, dengan karya-karya
bermedia akrilik yang merangsang minda
yang menyorot keindahan industri dan siri
SEA-Thru, dengan karya-karya bermedia
campuran dalam bentuk timbul berciri
abstrak yang menggambarkan konsep Ying
& Yang di samping hubungkait di antara
jisim fizikal dan ilusi optikal, merupakan
dua siri paling penting di dalam Pameran
Retrospektif beliau ini yang memaparkan
gagasan vanguardisme gaya konseptual.
Kehadiran kedua-dua siri ini memperlihatkan

Persedian pameran oleh Bahagian Penyelidikan dan Pameran di studio pelukis.

Lain-lain karya termasuklah lukisan-lukisan dari siri

Kungfu yang memaparkan pelbagai gerakan serta
jurus kungfu, dan lukisan-lukisan dari siri Dragon
yang menonjolkan imej-imej berkenaan naga, yakni
simbol kekuasaan, kekuatan dan kreativiti yang amat
diminati artis.

Lakaran pelan lantai pameran.

15

Dr. Choong percaya bahawa media, proses

dan teknik yang dipakai oleh seseorang artis
dapat mempengaruhi sifat serta mutu karyanya.
Cara betul mengendali bahan dan proses akan
mempertingkatkan kualiti sesebuah karya. Beliau
lebih gemar berkarya dari satu siri ke satu siri kerana
pendekatan sebegini memberikannya cukup ruang
dan peluang untuk melakukan inovasi agar beliau
dapat menghasilkan karya-karya yang bermutu tinggi.
Kaedah pengkaryaannya selalunya tidak mengikut
mana-mana kaedah yang lazim, namun hasilnya
cukup inovatif. Sepanjang kariernya, beliau giat
berusaha menggabungkan dua atau lebih teknik,
media dan proses pengkaryaan untuk mencipta
karya-karya dengan kesan-kesan yang menarik
dan ekspresi serta manifestasi yang unik. Di awal
penglibatannya, seperti yang dapat dilihat pada
siri-siri Kinta dan Formosa, beliau menggabungkan
medium cat air dengan dakwat Cina di atas
kertas cat air dan kertas xuan Cina. Siri Beautiful
Riverside memperlihatkan bukan sahaja keindahan
pemandangan dan suasana di tepi sungai tetapi juga
cara hidup masyarakat di kawasan desa.
Di dalam siri New York, beliau menggunakan roller
lembut dan berus cat minyak bersaiz lebar untuk
mengolah bentuk-bentuk geometri berwarna terang
dan menghasilkan permukaan bersifat taktil di atas
kanvas-kanvas berukuran besar, di mana sebahagian
permukaannya telah ditempel terlebih dahulu
dengan butiran pasir kasar. Sekitar penghujung 1960an, beliau mengaplikasi olahan-olahan geometri
abstrak, yang dihasilkannya dengan menggunakan
kaedah modular untuk mencantum kepingankepingan kecil kanvas, bagi menggarap karya-karya
non-konvensional dalam siri Shaped Canvas yang
cukup terkenal itu. Beliau mengambil pendekatan
sebegini agar dapat mengungkap cita keindahan
dan sistem industri. Untuk siri SEA-Thru pula, yang
dihasilkannya pada awal 1970-an, beliau menebuk
lubang-lubang segiempat di atas panel-panel kanvas
berelemen cetak timbul untuk mengekspresi konsep
Yin & Yang serta perkaitan di antara jisim fizikal dan ilusi
optikal sepertimana yang dianjurkan oleh fahaman
Daoisme dan falsafah Yi-Jing (I-Ching), yakni Kitab
Perubahan.

Beliau sekali lagi menggunakan mesin penyembur

cat untuk menyembur warna ke atas kanvas dan
kertas buatan tangannya yang berselirat dengan
jalinan dalam siri-siri Rhythm of Growth, Rockscape
dan Earthscape untuk mendapatkan kesan-kesan
2-D dan 3-D pada karya-karya beliau itu. Kemudian,
beliau bereksperimen menggabungkan teknik
cetakan suterasaring dan lukisan tangan bagi
membolehkannya mengadun imej-imej dan sapuansapuan yang diolah secara manual dengan bentukbentuk yang sedia ada dan teks-teks cetakan yang
lama lalu menjana kesan-kesan serta ciri-ciri warna
yang unik dalam siri-siri Dragon dan Kungfu.
Karya-karya ciptaan Dr. Choong sentiasa menonjolkan
kemantapan gaya tersendiri hasil daripada usaha
gigihnya mengeksplorasi, bereksperimen dan
memanfaatkan berbagai-bagai bahan, kaedah dan
proses. Beliau menegaskan yang pengkaryaan seni
tidak boleh sesekali dilakukan seperti dibuat-buat.
Kehidupan berseni dan kreatif itu sendiri merupakan
satu perjalanan yang sentiasa bermekaran. Malahan
pada usianya yang sudah menjangkau 80 tahun,
beliau masih terus bereksplorasi dan mencipta siri-siri
karya yang serba baru dan mengagumkan.
Dr. Choong memperolehi Ijazah Sarjana Muda
Seni Halus dari National Taiwan Normal University
pada 1961, dan Ijazah Sarjana Seni Halus dari Pratt
Institute di New York, Amerika Syarikat pada 1968.
Beliau dianugerahkan Biasiswa Fulbright pada 1965
untuk mengkaji seni moden di Amerika Syarikat, dan
Biasiswa Fulbright-ACLS pada 1980 untuk menyelidik
seni kontemporari di sana. Pada 2006, beliau
menerima Ijazah Kehormat Kedoktoran Kesenian dari
Robert Gordon University, Scotland atas sumbangbakti
beliau dalam bidang seni halus dan pendidikan seni
dan reka bentuk. Di samping Anugerah Fulbright Hays
yang cukup berprestij, Dr. Choong turut memenangi
beberapa hadiah dalam pertandingan seni lukis,
termasuklah Hadiah Pertama (lukisan) dan Hadiah
Kedua (cat air) di Pameran Seni Virginia, Hadiah
Kedua (landskap) di Pertandingan Seni Lukis PNB,
dan Hadiah Ketiga di Pertandingan Seni Lukis anjuran
Association of Bank.

Sekitar pertengahan 1970-an, konsep pengkaryaan

beliau beralih kepada melibatkan proses mentafsir
semula bentuk-bentuk kueh-mueh dan artifak
tradisional serta objek-objek yang mempunyai kaitan
dengan perayaan masyarakat tempatan bagi
mengungkap keceriaan sambutan perayaan dan
juga semangat perkongsian yang sudah menjadi
amalan sebati serta satu elemen penting dalam cara
hidup rakyat Malaysia. Beliau menggunakan kertas
buatan sendiri sebagai komponen asas, membuat
model pulut panggang dan otak-otak daripada
pulpa kertas, dan mengolah replika kuih ketupat
dan kuih anggu dengan acuan kek, lalu mengatur
kesemua bahan ini di atas permukaan kertas buatan
tangan untuk menghasilkan karya asemblaj berunsur
relief bagi menzahirkan konsep sambutan perayaan
dalam masyarakat majmuk kita.

Dr. Choong memulakan kariernya sebagai artis dan

juga guru seni lukis di beberapa sekolah rendah dan
menengah sekitar akhir 1950-an dan awal 1960-an
sebelum beliau pergi ke Amerika Syarikat sebagai
artis pelawat di bawah tajaan Biasiswa Fulbright pada
pertengahan 1980-an. Dr. Choong pernah bertugas
sebagai Ketua Jabatan Seni di Sekolah Antarabangsa
Pertubuhan Bangsa-bangsa Bersatu, New York City
(1966-1968); pensyarah, tutor Kursus di Jabatan Seni
Halus dan pensyarah kanan, ITM (sekarang UiTM; 19691989); Dekan Fakulti Seni Halus di LASALLE-SIA College
of the Arts, Singapura (1989-1994); dan Naib Presiden
(1995-1999) serta Presiden/CEO (2000-2009) Malaysian
Institute of Art, Kuala Lumpur.

Setakat ini, Dr. Choong telahpun mengadakan 18

pameran solo di pelbagai muzium dan galeri seni,
termasuklah di Fukuoka Asian Art Museum, Jepun,
Guangdong Museum of Art, China, Taipei Fine Arts
Museum dan National Taiwan Museum of Fine Arts
di Taiwan. Beliau juga telah terlibat di dalam lebih
daripada 100 pameran seni yang penting di peringkat
kebangsaan dan antarabangsa.
Beliau sekarang memegang jawatan selaku Pengerusi
Jawatankuasa Persatuan Pelukis Asia peringkat
Malaysia. Beliau pernah menganggotai Lembaga
Pemegang Amanah Balai Seni Lukis Negara dari 2005
hingga 2009, dan Jawatankuasa Perolehan dari 2002
hingga 2006.

Siri Earthscape (1992-1994).

Penyelidikan kuratorial di studio pelukis.

Karya-karya beliau terdapat di dalam koleksi-koleksi

Balai Seni Visual Negara, Malaysia; Metropolitan
Museum of Art, New York City, Amerika Syarikat;
Fukuoka Asian Art Museum, Jepun; Singapore Art
Museum;National Taiwan Museum of Fine Arts dan
Taipei Fine Arts Museum, Taiwan; Frederikshavn
Museum of Art, Denmark; Guangdong Museum of
Art, China; Kyushu Sangyo University Art Museum,
Fukuoka, Jepun; Art Museum of Guangzhou Academy
of Fine Arts di University City, Guangzhou, China;
pelbagai institusi serta korporat awam dan swasta,
dan pengumpul-pengumpul persendirian. Pembelian
karya-karya beliau oleh berbagai-bagai muzium
seni di Asia dan Eropah membuktikan pengiktirafan
komuniti antarabangsa terhadap pencapaian beliau
sebagai artis.

Sesi fotografi karya-karya pameran oleh Bahagian Dokumentasi.

Sebagai seorang artis, Dr. Choong banyak

terdedah kepada dan terpengaruh dengan gayagaya Ekspresionisme Abstrak, Pop Art, Hardedge,
Konseptualisme dan gerakan seni antrabangsa ketika
tinggal di New York pada 1960-an dan awal 1980-an.
Sepanjang kariernya sebagai artis, beliau telah melalui
proses menyerap pelbagai gaya estetika dan juga
mengekalkannya, dan pada masa yang sama, tekun
melibatkan dirinya di dalam proses mengeksplorasi
dan menerapkan pengalaman-pengalaman dirinya
ke dalam karya-karya seninya.
Karya-karya ciptaan beliau mencerminkan usaha
tanpa hentinya untuk mengkaji dan menyelidik
budaya dan sejarah, teori dan praktis, kemanusiaan
dan aneka persoalan, teknik dan media. Beliau
berjaya menyelami semangat intelektual sezaman
dan zaman seterusnya, dan menggunakannya sebaik
mungkin untuk meneliti persekitaran budayanya,
lalu mengintegrasi serta mensintesiskannya bagi
mencanai makna-makna dan nilai-nilai baru dalam
pengkaryaan seninya.

Sebagai respons kepada kempen anjuran Persatuan

Pencinta Alam Malaysia pada 1980-an, Dr. Choong
mengikuti ekspedisi menjelajah kawasan hutan rimba
di Endau-Rompin dan Taman Negara Bako. Ekspedisi
ini bertujuan untuk menarik perhatian masyarakat,
menerusi karya-karya lukisan yang memaparkan
keindahan alam, terhadap peri pentingnya
memulihara alam sekitar. Pembabitannya di dalam
ekspedisi tersebut telah mengilhamkan beliau untuk
menghasilkan arca-arca cendawan lingzhi berukuran
besar dengan menggunakan pulpa kertas. Arcaarca ini kemudiannya disusun secara berulang-ulang
untuk menggambarkan idea berkenaan kitaran hayat
yang diperhatikannya wujud pada warisan alam.
Model pelan pameran di Galeri 2A.

16

Citra Budaya

| Aripin Said

Lensa Diraja

Melawat Pakistan. A Marhum tetap dengan kamera di tangan.

l Marhum Sultan Ismail Nasiruddin Shah,

Sultan Negeri Terengganu meninggalkan
khazanah permata budaya untuk kita semua
melalui lensa kamera merakan gerak nadi Negeri
Terengganu seawal tahun-tahun 50-an dan 60-an.
Minat baginda yang mendalam dalam bidang
fotografi mempamerkan kemahiran dan ketelitian
menggunakan kamera serta manafaat cahaya serta
suasana alam menghasilkan kreativitinya.
Lebih jauh dari itu baginda memiliki makmal tersendiri
yang lengkap serta mempunyai ruang masa yang
khusus bekerja mencetak hasil sentuhan baginda
dalam rupa hitam putih. Oleh kerana itu baginda
merupakan peneroka peringkat awal menyusun
kehidupan alam-manusia Negeri Terengganu serta
perintis dalam bidang fotografi pada zamannya.

