Apuntes de Historia del

Arte

Aurelio Mena Hornero

III. LA HLADE
ARTE CRETENSE
En la primera mitad del II milenio, en el Bronce II,
se desarrolla la civilizacin minoica en la isla de
Creta. Tiene por fundamento la agricultura
mediterrnea, la artesana y el comercio. La vida,
tanto econmica, como poltica, cultural y religiosa
se organiza en torno a grandes palacios, que as dan
casi completo testimonio de aquella civilizacin.
Frente al hieratismo del arte egipcio o mesopotmico
el arte minoico se revel vitalista, curvilneo,
asomado por entero a la Naturaleza y con un refinado
gusto, totalmente impregnado de la religiosidad
profunda del pueblo cretense.
Este arte tiene... un carcter totalmente cortesano;
el elemento rococ, el gusto por lo refinado y lo
virtuosista, por lo delicado y lo gracioso, alcanza
aqu, sin embargo, su ms alto valor.
1. Arquitectura.
Toda la arquitectura se resume en los palacios cuya
evolucin queda cortada en dos etapas por los
terremotos de -1700: losAntiguos Palacios y los Nuevos
Palacios. Todo lo que conocemos de ellos se basa en
los segundos:
Se sitan en lo alto de una colina, sin fortificacin,
desde donde se desparraman hacia abajo fundindose con
el paisaje.

Orientados en direccin norte-sur, se organizan en

torno a un gran patio central.
El palacio se amplia, segn las necesidades, por
simple adicin, sin un plan preconcebido, por tanto no
existen fachadas que cierren el edificio, lo que da
lugar al laberinto que tanto horroriz a los griegos.
Existen reas especializadas, aunque sin clara
separacin entre ellas, para funciones
administrativas, religiosas, residenciales,
manufactureras, de almacenamiento...
Las habitaciones, irregulares muchas veces, se apian
en torno a un pozo de luz o patio de luces.
Est probada la existencia de al menos dos pisos y
cinco en torno a la Gran Escalera de Cnosos.
Las zonas residenciales tienen servicios sanitarios
perfectamente drenados.
Los muros son de mampostera reforzados con maderos y
a veces zcalos de sillera y los suelos estn
cubiertos con grandes losas o tierra batida.
Aparece una columna de fuste troncocnico invertido
con un capitel (collarino, equino y baco) que avanza
el drico clsico.
Junto a palacio otras residencias seoriales sin clara
separacin permite suponer una gran armona y fluidez
social.

2. Escultura.
Pequeas esculturillas en barro de hombres y mujeres
en actitud orante. Tambin abundan las estatuillas de
animales. Gran animacin de las actitudes.

En la etapa de los palacios Nuevos tampoco hay grandes

esculturas: Esculturillas en cermica vidriada o loza,
en marfil y en bronce macizo a la cera perdida.
Diosas de las serpientes.
Con la cada del mundo palacial minoico las formas se
geometrizan. Figurillas orantes en terracota pintada.
Dama de las adormideras.

3. Pintura.
La pintura se realiza al fresco (al modo italiano del
Renacimiento) sin nada que las limite, cubriendo
totalmente las paredes de las habitaciones, lo que
crea un ambiente muy fluido.
Los temas son paisajistas con plantas y animales
diversos, siempre en movimiento, en un estilo
flexible, vivaz y ondulante, totalmente ajeno a la
rigidez egipcia.
Las figuras humanas siempre son de jvenes atletas,
giles y elegantes.
Las pinturas no estn limitadas por marcos (como lo
estarn luego las creto micnicas), sino que cubren
totalmente las paredes creando ambientes que prolongan
el de las estancias.
Sobresalen la llamada Parisina y el Prncipe de los
lirios.

4. Cermica.
Dada su mejor conservacin, es donde con ms claridad
se aprecia la evolucin del arte minoico.

Estilo de Kamares, o de cscara de huevo, por lo fino

de sus paredes (Minoico Medio I y II, 2000-1700): Se
encuentra difundida por todo el Mediterrneo. Su
tipologa es muy diversa. Sobre fondos oscuros
brillantes aparecen todo gnero de formas ondulantes y
asimtricas de colores varios; a veces surge un pez o
una planta, pero los motivos son preferentemente
abstractos.
Paralelamente a sta se desarrolla al principio
la cermica barbotina con decoracin en relieve de
lneas de puntos, gotas o mamelones sobre modelos
cermicos antiguos.
Estilo naturalista (1700-1450), caracterizado por el
triunfo de temas naturalistas de color oscuro sobre
fondos claros que cubren toda la vasija realzando el
perfil de su estructura.
En el estilo floral abundan las flores, lirios,
palmas, y todo tipo de rosetas que surgen del fondo y
se levantan ondulantes.
El estilo marino: Sobre fondos rocosos y coralinos
flotan algas, caracolas, peces, delfines y, sobre
todo, pulpos que cubren toda la vasija con entera
libertad creativa.
Estilo de palacio o palacial (1450-1390): Tras la
llegada de los aqueos y la destruccin de los palacios
por la explosin del volcn Thera (hoy Santorini), las
formas naturalistas se ven sometidas a un proceso de
esquematizacin geometrizante y de confinamiento.

ARTE CRETOMICNICO
Durante la primera mitad del II milenio, el Heldico
Medio, llegan a Grecia pueblos nmadas, indoeuropeos
procedentes de las llanuras del Danubio, los aqueos,

que lentamente, sin violencias, se instalarn y

aclimatarn al nuevo territorio.
Hacia el -1500 llegan a Creta y la anexionan a su
imperio. Paralelamente son conquistados por el arte
minoico y lo llevan, modificado, por todo su rea de
influencia. Es el perodo que se conoce como Heldico
Reciente o Micnico y termina con la invasin de los
dorios en -1100.
1. Arquitectura.
Las ciudades micnicas son el equivalente continental
de los palacios minoicos, aunque muy diferentes por su
disposicin, carcter y extensin, que se concentran
sobre una colina, estn fortificadas y la ms grande,
Pilos, slo alcanza la cuarta parte de la superficie
de Cnosos.
La ciudad cuenta con una ciudadela, donde se ubica el
palacio, que cuenta con un sistema defensivo propio.
Las murallas usan el aparejo ciclpeo y tienen puertas
adinteladas con un tringulo de descarga sobre el
dintel.
El palacio se organiza en torno al mgaron con cuatro
columnas y la fachada con dstilo in antis.
Los suelos son de tierra batida de gran calidad con
pinturas de motivos geomtricos y algn animal.
Los muros son de mampostera armados con postes de
madera, sillares en las esquinas y algn zcalo.
La otra gran construccin son los thloi o sepulcros
de cmara que constan de: corredor, cmara
troncocnica cubierta de falsa cpula y cmara
funeraria.
El tholos de Micenas se contaba entre las maravillas
de Grecia y del mundo, segn Pausanias.

2. Escultura.
El nico ejemplo conocido de escultura monumental es
el altorrelieve de la Puerta de los Leones.
Abundan en cambio las pequeas piezas de marfil de
influencia oriental y los idolillos de terracota
encontrados en tumbas y santuarios de formas
esquematizadas que recuerdan las letras del alfabeto
griego.
3. Pintura.
Se inspira en la minoica, pero es ms dura en sus
perfiles, ms burda en la conjuncin de los colores,
aade temas blicos y aparece encuadrada en marcos
pulcramente trazados a base de bandas con motivos
geomtricos.
En ella la figura humana aparece rgida y
estereotipada.
Se califica este estilo de tectnico por contraste con
el minoico calificado de pictrico.
4. Cermica.
Las vasijas tienden a la prdida de esbeltez (cuellos
ms cortos y panzas ms anchas) y las mltiples asas
quedan reducidas a dos.
En la decoracin se confirma la tendencia mostrada por
la pintura a la geometrizacin tectnica (estilo
heldico-levantino) y a la aparicin de bandas con
motivos geomtricos (estilos de metopas y tupido).
Fabricadas para la exportacin, se hallan diseminadas
por todo el Mediterrneo y Oriente.

ARTE GRIEGO
La cultura griega, en occidente, significa un umbral
o tiempo eje a travs del cual la humanidad occidental
entra en su edad adulta, se humaniza, y el hombre,
emancipado mentalmente de la naturaleza, aparece como
medida de todas las cosas.
Frente al mito surge la ciencia.
Al teatro de Esquilo se opone el de
Eurpides.
La moral de Scrates frente a la moral
tradicional.
El relativismo racionalista de los sofistas
frente al dogma.
La aristocracia del dinero frente a la
aristocracia de la sangre.
Frente a las monarquas divinas las
repblicas.
El orden frente al caos.

Quiz por todo eso, a pesar de su indudable dimensin

religiosa y poltica, el arte griego es eminentemente
humanista: Encontramos aqu una idea completamente
nueva del arte; el arte no es ya un medio para un fin;
es fin y objetivo en s mismo. Es el arte de la
medida y la ponderacin, de la armona y el ritmo
hechos a la medida, no de los dioses, sino de los
hombres dueos de su destino.
Todo ello quiz deba explicarse por el florecimiento
de la primera economa de mercado de occidente, aunque
estrechamente deudora de la cretomicnica, cuya
consecuencia inmediata es el establecimiento de la
democracia.
Pero antes las tiranas han supuesto el gozne sobre el
que gira la cultura griega: Los tiranos emplean el

arte no slo como medio de adquirir gloria y como

instrumento de propaganda, sino tambin como opio para
aturdir a sus sbditos.
Tras las invasiones de los Pueblos del Mar, Grecia se
sumerge en el vaco cultural de la Edad Oscura entre
el 1100 y el 900.
Slo Atenas no perdi el hilo histrico y en ella va a
renacer la civilizacin y el ncleo principal del
estilo Geomtrico a partir del siglo IX, que sentar
las bases del arte griego.
1. Arquitectura
El edificio ms emblemtico es el templo, cuyo origen
se halla bien documentado en el mgaron micnico,
aunque slo en el s. VIII aparece ya en l una estatua
de culto que lo hace verdadero templo.
Perodo geomtrico
Primeros templos de adobe y madera sobre zcalos de
piedra, de aspecto general muy pobres, con tejado a
dos aguas y parte posterior absidada.
Luego desaparece la curva absidal, los ms pequeos se
abren al exterior con dos columnas in antis, que en el
Heraion de Argos se extiende a la parte posterior,
hasta que, a lo largo del s. VIII, el templo se rodea
ya de una perstasis.
El templo de Apolo en Thermos (Etolia), an con una
sola fila de columnas en el interior de la cella,
prolonga la cella en unopistodomos en el s. VII, lo
que permite abrir otra fachada posterior (prstilo de
cinco columnas) y le da un claro predominio de su
volumen exterior sobre el espacio interior.
Heraia de Samos, Argos y Olimpia
Perodo arcaico