Baginda cepat sahaja merasai dan menghayati

suasana perahu payang yang tersadai di pantai
sebelum digunakan oleh para nelayan menongkah
gelombang mencari makan. Lautan yang saujana
mata memandang mengufuk ke kaki langit menjadi
gubahan yang mengasyikkan dalam visual foto
yang dihasilkan. Pemandangan ini dirakamkan
menggambarkan budaya hidup anak negeri
Terengganu yang tinggal di pantai memanjang
menjadi sempadan geografi negeri itu di persisir Laut
China Selatan.
Demikian keperihatinan seorang sultan yang
memerintah negeri bukan sekadar menentukan
kesejahteraan rakyat hanya melihat atau mendengar
dari istana namun lebih jauh dari itu merasakan sendiri
ketika menemui bertemu dengan mereka dalam
program mencemar duli berangkat ke serata negeri.
Kesejahteraan, perpaduan, kerjasama serta
keperkasaan hidup di sebuah negeri terukir dalam
foto kayuhan perahu beramai-ramai dalam satu
temasya yang diadakan di Sungai Terengganu.
Kemakmuran rakyat menunjukkan taat setia kepada
pemerintah serta rasa cinta kepada negeri dan
bangsa. Inilah cerita indah terakam dalam setiap foto
yang dihasilkan baginda. Khazanah kekal ini pastinya
melonjakkan nama negeri Terengganu dengan katakata Negeri cantik, budaya menarik itu.

Kepekaan serta cakna baginda kepada kehidupan

rakyat, aktiviti sezaman serta lanskap alam sekitar
menjadi bahan utama menggunakan lensa kamera
diolah dengan kemahiran pandangan manipulasi
cahaya menghasilkan visual yang sangat berkesan
dan bermakna. Ke mana sahaja baginda berangkat
mencemar duli; di dalam mahupun di luar negari,
menyelami suka duka rakyat, menyelesaikan
kerumitan negeri dengan anugerah dan kurnia
segala-galanya itu terakam penuh keindahan dan
makna dalam cetakan hitam-putih sebagaimana
yang dimaksudkan.
Ketika mencemar duli berangkat mendekati
kehidupan rakyat jelata di seluruh ceruk rantau negeri
Terengganu umpamanya, perhatian baginda cepat
sahaja merasai denyut nadi penduduk Wakaf Tok
Yeh yang membawa barang-barang dagangan
mereka untuk dipasarkan. Wanita-wanita rajin dan
bekerja keras menjujung bakul dimuatkan dengan
tikar mengkuang, buah-buahan tempatan menjadi
sasaran lensa baginda. Keanggunan wanita berkain
batik dan berbaju kebaya memperlihatkan gambaran
budaya busana pada zamannya. Matahari pagi
dengan cahayanya yang nyaman; membentuk
bayang-bayang panjang menjadi kesatuan visual
yang dihasilkan oleh baginda.

Al Marhum Baginda di bilik memproses gambar di

Istana Badariah.

Sewaktu menaiki bot bagi menyusur tebing sungai

Kemaman yang dilanda banjir, kenaikan baginda
telah mula bertolak meninggalkan pengkalan
merupakan satu hujung alan yang telah dinaiki air.
Kami serta beberapa orang yang ain masih lagi berdiri
di pengkalan tersebut.
Saya membawa sebuah kamera dan Haji Harun juga
membawa kameranya.
Ketika kenaikan Tuanku Al-Sultan sudah berada kirakira sepuluh meter dari pengkalan, tiba-tiba kami
mendengar Tuanku Al-Sultan Bertitah.
Balik, balik ke tepi. Pemberita kita tertinggal.
Kami melihat bot yang menjadi kenaikan baginda
dengan dipandu oleh seorang anggota tentera
berpatah balik ke pengkalan dengan titah baginda
itu. Ketika bot berhenti di pengkalan saya dan Haji
Harun mengangkat sembah.
Ampun Tuanku, patik-patik berdua ada bot lain
yang disediakan.
Tak apa. Tak apa. Naik dengan saya,
titah Tuanku Al-Sultan.
Ketika di dalam bot saya mengangkat sembah
kepada Tuanku Al Sltan dan berkata,
Ampun Tuanku, patik menjujung kasih.
Setelah lawatan selesai dan kami sudah berada di
atas jalanraya yang kering, semua yang mengiringi
menjabat tangan tuanku. Ketika saya berdatang
sembah dan berjabat tangan baginda, Tuanku Al
Sultan masih sempat memegang dan membelek
kamera saya. Titah baginda, Datanglah ke
Terengganu (Kuala Terengganu), boleh tengok
kamera saya dan kita cuci gambar.
Saya ada bilik cuci gambar, titah baginda lagi.
Sekali lagi saya mengangkat sembah dan berkata,
Ampun Tuanku, patik menjunjuh kasih Tuanku.

Pesawat mendarat di Telaga Batin.

Dalam sejarah minat baginda dalam bidang fotografi;

Sultan Ismail Nasiruddin Shah menaungi program
Hadiah Persatuan Fotografi Malaysia. Baginda juga
menjadi ahli bersekutu persatuan Fotografi Diraja,
United Kingdom. Baginda menerima anugerah
kecemerlangan dalam bidang seni foto daripada
Federation Internationae de LArt Photographique
sebuah badan fotografi bertaraf dunia.

TRIVIA SULTAN ISMAIL NASIRUDDIN SHAH

Sekumpulan wanita yang menunjukkan kemahiran
membuat kuih-muih tempatan dalam satu
demonstrasi turut menjadi ilham baginda untuk
dirakamkan. Kumpulan wanita tersebut dalam
foto hitam-putih yang dihasilkan bukan sekadar
memperlihatkan kemahiran yang diwarisi turun
temurun tetapi juga menyatakan kerjasama, ketelitian
serta disiplin yang tinggi di kalangan mereka.
Semangat cintakan tanahair, cinta bangsa dan
agama diperlihatkan dalam gerak silat atau lebih
terkenal dengan tari perang. Diiringi dengan tepukan
gong gendang dipersembahkan oleh penduduk
kampung ketika baginda berangkat mencemar duli
menemui rakyat. Budaya warisan turun temurun tetap
terpelihara tanpa ragu dan sangsi sebagai gambaran
keikhlasan khidmat untuk raja dan negeri Terengganu.
Negeri Terengganu Darul Iman terkenal dengan
kampung nelayan, pukat serta perahunya. Lautan
tempat mencari makan. Ada kala bergelombang
ada masanya tenang. Ini juga mendapat pandangan
istimewa oleh Sultan Ismail Nasiruddin Shah
menggunakan lensa kamera baginda.

Al-Marhum Duli Yang Maha Mulia Sultan Ismail

Nasiruddin Shah Ibni Al-Marhum Sutan Zainal Abidin
III diputerakan pada 24 Januari 1907 dan naik tahta
pada 16 Disember 1945. Baginda ditabalkan pada
6 Jun 1949. Baginda merupakan Sultan Terengganu
yang ke 14. Pada 21 September 1965 baginda terpilih
menjadi Yang Di-Pertuan Agong ke-4 sehingga
20 September 1970.
Baginda telah berkahwin dengan Tuanku Intan
Zaharah binti Tengku Seri Setia Raja pada 3 April 1944.
DYMM Sultan Ismail Nasiruddin Shah mangkat pada
20 September 1979.
Kenangan bersama mengiring DYMM Sultan Ismail
Nasiruddin Shah melawat mangsa-mangsa banjir
di Kemaman.
DYMM Sultan Ismail Nasiruddin Shah mencemar
duli melawat mangsa-mangsa banjir di daerah
Kemaman sekitar bulan Disember 1972. Sebagai
pemberita daerah untuk sebuah akhbar utama
tanahair serta bersama seorang lagi pemberita iaitu
Datuk Haji Harun Hassan kami turut serta mengiringi
keberangkatan sultan.

Perahu Payang / kolek.

Catatan :

Dianggarkan beratus-ratus foto hasil kreativiti baginda
masih lagi disimpan dengan baik oleh waris baginda dan 25
daripadanya pernah dipamerkan dalam pameran khusus
dan eksklusif di tanahair. Khazanah ini merupakan dokumen
penting untuk Negara bangsa mekar sepanjang zaman
dengan tema Citra Budaya Lensa DiRaja. Apatah lagi
kreativiti ini tercetak dalam warna hitam putih menjadi asas
penting dengan kemajuan foto dari kamera digital menjadi
minat semua kalangan dewasa ini.
Khazanah ini juga menjadi penanda kemajuan olahan seni
foto dari zaman ke zaman. Amarhum Sultan Ismail Nasiruddin
Shah menyumbangkan manifestasi inspirasinya yang tidak
ternilai dalam perkembangan teknolologi ini.

OF TASTE AND FRIVOLITY:

An Overview of Art in 2014

17

| Zanita Anuar & Baktiar Naim

Taste is directed only to the

external surface on which

It

feelings play Hegel

has been 10 years since Susan Sontag

(b.1933-2004) passed on. Initially many
regarded her protests against the hermeneutics of
art rather frivolous, she yearned for an erotics of
art. The idea of erotics of art was to respond to
passion (art) with passion rather than masking the
response in stoic politically correct art historical
explanations. The demise of Sontag aroused
concerns among the art world of the end of
passionate outpourings in the stoic Western
dialectics of art; now a decade after her demise ,
are we less passionate?
In Malaysia on February 2014 the passion of
Malaysian maestro, H.H Lim in The beginning
of Something at Wei-Ling Contemporary shone
through as all guests were invited to complete a
24foot canvas work with Lim, but it also heralded
the end of one year residency at the much loved
Rimbun Dahan which triggered a nagging fear
about the impending end of the Malaysia-Australia
residency program that had begun in 1994.

ABSURDCITY

The eighth edition of the international Art Expo

Malaysia (AEM) has made its way into the Malaysia
Book of Records as the longest-running art expo
with the largest number of participants. It kept us
curiously diverted and wondering if AEM will reach the
RM 22 million sales target in the few days beginning
September 25 at the Matrade Exhibition and
Convention Centre . AEM shared with us some Miro
amidst Chinese ink stars such as Li Xiaoke (son of Li
Keran), Zao Wou-ki, and Yayoi Kusama also Hoshitomo
Nara. The AEMs new Special Project for the Young
(SPY) space showcased 12 artists Ali Bebit, Cheng Yen
Pheng, Chuah Shu Ruei, Haimiza Johan, Izzat Mustapa,
Louise Low, Shaliza Juanna Alfred, T.C. Liew, Tony Mdy
and Safira Rashid, Yau Sir Meng, Yim Yen Sum and Yuki
Tham Yoke In. Pang Gonglai and Jia Youfu.AmBank
Group is the main sponsor of this event, which was also
co-funded by the National Visual Art Development
Board.

Desruptive / Habitat: 19th Residency Exhibition.