A finales del s. VII la columnata central de la cella

se desdobla en dos con lo que la fachada tendr un
nmero par de columnas, generalmente seis (hexstilo).
Paralelamente las fbricas de madera y adobe se
sustituyen por piedra, proceso atestiguado en el
Heraion de Olimpia (de finales del VII).
A partir de ese momento queda establecida la
estructura bsica del templo y las diferencias entre
ellos sern slo de orden matemtico, material o
decorativo. Su
alzado o estructura vertical en la que distinguimos:

crepidona o plataforma del templo de tres

gradas, de las que el estilobato es la
superior,
columna, compuesta de basa,
fuste y capitel.

entablamento: arquitrabe, friso y

cornisa.

planta o estructura horizontal (in antis, prstilo,

anfiprstilo, perptero, dptero) completa la
definicin cronolgica del conjunto. El
color vena a subrayar las lneas bsicas del
templo: de azul las verticales y de rojo las
horizontales.
Segn sean la columna y el entablamento tres rdenes
definen el edificio y la poca.
1. drico,
2. jnico y
3. corintio.
La Gran actividad constructiva determinada en parte
por la rivalidad de las grandes familias que ven en la

construccin de grandes templos una forma de expresar

su fuerza y poder.
En el templo de Apolo en Corinto (540) se advierte por
primera vez la curvatura o convexidad del estilobato.
Templos de Selinunte y de Paestum (s. VI) cuyas
ruinas constituyen un paisaje arqueolgico
inolvidable.
En Jonia los templos presenta dos diferencias con los
dricos:

el modelo dptero, con doble perstasis, y

un sentido innato de la pulcritud y la
suntuosidad.

El Artemisin de feso (550-), reconocido como una de

las Siete Maravillas, obra de dos cretenses, padre e
hijo, Kersifrn yMetgenes, ha pasado a la historia
de la arquitectura griega por su concepcin
majestuosa, sin precedentes, del modelo dptero..
(Fue incendiado por un loco en 356 que pretenda as
pasar a la posteridad). Destacan en l:

el majestuoso bosque de columnas que forman la

fachada principal y la perstasis,
la decoracin rica y original, especialmente los
tambores bajos de las columnas.

Herain de Samos, mandado construir

porPolykrates (537-522), templo de Apolo en Ddyma.

Perodo clsico
Luego del templo de Aphaia en Egina (500-490), el
templo de Zeus en Olimpia, de Libn de Elis, marca la
consecucin del cann clsico.
El Partenn, levantado en la Atenas Pericles por obra
deIctinos, Callcrates y Carpion entre 448-438, es un

prodigio de armona fundamentada en el clculo

matemtico (Escucha, el Partenn est cantando...),
segn proyecto de Ictinos, que luego fundament con un
libro.
Octstilo, perptero y anfiprstilo, construido con
mrmol pentlico, denota un nuevo sentido del
espacio... ms grandioso y unitario... cuya causa
primordial es la colosalidad de la estatua de Atenea
Partenos.
Introduce elementos jonios: friso exterior de la cella
y columnas del opistodomos.
Entre sus refinamientos tcnicos se encuentran las
correcciones pticas:

mayor grosor de las columnas laterales,

inclinacin hacia dentro de las columnas,

progresiva contraccin de las metopas

hacia el centro,

curvatura de todos elementos

horizontales.

Los Propleos, obra de Mnesicls entre 437-432,

combina novedosamente varios volmnes, niveles y
rdenes en un mismo edificio respetando la estructura
del terreno y los restos de edificios precedentes.
Entre 421-406 se construye el Erecteion, segn nuevo
proyecto deMnesicls, donde tambin se repiten los
distintos volmenes, niveles y rdenes en un cambio de
ritmo permanente que hacen an ms atrevida la obra.
Callcrates elabora el proyecto del templo de la
Atenea Nike construido en 421, pequeo joyero jnico.
Desde el siglo V Hipdamos de Mileto y otros
arquitectos jonios trazan las ciudades (El Pireo,
Rodas...) segn un plano ortogonal. No obstante, el

plano no ignora la naturaleza del terreno, sino que se

adapta a ella.
Otros edificios que aparecen con el tiempo son:

teatros y odeones (Epidauro, s. IV)

conmemorativos (linterna de Liscrates,
335)

funerarios (mausoleo de Halicarnaso, s. IV)

gimnasios o palestras

estadios

2. Escultura.
Su
La
el
la

tema fundamental es el ser humano y sus pasiones.

forma evoluciona desde un esquema geomtrico hasta
naturalismo helenstico y pasa por la bsqueda de
belleza entendida como armona y equilibrio de las
partes de un todo que representa .
Estilo geomtrico.

Durante los siglos IX y VIII aparecen estatuillas de

marfil o bronce de firme estructura geomtrica con
predominio de verticales y horizontales, que resaltan
las articulaciones, piernas, torsos y msculos.
Exvotos de bronce de los santuarios.
Estatuillas de marfil del cementerio de Dipyln: Dama
de Dipyln (Atenas).
Estilos orientalizantes.
A lo largo del s. VII los abundantes y diversos
contactos comerciales hacen llegar a Grecia mltiples
influencias que determinan las varias escuelas del
alto arcasmo:

Dedlica o Peloponsica: Los miembros se redondean,

pero conservan la estricta frontalidad, la clara
articulacin de las partes y la cabeza triangular;
mero agregado de partes.
Dama de Auxerre.
Cicldica: Que introduce la escultura monumental
procedente de Egipto.
Jnica:
tica: Que se conserva fiel al estilo geomtrico hasta
que hacia el 600 toma el liderazgo del nuevo estilo.
Estilo arcico.
A finales del s. VII aparece una escultura monumental
en piedra, inspirada en la egipcia, de carcter
funerario o conmemorativo. Son los kouroi y korai,
rgidos y solemnes, indiferentes a su entorno: es el
arte que corresponde a la nobleza.
Sus formas cbicas, de duras aristas que van
sugiriendo la anatoma y evolucionan en sentido
realista, pero no alcanzan el movimiento.
Kouros de Sounion, Cleobis y Bitn, el Moscforo,
jinete Rampin, kouros de Tenea, de Anavysos y de
Aristodikos (500).