What was most pleasurable to the mind for this year

was UNPACK-REPACK: A Tribute to Ismail Hashim
(1940-2013). This intimate yet curatorially laborious and
comprehensive salute curated by Wong Hoy Cheong
, was held from the 23 June to the 31st August at the
November heralded a charmed response to sculpture
Whiteways Arcade in Penang, and was launched
in two absorbing programs namely the KL Art Park and
by TK Sabapathy in conjunction with the opening of
For the Imaginary space : Pakhruddin and Fatimah
George Town Festival 2014 . The exhibition space was
Collection exhibition.The former paid attention to
a conservators challenge
Abdul Multhalib Musa, Lisa Foo, IM
in mediating heritage
Project by Izan Tahir and Marvin Chan,
sites for archival shows.
Nizam Abdullah, Rahman Roslan,
This Fergana Art project
Sabri Idrus, Sharmiza Abu Hassan,
shall be further accessed
Umibaizurah Mahir Ismail, Tey Beng
by communities outside
Tze from the Findars Art Collective,
of Penang as it will be
Yeoh Lian Heng and Tsuji Lam from the
presented alongside
Lostgens Art Collective and a Young
NVAGs collection of
Artists Initiative with Noor Mahnun
Ismail Hashim in an
Mohamed.
upcoming exhibition
at the NVAG in March
Art In The Park, curated by Senja
The Desruptive / Habitat: 19th Residency exhibition
2015 .Fergana Arts
Alias,also lent some international flavour
held from 16th to the 30th March saw the works of
Jaafar Ismail is also the
with the works of French engraver Marie
'For the Imaginary Space: Selected Sculptures and Installations
Malaysian Sabri Idrus and Australians Claire Healy and
one behind the artist to
from the Pakhruddin and Fatimah Sulaiman Collection' at The
Hugo a descendant of French literary
Sean Cordeirowhich presented a charming zoo-LegoEdge Galerie, Mont Kiara
watch in 2014, Kamal
legend Victor Hugo,
gy of plastic fiction alongside the admirable scrutiny
Mustafa. The exhibition
who played a part
of Sabris provocations on object, time and Nature.
Simulations, showcases new media and paintings
in popularising the pantun form in
Following our interview visit to his studio and exhibition,
through a series of 22 static and extended paintings.
Europe, shared her paper, ink and
The National Visual Art Gallery later acquired his
Dwelling on the construction of memory, history and
bamboo Pantun Forest, Indonesian
mesmerizing Kunang halo from this show. The work had
knowledge, the show offers appendages of the award
sculptor Handiwirman Saputra and
also won the Jurors Award in the 2014 Open Show.
winning directors treatise on bended truths.
Filipino craft and social enterprise
Rags2Riches. The impressive public
Undeniably there were countless
Which art exhibition blows our mind in
exhibition, For the Imaginary Space:
good shows at mapKL Publika
July of 2014? Mihraj: Space Flight, I am
Selected Sculptures and Installations
this year; the solo NN Gallerys
just a Story teller. The re-discovery of
from the Pakhruddin & Fatimah
Expression of 60 years of Cheong
grand narrative paintings, investigating
Sulaiman Collection, curated by
Laitong was handsome, the
the iconoclast artist (who disappeared
Rachel Jegaratnam was held at
annual MEA Awards exhibition had
from the art scene for two decades) and
The Edge Galerie from Nov 19 till
drawn great interest, but the most
balancing artist-curatorial intentions with
Dec 19 and allowed for a nostalgic
memorable, still talked about,
enourmous painting conservation duty
reunion of sculptors including
contemporary group exhibition
must have fuelled the curator Amerrudin
Sharmiza Abu Hassan, Mad Anuar,
Nizam Abdullah discussing his
of the year, The Prudential
Ahmad to excell. It was exhilarating
Noorazizan Rahman Paiman, Juhari
artwork with the Mayor of KL
MALAYSIAN EYE exhibition was
for many art lovers to be amongst the
Said and Multhalib Musa alongside
excellent. The show curated by
huge canvasses, to be re-acquainted
patrons where the rest just enjoyed pondering on the
Serenella Ciclitira, Global Eye
with the much bemoaned appropriated
aesthetic motivations of the couple.
Programme co-founder and
artwork owned by Redza Piyadasa, to
Royal College of Art Honorary
The Prudential MALAYSIAN EYE partake of copious amounts of zikr and
December 2014 sees the closing of NVAGs much
Contemporary Malaysia Art catalogue
Fellow, Nigel Hurst, Saatchi
very exhausting to convince members of
extended ABSURD(C)ITY, curated by Baktiar Naim
Gallery CEO ,Chang Tsong-Zung,
the public that Annuar Rashid painted
in 2013. We actually had requests from schools and
Hanart TZ Gallery director and China Art Academy
Hikayat Inderaputra-Burung Tukang Pandai Mendarat
tour groups to extend the show and we found that
guest professor took place from 27 March to 30 April
with the mirage of an aeroplane long before the
the Zulkifli Dahalans Kedai-kedai (1974) Tan Chin
presented best works in which selected artists (Zelin
tragic MH17 crash.
Kuans the Soul under Midnight (1996)
Seah, Kow Leong Kiang, Ahmad Shukri Mohamed,
had amassed great fascination among
Sabri Idrus and Anne Samat) exhibit their works in the
August has become the month of national
visitors, the illusory narratives from our
Prudential Eye Zone show in London as part of the
persuasions of sorts for artist and curators. This
national collection crowned by the
START Art Fair at the Saatchi Gallery in London, in June
year, the days nearing our national day trigger
iconic Anthony Lau s Jin Api is truly
2014. The handsome publication printed in Italy is one
Chong Kim Chiew, Liew Kwai Fei, Low Yi Chin
worthwhile.
of the more scintillating photo perfect compilations of
and Minstrel Kuik Ching Chieh, at the Lostgens
Malaysian contemporary art.
space to re-question the Constitution, the
New art spaces relocated in 2014 ; Philip
policies and racism in the group exhibition
Wongs Artseni at Gateway Kiaramas
In April, the works of Fatimah Chik were installed
- Pulau Melayu - Lost and Found .
which opened with ABC by 33 malaysian
beautifully alongside that of the late Syed Ahmad
Pulau Melayu ( literally translates to isolate
artists and Wei-Leng Contemporary
Jamal (b.1929-2011), and Sivam Selvaratnam (b.1937the Malay) . Although the title was promising,
relocated to the roof top on the 6th
2014 ) in the Fine Art of Fabrics exhibition at the
the forms merely reprocessed the islands of
floor of the Gardens Mall with a survey
Muzium and Galeri Seni Bank Negara. The curator
the socio-cultural critique maestro,
exhibition by Ivan Lam in December.
Lucien or Melorindas dated modernist premise of
Wong Hoy Cheong .
recognising craft as art is meritorious. The aesthetic
All in all in 2014, Malaysian art has simply
reunion of three masters invoked great nostalgia and
UNPACK-REPACK: A Tribute
acted as Sontags credo : Moved on.
was highly pleasurable to the eye.
to Ismail Hashim (1940-2013)
catalogue.

18

WARISAN BUDAYA :
KOLEKSI YAYASAN WARISAN
JOHOR (1998-2014)
| Nor Alisa Abdul Rahman

Majlis diserikan dengan perasmian oleh Encik Ian Mak Konsul General Republik Singapura pada 13 Mac 2014 di Galeri Seni Johor Yayasan Warisan Johor.

alaysia mempunyai sumber budaya dan

warisan yang kreatif serta luas dalam bidang
seni persembahan, seni halus, kaligrafi Islam dan
penulisan Jawi, filem, pendidikan seni, kesusasteraan
dan kraf yang boleh dimajukan dan diterokai.
Potensi ekonomi industri budaya kreatif hendaklah
terus dibangunkan melalui kerjasama erat antara
sektor awam dan swasta, selaras dengan usaha
untuk mewujudkan masyarakat yang kaya dengan
budaya. Pelbagai program telah dilaksanakan
untuk meningkatkan penghayatan terhadap seni
dan budaya di kalangan rakyat Malaysia di semua
peringkat. Kerajaan juga telah menyediakan pelbagai
kemudahan bagi menjamin warisan dan budaya
yang kita miliki ini terus dilestarikan kepada generasi
yang akan datang. Ini perlu bagi membangunkan
Modal Insan kelas pertama yang bukan sahaja
dijana untuk mempunyai kekuatan pengetahuan
yang cemerlang tetapi mampu menjana ekonomi
negara secara kompetetif dengan menyeimbangkan
faktor gunasama yang berhubungkait rapat dengan
kekuatan nilai sains, teknologi dan nilai kekayaan
budaya serta warisan yang masyarakat kita miliki.

Justeru, bersempena tahun melawat Malaysia bagi

tahun 2014, satu Pameran Koleksi Seni Visual Yayasan
Warisan Johor yang bertemakan Warisan dan
Budaya dianjurkan bagi memperkenalkan kesenian
tradisional yang dimiliki oleh masyarakat kita melalui
karya-karya seni visual. Hasil karya ini pastinya dapat
mengembalikan nostalgia kepada masyarakat
terhadap objek-objek dan imej-imej kebudayaan dan
warisan yang digambarkan melalui seni visual.

Siti Zainon Ahmad, Ghazal, Pensel Warna, 101 x 75 cm, 1998

Penampilan motif-motif budaya dan warisan dalam

karya lazimnya tercermin menerusi gambaran aktiviti
seni pesembahan, permainan rakyat, kemahiran
kraftangan, motif-motif ukiran atau kerawang dan
kegiatan harian masyarakatnya. Motif-motif warisan
dan budaya dalam karya-karya pelukis ini sebenarnya
mencerminkan kekayaan budaya dan tradisi
masyarakat setempatnya. Ini merupakan identiti
kebangsaan yang seharusnya diketengahkan agar
seluruh masyarakat dan pelancong yang datang ke
negara ini mengetahui serba sedikit kebudayaan dan
warisan yang kita miliki. Sejak tahun 1998 sehingga kini
sebanyak 44 buah karya seni visual yang bertemakan
warisan dan budaya telah dikumpulkan menjadi karya

Dalam tahun 1990-an aspek pendidikan seni visual

amat kurang mendapat sambutan dan pengiktirafan
daripada masyarakat. Ini kerana, dasar kerajaan
Malaysia yang lebih menumpukan pendidikan
modal insan yang mahir dalam bidang sains dan
teknologi bagi memenuhi kehendak pembangunan
Industri Pembuatan negara. Walaupun sehingga
kini, kesedaran masyarakat terhadap kepentingan
seni visual dalam kehidupan manusia berada
ditahap yang minima dalam meningkatkan identiti
nasional dengan memperkukuhkan perpaduan
negara, keharmonian dan integrasi kaum pelbagai
promosi telah dilaksanakan bagi menyokong
Industri Pelancongan Negara bagi mempromosi
Malaysia di Persada Dunia. Selain itu pelbagai aktiviti
dijalankan bagi memperkukuhkan, mempromosi
dan meningkatkan kesedaran masyarakat terhadap
kepentingan Seni Visual dalam pembangunan
kapasiti negara bagi memastikan pembangunan
berterusan dalam bidang seni visual.

Abd Malik Bin Zainal Abidin, Kenangan Silam, Kayu, 90 x 100 cm, 2003

Kini, peranan seni visual semakin mendapat tempat

di kalangan masyarakat dalam pembangunan
Modal Insan dan Ekonomi Negara, ini kerana
Malaysia kaya dengan sumber kreatif yang menjadi
tarikan utama golongan pelancong asing datang
melawat Malaysia. Sumber-sumber kreatif masyarakat
terdahulu dan perkembangan inovatif masyarakat
terkini dapat membantu dalam mewujudkan sebuah
Negara yang mempuyai identiti tersendiri dan unik
serta berdaya saing dalam membangunkan Negara.

Qhazril Bin Fauzi, Dawai 2011, Campuran,

70.5 x 91.1 cm, 2011

19

melayu dan hiasan yang dipakai oleh penari tersebut

merupakan imej-imej warisan dan budaya yang
perlu dipelihara selain pergerakan tarian yang di
gambarkan dengan kelembutannya yang tersendiri.
Penggunaan imej-imej seperti persembahan ghazal
dengan peralatan muziknya juga antara subjek kajian
yang digunakan oleh pengkarya dalam menghasilkan
karya yang bertemakan kebudayaan dan warisan
negeri Johor itu sendiri. Ini jelas menunjukan gambaran
kuda kepang, zapin dan ghazal merupakan satu ikon
yang penting dalam memartabatkan kebudayaan
dan warisan negeri ini. Namun imej-imej lain seperti
wayang kulit, wau, labu sayong, kain batik, senjata
melayu, seni ukiran, seni logam seperti seterika dan
tepak sireh yang menjadi lambang kemegahan
negara kita juga dapat dilihat dalam hasil karya
seni visual koleksi YWJ. Disamping itu, terdapat juga
koleksi karya-karya yang menggambarkan tentang
kehidupan harian masyarakat terdahulu dengan
gambaran adat dan budaya, makanan tradisi serta
permainan tradisional masyarakat melayu.

Faizal Sidik, Movement Of Dancer : Kuda Kepang, Metal,

30 x 40 x 65 cm, 2003
Yang Maha Mulia Raja Zarith Sofiah, Ibni Almarhum Sultan Idris Shah,
Zapin, Akrilik, 60 x 45 cm, 2003

koleksi tetap Yayasan Warisan Johor. Walaupun jumlah

koleksi belum menjangkau tahap membanggakan
namun mampu diketengahkan untuk menjadi satu
tarikan kepada pengunjung dalam memartabatkan
warisan dan kebudayaan negara kita. Sebanyak 34
buah karya berbentuk catan, 5 dalam bentuk arca
dan 5 dalam bentuk batik dan cetakan telah dilihat
memaparkan imej, ikon atau masej yang bertemakan
warisan dan budaya walaupun tidak secara dominan.
Johor merupakan sebuah negeri yang kaya dengan
warisan dan budayanya yang tersendiri. Melaluinya,
lakaran imej atau objek utama yang sering digunakan
oleh pelukis dalam menghasilkan karya seni visual
adalah imej kuda kepang yang begitu sinonim dalam
kebudayaan negeri ini. Jika dilihat secara keseluruhan
koleksi seni visual YWJ yang bertemakan warisan
dan kebudayaan, kuda kepang merupakan imej

Kurator pameran Nor Alisa Abdul Rahman mengiring Encik Ian Mak
Konsul General Republik Singapura melawat pameran

paling dominan dalam setiap karya seni visual yang

dihasilkan dalam penyampaian yang berbeza-beza
sama ada di sampaikan dalam bentuk abstrak yang
menekankan pergerakan atau movement kuda
kepang itu sendiri atau hanya menjadi sebahagian
daripada imej utama yang perlu ada di dalam
setiap karya seni bagi menonjolkan keunikan negeri
Johor. Namun masih terdapat juga karya-karya yang
menekankan imej kuda kepang itu sebagai imej
warisan dan kebudayaan yang perlu dipelihara selain
menggunakan imej kuda kepang sebagai lambang
atau ikon sejarah Johor. Selain itu dapat juga di
lihat dalam hasil karya seni batik dan arca yang
menggunakan kuda kepang sebagai subjek matter
dalam mempersembahkan sebuah karya yang
menarik dalam bentuk 2 dimensi atau 3 demensi.
Penggunaan media seperti kayu, logam, seramik dan
bahan campuran digunakan dalam membentuk
form yang menarik dalam penghasilan karya.

Umi Baizura bt Mahir@Ismail, My Parent Was Born In Johore, Campuran, 101 x 78 cm, 1998

Kepelbagaian bangsa, tradisi, kesenian, warisan

dan budaya masyarakat telah melahirkan
kepelbagaian bentuk dan makna seni. Justeru kita
sebagai masyarakat yang mempunyai warisan dan
kebudayaan yang tersendiri seharusnya memelihara
khazanah yang tidak ternilai ini. Ini kerana unsur-unsur
budaya dan warisan yang kian pupus ini mungkin
hanya dapat dijelmakan melalui seni visual sebagai
suatu bentuk kenangan peribadi atau masyarakat,
rakaman nostalgia, ataupun peringatan untuk
khalayak di masa-masa akan datang.