En las kores jonias el manejo del puntero y el cincel

alcanza un exquisito virtuosismo.
Diosa de Berln, Hera de Samos, kore del Peplo, kore
674.
Estilo clsico severo.
Todo el clasicismo del s. V est atravesado por la
tensin entre naturalismo e idealismo; no obstante,

todos los espritus importantes de los siglos V y IV

estn, con la excepcin de los sofistas y de
Eurpides, del lado de la aristocracia y de la
reaccin.
En la primera mitad del s. V se alcanza la perfeccin
anatmica, aunque el modelado permanece algo duro, y
se inicia el movimiento. Empleo del bronce.
El estilo severo es unitario y cohesionado, se centra
en Grecia y se interesa por una temtica consustancial
al pensamiento griego, que es la figura humana... es
ritmo pautado, forma cerrada, grave compostura y
modelado cuidadsimo, sobre todo con el cincel.
Kritios es el primer escultor que sabemos que aplica
el contraposto.
Efebo (490-80), grupo de los Tiranicidas (480-77)
con Nesiotes.
Klamis descata como escultor de caballos y por su
empeo en quitar dureza y rigidez a las esculturas.
Otras obras son:
auriga de Delfos (475), Poseidn del cabo Artemisin,
Hestia Gustiniani, Apasia.
Frontones de los templos de Aphaia en Egina y de Zeus
en Olimpia.

Estilo clsico bello.

En la segunda mitad del s. V tres maestros llevan la
escultura a su perfeccin clsica.
Mirn, escultor y broncista, es el maestro de la
representacin del movimiento, aunque los rostros an
no expresan el esfuerzo: Comienza la historia del

ilusionismo occidental y termina la de la

representacin ideal, conceptual.
Dicbolo, grupo de Atenea y Marsias.

Polcleto, broncista de Argos, refleja an el ideal

aristocrtico. Establece el canon que regula la
belleza como orden, proporcin y armona entre las
partes.
Dorforo (440), Diadmenos (430).

Fidias es el maestro que da forma imperecedera a los

dioses, los cuales, una vez salidos de su taller, ya
no se pueden concebir de otra manera.
Dirige la obra escultrica del Partenn y logra una
sntesis perfecta entre naturalismo e idealismo. El
movimiento de sus figuras es sereno y solemne y los
paos traducen con fluidez exquisita el movimiento y
la anatoma del cuerpo.
Ateneas Prmaxos, Lemnia (de la que dice Plinio que
eratam eximiae pulchritudinis ut formae cognomen
acceperit) y Partenos, Banquete de los dioses, Zeus de
Olimpia.

Hasta fin de siglo los discpulos de Fidias difunden

el estilo Partenn subrayando la delicadeza de los
rasgos y el virtuosismo en el tratamiento de los
paos.
Agorcritos, Alcamenes (Ares Borghese, Afrodita de los
Jardines), Krsilas (retrato de Pericles), Painoios de
Mende, gran virtuoso de la tcnica (Victoria alada de
Olimpia),Kallmaxos, de un refinamiento manierista
(Afrodita de Frejus).

3. Pintura.
La nica conocida es la que cubre los vasos de
cermica.
Estilo geomtrico.
Caracterizado por la divisin del vaso en bandas con
diversos dibujos geomtricos, fundamentalmente los
meandros, cuadriculado y lineas en zigzag, de color
oscuro sobre fondo claro mate.

Tcnicamente alcanza una gran calidad debido al empleo

del torno rpido y a una coccin perfecta.

Estilsticamente arranca del estilo cerrado micnico

hasta cubrirse totalmente de bandas que se ensanchan
de forma paralela al aumento del dimetro de la
vasija.

Hacia 850 aparecen temas figurativos: hileras de

animales esquematizados, todos exactamente iguales
(crvidos pastando, cabras con la cabeza vuelta o aves
que picotean el suelo).

Finalmente hacia 770 aparecen escenas humanas de

carcter funerario, absolutamente esquematizadas, en
las bandas centrales.

Luego la banda central se ensancha y los motivos

geomtricos se reducen a favor escenas de mayor tamao
y nmero.
nforas funerarias de Dypilon.

En definitiva, en el panorama de la cermica

geomtrica se puede apreciar cmo se forma el espritu
griego clsico; cmo ste muestras sus preferencias
por los temas cerrados o finitos, ordenados y
compartimentados. Nos parece asistir al balbuceo de
conceptos como ritmo, proporcin y simetra...
Ciertamente, los principios del knon inspiran ya las
creaciones del arte geomtrico y, por ello, ste puede
ser considerado como el primer antecedente directo del
arte clsico.

Estilo arcico.

Aparecen animales fantsticos de origen oriental, fase

orientalizante, y escenas muy dinmicas, con figuras
negras sobre fondo rojo, que narran leyendas y mitos
clsicos.

Ms adelante, fase corintia, la precisin y el orden

de las figuras desplaza el dinamismo anterior.