Syahrul Niza Zaini, Alun Tari Kepang 2, Catan,

52 x 90 cm, 2003

Antara imej-imej lain yang sering menjadi ikon

kebudayaan dan warisan adalah seperti tarian
melayu terutamanya Zapin Johor. Jika dilihat,
terdapat hasil karya tarian Zapin yang dihasilkan
sendiri oleh DYMM Raja Zarith Sofiah binti Almarhum
Sultan Idris Shah. Ini menunjukkan tarian zapin juga
antara imej-imej yang popular dalam kebudayaan
negeri Johor terutamanya penekanan dalam
gambaran pemakaian baju Melayu Johor yang
sempurna beserta samping dan aksesorinya. Ini
menggambarkan bahawa penggunaan baju

Sharul Sahee, Misi Arjuna, Akrilik & Bitumen, 122 x 152 cm, 2011
Baharim Bin Samuri, Hujan Emas Di Negeri Orang, Hujan Batu Di Negeri Sendiri, Campuran, 180 x 180 cm, 2003

20

3 Annual
Langkawi International
rd

artcolony 2014

| Nasir Baharuddin
& Mohd Hairul Azizi

Four Points Sheraton Langkawi

ver the last few years WIBA PRIMA Foundation

& Beranda Gallery @ Residency Langkawi has
developed Langkawi into artists residency program
as art and culture concerned. The programs have
become an important component of Langkawis
cultural landscape and have made a remarkable
contribution to the national and international art
practices. Situated at the hearts of Langkawi Island,
this program has been developing an inter-regional
and international relationship which embraces an
active intercultural dialogue an gives opportunity
to the artistically active and make contact with
the local to participate and interact. This leads to
numerous public events such as exhibitions, projects
presentations, performance, installation, architecture
and music.

Langkawi International Art Colony 2014 launched by Yang Berhormat Dato Seri Mukhriz Bin Tun Dr. Mahathir, Chief
Minister of the State of Kedah.

Imagine experiencing the sheer magnificence of the

morning sunrise splashed with the shimmering hues of
the rainbow with myriads of mirrored waters perfectly
created by Mother Nature with Love only at the
Magical Isles of Langkawi
The Magical Isles of Langkawi will be greeting,
welcoming and hosting the convergence of
approximately 100 renowned local and international
artists who will be showcasing their love for art
while in fruitful synergy in sowing the passion in the
development of the arts, to our guests from the 8th
to the 18th of October 2014, with the goals of meeting
the needs of the sustainable visual arts community in
Beautiful Malaysia

3rd Annual Langkawi International Art Colony di Four Points Sheraton Langkawi.

The long term and general goal of Langkawi Artist in

Residency is artistic exchange at an international level
from all over the world and leading to permanently
self-renewing of the Malaysia artistic culture scene.
The artists were selected, invited to Langkawi and
hoping during their residence, given help and
support especially concerning the realization of their
artistic projects and pictures the myth of Langkawis
landscape according to various disciplines of artistic
approaches. These exercise will create cooperation
and valuable partnership in order to look further as
new space of possibilities regarding
new values and different points of view
into being through art practices and
participation.

Hj. Mohd Rawi B. Abd Hamid Tourism Exco of the

State of Kedah Darul Aman at the Four Points
by Sheraton Langkawi.
The proposed event will be held at strategic points of
the famous Pantai Cenang and Pantai Kok areas of
which a lineup of events by fellow artists, performing
artistes, expressionists and even chefs will greet their
guests by showcasing their skills with passion hence
exemplifying the rich tapestry of the Magical Isles of
Langkawi
There will be various mediums, illustrations and streams
of paintings, drawings, sculptures and contemporary
creations which will be showcased and sold to
interested art enthusiasts

Organised by Berandaresidensi together with the

positive synergy of YAYASAN WIBA PRIMA and Nation
Heritage as our branding partner, Liac 2014 is a
platform to assist young talented locals of Enchanting
Langkawi and fellow artists to continue their
education in art development while further assisting
the local visual and performing artists of the Magical
Isles of Langkawi, followed by the conservation and
restoration of local art pieces
The Langkawi International Art Colony 2014, series of
programs will be launched by Yang Berhormat Dato
Seri Mukhriz Bin Tun Dr. Mahathir, the Chief Minister of
the State of Kedah Darulaman while the Night Preview
and Closing Ceremony is by Yang Berbahagia Dato
Mr. Haned Masjak, Director General National Visual Art Gallery (NVAG) with
Yang Berhormat Dato Seri Mukhriz Bin Tun Dr. Mahathir, Chief Minister of
the State of Kedah.

The list of events in the itinerary include poetry recitals

by renowned and budding poets, following which with
a number of cultural, folk and contemporary dance
performances together with fashion shows highlighting
our local designers
We will be expecting an estimated influx of a minimum
of 10,000 visitors to the Enchanting Isles of Langkawi,
during the stipulated period of which a portion of
these visitors are Malaysians followed by a portion of
international travelers and expatriates living here in
Beautiful Malaysia

Four Points Sheraton Langkawi exhibition space

21

21

| Chuah Shu Ruei

Ironically, the biennale itself also kept to its theme.

In the days leading towards the event, the original
venue, Laman Padi became flooded by continuous
rain. Instead of cancelling, the organizers pushed on
to migrate the biennale to the Langkawi Lagoon
Resort. The resorts Kencana Ballroom was converted
into the main exhibition space for paintings,
sculptures, prints and indoor installations. Humour
aside, the admirable tenacity and steady patience
of the organizing staff held the event together.
Perhaps the highlighted installations also helped
inspire the cooperative attitude within the biennale
community, as the organizers and artists worked
together to overcome arising constrictions and make
the best of the situation.

BIENNALE HIGHLIGHTS
Langkawi Art Biennale 2014 is officiated with three strikes of a traditional
Malay instrument, the gong by Dato' Mahadzir Lokman.

alaysias first international art island biennale

took place on Langkawi Island from 12th till
21st October 2014 at Langkawi Lagoon Resort, Pantai
Cenang. The event was organized by ArtMalaysia
Association (a local art platform, and publisher
of ArtMalaysia magazine) and funded by LPSVN
curated by Cid Reyes (Philippino art critic and artist)
and Rizki A. Zaelani (Bandung based curator).

The 3 event highlights were 2 installations and 1

group exhibition. The installations Gotong Royong
Angkat Rumah and Scarecrows on The Paddy
Field both took place during the official opening
on 18th October, whereas Friendship Is Forever
was a joint exhibition of 40 Malaysian and Chinese
artists, representing and commemorating 40 years of
Malaysia - China diplomatic relations.

Aside from the highlights, the biennale activities

also included group painting activities, where
small groups of 3 to 5 artists would share a canvas
between them to create a new painting together.
Artists were also invited to explore Langkawi
island where and when they pleased. In forming
exploration groups to share buses/touring expenses,
the artists also formed ties with one another as they
shared the experience of Malaysian culture, and
derived artistic inspiration from the natural beauty of
Langkawi Island.

Art biennales are typically held in major cities.

However, through the Langkawi Art Biennale, the
Ministry of Tourism and Culture Malaysia intends to
synergize our art and tourism industries by setting
Langkawi (one of Malaysias top ranking tourist
attractions) as a new art tourism destination,
directing Malaysian fine art as a contributor towards
Malaysias tourism economy and cultural appeal.
Hosting the Langkawi Art Biennale adds another
cultural dimension to the island, which attracts a new
visitor demographic of international art enthusiasts
and professionals to the island.

Migration plays an important role in the current

international issue of globalisation, where intercultural
encounters blur borders and cultural identity.
Considering Malaysias extensive multicultural history,
Migration is an apt theme for an international art
biennale set in Malaysia.

Artists work in a group of five to produce an art piece after the workshop.

OTHER ACTIVITIES

WHY LANGKAWI?

THEME

The theme also reflects how the biennale initiated

the migration of a total of 250 local and international
artists. They arrived as 17 group delegations and
3 individual delegates from 38 countries around
the world. Convening in Langkawi, these artists
exhibited artworks following the theme Migration.
Their various origins resulted in a rich diversity of
paradigms, interpretations and expressions on the
theme, which many artists creatively expanded
beyond the expected context of globalisation.

Gotong Royong Angkat Rumah by Khairruddin bin Abdul Hamid (Malaysia).

The Patron of Langkawi Art Biennale 2014, Y.A. Bhg Tun Dr. Mahathir Mohamad.

Gotong Royong Angkat Rumah by Khairruddin bin

Abdul Hamid (Malaysia), required the male artists
to cooperate in lifting 3 wooden houses a couple
hundred metres, starting from the Kuala Melaka
Inn to just outside the main exhibition area at the
Kencana Ballroom. Angkat Rumah refers to a
traditional Malay village practice of literally moving
house. Instead of abandoning old homes to build
new ones later, a village community would gotongroyong (communal cooperation), helping each
other carry their treasured homes to new locations.
Actual involvement in moving the houses was
intended to re-evoke the spirit of gotong-royong
in modern day Malaysians, who otherwise leave
traditional values behind as the nation becomes
increasingly urbanised.
Scarecrows on The Paddy Field by Malaysian artist
Chee Wai Loong, consisted of 100 uniquely designed
wooden scarecrows. While the men participated in
Gotong Royong Angkat Rumah, these scarecrows
were painted by the women artists, before later
being installed outdoors throughout the resort area.
Scarecrows and paddy fields allude to Kedahs
history as the Rice Bowl of Malaysia, and the
installation addressed the migration of rural youth,
who leave Kedahs paddy fields to find work in urban
areas. Consequentially, this creates a generational
rift between older and younger rural folk, in their
ability to empathize with each other, particularly in
terms of work experience.

The group photo with Chinese artists, complemented by

the work of art by Ng Kim Heoh.

CONCLUSION
It is heartening to see the Langkawi Art Biennale
add to the list of public contemporary art events,
such as Pangkor Island Festival and Melaka Arts
& Performance Festival. Not only do these events
open career opportunities for the art community,
but they also help decentralize the Malaysian art
scene. Geographically expanding public access
beyond the major cultural centres of Kuala Lumpur
and Penang means bringing art to more Malaysians.
It is an important step in developing the Malaysian
art experience from one of pilgrimage and exclusive
elitism, to art as a conveniently accessible pubic
amenity, for the equal ease, enjoyment, education
and enculturation of all Malaysians. Let us look
forward to 2016, with hope that the Langkawi
Art Biennale receives continued support and
opportunities to build, improve and maintain a
sustained momentum as a contributing component
to Malaysias soft power development.

22

GERHANA
DUNIA YANG

MENYELUBUNGI
KEHIDUPAN
MANUSIA
| Erry Arham Azmi
Out Of These Devious Boxes 147 x 274 cm Acrylic on canvas 2014

ameran World Eclipse menghimpunkan

dua puluh hasil karya lukisan dari Arif
Fauzan. Ini merupakan pameran solo kedua Arif
Fauzan yang di adakan di Arti Galeri bertempat
di Desa Melawati, Kuala Lumpur. Lukisan-lukisan
ini dihasilkan dengan menggunakan akrilik di
atas permukaan kanvas dan juga cat minyak di
atas kayu. Sementara imejan figuratif menjadi
subjek utama dalam karya beliau.
Di dalam pameran ini, Arif ingin mengetengahkan
beberapa isu penting yang seakan tidak jelas dengan
pandangan mata kasar kita sebagai manusia.
Apabila berbicara soal gerhana, seringkali yang
menjadi topik utama adalah dua fenomena gerhana
yang berlaku pada masa kini iaitu gerhana bulan
dan gerhana matahari. Namun begitu
bukan itu yang ingin diperkatakan melalui
karya di dalam pameran ini. Cumanya
gerhana menjadi simbol kepada suasana
yang dikutip. Simbol suasana yang dikutip
ini adalah keadaan di kala gerhana
terjadi dan kita sebagai manusia dapat
merasakan perubahan suasana yang mula
menunjukkan suram dan kelam ketika
gerhana berlaku.

konsep shallow space ini sering digunakan oleh

pelukis-pelukis dalam seni catan barat pada awal
abad ke-19 yang juga dipengaruhi melalui karya
seni jepun. Namun, tidak cukup sekadar kita melihat
aturan formalis yang dibina oleh Arif semata-mata
kerana setiap karya itu harus juga dilihat terhadap
makna yang ingin disampaikan olehnya.
Untuk projek solo kedua Arif World Eclipse, seperti
tajuknya, tiada penerangan atau penulisan editorial
yang dimuatkan di dalam katalog pameran. Ianya
digantikan dengan penulisan-penulisan kreatif oleh
dua orang penulis yang disusun bersama imej-imej
lukisan di dalam pameran ini. Namun penulisan ini
bukanlah bertujuan menerangkan karya, tetapi ianya
bertujuan memberi seakan suatu clue atau sebagai
compliment kepada hala tuju interpretasi lukisan
tersebut.

Gerhana dunia yang Arif maksudkan ini

adalah sebuah kesamaran dan ketidak
pastian akan sesuatu kejadian yang
berlaku dalam kehidupan manusia.
Semuanya seolah-olah tergantung
sehingga menjadi tanda tanya sama
ada ia benar atau tidak. Seperti
adanya konspirasi, seperti tidak adanya
ketelusan, seperti adanya perkara yang
disembunyikan, seperti adanya tujuantujuan dan kepentingan-kepentingan
untuk manusia atau kuasa besar. Sudah
pasti sebagai manusia, kita semua pernah
merasai perasaan ini, bila mana ada
Ambergris 183 x 244 cm Acrylic on canvas 2014
perkara-perkara yang kita pertanyakan
pada diri kita sendiri akan kesahihan
dan kebenaran sesuatu perkara yang telah berlaku.
Di dalam siri lukisan Arif dalam pameran ini, watak
Sebagai manusia juga, lumrahnya mencari kebenaran
wanita dan lelaki menjadi struktur utama dalam
dan kepastian adalah suatu keinginan yang
lukisannya. Jika ingin dikaitkan dengan penulisan
mendalam bagi seseorang manusia.
yang disusun, watak wanita digambarkan secara
simbolik sebagai alam atau nature manakala watak
Setiap bentuk perbuatan manusia itu muncul dalam
lelaki disimbolkan sebagai manusia.
bentuk kesamaran dan tanda tanya
Setiap watak memaparkan sesuatu
sepertimana yang Arif lukiskan
kejadian samada sebelum sesuatu
imejan figuratif dalam karyanya. Arif
perkara berlaku atau sesuatu
memilih watak seorang lelaki dan
perkara yang sudah berlaku. Imejdua orang wanita sebagai subjek
Imej ini merupakan plot drama yang
utama dalam lukisannya. Lelaki
menggambarkan tindak tanduk
berpakaian pejabat, wanita berbaju
perbuatan manusia elit sebagai
gelap mendominasi setiap karya Arif.
sebuah bentuk simbol antagonis
Sebagai seorang pelukis figuratif, Arif
melalui ekspresi tubuh badan dan
berjaya membina bentukan figuratifmuka. Manakala watak wanita
figuratif ini secara realis. Penekanan
(baca: alam) sebagai protagonis
cahaya yang diberikan oleh Arif
yang seolah menyimpan kemarahan
dalam membentuk figuratif tersebut
terhadap perbuatan manusia ini.
telah menimbulkan unsur dramatik
Faktor-faktor kegerhanaan itu tadi
dalam karyanya sepertimana
memberi tindak balas kepada
pelukis-pelukis seperti Baglione,
corak kehidupan manusia sehingga
Caravaggio dan Vermeer yang
manusia mudah menjadi pak
menggunakan konsep chiaroscuro
turut dan mengangguk sahaja
dalam lukisan mereka. Penggunaan
apa yang diperkatakan, menjadi
shallow space juga dapat dilihat
manusia yang seperti mesin dimana
melalui karya-karya Arif, di mana
bergerak mengikut struktur yang
ditetapkan dan dibaiki sekiranya
melanggar arahan, menjadi
manusia ingin mengejar kekuasaan
Stain On Your Fingernails
137 x 92 cm
Acrylic on canvas
2014

Tree Hugger #1 92 x 92 cm Acrylic on canvas 2014

walaupun kekuasaan yang dimilikinya itu sekadar

kuasa mencuci jamban, menjadi manusia yang
diperdagangkan mahupun dikambing hitamkan,
menjadi manusia yang sekecil-kecilnya sehingga
mengatasi kecilnya kuman di dalam badan. Semua
ini merupakan tindakan-tindakan ataupun tindak
balas terhadap perkara-perkara yang dialami oleh
seseorang manusia atas kepalsuan, kesamaran dan
kegerhanaan yang manusia alami.
Gerhana dunia ini telah menyelubungi kehidupan
manusia berabad lamanya, secara sedar atau
tidak, gerhana ini telah memberi kesan tinggalan
terhadap tindak tanduk manusia dan mempengaruhi
kehidupan kita secara amnya. Watak-watak dengan
gaya bahasa tubuh badan dan ekspresi muka
manusia yang jelas kebingungan menjadi faktor
utama dalam pengucapan bahasa tanda atas
perkara-perkara yang tidak tahu kebenarannya
dalam kehidupan manusia. Arif sepagai pelukis,
sedar akan fenomena ini, dan sebagai seorang artis,
Arif cuba meyakinkan manusia lain iaitu khalayak
untuk turut sedar dan tidak terlena atas percaturanpercaturan yang telah dibina oleh kuasa-kuasa besar
yang penuh konspirasi dan kepalsuan.

Eclipse # 192 x 92 cm Acrylic on canvas 2014

Atelier 11

Atelier 11 terletak di Taman Tanming Jaya,

Belakong, Selangor

Ruang pameran utama

Loo Foh Sang

Art Eleven

Ruang pameran hadapan

| Faizal Sidik

Y. Bhg Dato' Hasan Nawawi Bin Abd Rahman, DiPertua

Majlis Perbandaran Kajang (MPKj) diiringi oleh kurator
pameran 'Atelier 11 Art Exhibition' iaitu artis Jasmin Kok
melawat pameran disertai oleh Loo Foh Sang

Wokshop seni cetak

23

Sehubungan dengan pelancaran rasmi galeri ini satu

pameran antarabangsa bersempena pembukaan
yang disertai oleh 71 artis daripada 8 negara
dilangsungkan. Pameran yang dikuratorkan oleh artis
Jasmin Kok memberi penghormatan kepada tajuk
nama galeri ini sendiri iaitu Atelier 11 Art Exhibtion
2014 berlangsung daripada 4 Oktober sehingga
16 Disember 2014. Diantara artis yang mengambil
bahagian selain Loh Foh Sang sendiri adalah seperti
Fatimah Chik, Kim Ikmo (Korea Selatan) June Yap
Yudan, Li Dongxia (Korea Utara) Hsueh-Ching Lin
(Taiwan), Sia Bon Chuan, Haromi Sonoyama (Jepun)
Tan Hui Chong, Tan Kian Por (Singapura) Rahman
Mohamed, Jean Francois Bardez (Perancis), Lu Zhiping
(China), dan lain-lain.

nspirasi daripada ruang studio terkemuka dan

menjadi lagenda di kalangan seniman seni
cetak iaitu Atelier 17 di Paris oleh pelopor gerakan
seni cetak kontemporari iaitu Standley William
Hayter (1901-1988). Studio Atelier 17 di Paris dan New
York begitu sinonim dengan karya seni cetak oleh
seniman besar seperti Picasso, Giocometti, Miro,
Calder, Chagall, Pollock dan Rothko yang pernah
menghasilkan karya mereka di sini yang dipantau oleh
Hayter. Seni lukis tempatan dimeriahkan lagi dengan
pembukaan sebuah lagi ruang pameran yang
berkonsepkan studio galeri sedemikian iaitu Atelier 11,
ianya dirasmikan oleh Y. Bhg Dato' Hasan Nawawi Bin
Abd Rahman iaitu Yang DiPertua Majlis Perbandaran
Kajang (MPKj) pada 4 Oktober yang lalu.

Semoga usaha Loo Fong Sang dengan penubuhan

ruang Atelier 11 ini dapat melahirkan ramai lagi bakatbakat seni cetak di Malaysia seterusnya memenuhi
permintaan karya sebegini yang semakin diburu oleh
peminat-peminat dan kolektor seni

Hsueh-Ching Lin (Taiwan) A Bright Moon on All Generations

40 x 50 cm Litography, Paper 2013

Selain membina identiti galeri yang memokuskan

pengkhususan dalam catan China galeri yang
baru dibuka ini juga mempunyai tanggungjawab
seni dalam mempromosikan artis-artis muda
dengan memberi peluang kepada mereka untuk
mengadakan pameran secara berkala yang akan
diadakan sepanjang tahun. Perintis galeri ini iaitu artis
Loo Foh Sang dan isterinya Tan Pek Cheng yang juga
pernah menerima didikan awal di Nanyang Academy
of Fine Art dan kemudian melanjutan kemahiran
mereka di Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts
di Paris percaya bahawa ruang mereka ini adalah
sebuah perkongsian artistik yang akan menghasilkan
membina bakat-bakat muda.
Rahman Mohamed (Malaysia)
Intaglio 2012

Cerita Dunia

15 x 20 cm

Lokasi yang terletak di Wisma Pausan, Taman

Taming Jaya, Belakong Selangor. Atelier 11 yang
mempunyai senibina gabungan antara moden dan
kontemporari adalah galeri seni yang dibangunkan
untuk memberi ruang dan peluang kepada program
pembangunan seni, wokshop, ekperimentasi dan
penerokaan kepada pelbagai bentuk seni di negara
ini terutamanya kepada kepada aliran catan China
oleh Pelukis-pelukis Nanyang yang lahir bukan sahaja
daripada sebelah Asia Tenggara seperti Singapura
dan Malaysia yang kita kenali sebelum ini tetapi juga
daripada tanah besar China, Taiwan, Hong Kong,
Jepun, Korea Utara, Korea Selatan dan Perancis.

Atelier 11 Loo Foh Sang Art Eleven mempunyai objektif

dan visi yang jelas dalam menggalakkan penghasilan
karya yang berkualiti seterusnya membina
kecermelangan artistik kepada pengkaryaan
kesenian Asia terutamanya dalam seni cetak,
seni arca dan batik dalam usaha galeri ini untuk
mendekatkan khalayak awam Malaysia kepada
karya seni dengan menawarkan pelbagai stail seperti
abstrak, realisme, surealisme dan lain-lain aliran seni.

Kim, Ikmo (Korea Selatan)

Sunrise

52 x 35 cm

Lino cut

2014

Loo Foh Sang

Malaysia Culture Series 2A

Harumi Sonoyama (Jepun)

Signe-P

70 x 50 cm

69.2 x 10.1 cm

Etching

2011

Litograph

2012

atu tanggapan di sini dalam melihat cara pandang dunia

mengenai negara Korea akan mengaitkan semenanjung Korea
kepada Korea Utara dan Korea Selatan. Selepas Perang Dunia Kedua
satu blok yang mengamalkan sistem komunis (sosialis) Korea Utara
disokong oleh Rusia dan China manakala Korea Selatan atau Republik
Korea pula disokong blok demokrasi (kapitalis) oleh Amerika Syarikat
dan Eropah Barat. Era persaingan meluaskan pengaruh atau Perang
Dingin antara kedua-dua kuasa besar itu membahagikan kedua-dua
negara kepada dua blok selepas Perang China dimana negara China
terpaksa melepaskan negara itu kepada sebuah kerjaan sendiri. Perang
Korea yang berlaku pada tahun 1950 hingga 1953 telah mengorbankan
2.5 juta nyawa. Sehingga ke hari ini tiada perjanjian rasmi yang
menamatkan perang Korea bermakna kedua-kedua negara
masih berperang dalam ertikata perang secara senyap. Sempadan
antara kedua-dua negara adalah sempadan yang paling ketat dan
merbahaya didunia, tidak hairanlah jika belanjawan kedua-dua negara
banyak menumpukan kepada aspek keselamatan dan ketenteraan.
Korea Selatan mendapat sumber persenjataan daripada sekutunya
Amerika Syarikat manakala Korea Utara daripada Rusia dan juga China.
Persaingan meluaskan pengaruh Perang Dingin
ini bukan sahaja berlaku di Semenanjung
Korea sahaja malah melimpah fahaman juga
dirantau Asia Tenggara kita sendiri, Eropah,
Afrika dan negara Timur Tengah. Misalnya
negara Vietnam mengalami perang saudara
yang dikenali Perang Vietnam 1959 hingga
1975 diantara Vietnam Utara dikuasai Vietcong
yang beraliran sosialis yang disokong oleh
Kesatuan Soviet menentang Vietnam Selatan
yang ditaja Amerika Syarikat. Seluruh dunia
telah tahu Amerika Syarikat malu besar kerana
kalah dalam peperangan itu yang dimenangi
puak utara yang membentuk Republik Sosialis
Vietnam pada 1976. Begitu juga dengan
pengabungan Republik Persekutuan Jerman
pada tahun 1990. Selepas Perang Dunia Kedua
1945 Jerman telah dipecah-pecahkan kepada
sektor demokrasi yang dikawal (Euro-Amerika)
oleh Perancis, United Kingdom dan Amerika
Syarikat membentuk Republik Persekutuan
Jerman iaitu Jerman Barat yang berpusat di
Bonn. Pembahagian kawasan tadbiran blok
komunis Kesatuan Soviet pula membentuk
Republik Demokratik Jerman yang di kenali
dengan Jerman Timur yang berpusat Berlin Timur.

Poster filem 'The Interview' (2014).

Bagi menjamin keselamatan Korea daripada serangan dan

ancaman, Amerika menempatkan pengkalan tenteranya di seluruh
Semenanjung Korea sehingga ke hari ini ada sekitar 28 000 tentera
Amerika di seluruh Korea Selatan. Dalam sejarah tradisi Korea iaitu
sebelum persempadanan antara utara dan selatan Korea pernah
berperang dengan China dan Jepun. China menganggap Korea
adalah sebahagian daripada wilayahnya dan tidak hairanlah pada
hari ini Korea masih berkongsi budaya dari negara China dari segi
senibina, tulisan dan makanan. Sikap anti-Jepun masih berlaku lagi di

Perbarisan Hari Kebangsaan Korea Utara.

25

KOREA DAN HEGEMONI KUASA

AMERIKA SYARIKAT
'The Origin of Beauty : Dramatic Nostalgia
Sebuah Pameran Seni Asia Tenggara
Dalam Membina Kepercayaan dan Membawa
Kedamaian Asia Pasifik

| Faizal Sidik

Korea walaupun selepas Perang Korea-Jepun tamat.