El vaso Franois (570), del alfarero Ergtimos y el

pintor Klitias, es la obra maestra del perodo que
introduce dos novedades que harn escuela:
resalta el centro de la composicin y la cierra por
los extremos

 combina figuras de frente y de perfil.

Nearcos, Lydos, Amasis y, particularmente, Exequias

(Aquiles y Ayax jugando a los dados), que ejerci gran
influencia sobre las generaciones posteriores, fueron
grandes maestros.

Hacia 530-525 en el taller tico de Andokides se

inicia la tcnica de figuras rojas que hacia fin de
siglo desplaza a la corintia de figuras negras. Se
vive entonces un momento de gran creatividad
artstica.

Las banda principal con figuras ocupa ya todo el

cuerpo de la vasija.

Epiktetos, decorador elegantsimo de platos y

copas, Euphronios, autor de figuras
monumentales, Euthymides, que introduce escorzos y
figuras en perspectiva.

Estilo clsico.

En el primer cuarto del siglo V la pintura de vasos

llega a su ms alta calidad; pero luego crece la
produccin, que se industrializa, decae la calidad y
la pintura de vasos se convierte en eco de la pintura
de caballete y de la mural.

Un aumento del realismo y un enriquecimiento cromtico

aparecen como influencias de la gran pintura.

La Crtera de los Nibides (hacia 460), del Louvre,

presenta una serie de novedades que se atribuyen a la
influencia de

Polignoto, hondamente preocupado por la expresin

del ethos o carcter de los personajes y por la
articulacin de las escenas en grupos de personajes
distribuidos a distintas alturas en un paisaje
sugerido por alguna roca o rbol.

Mikn es maestro en la expresin de la emocin

o pathos y

Panainos, supuesto hermano y colaborador de Fidias,

enriquece la policroma en cuerpos y paisajes. Pero a
los tres supera

Agatarco de Samos, creador de la perpectiva.

El ltimo tercio de siglo alumbra una generacin de

pintores orgullosos de su arte. Se asiste adems a un
auge de la pintura de caballete con tcnicas a la
acuarela y a la cera que permiten matizar mejor el
color y crear la ilusin de los objetos.

Parrasios de feso es el ltimo de los clsicos que

basaban su pintura en la correccin del dibujo y la
perfeccin de la lnea.

Apolodoros de Atenas perfecciona el sombreado y juega

con el claroscuro y los diferentes matices de color
que produce la luz.

Zeuxis de Heraclea (Sicilia), cuya fama le precede en

Atenas por la pintura de una Helena(Plinio refiere que
la pint reuniendo lo ms bello de cinco muchachas
desnudas), compite con Parrasios por conseguir la
mxima verosimilitud: Sus uvas atraen a los pjaros,
pero l pretende levantar una tela pintada por su
rival para descubrir su pintura.

A la pintura de vasos llega la influencia del ideal

escultrico clsico (pintor de Aquiles) y la
preocupacin por el dibujo y el color, que lleva a
suporponer colores (azul celeste y verde) a la figura
roja.

Importancia de la pintura de lekythos de fondo blanco.

Suntuosidad y refinamiento de la pintura del ltimo

cuarto de siglo (pintor de Eretra y pintor de
Meidas), hasta que en los aos finales se pierde la
calidad del dibujo.

EL SEGUNDO CLASICISMO (siglo IV)

La derrota de Atenas en la guerra del Peloponeso (la

asamblea decide capitular en abril de 404) acarrea
paralelamente la derrota de toda la cultura que se
inspira en Atenas.

Cunde el desaliento y surge el relativismo de los

sofistas (los primeros intelectuales independientes) y
el cinismo de Antstenes y sus seguidores. Se vive al
da, segn propuesta de los epicreos, y se olvidan
los viejos ideales.

Triunfan el ilusionismo pictrico de Zeuxis y

Parrasio, el patetismo de Timantes de Citnos en
el Sacrificio de Ifigenia y el teatro de Eurpides
(muerto en 406) en el que las pasiones mueven a los
personajes.

En este ambiente surge el Segundo Clasicismo a partir

de la tercera dcada con la victoria de Atenas en
Naxos (376), pero la nueva clientela es una burguesa
culta que descubre el valor de lo ntimo y desconfa
de la poltica.

La tumba del strapa Mausolo, el Mausoleo de

Halicarnaso (hacia 350), convoc en su torno a toda la
plana mayor de los arquitectos y escultores de la
poca, con las solas escepciones de Praxteles y
Lisipo. Fue un acontecimiento poltico y artstico
(una de las siete maravillas del mundo), ocasin para
que los maestros ejercieran su magisterio sobre los
noveles y stos se consagraran.

La monarqua de Filipo II (Queronea, 338) orienta a

los artistas griegos hacia la bsqueda de una nueva
iconografa exaltadora del poder y de la familia real.

Luego Alejandro arrastra a los griegos a la conquista

del mundo. Con ello nace un orden econmico y poltico
nuevo; muere la polis y con ella el clasicismo.

1. Arquitectura.

Teodoto (o Teodoro de Focea), arquitecto y escultor,

continua la lnea de investigacin formal iniciada con
los Propleos:
Thlos de Delfos (390-380, novedad en planta de gran
xito sobre el que escribe un libro), templo de
Asclepio en Epidauro (380-370).

Polcleto (otro ms en la saga familiar de los

artistas argivos) realiza un thlos en Epidauro (360350) en que abre a la arquitectura griega unos
caminos barroquizantes hasta entonces no explorados
por nadie.