Demonstrasi dan piket daripada berita dunia sering
memaparkan wanita-wanita warga emas Korea yang
dahulunya dijadikan hamba seks oleh tentera Jepun
memohon kerajaan itu meminta maaf dan membayar
ganti rugi semasa pendudukan Jepun di Korea 1910.
Bekas-bekas tinggalan sejarah inilah yang memaksa
Korea menempatkan pengkalan-pengkalan tentera
Amerika Syarikat jika berlaku krisis Asia Timur.
Untuk mengendurkan ketegangan Selepas Perang
Dunia Kedua Jepun tidak dibenarkan memiliki bala
tenteranya sendiri oleh Amerika melalui PBB. Amerika
yang juga menempatkan pengkalan tenteranya
Jepun sehingga kini terdapat 50 000 soldadu Amerika
di sana dan pada tahun 2025 Amerika merancang
untuk menempatkan tiga perempat daripada
jumlah bala tentera laut, darat dan udaranya
di Asia. Amerika tidak menanggap Eropah Timur
yang dahulunya menyokong blok komunis sebagai
ancaman tetapi memuncungkan persenjataannya
ke Asia apa yang dinamakan Pasak Asia (Pivot
Asia). Penstrategian ini memaksudkan bahawa
mendefinasikan China sebagai musuh. Perihal ini
tidak menghairankanlah apabila Perdana Menteri
Jepun Shinzo Abe yang terkenal dengan gelaran
pemaharuan ekonomi Jepun sebagai 'Abenomic'
meningkatkankan perbelanjaan pertahanan dari
tahun 2014 hingga 2019 bagi memulihkan tentera
Jepun dalam menghadapi pertikaian wilayah
kecilnya dengan China. Apa yang ditulis oleh media
adalah hanya peningkatan bajet ketenteraan oleh
Jepun tetapi hakikatnya adalah perkakasan itu sudah
tentunya dibekalkan oleh Amerika.
Apabila kita membaca konteks politik semasa
kita juga boleh melihatnya dalam konteks seni
kontemporari yang
hadir pada hari
ini. Kita mungkin
tertanya-tanya
mengapa begitu
mudah ahli-ahli
lembaga muzium
di Amerika dan
negara-negara
Eropah atau
dibaca negara
North Atlantic Trade Organisation (NATO) memprojek
artis-artis dari tanah besar China yang radikal dan
tidak sehaluan dengan kerajaan misalnya Ai Wei
Wei dimuzium mereka. Selain daripada penahannya
yang oleh tentera Revolusi, publisiti meluas yang
diterima beliau oleh media barat terhadap
kebebasan artistik telah mengolah persetujuan
dunia bahawa kerajaan China menekan seniman
dibaca permusuhan secara lembut melalui seni untuk
membawa kepada permusuhan yang lebih besar
iaitu penyisihan masyarakat dunia terhadap dasardasar China. Melihat dari satu sudut ini jika artis-artis
atau seniman dari Dunia Ketiga yang sungguhsungguh diprojekkan oleh dana, geran atau yayasanyayasan seni dan budaya untuk menaja pencapaian
dan pembaharuan dilakukan oleh anda, anda wajib
diberitahu bahawa telah diperdaya oleh kaum
pemodal antarabangsa Yahudi misalnya Rockeffeller
Foundation yang mempunyai perancangan yang
lebih besar untuk negara anda.

Wakil-wakil negara Asean semasa perasmian pameran 'The Origin of Beauty: Dramatic Nostalgia' oleh Datuk Bandar Metropolitan Busan di Busan Museum
of Art pada 10 Disember 2014.

penyelamat dunia daripada penjahat sedaya

upaya untuk mengolah persetujuan mereka
adalah yang paling berkuasa. Produk Hollywood
itu berpropaganda Iran dan Korea Utara adalah
satu ancaman dalam mengajak dunia melawan
keganasan. Mereka sekali lagi ingin bermain api
dengan Korea Utara baru-baru dengan penerbitan
filem 'The Interview' (2014). Ini bukan cerita anganangan Mat Jenin lihatlah realiti apa yang berlaku di
Mesir, Libya, Syria dan Ukraine misalnya bagaimana
budak suruhan Amerika iaitu Agensi Perisikan Pusat
(CIA) dikerah untuk membuat kacau dinegara
berkenaan. Kapal-kapal terbang Malaysia turut
terheret sama dalam pergeseran yang maha dasyat
percaturan negara Dunia Pertama dalam menjadi
kuasa ekonomi dunia
dalam merebut puncapunca kekayaan yang
berasaskan minyak pada
hari ini. Adakah ini adalah
ancaman kepada Malaysia
terhadap perundingan
Perjanjian Perkongsian TranPasifik (TPPA)?
Korea Selatan mula membina negaranya pada
tahun 1960 an walaupun dikatakan disabotaj dari
negara Utara. Negara ini mula membina hubungan
luar dalam menjana ekonomi menerusi hubungan
politik. Korea menjalin hubungan dengan negara
luar dalam usahanya memacu ekonomi domestik
dan antarabangsa. Dalam hubungan luar Korea
Selatan menganggotai Pertubuhan BangsaBangsa Bersatu sejak 1991. Korea Selatan menjalin
hubungan diplomasi dengan lebih 188 negara. Ia
juga mengembangkan hubungan dengan Persatuan
Negara-negara Asia Tenggara sebagai anggota
badan pemerhati ASEAN tambah 3 dan Sidang
Kemuncak Asia Timur.

Atas cadangan mantan Perdana Menteri Malaysia

Dr. Mahatdir Mohamed dalam meredakan hubungan
pasang surut hubungan yang tegang antara Korea
Selatan dikalangan negara jiran-jiran disekitarnya.
Malaysia pada 1997 mencadangkan pembentukan
ASEAN +3 dahulunya dikenali sebagai EAEG atau East
Asia Economic Group. ASEAN + 3 merupakan satu
pakatan kerjasama antara negara-negara anggota
ASEAN dan tiga negara di Asia Timur Laut. sebagai
alternatif kepada EAEC (East Asia Economic Caucus)
kerana ia dilihat lebih memberikan kesan yang
mendalam dalam proses pembentukan Komuniti
Asia Timur. Pakatan ini dibentuk bagi meningkatkan
kerjasama antara negara Asia Timur dalam ekonomi,
kewangan, pembangunan sosial dan sumber
manusia, pembangunan saintifik dan teknikal, budaya
dan informasi dan pembangunan infrastruktur. ASEAN
+ 3 dilihat cabaran kepada APEC dan kehadiran
Amerika Syarikat di Asia Pasifik.
Sebelum itu dialog-dialog antara negara-negara
antara Korea Selatan dengan negara ASEAN telah
pun terjalin sejak 25 tahun dahulu melalui ASEANROK Dialogue Relations sejak tahun 1989 lagi. Dalam
meraikan Jubli Intan 25 tahun hubungan dialog
antara negara-negara ASEAN dan Korea Selatan.
ASEAN-Republic Korea Commerative Summit 2014
atau Sidang Kemuncak Negara-negara ASEAN- Korea
2014 telah diadakan di Bandaraya Metropolitan
Busan pada 11 hingga 12 Disember. Sejak terbinanya
hubungan dialog ini pada tahun 1989 banyak
pembangunan yang dapat dilihat daripada
hubungan ini. Pada hari ini negara ASEAN bukan
sahaja rakan dagang dan destinasi pelaburan kedua
terbesar Korea, malah rantau ini juga adalah muncul
sebagai rakan yang cukup signifikant dalam sosiobudaya dimana lebih 4 juta rakyat Korea melawat
negara Asia Tenggara setiap tahun.

Filem Hollywood adalah salah satu buktinya, Amerika

menggunakan saluran gambar bergerak ini sebagai
salah satu cara perluasan hagemoninya. Lihat
bagaimana filem-filem adiwira atau superhero
ditayang untuk mengatakan mereka adalah

Panorama pameran 'The Origin of Beauty: Dramatic Nostalgia' di Busan Museum of Art (BMA), Busan Korea .

26

Upacara perasmian.

Kunjungan saya baru-baru ini bersama rakan Fairus Ismail pada musim
sejuk atas tajaan dan jemputan pengarah Busan Museum of Art
mengesahkan lagi bahawa Korea adalah sebuah projek Amerika
Syarikat. Apabila saya mengatakan hagemoni Amerika begitu kuat di
Semenanjung Korea dan Filipina samalah apabila saya mengatakan
Malaya dan Singapura adalah sebuah projek British, Indonesia adalah
projek Belanda dan Kemboja adalah sebuah projek Perancis, namun
Amerika telah gagal di Vietnam. Tetapi pernahkah anda tanya
atas dasar apa rancangan ini direncanakan? Ia dirancangan oleh
penanam modal bukan sahaja untuk mengepung China tetapi untuk
mengawal kemaraan ekonomi China. Saya
ulangi sekali lagi disini inilah yang dinamakan
Pasak Asia (Asia Pivot). Mengapa apabila
kerahan tentera di negara yang bergolak
terutamanya di Asia Barat dan negara-negara
Commonwealth, British bersama-sama dengan
Amerika? British masih lagi ingin bermemori
yang mereka adalah negara kolonial. Dan
apabila ahli-ahli Parlimen Britain baru-baru ini
mengundi untuk tidak bersama-sama Amerika
untuk menyerang Syria, ini adalah satu
tamparan untuk sekutunya Amerika.
Apabila melihat Korea dalam aspek kesenian Penulis bersama Fairus Ismail
kontemporari peminat seni mungkin tidak
boleh menidakkan atas pengaruh Korea yang mempunyai Pavillion
atau astakanya sendiri di Gradini semasa Venice Biennale. Astaka
Korea adalah astaka yang terakhir dibina di sana pada tahun 1995 dan
selepas itu tiada lagi pavillion yang dibenar oleh Datuk Bandar Venice
yang mana negara yang lain perlu menyewanya dimerata lokasi sekitar
bandar air itu. Apabila hanya tiga sahaja wakil Asia dibenarkan memiliki
pavillion sendiri selain Jepun dan Mesir mungkin kita tertanya-tanya
mengapa tiada pavillion kekal kuasa besar China di sana, ini adalah
satu persoalan yang lain. Pavillion China perlu menyewa dua tahun
sekali di Arsenale sejak 2000, Adakah ini juga satu penyisihan bentuk
Amerika-NATO?

Special Exhibition of ASEAN-Republic of Korea Commemorative

Summit 2014
'The Origin of Beauty : Dramatic Nostalgia'
Busan Museum of Art
10 Dec 2014 - 1 Feb 2015
Busan Museum of Art is hosting and sponsoring the special exhibition, 'The Origin of Beauty
: Dramatic Nostalgia' to celebrate ASEAN-Republic of Korea Commemmorative Summit 2014
from December 11 to 12, 2014.

Pameran 'The Origin of Beauty: Dramatic Nostalgia' berlangsung daripada 11 Disember 2014 sehingga 1 Februari 2015

Busan adalah bandaraya kedua terbesar Korea Selatan selepas Seoul.

Berpopulasi penduduk berjumlah 3.6 juta orang, Busan terletak di pesisir
tenggara Korea Selatan yang juga merupakan bandaraya pelabuhan
yang dikatakan ketiga terbesar di dunia. Salah satu tarikan seni dan
budaya bandaraya Busan adalah penganjuran Busan International Film
Festival (BIFF) dan Busan Biennale yang diadakan di Busan Museum of Art
dan beberapa lokasi disekitar bandaraya ini. Sempena ASEAN-Republic
of Korea Commemorative Summit atau Sidang Kemuncak Negaranegara ASEAN dan Korea satu
pameran seni telah dianjurkan oleh
Busan Museum of Art yang bertajuk
The Origin of Beauty : Dramatic
Nostalgia daripada 10 Disember 2014
sehingga 1 Februari 2015. Sebuah
pameran seni Asia Tenggara yang
dikuratorkan oleh kurator BMA iaitu
Lee Jinchul membawa 100 artis
dan 120 karya dari rantau ini dalam
menginterpritasikan atau cerminan
seni tradisi dan seni kontemporari
Kurator pameran Lee Jianchul memperkenalkan wakil Malaysia
dalam pengalamannya terhadap
budaya global. Persoalnya bolehkah yang diwakili Balai Seni Visual Negara dan Galeri Petronas
kepada Datuk Bandaraya Metropolitan Busan iaitu
sebuah pameran seni itu membina
Soh Byong-Soo
kepercayaan dan membawa
kedamaian? Walauapaun cabaran
Korea terhadap sekutu dan tetangganya pameran ini adalah sepucuk
surat keamanan kepada dunia mengenai sumbangan gambaran
dan cita-cita daripada negara-negara rantau ini melalui ASEAN yang
mempromosikan keharmonian dalam melihat hubungan luarnya
dengan Asia Timur terutamanya Korea terus kukuh dan kental.

100 artists from 10 ASEAN member countries are participating to evoke 'dramatic nostalgia'
for this exhibition. It reinterprets the contemporary art, crafts, and design of each country's
culture and mingles all of its aesthetic creativity together.
Therefore, Busan Museum of Art wishes that viewers will acknowledge a new way to observe
the tradisional and historical antiquities in terms of art and culture of Southeast Asia through
this exhibition.

Malaysia
National Visual Arts Gallery (NVAG)
Galeri Petronas
Indonesia
National Museum of Indonesia
Brunei
Brunei Museum Department

Busan Museum of Art

58, APEC-ro,
Haeundae-gu, Busan,
South Korea

Laos
Department of Fine Art Laos
Myanmar
New Treasure Art Gallery
Singapore
Singapore Art Museum (SAM)
Thailad
Museum of Contemporary Art, Bangkok

Cambodia
Ministry of Culture and Fine Arts,
Kingdom of Cambodia
Vietnam
Vietnam Lotus Gallery
Korea
Busan Museum of Art (BMA)

Visitor Information
Visiting Hours : 10:00 - 20:00
Closed : Every Monday
Admission : Free
T +82 51 - 744 - 2602
www.art.busan.go.kr

AESTHETICALLY or
ETHICALLY ?

| Cheryl C. Thiruchelvam
Roopesh Sitharan

A review on David Bermans Talk

on Design Sustainability @ Balai
Pasiban, School of the Arts,
Universiti Sains Malaysia,
Pulau Pinang - Sept 2013.

bewildering to see and learn how different parts

of the world (a third world country or developing
country against a developed nation) react towards
advertising, despite its long term effect or damage.
Therefore, this proves how some of us can be so
accustomed to negative message(s) that is being
projected in some advertisements that we take it for
granted.

A moot point that was raised and shared during

the presentation was that, Canada as a nation has
implemented a ban on cigarette advertisements,
and, on the contrary a local cigarette advertisement
could be the largest signage in a remote village
in certain parts of Africa. Now, putting a side
advertising, marketing and sales issues, David was
more concerned and disturbed about the public
being exposed to messages that were be both
hazardous and endangering to ones health and
human race as a whole. Perhaps, this is only one of
the many examples that clearly points out on how
we have become so complacent to the extent that
we allow ourselves and the younger generation
to be bombarded with the wrong messages and
images. It is at this juncture that brings us to the
question of legality of consumer product advertising.
Nevertheless, the reason why an adult or teenager
chooses to smoke can be argued upon - as it would
lead to personal choice and behavior; despite the
health hazard warning that appears on the product.
What is more important, as a designer, one should
take responsibility upon their design, the message in it
and the reaction or response from the public. Perhaps
we should examine ourselves critically and consider
the impact(s) and other consequences that may
rise from our artwork or design. If the health hazard
message on the cigarette packs does not substantiate
for the intended action, despite all other efforts to
raise awareness on the dangers of smoking, perhaps,
we as designers could think of a different approach to
curb this social disease.

ow do you determine the value of a particular

design? To begin with, the visual sensual
perception factor of beauty will be one of the
considerations -is it something that pleases the
eye and/or suits our preferred taste? The second
factor will be the commercial value of the particular

David B. Berman

artwork-the amount of money that is needed to

purchase and own it. Thirdly, what messages will the
artwork communicate or imply to its viewer? And
lastly, even though many of us may not weigh upon
these vital factors; message(s) in the artwork that
contributes towards betterment of the society or bring
about positive changes or solves existing problem
in particular. Is a sculpture erected merely to fit void
spaces or is there more than what meets the eye?
David Bermans talk on Design Sustainability-How
to make the Planet Your Client? was more than
inspiring and refreshing with a new perspective for
young students aspiring to make it in the design
world. Perhaps if we could get the clients to listen and
analyse on ideas such as David Bermans, wouldnt
the world be a better place? Unlike any other talks
that emphasized on design creativity or ways to
market and sell your ideas, Davids approach was
much more critical and wholesome in regards to the
impact of advertisement and its product to the world
at large and humanity as a whole. The presentation
began with David interestingly highlighting on the
different contexts within the same subject. For
instance, a bench in the park does not have to serve
as furniture fitting solely; instead as a designer and/or
social activist (only if you wanted to) the bench can
be designed with certain message to raise awareness
on environmental issues.
It is vital to note that, as a designer we should not
be merely designing or creating products or ideas
that will sell. Above numbers and
financial gains, we should be able
to design as well as solve problems
through our creations. If the design
or artwork is able to educate the
public, raise consciousness and result
in positive changes; that would be
better for the society. Consequently,
this points towards ethics in design:
benefits or wholesome goodness that
are brought upon the society by the
specific artwork. Despite the nature
of the subject (print advertisement,
furniture fix in public space, or online
ads); its content - direct message(s)
as well as implied message(s); it is

In line with that, David further raised the question on

what is our personal contribution as an individual to
various problems in the world. This question would
lead us back to a talk during Design Yatra in
Kuala Lumpur back in 2008, when one of
the speakers highlighted that design is an
on-going process and does not stop at a
certain stage, but rather it is a continuous
practice that allows for innovation and
improvement. Along with that, it was
also noted, that designers are problem
solvers! Inextricably, along the process of
designing, we are trying to solve certain
problem(s) or improve on certain condition(s).
And back to the question by David, If one person
could take one problem and use their passion,
interest, talent, and wealth to help solve that one
particular problem? Perhaps, we would need to
instill this culture of being thoughtful and mindful
about others instead of trying to be ahead of the rest
while forgetting the bigger picture. Although it may
sound impossible trying to solve the worlds problems
individually, nevertheless, making
small yet significant contribution(s)
may help solve the many issues that
we faced at large. To change the
marketing strategy or objective of
the client may not be viable, but, to
convince the client to make small
alternation in their marketing and
sales strategy is neither IMPOSSIBLE.
Proof to this, was the Anti-Diarrhea
Kit that was placed in-between the
Coke bottles in a 24 bottles carton
box to disperse these medicine kits
to certain remote parts in Africa.
The carton boxes which were
transferred to remote areas as part
as their marketing and sales strategy,
provided a carrier for the medicine

David B. Berman, 'Do Good: How Designer Can

Change The World', 2009

kits that were made available to the villagers to

overcome some of their health problems. This rings true
especially if this act would contribute towards their
Corporate Social Responsibility or even to their brand
building at large for the client.
Quadraple Design Thinking Bottom Line as posited
by David Berman was indeed a new and wholesome
approach towards designing. This model consists of
four elements: Design - Culture, Planet - Environment,
Prosperity - Financial, People - Social. To summarize
on this model, David emphasized that a design
project should consider and take into account of
all these elements and how it affects one another.
More importantly, he highlighted that we as designers
who have the knowledge and capacity to decide
and execute on ideas, should seriously consider on
the implications of design and its products have on
the planet. Now, this model exemplifies the ethical
practice of a designer whereby the VALUE factor is
considered at every element, and how it would add
value in total to societys life as the end result. Albeit,
these elements are seen to be independent and
separate, in fact they are indeed inter-dependent,
affecting one another and are in a volatile state. This is
such, as humans are ever changing and evolving, the
presence of human would result in reciprocal effects
and fluctuating situations to the environment that
we live in. As complicated as this model may seem,
maybe as designers we can begin by making small
yet countable positive changes to the society through
our creations.
Parallel to Design for Sustainability and the Quadrable
Design Thinking Process as summated by David
Berman, perhaps USM would need re-look, reevaluate, and re-consider on the signage for new
students registering at the Institute for Postgraduate
Studies (IPS) in its main campus. Before USM can take
the straddle to proceed on designing for sustainability,
perhaps, FFF - Form Follows Function is more in
need and significant to its current shortcomings at
the registration office at IPS. The signage (which looks
more like a notice) is supposed to direct new
students who are registering. However,
it is placed at the back corner of the
office, on a short rostrum like pedestal.
What was the initial need to have this
signage? (Was it supposed to guide
students to the proper direction?)
How do you assess the VALUE of
this signage - the physical form
and its function? The visual sensual
perception of this signage may be
secondary, but more importantly,
does this signage serve to solve certain
issues or overcome a particular problem?
There is a dire and pressing need for the
FUNCTIONALITY of a design before it takes on a
larger approach on DESIGN SUSTAINABILITY. In this
case, the signage - a tool of way finding or directory
for students; should guide students to the particular
location, instead of misleading them or wasting their
time waiting at the wrong counter.
In conclusion, how would you assess the VALUE
of your very own design?
David who is a Canadian was raised with much
conscientiousness towards social activism that was
taking place in his homeland even as a child. David
noted that, Taking care of social activism was not
optional. Perhaps it was his upbringing and family
values that have made him into the thoughtful person
that he is, as he continues to strive to make this world
a better place! (Speaker wishes to be a Kerning
Super Hero where he has the ability to kern fonts to
suit readability and legibility as it annoys him to notice
typo error on signage!)

27

BSVN

SANA SINI
11
AUG

12
Aug

MCAT TERENGGANU

28
OCT

MCAT MELAKA

MCAT KUALA LUMPUR

Majlis Perasmian 1MCAT peringkat Negeri Terengganu

yang dirasmikan pada 12 Ogos 2014 bertempat di Muzium
Negeri Terengganu bersempena dengan perasmian sebuah
pameran seni yang bertajuk "Buatmu Duhai Tanahair" yang
menggabungkan seni lukis dan sastera. Ia seiring dengan
sambutan bulan kemerdekaan dan objektifnya adalah untuk
mempamerkan aspirasi semangat nasionalisme dan patriotik
Majlis Pelancaran 1MCAT Kuala Lumpur, di Hotel Pullman

terhadap negara. Pameran ini dibuka kepada pengunjung

Bangsar sempena pameran 'Malaysia Rupawan' dan

daripada 12 Ogos sehingga 12 September 2014.

pameran 'Inspirasi Alam' dirasmikan oleh Menteri Pelancongan

Majlis Perasmian Malaysia Contemporary Art Tourism Festival

(MCAT) Peringkat Negeri Melaka, pameran 'Ecuadorian Art
In The Historic City of Melaka' dan pameran Expression yang
disempurnakan oleh Tun Datuk Seri Utama Mohd Khalil Bin
Yaakob, TYT Yang di - Pertua Negeri Melaka pada 28 Ogos
2014, 11.00 pagi di Dutch Square, Melaka.

dan Kebudayaan (KPK)Datuk Seri Mohamed Nazri Aziz pada

11 Ogos 2014.

12
OCT
06
SEPT

MCAT PERLIS

24
OCT

MCAT SELANGOR

MCAT JOHOR

Perasmian Pameran Seni Lukis Terbuka Perlis 2014 Sempena

Program MCAT Peringkat Negeri Perlis Diadakan di Galeri Seni
Lukis Negeri Perlis, Simpang Empat, Perlis pada 12 Oktober
Ahli Lembaga Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara
(LPSVN) Datuk Taib di Majlis Pelancaran Festival Pelancongan
Seni Kontemporari 1Malaysia (1MCAT) Negeri Johor, 6
September 2014 di Danga City Mall Johor Bahru. MCAT Johor
dilancarkan oleh wakil Dato' Sri Mohamed Khaled Bin Nordin,

2014. Pelbagai Pengisian Program telah dianjurkan dari 11

sehinggan 12 Oktober 2014 antaranya Pertandingan Melukis
Sek. Men. dan Ren. dan demonstrasi lukisan oleh Pelukis
Negeri Perlis. Pameran ini bermula dari 10 Oktober 2014
sehingga 10 November 2014.

Majlis Perasmian Festival Pelancongan Seni Kontenporari

Malaysia (MCAT) iaitu pameran 'Warnarasa Selangor' dan
'Warnarasa Caf Art' pada 24 Ogos 2014, 8 malam di
Hotel Royale Chulan, Damansara dirasmikan oleh Ybr Encik
Rashid bin Hasbullah iaitu Timbalan Ketua Setiausha (Industri
Pelancongan)

Menteri Besar Johor.

22-26
OCT

08
OCT

MCAT PERAK

26
OCT

MCAT-LIAC MELAKA 2014

MCAT NEGERI SEMBILAN

Festival Pelancongan Seni Kotemporari 1Malaysia (MCAT) dan

Negeri Sembilan Art Tourism Festival 2014 berlangsung pada 22
sehingga 26 Oktober 2014. Majlis perasmian dilancarkan oleh
YB Tuan Haji Tun Hairudin Abu Bakar, Pengerusi Jawankuasa
Bertindak Pelancongan Negeri Sembilan

Majlis Pelancaran Festival Pelancongan Seni Kontemporari

Majlis Perasmian Penutup Festival Pelancongan Seni

Malaysia (MCAT Pior Perak) sempena program Royal Belum

Kontenporari Malaysia MCAT-LIAC pada 26 Oktober 2014

International Festival - The Finale pada 8 Oktober 2014,

oleh wakil Ketua Menteri Melaka. Lembaga Pembangunan

bertempat di Hotel Impiana Ipoh, Perak dirasmikan oleh YB

Seni Visual Negara diwakili oleh Pn Faridah Hanim. Lendu

Dato' Nolee Ashilin Binti Mohammed Radzi iaitu Pengerusi

International Art Camp (LIAC) merupakan satu program

Jawatankuasa Kesihatan, Pelancongan dan Kebudayaan

yang dibagunkan bagi membawa gagasan seni komuniti.

Negeri Perak. Pelancaran ini dihadiri sama oleh En. Haned

Program ini telah digerakkan oleh sekumpulan ahli akademik

Masjak, Ketua Pengarah Balai Seni Visual Negara (BSVN), Dr

dari UiTM Lendu, Alor Gajah dengan mewujudkan kolobrasi

Ahmad Lothfi Ibrahim iaitu Presiden Persatuan Pelukis Perak,

antara seniman-seniman di serata pelusuk tanahair dalam

UiTM Seri Iskandar, UPSI dan para pelukis.

membangunkan seni untuk sebuah komuniti di Kampung

Lendu, Alor Gajah Melaka.