Stiro de Paros y Piteo, gran tratadista del orden

jnico, son los arquitectos del Mausoleo de
Halicarnaso (350), obra absolutamente nueva y esencial
en la recuperacin del orden jnico.

2. Escultura.

A la aparicin de los nuevos ricos suele vincularse

uno de los ms caractersticos rasgos estilsticos
del siglo: la emancipacin de la escultura de la
arquitectura.

Cefisdoto el Viejo, con su Irene y Pluto (en la que

late el recuerdo fidaco pero se humanizan los gestos
[en la copia del Museo de Munich se advierte con
claridad un tratamiento diverso del mrmol segn la
naturaleza de las superficies]), conmerora la paz con
Esparta (374) y anuncia el nuevo renacer del arte.

Timoteo, discpulo de los discpulos de Fidias, an

mantena el entusiasmo por los paos mojados (Higa),
aunque adelanta las aladas y grciles soluciones de
Praxteles.
Acrteras del frontn occidental del templo de
Asclepio en Epidauro (380-370), Leda con el Cisne,
esculturas del lado sur del Mausoleo de Halicarnaso.

Praxteles (activo en 365-330), ateniense, posible

hijo de Cefisdoto, llena con su personalidad el resto
del siglo.

Abandona la fuerza de Policleto, en quien, sin

embargo, se inspira, y busca formas ms mrbidas y
sensuales, conseguidas mediante una tcnica exquisita
(curva praxiteliana y sfumato); paralelamente en sus
rostros aparece una expresin ms prxima e ntima,
melanclica. Desnuda por primera vez a Afrodita.

Inspirado en Policleto, introduce una actitud ntima

en sus dioses que se curvan indolentemente (curva
praxitlica), prefiriendo la gracia de los perfiles y
la ligereza de las formas a la plenitud clsica.

Stiro escanciador, Venus de Arles, Afrodita Cnidia,

Apolo Saurctono, Hermes Dionisforo?

Eufrnor de Corinto, ms conocido como pintor, es

autor de unApolo Ptroo en que muestra un virtuosismo
realista en el tratamiento de las telas.
Filipo y Alejandro en la batalla de Queronea.

Escopas de Paros (activo entre 370-330), como

Praxteles, parte de Policleto, pero expresa ya el
drama de la condicin humana y de la Hlade, que los
parasos no son de este mundo, mediante miradas
intensas y cuerpos retorcidos.
Mnade danzante, Esculturas del lado este del Mausoleo
de Halicarnaso, frontones del templo de Atenea Alea en
Tegea, Pthos.

Lecares hace obras caracterizadas por la amplitud de

gestos, sobre todo de brazos. Es retratista de Filipo
II.
Esculturas del lado oeste del Mausoleo de Halicarnaso,
Ganimedes raptado por el guila.

Briaxis, mal conocido porque no hay original ni copia

atribuibles con seguridad.

Esculturas del lado norte del Mausoleo de Halicarnaso,

Asclepio de Alejandra.

Lisipo de Sicin (390-300), escultor de Alejandro, se

inspira, como Praxteles y Escopas, en Policleto, pero
altera el equilibrio y la proporcin del cuerpo (1/8),
lo que le da una vibracin nueva, humaniza a los
hroes, que aparecen cansados y con rasgos
individuales, y explora el espacio en su torno:
Pocos artistas griegos, y acaso ninguno en el siglo
IV a. C., se han planteado tantas novedades tericas y
han logrado ejecutar una obra tan variada y
sugerente.
Agias, Apoxiomeno, Ares Ludovisi, Alejandro con la
lanza, Hrcules.

3. Pintura.

Nicias, que colorea las obras de Praxteles, tiene una

fama paralela a la del escultor. Se le atribuye ser el
primero que sombrea las figuras femeninas.
Andrmeda y Perseo.

Teopompo de Sicin crea una academia de pintura (la

nica del mundo antiguo), donde se prima la copia del
natural frente a la copia de los clsicos, que luego
dirige Pnfilo de Anfpolispreparando a sus alumnos
para cualquier reto. Entre ellos

Pausias alcanz renombre por el cuidadoso anlisis de

detalles naturalistas.

Apeles de Colofn, fue el pintor favorito de

Alejandro.
Alejandro con el rayo, la Calumnia, Afrodita
Anadiomene.

La Cacera de Filipo, de autor annimo, colocada en la

fachada de la tumba de Filipo, avanza en la
perspectiva del suelo y sistematiza el empleo del
sombreado.

A Filxeno de Eretria se le atribuye el Alejandro en

la batalla de Isos (320), que muestra los ltimos
esplendores de la tetracroma y todo un repertorio de
miradas dramticas, brillos y escorzos, que convierten
esta pintura en la obra maestra del ltimo clasicismo
y el anuncio del helenismo barroquizante.

HELENISMO

El imperio de Alejandro cambia el mundo griego. Ya

nada volver a ser como antes. Las monarquas
helensticas darn al arte una dimensin ms
monumental y populista, las lites culturales se
refugiarn en una evocacin nostlgica del pasado y
las burguesas emergentes se rodearn de obras de
gusto eclctico para lograr distincin y prestigio.

En esta mirada al pasado coinciden la nostalgia de los

emigrantes que quieren llevar consigo la cultura
patria tal como era cuando salieron de ella y la de
los que se quedan que no olvidan la grandeza perdida.

1. Arquitectura.

La prosperidad econmica se basa en el comercio que,

con el desinters por la vida pblica, cambia la vida
de las ciudades y su vieja estructura en torno al
gora.

Alejandra, capital de Egipto, proyectada

por Dincrates de Rodas, se articulada en torno a las
grandes vas de acceso, obviando las plazas, y da el
modelo de las nuevas ciudades.

En Prgamo abundan los espacios circundados de

prticos: elgora helenstica es un plaza cerrada con
prticos dedicada exclusivamente al comercio.

Las casas del barrio residencial de Delos se articulan

en torno a patios con columnas, que se ven desde la
entrada, donde brillan mrmoles, mosicos y aljibes,
modelo que los romanos copiaron en Pompeya.

Si el Helenismo... cre las plazas de soportales y el

esquema de nuestros mercados, an mayor homenaje
merece por haber inventado este modelo de casa, que ha
llegado hasta hoy, con variantes de detalle, en todas
las riberas del Mediterrneo.

La arquitectura del primer helenismo est

caracterizada por el lujo y la grandiosidad:
Faro de Alejandra de Ssastro de Cnido (285),
pabelln de Ptolomeo II (275), templo de Sardes,
templo de Apolo en Ddima (comenzado hacia 300 y no
terminado);
pero toda ella es poco innovadora.

Las novedades se dan en los edificios destinados a

funciones nuevas y en otros monumentos ms modestos:
Linterna de Liscrates, con columnas corintias en el
exterior.
Arsinoeo de Samotracia, un tholos que reduce la
columnata a un alto ventanal exterior y centra toda la
atencin en el interior con cubierta de madera en
forma de cpula: Por primera vez en la arquitectura
griega, el inters por el ambiente interno supera
claramente a la pasin por las fachadas y la va
conceptual hacia el Panten queda expedita.

Prtico del santuario de Atenea Nicfora, en Prgamo

(bajo Eumenes II, 197-159), con dos rdenes
superpuestos y dos frisos: uno de armas amontonadas y
otro de bucrneos y guirnaldas, todo ampliamente usado
luego por los romanos.

Entre los siglos III y II se urbanizan en terrazas la

entrada a los santuarios de Cos y Lindos, incorporando
el paisaje a la arquitectura.

Hermgenes de Priene, ltimo arquitecto terico,

levanta (entre los dos siglos) los templos
de Dioniso en Teos y los de Zeus
Sospolis y Artemis en Magnesia, en que suprime la
fila interna de columnas del templo dptero dotndolo
de ms espacio entre la columnata exterior y la nave.

Cosucio, un romano helenizado, trabaja hacia 170 en

el Olimpeiode Atenas dotndolo de monumentales
columnas corintias en el exterior, solucin que
fascinar a los romanas por su riqueza.

Con el dominio de Roma desde 146 se termina la

arquitectura pblica griega: La losa del imperialismo
lo aplasta todo.

2. Escultura.

El culto a los maestros del pasado trae dos

consecuencias contradictorias:
la bsqueda de un clasicismo totalizador, concebido
como la sntesis de corrientes personales
anteriores , y
el auge del retrato como resultado del individualismo
generado por el recuerdo del pasado a travs de sus
personalidades.

La falta de figuras de genio se advierte en que sean

losdiscpulos de Lisipo los escultores ms conocidos
hasta mediados del s. III:

Lisstrato (el hermano de Lisipo) el primero que us

mascarilla para hacer retratos, y los
hijosEutcrates y Bedas.

Eutquides, autor de de una Tyke de Antioquaque

persiste en la bsqueda espacial del maestro.
Cares de Lindos, fundidor del Coloso de Rodas (290).
Tiscrates (discpulo de Eutcrates): retrato
de Demetrio Poliorcetes.
Jencrates, escultor e historiador y terico del arte,
que dio a conocer a sus compaeros y a quien se debe
las primeras formulaciones crticas sobre la
estuatuaria griega.

Luego se impone el eclecticismo y en todas las obras,

an las mejores, se encuentran rasgos compartidos de
los maestros, lo que dificulta su atribucin; aunque
parece que los mismos maestros no tenan empacho en
tomar prstamos de otros colegas.

Efebo de Antictera (argivo o tico?), las

Herculanesas, Demter de Cnido, Ares Ludovisi(Lisipo
o Escopas?), Afroditas Pdicas, versiones de la Cnidia
con el canon de Lisipo,Grupo de los
Nibides (Praxteles o Escopas?),Hipnos del
Prado, Apolo Belvedere (Lecares o Escopas?), Hermes
de Olimpia (Praxteles con otras influencias?).

Los nuevos avances se dan en el realismo y la

aproximacin al retrato: En el tica se esculpen

representaciones de los intelectuales del pasado,

aunque an se tratan de prototipos ideales que poco a
poco se irn individualizando:
Menandro, de Cefisdoto el Joven y Timarco (hijos de
Praxteles)
Hiprides, de Zeuxades
Demstenes, de Polieucto.

El resurgir: Prgamo o el barroco.

Hacia el 230 hay un resurgir de la escultura:

Efebo de Tralles
Afrodita agachada y Jovencita de Anzio? del
bitinio Dedalses.

Prgamo se convertir en la nueva Atenas al rechazar

la amenaza de los galos (glatas) a lo largo del s.
III, e incluso en capital cultural a partir de Atalo I
(241-197), que forma la
Primera escuela pergamnica para conmemorar las
victorias contra los galos. Integrada
porNicrato, Firmaco y Epgono crearon un estilo
peculiar, con sus estructuras piramidales, con su
mezcla de realismo y retrica, con su culto a la
geometra [juegos de ngulos y tringulos] temperado
por un dramatismo que puede ser teatral o, por el
contrario, profundo y contenido.
Galo Ludovisi, Galo Capitolino (Galo moribundo).