04-09
SEPT

MINGGU BUDAYA MALAYSIA 2014

ISTANBUL, TURKI

17-19
OCT

THE NATIONAL TAIWAN MUSEUM

OF HISTORY, TAIWAN

31
OCT

MCAT - FESTIVAL KESENIAN

DAN KEBUDAYAN ISLAM
ANTARABANGSA PUTRAJAYA
(PIIACUF 2014)

Lembaga Pembanguan Seni Visual Negara (LPSVN) menyertai

bersama misi Kementerian Pelancongan dan Kebudayaan
(KPK) dan agensi di bawah KPK mempromosikan Tahun

Pengerusi Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara

Festival Malaysia (MyFEST) 2015 yang diadakan di Cevahir

(LPSVN) Dato Mahadzir Lokman dijemput oleh The National

Square, Istanbul dengan tema 'Endless Celebrations'. Acara

Taiwan Museum of History untuk menghadiri Majlis Perasmian

itu menampilkan keunikan wajah-wajah Malaysia melalui

Pameran 'Revolution / Renaissance: The Art of Liu Kuo-Sung'

festival pelbagai etnik, budaya, warisan tradisional, keindahan

dan Dr. Choong Kam Kow dijemput sebagai moderator untuk

bandar raya dan keenakan makanan dan banyak lagi.

Simposium 'Revolution Againts the Brush and Ink: the Return

Malaysia diwakili oleh 4 orang artis iaitu Faizal Suhif, Zanubah

to the Primordial and the Emergence of New Possibilities'

Hamzah, Rohaizad Shaari dan Amir Xtremeart

sempena Pameran Liu Kuo-Sung (17-19 Oktober 2014) diiringi

oleh penolog kurator BSVN Lim Ai Woei sebagai Curatorial
Research Assistant. Beberapa lawatan ke Muzium Seni dan

03-06
NOV

WORLD TRAVEL MARKET (WTM),

EXCEL LONDON, BRITAIN

Galeri National telah dibuat.

12-16
NOV

BAZAAR BERLIN, MESSE BERLIN,

JERMAN

Sempena Festival Kesenian dan Kebudayan Islam

Antarabangsa Putrajaya (PIIACUF 2014) dan 1MCAT 2014
pameran 'Al-Aqsa: Forms of the Doa telah di adakan pada
30hb Oktober hingga 02hb November 2014 di Perbadanan
Putrajaya. Majlis perasmian PIIACUF ini telah di rasmikan
oleh Perdana Menteri kita Dato Seri Mohd Najib b Tun Haji
Abdul Razak pada 31hb Oktober 2014 (Jumaat)
pada jam 5.00 petang.

26-30
NOV

WORLD BIENNALE FORUM NO 2

(WBF) , AUDIOTORIO IBARAPUERA
SAO PAOLO, BRAZIL

World Travel Market(WTM) adalah program industri

pelancongan yang diadakan setiap tahun di London. Hampir
46,000 profesional dalam bidang industry pelancongan,
menteri dan wakil kerajaan serta perwakilan media
antarabangsa hadir membuat liputan di ExCel London untuk
menghadiri World Travel Market(WTM) pada bulan November
setiap tahun. Balai Seni Visual Negara yang kini berada
di bawah Kementerian Pelancongan dan Kebudayaan
diwakili oleh Pengarah Bahagian Komunikasi Korporat iaitu
Puan Faridah Hanim Wahab dalam delegasi ke World Travel
Marketyang diadakan pada 3 hingga 6 November dalam
mempromosikan BSVN sebagai salah satu produk destinasi
pelancongan Malaysia.

Bazaar Berlin merupakan sebuah ekspo perdagangan

bertema A World Full of Beauty - For More Than 50 Years atau

Bertempat di Auditorium Ibarapuera Sao Paolo, Brazil telah

Dunia penuh kecantikan - Selama lebih 50 Tahun. Bazaar

diadakan World Biennial Forum yang ke-2 sempena Sao

yang telah dimulakan sejak 1962 ini menonjolkan konsep

Paolo Biennial. World Biennial Forum (WBF) adalah medan

yang unik iaitu Pasaran Global bagi Produk Tempatan.

pertemuan penganjur dan appreciator biennial dalam

Bazaar Berlin 2014 melibatkan seramai 500 ruang pameran

membincangkan sesuatu topik dan permasalahan dalam

dari 60 buah negara peringkat antarabangsa. Seramai 40,000

pembinaan pameran seni kontemporari dan penganjuran

pengunjung dari Berlin dan persekitarannya serta pembeli

biennial antarabangsa yang berperanan besar sebagai

antarabangsa menghadiri pameran ini selama empat 4 hari.

pemerhati alam biennial itu sendiri selain peneroka dan

Balai Seni Visual Negara telah memilih empat pelukis wanita

penyelidik kepada pelbagai perjalanan dan penganjuran

untuk pengisian program ini iaitu Umi Baizurah Mahir Ismail,

biennial dalam pelbagai kawasan, World Biennial Forum No

Diana Ibrahim, Fadilah karim dan NurZahirah.

2 pula penganjuran bersama Fundacion de Sao Paulo dan

ICCA (Instututo Cultura Contemporanea). Malaysia diwakili
oleh Ahli Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara iaitu En

29 NOV- L'ARTIGIANO IN FIERA.

FIERAMILANO RHO-PERO,
8 DIS
MILAN, ITALI

11
DIS

ANUGERAH BUKU NEGARA 2014

KATEGORI SENI VISUAL, PWTC,
KUALA LUMPUR

Oi Kok Chuen dan kurator pameran Pn. Intan Rafiza. Seminar

World Biennial Forum No 2 ini diadakan selema 5 hari.

29
DIS

Artigiano in Fiera atau 19th International Craft Selling Exhibition

adalah sebuah pameran perdagangan seni dan kraf yang
dianjurkan oleh FieraMilano SpA yang berpengkalan di Milan,
Itali. Bertempat di pusat dagangan FieraMilano Rho-Pero
ini pameran perdagangan yang terbesar di Itali. Balai Seni
Visual Negara melalui kerjasama dan gabungan antara pihak
Kementerian Pelancongan dan Kebudayaan dan Kraftangan
Malaysia telah memilih beberapa pelukis antaranya Raja
Shahriman Raja Azidin, Ali Bebit, Shaarim Sahat, Osman Limat,
Mohd Nazeri Mat Sood, Najihah Lee Abdullah, Jing Chung,
Dayang Umi Atiyah dan Chin Sau Lim. Penyertaan Malaysia
ke pameran perdagangan ini adalah untuk membantu
penggiat industri kreatif seni kraf dan seni visual menembusi
dan memasarkan produk karya tempatan ke persada
antarabangsa. Seterusnya, merancakkan pembangunan
industri kreatif tempatan di samping menjana
ekonomi Negara.

'BANGLADESH BIENNIAL' 2014

Anugerah Buku Negara 2014 Kategori Seni Visual adalah

penganjuran bersama antara Balai Seni Viisual Negara
dengan Yayasan Pembangunan Buku Nebgara (YPBN).
Berikut adalah senarai penerima anugerah mengikut

Asian Art Biennale Bangladesh (AABB) kali ke-16 telah

kategori: 1. Ilustrasi Kulit Seni Terbaik - 'Kailash' oleh Quek Sue

berlangsung dari 1 hingga 31 Disember 2014 bertempat

Yuen & Khairul Azmir Shoib 2. Reka Seni Grafik Terbaik - 'With

di Shilpakala Academy, Dhaka, Bangladesh. AABB ini

Knowledge We Serve' oleh Universiti Putra Malaysia (UPM).

telah dimulakan sejak tahun 1981, dan acara ini sedaya

3. Buku Seni Terbaik (IPT) - 'Ijtihad: Kumpulan Esei-Esei Seni'

upaya membangunkan sektor kesenian dan kebudayaan

oleh Safrizal Shahir (USM). 4. Seni Mushaf Terbaik - 'Al-Quran

bagi negara membangun seperti Bangladesh sebagai

Mushaf Malaysia dan Terjemahan' oleh Yayasan Restu dan 5.

mempromosi negara, hubungan diplomatik, seniman dan

Buku Seni Terbaik (Awam) - 'Menanggap Identiti - Naratif Seni

ekonomi. AABB kali ini disertai oleh para seniman daripada

Rupa Malaysia - Jilid 1oleh Nur Hanim Khairuddin & Baverly

31 buah negara tidak termasuk Bangladesh sendiri. Majlis

Yong (Rogue Art). Pada Persidangan Buku Antarabangsa

penutup ini disertai olah En. Ameruddin Ahmad dan Baktiar

bersempena dengan Expo Buku Negara dan Anugerah

Naim dari Bahagian Koleksi dan Konservasi. Para seniman di

Buku Negara itu Pn. Zanita Anuar telah mewakili LPSVN

Malaysia dijemput untuk persediaan jika ingin menyertai Asian

menyampaikan kertas kerjanya yang bertajuk 'Cabaran Ilmu

Art Biennale Bangladesh kali ke -17 pada tahun 2016 akan

Visual Dalam Pembangunan Buku'

datang. Info ringkas mengenai AABB:

http://asianartbiennalebd.org/.

LATEST PUBLICATIONS

NEW

RETROSPEKTIF CHOONG KAM KOW

MERENTAS BUDAYA MELINTAS ERA
RETROSPECTIVE CHOONG KAM KOW
CROSS CULTURE TRANS ERA

Buku dan katalog ini diterbitkan sempena pameran Retrospektif

Choong Kam Kow yang diadakan di Balai Seni Visual
Negara pada 18 November 2014 hingga 31 Mac 2015
Malay & English

Muka surat Pages 460

Muka surat Pages 92

RM 120

RM 25

NEW

LONG THIEN SHIH :

SEPANJANG ZAMAN

HUANG YAO : TETAMU MALAYA YANG TERBILANG

BAKAT MUDA SEZAMAN

Esei oleh Zanita Anuar, Terence Wong, Prof. Tay

Lian Soo, Dr Andrew Pok Choong Boon,
Chang Yueh Siang, Dr Lee Kean Yau,
Tang Ah Chai dan Dr Low Siew Choong.Nur

Esei oleh Hasnul Jamal Saidun,

Nasir Baharuddin, Nur Hanim
Khairuddin, Sudjud Dartanto
dan Yap Sau Bin.

Katalog ini diterbitkan sempena pameran

solo Long Thien Shih : Sepanjang
Zaman yang diadakan
di Balai Seni Visual Negara pada
12 Ogos-26 Oktober 2014.

Katalog ini diterbitkan sempena pameran Huang Yao :

The Remarkable Guest of Malaya yang diadakan pada
2013 di Balai Seni Visual Negara.

Sebuah pameran dan anugerah

seni kontemporari pelukis-pelukis
muda Malaysia

Muka surat Pages 176

Malay & English

LONG THIEN SHIH :

MAN OF THE TIMES

Esei oleh Tan Sei Hon, Azzad Diah

Ahmad Zabidi dan Dr. Pedro Tseng.

HUANG YAO : THE REMARKABLE GUEST OF MALAYA

Muka surat Pages 238

Malay & English

Muka surat Pages 352

Malay & English

WIEF (MOCA FEST) DUBAI 2014

MIHRAJ : PENERBANGAN DI LANGIT

(AKU HANYA SEORANG
TUKANG CERITA)
MIHRAJ: SPACE FLIGHT
(I AM JUST A STORYTELLER)

Esei oleh Amerudin Ahmad, Stefano

Buldrini dan Badrolhisham Mohamad Tahir.
Katalog ini diterbitkan sempena pameran
solo Anuar Rashid yang diadakan di Balai
Seni Visual Negara pada 21 Jun10 Oktober 2014.
Muka surat Pages 164
Malay & English

RM 100

RM 50

RM 38

28-30
OCT

YOUNG CONTEMPORARIES

RM 100

All publications can be purchased at the Gallery Shop located at National Visual Arts Gallery.
For enquiries please email to osmi@artgallery.gov.my or publicationbsvn.blogspot.com

The World Islamic Economic Forum atau WIEF bermula dengan

nama OIC Business Forum yang diadakan pada pertama
kalinya pada 15 Oktober 2003 bersempena Persidangan
OIC atau OIC Summit yang ke sepuluh di Putrajaya
Malaysia. Forum ini menemukan dan membincangkan dunia
perniagaan dikalangan negara-negara OIC yang dihadiri
oleh pemimpin kerajaan, pelopor industri, ilmuan akademik,
pakar serantau, profesional dan pengurus korporat. 10th
WIEF 2014 telah diadakan di Dubai, Emeriah Arab Bersatu
pada 28 hingga 30 Oktober 2014. Bersempena dengan
program ini telah diadakan satu pameran seni MOCA Fest
(Marketplace of Creative Arts) 2014. Balai Seni Visual telah
mengambil bahagian dalam mempamerkan karya-karya
seni kontemporari dalam koleksinya. Malaysia diwakili oleh
Pengerusi Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara
(LPSVN) Dato Mahadzir Lokman, Ketua Pengarah BSVN En
Haned dan wakil Bahagian Koleksi dan Konservasi iaitu En
Musrizal Mat Isa dan Rosli Hasbullah.

#23
FRONT COVER ART for
is a artwork by Choong Kam Kow
Vibration
1969
Emulsion canvas
213 x 152 cm
National Visual Arts Gallery Collection

BACK COVER ART for

#23
is a artwork by Long Thien Shih
Died Soul Is Laughing At Us
1974
Etching
48 x 48 cm
National Visual Arts Gallery Collection

NAWARETSAS HELO UKUB ISUKSID

NIAZ AHAB KUTAD ARAGEN
LANOITANRETNI : KOOB-A-NI
RIAF KOOB TRA
555 MALAD ADNIM NAKIRATSELEM
HABAS NASADNAL NASIRAG
UYAB HAWAB ID IREGEN TACM

32#

TAKIRAYS AKIREMA INOMEGEH NAD AEROK

YTILOVORF DNA ETSAT FO