Hacia 181, ya con Eumenes II, daran comienzo las

obras delAltar de Zeus en torno al cual se desarrolla
la
Segunda escuela pergamnica (Dionisades, Mencrates,
Melanipo, Orestes, Teorreto...) que consigue un estilo
unitario donde las telas se abultan y anudan, donde
las caras viven la tensin y el anhelo..., donde el
sol brilla sobre las superficies como si las plasmase
a grandes pinceladas, pero donde cualquier calidad...
recibe un tratamiento individualizado y convincente.
No obstante, el nuevo rey Atalo II (159-138)
simplifica el altar y el friso de Tlefo marcar un
corte en el arte pergamnico, se busca lo sencillo y
biogrfico y se abandona lo barroco y retrico.

El realismo: Rodas y Alejandra.

A mediados del siglo III a.C. nadie dudaba de la

esttica realista. Desde los profundos sabios... hasta
los buenos burgueses... pasando por los filsofos...
todo el mundo viva apegado a lo inmediato... y dejaba
caer en el olvido las frmulas ideales de siglos
anteriores.

Se extiende por todo el mbito griego, pero florece en

las costas orientales del Egeo, que no se sienten
amenazadas por otras culturas ni apegadas
nostlgicamente a la tradicin, particularmente
en Rodas que brilla pujante como repblica de
mercaderes.

Los exvotos annimos de los santuarios se sustituyen

por retratos:

sacerdotisas Niceso de Priene y Nicoclea de Cnido

Timcaris de Creta es retratista famoso en Rodas. Pero
tambin se hacen todo tipo de esculturas ornamentales,
entre las que a finales del s. III destaca el Fauno
Barberini, pleno de realismo libre.

En el trnsito al s. II el realismo... alcanza sus

cotas ms audaces, a veces matizadas de monumentalidad
o de virtuosismo.
Victoria de Samotracia, atribuida a Pitcrito, hijo de
Timaris.
Musas, de Filisco de Rodas.
Nio de la oca, de Boeto de Calcedonia.

En la primera mitad del s. II se alcanzan las ms

altas cotas de virtuosismo descriptivo: las texturas
de carnes, cabellos y telas jams alcanzaron tales
calidades tactiles.
Pseudo-Sneca (retrato ideal de Eurpides?)

Pero fue en Alejandra, que mantiene fuertes contactos

con Rodas, donde arraig con ms fuerza la pasin por
el realismo, [al que se une una gracia rococ]:
retratos de Ptolomeo IV y Arsinoe III
negrito del Cabinet de Medailles
danzarina Baker

Jinete nio (mediados del II), de taller desconocido.

El realismo, cada vez ms minucioso y detallista, se

mantiene vigente hasta fundirse con el retrato romano
republicano en el s. I a.C.

No obstante, siempre conservar un cierto gusto por la

retrica y la expresin psicolgica (Cabeza de Delos),
lo que, a finales del s. II, conducir a fundir,
vigorizndolos, el realismo rodio con el barroco
pergamnico.
Taurisco de Tralles y Apolonio, discpulos Mencrates
de Rodas:Suplicio de Dirce (el Toro Farnesio es copia
mala y restaurada).
Agasas de feso: Gladiador Borghese (hacia 100).
Pgil de las Termas, Prncipe Helenstico.
Apolonio, hijo de Nstor, ateniense: Torso Belvedere.
Agesandros, Polidoros yAtenodoros: Laocoonte y sus
hijos y grupos de la cueva de Sperlonga (1/2 s. I),
posiblemente adaptaciones libres de otros originales
rodios del s. II.

La llegada de Roma: el Neoaticismo.

La conquista de la Grecia continental por Roma

favorece las corrientes neoclsicas del tica, cuyo
principal representante es Damofonte de Mesene (1/2
del s. II).

Se desarrolla un nuevo eclecticismo que llena de

copias y de originales imposibles de datar y atribuir
con seguridad todas las casas de los nuevos seores
romanos.
Apolo con la ctara (Timrquides I)
Hermafrodita desnudo (Policles, hijo de Timrquides I)
Timrquides II, hijo de Policles, en la estatua de G.
Ofelio Fero, une por primera vez un retrato a un
cuerpo clsico en una solucin que extendern los
romanos.

Otras obras famosas son la Venus de Milo (sntesis de

estructura clsica y realismo vibrante),
el Espinario (s. II) y la Venus Calipia (s. I)

En Roma trabajan en el s. I Arcesilao y Pasteles (s.

I) practican al mismo tiempo un intenso realismo
animalstico mientras sus discpulos firman obras como
el Atleta Albani y elOrestes y Electra.

3. Pintura.
Antfilo, que trabaja en la corte de Ptolomeo I,
introduce audaces anlisis lumnicos.
Ten de Samos, famoso por la fuerza
evocadora, phantasa, de sus cuadros.
Todo parece indicar que la pintura evoluciona en el
mismo sentido realista que la escultura en Rodas,
sobre todo los temas srdidos o escenas de costumbres

y bodegones. El mosaista Soso de Prgamo dara lugar a

los mosicos de peces.
Bodegn del gato y la gallina.
Entre los siglos III y II parece que aparece
el paisaje, aunque todava con la figura humana como
pretexto.
El Helenismo Tardo parece descubrir el paisaje como
tal, con una grandiosidad que oscurece a la figura
humana: Escenas de la Odisea de la casa del Esquilino
de Roma.

http://platea.pntic.mec.es/~anilo/arte/03grecia.htm